Strauss der Rosenkavalier Zusammenfassung. Der Weg zu sich selbst: „Der Rosenkavalier“ von Richard Strauss im Bolschoi-Theater (17.06.2015)

Alexander Gussew
Beginnen wir damit, dass der Komponist Richard Strauss, ein Deutscher, nichts mit Johann Strauss, einer Krone mit jüdischem Blut, zu tun hat. Er wurde im 19. Jahrhundert geboren, aber sein Werk gehört zum 20. Jahrhundert, eines der bedeutendsten berühmte Komponisten was er ist. Seine ersten Opern „Salome“ und „Elektra“ schrieb er in ausgesprochen expressiver Manier: Ein riesiges Orchester ist das Erbe Wagners. Beide Opern kamen vor 1914 auf die russische Bühne. Sie können mehr darüber in den Memoiren des Direktors der Imperial Theatres Telyakovsky lesen. Weiter in der Arbeit von Strauss fanden einige Änderungen statt, und als Ergebnis erschien eine Oper. Rosenkavalier die unterschiedlich übersetzt werden können. Die allgemein akzeptierte Übersetzung ist "Der Rosenkavalier". Eigentlich ist es richtiger - "Kavalier mit einer Rose". Doch das ist nicht ganz harmonisch und sorgt für eine Flut von Anspielungen und Witzen. IN In letzter Zeit Der Rosenkavalier wurde immer beliebter.

Ihr Held ist der Handlung zufolge ein junger Mann, der Bote des Bräutigams, der zu der genannten Braut kommen und ihr symbolisch eine silberne Rose überreichen soll. Die Idee zu diesem Werk stammt vom österreichischen Dichter Hofmannsthal, der von der Idee der Stilisierung des 18. Jahrhunderts fasziniert war. Er interessierte auch Strauss für seine Idee, der jedoch an musikalisch folgte ihm nicht. Er hat sich nicht gemeldet Musik XVIII Jahrhunderte dagegen sättigen die Oper mit Musik spätes XIX Jahrhundert - nämlich der Walzer.

Die Oper erhielt sofort großen Beifall. Teljakowski wollte es inszenieren, hatte aber keine Zeit: 1914 wurde ein kaiserliches Dekret erlassen, das alle Werke deutscher Autoren auf der russischen Bühne verbot. Und dann passte diese ästhetische Geschichte natürlich überhaupt nicht zum sowjetischen Publikum. Obwohl niemand jemals bestritten hat, dass die Musik schön ist.

Es muss gesagt werden, dass Richard Strauss, obwohl er weit entfernt vom gesellschaftlichen und politischen Leben war, Ende der 30er Jahre so etwas wie ein Kulturminister in Hitlers Regierung wurde. Das beeinflusste die Aufführung seiner Musik in den folgenden Jahren stark. Insbesondere in der UdSSR und in Israel.

Es gibt zwar die Meinung, dass Strauss seinen Posten benutzte, um jüdischen Musikern zu helfen. Er lieferte sich ein Gefecht mit dem nationalsozialistischen Ideologieapparat um seinen Kollegen, den Schriftsteller Stefan Zweig. Und einige seiner Werke, die bereits in den 30er Jahren geschrieben wurden, waren nicht sehr glückliches Leben. Die Zahl ist also mehrdeutig.

Es gibt eine merkwürdige Skizze eines amerikanischen Musikwissenschaftlers, der zusammen mit Teilen der amerikanischen Armee nach Deutschland kam. Zufällig gehörte ein Teil davon zu der Stadt, in der bekanntlich der bereits betagte Richard Strauss mit seiner Familie lebt. Der amerikanische Musikwissenschaftler fabrizierte, traf sich mit dem Komponisten und versuchte ihn zu interviewen – gerade um Strauss' Apathie zu bestätigen. Oder sehen Sie sogar seine Anti-Nazi-Gefühle. Insbesondere stellte er die Frage: Hatte der Komponist jemals daran gedacht, aus Nazideutschland auszuwandern? Die Antwort war: „Ja, weißt du, in letzter Zeit haben wir darüber nachgedacht. Das Essen ist schlecht geworden."

Wenn wir über Musik sprechen, war Richard Strauss einer jener Menschen, die sich engagieren, wie man so sagt, reine Kunst. Wie es in den sowjetischen Lehrbüchern stand, war er weit weg vom Volk, aber er schuf für die damalige und noch immer in Europa existierende Schicht der wohlhabenden Menschen, denen der Staat und der Lebensstil es ihnen ermöglichen, Kunst zu genießen und sich von drängenden Problemen fernzuhalten .

In unserem Land war Der Rosenkavalier völlig unbekannt, bis die Wiener Staatsoper 1971 in Moskau eintraf und dreimal ihre herausragende Leistung aufführte. Seltsamerweise geht er immer noch auf ihre Bühne. Es gab ein wunderbares Line-Up, tolle Künstler, Leonia Rizanek als Marshall, Krista Ludwig als Octavian! Es gab eine erste Entdeckung. Dann fingen die Leute an zu reisen, CDs zu hören. Und jetzt weiß natürlich eine gewisse Anzahl von der Existenz dieser Oper.

In gewisser Weise bezieht sich Der Rosenkavalier auch auf Mozarts Hochzeit des Figaro. wegweisendes Werk für Wiener und Weltkultur. Einige der Figuren lassen sich als Mozarts Vorgänger erkennen. Im Marshall - die Gräfin. Und noch mehr in Octavian - Cherubino. Aber wenn Cherubino ein Junge ist, den die gemeinsame Liebe zu allen Frauen quält, dann ist der fast gleichaltrige Octavian bereits ein junger Mann, der die Freuden der Liebe gekostet hat. Und hier ist ein weiterer, sinnlicherer Farbton.

Obwohl einheimische Regisseure diese Oper nicht inszeniert haben, haben sie darüber nachgedacht und argumentiert. Und viele Leute waren von der ersten Szene, in der zwei Frauen im Bett liegen, sehr angewidert. Eine davon ist eine Travestie in der Rolle eines jungen Mannes. Und vor ungefähr 30 Jahren, besonders vor 40 Jahren, wurden diese Charaktere ziemlich oft von ziemlich großen Primadonnen aufgeführt. Und in der Tat, für eine Person, die nicht Teil dieser ästhetischen Welt ist, machte es nicht den besten Eindruck, zwei große Frauen mittleren Alters zu beobachten, die auf einem breiten Bett ein Liebesduett aufführten.

Obwohl der Marshall in Wirklichkeit etwa 35 Jahre alt ist, ist Octavian 16-17 Jahre alt. Und jetzt werden diese Rollen natürlich von Künstlern gespielt, die in Bezug auf Alter und körperliche Daten geeigneter sind. Und im Leben treffen wir jetzt auf viel auffälligere Altersunterschiede.

Im Gegensatz zu Russland ist "Der Rosenkavalier" weltweit eine der beliebtesten Opern, im Werk von Richard Strauss - natürlich die beliebteste und Wienerischste. Für das Wiener Publikum ist nicht nur diese Oper, sondern auch diese Aufführung Kult. Auch diese Produktion läuft in dieser Spielzeit in Wien, Elina Garancha übernimmt die Rolle des Octavian.

Die Oper ist von Lyrik und Humor durchdrungen. Trotz der Tatsache, dass dies Gute Arbeit, es ist sehr leicht - für diejenigen, die es haben deutsche Sprache einheimisch. Ich kenne russische Zuhörer, die dasselbe erleben, wenn sie Rimski-Korsakows Opern hören. Aber jetzt gehen sie fast nie. Und es gibt sehr wenige solcher Leute. Und davon gibt es viele in Wien.

Erstens ist dies ein sehr kultiviertes Publikum, es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass Telefone in der Halle eingeschaltet sind - nicht nur, dass Anrufe unmöglich sind, sondern auch das Licht der Telefone. Die Menschen verstehen, dass es auch die Wahrnehmung stört. Und wenn einige Touristen aus östliche Länder versuchen, dann erscheint sofort der Pfleger, der unaufdringlich erklärt, dass dies nicht nötig sei.

Zweitens ist dies ein Publikum, das das Werk bereits kennt und gezielt darauf zugeht, vielleicht sogar zu dieser speziellen Produktion und diesen speziellen Sängern. Und sie entdecken diese Oper nicht für sich, sondern kommen, um sich mehr oder weniger an ihr zu erfreuen, wohlbekannt.

Die Basis dieses Publikums sind Menschen mittleren Alters, die sich ein Ticket für 60-70 Euro leisten können. Obwohl Wien über eine große Anzahl an Stehplätzen verfügt. Es gibt nicht so wohlhabende Operomaden, junge Leute und Studententouristen. Es gibt Aufführungen mit Beteiligung bestimmter Solisten, wenn diese Stehplätze nicht überfüllt sind.

Meine persönliche Meinung ist, dass es derzeit kein Publikum für diese Arbeit in unserem Land gibt. Weil wir keinen Mittelstand haben und überhaupt kein Opernpublikum ernstes Problem- vor allem im Bolschoi-Theater. Vielleicht hätte diese Oper etwas früher oder etwas später hier aufgeführt werden sollen.

Tannhäuser: Neben dem Sonderteil zu den Großen Opern stelle ich die Opern von Richard Strauss separat dar. Ich bin mir nicht sicher, ob viele PCs kommen werden, um sein Werk zu hören ...) Die Opern von Richard III. sind Werke für wahre Opern-Feinschmecker, die vielleicht genug von "Repertoire"-Opern haben ... R. Strauss wird nicht so oft angesprochen moderne Führungskräfte Operntheater. Die Produktion, die ich Ihnen heute anbiete, ist einfach superwundervoll! ... Die Qualität ist ausgezeichnet! Versuchen Sie, die Musik des deutschen Strauss zu hören und ... Ich versichere Ihnen, Ihre Geduld wird belohnt ...) dass die Handlung selbst sofort klar sein wird ... Es ist nicht zu kompliziert und ziemlich lustig ...) Wenn Sie den Inhalt der Oper kurz nacherzählen möchten (oder jemand, den Sie kennen, Sie fragt), dann schlage ich vor, die Antwort von zu verwenden Librettist G. Hoffmannsthal an R. Strauss über die Befürchtung, das Werk werde sich als unnötig schwierig für das Publikum erweisen … „Ihre Befürchtungen wegen der übertriebenen Raffinesse des Librettos machen mir keine Sorgen. Die Handlung selbst entwickelt sich sehr einfach und ist selbst für das naivste Publikum verständlich. Eine dicke ältere Anwärterin auf die Hand der Herzogin, ermutigt von ihrem Vater, wird von einem jungen gutaussehenden Mann besiegt - was könnte dicker sein? Die Interpretation sollte jedoch meiner Meinung nach dieselbe bleiben wie meine - das heißt, weg vom Üblichen und Trivialen.

Nun, wenn Sie diese Oper nicht mögen ... Nun ... Das Richard Strauß, a nicht D. Puccini ...)) Viel Spaß beim Anschauen und bis neues Treffen in diesem Abschnitt...)

Oper „Der Rosenkavalier“ von Richard Strauss

Oper in drei Akten von Richard Strauss auf ein Libretto (in deutscher Sprache) von Hugo von Hofmannsthal.

FIGUREN:

PRINZESSIN VERDENBERG, Marschall (Sopran)
BARON OKS AUF LERCHENAU (Bass)
OCTAVIAN, ihr Geliebter (Mezzosopran)
HERR VON FANINAL, wohlhabender neuer Adliger (Bariton)
SOPHIE, seine Tochter (Sopran)
MARIANNA, ihre Begleiterin (Sopran)
VALZACCHI, italienischer Intrigant (Tenor)
ANNINA, seine Komplizin (Alt) POLIZEIKOMMISSAR (Bass)
MAJORDOM DES MARCHALL (Tenor)
Majordom Faninal (Tenor)
NOTAR (Bass)
HOTELBESITZER (Tenor)
SÄNGER (Tenor)
FLÖTIST (stumme Rolle)
FRISEUR (stumme Rolle)
WISSENSCHAFTLER (stumme Rolle)
NOBLE WITWE MAHOMET, Page (stumme Rolle)
DREI EDELWAISEN: Sopran, Mezzosopran, Alt
Modernist (Sopran)
TIERVERKÄUFER (Tenor)

Wirkzeit: Mitte des 18. Jahrhunderts.
Ort: Wien.
Uraufführung: Dresden, 26. Januar 1911.

Existiert Lustige Geschichteüber The Rose Cavalier und den Autor dieser Oper - eine Geschichte, die, wie die Italiener sagen, si non e vero, e ben trovato (italienisch - wenn das nicht stimmt, dann ist es gut erfunden). Die Oper wurde 1911 aufgeführt. Wenige Jahre später dirigierte der Komponist selbst – und das war für ihn das erste Mal – die Aufführung. Im letzten Akt beugte er sich zum Geigenbegleiter hinüber und flüsterte ihm (ohne die Aufführung zu unterbrechen) ins Ohr: "Wie schrecklich lang, nicht?" „Aber, Maestro“, wandte der Begleiter ein, „Sie haben es selbst geschrieben.“ „Ich weiß“, sagte Strauss traurig, „aber ich hätte nie gedacht, dass ich es einmal selbst dirigieren müsste.“

Die vollständige, ungekürzte Fassung der Oper dauert ohne Pausen fast vier Stunden. Das Auffallendste aber ist, dass der leicht komödiantische Charakter durch die gesamte Handlung der Oper stets erhalten bleibt. Überraschend ist auch, dass diese Oper trotz der Länge der Aufführung die beliebteste aller Opern von Richard Strauss geworden ist. Sie bildet die Grundlage des Repertoires aller großen Opernhäuser in England, den Vereinigten Staaten von Amerika und Zentraleuropa(in lateinischen Ländern wurde sie etwas weniger begeistert aufgenommen); und zusammen mit Wagners "Meistersingern" gilt es als das Beste komische Oper nach Mozart auf deutschem Boden geboren. Wie die "Meistersinger" - es gibt solche Zufälle - war sie zunächst eher als eher gedacht kurze Arbeit, aber der Komponist war von der Idee, ein umfassendes Porträt einer bestimmten Phase der Sozialgeschichte zu schaffen, so hingerissen, dass er sich im Laufe der Arbeit tief in ungewöhnliche Details vertiefte. Niemand, der diese Arbeit liebt, wird eines dieser Details ablehnen.

AKT I

Eines jener „Details“, denen der Librettist Hugo von Hofmannsthal zunächst keine große Bedeutung beimaß, wurde zur Hauptfigur des Werkes. Das ist Prinzessin von Werdenberg, die Gattin eines Feldmarschalls, und deshalb wird sie die Marschallin genannt. Strauss und Hoffmannsthal haben sie als sehr attraktive junge Frau Anfang dreißig konzipiert (auf der Bühne wird sie leider oft von überreifen Sopranistinnen gespielt). Als sich der Vorhang hebt, sehen wir das Zimmer der Prinzessin. Frühmorgen. In Abwesenheit ihres Mannes, der auf die Jagd ging, hört sich die Gastgeberin die Liebesgeständnisse ihres jetzigen jungen Liebhabers an. Dies ist ein Aristokrat namens Octavian; er ist erst siebzehn. Marshall liegt noch im Bett. Ihr Abschied ist voller Pathos, da sich die Prinzessin bewusst ist, dass der Altersunterschied ihre Beziehung unweigerlich beenden muss.

Die Stimme von Baron Oks auf Lerchenau ist zu hören. Das ist der Cousin der Prinzessin, eher langweilig und unhöflich. Niemand hat auf ihn gewartet, und bevor er ins Zimmer stürmt, gelingt es Octavian, ein Dienstmädchenkleid anzuziehen. Da seine Rolle für einen sehr leichten Sopran geschrieben ist (Hofmannsthal meinte Geraldine Ferrar oder Maria Garden), wird Ox in die Irre geführt: Er hält Octavian für ein Dienstmädchen und versucht während der gesamten Szene, sie zu umwerben. Im Wesentlichen kam er, um seinen Cousin (Marshall) zu bitten, ihm einen edlen Aristokraten als Heiratsvermittler (Knight (Knight) of the Rose) zu empfehlen, um den traditionellen Brauch zu erfüllen, nämlich seiner Braut eine silberne Rose zu geben, die sich als Sophie entpuppt, Tochter des wohlhabenden Neureichen von Faninal. Oks braucht auch einen Notar, und seine berühmte Cousine schlägt ihm vor, zu warten, weil ihr eigener Notar, den sie am Morgen zu ihr gerufen hat, gleich hier erscheint, und dann kann ihre Cousine ihn benutzen.

Beim Marschall beginnt der Empfang der Besucher. Nicht nur ein Notar kommt, sondern auch ein Friseur, eine Witwe aus Adelsfamilie mit großem Nachwuchs, eine französische Hutmacherin, ein Affenhändler, die neugierigen Italiener Valzacchi und Annina, Italienischer Tenor und viele andere seltsame Charaktere- sie alle wollen etwas vom Marshall. Der Tenor demonstriert seine wohlklingende Stimme in einer entzückenden italienischen Arie, die auf ihrem Höhepunkt von einer lautstarken Diskussion zwischen Baron Ochs und einem Notar über eine Mitgift unterbrochen wird.

Schließlich bleibt Marshalsha wieder allein und in „Aria with a Mirror“ („Kann mich auch an ein Miidel erinnern“) reflektiert sie traurig, was sich seitdem zum Schlechten in ihr verändert hat wie sie ein junges blühendes Mädchen wie Sophie von Faninal war. Die Rückkehr von Octavian, diesmal zum Reiten gekleidet, ändert nichts an ihrer traurigen nostalgischen Stimmung. Er überzeugt sie von seiner ewigen Hingabe, doch der Marshall weiß besser, wie das alles ausgehen wird („Die Zeit, die ist ein sonderbar „Ding“ – „Time, this strange thing“). Sie sagt, dass bald alles enden muss .. Und mit diesen Worten schickt sie Octavian weg. Vielleicht sieht sie ihn später heute, bei einem Ausritt im Park, oder vielleicht auch nicht. Octavian geht. Plötzlich erinnert sie sich: Er hat ihr nicht einmal einen Abschiedskuss gegeben. Aber zu spät: die Tür ist hinter ihm. Sie ist sehr traurig, aber sie ist eine kluge Frau.

AKT II

Der zweite Akt führt uns zu von Faninals Haus. Er und seine Zofe Marianne freuen sich über die Aussicht, dass seine Tochter einen Aristokraten heiratet, aber sein Ruf könnte darunter leiden. Heute ist der Tag, an dem Octavian im Namen von Baron Ox eine silberne Rose bringen soll. Und kurz nachdem die Aktion begonnen hat, findet eine formelle Zeremonie statt. Dies ist eine der schönsten Episoden der Oper. Octavian ist den Umständen entsprechend ungewöhnlich prächtig gekleidet - in einem weiß-silbernen Anzug. In seiner Hand ist eine silberne Rose. Er und Sophie verlieben sich plötzlich auf den ersten Blick. Mit Blick auf das Mädchen stellt sich dem jungen Grafen die Frage: Wie hätte er früher ohne sie leben können („Mir ist die Ehre wiederfahren“). Bald trifft der Bräutigam selbst ein - Baron Oks mit seinem Gefolge. Sein Verhalten ist wirklich sehr unhöflich. Er versucht, seine Verlobte zu umarmen und zu küssen, aber jedes Mal gelingt es ihr, ihm auszuweichen. Es amüsiert nur den alten Rechen. Er geht in ein anderes Zimmer, um mit seinem zukünftigen Schwiegervater die Bedingungen des Ehevertrags zu besprechen. Er ist so zuversichtlich, dass er Octavian sogar rät, Sophie während seiner Abwesenheit etwas über Liebe beizubringen. Dieses Training ist noch nicht so weit fortgeschritten, als sie plötzlich von wütenden Dienern unterbrochen werden. Es stellt sich heraus, dass die Leute des Barons, die mit ihrem Herrn erschienen, versuchten, mit den Mägden von Faninals zu flirten, denen das alles überhaupt nicht gefiel.

Octavian und Sophie führen ein sehr ernstes Gespräch, denn beide wissen, dass der Baron vorhat, Sophie zu heiraten, was für sie völlig unmöglich ist. Währenddessen verlieben sich beide immer mehr ineinander und Octavian verspricht, Sophie zu retten. In einem Anfall von Gefühlen umarmen sie sich ("Mit ihren Augen voll Tranen"). Zwei Italiener, die wir im ersten Akt im Vorübergehen kennengelernt haben – Valzacchi und Annina – tauchen unerwartet hinter einem dekorativen Ofen hervor, genau in dem Moment, in dem sich das Liebespaar leidenschaftlich umarmt; sie sehen alles. Lautstark rufen sie Baron Oks an, in der Hoffnung, dass er sie für die Spionage belohnt (immerhin sind sie in seine Dienste getreten).

Es folgt eine sehr bunte und hektische Szene. Sophie weigert sich rundweg, Oks zu heiraten; Ox ist über diese Wendung der Dinge erstaunt; Faninal und seine Haushälterin verlangen, dass Sophie heiratet, und Octavian wird immer wütender. Am Ende wirft Octavian dem Baron eine Beleidigung ins Gesicht, zieht sein Schwert und stürzt sich auf ihn. Der Baron ruft in Panik seine Diener um Hilfe. Er ist leicht am Arm verletzt, hat schreckliche Angst davor und verlangt lautstark einen Arzt. Der erschienene Arzt sagt, die Wunde sei unbedeutend.

Schließlich bleibt der Baron allein. Zuerst denkt er an den Tod, dann sucht er Trost im Wein und vergisst allmählich all das Unglück, besonders als er einen Zettel mit der Aufschrift „Mariandle“ entdeckt. Das, denkt er, ist das Dienstmädchen, das er im ersten Akt im Haus des Marschalls kennengelernt hat; diese Notiz bestätigt das Datum der Sitzung. „Mariandle“ ist niemand anderes als Octavian selbst, der es aus Unfug an Ox geschickt hat. In der Zwischenzeit die Nachricht, dass er so definitiv mit einem Date verabredet war neues Mädchen ermutigt den Baron. Mit diesem Gedanken – ganz zu schweigen von dem Wein, den er getrunken hat – singt er einen Walzer. Einzelne Fragmente dieses berühmten Walzers aus „Der Rosenkavalier“ sind im Laufe der Handlung bereits entschlüpft, erklingt aber nun, am Ende des zweiten Aktes, in voller Pracht.

AKT III

Zwei Diener des Barons, Valzacchi und Annina, treffen mysteriöse Vorbereitungen. Der Baron hat sie nicht richtig bezahlt, und jetzt sind sie in die Dienste von Octavian gewechselt und beobachten in einem Hotel irgendwo am Stadtrand von Wien die Vorbereitungen des chambre separee (franz. getrennte Kammern). Die Apartments verfügen über ein Schlafzimmer. Der Baron soll zu einem Rendezvous mit Mariandl (also Octavian in Verkleidung) hierher kommen, und ihm steht eine schreckliche Überraschung bevor. Es sind zwei Fenster im Zimmer, sie schwingen plötzlich auf, seltsame Köpfe tauchen darin auf, eine Strickleiter und jede Menge allerlei Teufelei, weshalb der alte Mann nach dem Plan seiner Feinde seine komplett verlieren soll Geist.

Und schließlich ist hier der Baron selbst. Zunächst scheint alles ganz gut anzufangen. Hinter der Bühne erklingt ein Wiener Walzer, und Mariandl (Octavian) zeigt Aufregung und Schüchternheit. Bald beginnt etwas Seltsames zu passieren. Die Türen schwingen auf, und wie geplant stürmt Annina verkleidet mit vier Kindern ins Zimmer. Sie behauptet, der Baron sei ihr Ehemann, und die Kinder bezeichnen ihn als "Vater". In völliger Bestürzung ruft der Baron die Polizei, und Octavian schickt Valzacchi in Verkleidung leise nach Faninal. Ist der Kommissar der Polizei. Der erbärmliche Baron macht keinen Eindruck auf ihn, außerdem hat der Baron es geschafft, irgendwo seine Perücke zu verlieren. Als nächstes kommt Faninal; Er ist schockiert über das Verhalten des zukünftigen Schwiegersohns, der mit einem fremden Mädchen im selben Raum landete. Sophie ist auch hier; Mit ihrer Ankunft wächst der Skandal noch mehr. Der letzte ist in seiner ganzen Würde der Marshall; sie weist ihren Verwandten streng zurecht.

Schließlich, moralisch erschüttert, außerdem unter der Androhung, eine riesige Rechnung für die Party zu bezahlen, verlässt Oks, froh, dass er diesen Albtraum endlich losgeworden ist ("Mit diesem Stund vorbei" - "Es hat keinen Sinn mehr zu bleiben") ). Die anderen folgen ihm. Hier kommt die Auflösung und der Höhepunkt der Oper.

In der wunderbaren Terzette verzichtet die Marschalla schließlich auf sie ehemaliger Liebhaber, Octavian, und übergibt es - traurig, aber mit Würde und Anmut - seiner jungen charmanten Rivalin Sophie ("Hab "mir" s gelobt" - "Ich habe geschworen, ihn zu lieben"). Dann lässt sie sie allein, und das letzte Liebesduett wird nur für einen kurzen Moment unterbrochen, als die Marchalsha Faninal zurückbringt, um den Jungen Abschiedsworte zu sagen.

"Es ist ein Traum ... es kann kaum wahr sein ... aber lass es für immer so weitergehen." Das letzte Worte, die von jungen Liebenden ausgesprochen werden, aber die Oper endet hier nicht. Als sie gehen, läuft ein kleiner Negerpage Mohammed herein. Er findet das Taschentuch, das Sophie fallen gelassen hat, hebt es auf und verschwindet schnell.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maykapar)

In einem Brief Hoffmannsthals an Strauss (11. Februar 1909) finden wir folgende freudige Botschaft: „In drei ruhigen Tagen habe ich ein sehr lebhaftes Libretto einer halbernsten Oper mit heiter komischen Figuren und Situationen vollendet, u bunte, fast durchsichtige Handlung, in der Poesie, Witz, Humor und sogar ein bisschen Tanz Platz finden." Die Handlung der Oper spielt auf der Höhe des 18. Jahrhunderts (die Wiederauferstehung einer Ära ist ähnlich wie bei Mozart in Le nozze di Figaro, so derselbe Hofmannsthal).

Aber in der Musik von Strauss geht es um Erholung historischer Hintergrund die Nachbildung musikalisch viel Reizvollerer übernimmt: rational geordnete Gefühle und Leidenschaften, Sinn für Lebensbalance, Fröhlichkeit, leichter Humor auch in heikelsten Situationen - Eigenschaften, die die damalige verfeinerte Schauspielgesellschaft auszeichneten vor einem volkstümlichen Hintergrund, mit ihm verschmelzend und somit ganz. Diese Qualitäten schienen bei Elektra und Salome mit ihren feurigen, aber tragischen Handlungen, in denen Leidenschaft dem Tod gleichkam, unwiederbringlich verloren.

Der Ablauf von „Der Rosenkavalier“ basiert auf der Tanzform des 19. Jahrhunderts, dem Walzer, der zu einem Element der stilistischen Einheit der gesamten Oper wird – einer Oper zutiefst europäisch, in ihrem Sinne altes Europa die unbeschadet an die Schwelle des Ersten Weltkriegs kam: Das ist Europa, natürlich, die wenigen Glücklichen, wo sich trotz allem noch die Lebensfreude bewahrt hat, selbst inmitten von leerem Anstand und prahlerischer Galanterie. Vor uns liegt Entertainment in seiner reinsten Form, die Sinnlichkeit brillanter Erotik, das Eintauchen in eine niedliche, unberührte Natur, verspielte Comedy und gleichzeitig Magie. Letztere wird durch eine Rose verkörpert, die in einer Art Glückwunschritual die Jugend (die Zukunft) verherrlicht. Flötenakkorde, Geigensoli, Celestas und Harfen klingen wie ein Kristallklang, wie ein leichtes, schwereloses Silbergewebe, ein fließendes magisches Licht, das seinesgleichen sucht.

Im letzten Trio, wenn die ganze Handlung unterbrochen wird, nimmt der Charme lyrischen Charakter an: Strauss nimmt die Sprache der Figuren jenseits der Komödie rein musikalische Mittel, ohne die der Text selbst diese Verflechtung dummer Fragen nicht vermitteln könnte. Die Gedanken und Gefühle der drei Charaktere verschmelzen, und wenn die Worte sie trennen und Zögern und Verwirrung darstellen, dann vereint sich das musikalische Gewebe und stellt eine erstaunliche Kombination von Harmonien dar.

Ernst von Schuck dirigiert die Strauss-Oper

Die Heldenparteien, die sich allen Rätseln des Lebens verschrieben haben, versöhnen sich in einer Art höherer Kontemplation, obwohl sie unbeantwortet bleiben. Marshalsha und Octavian sinnieren über das Schicksal der Liebe, ihre Geburt und ihren Tod, während Sophie vergeblich versucht, die menschliche Natur zu enträtseln. Ihre Fragen hängen in der Luft, denn Widersprüchlichkeit ist das Gesetz des Lebens. Modulationen, Kollisionen und rhythmische Dissonanzen, Chromatismen und komplexe Entwicklungspfade verwandeln sich in ein emotional intensives Crescendo, das parallel bleibt und sich nicht an einer Stelle überschneidet. Das Geheimnis menschlicher Beziehungen bleibt ungelöst.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

Schlafzimmer der Frau von Marschall Werdenberg. Graf Octavian (ein siebzehnjähriger Junge) kniet vor dem Marschall und gesteht ihr inbrünstig seine Liebe. Plötzlich ertönt draußen Lärm. Das ist der Cousin des Marschalls, Baron Ochs auf Lerchenau. Sie bittet den Grafen zu rennen. Octavian hat kaum Zeit, sein Dienstmädchenkleid anzuziehen, als die Tür aufschwingt. Baron Oks bittet die Prinzessin, ihm einen jungen Aristokraten zu empfehlen, der Oks' Verlobter Sophie, der Tochter des reichen Faninal, der neuerdings zum Adligen geworden ist, dem Brauch entsprechend eine silberne Rose bringen soll. In der Zwischenzeit achtet der Baron auf die Magd, wie sich herausstellt, namens Mariandl, die keine Zeit hatte, sich zu verstecken, die er wirklich mag. Die Prinzessin empfiehlt Octavian als Heiratsvermittler. Es ist Zeit für die morgendlichen Besucher. Unter ihnen sind die Abenteurer Valzacchi und Annina. Eine adlige Witwe und ihre drei Söhne bitten um Hilfe. Während der Flötist spielt und der Sänger singt, kämmt der Friseur dem Marschall die Haare.
Allein gelassen betrachtet sich die Hausherrin traurig im Spiegel und erinnert sich an ihre Jugend. Octavian kehrt zurück. Er will seine traurige Geliebte trösten, doch sie weicht seiner Umarmung aus: Die Zeit drängt, und sie weiß, dass Octavian sie bald verlassen wird. Davon will der junge Mann nichts wissen. Aber die Prinzessin bittet ihn zu gehen. Als sie sich daran erinnert, dass sie Oxus 'Anweisungen nicht erfüllt hat, gibt sie Octavian eine silberne Rose mit einem Neger.

Akt II

Das Wohnzimmer in Faninals Haus, wo die Aufregung herrscht: Sie warten auf den Kavalier der Rose und dann auf den Bräutigam. Octavian tritt ein, gekleidet in einen weiß-silbernen Anzug. Er hat eine silberne Rose in der Hand. Sofie ist aufgeregt. Mit Blick auf das Mädchen fragt sich der junge Graf, wie er früher ohne sie leben konnte. Junge Leute unterhalten sich zärtlich. Aber hier ist der Bräutigam, Baron Ox. Er überschüttet Sophie mit vulgären Komplimenten, singt ein obszönes Lied und wendet seine Braut völlig von ihm ab. Octavian und Sophie bleiben allein, das Mädchen bittet sie um Hilfe: Einen dummen Baron will sie gar nicht heiraten. Junge Menschen umarmen sich in einem Anfall von Liebe. Valzakki und Annina, die in den Dienst von Oks eingetreten sind, spionieren sie aus und rufen den Meister an. Der Baron tut so, als wäre es ihm egal, was passiert ist, und bittet Sophie, den Ehevertrag zu unterschreiben. Octavian wirft ihm Beleidigungen ins Gesicht, zieht sein Schwert und verletzt ihn leicht am Arm. Der Baron hält die Wunde für tödlich. Alle sind alarmiert, Faninal verbannt den Rosenritter und droht, Sophie in einem Kloster einzusperren. Der Baron wird zu Bett gebracht. Wein gibt ihm Kraft, mehr noch - ein Zettel der Magd, Marschall Mariandl: Sie verabredet ihn mit einem Rendezvous.

Akt III

Stadtrand von Wien. Der Streich des Barons wird vorbereitet. Valzacchi und Annina stellten sich in Octavians Dienste. Er selbst trägt ein Frauenkleid und porträtiert Mariandle, mit ihm fünf weitere verdächtige Persönlichkeiten. Der Baron tritt mit seinem Arm in einer Schlinge ein. Er beeilt sich, mit der imaginären Magd allein zu sein. Verkleideter Octavian zeigt Aufregung, Schüchternheit. Seine im Raum versteckten Gefährten tauchen regelmäßig in dunklen Ecken auf und erschrecken den Baron. Plötzlich tritt eine trauernde Dame (Annina) mit vier Kindern ein, die mit „Papa, Papa“-Rufen auf ihn zustürzen, die Dame nennt ihn ihren Ehemann. Der Baron ruft die Polizei, findet sich aber plötzlich in der Rolle des Verhörten wieder.
In diesem Moment erscheinen Faninal und Sophie, gerufen von Octavian. Der Raum ist gefüllt mit Hotelangestellten, Musikern und diversem Gesindel. Octavian verwandelt sich diskret in Männerkleidung. Alles klärt sich auf. Aber hier tritt ein neuer Umstand ein: der Marschall kommt. Der Baron, verfolgt von geldhungrigen Dienern, geht, gefolgt von den anderen. Marshalsha, Octavian und Sophie bleiben allein zurück. Die Prinzessin rät Octavian, seinem Herzen zu folgen. Alle drei sind aufgeregt, Octavian und Sophie schwören erneut darauf ewige Liebe.

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Der ursprüngliche Name ist Der Rosenkavalier.

Oper in drei Akten von Richard Strauss auf ein Libretto (in deutscher Sprache) von Hugo von Hofmannsthal.

FIGUREN:

PRINZESSIN VERDENBERG, Marschall (Sopran)
BARON OKS AUF LERCHENAU (Bass)
OCTAVIAN, ihr Geliebter (Mezzosopran)
HERR VON FANINAL, wohlhabender neuer Adliger (Bariton)
SOPHIE, seine Tochter (Sopran)
MARIANNA, ihre Begleiterin (Sopran)
VALZACCHI, italienischer Intrigant (Tenor)
ANNINA, seine Komplizin (Alt) POLIZEIKOMMISSAR (Bass)
MAJORDOM DES MARCHALL (Tenor)
Majordom Faninal (Tenor)
NOTAR (Bass)
HOTELBESITZER (Tenor)
SÄNGER (Tenor)
FLÖTIST (stumme Rolle)
FRISEUR (stumme Rolle)
WISSENSCHAFTLER (stumme Rolle)
NOBLE WITWE MAHOMET, Page (stumme Rolle)
DREI EDELWAISEN: Sopran, Mezzosopran, Alt
Modernist (Sopran)
TIERVERKÄUFER (Tenor)

Wirkzeit: Mitte des 18. Jahrhunderts.
Ort: Wien.
Uraufführung: Dresden, 26. Januar 1911.

Es gibt eine lustige Geschichte über den Rosenkavalier und den Autor dieser Oper – eine Geschichte, die, wie die Italiener sagen, si non e vero, e ben trovato (italienisch – wenn nicht wahr, dann gut erfunden) ist. Die Oper wurde 1911 aufgeführt. Wenige Jahre später dirigierte der Komponist selbst – und das war für ihn das erste Mal – die Aufführung. Im letzten Akt beugte er sich zum Geigenbegleiter hinüber und flüsterte ihm (ohne die Aufführung zu unterbrechen) ins Ohr: "Wie schrecklich lang, nicht?" „Aber, Maestro“, wandte der Begleiter ein, „Sie haben es selbst geschrieben.“ "Ich weiß", sagte Strauss traurig, "aber ich hätte nie gedacht, dass ich es einmal selbst dirigieren müsste."

Die vollständige, ungekürzte Fassung der Oper dauert ohne Pausen fast vier Stunden. Das Auffallendste aber ist, dass der leicht komödiantische Charakter durch die gesamte Handlung der Oper stets erhalten bleibt. Überraschend ist auch, dass diese Oper trotz der Länge der Aufführung die beliebteste aller Opern von Richard Strauss geworden ist. Es bildet die Grundlage des Repertoires aller großen Opernhäuser in England, den Vereinigten Staaten von Amerika und Mitteleuropa (in den lateinischen Ländern wurde es etwas weniger begeistert aufgenommen); und gilt zusammen mit Wagners Die Meistersinger als die beste komische Oper, die seit Mozart auf deutschem Boden entstanden ist. Wie Die Meistersinger – es gibt solche Zufälle – war es zunächst als eher kurzes Werk konzipiert, aber der Komponist war von der Idee, ein umfassendes Porträt einer bestimmten Phase der Sozialgeschichte zu schaffen, so hingerissen, dass er sich vertiefte im Laufe der Arbeit außerordentlich ins Detail. Niemand, der diese Arbeit liebt, wird eines dieser Details ablehnen.

AKT I

Eines jener „Details“, denen der Librettist Hugo von Hofmannsthal zunächst keine große Bedeutung beimaß, wurde zur Hauptfigur des Werkes. Das ist Prinzessin von Werdenberg, die Gattin eines Feldmarschalls, und deshalb wird sie die Marschallin genannt. Strauss und Hoffmannsthal haben sie als sehr attraktive junge Frau Anfang dreißig konzipiert (auf der Bühne wird sie leider oft von überreifen Sopranistinnen gespielt). Als sich der Vorhang hebt, sehen wir das Zimmer der Prinzessin. Frühmorgen. In Abwesenheit ihres Mannes, der auf die Jagd ging, hört sich die Gastgeberin die Liebesgeständnisse ihres jetzigen jungen Liebhabers an. Dies ist ein Aristokrat namens Octavian; er ist erst siebzehn. Marshall liegt noch im Bett. Ihr Abschied ist voller Pathos, da sich die Prinzessin bewusst ist, dass der Altersunterschied ihre Beziehung unweigerlich beenden muss.

Die Stimme von Baron Oks auf Lerchenau ist zu hören. Das ist der Cousin der Prinzessin, eher langweilig und unhöflich. Niemand hat auf ihn gewartet, und bevor er ins Zimmer stürmt, gelingt es Octavian, ein Dienstmädchenkleid anzuziehen. Da seine Rolle für einen sehr leichten Sopran geschrieben ist (Hofmannsthal meinte Geraldine Ferrar oder Maria Garden), wird Ox in die Irre geführt: Er hält Octavian für ein Dienstmädchen und versucht während der gesamten Szene, sie zu umwerben. Im Wesentlichen kam er, um seinen Cousin (Marshall) zu bitten, ihm einen edlen Aristokraten als Heiratsvermittler (Knight (Knight) of the Rose) zu empfehlen, um den traditionellen Brauch zu erfüllen, nämlich seiner Braut eine silberne Rose zu geben, die sich als Sophie entpuppt, Tochter des wohlhabenden Neureichen von Faninal. Oks braucht auch einen Notar, und seine berühmte Cousine schlägt ihm vor, zu warten, weil ihr eigener Notar, den sie am Morgen zu ihr gerufen hat, gleich hier erscheint, und dann kann ihre Cousine ihn benutzen.

Beim Marschall beginnt der Empfang der Besucher. Nicht nur ein Notar kommt, sondern auch ein Friseur, eine Witwe aus Adelshaus mit großem Nachwuchs, eine französische Hutmacherin, ein Affenhändler, die neugierigen Italiener Valzacchi und Annina, ein italienischer Tenor und viele andere kuriose Gestalten – sie alle wollen etwas von der Marschall. Der Tenor demonstriert seine wohlklingende Stimme in einer entzückenden italienischen Arie, die auf ihrem Höhepunkt von einer lautstarken Diskussion zwischen Baron Ochs und einem Notar über eine Mitgift unterbrochen wird.

Schließlich bleibt die Marschallin wieder allein und reflektiert in „Kann mich auch an ein Miidel erinnern“ traurig, welche Veränderungen zum Schlechteren in ihr vorgegangen sind seitdem war sie ein junges blühendes Mädchen wie Sophie von Faninal. Die Rückkehr von Octavian, diesmal zum Reiten gekleidet, ändert nichts an ihrer traurigen nostalgischen Stimmung. Er überzeugt sie von seiner ewigen Hingabe, doch der Marshall weiß besser, wie das alles ausgehen wird („Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding“). Sie sagt, dass bald alles enden muss. Und mit diesen Worten schickt er Octavian fort. Vielleicht würde sie ihn heute später sehen, beim Reiten im Park, oder vielleicht auch nicht. Octavian-Blätter. Plötzlich erinnert sie sich: Er hat ihr nicht einmal einen Abschiedskuss gegeben. Aber es ist zu spät: Die Tür ist bereits hinter ihm zugeknallt. Sie ist sehr traurig, aber sie ist eine kluge Frau.

AKT II

Der zweite Akt führt uns zu von Faninals Haus. Er und seine Zofe Marianne freuen sich über die Aussicht, dass seine Tochter einen Aristokraten heiratet, aber sein Ruf könnte darunter leiden. Heute ist der Tag, an dem Octavian im Namen von Baron Ox eine silberne Rose bringen soll. Und kurz nachdem die Aktion begonnen hat, findet eine formelle Zeremonie statt. Dies ist eine der schönsten Episoden der Oper. Octavian ist den Umständen entsprechend ungewöhnlich prächtig gekleidet - in einem weiß-silbernen Anzug. In seiner Hand ist eine silberne Rose. Er und Sophie verlieben sich plötzlich auf den ersten Blick. Mit Blick auf das Mädchen stellt sich dem jungen Grafen die Frage: Wie hätte er früher ohne sie leben können („Mir ist die Ehre wiederfahren“). Bald trifft der Bräutigam selbst ein - Baron Oks mit seinem Gefolge. Sein Verhalten ist wirklich sehr unhöflich. Er versucht, seine Verlobte zu umarmen und zu küssen, aber jedes Mal gelingt es ihr, ihm auszuweichen. Es amüsiert nur den alten Rechen. Er geht in ein anderes Zimmer, um mit seinem zukünftigen Schwiegervater die Bedingungen des Ehevertrags zu besprechen. Er ist so zuversichtlich, dass er Octavian sogar rät, Sophie während seiner Abwesenheit etwas über Liebe beizubringen. Dieses Training ist noch nicht so weit fortgeschritten, als sie plötzlich von wütenden Dienern unterbrochen werden. Es stellt sich heraus, dass die Leute des Barons, die mit ihrem Herrn erschienen, versuchten, mit den Mägden von Faninals zu flirten, denen das alles überhaupt nicht gefiel.

Octavian und Sophie führen ein sehr ernstes Gespräch, denn beide wissen, dass der Baron vorhat, Sophie zu heiraten, was für sie völlig unmöglich ist. Währenddessen verlieben sich beide immer mehr ineinander und Octavian verspricht, Sophie zu retten. In einem Anfall von Gefühlen umarmen sie sich ("Mit ihren Augen voll Tranen"). Zwei Italiener, die wir im ersten Akt im Vorübergehen kennengelernt haben – Valzacchi und Annina – tauchen unerwartet hinter einem dekorativen Ofen hervor, genau in dem Moment, in dem sich das Liebespaar leidenschaftlich umarmt; sie sehen alles. Lautstark rufen sie Baron Oks an, in der Hoffnung, dass er sie für die Spionage belohnt (immerhin sind sie in seine Dienste getreten). Es folgt eine sehr bunte und hektische Szene. Sophie weigert sich rundweg, Oks zu heiraten; Ox ist über diese Wendung der Dinge erstaunt; Faninal und seine Haushälterin verlangen, dass Sophie heiratet, und Octavian wird immer wütender. Am Ende wirft Octavian dem Baron eine Beleidigung ins Gesicht, zieht sein Schwert und stürzt sich auf ihn. Der Baron ruft in Panik seine Diener um Hilfe. Er ist leicht am Arm verletzt, hat schreckliche Angst davor und verlangt lautstark einen Arzt. Der erschienene Arzt sagt, die Wunde sei unbedeutend.

Schließlich bleibt der Baron allein. Zuerst denkt er an den Tod, dann sucht er Trost im Wein und vergisst allmählich all das Unglück, besonders als er einen Zettel mit der Aufschrift „Mariandle“ entdeckt. Das, denkt er, ist das Dienstmädchen, das er im ersten Akt im Haus des Marschalls kennengelernt hat; diese Notiz bestätigt das Datum der Sitzung. „Mariandle“ ist niemand Geringeres als Octavian höchstpersönlich, der sie aus Unfug zu Ox geschickt hat. Unterdessen ermutigt die Nachricht, dass er eine so feste Verabredung mit einem neuen Mädchen hat, den Baron. Bei diesem Gedanken – vom getrunkenen Wein ganz zu schweigen – summt er einen Walzer. Einzelne Fragmente dieses berühmten Walzers aus „Der Rosenkavalier“ sind im Laufe der Handlung bereits entschlüpft, erklingt aber nun, am Ende des zweiten Aktes, in voller Pracht.

AKT III

Zwei Diener des Barons – Valtsakki und Annina – treffen mysteriöse Vorbereitungen. Der Baron hat sie nicht richtig bezahlt, und jetzt sind sie in die Dienste von Octavian gerückt und beobachten in einem Hotel irgendwo am Stadtrand von Wien die Vorbereitungen für das chambre separee (französisch - getrennte Kammern). Die Apartments verfügen über ein Schlafzimmer. Der Baron soll zu einem Rendezvous mit Mariandl (also Octavian in Verkleidung) hierher kommen, und ihm steht eine schreckliche Überraschung bevor. Es sind zwei Fenster im Zimmer, sie schwingen plötzlich auf, seltsame Köpfe tauchen darin auf, eine Strickleiter und jede Menge allerlei Teufelei, weshalb der alte Mann nach dem Plan seiner Feinde seine komplett verlieren soll Geist.

Und schließlich ist hier der Baron selbst. Zunächst scheint alles ganz gut anzufangen. Hinter der Bühne erklingt ein Wiener Walzer, und Mariandl (Octavian) zeigt Aufregung und Schüchternheit. Bald beginnt etwas Seltsames zu passieren. Die Türen schwingen auf, und wie geplant stürmt Annina verkleidet mit vier Kindern ins Zimmer. Sie gibt an, dass der Baron ihr Ehemann ist und die Kinder ihn als "Vater" bezeichnen. In völliger Bestürzung ruft der Baron die Polizei, und Octavian schickt Valzacchi in Verkleidung leise nach Faninal. Ist der Kommissar der Polizei. Der erbärmliche Baron macht keinen Eindruck auf ihn, außerdem hat der Baron es geschafft, irgendwo seine Perücke zu verlieren. Als nächstes kommt Faninal; Er ist schockiert über das Verhalten des zukünftigen Schwiegersohns, der mit einem fremden Mädchen im selben Raum landete. Sophie ist auch hier; Mit ihrer Ankunft wächst der Skandal noch mehr. Der letzte ist in seiner ganzen Würde der Marshall; sie weist ihren Verwandten streng zurecht.

Schließlich, moralisch erschüttert, zudem unter der Androhung, eine riesige Rechnung für die Party zu bezahlen, verlässt Oks, froh, dass er diesen ganzen Alptraum endlich losgeworden ist ("Mit diesem Stund vorbei" - "Es hat keinen Sinn mehr zu bleiben") ). Die anderen folgen ihm. Hier kommt die Auflösung und der Höhepunkt der Oper.

In einem wunderbaren Terzett verzichtet Marshalsha schließlich auf ihren ehemaligen Liebhaber Octavian und übergibt ihn – traurig, aber mit Würde und Anmut – ihrer charmanten jungen Rivalin Sophie („Hab`mir`s gelobt“ – „Ich habe geschworen, ihn zu lieben“ ) . Dann lässt sie sie allein, und das letzte Liebesduett wird nur für einen kurzen Moment unterbrochen, als die Marchalsha Faninal zurückbringt, um den Jungen Abschiedsworte zu sagen.

"Es ist ein Traum ... es kann kaum wahr sein ... aber lass es für immer so weitergehen." Dies sind die letzten Worte der jungen Liebenden, aber damit endet die Oper noch nicht. Als sie gehen, läuft ein kleiner Negerpage Mohammed herein. Er findet das Taschentuch, das Sophie fallen gelassen hat, hebt es auf und verschwindet schnell.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maykapar)

Eine Szene aus der Oper "Der Rosenkavalier" im Bolschoi-Theater. Foto - Damir Jussupow

Bevor ich zur Essenz des Augenblicks übergehe, merke ich an, dass ich SOLCHE „Kavaliere“ nicht gehört habe: Ist der Gastmaestro Stefan Soltes daran „schuld“ oder ist meiner eigenen Wahrnehmung an diesem Abend etwas Besonderes passiert, aber mit Mit Ausnahme eines Kix im dritten Akt klang das Orchester des Bolschoi brillant, der Gesang der Ensembles war nicht zu loben, und die Stimmen ...

Mein entzückender Marshall, gespielt von Melanie Diener, unnachahmlich und wahrscheinlich der beste Ochse von Stephen Richardson, erstaunliche Michaela Zelinger! Was für ein magischer Chor! Und die Kinder im dritten Akt haben fabelhaft gesungen! Öffnen Sie zumindest das Plakat und verbeugen Sie sich laut Liste in großen Mengen vor allen außer dem Interpreten des Liedes Italienischer Sänger. Nein, ich verstehe alles über die Parodie dieser Figur, aber selbst Karikaturgesang sollte nicht hilflos sein (schließlich sangen sowohl Pavarotti als auch Kaufman diesen Teil). Aber - das ist ein Wort. Und jetzt - zur Sache.

Der Rosenkavalier von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal klarstes Beispiel den Einfluss der Kunst auf die Steigerung des Bruttosozialprodukts und die Schaffung neuer Arbeitsplätze. Wir sprechen nicht von Kartenspekulanten, obwohl die Dresdner Uraufführung dieses Dramas am 26. Januar 1911 diesen Teil der Leidenden für die öffentliche Bildung nicht ohne Einkommen ließ. Die Rede ist von Zusatzzügen von Berlin in die sächsische Landeshauptstadt, die die Reichsdirektion Eisenbahnen gezwungen war, sich zu organisieren, um jeden, der mitmachen wollte, an den Ort zu bringen, um einen neuen Blick auf die freien Sitten des benachbarten "lockeren" österreichischen Kaiserreichs und auf die gestiegene Nachfrage nach einzigartigen Schmuckprodukten zu werfen: Immerhin nach dem "Cavalier “, erkannte der Hochadel plötzlich, dass ein Heiratsantrag ohne Silberblume als Geschenk gemacht wird – na ja, der Gipfel der Unanständigkeit.

Und vor allem wurde damals aus dem Erscheinen des Melodramas von R. Strauss - H. Hofmannsthal die Psychoanalyse geboren, deren Eckpfeiler bis heute der Ödipuskomplex und die Probleme der infantilen Sexualität sind.

Darüber, warum Richard Strauss Tenöre an Richard Strauss nicht mochte, kann man witzig, lang und nutzlos streiten. Der wichtigste ideologische Durchbruch dieser Oper betrifft das Wie Salome wurde alt, Ist Hauptbild dieses Meisterwerks ist das Bild der Zeit.

Eine beträchtliche Anzahl von formalen Anachronismen, die von den Autoren bewusst zugelassen wurden, bestätigt nur die offensichtliche Tatsache, dass der zentrale Monolog von Marie-Therese Werdenberg (Marschälle) „Die Zeit“, in dem die Heldin erzählt, wie sie nachts aufsteht, um all das zu stoppen Uhren im Haus, ist ein Monolog, genau genommen eine Software. Ich gebe zu, dass jemand in dem „Cavaliere“ vielleicht nur einen komödiantischen Hintergrund sieht, aber die Bereitschaft, zwei deutsche Genies einer solchen oberflächlichen Vulgarität zu verdächtigen, ist ein Grad an Ignoranz, noch tiefer als ein Missverständnis der Gründe für den Mord an Mozart.

Früher schien mir das ideologische Zentrum des Rosenritters die Versöhnung nach dem Bild des männlichen und männlichen Octavian zu sein feminin, was im Paradigma dieses travestisch-transsexuellen Bildes deutlich wird, in dem eine Frau einen Mann darstellt, der eine Frau darstellt. Heute interessiert mich eher der metasexuelle Hintergrund des Kavaliers, deshalb möchte ich darüber sprechen.

Die Bildkomposition des Rosenritters ist von Doubles durchzogen: Baron von Ochs ist das Double des Marschalls, die mythische Maid des Marschalls Mirandl ist das Double von Octavian, Octavian selbst ist das Double von Ochse, Sophie ist das Double des Marschalls und die mythische Magd des Marschalls Mirandl. Aber die Schöpfer dieses Melodramas wären keine Genies, wenn sie sich auf das banale „zwei Enden, zwei Ringe“ beschränken würden, und in der Mitte ...

Wer steht übrigens in der Mitte dieser Bildkomposition? Könnte diese Handlung (zumindest theoretisch) ohne Faninal – Sophies Vater – auskommen? Faninal ist wirklich „zwischen“ (zwischen Ox und Sophie, zwischen Marshall und Octavian (im Nachhinein schon, aber immerhin), und seit der karnevalsverdoppelnden „Paarung“ aller Charaktere ist es sinnvoll, darüber nachzudenken, um welches Paar es sich bei diesem Charakter handelt in? Was hat es mit den anderen Charakteren gemeinsam? Wenn wir uns nicht zu sehr anstrengen (es gibt nur wenige Optionen, wenn Valzacchi und Annina nicht berücksichtigt werden), werden wir sehen, dass Faninal Octavians Double ist! Aber - auf welcher Grundlage Aber gerade auf diesem "Zwischen"! Und formal betont Octavians hermaphroditische Natur nur seine "Medialität". Octavian steht "zwischen" Oxus und Sophie, zwischen dem Marschall und ihrem halbmythischen Ehemann, der seine Frau offenbar schon einmal erwischt hat ein frühes Frühstück mit einem jungen Mann (nicht das, also ein anderes - nicht Essenz).

Aber meine Neugier wäre nicht meine, wenn sie sich nicht auf die hellste und komischste Episode der Oper konzentrieren würde, wenn sich Octavian als Mann im dritten Akt sozusagen „zwischen“ der Frau, die er selbst darstellt, und Baron Ox befindet . Es ist dieses unverschämte Surre, das die wahre Bedeutung der Titelfigur offenbart: Wenn der Dramatiker dem Komponisten nachgegeben hätte und die Oper Baron Ox heißen würde, ist es unwahrscheinlich, dass die Meta-Event-Bedeutungen dieses Meisterwerks dies tun würden in die Ewigkeit einbrechen konnten. Aber selbst diese didaktische Komplexität des formalen Aufbaus der Oper ist noch zu primitiv in Bezug auf die oben erwähnte Hauptbedeutung dieses Melodramas. Und gerade weil es diese Bedeutung war, die in der Inszenierung von Stephen Lawless gelesen und verkörpert wurde, erlaubt es uns, über die Aufführung zu sprechen, die heute im Bolschoi-Theater stattfindet, nicht nur als interessante Lesung, sondern als die beste Bühnenverkörperung der Welt dieses Meisterwerk.

Da ich die Lawless-Version bereits vor drei Jahren analysiert habe, möchte ich nur die Schlüsseltechniken auflisten, die Lawless verwendet hat, um den „Wurzelkatalog“ dieses Werks zu entschlüsseln: die Anordnung der drei Akte der Oper in drei verschiedene Epochen(Jahrhunderte), unterschiedliche Gestaltung der Zifferblätter, die der zentrale „Punkt“ der Szenografie sind, die Verwendung von Anspielungen auf „ Zauberflöte» Mozart (Ptitselov-Kostüm) und Erinnerungen an das Gemälde von Giuseppe Arcimboldo, dessen bedeutendste Sammlung sich im Kunsthistorischen Museum Wien befindet, genau auf dem Platz, auf dem sich ein Denkmal für Kaiserin Maria Theresia befindet, die ihr ganzes Leben lang die rein weiblichen Pflichten vereinte die Mutter von sechzehn Kindern mit rein männlichen Regierungsverantwortungen.

Nun, und endlich Schlussakkord- der kleine Marshashi, der im Laufe des Stücks erst erwachsen wird, und dann ... Was auf der Bühne mit den Sounds passiert, die die Partitur vervollständigen, kann einen sachkundigen Menschen in den Wahnsinn treiben: Aus einem schwarzen Jüngling mit Mütze wird ein Teenager ein paar Augenblicke, die sich wiederum nach ein paar Augenblicken noch in ein Kind verwandelt! Aber dieser visuelle Zusammenbruch eines gelebten Lebens von einem erwachsenen Mann zu einem Baby ist nur eine Illustration dessen, worüber der Marshall traurig ist, die Liebe eines siebzehnjährigen Jungen abzulehnen und sie an die junge Sophie weiterzugeben. Darüber macht sich Sophie Sorgen, die im letzten Trio sagt, dass Marie-Thérèse, die ihr Octavian gibt, etwas zurückzunehmen scheint. Was?

Diese Frage zu beantworten bedeutet, etwas Unbezahlbares und Grenzenloses in diesem Leben zu verstehen – zu verstehen, was den Rosenritter zu einer echten Offenbarung und Strauss und Hofmannsthal zu echten Genies macht. In der Tiefe meiner Seele hoffe ich, dass jeder seine eigene Antwort auf diese Frage finden wird. Aber ich, durch das Prisma der Masse der Handlungsanspielungen auf die Theorien von Leibniz und Herbart – den Vorläufern des Freudianismus als orthodoxer Psychoanalyse – ist diese Antwort eine Rückkehr zu dem Zustand, als die Handlungen aufrichtig und die Bäume groß waren. Im Herzen unserer heutigen Absurdität, die schlimmer ist als transzendente Dummheit, gibt es nichts als den Wunsch, klüger und bedeutender zu erscheinen. Doch was steckt hinter dieser Sehnsucht, wenn nicht die Angst vor der eigenen „Nicht-Beteiligung“? weiser Mann Du solltest niemals Angst vor deiner Unwissenheit haben. Sie sollten sich dessen zumindest bewusst sein und um Rat fragen.

Unmittelbar nach der Geburt sind wir richtig geladen, und es ist fast unmöglich, ein Kind unter 5 Jahren zu beeinflussen. Und dann... Dann mischen sich die Eltern ein, dann die Fremden (allererst die Schullehrer), dann die Freunde, und dann lehnen sich die Zyklopen der GESELLSCHAFT an den Menschen mit dem ganzen Dope - mit seiner dummen einäugigen Moral, wie seiner mythischer Prototyp. Und jetzt habe ich Angst zu fragen: Welche Art von Kreatur kann einem so langfristigen Diktat von Drogen, Vulgarität und perversen Interessen widerstehen, die darauf abzielen, ihre sexuellen und sozialen Imagebedürfnisse zu befriedigen? Niemand! Wir wissen aus gutem Grund nichts über das Leben Christi im Alter von 12 bis 30 Jahren. Vom 12. bis zum 30. Lebensjahr findet im Kind Gottes ein Mord statt. Und dann - unmittelbar im vierten Jahrzehnt, wenn ein Mensch bereits gelernt hat, die Erwartungen anderer Menschen zu erfüllen, und durch den Zyklus der Gesellschaft, nachdem er die Kastration des Individuums abgeschlossen hat, in grenzenlosen Mut über die Überreste von Gottes Geschöpf eintritt und von ihm verlangt ständige Bestätigung des Rechts, sein Mitglied zu sein.

... Und dann erinnerte ich mich daran in einem der herausragenden Romane eines der Hauptdenker modernen Russland- Boris Akunin - bekam ein Rezept zur Rückkehr zu sich selbst, ein Rezept zur Befreiung von Ängsten und Leiden, ein Rezept, dessen Wert so leicht zu verstehen ist wie die Wahrheit zu erkennen: Kinder zu werden! Nicht „von anderen Kindern“, sondern von uns selbst in der Kindheit. Zu sich selbst zurückzukehren, die aufrichtig liebten und hassten, nicht gegen „Zweckmäßigkeit“ eintauschten, die Stimmen hörten und das elterliche Verbot, Zeichentrickfilme zu sehen, für zerrissene Hosen und X-Beine als die schlimmste Tragödie betrachteten. Wofür?

Warum sollten wir uns, zurück zu unseren Kindheitsgefühlen und -erfahrungen, von dem klebrigen Schorf leerer Abhängigkeiten und kleinlicher Ziele befreien? Um die vergangenen Jahre in der heutigen Erfahrung zu wiederholen, die glücklichsten Momente darin zu sehen und Zeit zu haben (UM ES ZU MACHEN!), Um zu verstehen, was wir falsch gemacht haben, um unserem kindlichen „Ich“ Schmerzen zuzufügen, um zu verstehen, was wir sind Erwachsene würden sich vor uns Kindern schämen. Ohne dieses Verständnis gibt es keine Einsicht und kann es auch nicht geben. Aber nicht jeder braucht Einsicht… Aber was braucht jeder?

Die Macht, frei zu sein. Vor allem frei von den Verstümmelungen, die unsere Seele während des Heranwachsens erlitten hat. Die Eltern haben uns damals nicht geholfen, sie loszuwerden, aber heute sind wir bereit, unsere eigenen Eltern zu werden und die Jahre, die wir gelebt haben, ehrlich zu bewerten und uns selbst für niedergeschlagene Knie und zerrissene Hosen zu bestrafen? Bestrafen Sie genau mit dem Entzug von Cartoons, dem Entzug von Süßigkeiten, dem Entzug eben jener Freuden, deren Wert wir schon lange nicht mehr fühlen, nachdem wir in die Welt der erbärmlichen Abwertung eingetaucht sind.

Und die komische „Form“ von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthals Der Rosenkavalier scheint zu schreien: „Herrgott, na, ist das wirklich so schwer?!“

Und wenn wir die vergangenen Jahre durchblättern, versuchen wir es, aber wir können in keiner Weise verstehen, dass der schwierigste Weg nicht nach Golgatha führt, sondern zurück. Wo? Zu sich.

Alexander Kurmachev