Lasst uns wie die Sonne sein! Kultur und Kunst: Russische Namen Welche Art von Musik war, welche Art von Musik klang.

Der erste russische Nobelpreisträger Iwan Alexejewitsch Bunin wird als Juwelier des Wortes, als Prosaschriftsteller und Maler, als Genie der russischen Literatur und als klügster Vertreter des Silbernen Zeitalters bezeichnet. Literaturkritiker sind sich einig, dass in Bunins Werken eine Beziehung zu Gemälden besteht und die Geschichten und Romane von Ivan Alekseevich in ihrer Haltung den Leinwänden ähneln.

Kindheit und Jugend

Zeitgenossen von Ivan Bunin argumentieren, dass der Schriftsteller eine „Rasse“ und eine angeborene Aristokratie verspürte. Kein Wunder: Ivan Alekseevich ist ein Vertreter der ältesten Adelsfamilie, deren Wurzeln im 15. Jahrhundert liegen. Das Wappen der Familie Bunin ist im Wappen der Adelsfamilien des Russischen Reiches enthalten. Zu den Vorfahren des Schriftstellers gehört der Begründer der Romantik, der Autor von Balladen und Gedichten.

Ivan Alekseevich wurde im Oktober 1870 in Woronesch in der Familie eines armen Adligen und kleinen Beamten Alexei Bunin geboren, verheiratet mit seiner Cousine Lyudmila Chubarova, einer sanftmütigen, aber beeindruckenden Frau. Sie gebar ihrem Mann neun Kinder, von denen vier überlebten.

Die Familie zog 4 Jahre vor der Geburt von Ivan nach Woronesch, um ihre ältesten Söhne Yuli und Evgeny zu erziehen. Sie ließen sich in einer Mietwohnung in der Bolshaya-Dvoryanskaya-Straße nieder. Als Ivan vier Jahre alt war, kehrten seine Eltern auf das Anwesen der Familie Butyrka in der Provinz Orjol zurück. Bunin verbrachte seine Kindheit auf dem Bauernhof.

Die Liebe zum Lesen wurde dem Jungen von seinem Lehrer, einem Studenten der Moskauer Universität, Nikolai Romashkov, vermittelt. Zu Hause studierte Ivan Bunin Sprachen mit Schwerpunkt Latein. Die ersten Bücher des zukünftigen Schriftstellers, die er alleine las, waren „Odyssee“ und eine Sammlung englischer Gedichte.

Im Sommer 1881 brachte ihn Iwans Vater nach Jelez. Der jüngste Sohn bestand die Prüfungen und trat in die 1. Klasse des Männergymnasiums ein. Bunin studierte gern, aber das galt nicht für die exakten Wissenschaften. In einem Brief an seinen älteren Bruder gab Wanja zu, dass er die Mathematikprüfung für „die schrecklichste“ hält. Nach fünf Jahren wurde Ivan Bunin mitten im Schuljahr aus der Turnhalle verwiesen. Der 16-jährige Junge kam in den Weihnachtsferien auf das Anwesen seines Vaters Ozerki, kehrte aber nie nach Yelets zurück. Wegen Nichterscheinens in der Turnhalle verwies der Lehrerrat den Mann. Ivans älterer Bruder Julius nahm eine weitere Ausbildung auf.

Literatur

Die kreative Biografie von Ivan Bunin begann in Ozerki. Im Nachlass arbeitete er weiter an dem in Yelets begonnenen Roman „Passion“, aber das Werk erreichte den Leser nicht. Aber das Gedicht des jungen Schriftstellers, geschrieben unter dem Eindruck des Todes eines Idols – des Dichters Semyon Nadson – wurde in der Zeitschrift Rodina veröffentlicht.

Im Nachlass seines Vaters bereitete sich Ivan Bunin mit Hilfe seines Bruders auf die Abschlussprüfungen vor, bestand diese und erhielt eine Immatrikulationsbescheinigung.

Vom Herbst 1889 bis zum Sommer 1892 arbeitete Ivan Bunin in der Zeitschrift Orlovsky Vestnik, wo seine Geschichten, Gedichte und Literaturkritiken veröffentlicht wurden. Im August 1892 rief Julius seinen Bruder nach Poltawa, wo er Iwan eine Anstellung als Bibliothekar in der Provinzregierung verschaffte.

Im Januar 1894 besuchte der Schriftsteller Moskau, wo er eine sympathische Seele traf. Wie Lev Nikolaevich kritisiert Bunin die städtische Zivilisation. In den Geschichten „Antonov-Äpfel“, „Epitaph“ und „Neuer Weg“ werden nostalgische Noten für die vergangene Ära erahnt, Bedauern über den entarteten Adel wird gespürt.

1897 veröffentlichte Ivan Bunin in St. Petersburg das Buch „Bis ans Ende der Welt“. Ein Jahr zuvor hatte er Henry Longfellows Gedicht The Song of Hiawatha übersetzt. Bunins Übersetzung umfasste Gedichte von Alkey, Saadi, Adam Mickiewicz und.

Im Jahr 1898 erschien in Moskau die Gedichtsammlung „Unter freiem Himmel“ von Ivan Alekseevich, die von Literaturkritikern und Lesern sehr positiv aufgenommen wurde. Zwei Jahre später schenkte Bunin Poesieliebhabern einen zweiten Gedichtband – Falling Leaves, der die Autorität des Autors als „Dichter der russischen Landschaft“ stärkte. Die Petersburger Akademie der Wissenschaften verleiht Ivan Bunin 1903 den ersten Puschkin-Preis, gefolgt vom zweiten.

Aber im poetischen Umfeld erlangte Ivan Bunin den Ruf eines „altmodischen Landschaftsmalers“. In den späten 1890er Jahren wurden „modische“ Dichter zu Favoriten, die den russischen Texten und ihren ruhelosen Helden den „Atem der Straßen der Stadt“ verliehen. In einer Rezension von Bunins Gedichtsammlung schrieb er, dass Ivan Alekseevich sich „von der allgemeinen Bewegung“ distanziert fühlte, aber aus malerischer Sicht erreichten seine poetischen „Leinwände“ „die Endpunkte der Perfektion“. Kritiker nennen die Gedichte „Ich erinnere mich an einen langen Winterabend“ und „Abend“ als Beispiele für Perfektion und Festhalten an den Klassikern.

Ivan Bunin, der Dichter, akzeptiert keinen Symbolismus und betrachtet die revolutionären Ereignisse von 1905-1907 kritisch und bezeichnet sich selbst als „Zeuge der Großen und Niederträchtigen“. Im Jahr 1910 veröffentlichte Ivan Alekseevich die Erzählung „Das Dorf“, die den Beginn „einer ganzen Reihe von Werken markierte, die die russische Seele scharf darstellen“. Die Fortsetzung der Serie ist die Geschichte „Dry Valley“ und die Geschichten „Strength“, „Good Life“, „Prince in Princes“, „Sand Shoes“.

Im Jahr 1915 befand sich Ivan Bunin auf dem Höhepunkt seiner Popularität. Seine berühmten Geschichten „Der Gentleman aus San Francisco“, „Grammar of Love“, „ Leichter Atem und Changs Träume. 1917 verlässt der Schriftsteller das revolutionäre Petrograd und vermeidet die „schreckliche Nähe des Feindes“. Bunin lebte sechs Monate in Moskau und reiste von dort im Mai 1918 nach Odessa, wo er das Tagebuch „Verfluchte Tage“ schrieb – eine wütende Verurteilung der Revolution und der bolschewistischen Regierung.

Porträt „Ivan Bunin“. Künstler Evgeny Bukovetsky

Für einen Schriftsteller, der die neue Regierung so heftig kritisiert, ist es gefährlich, im Land zu bleiben. Im Januar 1920 verlässt Ivan Alekseevich Russland. Er reist nach Konstantinopel und landet im März in Paris. Hier wurde eine Kurzgeschichtensammlung mit dem Titel „Der Gentleman aus San Francisco“ veröffentlicht, die vom Publikum begeistert aufgenommen wird.

Seit Sommer 1923 lebte Ivan Bunin in der Belvedere-Villa im antiken Grasse, wo er ihn besuchte. In diesen Jahren erschienen die Geschichten „Initial Love“, „Numbers“, „The Rose of Jericho“ und „Mitina’s Love“.

Im Jahr 1930 schrieb Ivan Alekseevich die Geschichte „Der Schatten eines Vogels“ und vollendete das bedeutendste im Exil entstandene Werk – den Roman „Das Leben des Arseniev“. Die Beschreibung der Erlebnisse des Helden ist von Trauer über das verstorbene Russland geprägt, „das in so zauberhaft kurzer Zeit vor unseren Augen starb“.

In den späten 1930er Jahren zog Ivan Bunin in die Jeannette-Villa, wo er während des Zweiten Weltkriegs lebte. Der Schriftsteller machte sich Sorgen um das Schicksal seiner Heimat und nahm mit Freude die Nachricht vom geringsten Sieg der sowjetischen Truppen entgegen. Bunin lebte in Armut. Er schrieb über seine missliche Lage:

„Ich war reich – jetzt wurde ich durch den Willen des Schicksals plötzlich arm … Ich war auf der ganzen Welt berühmt – jetzt braucht niemand mehr auf der Welt … Ich möchte wirklich nach Hause!“

Die Villa war baufällig: Die Heizung funktionierte nicht, es gab Unterbrechungen in der Strom- und Wasserversorgung. Ivan Alekseevich erzählte seinen Freunden in Briefen von der „ununterbrochenen Hungersnot in der Höhle“. Um zumindest einen kleinen Betrag zu bekommen, bat Bunin einen nach Amerika ausgereisten Freund, die Sammlung Dark Alleys zu beliebigen Bedingungen zu veröffentlichen. Das Buch in russischer Sprache erschien 1943 in einer Auflage von 600 Exemplaren, wofür der Autor 300 Dollar erhielt. Die Sammlung umfasst die Geschichte „Clean Monday“. Das letzte Meisterwerk von Ivan Bunin – das Gedicht „Nacht“ – wurde 1952 veröffentlicht.

Forschern der Arbeit des Prosaautors ist aufgefallen, dass seine Romane und Geschichten filmischen Charakter haben. Zum ersten Mal sprach ein Hollywood-Produzent über die Verfilmung der Werke von Ivan Bunin und äußerte den Wunsch, einen Film basierend auf der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ zu machen. Aber es endete mit einem Gespräch.

Anfang der 1960er Jahre machten russische Regisseure auf die Arbeit eines Landsmanns aufmerksam. Ein Kurzfilm basierend auf der Geschichte „Mitya's Love“ wurde von Vasily Pichul gedreht. 1989 erschien das Bild „Non-Urgent Spring“, basierend auf der gleichnamigen Geschichte von Bunin.

Im Jahr 2000 erschien der Biografiefilm „Das Tagebuch seiner Frau“, der die Geschichte der Beziehungen in der Familie des Prosaschriftstellers erzählt.

Die Premiere des Dramas „Sonnenstich“ im Jahr 2014 sorgte für große Resonanz. Das Band basiert auf der gleichnamigen Geschichte und dem Buch Cursed Days.

Nobelpreis

Ivan Bunin wurde erstmals 1922 für den Nobelpreis nominiert. Damit war der Nobelpreisträger beschäftigt. Doch dann ging der Preis an den irischen Dichter William Yeats.

In den 1930er Jahren schlossen sich russische Emigrantenautoren dem Prozess an, und ihre Bemühungen wurden von einem Sieg gekrönt: Im November 1933 verlieh die Schwedische Akademie Ivan Bunin einen Literaturpreis. In der Berufung an den Preisträger hieß es, er verdiene die Auszeichnung dafür, „eine typisch russische Figur in Prosa nachzubilden“.

Ivan Bunin gab schnell 715.000 Franken des Preises aus. Die Hälfte davon verteilte er in den ersten Monaten an Bedürftige und an alle, die sich hilfesuchend an ihn wandten. Noch vor Erhalt der Auszeichnung gab der Schriftsteller zu, dass er 2.000 Briefe mit der Bitte um finanzielle Hilfe erhalten habe.

Drei Jahre nach der Verleihung des Nobelpreises stürzte Ivan Bunin in die gewohnte Armut. Bis zu seinem Lebensende besaß er kein eigenes Haus. Am besten beschrieb Bunin den Stand der Dinge in einem kurzen Gedicht „Der Vogel hat ein Nest“, in dem es Zeilen gibt:

Das Tier hat ein Loch, der Vogel hat ein Nest.
Wie das Herz traurig und laut schlägt,
Wenn ich, getauft, ein fremdes, gemietetes Haus betrete
Mit seinem alten Rucksack!

Privatleben

Der junge Schriftsteller lernte seine erste Liebe kennen, als er beim Oryol Herald arbeitete. Varvara Pashchenko – eine große Schönheit im Zwicker – erschien Bunin zu arrogant und emanzipiert. Doch bald fand er in dem Mädchen eine interessante Gesprächspartnerin. Es kam zu einer Romanze, aber Varvaras Vater mochte den armen jungen Mann mit den vagen Aussichten nicht. Das Paar lebte ohne Hochzeit. In seinen Memoiren nennt Ivan Bunin Barbara genau so – „eine unverheiratete Frau“.

Nach dem Umzug nach Poltawa eskalierten die ohnehin schwierigen Beziehungen. Varvara, ein Mädchen aus einer wohlhabenden Familie, hatte das Bettlerdasein satt: Sie verließ ihr Zuhause und hinterließ Bunin einen Abschiedsbrief. Bald wurde Pashchenko die Frau des Schauspielers Arseny Bibikov. Ivan Bunin erlitt einen schweren Bruch, die Brüder fürchteten um sein Leben.

Im Jahr 1898 traf Ivan Alekseevich in Odessa Anna Tsakni. Sie wurde die erste offizielle Ehefrau von Bunin. Im selben Jahr fand die Hochzeit statt. Doch das Paar lebte nicht lange zusammen: Zwei Jahre später trennten sie sich. Der einzige Sohn des Schriftstellers, Nikolai, wurde in der Ehe geboren, doch 1905 starb der Junge an Scharlach. Bunin hatte keine Kinder mehr.

Die Liebe von Ivan Bunins Leben ist die dritte Frau von Vera Muromtseva, die er in Moskau kennengelernt hat Literarischer Abend im November 1906. Muromtseva, eine Absolventin der Höheren Frauenkurse, liebte Chemie und sprach fließend drei Sprachen. Aber Vera war weit entfernt von literarischer Boheme.

Das Brautpaar heiratete 1922 im Exil: Tsakni erlaubte Bunin 15 Jahre lang keine Scheidung. Er war der Trauzeuge bei der Hochzeit. Das Paar lebte bis zu Bunins Tod zusammen, obwohl ihr Leben nicht als wolkenlos bezeichnet werden kann. Im Jahr 1926 tauchten unter den Auswanderern Gerüchte über eine seltsame Dreiecksbeziehung auf: Im Haus von Ivan und Vera Bunin lebte die junge Schriftstellerin Galina Kuznetsova, zu der Ivan Bunin keineswegs freundschaftliche Gefühle hegte.

Kusnezow wird gerufen letzte Liebe Schriftsteller. Sie lebte 10 Jahre lang in der Villa der Bunin-Ehegatten. Ivan Alekseevich überlebte die Tragödie, als er von Galinas Leidenschaft für die Schwester des Philosophen Fjodor Stepun – Margarita – erfuhr. Kuznetsova verließ Bunins Haus und ging zu Margo, was bei der Schriftstellerin zu einer anhaltenden Depression führte. Freunde von Ivan Alekseevich schrieben, dass Bunin zu dieser Zeit am Rande des Wahnsinns und der Verzweiflung stand. Er arbeitete tagelang und versuchte, seine Geliebte zu vergessen.

Nach der Trennung von Kuznetsova schrieb Ivan Bunin 38 Kurzgeschichten, die in der Sammlung Dark Alleys enthalten sind.

Tod

In den späten 1940er Jahren diagnostizierten Ärzte bei Bunin ein Emphysem. Auf Drängen der Ärzte begab sich Ivan Alekseevich in einen Ferienort im Süden Frankreichs. Doch der Gesundheitszustand hat sich nicht verbessert. 1947 sprach der 79-jährige Ivan Bunin zum letzten Mal vor einem Schriftstellerpublikum.

Die Armut war gezwungen, den russischen Emigranten Andrei Sedykh um Hilfe zu bitten. Er sicherte dem amerikanischen Philanthropen Frank Atran eine Rente für einen erkrankten Kollegen. Bis zu Bunins Lebensende zahlte Atran dem Schriftsteller 10.000 Franken im Monat.

Im Spätherbst 1953 verschlechterte sich der Gesundheitszustand von Ivan Bunin. Er kam nicht aus dem Bett. Kurz vor seinem Tod bat der Schriftsteller seine Frau, die Briefe zu lesen.

Am 8. November erklärte der Arzt den Tod von Ivan Alekseevich. Es wurde durch Herzasthma und Lungensklerose verursacht. Der Nobelpreisträger wurde auf dem Friedhof von Saint-Genevieve-des-Bois beigesetzt, dem Ort, an dem Hunderte russische Emigranten begraben waren.

Literaturverzeichnis

• „Antonov-Äpfel“
• "Dorf"
• „Trockenes Tal“
• „Leichtes Atmen“
• „Changs Träume“
• „Lapti“
• „Grammatik der Liebe“
• „Mitinas Liebe“
• „Verfluchte Tage“
• "Sonnenstich"
• „Das Leben des Arsenjew“
• "Kaukasus"
• „Dunkle Gassen“
• „Kalter Herbst“
• „Zahlen“
• „Sauberer Montag“
• „Der Fall Cornet Yelagin“

19. Iwan Bunin

Gegner der Moderne

Wir haben bereits viel geredet und werden noch mehr über dieses Fragment, den Teil der russischen Literatur, sprechen Ende des 19. Jahrhunderts- der Beginn des 20. Jahrhunderts, der bedingt unter die Überschrift „Modernismus“ gestellt werden kann. Heute werden wir versuchen, den Gegenpol zu betrachten und ein wenig über die Figur, Strategie und Arbeit von Ivan Alekseevich Bunin zu sprechen.

Wie ich zu zeigen versuchen werde, baute er in vielerlei Hinsicht seine Position auf der Gegenseite der Moderne auf, er war sich in vielerlei Hinsicht bewusst, ganz bewusst, als Gegner der Moderne, und darüber werden wir heute ziemlich viel reden. Aber bevor ich darüber spreche, gerade weil es wichtig ist, möchte ich zunächst Folgendes sagen. Wenn wir über Akmeismus, Symbolismus oder Futurismus sprechen, wenn wir über die Konfrontation zwischen Realismus und Moderne sprechen, sollten wir meiner Meinung nach eine wichtige Sache nicht vergessen: dass diese Grenzen nicht immer mit der Realität überschnitten sind. Schon allein deshalb, weil es – das ist für uns jetzt schwer zu begreifen – einfach viel weniger Schriftsteller gab als heute.

Und da es viel weniger davon gab, so oder so in Schriftstellerrestaurants, in Schriftstellerclubs, an Abenden, bei Diskussionen aller Art literarische Werke, in den Redaktionen trafen sie sich als Schriftsteller ständig, kollidierten ständig. Sie redeten miteinander und lasen einander.

Wenn Sie sich jetzt vorstellen, dass ein Schriftsteller alle anderen russischen Schriftsteller lesen wird, die an diesem Tag ein Werk geschrieben haben, ist das unmöglich. Wenn Sie außerdem berücksichtigen, dass moderne russische Schriftsteller Facebook, LiveJournal oder eine andere Ressource lesen, dann im Allgemeinen kann man sagen, dass namhafte Schriftsteller fast alle Werke des anderen gelesen oder zumindest sorgfältig durchgesehen haben. Und da sie dies taten, reagierten sie in ihren Texten nicht nur nach irgendwelchen eigenen ideologischen Vorgaben usw., sondern erlebten auch die gegenseitige Beeinflussung.

Wenn wir also über Bunin sprechen, denken wir daran, dass er ein Mann war, der sich nicht nur gegen den russischen Modernismus stellte, sondern auch den Einfluss russischer Modernisten erlebte, einschließlich derer, die er verachtete und denen er sich widersetzte. Und um über Bunin und seine Position zu sprechen, scheint es mir, dass wir dies nicht immer mit Ihnen tun, aber in diesem Fall ist es notwendig, ein wenig über seine Biografie zu sprechen und die Stationen seines Lebens prägnant zu skizzieren Benehmen.

Nachkomme einer großartigen Familie

Und das allererste, was sie normalerweise über ihn sagen, und das ist wichtig: Bunin stammt aus einer alten Adelsfamilie, und viele davon sogar berühmte Persönlichkeiten Russische Kultur. „Ganz berühmt“ ist vielleicht ein unglückliches Wort; Ehrlich gesagt, tolle Leute. Zum Beispiel Wassili Andrejewitsch Schukowski – darüber werden wir später sprechen. Er war der uneheliche Sohn des Gutsbesitzers Bunin.

Zum Beispiel der große Reisende Semenov-Tyan-Shansky. Zum Beispiel die auf ihre Art bemerkenswerte, zumindest sehr interessante Dichterin Bunina, eine der ersten russischen Dichterinnen, sie gehörte zu dieser Familie. Und das war für Bunin sehr wichtig; wie wir sehen werden, bestimmte dies weitgehend seine literarische Position.

Er wurde in Woronesch geboren und lebte in der Provinz Orjol. Und das ist auch deshalb bedeutsam, weil Bunin selbst nie vergessen hat, dass gerade dieser Streifen Russlands der großen russischen Literatur viel gegeben hat. Er selbst sagte dies, ich zitiere: „In Zentralrussland ... entstand eine reiche russische Sprache,<отсюда>Fast alle großen russischen Schriftsteller sind erschienen, allen voran Turgenjew und Tolstoi.

Tatsächlich war das Gefühl, ein Nachkomme von Schukowski zu sein, das Gefühl, ein Landsmann zu sein, wenn wir dieses Wort etwas weiter fassen, von Turgenjew und Tolstoi – das war für Bunin sehr, sehr wichtig. Und es ist auch wichtig, dass diese alte Adelsfamilie einst wohlhabender Grundbesitzer, wohlhabender Grundbesitzer, nach der Abschaffung der Leibeigenschaft, wie es bei fast allen Grundbesitzern der Fall war, immer mehr ruiniert wurde, und als Bunin erwachsen wurde, war die Familie völlig ruiniert . Sie waren fast arm. Natürlich führten sie nicht ein Leben wie die armen Bauern oder das Proletariat, aber dennoch verfügte Bunin nicht über freie Mittel, d.h. Schon früh fühlte er sich nicht nur als Erbe einer großen Familie, die auch Literatur erfasste, sondern als solch verarmter Erbe, als letzter, vielleicht als letzter Vertreter dieser großen Familie.

Darüber hinaus führte dies in Wirklichkeit auch dazu, dass Bunin sehr lange kein eigenes Zuhause hatte, dass er gezwungen war, durch die Provinzen zu wandern, nicht in St. Petersburg und nicht in Moskau, denn natürlich Das Leben in Moskau oder St. Hauptstädte war viel teurer als das Leben in der Provinz.

Bewunderer von Nadson und Tolstoi

Während dieser Wanderungen beginnt er tatsächlich, sich literarisch zu betätigen. Und ich fürchte, Sie haben das schon ein wenig satt und werden sich noch mehr langweilen, aber ich muss trotzdem sagen, dass der erste Dichter, für den er sich interessierte, Semyon Yakovlevich Nadson war, und das erste Gedicht, das Bunin veröffentlichte, war mit dem Titel „Over Nadson's Grave“, 1887

Im Allgemeinen werden wir wahrscheinlich leider keine Zeit haben, ausführlich und konkret darüber zu sprechen, aber ich schlage einfach vor, dass Sie, wenn Sie möchten, über dieses Phänomen, über diesen Effekt nachdenken: den beliebtesten Dichter der Ära, Nadson , der von einer Vielzahl von Schriftstellern gelesen wurde, von Bryusov und Bunin bis hin zu Mandelstam und Gumilyov, ist heute völlig vergessen. Was zog sie alle an diesem Dichter, an dieser schwindsüchtigen Jugend so sehr an? Das ist ein interessantes Thema.

Aber wir werden mit Bunin fortfahren. Zur gleichen Zeit, als er begann, Literatur zu studieren, als er durch Russland wanderte, begann er sich für den Tolstoiismus zu interessieren. Lassen Sie uns hier nicht verwirren: Er war auch von den Werken Tolstois fasziniert, aber zu dieser Zeit war er interessiert und fasziniert von den Lehren Leo Nikolajewitsch Tolstois, die er zunächst in der Beichte darlegte später so etwas, die Kreutzersonate. Und eine Zeit lang war Bunin einfach sogar ein Tolstoianer: Er predigte den Widerstand gegen das Böse durch Gewalt, Vereinfachung, Vergebung, universelle Liebe usw. Und selbst eine Zeit lang war er Vegetarier, dann entfernte er sich jedoch davon.

Von der Provinz in die Hauptstadt

Im Jahr 1895 macht Bunin einen entscheidenden Schritt in seiner literarischen Karriere: Obwohl er immer noch nicht viel Geld hat, verlässt er den Dienst in Poltawa, der Provinzstadt, in der er damals lebte, und kommt zunächst nach St. Petersburg. dann nach Moskau und widmet sich ganz der literarischen Tätigkeit.

Im Allgemeinen ist dieser Weg von der Provinz in die Hauptstadt – darüber werden wir wahrscheinlich noch etwas mehr sprechen – einer der häufigsten und vielleicht auch einer der fruchtbarsten Wege: wenn, mit dem angesammelten Gepäck, mit der Provinzsprache Mit Kenntnis der provinziellen Charaktere hörte man, dass der junge oder relativ junge Mensch aus der Provinz in die Hauptstadt kam, was sehr oft zu einem interessanten literarischen Debüt, zu interessanten literarischen Texten führte.

Und in Moskau angekommen, nähert sich Bunin sozusagen gleichzeitig mit zwei Schriftstellerkreisen. Einerseits lernt er Tschechow kennen, der für ihn neben Tolstoi zu einem so wichtigen moralischen und literarischen Führer wird, den er, ich zitiere, als „einen Mann von seltenem geistigem Adel, seltener Wahrhaftigkeit“ bezeichnet, und mit Kuprin, d.h. e. lernt den Kreis derer kennen, die man bedingt als Realisten bezeichnen kann.

Andererseits, und das ist auch sehr wichtig, reagierte Bunin zunächst mit großem Interesse auf die Modernisten und insbesondere auf die ersten russischen Symbolisten - Balmont und Bryusov, mit denen er sich kennenlernt und, wenn nicht, zu machen beginnt Freunde, dann auf jeden Fall freundlich.

Darüber hinaus möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenken, dass der erste Gedichtband von Bunin, und er war nicht nur ein Prosaschreiber, sondern auch ein Dichter, 1901 im symbolistischen Verlag Scorpion veröffentlicht wurde. Im von Bryusov betreuten Verlag veröffentlicht Bunin das Buch Falling Leaves, und genau darüber haben wir gesprochen: Nähe ist weitgehend menschlich, was vielleicht nicht immer durch eine Art poetische Nähe unterstützt wurde, die eine gute Bekanntschaft zulässt Bunin, ein solches Buch zu veröffentlichen.

Brechen Sie mit den Symbolisten

Was jedoch als nächstes passiert, ist etwas, das Bunin für immer von den Symbolisten entfernt: Bryusov, der wichtigste und maßgeblichste Rezensent dieser Zeit, schreibt eine nicht allzu wohlwollende Rezension dieses Buches. Bunin war in dieser Hinsicht ein äußerst gewissenhafter Mensch und brach mit Brjusow und dann mit allen Symbolisten.

Ich werde zitieren, was Bryusov schreibt. „Bunin wählte die Rolle eines Naturautors. Aber in der Poesie gibt es und kann es keinen anderen Inhalt geben als die menschliche Seele. Und dann kommt so ein absolut tödliches Finale dieser Rezension: „Die erste Gedichtsammlung von Herrn Bunin, Falling Leaves, war das Notizbuch eines Beobachters. „Ja, es passiert“ – das ist alles, was man über seine ersten Gedichte sagen könnte.

Dabei ist es nicht so sehr die Charakterisierung selbst, die beleidigend und hart klingt – „Ja, es passiert“, sondern vielmehr dieses „g.“, denn in der damaligen Sprache nannte man diesen oder jenen Dichter oder Prosaschreiber „Herr …“ .“, „Herr Bunin“ oder „Herr Severyanin“ sollten zeigen, dass er außerhalb der großen Literatur stand. Aus diesem brüderlichen Schriftstellerkreis zog er an die Peripherie. „Nun, es gibt immer noch so einen Herrn Bunin.“

Bunin war natürlich sehr beleidigt und widersetzte sich seitdem bewusst – ich wiederhole es noch einmal bewusst – der Moderne. Einerseits ist diese Kluft natürlich menschlich, man sollte sie nicht unterschätzen, es war wichtig, dass man sich menschlich von den Modernisten trennte. Andererseits gab es offenbar noch etwas anderes in der Poetik, da Bryusov so hart auf Poesie reagierte. Und seit dieser Zeit, wie Wjatscheslaw Chodasewitsch, einer der hartnäckigsten und aufmerksamsten Beobachter der damaligen Literatur, schreibt, seit den 1910er Jahren, ist Bunins Poetik – ich zitiere noch einmal – „ein konsequenter und hartnäckiger Kampf gegen den Symbolismus“.

Einstellung zur Arbeit von F.M. Dostojewski

Und bevor wir weitermachen, ist es wahrscheinlich erwähnenswert, dass nicht nur die Modernisten, sondern auch der wichtigste frühere Autor der Modernisten, nämlich Fjodor Michailowitsch Dostojewski, von Bunin immer sehr gering geschätzt wurde. So sehr er immer mit Begeisterung über Turgenjew, Tschechow, Tolstoi, Leskow schrieb, so sehr äußerte er sich auch bei jeder Gelegenheit scharf über Dostojewski.

Juri Michailowitsch Lotman, der sich ein wenig mit diesem Problem befasste, formulierte Bunins Haltung gegenüber Dostojewski sehr gut: „Weder Tolstoi noch Tschechow haben sich in Bunin eingemischt, Dostojewski jedoch.“ Bunin betrachtete die Themen irrationale Leidenschaften und Hassliebe als seine eigenen. Und noch mehr ärgerte ihn die ihm fremde Stilistik. Dostojewski war für ihn ein seltsames Zuhause in seinem eigenen Land. Hier ist, was Lotman über Bunin und Dostojewski gesagt hat, was man teilweise auch über Bunin und die Modernisten sagen kann.

Bunin beschrieb die menschliche Physiologie wie kein anderer, er wusste, wie es geht. Er beschrieb Gerüche... Im Allgemeinen alles, was im weitesten Sinne des Wortes mit der menschlichen Physiologie zu tun hat. Er war wunderbar darin. Und einige der Modernisten taten dasselbe, zum Beispiel derselbe Balmont, derselbe Bryusov, später zum Beispiel dieselbe Achmatowa. Und das ärgerte Bunin. Seiner Meinung nach haben sie es falsch gemacht.

Und dementsprechend nähert sich Bunin nach einer Abkehr, einem Rückzug von den Modernisten, einer Gruppe von Schriftstellern an, die sich selbst „Znanevtsy“ (vom Wort „Wissen“) nannten. Der ideologische Inspirator dieser Gesellschaft war Gorki. Darunter waren auch verschiedene Schriftsteller - Teleshov, Kuprin ...

„Antonov-Äpfel“ als literaturzentrierter Text

Und von diesem Zeitpunkt an begann Bunin, sich bewusst den Modernisten zu widersetzen. Und 1910 schrieb und veröffentlichte er die Geschichte „Das Dorf“ (er selbst nannte sie einen Roman), die Bunins wichtigster realistischer Text ist. Aber heute werden wir nicht über diesen Text sprechen, sondern versuchen, Bunins frühen Text, seine frühe Geschichte, die berühmte Geschichte zu verstehen, mit der Bunin tatsächlich für viele begann – „Antonov-Äpfel“.

„Antonov-Äpfel“ – eine Geschichte, die in einem bedeutenden Jahr geschrieben wurde. Es wurde im Jahr 1900 geschrieben, d.h. gerade an der Wende zweier Epochen – der Ära des 19. Jahrhunderts, die zu Ende geht, und der Ära des 20. Jahrhunderts, die gerade erst beginnt. Einerseits werden wir versuchen zu verstehen, wie dieser Text aufgebaut ist, andererseits werden wir versuchen, Bunins Originalität als Schriftsteller zu verstehen, da wir immer noch versuchen, die wichtigsten Meilensteine ​​in der Geschichte der russischen Literatur zu skizzieren den Kontext, realistisch und modernistisch, in dem er sich befand.

Was ist das für eine Geschichte? Ich hoffe, ich bin sicher, fast jeder hat es gelesen. Dies ist ein eher kurzer Text, der das alte Leben im Vergleich zum neuen Leben beschreibt. Und in dieser Beschreibung des früheren Lebens muss ein Umstand Aufmerksamkeit erregen, der meiner Meinung nach für die Erklärung dieses Textes und für die Erklärung von Bunins Position im Allgemeinen von entscheidender Bedeutung ist. Er beschreibt jene Orte, jene Abschnitte des russischen Lebens im 19. Jahrhundert, die traditionell vor ihm von den großen russischen Schriftstellern der ersten oder zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beschrieben wurden. Diese. Sehr oft beschreibt er bestimmte Arten oder Tätigkeiten nicht direkt, sondern er beschreibt, als ob er sich orientieren würde, indem er sich auf seine Vorgänger bezieht.

Was ich meine? Nun, zum Beispiel ist er so detailliert, wie es möglich ist Kurzgeschichte, beschreibt die Jagd in seinem Text und beschreibt sie so, dass wir uns sofort an eine sehr große Anzahl von Beschreibungen der Jagd in der russischen Literatur erinnern, natürlich von Turgenev als Autor von „Notizen des Jägers“ bis hin zu Nekrasov, der die Jagd beschrieb Jagd.

Oder nehmen Sie an, wenn Sie in eine frühere Zeit eintauchen, werden Sie sich an Puschkin als Autor von „Graf Nulin“ und natürlich an die berühmte Jagdszene in Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ erinnern. Darüber hinaus enthüllt Bunin bei der Beschreibung der Jagd die Technik, über die ich jetzt spreche. Dort zitiert einer der Charaktere, der sich auf die Jagd vorbereitet, „Es ist Zeit, es ist Zeit, den beweglichen Hintern zu satteln / Und das klingende Horn über deine Schultern zu werfen.“ Was sind das für Zeilen? Dies sind Zeilen des großen Dichters, Bunins Vorgänger, der erst 1910 starb, Zeilen aus Afanasy Fets Gedicht „Hundjagd“.

Aber natürlich nicht nur auf der Jagd. Bunin beschreibt zum Beispiel ein Feuer in der Nacht. Ich werde zitieren. „Im Dunkeln, in den Tiefen des Gartens, gibt es ein fabelhaftes Bild: In einer Ecke der Hölle brennt eine purpurrote Flamme in der Nähe der Hütte, umgeben von Dunkelheit, und jemandes schwarze Silhouetten, wie aus Ebenholz geschnitzt, Bewegen Sie sich um das Feuer, während riesige Schatten von ihnen an Apfelbäumen entlanggehen. Dies ist eine sehr ausdrucksstarke und sehr buninische Beschreibung.

Und natürlich erinnert es mich an eine Reihe von Werken, die auch das nächtliche Feuer und die Schatten darum herum und die Menschen darum herum beschreiben. Dies ist natürlich auch Tschechows Steppe, wo eine der wichtigen Szenen nur die Szene eines nächtlichen Gesprächs am Lagerfeuer ist. Dies ist natürlich Tschechows Kurzgeschichte „Student“, in der die Handlung jedoch nicht nachts, sondern auch am Feuer stattfindet. Am Abendfeuer erzählt der Student Ivan Velikopolsky die Geschichte von Peters Abdankung an zwei Witwen. Und das natürlich – ich hoffe, Sie haben sich gerade aus dem Lehrplan daran erinnert – die berühmte Geschichte von Ivan Sergeevich Turgenev „Bezhin Meadow“, in der die Figuren auch am Feuer sitzen und allerlei Erinnerungen schwelgen.

Und schließlich ist eine der Schlüsselszenen der Geschichte „Antonov-Äpfel“ eine Beschreibung der Bibliothek des adligen Gutsbesitzers: „Dann fängt man an, Bücher zu lesen – Großvaters Bücher in dicken Ledereinbänden, mit goldenen Sternen auf marokkanischen Buchrücken.“ Und natürlich ist dies eine Beschreibung, auf die wir zurückkommen werden – hier liegt, wie es scheint, der Schlüssel zum Verständnis Bunins Geschichte- erinnert an die berühmte Szene aus „Eugen Onegin“: Tatjana kommt in Onegins Abwesenheit auf sein Anwesen und liest Bücher in seiner Bibliothek.

Darüber hinaus erinnert uns die bloße Beschreibung des vergänglichen Lebens, in dem alles gemütlich ist, in dem alles schön ist, in der Mitte goldene, fast himmlische Früchte – Antonov-Äpfel –, an eines der süßesten und köstlichsten seit langem Argumente dieser Art, etwa eine der Schlüsselszenen von Ivan Goncharovs Roman „Oblomov“ – Oblomovs Erinnerungen an seine Kindheit in seiner Heimat Oblomovka, die textlich einfach mit Bunins Geschichte in Einklang stehen.

Diese. Wir sehen, dass die Geschichte nicht nur als Beschreibung einiger Orte und Motive des 19. Jahrhunderts aufgebaut ist. Tatsächlich handelt es sich hierbei um einen literaturzentrierten Text. Bunin betrachtet die vergangene Ära durch das Prisma der Literatur, durch das Prisma der Werke jener Schriftsteller, die tatsächlich dieses 19. Jahrhundert repräsentieren. Das sind Turgenjew, Gontscharow, Nekrassow, Puschkin...

Das Verblassen einer Ära

Beachten Sie, dass Dostojewski in dieser Liste nicht enthalten ist, Dostojewski mit seinen Themen fehlt, insbesondere in der Geschichte „Antonows Äpfel“. Und die Frage, die ich stellen möchte, ist die Frage „Warum? Was ist der Punkt? Warum konstruiert Bunin seine Geschichte auf diese Weise? Und die Antwort scheint einfach.

Die Antwort liegt in der Tatsache, dass Bunin sich selbst fühlt ... Einer von ihnen Hauptthemen Geschichte, am Ende der Geschichte taucht das Thema des Verblassens der Ära, des Verblassens edler Nester auf – hier habe ich eine andere Formel aus den Werken der großen Schriftsteller des 19. Jahrhunderts verwendet – das Thema des Verblassens entsteht, und Bunin fühlt sich als letzter in dieser Serie. Werfen wir einen Blick auf seine Biografie. „Der Adel ist nach der Abschaffung der Leibeigenschaft ruiniert, eine Ära geht zu Ende, und nun bin ich der Letzte in dieser einst so großen, glorreichen Reihe“ – das ist ein wichtiges Thema der Geschichte.

Aber vielleicht noch wichtiger und interessanter ist, dass Bunin die gleiche Meinung über die Literatur hat, die zu Ende geht. Er ist nicht nur ein Schriftsteller der Jahrhundertwende – darüber haben Sie und ich ein wenig gesprochen, als wir über Modernisten, über diese neue Sensation gesprochen haben. Er betont einen ganz anderen Punkt: Ich bin der letzte dieser großen Figuren, die es nicht mehr gibt. Und tatsächlich gibt es diese Literatur so gut wie nicht. Und ich – das ist auch ein sehr wichtiges Thema von Bunin, zumindest dem frühen Bunin – ich bin kleiner als jeder von ihnen. Ich bin weniger als Turgenjew, ich bin weniger als Tschechow, ich bin weniger als Gontscharow, ich bin weniger als Nekrasow ... Ich bin nicht mehr so ​​groß, nicht so groß wie diese Vertreter dieses goldenen Zeitalters, des Zeitalters der „Antonow-Äpfel“. ", aber trotzdem existiere ich immer noch, ich bin sozusagen die Summe all dieser Schriftsteller, ich vollende die Ära, die sie so ruhmreich begonnen haben.

Und bei der Analyse dieses Motivkomplexes möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf einen weiteren kurzen Satz lenken, der mir sehr interessant zu analysieren erscheint, dessen Analyse Freude macht, einen Satz aus der Geschichte „Antonov-Äpfel“. Er beschreibt die Bibliothek einfach so: „Und hier sind die Zeitschriften mit den Namen: Schukowski, Batjuschkow, Puschkins Lyzeum-Student.“ Und ich denke, wir sollten uns fragen, warum diese besondere Namensgruppe? Warum gerade diese Autoren? Warum schreibt er zum Beispiel nicht „Puschkin“, sondern „Lyzeumsstudent Puschkin“?

Ich denke, die Antwort ist ziemlich einfach. Tatsächlich beginnen Batjuschkow, Schukowski und der Lyzeumsstudent Puschkin genau diese Ära, egal wie man sie nennt: die Ära der russischen Romantik, die Ära der großen russischen Literatur – die um 1900, mit Ausnahme von Tolstoi und Tschechow geht sozusagen schon zu Ende, endet. Darüber hinaus ist es verständlich, warum er sowohl von Batjuschkow als auch von Schukowski spricht – denn jeder von ihnen ist der Vater, metaphorisch ausgedrückt, der Stammvater einer ganz bestimmten Richtung in der russischen Poesie. Wenn Elegien hauptsächlich mit Batjuschkow in Verbindung gebracht werden, dann werden Balladen mit Schukowski in Verbindung gebracht. Und der Lyzeumsstudent Puschkin ist natürlich der Beginn einer neuen russischen Literatur. Es werden nur Dichter erwähnt, und das ist natürlich sehr wichtig.

Schukowski-Bunin

Andererseits ist es sehr bedeutsam, und ich habe dazu bereits gesagt, dass Schukowski nicht nur ein metaphorischer Vorfahre Bunins war, sondern sein wirklicher Vorfahre. Er war der uneheliche Sohn des Gutsbesitzers der Provinz Tula, Afanasy Ivanovich Bunin, und der Vater des Autors von Antonov-Äpfeln war der Gutsbesitzer der Provinzen Orjol und Tula. Und deshalb wurde Schukowski nicht nur als Vorläufer der Literatur, als Initiator der großen Literatur wahrgenommen, sondern auch als eines der ersten Glieder dieser Familienkette, als deren letzter Vertreter sich Bunin betrachtete.

Anscheinend war Schukowski im Allgemeinen eine Schlüsselfigur, obwohl Bunin daher nicht viel über ihn schrieb. Ein Jahr nachdem er beispielsweise „Antonov-Äpfel“ geschrieben hatte, schrieb er im Mai 1901 an seinen Bruder Julius, mit dem er im Allgemeinen viel korrespondierte und der auch Schriftsteller war, so: „Verbeuge dich vor Nikolai Fedorovich Mikhailov, dem Verleger.“ der Vestnik-Erziehung“ und fragen Sie ihn, ob er mir im Herbst einen Artikel über Schukowski abnehmen würde? Du weißt, wie sehr ich ihn liebe.

Obwohl Bunin in seinem Leben im Allgemeinen nicht so viele Artikel geschrieben hat, war es nicht sein Genre – literaturkritische Artikel. Aber er wollte absichtlich über Schukowski schreiben. Dieser Artikel wurde jedoch nicht geschrieben. Aber er wollte mit Absicht schreiben, denn Schukowski befand sich am Scheideweg der für Bunin wichtigsten Themen – eines Mitglieds der Bunin-Familie, eines Vertreters der Bunin-Familie und des Initiators der literarischen Ära.

Jetzt möchte ich den Kontext etwas erweitern, damit mehr Licht auf die Geschichte „Antonov-Äpfel“ fällt. Was gibt es neben diesen Zeilen über Schukowski, Batjuschkow, den Lyzeum-Studenten Puschkin? Und daneben steht: „Und mit Trauer werden Sie sich an Ihre Großmutter erinnern, an ihre Clavichord-Polonaisen, an ihre träge Lesung von Gedichten aus „Eugen Onegin“. Und das alte, verträumte Leben wird vor Ihnen auferstehen ... Gute Mädchen und Frauen lebten einst in Adelsgütern! Ihre Porträts schauen mich von der Wand aus an, ihre aristokratisch-schönen Köpfe in antiken Frisuren senken sanft und feminin ihre langen Wimpern zu traurigen und zarten Augen ...“

Wir sehen, dass Bunin hier erneut eine ganze Reihe von Motiven kreuzt, die mit diesem Thema, seinem wichtigsten Thema und dem Thema der Geschichte verbunden sind. Mit welchem ​​Thema: Einerseits wird die Literatur der Vergangenheit – „Eugen Onegin“ – erwähnt und die Lektüre seiner Gedichte, d.h. der wichtigste oder einer der wichtigsten Nachlasstexte der russischen Literatur, den die Großmutter des Helden träge liest. Und auch hier hängt dies unter anderem einfach mit der Biografie zusammen. Warum?

Nach dem Tod von Afanasy Bunin, Schukowskis Vater, war es seine Großmutter Maria Grigorjewna Bunina, die sich um den heranwachsenden Schukowski kümmerte. Die Erwähnung der Großmutter steht somit auch bereits im Zusammenhang mit der literarischen Genealogie von Iwan Alekseevich Bunin und mit seiner realen Genealogie.

Und um zu verstehen, um sicherzustellen, dass dies nicht meine Fantasie ist und ich das alles nicht selbst in Bunins Text hineininterpretiert habe, werde ich eines der Fragmente von Bunins Brief zitieren, den er bereits erhalten hatte, als er bereits ein großer Schriftsteller war Der Nobelpreis. Und er in der dritten Person, der seine Bedeutung versteht, sich selbst von der Seite betrachtet, schreibt über sich selbst so: „Er<т.е. Бунин>beendet klassischerweise die glorreiche Literatur, die Schukowski zusammen mit Karamzin begann ...

Schauen Sie, es entsteht dieses erste Motiv, das für unsere Geschichte und für das Verständnis von Bunins Position sehr wichtig ist. Bunin ist der letzte Autor in der Reihe, in der Schukowski der erste war. Und dann: „... das zusammen mit Karamzin von Schukowski begonnen wurde, genauer gesagt von Bunin, dem einheimischen, aber unehelichen Sohn von Afanasy Ivanovich Bunin, der von seinem Paten nur wegen dieser Illegalität den Nachnamen Schukowski erhielt.“ ”

Diese. Bunin schreibt zunächst über Schukowski als Schriftsteller, als einen großen Dichter, der die Ära begann, die mit Bunin endet, und dann geht er einfach auf die Familienbeziehungen ein, er schreibt, dass Schukowski der Erste in dieser Reihe war, aber tatsächlich ist er es im Allgemeinen nicht sogar Schukowski hätte aus Gewissensgründen den Nachnamen Bunin tragen sollen. Und dieser neue Bunin, Bunin – der Autor von „Antonows Äpfel“, vervollständigt diese Zeile, die Schukowski begonnen hat.

Und ich denke, dass es von größter Bedeutung ist, Bunin als Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts zu verstehen, und dies erklärt viel in seiner Haltung gegenüber den Modernisten, die ihm natürlich als dieselben Barbaren erschienen, die alles zerstören, was Bunin getan hat verehrt, zerstören Sie dieses prächtige Gebäude, einen prächtigen Tempel, wenn Sie so wollen, der von Bunins Vorgängern erbaut wurde. Und er verteidigte diesen Tempel, dieses Gebäude mit aller Kraft, er versuchte so gut er konnte, den modernistischen Barbaren zu widerstehen.

Modernisten am Clean Monday

Zur gleichen Zeit - und hier beenden wir unser Gespräch -, als er 1944 die Geschichte schreibt, die er für seine beste Geschichte hielt, „Clean Monday“, und darin Haarnadelkurven gegen die Modernisten einfügt (und „The Fiery Angel“ ist). in dieser Geschichte verflucht, und Andrei Bely erscheint dort als Idiot) - das ist alles ja. Darüber hinaus hängt das Porträt des barfüßigen Tolstoi im Gegenteil an der Wand in der Nähe der Hauptfigur, d.h. Dieser Kontrast zieht sich in der Geschichte wie immer wieder deutlich durch.

Aber gleichzeitig, wenn Bunin die Hauptfigur der Geschichte gleichzeitig als echtes Mädchen darstellt und sie gleichzeitig die Züge Russlands in sich aufnimmt und wenn am Ende die Heldin einen Blick unter ihrem Schal hervorwirft Bei der Hauptfigur wird uns plötzlich klar, dass kein anderer als derjenige, den Bunin hasste, den Bunin für einen gefährlichen und schädlichen Dichter hielt, nämlich Alexander Blok, mit seinem Bild von Russland – einer schönen Frau, die einen Blick unter einem Schal hervorwarf – die beeinflusst hat Konzept, ich wiederhole es noch einmal, dieser Geschichte von Bunin, die er selbst für sein bestes Werk hielt.

Fets Erbe ist mit allen feindlich gesinnt

Wie viele große Prosaautoren, zum Beispiel Nabokov, mit dem es Grund gibt, ihn zu vergleichen, glaubte Bunin zuallererst ... Er schätzte natürlich seine Prosa, aber das Wichtigste, was er schreibt, ist immer noch Poesie . Lediglich mit der Poesie schien er weniger Glück zu haben, denn sie wurde von diesen dummen Modernisten ausgelöscht, die sie nicht schätzten (ich versuche, für Bunin selbst zu sprechen), aber mit der Prosa, da es dort keine solche Dominanz gab Als Schriftsteller der Moderne konnte er sich besser ausdrücken.

Aber generell muss man sagen, dass es sich hier natürlich nicht um modernistische Poesie handelt. Es ist verständlich, warum sie ihn nicht mochten. Auch in der Poesie strebte er ganz bewusst nach Klarheit, nach Verständlichkeit. Natürlich ist er in erster Linie als Dichter Fets Erbe. Sie lesen auch Fet alle. Darüber hinaus streben Akmeisten dann auch nach Klarheit und Verständlichkeit. Und darüber hinaus wird es Kritiker geben, die sagen werden: Warum propagieren sie diese Klarheit und Verständlichkeit in unserem Land und sagen, dass wir nach einem Gleichgewicht zwischen dem Metaphysischen und dem Realen streben müssen, wenn Bunin dies bereits vor ihnen getan hat! Bunin war der erste, der einen Menschen auf die Erde rief – ich zitiere das fast wörtlich – und überhaupt kein Akmeist.

Dennoch war es für ihn als Dichter eine andere Umgebung. Und nicht nur Bryusov - Blok hat auch extrem über Bunin geschrieben ... Einerseits lobte er ihn, er sagte, dass dies wunderbare Gedichte seien, er erkannte Bunin als einen Meister an. Aber andererseits war es für sie alle ein sehr seltsamer Dichter.

Was mich überrascht, ist nicht, dass sie sich stritten und sich trennten, aber dennoch sind sie so – ich erkläre dies sowohl durch Bunins Jugend als auch durch seine größere Toleranz in seiner Jugend und vielleicht durch die Tatsache, dass er es immer noch nicht tat. Er entschied, welchen Weg er einschlagen sollte – so kamen sie zusammen, so blieben sie eine Zeit lang zusammen! Und er war wirklich ein scharfsinniger Mensch, er sprach wirklich hart über viele seiner Zeitgenossen. Und es gab einige Dichter, die für ihn einfach nicht existierten, die er hasste. Nehmen wir an, ich sagte, dass es mit Blok in verschiedenen Jahren schwierig war, er erkannte immer noch das Talent von Bryusov oder Bely, aber die Futuristen dort, Chlebnikov, Mayakovsky – sie existierten überhaupt nicht. Das ist Poetik, die ihm zutiefst fremd war. Er schien ihnen wirklich nichts wegzunehmen.

Aber jetzt erinnerte ich mich – sogar einige Modernisten waren für ihn interessant. Und zum Beispiel seine älteren und jüngeren Kameraden wie Gorki, Leonid Andreev, Kuprin und sogar Alexei Nikolajewitsch Tolstoi, der scheinbar an einem ganz anderen literarischen Pol angesiedelt ist – er schätzte sie natürlich. Darüber hinaus äußerte er sich wiederum sehr hart über sie alle, manchmal auch sehr scharf.

Aber an denselben Tolstoi zum Beispiel, als er „Peter der Große“ (meiner Meinung nach nicht das schönste Werk von Alexei Nikolaevich) las, schickte er einen Brief, dessen Inhalt ich nicht garantieren kann, dass ich ihn genau zitiere Jetzt, aber die Bedeutung war so: „Aljoschka, natürlich bist du ein Bastard, aber du bist ein sehr talentierter, wunderbarer Schriftsteller.“ Das war genug, um ihn so sehr zu schätzen.

Aber was das Pantheon angeht: Gab es jemanden, über den er nie schlecht gesprochen hat? Tatsächlich Tolstoi, vor allem Tschechow. Diese beiden Figuren, diese zwei Menschen, zwei Schriftsteller... Für ihn waren es keine Schriftsteller der Vergangenheit! Nun ja, irgendwann haben sie es getan. Aber er kannte beide und kommunizierte recht eng mit beiden. Hier waren es für ihn Schriftsteller, die fast über jede Kritik erhaben waren, er verneigte sich vor beiden.

Obwohl es übrigens auch um Tschechow geht – ich weiß nicht mehr, ob sie in dieser Auswahl enthalten sind, aber sagen wir mal, ihm gefielen Tschechows Stücke nicht. Außer „Die Möwe“ kam ihm alles andere als Blödsinn vor, er hielt Tschechow für einen schlechten Dramatiker. Er selbst schrieb jedoch keine oder fast keine Theaterstücke, Tschechow war nicht sein Rivale.

Iwan Alexejewitsch Bunin (1870-1953)

Der Schriftsteller stammte aus einer Adelsfamilie, zu deren Vorfahren nicht nur Staatsmänner, sondern auch Künstler gehörten. Ihre Arbeit weckte in seiner noch jugendlichen Seele den Wunsch, der „zweite Puschkin“ zu werden, von dem er in erzählte autobiografischer Roman „Das Leben des Arsenjew“(1927–1933). Das verarmte Adelsnest der Bunins lebte mit Erinnerungen an vergangene Größe und bewahrte sorgfältig die romantischen Legenden der Familie. Wahrscheinlich stammen hier die nostalgischen Motive von Bunins Schaffen für das goldene Zeitalter Russlands, für die Zeit von V. Schukowski, A. Puschkin, E. Baratynski, F. Tyutchev, M. Lermontov.

Die Kindheit des zukünftigen Meisters des Wortes – eines Dichters, Prosaschriftstellers, Übersetzers – verging in der Region Orjol, wie er selbst schrieb, „in tiefster Stille“. Der erste Lehrer, ein junger Mann aus ewigen Schülern, ein Polyglott, ein bisschen Geiger, ein bisschen Maler, brachte dem Jungen „am Tisch“ das Lesen aus Homers Odyssee bei. Die endlosen Geschichten eines intellektuellen Vagabunden über das Leben, über Menschen, über ferne Länder trugen viel zur Entwicklung der kindlichen Fantasie und der Reiselust bei. Ein anderer Lehrer schrieb Gedichte, und auch der achtjährige Wanja begann, sich an der Verskunst zu versuchen. Der systematische Unterricht war am Yelets-Gymnasium auf drei Klassen beschränkt. Gutes Wissen erlangte Bruder Julius, ein Universitätsabsolvent, der wegen politischer Unzuverlässigkeit unter Polizeiaufsicht ins Dorf verbannt wurde. Dank der früh entstandenen und ein Leben lang erhaltenen Leidenschaft für das Lesen war I. Bunin bereits im Alter von 25 Jahren enzyklopädisch gebildet. Seine in diesem Alter entstandenen Übersetzungen der Romantiker, G. Longfellows „Song of Hiawatha“, der Mysterien „Kain“ und des Gedichts „Manfred“ von J. Byron gelten als Klassiker. Gleichzeitig begann der junge Künstler, in den Magazinen der Hauptstadt zu veröffentlichen und erregte die Aufmerksamkeit von A. Tschechow, dessen Ratschläge er sehr schätzte. Wenig später fand ein Treffen mit M. Gorki statt, der den angehenden Prosaschriftsteller und Dichter wie viele andere dem Autorenkreis des Znanie-Verlags, den Schriftstellern von Sreda, vorstellte. 1909 wählte die Russische Akademie der Wissenschaften I. Bunin zum Ehrenakademiker, 1933 erhielt er den Nobelpreis für sein wahres künstlerisches Talent, eine russische Figur in Prosa zu schaffen. Der Preisträger war ein wenig beleidigt: Er wollte diesen Preis für seine Poesie erhalten.

Die Februarrevolution, die Oktoberrevolution von 1917, empfand I. Bunin als den Zusammenbruch Russlands. Seine Vision und seine scharfe Ablehnung dieser dramatischen Ereignisse brachte er in einem Pamphlet-Tagebuch zum Ausdruck. „Verfluchte Tage“(1918-1920, vollständige Veröffentlichung – 1935). Dieses von Schmerz und Sehnsucht durchdrungene Werk hat das gleiche Pathos wie „ Unzeitgemäße Gedanken" M. Gorki, „S.O.S.“ L. Andreev. Der Künstler blieb bis zu seinem Tod ein prinzipieller Gegner der Sowjetmacht. 1920 musste I. Bunin Russland verlassen. Seine Gefühle als Verbannter drückte er in poetischen Zeilen aus:

Der Vogel hat ein Nest, das Tier hat ein Loch.

Wie bitter war das junge Herz,

Als ich den Hof meines Vaters verließ,

Entschuldigen Sie Ihr Zuhause!

Das Tier hat ein Loch, der Vogel hat ein Nest.

Wie das Herz traurig und laut schlägt,

Wenn ich, getauft, ein fremdes, gemietetes Haus betrete

Mit seinem alten Rucksack!

(Nach dem ersten, S. 1922)

Der Künstler des Wortes lebte mehr als dreißig Jahre lang in Frankreich, hauptsächlich in Paris, engagierte sich gesellschaftlich und politisch und schrieb im Laufe der Jahre viel. Die Moderne, die für I. Bunin, einen Dichter und Prosaschriftsteller, vorher war, ist zweitrangig und verlässt seine künstlerische Welt fast. Die Hauptthemen, Ideen und, wie es scheint, Inspirationen schöpfte er aus der Erinnerung, aus liegt mir am Herzen der Vergangenheit. „Mäher“(1921) und „ Sonnenstich" (1925), "Mitina Liebe" Und " Alexey Alekseevich"(beide – 1927), ein Zyklus von 38 Kurzgeschichten“ Dunkle Gassen“(vollständige Veröffentlichung - 1946), in dem sich alles um die Liebe dreht, „einen schönen, aber flüchtigen Gast auf unserer Erde“, und das Buch "Erinnerungen"(1950), – all das und noch viel mehr aus dem Emigranten-Erbe, natürlich der Gipfel der verbalen Kunst.

Nachdem er im Alter von 17 Jahren als Dichter debütierte, fand I. Bunin seine Themen, seinen Ton nicht sofort. Zukünftiger Autor der ursprünglichen Lyriksammlung "Laubfall"(1901), ausgezeichnet mit dem Puschkin-Preis der Akademie der Wissenschaften, schrieb erstmals Gedichte „unter Nekrasov“:

Das werden Sie in der Hauptstadt nicht sehen:

Hier braucht es wirklich Müde!

Hinter den Eisengittern im Kerker

So einen Leidenden sieht man selten...

(„Der Dorfbettler“, 1886)

Der junge Dichter schrieb auch „unter Nadson“, „unter Lermontov“:

Der Dichter starb in der Blüte seines Lebens,

Der Sänger schlief vorzeitig ein

Der Tod riss ihm die Krone ab

Und in die Dunkelheit des Grabes getragen ...

(„Über dem Grab von S. Ya. Nadson", 1887)

In fünf bis sieben Jahren wird I. Bunin diese Strophen später in einer autobiografischen Geschichte aufgeben „Lika“(1933) nannte er diesen Stifttest „eine falsche Notiz“.

Sowohl in der Prosa als auch in der Poesie erlangte I. Bunin nicht sofort seine Vision von der Vielfalt der menschlichen Beziehungen zur Welt und damit seinen eigenen Stil. Diese Vision wird sich im „letzten“ Roman „Das Leben des Arsenjew“ widerspiegeln, in dem er sagen wird: „Ich wurde im Universum geboren, in der Unendlichkeit von Zeit und Raum.“ Zuerst waren es Jahre der Faszination für soziale und politische Ideen, der literarischen Ausbildung und der Nachahmung populärer Belletristikautoren. Ihn reizte der Wunsch, sich zu gesellschaftlichen Themen zu äußern. „Tanka“ (1892), "Auf der Datscha"(1895) entstanden unter dem Einfluss von Tolstois Idee der Vereinfachung. Der journalistische Ansatz ist bei ihnen deutlich stärker als der künstlerische. IN Literarische Memoiren "Tolstoi“(1927) beschreibt, wie Lew Nikolajewitsch selbst dem Debütanten riet, „die Uniform der damals Modischen auszuziehen“. ethische Lehre. Die „Uniform“ wurde abgeschafft, aber der Einfluss der Kunstschule des bedeutenden Zeitgenossen ist auch im reifen I. Bunin spürbar. In anderen frühen Geschichten und Essays, wie zum Beispiel „ Nefedka" (1887), „Gottes Volk…“ (1891), „Kastrjuk“ (1892), „Bis ans Ende der Welt“(1894) kann man Anklänge an die Ideologie populistischer Schriftsteller hören – der Uspensky-Brüder, A. Levitov, N. Zlatovratsky. Der junge Autor forderte eine sympathische Haltung gegenüber der Bauernschaft – dem vom Schicksal beleidigten „Träger der höchsten Wahrheit“.

Später würde er bei der Definition der Wahrheit vorsichtiger sein. Der Positionswechsel erklärt sich zum Teil durch die später im Werk Bunins auftauchenden Werke mit konfessionellen Motiven. Im Cairi-Zyklus (1912–1913) gibt es also eine Geschichte „Nachtgespräch“über eine Revolution in den Ansichten eines jungen Mannes über das Volk und den sozialen Fortschritt. Die im Tagebuch des Autors hinterlassenen Einträge weisen darauf hin, dass die Handlung dieser Geschichte dem Leben entnommen ist.

Der Held der Geschichte ist ein namenloser Gymnasiast, der unter dem Einfluss der Bücher populistischer Schriftsteller beschloss, „das Volk zu studieren“. Im Sommer arbeitete er im Dorf bis zum Morgengrauen mit den Bauern auf dem Feld, aß aus einem gemeinsamen Kessel, lehnte ein Bad und saubere Kleidung ab und maß den Grad seiner „Einfachheit“ an der Gewohnheit des „Geruchs eines Körpers“. längere Zeit nicht gewaschen. Die Realität bricht die gängigen Vorstellungen über das Volk: satanische Grausamkeit offenbart sich dort, wo man das heilige Russland erwartete. „Er hätte sein ganzes Leben lang geglaubt“, erinnert sich der Erzähler, „dass er das russische Volk perfekt studiert hätte, wenn ... in dieser Nacht nicht ein offenes Gespräch zwischen den Arbeitern begonnen hätte.“ Unhöflichkeit, List – das wurde den Bauern als etwas Zufälliges verziehen, das eine leichte Basis verbarg. Doch hinter dem Schleier der „Unfälle“ tut sich unerwartet etwas auf, das einen ins Grauen stürzt. Wie über etwas Gewöhnliches sprechen die Bauern über die Morde, die sie begangen haben, darüber, wie ihr Dorfbewohner-Vater „Meister auf dem Kopf ... sich um die Leiche eines toten Kindes kümmerte“ und dann lachend – wie sie selbst „sauber gereinigt“ ein lebender Bulle – Buyana. In der Seele eines jungen Mannes findet eine Revolution statt. „Der Schuljunge ... beugte sich vor, ging in den dunklen, lauten Garten, nach Hause. Alle drei Hunde ... rannten hinter ihm her und krümmten ihre Schwänze.“ Der Abschied ist symbolisch: Die Idole von gestern werden aufgegeben...

„Nachtgespräch“ und andere themennahe Werke Bunins über das Land entstanden in den Jahren, als der populistische Umgang mit der Bauernschaft in der Literatur noch stattfand. Der Autor, der das Dorf aus erster Hand kannte, schrieb an den Verleger II über die Kritiker, die in „Nachtgespräch“ nur „eine Verleumdung Russlands“ sahen. Klestov im Jahr 1912: „Sollten sie über meine Bilder vom Volk sprechen? Sie haben mehr Vorstellungen von den Papua als vom Volk, von Russland ...“. In einer später veröffentlichten „Autobiografische Notiz„(1915) wird er diese Aussage wiederholen. I. Bunin gehörte zu den ersten russischen Intellektuellen, die die Schädlichkeit blinder Bewunderung für das Volk und die große Gefahr erkannten, „zur Axt“ gerufen zu werden.

Bunins Vision von Lebenskonflikten unterscheidet sich von der Vision anderer „Znanie“ – M. Gorky, A. Serafimovich, S. Skitalets und andere. soziale Probleme im Kontext ihrer Zeit. I. Bunin berührt vielleicht die gleichen Probleme, behandelt sie aber gleichzeitig häufiger im Kontext der russischen Geschichte oder der Weltgeschichte, von einem universellen Standpunkt aus. Die hässlichen Phänomene des Lebens sind ihm nicht gleichgültig und er fungiert selten als Künstler-Richter. Niemand ist schuld, denn jeder ist schuld – das ist die Position seines Anwalts. „Spielt es eine Rolle, über wen Sie sprechen?“, fragt der Erzähler in der Darstellung der Geschichte „Träume von Chang„(1916) und behauptet: – Jeder, der auf der Erde lebte, hat es verdient.“ Den Memoiren von Menschen nach zu urteilen, die den Schriftsteller kannten, begeisterte ihn das spirituelle Leben seiner Zeitgenossen, ihre Ideale und Überzeugungen nicht wirklich. I. Bunin war gelangweilt in der gegenwärtigen Zeit. Er sah nur die Wirkung dessen, was im Ewigen liegt.

Ich bin ein Mann: Wie Gott bin ich dem Untergang geweiht

Die Sehnsucht aller Länder und aller Zeiten kennen.

("Hund", 1909)

Laut Bunin sind Gut und Böse ewige, mystische Kräfte, und die Menschen sind unbewusste Leiter dieser Kräfte, die Reiche schaffen oder zerstören, eine Person zu einer Opferleistung oder einem Verbrechen zwingen, Selbstmord begehen und titanische Naturen auf der Suche nach Macht erschöpfen , Gold, Vergnügen, engelhafte Geschöpfe zu primitiven Lüstern, unschuldige Jugendliche zu verheirateten Frauen und so weiter. Das Fehlen einer sozial bedingten Position bei der Darstellung des Bösen und Guten bei I. Bunin führte zu einer Kälte der Entfremdung in den Beziehungen zu M. Gorki, der nicht immer sofort damit einverstanden war, die Werke eines „gleichgültigen“ Autors in die Almanache „Wissen“ aufzunehmen. Zum lyrischen Requiem für den scheidenden Adel schrieb M. Gorki an den Verleger K. Pjatnizki: „Die Antonow-Äpfel riechen gut – ja! – aber – sie riechen keineswegs demokratisch ...“. Der Kern der Meinungsverschiedenheit zwischen den Künstlern war der für I. Bunin „Demos“- Das sind ausnahmslos alles Nachlässe, argumentierte M. Gorki damals anders.

„Antonov-Äpfel“(1900) – die Visitenkarte des Klassikers. Es scheint, dass mit dem Schreiben der Geschichte eine reife Phase im Werk von I. Bunin beginnt, diese Geschichte ist auch mit einer neuen Richtung verbunden, die in den Tiefen der russischen Klassiker gereift ist – der lyrischen Prosa. In „Antonovs Äpfel“ übernimmt die Stimmung des Autors die Funktion der Handlung – ein Erlebnis über das unwiderruflich Vergangene. Der Schriftsteller entdeckte in der Vergangenheit die Welt der Menschen, die seiner Meinung nach schöner und würdiger lebten. In dieser Überzeugung wird er ganz sein bleiben kreative Art und Weise. Die meisten zeitgenössischen Künstler blickten damals in die Zukunft und glaubten, dass es einen Sieg für Schönheit und Gerechtigkeit geben würde. Einige von ihnen (A. Kuprin, B. Zaitsev, I. Shmelev) werden erst nach den katastrophalen Ereignissen von 1917 mit Mitgefühl ins Exil zurückkehren.

I. Bunin idealisiert die Vergangenheit nicht, sondern argumentiert, dass die Dominante der Vergangenheit die Schöpfung und die Einheit war, während die Dominante der Gegenwart Zerstörung und Isolation war. Wie konnte es passieren, dass der Mensch den „richtigen Weg“ verlor? Diese Frage beunruhigte mich, Bunin, seinen Erzähler und seine Helden mehr als die Frage „Was tun?“. Beginnend mit „Antonovs Äpfeln“ wird das nostalgische Motiv, das mit der Erkenntnis dieses Verlustes verbunden ist, in seinem Werk stärker und tragischer klingen. In einer hellen, wenn auch traurigen Geschichte wird ein schöner und wichtiger, „wie eine Kholmogory-Kuh“, ein Geschäftsältester erwähnt. „Ein Haushaltsschmetterling!“ sagt der Handwerker kopfschüttelnd über sie. „Jetzt werden solche Leute versetzt ...“. Hier ist ein Gelegenheitskaufmann traurig über den Weggang des Besitzers, in ein paar Jahren wird der Erzähler beharrlich und schmerzlich behaupten, dass der Lebenswille schwächer werde, die Gefühlsstärke in allen Ständen – und im Adel – schwächer werde. („Dry Valley“, „Letztes Date", 1912; "Grammatik der Liebe 1915) und im Bauern („Fröhlicher Hof“, "Kricket", beide - 1911; " letzten Frühling, "Letzten Herbst, beide - 1916). Alles wird kleiner, das große Russland gehört der Vergangenheit an.

Die Bunin-Adligen sind erbärmlich und leben in Erinnerungen an die Vergangenheit – an ihre Nachnamen, die als Rückgrat des großen Reiches dienten, und an Almosen in der Gegenwart – ein Stück Brot, einen Scheit Brennholz. Die freigewordenen Bauern sind erbärmlich, hungrig und wohlgenährt, und viele sind gefährlich, weil in ihnen Neid und Gleichgültigkeit gegenüber dem Leiden des Nächsten lauern. Es gibt noch andere bäuerliche Charaktere in den Kreationen des Künstlers – freundlich, aufgeweckt, aber in der Regel willensschwach, verwirrt im Strudel der aktuellen Ereignisse, unterdrückt vom Bösen. So ist zum Beispiel Zakhar aus der Geschichte „ Sachar Worobjow„(1912) – eine vom Autor selbst geliebte Figur. Die Suche nach dem „Helden“ nach der Möglichkeit, seine bemerkenswerte Kraft einzusetzen, endete in einem Weinladen, wo er, geschickt von den bösen „kleinen Leuten“, den Tod fand. Was Der Erzähler sagte über Zakhar – aber im Wesentlichen eine Wiederholung dessen, was zuvor in Antonovs Äpfeln gehört wurde“ – bezieht sich natürlich nicht nur auf ihn: „... früher, so sagt man, gab es viele davon. .. ja, diese Rasse ist übersetzt.“ Der Schriftsteller nickte den Grollern zu, die behaupteten, dass ich. Bunin habe das russische Volk verleumdet, und sagte: „Ich habe Zakhar, Zakhar wird mich retten.“

Zakhar Vorobyov, Elder Ivanushka, ("Dorf", 1910), alter Sattler Cricket aus der gleichnamigen Geschichte, alter Mann Taganok („Alter Mann", 1911), alte Frau Anisya ("Merry Yard"), alte Natalia ("Dry Valley"), alte Leute Kastrjuk Und Meliton, deren Namen auch typologisch ähnliche Werke titelten (1892, 1901) – besondere Bunin-Helden, die „die Seele des Lebens“ bewahrten. Sie schienen in den Labyrinthen der Geschichte verloren zu sein. Im Mund eines von ihnen, Arsenich ("Die Heiligen", 1914) legt der Autor eine bemerkenswerte Selbsteinschätzung vor: „Meine Seele ist jedoch nicht in diesem Alter ...“ Die Frau des Schriftstellers sprach vom echten Interesse ihres Mannes am „geistigen Leben alter Menschen“ und von seiner ständigen Bereitschaft, lange Gespräche mit ihnen zu führen.

In der Erzählung „Das Dorf“ schafft I. Bunin ein verallgemeinertes Bild Russlands in einer Zeit, die die Überreste der Vergangenheit und die Phänomene eines neuen Lebens vereint. Es geht um das Schicksal des Landes, um seine Zukunft. In Dialogen und Monologen enden Diskussionen über das Schicksal von Durnovka und den Durnovkas in der Regel mit großen Verallgemeinerungen. "Russland?- fragt der Marktnihilist Balashkin. - Ja, sie ist das ganze Dorf, nimm es dir auf die Nase!" I. Bunin hat diesen Satz kursiv markiert, was in seiner Praxis selten vorkam. M. Gorki formulierte die Hauptfrage der Arbeit: „Russland sein oder nicht sein?“. Um das Bild des russischen Lebens zu vervollständigen, untersuchte der Autor das Dorf und „vom Ende des Adels an“: Er verfasste eine Dilogie und schrieb bald die Geschichte „Suchodol“. In ihrer Darstellung gibt es einen solchen Satz: „Das Dorf und das Haus in Suchodol waren eine Familie.“ „Diese Arbeit“, sagte I. Bunin zu einem Korrespondenten einer Moskauer Zeitung über Suchodol, „steht in direktem Zusammenhang mit meiner vorherigen Geschichte ...“.

Die Krasov-Brüder – die Hauptfiguren von „The Village“ – repräsentieren, so schrieb der Autor, „die russische Seele, ihre hellen und dunklen, oft tragischen Grundlagen“. Soziohistorisch gesehen repräsentieren sie zwei Zweige des Stammbaums der Russen in der Zeit nach der Reform. Tikhon – ein Teil der Menschen, die im Dorf blieben, Kuzma – der andere, der in die Stadt eilte. „Fast ganz Durnowka besteht aus den Krasovs!“, fasst der Erzähler zusammen. Kein Teil des Volkes findet einen Platz für sich: Tikhon eilt am Ende seines Lebens in die Stadt, Kuzma – ins Dorf. Nachdem sie ihr ganzes Leben lang aus ideologischen Gründen im Krieg waren, erkennen beide am Ende der Geschichte, dass sie in eine Sackgasse geraten sind, ein vergebliches Leben. „Dry Valley“ ist eine Geschichte über den Tod des dritten Zweiges desselben Stammes. Die letzte Säule Chruschtschows, „im sechsten Buch eingeschrieben“, von den „legendären Vorfahren edler Menschen jahrhundertealten litauischen Blutes und tatarischen Fürsten“ sind halbgeistige alte Frauen.

Die Reformen zu Beginn des Jahrhunderts verstärkten die Aufmerksamkeit für das Thema Freiheit. Laut Bunin ist Freiheit eine Prüfung. Für Dutzende Generationen von Bauern war der Traum vom Glück mit dem Traum vom Wohlstand verbunden, der wiederum mit dem Traum von sozialer Freiheit, von „Freiheit“ verbunden war. Dies war das Ideal radikaler Schriftsteller, beginnend mit A. Radishchev. Mit dieser umfangreichen Literatur, mit der Geschichte von D. Grigorovich „Das Dorf“, denunzierend Leibeigenschaft, und ich. Bunin argumentiert. Es ist die Freiheit, mit der der Autor viele seiner Charaktere auf die Probe stellt. Nachdem sie es erhalten haben, sei es persönlich oder wirtschaftlich, können sie es nicht ertragen, sie gehen verloren, sie verlieren ihre moralischen Richtlinien. Tikhon, den Dutzende Menschen „den Meister“ nennen, träumt: „Der Meister wäre hier, der Meister!“ Die von Faulheit geplagte Familie der Grauen und die fleißigen Bauern Yakov, Odnodvorka, die „unermüdlich“ arbeiten, leben sinnlos. „Und wer nicht faul ist“, bemerkte Kuzma und blickte seinen Bruder von der Seite an, „das hat auch keinen Sinn.“ Für Bunin ist Sklaverei keine soziale, sondern eine psychologische Kategorie. In „Sukhodil“ schuf er ein bezauberndes Bild der freien Leibeigenen-Bäuerin Natalya. Sie ist die Chronistin von Drydol, seiner glorreichen Vergangenheit und seiner dahinvegetierenden Gegenwart.

I. Bunin setzte das Thema des dramatischen Zerfalls eines einst einzigen sozialen Organismus fort, den N. Nekrasov im Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ begonnen hatte: „Die große Kette brach, sie brach – sie sprang: Ein Ende.“ über den Herrn, der andere über den Bauern! .. ". Gleichzeitig betrachtete der eine Autor diesen Prozess als historische Notwendigkeit, als eine fortschreitende, wenn auch dramatische Entwicklung der Geschichte, der andere – anders: als den Anfang vom Ende, den Beginn des tragischen Niedergangs des Staates und seiner Kultur. Die russische Kultur, sagte I. Bunin am Jubiläumsabend der Zeitung „Russische Wedomosti“ im Jahr 1913, „war schon damals zum Aussterben verurteilt, als „die große Kette gebrochen“ war.

Laut Bunin war es unmöglich, die Tragödie zu verhindern, da der Lauf der Geschichte durch ein mysteriöses Metagesetz bestimmt wird, dessen Wirkung sich im Großen und Kleinen manifestiert und dem die Seele sowohl des Herrn als auch des Leibeigenen gleichermaßen gehorcht . Vergeblich versuchen die Adligen, die Zerstörung ihrer Nester zu verhindern. Und die Bauern können der verborgenen Kraft nicht widerstehen, die sie aus dem Trott der Zweckmäßigkeit wirft. Die soziale Befreiung der Bauern, die moralische Befreiung des Adels von der Verantwortung für das Volk, die allmähliche Befreiung beider vom Erlöser, von der von ihm diktierten Moral, dem Alogismus wahres Leben, - all dies ist laut Bunin durch die Bewegung des „Seinskreises“ vorbestimmt.

Der Alogismus des Lebens manifestiert sich im Alogismus der Phänomene, in den seltsamen Handlungen der Charaktere im Dorf. Davon spricht der Autor mit ausdrucksstarken Gegenkonstruktionen. „Sie haben ein ganzes Jahrtausend gepflügt, aber was bin ich! Mehr! – aber auf dem Weg pflügen – das heißt, keine einzige Seele weiß wie!“ Es gibt eine Autobahn, aber „sie fahren auf einer staubigen Landstraße in der Nähe.“ Die Jäger tragen Wathosen, und „im Landkreis gab es keine Sümpfe“. Die Niederlage der russischen Armee löst beim Staatsmann Tichon „freudige Bewunderung“ aus. Um „jemanden zu ärgern“, vergiftet er sich entweder mit obszönem Essen oder quält seine Pferde. „Bunte Seele!“ – der Dorfphilosoph ist gerührt von der bizarren Verflechtung von Bösem und Gutem im Charakter eines Russen und schlägt sofort den Hund, der beim Ruf auf ihn zugelaufen ist, „mit einem Stiefel im Kopf“. In der vorherigen Episode, die eindeutig mit der nächsten zusammenhängt, erinnert er sich daran, wie sein Vater ihn eines Tages in seiner Kindheit liebevoll „und unerwartet an den Haaren packte ...“ nannte. Auf die Absurdität des Geschehens weist der ratlose Bunin-Erzähler in anderen Werken hin. „Auf dem Zettel“, heißt es zum Beispiel in „ Wochentage„(1913) – ein totes Huhn hing kopfüber – es war eine Vogelscheuche, obwohl es niemanden gab, den man verscheuchen konnte, und nichts, vor dem man sich verscheuchen konnte.“

Staub, ein Begleiter von Verarmung, Aussterben, ein Detail, das der Autor oft in der Beschreibung von Gütern erwähnt, erhält bei I. Bunin eine symbolische Bedeutung und ist ein Hinweis auf den Verfall der Dinge. Im Suchodolsker Haus ist das Klavier „auf die Seite gefallen“, und goldene Familienlöffel werden immer noch zum Tee serviert, aber bereits – „verdünnt“. Ahornblatt". Und die Hand des bankrotten Gutsbesitzers Voeikov ("Letzten Tag", 1913) ziert den „verdünnten“ Ring. In „The Village“ findet die Hauptfigur „Ruhe und Frieden“ nur auf dem Friedhof. Die Bauernhütte ähnelt, wie auch in anderen Werken, der „Tierbehausung“. So zum Beispiel die Wohnung von Lukyan Stepanov („Prinz in Fürsten", 1912) ähnelt einer „Höhle“. Der Autor wird den Eindruck der Vollendung des Lebenskreises, der Konvergenz von Anfang und Ende erwecken. Der Verlauf der Ereignisse wird maßgeblich durch den Antagonismus nicht zwischen den Ständen bestimmt, sondern zwischen Verwandten. Die Bauern Krasovs, die Brüder Tikhon und Kuzma, „schnitten sich einst fast mit Messern – und zerstreuten sich vor der Sünde.“ Auf die gleiche Weise zerstreuten sich die Chruschtschow-Adligen, die Brüder Peter und Arkady, um das Schicksal nicht herauszufordern. Der Zerfall des Lebens drückte sich im Materiellen aus und spirituelle Verarmung, im Bruch der Familie und einfach freundschaftlicher Bindung einer Person zu einer Person.

Der Höhepunkt von „Village“ ist die Szene der Segnung der Jugend im Finale. Vor den Altar tritt Young, ein sündiger und heiliger Charakter, rebellisch und unterwürfig, verbunden mit den Frauenbildern von N. Nekrasov, F. Dostoevsky, A. Blok, mit einem kollektiven Bild von Russland und Denis Gray – „ein völlig neuer Typ.“ , neue Rus‘.“ Ein ausdrucksstarkes Detail spricht von den Interessen und politischen Ansichten des Parasiten: Das obszöne Büchlein über die „wüste Frau“ grenzt in seinem Stil an das marxistische – über die gesellschaftliche „Rolle des Proletariats“. Der inhaftierte Vater Kuzma erkennt die Blasphemie des Geschehens und hat das Gefühl, dass er die Ikone nicht in den Händen halten kann: „Jetzt werde ich das Bild auf den Boden werfen ...“. Im Bild des Hochzeitszuges erkannten die Forscher geschickt eine „parodische Bedeutung“, eine Variante von Gogols „Troika-Vogel“ mit der uralten Frage: „Rus, wohin eilst du?“. Der religiös-maskerade Ritus des fatalen Deals drückt die apokalyptischen Vorahnungen des Autors aus: Young – ein Bild aus der Vergangenheit, wird tatsächlich als Ehefrau an Deniska verkauft – ein schreckliches Bild aus der Zukunft.

Solche unerwarteten Prophezeiungen während der Jahre des damals einsetzenden wirtschaftlichen Aufschwungs in Russland können nur als bildliche Warnungen vor der drohenden Katastrophe aufgefasst werden. Bunins Lebensverständnis steht im Einklang mit der etwas später entstandenen „Philosophie des Sonnenuntergangs“. Seine Autoren leugneten die progressive Bewegung in der Geschichte und bewiesen die Tatsache ihrer zirkulären Bewegung. I. Bunins jüngerer Zeitgenosse war der deutsche Philosoph O. Spengler – der Umsetzer der „Fortschrittstheorie“, wie wir bemerken, ebenso wie der russische Schriftsteller, der unter anderen Epochen positiv die Ära des Feudalismus hervorhob. Kultur ist nach Spengler ein Organismus, in dem die Gesetze der Biologie wirken, sie durchläuft eine Zeit der Jugend, des Wachstums, des Gedeihens, des Alterns und des Verwelkens, und kein Einfluss von außen oder innen kann diesen Prozess stoppen. I. Bunin und A. Toynbee, der Autor der Theorie der „lokalen Zivilisationen“, hatten gemeinsame Momente im Verständnis der Geschichte. Der englische Wissenschaftler ging davon aus, dass jede Kultur auf die „kreative Elite“ angewiesen ist: Blüte und Niedergang sind auf die Energie der gesellschaftlichen Spitze und die Fähigkeit der „trägen Massen“ zurückzuführen, der elitären Triebkraft nachzuahmen und zu folgen. I. Bunin kommt in „Sukhodil“ und anderen Werken über den Aufstieg und Fall der Adelskultur zu diesen Ideen. Er betrachtet Russland als ein Phänomen in einer Reihe vergangener und zukünftiger Zivilisationen, die, in biblischer Sprache, am „Kreis des Seins“ beteiligt sind.

Der Autor betrachtete den öffentlichen Mangel an Spiritualität als Ursache oder Symptom der Degeneration, als den Anfang vom Ende, als die Vollendung des Lebenszyklus. I. Bunin war kein zutiefst religiöser Mensch wie er Enger Freund B. Zaitsev oder als I. Schmelev, aber er verstand die schöpferische Bedeutung der Religion (Religionen) und der vom Staat getrennten Kirche. Seine Frau nannte ihn „eine Art Christ“. Die positiven Helden von I. Bunin sind in der Regel religiös, erkennen, dass es Sündhaftigkeit gibt, sind zur Reue fähig, einige von ihnen verzichten weltliches Leben. Der Aufbruch in ein Kloster ist in der Regel nicht motiviert, die Philosophie der Tat ist ebenso klar (für die Sünden der Welt zu beten) wie geheimnisvoll. Es gibt viele Auslassungen, Zeichen und Hinweise in den Geschichten über diejenigen, die entsagen. Man-Mystery erscheint zum Beispiel Aglaja, die Heldin der gleichnamigen Geschichte (1916), in der Welt Anna genannt. „Mit fünfzehn Jahren, genau zu dem Zeitpunkt, als ein Mädchen eine Braut werden sollte, verließ Anna die Welt.“ Bunins heilige Narren, gute und böse, sind noch mysteriöser; sie sind oft in seiner künstlerischen Welt zu finden. Alexander Romanov aus einer Geschichte mit einem bemerkenswerten Titel „Ich schweige“(1913) tut alles, um das ihm vom Schicksal gewährte Wohlergehen zu verlieren, aus dem vermeintlichen Trott des Lebens auszubrechen und ein dummer Krüppel, ein armer Schascha, zu werden. Wie in anderen ähnlichen Werken mystifiziert der Autor die Situation, indem er die Antwort auf die Frage auslässt: War es die Wahl der Figur oder war es der Wille des Verhaltens? Der Autor beschert dem Sohn wohlhabender und frommer Eltern des Jungen Wanja aus der Geschichte ein noch tragischeres Schicksal. „John Rydalets“(1913). Der heilige Narr Johannes erfüllte sein ganzes Leben mit Selbstquälerei, der Suche nach Leiden. Und der Unglückliche ist wütend auf die ganze Welt, und – vielleicht ist das die Hauptidee des Werkes – er leidet, weint als Sühne für die Sünden dieser Welt.

Der Autor entdeckt die richtige Spiritualität in voreuropäischen Kulturen. Je tiefer er in die Geschichte eintaucht, desto bedeutsamer erscheint sie ihm. Und jeder Glaube – an Buddha, an Jahwe, an Christus, an Mohammed – erhöhte laut Bunin einen Menschen, erfüllte sein Leben mit einem Sinn, der höher war als die Suche nach Brot und Wärme. „Heilige Zeiten“ nennt der Autor die Zeit des Alten Testaments, des frühen Christentums – darum geht es in seinem Zyklus lyrischer Prosa. Der Schatten des Vogels(1907-1915), dessen Entstehung nach einer Pilgerreise ins Heilige Land begann. „Gesegnet“ ist das feudale Russland, an dem alle Güter festhalten Orthodoxe Kanons und die die Erben verloren, als sie sich von diesen Kanonen lösten. In seinem" Epitaphe"(1900) spricht von den Jahrzehnten des goldenen Zeitalters des „bäuerlichen Glücks“ im Schatten des Kreuzes außerhalb der Außenbezirke mit der Ikone der Jungfrau. Doch dann fiel das Kreuz... Diese philosophische Studie endet mit der Frage: „Werden die neuen Menschen ihr neues Leben mit etwas heiligen? Wessen Segen werden sie für ihre tatkräftige und laute Arbeit erbitten?“ Die gleiche verstörende Intonation rundet den Aufsatz ab "Stein"(1908): „Was hält die Zukunft für die Welt bereit?“

Im zweiten Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts wandte sich I. Bunin der Kritik am konsumlosen Leben der gesamten Alten Welt zu (er betrachtete Russland in jeder Hinsicht als dessen integralen Bestandteil) und warnte vor einer Katastrophe, die die gesamte europäische Zivilisation bedrohte. Ohne an das Ewige zu denken, reflektiert er in der Geschichte „Der Fall Cornet Yelagin“(1925) Der Mensch sei kein Baumeister, „sondern ein echter Zerstörer“. Mit dem Verlust des hohen Sinns des Lebens verlieren die Menschen laut Bunin ihre Sonderstellung in der Welt der Wildtiere und sind dann Brüder im Unglück, Individuen, die sich selbst quälen, einander auf der Suche nach vergänglichen Werten, imaginäre Herren an einem imaginären Feiertag . Wie der Autor zugab, hörte er die Worte aus der Apokalypse: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt!“, als er schrieb „ Brüder"(1914) und gezeugt“ Herren aus San Francisco(1915). Für ein vergebliches Leben, für Stolz, für Ungehorsam bestrafte Gott die Babylonier hart. Im Subtext dieser Geschichten stellt sich die Frage: Folgt Europa nicht dem Weg Babylons?

Die in der Geschichte „Brüder“ beschriebenen Ereignisse finden im „Land der Vorfahren“, im „Paradiesschutz“ – auf der Insel Ceylon statt. Aber alles wirklich Schöne bleibt den Augen eines eitlen Menschen verborgen. Aussprüche, die Gottheiten zugeschrieben werden, bilden einen bedeutungsvollen Plan der Geschichte und das Leben halbwilder Eingeborener und aufgeklärter Europäer einen anderen. Die Tragödie ist dadurch vorbestimmt, dass die Menschen die Lehren des Erhabenen nicht beherzigen und „ihre irdischen Sorgen vervielfachen“. Sie alle, reich und arm, unabhängig von Hautfarbe, Augenform, kultureller Entwicklung, verehren den „Leben-Tod-Gott Maru“: „Alle jagten einander, freuten sich über eine kurze Freude, vernichteten sich gegenseitig“, denkt niemand dass sie jenseits des Grabes „ein neues trauriges Leben erwartet, eine Spur des Unrechts des früheren“. Herkunft, Reichtum, Lebensweise – alles trennt die Menschen Das flüchtiges Leben, aber - alle sind gleich, alle "Brüder" angesichts der unvermeidlichen Tragödie jenseits der Schwelle zum Übergang ins ewige Leben.

Das Eintauchen in den Kreis der ererbten Wünsche – Wohlbefinden, Liebe, Nachkommenschaft – verwandelt das Leben laut Buddhismus in eine schlechte Unendlichkeit, aus der Sicht eines dem Autor nahestehenden Erzählers in eine Rivalität mehr oder weniger wohl- fütterte Rikschas. Die philosophischen Probleme der Geschichte sind umfangreich, der Autor überzeugt mit ausdrucksstarken Verallgemeinerungen unterschiedlichster Art. Das vielseitige Colombo ist ein konzentriertes und widersprüchliches Bild der Welt. Im Kreis der Charaktere gibt es Vertreter aller Kontinente, verschiedener Teile Europas. Aber alle eint die gleichen Höhen und Tiefen. Das Verhalten von Gemeindemitgliedern in buddhistischen Tempeln ähnelt dem Verhalten von Gemeindemitgliedern in christlichen Tempeln. „Unsere Körper, mein Herr, sind unterschiedlich, aber das Herz ist natürlich eins“, sagt der buddhistische mythische Held Anand zum Erhabenen.

Das semantische Zentrum der Geschichte ist eine Art Offenbarung einer armen Rikscha der Ureinwohner und eines reichen Engländers aus der Kolonialzeit. Als der junge Mann vom Verrat der Braut erfährt, bestraft er sich mit schmerzhaftem Selbstmord dafür, dass er der Verführung Marias erlegen ist. Die Schlange versetzte die Vorfahren in eine tödliche Bewegung in einem Teufelskreis, aber die Schlange stoppte diese Bewegung. Und was die halbwilden Singhalesen fühlten, aber nicht in Worte fassen konnten, drückte ein Europäer im Finale der Geschichte in einem buddhistischen Gleichnis über einen Elefanten und eine Krähe aus.

I. Bunin setzte das gleiche Thema in der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ fort. Indem der Autor der zentralen Person einen Namen entzieht, erreicht er eine maximale Verallgemeinerung. Darin stellte er den Typ Mensch dar, der nicht in der Lage ist, Einsicht zu erlangen, und der selbstgefällig glaubt, dass Geld ihn groß und unverwundbar macht. Das Ende ist ironisch und tragikomisch. Um die Welt reisen Der reiche Mann beschloss, sich für die langjährige Arbeit zu belohnen. Doch das Schicksal, in der Person des mystischen Teufels, der das Schiff von den Felsen von Gibraltar aus beobachtete, stürzte den „Meister“ von seinem imaginären Sockel, und zwar gerade dann, als er sich auf dem Höhepunkt seiner hohen Position befand. Ausdrucksstark ist das Bild eines riesigen Schiffes, in dem sich Hunderte von angesehenen „Meistern“ naiv völlig beschützt fühlen. Das Symbol für den Wagemut und die Kühnheit eines Menschen, dessen Prototyp die tragische „Titanic“ sein könnte, heißt „Atlantis“. Der Autor bezieht sich auf den Namen eines wohlhabenden Inselstaates im Atlantischen Ozean, der der antiken griechischen Legende nach infolge eines Erdbebens unterging. Das Schiff, auf dem jeder Mensch einen seinem sozialen Status entsprechenden Platz hat, mit der Leiche eines „toten alten Mannes“ in einer Limonadenkiste im unteren Laderaum, ist eine langweilige Kopie der großen Welt.

I. Bunin ging vor allem als herausragender Prosaschriftsteller in die Geschichte der Weltliteratur ein, während er selbst sein ganzes Leben lang versuchte, auf seine Texte aufmerksam zu machen, behauptete, er sei „hauptsächlich ein Dichter“ und fühlte sich durch „Unaufmerksamkeit“ beleidigt „Leser. Oft erwachsen aus lyrischen Werken Geschichten, sozusagen Essays von I. Bunin. Zum Beispiel „Antonov-Äpfel“ (1900), „Suchodol“ (1911) – von „Verwüstungen“ (1903), „Ödland“ (1907), „Leichtes Atmen“(1916) - von "Porträt"(1903), Zyklus „Schatten des Vogels“(1907-1931) - aus Gedichten über den Alten Osten, „Wüste des Teufels“(1909) – aus „ Jerusalem"(1907), Naturskizzen in Prosa - aus Landschaftslyriken usw. Viel seltener ging er zu einer lyrischen Version zu einem nahen Thema aus Prosa, beispielsweise aus einer Geschichte "Auf dem Bauernhof"(1892) – zu einem Gedicht "Auf dem Bauernhof"(1897). Wichtiger als der äußere, thematische Zusammenhang ist jedoch der innere Zusammenhang. Der Künstler selbst hat es angedeutet, er veröffentlichte stets Gedichte und Prosa unter einem Cover. Diese Komposition legt eine einfache und klare Idee des Autors nahe: Der in Prosa beschriebenen Disharmonie des menschlichen Lebens steht die in Poesie festgehaltene Harmonie des Naturlebens gegenüber.

Die Poesie von I. Bunin behält den Stil der Dichter des 19. Jahrhunderts bei. Es spiegelt die Traditionen von A. Puschkin, F. Tyutchev, N. Nekrasov, A. Fet und A. Tolstoi wider. Die Fähigkeit des Dichters, Bewunderung für die Schönheiten der Erde – Asiens, des Ostens, Europas und natürlich des zentralrussischen Streifens – zu vermitteln, ist perfekt. In seinen überraschend lakonischen Versen Raum, Luft, Sonne, alle Farbkombinationen. Der visuelle, semantische Effekt wird durch die Konzentration von Epitheta erreicht, einer komplexen Metapher: „Die stumme Stille quält mich …“ ("Verwüstung", 1903). Über Liedtexte II. Er soll es gewesen sein malt das Wort Ich. Bunin malt mit einem Wort, vermittelt das lebendige Leben der Natur, ihre kontinuierliche Bewegung. Seine Zeilen erinnern an Werke russischer Künstler – I. Levitan, V. Polenov, K. Korovin. Der lyrische Held des Dichters ist ein Weltbürger, ein Augenzeuge großer historischer Ereignisse. I. Bunin hat fast keine Gedichte „zum Thema des Tages“. Wenn es um eine öffentliche Veranstaltung geht, dann um eine, die in die Geschichte eingegangen ist. Wenn er von einer Leistung spricht, wie in Versen über „Giordano Bruno“(1906), damals etwa eines, das den Nachkommen für immer im Gedächtnis blieb. „Das irdische Leben, die Existenz der Natur und des Menschen werden vom Dichter als Teil eines großen Mysteriums wahrgenommen, einer grandiosen „Aktion“, die sich in den Weiten des Universums abspielt.“

In den lyrischen Naturbildern sind Bunins Personifikationen sehr malerisch:

Wie geheimnisvoll du bist, Donner!

Wie ich deine Stille liebe

Deine plötzliche Brillanz

Deine verrückten Augen!

(Laut der ersten Seite: „Die Felder riechen, – frische Kräuter...", 1901)

Aber die Wellen, schäumend und schwankend.

Sie gehen, sie rennen auf mich zu -

Und jemand mit blauen Augen

Sieht in einer flackernden Welle aus.

("ß offenes Meer", 1903-1905)

Trägt - und will es nicht selbst wissen,

Was ist da, unter dem Teich im Wald,

Wahnsinnig grollt das Wasser,

Kopfüber auf dem Lenkrad fliegen ...

(„Fluss“, 1903-1906)

Bei I. Bunin sind Mensch und Natur gleichberechtigte Teilnehmer des Dialogs. Der lyrische Held bewundert nicht nur die Schönheit der Erde, er wird auch von dem Wunsch überwältigt, den Schoß ewiger Schönheit zu berühren, zu verschmelzen und in ihn zurückzukehren:

Du öffnest mich, Natur, Umarmungen,

Damit ich mit deiner Schönheit verschmelze! ..

(Laut der ersten Seite.: „Breiter, Brust, offen für Akzeptanz ...“, 1886)

Sand ist wie Seide... Ich werde mich an der knorrigen Kiefer festklammern...

(„Kindheit“, 1903-1906)

ICH Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich. Alles ist in mir.

(„Abend“, 1914)

In der Einheit mit der harmonischen Natur findet er Seelenfrieden und den rettenden Glauben an die Unsterblichkeit, denn das Leben ist nur eine Übernachtung im Wald:

Und am frühen Morgen, weiß und taufrisch,

Schwingen Sie Ihren Flügel, rascheln Sie im Laub,

Und löse dich auf, verschwinde im klaren Himmel -

Komm zurück nach Hause, Seele!

(„Über Nacht“, 1911)

Dies ist die Weltanschauung sowohl des lyrischen Helden als auch des Erzählers in der Prosa und zweifellos des Künstlers des Wortes selbst.

I. Bunin hat Prosawerke, in denen die Natur sozusagen objektiviert wird, sie bestimmt sowohl den ethischen und ästhetischen Inhalt der Charaktere als auch die Natur wesentlicher Konflikte. Dies wird in der Geschichte „Leichtes Atmen“ sehr deutlich gezeigt. Bemerkenswerterweise ist dieses Werk genauso schwer nachzuerzählen wie ein perfektes lyrisches Gedicht, wie ein Musikstück. Die Ereignisse, die die Handlung bilden, erscheinen zufällig und schwach miteinander verbunden.

Es ist schwierig, den semantischen Kern dieser Kriminalgeschichte nach formalen Merkmalen zu benennen. Pet, es handelt sich nicht um die Ermordung einer Schülerin durch einen Beamten „plebejischer Art“: Die Autorin widmete ihrem „Roman“ nur einen Absatz, während in „Easy Breath“ ein Drittel des Raums der Beschreibung gewidmet ist das Leben einer uninteressanten Standesdame, andere Nebenbeschreibungen. Es liegt nicht an der unmoralischen Tat des älteren Herrn: Das „Opfer“ selbst schlief tief und fest ein, nachdem es nach allem, was geschehen war, seine Empörung auf den Seiten des Tagebuchs zum Ausdruck gebracht hatte. Und hier geht es nicht um weltliche Frivolität. Der Konvergenzpunkt aller Kraftlinien, der „Perspektiven“ des Werkes, wenn wir in der hier angemessenen Sprache der Malereitheorie sprechen, ist die äußerlich unauffällige Gymnasiastin Olya Meshcherskaya. Im Zentrum der Erzählung steht das Bild eindeutig nicht typisch, sondern symbolisch.

Tief im Subtext „versteckte“ der Autor das Geheimnis des Charmes des äußerlich „nicht in der Masse herausragenden“ Mädchens, das tragischerweise früh ins Grab hinabstieg. „Und wenn ich könnte“, schrieb K. Paustovsky in „Goldene Rose“, „würde ich dieses Grab mit allen Blumen bedecken, die nur auf der Erde blühen.“ Dieses lyrisch-epische Werk, das auf dem Gegensatz von Natürlichem und Sozialem, Ewigem und Zeitlichem, Vergeistigtem und Trägem basiert, erzählt von der Manifestation der Natur im Leben unnatürlicher Menschen. Olya Meshcherskaya – „leichtes Atmen“, Unermesslichkeit in der Welt der Maßnahmen. Das Fehlen einer inneren Verbindung zur Natur ist laut Bunin ein Zeichen von Ärger, und die Geschichte „Light Breath“ handelt davon.

Tief im Subtext liegt eine Erklärung für die lebensbejahende Aura, die von diesem hochdramatischen Werk ausgeht.

Der Verlauf der Handlung wird hier durch den einsamen Widerstand der Heldin gegen die verborgene Aggression der bürgerlichen Umgebung bestimmt. Immer im Rampenlicht gesteht sie in ihrem Tagebuch: „Ich bin allein auf der ganzen Welt.“ Über die Familie der Schülerin verliert die Geschichte kein Wort. Gleichzeitig wird mehr als einmal über die Liebe von Erstklässlern zu ihr gesprochen, lauten Wesen, die nicht in die Uniform der Konventionen gekleidet sind. Ich erinnere mich an die Zeilen von F. Sologub: „Kinder leben, nur Kinder, – // Wir sind tot, schon lange tot.“ Gerade durch die Nichteinhaltung von Konventionen – Vorschriften, Regeln – unterscheidet sich Olya von anderen Mitschülern, wofür sie vom Leiter des Gymnasiums Zurechtweisungen erhält.

Alle Lehrerinnen sind Antipoden der Schülerinnen. Die Beschreibung der Details der Lehrertoilette weckt ganz eindeutig eine Tschechow-Assoziation: immer „in schwarzen Samthandschuhen, mit einem Regenschirm aus Ebenholz“. Nachdem sie sich nach Olyas Tod in Trauer gekleidet hat, ist sie „in den Tiefen ihrer Seele ... glücklich“. Rituale, schwarze Kleidung, Friedhofsbesuche schützen vor der Unruhe des „lebendigen Lebens“, füllen die Lücke. Konventionen werden von den Menschen um sie herum diktiert, außerhalb der Umwelt können sie vernachlässigt werden, und daran lässt sich Herr Malyutin orientieren. Der Autor „macht“ den respektablen Wüstling nicht nur zum Bekannten, sondern zum engsten Verwandten der asketischen Schulleiterin.

Der Konflikt wird durch den Charakter der Heldin bestimmt, natürlich, unvorhersehbar. In Tyutchevs Linie ist „das Leben der Natur dort zu hören“, und die Natur kennt keine Konventionen, Etikette und Vergangenheitsform. Alte Bücher, über die man normalerweise mit Ehrfurcht spricht, sind für Olya „lustig“. Sie ist nicht handlungsfähig und schockiert den Chef offenes Geständnis: „Verzeihen Sie mir, Madame, Sie irren sich…“ Olya ist autark, wie die Natur, und braucht bei Schocks keine Hilfe von außen. Ihr Ende ist ein Ausstieg aus dem Lebensspiel, dessen Bedingungen sie nicht versteht und nicht akzeptiert.

Das Wort „stirbt“ passt eindeutig nicht zu diesem romantischen Bild. Der Autor verwendet es jedoch nicht. Das Verb „erschossen“ geht nach der richtigen Beobachtung von L. Vygodsky in einem langen Satz unter, der den Mörder detailliert beschreibt. Im übertragenen Sinne klang der Schuss unhörbar. Bemerkenswert ist, dass eine vernünftige, kühle Dame auf mystische Weise am Tod des Mädchens zweifelt: „Dieser Kranz, dieser Hügel, ein Eichenkreuz! Ist es möglich, dass sich darunter derjenige befindet, dessen Augen aus diesem konvexen Porzellanmedaillon so unsterblich leuchten?“ Die definierende semantische Last trägt das unerwartete Wort „wieder“ im Schlusssatz: „Jetzt hat sich dieser leichte Hauch wieder in der Welt, in diesem bewölkten Himmel, in diesem kalten Frühlingswind verflüchtigt.“ So verleiht I. Bunin der mysteriösen Heldin auf poetische Weise die Möglichkeit der Reinkarnation, die Fähigkeit, als Botin der Schönheit diese graue Welt zu verlassen und in sie hineinzukommen. Sie ist ein Symbol des wahren und ewigen Lebens. „Die Natur ist in Bunins Werk, wie der Forscher richtig bemerkte, kein Hintergrund ... sondern ein aktives, wirksames Prinzip, das kraftvoll in das Wesen eines Menschen eindringt und seine Ansichten über das Leben, seine Handlungen und Taten bestimmt.“

In einem Gedicht "Nacht"(1901) I. Bunin schrieb:

Ich suche nach Kombinationen auf dieser Welt

Schön und ewig. weg

Ich sehe die Nacht: Sand in Stille

Und Sternenlicht über der Dämmerung der Erde.

Ich suche nach Kombinationen auf dieser Welt

Wunderschön und geheimnisvoll, wie ein Traum.

Ich liebe sie für das Glück der Verschmelzung

In einer Liebe mit der Liebe aller Zeiten!

In der Erzählung „Light Breath“ hat der Dichter und Prosaschreiber all diese Kombinationen gefunden und dargestellt.

Im Exil engagierte sich I. Bunin in sozialen Aktivitäten, er schrieb viel. Die Moderne ist aus seiner künstlerischen Welt völlig verschwunden. Es scheint, dass er mit angehaltenem Atem in die helle Vergangenheit blickte und beispielsweise die Geschichte „Mowers“ und das Buch „Memoirs“ schuf. Werke über die Liebe nehmen immer noch einen großen Platz in seinem Werk ein. Dem „Schönen Gast“ sind mehrere Meisterwerke gewidmet: „Mitinas Liebe“, „Cornet Yelagins Fall“, „Sonnenstich“ und das brillante Kurzgeschichtenbuch „Dark Alleys“. Dieses Buch, das der Autor selbst als sein „bestes Werk in Bezug auf Kürze, Malerei und literarisches Können“ bezeichnete, wird zu Recht als „Enzyklopädie der Liebe“ bezeichnet. Geschichten über unkontrollierbare und vage Gefühle sind gleichermaßen realistisch und romantisch. Liebe erscheint hier als anziehend und heimtückisch, sie bewegt das Leben, gibt Leben und nimmt es weg. Niemand ist vor dem tödlichen „Sonnenstich“ geschützt. Bunins Vorstellungen von der Liebe sind in vielerlei Hinsicht originell. Kuprin stellte sich die Liebe vor, für den dieses Thema ebenfalls sehr attraktiv war.

Viele Motive der „Enzyklopädie der Liebe“ kreuzen sich in einer Kurzgeschichte „Dunkle Gassen“(1938), der dem Zyklus seinen Namen gab. Hier erscheint Liebe als ein Gefühl, das einen Zustand grenzenlosen Glücks, brennender Leidenschaft und im Gegenteil bitterer Verzweiflung, unheilbaren Hasses entstehen lässt mystische Kraft, nach Lust und Laune verschiedene Charaktere verbinden. Die Helden der Geschichte, Nikolai Alekseevich und Nadezhda, sind antipodische Charaktere, die von einem „Sonnenstich“ überholt werden. Die Handlung des Werkes gehört zur Kategorie „Streuner“, die sowohl im Ausland als auch im Inland bekannt ist heimische Literatur- ab II. Karamzin, Autor der Geschichte „ Arme Lisa", an L. Tolstoi, den Autor des Romans "Auferstehung" - über einen Herrn und ein verführtes armes Mädchen. Die ursprüngliche Lösung des Konflikts, die auf dieser Handlung basiert, wurde von A. Puschkin in der Kurzgeschichte gefunden. Der Bahnhofsvorsteher“, ns banal und A. Kuprin in „Olesya“, I. Bunin ist ebenfalls originell.

Die Geschichte ist in Moll gehalten. Die Charaktere erleben den Herbst des Lebens, und in der Natur ist es Herbst: Es beginnt mit einer Beschreibung von „kaltem Herbst, schlechtem Wetter“ und endet mit einer Beschreibung der Sonne, „leuchtete gelb auf leeren Feldern“. Die Tonalität wird nur durch ein paar Ausrufe von Nikolai Alekseevich unterbrochen, die an vergangene „wahrhaft magische“ Gefühle erinnern. Die Geschichte ist, wie bei I. Bunin, äußerlich statisch. Auf drei Seiten kommt es zu einer flüchtigen Begegnung dreißig Jahre später zwischen älteren Menschen, einem Beamten und der Wirtin eines Gasthauses, die einst eine kurze Zeit leidenschaftlicher Liebe erlebten. Die Dynamik ist im Subtext „versteckt“ und schreit vom Drama verschwendeter Leben. Die Details der Erzählung, des emotionalen Dialogs, der Gesten und des Verhaltens sprechen für das Drama.

Die Sympathien des Erzählers liegen auf der Seite einer Frau, deren Seele große Liebe enthielt und bewahrte: Sie erkannte „Nikolenka“ sofort, während es ihm Mühe kostete; Sie erinnert sich genau an die Daten, aber er irrt sich um fünf Jahre und so weiter. Der überstürzte Abgang von Nikolai Alekseevich wird als Flucht empfunden – er hat Angst vor der Größe von Nadezhdas Charakter. Erstaunen, Angst vermittelt Nikolais fragenden Ausruf – „Du konntest mich schließlich nicht dein ganzes Leben lang lieben!“, worauf er gerne eine negative Antwort erhalten würde. Er rechtfertigt sich und stellt alles dar, was „vulgäre Geschichte“ war.

Bedeutende Hinweise auf die dunklen Gassen in der Geschichte – die ikonischen Attribute der Anwesen des Meisters. An Gedichte „über alle möglichen „dunklen Gassen““ erinnert sich „mit einem unfreundlichen Lächeln“ Nadezhda. Im Finale zitiert Nikolai ungenau die Zeilen aus N. Ogarevs Gedicht „An Ordinary Tale“.

Der Autor regt den Leser dazu an, über die Bedeutung dieses Bildes in der Geschichte nachzudenken. gemischte Wahrnehmung seine Figuren. „Dunkle Gassen“ – ein Symbol für böse Umstände, die eine mögliche Gewerkschaft zerbrachen. In der Geschichte gibt es, wie so oft bei I. Bunin, keine Bösewichte, sondern das Böse siegt.

Geschichte „Sauberer Montag“(1944) aus dem Zyklus „Dark Alleys“ hielt der Autor laut seiner Frau „für das Beste von allem, was er geschrieben hat“.

Und hier erstreckt sich die Handlung der Geschichte über mehrere Zeilen. Schöne, reiche, junge Menschen, die einander nahe stehen, leben zu ihrem eigenen Vergnügen. Sie sind Stammgäste in Moskauer Theatern, Clubpartys und teuren Restaurants. Ganz unerwartet, als die Ehe beschlossen zu sein schien, bittet die Frau ihre Geliebte, nicht nach ihr zu suchen, und geht am Vorabend der Großen Fastenzeit, am Sauberen Montag, ins Kloster. Und hier wird der semantische Sinnplan in den von vielen verdeckten Subtext verschoben als ob hat nichts mit der Hauptsache zu tun Handlung Einzelheiten. "Als ob" - weil der Meister nichts Zufälliges hat.

Der Aufbau der Geschichte ist bemerkenswert. Seine Lesart fängt von den ersten Zeilen an ein, obwohl die Intrige erst am Ende des Werkes auftaucht. Den Hauptraum von „Clean Monday“ nimmt eine beschreibende Darstellung ein, gefolgt von einer unerwarteten Handlung – „Aufbruch“ – und dem Finale, hinter dem sich eine Zurückhaltung, ein Mysterium verbirgt. Seit mehr als einem halben Jahrhundert versuchen in- und ausländische Forscher, dieses Rätsel zu lösen, und der Autor scheint mit dem Lächeln einer Leoparden-Mona Lisa alle Erklärungsversuche des letzten Teils, der Idee, zu betrachten die Geschichte. Aber laufen all diese Enträtselungsversuche nicht auf banale Erklärungen dessen hinaus, was der Künstler selbst gerade als Mysterium darstellen wollte – Liebe, Leidenschaft, Seele? Der Erzähler sagt über die Hauptfigur, dass sie selbst für einen geliebten Menschen „geheimnisvoll“ war. „Verstehen wir etwas in unserem Handeln?“ sagt diese junge Frau über sich.

Allerdings gibt es meiner Meinung nach auch hier eine typische Bunin-Einladung zum Nachdenken. I. Bunins Psychologismus hat einen besonderen Charakter. Der Autor beleuchtet ein Phänomen, eine Handlung, eine Konsequenz und überlässt es dem Leser, in seiner Fantasie die „Brücke der Kausalität“, die innere Motivation, zu ziehen.

Der Mangel an Intrigen in der Geschichte wird durch die Dynamik „äußerer“ Ereignisse ausgeglichen. Die Ausstellung ist ein kulturelles Panorama der Hauptstadt mit der Erwähnung vieler historischer Persönlichkeiten. Moskau des „Silbernen Zeitalters“ wird im gleichen Zusammenhang mit dem vorpetrinischen Russland und mit dem modernen Europa, mit den Staaten des Ostens und Asiens, betrachtet. Das geschaffene Bild der Hauptstadt des Reiches ist vielseitig, vielstimmig, widersprüchlich. Moskau „reitet wie eine Ziege“ auf böhmischen Sketchen und betet inständig in Iwerskaja. Es wird durch einen lebenden Organismus mit einer brillanten Geschichte, einer reichen Gegenwart und einer vagen Zukunft repräsentiert.

Helden sind in diesem Raum mobil, ihre Gefühle sind mobil. Äußerlich ist die Tochter eines Kaufmanns aus Twer in ihrem modernen, säkularen Umfeld ihr eigen, sie folgt Literatur und Mode. Sie erlaubten Frauen eine höhere Bildung – sie wurde Studentin. Aber innerlich, mit ihrer Seele, zieht es sie zum alten Moskau, nur in ihren zurückhaltenden Ecken ruht ihre Seele. Der Bereich ihrer pädagogischen Interessen ist Geschichte, sie interessiert sich nicht für das populäre „Blatt“-Stereotyp der Rus, sondern für die Grundlage, die sie sucht. Die stilisierten Konzerte von F. Schaljapin irritieren sie: „Ich mag die gelbhaarige Rus überhaupt nicht.“ Eine ihr nahestehende Person nennt ihre Liebe zu Russland „seltsam“. Der Autor zeigt im Inneren der Wohnung des Mädchens etwas Indogermanisches und Türkisches. Etwas universelles Heiliges im Bild eines Mädchens korreliert mit dem universellen heiligen Anfang Moskaus, und beide hängen mit Bunins Vorstellung von der Universalität der dauerhaften russischen Spiritualität zusammen.

Der an einen geliebten Menschen gerichtete Satz: „Nein, das verstehst du nicht!“ hat einen tiefen Untertext. Ist es nicht dieses „Missverständnis“, das ihr den Ausgang vorgibt, der für sie nicht unerwartet ist: Sie „verkündet“ den Abschied – die Befreiung von der Schlange, ähnlich der, die die Prinzessin in ihrer Lieblingslegende quälte. Nur ihre Schlange ist nicht nur eine „sehr schöne“ Persönlichkeit, sondern auch die ganze unpersönliche Moderne. Ein moderner junger Mann ging jeden Tag „zum Tempel“, wo sich ihre Wohnung befand, machte Pläne für die Zukunft, aber sie zog den Tempel der Wohnung vor, die Gegenwart – die Vergangenheit suchte sie im Kloster.

Es ist unmöglich, die Schöpfungen von I. Bunin im Genre der künstlerischen und philosophischen Miniaturen nicht zu erwähnen. Eigenartige Gedichte in Prosa vereinen die Möglichkeiten von Prosa und Poesie. Der Autor kleidet das Denken in eine exquisite verbale Form und spricht hier in der Regel vom Dauerhaften. Er wird von der geheimnisvollen Grenze angezogen, an der Zeit und Ewigkeit, Existenz und Nichtexistenz zusammenfließen. Der Künstler blickt mit etwas Überraschung und Protest auf die Unvermeidlichkeit des Endes allen Lebens. Das vielleicht beste Werk in diesem Genre ist eine Miniatur „Rose von Jericho". Es ist bemerkenswert, dass dieses kleine Werk von ihm als Epigraph zu den Geschichten verwendet wurde. Entgegen der Sitte ist die Schrift dieser Sache nicht datiert. Der Dornbusch, der im Osten mit dem Verstorbenen begraben wurde, der gewesen ist jahrelang trocken ist, aber grün wird, sobald es mit Feuchtigkeit in Berührung kommt, deutet der Autor als Zeichen alles siegreichen Lebens, als Symbol des Glaubens an die Auferstehung. Die Schlussaussage: „Es gibt keinen Tod auf der Welt, keinen Tod.“ „Was war, was einmal lebte!“, gilt als Motto des Künstlers, als Schlüssel zur Chiffre seines Schaffens.

I. Bunin empfand Natur und Kunst als ewig lebensspendende Elemente, er verließ sich auf sie, sie nährten seinen verborgenen Optimismus.

• Baboreko A. I. A. Bunin. Materialien zur Bibliographie (von 1870 bis 1917). M., 1967. S. 5-6.
• Baboreko Λ. I. A. Bunin. Materialien zur Bibliographie (von 1870 bis 1917). M., 1967. S. 161. Es ist wichtig, die Geschichten „The Village“ und „Dry Valley“ als sozialhistorische und gleichermaßen sozialphilosophische Werke zu verstehen. Bei fast jedem einzelnen Charakter wird hier ein Typ deklariert, es gibt eine große Verallgemeinerung in Bezug auf die Vergangenheit, Gegenwart und, gepunktet, zukünftiges Leben Teile des Volkes, der Gesellschaft. Ohne ein solches Verständnis ist die Lektüre dieser und vieler anderer Werke Bunins einfach nicht interessant.
• Fünf Jahre später teilte M. Gorki seine Gedanken über „zwei Seelen“, helle und dunkle, die unter dem russischen Volk leben. Die Autoren zeichneten ein ähnlich negatives Bild, obwohl sie es unterschiedlich erklärten und unterschiedliche Schlussfolgerungen zogen.
• Die Bunins wurden im sechsten Buch der Adelsfamilien eingetragen.
• Literarisches Erbe. M., 1973. T. 84: in 2 Büchern. Buch. 1. S. 318. Dies wird auch im „Notizbuch eines Schriftstellers“ beschrieben, mit einer sehr wenig schmeichelhaften Einschätzung der Aktivitäten der Raznochintsy: „Ein Raznochintsy kam und ruinierte alles.“ I. Bunins Bilder von Raznochintsev sind in der Regel unparteiisch, und er nähert sich damit den Autoren antinihilistischer Romane.
• Wir können über den prophetischen Charakter von I. Bunins Werk sprechen. Das „brandneue Typische“ wird in der Literatur über die Kollektivierung auf dem Land in den 1920er und 1930er Jahren von B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov und anderen Autoren weiter reflektiert.
• In „John Rydalets“ ist wie in „White Horse“ überraschend organisch erkennbare Realität mit Mystik, Irrealität verflochten.
• Afonin L. Ein Wort zu Bunin // Bunin-Sammlung: Materialien der Wissenschaft. Conf. gewidmet dem 100. Geburtstag von I. A. Bunin. Orel, 1974. S. 10. Ensrafs von Geschichten drücken klar ihre Hauptgedanken aus.
• Die Geschichte wurde kurz nach I. Bunins Besuch auf der Insel Ceylon geschrieben. Als ich die Insel bereiste, zeigte der Schriftsteller später großes Interesse am Buddhismus, einer Weltreligion, die im 6.-5. Jahrhundert entstand. Chr. Insbesondere der „Lehrer“ Buddha, wie der Autor ihn nennt, der Erhabene, rät dazu, irdische Freuden zu verachten, da sie sicherlich zu Leiden führen, und sich durch Reinigung der Seele auf ein neues, helleres und vollkommeneres Leben vorzubereiten. Buddha ist nicht die einzige Gottheit in dieser Religion. Maara ist der Herrscher des Königreichs der Götter, er ist auch ein Dämonenverführer, der die Menschen von spirituellen Bestrebungen ablenkt, sie mit der Süße des irdischen Lebens verführt und das Negative für das Positive ausgibt.
• Jericho – eine Stadt in Palästina, VII.-II. Jahrtausend v. Chr.

Biografie

Bunin Iwan Alexejewitsch (1870 - 1953)

„Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht,
Nicht die Farben, die ich bemerken möchte,
Und was leuchtet in diesen Farben,
Liebe und Lebensfreude. "
Ich. Bunin

Ivan Alekseevich Bunin wurde am 23. Oktober 1870 (10. Oktober, alter Stil) in Woronesch in der Dvoryanskaya-Straße geboren. Die verarmten Gutsbesitzer Bunins gehörten einer Adelsfamilie an, zu deren Vorfahren V. A. Schukowski und die Dichterin Anna Bunina gehörten.
In Woronesch erschienen die Bunins drei Jahre vor der Geburt von Wanja, um ihre ältesten Söhne zu unterrichten: Julia (13 Jahre alt) und Evgeny (12 Jahre alt). Julius, der in Sprachen und Mathematik äußerst begabt war, lernte hervorragend, Eugen lernte schlecht bzw. lernte überhaupt nicht, er verließ das Gymnasium vorzeitig; Er war ein begabter Künstler, aber in jenen Jahren interessierte er sich nicht für Malerei, sondern jagte mehr Tauben. Was den Jüngsten betrifft, so sagte seine Mutter, Ljudmila Alexandrowna, immer, dass „Wanja von Geburt an anders war als der Rest der Kinder“, dass sie immer wusste, dass er „besonders“ war, „niemand hat eine solche Seele wie er“.
Im Jahr 1874 beschlossen die Bunins, von der Stadt ins Dorf auf die Butyrki-Farm im Bezirk Yelets in der Provinz Orjol zu ziehen, auf das letzte Anwesen der Familie. In diesem Frühjahr schloss Julius das Gymnasium mit einer Goldmedaille ab und musste im Herbst nach Moskau aufbrechen, um an der mathematischen Fakultät der Universität zu studieren.
Im Dorf hörte der kleine Wanja „genug“ von Liedern und Märchen von seiner Mutter und den Hofdienern. Erinnerungen an die Kindheit – ab dem siebten Lebensjahr, wie Bunin schrieb – sind mit ihm „mit dem Feld, mit Bauernhütten“ und ihren Bewohnern verbunden. Er verbrachte ganze Tage damit, in den nächstgelegenen Dörfern zu verschwinden, mit Bauernkindern Vieh zu weiden, nachts zu reisen und mit einigen von ihnen Freundschaft zu schließen.
Dem Hirten nachahmend, aßen er und seine Schwester Mascha Schwarzbrot, Rettich, „raue und holprige Gurken“, und bei dieser Mahlzeit „teilten sie, ohne es zu merken, die Erde selbst, all das Sinnliche, Materielle, aus dem die Welt geschaffen wurde.“ „, schrieb Bunin im autobiografischen Roman „Das Leben des Arsenjew“. Schon damals spürte er mit einer seltenen Wahrnehmungskraft, wie er selbst zugab, „den göttlichen Glanz der Welt“ – das Hauptmotiv seines Schaffens. In diesem Alter wurde es bei ihm entdeckt künstlerische Wahrnehmung Leben, das insbesondere in der Fähigkeit zum Ausdruck kam, Menschen mit Mimik und Gestik darzustellen; Er war bereits ein talentierter Geschichtenerzähler. Ungefähr im Alter von acht Jahren schrieb Bunin das erste Gedicht.
Im elften Jahr betrat er das Yelets-Gymnasium. Zuerst lernte er gut, alles war einfach; konnte sich eine ganze Seite eines Gedichts aus einer Lektüre merken, wenn es ihn interessierte. Doch von Jahr zu Jahr wurde der Unterricht schlechter, er blieb das zweite Jahr in der dritten Klasse. Die meisten Lehrer waren graue und unbedeutende Menschen. Im Gymnasium schrieb er Gedichte und ahmte Lermontow und Puschkin nach. Er fühlte sich nicht von dem angezogen, was normalerweise ist
Lesen Sie in diesem Alter und lesen Sie, wie er sagte, „alles“.
Er schloss das Gymnasium nicht ab, sondern studierte später selbständig unter der Leitung seines älteren Bruders Yuly Alekseevich, einem Kandidaten der Universität.
Im Herbst 1889 begann er seine Arbeit in der Redaktion der Zeitung Orlovsky Vestnik, oft war er der eigentliche Herausgeber; veröffentlichte darin seine Erzählungen, Gedichte, literaturkritischen Artikel und Notizen in der ständigen Rubrik „Literatur und Druck“. er lebte Literarische Arbeit und dringend benötigt. Sein Vater ging bankrott, 1890 verkaufte er das Anwesen in Ozerki ohne Herrenhaus, und nachdem er sein Anwesen verloren hatte, zog er 1893 nach Kmenka zu seiner Schwester, Mutter und Mascha – nach Wassiljewski zu Bunins Cousine Sofya Nikolaevna Pusheshnikova. Der junge Dichter konnte nirgendwo auf Hilfe warten.
In der Redaktion traf Bunin Warwara Wladimirowna Paschtschenko, die Tochter eines Jelez-Arzts, der als Korrektorin arbeitete. Seine leidenschaftliche Liebe zu ihr wurde zeitweise durch Streitigkeiten getrübt. 1891 heiratete sie, aber ihre Ehe wurde nicht legalisiert, sie lebten ohne zu heiraten, der Vater und die Mutter wollten ihre Tochter nicht mit einem armen Dichter verheiraten. Bunins Jugendroman bildete die Handlungsgrundlage für das fünfte Buch von Arsenievs Leben, das separat unter dem Titel Lika veröffentlicht wurde.
Viele stellen sich Bunin trocken und kalt vor. V. N. Muromtseva-Bunina sagt: „Es stimmt, manchmal wollte er so wirken, als sei er ein erstklassiger Schauspieler“, aber „wer ihn nicht bis zum Schluss kannte, kann sich nicht einmal vorstellen, zu welcher Zärtlichkeit seine Seele fähig war.“ Er war einer von denen, die sich nicht jedem offenbarten. Er zeichnete sich durch die große Fremdartigkeit seines Wesens aus. Es ist kaum möglich, einen anderen russischen Schriftsteller zu nennen, der mit solcher Selbstvergessenheit sein Gefühl der Liebe so ungestüm zum Ausdruck brachte, wie er es in seinen Briefen an Varvara Pashchenko tat und in seinen Träumen das Bild mit allem Schönen verband, was er in der Natur fand. in Poesie und Musik. Mit dieser Seite seines Lebens – der Zurückhaltung in der Leidenschaft und der Suche nach dem Ideal der Liebe – ähnelt er Goethe, der nach eigenen Angaben viel Autobiografisches an Werther hat.
Ende August 1892 zogen Bunin und Paschtschenko nach Poltawa, wo Julius Alekseevich als Statistiker im Provinzrat von Semstvo arbeitete.
Er nahm sowohl Paschtschenko als auch seinen jüngeren Bruder in seine Regierung auf. Im Poltawa Zemstvo war die Intelligenz gruppiert, die an der populistischen Bewegung der 70er und 80er Jahre beteiligt war. Die Bunin-Brüder gehörten zur Redaktion des Woiwodschaftsblatts Poltawa, das seit 1894 unter dem Einfluss der fortschrittlichen Intelligenz stand. Bunin veröffentlichte seine Werke in dieser Zeitung. Im Auftrag des Zemstvo verfasste er auch Aufsätze „über den Kampf gegen schädliche.“
Insekten, über die Ernte von Brot und Kräutern.“ Wie er glaubte, wurden so viele davon gedruckt, dass sie drei oder vier Bände ergeben könnten.
Er arbeitete auch mit der Zeitung Kiewljanin zusammen. Nun erschienen Bunins Gedichte und Prosa häufiger in „dicken“ Zeitschriften – „Bulletin of Europe“, „God's World“, „Russian Wealth“ – und erregten die Aufmerksamkeit von Koryphäen der Literaturkritik. N. K. Mikhailovsky sprach gut über die Geschichte „The Village Sketch“ (später „Tanka“ genannt) und schrieb über den Autor, dass er ein „großer Schriftsteller“ werden würde. Zu diesem Zeitpunkt Bunins Texte
einen objektiveren Charakter erlangt; autobiografische Motive, die für die erste Gedichtsammlung charakteristisch waren (sie wurde 1891 in Orel als Anhang zur Zeitung Orlovsky Vestnik veröffentlicht), nach Definition des Autors selbst übermäßig intim, verschwanden nach und nach aus seinem Werk, das nun vollständigere Formen erhielt.
In den Jahren 1893-1894 wurde Bunin, in seinen Worten, „aus seiner Liebe zu Tolstoi als Künstler“, ein Tolstoianer und „passte sich dem Böttcherhandwerk an“. Er besuchte die tolstoischen Kolonien in der Nähe von Poltawa und reiste in den Bezirk Sumy zu den Sektierern. Pawlowka - zu den „Malevants“, in ihren Ansichten den Tolstoianern nahestehend. Ganz am Ende des Jahres 1893 besuchte er die Chilkovo-Farm, die dem Fürsten gehörte. D. A. Khilkov. Von dort aus ging er nach Moskau zu Tolstoi und besuchte ihn an einem der Tage zwischen dem 4. und 8. Januar 1894. Das Treffen hinterließ auf Bunin, wie er schrieb, „einen erstaunlichen Eindruck“. Tolstoi und brachte ihn davon ab, „bis zum Ende aufzugeben“.
Im Frühjahr und Sommer 1894 reiste Bunin durch die Ukraine. „In jenen Jahren, erinnerte er sich, war ich in Kleinrussland in seinen Dörfern und Steppen verliebt, suchte eifrig die Annäherung an seine Menschen, lauschte eifrig den Liedern, seiner Seele.“
Das Jahr 1895 war ein Wendepunkt in Bunins Leben: Nach der „Flucht“ von Paschtschenko, der Bunin verließ und seinen Freund Arseny Bibikov heiratete, verließ er im Januar den Dienst in Poltawa und ging nach St. Petersburg und dann nach Moskau. Jetzt betrat er das literarische Milieu. Der große Erfolg beim Literaturabend, der am 21. November im Saal der Kreditgesellschaft in St. Petersburg stattfand, machte ihm Mut. Dort las er die Geschichte „Bis ans Ende der Welt“.
Seine Eindrücke aus immer neuen Begegnungen mit Schriftstellern waren vielfältig und scharf. D. V. Grigorovich und A. M. Zhemchuzhnikov, einer der Schöpfer von Kozma Prutkov, der das klassische 19. Jahrhundert fortsetzte; Narodniks N. K. Mikhailovsky und N. N. Zlatovratsky; Symbolisten und Dekadenten K. D. Balmont und F. K. Sollgub. Im Dezember traf Bunin in Moskau den Symbolistenführer V. Ya.
Moskauer „Hotel – mit Tschechow. Er interessierte sich sehr für Bunins Talent V. G. Korolenko – Bunin traf ihn am 7. Dezember 1896 in St. Petersburg zum Jubiläum von K. M. Stanjukowitsch; im Sommer 1897 – mit Kuprin in Lustdorf bei Odessa.
Im Juni 1898 reiste Bunin nach Odessa. Hier kam er den Mitgliedern des „Verbandes südrussischer Künstler“ nahe, die an „Donnerstagen“ teilnahmen, und freundete sich mit den Künstlern E. I. Bukovetsky, V. P. Kurovsky an (über sie).
Bunins Gedichte „In Erinnerung an einen Freund“) und P. A. Nilus (von ihm übernahm Bunin etwas für die Geschichten „Galya Ganskaya“ und „Chang's Dreams“).
In Odessa heiratete Bunin am 23. September 1898 Anna Nikolajewna Zakni (1879–1963). Familienleben Da es nicht gut lief, trennten sich Bunins und Anna Nikolajewnas Wege Anfang März 1900. Ihr Sohn Kolya starb am 16. Januar 1905. Anfang April 1899 besuchte Bunin Jalta, traf Tschechow und Gorki. Während seiner Besuche in Moskau besuchte Bunin die „Mittwochs“ von N. D. Teleshov, die prominente realistische Schriftsteller vereinten, und las bereitwillig seine unveröffentlichten Werke; Die Atmosphäre in diesem Kreis war freundlich, niemand fühlte sich durch offene, manchmal destruktive Kritik beleidigt.
Am 12. April 1900 kam Bunin in Jalta an, wo das Kunsttheater für Tschechow seine „Die Möwe“, „Onkel Wanja“ und andere Aufführungen aufführte. Bunin lernte Stanislawski, Knipper und S. V. Rachmaninow kennen, mit denen er für immer eine Freundschaft aufbaute. Die 1900er Jahre waren eine neue Grenze in Bunins Leben. Wiederholte Reisen durch die Länder Europas und in den Osten erweiterten die Welt vor seinen Augen
hungrig nach neuen Erfahrungen. Und in der Literatur des beginnenden Jahrzehnts erlangte er mit der Veröffentlichung neuer Bücher Anerkennung als einer der besten Schriftsteller seiner Zeit. Er sprach hauptsächlich mit Poesie.
Am 11. September 1900 reiste er mit Kurowski nach Berlin, Paris und in die Schweiz. In den Alpen erklommen sie große Höhen. Nach seiner Rückkehr aus dem Ausland landete Bunin in Jalta, lebte im Haus Tschechows,
Ich habe „eine tolle Woche“ mit Tschechow verbracht, der etwas später aus Italien ankam. In der Familie Tschechow wurde Bunin, in seinen Worten, „einer der Seinen“; mit seiner Schwester Maria Pawlowna stand er in „fast brüderlichen Beziehungen“. Tschechow war ausnahmslos „sanft, umgänglich, kümmerte sich um ihn wie ein Ältester“. Seit 1899 traf sich Bunin während der vier Jahre ihrer freundschaftlichen Kommunikation jedes Jahr in Jalta und Moskau mit Tschechow, bis Anton Pawlowitsch 1904 ins Ausland ging, wo er starb. Tschechow sagte voraus, dass Bunin ein „großer Schriftsteller“ werden würde; er schrieb in der Geschichte „The Pines“ als „sehr neu, sehr frisch und sehr gut“. „Magnificent“, „Dreams“ und „Gold Bottom“ – „es gibt einfach überraschende Orte.“
Anfang 1901 erschien eine Gedichtsammlung „Leaf Fall“, die bei Kritikern zahlreiche Kritiken hervorrief. Kuprin schrieb über die „seltene künstlerische Subtilität“ bei der Stimmungsvermittlung. Block für „Falling Leaves“ und andere Gedichte
erkannte Bunins Recht auf „einen der Hauptplätze“ der modernen russischen Poesie an. „Falling Leaves“ und Longfellows Übersetzung von „The Song of Hiawatha“ wurden mit dem Puschkin-Preis ausgezeichnet Russische Akademie Wissenschaften, verliehen an Bunin am 19. Oktober 1903. Seit 1902 erscheinen die gesammelten Werke Bunins in separaten nummerierten Bänden im Gorki-Verlag „Wissen“. Und wieder reiste er – nach Konstantinopel, nach Frankreich und Italien, quer durch den Kaukasus, und so wurde er sein ganzes Leben lang von verschiedenen Städten und Ländern angezogen.
Am 4. November 1906 traf Bunin in Moskau im Haus von B. K. Zaitsev mit Vera Nikolaevna Muromtseva, der Tochter eines Mitglieds des Moskauer Stadtrats und Nichte des Vorsitzenden der Ersten Staatsduma, S. A. Muromtsev, zusammen. Am 10. April 1907 machten sich Bunin und Vera Nikolaevna von Moskau aus auf den Weg in die Länder des Ostens – Ägypten, Syrien, Palästina. Am 12. Mai gingen sie nach ihrer „ersten langen Reise“ in Odessa an Land. Von dieser Reise aus begann ihr gemeinsames Leben. Über diese Reise - ein Geschichtenzyklus „Der Schatten eines Vogels“ (1907-1911).
Sie kombinieren Tagebucheinträge, die Städte, antike Ruinen, Kunstdenkmäler, Pyramiden, Gräber beschreiben – und Legenden antiker Völker, Ausflüge in die Geschichte ihrer Kultur und den Untergang von Königreichen. Über Bunins Darstellung des Ostens schrieb Yu. I. Aikhenvald: „Er ist fasziniert vom Osten, den „lichttragenden Ländern“, an die er sich jetzt mit der ungewöhnlichen Schönheit eines lyrischen Wortes erinnert ... Für den Osten, biblisch und modern, Bunin versteht es, einen passenden Stil zu finden, feierlich und manchmal, als ob er von den schwülen Wellen der Sonne überflutet wäre, verziert mit kostbaren Intarsien und Arabesken von Bildern; und wenn es um die grauhaarige Antike geht, verloren in der Durch die Distanzen von Religion und Mythologie hat man den Eindruck, als würde ein majestätischer Streitwagen der Menschheit vor uns fahren.
Bunins Prosa und Poesie erhielten nun neue Farben. Als ausgezeichneter Kolorist hat er laut P. A. Nilus die „Prinzipien der Malerei“ entschlossen in die Literatur eingebracht. Die bisherige Prosa war, wie Bunin selbst bemerkte, so beschaffen, dass sie „einige Kritiker dazu brachte, ihn beispielsweise als melancholischen Lyriker oder als Sänger adliger Güter, als Sänger von Idyllen zu interpretieren“, und seine literarische Tätigkeit wurde „anschaulicher“ offenbart und vielfältig erst ab 1908.1909 Jahren“. Diese neuen Merkmale wurden Bunins Prosa durch die Geschichten „Shadow of a Bird“ verliehen. Die Akademie der Wissenschaften verlieh Bunin 1909 den zweiten Puschkin-Preis für Gedichte und Übersetzungen von Byron; der dritte - auch für Poesie. Im selben Jahr wurde Bunin zum Ehrenakademiker gewählt.
Die 1910 veröffentlichte Erzählung „Das Dorf“ löste große Kontroversen aus und war der Beginn von Bunins enormer Popularität. Dem „Dorf“, dem ersten großen Werk, folgten weitere Romane und Erzählungen, wie er schrieb
Bunin, der „die russische Seele, ihre hellen und dunklen, oft tragischen Grundlagen scharf darstellt“, und seine „gnadenlosen“ Werke lösten „leidenschaftliche feindselige Reaktionen“ aus. In diesen Jahren spürte ich, wie meine literarischen Kräfte von Tag zu Tag stärker wurden. „Gorki schrieb an Bunin, dass „niemand das Dorf so tief und so historisch erfasst hat.“ Bunin hat das Leben des russischen Volkes umfassend erfasst, berührt mit historischen und nationalen Aspekten Probleme und das Thema des Tages - Krieg und Revolution - stellt seiner Meinung nach "auf den Spuren Radischtschows" das Dorf seiner Zeit ohne jegliche Ausschmückung dar. Nach Bunins Geschichte mit ihrer "gnadenlosen Wahrheit" basierend auf a Aufgrund seiner tiefen Kenntnis des „Bauernreichs“ wurde es unmöglich, die Bauern im Ton populistischer Idealisierung darzustellen. Bunin entwickelte eine Sicht auf das russische Dorf teilweise unter dem Einfluss des Reisens, „nach einem scharfen Schlag ins Gesicht im Ausland“. Das Dorf wird nicht regungslos dargestellt, neue Trends dringen in es ein, neue Menschen tauchen auf und Tichon Iljitsch selbst denkt über seine Existenz nach
Ladenbesitzer und Wirtshausbesitzer. Die Geschichte „Das Dorf“ (die Bunin auch als Roman bezeichnete) behauptete wie sein gesamtes Werk die realistischen Traditionen des Russischen klassische Literatur in einer Zeit, in der sie von Modernisten und Dekadenten angegriffen und geleugnet wurden. Es fängt den Reichtum der Beobachtungen und Farben, die Kraft und Schönheit der Sprache, die Harmonie der Zeichnung, die Aufrichtigkeit des Tons und die Wahrhaftigkeit ein. Aber „The Village“ ist nicht traditionell.
Darin erschienen Menschen, meist neue in der russischen Literatur: die Brüder Krasov, Tikhons Frau, Rodka, Young, Nikolka Gray und sein Sohn Deniska, Mädchen und Frauen bei der Hochzeit von Young und Deniska. Bunin selbst hat dies bemerkt.
Mitte Dezember 1910 reisten Bunin und Vera Nikolaevna nach Ägypten und weiter in die Tropen – nach Ceylon, wo sie einen halben Monat blieben. Mitte April 1911 kehrten sie nach Odessa zurück. Das Tagebuch ihrer Reise ist „Many Waters“. Über diese Reise gibt es auch die Geschichten „Brüder“, „Stadt des Königs der Könige“. Was der Engländer in „Die Brüder“ empfand, ist autobiografisch. Laut Bunin spielten Reisen in seinem Leben eine große Rolle.“ In Bezug auf seine Wanderungen entwickelte er sogar, wie er sagte, „eine gewisse Philosophie“. Das Tagebuch von 1911 „Many Waters“, das 1925–1926 fast unverändert veröffentlicht wurde, ist ein hohes Beispiel sowohl für Bunin als auch für die russische Literatur der lyrischen Prosa.
Er schrieb: „Das ist so etwas wie Maupassant.“ In der Nähe dieser Prosa stehen die Geschichten, die dem Tagebuch unmittelbar vorangehen – „Der Schatten des Vogels“ – Gedichte in Prosa, wie der Autor selbst ihr Genre definierte. Aus ihrem Tagebuch - dem Übergang zu „Dry Valley“, das die Erfahrungen des Autors des „Dorfes“ bei der Erstellung von Alltagsprosa und lyrischer Prosa zusammenfasste. „Dry Valley“ und die kurz darauf geschriebenen Geschichten markierten Bunins neuen kreativen Durchbruch nach „The Village“ – hinsichtlich der großen psychologischen Tiefe und Komplexität der Bilder sowie der Neuheit des Genres. In „Dry Valley“ steht nicht wie in „Dorf“ das historische Russland mit seiner Lebensweise im Vordergrund, sondern „die Seele eines russischen Menschen im tiefsten Sinne des Wortes, das Abbild der Merkmale der Psyche eines.“ Slawisch“, sagte Bunin.
Bunin ging seinen eigenen Weg, schloss sich keiner modischen literarischen Bewegung oder Gruppe an, in seinen Worten „warf er keine Banner weg“ und verkündete keine Parolen. Kritik
bemerkte die kraftvolle Sprache Bunins, seine Kunst, „alltägliche Phänomene des Lebens“ in die Welt der Poesie zu erheben. Für ihn gab es keine „niedrigen“ Themen, die der Aufmerksamkeit des Dichters unwürdig gewesen wären. In seinen Gedichten steckt ein großer Sinn für Geschichte. Der Rezensent der Zeitschrift „Bulletin of Europe“ schrieb: „Sein historischer Stil ist in unserer Poesie beispiellos... Prosaismus, Genauigkeit, Schönheit der Sprache werden auf die Spitze getrieben. Es gibt kaum einen anderen Dichter, dessen Stil so schmucklos wäre, alltäglich wie hier; auf Dutzenden von Seiten findet man kein einziges Epitheton, keinen einzigen Vergleich, keine einzige Metapher ... eine solche Vereinfachung der poetischen Sprache ohne Vorurteile gegenüber der Poesie ist nur wahrem Talent möglich ... Was das Bildliche betrifft Genauigkeit, Herr Bunin hat keinen Rivalen unter den russischen Dichtern. Das Buch „Der Kelch des Lebens“ (1915) berührt die tiefgreifenden Probleme der menschlichen Existenz. Französischer Schriftsteller, Dichter und Literaturkritiker Rene Gil schrieb 1921 an Bunin über den auf Französisch veröffentlichten Kelch des Lebens: „Wie kompliziert alles psychologisch ist! Und gleichzeitig ist das Ihr Genie, alles entsteht aus Einfachheit und aus der genauesten Beobachtung der Realität: einer Atmosphäre.“ entsteht dort, wo man etwas Seltsames und Beunruhigendes einatmet, das aus dem Akt des Lebens selbst kommt! Diese Art von Suggestion, die Suggestion dieses Geheimnisses, das die Handlung umgibt, kennen wir auch bei Dostojewski; aber bei ihm kommt sie von dem abnormalen Ungleichgewicht des Lebens Charaktere, wegen seiner nervösen Leidenschaft, die wie eine aufregende Aura um manche Fälle von Wahnsinn schwebt. Sie haben das Gegenteil: Alles ist eine Ausstrahlung des Lebens, voller Kraft und stört gerade durch seine eigenen Kräfte, durch Primitive Kräfte, in denen unter der sichtbaren Einheit Komplexität liegt, etwas Unausweichliches, das gegen die übliche klare Norm verstößt.
Bunin entwickelte sein ethisches Ideal unter dem Einfluss von Sokrates, dessen Ansichten in den Schriften seiner Schüler Xenophon und Platon dargelegt sind. Mehr als einmal las er das halbphilosophische, halbpoetische Werk des „göttlichen Platon“ (Puschkin) in Form eines Dialogs – „Phidon“. Nachdem er die Dialoge gelesen hatte, schrieb er am 21. August 1917 in sein Tagebuch: „Wie viel hat Sokrates gesagt, das in der indischen, in der jüdischen Philosophie!“ Bunin war von seiner Wertlehre fasziniert menschliche Persönlichkeit. Und er sah in jedem der Menschen gewissermaßen eine „Konzentration ... hoher Kräfte“, nach deren Kenntnis Bunin in der Geschichte „Rückkehr nach Rom“ namens Sokrates schrieb. In seiner Begeisterung für Sokrates folgte er Tolstoi, der, wie V. Ivanov sagte, den Wegen des Sokrates auf der Suche nach der Norm des Guten folgte.“ Tolstoi stand Bunin nahe und die Tatsache, dass für ihn Güte und Schönheit, Ethik und Ästhetik galten sind untrennbar miteinander verbunden. „Schönheit als Krone des Guten.“
- schrieb Tolstoi. Bunin bekräftigte in seinem Werk die ewigen Werte – Güte und Schönheit. Dies gab ihm ein Gefühl der Verbundenheit, der Verschmelzung mit der Vergangenheit, der historischen Kontinuität des Seins. „Brüder“, „Herr von San
Francisco“, „Loopy Ears“, basierend auf den wahren Fakten des modernen Lebens, sind nicht nur anklagend, sondern zutiefst philosophisch. „Brothers“ ist ein besonders klares Beispiel. Dies ist eine Geschichte über die ewigen Themen Liebe, Leben und Tod. und nicht nur um die abhängige Existenz kolonialer Völker. Die Verkörperung der Idee dieser Geschichte basiert gleichermaßen auf den Eindrücken einer Reise nach Ceylon und auf dem Mythos von Mara – einer Legende über den Gott des Lebens und des Todes. Mara ist ein böser Dämon der Buddhisten – zugleich die Personifizierung des Seins. Bunin nahm viel für Prosa und Poesie aus der russischen und Weltfolklore, seine Aufmerksamkeit wurde von buddhistischen und muslimischen Legenden, syrischen Legenden, chaldäischen, ägyptischen Mythen und Mythen von erregt die Götzendiener des Alten Ostens, die Legenden der Araber.
Er hatte ein großes Gespür für Heimat, Sprache und Geschichte. Bunin sagte: All diese erhabenen Worte, die wundersame Schönheit des Liedes, „Kathedralen – all das ist notwendig, all das wurde im Laufe der Jahrhunderte geschaffen ...“. Eine der Quellen seiner Kreativität war die Volkssprache. Der Dichter und Literaturkritiker G. V. Adamovich, der Bunin gut kannte und in Frankreich engen Kontakt zu ihm hatte, schrieb am 19. Dezember 1969 an den Autor dieses Artikels: Volkskunst, war für sie aber äußerst empfindlich gegenüber Fälschungen und protzigem Stil. Grausam und richtig – seine Rezension von Gorodetskys Gedichten ist ein Beispiel dafür. Sogar Bloks „Kulikovo Field“ ist meiner Meinung nach eine wunderbare Sache, es hat ihn gerade wegen seines „zu russischen“ Outfits geärgert ... Er sagte: „Das ist Vasnetsov“, also eine Maskerade und eine Oper. Aber er behandelte die Tatsache, dass es sich nicht um eine „Maskerade“ handelte, anders: Ich erinnere mich zum Beispiel an etwas über „Die Geschichte von Igors Feldzug“. Die Bedeutung seiner Worte war ungefähr die gleiche wie in den Worten von Puschkin: Alle versammelten Dichter können ein solches Wunder nicht komponieren! Aber die Übersetzungen von „The Tale of Igor's Campaign“ empörten ihn, insbesondere die Übersetzung von Balmont. Wegen des falschen russischen Stils oder der falschen Größe verachtete er Schmelev, obwohl er sein Talent erkannte. Bunin hatte im Allgemeinen ein seltenes Gespür für Unwahrheiten, für das „Pedal“: Sobald er Unwahrheiten hörte, geriet er in Wut. Aus diesem Grund liebte er Tolstoi so sehr und ich erinnere mich, dass er einmal sagte: „Tolstoi, der nirgendwo ein einziges übertriebenes Wort hat ...“ lebte hier den ganzen Sommer und Herbst. Am 23. Oktober reisten er und seine Frau nach Moskau, am 26. Oktober kamen sie in Moskau an, wohnten in der Powarskaja (heute Worowski-Straße) in Baskakows Haus Nr. 26, Wohnung. 2, mit den Eltern von Vera Nikolaevna, den Muromtsevs. Die Zeit war alarmierend, es tobten Kämpfe, „an ihren Fenstern vorbei, schrieb Gruzinsky A.E. am 7. November an A.B. Derman, – eine Waffe rasselte entlang der Povarskaya“. Bunin verbrachte den Winter 1917-1918 in Moskau. In der Lobby des Hauses, in dem sich die Wohnung der Murmtsevs befand, wurde eine Wache eingerichtet; Die Türen waren verschlossen, die Tore mit Baumstämmen blockiert.
Auch Bunin war im Dienst.

Bunin schloss sich dem literarischen Leben an, das trotz aller Hektik der gesellschaftlichen, politischen und militärischen Ereignisse, der Verwüstung und der Hungersnot immer noch nicht aufhörte. Er war dort
„Book Publishing Writers“ beteiligte sich an seiner Arbeit im Literaturzirkel „Wednesday“ und im Art Circle. Am 21. Mai 1918 verließen Bunin und Vera Nikolaevna Moskau – über Orscha und Minsk nach Kiew, dann nach Odessa; 26. Januar, Kunst. Kunst. 1920 segelte er nach Konstantinopel, kam dann über Sofia und Belgrad am 28. März 1920 in Paris an. Es begannen lange Jahre der Auswanderung – in Paris und im Süden Frankreichs, in Grasse bei Cannes.
Bunin sagte zu Vera Nikolaevna, dass „er nicht in der neuen Welt leben kann, dass er zur alten Welt gehört, zur Welt von Goncharov, Tolstoi, Moskau, St. Petersburg; dass es nur Poesie gibt und in der neuen Welt nicht.“ Fang es.“ Bunin wuchs als Künstler ständig weiter. Mitinas Liebe (1924), Sonnenstich (1925), Cornet Elagins Fall (1925) und dann Arsenjews Leben (1927-1929, 1933) und viele andere Werke markierten neue Errungenschaften in der russischen Prosa. Bunin selbst sprach von der „schrillen Lyrik“ von Mityas Liebe. Am fesselndsten wird dies in seinen Romanen und Kurzgeschichten der letzten drei Jahrzehnte. Man kann sie auch mit den Worten ihres Autors sagen – eine Art „Mode“, Poesie.
In der Prosa dieser Jahre wird die sinnliche Wahrnehmung des Lebens spannend vermittelt. Zeitgenossen wiesen auf die große philosophische Bedeutung von Werken wie „Mitinas Liebe“ oder „Arsenjews Leben“ hin. In ihnen gelangte Bunin „zu einem tiefen metaphysischen Verständnis der tragischen Natur des Menschen“.
K. G. Paustovsky schrieb, dass „Das Leben des Arsenjew“ „eines der bemerkenswertesten Phänomene der Weltliteratur“ sei. In den Jahren 1927-1930 schrieb Bunin Kurzgeschichten („Elefant“, „Himmel über der Mauer“ und viele andere) – eine Seite, eine halbe Seite und manchmal mehrere Zeilen, sie wurden in das Buch „Gottes Baum“ aufgenommen. Was Bunin in diesem Genre schrieb, war das Ergebnis einer kühnen Suche nach neuen Formen äußerst prägnanten Schreibens, deren Anfang nicht Turgenjew, wie einige seiner Zeitgenossen behaupteten, sondern Tolstoi und Tschechow gelegt wurden. Professor P. Bitsilli von der Universität Sofia schrieb: „Mir scheint, dass die Sammlung „Baum Gottes“ die beste ist
perfekt von allen Bunins Kreationen und die aufschlussreichste. An keinem anderen Ort gibt es eine so beredte Prägnanz, eine solche Klarheit und Subtilität des Schreibens, eine solche kreative Freiheit, so wahrhaftig
königliche Herrschaft über die Materie. Kein anderer enthält daher so viele Daten, um seine Methode zu studieren, zu verstehen, was ihr zugrunde liegt und worauf sie im Wesentlichen erschöpft ist. Dies ist dieselbe, scheinbar einfache, aber auch seltenste und wertvollste Eigenschaft, die Bunin mit den wahrhaftigsten russischen Schriftstellern, mit Puschkin, Tolstoi, Tschechow, gemeinsam hat: Ehrlichkeit, Hass auf jede Unwahrheit ...“.
Im Jahr 1933 wurde Bunin seiner Meinung nach vor allem für „Das Leben des Arsenjew“ mit dem Nobelpreis ausgezeichnet. Als Bunin nach Stockholm kam, um den Nobelpreis entgegenzunehmen, erkannte man ihn in Schweden bereits am Sehen. Bunins Fotografien waren in jeder Zeitung, in Schaufenstern, auf der Kinoleinwand zu sehen. Auf der Straße sahen sich die Schweden um, als sie den russischen Schriftsteller sahen. Bunin zog seine Lammfellmütze über die Augen und grummelte: - Was ist das? Ein absoluter Erfolg für den Tenor. Der bemerkenswerte russische Schriftsteller Boris Zaitsev sprach über Bunins Nobeltage: „... Sehen Sie, was – wir waren sozusagen die letzten Leute dort, Emigranten, und plötzlich wurde ein emigrierter Schriftsteller mit einem internationalen Preis ausgezeichnet! Ein russischer Schriftsteller! .. Und Sie haben ihn für einige politische Schriften ausgezeichnet, aber immer noch für Belletristik ... Ich schrieb damals für die Zeitung Vozrozhdenie ... Also wurde ich dringend angewiesen, einen Leitartikel über die Verleihung des Nobelpreises zu schreiben. Ich erinnere mich, dass es sehr spät war Was geschah um zehn Uhr abends, als sie mir das erzählten? Zum ersten Mal in meinem Leben ging ich in die Druckerei und schrieb nachts ... Ich erinnere mich, dass ich in einem so aufgeregten Zustand (aus der Druckerei) ging raus zum Place d "Italie und dort, wissen Sie, ging er um alle Bistros herum und in jedem Bistro trank er ein Glas Cognac für die Gesundheit von Ivan Bunin! .. Ich kam in so fröhlicher Stimmung nach Hause ... um drei Uhr Uhr morgens, um vier, vielleicht ... andere Länder, sowie um sich mit Verlegern und Übersetzern zu treffen. In der deutschen Stadt Lindau begegnete er erstmals faschistischen Befehlen; Er wurde verhaftet und einer kurzen und demütigenden Durchsuchung unterzogen.
Im Oktober 1939 ließ sich Bunin in der Villa Jeannette in Grasse nieder und lebte hier während des gesamten Krieges. Hier schrieb er das Buch „Dark Alleys“, Geschichten über die Liebe, wie er selbst sagte, „über ihre „dunklen“ und meist sehr düsteren und grausamen Gassen.“ Dieses Buch, so Bunin, „handelt vom Tragischen und von vielen zarten und schönen Dingen – ich denke, dass dies das Beste und Originellste ist, was ich in meinem Leben geschrieben habe.“
Unter den Deutschen druckte Bunin nichts, obwohl er in großer Geldknappheit und Hunger lebte. Er behandelte die Eroberer mit Hass und freute sich über die Siege der sowjetischen und alliierten Truppen. 1945 verabschiedete er sich für immer von Grasse und kehrte am 1. Mai nach Paris zurück. Letzten Jahren er war oft krank. Dennoch schrieb er ein Memoirenbuch und arbeitete an dem Buch „Über Tschechow“, das er jedoch nicht fertigstellen konnte. Insgesamt schrieb Bunin im Exil zehn neue Bücher.
In Briefen und Tagebüchern spricht Bunin von seinem Wunsch, nach Moskau zurückzukehren. Doch im Alter und bei Krankheit war es nicht einfach, sich für einen solchen Schritt zu entscheiden. Vor allem gab es keine Gewissheit darüber, ob die Hoffnungen auf ein ruhiges Leben und die Veröffentlichung von Büchern in Erfüllung gehen würden. Bunin zögerte. Der „Fall“ Achmatowa und Soschtschenko, der Lärm in der Presse um diese Namen bestimmten schließlich seine Entscheidung. Er schrieb am 15. September 1947 an M. A. Aldanov: „Heute habe ich am Abend des 7. September einen Brief von Teleshov geschrieben ... „Wie schade, dass Sie nicht die Zeit erlebt haben, als Ihr großes Buch getippt wurde, als Sie es waren.“ erwartet hier, wo man satt und reich und in so hohem Ansehen sein könnte! „Nachdem ich das gelesen hatte, riss ich mir eine Stunde lang die Haare. Und dann beruhigte ich mich sofort und erinnerte mich daran, was statt Sättigung, Reichtum und Ehre von Schdanow und Fadejew für mich hätte sein können ...“ Bunin wird jetzt in allen europäischen Sprachen gelesen ​​​​und in einigen östlichen. Wir veröffentlichen es in Millionenauflagen. An seinem 80. Geburtstag im Jahr 1950 schrieb ihm Francois Mauriac über seine Bewunderung für seine Arbeit, über die Sympathie, die seine Persönlichkeit hervorrief, und über sein grausames Schicksal. In einem in der Zeitung Le Figaro veröffentlichten Brief schreibt André Gide, dass er sich kurz vor seinem 80. Geburtstag an Bunin wendet und ihn „im Namen Frankreichs“ begrüßt, ihn einen großen Künstler nennt und schreibt: „Ich weiß es nicht.“ Schriftsteller ... deren Empfindungen präziser und gleichzeitig unerwarteter wären. Sie bewunderten die Arbeit von Bunin R. Rolland, der ihn einen „brillanten Künstler“ nannte, Henri de Regnier, T. Mann, R. -M. Rilke, Jerome Jerome, Jaroslaw Iwaschkewitsch. Rezensionen für Deutsch, Französisch, Englisch usw. Die Presse war ab Anfang der 1920er Jahre überwiegend begeistert und verschaffte ihm weltweite Anerkennung. Bereits 1922 bezeichnete die englische Zeitschrift The Nation and Athenaeum die Bücher The Gentleman from San Francisco und The Village als äußerst bedeutsam; Alles in dieser Rezension ist mit großem Lob gespickt: „Ein neuer Planet in unserem Himmel!“, „Apokalyptische Macht…“. Am Ende: „Bunin hat seinen Platz in der Weltliteratur erobert.“ Bunins Prosa wurde mit den Werken von Tolstoi und Dostojewski gleichgesetzt, wobei er sagte, dass er die russische Kunst „sowohl in der Form als auch im Inhalt“ „aktualisierte“. Im Realismus des letzten Jahrhunderts brachte er neue Merkmale und
neue Farben, die ihn den Impressionisten näher brachten.
Ivan Alekseevich Bunin starb in der Nacht des 8. November 1953 in den Armen seiner Frau in bitterster Armut. In seinen Memoiren schrieb Bunin: „Ich wurde zu spät geboren. Wenn ich früher geboren worden wäre, wären meine Schreiberinnerungen nicht so gewesen. , Lenin, Stalin, Hitler ... Wie kann man unseren Vorfahren Noah nicht beneiden! Nur einen.“ Die Flut fiel ihm zu ... „Bunin wurde auf dem Friedhof von Sainte-Geneviève-des-Bois bei Paris in einer Krypta in einem Zinksarg begraben.
Du bist ein Gedanke, du bist ein Traum. Durch den rauchigen Schneesturm
Kreuze laufen – ausgestreckte Arme.
Ich lausche der nachdenklichen Fichte
Ein melodisches Klingeln... Alles ist nur ein Gedanke und Geräusche!
Was liegt im Grab, oder?
Beim Abschied war Traurigkeit spürbar
Dein harter Weg. Jetzt von Nr. Kreuze
Sie behalten nur die Asche. Jetzt bist du ein Gedanke. Du bist ewig.

Ivan Alekseevich Bunin leistete einen konkreten Beitrag zur russischen Literatur, indem er sie mit einer Beschreibung der ewigen Probleme der Menschheit füllte: Liebe zum Nächsten und zum Vaterland, die Fähigkeit, die Schönheit der Natur wahrzunehmen und sich als Körnchen und Teil eines Ganzen zu fühlen die ganze Welt in Zeit und Raum. In allen Werken von I. A. Bunin spürt man die Persönlichkeit des Autors, seine Sicht auf die Welt und die Harmonie, die der Autor mit jedem Wort einfordert und die humanistischen Traditionen der russischen Literatur fortsetzt.

In Bunins künstlerischer Welt sind die „tragischen Grundlagen“ des russischen Nationalcharakters und das historische Schicksal Russlands zu erkennen. Bunins Verständnis des Wesens der menschlichen Persönlichkeit, der Rolle der Natur im Leben des modernen Menschen, der Motive der Liebe, des Todes und der transformierenden Kraft der Kunst. Eine der emotionalen Dominanten von Bunins künstlerischer Welt ist das Gefühl der Einsamkeit, nicht einmal im Sinne einer einsamen Existenz, sondern der Einsamkeit des Ewigen, Universellen – als unvermeidlichen und unüberwindlichen Zustand der menschlichen Seele. Dieses Gefühl der völligen Einsamkeit eines Menschen auf der Welt wird ihn immer begleiten. Das unerkennbare Geheimnis der Welt bringt in der Seele des Schriftstellers zugleich „süße traurige Gefühle“ hervor: Ein schmachtendes Gefühl der Melancholie vermischt sich unweigerlich mit dem Gefühl der Lebensfreude. Die Lebensfreude ist für Bunin kein glückseliger und heiterer Zustand, sondern ein Gefühl der Tragödie, gefärbt von Sehnsucht und Angst. Deshalb gehen Liebe und Tod bei ihm immer Hand in Hand und verbinden sich unerwartet mit Kreativität:

Und der erste Vers und die erste Liebe

Sie kamen mit einem Grab und einer Quelle zu mir.

Ivan Alekseevich Bunin wurde am 10. Oktober 1870 in Woronesch geboren. Er stammte aus einer alten Familie, die Russland viele literarische Persönlichkeiten bescherte, darunter Anna Bunina, V.A. Schukowski, A.F. Voeikov, Brüder Kireevsky, Akademiker Ya. K. Grot. Und an den Orten der fruchtbaren Steppe, wo Kinder und Jugend Schriftsteller, Lermontov, Turgenev, Leskov und Leo Tolstoi lebten und arbeiteten. Bunin hatte also etwas, auf das er stolz sein und jemanden, zu dem er aufschauen konnte, und blieb ein treuer Nachfolger der Traditionen der russischen Klassiker. Heimunterricht, das Yelets-Gymnasium, Wanderungen, ständige Selbstbildung, Mitarbeit in Zeitungen bildeten einen gebildeten Menschen, der sich schon in jungen Jahren mit Literatur beschäftigte, was ihn mit Puschkin verwandt macht. Bunin begann sehr früh, Gedichte zu schreiben und ahmte zunächst Lermontow und Puschkin sowie Schukowski und Polonski nach, und es wurde betont, dass es sich um „edle Dichter“ handelte, die aus demselben „Kwas“ wie Bunin stammten. In dem kleinen Yelets-Haus erklangen andere Namen - Nikitin und Koltsov, über die es hieß: „Unser Bruder ist Kaufmann, unser Landsmann!“ Diese Eindrücke beeinflussten das gestiegene Interesse, das Bunin den Schriftstellern „aus dem Volk“ entgegenbrachte und ihnen (von Nikitin bis Jeletsky, dem autodidaktischen Dichter E. I. Nazarov) mehr als einen herzlichen Artikel widmete. Bunin liebte auch die bürgerliche Poesie von Nadson und erlebte den Einfluss von Polonsky, A.A. Fet, F.I. Tyutchev. Aber nach und nach Landschaftstexte Bunins eigene Stimme begann deutlich zu klingen, sie wird lebensbejahend, vermittelt die subtilsten Veränderungen in der natürlichen Welt, ihre Erneuerung, den poetischen Wandel der Epochen ihres Lebens, ähnlich einer ähnlichen Veränderung im Menschen. Es ist kein Zufall, dass L.N. Tolstoi.

Wie Puschkin war er in seiner Jugend ein leicht zu beeinflussender Junge. Die Beziehung der beiden Schriftsteller unterstreicht die poetische Begeisterung, die sie während ihres gesamten Schriftstellerlebens immer unerwartet empfand; Der Anlass war normalerweise eine aufblitzende Erinnerung, ein Bild, ein Wort ...

Schon sehr früh, aus Kindertagebüchern, in denen der junge Wanja seine Erfahrungen und Eindrücke niederschrieb und vor allem versuchte, sein ausgeprägtes Natur- und Lebensgefühl auszudrücken, das ihm von Geburt an gegeben war. Hier ist ein solcher Eintrag; Bunin ist fünfzehn Jahre alt: „... ich löschte die Kerze und legte mich hin. Der Vollmond schien durch das Fenster. Die Nacht war frostig, den Mustern des Fensters nach zu urteilen. Das sanfte, blasse Licht des Mondes spähte durch das Fenster Fenster und lag in einem blassen Streifen auf dem Boden. Die Stille war stumm. Ich habe immer noch nicht geschlafen "... Manchmal müssen Wolken über den Mond gezogen sein, und es wurde dunkler im Raum. Die Vergangenheit ging mir durch den Kopf. Für Aus irgendeinem Grund erinnerte ich mich plötzlich an eine lange, lange Zeit, als ich noch etwa fünf Jahre alt war, eine Sommernacht, frisch und mondhell ​​... ich war damals im Garten ...

Viele Merkmale von Bunins Poesie können wir am Beispiel seiner Gedichte betrachten. „Epiphany Night“ (1886-1910), das sich auf die frühe Schaffensperiode des Dichters bezieht, ist immer noch multilinear, beschreibend und auf einem Mosaik subtiler Merkmale aufgebaut Winternacht, aber jedes dieser Details zeichnet sich durch außergewöhnliche Genauigkeit, Präzision und Ausdruckskraft aus:

Dunkler Fichtenwald mit Schnee, wie Fell,

Grauer Frost ist entstanden,

In Frostflittern, wie in Diamanten,

Eingedöst, verbeugt, Birken.

Das Gedicht zeigt einen zur Dreikönigszeit erstarrten Wald, als wäre er eingelullt, schlafend, leer, mit gefrorenen, „unbeweglich hängenden Ästen“. Alles ist von sanfter Musik der Stille durchdrungen (dieses Motiv steht im Mittelpunkt der Beschreibung), und ein Mensch kann sich in aller Ruhe dem Charme seltener Farben hingeben: „Glitzer des Raureifs“, „Diamanten der Birke“, „Spitzensilber“, „Muster“. im Mondlicht“, „strahlende Diamanten der Sterne“ und das „Kristallreich“. Wirklich kostbar ist dieses Bild des Waldes in seiner alten Ruhe. Doch die Stille des Waldes täuscht. Ab der Mittelstrophe wird die hier, in diesem Reich lauernde Bewegung reproduziert, das unaufhörliche Leben weitergegeben. Ein Spiel mit spontanen Themen („Alles scheint mir etwas Lebendiges ...“). Deshalb gibt es in dem Gedicht so viele Verbformen, die diese Bewegung vermitteln, Farbabstufungen sind so häufig, Erinnerungen an das jüngste wilde Lied und laute Ströme sind so faszinierende Vermutungen, Annahmen, Ängste.

Das Motiv der Stille wird im Gedicht Auf der Landstraße (1895) aufgegriffen. I.A. Bunin führt bewusst Wiederholungen ein („Stille, Stille auf den Feldern!“), um diese Eigenschaft der Steppenflächen zu vertiefen und zu stärken. Auch hier ist der Dichter süchtig nach den kostbaren Farben seiner Heimatlandschaft: „Die Gerste versilbert“, „türkiser Flachs ist sichtbar“, „und in den Ohren sind Taudiamanten“. Aber jetzt lässt sich Bunin weniger vom Frieden als vielmehr von der Dynamik dessen, was er sah, mitreißen. Hier sind natürlich Lermontovs Traditionen im Gedicht von I.A. Bunin zu spüren. M. Yu. Lermontov führt in seinem Gedicht „Desire“ (1831) auch Wiederholungen zur Vertiefung der Wahrnehmung ein, beschreibt die Schönheit und den Wert der heimischen Natur; zeigt nicht nur Frieden, sondern auch die dynamische Visualität des laufenden Geschehens:

Nach Westen, nach Westen würde ich eilen,

Wo die Felder meiner Vorfahren blühen

Wo im leeren Schloss, auf den nebligen Bergen,

Ihre vergessene Asche ruht.

In diesem Gedicht von Bunin wird die Aufmerksamkeit hauptsächlich auf die immense Weite der Steppe gelenkt; Jetzt ist das Hauptmotiv die unendliche Ausdehnung. Daher erweist sich das Bild einer Feldstraße als ordnend im Gedicht. Es begann mit ihm, es endet mit ihm, und die Endung verdoppelt und variiert es, indem es den Plural einführt:

Fröhliche friedliche Landstraße,

Du bist gut, Steppenstraßen!

Dieses Bewusstsein und Erleben von Raum, Bewegung und dem Weg, der in die Ferne führt, führt zu einer komplexen Palette von Gefühlen: Freude, Freude, Fröhlichkeit. Und es gibt nicht mehr die früheren unfreundlichen Gefühle und Vorahnungen: Der Wind belebt und „bläst die Angst aus der Seele.“ Und um das alles zu sagen, brauchte der Autor nicht allzu viele Worte. Die Lakonie der Poesie wird zu einer wichtigen Errungenschaft des Dichters. Wie wir sehen können, hatten Puschkin und Lermontow einen erheblichen Einfluss auf Bunin, bereits in seiner Jugend waren sie Idole für ihn. Bunin hatte den unerschütterlichen Wunsch, nicht irgendjemand zu werden, sondern der „zweite“ Puschkin und Lermontow. Ivan Alekseevich sieht in Puschkin und später in Tolstoi einen Teil Russlands, lebendig und untrennbar mit ihm verbunden. Auf die Frage, welchen Einfluss Puschkin auf ihn hatte, antwortete Bunin: „Wann ist er in mich eingetreten, wann habe ich ihn gekannt und geliebt? Aber wann ist Russland in mich eingetreten? Als ich seinen Himmel und seine Luft erkannte und mich in sie verliebte.“ , Sonne, Verwandte, Lieben „Schließlich ist er bei mir und so, besonders von Anfang an in meinem Leben.“

Das vierzeilige Gedicht „Es riecht nach Feldern – frische Kräuter“ (1901) ist geprägt von der Kürze des Dichters, der hier seine Fähigkeit offenbart, nicht nur die Vielfarbigkeit, sondern auch die Vielfalt der Zeichen seiner heimischen Natur wahrzunehmen. Bunin reagiert sensibel auf den Wechsel der Beleuchtung in der Landschaft, auf den Übergang von einer Tonart zur anderen („verdunkelt sich“, „wird blau“), von einem Zustand schwüler Ruhe zu stürmischer Prosadynamik. Es ist kein Zufall, dass der Kritiker Glagol den Dichter mit einem Maler verglich: „Bunin ist auf dem Gebiet der Verse derselbe Künstler wie Levitan auf dem Gebiet der Malerei.“ Der Dichter ist bereit, die pantheistische Welt, die er wahrnimmt, zu verwirklichen. Am Ende des Gedichts spricht er sie, verzaubert von der Mysteriösität des Sturms, als Lebewesen an:

Wie geheimnisvoll bist du!

Wie ich deine Stille liebe

Deine plötzliche Brillanz

Deine verrückten Augen!

Bunin ist klassisch. Er hat den gesamten Reichtum der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts in sein Werk aufgenommen und betont oft diese inhaltliche und formale Kontinuität. Im Gedicht „Geister“ (1905) erklärt er trotzig: „Nein, die Toten sind nicht für uns gestorben!“ Die Wachsamkeit gegenüber den Geistern ist für den Dichter gleichbedeutend mit der Hingabe an die Toten. Aber dasselbe Gedicht zeugt von Bunins Sensibilität für die neuesten Phänomene der russischen Poesie, seinem Interesse an der poetischen Interpretation von Mythen (Traditionen), an den intuitiven Prinzipien der Psyche, an der Übertragung des Irrationalen, Unterbewussten, Traurigen und Musikalischen. .. Daher die Bilder von Geistern, Harfen, ruhenden Klängen, eine Melodie, die Balmont ähnelt. Bei Bunin, wie auch bei Balmont, werden alle Emotionen unendlich gesteigert, da sie ihre eigenen Märchen erschaffen, und von diesem symbolistischen Dichter erbte Bunin das lyrische „Ich“, das in der Kühnheit keine Grenzen kennt:

Ich träumte davon, die verschwindenden Schatten einzufangen,

Die verblassenden Schatten des verblassenden Tages!

Ich stieg auf den Turm und die Stufen bebten,

Und die Schritte zitterten unter meinen Füßen.

(Balmonts Zeilen)

„Üppige Traurigkeit“ ist im Gedicht „Feuer auf dem Mast“ (1905) zu spüren. Es reproduziert das Bild der Drähte des Schiffes, das sich auf die Seestrecke begibt. Das Gedicht basiert auf der Übertragung zahlreicher Realitäten: Es erwähnt ein Sommerhaus, eine Küste, eine „alte Steinbank“, Felsen, eine Klippe, einen Berg, Grillen und sogar einen Mast, der mit dem Sonderbegriff „Spitze“ gekennzeichnet ist Feuer". Aber aus diesen konkret gewidmeten Objekten entsteht eine besondere Stimmung nachdenklicher und zärtlicher Traurigkeit, die den Leser immer mehr einfängt, verstärkt durch „tiefe Dunkelheit“, sich verdichtende Dunkelheit, ein Gefühl des Abgrunds. echtes Bild nimmt den Charakter eines Symbols an, was Bunins Poesie sowohl mit der Prosa des späten Tschechow als auch mit der Suche der Dichter des Silbernen Zeitalters in Verbindung bringt.

Diese Anziehungskraft Bunins auf vielschichtige Beschreibung, eine Art „epische Lyrik“ und Symbolik findet sich im Gedicht „Falling Leaves“ (1900). Die fesselnde Schönheit dieses Werkes wird dem Leser sofort bewusst: Er kann diesem poetischen Panorama des Waldes in der Zeit seines Absterbens nicht gleichgültig bleiben, wenn sich die leuchtenden Farben des Herbstes vor unseren Augen verändern und die Natur ihr trauriges Unvermeidliches erlebt Erneuerung:

Wald, wie ein bemalter Turm,

Lila, Gold, Purpur,

Fröhliche, farbenfrohe Wand

Es steht über einer hellen Wiese.

Faszinierend ist auch die enge Verschmelzung der gemalten Bilder mit folkloristischen Bildern russischer Farben und Glaubensrichtungen. Daher die ausgedehnte Angleichung des Waldes an einen riesigen bemalten Turm mit seinen Wänden, Fenstern und wunderbaren Volksschnitzereien. Der Wald ist wunderschön, aber mit trauriger Offensichtlichkeit verändert er sich, leert sich Heimat: geht zugrunde, wie die gesamte Lebensweise, die sich über die Jahre entwickelt hat. So wie sich der Mensch immer mehr von der Natur entfremdet, so ist der lyrische Held gezwungen, die Fäden zu zerreißen, die ihn mit seinen verwandten Penaten, dem Land seines Vaters, der Vergangenheit verbinden. Dieser Subtext liegt dem Gedicht zugrunde und bildet das symbolische Bild des Herbstes, dessen Name großgeschrieben wird. Sie wird auch Witwe genannt, deren Glück, wie das eines lyrischen Helden, nur von kurzer Dauer ist. Dies bestimmt den symbolischen und philosophischen Charakter des Gedichts, die Originalität seiner moralischen und ästhetischen Probleme und die Merkmale seines Genres.

Ein Mann mit seinem ungeklärten Schicksal und seiner Sehnsucht nach der Vergangenheit ist nun kraftvoll in Bunins poetische Welt eingetreten. Im Gedicht „Hund“ (1909) erweitert der Dichter den Ideen- und Erfahrungskreis seines lyrischen Helden weiter. Jetzt befasst er sich nicht nur mit der Vergangenheit, sondern auch mit der Gegenwart und der Zukunft. Die Zeilen über „Sehnsucht nach anderen Feldern, anderen Wüsten ... hinter den Perm-Bergen“ bedeuten zugleich einen mentalen Appell an das Gestern und das Morgen; Sie erweitern den Raum unermesslich auf die Skala der Universalität, einschließlich ihres eigenen und anderer. Die Freude und der Schmerz „kleiner Kräfte“, „unserer kleinerer Brüder“, anderer Mittelloser werden einem Menschen nahe und verständlich ... „Der graue Himmel, die Tundra, das Eis und die Seuchen“ sind dem lyrischen Helden nun keineswegs fremd, er verbindet sie, ebenso wie verschiedene Schichten der Geschichte. Und das gibt ihm Anlass, nicht nur seine Unterdrückung, sondern auch seine Größe, seine phantastische Unruhe und Pflicht zu spüren. Und im Geiste von Derzhavins philosophischer Ode verkündet er: Bunin ist ein Dichter des Silbernen Zeitalters

Ich bin ein Mann: Wie Gott bin ich dem Untergang geweiht.

Die Sehnsucht aller Länder und aller Zeiten kennen.

Ist es nicht diese neue Haltung, die es erklärt, dass das Sonett „Abend“ (1909) die Unermesslichkeit des Glücks, seine Präsenz überall – trotz Müdigkeit und Widrigkeiten – bekräftigt und dieses freudige pantheistische Erlebnis mit dem Erkenntnisprozess, mit einem „Offenen“ verbindet? Fenster" zur Welt:

Wir erinnern uns immer an das Glück

Und Glück ist überall. Vielleicht

Dieser Herbstgarten hinter der Scheune

Und saubere Luft strömt durch das Fenster.

Diese Idee findet ihren Ausdruck in Bunins Aphorismus: „Wir sehen wenig, wir wissen – und Glück wird nur denen gegeben, die es wissen.“ Wie Puschkins Prophet erwirbt der lyrische Held des „Abends“ die göttliche Gabe des Sehens, Hörens, Erlebens, die Fähigkeit, alle Geräusche und Farben des Lebens aufzunehmen und sich dadurch glücklich zu fühlen.

Es wird deutlich, warum er die Freude von Mutter und Kind, das Pfeifen des Steppenmurmeltiers und das Funkeln des Himmelssterns („Sommernacht“, 1912) so intensiv wahrnimmt und deshalb begeistert ausruft: „Du bist schön, Mensch.“ Seele!" und zugleich Schauplatz der Zärtlichkeit der Gottesmutter. Diese Dualität ergibt sich aus der Tatsache, dass dem Dichter die göttliche Schönheit des Menschen offenbart wurde. Deshalb lernte Bunins Held, irdische Prosa („Dope ... rauchender Mist“) und himmlische Poesie („Silberstaub nebliger heller Sterne“) zu verbinden, angeblich hässlich und wirklich schön („ Kalter Frühling", 1913).

Zusammen mit solchen ewige Werte Leben, wie die Schönheit der Natur, Liebe, Freundlichkeit, Verschmelzung mit der Außenwelt, Arbeit, unermüdliche Erkenntnis der Wahrheit, das Glück der Mutterschaft, gibt es laut Bunin und noch etwas - den Besitz der eigenen Muttersprache, das Kennenlernen mit den Briefen. Im Gedicht „Das Wort“ (1915) stellt der Dichter dieses menschliche Eigentum als besonderes, unsterbliches Geschenk dar. Dies ist genau das „Verb“, das einen Menschen in Gott und einen Dichter in einen Propheten verwandeln kann. Das ist genau der Wert, der den Menschen „in den Tagen der Bosheit und des Leids“ „auf dem Friedhof der Welt“ Hoffnung auf Erlösung lässt.

Parallel zur lyrischen Kreativität wird Bunins Prosa geformt und nach und nach bereichert. Bunins Prosa ist wie die Poesie das Lied seiner Seele, sie ist emotional und lyrisch: „Über wen und was er sprach, er sprach immer „aus sich selbst“. Mehr als sechzig Jahre Bunins literarischer Weg lassen sich chronologisch in zwei ungefähr gleiche Teile unterteilen – vor Oktober und Emigrant. Und obwohl sich der Schriftsteller nach den katastrophalen Ereignissen von 1917 nicht ändern konnte, weist sein Werk ein hohes Maß an Integrität auf – eine seltene Eigenschaft für die russische Kultur des 20. Jahrhunderts. Bei aller Vielfalt seiner Hobbys (Tolstoiismus, Buddhismus, Alter Osten, pantheistische Philosophie) war sich Bunin in der Richtung seiner schöpferischen Leidenschaften durchaus einig. Alle Gedanken des Schriftstellers, insbesondere der vorrevolutionären Zeit, liefen auf eines hinaus: die „schrecklichen Rätsel der russischen Seele“ zu lösen, zu verstehen, was Russland erwartet, wozu es fähig ist, was es will?

Bunin Ivan Alekseevich entstand als Künstler in den 80er und 90er Jahren im Prozess komplexer literarischer „Kreuzungen“, im Zusammenspiel verschiedener ästhetischer Orientierungspunkte, Tolstoi und Tschechow waren einer der wichtigsten. Das helle sinnliche Element, die Plastizität der verbalen Darstellung – diese prägenden Merkmale von Bunins künstlerischer Welt bringen ihn Tolstoi näher. Mit Tschechow verbindet ihn die extreme Prägnanz seines künstlerischen Schreibens, die maximale semantische Sättigung der figurativen Details, die nicht nur zu einem Hinweis auf die Figur, sondern auch auf das Schicksal des Helden wurde (zum Beispiel in der Geschichte „The Village“ ein farbenfroher Schal, den eine Bäuerin trägt – durch Armut und Sparsamkeit – von innen nach außen – ein Bild, das nie das Licht der Schönheit erblickte), die Fähigkeit des Künstlers, den dramatischen Hintergrund des alltäglichen Alltagsflusses einzufangen. Die Bedeutung des Individuums in den Werken Bunins im Kontext seines gesamten Schaffens tritt vor dem Hintergrund der riesigen Bandbreite des Seins – national – hervor. historisches Leben, Natur, die Existenz der Erde, in Bezug auf die Ewigkeit. Das Gedächtnis und die Vorstellungskraft des Künstlers behalten in der Erzählung fast ständig die Bilder von „ganz Russland“, dem „Ozean“ des universellen Lebens, und das lyrische „Ich“ des Autors weigert sich gemäß diesen grandiosen Kategorien, sich selbst zu berücksichtigen der Mittelpunkt der Welt. Der Persönlichkeit in der künstlerischen Welt von Bunin wird auch die „Arroganz des Bewusstseins“ entzogen, das Gefühl der Überlegenheit eines selbstbewussten Geisterteilchens des Universums, das dank der einzigartigen Gabe des Allverstehens in der Lage ist, sich geistig zu erheben über der Masse des Ganzen. Die Autorität der „Ratio“ verliert bei Bunin im Anschluss an Tolstoi ihre Unruhe. Das Problem der Persönlichkeit besteht in Bunins Werk als Problem der Bedeutung des individuellen Seins, das aus seiner Sicht durch kein sozialideologisches Ziel, kein gesellschaftspolitisches Handlungsprogramm gedeckt ist. In diesem Verhältnis ist Bunins Kurzgeschichte „Der Lehrer“ (1895) sehr charakteristisch, in der der Autor mit L. Tolstoi, seinem „Lehrer“, argumentiert. Bedeutsam ist das Werk aber nicht nur durch Kritik am Tolstoiismus, sondern folglich auch durch Selbstkritik, eine Einschätzung der eigenen Leidenschaft dafür. Der figurative Aufbau der Geschichte ähnelt dem Tschechows. Es handelt sich um einen Kampf der Antipoden (Tolstojan Kamenski und sein Gefolge verspotten ihn), bei dem die rechte, gerechte Seite noch fehlt. Der Autor macht uns zu Augenzeugen der Einschränkungen und Gegner Tolstois, der „weltlichen Bewohner“ und seiner Verteidiger, die ein „einfaches“ und „natürliches“ Leben predigen und versuchen, „mit der Natur zu leben“. Es muss jedoch betont werden, dass für Bunin im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Schriftstellern die Position der ironischen Leugnung von allem völlig inakzeptabel ist.

In seiner Prosa ist Bunin schon in jungen Jahren vielfältig. Seine Geschichten sind am meisten geschrieben andere Themen und von einer Vielzahl von Menschen „bewohnt“. Hier ist der Provinzlehrer Turbin, der Tschechows und Kuprins Figuren zugleich nahe steht – ein Mann, der in der Wildnis stirbt und verlassen wird, zum Beispiel wird in Kuprins Werk „Olesya“ der Tod der Heldin in der Wildnis von Polesye beobachtet. Oder selbstzufriedene und vulgäre „Datscha-Bewohner“, unter denen nur einer, der geradlinige und exzentrische „Tolstojan“ Kamensky („An der Datscha“), wie ein Mensch aussieht. Bunins Gedanken kehren zu Kindheitseindrücken zurück („In the Village“, „Far“). Von der Darstellung des Alltags in Geschichten über ein Bauerndorf, entstanden in den Traditionen der populistischen Literatur („Dorfskizze“, „Tanka“, „Neuigkeiten aus der Heimat“, „Auf der fremden Seite“). Der Prosaautor bewegt sich stetig in Richtung der Beherrschung des Genres einer lyrisch-kontemplativen Kurzgeschichte mit betonter Allegorie („Pass“), in Richtung der Umsetzung von Tschechows Tradition („On the Farm“); schreibt über unerwiderte und schmerzhafte Liebe („Ohne einen Stamm“) und über gegenseitige und schöne („Herbst“), tragische („Little Romance“). Diese Vielfalt wurde durch reiche Lebenstraditionen erzeugt, die die Monotonie und Monotonie der ersten beiden Jahrzehnte von Bunins Leben ersetzten. Die Prosa des Autors enthält ein neues Thema – die Reproduktion des Lebens des örtlichen Adels („Baibaki“), das Motiv der Verarmung ihrer alten Gutsbesitzernester. Diese Geschichten sind von Elegie, Traurigkeit und Bedauern geprägt, zeichnen sich durch eine lyrische Erzählweise aus und sind oft autobiografischer Natur. Sie zeichnen sich durch Handlungslosigkeit, Mosaikismus, Kodierung von Realitätsbildern und Impressionismus der Schrift aus.

Eines der bemerkenswertesten Werke dieser Art war die um die Jahrhundertwende entstandene Erzählung „Antonov-Äpfel“ (1900). Diese von Bunin bereits 1891 erdachte, aber 1900 in der Zeitschrift „Life“ geschriebene und veröffentlichte Geschichte basiert auf einer Ich-Erzählung und ist eine Erinnerung an Kindheit und Jugend in seinem Heimatbezirk. Die Erzählung „Antonov-Äpfel“ ist das erste Werk, in dem das stilistische Selbstbewusstsein des Schriftstellers klar definiert wurde. Bunin baut die Geschichte nicht auf einer chronologischen Abfolge auf, sondern auf der Technik der Assoziationen. Seine Vergleiche basieren auf visuellen, akustischen und geschmacklichen Assoziationen (in Bunins Prosa wie in seinen Texten ist die Metapher abgeschwächt): „wie das Fuchsfell des Waldes“, „Seide des Sandes“, „feuerroter Blitz“. Der Autor befasst sich mit den attraktiven Aspekten des ehemaligen Gutsbesitzerlebens, seiner Freiheit, Zufriedenheit, Fülle, der Verschmelzung des menschlichen Lebens mit der Natur, seiner Natürlichkeit, der Solidarität des Lebens von Adligen und Bauern. Dies sind die Beschreibungen von langlebigen Hütten, Gärten, Gemütlichkeit, Jagdszenen, wildem Spielzeug, Bauernarbeit, ehrfürchtigem Kennenlernen seltener Bücher, Bewunderung antiker Möbel, unerschöpflicher Abendessen, nachbarschaftlicher Gastfreundschaft, Frauen vergangener Zeiten. Dieses patriarchale Leben erscheint in einem idealistischen Licht, in seiner offensichtlichen Ästhetisierung und Poetisierung. Daher konzentriert sich der Autor darauf, die Schönheit, Harmonie des Lebens und seinen friedlichen Fluss zu offenbaren. Man kann von einer Art Entschuldigung für die Vergangenheit sprechen, verglichen mit der prosaischen Gegenwart, in der der Geruch von Antonov-Äpfel wo es keine Drillinge gibt, keine reitenden Kirgisen, keine Hunde und Windhunde, keine Hausangestellten und keinen Besitzer von all dem – den Landbesitzer-Jäger. In diesem Zusammenhang wird in der Geschichte eine Reihe von Heldentoten wiedergegeben. Bunins Äpfel sind vollständige Bände, rund, wie die Formen des harmonischsten Lebens (erinnern Sie sich an das Motiv der „Rundheit“ im Zusammenhang mit Tolstois Bild von Karataev), sie sind Geschenke der Natur selbst. Deshalb gibt es in der Geschichte neben der Traurigkeit ein weiteres Motiv, das mit dem ersten einen komplexen Kontrapunkt bildet – das Motiv der Freude, der strahlenden Akzeptanz und Lebensbejahung. Der Autor reproduziert den Wechsel der Jahreszeiten, die Abfolge der Jahreszeiten, den Rhythmus der Jahreszeiten, die Erneuerung der Lebensweisen, den Kampf der Epochen (die alte Lebensweise geht zugrunde, wie der Autor schreibt, wenn sie „mit einer neuen kollidiert“) Leben“), und wir nehmen die Schritte der Geschichte selbst wahr, den unaufhaltsamen Lauf der Zeit, mit dem Bunins Charaktere und die Reflexionen des Autors verbunden sind. Wie sehr erinnert es an Tschechows „Der Kirschgarten“, der zu diesem Zeitpunkt noch nicht entstanden war! Bunin ist jetzt wirklich „und hat es eilig zu leben und es eilig zu fühlen“. Er kann den grauen, eintönigen, langweiligen Alltag „inkohärent und bedeutungslos“ nicht ertragen, den der russische „kleine lokale“ Bewohner des zerstörten „edlen Nestes“ in die Länge ziehen wird. Bunin erforscht die russische Realität, das Leben von Bauern und Gutsbesitzern; er sieht, was eigentlich niemandem vor ihm aufgefallen war: die Ähnlichkeit sowohl der Lebensweise als auch der Charaktere des Bauern und des Herrn. „Ich interessiere mich für ... die Seele eines russischen Menschen im tiefsten Sinne, das Bild der Merkmale der Psyche eines Slawen“, sagt er. Die Wurzeln der Geschichte liegen in der Fülle russischer literarischer Traditionen. Eine der charakteristischen Eigenschaften der russischen Literatur besteht darin, hinter dem äußerlich Einfachen, Unbedeutenden das Komplexe, Wichtige, Teure zu sehen. Dies sind die Beschreibungen von Gogol („Landbesitzer der Alten Welt“), Turgenjew („Das edle Nest“). In den Geschichten können Sie die Merkmale einer Abhandlung und eines biografischen Aufsatzes erkennen. In der Übertragung subtiler Stimmungen, psychologischer Nuancen – auch der Traditionen der russischen Literatur.

In seiner berühmten Erzählung „Das Dorf“ aus dem Jahr 1910, die ihn als Schriftsteller berühmt machte – ein Werk, das auf vielen früheren Erzählungen basiert – zeichnet Bunin eine verrückte russische Realität, aus der die in ihren Kontrasten so bizarre russische Seele hervorgeht; Den Autor quält die Frage: Woher kommen zwei Prinzipien in einem Menschen – Gut und Böse? „Es gibt zwei Typen unter den Menschen“, schreibt er wenig später. „Bei dem einen herrscht Russland, beim anderen herrscht eine schreckliche Wechselhaftigkeit der Stimmungen, Erscheinungen, „Zittern“, wie man früher sagte. Im Dorf gibt Bunin eine schreckliche Chronik über das sinnlose und ruinierte Leben der Brüder Krasovykh und ihres Gefolges. Seiner Meinung nach ist alles zusammen schuld: sowohl die jahrhundertealte Rückständigkeit Russlands als auch die undurchdringliche russische Faulheit Gewohnheit der Wildheit. Dies machte das Buch zum brennendsten unter den Werken dieser Jahre. Der Absicht des Autors wurde durch ein besonderes Genre entsprochen – Chroniken, die die bäuerlichen Charaktere in den Vordergrund stellten und die Handlung des Werkes an der Peripherie ließen, ohne sie Intrigen, unerwartete Wendungen, ein klar definierter Ausgang, Handlungsentwicklung, Höhepunkt und Handlung. Drei kompositorische Teile der Geschichte offenbaren immer mehr Aspekte der ländlichen Realität und lassen den Leser von allem, was er sah, schockiert zurück. Dies betrifft vor allem die Vorgeschichte und Geschichte der Familie Krasov, der Bauern Akim, Ivanushka, Denis, Molodoy, Yakov und anderer. Sie leben in einem Dorf mit einem weitläufigen und ausdrucksstarken Namen Durnovka, der so verallgemeinert ist wie die Stadt Foolov im berühmten Werk von Saltykov-Shchedrin. Das Leben der Bauern in den Nachbardörfern Kazakovo, Basov, Rovny wird ebenso furchtbar trostlos und katastrophal dargestellt. Alles in Durnovkas Leben ist ähnlicher Natur, es erweist sich als bedeutungslos, geht über die Grenzen der Norm hinaus. Soziale und familiäre Bindungen werden zerrissen, die bestehende Lebensweise bricht zusammen. Das Dorf stirbt schnell und stetig, und der Autor erzählt voller Kummer davon. Die Unruhen der Bauern und ihr Aufstand können das Sterben von Durnovka nicht stoppen und den Prozess sogar beschleunigen. Daher hat das Finale von Bunins Geschichte einen so düsteren Charakter.

Begann im „Village“ mit der Untersuchung von Deformitäten Russisches Leben und die bodenlose russische Seele setzte sich in der Geschichte „Dry Valley“ (1912) fort. Es zeigt das Blut und die geheimen Bindungen, die „die Höfe und Herren illegal binden: Schließlich sind alle im Wesentlichen Verwandte in Suchodol.“ Bunin spricht vom Verfall, der Degeneration, der Wildheit des Gutsbesitzerlebens, seiner Abnormalität. Das Leben von Suchodol ist hässlich, wild, müßig und lax, könnte nur zum Wahnsinn neigen, – und auf die eine oder andere Weise ist jeder Held der Geschichte geistig behindert. Bunin drängt diesen Gedanken nicht auf, er drängt sich auf. Russland sei krank, behauptet der Autor , für einen solchen ist Suchodol bereits ein eitriges Geschwür. Laut Gorki, der die Geschichte sehr schätzte, ist „Dry Valley“ eines der schrecklichsten Bücher... Dies ist ein Werk über die Unterdrückung von Leidenschaften, verborgen und offensichtlich, sündlos und bösartig , niemals der Vernunft nachgeben und immer Leben zerstören – das Hofmädchen Natalya, die „Dame“ von Tante Tony, der Nachwuchs des unehelichen Herrn – Gervaskas, Großväter von Pjotr ​​​​Kirilytsch. Liebe in Suchodol war ungewöhnlich. Hass war auch ungewöhnlich. Die Besitzer von Dieses Anwesen erscheint vor den Lesern in einem doppelten Licht. Einerseits zeichneten sie sich seit langem durch eine patriarchalische Demokratie aus, sie konnten die Höfe auf die Lippen küssen, mit ihnen essen, sie konnten trocknen und sogar an „Liebeskummer“ sterben, angebetet die Klänge der Balalaika und Volkslieder. Andererseits zeigten sie Starrheit und Tyrannei, wussten heftig zu hassen, setzten sich mit Rapniks an den Tisch und zeigten Anzeichen offensichtlicher Demenz. Das ist zum Beispiel Pjotr ​​Kirillich, von dem die Chruschtschow-Chronik ausgeht. Ständig unsinnig viel Aufhebens machend, alle auf die Nerven gehend, unfähig, etwas zu tun, von seinen Lakaien verachtet und von seinen Kindern gehasst. Oder sein Sohn Arkady Petrovich, der die hundertjährige Nazarushka nur deshalb auspeitschen will, weil er den unglücklichen Rettich aus seinem Garten geholt hat. So ist Tante Tonya, die bereits in ihrer Jugend die Krankenschwester ihres Vaters, die alte Darya Ustinovna, schlug. Nicht umsonst erwartet Pjotr ​​​​Petrowitsch von seinem Kutscher Waska einen Mordversuch und fühlt sich vor ihm und allen Dienern schuldig; er selbst schnappt sich ein Messer und eine Waffe und geht zu seinem „liebsten Bruder Arkady“.

„Das Dorf“ und „Trockenes Tal“ eröffneten eine Reihe von Bunins stärksten Werken des zehnten Lebensjahrs und zeichneten, wie er es später ausdrückte, „scharf die russische Seele, ihre eigentümliche Verflechtung, ihr Licht und ihre Dunkelheit, aber fast immer tragisch“. Fundamente.“ Der Mann ist geheimnisvoll, davon ist der Autor überzeugt, sein Charakter ist unverständlich.

In den frühen 1910er Jahren unternahm Bunin ausgedehnte Reisen nach Frankreich, unternahm eine Seekreuzfahrt, besuchte Ägypten und Ceylon und verbrachte mehrere Saisons in Italien und Capri. Zu Beginn des Ersten Krieges segelte er auf der Wolga. Er wurde nicht müde von neuen Eindrücken, Begegnungen, Büchern und Reisen; Er fühlte sich von der Schönheit der Welt, der Weisheit der Jahrhunderte und der Kultur der Menschheit angezogen. Dieses aktive Leben mit der ursprünglichen Betrachtung der Natur war Anlass für die Entstehung seiner charakteristischen Prosa dieser Zeit: handlungsloses, philosophisches und lyrisches und zugleich glühendes Drama.

Im Jahr 1915 erschien die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ im Druck (ein frühes Manuskript ist vom 14. bis 15. August dieses Jahres datiert und hieß „Tod auf Capri“). Er zählt verächtlich jede Kleinigkeit auf, zum Gedenken an diese „Herren aus San Francisco, die jedoch so verkümmerte Gefühle und Empfindungen haben, dass ihnen nichts Freude bereiten kann. Der Autor verleiht dem Helden seiner Geschichte fast keine äußeren Zeichen, sondern Sein Name wird überhaupt nicht genannt; er ist es nicht wert, als Mann bezeichnet zu werden. Jeder der Bunin-Bauern ist ein Mann mit seiner eigenen Individualität; aber der Herr aus San Francisco ist ein Gemeinplatz. ... In diesem Fall ein völliger Es wird ein gewöhnlicher Fall angenommen - der Tod eines alten Mannes, wenn auch unerwartet, augenblicklich, der einen Herrn aus San Francisco während seiner Reise nach Europa überholt. Der Tod ist in dieser Geschichte nicht wirklich eine Prüfung des Charakters des Helden, sondern eine Prüfung für ihn Bereitschaft oder Verwirrung angesichts des Unvermeidlichen, Angst oder Furchtlosigkeit, sondern eine Art Abstreifen des Wesens des Helden, das nachträglich sein erbarmungsloses Licht auf seine bisherige Lebensweise wirft. Das Seltsame an einem solchen Tod ist, dass er nicht eingetreten ist das Bewusstsein des Herrn aus San Francisco überhaupt. Er lebt und handelt übrigens genauso wie die meisten Menschen, betont Bunin, als gäbe es den Tod überhaupt nicht auf der Welt: „... die Menschen wundern sich immer noch mehr als alles andere und wollen den Tod nicht glauben.“ irgendetwas." Die Geschichte der Unterbringung eines Herrn aus San Francisco in einer Kiste unter einer Nachtigall und dann in einem Sarg zeigt die ganze Sinnlosigkeit und Sinnlosigkeit harter Arbeit und die Ansammlungen, Begierden und Selbsttäuschungen, mit denen die Titelfigur existierte . Es ist kein Zufall, dass der Autor diesen „Vorfall“ von außen, aus der Sicht von Fremden, dem Helden und völlig gleichgültigen Menschen (den unsensiblen Reaktionen seiner Frau und seiner Tochter) beschreibt. Vor unseren Augen werden der Hotelbesitzer und der Pagen Luigi gleichgültig und gefühllos. Das Mitleid und die absolute Nutzlosigkeit dessen, der sich für den Mittelpunkt des Universums hielt, werden offenbart. Bunin wirft die Frage nach Sinn und Wesen des Seins, nach Leben und Tod, nach dem Wert der menschlichen Existenz, nach Sünde und Schuld, nach Gottes Urteil über die Kriminalität von Taten auf. Der Held der Geschichte erhält keine Rechtfertigung und keine Vergebung, und das Meer brüllt wütend, als der Dampfer mit dem Sarg des Verstorbenen zurückfährt. Das Thema des Todes eines kleinen Mannes in Bunins Werk erinnert an die Gogol-Traditionen des Autors, zum Beispiel an die Geschichte „Der Mantel“, in der die Menschen auch den Tod von Akaky Akakievich kalt beurteilen und ihn in einem Sarg aus billigem Holz begraben weil er es nicht teurer verdient hat. Die künstlerische Originalität der Geschichte ist mit der Verflechtung epischer und lyrischer Prinzipien verbunden. Einerseits wird in voller Übereinstimmung mit den realistischen Prinzipien der Darstellung des Helden in seiner Beziehung zur Umwelt auf der Grundlage sozialer Besonderheiten ein Typus geschaffen, dessen erinnernder Hintergrund zunächst die Bilder von „ Tote Seelen". Gleichzeitig vertiefen sich, genau wie bei Gogol, dank der in lyrischen Exkursen ausgedrückten Einschätzung des Autors die Probleme, der Konflikt erhält einen philosophischen Charakter.

Am Vorabend des Oktobers schreibt Bunin Geschichten über den Verlust und die Einsamkeit eines Menschen, über die Katastrophe seines Lebens, über die Tragödie seiner Liebe. Auf diese Weise kreiert der Autor als Reaktion auf die Zeitungschronik eine fesselnde Geschichte „Light Breath“ (1916), die als eine Kette von Erinnerungen und Gedanken über das Schicksal von Olya Meshcherskaya aufgebaut ist, die durch die Betrachtung ihres Grabes hervorgerufen werden. Dieses aufgeweckte und fröhliche Mädchen, das so leicht und rücksichtslos in die Welt der Erwachsenen eintrat, zeichnete sich durch erstaunliche innere Freiheit, berührendes „Nicht-Denken“ und Spontaneität aus, was ihr einen besonderen Charme verlieh. Aber es waren diese Eigenschaften und ein ausgeprägtes Gefühl der Würde, die sie ruinierten. Umhüllt von stiller Traurigkeit und rhythmischen Texten, wie Olyas „leichter Atem“ selbst, nannte Paustovsky diese Geschichte „eine Erleuchtung, das Leben selbst und sein Zittern und seine Liebe“. Die Beschreibung von Gegenständen im Roman ist kein einfacher „Hintergrund“ für die Handlung. Es ist zur Tradition geworden, die Landschaft als indirekte Methode zur Schaffung des Bildes einer Figur zu nutzen (denken Sie daran, wie Natasha Rostova die Schönheit einer Sommernacht bewundert und eine alte Eiche zum „Zeichen“ des psychischen Zustands von Prinz Andrei wird Bolkonski). Der „leichte Atem“ der Heldin wird von Landschaftsdetails wie „frischer, sonniger Winter“, „verschneiter Garten“, „strahlende Sonne“, „rosa Abend“, „Steine, auf denen man leicht und angenehm laufen kann“ „begleitet“. ". Garten, Stadt, Eisbahn, Feld, Wald, Wind, Himmel und im weiteren Sinne die ganze Welt bilden einen offenen „Olino“-Raum – die Makrolandschaft der Geschichte (die endgültige Zerstreuung, die durch eine Erwähnung im Tagebuch vorbereitet wurde). : „Es kam mir vor, als wäre ich allein auf der ganzen Welt“).

Es begann eine lange Emigration (1920-1953), die bis zum Tod des Schriftstellers andauerte. Bunin lebt in Paris, wird in den Zeitungen „Vozrozhdenie“ und „Rus“ veröffentlicht, erlebt einen Zustand des geistigen Verfalls, die Bitterkeit eines Bruchs mit dem Mutterland, den Wendepunkt historischer Epochen.

Im künstlerischen Schaffen führt er die realistischen Traditionen der russischen Literatur fort, bleibt aber den künstlerischen und philosophischen Suchen dieser Jahre gegenüber nicht taub. Der Autor kreiert Geschichten – hauptsächlich über das russische Leben – in Form von tiefem Psychologismus, subtilen Texten, geprägt von immer größerem Können. Diese Geschichten werden in den Sammlungen „Mitya's Love“ (1925), „SunStrike“ (1927), „Shadow of a Bird“ (1931) und „Dark Alleys“ (1943-1946) zusammengefasst, die immer häufiger psychologisch und philosophisch produziert werden Roman-Genre. Die Sammlung „Dark Alleys“ erschien zunächst 1943 in New York und umfasste damals 11 Kurzgeschichten. Die zweite Ausgabe von 1946, gedruckt in Paris, enthielt bereits 38 Geschichten. Hier ist eine der Geschichten in dieser Sammlung – „Natalie“, veröffentlicht 1943. Noch einmal vor nm, das Anwesen des Gutsbesitzers, die Gassen des duftenden Gartens, die Atmosphäre eines typischen Adelsnestes. Das im Detail nachgebildete Innere des Hauses, die Sichtbarkeit von Details, die detaillierten Landschaftsbeschreibungen – all das ist notwendig, damit der Autor die eigentümliche Atmosphäre offenbaren kann, in der sich die spannungsgeladene Handlung von Bunins Erzählung entfaltet, sanft eingehüllt in einen Dunst ferner Erinnerungen. Der Held der Geschichte – der Student Vitaly Meshchersky – eilt zwischen Cousine Sonya, mit der sich ein leichter Flirt zu einer leidenschaftlichen körperlichen gegenseitigen Anziehung entwickelt, und ihrer Turnhallenfreundin Natalie, die den jungen Mann mit ihrer erhabenen, vergeistigten Schönheit anzieht. Der Kontrast und der Gegensatz der Gefühle traten auf russischem Boden auf und stellten den Helden vor die Notwendigkeit, eine Wahl zu treffen. Aber Meshchersky wählt nicht. Seit langem versucht er, eine unwiderstehliche Leidenschaft für Sonya und fleischliche Beziehungen zu ihr mit der Verehrung von Natascha Stankewitsch und der Liebesfreude vor ihr zu verbinden. Bunin schließt heuchlerische Moralisierung vollständig aus der Geschichte aus und offenbart jedes dieser Gefühle als natürlich, fesselnd, freudig und schön. Sowohl der Held als auch der Leser stehen jedoch vor einer Kollision, wenn die Weigerung, sich für eine dieser Hypostasen der Liebe zu entscheiden und sie entschieden zu bevorzugen, mit dem Abbruch der Beziehung, Unglück und dem Verlust des Glücks droht. So passiert es. Darüber hinaus wird der Konflikt durch ein tragisches Ende gelöst. Dem Leser bleibt es nicht gleichgültig, wie eng menschliche Schicksale miteinander verflochten sind, wie der Held sich am Ende selbst beraubt, wie er sich teilt und wie schmerzhaft ihn diese Gabelung quält. Wir haben tiefes Verständnis dafür, wie bitter sich das Leben beider Liebenden entwickelt, nachdem Sonya aus der Erzählung des Autors verschwindet und die Lebenswege von Natasha und Meshchersky sie weit voneinander entfernt hervorbringen. Träume, Schönheit und das Leben selbst gehen verloren. Bunin hat in die Geschichte „Natalie“ Turgenevs Traditionen aus der Geschichte „Erste Liebe“ aufgenommen, in der die Heldin namens Zinaida wie Natalie ebenfalls an einer Frühgeburt stirbt, und in der Folge endet das Werk mit einem tragischen Ende.

Bunin ist zutiefst von der Tragödie der Liebe und der kurzen Dauer des Glücks überzeugt. Daher geht die Offenlegung dieser Gefühle mit der Übertragung von Angst und Untergang einher, und die Menschen fühlen sich am Rande des Abgrunds. Der Autor lädt uns ein, über die Komplexität des Lebens nachzudenken, über die siegreiche Kraft seiner Schönheit, über die Bedeutung der Aktualität der Einsicht eines Menschen, über die Verantwortung, die er auf sich nehmen muss.

Bunin hat eine Vielzahl wunderbarer Werke geschrieben, in denen er philosophiert und über den Sinn des Lebens und das Schicksal des Menschen in dieser Welt nachdenkt. Für uns ist er ein ewiges Symbol der Liebe zu seinem Vaterland und ein Vorbild der Kultur. Für uns sind der poetische Stil des Schriftstellers, die Beherrschung der Schätze der russischen Sprache und der literarischen Traditionen wichtig. Heimatland, hohe Lyrik der künstlerischen Bilder, Perfektion der Formen seiner Werke.

Referenzliste

• 1. I.A. Bunin. Geschichten. Schullehrplan Drofa Verlag Moskau 2002
• 2. Analyse der Geschichten von I.A. Bunin-Verlag der Moskauer Staatlichen Universität Moskau 1999
• 3. Anna Saakyants I.A. Bunin. Geschichtenverlag Prawda Moskau 1983
• 4. E. S. Rogover Russische Literatur des 20. Jahrhunderts, Verlag Paritet St. Petersburg 2002
• 5. V.K. Rinieri und A.A. Faktorovich Russische Literatur - XIX - XX Jahrhunderte Phoenix-Verlag Rostow am Don 2001