Buchillustrator Alexey Laptev (1905-1965). Fabeln von I.A. Krylov in den Werken russischer und sowjetischer Künstler und inländischer Animationsfilme. Illustrationen zu Krylovs Fabeln, Künstlern und Daten
Valentin Aleksandrovich Serov (7. Januar 1865, St. Petersburg – 22. November 1911, Moskau) – russischer Maler und Grafiker, Meister der Porträtmalerei.
Fuchs und Trauben. Papier, Graphitstift. 22,2 x 35,5 cm.
Unter den unbestrittenen Meisterwerken, mit denen das malerische und grafische Erbe von Valentin Aleksandrovich Serov so reich und vielfältig ist, nimmt eine Reihe seiner Illustrationen zu den Fabeln von I. A. Krylov einen großen und wichtigen Platz ein.
Quartett. 1895-1898 Papier, Graphitstift. 22,1 x 35,5 cm.
Der Künstler arbeitete sechzehn Jahre lang (von 1895 bis 1911) und besonders intensiv an der Serie letzten Jahren Leben.
Löwe im Alter
Das Ergebnis dieser Arbeit war eine große Anzahl vollständig fertiggestellter Werke, die als hervorragende Illustrationen für die Fabeln von I. A. Krylov gleichzeitig einen großen eigenständigen künstlerischen Wert haben.
Trishkin-Kaftan. Papier, Graphitstift. 19x30 cm.
Die Tatsache, dass V. A. Serov sich den Fabeln zuwandte, war keine Überraschung; er musste sicherlich von ihrem scharfen Humor angezogen werden, den der Künstler im Leben sehr schätzte. Darüber hinaus liebte Serov Tiere seit seiner Kindheit; in ihrem Verhalten fand er viele Ähnlichkeiten mit dem Verhalten von Menschen. Der Künstler beobachtete sie ständig und zeichnete sie, wie zahlreiche Skizzen in Alben im Laufe der Jahre belegen.
Löwe und Wolf. Papier, Graphitstift, Tinte, Stift. 26,8 x 42,5 cm.
Im Jahr 1895 beschloss A. I. Mamontov, die Fabeln von I. A. Krylov mit Illustrationen von V. A. Serov zu veröffentlichen. Er lud den Künstler freundlicherweise ein, mehrere Zeichnungen für diese Publikation anzufertigen. Zunächst hatte A. I. Mamontov vor, alle Fabeln in die Veröffentlichung aufzunehmen, beschloss dann aber, sich nur auf die beliebtesten zu beschränken.
Zur Fabel „Hecht“. 1896
Es wurde beschlossen, die Publikation „Zwölf Zeichnungen von V. A. Serov zu den Fabeln von I. A. Krylov“ zu nennen und sie aus den folgenden zwölf Blättern zusammenzustellen: „Wagenzug“, „Krähe und Fuchs“, „Miller“, „Wolf und Kranich“, „Trishkin“-Kaftan“, „Quartett“, „Bauer und Räuber“, „Krähe“, „Löwe und Wolf“, „Esel und Mann“, „Affe und Brille“, „Hecht“.
Pest der Bestien. Papier, italienischer Bleistift. 26,7 x 42,5 cm.
Serov war fasziniert von der Arbeit an Zeichnungen für Fabeln, und obwohl die Veröffentlichung nicht durchgeführt wurde, fertigte der Künstler eine große Anzahl großartiger Skizzen und fertiger Illustrationen an *
„Der Affe und die Brille.“ Papier, Graphit und sogar Bleistift. 26,7 x 42,5 cm.
Von Anfang an stand Serow gegenüber schwierige Aufgabe- nicht nur klar definiert erstellen künstlerische Bilder, sondern auch, um die Besonderheiten der Fabelerzählung zu vermitteln. Und dafür ein Special künstlerische Sprache. Schließlich ist eine Fabel eine schnelle, lebendige Skizze der Realität, die meist eine moralisierende Bedeutung hat. Ein fabulistischer Schriftsteller bemerkt alltägliche Kuriositäten, Fehler, lustige Aspekte des Lebens, menschliche Laster und Unzulänglichkeiten im Leben und gießt sie in eine Fabelform, schärft sie auf seine Weise und übertreibt sie.
In geliehenen Federn. Zur Fabel „Die Krähe“. Papier, Graphitstift.
Krylov machte sich über das Negative lustig menschliche Qualitäten, sie auf Tiere übertragen. Gleichzeitig übertrieb er die Farben bewusst, um den menschlichen Stolz schmerzlicher zu treffen und die erbauliche Bedeutung dieser oder jener Situation hervorzuheben und zu verstärken.
Es war kein Zufall, dass Krylow die Fabel als Waffe im Kampf gegen sie wählte menschliche Laster; Die kluge Einfachheit des Inhalts und die humorvolle Erzählung sind für jeden Leser zugänglich und leicht zu verarbeiten. Die Sprache der Fabel ist nah dran Umgangssprache Sprichwörter und Sprüche sind gut im Gedächtnis geblieben.
Rabe. V.A. Serov „Zeichnungen zu den Fabeln von A.I. Krylova“, Leningrad, 1951
Serov verstand wie kein anderer die Besonderheiten des Märchenerzählens. Als Ergebnis jahrelanger beharrlicher und unermüdlicher Suche fand er seine einfache, treffende Form der Geschichte, angereichert mit Humor und im Einklang mit der Sprache der Fabel.
Frösche fragen nach dem König. V.A. Serov „Zeichnungen zu den Fabeln von A.I. Krylova“
Es war dem Künstler nicht sofort möglich, die für die Fabelillustration erforderliche künstlerische Vollständigkeit der Form und die semantische Kapazität zu erreichen. Ab 1896 sucht er hartnäckig nach seiner visuellen „Fabelsprache“, findet sie aber erst in seinen späteren Illustrationen.
Hase auf der Jagd. V.A. Serov „Zeichnungen zu den Fabeln von A.I. Krylova“
Der Künstler wählt das Wesentliche der Fabel sorgfältig aus und vermittelt es sparsam künstlerische Mittel. So verzichtet er nach und nach völlig auf Ton, Licht und Schatten und die darin enthaltenen Details erste Blätter, wie „Der Wolf und die Hirten“, „Drei Männer“, „Kleine Krähe“. Später arbeitet er nur noch mit Bleistift und betont und schärft die Details, die ihn interessieren, um das Beste aus der Zeichnung herauszuholen. Charaktereigenschaften gebräuchliche Substantivbilder von Fabeln.
Löwe und Fuchs, Radierung. V.A. Serov „Zeichnungen zu den Fabeln von A.I. Krylova“
Allerdings geht der Künstler zunächst noch recht detailliert vor. Im Moment weigert er sich nur Maltechniken in Grafiken. Dies macht sich in der Herangehensweise an die Fabel „Drei Männer“ bemerkbar, deren Zeichnung Genrecharakter hat. Eine gewöhnliche Genreszene (die drei Männer beim Abendessen in einer Dorfhütte zeigt) ist ebenfalls spezifisch und ausführlich. Die Hauptsache wird darin zu wenig betont, die Ironie ist kaum spürbar. Das Gleiche gilt für die Zeichnung „Little Crow“. Es ist immer noch umständlich, komplex und nicht prägnant genug.
Zwei Hunde. V.A. Serov „Zeichnungen zu den Fabeln von A.I. Krylova“
Die genannten Werke vermitteln lediglich den Inhalt der Fabeln. Serov wollte sicherstellen, dass die Illustrationen auch eine eigenständige groteske Ausdruckskraft haben. Und dafür war es notwendig, einfacher, prägnanter und gleichzeitig schärfer zu zeichnen. Deshalb wurden die meisten der ursprünglich konzipierten Kompositionen mehrfach umgezeichnet und zunehmend vereinfacht und verschärft.
Durch die schrittweise Überarbeitung veränderte sich die Zusammensetzung des Quartetts radikal. In der neuen Komposition ordnete Serov die Tiere in umgekehrter Reihenfolge von rechts nach links an, und diese Komposition erschien ihm erfolgreicher. Darüber hinaus veränderte der Künstler das Aussehen jedes Tieres, überarbeitete seine Pose, Bewegung und Possen; machte ihn komischer. Es entstand nicht nur eine Genreszene, sondern es entstanden Fabelbilder, durch die der erbauliche Sinn am deutlichsten zum Vorschein kam. Serov betonte in den Zeichnungen die charakteristischsten Dinge, die im Allgemeinen für dieses oder jenes Tier charakteristisch sind. Dies sind neue Merkmale der Serov-Methode, die seine weiteren Recherchen bestimmten.
Rasierer. V.A. Serov „Zeichnungen zu den Fabeln von A.I. Krylova“
Bei der Arbeit an Fabeln nutzte Serov ständig seine zahlreichen Alben, die bereits Skizzen der benötigten Tiere enthielten. Er liebte und kannte Tiere gut und konnte ihnen daher recht genaue Eigenschaften geben. Ob er einen Wolf (Blatt „Wolf und Kranich“) oder einen Fuchs am Weinstock (Blatt „Fuchs und Trauben“) darstellte – in jedem Einzelfall fällt auf, dass der Künstler den Charakter jedes einzelnen Tieres sorgfältig und lange studiert hat . Deshalb beschrieb er die Tiere im Blatt „Das Meer der Tiere“ so treffend – einen Löwen, der sich durch seine majestätische, stolze Haltung von anderen Tieren abhebt, einen vor dem Löwen ausweichenden Fuchs, grinsende Wölfe und einen harmlosen , einfältiger Ochse, den die Tiere „für ihre Sünden“ opfern wollen.
Wolf und Hirten. V.A. Serov „Zeichnungen zu den Fabeln von A.I. Krylova“
Ein anderes Blatt („Löwe und Wolf“) zeigt einen wütenden, mächtigen König der Tiere, der drohend einem niedergeschlagenen Wolf hinterherschaut, der es wagt, sich ein Stück seiner Beute zu schnappen. Der Löwe und der Wolf zeichnen sich durch sehr dürftige Mittel aus, fast in einer Linie. Ihre Posen sind ausdrucksstark.
Das Blatt „Fox and Grapes“ ist auf seine Weise nicht weniger überzeugend und interessant. Der schlaue kleine Fuchs beugt sich kokett und streichelt leise den Weinstock. Der Betrüger blickt erwartungsvoll auf die Weintraube, die leider zu hoch hängt.
Es gelang dem Künstler nicht sofort, alle diese Tiere darzustellen. Mit dünnem Transparentpapier übertrug er die gefundene Zeichnung endlos von einem Blatt auf ein anderes und ließ auf dem neuen Blatt nur die Details zurück, die seiner Meinung nach am erfolgreichsten waren. Er verbesserte diese Details, indem er die vorherige Komposition vereinfachte und verallgemeinerte, die Linie verfeinerte und an der Lautstärke arbeitete.
Trotz der sorgfältigen Ausarbeitung jeder Zeichnung wirkten ihre Striche und Linien nie trocken. Der Künstler verstand es stets, seine harte Arbeit hinter der scheinbaren Leichtigkeit und Freiheit des Zeichnens zu verbergen.
So arbeitete Serov an den Fabeln „Der Wolf und der Kranich“ (beginnend mit Aquarellschattierung und Federzeichnung und endend mit einer lakonischen Bleistiftzeichnung), „Der Löwe und der Wolf“ (aus dem Frühton). Aquarellzeichnung bis zur letzten Bleistiftversion, der vereinfachtesten), „Trishkin-Kaftan“ (von einer Skizze im Originalmaßstab bis zu einem extrem übertriebenen Bild).
Die Fabel „Die Krähe“ (Blatt „Die Krähe in Pfauenfedern“) erfuhr die gleiche gründliche Überarbeitung. Der Künstler geht äußerst sparsam mit dem Thema um und stellt eine mit Pfauenfedern bekleidete Krähe dar, die mit komischer Wichtigkeit geht, ihren Kopf hoch hält, und Pfauen, die sie arrogant und feindselig ansehen, als wäre sie eine Betrügerin in ihrer Gesellschaft. Hier sind die Eigenschaften von Krähen und Pfauen unvergleichlich gegeben.
Als noch erfolgreicher erwies sich das Blatt „Affe und Brille“. Es scheint, dass das Problem nicht akuter und wirtschaftlicher gelöst werden kann. Der Affe, der seine Brille auf so einzigartige Weise „entsorgt“ hat, ist die einzige auf dem Blatt abgebildete Figur.
Die Zeichnungen von V. A. Serov zu den Fabeln von I. A. Krylov sind wirklich herausragende Werke, die auf der Grundlage des literarischen Talents des Fabulisten Krylov eine zutiefst eigenständige Bedeutung erlangten. Sie sind an sich wertvoll. In visueller Form offenbarte der Künstler in ihnen, was der Autor mit Worten sagen wollte. Serov vermittelte auch den zutiefst volkstümlichen Humor von Krylovs Fabeln, der die Schärfe und Genauigkeit der Lebensvision und die Besonderheiten von Krylovs Sprache nahe bringt Umgangssprache, - alles, was Krylovs Fabeln zu echten volksliterarischen Werken macht.
V. Takhtareva
* In dieser Postkartenausgabe sind nur einige dieser Blätter abgebildet, sowie solche, die nicht für die Mamontov-Ausgabe vorgesehen waren. Diese Zeichnungen wurden in angefertigt andere Zeit, von 1895 bis 1911.
Projektarbeit in Literatur, Studentin 5 B-Klasse MBOUG Nr. 1 Skipina Kristina.
Projektarbeit zur Literatur. Kann beim Studium der Werke von I.A. Krylov verwendet werden
Herunterladen:
Vorschau:
Um Präsentationsvorschauen zu nutzen, erstellen Sie ein Google-Konto und melden Sie sich an: https://accounts.google.com
Folienunterschriften:
Helden der Fabeln von I.A. Krylov in Illustrationen. Projektarbeit zur Literatur von Schülerin der 5B-Klasse MBOUG Nr. 1 Skipina Kristina. Lehrerin: Kulikova O.A.
Wir wissen das Figuren(Helden) von Fabeln (Tiere, Pflanzen, Dinge, manchmal auch Menschen) verkörpern normalerweise menschliche Eigenschaften. Jeder Held war Träger einiger davon Besonderheit: Fuchs - Tricks; Esel - Unsinn; Wolf - Gier; Hase - Feigheit. Ivan Andreevich Krylov gilt als der beste Fabulist. Viele Redewendungen aus seinen Fabeln gelangte er in die Sprache eines jeden Menschen. Wir machen Bilder aus dem Gedächtnis, sagen: „Elefant und Moska“, „Schwan, Flusskrebs und Hecht“, „Wolf und Lamm“ ... und sofort ist alles klar.
Am 24. Februar 1809 erschien ein dünnes Buch auf bläulichem Papier ohne jegliche Verzierungen. Das Buch enthielt 23 Fabeln von I.A. Krylova. Das zweite Buch wurde am 8. März 1811 veröffentlicht. Ebenso bescheiden gedruckt wie das erste. Der erste illustrierte Band mit Krylows Fabeln erschien 1815. Alle Fabeln wurden von Zeichnungen und Stichen begleitet.
Illustration war schon immer eng mit der Literatur verbunden. Viele große Künstler boten ihre eigene Vision von dem, was sie lasen. Oft wurde ein Kunstwerk zum Anstoß für das Malen von Gemälden, die später zu Meisterwerken wurden bildende Kunst. Illustrationen für Kunstwerke sind in der Lage, das Niveau ihrer Wahrnehmung um mehrere Größenordnungen zu steigern und ihren Einfluss auf den Leser deutlich zu steigern. Viele berühmte Künstler Wir hatten Spaß daran, Illustrationen für diejenigen zu zeichnen, die uns gefielen. literarische Werke, oft sogar ohne die Absicht, damit Texte zu gestalten – nur für die Seele, der bezaubernden Wirkung der Worte erliegend.
Obwohl die Illustrationen zu Krylows Fabeln angefertigt wurden von verschiedenen Künstlern, seine Charaktere sind leicht erkennbar.
Valentin Serovs Illustrationen zu I. Krylovs Fabeln wurden unabhängig und bedeutende Arbeit Kunst. Dem Künstler gelang es, mit äußerst begrenzten Mitteln fast „wörtlich“ die genaue Bedeutung zu vermitteln, die den Fabeln ihres Autors innewohnt. Er liebte und kannte Tiere gut und konnte ihnen daher recht genaue Eigenschaften geben. Ob er einen Wolf („Wolf und Kranich“) oder einen Fuchs in der Nähe eines Weinstocks („Fuchs und Trauben“) darstellte, in jedem Einzelfall fällt auf, dass der Künstler den Charakter jedes einzelnen Tieres sorgfältig und lange studiert hat. Illustrationen des Künstlers V.A. Serova
Illustration zu I. Krylovs Fabel „Der Löwe im Alter“
Illustration zu I. Krylovs Fabel „Quartett“
Illustration zu I. Krylovs Fabel „Der Fuchs und die Trauben“
Illustration zu I. Krylovs Fabel „Der Löwe und der Wolf“
Interessante Illustrationen des Künstlers Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert Alexander Orlovsky „Demyanovs Ohr“ „Pferd und Reiter“
Die Geschichte dieser Zeichnungen ist interessant. Sie wurden zufällig von Mitgliedern des Liebhaberkreises russischer Kunstpublikationen in der Sammlung von E. G. Schwartz gefunden, der sie vom Sammler des ersten geerbt hatte Hälfte des 19. Jahrhunderts V. A. R. Tomilov, ein Freund des Künstlers Orlovsky. „Hundefreundschaft“ „Quartett“
Schauen wir uns nun an verschiedene Abbildungen zu den Fabeln von I.A. Krylov, gespielt vom Künstler A.M. Laptew. „Die Mächtigen sind immer für die Machtlosen verantwortlich“ „Der Wolf und das Lamm“
„Und ihr, Freunde, egal wie ihr euch hinsetzt, seid immer noch nicht geeignet, Musiker zu sein“ „Quartett“
„Wenn es unter den Genossen keine Einigung gibt, wird es ihnen nicht gut gehen“ „Schwan, Flusskrebs und Hecht“
„Auch der Unwissende schimpft in seiner Blindheit über Wissenschaft und Gelehrsamkeit und alle gelehrten Werke, ohne das Gefühl zu haben, dass er ihre Früchte schmeckt.“ „Ein Schwein unter der Eiche“
„Hast du alles gesungen? Das ist die Sache: Also kommt und tanzt!“ „Libelle und Ameise“
„Ja, Moska! Wisse, dass sie stark ist, dass sie den Elefanten anbellt!“ „Elefant und Moska“
„Leider ist es bei Menschen so: Egal wie nützlich eine Sache ist, ohne ihren Wert zu kennen, neigt der Unwissende dazu, sein Verständnis davon zu verschlechtern; Und wenn der Unwissende sachkundiger ist, dann verfolgt er sie auch.“ „Der Affe und die Brille“
Illustration zur Fabel „Der Bauer und der Tod“ des Künstlers A. A. Daineka
Illustrationen des Künstlers I. A. Petelina „Affe und Brille“ „Libelle und Ameise“
"Quartett"
„Elefant und Mops“ „Schwan, Flusskrebs und Hecht“
Illustrationen des Künstlers E. Rachev „Schwan, Flusskrebs und Hecht“, „Krähe und Fuchs“, „Wolf und Lamm“
Illustrationen der Künstler A. Bazhenov M.A. Taranova „Libelle und Ameise“ „Wolf und Kranich“
FABELN I.A.KRYLOVA IN BILDENDER KUNST
Zum ersten Mal wurden die Fabeln von I.A. Krylov vor etwa 200 Jahren illustriert. So erblickten Bücher mit Bädern, verziert mit wunderschönen Illustrationen, das Licht der Welt. Später, als Kino und Animation auftauchten, erwachten die Bilder der Fabeln zum Leben. Dadurch konnte unser ganzes Land die Arbeit von I.A. Krylov kennenlernen!
Es gibt eine große Anzahl von Massenausgaben der Fabeln von I.A. Krylov mit Illustrationen der berühmtesten Künstler verschiedene Stile und Wegbeschreibungen. Im 20. Jahrhundert wurden sie von mehr als 50 Künstlern illustriert. Unter ihnen: N. I. Altman, I. Ya. Bilibin, Yu. A. Vasnetsov, A. A. Deineka, M. V. Dobuzhinsky, I. S. Efimov, V. M. Konashevich, Kukryniksy, B. M. .Kustodiev... und das war's – die berühmtesten Namen!
I.A. Krylow schuf mehr als 200 Fabeln, mehr als die Hälfte davon war illustriert. Den ersten Platz in Bezug auf die Anzahl der Abbildungen kann die Fabel „Der Fuchs und die Trauben“ einnehmen – 31.
Beginnen wir also damit, die Künstler kennenzulernen.
Künstler und Graveur Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)
A.P. Sapozhnikov war ein Amateurkünstler, der in seiner Freizeit malte. Von Beruf war er Offizier und diente im Ingenieurkorps. Lange Zeit besuchte Zeichenkurse an der Akademie der Künste und stellte 1834 sogar einen „Grundkurs für Zeichnen“ zusammen und schenkte ihn zusammen mit Mustern (Modellen und Gipsen) der Akademie zur Verteilung an Studenten während der Prüfungen. Sapozhnikov hinterließ auf verschiedenen Gebieten einzigartige Spuren: Er ist gleichzeitig Militäringenieur, Maler, Grafiker und Bildhauer sowie Verleger, Sammler, Lehrer und Autor des ersten russischen Handbuchs zur Theorie und Praxis des Zeichnens für allgemeinbildende Einrichtungen, die auch heute noch angewendet wird.
Im Jahr 1834 begann Saposchnikow mit der Illustration von Krylows Fabeln. Insgesamt illustrierte er 93 Fabeln. Seine Zeichnungen zeichnen sich durch Genauigkeit und alltägliche Authentizität aus, zeichnen sich durch subtiles Können und Ausdruckskraft aus, vor allem aber vermitteln sie die Originalität, den russischen Nationalcharakter von Krylovs Fabelschaffen. Sapozhnikovs Leute sind russische Leute, sei es ein dummer Mann oder ein neugieriger Herr; sie sind von einer russischen ländlichen Landschaft umgeben; Seine Tiere sind durchaus realistisch, stark und schwach, gerissen und einfältig, gut und böse. Aber A.P. Sapozhnikov war kein Tiermaler, daher waren nicht alle Tiere für ihn erfolgreich; zum Beispiel waren seine Katzen alles andere als perfekt. Trotzdem sind die Stiche von A.P. Zeitgenossen zufolge mochte Sapozhnikov I.A. sehr. Krylow. V.G. sprach auch herzlich über sie. Belinsky: „So viel... Talent, Originalität, Leben! Was für ein russisches Flair in jedem Feature steckt!“.
Wenden wir uns nun einem anderen Illustrator zu.
Der große russische Maler Walentin Alexandrowitsch Serow (1865-1911)
Serow wandte sich den Fabeln zu, weil... Er fühlte sich immer von ihrem scharfen Humor angezogen, den er im Leben sehr schätzte. Darüber hinaus liebte Serov Tiere seit seiner Kindheit; in ihrem Verhalten fand er viele Ähnlichkeiten mit dem Verhalten von Menschen, deren Beobachtung und Zeichnung, wie zahlreiche Skizzen in seinen Alben im Laufe der Jahre belegen.
Im Jahr 1895 konzipierte Savva Mamontov Krylovs Fabeln mit Illustrationen von Valentin Serov. Oder besser gesagt, Mamontov wollte zunächst Illustrationen veröffentlichen: Das Album sollte „Zwölf Zeichnungen von V. A. Serov zu den Fabeln von I. A. Krylov“ heißen: „Wagon Train“, „Crow and Fox“, „Miller“, „Wolf“. und Kranich“, „Trishkin-Kaftan“, „Quartett“, „Bauer und Räuber“, „Krähe“, „Löwe und Wolf“, „Esel und Mensch“, „Affe und Brille“, „Hecht“. Serow nahm die Sache mit Begeisterung auf. Und obwohl das Buch nie veröffentlicht wurde, arbeitete der Künstler bis an sein Lebensende an Illustrationen für Krylows Fabeln – für ihn, einen latenten Tiermaler, wurde diese Idee zu einem kreativen Ventil. Mit den Jahren wurden seine Zeichnungen lakonischer und schärfer. Serov suchte nach einer Intonation, die es ihm ermöglichen würde, Krylovs Humor mit minimalen Mitteln zu vermitteln. Ein bezeichnendes Beispiel für eine solche kreative Suche sind die Illustrationen, die er für die Fabel „Quartett“ anfertigte: Ohne Krylows Moral zu beachten, ordnete der Künstler die Musiker dennoch in einer anderen Reihenfolge an.
Der Künstler folgte sorgfältig dem Text des Werkes, wählte das Wesentliche in den Fabeln aus und vermittelte es mit dürftigen künstlerischen Mitteln, ohne etwas Eigenes einzuführen. Nach und nach verzichtete er völlig auf Ton und Hell-Dunkel und arbeitete nur noch mit Bleistift, betonte und schärfte die Details, die ihn interessierten, und enthüllte in der Zeichnung die charakteristischsten Merkmale der üblichen Fabelnbilder. Die Tiere in Serovs Zeichnungen sind gewöhnlichen Löwen und Bären, Füchsen und Krähen sehr ähnlich, weisen aber gleichzeitig alle Charaktereigenschaften der Helden literarischer Werke auf. V.A. Serov arbeitete lange Zeit, etwa 15 Jahre, und besonders intensiv in den letzten Jahren seines Lebens, an Illustrationen für die Fabeln von I.A. Krylov. 1934 und 1944 Der Verlag „Detgiz“ veröffentlichte zwei Ausgaben der Fabeln von I.A. Krylov mit seinen Illustrationen.
Erstellte Illustrationen für die Fabeln von I.A. Krylov und anderen TierkünstlerIwan Semjonowitsch Jefimow (1878-1959).
I. S. Efimov, ein Schüler von V. A. Serov, war Grafiker, Theaterkünstler, Illustrator von Kinderbüchern, Lehrer und ein bedeutender Meister der Staffelei und der monumentalen Skulptur. Verdienter Künstler der RSFSR, Volkskünstler RSFSR. Zusammen mit seiner Frau N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948) gründete das erste sowjetische Puppentheater. Er illustrierte Kinderbücher auf seine eigene Art. Seine Tiere, sowohl in der Skulptur als auch in der Illustration, sind besonders plastisch und ausdrucksstark. I. S. Efimov wurde der „König der Tiere“ genannt. Der Künstler arbeitete viel mit Aquarellen und fand in den 1930er Jahren ein neues Zeichenmaterial – weiche Lithografie- und italienische Bleistifte. Und seine Einstellung zu skulpturalen Materialien trug zur Annäherung von plastischer und dekorativer Kunst bei.
In seinen Werken Tierwelt wird durch die Liebe des Künstlers zum Bildgegenstand erkennbar und nah. Dies wird durch mehr als 50 im Archiv aufbewahrte Zeichnungen und Skizzen auf Papier und Pauspapier zu den Fabeln von I.A. veranschaulicht. Krylov, geschaffen in den 1910er bis 1940er Jahren.
Skizzen von Illustrationen für Fabeln aus den 1910er Jahren: „Der Wolf und der Fuchs“, „Der Wolf und das Lamm“, „Die Krähe und der Fuchs“, „Der Frosch und der Ochse“ wurden mit grafischen und italienischen Bleistiften angefertigt. Am meisten inspirierte den Künstler die Fabel „Der Fuchs und die Trauben“, zu der 30 Illustrationsskizzen entstanden (8 Farbaquarelle und 22 italienische und grafische Bleistifte).
Wladimir Michailowitsch Konaschewitsch (1888-1963)
Ein von die berühmtesten Meister Buchillustration, der zahlreiche Illustrationen zu I.A. Krylovs Fabeln schuf Sowjetzeit. V. M. Konashevich studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1908-1913) bei K. A. Korovin und S. V. Malyutin. Er begann 1922 aktiv als Illustrator von Kinderbüchern zu arbeiten und war einer der führenden Künstler in Detgiz. Er fertigte seine Zeichnungen in Aquarell, schwarzer Tinte, Feder und Bleistift an und zeigte die Konturen von Objekten und Silhouetten von Menschen an. Es gab fast keine Landschaften in der Komposition. Die Farbpalette war auf drei oder vier Farben beschränkt und durch die Verwendung vieler Farbtöne entstand Mehrfarbigkeit. Der Künstler war im Detail sehr präzise. Seine Arbeiten zeichnen sich manchmal durch eine Vorliebe für eine dekorative Art aus, die auf die Grafik der World of Art zurückgeht, der er von 1922 bis 1924 angehörte. Seit den 1930er Jahren ist V.M. Konaschewitsch widmete sich fast ausschließlich der Illustration von Kinderbüchern.
Jewgeni Michailowitsch Ratschew (1906-1997) - Sowjetischer Tierkünstler, bekannt für seine Arbeit auf diesem Gebiet Buchgrafiken. Der Name des Künstlers ist untrennbar mit Märchen verbunden, insbesondere mit Märchen mit Tierhelden. Seit dreißig Jahren Kreative Aktivitäten E.M. Rachev schuf Hunderte von Illustrationen. In den Jahren 1958-1959 fertigte er für die Ausstellung „Sowjetrussland“ eine große Serie von Zeichnungen zu den Fabeln von I.A. Krylov an.
1973 wurde E.M. Rachev Preisträger Staatspreis. In späteren Illustrationen von E.M. Rachev zu den Fabeln von I.A. Krylov, viele Tiere und Bestien sind wie Menschen in menschlicher Kleidung „gekleidet“, wodurch der Künstler zeigt, dass sich hinter der Märchenhandlung und Märchenbildern verbergen wahres Leben und echte menschliche Beziehungen. Ratschows Farbzeichnungen sind elegant, farbenfroh und dekorativ. Der Künstler arbeitete mit Aquarellfarben, die er in einer dünnen transparenten Schicht auftrug, mit Gouache und Kohle. Für seine Illustrationen wählte er stets die ergreifendsten und dramatischsten oder komischsten Momente und Handlungsstränge, um dem Kind das Wesentliche des Werkes zu offenbaren.
FABELN VON I.A. KRYLOV IN ANIMATION
Es ist schwierig, moderne Kinder mit den Klassikern zu fesseln. Es fällt ihnen schwer, Geschichten und Erzählungen, Gedichte und Romane zu lesen. Aber sie schauen sich gerne Filme und Zeichentrickfilme an. Diese Tendenz der Kinder zum Visualisieren kann genutzt werden, um ihren Horizont zu erweitern. Bunte Animationen, lebendige Charaktere und faszinierende Geschichten wecken in ihnen sicherlich den Wunsch, die Werke der Autoren besser kennenzulernen.
In I.A. Krylovs Fabeln gibt es keine langweiligen und langweiligen Morallehren, sondern nur Wahrheiten, die immer relevant sind. Und in unserer Zeit werden sie mehr denn je gebraucht! Daher ließen sich Fabeln leicht in Animationen umwandeln.
Es ist ein Vergnügen, Krylows Fabeln zu sehen und zu hören. Die meisten Animationsfilme wurden während der Sowjetzeit gedreht – einer Zeit, in der sich Medien, Bücher und Filme darauf konzentrierten, Kinder großzuziehen und ihnen ein Gefühl von Kameradschaft, Respekt, Pflicht und Verantwortung zu vermitteln. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum sie heute so beliebt sind.
Frühe Zeichentrickfilme zeichnen sich durch ihre lebendige Musikalität aus. Damals in Mode Jazzstile. In späteren Zeichentrickfilmen gibt es diese Leichtigkeit (einschließlich Musik) vielleicht nicht mehr, aber ihre technische Leistung hat sich deutlich verbessert.
Krylovs Fabeln – Videos für Kinder und Erwachsene, jeder findet etwas Notwendiges und Sinnvolles für sich.
Die ersten Cartoons entstanden in Schwarzweiß.
SCHWARZWEISS-CARTOONS :
QUARTETT. 1935(verloren). Eine Wiederholung wurde 1947 gedreht. Die Autoren des Cartoons waren A. Ivanov und P. Sazonov.
Der Kinohistoriker Semyon Ginzburg schrieb über diesen Cartoon: „ Der Inhalt des Films spiegelte die neue Realität wider, in der der Film entstand. Das verlieh ihm echte Relevanz. Der Film war nicht nur bei jungen, sondern auch bei erwachsenen Zuschauern ein großer Erfolg. Seine ideologischen Verdienste gingen mit künstlerischen Verdiensten einher. Der Film hatte ein gutes Tempo und war klar Grundstücksentwicklung. Die Bewegungen und Gesichtsausdrücke der Charaktere offenbarten ihre Charaktere.“
Alexander Wassiljewitsch Iwanow (1899 - 1959)- Sowjetischer Trickfilmregisseur, Animator, einer der Begründer der sowjetischen grafischen Animation. 1919 schloss er sein Studium am Tambov Teachers' Institute ab, 1922 an den Tambov Art Workshops. Nach seinem Umzug nach Moskau studierte er an der VKHUTEMAS. 1926 organisierte er einen Animationsworkshop in der Filmfabrik Sovkino, wo er begann, kurze Propagandafilme zu drehen. 1927 schuf er seinen ersten animierten Spielfilm „Die Kakerlake“ – die erste Verfilmung des Märchens von K. I. Chukovsky. Seit 1936 arbeitete er als Regisseur im Sojusmultfilm-Filmstudio, wo er Mitglied des künstlerischen Rates des Filmstudios war. Mitglied der KPdSU seit 1955. Erstellte 33 Cartoons.
Sasonow Panteleimon Petrowitsch (1895-1950).
Er studierte auch an der VKHUTEMAS, allerdings zunächst an der Moskauer Universität an der juristischen Fakultät und arbeitete sogar als Ermittler in verschiedenen Institutionen in Lipezk, Tambow und Moskau. Gleichzeitig studierte er in verschiedenen Kunstateliers. In der Animation seit 1929. Bis 1936 arbeitete er mit A. V. Ivanov zusammen, dann selbstständig. Beteiligt an der Entwicklung und Anwendung der „Ivvoston“-Methode des handgezeichneten Klangs.
Er arbeitete von 1936 bis 1950 im Sojusmultfilm-Filmstudio (mit einer Pause von 1943 bis 1948 im Voentehfilm-Filmstudio). Der Sohn und die Tochter wurden auch Cartoon-Regisseure. Meine Frau arbeitete auch als Redakteurin im Sojusmultfilm-Studio.
Emmanuel Jakowlewitsch Dwinski(Pseudonym des Schriftstellers - A. Volodin; 1910-1985) - berühmter sowjetischer Journalist, Filmregisseur und Drehbuchautor; Moskau-Experte, Autor zahlreicher Reiseführer für Moskau und Umgebung Baudenkmäler. Er war Drehbuchautor mehrerer Zeichentrickfilme, darunter „The Fox the Builder“ und „Quartet“. Später arbeitete er zusammen mit Ivanov und Sazonov an der neuen Zeichentrickserie „Quartett“ (1947) – Farbversion.
EINE KRÄHE UND EIN FUCHS. 1937. P.P. Sazonov drehte unabhängig einen Cartoon, der auf Krylovs Fabel basiert – eine kostenlose Adaption der berühmten Fabel.
ADLER UND MAULWURF. 1944. P. P. Sasonow.
QUARTETT. 1947.
A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.
FOX BUILDER. 1950.
Zusammen mit Iwanow schuf Fjodor Chitruk (1917-2012) diesen Cartoon. (Khitruk ist bekannt für seine Cartoons „Die Geschichte eines Verbrechens“, „Toptyzhka“, „Winnie the Pooh“ usw.)
EINE KRÄHE UND EIN FUCHS. KUCKUCK UND HAHN.1953
Die später berühmt gewordenen Animatoren F. Khitruk und V. Kotenochkin (1927-2000) arbeiteten mit A. Ivanov zusammen. (Wir kennen Kotenochkin als Regisseur der Zeichentrickserie „Warte mal!“ und als Künstler schuf er viele Cartoons, die auf Michalkows Fabeln und zahlreichen Märchen basierten.)
Libelle und Anant.1961
Dieser Cartoon wurde bereits vom Sohn des Animators P.P. Sazonov gedreht - Anatoli Panteleimonowitsch Sasonow(1920-1991) - Animationsfilmkünstler, Verdienter Künstler der RSFSR (1972), Lehrer, Kandidat der Kunstgeschichte, Professor, Drehbuchautor.
UND EUCH, FREUNDE, egal wie ihr euch hinsetzt...(keine Worte, nur Musik). 1972
(1927-2016) , sowjetischer Animationsregisseur, Animator, Drehbuchautor. Er arbeitete hauptsächlich mit gemischter Technologie: Puppen- und handgezeichnete Animation, Übersetzung.
IN DER WELT DER FABELN. 1973
Cartoon gefilmt Andrey Khrzhanovsky (geb. 1939) unter Verwendung der Übersetzungstechnik basierend auf den Fabeln von Ivan Andreevich Krylov „Der Neugierige“, „Der Esel und die Nachtigall“, „Der Kuckuck und der Hahn“. Der Cartoon verwendet das Gemälde „Parade auf dem Champ de Mars“ sowie Zeichnungen von Alexander Sergejewitsch Puschkin. IN musikalische Gestaltung Mit dabei war das Kammerensemble „Madrigal“ unter der Leitung von Lev Marquis. A. Khrzhanovsky machte „Pushkiniana“ – Cartoons basierend auf der Arbeit von A. S. Puschkin.
Ich würde gerne glauben, dass es jetzt an der Zeit ist neueste Technologien und neue Möglichkeiten – es wird Meister geben: Künstler, Filmregisseure, Drehbuchautoren, die die Fabeln des großen Fabulisten in einem neuen kreativen Tonfall wieder aufleben lassen. Dies ist für die junge Generation notwendig.
Tschemodurowa Olga Leonidowna , Dichter, Prosaschriftsteller, Vorsitzender der Ivanteevsky-Regionalabteilung des „Commonwealth of Creative Forces“, Mitglied des Journalistenverbandes der Region Moskau
Alexey Mikhailovich Laptev – Grafiker, Buchillustrator, Dichter. Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR. Verdienter Künstler der RSFSR.
Lebte in Moskau. Er studierte im Schulstudio von F. I. Rerberg (1923) in Moskau, bei P. I. Lvov und N. N. Kupreyanov an der VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Ab 1925 arbeitete er als Illustrator für verschiedene Zeitschriften. Zusammenarbeit mit Buchverlagen in Moskau. Autor von Lehrbüchern für Kunstuniversitäten. 1944 erhielt er ein Diplom 1. Grad Ausschuss für Kunstangelegenheiten beim Rat der Volkskommissare der UdSSR für die Zeichnungsserie „Militärserie“ 1942-1943. Teilnehmer an Ausstellungen: inkl. viele Republikaner, Unionsbürger, Ausländer; persönlich: 1938, 1949 - Moskau. Mitglied der Union der Künstler. Ausgezeichnet mit Medaillen der UdSSR. Autor von Illustrationen für Werke des klassischen Russischen und Sowjetische Literatur, darunter Bücher für Kinder. Arbeitete im Bereich der Staffeleigrafik für moderne und historische Themen sowie in der Skulptur kleiner Formen. Er schrieb Gedichte und veröffentlichte mehrere Kinderbücher mit eigenen Illustrationen. Das letzte Mal Eines der Bücher von A. M. Laptev wurde 2010 neu veröffentlicht.
Es war Dunno, der ihm als Erster erlaubte, selbst zu zeichnen. Und es stellte sich heraus, dass das Porträt dem Original so ähnlich war, dass alle nachfolgenden „Porträtmaler“ das von A. M. Laptev geschaffene Bild nur wiederholten und hochspielten.
Die Feder- und Aquarellzeichnungen von A. M. Laptev schmückten nicht nur die ersten beiden Teile der Nosov-Trilogie, sie betonten auch, wie Yuri Olesha in seiner Rezension von „Die Abenteuer des Dunno und seiner Freunde“ treffend feststellte, „ihre Leichtigkeit, ihre Fröhlichkeit, ihre Sommerlichkeit.“ , wir würden sagen , Feldfarbe.“ In derselben Rezension, der Zeile, aus der wir gerade zitiert haben, bemerkte Yu. Olesha, dass das ganze Buch einem Reigen gleicht: „ein ganzer Reigen voller Abenteuer, Witze, Erfindungen.“ Diese Assoziation entstand beim Rezensenten zweifellos dank der Illustrationen von A. M. Laptev. Sie sind vielfigurig und unglaublich mobil. Bilder ändern ständig „den Ort, die Konfiguration, schneiden in den Text ein, kreuzen ihn diagonal“ (L. Kudryavtseva) und lassen unseren Blick nicht von dem großartigen, hellen, abwechslungsreichen Reigen lustiger und süßer Shorties los. Die Illustrationen von Alexej Michailowitsch sind „zärtlich, lyrisch, zerbrechlich... mit berührender Wärme und zugleich fesselnder „Ernsthaftigkeit“, Echtheit“ (A. Lawrow) detailliert, Schritt für Schritt zeichnen sie die Welt der kleinen Leute. Und obwohl diese Kreaturen in Laptev Kindern ähneln (sie sind wie Kinder gekleidet, sie haben kindische Gewohnheiten), „aber sie sind keine Kinder, keine Parodie, keine Karikatur eines Kindes und keine Puppen, sondern Märchenmenschen“ ( L. Kudryavtseva).
Die Werke des Künstlers sind in vielen regionale Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland.
N. Gogol. Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka
Laptev A. Lustige Kinder. Reis. und Text von A. Laptev. M. Sowjetischer Künstler, 1949
Gogol N. Tote Seelen
Eins zwei drei
A. Tschechow. Geschichten
I. Krylow. Fabeln
N. Nosov. Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden
Verschiedene Bücher...
Völlig
Details Kategorie: Russische bildende Kunst und Architektur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Veröffentlicht am 12.03.2019, 17:54 Uhr. Aufrufe: 442Illustration war schon immer eng mit der Literatur verbunden. Viele große Künstler boten ihre eigene Vision von dem, was sie lasen.
Oftmals wurde ein Kunstwerk zum Anstoß für das Malen von Gemälden, die später zu Meisterwerken der bildenden Kunst wurden. Illustrationen für Kunstwerke können deren Wahrnehmung um mehrere Größenordnungen steigern und ihre Wirkung auf den Leser deutlich steigern.
Viele berühmte Künstler fertigten gerne Illustrationen für die literarischen Werke an, die ihnen gefielen, oft ohne sogar zu planen, sie zur Gestaltung von Texten zu verwenden – nur für die Seele, um der bezaubernden Wirkung von Worten zu erliegen.
V. Serow. Illustration zu I. Krylovs Fabel „Quartett“
Der große russische Porträtmaler, Maler und Grafiker Valentin Aleksandrovich Serov hinterließ seinen Nachkommen viele Gemälde unterschiedlichster Richtungen. Seine Aktivitäten beeinflussten nicht nur seine Zeitgenossen, sondern auch viele zukünftige Generationen. Es schien, dass es in der Malerei keine Richtung gab, die außerhalb seiner Kontrolle lag. Es gelang ihm, eine Bleistiftzeichnung in den Status eines eigenständigen Kunstwerks zu verwandeln.
Die in Öl, Kohle oder Bleistift ausgeführten Illustrationen von V. Serov überraschen durch die Perfektion von Stil und Ausführung. Unter seinen zahlreichen Werken sind Illustrationen zu den Fabeln des berühmten russischen Schriftstellers Iwan Andrejewitsch Krylow ein wahres Meisterwerk. Valentin Serov arbeitete mehr als fünfzehn Jahre lang – von 1895 bis 1911 – an einer Reihe illustrierter Bilder für lehrreiche poetische Geschichten.
V. Serow. Illustration zu I. Krylovs Fabel „Der Löwe und der Wolf“. Papier, Graphitstift, Tinte, Stift. 26,8 x 42,5 cm
Seit seiner Kindheit liebte Valentin Aleksandrovich alle Arten von „Tieren“. Er liebte es, Tiere zu beobachten und ihr Verhalten und ihre Ähnlichkeiten mit Menschen zu bemerken. Der Künstler malte sie daher oft und gerne, als im Jahr 1895 der Moskauer Verleger, Typograf und Unternehmer Anatoli Iwanowitsch Mamontow, der Bruder des Berühmten Russischer Philanthrop Savva Mamontov lud ihn ein, eine Reihe von Illustrationen zu Ivan Krylovs Fabeln anzufertigen, und V. Serov zögerte keine Sekunde. Ursprünglich war geplant, unter dem Arbeitstitel „Zwölf Zeichnungen“ ein Buch mit einem Dutzend der beliebtesten Fabeln zu veröffentlichen. Der Künstler war jedoch von der Arbeit so fasziniert, dass viele Skizzen, Skizzen und fertige Gemälde zum Thema Krylovs Fabeln entstanden.
V. Serow. Illustration zu I. Krylovs Fabel „Der Löwe im Alter“
Wie sich Zeitgenossen von Valentin Serov erinnerten, war es für ihn am schwierigsten, sich in den spezifischen Rhythmus der Fabelerzählung einzupassen. Er wollte, dass das Ergebnis seiner Arbeit kein banales Bild für den Text ist, sondern eine eingefrorene, moralisierende, lebendige Widerspiegelung des Augenblicks. Ivan Krylov verspottete die Laster der Menschen und übertrug sie auf Vertreter der Tierwelt. Seine „Waffe“ trifft menschliche Schwächen mit einer Kraft, die einer echten Waffe überlegen ist.
V. Serow. Illustration zu I. Krylovs Fabel „Der Affe und die Brille“. Papier, Graphit und sogar Bleistift. 26,7 x 42,5 cm
Für V. Serov und I. Krylov waren die Ideen klar und nah. Nicht zum ersten Mal, aber es gelang ihm, die sehr semantische, vollständige Form seiner eigenen visuellen „Fabelsprache“ zu finden. Er versuchte, das Wichtigste in jeder Geschichte zu finden und es dem Leser und Betrachter auf eine für ihn zugängliche künstlerische Weise zu vermitteln. Im Laufe der Zeit gab Valentin Alexandrowitsch die Details und vielen Techniken auf, die in den frühen Illustrationen für die Fabeln „Drei Männer“, „Der Wolf und die Hirten“ und „Kleine Krähe“ zu sehen waren. Seine späteren Arbeiten wurden hauptsächlich mit Bleistift angefertigt, mit einem starken Schwerpunkt auf kleine Details und die häufigsten Merkmale der Charaktere.
V. Serow. Illustration zu I. Krylovs Fabel „Der Fuchs und die Trauben“. Papier, Graphitstift. 22,2 x 35,5 cm
Sparsame Schwarz-Weiß-Linien ohne Retusche, Hell-Dunkel oder Töne, frei von Wuchtigkeit und trotz maximaler Kürze vermitteln unglaublich präzise das Wichtigste und verströmen einen kaum wahrnehmbaren Hauch von Ironie. V. Serov zeichnet seine Skizzen oft neu und vereinfacht sie immer mehr. Nach und nach wurden viele der ursprünglichen Pläne komplett überarbeitet.
Der Künstler dachte lange nach und studierte nicht nur die Charaktere der Fabelfiguren, sondern auch echte Prototypen- Tiere. Er griff oft auf seine Skizzenbücher zurück. Dadurch gelang es V. Serov mit buchstäblich einer einzigen Zeile, die Charaktere zu charakterisieren, ihnen Bedeutung und Realität zu verleihen.
Valentin Serovs Illustrationen zu den Fabeln von I. Krylov sind zu einem eigenständigen und bedeutenden Kunstwerk geworden. Dem Künstler gelang es, mit äußerst begrenzten Mitteln fast „wörtlich“ die genaue Bedeutung zu vermitteln, die den Fabeln ihres Autors innewohnt.
