Was bedeutet Handel beim Zeichnen? Kopfschuss – was ist das? Moderner Slang und seine Analoga

Hallo, mein Name ist Wave! Und das ist mein Lineart-Tutorial!

Ich werde die Zeichnungen von Megaman X und Zero sowie andere von mir gezeichnete Zeichnungen im Lineart-Genre verwenden!

Heroes X (Megaman X) und Zero (Zero) gehören zu Capcom (C). Megaman 2 war mein erstes Videospiel.

EINFÜHRUNG

Mein Name ist Wave! Ich bin ein Mädchen, das liebt Science-Fiction und wer hat vor, eines Tages Manga-Zeichner oder Kolorist für Marvel zu werden?

In dieser Lektion werde ich über viele Dinge gleichzeitig sprechen, also die Lektion SEHR ausführlich. Der Schwerpunkt liegt auf digitalen Zeichentechniken.

Aber nur weil es eine digitale Technik ist, heißt das nicht, dass sie nicht auch auf eine normale Zeichnung angewendet werden kann!

Es gibt keinen großen Unterschied, wenn man „:)“ auf einem Computer oder „:)“ auf Papier zeichnet!

Dennoch werde ich nicht zu sehr ins Detail auf den Zeichenprozess eingehen ... Ich werde Ihnen meine Techniken beibringen, die ich verwende, um klare, gleichmäßige Strichzeichnungen zu erstellen. :) :)

TRADITIONELLE MATERIALIEN

Lineale!

Lineale sollten immer griffbereit sein, wenn Sie perspektivisch zeichnen! Die Notwendigkeit gerader Linien sollte nicht unterschätzt werden. Andere werden es immer bemerken, wenn Sie ein Lineal oder Freihand verwendet haben.

Kapillarstifte

Kapillarstifte eignen sich perfekt zum Konturieren! Darunter habe ich keine Favoriten ... Ich meine, dass jeder seine eigenen Vorlieben bei der Auswahl eines Kapillarstifts hat. Ich habe Stifte von Marken wie Sakura, Microns, Prismas, Mars usw. verwendet. Wählen Sie einfach den aus, mit dem Sie sich beim Zeichnen am wohlsten fühlen. Normalerweise verwende ich Stifte mit einer Spitzenstärke von 0,05 und 0,1.

Papier

Wenn Sie sich jemals in einem Künstlerfachgeschäft befinden, werden Sie es finden Sondertypen Papierformat, das zum Erstellen von Mustern verwendet wird.

Natürlich können Sie auch normales Druckerpapier verwenden :)

DIGITALE MATERIALIEN

Grafiktablett zum Zeichnen

Tablets sind erstaunliche Erfindungen!

Es ist, als würde man auf einem Zeichenbrett zeichnen, aber das Brett ist in Wirklichkeit Ihre Maus!

Faktoren wie Druckempfindlichkeit und Stiftzeichnung machen Tablets für Künstler nahezu unverzichtbar.

Malwerkzeug Sai

Paint Tool SAI ist ein Programm, das dafür entwickelt wurde digitale Zeichnung entwickelt von der japanischen Firma SYSTEMAX. Wenn Sie dieses Programm noch nicht haben, finden Sie den Download-Link im Bereich Paint Tool SAI :)

Der Hauptvorteil dieses Programms ist die Möglichkeit zur Rückverfolgung Vektoren.

Es ist in Ordnung, wenn Sie nicht wissen, was Vektoren sind – in diesem Tutorial werde ich ausführlich auf dieses Thema eingehen.

Photoshop

Photoshop Photoshop!

An dieser Moment Das ist definitiv das Beste das beste Programm für die Fotobearbeitung (glaube ich zumindest. :))

Die Hauptsache ist, dass Sie über ein Pinselwerkzeug verfügen, ebenso wie über die restlichen Werkzeuge, die ich im Abschnitt „Digitale Strichzeichnungen“ verwenden werde!

SCANNEN

Okay, nehmen wir an, Sie haben bereits eine fertige Zeichnung!

Es ist sorgfältig gezeichnet, es gibt keine unnötigen Details und es ist Zeit, es zu scannen!

Jeder Scanner verfügt über eine andere Schnittstelle und ich kann nicht jede bekannte Schnittstelle abdecken. Ich hoffe daher, dass Sie verstehen, was ich meine.

Bitmap
- Graustufen
- Farbe
- DPI (Punkte pro Zoll)

Stellen Sie zunächst den Scanmodus auf ein FACHMANN.

Bei anderen Scannern kann dieser Modus als „Erweiterter Modus“, „Arbeitsmodus“ bezeichnet werden.

Oder Sie haben diesen Modus bereits standardmäßig eingestellt und müssen nur noch auswählen DPI und BILDTYP.

Befassen wir uns zunächst mit DPI :)

DPI steht für Dots Per Inch – Punkte pro Zoll. Dementsprechend bedeutet dies, wie viele Informationen Ihre Arbeit enthält.

Wenn Sie zeichnen, fragen sich die Leute manchmal: „Warum machen Sie nicht große Zeichnungen?“

Dies ist eine schwierige Aufgabe, aber gleichzeitig können Sie in diesem Fall mehr zeichnen oder der Seite mehr „Informationen“ hinzufügen!

Dies ist eine Zeichnung von mir und meiner anderen Figur – Suzaren!

Es wurde in Farbe mit 400 DPI gescannt.

400 DPI ist eine recht hohe Auflösung, aber ideal zum Drucken. Je höher die Auflösung (DPI), desto besser sind Ihre Zeichnungen druckbar.

200 - ziemlich niedrig
300 - die goldene Mitte
600 - vielleicht zu hoch;)

Je höher die Auflösung, desto größer wird Ihre Dateigröße.

Denken Sie daran: Sie können ein großes Bild immer komprimieren, ein kleines Bild jedoch nicht vergrößern.

Warum? Nun, wie gesagt, DPI ist die Menge an Informationen. Wenn Sie ein kleines Bild aufnehmen und versuchen, es zu vergrößern, kann der Computer dies nicht, weil ihm einfach die benötigten Informationen fehlen.

Natürlich scannen wir ein Farbbild mit der Einstellung „Farbbild“. Bei einigen Scannern werden Sie möglicherweise aufgefordert, 8-Bit- oder 16-Bit-Farbe auszuwählen. Wählen Sie keine Farbe höher als 8. Verwenden Sie immer die niedrigste Einstellung für die Farbe, da es eigentlich nicht nötig ist, 16-Bit zu wählen – dadurch erhöht sich nur die Dateigröße.

Was ist, wenn ich eine sehr klare Darstellung möchte? Schwarz-Weiß-Zeichnung Lineart?
Ich habe Suzarena im Schwarzweißmodus mit 400 DPI gescannt. Bitte verwechseln Sie Schwarz und Weiß nicht mit GRAUTÖNE. Das sind zwei verschiedene Einstellungen.

Beachten Sie, dass dieser Modus je nach Marke Ihres Scanners als Schwarzweißdokument oder sogar als Bitmap bezeichnet werden kann.

SCHWARZWEISS vs. GRAUSCHATTEN

Hey! Dumm! Schwarz und Weiß und Grautöne! Ich habe dir gesagt, dass ihr vollkommen zwei seid verschiedene Modi, nur ohne Kämpfe!

Ich habe nichts bearbeitet :) Wie Sie sehen können, scannt der Graustufenmodus alle grauen Bereiche auf dem Blatt ... sogar das Papier selbst. Und wenn man genau hinschaut, erkennt man Bleistiftstriche.

Beim Scannen im Schwarzweißmodus wird das Bild nur in Weiß und Schwarz ohne Graustiche gescannt.

Sie können das Verhältnis anpassen WEISS Und SCHWARZ Farben mit „THRESHOLD“ festlegen. Experimentieren Sie einfach damit :) Wenn Sie den Schwellenwertregler höher oder niedriger bewegen, fügen Sie der Zeichnung entweder mehr SCHWARZ oder WEISS hinzu.

Okay, okay, Sie haben wahrscheinlich bereits verstanden, wie wichtig es ist hochauflösend, aber ich möchte Ihnen dies anhand eines Beispiels zeigen.

Die zweite Zeichnung wurde mit einer Auflösung von 100 DPI im Schwarzweißmodus gescannt.

Beim Scannen eines Bildes im Schwarzweißmodus ist eine hohe Auflösung sehr wichtig.

Verwendung des Graustufenmodus:

Wenn die Zeichnung eine Bleistiftschattierung aufweist.
- Wenn Sie Grautöne haben, die Sie im Bild beibehalten möchten.

Verwenden des Schwarzweißmodus:

Wenn alle Objekte im Bild umrandet sind und Sie die grauen Bereiche entfernen möchten, um nur scharfe, helle schwarze und weiße Linien zu scannen.

Wenn Sie Photoshop verwenden und eine im Schwarzweißmodus gescannte Zeichnung bearbeiten möchten, dann WANDELN SIE ES IN GRAYSHONES UM.

BILD > MODUS > GRAUSTUFEN

Stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, bevor Sie mit der Bearbeitung des Bildes beginnen. Wenn Sie also mit Farbe arbeiten, konvertieren Sie in RGB :)

BILD > MODUS > RGB

TIPPS ZUM ZEICHNEN. LINIEN.

Ich möchte Sie nur daran erinnern, dass dies KEINE Zeichenstunde ist. Zeichnen ist ein sehr langer und mühsamer Prozess. Aber ich werde Ihnen einige Hinweise geben, die mir geholfen haben.

Lebenserfahrung in der Malerei... Einfach ausgedrückt - je mehr Sie Bilder malen wahres Leben desto realistischer werden Ihre Zeichnungen.

Die Ausbilder raten Ihnen möglicherweise, einfach nach draußen zu gehen und mit dem Zeichnen zu beginnen, was Sie sehen, oder an Künstlerkursen teilzunehmen, in denen Sie aus der menschlichen Natur zeichnen können ...

Aber nicht jeder kann es sich leisten...

Zum Glück haben wir so etwas wie das „Internet“!

Ava- nur das Gesicht/die Schnauze des Charakters.

Adoptieren / Adoptieren / Adoptierbar - Kreaturendesigns, die speziell für den Verkauf erstellt wurden

Kunst- Zeichnung.

arter- Künstler

Artota- Zeichnungen.

VIP / Vipka / WIP / in Arbeit - Screenshot, der noch nicht abgeschlossene laufende Arbeiten zeigt.

Geschenk/Geschenk- Zeichnen als Geschenk. Dies wird normalerweise von Freunden, Idolen oder einfach nur Menschen/Charakteren entgegengenommen, die nett zum Künstler sind. Sie werden in der Regel nach Wunsch des Künstlers selbst gezeichnet.

Digital / Didj / digital - Zeichnung, digitale Kunst erstellt in einem beliebigen Grafikprogramm auf dem Computer.

Kiriban(englisch kiriban, kam vom japanischen kiri no ii ban) – „ gute Nummer zu stoppen") - jede Zeichnung für einen Screenshot, der eine interessante, runde oder schöne (wenn auch absolut beliebige) auf dem Zähler angezeigte Zahl (Teilnehmer, Beobachter, Besuche, Ansichten usw.) einfängt, die zuvor auf Kiriban erstellt und angekündigt wurde der Eigentümer der Seite. Wenn Sie die richtige Zahl getroffen haben – machen Sie einen Bildschirm und zeigen Sie ihn dem Autor – er zeichnet Kunst für Sie als Geschenk.
Werte:

1) Meilenstein, eine interessante Zahl, die auf dem Zähler angezeigt wird (Besuche, Ansichten usw.), zum Beispiel 11111, 222222 usw. oder vom Eigentümer der Seite ausgewählt, um denjenigen zu belohnen, der es erreicht hat.

2) ein Geschenk/eine Belohnung für diejenigen, die diese Zahl erreicht haben.

3) das eigentliche System zur Belohnung derjenigen, die Kiriban erreicht haben.

/Für mich ist es eine Mischung aus steigenden Abonnenten und dem System der Jubiläen./

Klon- eine Serie (normalerweise eine bestimmte Menge, aber es hängt vom Wunsch des Künstlers selbst ab) verschiedenfarbiger Versionen derselben Vorlage (sei es nur eine Linie, eine Linie mit Schattierung, möglicherweise mit Hintergrund) mit möglichen Änderungen und Ergänzungen . Jede Methode zur Beschaffung kann sein.

Zusammenarbeit / Zusammenarbeit - gemeinsame Arbeit an einem Kunstwerk. Die Aufgabenteilung ist unterschiedlich. Es kann eine beliebige Anzahl von Malern geben (z. B. Skizze vom ersten, Linie vom zweiten, Farbe vom dritten, Schattierung vom vierten).

Kommission / Kommission / Kommission / Kommission / Kommission / Kommission / Kommission - Zeichnung auf Bestellung, gegen Geld. Verhandelt und auf Bestellung gefertigt, sowohl in verschiedenen Währungen bezahlt als auch beispielsweise Punkte für JA, Stimmen in VK und auf andere Weise.

Linie / Strichzeichnung / Linie - ein sauberer Umriss, ein sauberer Strich der Skizze.ohne Farbe und Schatten, die Sie selbst ausmalen können. kürzere Färbung.

Übermalen (auch Redline genannt) - Skizzieren des Werks, Zeichnen auf dem fertigen oder fast fertigen Bild eines anderen Künstlers. Kann für Hinweise oder zur Identifizierung/Korrektur von Leistungsfehlern verwendet werden.

Charakter / Charakter / Charme / Fursona / Person. Als Option gibt es einen mmorpgshny-Begriff „Alt“ – er deutet an … es kann entweder eine zweite Version seiner selbst sein oder einfach nur eine Menagerie, um jemanden zum Zeichnen zu haben. kann eine separate Einheit sein; und vielleicht mit den Charakteren anderer Autoren verwandt. Natürlich mit Zustimmung derselben Autoren.

malen Ich schlage vor, eine Verbindung herzustellen Färbung. Dies ist normalerweise eine Phase/Ebene der Arbeit. wird zur Beschreibung von Arbeiten bei der Bestellung verwendet; oder vom Künstler selbst zur Erstellung einer Preisliste.

Vollständig - Farbzeichnung mit Hintergrund und allen Details

Anfrage/Anfrage - Kostenlose individuelle Zeichnung auf Anfrage.

Referenz / Referenz / Referenz / Referenzblatt - Infoblatt. Kunst, die den Charakter zeigt und Informationen über ihn enthält, eine Art Reisepass, um es anderen und Ihnen leichter zu machen, ihn zu zeichnen. Charakterbeschreibung, die ihn zeigt Aussehen und personenbezogene Daten

hat zwei Bedeutungen:

2) Fotografie ist ein Meilenstein. Hilft, mit seiner Hilfe die gewünschte Zeichnung zu verstehen, zu vergleichen oder darzustellen.

Zeichner - derjenige, der zeichnet. Wiki: „Zeichnen; Anfertigen von Zeichnungen; auch ein Künstler, der sich mit der Kunst des Zeichnens auskennt.

Skizze / Skizze- Skizze, schnelle Skizze, ohne Malerei und Hintergrund. Leichtes, schnelles Zeichnen, das die Grundlage für weitere Verfeinerungen bildet, aber auch ein eigenständiges Kunstwerk darstellt. Dies ist keine „Kontur ohne Malerei und Hintergrund“, dies ist eine SKIZZE, sie kann farbig sein, und mit einem Strich und sogar mit Schatten kann Ihnen das Internet den Begriff „Skizze“ näher bringen oder wenn Sie auf einem dünnen Niveau lernen . Institution. Was eine Skizze für Sie ist, können Sie im Ausarbeitungsgrad selbst entscheiden.

Traditionell / Traditionell / Traditionell - Zeichnen mit traditionellen Materialien (Papier, Leinwand, Holz, Stoff, fast alles)Kunst geschaffen traditionelle Instrumente(Bleistift, Farben, Buntstifte usw.)

Handel /AT / Kunsthandel - Austausch von Zeichnungen. Ganz einfach: Du zeichnest für mich, ich zeichne für dich. Dies erfolgt in der Regel nach Terminvereinbarung.

Freeline / Freie Leitung / Freie Leitung - eine Linie, die Sie selbst malen können. Leitung frei nutzbar (passiert mit der Schattierung und mit dem Hintergrund und verschiedene Möglichkeiten Einzelheiten,manchmal kann es geändert werden, aber der Künstler erlaubt es so), jedoch unter Einhaltung des Urheberrechts (d. h. Sie müssen den Autor angeben oder die Unterschrift des Autors behalten). Die Einsatzmöglichkeiten sind in der Beschreibung angegeben.

Ganzkörper / Ganzkörper / Ganzkörper - wenn die Figur in vollem Wachstum ist.

Halbkörper / Halbkörper - Wenn die Figur in der Figur halbgroß ist, ist die Figur hüftlang, die Hälfte des Körpers

Kopfschuss - Zeichnung des Kopfes, Porträts, Büste der Figur.

Pelzig - (aus dem Englischen furry – flauschig, mit Fell bedeckt) – ein Genre der Kreativität über anthropomorphe Tiere und eine Gemeinschaft ihrer Fans. Anthropomorphismus von Charakteren drückt sich in menschlichem Verhalten, Gesichtsausdruck, Sprache, anatomischen Details, aufrechtem Gehen oder dem Tragen von Kleidung aus. Anthropomorphe Charaktere können auch vierbeinige Tiere, tierähnliche fiktive Wesen oder nicht sprechende Tiere sein, die einfühlsam dargestellt werden. Einfach ausgedrückt sind „Furries“ Tiere, die sich in unterschiedlichem Maße wie Menschen verhalten. Fans von Furries werden Furries genannt. In diesem Sinne wird manchmal auch das Wort „pelzig“ und „anthropomorph“ als Synonym für pelzige Charaktere verwendet.

Fursona(englisch fursona, Pelz + Persona) oder persönlicher Pelz, Phänotyp ist ein persönlicher Charakter eines Pelzfans. In der Regel handelt es sich dabei um einen individuellen Anthropomorph mit Namen, Beschreibung von Aussehen, Charakter und Hintergrund. In seiner einfachsten Form kann eine Angabe der Tierart oder ein Bild eines Avatars als Fursona angesehen werden.

Ferale- Zoomorpher Charakter (Zoomorph) oder wild (wild), vierbeinig, vierbeinig (Quad) – verschiedene Bezeichnungen eines pelzigen Charakters mit tierischer Anatomie, im Gegensatz zu Anthropomorphen (Anthro), die die Struktur eines menschlichen Körpers haben. ein Charakter, der hauptsächlich die Proportionen des Körpers und die Bewegungsart der Prototypart (Zoomorph) wiederholt.

Herausforderung- Das Wesentliche ist Folgendes. In einer bestimmten Dimension und Zeitspanne zeichnen/kreieren die Besitzer kreativen Denkens und diejenigen, die sich einfach an der Diskussion beteiligen wollen, für eine bestimmte Zeitspanne zu einem bestimmten Thema.

Tinte/Umrisse- Strich, Kontur (Skizze) .. Linie im Allgemeinen.

flache Färbung- Flache / gleichmäßige Farbe. nur eine Farbfüllung.

Beschattung / Beschattung - wörtlich „Schattierung“. Schatten überlagern.

Highlights- wörtlich „Lichteffekte“.Blendung/Reflexionen/Reflexionen.

Palette(Ich weiß nicht, wie solche Aufgaben richtig heißen) – Ihnen werden mehrere spezifische Farben vorgegeben und Sie müssen ein Bild nur mit diesen Farben zeichnen.Zum Beispiel Aufgaben für Virink-Wettbewerbe, obwohl das Mischen bestimmter Farben in der Aufgabe erlaubt ist – Und
" In der Regel stellt der Veranstalter den Teilnehmern mehrere Farben zur Verfügung, die sie bei ihrer Arbeit verwenden. Die Verwendung gemischter Farben würde die Farbpalette erheblich erweitern, also nein. Manchmal sind neutrale Farben erlaubt, d. h. Weiß ist akzeptabel. Tatsächlich ist es jedoch je nach den Bedingungen des Kampfes besser, diese Frage direkt in den Kommentaren unter dem Wettbewerb zu beantworten."

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OC/Originalcharakter- ursprünglicher Charakter. Dies kann nur der Charakter genannt werden, der vom Autor nicht in einem der bereits existierenden Universen erfunden wurde, sondern in seinem eigenen (oder in echte Welt) eine von ihm selbst, persönlich vom Autor erfundene Figur

FC-Fan(dom)-Charakter- Fancharakter. Dabei handelt es sich um eine Figur, die in der Realität einer fremden Welt erschaffen und von jemand anderem erfunden wurde. Charakter erfunden von existierende Welt, zum Beispiel MLP. Dementsprechend sind alle unsere Ponys FC-Fancharaktere in der Welt von MLP.

Betriebssystemsitzung- Gemeinsames Zeichnen in Open Canvas

ASEO-Handel (Kunstkarten, Editionen und Originale)- Austausch kleiner Karten mit traditionellen Zeichnungen zum Tausch oder Verkauf, 2,5 x 3,5 Zoll (ca. 6,3 x 8,9 cm). Normalerweise handgezeichnet, ASEO kann aber auch ein Foto oder eine Collage sein. Das Werk kann sowohl im Original als auch als Ausdruck verbreitet werden (bei Druck ist ACEO auf der Rückseite nummeriert und signiert).

JA / DA– Kurzform für DeviantArt, Website für Künstler aus aller Welt

FA / FA- Kurzform für Fur Affinity / Furaffiniti, Seite ausländische Künstler dem Pelz gewidmet. Ursprünglich war die Kampagne für Anthro konzipiert – sowohl für Kunst als auch für Autoren. Jetzt ist es eine Keksdose. Anthro, Manga, Realismus, Foto, Skulptur, Fenki, Musik, Geschichten, Kommunikation und so weiter. Es fällt mir schwer, es mit einem Wort zu beschreiben.

FN / FN– Kurzform für FurNation, Website russischer Pelzkünstler

Mit der Entwicklung des Internets und verschiedener elektronischer Geräte überrascht es niemanden, dass elektronische Zeichnungen verschiedener Künstler auftauchen. Grafiktabletts und moderne Programme machen es einfach, das Ergebnis der Arbeit „moderner Picassos“ ohne große Schwierigkeiten zu zeichnen, auszumalen, zu bearbeiten und zu verarbeiten. Aber wie Sie wissen, führen neue Möglichkeiten zu neuen Bedürfnissen, so die Rede eines bestimmten Kreises kreative Leuteändert sich am häufigsten. Solche Deformationen betrafen auch Künstler.

Moderner Slang und seine Analoga

Finden guter Künstler Früher war das ein großer Aufwand, ganz zu schweigen davon, dass der Preis für ein eigenes Porträt, für das man ein paar Stunden still sitzend posieren muss, im Voraus ausgehandelt werden musste.

Gemälde, die von einer lebenden Person gemalt wurden, hatten in der Tat einen gewissen Wert, und wie wir aus der Geschichte wissen, wurden die Werke von Künstlern oft dort ausgestellt Ehrenplatz im Haus als Stolz der Familie. IN moderne Welt Alles ist viel einfacher – es reicht aus, viele Bleistiftmeister einfach zu bitten, etwas „für eine Tafel Schokolade“ zu zeichnen. Und wenn sie nicht zu beschäftigt sind, kommen sie der Bitte gerne nach. Das ist es, was „Anfrage“ im heutigen Webkünstler-Slang bedeutet.

Englisch hat übrigens seine eigene „Anfrage“. Die Bedeutung des Wortes ist hier spezifisch – „Anfrage“. Facebook verfügt beispielsweise über eine Freundschaftsanfragefunktion, also eine Anfrage, zu Freunden hinzugefügt zu werden, wir verwenden dieses Wort jedoch in einem weiteren Sinne.

Andere Wörter aus dem Lexikon der Autoren

Solche neumodischen Worte kamen natürlich von auf Englisch. Die Tendenz, die Sprache mit anderen Wörtern zu verwässern, erklärt sich aus der Tatsache, dass Englisch für viele Internetnutzer leicht zu verstehen ist und die darin enthaltenen Wörter einfach kürzer sind.

Sogar diejenigen, die dort studiert haben Kunstschule, wird die moderne Bezeichnung für viele kaum verstehen. Daher kann das folgende Wörterbuch hilfreich sein:

• Geschenk – eine Zeichnung für jemanden als Geschenk, von englisches Wort Geschenk;
• Kunst ist im Prinzip jede Zeichnung des Autors, auch wenn sie „aus dem Nichts heraus“ gezeichnet wird;
• Fanart – eine Zeichnung, die auf einem Werk basiert und Charaktere von dort verwendet;
• Skizze - eine kleine Skizze oder Skizze, eine Bleistiftskizze;
• eine Anfrage ist eine Zeichnung „auf Bestellung“, und in der Regel umsonst, von Herzen;
• Collab – eine gemeinsame Arbeit zweier Künstler;
• Handel - Austausch von Zeichnungen zwischen Meistern.

Das Interessanteste ist, dass moderne Web-Bildgurus eine einfache Zeichnung auf Papier als „traditionell“ bezeichnen, was „traditionell“, also gewöhnlich, bedeutet. Tatsächlich zwischen den Zeichnungen weiter Grafiktablet im Editor und dem, was von Hand gezeichnet wird, gibt es manchmal einen sehr großen Unterschied. Aber alle Funktionen beherrschen Moderne Technologie, Künstler entwickeln ihre eigenen eigener Stil. Für viele ist das Ausfüllen einer Anfrage wie ein tägliches Training zum Aufbau von Fähigkeiten.

Das Wort „Anfrage“ im modernen Internet

Dieser spezielle Slang ist nicht nur unter Künstlern verbreitet, sondern grundsätzlich auch unter allen Internetnutzern. Besucher vieler Websites stellen keine Fragen: Was ist die Anfrage, denn selbst mit Grundkenntnissen der englischen Sprache kann man leicht verstehen, worum es geht.

Sogar jemand, der neu im Forum ist oder Soziales Netzwerk wird verstehen, dass eine Bitte eine Bitte ist, etwas speziell für eine Person zu tun, meist desinteressiert. Zum Beispiel in den Kommentaren zu den Videos, in denen sie singen bekannte Lieder, bitten viele Interpreten, etwas anderes aus dem Repertoire eines anderen Sängers zu singen. Dabei handelt es sich um eine Art „Anfrage“ – eine Anfrage, ein Angebot.

Und verwechseln Sie dies nicht mit „Herausforderung“, was einen offenen Aufruf bedeutet. Das heißt, eine Person erklärt, dass es jemandem nicht möglich ist, etwas zu tun, und dieser muss das Gegenteil beweisen. Dabei handelt es sich aber in der Regel vor allem um den Internet-Showdown der Kreativ-Community, der nicht weiter vertieft werden sollte und an dem sich nur wenige Menschen interessieren. Die meisten nutzen die Anfrage, deren Wert bereits bekannt ist.

Fordern Sie Ausführungsbeispiele an

Auf viele Offizielle Seiten Künstler, Sie können sehen, wie in den Kommentaren die Leute den Auftritt einiger Verrückter „anfordern“. komplexe Ideen oder Gemälde. Einer der ersten, der begann, solche „Anfragen“ zu erfüllen, war einer der Benutzer Unterhaltungsportal unter dem Spitznamen Chilik.

Auf seiner Social-Media-Seite Netzwerk können Sie das Album „Draw me ...“ sehen, in dem er die Wünsche der Benutzer erfüllt. Nach ihm griffen auch andere Illustratoren und Webkünstler, die auf diese Weise mit ihren Betrachtern kommunizieren, den Trend zur Vervollständigung von Anfragen auf.

Anfragen für Neulinge

Am schwierigsten ist es für unerfahrene Künstler, sich in das neue Feld des „Internet-Zeichnens“ einzuarbeiten, wenn sie noch keinen bestimmten Zeichenstil entwickelt haben. Schließlich ist eine Anfrage eine sehr wichtige Aufgabe, auch wenn es sich um eine elektronische Zeichnung handelt. Bevor Sie also mit der Ausführung solcher „Aufträge“ beginnen, müssen Sie dies tun. Viele Künstler arbeiten oft als Illustratoren oder Designer von Webseiten, und die Erfüllung der Wünsche anderer ist eine weitere Möglichkeit, sich zu entspannen und eine Pause von der Arbeit einzulegen. Und natürlich ist es wichtig, dass man zunächst einmal gerne zeichnet.

Porträts auf Bestellung

Und bis heute ist das Porträt erhalten geblieben ein gutes Geschenk eine Person für ein Jubiläum oder einen anderen Feiertag, das heißt, im Vergleich zum letzten Jahrhundert ist die Technologie in dieser Hinsicht weit fortgeschritten. In vielen Städten bieten moderne Designstudios den Kauf einer Zeichnung einer Person an, die aus ihrem Foto erstellt wurde. Der Trick besteht darin, dass jeder Künstler jemanden in einem bestimmten Stil neu zeichnen kann.

Verwandeln Sie beispielsweise eine moderne dunkelhaarige Dame in ein Pin-up-Flugblattmodell aus den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts und zeichnen Sie eine königliche Familie aus einem jungen Paar oder stellen Sie alles auf Wunsch des Kunden dar. Auch das ist eine Art Wunscherfüllung, nur professioneller und schon gegen Geld.

IN Computerspiele Ah, es gibt eine Vielzahl unterschiedlichster Begriffe, die vor sehr langer Zeit entstanden sind und sich sehr stark durchgesetzt haben. Dementsprechend muss jeder Spieler die Grundkonzepte kennen, um zu verstehen, worüber andere Spieler sprechen. Einer der beliebtesten Begriffe ist beispielsweise „Headshot“. Es ist ein Begriff, der heutzutage in vielen Spielen verwendet wird und so gut wie jeder weiß, was er bedeutet. Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen, Computerspiele zu spielen, ist es hilfreich zu wissen, was ein Kopfschuss ist. Dies ist ein Begriff, der Ihnen hilft, bestimmte Situationen zu verstehen und ruhig mit anderen Spielern zu kommunizieren.

Was ist das?

Daher müssen Sie zunächst herausfinden, was dieser Begriff bedeutet. Eigentlich ist alles ganz einfach. Ein Kopfschuss ist ein Kopfschuss-Kill. Dabei handelt es sich um ein Transparentpapier aus dem Englischen, bei dem sich das Wort aus zwei kleineren Wörtern zusammensetzt: head wird ins Russische als „Kopf“ übersetzt, während eingeschossen wird dieser Fall"Schuss". Das Ergebnis ist ein „Kopfschuss“, was es auch tatsächlich ist. Nun wissen Sie, was ein Kopfschuss ist. Das ist ein guter Anfang, aber es gibt noch ein paar weitere Dinge, die Sie wissen sollten. wichtige Punkte, das Ihnen hilft, sich besser in der Welt der Computerspiele zurechtzufinden.

Anwendungsbereich

Natürlich werden Sie diesen Begriff wahrscheinlich nicht hören, wenn Sie einen Rennsimulator oder eine Quest spielen. Warum? Tatsache ist, dass man nicht in allen Genres überhaupt schießen kann, geschweige denn mit dem Ziel auf den Kopf schießen kann. Es stellt sich also die Frage, in welchen Spielen gibt es einen Kopfschuss? Es ist durchaus anzunehmen, dass er am häufigsten in einer Vielzahl von Shootern vorkommt, also in solchen Spielen, in denen man präzise auf Gegner schießen kann. Natürlich gibt es Ausnahmen, und in einigen anderen Spielen kann man auch einen Kopfschuss machen, aber solche Fälle sind eher Ausnahmen von der Regel.

Besonderheiten

Nachdem Sie nun wissen, dass ein Headshot ein Headshot ist, lohnt es sich, darüber zu sprechen, welche Funktionen diese Funktion bietet. Tatsache ist, dass in den meisten Computerspielen unserer Zeit ein Kopfschuss den maximalen Schaden anrichtet, sodass der Feind nach einem solchen Treffer sofort stirbt. Dies ist natürlich nicht immer der Fall, da viele Spiele immer noch nicht dem Konzept des Realismus folgen. Beispielsweise ist die Rüstung nicht lokal, sondern über den gesamten Körper des Charakters verteilt, sodass ein Schlag auf den Kopf möglicherweise nicht tötet.

Verwendung

Der Kopfschuss ist ein sehr wichtiges Element fast jedes Schützen. Jeder Spieler versucht, den Feind am Kopf zu treffen, um schneller mit ihm fertig zu werden. Das ist natürlich nicht so einfach und daher klappt es nicht immer. In einigen Fällen wird dies jedoch zur Hauptregel gemacht. Beispielsweise werden Turniere ausgetragen, bei denen Spieler Gegner nur mit Kopfschüssen töten dürfen. Wie Sie sich vorstellen können, nehmen die besten Spieler an solchen Turnieren teil. Schließlich muss ein Spieler monatelang trainieren, um ein hervorragendes Ergebnis zu erzielen.

Der Kopf ist der kleinste Teil des Körpers Ihres Gegners, daher müssen Sie in fast allen Fällen sehr gut zielen, um den Kopf zu treffen. Und wenn man bedenkt, dass das alles unterwegs passiert, kann man den Spielern nur Beifall zollen, die in der Lage sind, eine große Anzahl von Kopfschüssen zu machen. Natürlich reden wir hier nicht vom Schießen aus Scharfschützengewehr, weil es viel einfacher ist, den Kopf durch das Zielfernrohr zu treffen. Auf die eine oder andere Weise ist ein Kopfschuss ein sehr wichtiges Element in fast jedem Shooter, daher sollte jeder Spieler eine Vorstellung davon haben, was es ist. Außerdem sollten Sie Ihre Genauigkeit trainieren, um so oft wie möglich Kopfschüsse zu erzielen. Dadurch können Sie auf dem Schlachtfeld eine unglaubliche Effizienz erzielen.