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Was ist das Wesen der Musik? Diagnostik der Entwicklung der Musikkultur von Schulkindern Welche Art von Aufführung werden Sie wählen?

Tests

Sind Sie eine romantische Seele, die sanfte und zarte Musik bevorzugt? Oder geheimnisvolle Person Wem gefällt das Gleiche?Musik? Lass uns herausfinden, welches Lied am besten zu dir passt!

Und nach dem Test können Sie ein paar lesen Interessante Faktenüber Musik.

1. Musik kann herabhängende Pflanzen wiederbeleben. Wenn Sie Lautsprecher in die Nähe einer verwelkten Blume stellen und leichte Musik einschalten, erwacht die Pflanze vor Ihren Augen zum Leben und neigt sich möglicherweise sogar zur Schallquelle. Dank Musik wachsen Pflanzen auch schneller.

2. Musik schützt vor Hörverlust. Wie das Experiment zeigte, hören Menschen, die nie Musik mochten und sich nicht mit ihr beschäftigten, schlechter als Musiker.

3. Musik kann das Herz heilen und Menschen helfen, sich von einer Herzoperation oder einem Herzinfarkt zu erholen. Es ist erwiesen, dass das Gefäßsystem vor dem Hintergrund angenehmer Musik besser zu funktionieren beginnt.

4. Musik + Sporttraining = 20 % mehr Effizienz. Der Effekt ist vergleichbar mit dem Einsatz von Doping.

5. Musik macht einen Menschen freundlicher und reaktionsfähiger. Das Experiment zeigte, dass wer regelmäßig seine Lieblingslieder hört, fünfmal häufiger Gutes tut und hilft.

6. Musik aktiviert Sinnesbahnen, die Schmerzen dämpfen. Dank Musik kann eine Person von Problemen abgelenkt werden und das Angstniveau reduzieren.

7. Experten sagen, dass sich der Geschmack von Speisen um 60 Prozent verbessert, wenn man beim Essen angenehme Musik hört.

8. Lieblingsmusik hilft, mit unerwiderter Liebe klarzukommen und sich auf eine neue Beziehung vorzubereiten.

9. Das Herz eines Menschen schlägt im Takt der Musik, die er spielt. dieser Moment hört zu.

10. Keiner der Beatles wusste, wie man Musik liest.

11. Beim Hören lauter Musik trinkt eine Person mehr Alkohol als ohne.

12. Musik aktiviert den Teil des Gehirns, der für das Vergnügen verantwortlich ist.

13. Musik beim Sport erhöht die Ausdauer eines Menschen.

14. Metallica wurde nach einem Konzert in der Antarktis als erste und einzige Band, die innerhalb eines Jahres auf allen sieben Kontinenten auftrat, in das Guinness-Buch der Rekorde eingetragen.

15. Der berühmte Erfinder der E-Gitarren Stratocaster und Telecaster wusste überhaupt nicht, wie man Gitarre spielt.

16. Ein Lieblingslied ist bei einem Menschen in der Regel mit einem wichtigen Moment im Leben verbunden.

17. Das längste Orgelkonzert der Welt wird 639 Jahre dauern. Ab 2001 endet das Konzert um 26:40 Uhr.

Hierbei handelt es sich um gesetzlich oder vertraglich vorgesehene Sondermaßnahmen, die darauf abzielen, den Schuldner unter Androhung von Vermögensverlusten zur Erfüllung einer Verpflichtung zu zwingen. Diese Maßnahmen (oder Methoden) bilden ein besonderes rechtliches Schuldverhältnis, dessen Hauptbestandteil ... ... Großes Rechtswörterbuch

DURCHSETZUNG- ein System zivilrechtlicher Rechtsbehelfe, das dem Gläubiger zusätzliche Garantien dafür bietet, dass er entweder die ordnungsgemäße Erfüllung seiner Verpflichtung oder einen Schadensersatz erhält, indem er den Schuldner durch die Feststellung eines ungünstigen Vermögens anregt ... ... Rechtsenzyklopädie

Durchsetzung von Verpflichtungen- V Zivilrecht die Festlegung zusätzlicher Eigentumsmaßnahmen, die die Parteien zur genauen und tatsächlichen Erfüllung ihrer Verpflichtungen ermutigen. Im sowjetischen Zivilrecht sind solche Maßnahmen: Strafe (Geldstrafe, Strafe), Verpfändung, Kaution, ... ...

Temperament, Charakter, Geist- Temperament, Charakter, Geist. Im AT werden diese Konzepte auf Hebräisch übertragen. mit den Worten Nefesh, siehe Seele oder Ruach-Geist (siehe Geist, Heiliger Geist) (siehe Ps 33:19; Sprüche 17:22); in NC-Griechisch. Wörter Nous (siehe Geist, Verstand, Verständnis, vernünftig) oder Dianoia (Gedanken, Bewusstsein, Ansichten, siehe ... ... Brockhaus-Bibel-Enzyklopädie

- ▲ Zeichen (was), um die Stilcharakterleistung auszuführen (# Arbeit. in k l. Stil gehalten). stilvoll. Stilisierung. Stylist. Stil. stilisiert. archaisch. Archaisierung. ▼ Sprechstil, Stil in der Kunst, siehe ... Ideographisches Wörterbuch der russischen Sprache

Volkskunst- künstlerisch, Volkskunst, Folklore, künstlerische Schaffenstätigkeit der Werktätigen; vom Volk geschaffen und die unter den Massen angewandte Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, Schönheit und Dekoration ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Erwartungen- [aus dem Englischen. Erwartung [Erwartung] ist ein systemischer Komplex sozialer Erwartungen, Vorstellungen darüber, wie eine andere Person Status-Rollen-Vorgaben erfüllen sollte. Die Art und Sättigung der gesellschaftlichen Erwartungen bestimmen maßgeblich die Beurteilung ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch in Psychologie und Pädagogik

ZUKÜNFTE- ein Standardvertrag, dessen Beendigung von Rechten und Pflichten durch Aufrechnung gleichartiger Gegenforderungen innerhalb einer bestimmten Frist oder durch Ausführung zu einem späteren Zeitpunkt (Erfüllungstermin) zu einem Preis erfolgt, der auf der Grundlage von ... ... festgelegt wird. Rechtsenzyklopädie

SIGNIERTE NOTATION- ein Zeichensystem, das die Melos des Hauptteils liturgischer Hymnen festlegt, das in Dr. Rus' im 11. Jahrhundert Berühmte Sänger. Bücher werden noch immer bei den Altgläubigen und in einzelnen Kirchen der Russisch-Orthodoxen Kirche verwendet. Die frühesten Manuskripte mit Z. n., ... ... Orthodoxe Enzyklopädie

Raga- (Sanskrit Raga, Hindi und Bengali Rag, Tamil Iragam) eine der Arten von Ind. Musik, Eigenschaften und die Spielweise des Horns wurden über viele Jahre hinweg geformt. Jahrhunderte. Der Begriff pag wird in decomp verwendet. Werte, hauptsächlich reduziert auf ... ... Musik-Enzyklopädie

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PROGRAMM UND METHODIK ZUM STUDIUM DER MUSIKKULTUR VON KINDERN

Das Problem, die Entwicklung von Kindern im Umgang mit Musik und der sie umgebenden Welt zu beobachten, ist im Wesentlichen gleichbedeutend mit dem Problem, Kindern Musik beizubringen und Kinder mit Musik zu erziehen. Die Bedeutung der Diagnostik wird auch dadurch bestimmt, dass wir mit der Proklamation des Fokus des Bildungsprozesses auf die Persönlichkeitsentwicklung des Kindes die Fragen nicht ablehnen können: Was ist ein modernes Kind, was beunruhigt es, was hört es um sich herum? Das heißt, es ist notwendig, zu versuchen, das Problem „Was ist ein Kind in der Musik und ob Musik in einem Kind lebt“ zu verstehen und ein musikalisches und pädagogisches Porträt eines modernen Kindes zu zeichnen.

Wenn wir von Musikkultur als Teil der gesamten spirituellen Kultur sprechen, betonen wir, dass die Bildung eines Kindes, eines Schulkindes als Schöpfer als Künstler(und das ist die Entwicklung der spirituellen Kultur) ist ohne die Entwicklung unmöglich grundlegende Fähigkeiten- die Kunst des Hörens, die Kunst des Sehens, die Kunst des Fühlens, die Kunst des Denkens (aus der Harmonie – ich sehe, ich höre, ich fühle, ich denke, ich handle).

Eine Langzeitstudie hat uns überzeugt, dass Musikkultur als Teil der spirituellen Kultur von Lehrern hauptsächlich mit Schwerpunkt auf dem ersten Teil der Formulierung – der Bildung – verstanden wird. Musical Kultur. Der zweite Teil davon – als Teil spirituell- wird eher als schöner Abschluss der Zielformulierung gesehen, die zu einer Art „ Schlagwort". Gerade die Unterschätzung der spirituellen Grundlagen der Musikpädagogik verhindert die qualitative Entwicklung der Musikkultur von Kindern (vielleicht auch von Lehrern). Oft hört man nach einem Konzert zum Beispiel eine solche Einschätzung: „Wie ungebildet Mozarts Interpret gespielt hat ...“, was schon gar nicht bedeutet, dass der Interpret keine musikalischen Kenntnisse besitzt – schließlich hat er das Konservatorium abgeschlossen , sondern „behauptet“, spirituelle Spuren zu hinterlassen, die sein Spiel hinterlassen habe. Analog dazu hat jeder Lehrer-Musiker ein Niveau Musikkultur ist auch nicht direkt proportional zur erhaltenen musikalischen Ausbildung. Es geht nicht um Professionalität, sondern um die spirituelle Ebene der Musikkultur. Diese Schicht ist nicht kenntnisreich, sondern eine innere, persönliche, inspirierende Erfahrung der Kommunikation mit Kunst.

Lassen Sie es uns anhand eines Beispiels erklären. Bei den Wettbewerben „Lehrer des Jahres Russlands“ 1996 und 1997. Von 15 Kunstlehrern, die sich mit den professionellen Techniken des Chorgesangs, dem Spielen von Musikinstrumenten und dem gekonnten Finden von Beziehungen zur Literatur und den bildenden Künsten bestens auskennen, kam nur ein (!) Lehrer dem Wesen eines Musikunterrichts als Kunstunterricht nahe. Es gelang ihm, einen wunderbaren Moment der Kommunikation mit der Musik zu stoppen, der sowohl Kindern als auch Erwachsenen das Gefühl gab, den Inhalt der Musik zu besitzen und eine solche spirituelle Verbundenheit damit zu haben, dass es eine Pause gab, die ich einhalten wollte, um diesen Moment nicht zu zerstören.

Aber was, andere Lektionen sahen schlimmer aus, es gab kein Ergebnis? Was gilt als Ergebnis? Informationen erhalten, Chorfähigkeiten erworben, Melodie erkannt, Lied gut gesungen? Oder vielleicht gerade dieser Moment, in dem ich vor einem spirituellen Schock schweigen wollte? ..

Hier müssen wir über Aufrichtigkeit sprechen die Grundlage des Musikunterrichts und im Allgemeinen jede Form der Einweihung dazu. Dann reicht es für einen Musiklehrer nicht aus, über ein gewisses Maß an musikalischen Fähigkeiten zu verfügen, er muss über präzise musikalische Fähigkeiten verfügen Kultur, die von seiner geistigen Welt ausgeht. Und er sollte in der Lage sein, das pädagogische Potenzial der Weltmusikkultur aufzuzeigen, das vor allem in der Spiritualität liegt. Ohne dies wird der Schulmusikunterricht zu einem „professionellen Rummel“ um die Musik. Vielleicht kann dieser letzte Satz weitgehend widerspiegeln Trend moderner Musikunterricht in der Schule im Zuge der „Aktualisierung der Inhalte der Musikpädagogik“.

In diesem Zusammenhang eine eigene Frage: Was wird von einem Musiklehrer im Rahmen von „Integrativen Kunstkursen“, einem auf interdisziplinären Verknüpfungen basierenden Unterricht (wie sie in der jüngeren Vergangenheit genannt wurden), verlangt? Von ihm wird verlangt, Gedichte zu lesen, Dias und Bilder zu zeigen, Musik mit choreografischen Bewegungen zu illustrieren und Parallelen zu Literatur, Architektur usw. zu ziehen – und das alles entspricht auch einem bestimmten pädagogischen Auftrag. Aber denken wir mal: Wenn ein Musiklehrer im Musikunterricht immer noch kein Bild zeigt, keine Gedichte liest, Musik nicht mit Architektur vergleicht – „eingefrorene Musik“, dann können es andere Lehrer für ihn tun.

Aber wenn der Lehrer das eigentliche musikalische Problem nicht schärft, wird er bei den Kindern nicht zum Wesen der Musik gelangen. musikalisches Phänomen als künstlerische Reflexion, als „künstlerisches Modell“ eines Lebensphänomens in seiner moralischen und ästhetischen menschlichen Bewertung, wenn er keine Zeit hat, die Musik zu spüren und mit Schulkindern auf ihren Stoff zu hören, dann wird dies niemand in der Schule für ihn tun ! Eine Gesamtschule benötigt dringend einen Lehrer -Musiker, in der Lage, Kindern den Weg zu ebnen Wesen Musik, um ihnen das zu geben, was keine „integrativen Kurse“ der Kunstpädagogik erfüllen können: die Durchdringung eigentlich in Musik.

Aus all diesen Gründen und als Folge des Einsatzes neuer pädagogischer Technologien in der Massenmusikerziehung ist das Problem der Überwachung der Entwicklung von Kindern im Kontakt mit Musik und der sie umgebenden Welt in seiner Bedeutung gleichbedeutend mit dem Problem des Musikunterrichts.

Im Kern geht es um zwei Aspekte: Was ist „ein Kind in der Musik und lebt Musik in einem Kind“ und was ist das musikalische und pädagogische Porträt eines modernen Kindes? Es ist klar, dass es nicht um die „Überwachung“ der im Musikunterricht erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten geht (deren Bedeutung nicht bestritten wird), sondern um deren Identifizierung Änderungen die stattfinden in Spirituelle Welt Kind unter dem Einfluss von Musik.

Der Aufbau des Begriffs „Musikkultur“ ist sehr vielfältig, er lässt sich in viele Komponenten gliedern, die inhaltlich unterschiedlich bedeutsam sind. Die Aufgabe besteht nicht darin, möglichst viele Komponenten herauszugreifen, sondern solche Kerne zu finden, solche Komponenten, die in der Dynamik ihrer Entwicklung das Wesentlichste der Musikkultur widerspiegeln. In der Forschungspraxis wurden eine ausreichende Anzahl verschiedener Methoden und Messungen verschiedener Parameter der musikalischen Entwicklung gesammelt: der Stand der Gesangsentwicklung, die Fähigkeiten zur Wahrnehmung moderner, volkstümlicher und klassischer Musik; das Niveau der kreativen Aktivität von Kindern in verschiedenen Arten musikalischer Aktivitäten usw. Aber die Entwicklung und Förderung von Kindern in verschiedenen Aspekten des Musikverständnisses trägt immer noch nicht zur Musikkultur (insbesondere als Teil der spirituellen) bei. Deshalb betonen wir: Die Bestandteile der Musikkultur sollten sein verallgemeinert, sie sollen das Wesentlichste darin sinnvoll zum Ausdruck bringen, in Bezug auf das Besondere – Spezialwissen – allgemein werden und sowohl die Strategie der Arbeit an der Gestaltung der Musikkultur als auch die Strategie der Forschungssuche zur Ermittlung des Niveaus ihrer Entstehung bestimmen. Die Komponenten der Musikkultur können nicht unabhängig sein, sondern nur miteinander verbunden sein, d.

Eine solche Grundlage kann und sollte unserer Meinung nach diese sein Neubildungen in der geistigen Welt des Kindes, die durch die Brechung seiner Gedanken und Gefühle entstehen moralischer und ästhetischer Inhalt der Musik und ermöglichen es, den Grad der Einbindung des Einzelnen in die spirituelle Kultur der Menschheit aufzuzeigen. Was die Komponenten betrifft, gibt es drei davon: Musikerfahrung, Musikkompetenz, musikalische und kreative Entwicklung von Schulkindern. Betrachten wir jeden von ihnen.

Musikalische Erfahrung von Schulkindern. Dies ist die sichtbarste, allererste „Schicht“ der Musikkultur, die einen allgemeinen Überblick über die musikalischen Interessen des Kindes, seine Leidenschaften, die Breite des musikalischen (und Lebens-)Horizonts vermittelt. Es zeugt von einer gewissen Orientierung (oder deren Fehlen) sowohl in der Gesamtheit der Werte des musikalischen Erbes der Vergangenheit – Klassiker, Musikfolklore – als auch im modernen Umfeld. Musikleben. Es spiegelt auch bestimmte musikalische Fähigkeiten wider. Die Hauptkriterien für die Erfahrung in unserer Studie sind:

Der Grad des allgemeinen Bewusstseins für Musik,

Das Vorhandensein von Interesse, bestimmten Vorlieben und Vorlieben,

Die Motivation für ein Kind, sich dieser oder jener Musik zuzuwenden, ist, was das Kind darin sucht, was es von ihr erwartet.

Ein Teil der Methoden, die es ermöglichen, das Musikerlebnis eines Kindes zu bestimmen, zielt darauf ab, sein Verständnis vom Platz der Musik im Leben der Menschen, in seinem Leben, zu klären eigenes Leben: Welchen Platz weist er in seiner Erfahrung der ernsten Musik zu, Volksmusik, Folklore, moderne Beispiele musikalischer Kunst aller Formen und Genres; ob in seiner Erfahrung (im weitesten Sinne des Wortes) bestimmte musikalische Fähigkeiten vorhanden sind, welche musikalische Umgebung ihn umgibt, wie sein musikalisches Leben aussieht. Das Wichtigste ist natürlich, herauszufinden, was das Kind von der Musik erwartet, was es darin sucht. Die Antwort auf diese Frage muss im Bereich der spirituellen Ansammlungen gesucht werden (sofern er welche hat). Die Methodik zur Identifizierung spiritueller Formationen bietet drei Möglichkeiten: 1) Treffen mit Musik im Klassenzimmer, 2) Musik für die heimische Musikbibliothek, 3) Musik für Freunde.

In der Methodik „Begegnung mit Musik im Unterricht“ Die Studierenden werden gebeten, ein Programm der Abschlussstunden des Quartals oder Jahres ihrer Wahl zu erstellen und gleichzeitig zu erklären, warum sie diese oder jene Musik bevorzugen. Diese Aufgabe kann Schülern auch außerhalb der Schulzeit in einer imaginären Situation angeboten werden: „Wenn Sie Musiklehrer wären, welche Werke würden Sie für die letzte Unterrichtsstunde des Quartals, Jahres auswählen, was würden Sie den Kindern damit gerne sagen?“ ”

Bei der Verarbeitung der gewonnenen Daten erhalten die Antworten von Kindern, die Musik unterschiedlicher Formen und Genres in das Unterrichtsprogramm aufgenommen haben und die sie nicht nur im Klassenzimmer, sondern auch außerhalb gehört haben, die höchste Punktzahl. Die Hauptsache bei dieser Technik ist sinnvolles Motiv sich auf bestimmte Werke beziehen. Berücksichtigt wird auch die Fülle der Informationen der Kinder – Informationen über den Komponisten, den Autor des poetischen Textes, Bekanntschaft mit der Entstehungsgeschichte des Werkes, mit seinem Lebensinhalt, die Verfügbarkeit von Möglichkeiten der eigenen Interpretation, das Können Melodien von Werken usw. singen oder spielen.

Methodik „Musik für die Heimmusikbibliothek“ mit einer imaginären Situation verbunden, zum Beispiel: „Sie hatten die Gelegenheit, die Firma Melodiya zu besuchen, die Musik aufnimmt. Welche Art von Musik werden Sie mit Ihrer Familie hören? Die Bewertungskriterien sind die gleichen wie bei der vorherigen Methode.

Methodik „Musikprogramm für Freunde“ auch mit der Identifizierung der bevorzugten Musik unter den Kindern verbunden, aber in einer solchen Situation, in der es notwendig ist, ein Programm für einen musikalischen Abendkonzert für Gleichaltrige und Klassenkameraden zu erstellen. Die Ergebnisse werden auf die gleiche Weise verarbeitet.

Ergänzt wird das Studium der musikalischen Erfahrungen von Schülern durch ein kleines Gespräch mit jedem Kind, in dem es möglich wird, einige Details zu klären, um zusätzliche Informationen über die Bereiche des modernen Musiklebens zu erhalten, die das Kind begeistern. Hier sind einige Fragen für Kinder:

1. Wie denkst du über Musik?

2. Warum braucht man Musik im Leben?

3. Welche Musikstücke kennst du, welche sind deine Favoriten?

4. Was singst du im Unterricht, welche Lieder kennst du?

5.Wo hörst du Musik (Fernsehen, Radio, Konzerte)?

6. Triffst du in der Schule außerhalb des Unterrichts Musik? Wo?

7. Singen Sie gerne zu Hause? Was wirst du essen?

8. Singen deine Eltern zu Hause, auf einer Party? Was singen sie?

9. Welche Art von Musik hast du gehört? das letzte Mal mit den Eltern? Wo?

10. Wofür Musikprogramme? In letzter Zeit hat es Ihnen gefallen? Warum?

Eine wichtige Rolle bei der Erforschung der musikalischen Erfahrung des Kindes spielt die Klärung des Verständnisses der Eltern für die Rolle der Musikkultur in seinem Leben. Den Eltern werden folgende Fragen zur schriftlichen Beantwortung gestellt:

1. Was sollte Ihrer Meinung nach ein Kind sein, um im Bereich der Musik als kultiviert zu gelten?

2. Was ist notwendig, damit Ihr Kind ein bestimmtes Maß an Musikkultur erreicht?

3. Wie sehen Sie die Hilfe der Familie bei der Lösung dieses Problems?

Als Ergebnis dieser Studie erwarten wir Erkenntnisse zu Folgendem:

a) Unterteilen Kinder Musik in Musik „für den Unterricht“, „für zu Hause“, „um die Freizeit mit Freunden zu verbringen“;

b) welche Art von Musik – Klassik, Folk, Unterhaltung – bevorzugen Kinder im Allgemeinen und in verschiedenen Situationen;

c) Wie breit ist die allgemeine Einstellung des Kindes (sowohl Musik als auch Leben), verbunden mit einem Verständnis der Rolle von Musik und Kunst in der Gesellschaft?

d) Was sind die Motive, Kinder für diese oder jene Musik zu begeistern?

Nicht die letzte Rolle bei der Untersuchung der musikalischen Erfahrung des Kindes werden Daten über das Vorhandensein bestimmter Fähigkeiten in der musikalischen Darbietung bei Kindern spielen: ob er in einem Chor singt, Musikinstrumente spielt, eine Ausbildung in einer Sonderschule erhält oder lernt selbstständig zu Hause, im Kreis, im Studio; ob er tanzt, während er irgendwo diese Art von Kunst ausübt usw. Es ist nicht besonders schwierig, diese Informationen zu erhalten. Die Hauptsache ist, wir wiederholen es, sich zu identifizieren Motiv - ob eine solche Aktivität beim Kind Interesse weckt; ob er es aus freien Stücken tut oder weil seine Eltern ihn dazu zwingen; geht in den Chor, weil er gerne singt oder weil ihn gemeinsame Aktivitäten mit anderen Jungs befriedigend finden usw.

Die zweite Komponente der Musikkultur ist musikalische Bildung, die D. B. Kabalevsky „im Wesentlichen musikalische Kultur“ nannte und die eigentlich ihr Kern, ihr bedeutungsvoller Ausdruck ist. Bezeichnend ist, dass alle Parameter dieser Komponente, wie sie vom Autor des Konzepts der allgemeinen Musikpädagogik selbst formuliert wurden, nur mit dem spirituellen Verständnis der Musikkunst, mit der Erziehung, verbunden sind besondere Qualitäten seiner Wahrnehmung. Das:

Die Fähigkeit, Musik als lebendige, figurative Kunst wahrzunehmen, aus dem Leben geboren und untrennbar mit dem Leben verbunden;

Ein besonderer „Sinn für Musik“, der es Ihnen ermöglicht, sie emotional wahrzunehmen, das Gute vom Schlechten darin zu unterscheiden;

Die Fähigkeit, die Natur der Musik nach Gehör zu bestimmen und den inneren Zusammenhang zwischen der Natur der Musik und der Art ihrer Darbietung zu spüren;

Die entwickelten Methoden, die es ermöglichen, eine gewisse Vorstellung vom Grad der musikalischen Bildung bei Kindern zu erhalten, konzentrieren sich genau auf die Identifizierung der oben genannten Parameter durch die Gewinnung von Merkmalen, die durch den Ausdruck in verbalen, plastischen und bildlichen Bildern vermittelt werden. Zu diesem besonderen „Gefühl für Musik“ kommen natürlich noch bestimmte Fähigkeiten und Fertigkeiten hinzu. Generell gelten hier folgende Bewertungskriterien:

Der Grad der inneren Offenheit von Schulkindern, unbekannte Musik zu verstehen;

Die Fähigkeit des Kindes, durch Musik „sich selbst zu entdecken“;

Der Grad der Einbindung des Kindes in den Inhalt der Musik, in die Lebensphänomene hinter diesem Inhalt, die seiner Meinung nach einen solchen musikalischen und semantischen Inhalt hervorgebracht haben;

Der Orientierungsgrad von Kindern in musikalischen und dramatischen Prozessen, in Ausdrucksmittel, Verständnis ihrer Organisation in einem bestimmten Werk auf der Grundlage der Gesetze der Musikkunst.

Das sind natürlich die Kriterien allgemeine Ordnung- verallgemeinerte Kriterien. Wenn sie in Forschungsmethoden anhand spezifischerer „technologischer“ Kriterien aufgedeckt werden, wird es möglich sein, die Bildung des einen oder anderen Parameters (Komponente, Element) der Musikkompetenz und der Musikkultur als Ganzes zu beurteilen. Betrachten wir im Detail Methoden wie „Musik- und Lebensassoziationen“, „Musik auswählen“, „Sich selbst durch Musik entdecken“, „den Komponisten unbekannter Musik identifizieren“.

Die erste Methode kann aufgerufen werden Musikalische Lebensvereinigungen. Es zeigt den Grad der Musikwahrnehmung von Schulkindern: Es ermöglicht die Beurteilung der Richtung musikalischer Lebensassoziationen, des Grades ihrer Übereinstimmung mit den Inhalten des Musiklebens, der emotionalen Reaktionsfähigkeit auf die gehörte Musik und der Wahrnehmung anhand musikalischer Muster. Die dafür ausgewählte Musik enthält mehrere Bilder, deren Kontrastgrad unterschiedlich sein kann, der Kontrast jedoch im Relief „lesbar“ sein muss. Dabei wird folgende Bedingung eingehalten: Die Musik muss sein unbekannt Kinder. Wir können Ihnen zum Beispiel Mozarts Fantasie empfehlen D- Einkaufszentrum, aber ohne Einleitung – die ersten drei Fragmente.

Dem Klang der Musik geht ein vertrauliches Gespräch zwischen dem Experimentator und den Kindern (ihre Zahl beträgt in der Regel nicht mehr als 2-3 Personen) voraus, um ihre Wahrnehmung anzupassen. Dies ist ein Gespräch über die Tatsache, dass Musik das ganze Leben eines Menschen begleitet, sie kann an frühere Ereignisse erinnern, Gefühle hervorrufen, die wir bereits erlebt haben, einem Menschen in einer Lebenssituation helfen – beruhigen, unterstützen, ermutigen. Hören Sie sich dann die Musik an und beantworten Sie die folgenden Fragen:

1. Welche Erinnerungen hat diese Musik in Ihnen geweckt, mit welchen Ereignissen in Ihrem Leben könnte sie verbunden sein?

2. Unter welchen Lebensumständen könnte diese Musik erklingen und welche Wirkung könnte sie auf Menschen haben?

3. Was in der Musik hat Sie zu solchen Schlussfolgerungen geführt (d. h. was und wie die Musik erzählt, was sind ihre Ausdrucksmittel in jedem einzelnen Werk)?

Damit das Studium fruchtbar ist, ist es notwendig, Kindern unterschiedlichen Alters die gleiche Musik anzubieten. Dadurch wird zusätzlich deutlich, was Kinder ab einem bestimmten Alter in der Musik suchen, worauf sie sich in ihren Assoziationen verlassen. Je nachdem, wie Musik in der Schule unterrichtet wird (Programm, Systematik usw.), kann die dritte Frage einen unterschiedlichen Grad an Komplexität und beruflichem Inhalt haben, zum Beispiel: Wie viele Bilder haben Sie in der Musik gehört? Zu welchem Genre gehört die Musik? In welcher Form ist die Musik geschrieben? wie das Prinzip der Einheit von Bild- und Ausdrucksmitteln in der Musik etc. umgesetzt wird. Nach dem Musikhören führt jedes Kind ein individuelles Gespräch. Wenn es dem Kind schwerfällt, die Frage zu beantworten, können Sie es an Musikfragmente erinnern. Die Antworten werden schriftlich festgehalten (für „Geschichte“ ist es interessant, die Antworten von Kindern in mehreren Jahren zu vergleichen, um die Dynamik der musikalischen Entwicklung nachzuvollziehen).

Die Verarbeitung der Ergebnisse erfolgt nach folgenden Parametern: der Genauigkeit der musikalischen Merkmale, der Entwicklung und Kunstfertigkeit der Assoziationen, der emotionalen Färbung der Antworten. Besonderes Augenmerk wird auf die Denkrichtung der Kinder gelegt: vom Allgemeinen zum Besonderen – vom figurativen Inhalt der Musik bis hin zu Ausdrucksmitteln, Sprachelementen, Genre, Stil etc. Wenn die Antworten der Kinder zeigen, dass sie die Form von a verstehen Arbeit als sekundäres, durch den Inhalt bestimmtes Phänomen, dann können wir von ihrer sich entwickelnden ganzheitlichen Wahrnehmung des musikalischen Bildes und damit den entstehenden „Algorithmen“ des begreifenden Denkens sprechen.

Zweite Technik „Musik wählen“ widmet sich der Definition von inhaltlich verwandter Musik: Wie sinnvoll können Kinder beim Vergleich von drei oder vier Fragmenten inhaltliche Konsonanten finden? Die vorgeschlagene Musik sollte im Aussehen ähnlich sein: Ähnlichkeit der Textur, Klangdynamik, Elemente der musikalischen Sprache, Zusammensetzung der Interpreten, Instrumente usw. Die Schwierigkeit der Technik liegt darin, dass Werke mit nicht kontrastierender Musik angeboten werden. Zum Beispiel:

7Möglichkeit A. Ljadow. "Auftakt" d-Moll,

P. I. Tschaikowsky. „Barkarole“

D. B. Kabalevsky. "Traurige Geschichte".

Option 2 E. Grieg. „Einsamer Wanderer“,

P. I. Tschaikowsky. „Morgenreflexion“, E. Grieg. „Der Tod von Oze“.

Nach dem Hören sollen die Schüler feststellen, welche dieser Werke im Hinblick auf den „Geist“ der Musik, im Hinblick auf die musikalisch-figurative Struktur verwandt sind, und erzählen, auf welcher Grundlage sie diese Gemeinsamkeit festgestellt haben.

Die Technik ermöglicht es, ein besonderes „Gefühl für Musik“ zu offenbaren. Die Hauptsache dabei ist, was Kinder bewerten: ihre eigenen Emotionen, die durch Musik oder einfach Ausdrucksmittel hervorgerufen werden, losgelöst vom Lebensinhalt. Wenn sie sich nur auf Mittel verlassen, deutet dies auf eine geringe Wahrnehmung hin; nur auf ihren Emotionen - das durchschnittliche Niveau. Die Herstellung einer Beziehung zwischen den eigenen Emotionen und der erklingenden Musik sollte als hoch angesehen werden, wenn das Kind ausreichend detailliert sagen kann, warum es diese und nicht andere Emotionen hat.

normale Fähigkeit,ganzheitlichallgemeine Intonation.

Die dritte Technik Entdecken Sie sich selbst durch Musikfür uns selbst

Übung 1.

Aufgabe 2.

Aufgabe 3.ich selbst Kind, seine geistige Welt

Wenden wir uns nun dem letzten Parameter der Musikkompetenz zu: der Fähigkeit, den Autor unbekannter Musik anhand des Gehörs zu identifizieren, wenn sie für ihn charakteristisch ist. Das Vorhandensein einer solchen Fähigkeit weist auf ausreichend hin hohes Level Die Entwicklung weist auf ein niedriges Wahrnehmungsniveau hin. nur auf ihren Emotionen - das durchschnittliche Niveau. Die Herstellung einer Beziehung zwischen den eigenen Emotionen und der erklingenden Musik sollte als hoch angesehen werden, wenn das Kind ausreichend detailliert sagen kann, warum es diese und nicht andere Emotionen hat.

Dabei handelt es sich nicht um eine besondere Fähigkeit, die nur Profis oder der Elite vorbehalten ist, sondern normale Fähigkeit, dem Menschen von der Natur gegeben. Was ist es? Wahrscheinlich in einem besonderen „Greifen“ ganzheitlich Charakter klingende Musik, im intuitiven Sinne allgemeine Intonation. Und beachten Sie: Je jünger das Kind ist, desto ausgeprägter ist diese Fähigkeit bei ihm.

Die dritte Technik Entdecken Sie sich selbst durch Musik zielt darauf ab, in die Tiefen der persönlichen Beziehung und Wahrnehmung von Musik durch Kinder vorzudringen. In gewisser Weise lässt sich damit etwas sehr Wichtiges aufdecken: Inwieweit Schüler „sich selbst entdecken“ für uns selbst Durch die Musik spüren sie, soweit sie sich ihrer Gefühle und Erfahrungen bewusst sind, ihre Einbindung in den Inhalt der Musik, ihre Bilder, Ereignisse.

Dazu werden den Kindern ein Stück oder ein Teil davon angeboten, zum Beispiel ein Fragment aus „Dumka“ von P. I. Tschaikowsky, „Nocturne“ von F. Chopin, „Präludium“ von D. B. Kabalevsky und anderen, und sie erhalten drei Aufgaben.

Übung 1. Kinder werden in die Position des „Gesprächspartners der Musik“ versetzt. Sie erzählt ihnen etwas, und sie müssen dann von ihren Gefühlen erzählen.

Aufgabe 2. Kinder müssen den musikalischen Inhalt in Plastik, in Bewegung offenbaren (dies kann eine plastische Miniatur-Pantomime-Improvisation sein, oder im Extremfall kann man einfach mit den Händen „atmen“).

Aufgabe 3. Kinder sind eingeladen, „sich selbst“ im Bild zu verkörpern. Wir betonen insbesondere: Der Schüler zeichnet nicht die Musik, die er hört, nämlich ich selbst beim Abspielen dieser Musik. Diese Bedingung gilt für alle drei Aufgaben der Methodik, da wir uns dabei nicht für Musik interessieren, sondern Kind, seine geistige Welt nach eigener Einschätzung. Musik hingegen fungiert als Quelle, als sinnvoller Grund für das Selbstwertgefühl.

Die erste und dritte Aufgabe können sehr interessantes Material für die „psychologischen Fantasien“ des Lehrers liefern: Die Praxis zeigt (und das werden wir weiter unten zeigen), dass bei Kindern auf die eine oder andere Weise das „Verborgene“ durchbricht, das ihr Allgemeines widerspiegelt Geisteszustand, allgemeiner psychologischer Ton, insbesondere wenn die Musik im Einklang mit ihrer Stimmung klingt.

Musikkultur, denn eine solche Fähigkeit ist nur mit einem ausgeprägten „musikalischen Gespür“, mit einem Gespür für die Stilmerkmale der Musik, möglich. Natürlich entwickelt es sich nur, wenn der Musikunterricht über viele Jahre hinweg systematisch und umfassend durchgeführt wird. Übrigens verwenden einige Musiklehrer in ihrem Unterricht immer noch diese Technik, die von D. B. Kabalevsky verwendet wurde. Daher gelangte es als vierte Technik in unser Diagnosesystem. „Identifizieren Sie den Komponisten unbekannter Musik.“ Der Unterschied zu einer einfachen Unterrichtsaufgabe besteht darin, dass sie als ausgeführt wird Forschungsmethodik Außerhalb der Schulzeit, mit einer kleinen Anzahl von Kindern, und der experimentelle Lehrer, der mit jedem Kind einzeln spricht, ermittelt sorgfältig die Gründe, warum sich der Schüler für den einen oder anderen Autor entschieden hat.

Generell interessiert uns bei der musikalischen Kompetenz von Kindern einerseits, wie viel das Kind hat offen für unbekannte Musik, ob er nach einmaligem Hören das Wesentliche darin finden kann; Hat er andererseits eine besonders künstlerische Lieblingsmusik und besteht das Bedürfnis, immer wieder zu seinen Lieblingswerken zurückzukehren, um tiefer in deren Inhalt einzutauchen? Wenn wir die erste Seite mit Hilfe spezieller Methoden überprüfen, kann die zweite Seite im Rahmen des regulären Musikunterrichts auf eine allen bekannte Weise herausgefunden werden: Während des Schuljahres legt der Lehrer die Musik fest, die am beliebtesten wird und bei Kindern bevorzugt wird, fällt auf, dass Schulkinder sich ständig der gleichen Musik zuwenden. Hierzu können Sie die Kinder jederzeit vor Ort fragen, welche Musik sie am Ende der Unterrichtsstunde gerne hören würden. Dabei geht es aber nicht nur darum, die musikalischen Vorlieben der Kinder zu ermitteln, sondern es ist wichtig herauszufinden, wie sich die Einstellung der Kinder zu dieser Musik im Laufe der Zeit verändert: Entdecken sie neue Facetten und Qualitäten in ihr? Daher wird es nicht überflüssig sein, es jedes Mal erneut mit den Kindern zu analysieren und das Auftreten einer neuen Einstellung in ihren Antworten sorgfältig zu notieren. Im höheren Alter, mit der Ansammlung musikalischer Erfahrung, können Kinder traditionell ihre Gedanken in einem Aufsatz zum Ausdruck bringen, in dem sie erzählen, wie oft sie ihre Lieblingsmusik hören und warum sie sie so lieben. Vergleicht man die Kompositionen eines Schülers über mehrere Jahre, kann man dynamisch verfolgen, wie sich einer der Hauptindikatoren für die Bildung der Musikkultur von Schülern entwickelt.

Musikalische und kreative Entwicklung von Schulkindern -Dritte Komponente Musikkultur. Als etwas Besonderes ist die Fähigkeit zum Schaffen (Kreativität) anzusehen Persönlichkeitsqualität, zeichnet sich durch die Fähigkeit zur Selbstentwicklung aus. Kreativität ist im weitesten Sinne des Wortes eine bewusste zielgerichtete Tätigkeit eines Menschen im Bereich der Erkenntnis und Transformation der Realität. Kreativität zeichnet sich in der Musik durch einen ausgeprägten persönlichen Inhalt aus und manifestiert sich in einer besonderen Fähigkeit, Musik zu reproduzieren, zu interpretieren und zu erleben. Kreativität ist ein Indikator für die menschliche Entwicklung und bei jeder Art von Aktivität notwendig. In der Musik ist dies der höchste Indikator für die Beherrschung der Musikkunst durch eine Person.

Musikalische Kreativität manifestiert sich als Selbsterkenntnis, Selbstausdruck, Selbstbestätigung in ihrer Einheit. Gleichzeitig ist Kreativität kein äußerlich aktiver Ausdruck von „Aktivität“ (selbst eine mittelmäßige Unterrichtsstunde kann äußerlich als „kreative Aktivität“ ablaufen, wenn Kinder ständig „beschäftigt“ sind), sondern der tiefe Wunsch eines Menschen nach spiritueller Selbstbestimmung durch die Kunst. Daraus ergibt sich das Bedürfnis nach Selbstdarstellung, wenn das Kind seine Einstellung zu den in der Kunst enthaltenen moralischen und ästhetischen Idealen zum Ausdruck bringt; in der Selbsterkenntnis – wenn er seine spirituelle Welt durch Musik „erkundet“; in der Selbstbestätigung – wenn er sich durch die Kunst der Musik über den Reichtum seiner Sinnlichkeit, über seine schöpferische Energie äußert. Der Grad der musikalischen und kreativen Entwicklung wird zunächst durch die Beobachtung der Kinder bei ihrer Kommunikation mit Musik überprüft. Am günstigsten hierfür sind außerschulische Kommunikationsformen unter Bedingungen freier Aktivitätswahl. Hier müssen Sie auf folgende Punkte achten:

Welche Rolle hat das Kind in einer bestimmten Situation gewählt?

Wie er sich entsprechend der gewählten Rolle verhält: Er erfindet selbst den Inhalt und die Entwicklung des Bildes, sucht sorgfältig nach seinen charakteristischen Merkmalen, wählt sorgfältig die Formen der Verkörperung aus, experimentiert mit musikalischem Material usw.;

Wie originell und ausdrucksstark es in seiner Konzeption und den Formen seiner Umsetzung ist;

Wie zum Ausdruck kommt sein Bedürfnis, sein Verständnis für die musikalische und künstlerische Aufgabe zu zeigen verschiedene Arten Aktivitäten;

Ist seine kreative Suche unabhängig?

Nach dem Unterricht finden Einzelgespräche statt, in denen es möglich ist, die zugrunde liegenden Ursachen dieser und nicht anderer Handlungen des Kindes aufzudecken, um die Einstellung der Kinder zu ihren Aktivitäten herauszufinden – ist sie erfolgreich oder nicht, wie würden sie sich verhalten? nächstes Mal usw. Fragen können wie folgt lauten:

Sind Sie mit der Rolle, die Sie dieses Mal gespielt haben, zufrieden, wenn nicht, warum nicht?

Was sind Ihre Eindrücke vom Unterricht: War er interessant, lustig, langweilig, gleichgültig, warum?

Wie haben Sie sich gefühlt: freundlich, fröhlich, groß, mutig, vergessen usw.?

Welche Rolle werden Sie als nächstes wählen und warum?

Diese Beobachtungsmethode in der Struktur des Programms zum Studium der Musikkultur kann aufgerufen werden „Wählen Sie eine Rolle.“ Dabei geht es natürlich nicht um das Theater, nicht um Rollenspiele als solche, nicht um Dramatisierung (obwohl Elemente davon nicht ausgeschlossen sind), sondern um die grundlegenden Rollen in der musikalischen und kreativen Tätigkeit – den Komponisten, den Interpreten, Hörer.

Die zweite Methode ist „Ich komponiere Musik“- wird mit jedem Kind individuell durchgeführt und hilft dabei, den Entwicklungsstand von figurativen Darstellungen, Fantasie, Vorstellungskraft, Denken im Rahmen künstlerischer Aufgaben, figurativem Hören, Sehen etc. zu ermitteln. Der Ablauf der Technik gleicht einem kreativen Prozess. Es wird eine erste gestalterische Aufgabe gestellt, die als erster Anstoß für die Gestaltung selbstständiger künstlerischer Tätigkeit des Kindes dient. Sie können mehrere Situationen anbieten, aus denen die Schüler diejenigen auswählen, die ihnen am besten gefallen. Es können zum Beispiel solche Situationen sein: „Frühlingsstimmen“, „Sommertag“, „Geräusche einer Großstadt“, „Winterstraße“, „Märchenereignisse“ usw.

Nach Auswahl einer Situation reflektiert der Schüler gemeinsam mit dem Lehrer (seine Beteiligung sollte möglichst begrenzt sein) über die Logik und Originalität der Entwicklung des figurativen Inhalts des zukünftigen Kunstwerks. Zum Beispiel, wie im Frühling das Leben erwacht: Schnee schmilzt, die Sonne brennt, Tropfen klingeln, Eiszapfen schmelzen, Bäche rauschen. Wie hören Und äußern das alles und Attitüde dazu? .. Oder - „Winter Road“: leise, düster, seltene Schneeflocken fallen, „ein durchsichtiger Wald wird schwarz“ ... Sie können Ihre Idee auf dem Klavier, auf anderen Instrumenten (Kinder- und Volksinstrumente), Stimme verkörpern , Plastizität. Die erste Landschaftsskizze wird zum „Hintergrund“, vor dem nach und nach erscheinende Figuren (in der Regel wählen Kinder Märchenfiguren und Tiere) nachfolgende erfundene Handlungen ausleben. Der Forscher hingegen überwacht traditionell den Charakter der Charaktere, welche Beziehungen sie haben, wie sie aussehen, welche Gewohnheiten sie haben usw. Organisieren Kreative Aktivitäten Am unabhängigsten beobachtet der Lehrer den Prozess der Umsetzung der künstlerischen Idee: wie Kinder nach Ausdrucksmitteln suchen, Instrumente auswählen, Stimme verwenden, Plastizität. Hinter all diesen Handlungen lässt sich das Denken des Kindes leicht „entschlüsseln“, wenn es künstlerische Bilder schafft, deren Inhalt es sich selbst sagt (oder mit Hilfe sorgfältiger Leitfragen des Lehrers).

Es ist sehr schwierig, die Kreativität von Kindern zu analysieren, da die „technischen Fähigkeiten“ der Inkarnation in der Regel auf einem niedrigen Niveau sind und die Kreativität selbst oft nur auf der Ebene einer Idee und Skizzen dazu bleibt. Als Bewertungsparameter können jedoch folgende Parameter unterschieden werden:

Der Grad des Bewusstseins für die Absicht. Hier offenbart sich die Eigenständigkeit der Idee, ihre Konsistenz, das Zeit- und Raumgefühl darin (das wir anhand der inhaltlichen Seite der Kreativität beurteilen);

Einfallsreichtum, Originalität, Individualität in der Wahl der Verkörperungsmittel. Hier spielen Unkonventionelles und Nicht-Traditionelles eine wichtige Rolle, aber es ist wünschenswert, dass es begründet wird;

Die Kunstfertigkeit der Verkörperung der Idee zunächst unter dem Gesichtspunkt des konzentrierten Ausdrucks der Hauptidee (Symbolik, Hyperbolisierung, Metapher usw.);

Das Ausmaß, in dem das Kind von der musikalischen Erfahrung angezogen wird, die es bereits hat: ob es die Charaktere anweist, ihm bekannte Lieder vorzutragen, ob es sich auf Wissen und Ideen über musikalische Phänomene und Fakten verlässt.

Der Fokus der Analyse Kreativität der Kinder sollte sich darauf konzentrieren, zu lernen, wie das Kind Pläne ihre Aktivitäten, angefangen beim Motiv der Kreativität bis hin zur realen Verkörperung der Idee. Das Hauptkriterium ist hier, wie bereits erwähnt, der Abschluss Harmonie Attribute musikalischer und schöpferischer Tätigkeit – Harmonie zwischen „Ich höre – ich sehe – ich denke – ich fühle – ich handle“.

Jede ausgewählte Komponente der Musikkultur entspricht also bestimmten Methoden. Einige davon – Fragebögen, Fragen, Beobachtungen – sind traditioneller Natur, andere wurden speziell für das Studium der Musikkultur erstellt und sind urheberrechtlich geschützt (sie stehen aber auch der Tradition nahe). Daher stellt sich natürlich die Frage: Was ist eigentlich ihre Neuheit?

Die Neuheit des Ansatzes zur Untersuchung des Entstehungsprozesses der Musikkultur liegt hauptsächlich in der Interpretation der gewonnenen Daten. Im Vordergrund stehen nicht einzelne Indikatoren der jeweiligen Methoden (obwohl sie eine gewisse Vorstellung vom Stand und Entwicklungsstand der Musikkultur entlang dieser Komponenten vermitteln), sondern das Verständnis des einen oder anderen konkreten Ergebnisses als Ausdrucksform bestimmter Aspekte der spirituellen Entwicklung des Kindes, als Form der spirituellen Entwicklung. -emotionale Reaktion auf die hohen spirituellen Werte der Kunst. Die Idee einer solchen Interpretation der Daten wird zum „Schlüssel“ aller Methoden, bei denen das Spirituelle notwendigerweise vorhanden ist und vom Lehrer-Forscher (und dem Musiklehrer, der den Prozess der Entwicklung der Musikkultur erforscht) „gelesen“ werden muss von Kindern, als ob sie diesen Status automatisch erhält) in allen einzelnen Komponenten der Bildung der Musikkultur. Daher umfasst die Studie eine spezielle Technik, die darauf abzielt, die Einschätzung des Kindes über seine Beziehung zum spirituellen Wesen der Musik bildlich auszudrücken.

Methodik " Kind und Musik". Der Experimentator fordert die Kinder auf, sich vorzustellen, dass Musik ein Lebewesen sei. Und er gibt die Aufgabe: dieses Wesen, diese Persönlichkeit so zu zeichnen, wie sie es fühlen, verstehen, wenn sie es hören oder ausführen. Darüber hinaus bittet er jeden, sich selbst in seiner Zeichnung darzustellen.

Die Besonderheit dieser Technik besteht darin, dass Kinder keine spezifische Musik (Eindrücke des Werkes) zeichnen – ihre Zeichnung ist überhaupt nicht mit Live-Sound verbunden. Der Zweck der Methodik besteht darin, herauszufinden, wie sehr sich das Kind mit Musik als einem großen und wichtigen Phänomen in der Welt identifiziert. Er zeichnet Musik im Allgemeinen. Anhand der Zeichnung können Sie herausfinden, ob er sich vor ihr klein oder als Teil von ihr fühlt, ob er sich mit ihr identifiziert; wie ganzheitlich er das Bild der Musik wahrnimmt (z. B. in etwas Einheitlichem ausdrückt – in Farbe, Bewegung usw., oder es als zu detailliert darstellt). Für diesen Vorgang sind maximal 15 Minuten vorgesehen. Anschließend können Sie in einem Einzelgespräch mit jedem Kind klären, warum es sich selbst und die Musik als solche dargestellt hat. Es wird darauf hingewiesen, dass Kinder durch den emotionalen Reichtum der Symbolik und den Versuch, das Bild der Musik künstlerisch auszudrücken, eine echte (manchmal unbewusste) Einstellung dazu manifestieren. Diese Technik wird zum Schlussakkord des Programms zur Diagnose der Musikkultur von Schulkindern.

Insgesamt ermöglicht das Forschungsprogramm einen detaillierten und recht detaillierten Überblick über das Niveau der gebildeten Musikkultur und die Dynamik ihrer Entwicklung.

Aufgaben

1. Wählen Sie die am wenigsten zeitaufwändigen Methoden und integrieren Sie sie in den konkreten Unterrichtsplan.

2. Führen Sie eine Ministudie zur Entwicklung der Musikkultur von Kindern gemäß dem oben genannten Programm durch und tragen Sie die Daten in ein Diagnosetagebuch ein.

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Was ist das Wesen der Musik? Auf diese Frage gibt es kaum eine einzige Antwort. Der Großvater der sowjetischen Musikpädagogik, Dmitri Borisowitsch Kabalewski, glaubte, dass Musik auf „drei Säulen“ ruht – das ist Gesang, Marsch und Tanz.

Im Prinzip hatte Dmitry Borisovich Recht, jede Melodie kann unter eine solche Klassifizierung fallen. Aber die Welt der Musik ist so vielfältig und voller feinster emotionaler Nuancen, dass die Natur der Musik nichts Statisches ist. In ein und demselben Werk verschränken und kollidieren sehr oft Themen, die ihrer Natur nach völlig gegensätzlich sind. Die Struktur aller Sonaten und Symphonien sowie der meisten anderen basiert auf diesem Gegensatz. Musikalische Werke.

Nehmen wir zum Beispiel das bekannte Funeral aus Chopins B-Dur-Sonate. Diese Musik, die in vielen Ländern zum Bestattungsritual gehört, ist in unserem Bewusstsein untrennbar mit dem Trauerfall verbunden. Das Hauptthema ist voller hoffnungsloser Trauer und Melancholie, doch im Mittelteil taucht plötzlich eine Melodie ganz anderer Art auf – hell, wie tröstlich.

Ich möchte mit den Worten von Tolstoi aus der Kreutzer-Sonate schließen:

Entstehung der Idee des Liedes als Quelle und Höhepunkt der Musik.
Bildung einer Zuhörerkultur.
Die Entwicklung kreativer Aktivität, rhythmischer, modaler Gefühle.
Wecken Sie das Interesse und die Liebe für Folk und klassische Musik die Schönheit menschlicher Gefühle vermitteln.

Ausrüstung:

Lehrerarbeitsplatz,
Klavier,
Präsentation.

Musikmaterial:

V. Kalistratov, sl. Prikhodko „Mäuse gingen zu Fuß“
D. Kabalevsky „Clowns“.
D.Kabalevsky „Unser Land“.
Rus.nar-Lied „Und ich bin auf der Wiese“.
I. Dunaevsky „März“.
D.Kabalevsky „März“.

Während des Unterrichts

1. Eingang zum Klassenzimmer. Musikalische Begrüßung.

2. „Ich bin hier“ singen.

3. Aktualisierung des Wissens.

Lehrer: Leute, heute werden wir unsere Reise in eine außergewöhnliche imaginäre Welt fortsetzen. Es kann nicht berührt, mit den Augen gesehen, gerochen oder geschmeckt werden. Aber man kann es mit ganzem Herzen und ganzer Seele ertragen. Beginnen wir mit der Erkundung der Route.

Wir steuern auf das MEER DER MUSIK zu. Oh Leute, einer der Bewohner des Meeres der Musik ist schon da! Welcher „Wal“ „schwamm“, als wir das Klassenzimmer betraten?

Studenten: März.

Lehrer: Und was ist die Natur des Marsches?

Schüler: Marschierend, schwungvoll, klar.

Lehrer: Wer kann marschieren?

Schüler: Alle – Soldaten, Kinder, Spielzeugsoldaten.

Lehrer: Leute, lasst uns das Spiel „Ratet mal, wer geht?“ spielen.

(Der Lehrer führt verschiedene Märsche durch – Militär-, Kinder-, Zinnsoldatenmarsch – und die Schüler stellen die entsprechenden Bewegungen dar)

Gut gemacht! Können Mäuse laufen?

Studenten: Ja

Lehrer: Aber bevor wir anfangen, ein lustiges Lied über Mäuse zu singen, müssen wir unser Musikinstrument stimmen – die Stimme.

Artikulationsgymnastik und „Swing“-Gesang werden durchgeführt. Lieder „Mäuse gingen zu Fuß“

Lehrer: Was sind die Märsche?

Studenten: Verschiedene.

Die Musik von D. Kabalevsky „Clowns“ erklingt

Schüler: Tanz.

Lehrer: Warum glauben Sie das? Wie hast du das herausgefunden?

Studenten: Der Charakter der Arbeit ist tänzerisch, lustig.

Lehrer: Wer kann Ihrer Meinung nach so provokativ und lustig tanzen?

Wer schenkt uns Lachen und Freude?

Studenten: Clowns!

Lehrer: Natürlich Clowns. Und das Werk heißt „Clowns“ und wurde von einem wunderbaren Komponisten und Freund aller Jungs, D. B. Kabalevsky, komponiert.

Wer kann tanzen? Wie kann man tanzen?

Studierende: paarweise, Ensemble, Solist.

Lehrer: Die Bewohner des Feenwaldes können auch tanzen. Das werden wir nun im Spiel „Wer tanzt“ sehen

Arbeiten mit Karten. (Der Lehrer spielt Fragmente von Tanzmusik, die Schüler heben eine Karte mit dem Bild des einen oder anderen „Waldbewohners“ hoch)

Lehrer: Was sind die Tänze?

Studenten: Verschiedene.

4. Neues Material lernen.

Lehrer: Leute, habt die Augen geschlossen und euch in ein „Großes Ohr“ verwandelt.

Der Lehrer spielt das Lied von D.B. Kabalevsky „Unser Land“

Welcher „Wal“ ist jetzt in unserer Klasse „geschwommen“?

Studenten: LIED.

Lehrer: Wer kann das Lied singen?

Studenten: ALLE.

Lehrer: Richtig. Wer hat dieses Lied erkannt? Wie heißt es?

Schüler: „Unser Land.“

Studenten: Oh Heimatlandüber die Natur, über Schönheit.

Lehrer: Was ist die Natur des Liedes?

Schüler: Sanft, liebevoll.

Lehrer: Richtig. Das bedeutet, dass wir liebevoll auftreten, die Tonführung reibungslos und in einem ruhigen Tempo erfolgt.

Die Worte der Verse 1 und 2 werden wiederholt und deutlich ausgesprochen. Anschließend wird es mit musikalischer Begleitung aufgeführt. Vers 3 lernen.

Lehrer: (Spanisch. Fragment des Liedes „Und ich bin auf der Wiese“) Wer hat das Werk erkannt? Was ist die Natur des Liedes?

Schüler: verspielt.

Aufführung eines Reigentanzliedes. Das vom Lehrer vorgetragene Lied „Herbst“ erklingt.

Lehrer: Leute, worum geht es in diesem Lied?

Studenten: über den Herbst.

Lehrer: Was ist die Natur des Liedes?

Studenten: Traurig, traurig.

Lehrer: Ja, die Melodie ist traurig, aber leicht. Ebenso wie die Jahreszeit, die sie für uns gemalt hat. Leute, mit welchen Farben „zeichnet“ die Musik?

Studenten: Musical.

Lehrer: Hört zu, meine Träumer! Hörst du? Es entsteht ein MEER AUS Klängen! Außerdem verläuft unser Weg entlang von Schallwellen und auch hier werden wir viele interessante Entdeckungen machen. Welche Geräusche kennen wir in der Tonhöhe?

Schüler: hoch, mittel, niedrig.

Lehrer: Kann die Tonhöhe durch eine Linie dargestellt werden? (Antworten der Schüler) Es ist möglich. Musiker haben sogar ein solches Konzept – „Sound Line“. Versuchen wir, einen Schlussstrich zu ziehen und ihn auszusprechen.