Ikonen in der Liste der Tretjakow-Galerie. Eine der ältesten Ikonen in der Sammlung der Tretjakow-Galerie ist die Verkündigungsikone aus Novgorod, Anfang des 12. Jahrhunderts

12. Februar 2014

In der Schule wurde uns beigebracht, die Dinge nicht ernst zu nehmen religiöse Kunst. Nun, was ist da - sie kannten die Perspektive nicht, sie konnten eine Person nicht realistisch darstellen usw. Dyakon Kuraev erinnert sich in seinem Vortrag über Ikonenmalerei lustige Faktenüber die sowjetische Idee von Ikonen.

Ich habe Ikonen in der Tretjakow-Galerie entdeckt. Ich war damals auf die Wahrnehmung der Ikone vorbereitet, weil ich mich schon lange für abstrakte Kunst interessiere. Ich denke, wenn das Recht auf Malerei nur für den Realismus anerkannt wird, ist es unmöglich, die Schönheit der Ikone zu würdigen.

Bei näherer Betrachtung entpuppte sich die Ikone für mich als eine absolut neue Kunst, eine Kunst, die einerseits absolut autark und andererseits einfach ist.

Die russische (byzantinische) Ikone erschien auf den Ruinen der antiken Kunst.

Im 9. Jahrhundert, nach einer Zeit des Bildersturms, hatte die alte Tradition im Osten aufgehört zu existieren. Weit entfernt von der alten Tradition entstand eine völlig neue Kunst - die Ikonenmalerei. Es entstand in Byzanz und entwickelte sich in Russland weiter.

Mit der Bekanntschaft Russlands mit westeuropäischer Kunst galt die Ikonenmalerei zwar weiter, wurde aber nicht mehr als Grenze der Perfektion angesehen. Die russische Elite verliebte sich in Barock und Realismus.

Außerdem wurden Ikonen im Mittelalter aus Sicherheitsgründen mit trocknendem Öl bedeckt, und es verdunkelte sich mit der Zeit, oft wurde ein neues Bild über das alte Bild gelegt, und noch häufiger wurden die Ikonen in Gehältern versteckt. Als Ergebnis stellte sich heraus, dass die meisten Symbole nicht sichtbar waren.

alt Russische Kunst wurde Ende des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt und erfuhr zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine echte Anerkennung.

Dies war die Zeit, in der die Menschen begannen, sich für die Antike zu interessieren nationale Kunst und die Technik der Restaurierung erschien. Geöffnet Ich Welt als Ergebnis der Restaurierung der Bilder schockierte Zeitgenossen.

Vielleicht hat dies die Entwicklung des Russischen angeregt abstrakte Kunst. Derselbe Henri Matisse, der die Sammlung untersucht Nowgoroder Kunst 1911 sagte: französische Künstler zum Studium nach Russland gehen sollte: Italien gibt in diesem Bereich weniger her.

Bilder der Mutter Gottes

Einer der Besten Byzantinische Ikonen ausgestellt in der Tretjakow-Galerie - dies ist eine Ikone der Gottesmutter von Wladimir.

Es wurde in Byzanz geschaffen und kam im 12. Jahrhundert auf russischen Boden. Dann baute der Fürst von Wladimir Andrey Bogolyubsky für sie die Himmelfahrtskirche in Wladimir

Das Bild der Muttergottes mit dem an sie geklammerten Baby gehört zum Typ der Zärtlichkeitsikone, solche Bilder begannen sich im 11.-12. Jahrhundert in der byzantinischen und russischen Kunst zu verbreiten. Gleichzeitig erschien der „Kanon zum Weinen“. heilige Mutter Gottes". In der westlichen Tradition wird es Stabat mater genannt.

Muttergottes Simona Shakova

„Über dein schreckliches und seltsames Weihnachtsfest, mein Sohn, war der frühere Az mehr als alle Mütter verzückt: aber leider zerbreche ich, wenn ich dich jetzt auf einem Baum sehe, im Mutterleib.

Glory: Ich sehe Meinen Schoß in meinen Armen, in ihnen halte ich das Kind, vom Baum, nimm reine Dinge an: aber leider wird mir das niemand geben.

Und nun: Siehe, mein süßes Licht, Hoffnung und mein gutes Leben, mein Gott ist am Kreuz gestorben, ich zerbreche im Mutterleib, Jungfrau, stöhnend, sagend.

Das Bild der Gottesmutter mit dem Kind im Typ „Zärtlichkeit“ verstärkt den Text des Kanons.

Eine weitere schöne Ikone zum gleichen Thema „Zärtlichkeit“ ist die Don-Mutter Gottes Theophan der Grieche, die sich ebenfalls in der Tretjakow-Galerie befindet

Mehr altes Bild Auch die Gottesmutter ist in der Sammlung zu sehen Tretjakow-Galerie

Unsere Liebe Frau der Menschwerdung - eine Ikone des 13. Jahrhunderts aus der Sammlung der Tretjakow-Galerie

Eine solche Ikone heißt Oranta. Es gibt viele ähnliche Bilder in den Katakomben und früh Christliche Kirchen. Hier wird die Hauptbedeutung dem Herabsteigen des Sohnes Gottes auf die Erde durch die Mutter Gottes gegeben, die in dieser Interpretation das „Tor des Lichts“ ist, durch das die Gnade in die Welt kommt. Mit anderen Worten, hier ist die schwangere Gottesmutter dargestellt.

Eine weitere Ikone, die keine Generation derer, die sie gesehen haben, bewundert, ist die Dreifaltigkeit von Andrei Rublev.

Um die Schönheit dieser Arbeit zu verstehen und zu würdigen, schlage ich auch vor, in die Geschichte des Themas einzutauchen.

Die Trinität: Vater, Sohn und heiliger Geist war noch in der hellenischen Tradition – der Kult des Gottes Dionysos. Ich weiß nicht, ob es von dort oder aus dem Osten zum Christentum eingewandert ist, aber diese Idee ist viel älter als Neues Testament und ein Glaubensbekenntnis.

Die neutestamentliche Dreieinigkeit (Gott Vater, Sohn und Heiliger Geist) konnte in der orthodoxen Tradition nicht dargestellt werden. Dies widerspräche der Vorstellung von einem ewigen, unfassbaren und dreieinigen Gott: „ Niemand hat Gott je gesehen". Sie können nur die Dreifaltigkeit des Alten Testaments darstellen.

Um fair zu sein, trotz des kanonischen Verbots, BilderNeutestamentliche Dreifaltigkeitbis heute weit verbreitet, obwohl es die Definition zu sein scheint Große Moskauer Kathedrale im Jahr 1667 wurden verboten.

In der katholischen Tradition wurde oft die neutestamentliche Dreieinigkeit dargestellt.

Robert Campin „Dreifaltigkeit“. In der katholischen Tradition wurde die Dreieinigkeit wörtlich dargestellt: der Vater, der gekreuzigte Jesus, der heilige Geist in Form eines Engels. Gemälde aus der Eremitage

Das Bild der alttestamentlichen Dreieinigkeit basierte auf der Legende von Abraham. Das Buch Genesis beschreibt eine Episode, in der Gott Abraham in Form von drei Engeln erscheint. „Und er erschien ihm den Herrn bei den Eichen von Mamre, als er in der Hitze des Tages am Eingang des Zeltes saß. Er hob seine Augen auf und sah, und siehe, drei Männer standen vor ihm. Als er das sah, rannte er vom Eingang des Zeltes auf sie zu, verbeugte sich zu Boden und sagte: Herr! Wenn ich Gunst gefunden habe vor deinen Augen, gehe nicht an deinem Diener vorbei; und sie werden etwas Wasser bringen und dir die Füße waschen; und ruht euch unter diesem Baum aus, und ich werde Brot bringen, und ihr werdet eure Herzen erquicken; dann geh; denn du gehst an deinem Knecht vorbei... Und er nahm Butter und Milch und ein gekochtes Kalb und stellte es ihnen vor, während er selbst neben ihnen unter einem Baum stand. Und sie aßen“ (1. Mose 18:1-8)

Es ist diese Verschwörung, die als heilige Dreifaltigkeit dargestellt wird, sie wird auch "Gastfreundschaft Abrahams" genannt.

Trinity XIV Jahrhundert Rostow

In frühen Bildern wurde diese Geschichte bis ins kleinste Detail dargestellt: Abraham, seine Frau Sarah, eine Eiche, Abrahams Gemächer, ein Diener, der ein Kalb schlachtet, später wurde der historische Plan des Bildes komplett durch einen symbolischen ersetzt.

In Andrei Rublevs Trinity ist nichts Überflüssiges. Nur drei Engel, die als einer wahrgenommen werden. Ihre Figuren bilden einen Teufelskreis. Es war die Rublev-Dreifaltigkeit, die zum kanonischen Bild wurde und als Beispiel für nachfolgende Generationen von Ikonenmalern diente.

Methoden und Techniken der Ikonenmalerei, Umkehrperspektive

Für ein korrektes Verständnis der Ikonenmalerei muss man bedenken, dass Ikonenmaler nicht versuchten, die Realität darzustellen, sie hatten eine andere Aufgabe – die göttliche Welt darzustellen. Hierher stammen die Techniken, die für die realistische Malerei nicht charakteristisch sind.

Ein Beispiel ist die Verwendung der umgekehrten Perspektive. (Hier laufen die Linien zum Horizont nicht zusammen, sondern auseinander).

Dies wurde jedoch nicht immer verwendet, sondern nur dann, wenn der Künstler die besondere Nähe des Objekts zu uns betonen wollte. Parallelperspektive wird auch im Symbol verwendet - wenn die Linien nicht am Horizont zusammenlaufen, sondern parallel verlaufen.

Eine interessante Ikone aus der Werkstatt von Theophan dem Griechen "Verklärung". Es zeigt auch Ereignisse, die zu unterschiedlichen Zeiten stattfinden.

Ich liebe diese Ikone sehr, es fällt mir schwer, mich davon loszureißen. Es zeigt die Verklärung des Herrn auf dem Berg Tabor. Von Jesus geht göttliches Licht aus, die Apostel Petrus, Jakobus und Johannes der Theologe fielen unten herab. Oben die Propheten Moses und Elia. Über ihnen die Engel, die sie an diesen Ort bringen. Unter dem Berg einer Gruppe von Aposteln geht eine Gruppe den Berg hinauf, die andere geht den Berg hinunter.

Die Verklärung des Herrn ist eine sehr wichtige Geschichte in der orthodoxen Tradition, sie scheint den Weg der Erlösung zu zeigen, die Vereinigung mit der göttlichen Herrlichkeit. Indem wir das Licht beobachten, das von Christus kommt, werden wir zu einem Volk, „das den Tod nicht schmecken wird, bis sie sehen, dass der Menschensohn in sein Reich kommt“ (Mt 16,28).

Ein Besuch in der Tretjakow-Galerie, den ich bisher nur mit „Morgen rein“ in Verbindung gebracht habe Kiefernwald und St. Petersburger Snobismus ließ mich daran vorbeigehen Kunstgalerie, führte mich zu der Idee, dass wir mehr auf das Nahe achten müssen, brillante Dinge können sich als näher herausstellen, als wir denken, und es ist überhaupt nicht notwendig, dafür nach Italien zu fahren.

Beim Schreiben des Artikels wurden Materialien aus dem Buch „Meisterwerke der Tretjakow-Galerie“ Ikonographie, Staatliche Tretjakow-Galerie Moskau 2012 verwendet.

Tage mit kostenlosen Museumsbesuchen

Jeden Mittwoch ist der Eintritt in die Dauerausstellung „Die Kunst des 20 in drei Dimensionen: Goncharova und Malevich").

Das Recht auf freien Zugang zu Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lavrushinsky Lane, im Engineering Building, in der New Tretyakov Gallery, im Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsov wird an folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt:

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studenten von Hochschulen der Russischen Föderation, unabhängig von der Form der Ausbildung (einschließlich ausländischer Staatsbürger - Studenten russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkte, Einwohner, Hilfspraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für Personen, die vorlegen Azubi-Karten) );

für Schüler von weiterführenden und weiterführenden spezialisierten Bildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und CIS Länder). Am ersten und zweiten Sonntag im Monat haben Studierende mit ISIC-Ausweis das Recht, die Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie kostenlos zu besuchen.

jeden Samstag - für Mitglieder großer Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den kostenlosen Zugang zu temporären Ausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten mit dem Nennwert „kostenlos“ (gegen Vorlage der entsprechenden Unterlagen – für die oben genannten Besucher) abgegeben. Gleichzeitig werden alle Dienstleistungen der Galerie, einschließlich Exkursionsleistungen, gemäß dem festgelegten Verfahren bezahlt.

Museumsbesuch im Feiertage

Liebe Besucher!

Bitte beachten Sie die Öffnungszeiten der Tretjakow-Galerie an Feiertagen. Der Besuch ist bezahlt.

Bitte beachten Sie, dass der Einlass mit elektronischen Tickets in der Reihenfolge erfolgt allgemeine Warteschlange. Mit Rückgaberecht elektronische Tickets kannst du nachschauen.

Herzlichen Glückwunsch zum bevorstehenden Urlaub und wir warten in den Hallen der Tretjakow-Galerie!

Recht auf bevorzugten Besuch Die Galerie wird, sofern nicht in einer separaten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen, gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• Vollkavaliere des Order of Glory,
• Schülerinnen und Schüler von weiterführenden und weiterführenden sonderpädagogischen Einrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studenten von Hochschulen Russlands sowie ausländische Studenten, die an russischen Universitäten studieren (mit Ausnahme von Werkstudenten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Besucher der oben genannten Kategorien von Bürgern erwerben Konzessionskarte.

Recht auf freien Eintritt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, mit Ausnahme der Fälle, die durch eine gesonderte Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, für die folgenden Kategorien von Bürgern gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen:

• Personen unter 18 Jahren;
• Studierende fachspezifischer Fakultäten bildende Kunst weiterführende spezialisierte und höhere Bildungseinrichtungen Russlands, unabhängig von der Bildungsform (sowie ausländische Studenten, die an russischen Universitäten studieren). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Studierenden“ vorlegen (mangels Angabe der Fakultät im Studentenausweis, Zertifikat wird bereitgestellt von Bildungseinrichtung mit der obligatorischen Angabe der Fakultät);
• Veteranen und Invaliden des Großen Vaterländischer Krieg, Teilnehmer an Feindseligkeiten, ehemalige minderjährige Häftlinge in Konzentrationslagern, Ghettos und anderen Haftanstalten, die von den Nazis und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurden, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Militärangehörige der Russischen Föderation;
• Helden die Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollkavaliere des "Order of Glory" (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• behinderte Menschen der Gruppen I und II, Teilnehmer an der Liquidation der Folgen der Katastrophe im Kernkraftwerk Tschernobyl (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine begleitende behinderte Person der Gruppe I (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• ein begleitendes behindertes Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Künstler, Architekten, Designer - Mitglieder der jeweiligen kreative Gewerkschaften Russland und seine konstituierenden Einheiten, Kunsthistoriker - Mitglieder des Verbandes der Kunstkritiker Russlands und seiner konstituierenden Einheiten, Mitglieder und Mitarbeiter Russische Akademie Künste;
• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
• Freiwillige des Museums - Eintritt in die Ausstellung "Kunst des 20. Jahrhunderts" (Krymsky Val, 10) und in die Museumswohnung von A.M. Vasnetsov (Bürger Russlands);
• Reiseleiter-Dolmetscher, die über eine Akkreditierungskarte des Verbandes der Reiseleiter-Übersetzer und Reiseleiter Russlands verfügen, einschließlich derjenigen, die eine Gruppe ausländischer Touristen begleiten;
• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und ein Begleiter einer Gruppe von Schülern der Sekundar- und Sekundarstufe II (bei Exkursionsgutschein, Abonnement); ein Lehrer einer staatlich anerkannten Bildungseinrichtung Bildungsaktivitäten in einer vereinbarten Trainingseinheit und mit einem speziellen Abzeichen (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• einer, der eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Militärangehörigen begleitet (bei Exkursionsgutschein, Abonnement und während einer Schulung) (Bürger Russlands).

Besucher der oben genannten Kategorien von Bürgern erhalten Eintrittskarte Bezeichnung „frei“.

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den bevorzugten Einlass zu Wechselausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Morgen wird in der Lavrushinsky Lane eine Ausstellung mit einzigartigen Exponaten aus den Sammlungen eröffnet Griechische Museen

Staatliche Tretjakow-Galerie
7. Februar - 9. April 2017
Moskau, Lavrushinsky-Gasse, 10, Raum 38

Die Ausstellung wird im Rahmen des Kreuzjahres der Kultur Russlands und Griechenlands organisiert. 2016 wurden in Athen die Himmelfahrtsikone von Andrei Rublev und eine ganze Ausstellung russischer Ikonen und Skulpturen des 15. bis 19. Jahrhunderts aus der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie gezeigt. Die Gegenausstellung in Moskau präsentiert 18 Exponate (12 Ikonen, 2 illustrierte Manuskripte, liturgische Gegenstände – ein Prozessionskreuz, Luft, 2 Katsei) aus den Sammlungen des Byzantinischen und Christlichen Museums in Athen, des Benaki-Museums, der Sammlung von E. Velimesis - H. Margaritis.

Die Exponate stammen aus dem Ende des 10. – Anfang des 16. Jahrhunderts und geben einen Eindruck von den verschiedenen Epochen der byzantinischen und unterschiedlichen Kunst Kunstzentren. Die Ausstellung ermöglicht es Ihnen, die Perfektion der Arbeit der Meister zu schätzen und die Art und Weise zu verstehen, wie die spirituelle Welt im Mittelalter verstanden wurde, indem sie die Nuancen in der exquisiten Farbe von Ikonen in luxuriösen Miniaturen von Manuskripten aufdeckt Seiten, auf denen byzantinische Künstler versuchten, die Schönheit der Bergwelt nachzubilden.

In der Ausstellung ist jedes der Werke ein einzigartiges Denkmal seiner Epoche. Die Exponate bieten Gelegenheit, die Geschichte der byzantinischen Kultur darzustellen und die gegenseitige Beeinflussung der Traditionen östlicher und westlicher christlicher Kunst nachzuzeichnen. Das früheste Denkmal in der Ausstellung ist ein silbernes Prozessionskreuz vom Ende des 10. Jahrhunderts mit eingravierten Bildern von Christus, der Muttergottes und Heiligen.

Die Kunst des 12. Jahrhunderts wird durch die Ikone „Die Auferstehung des Lazarus“ repräsentiert, die den raffinierten, raffinierten Malstil dieser Zeit verkörpert. Die Sammlung der Tretjakow-Galerie enthält eine Ikone der Gottesmutter von Wladimir aus der gleichen Zeit, die im ersten Drittel des 12. Jahrhunderts in Konstantinopel geschaffen und dann nach Rus gebracht wurde.

Eines der auffälligsten Exponate der Ausstellung ist ein Relief mit dem Bild des Großen Märtyrers Georg mit Szenen aus seinem Leben. Es dient als Beispiel für die Interaktion zwischen byzantinischen und Westeuropäische Meister, die den Beginn des Phänomens der meisterhaften Kreuzritter markierte - die interessanteste Seite in der Geschichte des 13. Jahrhunderts. Die Holzschnitztechnik, in der die Figur des Hl. Georg hergestellt wird, ist nicht charakteristisch für die byzantinische Kunst und offensichtlich der westlichen Tradition entlehnt, während die prachtvolle Rahmung der Briefmarken nach den Regeln der byzantinischen Malerei geschaffen wurde.

Die Anfang des 13. Jahrhunderts vermutlich von einem zypriotischen Meister gemalte Ikone der Gottesmutter mit dem Kind zeigt einen anderen Weg der gegenseitigen Beeinflussung der mittelalterlichen Kunst von Ost und West. IN künstlerische Kultur In dieser Zeit, die mit der Wiederbelebung des Reiches und der Palaiologos-Dynastie verbunden war, wurde die Hinwendung zu alten Traditionen als Suche nach der eigenen kulturellen Identität wahrgenommen.

Der reife Kunststil der Palaiologos-Ära gehört zum doppelseitigen Bild der Gottesmutter Hodegetria mit den Zwölf Festen. Der Thron bereitet“ Ende des 14. Jahrhunderts. Diese Ikone ist ein Zeitgenosse der Werke von Theophanes dem Griechen. Beide Meister verwenden die gleichen künstlerischen Techniken - insbesondere dünne Linien, die die Gesichter der Muttergottes und des Kindes durchdringen und die Energien symbolisieren göttliches Licht. Dieses Bild ist offensichtlich eine Liste der wunderbaren Ikone von Konstantinopel Hodegetria.

Vom Reichtum des Dekorativen angewandte Künste Byzanz werden mehrere Gegenstände erzählt, darunter eine Katseia (Räuchergefäß) mit dem Bild der großen Märtyrer Theodore und Demetrius und eine gestickte Luft (Schleier) auf den Heiligen Gaben.

Die Technik der Künstler war besonders virtuos und verzierte die Manuskripte mit komplexen, exquisiten Ornamenten in Kopfbedeckungen, Initialen und Miniaturen mit Bildern der Evangelisten. Das Niveau ihrer Meisterschaft wird durch zwei Evangelien demonstriert - dem 13. und dem Beginn des 14. Jahrhunderts.

Die nachbyzantinische Zeit wird durch drei Ikonen griechischer Meister repräsentiert, die nach dem Fall von Konstantinopel im Jahr 1453 nach Kreta aufbrachen. Diese Werke lassen uns die Synthese der kreativen Fundstücke der europäischen Kunst und des traditionellen byzantinischen Kanons nachvollziehen.

Byzantinisch künstlerische Überlieferung stand an den Ursprüngen der Kunstbildung vieler Völker. Von den Anfängen der Ausbreitung des Christentums in Kiewer Rus Griechische Künstler und Architekten gaben an russische Meister die Fähigkeiten des Tempelbaus, der Freskenmalerei, der Ikonenmalerei, der Buchgestaltung, Schmuckkunst. Diese kulturelle Interaktion dauerte viele Jahrhunderte. Vom 10. bis zum 15. Jahrhundert ging die russische Kunst von der Lehrzeit an hohes Können, die Erinnerung an Byzanz als fruchtbare Quelle bewahren, lange Jahre geistig nährende russische Kultur.

Die Ausstellung „Meisterwerke von Byzanz“ befindet sich neben den Sälen der Dauerausstellung alte russische Kunst XI-XVII Jahrhundert, die es dem Betrachter ermöglicht, die Parallelen zu verfolgen und die Merkmale der Werke russischer und griechischer Künstler zu erkennen.

Projektkurator E. M. Saenkova.

Quelle: Pressemitteilung der Staatlichen Tretjakow-Galerie

13. März 2013 | Von: Website

Den Anfang der Sammlung altrussischer Malerei in der Tretjakow-Galerie legte P. M. Tretjakow: 1890 erwarb er Ikonen aus der Sammlung von I. L. Silin, die während des VIII. Archäologischen Kongresses in Moskau in den Sälen des Historischen Museums ausgestellt wurden. Anschließend wurden weitere Erwerbungen aus anderen Privatsammlungen getätigt, darunter aus der Sammlung von N. M. Postnikov, S. A. Egorov, Antiquar P. M. Ivanov. Es enthielt Ikonen der Schulen von Nowgorod und Moskau; Ikonen von Strogon-Buchstaben (d.h. in Werkstätten erstellt, die sich im Besitz von die reichsten Menschen Stroganow). Zu diesen Anschaffungen gehörten Meisterwerke wie die Ikonen „Tsar Tsar“ („Königin erscheint“) aus dem 15. Jahrhundert; „Gute Früchte der Lehre“ Anfang XVII Jahrhundert, geschrieben von Nikifor Savin; "Metropolitan Alexei" des 17. Jahrhunderts.

Im Testament von P. M. Tretjakow vom 6. September 1896 heißt es: „Die Sammlung altrussischer Malerei ... zur Überführung in die Stadt Moskau Künstlerischer Name Galerie der Tretjakow-Brüder. Die Sammlung bestand zu diesem Zeitpunkt aus 62 Ikonen. 1904 wurde es zum ersten Mal in der Galerie im zweiten Stock in einem Raum neben den Sälen ausgestellt. Künstler des XVII ICH- Erste Hälfte XIX Jahrhundert. Nach den Zeichnungen von V. M. Vasnetsov wurden in der Abramtsevo-Werkstatt spezielle Vitrinen für Ikonen hergestellt. Zur Klassifizierung der Sammlung lud Ilya Semenovich Ostroukhov (1858–1929), Maler, Sammler, Schöpfer des Museums für Ikonenmalerei und Malerei in Moskau, Mitglied des Rates der Tretjakow-Galerie (1899–1903), dessen Treuhänder (1905–1913) ein N. P. Likhachev und N. P. Kondakova. Die Arbeit endete mit der Veröffentlichung Kurze Beschreibung Ikonen der Sammlung von P. M. Tretjakow “im Jahr 1905 (siehe die Ausgabe von Antonov V. I. [Einleitender Artikel] // Katalog der altrussischen Malerei. T. 1: M., 1963, S. 7–8). I. E. Grabar, der in den Jahren 1913-1916 eine vollständige Umstrukturierung der Museumsausstellung durchführte, ließ nur die Abteilung für Ikonenmalerei unverändert.

Bis 1917 wurde die Sammlung antiker russischer Gemälde nicht aufgefüllt, erst 1917 erwarb der Galerierat eine große Ikone der Pskower Schule des 15. Jahrhunderts „Ausgewählte Heilige“, die heute dauerhaft ausgestellt ist. (Siehe Ausgabe von N.V. Rozanova [Einleitender Artikel] // Alte russische Kunst des X-XV. Jahrhunderts. M., 1995, S. 10).

Nach der Revolution von 1917 verwandelte sich die Tretjakow-Galerie aus der Moskauer Städtischen Kunstgalerie in eine staatliche Galerie und wurde schließlich zu einer Schatzkammer russischer Kunst. Per Dekret vom 5. Oktober 1918 wurde der Nationale (später Staatliche) Museumsfonds (1919–1927) geschaffen, in dem verstaatlichte Sammlungen und einzelne Werke der Malerei, angewandten Kunst, archäologischen und numismatischen Sammlungen gesammelt und dann an Museen verteilt wurden. Durch den Nationalmuseumsfonds des Moskauer Kremls erhielt die Galerie 1919 die Ikone „Militante Kirche“.

Nach der Revolution bestand die Abteilung für alte russische Kunst (wie ein Teil der Ausstellung genannt wurde) erfolgreich bis zur Umstrukturierung der Galerie im Jahr 1923. Zu diesem Zeitpunkt, durch Beschluss der Hauptdirektion für Wissenschaft, Wissenschaft und Kunst und museale Institutionen(Glavnauka), das als Teil des Volkskommissariats für Bildung (Narkompros) der RSFSR (1922–1933) existierte, wurde der Akademische Rat geschaffen, der auf seiner Sitzung am 3. Mai 1923 eine Liste von 11 Abteilungen der Tretjakow genehmigte Galerie und beschloss, die Abteilung für altrussische Kunst in Abteilung für altrussische Malerei umzubenennen. Zu diesem Zeitpunkt bestand die ikonografische Sammlung der Galerie aus 70 Ikonen und einer Parsuna (7 Ikonen wurden auf Kosten des Museums selbst gekauft). Da das Volumen der altrussischen Sammlung klein war, enthielt es Bestandteil zur Abteilung Malerei XVII I Jahrhundert. Die Abteilung für Malerei des 18. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde von Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884-1948) geleitet, der diese Position mit der Position des stellvertretenden Direktors der Galerie kombinierte.

1924 wurde die Tretjakow-Galerie auf Beschluss des Volkskommissariats für Bildung zu einem Museum für Malerei des 18. bis 19. Jahrhunderts, und Gegenstände der altrussischen Nähkunst, bildenden Kunst und Ikonographie aus der Mitte der 1920er Jahre wurden in das Staatliche Historische Museum überführt Museum in der Abteilung für religiöses Leben. IN Historisches Museum es gab Ikonen aus der Sammlung von P. I. Shchukin, die 1905 als Geschenk in dieses Museum gebracht wurden; Werke der altrussischen Malerei aus der Sammlung des Grafen A. S. Uvarov, 1917–1923 testamentarisch erhalten. In den Jahren 1924–1927 wurden die berühmten Ikonensammlungen von S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brocard, Guchkov, Giraud, Sollogub, Kharitonenko, P.P. Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. und L.L. Zubalov, E.E. Egorova, N.M. Postnikowa, S.K. und G. K. Rakhmanov, A. V. Morozov sowie ein Teil der Sammlung christlicher Altertümer aus der Sammlung des Rumyantsev-Museums und Denkmäler, die zum Museum der Strogonovsky-Schule gehörten. Später, in den 1930er Jahren, werden die meisten dieser Werke in die Tretjakow-Galerie überführt.

1926 musste die Ausstellung der altrussischen Malerei, die 1904 von I. S. Ostroukhov arrangiert wurde, aufgrund bedeutender Einnahmen geschlossen werden. Eine neue Ergänzung der Sammlung altrussischer Kunst war Teil der Sammlung des Museums für Ikonenmalerei und Malerei von I. S. Ostroukhov, das nach der Revolution als Zweigstelle an die Tretjakow-Galerie angeschlossen wurde. Nach dem Tod von I. S. Ostroukhov im Jahr 1929 wurde sein Museum geschlossen und die Sammlungen in die Tretjakow-Galerie verlegt.

Die Ankunft der Sammlung von I. S. Ostroukhov und eine Reihe anderer Ereignisse (Umstrukturierung des historischen und künstlerischen antireligiösen Museums im Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster in ein Heimatmuseum; Umstrukturierung der Abteilung für religiöses Leben im Historischen Museum ; die Anhäufung einer beträchtlichen Anzahl von Werken im Fonds der Zentralen Staatlichen Restaurierungswerkstätten; der Erhalt von Ikonen aus geschlossenen Kirchen an den Fonds des Moskauer Ministeriums für öffentliche Bildung unter dem Volkskommissariat für Bildung; der Erhalt der Sammlung von E.E. Egorov in der ethnographischen Abteilung des Rumjanzew-Museums) hat die Einrichtung der altrussischen Abteilung der Tretjakow-Galerie auf neuen Grundlagen vorgegeben. Darüber hinaus ließ der Ende der 1920er Jahre begonnene Bau neuer Gebäude der Galerie hoffen, dass bald die notwendigen Räumlichkeiten für die Abteilung für altrussische Kunst entstehen würden.

Ende 1929 wurde in der Glavnauka des Volkskommissariats für Bildung eine Sonderkommission geschaffen. A. M. Skvortsov wurde zum Leiter der Abteilung ernannt, und Alexei Nikolaevich Svirin (1886–1976), der 1929 aus dem Trinity-Sergius Lavra Museum, wo er seit 1920 als Forscher arbeitete, in die Galerie kam, und weiter Manager. Zu dieser Zeit arbeitete A. P. Zhurov als Praktikant in der Abteilung für altrussische Kunst der Galerie. A. N. Svirin wurde nach Leningrad geschickt, um sich mit der Ausstellung alter russischer Kunst im Staatlichen Russischen Museum und einer antireligiösen Ausstellung vertraut zu machen Staatliche Eremitage. Es wurden Listen erstellt einzigartige Denkmäler und Briefe wurden an die größten Museen Russlands gesandt mit dem Ziel, eine Ausstellung antiker russischer Kunst in den Sälen der Tretjakow-Galerie zu organisieren. Am 16. April 1930 bestimmte die Methodenkommission der Glavnauka des Volkskommissariats für Bildung das Eröffnungsdatum der Abteilung für altrussische Kunst - den 15. Mai 1930 - und genehmigte auch die Übertragung von Denkmälern von anderen Institutionen und Organisationen Arbeitsplan der Abteilung und der Expeditionsplan zur Vermessung von Provinztempeln, Kirchen und Klöstern zur Suche nach Werken altrussischer Kunst .

Jaroslaw Petrowitsch Gamza (1897–1938) wurde zum Leiter der Ausstellung für altrussische Kunst I.O. Im Oktober 1930 wurden die Ergebnisse auf einer Sitzung der erweiterten Kommission des Volkskommissariats für Bildung zusammengefasst. Die Ergebnisse waren unbefriedigend. Es stellte sich die Frage nach der ordnungsgemäß gestalteten und ausgestatteten Aufbewahrung von Ikonen, nach der Notwendigkeit einer personellen Verstärkung der Abteilung, nach der Restaurierung und Herausgabe eines eigenen Katalogs. A. M. Skvortsov wurde vom Leiter der Abteilung entfernt.

In den frühen 1930er Jahren erfasste die sowjetische Kunstgeschichte die Faszination für einfache soziologische Konzepte, die von F.M. Es wurde unter der Leitung von Alexei Aleksandrovich Fedorov-Davydov (1900–1968) durchgeführt. Im Zusammenhang mit diesen Ereignissen erfolgte eine Umstrukturierung der Abteilungen und deren Umbenennung. Anstelle von Abteilungen erschienen Sektionen des Feudalismus, des Kapitalismus und des Sozialismus. Die altrussische Abteilung wurde nach wie vor ein integraler Bestandteil der Abteilung für Feudalismus. 1932 wurde die Sektion Feudalismus von Natalya Nikolaevna Kovalenskaya (1892–1969) geleitet. Um eine neue Ausstellung zu organisieren, die "ihre Klasse in der Kunst offenbart", war die Galerie gezwungen, Materialien aus anderen Museen anzuziehen, die es ermöglichen würden, in den Hallen eine einheitliche Präsentation zu ermöglichen historische Entwicklung Anfangszeit Russische Kunst. Diese Expositionsexperimente führten teilweise zu einer systematischen Auffüllung der Altrussischen Abteilung.

1932 organisierte die Tretjakow-Galerie zusammen mit den Zentralen Staatlichen Restaurierungswerkstätten (TsGRM) sieben Expeditionen zur Vermessung von Kirchen, Klöstern und Dörfern in der Region Moskau, der Wolga-Region, der Region Archangelsk, Nowgorod und Pskow. In der ersten Hälfte der 1930er Jahre wurden Ikonen in die Galerie gebracht - "Mariä Himmelfahrt" aus dem Zehntenkloster in Nowgorod, "Dmitri von Thessaloniki" aus Denkmälern von Dmitrov, Kostroma und Belozersky aus dem XIV-XV. Jahrhundert, einschließlich der "Mariä Himmelfahrt". 1497 aus dem Kirillo-Belozersky-Kloster, Teil der Deesis-Reihe des Ferapontovskaya-Klosters, geschrieben von Dionysius und seinen Söhnen, einer Gruppe kleiner Ikonen des XIV-XV. Jahrhunderts aus Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) und einem Meisterwerk - "Trinity" von Andrej Rublew. 1931 erhielt die Galerie eine Sammlung von Alexander Ivanovich Anisimov (1877–1939) mit frühen Nowgorod-Ikonen.

Der Transfer neu entdeckter Denkmäler aus dem TsGRM ist systematisch geworden. Um die Denkmäler mehr aufzufüllen frühe Perioden Abhebungen erfolgt sind erstklassige Werke aus Antiquitäten. So erhielt die Galerie 1931 Werke - "Die Myrrhe tragenden Frauen" aus dem 16. Jahrhundert, 1933 - die Novgorod-Ikone "Vaterland" aus dem Anfang des 15. Jahrhunderts aus der St. Petersburger Sammlung von M.P. .I.Silina . So bereicherte die aktive Sammlung die Galerie in den 1930er bis 1940er Jahren mit vielen Denkmälern. Unter ihnen sollten wir die Ankunft in den Jahren 1935–1938 der Sammlung von A.I. und I. I. Novikovs aus der Kirche Mariä Himmelfahrt auf Apukhtinka sowie mehrere Werke aus Kolomna und große Gruppe Ikonen aus Rostow dem Großen und seiner Umgebung (ausgewählt und exportiert diese Ikonen von N. A. Demin) und 1938 - Mosaike von Dmitry Solunsky aus Kiew. Am wertvollsten waren die geschulterte Deesis aus dem 12. Jahrhundert und das Bild von Boris und Gleb zu Pferd aus dem 14. Jahrhundert, die zusammen mit einigen Werken aus dem 16.-17. Jahrhundert aus der Staatswaffenkammer des Moskauer Kremls in den Jahren 1936-1940 übergeben wurden Ergänzungen zur Ikonensammlung der Galerie. Als 1935 die Mittel des Antireligiösen Kunstmuseums verteilt wurden, erhielt die Galerie eine Reihe bedeutender Werke Moskauer Meister des 16. bis 17. Jahrhunderts, die hauptsächlich aus Moskauer Kirchen und Klöstern - Nowodewitschi, Donskoi, Zlatoust - stammten die Kirchen von Gregor von Neokesariysky auf Bolshaya Polyanka und Alexei der Metropolit "in Glinishchi". Im selben Jahr wurde die Sammlung von G. O. Chirikov durch Antiques erworben. Diese Quittungen sowie die 1945 erhaltene Ikone des Metropoliten Alexy mit einem von Dionysius geschriebenen Leben sind mit der Teilnahme von N. E. Mneva an den Restaurierungsarbeiten in den Kreml-Kathedralen verbunden.

Der Sammlung altrussischer Kunst der Tretjakow-Galerie fehlten einige Links zum Zusammenstellen vollständiges Bildüber die Vielfalt der Malerei des 17. Jahrhunderts mit ihrer Fülle an Meistern. Diese Links wurden durch die Übertragung der Sammlung von E. E. Egorov aus ergänzt Staatsbibliothek benannt nach V. I. Lenin, die sich bis dahin in den Gewölben der Bibliothek befand. Die wertvollsten Signaturikonen russischer Künstler des 17. Jahrhunderts wurden von der State Purchasing Commission (SPC) für die Galerie erworben. 1938 wurde eine kleine Ikone des Erzengels Michael, der den Teufel zertrampelt, 1676 von Simon Ushakov gemalt, und 1940 die Ikone der inhaftierten Muttergottes von Vertograd, gemalt um 1670 von Nikita Pavlovets, und die Deesis der Schulter gekauft von Andrei Vladykin, erstellt im Jahr 1673. So erhielt die Galerie 1940 durch das GZK das seltenste Bild der Hl. Barbara, das zur Nowgoroder Malerei des 14. Jahrhunderts gehörte.

Die erste Hälfte - Mitte der 1930er Jahre war nicht nur von Akquisitionen geprägt. Die Gelder der Galerie entgingen nicht den Beschlagnahmen, die wie eine Welle durch alle Museums- und Bibliothekssammlungen des Landes fegten. Dutzende von Ikonen wurden im Auftrag der Regierung an Antiquitäten zum Verkauf im Ausland ausgegeben.

Unter den vielen Ausstellungen der Abteilung, die sich in den 1930er Jahren veränderten, verdient eine kurzlebige Ikonenausstellung Aufmerksamkeit, die 1936 in sieben Sälen im Untergeschoss der Galerie ausgestellt wurde. In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre wurden die methodischen Kosten der Vulgärsoziologie überwunden. 1934 verließ A. A. Fedorov-Davydov die Galerie. Ihm folgte N. N. Kovalenskaya. Im November 1936 bereitete die Abteilung ein Layout der Neuausstellung vor, das die Vorschläge des Direktors der Galerie P. M. Shchekotov aus dem Jahr 1935 berücksichtigte.

Nach dem Krieg, in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre, wurde die Bearbeitung von Denkmälern aus der Sammlung altrussischer Kunst, die etwa 4.000 Werke umfasste, fortgesetzt. Diese Arbeit begann bereits in den 1930er Jahren mit der Zusammenstellung von Listen, Karten und Primärbeschreibungen.

In den 1950er bis 1960er Jahren wurde der Umfang der Forschungs- und Restaurierungsarbeiten in große Museen und Restaurierungszentren in Moskau und Leningrad. 1958 wurde ein Album veröffentlicht, das der Sammlung alter russischer Gemälde der Tretjakow-Galerie gewidmet ist, die von A. N. Svirin zusammengestellt wurde. Dann, nach einer langen Pause, nimmt die Galerie die Praxis der Organisation von Ausstellungen altrussischer Malerei wieder auf.

Die systematische Expeditionsarbeit der Abteilung für altrussische Kunst begann um die Wende der 1950er und 1960er Jahre. Die Routen der Expeditionen waren nicht zufällig, sie wurden so zusammengestellt, dass sie bisher unerforschte Gebiete und Zentren abdeckten, deren antike Kunst unzureichend erforscht oder in der Sammlung der Galerie überhaupt nicht vertreten war. Dies sind die Gebiete Rjasan, Nischni Nowgorod, eine Reihe von Bezirken des Gebiets Wladimir, die nördlichen Besitzungen der alten Fürstentümer der Nordost-Rus. Das Ergebnis der Expeditionen war die Auffüllung der Sammlung der altrussischen Abteilung mit Meisterwerken wie den Ikonen „Nikola Mozhaisky“ aus dem frühen 16. Jahrhundert aus dem Dorf Voinovo und „Simeon the Stylite“ aus dem 16. Jahrhundert aus Veliky Ustyug; charakteristische Werke Nischni Nowgorod, Kostroma, Jaroslawl, Wjatka Ikonenmaler des 18. Jahrhunderts; hell, gekennzeichnet durch seltene Ikonographie und originelle Farbgebung, altgläubige Ikonen des 19. Jahrhunderts aus den Regionen Tschernihiw und Brjansk; bäuerliche Ikonen, die sogenannten "Roten" und "Schwarzen", deren Studium vom ältesten Mitarbeiter der Galerie E.F.Kamenskaya (1902-1993) durchgeführt wurde.

Die Sammlung der Galerie mit alten russischen Gemälden wurde im Laufe des Jahres ergänzt letzte Jahrzehnte, auch dank großzügiger Geschenke. Unter den Geschenken war das Geschenk von P. D. Korin, das 1967 testamentarisch erhalten wurde, das bedeutendste. 1966 veröffentlichte V.I.Antonova eine detaillierte wissenschaftliche Beschreibung Sammlungen von P. D. Korin, und 1971 erhielt das Haus-Museum von P. D. Korin den Status einer Zweigstelle der Galerie. Im Jahr 1965 erhielt der Schriftsteller Yu.A. Arbat eine Reihe bemerkenswerter Werke, darunter die einzigartige Ikone „Der Retter auf dem Thron mit dem kommenden Joachim und Anna“ aus dem späten 16. Jahrhundert aus Shenkursk, Region Archangelsk. 1970, nach dem Tod des Dirigenten Bolschoi-Theater N. S. Golovanov erhielt die Galerie seine Sammlung von Ikonen. Die Sammlung von Ikonen, die von V. A. Aleksandrov gesammelt und der Galerie von seiner Frau N. N. Sushkina gespendet wurde, wurde auf einer speziell organisierten Ausstellung im März-April 1976 ausgestellt.

Nach den Materialien der Staatlichen Tretjakow-Galerie und der Website

In der Tretjakow-Galerie wurde die Ausstellung „Meisterwerke von Byzanz“ eröffnet. Wir sagen Ihnen die wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen, um es zu genießen - einschließlich großartiger Neuigkeiten zum Ticketkauf.

WAS BRINGEN: 18 Kunstwerke, darunter 12 Ikonen.

Trotz der eher geringen Anzahl von Werken (die Ausstellung belegte nur einen Saal), rechtfertigt das Projekt seinen Namen „Meisterwerke von Byzanz“ voll und ganz. Fast jedes Exponat hier ist wirklich ein Meisterwerk. Erstens ist ihr Alter beeindruckend - wir können hier Objekte vom Ende des 10. bis Anfang des 16. Jahrhunderts sehen. Zweitens sind sie alle sehr schön und, wie sie sagen, ausgezeichnet in ihrem künstlerischen Niveau. Überlebende des Falls von Konstantinopel im Jahr 1453 und des Zusammenbruchs Byzantinisches Reich, die während der osmanischen Herrschaft über Griechenland und benachbarte orthodoxe Länder sorgfältig aufbewahrt wurden - heute sind sie nicht nur Kultgegenstände oder Gemälde, sondern auch Zeugnisse der Tragödien der Geschichte.

Ein typisches Beispiel ist die Kreuzigungsikone aus dem 14. Jahrhundert (mit Hodegetria auf der Rückseite) – eines der schönsten Beispiele byzantinischer Kunst der Palaiologos-Ära. Anmutige, subtile Schrift, eine augenfällige Harmonie von Gold und Azur – und gleichzeitig wurden die Gesichter der Heiligen barbarisch zerstört.

WO: Das Athener Byzantinische und Christliche Museum teilte seine Exponate mit Moskau.

Leider ist es nur Kennern bekannt, und Touristen, die wegen alter Kunst nach Athen kommen, vergessen es oft. Es ist jedoch eines der interessantesten Museen der Stadt. Es wurde 1914 gegründet und war ursprünglich in einer kleinen Villa untergebracht, die einst im Besitz von war Prominenter, die Frau eines napoleonischen Offiziers, der Herzogin von Piacenza. Ende des 20. Jahrhunderts enthielt das Herrenhaus, das inmitten eines üppigen Parks stand, offensichtlich nicht mehr alle riesigen Sammlungen des Byzantinischen Museums. Bei den Olympischen Spielen 2004 wurde das Museum nach dem Wiederaufbau eröffnet - unter den Rasenflächen und Blumenbeeten des Parks befanden sich in der Dicke der Erde drei unterirdische Stockwerke, während das Herrenhaus an der Oberfläche unberührt blieb. Der kolossale unterirdische Raum ist mit sakraler Kunst der byzantinischen und postbyzantinischen Zeit gefüllt. Und seine Besucher werden wahrscheinlich nicht bemerken, dass einige Dinge nach Moskau geflogen sind.

Das Fehlen des berühmten "Heiligen Georg" aus dem 13. Jahrhundert in der Dauerausstellung wird den Besuchern des Athener Museums jedoch deutlich ins Auge fallen. Diese ungewöhnliche Ikone ist in Relieftechnik gefertigt. Orthodoxe Künstler taten dies normalerweise nicht, aber dieses Werk entstand während Kreuzzüge, unter dem Einfluss westeuropäischer Meister. Aber der Rahmen ist vertraut, kanonisch - von Marken.

Ein weiteres wichtiges Exponat der Ausstellung ist übrigens eine großformatige Ikone Unserer Lieben Frau von Kardiotissa, die von den Kuratoren an der spektakulärsten Stelle der Halle platziert wurde. Dieser Beiname wird aus dem Griechischen als „Herz“ übersetzt und ist eine Variante der Ikonographie von „Glykophilus“ („Süßer Kuss“). Wenn Sie sich das Meisterwerk ansehen, verstehen Sie, dass dieser Bildkanon nicht umsonst so zarte Spitznamen erhalten hat: Das Baby zieht seine Hände so liebevoll zur Mutter, drückt seine Wange so süß an sie, dass Sie das vor uns fast vergessen ist ein Gegenstand der Anbetung und keine Skizze aus dem Leben. Auch der Name des Ikonenmalers ist erhalten geblieben (dies ist für Rus nicht sehr üblich, aber die griechischen Meister haben ihre Werke oft signiert). Angelos Akotantos lebte und arbeitete auf Kreta, das damals unter der Herrschaft der Republik Venedig stand. Er gilt als einer der bedeutendsten griechischen Maler des 15. Jahrhunderts.

Wahrscheinlich stammt aus den Konstantinopeler Werkstätten des späten 14. bis frühen 15. Jahrhunderts eine Ikone, die für alle Besitzer des populären Namens „Marina“ in Russland von Interesse sein wird. Tatsache ist, dass St. Marina von Antiochia in der traditionellen orthodoxen Kunst selten dargestellt wird. Die spätpaläologische Ikone, auf der die Heilige in einer leuchtend roten Maphoria und mit einem Kruzifix (einem Symbol des Martyriums) in der Hand erscheint, stammt aus der Kirche St. Gerasimos in Argostolion auf der Insel Kefalonia und ist eine der ältesten überlebenden Bilder des großen Märtyrers.

ANDERE TREFFEN: Neben diesem Museum beteiligten sich griechische Privatsammler an der Ausstellung in Moskau. Sie verstehen, Dinge aus solchen Sammlungen zu sehen, ist eine einmalige Chance.

Aus der Sammlung von E. Velimesis - H. Margaritis stammt eine kleine, aber sehr exquisite Ikone „Johannes der Täufer Engel der Wüste“ aus dem 16. Jahrhundert. Diese Handlung ist auch der russischen Ikonenmalerei bekannt - Johannes der Täufer ist mit Flügeln dargestellt, sein eigener abgetrennter Kopf liegt auf einer Schale zu seinen Füßen, und auf der anderen Seite steckt eine Axt zwischen den Bäumen. Die Subtilität und Harmonie der Schrift lässt jedoch darauf schließen, dass diese Schönheit aus jenen Ländern stammt, in denen die Tradition der Ikonenmalerei, die in byzantinischen Ikonenmalwerkstätten gegründet wurde, seit Jahrhunderten nicht verschwunden ist.

Aus dem 1930 vom Millionär Emmanuel Benakis gegründeten Benaki-Museum in Athen gelangte das älteste Ausstellungsstück – ein Ende des 10. Jahrhunderts geschaffenes silbernes Prozessionskreuz. Auf diesem doppelseitigen Schmuckstück sind feine Gravuren von Christus- und Heiligenfiguren zu sehen. Neben Johannes Chrysostomus, Basilius dem Großen und anderen Volksheiligen ist ein seltener Heiliger, Sisinius, auf dem Kreuz abgebildet. Aus der Inschrift auf dem Griff ist bekannt, dass er der Schutzpatron des Kunden dieses Kreuzes war.

ORT: Die Ausstellung befindet sich im Hauptgebäude der Tretjakow-Galerie in Halle 38 (normalerweise Malyavin und der Verband russischer Künstler). Die Kuratoren der Ausstellung betonen besonders, dass es in den benachbarten Sälen eine Dauerausstellung altrussischer Kunst gibt. Und nachdem Sie die Athener Ausstellung genossen haben, lohnt es sich, zwei Schritte zu gehen und gleichzeitig zu sehen, was sie in der nördlichen Ecke der orthodoxen Länder taten.

TICKETS: keine Notwendigkeit, im Voraus zu kaufen. Die Ausstellung findet in der Halle statt, die sich zwischen der Dauerausstellung befindet, und um dorthin zu gelangen, müssen Sie nur eine reguläre Eintrittskarte für das Museum kaufen. Gute Nachrichten für diejenigen, die es leid sind, die Website mit Online-Ticketverkäufen für eine Ausstellung von Meisterwerken aus dem Vatikan im nahe gelegenen Engineering Building (das kürzlich bis zum 1. März verlängert wurde) zu belagern.