Das Ballett Romeo und Julia kurz die Entstehungsgeschichte. Die Entstehungsgeschichte des Balletts "Romeo und Julia"

Anweisung

Obwohl sich Komponisten und Musiker bereits im 18. Jahrhundert der ersten Liebesgeschichte von Romeo und Julia zuwandten berühmtes Werk nach Shakespeares Tragödie wurde 1830 geschrieben. Sie wurden Oper Vincenzo Bellini"Capulets und Montagues". Das ist überhaupt nicht verwunderlich Italienischer Komponist Ich war von der Geschichte angezogen, die in Verona, Italien, stattfand. Es stimmt, Bellini ist etwas von der Handlung des Stücks abgewichen: Er stirbt durch Romeos Hände Bruder Julia, und Tybalt, genannt in der Oper von Tybaldo, ist kein Verwandter, sondern der Bräutigam des Mädchens. Interessant ist, dass Bellini selbst damals in die Opernprimadonna Giuditta Grisi verliebt war und die Rolle des Romeo für ihren Mezzosopran schrieb.

Im selben Jahr besuchte der französische Rebell und Romantiker Hector Berlioz eine der Aufführungen der Oper. Der ruhige Klang von Bellinis Musik bereitete ihm jedoch die tiefste Enttäuschung. 1839 schrieb er sein Romeo und Julia, eine dramatische Sinfonie mit Texten von Émile Deschamps. Im 20. Jahrhundert wurden viele Ballettaufführungen zur Musik von Berlioz aufgeführt. Am bekanntesten war das Ballett „Romeo und Julia“ mit der Choreographie von Maurice Béjart.

1867 wurde es gegründet berühmte Oper Romeo und Julia des französischen Komponisten Charles Gounod. Obwohl dieses Werk oft ironisch als „solides Liebesduett“ bezeichnet wird, gilt es als beste Opernfassung von Shakespeares Tragödie und wird noch immer auf den Bühnen der Opernhäuser auf der ganzen Welt aufgeführt.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky gehörte zu den wenigen Zuhörern, die für Gounods Oper wenig Begeisterung hervorriefen. 1869 schrieb er seine Arbeit über Shakespeares Handlung, die zur Fantasie „Romeo und Julia“ wurde. Die Tragödie fesselte den Komponisten so sehr, dass er am Ende seines Lebens beschloss, eine große Oper darauf zu schreiben, aber leider keine Zeit hatte, seinen grandiosen Plan zu verwirklichen. 1942 inszenierte der herausragende Choreograf Serge Lifar ein Ballett zur Musik von Tschaikowsky.

Allerdings die meisten berühmtes Ballettüber die Handlung von „Romeo und Julia“ wurde 1932 von Sergei Prokofjew geschrieben. Seine Musik schien vielen zunächst "Nicht-Tanz", aber im Laufe der Zeit gelang es Prokofjew, die Lebensfähigkeit seiner Arbeit zu beweisen. Seitdem hat Ballett eine immense Popularität erlangt und verlässt bis heute die Bühne nicht. die besten Theater Frieden.

Am 26. September 1957 wurde Leonard Bernsteins Musical West Side Story auf der Bühne eines der Broadway-Theater uraufgeführt. Seine Handlung spielt im modernen New York, und das Glück der Helden - des "Indianers" Tony und der Puerto-Ricanerin Maria wird durch Rassenhass ruiniert. Trotzdem wiederholen alle Handlungsschritte des Musicals sehr genau die Shakespeare-Tragödie.

Eine Art musikalische Visitenkarte von „Romeo und Julia“ im 20. Jahrhundert war die Musik des italienischen Komponisten Nino Rota, geschrieben für den 1968 gedrehten Film von Franco Zeffirelli. Dieser Film inspirierte den modernen französischen Komponisten Gerard Presgurvik zur Schaffung des Musicals Romeo und Julia, das immense Popularität erlangte und auch in der russischen Version bekannt ist.

Die Uraufführung des „Nicht-Tanz“-Balletts „Romeo und Julia“ zur Musik von Sergej Prokofjew wurde verschoben und in der UdSSR für fünf Jahre verboten. Es fand erstmals 1940 auf der Bühne des Kirow Leningrader Opern- und Balletttheaters (heute Mariinski-Theater) statt. Heute wird die Ballett-Symphonie von den berühmtesten inszeniert Theaterszenen Frieden und einzelne Werke davon klingen bei Konzerten klassische Musik.

Klassischer Plot und „Non-Dance“-Musik

Leonid Lawrowski. Foto: fb.ru

Sergej Prokofjew. Foto: classic-music.ru

Sergej Radlow. Foto: peoples.ru

Sergei Prokofjew, weltweit berühmter Pianist und ein Komponist, ein Teilnehmer an Sergei Diaghilevs Unternehmen „Russische Jahreszeiten“, kehrte in den 1930er Jahren nach langen Auslandsreisen in die UdSSR zurück. Zu Hause hatte der Komponist die Idee, ein Ballett zu schreiben, das auf William Shakespeares Tragödie Romeo und Julia basiert. Normalerweise hat Prokofjew selbst das Libretto für seine Werke erstellt und versucht, die ursprüngliche Handlung so weit wie möglich zu bewahren. Allerdings wirkten diesmal der Shakespeare-Forscher und Intendant des Leningrader Kirow-Theaters Sergei Radlov und Adrian Piotrovsky, ein Dramatiker und bekannter Theaterkritiker, am Libretto zu Romeo und Julia mit.

1935 beendeten Prokofiev, Radlov und Piotrovsky die Arbeit am Ballett, die Leitung des Kirow-Theaters genehmigte die Musik dafür. Allerdings das Ende Musikstück anders als bei Shakespeare: Im Finale des Balletts blieben die Figuren nicht nur lebendig, sondern behielten auch ihre Romantische Beziehung. Ein solcher Versuch der klassischen Handlung verursachte Verwirrung unter den Zensoren. Die Autoren schrieben das Drehbuch um, aber die Produktion stellte sich trotzdem als verboten heraus – angeblich wegen der „nicht tanzbaren“ Musik.

Bald veröffentlichte die Zeitung „Prawda“ kritische Artikel über zwei Werke von Dmitri Schostakowitsch – die Oper „Lady Macbeth of the Mtsensk District“ und das Ballett „The Bright Stream“. Eine der Veröffentlichungen hieß "Muddle statt Musik" und die zweite - "Ballet Falsity". Nach solch verheerenden Kritiken der offiziellen Veröffentlichung, der Führung Mariinsky-Theater konnte es nicht riskieren. Die Premiere des Balletts könnte nicht nur Unzufriedenheit seitens der Behörden, sondern auch echte Verfolgung hervorrufen.

Zwei hochkarätige Premieren

Ballett Romeo und Julia. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Foto: mariinsky.ru

Am Vorabend der Premiere: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofjew, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10. Januar 1940. Foto: mariinsky.ru

Ballett Romeo und Julia. Das endgültige. Staat Leningrad akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach S.M. Kirow. 1940 Foto: mariinsky.ru

Der Kulturologe Leonid Maksimenkov schrieb später über Romeo und Julia: „Die Zensur fand am statt höchstes Level- aus dem Zweckmäßigkeitsprinzip: 1936, 1938, 1953 usw. Der Kreml ist immer von der Frage ausgegangen: Braucht man so etwas im Moment? Und tatsächlich – die Frage der Inszenierung wurde fast jedes Jahr gestellt, aber in den 1930er Jahren wurde das Ballett alljährlich ins Regal geschickt.

Seine Uraufführung fand nur drei Jahre nach dem Schreiben statt - im Dezember 1938. Nicht in Moskau oder St. Petersburg, sondern im tschechoslowakischen Brünn. Das Ballett wurde von Ivo Psota choreografiert, der auch die Rolle des Romeo tanzte. Die Rolle der Julia übernahm die tschechische Tänzerin Zora Shemberova.

In der Tschechoslowakei war die Aufführung zur Musik von Prokofjew ein großer Erfolg, aber für weitere zwei Jahre war das Ballett in der UdSSR verboten. Romeo und Julia durfte erst 1940 aufgeführt werden. Um das Ballett herum flammten ernsthafte Leidenschaften auf. Prokofjews innovative „Nicht-Ballett“-Musik stieß bei Künstlern und Musikern auf echten Widerstand. Erstere konnten sich nicht an den neuen Rhythmus gewöhnen, während letztere solche Angst vor dem Scheitern hatten, dass sie sich sogar weigerten, bei der Premiere - zwei Wochen vor der Aufführung - zu spielen. IN kreatives Team Sogar ein Witz wurde geboren: "Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als Prokofjews Musik im Ballett". Der Choreograf Leonid Lavrovsky bat Prokofjew, die Partitur zu ändern. Nach Diskussionen vollendete der Komponist dennoch mehrere neue Tänze und dramatische Episoden. Neues Ballett deutlich anders als die in Brünn aufgeführte.

Leonid Lavrovsky selbst bereitete sich ernsthaft auf die Arbeit vor. Er studierte Renaissance-Künstler in der Eremitage und las mittelalterliche Romanzen. Der Choreograf erinnerte sich später: „Bei der Erstellung des choreografischen Bildes der Aufführung bin ich von der Idee ausgegangen, die Welt des Mittelalters der Welt der Renaissance gegenüberzustellen, das Aufeinanderprallen zweier Denksysteme, Kultur, Weltanschauung.<...>Mercutios Tänze in der Aufführung wurden auf Elementen aufgebaut Volkstanz... Für den Tanz auf dem Capulet-Ball habe ich eine Beschreibung eines echten englischen Tanzes aus dem 16. Jahrhundert verwendet, den sogenannten "Pillow Dance"..

Die Premiere von "Romeo und Julia" in der UdSSR fand in Leningrad statt - auf der Bühne des Kirow-Theaters. Die Hauptrollen wurden vom Star aufgeführt Ballett duett 1930-40er - Galina Ulanowa und Konstantin Sergejew. Die Rolle der Julia in Ulanovas Tanzkarriere gilt als eine der besten. Das Design der Aufführung korrespondierte mit der hochkarätigen Uraufführung: Das Bühnenbild dafür schuf der berühmte Theaterdesigner Peter Williams. Das Ballett entführte den Zuschauer in die raffinierte Renaissance-Ära mit antiken Möbeln, Wandteppichen und dichten, teuren Vorhängen. Die Produktion wurde mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet.

Produktionen des Bolschoi-Theaters und ausländischer Choreografen

Probe des Balletts Romeo und Julia. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, Chefchoreograf - Leonid Lavrovsky. Staatliches akademisches Bolschoi-Theater. 1955 Foto: mariinsky.ru

Ballett Romeo und Julia. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. Staatliches akademisches Bolschoi-Theater. 1954 Foto: theaterhd.ru

Ballett Romeo und Julia. Julia - Irina Kolpakova. Leningrader Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirow. 1975 Foto: mariinsky.ru

Die nächste Produktion von Romeo und Julia fand nach dem Großen Vaterländischen Krieg statt - im Dezember 1946 im Bolschoi-Theater. Zwei Jahre zuvor zog Galina Ulanowa auf Beschluss des Zentralkomitees ans Bolschoi, und das Ballett „zog“ mit ihr um. Insgesamt wurde das Ballett mehr als 200 Mal auf der Bühne des Haupttheaters des Landes getanzt, die führende weibliche Rolle wurde von Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya und anderen berühmten Ballerinas aufgeführt.

1954 drehte der Regisseur Leo Arnshtam zusammen mit Leonid Lavrovsky das Filmballett Romeo und Julia, das bei den Filmfestspielen von Cannes einen Preis gewann. Zwei Jahre später zeigten Moskauer Künstler das Ballett auf Tournee in London und sorgten erneut für Furore. Prokofjews Musik wurde von ausländischen Choreografen inszeniert - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Das Ballett wurde im größten aufgeführt Europäische Theater― Opera de Paris, Mailänder Scala, London Königliches Theater im Covent Garden.

1975 wurde die Aufführung erneut in Leningrad aufgeführt. 1980 tourte die Balletttruppe des Kirow-Theaters durch Europa, die USA und Kanada.

Die Originalfassung des Balletts – mit Happy End – erschien 2008. Als Ergebnis der Forschung von Professor Simon Morrison von der Princeton University wurde das ursprüngliche Libretto veröffentlicht. Die darauf basierende Performance wurde vom Choreografen Mark Morris für inszeniert Musikfestival Bard-College in New York. Während der Tournee zeigten die Künstler das Ballett auf den Theaterbühnen von Berkeley, Norfolk, London und Chicago.

Bei Klassikkonzerten sind oft Werke aus Romeo und Julia zu hören, die der Musikwissenschaftler Givi Ordzhonikidze als Ballettsymphonie bezeichnete. Die Nummern "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Julia before Parting", "Dance of the Antilles Girls" wurden populär und unabhängig.

S. Prokofjews Ballett „Romeo und Julia“

Die Weltliteratur kennt viele schöne, aber tragische Geschichten Liebe. Von diesem Set sticht eines hervor, das als das traurigste der Welt bezeichnet wird - die Geschichte zweier Veroneser, Romeo und Julia. Diese unsterbliche Tragödie von Shakespeare bewegt seit mehr als vier Jahrhunderten die Herzen von Millionen fürsorglicher Menschen - sie lebt in der Kunst als Beispiel für reines und wahre Liebe der Wut, Feindschaft und Tod überwinden konnte. Eine der auffälligsten musikalischen Interpretationen dieser Geschichte während ihrer gesamten Existenz ist das Ballett. Sergej Prokofjew "Romeo und Julia". Dem Komponisten ist es gelungen auf wundersame Weise den gesamten komplexen Stoff von Shakespeares Erzählung in die Ballettpartitur zu „übertragen“.

Zusammenfassung von Prokofjews Ballett " Romeo und Julia" und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Zusammenfassung von Romeo und Julia

Die Handlung des Stücks spielt im mittelalterlichen Italien. Zwischen den beiden angesehenen Familien Veronas, den Montagues und den Capulets, besteht seit vielen Jahren Feindschaft. Aber vorher wahre Liebe es gibt keine grenzen: zwei junge wesen aus verfeindeten familien verlieben sich ineinander. Und nichts kann sie aufhalten: weder der Tod von Romeos Freund Mercutio, der durch Julias Cousin Tybalt fiel, noch Romeos spätere Rache an dem Mörder seines Freundes, noch Julias bevorstehende Hochzeit mit Paris.

Um eine verhasste Ehe zu vermeiden, wendet sich Julia hilfesuchend an Pater Lorenzo, und der weise Priester bietet ihr einen listigen Plan an: Das Mädchen wird die Droge trinken und in einen tiefen Schlaf fallen, den andere für den Tod halten werden. Nur Romeo wird die Wahrheit erfahren, er wird sie zur Krypta holen und sie heimlich entführen Heimatort. Aber schlechter Stein schwebt über diesem Paar: Romeo, der vom Tod seiner Geliebten gehört hat und nie die Wahrheit kennt, trinkt Gift in der Nähe ihres Sarges, und Julia, die aus dem Trank erwacht ist und den leblosen Körper ihres Geliebten sieht, tötet sich mit seinem Dolch.

Foto:

Interessante Fakten

• Die Tragödie von W. Shakespeare basiert auf wahren Begebenheiten. Die unglückliche Liebesgeschichte zweier Teenager aus verfeindeten Adelsfamilien ereignete sich ganz am Anfang des 13. Jahrhunderts.
• In der ersten Version des Balletts vorgestellt S. Prokofjew das Bolschoi-Theater, war Happy End. Eine solch freie Behandlung von Shakespeares Tragödie sorgte jedoch für viele Kontroversen, in deren Folge der Komponist ein tragisches Ende komponierte.
• Nach der unglaublich erfolgreichen Produktion von „Romeo und Julia“ unter Beteiligung von G. Ulanova und K. Sergeev im Jahr 1946 erhielt Regisseur Leonid Lavrovsky den Posten des künstlerischen Leiters des Bolschoi-Theaters.
• Der bekannte Musikwissenschaftler G. Ordzhonikidze nannte die Aufführung wegen des reichen dramatischen Inhalts ein Symphonie-Ballett.
• Oft sind in verschiedenen Konzerten einzelne Ballettnummern als Teil von symphonischen Suiten zu hören. Außerdem sind viele Nummern in der Klaviertranskription populär geworden.
• Insgesamt enthält die Partitur des Werks 52 ausdrucksstarke Melodien unterschiedlichen Charakters.
• Dass Prokofjew sich Shakespeares Tragödie zuwandte, wird von Forschern als sehr mutiger Schritt bezeichnet. Es wurde geglaubt, dass komplex philosophische Themen unmöglich im Ballett zu vermitteln.

• 1954 wurde das Ballett verfilmt. Regisseur Leo Arnshtam und Choreograf L. Lavrovsky drehten ihren Film auf der Krim. Die Rolle der Julia wurde Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov anvertraut.
• 2016 wurde in London eine sehr ungewöhnliche Ballettaufführung aufgeführt, an der die berühmte unverschämte Sängerin Lady Gaga teilnahm.
• Der Grund, warum Prokofjew ursprünglich das Happy End im Ballett geschaffen hat, ist denkbar einfach. Der Autor selbst gab zu, dass der springende Punkt darin besteht, dass die Helden auf diese Weise weiter tanzen können.
• Einmal tanzte Prokofjew selbst in einer Ballettaufführung. Dies geschah während eines Konzerts in der Halle des Brooklyn Museum. Der berühmte Choreograf Adolf Bolm präsentierte seine Lesung der Öffentlichkeit Klavierzyklus"Fleeting", wo der Klavierpart von Sergei Sergeevich selbst gespielt wurde.
• In Paris gibt es eine Straße, die nach dem Komponisten benannt ist. Sie rennt auf die Straße berühmter impressionist Claude Debussy und grenzt an die Straße Mozart .
• Künstler Hauptrolle In der Aufführung hielt Galina Ulanova Prokofjews Musik zunächst für ungeeignet für Ballett. Übrigens war diese Ballerina die Favoritin von Joseph Stalin, der viele Male mit ihrer Teilnahme an Aufführungen teilnahm. Er schlug sogar vor, das Finale des Balletts leichter zu gestalten, damit das Publikum die Fröhlichkeit der Figuren sehen könne.
• Während der Vorbereitung auf die lang ersehnte Uraufführung der Aufführung im Jahr 1938 wollte Prokofjew lange Zeit dem Choreografen Lavrovsky nicht nachgeben, der ständig einige Änderungen und Korrekturen an der Partitur forderte. Der Komponist antwortete, die Aufführung sei 1935 beendet worden, er werde also nicht mehr darauf zurückkommen. Bald musste der Autor jedoch dem Choreografen weichen und sogar neue Tänze und Episoden hinzufügen.

Beliebte Nummern aus dem Ballett "Romeo und Julia"

Intro (Liebesthema) - hören

Tanz der Ritter (Montagues und Capulets) - hören

Julia Mädchen (hör zu)

Der Tod von Tybalt - hören

Vor dem Abschied - zuhören

Geschichte von Romeo und Julia

Banner
totales Ballett SS. Prokofjew basierend auf Shakespeares gleichnamiger Tragödie, die bereits 1595 entstand und seitdem die Herzen von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt erobert hat. Viele Komponisten achteten bei der Entstehung ihrer Werke auf dieses Werk: Gounod, Berlioz, Tschaikowsky ua Nach der Rückkehr von einer Auslandsreise im Jahr 1933 widmete sich Prokofjew auch Shakespeares Tragödie. Außerdem wurde ihm diese Idee von S. Radlov vorgeschlagen, der zu dieser Zeit war künstlerischer Leiter Mariinsky-Theater.

Prokofjew gefiel diese Idee sehr gut und er machte sich mit großem Enthusiasmus an die Arbeit. Parallel dazu entwickelte der Komponist zusammen mit Radlov und dem Kritiker A. Piotrovsky auch das Libretto. Drei Jahre später wurde die Originalversion der Aufführung vom Komponisten im Bolschoi-Theater gezeigt, wo die erste Produktion erwartet wurde. Wenn das Management die Musik genehmigte, wurde eine etwas freie Interpretation der Handlung sofort abgelehnt. Das Happy End des Balletts passte in keiner Weise zu Shakespeares Tragödie. Nach einigen Kontroversen zu diesem Thema einigten sich die Autoren dennoch darauf, Anpassungen vorzunehmen, das Libretto so nah wie möglich an die ursprüngliche Quelle heranzuführen und das tragische Ende zurückzugeben.

Nach erneutem Studium der Partitur gefiel der Musikpartie der Direktion nicht, die als „Nicht-Tanz“ galt. Es gibt Hinweise darauf, dass eine solche Spitzfindigkeit mit der politischen Situation zusammenhängt. Zu dieser Zeit entfaltete sich im Land ein ideologischer Kampf mit vielen großen Musikern, darunter auch D. Schostakowitsch mit seinem Ballett "The Bright Stream" und Oper „Katerina Ismailova“ .

IN dieser Fall, hat sich das Management höchstwahrscheinlich entschieden, vorsichtig zu sein und keine Risiken einzugehen. Die langersehnte Premiere war für Ende 1938 geplant, konnte aber nicht stattfinden. Ein erhebliches Hindernis war die Tatsache, dass einer der Librettisten (A. Piotrovsky) bereits unterdrückt worden war und sein Name aus den Dokumenten zum Ballett gestrichen wurde. In dieser Hinsicht wurde L. Lawrowski Mitautor der Librettisten. Ein junger, vielversprechender Choreograf, der seit etwa 10 Jahren gerne Ballette inszeniert, und Romeo und Julia wurden zum wahren Höhepunkt seiner Arbeit.

Produktionen

Die Uraufführung der Aufführung fand 1938 in der Stadt Brünn (Tschechische Republik) statt, aber der Komponist selbst konnte nicht anwesend sein. Wie kam es dazu, dass zum ersten Mal die Arbeit Sowjetischer Komponist wurde dort der Öffentlichkeit präsentiert? Es stellt sich heraus, dass Sergei Sergeevich erst 1938 als Pianist auf Tournee ins Ausland ging. In Paris präsentierte er der Öffentlichkeit die Suiten aus Romeo und Julia. Gerade zu dieser Zeit war im Saal der Dirigent des Brünner Theaters anwesend, dem die Musik von Prokofjew gefiel. Nach einem Gespräch mit ihm versorgte Sergej Sergejewitsch ihn mit Kopien seiner Suiten. Die Inszenierung des Balletts in Tschechien wurde vom Publikum sehr positiv aufgenommen und gewürdigt. An der Aufführung arbeiteten der Choreograf Ivo Vanya Psota, der auch die Rolle des Romeo spielte, und der Produktionsdesigner V. Skrushny. Die Aufführung wurde von K. Arnoldi dirigiert.

Die sowjetische Öffentlichkeit konnte die neue Kreation von Prokofjew 1940 während der Produktion von Leonid Lawrowski kennenlernen, die erfolgreich im Leningrader Theater aufgeführt wurde. S. Kirow. Die Hauptrollen wurden von K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov aufgeführt. Sechs Jahre später präsentierte Lavrovsky die gleiche Version in der Hauptstadt zusammen mit dem Dirigenten I. Sherman. Auf dieser Bühne dauerte die Aufführung etwa 30 Jahre und wurde in der ganzen Zeit 210 Mal aufgeführt. Danach wurde es auf eine andere Bühne im Kreml-Kongresspalast verlegt.

Prokofjews Ballett zog ständig die Aufmerksamkeit vieler Choreografen und Regisseure auf sich. So, eine neue Version Yuri Grigorovich erschien im Juni 1979. Die Hauptrollen spielten Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev und Alexander Godunov. Diese Aufführung wurde bis 1995 67 Mal aufgeführt.

Die 1984 erfolgreich präsentierte Inszenierung von Rudolf Nurejew gilt als düsterer und tragischer als die Vorgängerversionen. In seinem Ballett gewann die Rolle des Protagonisten Romeo an Bedeutung und holte sogar die Rolle seiner Geliebten ein. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde der Primaballerina der Primat in der Aufführung zugesprochen.

Joël Bouviers Version kann als abstrakte Inszenierung bezeichnet werden. Es wurde 2009 im Grand Théâtre in Genf präsentiert. Es ist bemerkenswert, dass der Choreograf die in Prokofjews Partitur präsentierten Ereignisse nicht vollständig nutzt. Alles soll zeigen internen Zustand Hauptcharaktere. Das Ballett beginnt damit, dass sich alle Beteiligten der beiden verfeindeten Clans fast wie Fußballmannschaften auf der Bühne aufstellen. Durch sie müssen Romeo und Julia nun zueinander durchbrechen.

Eine echte Medienshow, in der es neun Julias gibt, präsentierte Mauro Bigonzetti in seiner Version des klassischen Prokofjew-Balletts in Moskau beim Festival zeitgenössischer Tanz im November 2011. Seine helle und vielseitige Choreografie lenkte die ganze Aufmerksamkeit des Publikums auf die Energie der Tänzer. Außerdem gibt es selbst keine Soloparts. Die Inszenierung wurde in eine Show verwandelt, in der Medienkunst und Ballett eng miteinander verschmolzen. Es ist sogar bemerkenswert, dass Musikalische Nummern Der Choreograf wechselte die Plätze und die Aufführung beginnt mit der Schlussszene.

Eine interessante Version wurde im Juli 2008 gezeigt. Im Gegensatz zu den anderen wurde dieses Ballett in seiner Originalfassung aus dem Jahr 1935 aufgeführt. Das Stück wurde beim Bard College Festival in New York aufgeführt. Der Choreograf Mark Morris hat die Komposition, die Struktur und vor allem das Happy End der Partitur vollständig restauriert. Nach erfolgreicher Uraufführung wurde diese Version inszeniert größten Städte Europa.

Manche klassische Werke in Erwägung gezogen um die wichtigsten Vermögenswerte und sogar Schätze der Weltkultur. Zu solchen Meisterwerken gehört das Ballett. Prokofjew"Romeo und Julia". Tiefe und sinnliche Musik, die der Handlung sehr subtil folgt, lässt niemanden gleichgültig und zwingt Sie, sich in die Hauptfiguren einzufühlen und mit ihnen die ganze Freude der Liebe und des Leidens zu teilen. Nicht umsonst ist dieses Werk heute eines der berühmtesten und erfolgreichsten. Wir laden Sie ein, sich diese Geschichte einer ganzen Generation anzusehen und nicht nur die unvergessliche Musik von Prokofjew zu schätzen, sondern auch die großartige Inszenierung und das Können der Tänzer. Jeder Takt, jede Bewegung im Ballett ist von tiefster Dramatik und Aufrichtigkeit durchdrungen.

Video: Sehen Sie sich das Ballett „Romeo und Julia“ von Prokofjew an

„Kann ein Künstler sich vom Leben abheben? Daran halte ich fest
Glaube, dass der Komponist, wie der Dichter, Bildhauer, Maler, genannt wird
der Person und den Menschen dienen ... Er ist zuallererst verpflichtet, ein Bürger zu sein
seine Kunst, zu singen Menschenleben und führen Sie die Person zu
strahlende Zukunft…"

In diesen Worten brillanter Komponist Sergej Sergejewitsch Prokofjew
offenbart den Sinn und Sinn seiner Arbeit, seines ganzen Lebens,
Dem fortwährenden Wagemut der Suche ordnet sich die Eroberung immer neuer Höhen auf
Möglichkeiten, Musik zu schaffen, die die Gedanken der Menschen ausdrückt.

Sergej Sergejewitsch Prokofjew wurde am 23. April 1891 im Dorf Sontsovka geboren
in der Ukraine. Sein Vater war als Verwalter auf dem Gut tätig. Von ganz frühe Jahre
Seryozha verliebte sich dank seiner Mutter, der es gut geht, in ernsthafte Musik
spielte das Klavier. In der Kindheit talentiertes Kind bereits komponierte Musik.
Prokofjew erhielt eine gute Ausbildung und kannte drei Fremdsprachen.
Sehr früh entwickelte er ein unabhängiges und strenges Urteil über Musik
Einstellung zu Ihrer Arbeit. 1904 trat der 13-jährige Prokofjew in die
Petersburger Konservatorium. Er verbrachte zehn Jahre in seinen Mauern. Ruf
Petersburger Konservatorium während der Studienjahre von Prokofjew dort war sie sehr
hoch. Unter seinen Professoren waren erstklassige Musiker wie z
Wie weiter. Rimsky-Korsakov, A.K. Glasunow, A.K. Ljadow und in
Aufführungsklassen - A.N. Esipova und L. S. Auer. Bis 1908 ist
die erste öffentliche Aufführung von Prokofjew mit seinen eigenen Werken
bei einem Abend mit zeitgenössischer Musik. Aufführung des Ersten Klavierkonzerts
mit einem Orchester (1912) in Moskau brachte Sergej Prokofjew einen riesigen ein
Ruhm. Die Musik beeindruckte mich mit ihrer außergewöhnlichen Energie und ihrem Mut. Real
in der rebellischen Kühnheit der Jugend ist eine kühne und fröhliche Stimme zu hören
Prokofjew. Asafiev schrieb: „Hier ist ein wunderbares Talent! feurig,
lebensspendend, voller Kraft, Lebhaftigkeit, mutigem Willen und fesselnd
Unmittelbarkeit der Kreativität. Prokofjew ist manchmal grausam, manchmal
unausgewogen, aber immer interessant und überzeugend.“

Neue Bilder dynamischer, umwerfend leichter Musik von Prokofjew
geboren aus einem neuen Weltbild, der Ära der Moderne, dem zwanzigsten Jahrhundert. Nach
Nach dem Abschluss des Konservatoriums reiste der junge Komponist ins Ausland - nach London,
wo die Tour des Russen Balletttruppe organisiert
S. Diagilew.

Das Erscheinen des Balletts "Romeo und Julia" ist ein wichtiger Wendepunkt in
Werke von Sergej Prokofjew. Es wurde 1935-1936 geschrieben. Libretto
entwickelt vom Komponisten zusammen mit Regisseur S. Radlov und
Choreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky und führte die erste durch
Inszenierung des Balletts 1940 im Leningrader Opern- und Balletttheater
benannt nach S. M. Kirow). Überzeugt von der Sinnlosigkeit des Formalen
Experimentieren strebt Prokofjew danach, den lebenden Menschen zu verkörpern
Emotionen, die Bestätigung des Realismus. Prokofjews Musik zeigt deutlich das Wesentliche
der Konflikt von Shakespeares Tragödie - das Aufeinandertreffen heller Liebe mit Generika
Feindschaft der älteren Generation, die die Wildheit des Mittelalters charakterisiert
Lebensstil. Musik reproduziert lebendige Bilder von Shakespeares Helden, ihre
Leidenschaften, Impulse, ihre dramatischen Kollisionen. Ihre Form ist frisch und
selbstvergessene, dramatische und musikalisch-stilistische Bilder
Inhaltlich vorbehalten.

Die Handlung von "Romeo und Julia" wurde oft angesprochen: "Romeo und Julia" -
Ouvertüre-Fantasie von Tschaikowsky, dramatische Sinfonie mit Berlioz-Chor,
und auch - 14 Opern.

Romeo und Julia von Prokofjew ist eine reich entwickelte Choreographie
Drama mit einer komplexen Motivation von psychischen Zuständen, eine Fülle von klaren
musikalische Porträts-Eigenschaften. Das Libretto ist prägnant und überzeugend
zeigt die Grundlage der Shakespeare-Tragödie. Es behält die Hauptsache bei
Szenenfolge (es wurden nur wenige Szenen gekürzt - 5 Akte
Tragödien werden in 3 große Akte gruppiert).

In der Musik strebt Prokofjew danach, zu geben moderne Ideenüber die Antike
(Epoche der beschriebenen Ereignisse ist das 15. Jahrhundert). Charakteristisch sind das Menuett und die Gavotte
etwas Steifheit und bedingte Anmut („Zeremonialität“ der Ära) in der Szene
Ball im Capulet. Prokofjew verkörpert lebhaft Shakespeares
Kontraste zwischen dem Tragischen und dem Komischen, dem Erhabenen und dem Clownischen. Neben an
dramatische Szenen - die fröhlichen Exzentrizitäten von Mercutio. grobe Witze
Amme. Die Linie der Scherzone in den Gemälden klingt hell???????????
Straße von Verona, im Possenreißer „Tanz der Masken“, in Julias Streiche, in
lustiges Thema der alten Dame Krankenschwester. Eine typische Verkörperung des Humors -
lustiger Mercutio.

Eines der wichtigsten dramatischen Mittel im Ballett "Romeo und Julia"
ist ein roter Faden - das sind keine kurzen Motive, sondern ausführliche Episoden
(zum Beispiel das Thema Tod, das Thema Untergang). Gewöhnlich musikalische Porträts
Helden in Prokofjew sind aus mehreren Themen miteinander verflochten, die unterschiedliche Charaktere haben
Seiten des Bildes - das Erscheinen neuer Qualitäten des Bildes verursacht auch das Erscheinen
neues Thema. Das hellste Beispiel 3 Liebesthemen als 3 Entwicklungsstufen
Gefühle:

1 Thema - sein Ursprung;

2 Thema - gedeihen;

3 Thema - seine tragische Intensität.

Den zentralen Platz in der Musik nimmt ein lyrischer Strom ein - das Thema Liebe,
den Tod besiegen.

Mit außerordentlicher Großzügigkeit skizzierte der Komponist die Welt mentale Zustände
Romeo und Julia (über 10 Themen) zeichnet sich besonders facettenreich aus
Juliet verwandelt sich von einem sorglosen Mädchen in eine starke Liebe
Frau. Gemäß Shakespeares Intention ist das Bild von Romeo gegeben: zuerst er
ergreift romantische Mattigkeit, zeigt dann feurige Glut
Liebhaber und Mut eines Kämpfers.

Die musikalischen Themen, die das Entstehen eines Liebesgefühls skizzieren, sind transparent,
zart; die das reife Gefühl der Liebenden charakterisieren, sind gefüllt mit saftigen,
harmonische Farben, scharf chromatiert. Scharfer Kontrast zur Welt der Liebe
und jugendliche Streiche werden durch die zweite Linie dargestellt - die „Linie der Feindschaft“ - das Element
Blinder Hass und Mittelalter???????? Todesursache von Romeo
Julia. Das Thema des Streits im scharfen Leitmotiv der Feindschaft ist ein beeindruckendes Unisono
Bässe im "Tanz der Ritter" und im Bühnenportrait von Tybalt -
die Personifizierung von Bosheit, Arroganz und Klassenarroganz in Episoden des Kampfes
kämpft im beeindruckenden Klang des Themas des Herzogs. Dünn aufgedecktes Bild von Pater
Lorenzo - humanistischer Wissenschaftler, Patron der Liebhaber, in der Hoffnung, dass sie
Liebe und Ehe werden die streitenden Familien versöhnen. Seine Musik nicht
Kirchenheiligkeit, Loslösung. Sie betont Weisheit, Größe
Geist, Freundlichkeit, Liebe zu Menschen.

Analyse des Balletts

Es gibt drei Akte im Ballett (der vierte Akt ist ein Epilog), zwei Nummern und neun
Gemälde

Ich handle - Ausstellung von Bildern, Bekanntschaft mit Romeo und Julia auf dem Ball.

II-Aktion. 4 Bild - die helle Welt der Liebe, Hochzeit. 5 Bild -
eine schreckliche Szene von Feindschaft und Tod.

III-Aktion. 6 Bild - Abschied. 7, 8 Bilder - Julias Entscheidung
nimm einen Schlaftrank.

Epilog. 9 Bild - der Tod von Romeo und Julia.

Nr. 1 Die Einleitung beginnt mit 3 Liebesthemen - leicht und traurig; Bekanntschaft
mit Grundbildern:

2 Thema - mit dem Bild eines keuschen Mädchens Julia - anmutig und
schlau;

3 Thema - mit dem Bild eines feurigen Romeo (Begleitung zeigt einen federnden
Gang eines jungen Mannes).

1 Gemälde

Nr. 2 "Romeo" (Romeo wandert durch die Stadt vor der Morgendämmerung) - beginnt mit
zeigt den leichten Gang eines jungen Mannes - ein nachdenkliches Thema zeichnet ihn aus
romantisch aussehen.

Nr. 3 „Die Straße erwacht“ - Scherzo - zur Melodie eines Tanzlagers,
zweite Synkopen, verschiedene tonale Gegenüberstellungen fügen Schärfe hinzu,
Unfug als Symbol für Gesundheit, Optimismus – das Thema klingt anders
Schlüssel.

Nr. 4 „Morgentanz“ – charakterisiert die erwachende Straße, den Morgen
Hektik, Scherzschärfe, lebhafte Wortgefechte - die Musik ist Scherzona,
verspielt, die Melodie ist elastisch im Rhythmus, tanzend und rasend -
beschreibt die Art der Bewegung.

Nr. 5 und 6 „Streit zwischen den Dienern der Montagues und den Capulets“, „Kampf“ - noch nicht wütend
Häme, Themen klingen großspurig, aber provokativ, setzen die Stimmung fort
"Morgentanz" "Kampf" - wie "Etüde" - Motorbewegung, Rasseln
Waffen, Kugelgeklapper. Hier taucht zum ersten Mal das Thema Feindschaft auf, vergeht
polyphon.

Nr. 7 „Orden des Herzogs“ - hell bildliche Mittel(theatralisch
Effekte) - bedrohlich langsamer „Gang“, scharf dissonanter Ton (ff)
und umgekehrt wird entladen, leere Tonika-Dreiklänge (pp) sind scharf
dynamische Kontraste.

Nr. 8 Zwischenspiel - Entschärfung der angespannten Atmosphäre eines Streits.

2 Bild

In der Mitte befinden sich 2 Gemälde „Porträt“ von Julia, einem Mädchen, verspielt, verspielt.

Nr. 9 „Vorbereitungen für den Ball“ (Julia und die Amme) thematisiert die Straße u
das Thema der Krankenschwester, das ihren schlurfenden Gang widerspiegelt.

Nr. 10 "Julia-Girl". Verschiedene Aspekte des Bildes erscheinen scharf und
plötzlich. Die Musik ist in Rondo-Form geschrieben:

1 Thema - Die Leichtigkeit und Lebendigkeit des Themas wird in einer einfachen Gamma-Form ausgedrückt
„laufende“ Melodie, und die ihren Rhythmus, ihre Schärfe und Beweglichkeit betont,
endet mit einer funkelnden Kadenz T-S-D-T, ausgedrückt durch verwandt
tonische Dreiklänge - As, E, C bewegen sich die Terzen nach unten;

2. Thema - Gnade Das 2. Thema wird im Rhythmus einer Gavotte (ein sanftes Bild) vermittelt
Juliet Girls) - die Klarinette klingt verspielt und spöttisch;

3 Thema - spiegelt subtile, reine Lyrik wider - als das bedeutendste
„Rand“ ihres Bildes (Änderung von Tempo, Textur, Klangfarbe - Flöte,
Cello) - klingt sehr transparent;

4 Thema (Coda) - ganz am Ende (Klänge in Nr. 50 - Julia trinkt
trinken) deutet darauf hin tragisches Schicksal Mädchen. dramatische Handlung
entfaltet sich vor der festlichen Kulisse eines Balles im Hause Capulet - jeder Tanz
hat eine dramatische Funktion.

№11 Die Gäste versammeln sich offiziell und feierlich zu den Klängen des Menuetts. IN
im Mittelteil, melodisch und anmutig, treten junge Freundinnen auf
Julia.

Nr. 12 "Masken" - Romeo, Mercutio, Benvolio in Masken - Spaß am Ball -
Melodie charakternah Mercutio der lustige Kerl: ein skurriler Marsch
wird durch ein spöttisches, komisches Ständchen ersetzt.

Nr. 13 „Tanz der Ritter“ - eine erweiterte Szene in Form eines Rondos,
Gruppenporträt- ein verallgemeinerndes Merkmal der Feudalherren (as
Merkmale der Familie Capulet und Tybalt).

Refren - springender punktierter Rhythmus im Arpeggio, kombiniert mit gemessen
schwere Schritte des Basses schaffen ein Bild von Rachsucht, Dummheit, Arroganz
- das Bild ist grausam und unerbittlich;

1 Folge - das Thema Feindschaft;

Folge 2 - Julias Freunde tanzen;

Folge 3 – Julia tanzt mit Paris – eine zerbrechliche, zarte Melodie, aber
gefroren, was die Verlegenheit und Ehrfurcht von Julia charakterisiert. In der Mitte
klingt 2 Thema von Juliet-Girl.

Nr. 14 "Julias Variation". 1 Thema - Echos des Tanzes mit dem Ton des Bräutigams -
Verlegenheit, Verlegenheit. 2 Thema - das Thema Julia-Mädchen - klingt
anmutig, poetisch. In der 2. Hälfte ist das Thema von Romeo zu hören, der zum ersten Mal
sieht Julia (aus der Einleitung) - im Rhythmus des Menuetts (sieht sie tanzen) und
das zweite Mal mit der für Romeo charakteristischen Begleitung (federnder Gang).

Nr. 15 „Mercutio“ - Porträt eines fröhlichen Witzes - Scherzosatz
voller Textur, Harmonie und rhythmischer Überraschungen, verkörpernd
Brillanz, Witz, Ironie von Mercutio (als würde er überspringen).

Nr. 16 "Madrigal". Romeo spricht Julia an - 1 Thema klingt
"Madrigala", die die traditionellen zeremoniellen Bewegungen des Tanzes widerspiegelt und
gegenseitige Erwartung. Durchbricht 2 Themen – freches Thema
Juliet Girls (klingt lebhaft, lustig), 1 Liebesthema erscheint zuerst
- Geburt.

Nr. 17 „Tybalt erkennt Romeo“ – die Themen der Feindschaft und das Ritterthema klingen bedrohlich.

Nr. 18 "Gavot" - Abreise der Gäste - traditioneller Tanz.

Die Liebesthemen werden im großen Heldenduett „Die Balkonszene“ weit entwickelt,
Nr. 19-21, die Akt I abschließen.

Nr. 19. beginnt mit dem Romeo-Thema, dann dem Madrigal-Thema, 2 dem Julia-Thema. 1
Thema Liebe (aus Madrigal) - klingt emotional erregt (at
Cello und Englischhorn). Diese ganze große Szene (#19 „Scene at
Balcony“, Nr. 29 „Romeo Variation“, Nr. 21 „Love Dance“) unterliegt einer Single
musikalische Entwicklung- Mehrere Leittems sind miteinander verflochten, die allmählich
immer intensiver werden - in Nr. 21, "Love Dance", erklingt
begeistert, ekstatisch und feierlich 2 Thema Liebe (grenzenlos
Bereich) - melodiös und weich. In Code Nr. 21 lautet das Thema „Romeo sieht zum ersten Mal
Julia."

3 Bild

Der zweite Akt ist voller Kontraste - Volkstänze umrahmen die Hochzeitsszene,
in der 2. hälfte (5. bild) wird die feststimmung von einer tragischen abgelöst
ein Bild des Duells zwischen Mercutio und Tybalt und des Todes von Mercutio. Trauer
Die Prozession mit dem Leichnam von Tybalt ist der Höhepunkt des zweiten Akts.

4 Bild

Nr. 28 „Romeo bei Pater Lorenzo“ - Hochzeitsszene - Porträt von Pater Lorenzo
- ein Mann von weiser, edler, charaktervoller Chorlagerei
Thema, gekennzeichnet durch Weichheit und Wärme der Intonation.

Nr. 29 „Julia bei Pater Lorenzo“ - das Erscheinen eines neuen Themas in
Flöte (spätes Timbre von Julia) - Duett von Cello und Violine - leidenschaftlich
eine Melodie voller sprechender Intonationen kommt der menschlichen Stimme nahe, wie z
würde den Dialog zwischen Romeo und Julia wiedergeben. Chormusik,
die Hochzeitszeremonie begleitend, vervollständigt die Szene.

5 Bild

Episode 5 hat eine tragische Wendung. Prokofjew meisterhaft
verkörpert das lustigste Thema – „The Street Wakes Up“, das bei 5
das Bild klingt düster, bedrohlich.

Nr. 32 „Das Treffen von Tybalt und Mercutio“ - das Thema der Straße wird verzerrt, ihre Integrität
zerstört - Moll, scharfe chromatische Untertöne, „heulendes“ Timbre
Saxophon.

Nr. 33 „Tybalt kämpft gegen Mercutio“ Themen charakterisieren Mercutio, der
schlägt fesch, fröhlich, großspurig, aber ohne Bosheit.

Nr. 34 "Mercutio stirbt" - eine Szene, die von Prokofjew mit einem riesigen geschrieben wurde
psychologische Tiefe, basierend auf einem sich ständig erhebenden Thema
Leiden (manifestiert in der Moll-Version des Themas der Straße) - zusammen mit
Der Schmerzausdruck zeigt das Bewegungsmuster einer schwächenden Person - durch Anstrengung
will, zwingt sich Mercutio zu einem Lächeln (im Orchester Fragmente früherer Themen
aber im fernen oberen Register der hölzernen - Oboe und Flöte -
die Wiederkehr der Themen wird durch Pausen unterbrochen, die Ungewöhnlichkeit wird durch Fremde betont
Schlussakkorde: nach d moll - h und es moll).

Nr. 35 „Romeo beschließt, den Tod von Mercutio zu rächen“ - das Thema der Schlacht aus 1 Bild -
Romeo tötet Tybalt.

Nr. 36 „Final“ - grandioses brüllendes Kupfer, Texturdichte, monoton
Rhythmus - Annäherung an das Thema Feindschaft.

Akt III basiert auf der heroischen Entwicklung der Bilder von Romeo und Julia
Verteidigung ihrer Liebe - besonderes Augenmerk auf das Bild von Julia (deep
Romeos Charakterisierung findet sich in der Szene „In Mantua“, wo Romeo ins Exil geschickt wird – das hier
die Szene wurde während der Inszenierung des Balletts eingeführt, die Themen von Liebesszenen erklingen darin).
Im dritten Akt werden die Themen des Porträts von Julia, die Themen Liebe,
ein dramatisches und trauriges Aussehen und einen neuen tragischen Klang bekommen
Melodien. Akt III unterscheidet sich von den vorangegangenen durch größere Kontinuität
durch Handeln.

6 Bild

Nr. 37 „Introduction“ spielt die Musik des formidablen „Ordens des Herzogs“.

Nr. 38 Julias Zimmer - subtilste Tricks schaffen die Atmosphäre
Stille, Nächte - Abschied von Romeo und Julia (an den Flöten- und Celesta-Pässen
Thema aus der Hochzeitsszene)

Nr. 39 "Farewell" - ein kleines Duett voller verhaltener Tragik - neu
Melodie. Das Thema des Abschieds ertönt und drückt sowohl tödliches Verhängnis als auch Leben aus
Impuls.

Nr. 40 „Amme“ - das Thema der Amme, das Thema des Menuetts, das Thema von Julias Freunden -
charakterisieren das Haus Capulet.

Nr. 41 „Julia weigert sich, Paris zu heiraten“ - 1 Julia-Mädchen-Thema
- klingt dramatisch, verängstigt. Julia Thema 3 - klingt traurig,
erstarrte, die Antwort ist die Capulet-Rede - das Thema Ritter und das Thema Feindschaft.

Nr. 42 „Julia ist allein“ – in Unentschlossenheit – erklingt das 3. und 2. Liebesthema.

Nr. 43 „Zwischenspiel“ – das Abschiedsthema nimmt leidenschaftlichen Charakter an
Ruf, tragische Entschlossenheit – Julia ist bereit, im Namen der Liebe zu sterben.

7 Bild

Nr. 44 "Bei Lorenzo" - abgestimmt Lorenzo-Themen und Julia, und im Moment
als der Mönch Julia Schlaftabletten gibt, erklingt zum ersten Mal das Thema Tod -
musikalisches Bild, genau passend zu Shakespeares: „Cold
träge Angst bohrt sich in meine Adern. Er gefriert die Hitze des Lebens,

automatisches pulsierendes Uhrwerk???? vermittelt Taubheit, stumpf
wogende Bässe - wachsende "träge Angst".

Nr. 45 „Interlude“ – schildert Julias komplexen inneren Kampf – erklingt
3 das Thema Liebe und als Antwort darauf das Thema Ritter und das Thema Feindschaft.

8 Bild

Nr. 46 „Zurück zu Julia“ - Szenenfortsetzung - Julias Angst und Verwirrung
ausgedrückt in dem gefrorenen Thema von Julia aus den Variationen und 3 Thema
Julia Mädchen.

Nr. 47 „Juliet is alone (decided)“ – das Thema des Getränks und das 3. Thema wechseln sich ab
Julia, ihr fatales Schicksal.

Nr. 48 "Morgenständchen". Im dritten Akt prägen Genreelemente
Handlungsumfeld und werden sehr sparsam eingesetzt. Zwei feine Miniaturen -
„Morgenständchen“ und „Tanz der Mädchen mit Lilien“ werden vorgestellt, um zu kreieren
subtiler dramatischer Kontrast.

Nr. 50 "An Julias Bett" - beginnt mit Julias Thema 4
(tragisch). Mutter und Schwester wollen Juliet wecken, aber sie ist tot – drinnen
das höchste geigenregister geht traurig und schwerelos durch das 3 thema
Julia.

IV. Akt - Epilog

9 Bild

Nr. 51 "Julias Begräbnis" - diese Szene eröffnet den Epilog -
wunderbare Trauerzugmusik. Todesthema (für Violinen)
wird traurig. Das Erscheinen von Romeo begleitet das 3-Thema
Liebe. Tod Romeos.

Nr. 52 "Tod der Julia". Erwachen Julias, ihr Tod, Versöhnung
Montagues und Capulets.

Das Finale des Balletts ist eine fröhliche Liebeshymne, die sich nach und nach aufbaut
ansteigender, schillernder Klang von Julias 3-Thema.

Prokofjews Werk setzte die klassischen Traditionen des Russen fort
Ballett. Dies drückte sich in der großen ethischen Bedeutung des gewählten Themas aus, in
Reflexion tiefer menschlicher Gefühle in einer entwickelten Symphonie
Dramaturgie Ballettaufführung. Und gleichzeitig die Ballettpartitur
„Romeo und Julia“ war so ungewöhnlich, dass es seine Zeit brauchte
"sich an etwas gewöhnen. Es gab sogar einen ironischen Spruch: „Es gibt keine Geschichte
trauriger auf der Welt als Prokofjews Musik in einem Ballett." Nur allmählich
Dies wurde durch eine begeisterte Haltung der Künstler und dann des Publikums ersetzt
Musik. Zunächst einmal war die Handlung ungewöhnlich. Der Appell an Shakespeare war
ein mutiger Schritt in der sowjetischen Choreografie, da man das allgemein glaubte
dass die Verkörperung solch komplexer philosophischer und dramatischer Themen unmöglich ist
Mittel des Balletts. Prokofjews Musik und Lavrovskys Auftritt
inspiriert von Shakespeare.

Referenzliste.

Sowjetische Musikliteratur, herausgegeben von M.S. Pekelis;

I. Maryanov „Sergei Prokofjew Leben und Werk“;

L. Dalko „Volksmonographie von Sergei Prokofjew“;

Sowjetisch musikalische Enzyklopädie herausgegeben von I.A. Prokhorova und G.S.
Skudina.