Schullexikon. Alles Interessante in der Kunst und nicht nur russische Künstler Primitivisten Dorfbewohner des frühen zwanzigsten Jahrhunderts

Ein Hochschuldiplom zu kaufen bedeutet, sich eine glückliche und erfolgreiche Zukunft zu sichern. Heutzutage wird es ohne Dokumente über die Hochschulbildung nirgendwo möglich sein, einen Job zu bekommen. Nur mit einem Diplom können Sie versuchen, an einen Ort zu gelangen, der nicht nur Vorteile, sondern auch Freude an der geleisteten Arbeit bringt. Finanzieller und gesellschaftlicher Erfolg, hoher sozialer Status – das bringt der Besitz eines Hochschulabschlusses.

Unmittelbar nach dem Ende der letzten Schulklasse wissen die meisten Schüler von gestern bereits sicher, an welcher Universität sie studieren wollen. Aber das Leben ist unfair, und Situationen sind anders. An der gewählten und gewünschten Universität kommt man nicht an, und die restlichen Bildungseinrichtungen erscheinen aus verschiedenen Gründen ungeeignet. So ein Lebenslaufband kann jeden aus dem Sattel hauen. Der Wunsch, erfolgreich zu werden, geht jedoch nirgendwo hin.

Der Grund für das Fehlen eines Diploms kann auch darin liegen, dass Sie es nicht geschafft haben, einen Haushaltsplatz einzunehmen. Leider sind die Ausbildungskosten, insbesondere an einer renommierten Universität, sehr hoch und die Preise steigen ständig. Heutzutage können nicht alle Familien die Ausbildung ihrer Kinder bezahlen. Die finanzielle Frage kann also der Grund für das Fehlen von Bildungsunterlagen sein.

Hindernis zu bekommen höhere Bildung Es kann auch sein, dass die im Fachgebiet gewählte Universität in einer anderen Stadt liegt, vielleicht ziemlich weit von zu Hause entfernt. Eltern, die ihr Kind nicht loslassen wollen, die Ängste, die ein junger Mann, der gerade die Schule abgeschlossen hat, vor einer ungewissen Zukunft erleben könnten, oder der gleiche Mangel an notwendigen finanziellen Mitteln, können das Studium dort beeinträchtigen.

Wie Sie sehen, gibt es viele Gründe, das gewünschte Diplom nicht zu bekommen. Tatsache bleibt jedoch, dass es ohne Abschluss Zeitverschwendung ist, sich auf einen gut bezahlten und angesehenen Job zu verlassen. In diesem Moment kommt die Erkenntnis, dass es notwendig ist, dieses Problem irgendwie zu lösen und aus dieser Situation herauszukommen. Jeder, der Zeit, Energie und Geld hat, beschließt, die Universität zu besuchen und auf offiziellem Weg ein Diplom zu erhalten. Alle anderen haben zwei Möglichkeiten – nichts an ihrem Leben zu ändern und im Hinterhof des Schicksals dahinvegetieren zu bleiben, und die zweite, radikalere und mutigere – einen Fach-, Bachelor- oder Masterabschluss zu kaufen. Sie können auch jedes Dokument in Moskau kaufen

Wer aber im Leben zur Ruhe kommen will, braucht ein Dokument, das sich in nichts von einem echten Dokument unterscheidet. Aus diesem Grund ist es notwendig, der Wahl des Unternehmens, dem Sie die Erstellung Ihres Diploms anvertrauen, größte Aufmerksamkeit zu widmen. Behandeln Sie Ihre Wahl mit maximaler Verantwortung. In diesem Fall haben Sie eine große Chance, den Lauf Ihres Lebens erfolgreich zu ändern.

In diesem Fall interessiert die Herkunft Ihres Abschlusszeugnisses niemanden mehr – Sie werden ausschließlich als Person und Mitarbeiter bewertet.

Ein Diplom in Russland zu bekommen ist sehr einfach!

Unser Unternehmen führt erfolgreich Aufträge für die Umsetzung verschiedener Dokumente aus - kaufen Sie ein Zertifikat für 11 Klassen, bestellen Sie ein Hochschuldiplom oder kaufen Sie ein Berufsschuldiplom und vieles mehr. Auf unserer Website können Sie auch eine Heirats- und Scheidungsurkunde kaufen, eine Geburts- und Sterbeurkunde bestellen. Wir führen die Arbeiten in kurzer Zeit durch, wir übernehmen die Erstellung von Dokumenten für eine dringende Bestellung.

Wir garantieren, dass Sie bei der Bestellung von Dokumenten bei uns diese pünktlich erhalten, und die Papiere selbst werden es auch sein exzellente Qualität. Unsere Dokumente unterscheiden sich nicht von den Originalen, da wir nur echte GOZNAK-Formulare verwenden. Dies ist die gleiche Art von Dokumenten, die ein gewöhnlicher Universitätsabsolvent erhält. Ihre vollständige Identität garantiert Ihre Sicherheit und die Möglichkeit, sich ohne das geringste Problem auf jede Stelle zu bewerben.

Zur Bestellung müssen Sie lediglich Ihre Wünsche durch die Wahl der gewünschten Hochschulart, Fachrichtung oder des Berufs sowie die Angabe des korrekten Abschlussjahres klar definieren. Dies hilft, Ihre Studienbilanz zu bestätigen, wenn Sie nach Ihrem Abschluss gefragt werden.

Unser Unternehmen arbeitet seit langem erfolgreich an der Erstellung von Diplomen und weiß daher sehr gut, wie Dokumente erstellt werden verschiedene Jahre freigeben. Alle unsere Diplome entsprechen bis ins kleinste Detail ähnlichen Originaldokumenten. Die Vertraulichkeit Ihrer Bestellung ist für uns ein Gesetz, gegen das wir niemals verstoßen.

Wir werden die Bestellung schnell ausführen und ebenso schnell an Sie liefern. Dazu nutzen wir die Dienste von Kurieren (für die Lieferung innerhalb der Stadt) oder Transportunternehmen, die unsere Dokumente im ganzen Land transportieren.

Wir sind sicher, dass das bei uns gekaufte Diplom wird der beste Assistent in Ihrer zukünftigen Karriere.

• Sparen Sie Zeit für jahrelanges Training.
• Möglichkeit des Fernerwerbs eines beliebigen Hochschulabschlusses, auch parallel zum Studium an einer anderen Universität. Sie können so viele Dokumente haben, wie Sie möchten.
• Eine Möglichkeit, im „Anhang“ die gewünschten Noten anzugeben.
• Sparen Sie einen Tag beim Kauf, während der offizielle Erhalt eines Diploms mit Aufgabe in St. Petersburg viel mehr kostet als ein fertiges Dokument.
• Offizieller Hochschulnachweis Bildungseinrichtung in der Spezialität, die Sie brauchen.
• Die Präsenz der Hochschulbildung in St. Petersburg wird alle Wege für einen schnellen beruflichen Aufstieg öffnen.

Wie bestelle ich ein Diplom?

1. Füllen Sie einen Antrag auf der Website aus

2. Der Manager kontaktiert Sie, um die Details zu klären

3. Wir erstellen ein Layout zur Genehmigung

4. Vollständige Bereitschaft des Dokuments. Wir machen Fotos und Videos zur Bestätigung.

5. Lieferung des Dokuments und eine volle Gebühr dafür

Dieselben Geldprobleme können der Grund dafür sein, dass der Schuljunge von gestern statt der Uni auf die Baustelle zum Arbeiten geht. Wenn sich die Familienverhältnisse plötzlich ändern, zum Beispiel der Ernährer verstirbt, die Ausbildung nicht bezahlt werden muss und die Familie von etwas leben muss.

Es kommt auch vor, dass alles gut geht, man den Studienplatz erfolgreich schafft und mit der Ausbildung alles in Ordnung ist, aber die Liebe passiert, eine Familie gegründet wird und zum Lernen einfach nicht genug Kraft oder Zeit bleibt. Außerdem viel mehr Geld besonders wenn ein Kind in der Familie ist. Bildung und Familienerhalt sind extrem teuer und man muss auf ein Diplom verzichten.

naive Kunst (von lat. primivus - der Erste, der Früheste) -
allgemeine Bezeichnung für nicht-professionelle Kreativität
Künstler spätes XIX-XX Jahrhundert, nicht vertraut mit künstlerischer Bildung oder Anziehungskraft
Künstler zu den Formen der sogenannten primitiven Kunst - primitiv, mittelalterlich,
Folklore, Kunst alter außereuropäischer Zivilisationen,
die Kreativität der Kinder.

Die bekanntesten primitiven Künstler:

Niko Pirosmanishvili,
Iwan Generalich,
Oma Mose
Maria Primachenko,
Ekaterina Bilokur,
Henry Darger,
Nikifor Krynizki,
Martin Ramírez,
Bunlya Sulilat,
Henri Rousseau.

Pirosmani "Giraffe".

Neo-Primitivismus

Die Merkmale des Neoprimitivismus liegen in der bewussten Vereinfachung des Künstlerischen
Mittel und Formen, um die größte Ausdruckskraft, den Gebrauch, zu erreichen
hell, lokale Farbe, verzerrtes Muster, einfache Komposition
usw. Gleichzeitig stützt sich der Neoprimitivismus auf die Erfahrung der primitiven Kunst
(Künste archaischer Kulturen,
Volkskunst usw.).

Der Neoprimitivismus beeinflusste die Arbeit fast aller führenden Meister des 20. Jahrhunderts.
Die Kultur der Inselbewohner inspirierte P. Gauguin, die Skulptur der Völker Afrikas
beeinflussten die Kubisten usw. Eine besondere Rolle spielte der Neoprimitivismus
bei der Entstehung der russischen Avantgarde

Moderne Primitivisten

Nikolai Kopeikin

Ein antiglobalistischer Künstler, ein Gegner einer ausschließlich gesellschaftlich nützlichen Funktion
Kunst und verbessern die Kommerzialisierung darin. In seiner Arbeit jedoch hat er
befasst sich mit aktuellen Fragen der umgebenden Realität.

Mitki

Mitki ist eine Gruppe von Künstlern aus St. Petersburg, die etwa zwei Dutzend vereint
Mann und benannt nach einem von ihnen, Dmitry Shagin.

Um "Mitki" bildete sich eine eigentümliche soziale und ästhetische Bewegung,
deren Teilnehmer sich in manifestieren Bildende Kunst, Prosa, Poesie und Stil
Leben. Die Hauptprinzipien dieses Stils sind Freundlichkeit, Nächstenliebe,
Mitgefühl, extreme Schlichtheit in Sprache und Kleidung.

Tingatinga-Schule

Die Tingatinga-Malerei entstand in den 60er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts und wurde nach ihr benannt
der Gründer der Richtung ist Eduardo Saidi Tingatinga. Ohne Akademiker
Bildung malte er einheimische Motive - Sonne, Natur, Tiere, Vögel,
Mythen und Tänze - mit Autolacken auf alles was rüberkommt.
Seit den 70er Jahren haben die Schulausstellungen einen Siegeszug angetreten
finden in den größten Galerien und Museen der Welt statt.

Laut Kunsthistorikern gibt es derzeit einen kulturellen Wandel
Zentren von Europa bis Asien und Afrika entsteht eine nachhaltige Ausrichtung
Weltkultur - ein anschauliches Beispiel moderner Malerei, basierend auf
nationalen Traditionen, aber gleichzeitig mit einem neuen einzigartigen Look.

Andrej Samarin

Der Künstler bevorzugt in seiner Arbeit die älteste der Kunstformen -
nämlich Grafiken - eine Kombination aus Schwarz und Weiß. Die Verwendung von so gemein
Ausdrucksmittel aufgrund der Verwendung primitiver Geräte
- Malprogramme und eine Computermaus. In jedem seiner Werke, aufgeführt mit
angeborener Sinn für Humor, gibt es einen subtilen Einblick in die Essenz des Themas,
was seine Bilder wirklich realistisch macht. Jeder Charakter hat seine eigene
eigenen Charakter, und seine Stimmung überträgt sich auf den Betrachter, der ist
unbestreitbare Würde wahre Arbeit Kunst.
Egal wie hässlich die Zeichnungen von Mr. Samarin sind, sie konfrontieren uns damit
solide Bilder voller Dramatik, Humor und Philosophie.

von primivus /lat./ - der Erste, der Früheste (ab den 1890er Jahren)

Die Hinwendung zu den Kulturgütern exotischer Zivilisationen, vor allem Afrikas und Ozeaniens, ist eine der fruchtbarsten Strategien der Avantgarde-Kunst. Im Laufe der Zeit fällt dies mit der maximalen Ausbreitung des Kolonialismus, der Entwicklung der Ethnographie als Wissenschaft und der Bildung spezifischer Sammlungen zusammen. Die Konzepte von "primitiv" oder "wild", mit denen Gauguin schuf neues Aussehen Künstler, vereinte alle Ideen und Fantasien zum Thema des Mythos der Erschaffung der Welt. Der Charme des Primitiven verdrängte die Leidenschaft für das Exotische, die mit dem Orientalismus von Delacroix begann und sich im Japonismus der Impressionisten, der Nabis und der Anhänger Gauguins fortsetzte. „Van Gogh hatte japanische Gravuren, wir haben Afrika“, schrieb Picasso. Künstler reisten und besuchten viel häufiger ethnographische Museen: das Trocadero in Paris, das Folkerkund-Museum in Dresden und Britisches Museum in London. Masken und Statuen statt Stilvorgaben westliche Kultur, wurden zu beispielhaften Modellen für den Primitivismus. Sie standen außerhalb der üblichen Tradition und boten den Künstlern fast fertige Lösungen einer vereinfachten, abstrahierten Form an. Objekte wie diese, die für Picasso und den Aufstieg des Kubismus von grundlegender Bedeutung waren, halfen den Expressionisten, sich von der Welt der Zivilisation zu distanzieren. Kunstwerke begannen, Kinderzeichnungen einzuschließen und Volkskunst. In der Anthologie „Der Blaue Reiter“ wurden sie als neue Bildtradition bezeichnet, die zum Verschwinden der Grenzen zwischen Hoch- und Niederkultur führen werde. In den nächsten zehn Jahren wird der Style Negre (Negerstil) zu einem Phänomen, das Mode, Musik, Theater und Design beeinflusst.

Künstler: Constantin Brancusi, Andre Derain, Max Ernst, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse), Amedeo Modigliani, Max Pechstein, Pablo Picasso.

Ausstellungen: 1923, Paris, Museum dekorative Kunst"Ausstellung einheimischer Kunst der Kolonien Afrikas und Ozeaniens"; 1984, New York, Museum zeitgenössische Kunst(MoMA) "Primitivismus in der Kunst des 20. Jahrhunderts".

Texte: G.Apollinaire "Kunst und Neugier: die ersten Schritte des Kubismus", 1912; Almanach "Der blaue Reiter", 1912; R. Fry "Negerskulptur", 1920; P. Guillaume "Negro sculptural primitive", 1925.

Beschreibung einiger Werke:

Pablo Picasso „Die Mädchen von Avignon“, 1907. Öl auf Leinwand. New York, Museum of Modern Art. In diesem Bild verwendete Picasso angesichts seiner eigenen Version des Themas Prostitution zwei Beispiele primitiver Kunst. Die Köpfe der drei Frauen auf der linken Seite reproduzieren den Stil prähistorischer Skulpturen aus der iberischen Kultur von Osuna, die 1906 entdeckt wurden. Die maskenhaften apotropäischen Gesichter der beiden Figuren rechts sind von den Exponaten inspiriert Ethnographisches Museum Trocadero. Picasso war im Winter 1906/07 dort. Die Berufung auf das Primitive öffnete den Weg für Verzerrung und Deformation – die Lieblingstechniken des Kubismus. Fünf nackte Figuren werden vereint und geteilt. Die Körper, in weiten Flächen in sanftem Ton in unterschiedlichen Perspektiven geschrieben, scheinen vollkommen voneinander isoliert zu sein. Die Eckigkeit disproportionierter Figuren verleiht dem Gemälde die monumentalen Eigenschaften der Skulptur, den Eindruck eines geschnitzten Reliefs, das aufgrund der offensichtlichen Geometrisierung besonders hell ist. Der Historiker und Sammler Daniel-Henri Kahnweiler betrachtete dieses Werk als "den Beginn des Kubismus, seinen ersten Spross". Das Gemälde war der Öffentlichkeit bis 1937 praktisch nicht zugänglich, als das Werk in die Sammlung des Museum of Modern Art in New York kam.

Der Stil des Primitivismus in der Malerei hat breite Anwendung gefunden. Zu Vertretern dieses Trends wurden vor allem autodidaktische Künstler, die nicht über ausreichende professionelle Fähigkeiten verfügten, sondern sich und ihre Vision der Welt zeigen wollten. Wie jede andere Innovation brachte der Primitivismus große Künstler hervor, die nach Ruhm strebten lange Jahre Nach der Ausbildung waren sie unzufrieden mit der neuen Richtung der Malerei, die nicht die Hälfte des Lebens der Schöpfer brauchte, um ihre künstlerischen Fähigkeiten zu polieren. Die meisten Kunstkritiker mochten jedoch einfache Meisterwerke, und der Primitivismus nahm dennoch seinen Platz in einer Vielzahl von Stilen ein.

Merkmale des Primitivismus

Der Primitivismus in der Malerei zeichnet sich durch eine Vereinfachung der Bilder aus: Künstler verzerren die Umwelt, wodurch die Gemälde eher wie gewöhnliche Kinderzeichnungen aussehen. Die Änderungen wurden jedoch absichtlich vorgenommen: Durch die Illusion von Einfachheit und Nachlässigkeit kann man sehen tiefe Bedeutung funktioniert. Wie in allen anderen künstlerischen Stilen sind im Primitivismus Details wichtig - sie tragen die semantische Hauptlast.

Brutale Kunst

Art brut ist ein wichtiger Zweig des Primitivismus. Ein Synonym für die Definition ist der Begriff „Außenseiterkunst“. Die Werke dieser Branche repräsentieren die Welt der Geisteskranken oder Freaks, die sich einst von der Gesellschaft abwandten und in eine besondere Realität eintauchten. Ein wichtiges Merkmal der Art Brut wird berücksichtigt völlige Abwesenheit klare Grenzen zwischen den Fantasien des Künstlers und wahres Leben. Fülle kleine Teile suggeriert die Gedankenlosigkeit des Lebens und die vergebliche Eile moderne Welt- dies ist eine der häufigsten Autorenbotschaften der Art Brut.

Die Meinung, hinter der Naivität der Bilder verstecke sich keine Idee, ist falsch. Der Primitivismus ist nicht mit Gefolge gesättigt, sondern internen Zustand Seelen. Es fällt erst nach sorgfältiger Betrachtung und Analyse der abgebildeten Details auf – ein flüchtiger Blick ist hier unangebracht.

Wie man lernt, den Primitivismus in der Malerei richtig zu identifizieren

Primitivismus existiert nicht ohne die Naivität und spontane Inspiration des Autors. Eine Person, die solchen Geschichten zum ersten Mal begegnet, verspürt ein nostalgisches Gefühl. Die Vision der Kinder von der Welt liegt in gebrochenen Proportionen, hellen und gesättigten Farben, tiefen moralischen Untertönen. Ein Mann im Primitivismus ähnelt eher einer Puppe als einer echter Charakter- es trägt zu seinem Geheimnis bei.

Die Fähigkeit, auf Details zu achten und sie richtig zu interpretieren, ist ein echtes Talent. Bei der Bestimmung des künstlerischen Stils wird es nicht überflüssig sein. Sie können lernen, den Künstler selbst zu verstehen. Um dies zu tun, lohnt es sich, sich an einige wichtige Kriterien zu erinnern, die es leicht machen, Werke des Primitivismus vom Surrealismus zu unterscheiden.

Zuerst reine Farben. Die Fülle von Tönen und Halbtönen, Hell-Dunkel, Raumtiefe - das ist kein Primitivismus. Naive Kunst verwendet reine Pastellfarben oder im Gegenteil zu helle Farbtöne. Zweitens gebrochene Proportionen. Wenn das Bild stilisierten Illustrationen ähnelt, z Fantasy Buch Es ist also Primitivismus. Drittens, das Mischen der Realität mit Fantasieideen - der Primitivismus in der Malerei kombiniert eine ruhige Landschaft und zu eingängige Farben, eine Person und unglaubliche Kreaturen.

Hervorragende Vertreter des Primitivismus-Stils

Nicht nur Abstraktionisten und Surrealisten ist voll moderne Malerei. Der Primitivismus öffnete den Weg für viele talentierte Schöpfer, deren Arbeit zuvor nicht anerkannt worden war. Unter ihnen sind Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya und viele andere. Bilder der berühmtesten primitiven Künstler werden im Museum aufbewahrt naive Kunst in Nizza.

Die Welt der Kindheit

Der Primitivismus in der Malerei nimmt einen besonderen Platz ein. Dies liegt vor allem an der einzigartigen Fähigkeit von Künstlern, einen Menschen in die Welt der Sorglosigkeit, Naivität und spirituellen Reinheit einzutauchen. Trotz der Abwesenheit vieler Primitivisten Kunstunterricht, sind die Bilder gefüllt mit dem, was den meisten anderen Bereichen so sehr fehlt: Stimmung. Kunstliebhaber verstehen und schätzen dies, weshalb Werke des Primitivismus-Genres so beliebt sind.

Naive Kunst wird normalerweise als einer der Bereiche des Primitiven angesehen. Mit N. I. meinen sie die Arbeit von autodidaktischen Künstlern (und „halbgebildeten“), Amateurkünstlern; manchmal irgendeine Form von Volkskunst. Diese Bereiche lassen sich nicht immer klar genug voneinander abgrenzen.

In der Praxis werden die Begriffe Naive Kunst und Primitive noch immer nicht immer identisch verwendet. Naive Kunst wird häufiger als Werke von Künstlern bezeichnet, die relativ gesehen auf dem Feld der professionellen Kunst "spielen": Sie reproduzieren ihre Genres, Handlungen, ästhetischen "Standards" und bis zu einem gewissen Grad Ausführungsmethoden. Aber gleichzeitig offenbart ihre Arbeit auf die eine oder andere Weise eine Diskrepanz zu akademischen Kriterien, die wie Minderwertigkeit aussehen kann oder der Arbeit den Charme der "Naivität" verleiht. Aus dieser Sicht können die Gemälde „Drei Tage vor dem Duell“ von M. Belova (1983), „Eine verliebte junge Frau“ als typische Werke der naiven Kunst bezeichnet werden. unbekannter Autor(spätes 18. Jahrhundert, Frankreich). Die erwähnte Unterscheidung zwischen naiver Kunst und primitiver Kunst wird nicht allgemein akzeptiert.

Primitiv - von lat. zuerst, am frühesten. Als primitiv bezeichnete man ursprünglich, dem Wortsinn entsprechend, die Phänomene der Kunst, die sich auf die frühen Entwicklungsstufen beziehen. künstlerische Stilrichtungen. Die griechische Archaik ist also primitiv im Vergleich zu den griechischen Klassikern und dem Hellenismus; Westeuropäische Malerei des Mittelalters im Vergleich zur Renaissance. Sie fingen an, primitiv zu nennen primitive Kunst wann geöffnet wurde usw. Seit dem 19. Jahrhundert haben viele in diesen Kunstphänomenen nicht nur unzureichend ausgefeilte professionelle Fähigkeiten gesehen, sondern auch die Vorteile von Integrität, Einfachheit, Aufrichtigkeit und Einflusskraft.

Im 20. Jahrhundert näherte sich der Begriff der Primitiven dem Begriff der naiven Kunst, einschließlich der Kunst von Autodidakten und Amateuren („Hobby“, „Kunst am Wochenende“). Von den primitiven Künstlern erlangten A. Russo, N. Pirosmani (Pirosmanashvili), Balkankünstler (I. Generalich und andere) internationale Berühmtheit.

Das Primitive unterscheidet sich nicht nur von der Kunst der Profis, sondern auch von der Volkskunst mit ihren jahrhundertealten Traditionen, Kanons, tiefer Symbolik und der fehlenden Identifizierung persönlicher Urheberschaft. Gleichzeitig bringen der Geist des Primitiven und seine charakteristischen Ausdruckstechniken es der Volkskunst noch näher.
Primitive Kunst hatte ebenso wie archaische und kindliche Kunst einen starken Einfluss auf professionelle Künstler des 20. Jahrhunderts, was zur Entstehung einer Richtung wie dem Primitivismus führte. In manchen Veröffentlichungen wird nicht zwischen Primitiv und Primitivismus unterschieden, dann werden neben Künstlern auch „Primitive“ genannt. professionelle Künstler„Primitive“.

Primitivismus ist ein Trend in der professionellen Kunst Ende XIX-XX Jahrhunderten bewusst auf „nicht-professionelle“ Muster konzentriert: auf archaische und traditionelle Kunstformen verschiedene Völker, An die Kreativität der Kinder, sowie die Kunst autodidaktischer Künstler. Die anspruchsvollen Meister des 19. und 20. Jahrhunderts sahen in diesen Kunstphänomenen, was sie selbst zu vermissen glaubten: Aufrichtigkeit, Absichtslosigkeit, Einfachheit, Integrität, lebendige Ausdruckskraft, naturverbundene Einstellung usw.
Bis zu einem gewissen Grad können viele prominente Menschen als Primitivisten bezeichnet werden. Europäische Meister: P. Gauguin und seine Anhänger, Kubisten (P. Picasso und andere), Fauves (A. Matisse und andere), Dadaisten, einige Abstraktionisten usw. In Russland - Künstler, die Mitglieder des Vereins " Blaue Rose“, „Karo-Bube“, „Eselschwanz“ usw.

Pankov Konstantin Alekseevich ist ein primitiver Künstler, ein Nenzen nach Nationalität. In Kindheit und Jugend führte er das Leben von Fischern und Jägern in untrennbarer Einheit mit heimische Natur. Im Werk von Pankov fällt der stets helle, positive Ton, das heitere Gefühl des Lebens aller Phänomene der Welt auf. Exquisit genau, musikalisch und subtil in der Farbe, erinnern seine Gemälde an einen Bewohner der Moderne große Stadt das Gefühl eines Traums oder Traums - und sind gleichzeitig in allen alltäglichen Details äußerst zuverlässig.
In den 1930er Jahren studierte Pankov an der Kunstwerkstatt des Leningrader Instituts der Völker des Nordens. Die Werke von Pankov, sowie anderen nordischen Künstlern, wurden im sowjetischen Pavillon weiter gezeigt Internationale Ausstellung 1937 in Paris und wurden mit dem Grand Prix ausgezeichnet.
1942 wurde der Scharfschütze und Geheimdienstoffizier Pankov an der Wolchow-Front getötet.

Obwohl sein Ruhm mit dem internationalen Ruhm von Henri Rousseau und sogar Pirosmanashvili nicht zu vergleichen ist, stehen die von ihm geschaffenen Werke dem Werk dieser brillant begabten Autodidakten in nichts nach.
Pirosmani Niko (Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili, 1862-1918) - georgischer autodidaktischer Künstler, einer der bekanntesten namhafte Vertreter primitive Kunst.
Der aus dem Dorf stammende Pirosmani lebte schon in jungen Jahren in Tiflis (Tiflis), arbeitete als Diener, Dirigent bei Eisenbahn, handelte mit Milch, wanderte; Er malte Bilder und Schilder auf schwarzem Wachstuch für Tavernen, Geschäfte, Gasthäuser, Weinkeller, um Geld zu verdienen.
1912 „entdeckten“ ihn russische Avantgarde-Künstler (I. Zdanevich und andere), begannen ihn finanziell zu unterstützen und versuchten, die kreative Intelligenz in die Gesellschaft einzuführen.

Pirosmani malte nicht nur Schilder - "Stillleben", sondern auch Porträts, häusliche Szenen, Tiere, Panoramen Georgiens. Er verstand es, dem Alltag und den Feiertagen des Lebens eine feierliche, rituelle Bedeutung zu verleihen, seine vielfältigen Kompositionen sind von einem Gefühl der Einheit des Seins durchdrungen. Die Kunst von Pirosmani zeichnet sich durch majestätische Vereinfachung der Formen, einzigartig individuelle und gleichzeitig leuchtend nationale Farbe aus.
Rousseau, Henri (1844-1910)- französischer Künstler, der erste Vertreter der primitiven Kunst, der internationale Berühmtheit erlangte. Fast ein Vierteljahrhundert lang diente er beim Zoll und erhielt in Künstlerkreisen den Spitznamen Zollbeamter. Er zog sich zurück, um sich ganz der Malerei zu widmen, erlangte jedoch keine Anerkennung und starb in Armut.
Ruhm kam nach dem Tod zu Rousseau. Die Einstellung seiner Zeitgenossen-Profis zu ihm war zwiespältig: Die „Meister“ nahmen ihn nicht ganz ernst, hochmütig, als Autodidakten – und kamen gleichzeitig nicht umhin, sein außergewöhnliches Talent, die Ausdruckskraft, zu sehen seine Werke, verwandt mit dem archaischen und Kinderkunst.

Rousseaus Kunst zeichnet sich durch uneingeschränkte Kühnheit der Ideen, Helligkeit der Farbgebung, eine Art Monumentalität der Bilder aus: Er unterteilt das Dargestellte nicht in mehr oder weniger wichtige, er achtet gleichermaßen auf jedes Detail (was im Allgemeinen charakteristisch für primitiv ist Kunst).
Einige Wissenschaftler stellen fest, dass für ein Kind alles, was es um sich herum sieht, gleichwertig und gleichermaßen interessant ist. Und deshalb verliert es, egal wie er das Bild detailliert, dadurch nicht seine Integrität. Das Kind teilt das Bild der Welt nicht bewusst in Haupt- und Nebensache, in „Figur und Hintergrund“, wie Psychologen sagen, oder, in musikalischer Terminologie, in „Melodie und Begleitung“.
Ich denke, das gilt auch für viele primitive Künstler. Betrachten Sie unter diesem Gesichtspunkt die Blätter der Bäume und andere Details der Gemälde von K. Pankov; Schauen wir uns das Bild von A. Rousseau an, wo der Gepard und das Pferd wie eine Art helles Insekt aussehen, das zwischen den großen Stängeln und Blumen im Vordergrund schwärmt. Was ist hier die Hauptsache, was ist zweitrangig?

Viele Kinder und Primitive haben eine distanzierte, positive und nicht widersprüchliche Einstellung zu dem, was sie darstellen. Zum Beispiel schrieb Brueghel, wie unser Pankov breite Gemälde Natur und menschliche Arbeit und Leben, auf den ersten Blick fröhlich - aber wenn wir die Menschen, ihre Handlungen und Feiern näher betrachten, werden wir eine Art düstere Zweideutigkeit spüren Urheberrechte ©, die die einfältigen Nenzen gar nicht haben.

Primitive Kunst ist sozusagen aus der Zeit – wie Kinderkunst, und in in gewissem Sinne und die Kindheit selbst. Es hat Ähnlichkeiten mit dem Archaischen. Wie die Kreativität von Kindern hat es sie wahrscheinlich schon immer in der einen oder anderen Form gegeben. Und zugleich das charakteristischste Phänomen der Kultur des 20. Jahrhunderts. Wie die kindliche, konnte die primitive Kunst erst Ende des 19. Jahrhunderts, aber vor allem im 20. Jahrhundert wahrgenommen und in den Rang eines hohen künstlerischen Wertes erhoben werden. Einige Elemente naiver Kunst finden sich in der modernen Schau wieder Haus 2, was es noch beliebter macht.

Warum? Dies ist einer von interessante Fragen zur Diskussion, aber nicht die einzige. Es gibt viele solcher Fragen. Mögen Kinder primitive Künstler? Sehen sie ihre Ähnlichkeit mit ihnen, ihren Unterschied zu den Künstlern der „Klassiker“? Bemerken sie Momente der Ähnlichkeit mit Kunsthandwerk, Bildliche Folklore, mit archaischer Kunst und mit jenen Künstlern des 20. Jahrhunderts, die bewusst viel von der Archaik und den Kindern selbst übernommen haben?