Kultur Europas im 17. Jahrhundert. Die Kultur Westeuropas im 16. und 17. Jahrhundert Die Kultur Europas im 16. und 17. Jahrhundert

Es entstand in der Zeit der Spätrenaissance, und einige Forscher glauben, dass es eine Art Reaktion der Intelligenz wurde ganze Linie Krisenphänomene der Renaissance.

Allgemeine Merkmale der Epoche

Der Manierismus ist eine Übergangsphase aus der Frühen Neuzeit. Dies waren sehr schwierige Jahrzehnte in der Geschichte der westeuropäischen Länder. Immerhin fand damals die Herausbildung neuer gesellschaftspolitischer und wirtschaftlicher Systeme statt. All dies war mit der Führung größerer Kriege verbunden, an denen militärisch-politische Bündnisse und sogar ganze Staatenblöcke teilnahmen. In einer Reihe von Ländern gab es ernsthafte Veränderungen, die mit dem Übergang zur kapitalistischen Lebensweise verbunden waren.

Zudem war die damalige Bildungsgesellschaft durch die Plünderung Roms 1527 besonders erschüttert. All diese Veränderungen mussten sich auf das Weltbild der gebildeten Kreise auswirken. Manierismus ist eine Art Reaktion auf die Krise humanistischer Ideale, die den Menschen und seine Existenz verherrlichten. Daher wandten sich viele Künstler, Bildhauer und Architekten in ihrer Arbeit neuen Suchen zu.

Richtungsmerkmale

Ein neuer Stil entstand in Italien und verbreitete sich dann in einer Reihe europäischer Länder. Zunächst wurden seine Prinzipien von Künstlern aus Frankreich und den Niederlanden geteilt. Diese Richtung zeichnet sich durch folgende Merkmale aus: der Wunsch, die Harmonie der äußeren und geistigen Erscheinung zu vermitteln, die Dehnung und Dehnung der Linien, die Intensität der Posen. Dies unterschied sich von der harmonischen Wahrnehmung der Renaissance-Künstler, die in ihren Werken Ruhe vermitteln wollten und sich auch besonders um die Proportionalität der Formen in der Komposition kümmerten.

In der Bildhauerei begannen die Meister, der Plastizität und Eleganz besondere Aufmerksamkeit zu schenken. In der Architektur gab es auch eine Verletzung der für die vorangegangene Epoche charakteristischen Harmonie der Formen.

Beim Malen

Die Malschule in Italien wurde zum Begründer einer neuen Richtung. Es entwickelte sich in Städten wie Florenz, Mantua. Ihre prominentesten Vertreter waren Vasari, Giulio Romano und andere. Die Gemälde von Künstlern dieser Richtung zeichnen sich durch eine komplexe Komposition, mythische Überlastung und eine besondere, helle Farbgebung aus. Die Themen waren sehr vielfältig, aber eines der Hauptthemen war der Gegensatz von himmlischer Liebe und irdischer Liebe. Spiritismus war charakteristisch für viele Werke von Malern.

In Frankreich (in Fontainebleau) hat sich eine eigene Malschule entwickelt. Viele niederländische Künstler ahmten italienische Autoren nach. Im Rahmen dieser Richtung entstand das Interesse an der Wiederbelebung des ritterlichen Porträts und mittelalterlicher Themen.

Skulptur und Gebäude

Der Manierismus in der Architektur war ebenfalls weit verbreitet. Gebäude in diesem Stil zeichnen sich durch eine Verletzung der Proportionen und Linien der Fassaden aus. Die Architekten versuchten, beim Betrachter ein Gefühl der Besorgnis zu wecken, das den Zeitgeist manifestierte, nämlich die Krise der Renaissance-Werte und den Verlust eines Gefühls von Harmonie und Frieden. Ein Beispiel für Gebäude in diesem Stil ist die Laurentianische Bibliothek in Florenz (Autor - Michelangelo). Im gleichen Stil wurde der Platz in Mantua geschmückt, sowie die Loggia im Galeriegebäude in den Uffizien.

Der Manierismus ist eine Übergangsphase zwischen Renaissance und Barock. In der Bildhauerei wurden die gleichen Phänomene beobachtet wie in der Architektur und Malerei. Der prominenteste Vertreter ist B. Cellini. Seine Arbeiten zeichnen sich durch betonte Eleganz und Raffinesse aus, sogar durch eine gewisse Prätentiösität von Formen und Farben.

Platz in der Kultur

Der Manierismus ist eine wichtige Etappe in der Kunstgeschichte. Viele Forscher sehen darin die Anfänge des Rokoko und Frühbarock. Natürlich wirkten sich viele Elemente dieses Trends auf nachfolgende Trends aus. Barock zum Beispiel übernahm aus dieser Richtung die Prätentiösität der Formen, die Komplexität der Komposition, Rokoko - Eleganz und anmutige Art der Bilder. Im Allgemeinen ist Manierismus in der bildenden Kunst trotz aller oben genannten Merkmale der Aufführungstechnik ein ziemlich weites und lockeres Konzept.

In den Werken von Renaissance-Künstlern sind beispielsweise die Merkmale dieses Stils bereits nachgezeichnet. Raffael war einer der ersten, der sich etwas von der üblichen Form des Klassizismus entfernte und begann, seinen Figuren Verlängerung zu verleihen. In den Leinwänden von Leonardo da Vinci gibt es einige Merkmale, die auf Manierismus hindeuten: die unterstrichene Raffinesse einiger Bilder und eine besondere Verfeinerung, Spiritualität.

Beeinflussen

Es ist bezeichnend, dass die Renaissance und der Manierismus bei der Definition der Prinzipien des künstlerischen Schaffens voneinander abwichen. Schließlich tauchte eine neue Richtung gerade auf, als die klassischen Formen der Renaissance noch als Vorbild galten. Aber noch interessanter ist die Tatsache, dass der Manierismus im 20. Jahrhundert sehr beliebt war. Es gibt sogar den Begriff des "Neo-Manierismus", unter dem man üblicherweise die Nachahmung einiger versteht zeitgenössische Künstler diese Richtung. Es gibt einen Standpunkt, dass diese Richtung die häusliche Kunst dieser Zeit beeinflusst hat Silbernes Zeitalter. Die Gründe für diesen Einfluss sind darin zu suchen, dass der Manierismus eine Übergangsstufe zwischen Renaissance und Barock war. Es ist von Natur aus eklektisch, also etwas universell. In unserer Zeit ist Manierismus interessant für seine ungewöhnlichen und anspruchsvollen Formen, Originalität der Herangehensweisen sowie aktive Suche Farblösungen.

16. Jahrhundert unter dem Zeichen hindurchgegangen Humanismus, die Italien, R.V., Deutschland, Ungarn, Frankreich, England, Spanien, Portugal, Polen, teilweise Skandinavien umfasste. Es gab verschiedene Strömungen des Humanismus, von epikureisch-hedonistisch bis bürgerlich. Die Zentren der Renaissance-Kultur wurden zusammen mit den Bürger-Patrizier-Städten zu Höfen von Adligen, Fürsten, Adligen, wo sie exquisit waren künstlerische Kreativität, die der Kultur oft Züge des Elitismus verlieh. Die Rolle der Philanthropie nahm zu, der soziale Status von Künstlern und Wissenschaftlern änderte sich, die auf Befehl des Adels gezwungen waren, an Gerichten zu arbeiten. Preise für Kunstwerke im Italien des 15. Jahrhunderts. - Marmorstatue Lebensgröße- 100-120 Gulden; eine Bronzestatue des Apostels Matthäus - 945 Gulden + 93 für die architektonische Gestaltung der Nische; Marmorbasrelief - 30-50 Gulden; Michelangelo - für "Pieta" - 150 römische Dukaten; Donatello für das Denkmal für Gattamelatta - 1650 Krone. Lear; Vorhangmalerei - 1,25 Gulden; Altarbild der Familie Siena - 120 Gulden; der Altar von Benozzo Gozzoli - 75 Gulden; v Päpstliches Rom für jedes Fresko in der Sixtinischen Kapelle Ende des 15. Jahrhunderts. Die Meister erhielten jeweils 250 Gulden, und die Autoren der Werke waren Botticelli, Rosselino, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio, im Allgemeinen kostete die Bemalung der Wände Sixtus IV. 3.000 Gulden. Zum Vergleich - ein gewöhnliches Haus kostet 100-200 Gulden; "verbesserte Planung" - 300-400 Gulden (mit 3 Stockwerken, aber kein Palazzo); Donatello zahlte 14-15 Gulden im Jahr für die Miete des Hauses; aber es war möglich, ein Haus für einen geringeren Betrag von 6 bis 35 Gulden zu mieten. Miete für Landaufenthalter (43,6 m 2) - 3-4 Gulden; ein Ochsenpaar - 25-27 Gulden; Pferd - 70-85 Gulden; Kuh - 15-20 Gulden; die Kosten für ein Minimum an Produkten (Brot, Fleisch, Olivenöl, Wein, Gemüse, Obst) für eine 4-köpfige Familie im ersten Viertel des 15. Jahrhunderts. = 30 Gulden pro Jahr. Eine Hausangestellte auf Besuch bekam 7-8 Gulden im Jahr; anständige Oberbekleidung - 4-7 Gulden; aber die Reichen kleiden sich gut, also erwähnt Pitti einen Kaftan im Wert von 100 Gulden; Damenkleid - 75 Gulden. Der Preis eines Kunstwerks beinhaltet die Materialkosten, die bei Marmorsachen = 1/3, bei Bronze - ½ des vom Kunden bezahlten Betrages, d.h. Gebühr = ½ des Gesamtbetrags. Die Meister verlangten einen Vorschuss. Mantegna am Hof ​​von Gonzaga erhielt monatlich 50 Dukaten (600 pro Jahr), + Wohnung, Getreide, Brennholz, + Geschenke und Prämien. Als Leonardo da Vinci 1482 nach Mailand aufbrach, wurden ihm 2.000 Dukaten pro Jahr versprochen; aber mit Lodovico Moros Einkommen von 650.000 Mailänder Dukaten war Leonardo nicht nur ein Künstler, sondern auch ein allgemeiner Militäringenieur. Es ist zwar nicht bekannt, ob da Vinci den versprochenen Betrag erhalten hat.

Die Reformation und dann die Gegenreformation führten zu einer Krise des Humanismus, die das fröhliche Weltbild der Renaissance traf, zu seiner Schwächung führte (40er Jahre des 16. Jahrhunderts), die Machbarkeit vieler seiner Ideale in Frage stellte und ihre illusorische Natur betonte .

In den XVI-XVII Jahrhunderten. große Fortschritte gemacht Naturwissenschaft in Westeuropa. Damit verbunden war ein radikaler Wandel in der Entwicklung der Wissenschaft, dem Aufstieg der Produktion und der materiellen Kultur im Allgemeinen. Die Entwicklung der Industrie, zahlreiche Erfindungen gaben der theoretischen Entwicklung vieler wissenschaftlicher Fragestellungen Impulse. Die zunehmende Verwendung bestimmter Mechanismen (Wasser, Rad) - erweitert das Spektrum der zu untersuchenden Phänomene aus dem Bereich der Mechanik und erfordert die Lösung einiger Probleme der Mechanik und Mathematik. Zum Beispiel erforderten die praktischen Bedürfnisse der Kunst die Bestimmung der Flugbahn einer Kanonenkugel, was zum Studium der Fallgesetze und der Bewegung von Körpern im Allgemeinen usw. führte. Der Aufstieg der materiellen Produktion rüstete den Naturwissenschaftler mit neuen Werkzeugen und Mitteln wissenschaftlichen Arbeitens aus. Die Entwicklung der Handwerkstechnik bereitete im 16.-17. Jahrhundert Erfindungen vor. viele wesentliche Präzisionsinstrumente für die Entwicklung der Wissenschaften. Perfektere Uhren, Mikroskope, ein Teleskop, ein Thermometer, ein Hygrometer, ein Quecksilberbarometer erscheinen. Pergament wurde im 15. Jahrhundert durch Papier ersetzt. die Entwicklung des Buchdrucks.

Der erste Zweig der Naturwissenschaft, in dem sich der neue wissenschaftliche Geist manifestierte, war die Astronomie, wo die geozentrische Theorie durch die heliozentrische ersetzt wurde. Die Grundlagen des geozentrischen Systems wurden von Aristoteles begründet, mathematisch entwickelt von Hipparchus (II. Jahrhundert v. Chr.), Ptolemäus (II. Jahrhundert n. Chr.), von der katholischen Kirche übernommen. Der Autor des heliozentrischen Systems war Nicolaus Copernicus (1473-1543), der vorschlug, dass sich die Erde um die Sonne dreht (1507). Er widmete den Rest seines Lebens der Entwicklung dieser Lehre. Er schuf das Werk „Über die Revolution der himmlischen Kreise“, das im Todesjahr (kurz) 1543 veröffentlicht wurde. Das erste Exemplar erhielt er am Todestag. Die katholische Kirche trat auf. Luther: „Wie die Schrift zeigt, befahl Josua der Sonne anzuhalten, nicht der Erde.“ Die Ideen von Copernicus wurden in den Werken von Giordano Bruno (1548-1600) (1600 in Rom auf dem Blumenplatz verbrannt) fortgesetzt, der ein Bild des Universums schuf, die Welt ist endlos und voller Viele Himmelskörper, und die Sonne ist einer der Sterne. Diese Sonnensterne haben Planeten, die sich um sie drehen, ähnlich der Erde und sogar von Lebewesen bewohnt. Dafür wurde Bruno Ketzer und nach 8 Jahren Haft und Folter verbrannt. Galileo Galilei (1564-1642) (Pisan), lebte in Florenz, lehrte an den Universitäten von Pisa, Padua, 1610 in Florenz, wo er „der erste Philosoph und Mathematiker“ des Herzogs der Toskana wurde. Galilei erfand (anwendete) das Teleskop, 1608 in Holland, was er durch das Teleskop sah, veröffentlichte er im Star Messenger (1610). 1632 veröffentlichte Galileo The Dialogue on Two große Systeme Welt, Ptolemäisch und Kopernikanisch. 1633 wurde Galileo vor Gericht in Rom (Inquisition) vorgeladen, wo er seine Ansichten aufgab („Ach, sie spinnt doch!“). Er wurde für schuldig befunden, Lehren unterstützt zu haben, die "falsch und im Widerspruch zur heiligen und göttlichen Schrift" standen, und zu einer Freiheitsstrafe verurteilt, die an einen ihm zugewiesenen Platz umgewandelt wurde. Bis zu seinem Tod blieb Galileo unter der Aufsicht der Inquisition und ihm wurde das Recht entzogen, seine Werke zu veröffentlichen. 1638 gelang es ihm, in Holland das Buch „Conversations and Mathematical Proofs Concerning Two New Branches of Science Relating to Mechanics and Local Motion“ zu veröffentlichen, das die Ergebnisse seiner Forscher auf dem Gebiet der Mechanik zusammenfasste. Den Schlusspunkt im Sieg der heliozentrischen Theorie setzte Johannes Kepler (1571-1630) (er stellte Horoskope für Wallenstein zusammen), studierte in Tübingen, lebte in Graz, Prag, Linz, Regensburg. Kepler studierte Tycho Brahes Beobachtungen der Bewegung des Planeten Mars und kam zu dem Schluss, dass sich die Planeten in Ellipsen bewegen, in deren einem Brennpunkt sich die Sonne befindet (Keplers 1. Gesetz), und dass die Geschwindigkeit der Planeten mit zunimmt Annäherung an die Sonne (2- und Keplersches Gesetz). Zuerst wurden diese Gesetze für den Mars aufgestellt, später für andere Planeten. Keplers Entdeckungen wurden 1609 in der Arbeit New Astronomy, Causally Based, or Celestial Physics veröffentlicht, die in Studien über die Bewegungen des Sterns Mars dargelegt wurde, gemäß den Beobachtungen des edelsten Ehemanns Tycho Brahe. In dem Werk „Die Harmonie der Welt“ (1619) formulierte Kepler den 3. Hauptsatz, der eine Beziehung zwischen den Umlaufzeiten der Planeten und ihrer Entfernung von der Sonne herstellte. 1627 veröffentlichte Kepler neue, genauere Tabellen der Planetenbewegungen ("Rudolf-Tabellen").

Pause in der Entwicklung Physik kam später als in der Astronomie. Während des gesamten 16. Jahrhunderts Es erscheinen getrennte Studien, die einen der Scholastik fremden Ansatz zum Studium der umgebenden Person zum Studium der umgebenden materiellen Welt offenbaren. Dies sind die Studien von Leonardo da Vinci, dem niederländischen Ingenieur Stevin, der einige Probleme der Hydrostatistik entwickelte („Principles of Equilibrium“ (1586), des englischen Wissenschaftlers William Herbert (1540-1603), der in seinem Werk „On the Magnet“ , beschrieb die Phänomene Magnetismus und elektrische Phänomene.

Leonardo war der erste, der die Verwendung eines Zylinders mit einem Kolben unter Verwendung von Luft als vorschlug treibende Kraft. Und er baute ein Arbeitsmodell einer Windwaffe, die auf eine Entfernung von 800 Metern feuerte. Er erwartete, vom Monte Ceceri (Schwanengebirge) zu fliegen. Der von Leonardo erfundene Rettungsring war in der Tat eine notwendige Erfindung. Es ist nicht bekannt, welches Material Leonardo verwenden wollte, aber der Zwilling seiner Erfindung wurde später zu einem traditionellen Accessoire des Schiffes und nahm das Aussehen eines mit Segeltuch bedeckten Kortikalkreises an.

Ein Wendepunkt in der Physik kam im 17. Jahrhundert. und war mit den Aktivitäten von Galileo verbunden, seine Physik basierte auf Erfahrung und der Anwendung präziser mathematischer Analysemethoden und verallgemeinerte die Erfahrungsdaten. Galileo - führte eine Reihe von Experimenten durch und bewies, dass alle Körper unter dem Einfluss der Schwerkraft mit der gleichen Beschleunigung fallen. Dazu ließ er die Bälle fallen unterschiedliches Gewicht vom schiefen Turm von Pisa, formulierte (nicht in seiner endgültigen Form) das Trägheitsgesetz, das Gesetz der Unabhängigkeit der Kraftwirkung, leitete die Gleichung für gleichmäßig beschleunigte Bewegung ab, bestimmte die Flugbahn eines geschleuderten Körpers, begann mit dem Studium der Schwingungen eines Pendels usw. Alles, das gibt Anlass, Galileo als den Gründer zu betrachten - Kinematik, Dynamik. Der Schüler Torricelli (1608-1647) entwickelte einige Fragen der Hydrodynamik, begann mit der Untersuchung des atmosphärischen Drucks und schuf ein Quecksilberbarometer. Blaise Pascal (1623-1662) setzte das Studium des atmosphärischen Drucks fort und bewies, dass die Quecksilbersäule im Barometer genau vom atmosphärischen Druck getragen wird. Er entdeckte auch das Gesetz über die Druckübertragung in Flüssigkeiten und Gasen. Die Optik entwickelt sich weiter. Neben der Erfindung des Teleskops, des Mikroskops, gibt es eine Entwicklung der theoretischen Optik (das Gesetz der Lichtbrechung).

Zu dieser Zeit die Grundlagen der Moderne Algebra. Mehrere italienische Mathematiker, darunter Girolamo Cardano (1501-1576), Mitte des 16. Jahrhunderts. Entwicklung einer Methode zur Lösung von Gleichungen 3. Grades (Formel von Cardano). Einer von Cardanos Schülern entdeckt einen Weg, Gleichungen 4. Grades zu lösen. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Logarithmen werden erfunden, deren erste Tabellen (Nepera) 1614 veröffentlicht wurden. Ein System mathematischer Symbole wird entwickelt, um algebraische Ausdrücke (Zeichen der Addition, Subtraktion, Potenzierung, Wurzelziehen, Gleichheit, Klammern usw.) aufzuzeichnen besonders deutlich in den Werken René Descartes, der sie fast gab moderner Look. Die Trigonometrie entwickelt sich. Rene Descartes schuf die analytische Geometrie.

Im Gebiet Botanik und Zoologie es entstehen mehrbändige mit Skizzen versehene Pflanzen- und Tierbeschreibungen. Zum Beispiel das Werk des Schweizer Botanikers, Zoologen, Philologen Konrad Gesner (1516-1565) „Die Geschichte der Tiere“. Organisiert botanische Gärten, zuerst in Italien, dann in anderen europäischen Ländern. In den XV-XVI Jahrhunderten. eine Leidenschaft für Gärten kommt, in Rom - mit den Päpsten, in Florenz - mit den Medici, mit d'Este - in Tivoli (Rand von Rom), wo es 100 Brunnen, Gassen, einen Garten mit Skulpturen, Treppen, Bäumen und Gras wuchs. Die Architekten, die sich mit Gärten beschäftigten - Pirro Ligorio (1500-1583), er arrangierte gerne geheime Gärten, so etwas wie ein "grünes Büro"; Giacomo da Vignola, der die Villa Giulia (Rom), Villa Lante erbaute. Sie arrangierten Labyrinthe aus Bäumen, die in England gefragt waren, Labyrinthe wurden aus Gras geschnitzt. Dies wurde von Leonardo unter Franz I. durchgeführt. Die Höhe der Labyrinthe reichte im 17. Jahrhundert bis zum Knie. höher geworden. Es gab auch komische Brunnen (Fallen). Aber 1543 gab es in den Gärten keine Blumen, nur Bäume wuchsen - Buchen, Eiben, Formen aus Stein und Marmor. Als das Interesse an Botanik zunahm, begannen Gärten aus Ziergräsern zu erscheinen. Die erste wurde 1543 in Pisa besiegt, dann in Padua (1545), in Florenz (1550). Humanisten begannen, das Wachstum von Pflanzen zu beobachten, stellten ihre geografische Herkunft fest. Es gab Liebhaber, zum Beispiel Michele Antonio, ein venezianischer Patrizier, der Herbarien sammelte und dann seine Schätze in die Marciana-Bibliothek überführte. Palladio schuf Gärten in Brenta, die eine Erweiterung der Architektur waren. Viele Italienische Meister Landschaftsgärtnerische Kunst wirkte damals in ganz Europa. König Karl VIII. und seine Armee staunten über die Villen und Gärten des Königreichs Neapel, die sie 1495 eroberten. Handwerker, die ihnen bei ihrer Rückkehr nach Frankreich im selben Jahr folgten, trugen zur weiten Verbreitung dieser Ideen bei. Kein Geringerer als der französische Hugenotte Salomon de Caus (ca. 1576-1626) wurde zum Bindeglied zwischen der Gartenbautradition Italiens und dem Rest Europas. Er reiste 1605 nach Italien, bevor er nach Brüssel ging, um einen Garten für Erzherzog Albert anzulegen. Nach 1610 ging Cows nach England, wo er für die königliche Familie arbeitete – Prinz Heinrich in Richmond, die Königin in Somerset House und Greenwich sowie in Hatfield House. 1613 wird Kaus der Prinzessin Elisabeth, die mit Friedrich V. verheiratet war, nach Heidelberg folgen, wo der Meister die leider nicht erhaltenen prächtigen Gärten des Hortus Palatinus gestalten wird.

Erstmals wurden Herbarien angelegt. Die ersten naturwissenschaftlichen Museen entstehen. Auch in der Studie zeigen sich Erfolge menschlicher Körper. Doktor Paracelsus (1493-1541), Girolamo Fracastoro (1480-1559), seine Arbeit über Infektionskrankheiten war ein Meilenstein in der Epidemiologie. Systematische und akribische anatomische Sezierungen beginnen. Vorläufer dieser Ideen war Andrea Vesalius (1513-1564), Sohn eines Brüsseler Apothekers, Hofarztes und Chirurgen, ab 1527 Professor der Anatomie in Padua, Pisa, Bologna, Basel; seit 1543 der erste Chirurg am Hofe von Karl V., dann - Philipp II. Angeklagt, angeblich den Körper eines spanischen Hidalgo seziert zu haben, nicht tot, sondern nur in einem lethargischen Zustand. Dafür fiel er in die Hände der Inquisition, in Form von Reue musste er nach Jerusalem gehen, um für seine Sünde zu beten – auf der anderen Seite wurde das Schiff 1564 von einem Sturm in der Nähe von Zant zerstört. Vesalius veröffentlichte die Arbeit „An der Struktur menschlicher Körper". Die Grundlagen der korrekten Theorie der Blutzirkulation beim Menschen werden geschaffen. Diese Entdeckung wurde in den Arbeiten von Miguel Servet niedergelegt und in den Schriften des englischen Arztes William Harvey (1578-1657) fortgesetzt. Ein berühmter Chirurg war Ambroise Pare, der mit Hilfe eines von ihm erfundenen einfachen Verbandes den schrecklichen Qualen der Patienten ein Ende setzte, die nach der Amputation die Schmerzen der Verätzung mit einem glühenden Eisen ertragen mussten. Er entwickelte Prothesen und probierte sie an Soldaten aus. Er entdeckte, dass Schusswunden nicht giftig waren und daher nicht, wie damals weit verbreitet, mit kochendem Öl behandelt werden mussten. Schmerzen werden am besten mit heilenden Salben und Balsamen gelindert. Er befürwortete auch die Notwendigkeit, das Baby in Ausnahmefällen vor der Entbindung im Mutterleib zu drehen. In England schrieb Thomas Gale ein Buch über die Behandlung von Schusswunden, John Woodwall befasste sich mit dem Problem der Amputation. 1602 begann John Harvey mit seiner Praxis, 1628 veröffentlichte er eine Abhandlung über die Aktivität des Herzens und des Blutkreislaufs. Er war einer der Begründer der Embryologie. Er schlug vor, dass Tiere in der Periode der Embryonalentwicklung die Entwicklungsstadien der Tierwelt durchlaufen. Einer der Begründer der mikroskopischen Anatomie war der Italiener Marcello Malpighi. Als Ergänzung zu Harvey vervollständigte er die Entwicklung einer wissenschaftlichen Theorie der Durchblutung.

Zu Beginn des 16. Jahrhunderts. an die Stelle und manchmal zusätzlich zur mittelalterlichen Alchemie tritt die Iatrochemie, d.h. Medizinische Chemie. Einer ihrer Begründer war der Arzt und Naturforscher Theophrastus von Hohenheim (Paracelsus). Iatrochemiker, die glaubten, dass die in einem lebenden Organismus ablaufenden Prozesse tatsächlich chemische Prozesse sind, suchten nach neuen chemischen Präparaten, die für die Behandlung verschiedener Krankheiten geeignet sind. Bei Fragen chemische Theorie Iatrochemiker haben sich im Vergleich zu ihren Vorgängern kaum weiterentwickelt. Nach wie vor wurden in ihren Schriften die Elemente aller Substanzen nach den alten 4 Elementen (Feuer, Luft, Wasser, Erde) alchemistisch - "Schwefel", "Quecksilber" (im 16. Jahrhundert - "Salz" hinzugefügt) genannt ). In der zweiten Hälfte des XVII-Anfang des XVIII Jahrhunderts. einige neue Substanzen wurden entdeckt. So entdeckte 1669 der Hamburger Amateur-Alchemist Brand Phosphor (1680 erhielt es R. Boyle unabhängig davon).

Die Begründer der neuen chemischen Wissenschaft sind Wissenschaftler des 17. Jahrhunderts. Holland Ya.B. Van Helmont und R. Boyle. Helmont war der erste, der eine Reihe chemischer Reaktionen der Kombination, Zersetzung, Substitution richtig erklärte, Kohlendioxid entdeckte, es "Waldgas" nannte und den Begriff "Gas" aus dem Griechischen in die wissenschaftliche Verbreitung einführte. Chaos.

Typografie. Im 16. Jahrhundert. Druckmöglichkeiten begannen weit verbreitet zu sein. 1518 war Luthers Brief gegen Eck mit einer Auflage von 1.400 Exemplaren auf der Frankfurter Messe innerhalb von 2 Tagen ausverkauft. Die Werke von W. von Hutten und Müntzer waren beliebt. 1525 verteilten die Bauern „12 Artikel“, die 25 Auflagen erlebten. Von 1522 bis 1534 erlebte Luthers Übersetzung des Neuen Testaments 85 Auflagen. Insgesamt wurde zu Lebzeiten Luthers seine Bibelübersetzung ganz oder in Teilen 430 Mal veröffentlicht. Die Wachstumsdynamik der Buchproduktion lässt sich anhand folgender Daten nachvollziehen: Wenn vor 1500 Bücher mit 35-45.000 Titeln in verschiedenen Ländern der Welt veröffentlicht wurden, dann im 16. Jahrhundert. - mehr als 242.000; im 17. Jahrhundert - 972.300. Von der Erfindung des Buchdrucks bis 1700 wurden 1.245.000 Titel veröffentlicht, und die Auflage stieg von 300 auf 350 im 15. Jahrhundert. bis 1000-1200 im 17. Jahrhundert. Drucken ist weltweit fest etabliert. 1503 erschien die erste Druckerei in Konstantinopel, dann in Polen, Edinburgh (1508), Targovishte (1508). 1512 wurde in Venedig ein Buch auf Armenisch veröffentlicht, 1513 in Rom - auf Äthiopisch usw. Bis 1500 wurden etwa 77 % der Bücher in lateinischer Sprache veröffentlicht, nur in England und Spanien zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Es wurden mehr Bücher in Landessprachen als in Latein veröffentlicht. Ein halbes Jahrhundert später, 1541-1550, änderte sich die Situation. Von den 86 Büchern in Spanien waren 14 in lateinischer Sprache. Als Beispiel für eine große Verlagsmanufaktur können die Unternehmen von Anton Koberger genannt werden. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts. er wurde ein bekannter Buchhändler und Verleger, und sein Geschäft in Nürnberg wuchs enorm. große Unternehmen im XVI-XVII Jahrhundert. es gab wenige, dominiert von kleinen oder mittelgroßen Werkstätten, oft in Familienbesitz. Ihre Produkte sind billige Gebetbücher, Alphabetbücher usw. Buchmessen nahmen Gestalt an - Lyon, Amsterdam, Frankfurt am Main (zweimal im Jahr - zu Ostern und am Tag des heiligen Michael), Bücherkataloge wurden erstellt, der Initiator war Georg Viller. Später Buchhandelszentrum aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. wird Leipzig. Allmählich begann das Buchverlegen in Deutschland hinter dem Italienischen, Französischen und Niederländischen zurückzubleiben. Johann Froben gründete 1491 in Basel eine Druckerei und zahlte als erster Autoren Autorenhonorare. Ein besonderer Ort im XVI Jahrhundert. besetzt von 4 Unternehmern - Ald Manutsy, Henri Etienne, Christophe Plantin, Lodewijk Elsevier.

Ald Pius Manutius(1446-1515) - "Druckerfürst", das Oberhaupt einer ganzen Generation von Druckern. Geboren in Bassano, studierte hier, dann in Ferrara. Nachdem er die griechische Sprache studiert hatte, gründete er 1488 in Venedig eine Druckerei. Er wurde hier 1515 getötet. Er benutzte Antiqua-Schriftarten, erfand die italienische Schreibschrift - Aldino (kursiv). Aldus Manutius kam entweder 1488 oder 1489 nach Venedig, nachdem er seine Studien in Rom und Ferrara beendet hatte. Unter dem Einfluss der Ideen des Humanismus hatte er den brennenden Wunsch, die antike Antike wiederzubeleben, indem er die Werke der griechischen Klassiker in der Originalsprache veröffentlichte. Damals lebten viele Griechen in Venedig, die vor der osmanischen Invasion dorthin flohen. Deshalb nahm Ald dort die Umsetzung seiner Pläne auf und schuf mitten in der Stadt eine Art Druck- und Verlagskomplex. Das erste in dieser Druckerei erschienene Buch ist Museys Gedicht über Hero und Leander. (1494). Es folgte Erotemata (1495) – eine griechische Grammatik, die für mehrere Generationen von Studenten und Gelehrten zu einem Leitfaden wurde.

Die bedeutendste Tat von Alda Manutius war die Veröffentlichung der Werke von Aristoteles in fünf Bänden (1495-1498) und anderen griechischen Klassikern - Platon, Thukydides, Hesiod, Aristophanes, Herodot, Xenophon, Euripides, Sophokles, Demosthenes. Diese Veröffentlichungen verschafften Aldu Manutia großen Ruhm. Sie wurden wissenschaftlich aufbereitet und geschmackvoll gestaltet. Nach dem Vorbild der Platonischen Akademie und der von den Medici gegründeten Florentiner Akademie scharte der Verleger einen Kreis hochgebildeter Menschen um sich und nannte sie die Neue Aldo-Akademie. Der Kreis unterstützte den aufgeklärten Unternehmer bei der Anfertigung von Manuskripten.

Für die Veröffentlichung römischer Autoren entschied sich Ald für die Verwendung der Originalschrift – Kursivschrift, die von dem Bologneser Schnitzer Francesco Raibolini, der damals in Venedig lebte, für Ald angefertigt wurde berühmte Familie Juwelier Griffo. Die Italiener nannten diese Schrift Aldino, die Franzosen Italica.

Im November 1502 erkannte der venezianische Senat durch ein spezielles Dekret Alds ausschließliches Recht an, seine neuen Schriftarten zu verwenden. Ein Versuch auf dieses Patent drohte mit einer Geldstrafe und Beschlagnahme der Druckerei. Er war vielleicht der erste Verleger, der es wagte, Bücher mit einer Auflage von bis zu 1000 Exemplaren zu veröffentlichen. Da er auch ein praktischer Mensch war, wollte Ald nicht, dass die von ihm veröffentlichten Bücher nur der Unterhaltung für die gebildeten Reichen dienten, sondern bemühte sich sicherzustellen, dass die von ihm veröffentlichten Bücher eine große Nachfrage hatten. Zu diesem Zweck versuchte er, die Kosten des Buches selbst zu senken, indem er die anfallenden Kosten reduzierte. Der Weg dorthin führte über die Erstellung kleinformatiger, eng getippter Bände Schriftart. Eine typische Aldina (jede größere Bibliothek hat solche Veröffentlichungen und ist stolz darauf, zumindest in kleinen Mengen) ist ein kleiner praktischer Band, der in Holz gebunden und mit Leder überzogen ist. Wenn der Besitzer zur Kutsche ging, konnte er ein Dutzend dieser Bücher in die Sattelsumme legen.

Trotz aller Bemühungen, das Buch einem breiten Leserkreis zugänglich zu machen, stieß seine Verbreitung auf erhebliche Schwierigkeiten. Allein in Venedig 1481-1501. Es gab etwa hundert Druckereien, deren Gesamtproduktion etwa 2 Millionen Exemplare betrug. Bücher, die vor der Erfindung des Buchdrucks ein knappes Gut waren, wurden durch den weit verbreiteten Einsatz neuer Technologien in größeren Mengen auf den Markt geworfen, als gekauft werden konnten. Nicht nur Ald litt damals unter Überproduktion. Dies wurde zu einer verbreiteten Geißel von Druckern und Verlegern.

Nach dem Tod von Alda im Jahr 1515 und bis zu dem Moment, als sein Sohn Paolo das Alter betrat und bereits die Geschäfte führen konnte, wurde das Unternehmen von den engsten Verwandten - Azolano - geführt. Mit großen Ambitionen, aber ohne ausreichende Ausbildung, übernahmen sie die Redaktion, indem sie die besten Redakteure feuerten. Die Angelegenheiten des Verlags verschlechterten sich stark, und 1529 stellte er die Arbeit im Allgemeinen für vier Jahre ein. Die Tätigkeit des Verlags wurde erst 1533 wieder aufgenommen, als Paolo Manuzio beschloss, das Ansehen des Unternehmens seines Vaters wiederherzustellen. Im selben Jahr veröffentlichte er etwa zehn Bücher und hielt dieses Niveau bis 1539. Der Schatz der griechischen Literatur war von Ald selbst fast erschöpft, und deshalb richtete sein Sohn seine ganze Aufmerksamkeit auf die römischen Klassiker. Ein großer Beitrag zur Wissenschaft waren die Ausgaben der Schriften und Briefe von Cicero, die von ihm sorgfältig bearbeitet wurden.

1540 trennte sich Paolo Manuzio von der Familie Azolano und begann, selbstständig Verlagsgeschäfte zu führen. Dann wurde die Tätigkeit der Firma von seinem Sohn Ald dem Jüngeren fortgesetzt; nach seinem Tod 1597 bestand der Verlag noch einige Zeit aus Trägheit, geriet dann in Verfall und starb aus. Das Zeichen dieser berühmten Firma – ein Delphin und ein Anker – wurde später manchmal von anderen Verlegern verwendet.

Ald Manutius der Ältere war ein Mann humanistischer Gesinnung und versuchte, sich unabhängig von politischen und religiösen Einflüssen zu halten. Sein Sohn und sein Enkel waren nicht so prinzipientreu und boten bereitwillig ihre Dienste der römischen Kurie an. Papst Pius IV., der sich der finanziellen Schwierigkeiten von Paolo Manuzio bewusst war, lud ihn 1561 als technischen Berater in die vatikanische Druckerei ein, die er zum Zentrum der katholischen Propaganda machen wollte. Paolo hatte nicht das Talent eines Organisators, und unter seiner Führung arbeitete die päpstliche Druckerei zunächst ohne großen Erfolg. Nur dank der Beharrlichkeit von Papst Sixtus V. konnte sie den vollständigen Zusammenbruch vermeiden. Nach dem Tod von Paolo wurde Aldo Manuzio der Jüngere an die Spitze geholt. Die Bücher, die aus der Alda-Druckerei kamen, hießen Aldina.

Henri Etienne(Stefanus) eröffnete er 1504 oder 1505 in Paris unweit der Universität eine Druckerei, in der er mit dem Druck philosophischer und theologischer Abhandlungen begann Étienne war ein Anhänger der neuen Renaissance-Buchgestaltung, wie seine Editionen der Titelbilder und Initialen zeigen, die eigenständige Kunstwerke sind. 1520 wurde das Unternehmen von Simon de Colin geleitet, da die Kinder von Etienne klein sind, nachdem sie Etiennes Witwe geheiratet hatten. Seit 1522 enthalten die gedruckten Ausgaben von Simon de Colin J. Torys fein gearbeitete Rahmung des Titelbilds und der Seiten sowie Initialen. Besonders bemerkenswert sind die Initialen mit floralen Ornamenten - sie stammen aus dem 16. Jahrhundert. von vielen Druckern kopiert. Von Tories gestaltete Bücher haben ein Zeichen - ein doppeltes Lothringer Kreuz.

1524 unternahm der Verlag von de Colin und Tory die Veröffentlichung einer Reihe von Stundenbüchern. Diese eleganten und mit viel Geschmack verzierten Gebetbücher stellen die höchste Errungenschaft der damaligen Buchkunst dar.

1529 veröffentlichte Tori ein eigentümliches Buch, in dem er die Probleme von Typ und Schrift betrachtet, es heißt "Blühende Wiese". Trotz seiner allegorischen und obskuren Präsentationsweise war dieses reich mit Holzschnitten geschmückte Buch ein großer Erfolg. König Franz I. verlieh dem Autor 1530 den Titel eines königlichen Buchdruckers. Den Ehrentitel genoss Tory jedoch nicht lange: 1533 starb er.

1525 übertrug Simon de Colin die Druckerei an Robert, den Sohn von Henri Etienne, und dank seines tatkräftigen Einsatzes brachte er die Druckerei in kurzer Zeit zum Aufblühen. Maßgeblichen Anteil daran hatte ein exzellenter Punschschnitzer Claude Garamont, der wie seine Lehrerin Tori ein großer Kenner von Antiqua aller Art war. Die von ihm auf der Grundlage der Alde antiqua entwickelte anmutige romanische Schrift überflügelte schnell die in Venedig verwendeten. Seit mindestens 150 Jahren setzen Stempelmacher in ganz Europa bereitwillig darauf ein.

Garamont entwickelte auch einen griechischen Typ namens Royal, da er 1540 im Auftrag von König Franz I. hergestellt wurde. Die Pariser Zeichendruckschule genoss ein solches Ansehen, dass der König 1529 ein Dekret erließ, das dieses Handwerk von der Druckerei trennte. Doch trotz all seiner Verdienste starb Garamont 1561 in bitterer Armut. Dank der Bemühungen von Garamon ersetzte die Antiqua die gotische Schrift in Westeuropa und dominierte fast zwei Jahrhunderte lang. Dies geschah natürlich nach und nach und nicht so einfach, da eine Art gotische Schrift, ein Bastard, in Frankreich luxuriös illustriert und sehr gut lesbar hergestellt wurde Ritterromane. Der gotische Typ hat in Deutschland am längsten Bestand.

Ein anderer bekannter Stempelhersteller und Drucker, Robert Granjon, der die Lyoner Druckereien mit Originalschriften versorgte, versuchte erfolglos, einen nationalen französischen Typ zu schaffen, der auf der gotischen Kursivschrift mit einigen Elementen der Kursivkursivschrift basiert. Aber Verlage in Frankreich lehnten diese Schrift ab.

Henri Etienne hatte drei Söhne: Francois, Robert und Charles. Alle widmeten sich dem Buchdruck und der Druckkunst, aber am fruchtbarsten war die Tätigkeit des Mittleren – Robert. Er war 21 Jahre alt, als er das Familienunternehmen leitete, und wie sein Vater war Robert kein gewöhnlicher Handwerker und Typograf. Er zeichnete sich durch die Breite der pädagogischen Interessen aus und liebte besonders die klassische Philologie. Sein Hauptwerk war ein großes etymologisches Wörterbuch der lateinischen Sprache, erschienen 1532, das später in mehreren Auflagen erschien und jedes Mal verbessert wurde. Robert Etienne sah seine Hauptaufgabe darin, sorgfältig überprüfte und wohlgeformte Werke der Klassiker der Antike zu veröffentlichen. Er begann mit Apuleius und Cicero. Für Veröffentlichungen in griechischer Sprache verwendete er den bereits erwähnten Königssatz, er druckte 1550 ein luxuriöses Folio mit dem Neuen Testament. Die griechische Schrift von Garamond und Etienne sorgte damals für Verwunderung und Bewunderung.

Robert Etienne veröffentlichte die Bibel mehr als einmal in Latein, Altgriechisch und Hebräisch. Darüber hinaus wagte er es, die kritische Methode und Kommentare von Erasmus von Rotterdam und anderen Humanisten zu verwenden, um Texte zu restaurieren und obskure Passagen in der Bibel zu klären. Dies erregte den Zorn der Theologen der Sorbonne, die den Verleger sofort der Häresie bezichtigten. Aus Angst vor Verfolgung floh Etienne 1550 nach Genf, wo viele Wissenschaftler aus katholischen Ländern Zuflucht fanden. Dort gründete er eine neue Druckerei und arbeitete darin bis zu seinem Tod 1559. Insgesamt veröffentlichte Robert 600 Bücher – viel mehr als sein Vater. Außerdem führte er ein neues Firmenzeichen ein – einen Philosophen unter dem Baum der Weisheit mit herunterfallenden getrockneten Ästen – und das Motto „Sei nicht weise, sondern fürchte dich“. Verschiedene Versionen dieses Zeichens wurden auch von anderen Druckern und Verlegern verwendet. Das Schicksal der übrigen Nachkommen der Etienne-Dynastie war nicht so ruhmreich. Von den Söhnen von Robert Etienne war der älteste, benannt nach seinem Großvater Henri, der aktivste. Aber nach dem Tod seines Vaters erbte er dessen Unternehmen in Genf und machte sich daran, griechische Bücher zu veröffentlichen und sie selbst zu redigieren. Einige dieser Texte wurden auch von ihm entdeckt. 1556 veröffentlichte er eine Anthologie griechischer Poesie, Greek Poets. Major Heroic Songs“, das als Beispiel für wissenschaftliche Bearbeitung und hervorragende Gestaltung gelobt wurde.

1575 veröffentlichte Henri Etienne der Jüngere ein riesiges etymologisches Wörterbuch der griechischen Sprache „Thesaurus linguae Graecae“, das bis heute seinen wissenschaftlichen Wert nicht verloren hat. Zur Vorbereitung es hat viele Jahre Arbeit gekostet. Ein Mann mit weiten Ansichten zu sein, ein Außerirdischer Fanatismus und Heuchelei geriet Henri Etienne beim Konsistorium der örtlichen kalvinistischen Kirche bald in Ungnade und musste nach Frankreich zurückkehren, wo König Heinrich III., der sich mit den Hugenotten versöhnen wollte, ihnen erträgliche Lebensbedingungen bot. Über das weitere Schicksal der Nachkommen der Etiennes ist fast nichts zu erzählen. Keiner der Erben dieser Dynastie spielte eine bedeutende Rolle in der Geschichte des Buches.

Einer der bedeutendsten Drucker dieser Zeit war Christoph Plantin(1514-1589). Er wurde in Frankreich im Dorf Saint-Aventin in der Nähe von Tours in einer armen Familie geboren, er studierte Druckerei und Buchbinderei in Caen, von wo er nach Paris zog, um ein unabhängiges Geschäft zu eröffnen. C. Plantin stand seiner religiösen Überzeugung nach den Hugenotten nahe, die ihn 1548 zur Ausreise nach Antwerpen zwangen. Vielleicht war der letzte Anstoß dazu die Verbrennung des freigeistigen Druckers Etienne-Dole auf dem Scheiterhaufen. In Antwerpen eröffnete Plantin 1555 eine Druckerei und ein Geschäft, aber nachdem sein Lehrling ohne Wissen des Meisters ein protestantisches Gebetbuch gedruckt hatte, herrschte zu dieser Zeit in Antwerpen religiöse Intoleranz. Plantin wurde rechtzeitig vor den drohenden Repressalien gewarnt und hielt es für gut, sich in Paris zu verstecken und dort mehr als anderthalb Jahre zu verbringen. Als er nach Antwerpen zurückkehrte, erfuhr er, dass seine Werkstatt zerstört und sein Eigentum unter dem Hammer verkauft wurde. Alles musste von vorne beginnen. Plantin machte sich mit Eifer an die Arbeit und übertraf in wenigen Jahren alle Konkurrenten. Den Erfolg seiner Publikationen sicherte vor allem vorbildliche Gestaltung. Schriften, die Plantin in diesem Teil bei den besten Spezialisten dieser Zeit bestellte - Garamont, Granjon und später bei Guillaume Le Baie. Das Ansehen von Plantin war ungewöhnlich hoch. 1570 verlieh ihm König Philipp II. von Spanien (Flandern gehörte damals zur spanischen Krone) den Titel eines königlichen Oberdruckers mit dem Recht, alle Druckereien in Flandern und den Niederlanden zu beaufsichtigen. Dank Philipp, der auch in der Römischen Kurie Einfluss hatte, erhielt Plantin vom Papst ein Monopol auf den Druck liturgischer Bücher im Besitz des spanischen Monarchen. Für Ausgaben in flämischer Sprache verwendete er anstelle der üblichen Gotik eine von Granjon entwickelte neue Zivilschrift. Ein Musterbuch aus dem Jahr 1557 zeigt, wie gut Plantins Druckerei mit Typen und Geräten ausgestattet war.

Plantins umfangreiches Verlagsprogramm deckte eine Vielzahl von Genres ab. Von den ersten Experimenten an spezialisierte sich Plantin auf die Herstellung von Bildbänden. Im ersten Jahrzehnt seines Wirkens veröffentlichte er viele Bücher, die reich mit Holzschnitten verziert waren. Seine Ausgaben zeichnen sich durch ein luxuriöses Frontispiz im Stil der Renaissance aus. Das größte Verdienst seines Verlages ist auch die Verwendung von Kupferstichen und die Verbreitung dieser Methode in Holland und anderen europäischen Ländern. Der Kupferstich ist in Italien seit den 1950er Jahren bekannt. 16. Jahrhundert Insbesondere wurde 1556 Juan de Valverdes „Anatomie des menschlichen Körpers“ in Rom veröffentlicht, reich ausgestattet mit Kupferstichen. Aber Plantins Stiche waren besser.

Plantin erweiterte kontinuierlich seinen Tätigkeitsbereich. 1567 eröffnete er in Paris, das bereits drei Jahre später Tausende Gulden einbrachte. Eine andere Filiale - in Salamanca (Spanien) verkaufte jährlich Plantin-Editionen für 5-15 Tausend Gulden. 1579 schickte Plantin 67 Titel zur Frankfurter Messe und verkaufte dort 5.212 Exemplare. In Bezug auf Produktion und Handel übertraf er alle bekannten Verlage, einschließlich des berühmten Etienne-Unternehmens.

Der französische König berief ihn nach Paris, der Herzog von Savoyen bot ihm das Privileg an, in Turin eine Druckerei zu eröffnen. Plantin tat jedoch sein Bestes, um das Antwerpener Unternehmen zu erweitern, und strebte danach, es zum größten Verlagshaus in Europa zu machen. Dafür wurde die gesamte Familie Plantin mobilisiert. Augenzeugen behaupten, auch seine 12-jährige Tochter habe die Regeln zum Korrekturlesen gelesen, oft seien es fremdsprachige Bücher gewesen. Bereits 1570 erreichte Plantin sein Ziel, und seine Druckerei wurde zum Vorbild für alle europäischen Unternehmen dieser Art. Es hatte 25 Druckmaschinen und 150 Mitarbeiter, die ohne Unterbrechung arbeiteten. Jeden Tag zahlte der Eigentümer den Arbeitern 2200 Kronen. Die Manufaktur passte nicht mehr in vier Gebäude, und Plantin musste ein weiteres Haus in der Nachbarschaft kaufen (das übrigens bis heute überlebt hat).

Plantins aufstrebendes Unternehmen war jedoch dazu bestimmt, eine neue Katastrophe zu überstehen. Während des niederländischen Aufstands gegen den spanischen Absolutismus erlebte Atwerp eine lange Belagerung und Zerstörung. Die Druckerei hörte während der Belagerung nicht auf zu arbeiten, aber am Ende blieb nur eine Druckerei in Betrieb. Und wieder musste Plantin alles wiederherstellen, was ihm dank seiner unermüdlichen Energie und der Hilfe von Freunden schließlich gelang.

Plantin selbst betrachtete die mehrsprachige Bibel (Biblia Poliglotta) als eine Quelle des Stolzes und als Höhepunkt seiner Tätigkeit, wo der Text parallel in vier Sprachen lief – Latein, Griechisch, Hebräisch und Aramäisch, und das Neue Testament war auch auf Syrisch. Das Buch wurde sorgfältig redigiert und reich illustriert mit prächtigen Kupferstichen, die zu den Meißel der größten Meister jener Zeit gehörten. Es wurde in den Jahren 1568-1573 in getrennten Bänden veröffentlicht, seine Gesamtauflage betrug 1212 Exemplare. Zwölf davon, auf Pergament gedruckt, waren als Geschenk an den spanischen König gedacht, zehn weitere Exemplare auf ausgezeichnetem italienischem Papier – an andere Gönner und Mäzene von Plantin. Ein Bibelsatz auf bestem italienischen Papier kostet Plantin 200 Gulden, auf Lyoner Papier 100 Gulden, auf Trois-Papier 70 Gulden Gulden. Für die damalige Zeit waren dies beträchtliche Summen, und daher erschöpfte die Veröffentlichung der Mehrsprachigen Bibel die materiellen Ressourcen des Verlags. Um die Mittel für die Umsetzung dieses groß angelegten Plans früher wieder aufzufüllen, begann Plantin, Gebetsbücher in großen Mengen herzustellen, auch schön illustriert.

Die Schwierigkeiten bei der Herausgabe der Bibel waren nicht nur materieller Natur: Der König erlaubte die Verbreitung dieser Ausgabe, bevor er die Erlaubnis des Papstes erhielt, aber der Papst erteilte diese Erlaubnis nicht. Die Angelegenheit wurde erst mit der Thronbesteigung eines nachsichtigeren geistlichen Herrschers erledigt. Und doch blieb die Geistlichkeit diesem Buch gegenüber misstrauisch, und ein gelehrter Theologe erklärte es sogar für ketzerisch, die endgültige Erlaubnis zur Verbreitung des Buches wurde erst 1580 erteilt. All diese Bürokratie brachte Plantin an den Rand des Bankrotts und bis zu seinem Tod aus finanziellen Schwierigkeiten kam er nicht heraus.

Plantins Markenzeichen ist eine aus den Wolken gesenkte Hand mit Kompass und der Aufschrift „Constantia et labore“ („Beständigkeit und Arbeit“). Diese Inschrift charakterisiert auf ihre Weise die Persönlichkeit des Herausgebers, der kein aufklärerischer Wissenschaftler, sondern ein typischer Unternehmer der Ära des Manufakturkapitalismus war. Plantin veröffentlichte mindestens 981 Bücher (so viele registrierte Titel). Einige glauben, dass die tatsächliche Anzahl seiner Ausgaben 1000 übersteigt.

Nach Plantins Tod im Jahr 1589 verfügten seine Druckereien in Antwerpen und Leiden über 14 Pressen, 103 Matrizensätze, 48.647 Pfund Schrift, 2.302 Kupferstiche und 7.493 Holzschnitte, ohne einen riesigen Bestand an in Holz und Kupfer geschnitzten Initialen zu zählen.

Plantins Arbeit wurde von Mitgliedern seiner Familie fortgeführt, Plantins Schwiegersohn Balthazar Moret übernahm die Leitung des Unternehmens, der Verlag produzierte hauptsächlich katholische religiöse Literatur. Der große Peter Paul Rubens versorgte dieses Unternehmen mit Kupferstichen. Es blühte mehr als drei Jahrhunderte lang auf - bis 1871, und 1876 kaufte die Stadtverwaltung von Antwerpen es zusammen mit Inventar für 1 Million 200 Tausend Francs, um eines der interessantesten Buch- und Druckmuseen Europas zu eröffnen - das Museum - Plantin .

Plantins Bücher erwähnen den Namen eines Buchbinders Lodewijk Elsevier aus Löwen. In der Folge wurde dieser Buchbinder, der bei Plantin Buchdruck studierte, zum Stammvater der ehrwürdigen Verlegerdynastie der Elseviers. Lodewijk Elsevier wurde um 1546 in Löwen in der Familie eines Druckers geboren. Das Schicksal führte ihn nach Antwerpen, wo er eine Buchbinderei eröffnete. Als spanische Truppen unter dem Kommando des Herzogs von Alba Antwerpen eroberten, mussten viele der protestantischen Einwohner fliehen. Auch Lodewijk Elsevier floh. Als sich die Situation in den nördlichen Niederlanden jedoch zugunsten des Protestantismus wandte, zog er nach Leiden, einer antiken Stadt, die von den Römern gegründet wurde. Allmählich wurde Leiden wichtiges Zentrum handeln. Hier wurde eine Universität gegründet, die bald zu einer der führenden wurde Bildungsinstitutionen in Europa. All dies eröffnete große Möglichkeiten, einen großen Buchverlag zu organisieren. Als Elsevier sich in Leiden niederließ, gab es dort viele Verleger und Buchhändler, daher war die Konkurrenz sehr ernst. Da Lodewijk Elsevier nicht über die Mittel verfügte, um einen Verlag zu gründen, beschloss er, zunächst großes Kapital im Buchhandel zu akkumulieren, und als Mann großen Stils begann er nicht mit dem Kleinhandel, sondern mit dem Großhandel. Er war einer der ersten Organisatoren von Buchauktionen in Europa. 1604 begann Elsevier damit, Bücher von ganzen Bibliotheken aufzukaufen und öffentlich unter dem Hammer zu verkaufen. Büchersammlungsauktionen sind seit über einem Jahrhundert die Spezialität der Firma Elsevier. Der Erfolg im Handelsgeschäft ermöglichte bald den Umzug nach Lodewijk veröffentlichen. Zunächst veröffentlichte er ein Buch pro Jahr, bis zu seinem Lebensende kamen jährlich 10 Bücher mit seinem Markenzeichen auf den Markt. Die Nähe zu aufgeklärten Kreisen spiegelte sich darin wider, dass L. Elsevier Fachliteratur für Wissenschaftler und Studenten veröffentlichte. Die meisten ihrer Veröffentlichungen wurden in der Sprache der Wissenschaft – Latein – von den damals prominentesten Professoren in Leiden und einigen anderen Universitäten verfasst.

1617 starb Elsevier und hinterließ seinen Söhnen ein finanziell abgesichertes und angesehenes Verlags- und Buchhandelsunternehmen.

Der älteste Sohn von Lodewijk Matthias (1565-1640) und der jüngste - Bonaventure (1583-1652) halfen seinem Vater, das Leidener Unternehmen zu erweitern, aber es waren nicht sie, sondern Matthias' Sohn Isaac (1596-1651), der ihm etwas Besonderes gab Brillanz. Nachdem er eine Braut mit einer großen Mitgift geheiratet hatte, kaufte er mit dem Segen seines Großvaters eine große Druckerei. Als Matthias und Bonaventure nach dem Tod ihres Vaters dessen Unternehmen erbten, erwies es sich für sie als sehr praktisch, alle Bücher in der Druckerei von Isaac Elsevier drucken zu lassen. Diese Druckerei ist für die Schnelligkeit und einwandfreie Qualität der Auftragsabwicklung berühmt geworden. 1620 erhielt Isaac Elsevier den Titel eines Universitätsdruckers, aber fünf Jahre später verkaufte er aus uns unbekannten Gründen seine florierende Druckerei an seinen Onkel Bonaventura und seinen älteren Bruder Abraham (1592-1652). Bonaventure übernahm den Verkauf der Produkte der Druckerei und Abraham - das Druckgeschäft. Diese Partnerschaft dauerte siebenundzwanzig Jahre. Sie veröffentlichten ungefähr 18 Bücher pro Jahr. Zu Beginn ihrer Tätigkeit beschäftigten sich Bonaventura und Abraham hauptsächlich mit der Veröffentlichung wissenschaftlicher Literatur und der Werke der römischen Klassiker. Dann begannen sie, Bücher auf Französisch, Niederländisch und über die Geschichte Hollands zu veröffentlichen. Es ist schwer festzustellen, in welchem ​​Bereich der Buchproduktion der Beitrag der Elseviers am bedeutendsten war. Dies waren Verleger und Drucker, Buchhändler und sogar Buchhändler. Ständige und enge Kontakte zum Buchmarkt und zu den Lesern brachten ihnen erhebliche Vorteile: Sie kannten besser als andere die Bedürfnisse des Marktes, die Kaufkraft Klientel, spürte den intellektuellen Anspruch der Zeit.

Und doch ist ihr Hauptverdienst die Verbreitung ausgezeichneter und relativ billiger Bücher. Die Elseviers können zu Recht als „Pioniere in der Popularisierung des Buches“ bezeichnet werden. Sie versuchten, dem Leser ein gut redigiertes Buch zu geben, aber da waren weder sie noch die meisten ihrer Korrektoren und die Herausgeber waren keine Wissenschaftler, es gab Ausgaben, die nachlässig bearbeitet wurden. Dem Ansehen der Elseviers tat dies jedoch keinen Abbruch – die damaligen Wissenschaftler und Schriftsteller empfanden es als Ehre für sich, wenn sich das Unternehmen verpflichtete, ihre Werke zu veröffentlichen; Viele Autoren waren stolz auf ihre persönliche Bekanntschaft mit den Elseviers. Verleger „entdeckten“ auch Koryphäen der Wissenschaft und Literatur wie Rabelais, Calvin, Bacon, Descartes, Gassendi, Pascal, Milton, Racine, Corneille, Moliere. Die Elseviers veröffentlichten Bücher in verschiedenen Formaten, und eine Reihe klassischer Literatur wurde im In-Quarto-Format veröffentlicht. Sie nahmen auch Folianten auf, aber meist kleinformatige Bücher im zwölften oder vierundzwanzigsten Teil eines Bogens, die mit dem Namen der Elseviers verbunden sind, in klarer, zart dünner, aber manchmal eintöniger Schrift gedruckt und mit hervorragendem Kupferstich verziert mit Frontispiz, aufwendigen Vignetten und Initialen. Es waren die Elzevirs, die das kleine Format auf dem Buchmarkt etablierten und damit dem Buchverlag und dem Buchhandel einen kraftvollen neuen Impuls gaben, der das Buch einer breiten Bevölkerung zugänglich machte.

In den XVI-XVII Jahrhunderten. erlebt Erfolge Kartographie. In der ersten Hälfte des XVI Jahrhunderts. Die Zentren der Kartographie waren die Städte Italiens - Venedig, Genua, Florenz, Rom. Ab Mitte des 16. Jahrhunderts. das Zentrum für die Entwicklung der Kartographie zieht von Italien nach RV, Flandern um. Prominente Kartographen sind Gerard Mercator, Abraham Ortelius und Willem Janszoon Blau sowie der Franzose Nicola Sanson. Mercator prägte den Begriff "Atlas" - eine Sammlung von Karten (1585). Mercators Freund und Rivale Aram Ortelius (1527-1598) veröffentlichte 1564 eine Weltkarte und dann das Theater des Erdkreises, in dem zum ersten Mal auf die Geographen Bezug genommen wurde, deren Werke er verwendete. Der erste Versuch, ein Werk zur allgemeinen Geographie zusammenzustellen, wurde 1650 von dem Niederländer B. Varenius unternommen. Während sich Varenius auf die physische Geographie konzentrierte, gab der Franzose Davinius in seinem Buch Die Welt (1660) als erster wirtschaftliche Informationen über europäische Staaten.

Bis Anfang des 16. Jahrhunderts. urban Bibliotheken hatte nicht. Sie begannen durch die Reformation zu entstehen. Diese waren Stadt, Schule, Universität. Gute Bibliotheken waren in Jesuitenschulen, sowie in den Jahren 1638-1639 an der Sorbonne, Oxford, Cambridge. John Harvard gründete das erste College in Nordamerika und hatte eine Forschungsbibliothek. Die Bibliothek der Universität Uppsala wurde im 17. Jahrhundert aufgefüllt. Trophäen aus Deutschland (XXX-Krieg), also kam die Bibel von Ulfila hierher. Kennen Sie auch gesammelte Bücher. Es war ein prestigeträchtiges Hobby. Zum Beispiel sammelte Philipp II. Bücher, gewährte aber niemandem Zugang zu den Schätzen von Escorial. Worauf der Erzbischof von Tarragona an seinen Korrespondenten schrieb: "So viele gute Bücher werden dort gesammelt, und sie unzugänglich zu machen, bedeutet mehr Schaden als Nutzen." ("Buchfriedhof"). Die Monarchen des 16. bis 17. Jahrhunderts öffneten dem Zeitgeist folgend die Türen von Museen und Buchsammlungen für Wissenschaftler. In Deutschland war die Bibliothek in Heidelberg („fürstlich“) beliebt – „die Mutter aller Bibliotheken in Deutschland“. 1622, während des XXX. Krieges, stürmten die Truppen der Katholischen Liga unter dem Kommando von Tilly Heidelberg, die gesamte Bibliothek fiel in die Hände von Maximilian von Bayern, der beschloss, sie dem Papst zu schenken. Die reichsten Bibliotheken waren die des französischen Königs und die Bibliothek von Mazarin. Die Königliche Bibliothek wurde 1518 von Franz I. im 17. Jahrhundert gegründet. Es enthielt zu Beginn des 18. Jahrhunderts etwa 16.000 handgeschriebene und 1.000 gedruckte Bücher. - 70.000 gedruckte und 15.000 Manuskripte. Dann wurde in Paris beschlossen, zu schaffen öffentliche Bibliothek, die Idee gehörte Richelieu und wurde von Mazarin verkörpert. Bibliothekar (Fanatiker) Gabriel Naudet (1600-1653). Im Januar 1652 wurde die Bibliothek von Mazarin beschlagnahmt, Naudet war dabei tiefe Depression, wurde er von Königin Christina nach Schweden eingeladen, um in ihrer Bibliothek zu sein. Nachdem Mazarin 1653 wieder an die Macht kam, kehrte Naudet nach Frankreich zurück, starb jedoch, sobald er französischen Boden betrat. Dad hatte eine gute Bibliothek. 1690 wurde es mit dem Bücherschatz von Christina aufgefüllt, die nach Rom zog. In den XVI-XVII Jahrhunderten. Die Täuschung durch wachsame Zensur ist zu einer Art Kunst geworden. Es wurden anonyme Veröffentlichungen, fiktive Adressen, Pseudonyme verwendet, das Erscheinungsjahr wurde geändert. So wurden in Deutschland erschienene „Letters of Dark People“ mit Hinweisen auf Ald versehen. 1616 druckte Theodore Agrippa d'Aubigne anonym "Tragic Poems" in seiner eigenen Druckerei und gab den Erscheinungsort von "In the Desert" unter einer leeren Kartusche anstelle eines Verlagsschildes an.

Reich des Alltags zog schon immer die Aufmerksamkeit der Wissenschaftler auf sich. Wurde bis vor kurzem vor allem auf die Lebens- und Lebensbedingungen der höheren Gesellschaftsschichten geachtet, strebt die moderne Wissenschaft danach, die Massenstrukturen des Alltags zu rekonstruieren. Obwohl heute das Leben in der Stadt besser bekannt ist als auf dem Land, die Lebensweise der Reichen besser ist als die der sozialen Unterschichten, sind einige Regionen besser erforscht als andere. Aber im XVI-XVII Jahrhundert. v Alltagsleben viel mit dem eigentlichen Mittelalter gemeinsam. Die Ernährung ist dem natürlichen jahreszeitlichen Rhythmus, abhängig vom Klima, geschuldet. XVI-XVII Jahrhundert - die Zeit eines starken Anstiegs der Lebensqualität, aber die Bedürfnisse der Menschen, die Art ihres Konsums wurde weitgehend von den klimatischen Bedingungen bestimmt. In den milden Klimazonen (Mittelmeer) war das Leben einfacher, billiger als nördlich der Alpen, ganz zu schweigen von den nördlichen und östlichen Regionen Europas. In den Bergregionen war es schwieriger zu leben als im Tal und in der Ebene. Noch herrschte das Prinzip der Selbstversorgung. Der Einfluss des Marktes war dort stärker, wo es um Luxusgüter, Raritäten aus Übersee, die Versorgung des Exporthandwerks mit Rohstoffen usw. ging. Greifbarer war es in West- und Mitteleuropa, wo sich die Zentren des wirtschaftlichen und politischen Lebens der europäischen Welt bewegten. Im Handwerk, das mit der Herstellung von Lebensmitteln verbunden war, waren kleine traditionelle Organisationsformen besonders stabil. Die Werkstätten der Bäcker und Metzger waren klein, aber spezialisiert (Backen von Weiß-, Schwarz-, Graubrot, Konditoren, Gebäck). Wo Nachfrage bestand, gab es eine groß angelegte Produktion von Lebensmitteln und Getränken (z. B. Lissabon, wo es Bäckereien gab, die Seezwieback herstellten). Zu dieser Zeit hat die überwiegende Mehrheit der Bevölkerung mehr als die Hälfte dessen, was sie produziert oder verdient, konsumiert oder für Lebensmittel ausgegeben. So liefert E. Cholier, der den Lebensstandard in Antwerpen im 15.-16. Jahrhundert (damals der höchste in Europa) untersuchte, Daten zur Verteilung der Ausgaben einer Maurerfamilie mit 5 Personen: für Lebensmittel - 78,5% (davon - für " Brot" - 49,4 %); für Wohnung, Beleuchtung, Kraftstoff - 11,4 %; Kleidung und andere - 10,1%.

Die wichtigste Nahrung für die allgemeine Bevölkerung war im 16. Jahrhundert Getreide - Roggen, Gerste, Hirse, Hafer, Weizen (Mittelmeer). - Reis, Mais, Buchweizen (in Nordeuropa). Sie kochten Suppen, Müsli, Brot. Dann kamen die Bohnen. Es gab "saisonale Beilagen" - Gemüse und Gemüse: Spinat, Salat, Petersilie, Knoblauch, Kürbis, Karotten, Rüben, Kohl, Nüsse, Beeren, Früchte.

Ergänzung zu pflanzlichen Lebensmitteln waren Fisch und Meeresfrüchte (insbesondere in Küsten- und Küstengebieten). Die Fische wurden speziell gezüchtet Teiche, in Käfigen gehalten. Der Handel mit Seefisch (Hering, Kabeljau, Sardinen usw.) lebend, gesalzen, geräuchert, getrocknet, ist geworden unternehmerische Tätigkeit. An Fastentagen (166 (oder mehr, nach anderen Quellen) Tagen im Jahr) wurde Fisch gegessen. Die Kirche verbot an über 150 Fastentagen im Jahr den Verzehr von Fleisch und tierischen Fetten.

An denselben Tagen wurde der Handel mit Fleisch, Butter, Eiern verboten, eine Ausnahme wurde für Kranke und Juden gemacht. Gegen das Verbot wurde verstoßen. Fleisch ist zu Beginn der Neuzeit in vielen Gebieten und Ländern Europas ein wichtiger Bestandteil der Ernährung. Schweinefleisch, Rindfleisch, aber auch Schafe und Ziegen wurden für Fleisch gezüchtet, Lamm wurde in England geschätzt. Wild und Geflügel wurden in den Städten mehr verzehrt als auf dem Land.

Die tägliche Ernährung umfasste berauschende Getränke: Bier, Wein, "Honig", Kwas (in Osteuropa). Aus dem 16. Jahrhundert Bier wurde mehr verwendet als Honig. Bier wurde in Haushalten hergestellt, aber es gab auch Berufsbrauer. Einige Regionen wurden zu Gebieten, in denen Bier für den Export hergestellt wurde ( Zentraleuropa, R. V., England). Außerdem hat sich jede Region auf eine besondere Biersorte spezialisiert. Aus dem 16. Jahrhundert Die Warenproduktion von starken alkoholischen Getränken - "Heißwein" - begann. Seine Zentren waren Südfrankreich (Bordeaux, Cognac), Andalusien, Katalonien. In R.V., Norddeutschland, wurde Schnaps durch Destillieren von Getreide hergestellt. In Deutschland wurde aquavita in Schleswig-Holstein, Westfalen, in Dänemark - in Aalborg - gefahren. Neue Sorten von Traubenweinen erschienen - Elsässer, Neckar, Mainz, Mosel, Rhein, Osterwein, Tokay. Im 17. Jahrhundert - Sekt. Ihre Getränke waren in den Bereichen Obstbau – aus Äpfeln – apfelmost – in Schwaben; Apfelwein - in der Bretagne, Normandie, Galicien; aus Birnen - Birnenmost (Bayern), aus Kirschen - in Hildesheim, etc. Wein und berauschende Getränke erfüllen im Alltag immer noch verschiedene Funktionen: einfach nur trinken, Bestandteile kulinarischer Rezepte, Medikamente. Als Kommunikationsmittel - bei Festen und offiziellen Zeremonien. Der Weinkonsum war hoch: in der Provence - im XV Jahrhundert. - 1 bis 2 Liter pro Person und Tag; in der Armee Karls VII. - 2 l, in Narbonne - Anfang des 16. Jahrhunderts. - 1,7 l. Zeitgenossen glaubten, dass das XVI Jahrhundert. in Deutschland - "ein Jahrhundert der Trunkenheit". Im 17. Jahrhundert Europa beginnt Schokolade, Kaffee und Tee zu trinken.

In den XVI-XVII Jahrhunderten. erhöhter Zuckerkonsum. Zuckerrohrplantagen und Verarbeitungsbetriebe expandieren. Neben den traditionellen Zentren der Zuckerproduktion - Genua, Venedig, Barcelona, ​​​​Valencia - erscheinen Zuckerfabriken nach 1500 in Lissabon, Sevilla, Antwerpen.

Die Struktur der Ernährung variierte weiterhin je nach Region und sozialer Schicht. Johann Boemus (Anfang 16. Jahrhundert) schrieb in seinen „Essgewohnheiten in Deutschland“, dass „der Adel teure Kost hat, die Bürger maßvoll leben. Die Arbeiter essen 4 mal am Tag, im Leerlauf - 2. Bauernkost - Brot, Haferflocken, gekochte Bohnen, trinken - Wasser oder Molke. Sie backen in Sachsen Weißbrot trinken Bier, ihr Essen ist schwer. Westfalen essen Schwarzbrot, trinken Bier. Wein wird nur von den Reichen konsumiert, da er vom Rhein gebracht wird, und er ist sehr teuer.“

Kulinarische Literatur beginnt dort gefragt zu sein, wo es einen starken slawischen und italienischen Einfluss gab. 1530 erschien in Augsburg ein Kochbuch des italienischen Humanisten Platinum (XV Jahrhundert). Es gibt auch Handbücher für Hausfrauen, die darüber sprechen, wie man die strategischen Vorräte der Familie lagert. Kaloriengehalt der täglichen Ernährung: im XIV-XV Jahrhundert. - von 2500 bis 6000-7000 Kalorien für die Reichen. Allgemein stellen Forscher fest, dass sie für die breiten Massen der Bevölkerung Mittel- und Westeuropas im Vergleich zum Ende des 15. Jahrhunderts rückläufig ist. - Verzehr von Fleisch und eine Diät des Typs - Brei-Brei (Mousse-Bray). Das Ungleichgewicht in der Ernährung macht sich besonders in den Jahren des Hungerstreiks bemerkbar.

Solche häufigen Hungerperioden führten dazu, dass die Menschen von einem Land träumten, in dem es keinen Platz für Hunger und Probleme gibt (vor allem gibt es keine Notwendigkeit zu arbeiten). Die populäre Utopie hat viele Namen, sie erscheint unter verschiedenen Bildern. Die Briten haben das Land von Cokaine, die Franzosen haben Kokan, die Italiener haben Kukanya, die Deutschen haben Schlarafenland, sowie das Land der Jugend, Luberland, das Paradies der Armen, Candy Mountain. Brueghel stellte sie mit charakteristischen Merkmalen dar - Dächer aus Torten; ein gebratenes Schwein, das mit einem Messer in der Seite davonläuft; Knödel Berg; Menschen, die in bequemen Positionen faulenzen und darauf warten, dass die Leckerbissen in ihren Mund fallen. Zur Utopie gehört auch das im Wald gefundene Lebkuchenhaus von Hans und Gretchen. Dies ist die Abtei von Tellem Rabelais, mit dem Motto: "Tu was du willst." Das Land Kokayne liegt im Westen: „Im Meer im Westen des Landes Spanien, / gibt es eine Insel, die die Menschen Kokayne nennen“, laut keltischer Mythologie liegt das Paradies im Westen, aber die christliche Kirche hat es immer gelehrt, dass das Paradies im Osten liegt. A. Morton schlägt vor, dass der Traum von Cockayne zur Suche nach einem Weg nach Amerika führte.

Kostüm. 1614 erschien in Frankreich ein Pamphlet, das den Luxus des Adels verurteilte, geschrieben von einem prominenten Hugenotten. Schon immer gab es Verbote, dem Bürger das zu tragen, was der Adel trägt. Kleidung war rein sozialer Natur. Königliche Verordnungen zu diesem Thema waren seit Ende des 15.-16.-17. Jahrhunderts bekannt, dann verblassen sie. Es gab Verbote, Edelsteine ​​​​an Kleidung, Fingern und verschiedenen Schmuckstücken zu tragen, und es wurde auch vorgeschrieben, was getragen werden sollte und was nicht. Das bestand bis zur Revolution. Es wurde angenommen, dass es für Könige und (fast) für Höflinge keine Kleiderbeschränkungen gab. Sie durften Kleidung aus Seide, Leinen, Wolle tragen. Normalerweise trugen die Könige einen Wollvorhang mit einem Muster, Taft, Velours, Camlot, häufiger waren dies Stoffe, die aus England, China, Holland und Indien gebracht wurden. Doch der Bedarf an guten Stoffen führte zur Förderung der eigenen Textilproduktion. Die Farbregelung wurde beibehalten - für die Oberschicht - schwarz, rot, blau, lila, rosa grau, blau, drapiert scharlachrot - leuchtend rot. Im XV Jahrhundert. Weiß wird zunächst selten, dann immer mehr in der Kleidung verwendet, aber diese Stoffe und Vorhänge waren dem Bürgertum verboten. Die Verbote wurden nicht durchgesetzt. Obwohl das Tragen von Krawatten, Stickereien und Schmuck ein Privileg des Adels war.

Es war Mode, Pelze zu tragen. Hermelinfell ist ein Zeichen des Königtums. Die Breite des Fells wurde durch den sozialen Status erkannt. Die Pelze von Eichhörnchen, Mardern, Bibern, Bisamratten, Füchsen, Schaffellen, roten Eichhörnchen konnten vom Bürgertum getragen werden.

Edelsteine ​​und Halbedelsteine ​​- Diamant, Rubin, Karneol, Koralle, Saphir, Smaragd, Achat - das Privileg des Adels. Steine ​​wurden auch getragen, weil ihnen eine magische Bedeutung beigemessen wurde. Knöpfe hatten zunächst eine rein dekorative Funktion, es war Mode, Glöckchen aufzunähen. Manschetten, Schals, Handschuhe, Kragen wurden aus Spitze hergestellt. Sie trugen immer noch mehrere Kleider gleichzeitig. Die Adligen trugen neben dem Kleid einen Umhang, einen Mantel aus Seide, Wolle, verziert mit Stickereien, drapiert. Für einen einfachen Adligen wurde ein kurzer Umhang angenommen, ein Zeichen - besonderer Würde - ein langer Umhang, der über den Boden schleift.

Kopfschmuck - Militär - Helm - der König hat entweder Gold oder vergoldet, Prinzen des Blutes, Herzöge - Silber, Bürger - Eisen; in gewöhnlichen Zeiten – sie trugen einen Leichenwagen – eine kleine kurze Kappe, die der König, sein Gefolge, Prinzen von Geblüt, der Kanzler, Peers, der Präsident des Parlaments trugen, er hatte einen Leichenwagen mit zwei Reihen Gallonen; Die Leichenhalle des Königs war mit Hermelin besetzt. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts. kommt aus der Mode, wird nur zu feierlichen Anlässen getragen, während der Ausgang des Königs, der Königin, des Mortiers Waffen anlegt. Eine Kappe - Motorhaube - von kleinem Volumen wurde von Baronen getragen, die mit Perlen verziert waren, außerdem trugen sie Barett und Strom. Die Adligen trugen Hüte, die mit Gallonen, Edelsteinen und Straußenfedern besetzt waren. Der Brauch, die Kopfbedeckung abzunehmen, taucht Ende des 17. Jahrhunderts auf. In allen Fällen wurde in Innenräumen eine Ausnahme für den König gemacht. Das Recht, in Anwesenheit des Königs zu sitzen, hatten 12 Herzöge auf Hockern, der Rest stand. (rechter Hocker).

Schuhe. Die Adligen trugen im XV-XVI Jahrhundert Schuhe und Stiefel. Sie trugen Schuhe mit langen Zehen, und die Länge der Schuhspitzen wurde in den Verordnungen festgelegt - für die Adligen sollten 24 bis 25 Zoll, für die Stadtbewohner 14 Zoll sein. Weltliche und Militärstiefel unterschieden sich, weltliche hatten Glocken, Bänder, Spitzen; Schuhe an den Knien wurden mit Schleifen gebunden. Es gab mehrere Paar Socken, Fashionistas hatten Woll- und Seidensocken.

Ein unverzichtbares Accessoire des Kostüms waren Handschuhe - Leder mit Verzierungen, mit Spitze, Mustern, mit Parfüm imprägniert. Marie de Medici kaufte teure Handschuhe, die mehrere Dörfer kosteten. Während italienische und orientalische Parfums verwendet wurden, erschienen Ende des 16. Jahrhunderts französische. Ein Mann aus der High Society - verbunden mit Handschuhen.

Halsbänder des 16. Jahrhunderts - Flachschneider. Röcke - geschwollen, auf einem Rahmen gefertigt, erreichten einen Durchmesser von mehreren Metern. Es war notwendig, sie tragen zu können, am Rock sollte eine lange Schleppe befestigt werden - Manto-de-Cours. Aber nicht jede Adlige konnte sich einen langen Zug leisten. Im Jahr 1710 wurde gesagt, dass die Königin eine Schleppe von 11 Ellen hat, für ihre Tochter – 9, Enkelin – 7, Prinzessin – 5, Herzogin – 3. Der hohe Hut – Ennen wurde im 16. Jahrhundert ersetzt. klein, im XVI-XVII Jahrhundert. ging mit offenem Kopf, aber mit komplexen Frisuren. Schuhe aus Samt und Brokat, Kleidung wurden durch einen Muff und einen Fächer, einen kleinen Spiegel ergänzt.

Schneller Modewechsel im XVI-XVII Jahrhundert. wurde dadurch erklärt, dass die herrschende Klasse den Rückzug in den eigenen Kreis suchte, da das Bürgertum versuchte, durch Landkauf und Adel in den Hochadel vorzudringen.

Ab Ende des 16. Jahrhunderts Mit dem Aufkommen des Merkantilismus verbot der Staat die Ausgaben für einen Anzug, auch die Kirche setzte sich dafür ein. Der Papst selbst erlässt eine Reihe von Bullen, in denen Modefrauen mit Exkommunikation bedroht werden. Ihnen folgten königliche Rezepte. So wurden 1613, 1624, 1634, 1636, 1639, 1644, 1656, 1660, 1679 Verordnungen gegen den Luxus erlassen. Es war allen Untertanen verboten, importierte Sachen zu tragen, außer öffentlichen Frauen und Betrügern, die sich nicht an die Verordnung hielten mit einer Geldstrafe belegt, manchmal wurden ihre Kleider beschlagnahmt.

Die Hugenottentracht war streng, von dunkler Farbe und ohne Verzierungen. Sullys Kostüm war aus prächtigem Tuch, Velours, Samt. Ab Ende des 17. Jahrhunderts Die Mode wurde vom Hof ​​des Königs diktiert. Mit dem Erstarken der Bourgeoisie beginnt das Festhalten der Adligen an der Mode lächerlich gemacht zu werden. Modische Kleidung = Müßiggang. "Ein Adliger trägt sein ganzes Einkommen auf seinen Schultern."

Die höchsten Geistlichen verwendeten die teuersten Stoffe für ihre Roben. Kardinäle und Bischöfe hatten die luxuriösesten Gewänder, ihre Kleider waren mit Stickereien, Edelsteinen und Pelzen verziert. Kardinäle trugen ein rotes Gewand, weiße oder lila für Bischöfe, und ihre Haare waren kurz geschnitten. Jeder Orden hatte seine eigene Tracht, Mitglieder der Mönchsorden waren an ihren Kapuzengewändern, Sandalen auf dicken Kleidern zu erkennen und unterschieden sich in der Farbe - Franziskaner - braun, Dominikaner - weiß, Jesuiten, Kapuziner konnten weltliche Kleidung tragen. Ab 1549 befahl eine königliche Verordnung dem Klerus, sich anständig zu kleiden, keine Arkebuse zu tragen und nicht dorthin zu gehen, wo es nicht sein sollte, d.h. in Tavernen usw.

Ab Mitte des 15. Jahrhunderts. es bildet sich ein bürgerlicher Stand, dessen Tracht sich von der des Adels unterscheidet, bis sich das Bürgertum als Klasse verwirklicht hat. Der Adel des Mantels, der Bürger, der Lehen erwarb, trug ein Gewand (roben). 1614 wurde es in den Generalstaaten unter einer Geldstrafe von 1.000 ECU verboten, bürgerliche Adelskleidung zu tragen. Ab Ende des 17. Jahrhunderts die bürgerlichen, die edle Kleidung trugen, erregten Spott. Siehe Stücke von Molière. Bürgerliches Kleid - aus preiswerten Stoffen, Leinen, dunklen Farben. Bürgerliche Frauen trugen Kleider aus Grisette-Stoff (grau) (grisette = arme Bourgeois), keine Verzierungen, außer Spitzen - guez. Auf dem Kopf ist eine Anstandsdame - eine Mütze oder Mantilla, der Hals war mit Schals bedeckt. Puffröcke (mehrere), der obere ist am teuersten zu behalten, er war hochgesteckt und alle anderen waren sichtbar. Schuhe - Lederschuhe.

Der Bauernanzug ist funktional. Damit Sie bequem arbeiten können. Die Stoffe, die für das Kostüm verwendet wurden, waren Leinwand, selbstgesponnenes Leinen und von Handwerkern verwendete Stoffe für die Schneiderei. Farben - weich, grau, blau. Festliche Kleidung wurde aus Velours und Seide genäht. Das Hochzeitskleid war sehr gut, das aus teurem Stoff genäht und von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Die Brust der Frau wurde beschrieben, der Hochzeitsanzug ins Inventar aufgenommen. Eine Hochzeitskappe - Chapeau de Roses wurde vom Vater geschenkt, außerdem war es ein Muss. In einigen Provinzen erhielten Mädchen kein Land, sondern einen Chapeau de Roses. Männer trugen kurze Hosen, ein Leinenhemd, Frauen trugen kurze Kleider. Der Kopfschmuck für Männer ist ein Filzhut, für Damen eine Mütze. Für Winterkleidung wurden Kaninchen-, Schaf- und Hundefelle verwendet. Schuhe - nackte Füße, Clogs, Seilschuhe, grobe Lederschuhe. (Siehe Brüder Le Nain). Stiche von Callot - geben einen Eindruck von der Kleidung der städtischen Armen.

Es gab Livreekostüme - die Leute des Königs, Herzogs, Prinzen, Barons sind in die gleichen Kostüme gekleidet, oft von der Schulter des Meisters. Anlässlich kirchlicher Feiertage werden der Kundschaft meist Tücher oder Kleider präsentiert. Die gleiche Tracht trugen auch Mitglieder des Königshauses, des Stadtrates, Pagen, Beamte des Staatsapparates. Der König und seine Verwandten trugen einen Anzug aus Seide oder Velours in Schwarz oder Rot. Die Höflinge trugen einen grauen Anzug. Ein offizieller Anzug erscheint - für den Alltag - schwarz, für den Urlaub - rot. Alles schwarz gekleidete Richter, Anwälte, Ärzte, Wissenschaftler. Die Berater des Königs haben ein schwarzes unteres Gewand, ein rotes Oberteil. Der Präsident des königlichen Rates trug eine schwarze Jacke, einen langen schwarzen Umhang. In den Farben der Stadt gekleidete Mitglieder der Stadtverwaltung. Für Frankreich - rot-weiß, blau. Pariser Echevins trugen schwarze Roben, scharlachrote Roben und weiße Kragen. Die Gemeinde Dijon bevorzugte Kleidung mit einer vorherrschenden lila Farbe - der Farbe von Burgund.

Der Rektor der Universität Paris trug einen blauen, mit Hermelin besetzten Umhang. Dekane - rot, mit teurem Pelz, Meister - schwarze Umhänge. Doktoren der Theologie setzen eine Mütze auf - Barett (Knochen). Die Schüler trugen eine schwarze Jacke, lila Hosen, aber sie konnten sich anders kleiden. Studenten der höheren Fakultäten trugen einen Bone Caret - einen 4-Kohle-Hut.

Farbe war immer noch von großer Bedeutung. Die bevorzugten Schichten sind Rot sowie Schwarz in Kombination mit Rot. Die Farben der Schande sind Grün und Gelb. Ein grüner Kopfschmuck zeichnete den Schuldner aus. Gelbe Farbe - bedeutete die Zugehörigkeit zu den Juden, denen ab dem 12. Lebensjahr befohlen wurde, Kreise an den Ärmeln zu tragen, für Frauen - auf dem gelben Kopf - eine Koralle. Nur jüdische Ärzte mussten diese Abzeichen nicht tragen. Kurtisanen trugen schwarze Handschuhe, ein weißes Band oder einen Kreis aus anderem Stoff an ihren Ärmeln. Sie durften keine Kleider mit Kragen, Schleier und Pelze tragen. Aber das ist natürlich alles Theorie...

Seit dem 17. Jahrhundert Mode selbst erscheint seit 1672, als die erste Modezeitschrift veröffentlicht wurde. Außerdem bedeutet es, wie ein König gekleidet zu sein, seine Loyalität auszudrücken.

Aus der Mitte des XV-XVI Jahrhunderts. es gibt eine Steigerung betteln, Landstreicherei. Unter den Armen und Bettlern gab es eine Hierarchie – die Privilegierten, die häuslichen Armen, die Bewohner von Heimen, Krankenhäusern, Kongressen. Dann kamen die Almosensammler - Pilger, Bettelordensmönche, Zunftschüler, Schüler, Studenten, Vagabunden, Landsknechte, die vom Dienst, aus türkischer Gefangenschaft zurückkehrten. Die geschlossenste Organisation waren die Blinden, die ihren eigenen „König“ hatten. Almosen wurden auf den Straßen, im Tempel, im Tempel selbst und „an der Tür“ gesammelt. Der Verarmungsprozess, die Zunahme des Bettelns und die Landstreicherei führten dazu, dass die Behörden Landstreicher als gefährliches Element betrachteten, das bekämpft werden musste: Kontrolle der Armen, Begrenzung des Zustroms von Neuankömmlingen, ein Wohltätigkeitssystem.

Feiertage. Religiös. Winterzyklus. Vorweihnachtszeit - 11. November - St. Martina (Martynov-Gans), 25.12. - Weihnachten - Weihnachtszeit, Prozessionen, Mysterien, Spiele; 2.

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epoche klassizismus barock europäisch

XVI-XVII Jahrhundert Es ist üblich, die Zeit der Geburt der bürgerlichen Zivilisation zu nennen und damit die Wildheit und Grausamkeit dieser Ära durch die Notwendigkeit zu erklären, Primärkapital zu akkumulieren. Tatsächlich begann die Bildung dieser Zivilisation viel früher und brachte den Menschen zunächst nicht Armut und Sklaverei, sondern die Entwicklung von Manufakturen und Handwerk, die Gründung von Universitäten und Schulen und vor allem das Wachstum der Freiheit, das sich in der Bildung manifestierte verschiedene Institutionen der Selbstverwaltung sowie repräsentative Institutionen - Parlamente.

XVII-XVIII Jahrhundert nehmen einen besonderen Platz in der Geschichte der Neuzeit ein. Es war eine Übergangszeit voller Widersprüche und Kämpfe, die die Geschichte des europäischen Feudalismus beendete und den Beginn einer Periode des Sieges und der Etablierung des Kapitalismus in den fortgeschrittenen Ländern Europas und Amerikas markierte.

Die Elemente der kapitalistischen Produktion sind in den Tiefen des Feudalsystems entstanden. Mitte des 17. Jahrhunderts nahmen die Widersprüche zwischen Kapitalismus und Feudalismus einen gesamteuropäischen Charakter an. Bereits im 16. Jahrhundert fand in den Niederlanden die erste siegreiche bürgerliche Revolution statt, in deren Folge Holland „ein vorbildliches kapitalistisches Land des 17. Jahrhunderts“ wurde. Aber dieser Sieg der kapitalistischen Ökonomie und der bürgerlichen Ideologie hatte noch eine begrenzte, lokale Bedeutung. In England kulminierten diese Widersprüche in einer bürgerlichen Revolution „europäischen Ausmaßes“. Gleichzeitig mit der englischen bürgerlichen Revolution fanden revolutionäre Bewegungen in Frankreich, Deutschland, Italien, Spanien, Russland, Polen und einer Reihe anderer Länder statt. Auf dem europäischen Kontinent jedoch hielt der Feudalismus stand. Ein weiteres Jahrhundert lang betrieben die herrschenden Kreise dieser Staaten eine Politik der feudalen „Stabilisierung“. Fast überall in Europa haben sich feudal-absolutistische Monarchien erhalten, der Adel bleibt die herrschende Klasse.

Die wirtschaftliche und politische Entwicklung der europäischen Länder verlief uneinheitlich.

Holland war im 17. Jahrhundert die größte Kolonial- und Handelsmacht in Europa. Die siegreiche bürgerliche Revolution des 16. Jahrhunderts sicherte nicht nur die erfolgreiche Entwicklung der kapitalistischen Wirtschaft und des kapitalistischen Handels, sondern machte Holland auch zum freiesten Land Europas – zum Zentrum der bürgerlichen Hochkultur, des fortschrittlichen Buchdrucks und des Buchhandels.

Ende des 17. Jahrhunderts musste Holland jedoch England und dann Frankreich weichen – Länder, in denen es eine zuverlässigere industrielle Basis für den Handel gab. Im 18. Jahrhundert erlebte die niederländische Wirtschaft Stagnation und Niedergang. England steht weltweit an erster Stelle. Frankreich stand zu dieser Zeit am Rande einer bürgerlichen Revolution.

Das absolutistische Spanien – im 16. Jahrhundert einer der mächtigen Staaten Europas – befand sich im 17. Jahrhundert in einem Zustand tiefen wirtschaftlichen und politischen Niedergangs. Es bleibt ein rückständiges feudales Land. In dieser Zeit erlebt Italien eine schwere wirtschaftliche und politische Krise, seit Mitte des 16. Jahrhunderts hat es seine nationale Unabhängigkeit teilweise verloren.

Der Übergang vom Feudalismus zum Kapitalismus erfolgte hauptsächlich als Ergebnis zweier bürgerlicher Revolutionen: der englischen (1640-1660) und der französischen (1789-1794). Besonders groß ist die Bedeutung der französischen bürgerlich-demokratischen Revolution, die eine neue Ära in der Kulturentwicklung eröffnete.

Das 17. Jahrhundert war von besonderer Bedeutung für die Herausbildung nationaler Kulturen der Neuzeit. In dieser Zeit wurde der Prozess der Lokalisierung großer nationaler Kunstschulen abgeschlossen, deren Originalität als Bedingung bestimmt wurde historische Entwicklung, und die künstlerische Tradition, die sich in jedem Land entwickelt hat - Italien, Flandern, Holland, Spanien, Frankreich. Die Künstler des 17. Jahrhunderts knüpften in vielerlei Hinsicht an die Traditionen der Renaissance an, erweiterten das Spektrum ihrer Interessen erheblich und vertieften das kognitive Spektrum der Kunst.

Der Wunsch nach einer breiten Darstellung der Wirklichkeit führte im 17. Jahrhundert zu vielfältigen Gattungsformen. In der bildenden Kunst gewinnen neben traditionellen mythologischen und biblischen Gattungen auch weltliche einen eigenständigen Platz: Haushaltsgenre, Landschaft, Porträt, Stillleben. Komplexe Zusammenhänge und der Kampf gesellschaftlicher Kräfte führen zu vielfältigen künstlerischen und ideologischen Strömungen. Im Gegensatz zu früheren historischen Perioden, in denen sich die Kunst im Rahmen homogener großer Stile ( Römischer Stil, Gotik, Renaissance).

Der Durchbruch in Europa war den Veränderungen der Produktionsverhältnisse in den Niederlanden und England durch bürgerliche Revolutionen zu verdanken, die hier viel früher stattfanden als in anderen Ländern.

1566 brach ein Volksaufstand aus und in den Niederlanden begann eine bürgerliche Revolution. Die Versuche Philipps II., den Widerstand des niederländischen Volkes durch Hinrichtungen und Gräueltaten zu stoppen, brachen seinen Kampfeswillen nicht. Die wichtigsten Meilensteine ​​der revolutionären Ereignisse: der volkstümliche Bildersturm von 1566 in den südlichen Provinzen; der allgemeine Aufstand von 1572 in den nördlichen Provinzen; ein Aufstand 1576 in den südlichen Provinzen; Gründung der Utrechter Union 1579

Die niederländische bürgerliche Revolution endete mit der Befreiung der nördlichen Provinzen von der spanischen Herrschaft und der Bildung der bürgerlichen Republik der Vereinigten Provinzen.

Sieben Provinzen zu einem Staat vereint mit einer gemeinsamen Regierung, Schatzkammer und Armee. Holland wurde als wirtschaftlich am weitesten entwickelte Provinz das Oberhaupt der Republik der Vereinigten Provinzen.

Mitte des 17. Jahrhunderts. England hat bedeutende Erfolge bei der Entwicklung von Industrie und Handel erzielt. Die Grundlage des wirtschaftlichen Fortschritts des Landes war die Entwicklung neuer Produktionsformen – der kapitalistischen Manufaktur (hauptsächlich in Form von Streumanufakturen).

Eines der wichtigsten Merkmale der englischen bürgerlichen Revolution ist ihre eigentümliche Ideologie, die Verkleidung ihrer Klasse und ihrer politischen Ziele. Der Angriff auf den Absolutismus in England begann mit dem Angriff auf seine Ideologie, Ethik und Moral, die in der Lehre der halbkatholischen anglikanischen Staatskirche verankert waren. Die Englische Revolution gab dem Prozess der primitiven Kapitalakkumulation (die „Entbäuerung“ des ländlichen Raums, die Verwandlung von Bauern in Lohnarbeiter, die Stärkung der Einfriedungen, die Ersetzung der bäuerlichen Betriebe durch große Farmen kapitalistischen Typs) einen mächtigen Impuls. ; sie verschaffte der aufstrebenden Klasse der Bourgeoisie völlige Handlungsfreiheit, ebnete den Weg für die industrielle Revolution des 18. Jahrhunderts. so wie der Puritanismus der englischen Aufklärung den Boden gelockert hat. Auf dem Gebiet des politischen revolutionären Kampfes der Massen Mitte des 17. Jahrhunderts. sorgte für den Übergang von der Feudalmonarchie des Mittelalters zur bürgerlichen Monarchie der Neuzeit.

In den XVI-XVII Jahrhunderten. Die europäische Wissenschaft hat neue Grenzen erreicht. Fortgeschrittene Denker, die das Universum mit Hilfe wissenschaftlicher Instrumente erforscht haben, haben ein völlig neues Bild des Universums und des Platzes der Menschheit darin gezeichnet. Möglich wurde die wissenschaftliche Revolution durch die dynamische Entwicklung einer Gesellschaft, die bereits bedeutende technologische Fortschritte erzielt hat. Schusswaffen, Schießpulver und Ozeanüberquerungsschiffe ermöglichten es den Europäern, einen Großteil der Welt zu entdecken, zu erforschen und zu kartieren, und die Erfindung des Buchdrucks bedeutete, dass alle dokumentierten Informationen Wissenschaftlern auf dem ganzen Kontinent schnell zur Verfügung standen. Ab dem 16. Jahrhundert wurde die Beziehung zwischen Gesellschaft, Wissenschaft und Technik immer enger, da der Fortschritt in einem Wissensgebiet die Entwicklung anderer beflügelte.

Zu dieser Zeit war das Interesse an der Wissenschaft allgegenwärtig, und die wissenschaftlichen Erkenntnisse waren noch nicht so spezialisiert, dass jeder gebildete Mensch keine Entdeckung machen konnte.

Wissenschaftliche Gesellschaften wurden gegründet, wie die Royal Society of London (gegründet 1662) und die Französische Königliche Akademie der Wissenschaften (1666), und wissenschaftliche Zeitschriften wurden veröffentlicht, was die Entwicklung beschleunigte wissenschaftlicher Fortschritt. Als Ergebnis dieser "Revolution" im XVI-XVII Jahrhundert wurde die Wissenschaft zu einer der hellste Beispiele erfolgreiche Zusammenarbeit zum Wohle des Menschen.

Wenn die Kunsthistoriker bis vor kurzem die Renaissance als eine qualitativ einzigartige Kultur betrachteten und sie einerseits der mittelalterlichen Gotik und andererseits dem Barock des 17. Jahrhunderts gegenüberstellten, dann war A.F. Losev, der Autor dieser Zeilen, und eine Reihe anderer Kulturwissenschaftler kamen zu dem Schluss, dass die Renaissance eine Übergangskultur ist - Übergang vom feudalen ihre Qualitäten Zu bourgeois, das seine Grundzüge erklärt und vielen unproduktiven Diskussionen ein Ende setzt. Weitere Überlegungen zeigten jedoch, dass dieser Übergang nicht mit der Krise der Renaissance endete, sondern sich in neuen Formen im 17. und sogar im 18. Jahrhundert fortsetzte. Der wirkliche Sieg des Kapitalismus wurde politisch durch die Große Französische Revolution und geistig durch die Selbstbehauptung von Romantik und Positivismus gekennzeichnet, deren Verwandtschaft und Rivalität die ganze Geschichte bestimmten. Europäische Kultur neunzehnten Jahrhundert und wurde vom zwanzigsten Jahrhundert geerbt. So können die Merkmale der Kultur des siebzehnten Jahrhunderts verstanden werden, wenn wir ihren dreistufigen Prozess betrachten, in dem sie ihre eigene ist mittlere Führungsebene , trainieren « Übergang im Übergang » - der Übergang von der Renaissance harmonisch Gleichgewicht der gegensätzlichen Potentiale der Kultur: aristokratisch und demokratisch, mythologisch und säkular, sinnlich und spirituell, empirisch und rational, ethisch und ästhetisch, traditionalistisch und innovativ, klassisch und realistisch usw., durch ihre Konfrontation und Konfrontation im 17. Jahrhundert bedingungslos zu gewinnen Überlegenheit eines dieser Potenziale, dessen vielfältige Ausprägungen in unterschiedlichen Kulturbereichen dem Inhalt des Begriffs der Aufklärung entsprachen. Daher war die wichtigste ästhetische "Farbe" des 17. Jahrhunderts Drama, das es scharf von der lyrisch-epischen Renaissance unterschied und die Aufmerksamkeit von Kulturfiguren des 19. und 20. Jahrhunderts (beginnend mit der Romantik) auf den späten Shakespeare, Cervantes, Rembrandt, Rubens, Bernini, Callo, bis zum dramatischen Barock lenkte im Allgemeinen und im philosophischen Erbe dieses Jahrhunderts - zu Hobbes und Pascal.

Für Westeuropa im 17. Jahrhundert. - Dies ist die Zeit der Entstehung des Kapitalismus, deren Voraussetzung die großen geografischen Entdeckungen des XV - XVI Jahrhunderts waren, die Entwicklung der europäischen Metropole in fast allen Teilen der Welt. Der Sieg der englischen bürgerlichen Revolution Mitte des 17. Jahrhunderts, der ersten Revolution „europäischen Maßstabs“, führte zur Etablierung der kapitalistischen Produktionsweise als politisch dominierende in England und Holland und gab den Prozess der Entstehung des Kapitalismus einen irreversiblen Charakter. Dadurch wird dieser Prozess zum bestimmenden Faktor in der Geschichte Europas. Auf dem Gebiet der Ökonomie manifestierte sich dies in der intensiven Auflösung der feudalen Verhältnisse auf dem Land, in der Blüte der Manufakturproduktion, die neue Formen der Organisation des Arbeitsprozesses schuf, im Aufkommen der Lohnarbeit und in der Herausbildung des Europäers und kapitalistischen Weltmarkt. Große Kapitalien wurden oft durch die koloniale Versklavung neuer Gebiete der Welt angehäuft. Neue Prozesse brachten die Länder Europas in eine ungleiche Position: Einige hatten Kolonien, andere nicht, in einigen wurde das bürgerliche System etabliert (England, Holland), in anderen wurden feudale Beziehungen noch stärker (Spanien, Deutschland).

Auf politischem Gebiet bedeutete die neue Ära die Krise des frühen Absolutismus, den Beginn einer neuen Stufe in seiner Entwicklung, als die Politik der absoluten Monarchie immer enger mit den engen Interessen des Adels verbunden wurde, was bedeutete, in a aus historischer Sicht, dass es in eine Phase des Verfalls und Niedergangs eingetreten ist. Auf dem Gebiet des geistlichen Lebens des 17. Jahrhunderts. brachte eine wissenschaftliche und weltanschauliche Revolution mit sich – die Etablierung einer rationalistischen Weltanschauung als Ausdruck des theoretischen Bewusstseins der aufstrebenden Klasse – des Bürgertums, die die traditionelle, theologische Weltanschauung ablöste.

Besonderheit wissenschaftliche Revolution 17. Jahrhundert ist eine eingehende Untersuchung der ideologischen und methodischen Grundlagen der Wissenschaft, des klassischen Weltbildes. Es ist bemerkenswert, dass es in Mathematik und Mechanik begann und zwei Stämme exakten Wissens kombinierte: axiomatisch-deduktiv und experimentell (experimentell). Das Experiment als Werkzeug und Erkenntnismethode unterscheidet die Wissenschaft der Neuzeit grundlegend von antiken und mittelalterlichen Formen theoretischer Erkenntnis. Von einem einsamen Einsiedler, der der Naturforscher des 15. Jahrhunderts, der Naturforscher des 17. Jahrhunderts war. wird bereits zu einer „legalen“ Figur in der Gesellschaft, von einem Betrachter und Beobachter auftretender Phänomene - einem Prüfer der Natur, der sie zwingt, ihrem Willen zu gehorchen.

Im Vergleich zum vorigen Jahrhundert erweitert sich das Spektrum der wissenschaftlichen Interessen. Besonders große Erfolge wurden im 16. Jahrhundert auf den Gebieten der Philologie, Astronomie, Geographie, Botanik und Medizin erzielt. Im 17. Jahrhundert wurde die Mathematik zur vorherrschenden und führenden Wissenschaftsrichtung, die experimentelle Physik entwickelte sich rasant, die experimentelle Chemie entstand, eine neue Etappe in der Entwicklung von Medizin und Physiologie begann und die Grundlagen der experimentellen Biologie wurden gelegt. Einige humanitäre Wissenszweige, darunter die Jurisprudenz, insbesondere das Völkerrecht, erzielen große Erfolge.

Werke von Wissenschaftlern und Forschern des 17. Jahrhunderts. die Grundlage für den technologischen Fortschritt geschaffen.

Galileo Galilei(1564 - 1642) - Italienischer Wissenschaftler, einer der Begründer der exakten Naturwissenschaft, betrachtete Erfahrung als Grundlage des Wissens. Er legte die Grundlagen der modernen Mechanik: Er stellte die Idee der Relativität der Bewegung auf, stellte die Trägheitsgesetze, den freien Fall und die Bewegung von Körpern auf einer schiefen Ebene sowie die Addition von Bewegungen auf. Er beschäftigte sich mit Strukturmechanik, baute ein Teleskop mit 32-facher Vergrößerung, verteidigte das heliozentrische Weltbild.

Johannes Kepler(1571 - 1630) - Deutscher Astronom, einer der Begründer der modernen Astronomie. Er entdeckte die Gesetze der Planetenbewegung, erstellte Planetentabellen, legte die Grundlagen für die Theorie der Sonnenfinsternisse, erfand ein neues Teleskop mit binokularen Linsen.

Isaac Newton(1643 - 1727) - Englischer Mathematiker, Mechaniker, Astronom und Physiker, Schöpfer der klassischen Mechanik. Er entdeckte die Streuung des Lichts, die chromatische Aberration, entwickelte eine Theorie des Lichts, die Korpuskular- und Wellendarstellungen kombinierte. Er entdeckte das Gesetz der universellen Gravitation und schuf die Grundlagen der Himmelsmechanik.

Gottfried Leibniz(1646 - 1716) - Deutscher Mathematiker, Physiker, Philosoph, Sprachwissenschaftler. Einer der Schöpfer der Integral- und Differentialrechnung, antizipierte die Prinzipien der modernen mathematischen Logik.

Christian Huygens(1629 - 1695) - Niederländischer Wissenschaftler, erfand eine Pendeluhr mit Hemmung, stellte die Schwingungsgesetze eines physikalischen Pendels auf. Erstellt die Wellentheorie des Lichts. Zusammen mit R. Hooke stellte er die konstanten Punkte des Thermometers fest.

William Harvey(1576 - 1637) - Englischer Arzt, Begründer der modernen Physiologie und Embryologie. Beschrieb die großen und kleinen Kreisläufe des Blutkreislaufs.

Marcello Malpighi(1628 - 1694) - Italienischer Biologe und Arzt, einer der Begründer der Mikroanatomie, entdeckte den Kapillarkreislauf.

Anthony Leeuwenhoek(1632 - 1723) - Niederländischer Naturforscher, einer der Begründer der wissenschaftlichen Mikroskopie. Er stellte Linsen mit 150-300-facher Vergrößerung her, die es ermöglichten, Mikroben, Blutzellen usw. zu untersuchen.

Die Entwicklung der exakten Wissenschaften und der Naturwissenschaften diente direkt als Anstoß für einen gewaltigen Sprung im philosophischen Denken. Die Philosophie entwickelte sich in enger Verbindung mit den Wissenschaften. Dies führte zur Schaffung umfassender philosophischer Systeme durch Hobbes, Descartes, Spinoza, Leibniz, Bacon, zur Entwicklung einer Erkenntnistheorie, in der sich zwei Richtungen bildeten: Sensationsgier und Rationalismus. Das bis dahin angesammelte Wissen verlangte eine Antwort auf die Hauptfragen: Was ist Wissen, wie entsteht Wissen aus Unwissenheit, welchen Weg muss es gehen, um zu einer Theorie zu werden, und in dieser Suchrichtung wurden zwei Antwortsysteme gebildet. Sensualisten wiesen den Empfindungen, dem sensorischen Wissen, die Hauptrolle zu, obwohl sie die Frage, wie aus Empfindungen und sensorischen Informationen über die Welt eine wissenschaftliche Theorie gebildet wird, nicht ausreichend beleuchten konnten. Rationalisten glaubten, dass Wissen auf der Grundlage der richtigen Argumentationsmethode entsteht, während eine Seite des Wissens verabsolutiert und die andere nicht erklärt wird.

Ein wesentliches Merkmal, das noch immer die Unterentwicklung, Einseitigkeit des rationalistischen Denkens und Weltbildes der Ära des jungen Kapitalismus zum Ausdruck brachte, war der überwiegend rational-pragmatische Charakter der Rationalität selbst. Der „gesunde Menschenverstand“ des Massenbewusstseins mit seiner Ausrichtung auf unternehmerischen Erfolg und unternehmerische Initiative leistete nicht nur kreative, sondern auch destruktive Arbeit im Bereich des Geistes und lehnte moralische und ästhetische Werte nihilistisch ab, wenn sie nicht „erforderlich“ seien „Um unmittelbare Ziele zu erreichen und unmittelbare Interessen zu befriedigen.

Basierend auf der empirischen ökonomischen und politischen Realität der Klassen-, Volks- und Staatenverhältnisse im 16.-17. Jahrhundert. eine der bedeutendsten Konstruktionen des gesellschaftlichen Denkens der Neuzeit entstand: Theorie des Naturrechts. Sein Wesen ist auf den ersten Blick einfach: Das Recht wird durch die Kraft bestimmt, die die Souveränität sowohl des Einzelnen als auch des Staates bestimmt. Die Stellung des Staates in der Weltgemeinschaft ist ähnlich wie die Stellung des Bürgers im Staat selbst: hier wie dort nicht hohe Moral, nicht Gottes Wille, sondern nüchtern-kaltes egoistisches Kalkül; sowohl Individuen als auch Völker dürfen sich in ihren Beziehungen zueinander nur auf ein gesundes, natürliches Selbsterhaltungsgefühl verlassen.

Trotz ihrer scheinbaren Einfachheit erforderte die Theorie des Naturrechts jedoch eine radikale Revision der etablierten, traditionellen philosophischen und religiösen Vorstellungen über das Wesen und die Natur des Menschen. Sie zwang den christlichen Dualismus von Leib und Seele aufzugeben, forderte die Anerkennung des Menschen als „Teil der Natur“ (B. Spinoza). Nicht nur Pragmatismus ist offensichtlich, sondern auch der Zynismus der Ideologie, die in Politik und Recht keine Argumente außer dem Gewaltargument kennt. Philosophisches und politisches Denken reflektierte und konzeptualisierte die reale Kahlheit sozialer Beziehungen. Die Kehrseite ihrer fortschreitenden Rationalisierung war eine merkliche „Verflachung“ der Kultur, der Volumenverlust, die Mehrdimensionalität, die Vielfarbigkeit des Kulturlebens, das so charakteristisch für die Renaissance war.

Die Polarisierung der Klassen führte zu einer Polarisierung in der Kultur. Edle Ethik, Abkehr von moralischen Ursprüngen Volksleben, degeneriert zur Etikette - ein komplexes, bis ins Detail ausgearbeitetes System bedingter, formaler Regeln und Verhaltensweisen, das jedoch nur für die Kommunikation mit Personen ihres aristokratischen Kreises bestimmt ist.

Das Drama der Realität, der Zusammenbruch des Ideals der Renaissance führte zu neuen Formen der Wahrnehmung der Welt. An die Stelle des optimistischen Realismus der Renaissance tritt ein Sinn für die instabile Lage eines Menschen, der von diesem oder jenem Konflikt geprägt ist: dem Aufeinanderprallen individueller Rechte und öffentlicher Pflichten, dem Bewusstsein der Widersprüchlichkeit des Seins. Für den Einzelnen wird es immer schwieriger, seinen Platz in den neuen Verhältnissen der Gesellschaft zu finden, die immer weniger den Allroundmenschen der Renaissance und immer mehr den Funktionsmenschen braucht. Diese tragische Kollision findet ihren Ausdruck in zwei Denkrichtungen, in zwei künstlerischen Stilrichtungen - Barock und Klassizismus.

Barock(von italienisch „seltsam, bizarr“ und portugiesisch „unregelmäßige Perle“). Sie repräsentiert nicht nur einen künstlerischen Stil, sondern auch eine besondere Art, sich auf die Welt und mit der Welt zu beziehen. Sie entstand nach einer Galaxis zerstörerischer Kriege, verkörperte das Gefühl des Untergangs der Ideale des Humanismus sowie ein gesteigertes Bewusstsein für die sozialen, religiösen und wirtschaftlichen Krisen, die Europa in dieser Zeit erlebte. Der Barock war geprägt vom Siegel der Tragödie und der Sinnlosigkeit des Lebens. Das optimistische Ideal der Renaissance wird durch eine pessimistische Einschätzung der Realität und eine begeisterte Bewunderung für den Menschen und seine Fähigkeiten ersetzt – durch die Betonung seiner Dualität, Inkonsistenz, „Korruption“; „Die Diskrepanz zwischen der Erscheinung der Dinge und ihrem Wesen wird ständig begriffen, die Zersplitterung des Seins wird gefühlt, der Konflikt zwischen den körperlichen und geistigen Prinzipien, zwischen der Verbundenheit mit der sinnlichen Schönheit der Welt und dem Bewusstsein der Zerbrechlichkeit des irdischen Daseins.“

Barocke Werke zeichneten sich durch hohe Ausdruckskraft, theatralische Kombination von Realem und Phantastischem aus. Übertreibungen, Antithesen, Metaphern, alles Ungewöhnliche, Nicht-Traditionelle waren weit verbreitet: Die ästhetische Gleichheit von Erhabenem und Niedrigem, Schönem und Hässlichem, Tragischem und Komischem wurde respektiert; eine willkürliche Verschmelzung von antiker Mythologie und christlicher Symbolik. Der Barockstil strebte nach Monumentalität, mystischen Allegorien und Natürlichkeit des Bildes. Besonderes Augenmerk wurde auf die emotionale Wirkung gelegt. Die gemeinsamen Themen des Barock waren das körperliche und seelische Leiden eines Menschen, und die Lieblingsfiguren waren erhabene Märtyrer, sterbende oder enttäuschte Helden. Unter den Strömungen und Schulen des Barock kann man den Manierismus (Italien), den Gongorismus (Spanien), die Präzisionsliteratur (Frankreich), die metaphysische Schule (England) und die schlesische Schule (Deutschland) hervorheben. Prominente Vertreter des Barock in der Literatur waren P. Calderon, G. Grimmelshausen, in Bildhauerei und Malerei - P. Rubens, D. Velasquez, L. Bernini, in der Architektur - F. Borromini.

Klassizismus. Geburtsort des Klassizismus (von lat. „vorbildlich“) war Frankreich Ende des 17. Jahrhunderts. Der Klassizismus war eng mit der höfischen Adelskultur der Zeit des französischen Absolutismus verbunden. Der Absolutismus in der französischen Politik beschränkte das Individuum auf staatliche Interessen, zwang es dazu, es der Öffentlichkeit zu opfern. Die rationalistische Philosophie von R. Descartes, die Dramaturgie von P. Corneille, J. B. Molière und die Poetik von N. Boileau wurden zur ideologischen Grundlage des Klassizismus in Frankreich. Die Ideologen der Klassik sahen ihren Ursprung in den Bildern und Formen der antiken Kultur. In den Werken des Klassizismus wurden Handlungen, Charaktere und Ideen der Antike wiederbelebt, jedoch mit einem neuen historischen Inhalt. Am beliebtesten waren die Traditionen der spätrömischen Antike und die Philosophie der römischen Stoiker, Befürworter der Aufrechterhaltung der Festigkeit des Geistes in jeder Situation, der Unterordnung unter unpersönliche Ziele. Die ideologische Grundlage des Klassizismus umfasste die Ideen des Patriotismus, des öffentlichen Dienstes und der Verherrlichung einer Person, die öffentliche Interessen ihren eigenen vorzieht. Der Klassizismus war gekennzeichnet durch Rationalismus, die Normativität der Kreativität (die Regel der drei Einheiten, die Hierarchie von Genres und Stilen usw.), den Wunsch, vollständige harmonische Formen zu schaffen. Für die auf eine realistische Nachbildung der Wirklichkeit ausgerichteten Werke des Klassizismus war Selektivität in Handlungssträngen, Formen und Darstellungsmitteln typisch, einem strengen Plan und der Hauptaufgabe des Künstlers unterworfen – mit Gedankenkraft und Logik zu überzeugen.

So ist das 17. Jahrhundert eine Zeit, die einerseits allmählich rationalisiert, also die Ideen der Renaissance ganz profan und sozial macht, und andererseits den gesellschaftlichen und spirituellen Revolutionen der Aufklärung den Boden bereitet .

Das 17. Jahrhundert ist die Anfangsphase in der Entwicklung der bürgerlichen Produktionsweise. Dies ist eine komplexe und umstrittene Ära im Leben der europäischen Staaten: die Ära der frühen bürgerlichen Revolutionen (Niederlande - 1566-1609, England - 1640-1688) und die Blütezeit der absolutistischen Monarchien (Frankreich, "das Zeitalter Ludwigs XIV." ); die Zeit der wissenschaftlichen Revolution und der Endphase der Gegenreformation; die Ära des grandiosen, expressiven Barock und des trockenen, rationalen Klassizismus.

In industrieller Hinsicht das Europa des 17. Jahrhunderts. - das ist das Europa der Manufaktur und das Wasserrad - der Motor der Manufakturproduktion. Dies sind im Vergleich zu Handwerksbetrieben größere und produktivere Betriebe, die auf Arbeitsteilung und -zusammenarbeit beruhen. Manufakturen setzten sich bei der Herstellung von Glas, Zucker, Papier, Stoff, Seide in den Niederlanden und England durch und entwickelten sich in Frankreich. Wasser und Wind blieben die Hauptenergiequellen, aber seit Anfang des Jahrhunderts wurde schrittweise auf die Verwendung von Kohle in der Produktion umgestellt. Technische Erfindungen werden verbessert: Beim Drucken und Prägen von Münzen wurde beispielsweise eine Schneckenpresse eingesetzt. Der Bergbau entwickelt sich militärische Ausrüstung. Die Rolle von Mechanismen wächst; Die Hauptsache ist immer noch das Uhrwerk, aber es wurden auch Verbesserungen vorgenommen - Feder- und Pendeluhren sind erschienen.

Zum europäischen Leben gehören neben der Manufaktur auch Börsen und Warenbörsen, Banken, Messen und Märkte. Der ländliche Raum wird langsam in Marktbeziehungen einbezogen (9/10 der europäischen Bevölkerung waren in der Landwirtschaft beschäftigt). Das Grundstück wird zum Verkaufsobjekt. Der Reichtum der Kolonialländer fließt in den europäischen Handel. Das System des kolonialen Raubes nimmt solche Ausmaße an, dass es zu Handelskriegen des 17.-18. Jahrhunderts führt. Die Sozialstruktur der europäischen Gesellschaft verändert sich. Die Bauern, die ihr Land verloren haben, werden zu Pächtern; Handwerker - in den Arbeitern der Manufakturen. Ein Teil des Adels wird bürgerlich. So erscheinen in England infolge des Fechtens neue Adlige und Bauern - Vertreter der kapitalistischen Lebensweise. Die bürgerliche Klasse wächst und festigt ihre Position in Wirtschaft und Politik. Die neue kapitalistische Lebensweise manifestiert sich in der Bildung des Binnenmarktes und der Entwicklung des Welthandels, der Institutionen des Unternehmertums und der Lohnarbeit, der Verdrängung des Zunftwesens durch die Manufaktur, der Herausbildung einer neuen bürgerlichen Klassengruppierung.

Das politische Leben Europas im 17. Jahrhundert ist komplex und heterogen. Den Ton für politische Prozesse geben die kleinen, aber sehr reichen Niederlande an, wo die erste bürgerliche Revolution stattfindet und in den sieben nördlichen Provinzen, von denen Holland die größte war, eine bürgerliche Republik entsteht. Wie alle frühbürgerlichen Revolutionen war diese in Zweck, Form und Ergebnis begrenzt: Sie verlief unter religiösen Bannern, befreite nur einen Teil des Landes von der feudalen Reaktion und nahm die Form eines nationalen Befreiungskrieges gegen die spanische Krone an. Aber er kam zuerst an die Macht neue Klasse- Bourgeoisie. Dieses Ereignis veränderte das europäische Leben auf dem Gebiet des internationalen Handels und der Kolonialpolitik qualitativ: Die Macht und das internationale Ansehen Spaniens, der Königin des 16. Jahrhunderts, wurden untergraben. Spanien, korrumpiert durch billiges Kolonialgold, erschöpft vom Kampf um die „Reinheit des Glaubens“, verwandelt sich in einen europäischen Kleinstaat. In Deutschland verlängerte der tragische Ausgang des Bauernkrieges um 100 Jahre die Existenz der feudalen Ordnung, bewahrte die persönliche Abhängigkeit der Bauern, die politische Zersplitterung des Landes.

Aber in erster Linie hing das politische Schicksal Europas von der Beziehung zwischen den beiden führenden Mächten England und Frankreich ab. Es ist schwer, die Rolle zu überschätzen, die die englische bürgerliche Revolution (1640-1688) im Leben der europäischen Gesellschaft spielte. Revolution von 1688 führte zur Wiederherstellung der Monarchie, aber es war bereits eine begrenzte Monarchie mit einem starken Parlament, das Gesetze erlässt, die zur Entwicklung der kapitalistischen Lebensweise beitragen. Prinzipien, die von der englischen Revolution proklamiert wurden politische Struktur und Wirtschaftsordnung wirkten sich auf alle europäischen Länder aus. England ist zu einer fortschrittlichen Industrie- und mächtigen Kolonialmacht geworden.

Die Periode der englischen Revolution fiel in Frankreich mit dem Aufstieg der absoluten Monarchie zusammen. Dies war die Zeit von Ludwig XIV. (1643-1715), Ludwig dem Großen, dem Sonnenkönig, wie ihn seine Zeitgenossen schmeichelhaft nannten. Der Hof von Versailles donnerte – der Maßstab für Luxus und Geschmack in ganz Europa. Hier wurden Bälle von unerhörter Pracht gegeben. Frankreich löst Spanien als Trendsetter und Etikette ab. Obwohl der Absolutismus als Staatsform in den meisten europäischen Staaten etabliert ist, war Frankreich zwei Jahrhunderte lang das klassische Modell des absolutistischen Staates. „Ein Monarch, ein Gesetz, eine Religion“ – nach diesem Grundsatz übten die französischen Könige uneingeschränkte Herrschaft aus. Alle wirtschaftlichen, politischen und öffentliches Leben im Staat standen unter der Kontrolle des Monarchen, und diese Situation passte zu allen Klassen. Der Adel konnte auf einen wohltätigen Monarchen nicht mehr verzichten; Not trieb die verarmten Aristokraten unter die königlichen Banner. Hof, Schatzkammer und Armee garantierten den Schutz von Privilegien, nährten Karrierehoffnungen. Auch die aufstrebende Bourgeoisie Frankreichs konnte auf den Souverän, der den uralten Kampf für die Einheit des Landes, für die Unterdrückung des Separatismus verkörperte, nicht verzichten. Die königliche Regierung verfolgte oft eine protektionistische Politik gegenüber der Manufaktur. So trug das Zerfallsprodukt des Feudalismus – der Absolutismus – in gewissem Maße zur Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse bei. Ein starker absolutistischer Staat mit klaren nationalen Grenzen, die mörderische Kriege verhinderten, garantierte allen Bevölkerungsschichten ein friedliches Leben und den Schutz des Königs.

Auch bei der Überwindung von Religionskriegen in Westeuropa im 16. und 18. Jahrhundert spielte der Absolutismus eine positive Rolle. (Der Dreißigjährige Krieg, der die Entwicklung Deutschlands verzögerte, die Kriege der Calvinisten-Hugenotten und Katholiken in Frankreich im späten 16.-frühen 17. Jahrhundert mit dem Massaker in der Bartholomäusnacht; ständige Zusammenstöße zwischen Puritanern und Anhängern der " high" Church in der englischen Geschichte des 17. Jahrhunderts). Der Absolutismus versuchte, sich auf die Kirche zu stützen, um die religiösen Grundlagen zu stärken: Die Kirche verkündete, dass der Monarch der Gesalbte Gottes ist und seine Herrschaft auf Erden einer himmlischen Autokratie gleicht.

Aber immer noch nimmt die Rolle der Religion in der Weltanschauung ab. Religionskriege, die Spaltung der abendländischen Christenheit durch die Reformation, die Verfolgung Andersdenkender zeugten von der Unfähigkeit der Kirche, den öffentlichen Frieden zu sichern. Die organische Einbindung der christlichen Kirche in gesellschaftspolitische feudale Strukturen mit ihrem ideologischen und semantischen Zentrum „Gott – der Papst – der König“ untergrub ihre Autorität in der Ära des Umsturzes der alten Ordnung. Schließlich überzeugte der Fortschritt der Wissenschaft, des experimentellen Wissens allmählich von der Wahrheit des wissenschaftlichen Bildes des Universums.

Aus der Entwicklung der bürgerlichen Produktionsweise entstand der Bedarf an angewandten Wissenschaften. Seit der Renaissance wächst die Rolle der Naturwissenschaften in der Kultur. Die führende Stelle in den Naturwissenschaften wurde von der Mechanik eingenommen. Die Wissenschaft war nicht mehr die Bürobeschäftigung einzelner Wissenschaftler. Neue Organisationsformen entstanden Forschungsarbeit- Wissenschaftliche Gesellschaften, Akademien der Wissenschaften. 1635 wurde die French Academy gegründet und 1660 die Royal Society of London. Die wissenschaftliche Revolution basierte auf einer grundlegend neuen Einschätzung der Möglichkeiten des menschlichen Geistes und der Erkenntnisquellen. Noch bevor René Descartes (1596-1650) in seinem Diskurs über die Methode den menschlichen Geist zum wichtigsten Werkzeug für die Erkenntnis der Welt erklärte, verkündete Francis Bacon (1561-1626), dass Wissen Macht ist, seine Quelle Erfahrung ist und nicht göttliche Offenbarung, und das Maß des Wertes ist der praktische Nutzen, der gebracht wird. Experiment (Galileo, Bacon, Newton), mechanische Hypothese, mechanisches Modell (Descartes) wurden zu den wichtigsten Methoden wissenschaftlicher Erkenntnis erklärt.

Das Mikroskop von Antonio van Leeuwenhoek ermöglichte es, die Struktur lebender Organismen bis in die kleinsten physiologischen Prozesse zu untersuchen. Und das Teleskop ermöglichte es Galileo Galilei (1564-1642) und Johannes Kepler (1571-1630), die heliozentrische Lehre von Nikolaus Kopernikus weiterzuentwickeln, die Gesetze der Planetenbewegung zu entdecken. Mit einem von ihm konstruierten Teleskop mit 30-facher Vergrößerung entdeckte Galileo Vulkane und Krater auf dem Mond und sah die Trabanten des Jupiter. Die Milchstrasse erschien vor ihm als unzähliger Sternhaufen und bestätigte die Idee von Giordano Bruno über die Unerschöpflichkeit der Welten im Universum. All dies brachte Galileo den wohlverdienten Ruhm des „Kolumbus des Himmels“ ein und stellte das biblische Bild des Universums auf den Kopf.

Die Entwicklung der Erdmechanik (Galileo, Torricelli, Boyle, Descartes, Pascal, Leibniz) zeigte das Scheitern des mittelalterlichen Naturverständnisses auf der Grundlage der Physik von Aristoteles. In den Werken von Isaac Newton (1643-1727) erreichte die mathematische Naturwissenschaft ihren Höhepunkt. Newtons Entdeckungen auf dem Gebiet der Optik (Lichtstreuung) ermöglichten die Konstruktion eines leistungsstärkeren Spiegelteleskops. Newton (gleichzeitig mit Leibniz und unabhängig von ihm) entdeckt die Differential- und Integralrechnung. Er formuliert auch eine Reihe der wichtigsten Gesetze der Physik. Newtons Vorgänger Rene Descartes ist einer der Schöpfer der Mechanik, Algebra und analytischen Geometrie. Er verband das Genie eines Naturforschers und eines Philosophen. Fasziniert von der Physiologie konnte er die Bedeutung der Blutzirkulation verstehen und schätzen. Nachdem er die Gesetze der Optik eingehend studiert hatte, entdeckte er die Lichtbrechung. Blaise Pascal (1623-1662) bewies auf der Grundlage der Annahmen von Torricelli die Existenz des atmosphärischen Drucks. In den Arbeiten von Pascal, Fermat und Huygens wurde die Wahrscheinlichkeitstheorie entwickelt. William Harvey (1578-1657) entdeckte das Geheimnis des Blutkreislaufs und die Rolle des Herzens und kam der Enthüllung des Geheimnisses des Ursprungs des menschlichen Lebens nahe.

Im 17. Jahrhundert eine Vielzahl von Entdeckungen und Erfindungen wurden gemacht, und dies erlaubt es uns, von der wissenschaftlichen Revolution des "Zeitalters der Genies" zu sprechen, wie das 17. Jahrhundert manchmal genannt wird. Aber das Hauptergebnis der wissenschaftlichen Revolution war die Schaffung eines neuen Bildes des Universums. Der geozentrische Kosmos brach zusammen, und die Erde nahm ihren wahren Platz im Bild des Universums ein. Die Welt erschien als Ergebnis der Evolution der Materie, gesteuert durch mechanische Gesetze und nicht durch göttliche Vorsehung, sie hörte auf, eine physische Emanation von Gottes geistlicher Vorsehung zu sein.

Aber das wissenschaftliche Weltbild im XVII Jahrhundert. hat noch nicht die Bindungen gelöst, die es an ältere - esoterische und religiöse - Ideen binden. Die Führer der wissenschaftlichen Revolution waren tief religiöse Menschen. Der Glaube war die Quelle ihrer kreativen Inspiration. Die von Naturwissenschaftlern entdeckten Naturgesetze wurden als neue Errungenschaften göttlichen Wissens dargestellt, die zur Zeit des Untergangs verloren gingen. Die von Wissenschaftlern geschaffenen mechanischen Modelle der Welt fanden eine logische Ergänzung in den Vorstellungen eines unpersönlichen Schöpfers, der die Grundlage für die Welt legte, ihr eine vollendete Form und Harmonie gab und dann aus ihr verschwand. Sowohl Descartes als auch Newton bauten ihre Systeme des Universums auf der Grundlage des göttlichen Prinzips auf. Newton glaubte, dass Materie nicht aus sich selbst erklärt werden kann, dass "die eleganteste Kombination aus Sonne, Planeten und Kometen nicht anders hätte entstehen können als durch die Absicht und Kraft eines mächtigen und weisen Wesens". Die größte Harmonie, Kohärenz und Schönheit des Universums, so glaubte Gottfried Wilhelm Leibniz, sei eine Folge des Wunders, das bei der Erschaffung der Dinge geschah, „es ist ein unaufhörliches Wunder im gleichen Maße wie viele natürliche Dinge“. Benedict Spinoza spricht von Gott als dem fundamentalen Prinzip des Seins, der primären Ursache aller Dinge und auch der primären Ursache seiner selbst.

Aber trotz der „Annahmen“ des göttlichen Eingreifens war das Bild des kopernikanisch-newtonschen Universums im Vergleich zum umständlichen ptolemäischen System einfach und leicht zu verstehen.

Sie versuchten, die Prinzipien der Naturerkenntnis auf den Bereich des öffentlichen Lebens anzuwenden. Genau so wurde Newtons Lehre von D. Locke und der französischen Aufklärung verstanden: Die veralteten Strukturen des Feudalismus mit ihren ständischen, kirchlichen Hierarchien müssen der Rationalität einer für beide Seiten vorteilhaften Gesellschaftsordnung und der Anerkennung individueller Rechte weichen. So entstanden die naturrechtlichen Theorien der Neuzeit, die bald zur Waffe im Kampf gegen feudale Standesprivilegien wurden. Die Begründer der Naturrechtstheorien waren Hugo Grotius (1583–1645), Thomas Hobbes (1588–1679), John Locke (1632–1704), die den Übergang zur Position des menschlichen Verhaltens und Lebensinteresses vollzogen und den Anfang markierten Utilitarismus und Pragmatismus. Der abstrakte Verstand der Rationalisten wurde in den gesunden Menschenverstand der Bourgeois umgewandelt.

Ausgangspunkt der Naturrechtstheorie von Hobbes ist der Begriff der menschlichen Natur. Die Natur des Menschen ist böse und egoistisch: "Der Mensch ist ein Wolf für den Menschen." Der Naturzustand – die Anfangsphase der Menschheitsgeschichte – ist gekennzeichnet durch einen „Krieg aller gegen alle“, in dem sich der Mensch vom „Naturgesetz“ – dem Gesetz der Gewalt – leiten lässt. Dem Naturrecht stehen „Naturgesetze“ gegenüber – die rationalen und moralischen Prinzipien der menschlichen Natur. Dazu gehören das Gesetz der Selbsterhaltung und das Gesetz der Bedürfnisbefriedigung. Da der „Krieg aller gegen alle“ einem Menschen mit Selbstzerstörung droht, wird es notwendig, den „Naturzustand“ in einen zivilen umzuwandeln, was die Menschen tun, indem sie einen Gesellschaftsvertrag abschließen und freiwillig an den Staat ihren Teil abgeben Rechte und Freiheiten und die Zustimmung zur Einhaltung von Gesetzen. An die Stelle des Naturrechts der Gewalt tritt die Harmonie von Natur- und Zivilrecht, die im Staate das wirkliche Leben annimmt. Hobbes betrachtet den Staat als das Werk menschlicher Hände, den wichtigsten der von ihm geschaffenen künstlichen Körper. Der Staat ist eine notwendige Bedingung für die Kultur, außerhalb davon gibt es Krieg, Angst, Greuel, Barbarei, Armut, Unwissenheit. Im Staat - Frieden, Sicherheit, Reichtum, die Herrschaft der Vernunft, Anstand, Wissen. Die praktische Grundlage für solche Ideen waren die endlosen Kriege zwischen den Feudalgütern und die Verwüstung, die Angst um ihr Leben und um das Leben ihrer Lieben, die diese Kriege mit sich brachten. 17. Jahrhundert durchdrungen von einem Gefühl tragischer Einsamkeit in der Welt der Menschen - ein Spielzeug in den Händen des Schicksals. Aus diesen Gefühlen und Stimmungen erwuchs die Idee der Notwendigkeit eines starken Staates, der in der Lage ist, seine Bürger zu schützen.

Locke glaubte, dass die Wahrheit des sozialen Lebens nicht im Staat, sondern im Individuum selbst liegt. Menschen schließen sich in der Gesellschaft zusammen, um dem Einzelnen seine natürlichen Rechte zu garantieren. Locke betrachtete die wichtigsten Naturrechte nicht als das Recht auf Gewalt, sondern als das Recht auf Leben, Freiheit und Eigentum. Der Staat schützt durch seine Gesetze die natürlichen Rechte, das freie Privatleben jedes Menschen. Die Rechte des Einzelnen werden am besten durch das Prinzip der Gewaltenteilung geschützt. Der Philosoph hielt eine Konsolidierung für notwendig Legislative für das Parlament, föderativ (Beziehungen zu anderen Staaten) - für den König und die Minister und die Exekutive - für das Gericht und die Armee.

Die Theorie des Naturrechts war antitheologisch und antifeudal ausgerichtet. Unter Betonung der „Natürlichkeit“ des Ursprungs des Rechts wandte sie sich gegen die Theorie des „göttlichen“ Rechts, die Gott zur Quelle der Gesetze des feudal-absolutistischen Staates machte. Indem sie auf der Unveräußerlichkeit der wichtigsten "Naturrechte" des Individuums beharrte, stellte sich diese Theorie auch der Praxis ihrer ständigen Verletzung in der feudalen Gesellschaft entgegen und war ein Instrument ihrer Kritik.

17. Jahrhundert reich an Utopien, in denen sich die Kritik an den Grundlagen des feudalen Absolutismus mit der Entwicklung von Projekten für eine perfekte Gesellschaft verbindet. So entwickelte Cyrano de Bergerac, ein Bewunderer der Philosophie von Descartes, die Ideen des Fortschritts in seinen Fantasy-Romanen. Er überschüttete die zeitgenössische Gesellschaft mit Spott und bereicherte die Traditionen von Rabelais' Humanismus. In Form von Reiseromanen angelegt, lenkten die utopischen Programme des Italieners Campanella („Stadt der Sonne“) und des französischen Autors Denis Veras („Geschichte der Sevaramben“) das öffentliche Bewusstsein auf die Suche nach einer harmonischen Gesellschaftsordnung . Utopisten entdeckten es auf fernen Inseln, anderen Planeten oder schrieben es der fernen Zukunft zu, ohne die Möglichkeiten zu sehen, den Zustand der Dinge in ihrer heutigen Welt zu ändern.

Francis Bacons New Atlantis unterscheidet sich von diesen Utopien durch seine techno- und sci-tech-Orientierung, die den Zeitgeist der wissenschaftlichen Revolution aufnahm. Die Weisen, die im „Haus Salomos“ sitzen – Wissenschaftler, Hohepriester, Politiker – wissen sehr wohl, dass „Wissen Macht ist“. Wissenschaftliche und technische Errungenschaften gelten als größter Reichtum der Nation, ihre Geheimnisse werden sorgsam gehütet. Die Bensalemianer können die Luft entsalzen und konditionieren, das Wetter regulieren und menschliches Verhalten simulieren, synthetische Nahrung herstellen und kennen das Geheimnis des ewigen Lebens. Ähnliche Ideen in Europa im 17. Jahrhundert. in der Luft schwebten (z. B. der Traum von einer kollektiven Organisation der Aktivitäten von Wissenschaftlern, der sich bald in den Aktivitäten der Royal Society of London, der Paris Academy usw. verwirklichte). Teilweise können diese Fantasien auch betrachtet werden als eine Art Gedankenspiel: in der Kultur dieser Spielkomponente. Wie I. Huizinga feststellt, ist das 17. Jahrhundert vom Spiel barocker Formen fasziniert.

Kultur XVII v. die notwendigen Voraussetzungen für die Kulturen nachfolgender Epochen geschaffen. Das 17. Jahrhundert ist der Beginn der bürgerlichen Gesellschaftsbildung, der Entwicklung eines neuen bürgerlichen Weltbildes, dessen Grundlage die newtonisch-cartesianische Kosmologie war. Die Erde hörte auf, das Zentrum des Universums zu sein, und wurde zu einem der Planeten, die sich um die Sonne bewegten, die wiederum nur einer von vielen Sternen wurde. Das Universum nahm das Aussehen eines komplexen Systems an, das aus materiellen Teilchen besteht und mechanischen Gesetzen unterliegt. Auch das öffentliche Leben ist zu einem integralen Bestandteil dieses Systems geworden; die Ausbreitung der newtonisch-cartesischen Schlüsse darauf brachte die naturrechtlichen Theorien der neuen Zeit hervor. Die Rolle Gottes in dieser Weltanschauung war immer noch wesentlich: Da die Welt wie ein riesiges Uhrwerk ist, muss sie ihren Meister haben. Der Schöpfer, der die Welt erschuf und sich dann von ihr zurückzog, erschien in den Bildern des göttlichen Architekten, Mathematikers und Uhrmachers.

Die Macht des Menschen liegt in der Tatsache, dass er durch die Kraft seines Geistes in das Herz der universellen Ordnung eindringen und dann das erhaltene Wissen zu seinem eigenen Vorteil nutzen kann. Sich als erkennendes Subjekt und Kulturschaffender erkennend, meistert der Mensch die Rolle des Weltherrschers. Die Vernunft wurde zum Schlagwort der neuen Welt (so wie Gott das Schlagwort der alten Welt war). Der Rationalismus ist zur vorherrschenden Kultur geworden; Wissenschaft - das Hauptwerkzeug des Geistes - erlangte einen weltanschaulichen Status, Wissen - eine soziale Orientierung.