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Merkmale der Entwicklung der Poesie in den 1930er Jahren. Russische Föderation Bundesstaatliche Haushaltsbildungseinrichtung für Hochschulbildung "Tjumen Industrial University

Trotz der totalitären Kontrolle des Staates in allen Bereichen kulturelle Entwicklung Gesellschaft blieb die Kunst der UdSSR in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts nicht hinter den Welttrends dieser Zeit zurück. Die Einführung des technologischen Fortschritts sowie neue Trends aus dem Westen trugen zum Aufblühen von Literatur, Musik, Theater und Kino bei.

Ein charakteristisches Merkmal des sowjetischen literarischen Prozesses dieser Zeit war die Konfrontation von Schriftstellern in zwei gegensätzliche Gruppen: Einige Schriftsteller unterstützten Stalins Politik und verherrlichten die sozialistische Weltrevolution, während andere das autoritäre Regime auf jede erdenkliche Weise ablehnten und die unmenschliche Politik des Führers verurteilten.

Die russische Literatur der 30er Jahre erlebte ihre zweite Blütezeit und ging als Silberzeitalter in die Geschichte der Weltliteratur ein. Zu dieser Zeit arbeiteten unübertroffene Meister des Wortes: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Mein literarische Kraft Auch die russische Prosa zeigte: Die Werke von I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf und E. Petrov haben sich fest in die Gilde der literarischen Schätze der Welt eingeschrieben. Die Literatur dieser Zeit spiegelte die Fülle der Realitäten des Staates und des öffentlichen Lebens wider.

Die Arbeiten behandelten jene Themen, die die Öffentlichkeit zu dieser unvorhersehbaren Zeit beunruhigten. Viele russische Schriftsteller mussten vor der totalitären Verfolgung durch die Behörden in andere Staaten fliehen, unterbrachen ihre schriftstellerische Tätigkeit aber auch im Ausland nicht.

In den 30er Jahren Sowjetisches Theater erlebte eine Phase des Niedergangs. Zunächst galt das Theater als Hauptinstrument der ideologischen Propaganda. Tschechows unsterbliche Inszenierungen wurden schließlich durch pseudorealistische Darbietungen ersetzt, die den Führer und die kommunistische Partei verherrlichten.

Hervorragende Schauspieler, die auf jede erdenkliche Weise versuchten, die Originalität des russischen Theaters zu bewahren, wurden vom Vater des sowjetischen Volkes schweren Repressionen ausgesetzt, darunter V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Yermolova. Das gleiche Schicksal ereilte den talentierten Regisseur V. Meyerhold, der sein eigenes schuf Theaterschule, die eine würdige Konkurrenz des progressiven Westens war.

Mit der Entwicklung des Radios, dem Jahrhundert der Geburt von abwechslungsreiche musik. Die Lieder, die im Radio ausgestrahlt und auf Schallplatten aufgenommen wurden, wurden einem breiten Publikum von Zuhörern zugänglich. Das Massenlied in der Sowjetunion wurde durch die Werke von D. Schostakowitsch, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin vertreten.

Die Sowjetregierung lehnte die in Europa und den USA beliebte Jazzrichtung vollständig ab (so wurde die Arbeit von L. Utesov, dem ersten russischen Jazzkünstler, in der UdSSR ignoriert). Stattdessen begrüßt Musikalische Werke der das sozialistische System verherrlichte und die Nation zu Arbeit und Heldentaten im Namen der großen Revolution inspirierte.

Kinematographie in der UdSSR

Die Meister des sowjetischen Kinos dieser Zeit konnten in der Entwicklung dieser Kunstform bedeutende Höhen erreichen. Einen großen Beitrag zur Entwicklung des Kinos leisteten D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Unübertroffene Schauspielerinnen - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - wurden zum Symbol des sowjetischen Kinos.

Viele Filme sowie andere Kunstwerke dienten den Propagandazwecken der Bolschewiki. Aber dank der Fähigkeit des Schauspielerns, der Einführung von Ton und hochwertigen Kulissen rufen sowjetische Filme in unserer Zeit echte Bewunderung der Zeitgenossen hervor. Bänder wie "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" und "Earth" - sind zu einer echten Bereicherung des sowjetischen Kinos geworden.

3. Die Originalität des literarischen Prozesses in den 1920er - 1930er Jahren. Tendenzen. Muster

Die Einzigartigkeit der Literatur liegt in der Tatsache, dass sie nach 1917 in drei Strömungen unterteilt wurde: Sowjetisch (offiziell), Russisch im Ausland, "inhaftiert" (inoffiziell). Ihre künstlerischen Prinzipien sind unterschiedlich, aber die Themen sind gemeinsam.

Die Dichter des Silbernen Zeitalters bestimmten das Gesicht der Literatur.

Es gibt zwei Haupttrends, die seit der Revolution selbst den Ton für die Literatur angegeben haben.

Ab Anfang der 1920er Jahre. die kulturelle Selbstverarmung Russlands beginnt. 1921 ist ein sehr bedeutsames Jahr: Blok und Gumilyov sterben. 1922 wurde das fünfte und letzte poetische Buch von Achmatowa veröffentlicht (vollständig als separate Ausgabe). Dichter und Schriftsteller werden des Landes verwiesen (Tsvetaeva, Chodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (vorübergehend)).

1922 - Augustpogrom, ein Signal für den Beginn der Massenverfolgung der Kultur. Zeitschriften sind geschlossen. 1924 - Der russische Zeitgenosse wird geschlossen.

1958 - Ausschluss von B. Pasternak aus dem Schriftstellerverband.

Der Meilensteincharakter der frühen 1920er Jahre ist unübersehbar.

Zwei wichtige Faktoren der Selbstverarmung sind:

Gesellschaftsordnung (kein Synonym für Verwaltungsstellung). Zunächst ging es um die Notwendigkeit / Nutzlosigkeit von Kreativität. Nr: Mayakovsky führte eine soziale Ordnung in seine Dichtung ein, aber dann begann er sich nach seinen eigenen Gesetzen zu entwickeln.

Für die soziale Ordnung suchten sie nach den adäquatesten normativen Formen. Der Wunsch, ein Modell zu schaffen, ein Ausgangspunkt - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Defeat"). Dies waren Beispiele für das Schreiben in den 1920er Jahren.

Aber die soziale Ordnung war auch eine große Einschränkung für die Entwicklung der Literatur.

Es war wichtig, „sie“ und „wir“ klar gegenüberzustellen. Oder sprechen Sie sich gegen Feinde aus neue Regierung oder ihr Loyalität zeigen. Sehr empfehlenswerte Themen (jüngste Vergangenheit und Gegenwart) wurden vorgeschlagen. Die Abkehr von diesen Themen begann als Sabotage wahrgenommen zu werden. Es gab eine Forderung nach Zugänglichkeit (ein unverzichtbarer Appell an einen Leser, der nicht mit klassischer Literatur aufgewachsen ist, sondern an einen Leser, der es vorher überhaupt nicht war).

Zoshchenko - das Genre der Geschichte (Erfüllung aller drei Bedingungen).

Die Verwurzelung des Stalin-Themas in der Literatur. Das Sektensyndrom ist im Allgemeinen ein wichtiges Merkmal der sowjetischen Literatur und des Massenbewusstseins. Pasternak sah in Stalin die Verkörperung weltgeschichtlicher Energie.

Der junge Bulgakow schreibt ein Theaterstück über Stalins Jugend.

Alle diese Werke wurden freiwillig geschrieben. Aber: Mandelstam wurde gezwungen, eine Ode an Stalin zu schreiben; Um ihren Sohn zu retten, schrieb Achmatowa 1950 den Zyklus „Ehre der Welt“.

Die 3 Zweige der RL verbindet nicht nur ihre Zugehörigkeit zur russischen Literatur, sondern auch die Tatsache, dass sie alle innovativ sind. Das ist neue Literatur, Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. nicht nur zum Zeitpunkt der Entstehung. Sie ist vielfältiger als die Klassiker des 19. Jahrhunderts.

Die Hauptfrage der sowjetischen Literatur ist das Verhältnis der neuen Kunst zur neuen Realität. Wie verbindet man künstlerisches Denken mit praktischer Lebensgestaltung? Die Suche nach einer Antwort auf diese Frage beschäftigte die gesamten 1920er und teilweise die 1930er Jahre. Die Antworten fielen unterschiedlich aus, Gruppen tauchten auf. Das Hauptzeichen der Zeit ist die Existenz und der Kampf zahlreicher Gruppen.

Die größte und einflussreichste Vereinigung war Proletkult (1917-20). Er bekräftigte die Notwendigkeit, eine besondere, proletarische Kunst zu schaffen, die von kulturellen Erfahrungen und Traditionen isoliert wäre. Sie glaubten, dass echte proletarische Werke nur von einem echten proletarischen Schriftsteller geschaffen werden könnten (die Herkunft war wichtig). Aber der Vorrang dieser Kunst wurde aggressiv behauptet, sie erkannten keinen anderen Standpunkt an.

Die Ideen des Proletkults wurden von einer Gruppe namens Forge (1920-22) aufgegriffen, einer gemäßigteren Gruppe proletarischer Schriftsteller, meist romantischer Dichter. Sie waren auch gegen die Bolschewiki, sie kritisierten die NEP (Verrat an der Weltrevolution).

1922 erschien eine weitere Gruppe proletarischer Schriftsteller - "Oktober". Von ihr aus beginnt die Geschichte der grausamsten Richtung für die RL - RAPP (Russischer Verband proletarischer Schriftsteller) (1924-32). RAPP berücksichtigte die Fehlkalkulationen seiner Vorgänger und betonte in jeder Hinsicht die Hingabe an die Sache der Bolschewiki, ohne die Möglichkeit zu leugnen, mit den Klassikern zu studieren. Die RAPP erhob keinen absoluten Führungsanspruch. RAPP-Führer: Lev Averbakh (Kritiker), Schriftsteller A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. Sie kämpften für die Klassenreinheit der Kunst. Sie wurden von den Forschern des zwanzigsten Jahrhunderts benannt. S.I. Sheshukov "hektische Eiferer".

Neben diesen Gruppen gab es Vereine von „Mitreisenden“. Das erste ist The Serapion Brothers (ein Zyklus von Kurzgeschichten von Hoffmann) (1921-25). Autoren: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. Sie sympathisierten mit der Revolution, bestanden aber auf der Freiheit der kreativen Wahl.

Eine andere Gruppe - "LEF" (linke Vorderseite der Kunst) (1923-28). Verbunden mit dem Namen Mayakovsky; Die Gruppierung "Pass" (1925-32) vereinigte sich um die Redaktion der Zeitschrift "Krasnaya nov", den Leiter - A. Voronsky. Die Position der LEF war voll von dunklen Projekten: Sie wollten den Sozialismus in eine riesige Produktionsmaschine und den Menschen in einen "standardisierten Aktivisten" verwandeln. Die Perewaltsy widersetzten sich diesen Ansichten und kämpften für eine harmonische Persönlichkeit und für das Recht des Schriftstellers, er selbst zu sein, für das Recht zu wählen.

Diese Streitigkeiten übernahmen kultureller Raum 1920er

In den späten 1920er Jahren in Russland gab es Zensur. Die Verfolgung begann. Die ersten beiden Aktionen betrafen Pilnyak und Samjatin. Diese Kampagnen sollten die richtige Verhaltensweise aufzeigen.

Schriftsteller protestierten: Gorki, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov und so weiter. Sie versuchten, die kreative Verhaltenslinie zu schützen und verfolgten Schriftsteller.

Alle Versuche, die Gesellschaft zu warnen, waren zum Scheitern verurteilt, denn. Ziele wurden gesetzt und mussten erreicht werden.

1932 sollten alle literarischen Gruppen aufhören zu existieren. Die Vorbereitungen für den ersten Kongress russischer Schriftsteller begannen, der 1934 unter der Leitung von Gorki stattfand. Die gesamte sowjetische Literatur war im Schriftstellerverband vereint. Das Programm und die Charta wurden angenommen. Der sozialistische Realismus ist die einzig mögliche Art, das Leben darzustellen. Sozialer Realismus ist eine wahrheitsgetreue, historisch konkrete Darstellung der Wirklichkeit in ihrer revolutionären Entwicklung. Dazu gehörten historischer Optimismus, Nationalität, Parteilichkeit – die Grundlagen der neuen Methode.

Nach der Entstehung und Anerkennung des Sozialrealismus galt es, eine Programmarbeit zu finden. Sie erklärten Gorkis Roman zur „Mutter“, und Gorki wurde zum Begründer des sozialistischen Realismus erklärt.

Ab Anfang der 1930er Jahre Der sozialistische Realismus begann sich in einen unverblümten Normativismus zu verwandeln, der politische Parolen illustrierte.

In den späten 1980er Jahren Eine der Hauptdiskussionen dreht sich darum, wer heute als Klassiker gelten sollte. Sie haben sogar versucht, einen Klassiker zu definieren. Bocharov: Ein Schriftsteller mit einer „entwickelten epischen Weltanschauung“, der eine „ganzheitliche und umfangreiche künstlerische Welt“ geschaffen hat, kann als Klassiker anerkannt werden. Aber es führte zum Fehlen von 2/3 des Korpus der russischen Literatur.

Viele neue Zeitschriften werden eröffnet: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Novy Mir ... Viele literarische Assoziationen entstehen: Imagisten, Konstruktivisten, Expressionisten,

Arbeiter, Soldaten der Roten Armee, Bauern und politische Arbeiter bemühen sich, in der Literatur von den Revolutionen und dem Bürgerkrieg zu erzählen, die sie erlebt haben.

Mitte der 1920er Jahre wurde die Abgrenzung von Schriftstellern, die ihre Tätigkeit vor dem 19. Lebensjahr aufgenommen hatten, abgeschlossen. Einige akzeptieren die neue Regierung und kooperieren mit ihr (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). Andere nehmen eine unversöhnliche feindliche Position ein und verlassen Russland (Merezhkovsky, Gippius, Chodasevich). Samjatin versuchte unter den neuen Bedingungen zu arbeiten, musste aber 1931 emigrieren. A. Tolstoi reiste 1919 ab, kehrte aber einige Jahre später zurück. Seit Mitte der 20er Jahre nimmt die sichtbare kreative Aktivität von Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev und Oreshin ab. 1925 wurde eine Resolution „Über die Politik der Partei und das Gebiet der Belletristik“ verabschiedet, die zu schweren ideologischen Einschränkungen führte.

Mitte der 20er Jahre wurden 3 Hauptgegner identifiziert: RAPP, "Pass" und Mitreisende.

Der Russische Verband proletarischer Schriftsteller konzentriert sich auf die Arbeit von Schriftstellern und Arbeitern, einer Massenorganisation. Vulgärer Soziologe und Dogmatismus, Einbildung und Arroganz. Mitreisende sind Schriftsteller, die mit der neuen Regierung zusammengearbeitet haben, aber nicht aus den proletarischen und bäuerlichen Schichten stammen und „die kommunistische Ideologie nicht beherrschen“

"Passieren". Kopf - Voronsky. Das Neue dünn verstehen. Literatur als Erbin der besten Traditionen der russischen und Weltliteratur. Objektiv dünn. Reproduktion der Realität, Humanismus, die Bedeutung der Intuition im kreativen Prozess, Das Hauptaugenmerk gilt den Ereignissen der Revolution und des Bürgerkriegs.

Tätigkeit in allen Arten und Genres der Kreativität. Suche nach neuen Wegen und Formen. Ausdrucksvielfalt u visuelle Mittel. Zeit für das große Experiment.

An der Grenze zwischen Realismus und Naturalismus. Die Verwendung von Groteske und Fantasie. Starkes lyrisch-romantisches Element. modernistische Tendenzen. Das dystopische Genre lebt wieder auf. Neue Trends: „Ich“ durch „Wir“ ersetzen, im Vordergrund – das Bild der Masse. Analyse der Beziehung zwischen dem Helden und der Masse. Die innere Welt der Figur tritt in den Hintergrund. Das Seelenleben wird deformiert: Einschränkung der Religionsfreiheit, Verfolgung Andersdenkender, Terror, Missachtung humanistischer Werte, Rechtfertigung von Grausamkeiten. In der Prosa blühte die Geschichte, Kurzgeschichte, Essay (kleine Formen) am meisten auf, der Beginn der Arbeit an epischen Romanen.

Drama verbindet Psychologismus, Groteske, Pathos und Lyrik.

In den frühen 1930er Jahren wurde der sozialistische Realismus zur Hauptmethode erklärt. Kritik am lyrisch-romantischen Ansatz in der Literatur.

Doppelmoral in der Literaturbewertung: wahr, traditionell, ästhetisch und imaginär, angepasst an momentane ideologische Anforderungen.

Zu Beginn der 1930er Jahre blieb eine kleine Anzahl von Gruppen übrig. 34 - Allunionskongreß der sowjetischen Schriftsteller. Proklamiert den sozialen Realismus zur Hauptmethode der Literatur. Orientierung an der soziologischen Erfassung der Wirklichkeit. Die Palette der bildlichen und expressiven Mittel ist verarmt. Der Prozess der Sprachmittelung. Texte, Satire, Fantasie verschwinden. In den 30er Jahren überwog in allen Formen der Kreativität der epische Beginn, eine Sehnsucht nach großformatigen Leinwänden. Aktivierung von Essayliteratur und Journalismus. „Die Hauptfigur der Bücher“ ist die Arbeit, die Entwicklung von „Produktionsgattungen“. Das Genre des Massenliedes entwickelt sich. Eine Geschichte in Versform, ein Handlungsepos, entwickelt sich.

Nach 17 Jahren teilte sich die Literatur in 3 Strömungen auf:

Sowjetische Literatur

Russische Literatur im Ausland

Literatur verzögert

2 Haupttrends: 1) Die kulturelle Selbstverarmung Russlands verschärft sich (21 Jahre - Blok stirbt, Gumilyov wird erschossen. Akhmatovas letztes Buch wird 22 veröffentlicht. Intelligente werden aus dem Land vertrieben: Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov usw. The erstes Kulturpogrom - Zeitschriften sind geschlossen). 2) Grenzcharakter.

Faktoren 1: Soziale Ordnung - ein Gefühl für die Notwendigkeit / Nutzlosigkeit von Kreativität - der Wunsch, ein Modell zu schaffen. Es sei wichtig, sich gegen SIE und WIR zu stellen, sich gegen die Feinde der neuen Regierung oder eine loyale Haltung gegenüber der neuen Regierung selbst auszusprechen. Es gab Themenvorschläge. Zugänglichkeitsanforderung (n: Zoshchenko).

2: Die Verwurzelung des Themas Stalin in der Literatur (n: Pasternak, Soshchenko, Bulgakov).

Das ist innovative Literatur.

Nach der Revolution von 1917 traten im ganzen Land viele verschiedene literarische Gruppen auf. Viele von ihnen tauchten auf und verschwanden, ohne auch nur Zeit zu haben, eine wahrnehmbare Spur zu hinterlassen. Allein in Moskau gab es 1920 mehr als 30 literarische Gruppen und Vereine. Oft waren die Personen, die Teil dieser Gruppen waren, weit von der Kunst entfernt (zum Beispiel die Nichevoki-Gruppe, die verkündete: „Unser Ziel ist es, das Werk des Dichters im Namen von nichts zu verdünnen“). Die Gründe für die Entstehung zahlreicher und vielfältiger literarischer Gruppen: Meist stehen materielle und alltägliche im Vordergrund.

1917 - 20er Jahre – proletarischer Kult: behauptete die Notwendigkeit, proletarische Kunst zu schaffen. Nur ein proletarischer Schriftsteller kann proletarische Kunst schaffen.

Smithy (20 - 22 Jahre) - eine gemäßigtere Gruppe von Schriftstellern. Die Bolschewiki wurden für die NEP kritisiert.

Oktober (22) → Die RAPP-Richtung beginnt (24 - 32) - betonte die Hingabe an die Bolschewiki, studierte aber mit den Klassikern. Leiter: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, eine Vereinigung proletarischer Schriftsteller (gegründet 1922). Und Serafimovich und Elokhov (obwohl er dort nicht arbeitete), Historiker der 20er Jahre, Kritiker: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., Prosaautoren: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; Dichter: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. Bei der Zeitschrift "Young Guard". Im 23. Jahr - "Oktober", "Auf der Post" (seit 1923 - "Auf der lit. Post"). Die Aufgabe ist es, die Grenzen zu schützen proletarische Kultur. Die proletarische Kultur wird von Proletariern nach Herkunft und Lebensweise geschaffen. Sie entwickelten eine Unterteilung von l-ry in bäuerliche, proletarische und intelligente ("Mitreisende" - diejenigen, die "fest auf der Plattform der Sowjetmacht stehen"). Köpfe, Aktivitäten - Rekrutierung neuer Autoren, Feinde und Ziele (mit denen der Kampf ausgefochten wurde) in ihre Reihen.

Mitreisende: Brüder Serapion (21-25 Jahre) (Serapionen) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. Sie bestanden auf der Freiheit der kreativen Wahl.

LEF (linke Vorderseite der Kunst) (23 - 28 Jahre) - darunter V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , N. Chuzhak. Filmregisseure - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), Künstler: Rochenko, Lavinsky, Stepanova standen LEF nahe und weckten großes Interesse bei Lef-Schriftstellern. Magazin "New LEF". Echt revolutionär. is-va, über die Einführung von is-va in das tägliche Leben des neuen Staats-va Is-va muss eine Reihe von rein praktischen Anforderungen erfüllen. Aufgaben. Emotion Auswirkungen auf das Publikum - um Aufgaben zu erledigen. Lefovtsy bestand darauf, dass der neue Staat das Beste verwenden sollte. Alle innovativen Ideen müssen ausgeführt werden. LEF hat viele hochwertige, aber kuriose Texte (auf Bestellung) gegründet - für: Menschen in Arbeitsbedingungen zu versetzen. Sie dachten, dass die psychologische Prosa führt in die Welt der unnötigen Fantasien. Prosa sollte kurz sein. Im con. 20er Der Staat ging gegen die LEF vor - alles wird durch Notfälle erreicht und nicht durch die wissenschaftliche Organisation der Arbeit

Pass (25 - 32 Jahre) - rund um die Zeitschrift "Kraseaya Nov". Alexey Varonsky.

Die LCC-Gruppe - abgespalten (Konstruktivisten). Zündete. das Zentrum der Konstruktivisten: Der Staat muss funktionsfähig sein, die Entwicklung neuer Methoden von l-ry; l-ra sollte ein Chronist der Ära werden, sollte die Sprache der Ära festhalten (es ist für verschiedene Klassen unterschiedlich). Im 30. Jahr hörte die Gruppe auf zu existieren, da sie ihre Aufgabe erfüllt hatte.

32 - alle literarischen Gruppen wurden aufgelöst. Vorbereitung auf den ersten Kongress Sowjetische Schriftsteller(34) unter der Führung von Gorki => gemeinsame Gewerkschaft Schriftsteller (sozialer Realismus - eine Methode zur Darstellung des Lebens). Gorkis Roman „Mutter“ war der erste.

Anfang 30er. – sozialer Realismus → Normativismus.

Russische Literatur der 1930er bis 1940er Jahre Allgemeine Merkmale der 1930er Jahre: die Widersprüchlichkeit und Tragik der sozialen Literarisches Leben. Beteiligung der Schriftsteller am Aufbau des Sozialismus. Die Entstehung des administrativ-staatlichen Sozialismus in der UdSSR, das stalinistische Regime und die Auswirkungen dieser Phänomene auf den literarischen Prozess. Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen“ (1932). Erster Allunionskongreß der sowjetischen Schriftsteller (1934). Gründung der SP Union und ihre Bedeutung. Entstehung, politische und ästhetische Prinzipien des Sozialistischen Realismus. Repressionen der 1930er Jahre und persönliche Schriftstellerschicksale. Verbot einiger Werke (A. Platonov, M. Bulgakov, L. Leonov usw.)

Führende (offiziell anerkannte) Themen, Probleme dieser Zeit. "Seltsame Prosa" (D. Charms, L. Dobychin, K. Vaginov). "Geheimliteratur" ("Requiem" von A. Akhmatova). Charakteristisch einzelne Werke Prosa, Lyrik, Drama (nach Wahl des Prüfers).

Epischer Roman von M. Sholokhov "Quiet Flows the Don". Traditionen der mündlichen Volkskunst und russischer Klassiker, Realismus, Humanismus, Epos als die wichtigsten künstlerischen Prinzipien von Michail Scholochow (1905-1984).

Ort der Sammlung „Don-Geschichten“ in den Kurzgeschichten der 1920er Jahre. und Kreativität des Autors. Art des Konflikts und Charakterologie. Tragisches und humanistisches Pathos der Geschichten. Konzeptionelle und stilistische Verbindung von „Don-Geschichten“ mit dem Roman „Quiet Flows the Don“.

Kreative Geschichte und das Problem der Urheberschaft von The Quiet Flows the Don. Das Volk und die Revolution, das Problem der sozialen Gerechtigkeit. Kataklysmen der Sozialgeschichte und die Stabilität der Traditionen der kosakischen Arbeit und des Lebens. „Menschenschicksal“ und „Volksschicksal“: gesellschaftshistorisch und ewig in Schicksalen und Charakteren. Familie Melechow. Grigory Melekhov als tragischer Charakter. Die Gründe für seine Tragödie und die psychologische Tiefe ihrer Offenlegung. Weibliche Bilder im Epos (Ilyinichna, Natalya, Aksinya, Daria, Dunyashka). Die Besonderheit des Genres. volkstümliche Basis Sprache, das Element der mündlichen Volkskunst. Funktionen von Naturbildern. Symbolismus. Traditionen russischer Klassiker und Innovationen des Schriftstellers des 20. Jahrhunderts. Die globale Bedeutung des Romans.

Phasen der Kreativität L. Leonov. Traditionen der philosophischen Prosa des 19. Jahrhunderts. in der Bildung der kreativen Individualität von Leonid Leonov (1899-1994). Probleme der Kurzgeschichten in den 1920er Jahren. Der Roman "Badgers": ein sozialmoralisches Konzept. Merkmale von Komposition, Sprache und Stil.

Der Roman „Der Dieb“. Tragische Widersprüche im Charakter von Dmitry Vekshin. Das System der "Zwillinge" im Roman. Die Polyphonie des Werkes. Das Konzept der Kultur und Zivilisation.

"Sot" als sozialphilosophischer Roman. Die Widersprüchlichkeit des Transformationsprozesses von Mensch, Gesellschaft, Natur.

Philosophische Probleme und Symbolik des Romans "Skutarevsky". Das Problem der Interaktion zwischen Ratio und Emotion, Wissenschaft und Kunst, Jugend, Schönheit. Die Intertextualität der Arbeit.

„Road to the Ocean“ als gesellschaftsphilosophischer Roman über das Schicksal von Mensch und Kultur. Mehrdimensionalität konkreter historischer und philosophischer Inhalte.

Kreativität L. Leonov während des Großen Vaterländischen Krieges.

Soziale und alltägliche, ästhetische, philosophische und symbolische Aspekte des Inhalts des Romans "Russischer Wald". Probleme, Bildersystem, Komposition. Philosophische Bedeutung des Bildes des russischen Waldes.

"Evgenia Ivanovna" - eine Geschichte über das Schicksal Russlands und der Auswanderung, des Mutterlandes und des fremden Landes. Die Originalität der Lösung des Problems der Nostalgie. Bildersystem: Evgenia Ivanovna - Stratonov - Pickering. Beherrschung der psychologischen Analyse. Subtext und Chronotop der Geschichte.

Weltphilosophisches Verständnis einer vergangenen Zeit im "hyperphilosophischen" Roman "Pyramide".

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Satirische Geschichten der 20er Jahre: "Diaboliad", " Tödliche Eier“, „Hundeherz“. Groteske und fantastische Handlung als Ausdrucksmittel für die soziale und moralische Position des Schriftstellers bei der Bewertung der postrevolutionären Realität.

Der Roman "Weiße Garde". Symbolisches und philosophisches Bild des historischen Untergangs weiße Bewegung. Biblische Motive um den revolutionären Riss zu verstehen. Das Schicksal der russischen Intelligenz und Kultur. Die Tragödie des Verlusts der Heimat und des Zusammenbruchs der Familie Turbin. Zusammenhang zwischen dem Roman und dem Theaterstück "Days of the Turbins".

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Kreative Recherchen von Platonov in den 1930er Jahren. (die Geschichte „Das junge Meer“, die Kriminalgeschichte „Jan“) und während des Großen Vaterländischen Krieges (die Geschichten „Geistige Menschen“, „Mutter“, „Das Rosenmädchen“ usw.), die Rekonstruktion des Dramas von die Nachkriegsschicksale der Menschen ("Return") . A. Platonovs Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur.

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Journalismus, Tagebücher, autobiografische Prosa: "Kashcheev's Chain", "Mirskaya Chalice". Originalität lyrischer Held. „Freundliche Aufmerksamkeit“ für die Natur im Buch „Springs of Berendey“. Mythologische und märchenhafte Motive in der ideologischen und künstlerischen Struktur von Werken. Das Problem der Kreativität. Dualität des Geschichtenerzählens. Das Thema Natur in den Werken des Schriftstellers der 1930-1940er Jahre.

M. Prishvin ist ein Meister der lyrischen und philosophischen Prosa. Das Konzept der Beziehung zwischen Mensch und Natur in der Geschichte "Gen-Shen". Die Suche nach dem Sinn des Lebens, der Optimismus der Prishvin-Weltanschauung. Mythologische und philosophische Symbolik der Geschichte. Dramatisches Bild des lyrischen Helden. Das Thema Liebe und ewige Weiblichkeit. Das Bild des Weisen Löwen. Zyklus poetischer Miniaturen "Phacelia". Merkmale der Handlung und Zusammensetzung.

Die Suche nach Wahrheit und Glück im ideologischen und künstlerischen Konzept der Werke ("Speisekammer der Sonne", etc.)

Kulturelle und pädagogische Aktivitäten von M. Prishvin. Kreatives Labor des Schriftstellers in den Büchern "Crane Homeland", "Eyes of the Earth". Reflexion der tragischen Widersprüche des Lebens in den „Tagebüchern“.

Literatur aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges.

Poesie. Das Thema Mutterland und Volk, Natur und Geschichte, Heldentum, Humanismus, Kampf gegen den Faschismus, Schutz der Kultur und Zivilisation und die Besonderheiten seiner poetischen Verkörperung in den Texten von A. Akhmatova, B. Pasternak, K. Simonov , A. Surkov, N. Tikhonov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, M. Svetlov und andere. Song Kreativität (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Fatyanov und andere). Songtexte der Frontgeneration(S. Gudzenko, M. Dudin, S. Narovchatov und andere) und Dichter, die im Krieg starben (P. Kogan, M. Kulchitsky, A. Lebedev, G. Suvorov). Poetische Satire(D. Bedny, S. Marschak, S. Michalkow). Gedichtvielfalt im Genrestil (N. Tikhonov, O. Bergholz, V. Inber, M. Aliger, P. Antokolsky).

A. Tvardovskys Gedicht "Vasily Terkin". Kreative Geschichte. Das Pathos der "bitteren Wahrheit" in den Bildern von Krieg und Arbeit. Die Originalität der Gattung des Gedichts als Heldenepos. Kollektivität des Bildes ihres Helden. Komposition "Bücher über einen Kämpfer." Ort und Rolle des lyrischen Helden.

Prosa. Entwicklung kleiner Genres. Essays und Geschichten (L. Sobolev, A. Tolstoi, N. Tikhonov, I. Ehrenburg, B. Gorbatov, A. Fadeev, M. Sholokhov, L. Leonov, A. Platonov, V. Kozhevnikov). Die Tendenz zu ihrer Cyclisierung.

Verallgemeinerte Poesie(„Die Menschen sind unsterblich“ von V. Grossman, „Rainbow“ von V. Vasilevskaya, „Unconquered“ von B. Gorbatov) und spezifisch analytisch(„Volokolamskoye Highway“ von A. Beck, „Days and Nights“ von K. Simonov) Tendenzen in der Prosa der Kriegsjahre. Die Erfahrung der epischen Berichterstattung über den Krieg („Sie kämpften für das Mutterland“ von M. Sholokhov, „The Young Guard“ von A. Fadeev).

Dramaturgie. Genre- und Stilmerkmale von Kriegsstücken („Russian People“ von K. Simonov, „Lenushka“, „Invasion“ von L. Leonov, „Front“ von A. Korneichuk). Philosophisches Märchen von E. Schwartz "Dragon". Aufdeckung des totalitären Regimes, militaristische Ideologie und Psychologie. Verständnis des Mechanismus der spirituellen Versklavung des Menschen. Merkmale des Aufbaus von Konflikten und Charakteren. Historische Dramaturgie (Dilogie von A. Tolstoi über Iwan den Schrecklichen).

Russischer historischer Roman der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. („Peter der Große“ von A. Tolstoi). Russischer historischer Roman der 1920-1930er Jahre: Das Problem der Beziehung zwischen Geschichte und Moderne. Studium der Vorgeschichte der Revolution. Bild des Volkes als wichtigste schöpferische Kraft der Geschichte. Das Interesse der Schriftsteller an der Darstellung herausragender Revolutionäre und Volksbewegungen der Vergangenheit: Razin Stepan von A. Chapygin, die Romane Radishchev, Dressed with Stone von O. Forsh, Emelyan Pugachev von V. Shishkov.

Das Thema Peter des Großen in der russischen Literatur und Kreativität Alexei Tolstoi (1883-1945)("Wahn", "Peterstag", 1917-1919).

Der Roman "Peter der Große": Merkmale der Idee ("Eintritt in die Geschichte durch die Moderne"), Quellen der Arbeit am Roman. Das Konzept der petrinischen Ära. Themen, Hauptkonflikte und Handlungsstränge(Der Kampf des Neuen mit dem Alten, die Geburt neues Russland, die Bewegung der Geschichte im Roman, das Thema Ost und West). Zusammengesetztes Sehzentrum. Die Entwicklung des Petrusbildes. Seine Anhänger und Opposition. Das Bild des Volkes, seine soziale Struktur und Entwicklung (die Familie Brovkin, die Brüder Vorobyov, Kuzma Zhemov, Ataman Ivan, Ovdokim, Fedka Wash yourself with mud, Andrey Golikov usw.). Die Theorie der "inneren Geste" von A. Tolstoi und ihre künstlerische Umsetzung im Werk. Merkmale des Bildes des Alltags und die Rekonstruktion der Farbe der Epoche. Die Sprache des Romans.

Die Bedeutung des Romans von A. Tolstoi in der Entwicklung des russischen historischen Romans des 20. Jahrhunderts.

Literatur der russischen Diaspora (Erste Welle). Die Originalität des Realismus I. Shmelev und B. Zaitsev. Russisch ausländische Literatur als Teil der nationalen Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts. Periodisierung des literarischen Prozesses in Russland und in der russischen Diaspora. Ursachen der literarischen Emigration der ersten Welle. Siedlungszentren: Berlin, Paris, Prag, Warschau, Sofia, Baltikum, Belgrad, Harbin. "Russisches Berlin" - eine Zeit relativer Einheit des literarischen Prozesses - eine Zeit der Zusammenarbeit zwischen den Schriftstellern Sowjetrusslands und dem russischen Ausland. Paris ist die „Hauptstadt des Auslands“.

Literarische Verlage. Almanache. Sammlungen. Tassen. Die Hauptthemen, Motive, Bilder (das Thema Russland und die Revolution, das Schicksal der russischen und europäischen Zivilisation, Nostalgie, Erinnerung, Heimat, Kindheit, Liebe, Kreativität). Entwicklung neuer Gattungsformen: autobiografischer Romanüber die Vergangenheit, Tagebuchprosa, die epische Erzählung mit Texten verbindet, fiktive Biografie (Kreativität von B. Zaitsev, Vl. Khodasevich, I. Bunin).

Die Stabilität der orthodoxen religiösen Weltanschauung Ivan Schmelev(1873-1950) . Die Tragödie des postrevolutionären Russlands im Epos " Sonne der Toten". Auferstehung der spirituellen Grundlagen des Lebens in Russland im Buch "Summer of the Lord". Die Zyklizität der natürlich-kosmischen und orthodox-rituellen Bewegung der Zeit. Die Romanfiguren als Träger christlicher Grundsätze und Gebote (Vater, Gorkin).

Allgemeine Merkmale der Kreativität Boris Zaitsev(1881-1972) im Kontext künstlerischer Recherchen in der russischen Prosa zu Beginn des Jahrhunderts. Der Realismus der Weltanschauung des Künstlers und der impressionistische Malstil. Gewinnen Christliche Motive in der Arbeit der Emigrantenzeit ("Reverend Sergius von Radonezh"). Autobiografische Tetralogie „Glebs Reise“. Fiktionalisierte Biographien russischer Schriftsteller.

Schriftsteller und Dichter realistischer und modernistischer Bewegungen. Schriftsteller, die keiner literarischen Schule angehörten.

Schriftsteller der älteren Generation und der literarischen Jugend (V. Nabokov, G. Gazdanov und andere).

Stationen der Karriere von V. Nabokov. Der Beginn des Lebens und der Karriere von Vladimir Nabokov (1899-1977). Erste poetische Erfahrungen.

Berliner Schaffenszeit. Der Roman "Maschenka". V. Nabokovs autobiografische Prosa „Other Shores“ als eine Art Autorenkommentar zum Roman „Maschenka“. Nostalgie für Russland als Hauptthema der Arbeit. Das Bild von Ganin und seinem Antagonisten Alferov. Der Konflikt zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Spirituell und Nicht-Spirituell, Lebend und Tot. Versteckte Datierung der Arbeit. Kategorien von Zeit und Raum (natürlich und häuslich) in der Geschichte und ihre künstlerischen Funktionen. Semantische Zentren des Romans, verkörpert: Absurdität, Betrug, Lüge / Freude, Liebe, Glück. Das Spiel als strukturbildendes Element der Arbeit. Rezeption Spiegelreflexion. Farbhintergrund und die Rolle von Farbbezeichnungen. Das Wortbild „Schatten“ als Schlüsselwort des Textes. Die Symbolik der Arbeit.

Das Problem der Traditionen der russischen Klassiker im Werk von Nabokov. Der Roman "Verteidigung von Luzhin". Frage zum Prototyp des Protagonisten. Luzhins Schicksal als globale Metapher. Die Vertreibung des Helden aus dem „Kinderparadies“ und sein kreativer Ausgleich in einer Schachpartie. Motiv der Dualität. Metaphysischer Irrtum des Helden.

Nabokovs Romane der 1930er Jahre ("Spy", "Feat", "Camera Obscura", "Despair", "Gift").

Allgemeine Merkmale der englischsprachigen Kreativität von V. Nabokov: "Lolita" und andere Das Problem der nationalen Identifizierung der Werke eines zweisprachigen Schriftstellers.

V. Nabokovs Beitrag zur Entwicklung der russischen Literatur.

Russische Literatur der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts
Allgemeine Merkmale der russischen Literatur 1950-1980. Phänomen Dorfprosa». Aktivierung des geistigen und literarischen Lebens im Land nach dem XX. Parteitag der KPdSU. Die Entstehung neuer Literatur- und Kunstzeitschriften und Almanache. Eintritt in die Literatur einer neuen Generation von Dichtern, Prosaschriftstellern, Dramatikern. Aktivierung der Kreativität von Künstlern der älteren Generation (V. Lugovskoy, N. Zabolotsky und andere).

Unvollständige Demokratisierungsprozesse. Verbot einer Reihe von Werken (B. Pasternak, A. Solzhenitsyn, V. Grossman, A. Beck, Yu. Dombrovsky, A. Tvardovsky, V. Shalamov usw.). Dissidenz und Formen ihres Ausdrucks. "Samizdat". Tamizdat. Magnizdat. Abreise einiger Schriftsteller ins Ausland.

Vielfalt der Prosa: lyrisch, ländlich, städtisch, Leutnant, Memoiren. Konventionelle Klassifizierung.

Bildung und Entwicklung der ländlichen Prosa. Genesis rustikales Thema. Prosa der 1920er-1930er Jahre über das Schicksal des bäuerlichen Russlands als Vorgeschichte der Entwicklung des Dorfthemas in den 1960er-1970er Jahren. Die Rolle von V. Ovechkin als Entdecker des Themas im Essay-Genre. Appell an die ländliche Prosa von E. Dorosh, G. Troepolsky, V. Tendryakov. Der Platz von A. Solzhenitsyns Geschichte "Matryonas Dvor" im Prozess der Beherrschung des Lebens der Menschen. Die Entdeckung des nationalen Charakters in der Geschichte von V. Belov "Das übliche Geschäft". Ein Appell an die tragischen Ereignisse der Kollektivierung („On the Irtysh“ von S. Zalygin, „Death“ von V. Tendryakov, „Men and Women“ von B. Mozhaev, „Eva“ von V. Belov usw.).

Weitere soziale, moralische, philosophische Suchen nach ländlicher Prosa, eine Fülle kreativer Personen (V. Shukshin, F. Abramov, V. Belov, E. Nosov, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Krupin usw.).

Der kreative Weg von V. Shukshin. Das Phänomen von Vasily Shukshin (1929-1974). Vielfältige Talente (Literatur, Drehbuch, Regie und Schauspiel).

Probleme, Gattungs- und Stilvielfalt des schriftstellerischen Schaffens. Das Problem des Volkes als zentrales in Shukshins Prosa und Drehbuch. Shukshin ist ein Meister des kleinen Genres. Transformation von Genre- und Stilformen („Geschichte-Schicksal“, „Geschichte-Charakter“, „Geschichte-Geständnis“, „Geschichte-Witz“ nach Shukshin). Situationen und Konflikte. Charakterologie. Charakter Marginalität. Psychologie. Polyphonie. Das Autor-Helden-Verhältnis.

Der Roman "Lubavins": das Bild des Schicksals des russischen Dorfes auf Wendepunkte angesichts gesellschaftlicher Probleme. Der Roman "Ich bin gekommen, um dir Freiheit zu geben": Neuheit in der Interpretation historischer Ereignisse und der Rolle des Individuums. Die zentralen Probleme des Romans: das Schicksal Russlands, der Bauernaufstand und Stepan Razin.

Satire Shukschin. Die Einheit des Komischen und des Tragischen. Geschichten, eine philosophische Geschichte "Bis zum dritten Hahn", eine satirische Geschichte "Energetische Menschen".

Die Filmgeschichte "Kalina Krasnaya": Charakter und Schicksal von Jegor Prokudin und das Konzept des Autors des Nationalcharakters. Folklore und mythologische Ursprünge der Poetik.

Etappen des kreativen Weges von V. Astafjew. Die schwierige Lebenserfahrung von Viktor Astafjew (1924-2001) und ihre Widerspiegelung im Werk des Schriftstellers. Erzählungen und Romane der 1950er-1960er Jahre. („Pass“, „Starodub“, „Starfall“, „Diebstahl“, „Ist es ein klarer Tag“). Die Originalität von Astafjews Autobiographie.

Kreative Geschichte und Originalität des Genres des Buches " Letzte Verbeugung". Bild der moralischen Prinzipien Volksleben. Volkstypen. Bild von Katerina Petrowna. Die Lyrik einer autobiografischen Erzählung. Russische Traditionen autobiografische Prosa. Die Dualität der Weltanschauung des Autors.

Das Thema des Großen Vaterländischen Krieges in der Arbeit von V. Astafjew. Die Geschichte "Der Hirte und die Hirtin": die innovative humanistische Essenz des Kriegsbegriffs, die scharf polemische Natur der Erzählung. Die Ursprünge der Tragödie von Boris Kostyaev. Der tragisch widersprüchliche Charakter von Mokhnakov. Tiefe der psychologischen Analyse. Genre Originalität und Spezifität der Handlung und Komposition. Mythopoetische und literarische Traditionen.

"Zarenfisch" als sozialphilosophisches Werk. Besonderheit des Konflikts. Zeichentypologie. Die Bekräftigung der moralischen Grundlagen des nationalen Charakters und die Verurteilung der geistigen Wilderei.

Der Roman "Der traurige Detektiv": Probleme, Wahl des Protagonisten, Figurensystem. Die Originalität des Genres und der Komposition. Werbebeginn. Traditionen der russischen Klassiker (N. Gogol, F. Dostojewski, M. Gorki).

Die Entwicklung des Themas des Großen Vaterländischen Krieges in der Arbeit von V. Astafjew in den 90er Jahren: der Roman „Cursed and Killed“, die Romane „So I Want to Live“, „Overtone“, „Merry Soldier“. Rekonstruktion der Tragödie der Menschen in den Vorkriegs-, Kriegs- und Nachkriegsjahren. Das Konzept des Autors von Niederlagen und Siegen im Großen Vaterländischer Krieg. Das Wesen von Konflikten. Konfrontation zwischen Individuum und Staat. Die Rolle lyrisch-journalistischer Exkurse.

Etappen des kreativen Weges von A. Solschenizyn. Das Drama des Schicksals von A. Solzhenitsyn (geb. 1918) - ein Mann und ein Schriftsteller. Seine sozialphilosophischen Ansichten.

"Ein Tag von Ivan Denisovich": die Geschichte des Designs und der Veröffentlichung. Schauspieler und ihre Prototypen. Das Bild der „sozialen Stadt“: Bilder aus dem Lageralltag. Breite der künstlerischen Verallgemeinerung. Konfrontation von Menschen und "verdammten Hunden" im System der Bilder. Merkmale der Handlung und Zusammensetzung. Akzeptanz der tragischen Ironie. Die Besonderheit der Sprache. Traditionen der russischen Klassiker (F. Dostojewski, A. Tschechow).

Die künstlerische Verkörperung des nationalen Charaktertyps und die Besonderheiten des Konflikts in den Geschichten "Matryona Dvor", "Zakhar Kalita".

„Der Archipel Gulag“: Schöpfungsgeschichte, gesellschaftsphilosophische Probleme, Genre-Originalität. Die Realitäten des Gefängnislebens. Erzählerbild. Die Idee der Katharsis. Symbolismus. Berufung auf die Werke der russischen Literatur. „Archipel Gulag“ im Kontext der „Lager“-Prosa. Merkmale der Sprache.

Das Romanwerk von A. Solschenizyn: „Im ersten Kreis“, „ Krebs Korps". Autobiographische Grundlagen, Probleme, Bildersystem, Konfliktcharakter.

Episches „Rotes Rad“: Ideologischer und thematischer Inhalt, strukturelle Mehrschichtigkeit, Methode der "Knotenpunkte".

Kreativität von A. Solzhenitsyn der 90er Jahre: "Tiny", "Zweiteilige Geschichten".

Die Entwicklung des Themas des Großen Vaterländischen Krieges in der Literatur der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts."Leutnant's Prosa" (Ende der 1950er - 1960er Jahre) als Genre- und Stilphänomen und eine neue Stufe in der Erschließung des Problems "Mensch und Krieg". Seine Haupteigenschaften und sein Platz im literarischen Prozess (G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Kurochkin, V. Astafjew). Streitigkeiten über „Graben“- und „Groß“-Prosa. Traditionen von V. Nekrasov. Bild aus dem Kriegsalltag. Merkmale der Wahl des Helden. Vielfältige Situationen und Konflikte. Die Besonderheit des Chronotops. Lyrische und autobiographische Anfänge.

Neue Trends und Genres der Prosa über den Großen Vaterländischen Krieg in den 70-90er Jahren. Künstlerisches Verständnis die Leistung des Volkes in tragischen Prozessen. Stärkung humanistischer und philosophischer Prinzipien, Erweiterung der Idee des Heroischen. Problem moralische Wahl. Neu in aufschlussreicher Persönlichkeit. Die Fähigkeit, den inneren Zustand einer Person in einer Vielzahl von Situationen im Krieg wiederherzustellen. Die Breite der Interpretationen einer Reihe von Bildern und Situationen (Yu. Bondarev, V. Bykov, V. Rasputin, V. Kondratiev, G. Vladimov).

Entwicklung der epischen Tradition. Bedeutung des Dokuments, Memoiren (A. Adamovich, D. Granin, V. Semin, V. Bogomolov, S. Aleksievich). Konvergenz der Probleme militärische Prosa mit den moralischen und philosophischen Untersuchungen der Literatur dieser Zeit.

Russische Poesie der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Vielfalt ideologischer und künstlerischer Tendenzen. Vielfalt der Strömungen in den Texten: „Pop“-Poesie (E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky), „ruhige“ Lyrik (V. Sokolov, N. Rubtsov), philosophische Lyrik (N. Zabolotsky, L. Martynov, A . Tarkowski ). Reden gegen die Beamtenschaft (Gedichte im Almanach "Metropol"). Aktiver Widerstand gegen "Stagnation" in Poesie-Liedern und die Aktivitäten von Rockbands. Wege der Entwicklung des Liedes des Autors in den 1960-1980er Jahren (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich, N. Matveeva, Yu. Kim, Yu. Vizbor, V. Dolina, A. Makarevich, V. Tsoi).

Neue Tendenzen in der Poesie in der zweiten Hälfte der 1980er - Anfang der 1990er Jahre. Der Prozess der Konvergenz der Hauptzweige der russischen Poesie (offiziell, inoffiziell, verzögert, fremd). Veröffentlichungen "Aus dem literarischen Erbe" von A. Akhmatova, A. Tvardovsky, V. Shalamov.

Kunstwelt Josef Brodsky (1940-1996). Die Tragik des Weltbildes. Das Thema der existenziellen Einsamkeit. Persönliche Erfahrung von Kultur, Geschichte, Christentum. Das Thema Zeit steht im Mittelpunkt.

Das Buch als Genre in Brodskys Lyrik. Die Poetik der Bücher "Halt in der Wüste", "Das Ende einer schönen Ära", "Teil der Rede", "Römische Elegien", "Neue Auguststrophen", "Urania".

Merkmale der Poetik von Brodskys Texten. Die Archaik der Sprache und die Innovation der poetischen Technik, das tragische Pathos und die Ironie, der klassische Versrhythmus und der stilistische Eklektizismus sind Gegensätze, die durch die Einheit der poetischen Persönlichkeit verschmolzen sind. Die Entwicklung der Poesie von expressiver Lyrik zur Neutralität des Tons, die Komplikation der poetischen Syntax, die Bewegung von präzisen Metren zu intonatorischen Versen.

poetische Avantgarde. Kreative Suche nach "Meta-Metaphoristen" (A. Eremenko, A. Parshchikov), "Konzeptualisten" (D. Prigov, L. Rubinstein), "Ironisten" (I. Irteniev, V. Vishnevsky), "höfischen Manieristen" (V . Stepantsov, V. Pelenyagre), ihre künstlerischen Gewinne und Verluste. Texte und Gedichte am meisten talentierte Dichter neue Generation (I. Zhdanov, T. Kibirov).

Dichter außerhalb der "Schulen", "semantische Dichter" (E. Reins Selbstbestimmung), nahe der klassischen Tradition: E. Rein, B. Akhmadulina, V. Sosnora, A. Kushner, G. Gorbovsky, O. Chukhontsev, O. Khlebnikov, T. Beck, Yu. Kuznetsov.

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Wyborger Zweig von St. Petersburg staatliche Universität Zivilluftfahrt

Merkmale der Entwicklung der Literatur in den 1920-1940er Jahren

Aufgeführt von einem Kadett aus 61 Gruppen

Scheibkow Maxim

Wyborg 2014

Einführung

Literatur der ersten nachrevolutionären Jahre

Sowjetische Literatur der 1930er Jahre

Literatur aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges

Die Entwicklung der Literatur in den Nachkriegsjahren

Abschluss

Referenzliste

Einführung

Die 1920er bis 1940er Jahre sind eine der dramatischsten Perioden in der Geschichte der russischen Literatur.

Auf der einen Seite vollbringen die Menschen, beseelt von der Idee, eine neue Welt zu bauen, Meisterleistungen. Das ganze Land erhebt sich zur Verteidigung gegen die Nazi-Invasoren. Der Sieg im Großen Vaterländischen Krieg weckt Optimismus und Hoffnung auf ein besseres Leben. Diese Prozesse spiegeln sich in der Literatur wider.

Andererseits erlebte die russische Literatur in der zweiten Hälfte der 1920er und bis in die 1950er Jahre einen starken ideologischen Druck und erlitt spürbare und irreparable Verluste.

Literatur der ersten nachrevolutionären Jahre

Im nachrevolutionären Russland existierte und arbeitete eine große Anzahl verschiedener Gruppen und Vereinigungen von Kulturschaffenden. In den frühen 1920er Jahren gab es etwa dreißig Vereine im Bereich der Literatur. Sie alle suchten nach neuen Formen und Methoden literarischen Schaffens.

Die jungen Autoren der Gruppe Serapion Brothers versuchten, die Technologie der Kunst in einem möglichst breiten Spektrum zu beherrschen: vom russischen psychologischen Roman bis zur actiongeladenen Prosa des Westens. Sie experimentierten und strebten nach der künstlerischen Verkörperung der Moderne. Zu dieser Gruppe gehörten M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, L. N. Lunts, M. L. Slonimsky und andere.

Konstruktivisten (K.L. Zelinsky, I.L. Selvinsky, A.N. Chicherin, V.A. Lugovoy und andere) erklärten in der Prosa die Orientierung an der „Konstruktion von Materialien“ anstelle des intuitiv gefundenen Stils, der Montage oder „filmischen“; in der Poesie - Beherrschung der Prosatechniken, spezielle Wortschatzebenen (Professionalität, Jargon usw.), Ablehnung von "Slush lyrische Emotionen“, der Wunsch nach Fabelhaftigkeit.

Die Dichter der Kuznitsa-Gruppe machten ausgiebigen Gebrauch von symbolistischer Poetik und kirchenslawischem Vokabular.

Allerdings gehörten nicht alle Schriftsteller irgendwelchen Vereinigungen an, und der eigentliche literarische Prozess war reicher, breiter und vielfältiger, als es durch den Rahmen literarischer Gruppierungen bestimmt war.

In den ersten Jahren nach der Revolution eine revolutionäre Linie künstlerische Avantgarde. Alle einte die Idee einer revolutionären Transformation der Realität. Proletkult wurde gegründet - eine kulturelle, erzieherische, literarische und künstlerische Organisation, die sich die Schaffung einer neuen, proletarischen Kultur zum Ziel gesetzt hat, indem sie die kreative Amateurtätigkeit des Proletariats entwickelt.

Nach der Oktoberrevolution 1918 schuf A. Blok seine eigene Berühmte Werke: der Artikel "Intelligentsia and Revolution", das Gedicht "The Twelve" und das Gedicht "Scythians".

In den 1920er Jahren erreichte die Satire in der sowjetischen Literatur eine beispiellose Blüte. Am meisten im Bereich Satire verschiedene Genres- vom komischen Roman zum Epigramm. Der führende Trend war die Demokratisierung der Satire. Die Haupttendenzen aller Autoren waren die gleichen – die Aufdeckung dessen, was in einer neuen Gesellschaft, die für Menschen geschaffen wurde, die keine kleinlichen Eigentümlichkeitsinstinkte haben, nicht existieren sollte; Spott über bürokratische Schikanen usw.

Satire war das Lieblingsgenre von V. Mayakovsky. Durch dieses Genre kritisierte er Beamte und Kaufleute: die Gedichte "Über Müll" (1921), "Sitzend" (1922). Ein besonderes Ergebnis von Mayakovskys Arbeit auf dem Gebiet der Satire war die Komödie Bedbug and Bathhouse.

Sehr bedeutend in diesen Jahren war die Arbeit von S. Yesenin. 1925 erschien die Sammlung „Sowjetische Rus“ – eine Art Trilogie, die die Gedichte „Rückkehr ins Mutterland“, „Sowjetische Rus“ und „Rus‘ Weggang“ umfasste. Ebenfalls im selben Jahr entstand das Gedicht „Anna Snegina“.

In den 1920er und 1930er Jahren wurden bekannte Werke von B. Pasternak veröffentlicht: eine Gedichtsammlung "Themen und Variationen", ein Roman in Versen "Spectator's", die Gedichte "Das neunhundertfünfte Jahr", "Leutnant Schmitt" , der Gedichtzyklus „Hohe Krankheit“ und das Buch „Sicherheitszertifikat.

Sowjetische Literatur der 1930er Jahre

In den 1930er Jahren begann der Prozess der physischen Vernichtung von Schriftstellern: Die Dichter N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov wurden erschossen oder starben in den Lagern; Prosaschriftsteller S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, Publizist und Satiriker M. Koltsov, Kritiker A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev und Dutzende anderer Schriftsteller wurden verhaftet.

Nicht weniger schrecklich war die moralische Zerstörung, als verschiedene Artikel in der Presse erschienen, Denunziationen von Schriftstellern, die zu vielen Jahren des Schweigens verurteilt waren. Dieses Schicksal ereilte M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, die aus der Emigration zurückkehrte, A. Kruchenykh, teilweise A. Akhmatova, M. Zoshchenko und viele andere Meister des Wortes.

Seit Ende der 1920er Jahre besteht zwischen Russland und dem Rest der Welt „ Eiserner Vorhang“, und sowjetische Schriftsteller besuchten kein Ausland mehr.

Im August 1934 wurde der Erste Allunionskongreß der sowjetischen Schriftsteller eröffnet. Die Kongressteilnehmer erkannten die Methode des sozialistischen Realismus als die Hauptmethode der sowjetischen Literatur an. Dies wurde in die Charta des Verbandes der sowjetischen Schriftsteller der UdSSR aufgenommen.

Auf dem Kongress beschrieb M. Gorki diese Methode wie folgt: „Der sozialistische Realismus bejaht das Sein als Akt, als Kreativität, deren Zweck die kontinuierliche Entwicklung der wertvollsten individuellen Fähigkeiten eines Menschen um seines Sieges willen ist die Kräfte der Natur, um seiner Gesundheit und Langlebigkeit willen, um des großen Glücks willen, auf der Erde zu leben.“

Die wichtigsten Prinzipien des sozialistischen Realismus waren Parteilichkeit (voreingenommene Interpretation von Tatsachen) und Nationalität (Ausdruck der Ideen und Interessen des Volkes) der Literatur.

Seit Anfang der 1930er Jahre hat sich im Kulturbereich eine Politik strenger Regulierung und Kontrolle etabliert. Vielfalt wurde durch Uniformität ersetzt. Die Gründung des Sowjetischen Schriftstellerverbandes verwandelte die Literatur schließlich in einen der ideologischen Bereiche.

Die Zeit von 1935 bis 1941 ist geprägt von einer Tendenz zur Monumentalisierung der Kunst. Die Bejahung der Errungenschaften des Sozialismus müsse sich in allen Formen widerspiegeln künstlerische Kultur. Jede Kunstform führte zur Schaffung eines Denkmals für jedes Bild der Moderne, das Bild eines neuen Menschen, für die Etablierung sozialistischer Lebensnormen.

Die 1930er Jahre waren jedoch nicht nur von schrecklichem Totalitarismus, sondern auch von Schöpfungspathos geprägt.

Das Interesse an der Veränderung der menschlichen Psychologie in der Revolution und der postrevolutionären Transformation des Lebens intensivierte das Genre des Bildungsromans (N. Ostrovsky „How the Steel Was Tempered“, A. Makarenko „ Pädagogisches Gedicht»).

Ein herausragender Schöpfer philosophischer Prosa war Mikhail Prishvin, Autor der Erzählung „Ginseng“, eines Zyklus philosophischer Miniaturen.

Ein bedeutendes Ereignis im literarischen Leben der 30er Jahre war das Erscheinen der Epen von M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" und A. Tolstoy "Walking through the Torments".

Kinderbücher spielten in den 1930er Jahren eine besondere Rolle.

Sowjetische postrevolutionäre Literatur

Literatur aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges

Der Beginn des Großen Vaterländischen Krieges markierte eine neue Etappe in der Entwicklung der Literatur. Wie auch nach der Revolution war es während des Großen Vaterländischen Krieges unmöglich, über etwas anderes zu schreiben als über das, was im Leben des Landes vor sich ging. Das Hauptpathos aller sowjetischen Kunst während des Großen Vaterländischen Krieges ist der Heldenmut des Volksbefreiungskrieges und der Hass auf die Invasoren. Der Krieg gab der russischen Literatur für einige Zeit ihre frühere Vielfalt zurück. Die Stimmen von A. Akhmatova, B. Pasternak, A. Platonov und M. Prishvin erklangen erneut.

Zu Beginn des Krieges war die Hauptidee der Fiktion der Hass auf den Feind, dann wurde das Problem des Humanismus aufgeworfen (M. Prishvin "The Tale of Our Time").

Gegen Ende des Krieges und in den ersten Nachkriegsjahren begannen Werke zu erscheinen, in denen versucht wurde, die Leistung des Volkes zu verstehen („Wort über Russland“ von M. Isakovsky, „Grenzen der Freude“ von A . Surkow). Die Tragödie der Familie im Krieg wurde zum Inhalt von A. Tvardovskys immer noch unterschätztem Gedicht "House by the Road" und A. Platonovs Erzählung "Return", die unmittelbar nach ihrer Veröffentlichung im Jahr 1946 grausamer und unfairer Kritik ausgesetzt war.

Die Entwicklung der Literatur in den Nachkriegsjahren

Die Zeit Ende der 1940er bis Anfang der 1950er Jahre wurde zu einer Zeit des Kampfes gegen Dissens, der das kulturelle Leben des Landes erheblich verarmte. Gefolgt ganze Linie Ideologische Parteidekrete.

Ein bedeutendes Phänomen in der Literatur der Sowjetzeit war die aktive Entwicklung der literarischen Kreativität der Völker der UdSSR. So wurde die damalige Literaturentwicklung durch das Werk des tatarischen Dichters Musa Jalil beeinflusst.

Das bedeutendste Genre der sowjetischen Prosa war das für die russische Literatur traditionelle Genre des Romans. Gemäß den Prinzipien des Sozialrealismus wurde das Hauptaugenmerk auf die sozialen Ursprünge der Realität gelegt. Der entscheidende Faktor im Leben einer Person bei der Darstellung sowjetischer Romanciers war daher die Sozialarbeit.

In den 1930er Jahren verstärkte sich das Interesse an Geschichte in der Literatur, und die Zahl historischer Romane und Kurzgeschichten nahm zu. treibende Kraft Geschichte wurde der Klassenkampf betrachtet, und die gesamte Geschichte der Menschheit wurde als eine Veränderung der sozioökonomischen Formationen betrachtet. Der Held der historischen Romane dieser Zeit war das Volk als Ganzes, das Volk - der Schöpfer der Geschichte.

Prosa und Poesie

Die führenden Genres des Epos in Kriegszeit wurde ein Essay, eine Geschichte, d.h. klein Epische Formen. Publizistische Literatur ist wichtig geworden.

Die Entwicklung der Poesie in den 1920er bis 1940er Jahren unterlag denselben Gesetzmäßigkeiten wie die Entwicklung der gesamten Literatur. In den ersten Nachkriegsjahren blieb die Polyphonie der Silberzeit erhalten, d.h. Dominanz lyrischer Formen. Die Tendenzen der proletarischen Kunst (der Kuznitsa-Gruppe) waren sehr stark. 1919 stellten S. A. Yesenin, R. Ivnev, V. G. Shershenevich und andere die Prinzipien des Imagismus vor und argumentierten, dass die Konfrontation zwischen Kunst und Staat unvermeidlich sei. vielen im Geiste nahe Russische Dichter, vor allem an emigrierte Dichter, insbesondere Marina Tsvetaeva, war einer der größten österreichischen Dichter Rainer Maria Rilke (1875-1926).

In den 1930er Jahren wurden verschiedene Gruppierungen abgeschafft und die Ästhetik des sozialistischen Realismus wurde in der Dichtung vorherrschend.

Während der Kriegsjahre entwickelte sich die Lyrik rasant. Die Gedichte von K. M. Simonov („Warte auf mich“), A. A. Surkov („Dugout“), A. A. Achmatowa ("Mut"). Sehr charakteristisch für diese Zeit ist das Schicksal des Dichters Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938). Er war zusammen mit N. Gumilyov, S. Gorodetsky, V. Narbut und anderen Mitglied des Vereins "Workshop of Poets" - der Schule der Acmeisten. OE Mandelstam ist ein Dichter des evolutionären Typs. Für frühe Kreativität Der Dichter zeichnet sich durch den Wunsch nach Klarheit, Klarheit und Harmonie des Ausdrucks aus. Forscher nennen Mandelstams Poetik assoziativ. Bilder, Worte rufen Assoziationen hervor, die helfen, die Bedeutung des Gedichts zu verstehen. Das Hauptmerkmal seiner Poesie ist ihre Originalität, Innovation, die Entdeckung neuer Möglichkeiten der poetischen Sprache.

Schauspiel und Kino

In den frühen 1920er Jahren entwickelte sich die Dramaturgie als solche kaum. Inszeniert auf Theaterbühnen klassische Stücke. Sowjetische Theaterstücke wurden erst in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre geschaffen.

In den 1930er Jahren war die Entwicklung der Dramaturgie, wie auch der gesamten sowjetischen Kunst, von einem Verlangen nach Monumentalität geprägt.

Das Drama erwies sich als sehr wichtig für die kulturelle Situation der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges. In den ersten Kriegsmonaten erschienen mehrere Theaterstücke zu militärischen Themen („War“ von V. Stavsky, „Towards“ von K. Ternev usw.). In den Jahren 1942-1943 gab es die besten Werke dieser Zeit - „Invasion“ von L. Leonov, „Russisches Volk“ von K. Simonov, „Front“ von A. Korneichuk, die nicht nur die kulturelle, sondern auch die soziale Situation beeinflusste.

Die Entwicklung der Kinematographie bestimmte die Entstehung und Entwicklung einer Art literarischer und filmischer Kreativität, die es vorher nicht gab - die Filmdramaturgie. Sie kreiert, entwickelt und fixiert ihre Geschichten (oder überarbeitet bereits erstellte) entsprechend den Aufgaben ihrer Bildschirmverkörperung. Der größte sowjetische Filmautor und Theoretiker war N. A. Zarkhi, der eine Kombination aus literarischer Tradition und Leinwandmöglichkeiten erreichte.

Abschluss

Die Zeit der 1920er - 1940er Jahre war schwierig für die Entwicklung der Literatur. Starre Zensur, "Eiserner Vorhang", Monotonie - all dies spiegelte sich in der Entwicklung nicht nur der sowjetischen Literatur, sondern auch der sowjetischen Kunst insgesamt wider. Aufgrund der im Land betriebenen Politik schwiegen viele Schriftsteller mehrere Jahre, viele wurden unterdrückt. Diese Jahre brachten solche literarischen Strömungen wie Akmeismus, Imagismus, sozialistischer Realismus. Dank Dichtern und Prosaschreibern an vorderster Front lernen wir auch den wahren Geist des russischen Volkes kennen, seine Einheit im Kampf gegen einen gemeinsamen Feind - die Nazi-Invasoren.

Referenzliste

1. Obernikhina G.A. Literatur: Lehrbuch für berufsbildende Hochschulen. - M.: Verlagszentrum "Akademie", 2010 - 656 p.

2. http://antique-world.rf/fo/pisateli/10_y/ind.php?id=975

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Merkmale der Entwicklung der Poesie in den 1930er Jahren. Russische Föderation Bundesstaatliche Haushaltsbildungseinrichtung für Hochschulbildung "Tjumen Industrial University

Kinematographie in der UdSSR

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