Kroatische naive Malerei. Kroatische naive Kunst

Eine Geschichte über die Zeit, in der der erste "Klassiker" von Generalichevskaya erschien und anrief
Kunstkritiker die Zeit des "Belcanto" (übersetzt aus dem Italienischen - "schöner Gesang").
Kunsthistoriker und Forscher der Arbeit von Iv. Generalich schreiben diese Periode zu
1937/38 bis Anfang der fünfziger Jahre.

Unter der Birne. Öl/Glas. 564 x 470 mm. 1943

Ende der dreißiger Jahre entfernt sich der Künstler von der Darstellung expliziter gesellschaftlicher Themen,
Veränderungen manifestieren sich in allem - Motiven, Poetik und Technik. Generalich
konzentriert sich auf die Landschaft, es kommt immer mehr Luft in die Bilder und alles
weniger menschliche Gesichter und Zahlen gibt es weniger existenzielle Probleme.
Besonderes Augenmerk wird auf das Bild des Waldes, einzelner Bäume, Kräuter und Pflanzen gelegt,
Felder, überfließende Flüsse und Himmel mit Wolken.

Generalich definiert das Landschaftsmotiv für sich als das wichtigste, manchmal auch das einzige
Mittel zur Erzielung von Ausdruckskraft im Bild. Besitzen und nutzen
Details realistisch darstellen, aber willkürlich interpretieren
und Platzierung, wodurch die realistische Struktur der Leinwand scheinbar verletzt wird,
Generalich schreibt nicht buchstäblich eine wirkliche Landschaft - das ist nur eine Verallgemeinerung, und zwar
Gleichzeitig erschafft der Künstler sein absolut individuelles Unikat
Stil.

Ländlicher Hof. Herbst. Tempera/Glas. 395 x 545 mm. 1938

Die Hauptfiguren sind immer noch Bauern in ihren täglichen Sorgen: Erntehelfer,
Schnitter, Hirten, Schweinehirten, Motive ländlicher Höfe sind keine Seltenheit - Herbst, Winter usw.
In den Handlungen der Gemälde gab es keine Geschichten, Geschichten, denen die Erzählung Platz machte
Stimmung und Atmosphäre beschreiben - Landschaften werden oft vor dem Hintergrund von Sonnenuntergängen dargestellt
und frühen Morgengrauen.

Kühe im Wald. Von Belogorye. Öl/Glas. 443 x 343 mm. 1938

Der Künstler greift oft auf das Bild der "Korallen" -Vegetation zurück - kahle Bäume.

Ivan Generalich beginnt statt Öl auf Leinwand, Pappe und Karton hauptsächlich zu malen
Tempera und Öl auf Glas, und die Gemälde selbst sind in kleinen Formaten entstanden.

Schnitter. Mittag. Öl/Glas. 409 x 415 mm. 1939

Im März 1938 stellte Generalic in Zagreb unabhängig Kunst aus
Salon "Ulrich" (eröffnet 1909 und immer noch in Betrieb, jetzt ist es eine Galerie
"Ulrich / Likum", es befindet sich im Zentrum von Zagreb, in Ilica, 40.)
Die Kritik in ihren Rezensionen zu dieser Ausstellung stellte einstimmig das professionelle Wachstum fest
Künstler, verfeinerte Maltechniken und das aufkommende Interesse an der Landschaft statt
gesellschaftliche Themen.

Dzhurina Höfe. Wirtschaft. Öl/Glas. 420 x 435 mm. 1939

Im Januar 1939 nimmt Generalic an der XV. Ausstellung kroatischer Künstler teil
Osijek, und im Februar zusammen mit Virius, Mraz und Chach stellten zum zweiten Mal aus
in Belgrad. Belgrader Zeitungen reagierten recht kritisch auf die Ausstellung.
Im November und Dezember 1939 wurden die Werke von Generalić auf der XVI. Kroatischen Ausstellung ausgestellt
Künstler in Zagreb. Im September 1939, der Zweite Weltkrieg.
1940 wurde "Die Insel" gemalt, ein Bild in düsteren Farben, perfekt zum Ausdruck bringen
vorstürmische Atmosphäre, eines seiner "klassischen" Werke.

Die Insel. Öl/Glas. 260 x 440 mm. 1940

Lokaler Feiertag. Dorftänze. Öl/Leinwand. 900 x 670 mm. 1940

Übernachtung. Öl/Glas. 1941

1941 kam der Weltkrieg auf das Territorium des Königreichs Jugoslawien
. Nach der Kapitulation und dem Zusammenbruch der Independent
Staat Kroatien.
Über das Leben von Generalich in jenen Kriegsjahren, ein Forscher seiner Arbeit
Vladimir Crnkovic schrieb Folgendes:

"In diesen schweren und dramatische Zeiten große politische und öffentliche
Krisen der Welt militärisch Katastrophe, er ist auf die Schönheit abgestimmt und
Schönheit kämpft gegen das Böse."

Die Frauen machen den Most. Öl/Glas. 310 x 400 mm. 1941

Äußerst verschlossen lebend, in Khlebinsky „Isolation“, in tiefer Kontemplation schafft er
einer von die besten Bilder in der damaligen kroatischen Kunst..."
1942 wurden Generalics Werke in ausgestellt
Die zweite Ausstellung kroatischer Künstler des NGH in Zagreb.

Güllereinigung. Öl/Glas. 190 x 280 mm. 1942

Winter. Öl/Glas. 300 x 400 mm. 1942

Dorfhof. Öl/Glas. 280 x 340 mm. 1943

Laubrechen. Öl/Glas. 405 x 350 mm. 1943

1943 nehmen die Werke von Generalic an den Ausstellungen Kroatisch teil
Künstler in Berlin, Wien und Bratislava.
Im selben Jahr begannen die Restaurierungsarbeiten im Heiligtum von Marija Bistrica,
im kroatischen Zagorje, wo Ivan Generalic zusammen mit einer Gruppe anderer
Die Künstler wurden von Krsto Hegedusic arrangiert, um ihnen zu helfen, nicht an die Front eingezogen zu werden.

Transport von Heu. Öl/Glas. 270 x 330 mm. 1943

1943 entstanden die Gemälde „Unter dem Birnbaum“ und „Schaufelnde Blätter“ – klassische Beispiele
Meisterschaft, die Generalich damals in der Öl-auf-Glas-Technik verstand.
1944 arbeitet der Künstler weiter an Fresken in der Kirche Marija Bistrica.
Fresken wurden zum Thema konzipiert biblische Geschichte Laufen nach Ägypten, wurden aber nie vollendet.

Winter. Öl/Glas. 350 x 380 mm. 1944

Winterlandschaft. Öl/Glas. 350 x 450 mm. 1944

Wirtschaft. Öl/Glas. 400 x 470 mm. 1944

1945 endet der Zweite Weltkrieg und die Unabhängigkeit verschwindet von der Landkarte.
Staat Kroatien. Gründung des Demokratischen Föderativen Jugoslawien
später umbenannt in Federal Volksrepublik Jugoslawien, ein
darunter auch Kroatien.

Herbst I. Öl/Glas. 310 x 390 mm. 1944

In diesem Jahr nahm Ivan Generalich an der Ausstellung im Salon „Ulrich“ in Zagreb teil.
Etwa zur gleichen Zeit beginnt er, Franjo Malunterricht zu erteilen.
Filipović, und bald darauf Franjo Dolenc und Dragan Gazhi, seine
fünfzehnjährige Nachbarn, die als erste Generation in Erinnerung bleiben
allgemeine Schüler.
Damit wiederholt Generalic tatsächlich, was Krsto Hegedusic für ihn getan hat.

Landschaft. Enten. Öl/Glas. 335 x 244 mm. 1945

Matia Skurjeni ist ein Klassiker der kroatischen naiven Kunst, einer der bekanntesten prominente Vertreter"independent" (zusammen mit Rabuzin und Feish), ein Künstler, dessen Arbeit große internationale Anerkennung gefunden hat.

Tierwelt, Öl/Leinwand. 1961

Matia Skurjeni wurde am 14. Dezember 1898 im Dorf Veternitsy in der Nähe der Stadt Zlatar im kroatischen Zagorje als siebtes Kind der Familie geboren. Vater und Mutter arbeiteten, waren aber so arm, dass sie die kleine Matia nicht einmal zur Schule schicken konnten. Lesen und Schreiben lernte er von seinen älteren Brüdern, lesen und schreiben erst viel später in der Armee. Bis zum Alter von zwölf Jahren arbeitete er in seinem Dorf als Hirte, dann ging er zum Bau der Eisenbahn und wurde Eisenbahner. Im selben Jahr 1911 begann er ein wenig zu studieren Kunst(und einfach handwerkliches Malen) - Wandmalereien. Während des Ersten Weltkriegs wurde er 1917 an die Ostfront nach Bessarabien (heute Moldawien) geschickt, Anfang 1918 wurde er im Kampf verwundet und in ein Lazarett eingeliefert.

Ende 1918 nahm er als Teil der kroatischen Freiwilligenabteilungen an der Befreiung von Međimurje teil. Nach der Demobilisierung kehrte er in seine Heimatstadt Veterniza zurück und begann als Bergmann zu arbeiten.

1923 kehrte er in die Stadt Metlika zurück, wo er seine „künstlerische“ Ausbildung abschloss, gleichzeitig begann er mit dem Zeichnen der ersten Aquarelle. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete er für den Staat Eisenbahn, als Designer - lackiert die Autos. 1946 beteiligte er sich an der Gründung der künstlerischen Abteilung der Eisenbahner RKUD „Vinko Jedut“ in Zagreb, gleichzeitig begann die eigentliche „Ausbildung“ künstlerischer Fähigkeiten. Unter den Mentoren waren bekannte akademische Künstler und Bildhauer.

1948 nahm Matia zum ersten Mal an einer der Kollektivausstellungen in Zagreb teil. Erst 1956, nach seiner Pensionierung, widmet sich Skurieni ganz der Kreativität, und erst dann beginnt seine eigentliche künstlerische Laufbahn. 1958 sein erster eigenständige Ausstellung in der Galerie für primitive Kunst (zukünftiges Museum für Naive Kunst) in Zagreb. 1959 erhielt er die erste Auszeichnung bei der 4. Internationalen Kunstausstellung in München, 1960 in Rom ausgestellt.

Eine unabhängige Ausstellung in Paris, in der Galerie "Mona Lisa", im Jahr 1962 wird zu einem bedeutenden Meilenstein in seinem Leben. Danach - eine Reihe von Ausstellungen und eine Vielzahl von Auszeichnungen in vielen Ländern. 1964 beteiligte er sich an der Gründung der Gesellschaft naiver Künstler Kroatiens.

1975 wurde Matia Skourieni schwer krank (Apoplexie), wodurch seine rechte Hand aufhörte zu arbeiten, aber seine Kreativität nicht nachließ - er zeichnet erfolgreich mit seiner linken Hand. 1984 spendete er eine Sammlung seiner Gemälde zur Gründung der Galerie Matia Skourieni in Zapresic (einem Vorort von Zagreb), die 1987 eröffnet wurde.

Einmal begonnen, endet nie, Öl/Leinwand. 910 x 1315 mm. 1973

Kriegsengel, Öl/Leinwand, 700 x 905 mm. 1959

Musikabteilung, Öl/Leinwand, 530 x 690 mm. 1959

Zigeunerfest, Öl/Leinwand, 700x900 mm. 1960

Das erste Kosmonautenpaar, Öl/Leinwand, 490x550 mm. 1960-1963

Altes Paris, Öl/Leinwand, 800x1300 mm. 1964

Drei Brüder spielten Atomflöte, Öl/Leinwand, 730x1000 mm. 1964

Zigeunerliebe, 1966. Öl auf Leinwand

Gorgon, Öl/Leinwand, 700x560 mm. 1968

Ich träumte, dass ich über diese stürmische Save schwamm, Öl/Leinwand, 710 x 530 mm. 1969

3. Weltkrieg, Öl/Leinwand, 940 x 1380 mm. 1969

Akt mit Blumen, Öl/Leinwand, 700x1300 mm. 1970

Marseille, Öl/Leinwand, 1300 x 800 mm. 1971

Blick auf die Stadt und die Brücke, Öl/Leinwand. 1969

Nachdenklicher Pier, Öl/Leinwand

Akt, Öl/Leinwand, 650x850 mm. 1973

Festung, Öl/Leinwand, 744x926 mm. 1973

Ein Traum, in dem ich nackt vor der Werkstatt von I. Meštrovic stehe, Öl/Leinwand. 950 x 1370 mm. 1974

Zoo, Öl/Leinwand, 550x720 mm. 1974

Apostel, Öl/Leinwand, 800x650 mm. 1975

Mattia Skurieni. 1927

Mattia Skurieni. 1988 Foto von M. Lenkovich

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Kroatisches Museum für Naive Kunst in Zagreb - ältestes Museum Naivart der Welt. Es wurde 1952 als „Bauern Kunstgalerie“, dann wurde sie in „Galerie der Primitive Kunst“ umbenannt und erhielt erst in den 90er Jahren ihren heutigen Namen. Es zeigt eine überwiegend kroatische Welle naiver Künstler, insbesondere die "Chlebino-Schule" (eine Abkürzung für mehrere Generationen von autodidaktischen Bauernkünstlern aus dem Dorf Hlebine und der Umgebung in der Nähe der Stadt Koprivnica in Nordkroatien).

Überhaupt da interessante Geschichte passiert. Der Gründer der Schule ist der Akademiker Kroatischer Künstler Krsto Hegedusic, der einen Teil seiner Kindheit in Khlebin verbrachte. Als er in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre in Paris ankam, lernte er sie kennen die neuesten Trends zeitgenössisch Europäische Kunst. Dort sah er Bilder auf Glas Französische Künstler, die ihn an die traditionelle kroatische Landmalerei auf Glas erinnerte. Nach seiner Rückkehr nach Zagreb lebt Hegedušić von Zeit zu Zeit in Hlebin, wo er den jungen bäuerlichen Autodidakten Ivan Generalich ( Hauptkünstler dieses Trends) und Franjo Mraz. Tatsächlich haben sie die kroatische Tradition und das moderne Experiment weiter kombiniert und ihre eigene Bildsprache gefunden.

Was sollte man vor allem über die kroatische naive Kunst wissen? Naive Künstler Kroatiens der ersten Welle der 30er Jahre. (insgesamt werden 4 Generationen des kroatischen Naivart unterschieden) stammten meist aus großen Bauernfamilien. Die Ausbildung bestand normalerweise aus 5 Klassen, dann - Arbeit auf den Feldern. Einige von ihnen lernten Lesen/Schreiben erst in der Armee. Viele von ihnen leben noch auf ihrem Hof, manche im Weinberg, manche auf den Feldern. Hier ein typisches Beispiel aus dem Leben des Klassikers der naiven Malerei, des großen Ivan Vechenai:

„Einmal in den 70er Jahren traf sich der Künstler Hollywood-Schauspieler Yul Brynner, der sich zum Zeitpunkt der Dreharbeiten in Jugoslawien aufhielt. Yul verliebte sich buchstäblich in die Arbeit kroatischer naiver Künstler, betrachtete die Gemälde mit Vergnügen, diskutierte sie. Und am Ende lud er Ivan Vechenai und seine Frau für einen Urlaub zu sich nach Amerika ein. Als die zweiwöchigen Ferien zu Ende gingen, Ehepaar angeboten, die Reise fortzusetzen und ans Meer in Florida zu gehen. Darauf antwortete Vechenayas Frau, dass es Zeit für sie sei, zurückzukehren, weil der Mais reif sei und geerntet werden müsse.

Die Haupthandlungen sind also einige Szenen aus bäuerliches Leben, Bauernportraits, Alltagsskizzen, stille Landschaften. Die Hauptthese der Schule wurde von ihrem wichtigsten ideologischen Inspirator Hegedusic zum Ausdruck gebracht: "Zeichne, was du siehst." Lebendige Farbe ist sehr charakteristisch für diese Schule (die Arbeit mit Farbe wurde aufgrund der Unkenntnis einiger Grundlagen von den Meistern als sehr kühn und dissonant erkannt) und einzigartige Technik Malen auf Glas nach der umgekehrten Methode. So beschreiben Experten diese Technik: „Dies ist eine sehr mühsame Technik, weil der Autor auferlegt Ölgemälde auf dem Bild in umgekehrter Reihenfolge - zeichnet zuerst Highlights und kleine Teile, und zeichnet dann Schicht für Schicht ein Bild. Mit dieser Technik lässt sich nichts korrigieren, denn die allererste Schicht, die das Publikum durch das Glas sieht, bleibt für den Autor sozusagen am „Boden“ des Werkes, zu dem nicht mehr zurückgekehrt werden kann. Um Bilder in dieser Technik zu erstellen, müssen Sie über ein ausgezeichnetes räumliches Denken und eine scharfe Aufmerksamkeit verfügen. Beim Betrachten der akribisch nachgezeichneten Gemälde der Anhänger der Khlebinsky-Schule fällt dem Betrachter oft auf, dass „es nicht so naiv ist, diese naive kroatische Malerei“.

Iwan Generalich

Ein Klassiker der kroatischen und weltweiten naiven Kunst. Ansonsten als „überragend“ wird er schon lange nicht mehr bezeichnet. Einer der ersten (und vielleicht sogar der erste) kroatische Naive, der auf den europäischen Markt kam. Bereits 1953 fand seine erste ausländische Einzelausstellung mit beispiellosem Erfolg für dieses Genre in Paris statt.

Es gibt mehrere Perioden in der Arbeit von Generalic. Die Belcanto-Periode ist lyrisch, das Thema ist überwiegend Landschaft. Später, in den 50er Jahren, wandte sich Generalich der Allegorie, der Symbolik, der Fantasie zu. In den 60er Jahren verstärkte sich in seinem Werk „der Anteil an Theatralik und Fabelhaftigkeit“.

Iwan Rabuzin

Ein weiterer Klassiker des Kroaten und Weltnaiven, der als "einer der lyrischsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ein wahrer Meister neuer Bilder in der Zeit der Entstehung abstrakter Bewegungen" bezeichnet wird.

Rabuzin ist im Gegensatz zu vielen Naiven dennoch fertig Grundschule, begann in Zagreb Tischlerei zu studieren und machte anschließend eine beneidenswerte Karriere in einem Tischlereibetrieb: Von 1950 bis 1963 war er zunächst Tischlermeister, dann Kaufmännischer Leiter, dann Technischer Direktor und schließlich Leiter des Unternehmens. Etwa zur gleichen Zeit, 1963, wurde er professioneller Künstler.

Rabuzins Malerei zeichnet sich durch die spezifische Lyrik des Ortes, ursprüngliche Formen und Farben aus, eigener Stil. Rabuzin fand sich in Kreisen wieder (Kugeln, Farbpunkte) - die einfachste, vollständigste und perfekteste Bildlösung.

Mijo Kovacic

Kovacic hat eine typische Biographie eines naiven Künstlers: 1935 in eine arme Bauernfamilie hineingeboren, Ausbildung - 4. Klasse, jüngstes von 5 Kindern, arbeitete für Landwirtschaft und Hausaufgaben.

Er lebte in einem Dorf neben Khlebina, in dem Ivan Generalich zur gleichen Zeit arbeitete. Als Milhaud davon erfuhr, begann er, ihn regelmäßig zu Fuß zu besuchen (8 km), um sich Rat zu holen und zu lernen.

Kovacics Malerei (wie üblich Öl/Glas) zeichnet sich durch riesige (für diese Art der Malerei) Gemälde von bis zu 2 Metern aus, die mit manischem Detail gezeichnet sind, mit vielen Gesichtern und Charakteren, mit mystischen Landschaften, phantasmagorischer Atmosphäre und allgemeinem Märchen.

Ivan Wechenai

Es wird angenommen, dass Vechenais Werk aus Parabeln, ländlichen Legenden und anderen Folklore entstand, die in der Kindheit gehört wurden. Er wird auch von Kunstkritikern als einer der besten Koloristen unter den naiven Künstlern anerkannt. In seinen Werken begegnet man leicht feurigen Wolken, lila Gras, grünen Kühen und blaugrauen Hähnen. Zusammen mit Ivan Generalic und Mijo Kovacic nahm er an der „Tournee“ der kroatischen naiven Kunst teil, die in den 70er Jahren stattfand. eroberte die ganze Welt.

Martin Mehkek

Er leistete einen bedeutenden Beitrag zur kroatischen Naivität, vor allem durch eine Reihe von Porträts. Auf Drängen des Journalisten und Sammlers G. Ledich begann er sich systematisch mit Malerei zu beschäftigen. Er verbessert die Technik des Malens auf Glas und porträtiert die Menschen um ihn herum: Nachbarn, Zigeuner, Bauern, Tagelöhner. So wurde er zu einem herausragenden Porträtmaler.

Emeric Feyesh

Vielleicht eines der schönsten Beispiele der kroatischen naiven Kunst. Seine ersten Bilder malte er 1949 im Alter von 45 Jahren. Dann war er bereits durch eine Behinderung bettlägerig. Feies ist vor allem für seine Stadtlandschaften bekannt. Gleichzeitig hat er all diese Städte nie besucht - alle seine Werke wurden von Postkarten kopiert. Außerdem schwarz-weiße Postkarten, die ihm einen recht freien Umgang mit Farbe ermöglichten. Was er nicht ohne Vergnügen tat.

Folgendes schrieben die Forscher über ihn: „Feyes erfreut sich erheblicher Vereinfachung, Freiheit in der Komposition, ungehemmter, man könnte sagen, unlogischer Perspektive, die zu Veränderungen in der Tektonik architektonischer Formen, realen Proportionen, Volumenmangel und Willkür in Farblösungen führt .“

Seine Werke machen einen starken Eindruck: eine völlige Missachtung echter Farben, aller Regeln der Perspektive, Proportionen und Volumen, mit einer flachen Architektur (keine Dreidimensionalität!), Nahe und ferne Objekte haben gleichermaßen klare und intensive Farben. Und natürlich ist der Horizont fast überall übersät. Im Allgemeinen - ein Klassiker!

Feyes starb 1969 in Ehre und Respekt: ​​Er nahm an allen renommierten Ausstellungen des Naiven teil, seine Arbeit wird in "allen ernsthaften Monographien, die diesem spezifischen künstlerischen Phänomen des 20. Jahrhunderts gewidmet sind", beachtet.

(es wurden Materialien zum Studium der kroatischen naiven Kunst von Vladimir Temkin verwendet)

Der berühmte Vertreter der Khlebin-Schule der naiven Malerei IVAN GENERALIC (Generalic) ist ein kroatischer Autodidakt (21. Dezember 1914, Dorf Khlebine, Kroatien - 27. November 1992, ebenda). Nachdem er 1930 in seinem Heimatdorf Khlebin eine Schule für Bauernmaler gegründet hatte, wurde er zu einem der berühmtesten Meister der "naiven Kunst" der Welt. Seine Malerei (auf Leinwand oder auf Glas) ist im Allgemeinen farbenfroh und groß, voller folkloristischem Optimismus, enthält aber auch viele traurige Motive der Erinnerung an den Terror des Zweiten Weltkriegs.

Die Biografie des in einer Bauernfamilie geborenen Künstlers ist nicht voller Ereignisse - er lebte sein ganzes Leben in seiner Heimat Khlebin. Das Interesse an Kunst zeigte sich jedoch früh Berufsausbildung er hat nicht erhalten. Der Zagreber Maler Krsto Hegedusic, ein Vertreter der linken Intellektuellen, veranlasste ihn, sich ernsthaft mit der Malerei zu beschäftigen: 1931 gewann er Generalic und seine Dorfgenossen Franjo Mraz und Mirko Virius zur Teilnahme an der Ausstellung seiner Gruppe „Erde“ in Zagreb .

In den zwanzig Jahren der Zwischenkriegszeit erfüllte die Entdeckung der Arbeit „naiver“ Künstler durch Fachleute, frei von den Dogmen der Tradition, die Aufgabe, die Gesellschaft zu demokratisieren und neue Ausdrucksmöglichkeiten für die Kunst zu eröffnen.

Merkmale der Kreativität. Themen der sozialen Ungleichheit spezifisch für frühe Periode, wurden durch Geschichten über das bäuerliche Leben von Khlebin ersetzt. Dies sind Genre-, seltener allegorische Szenen mit vielen Details eines engmaschigen Bauernlebens, Landschaften, animierte Figuren von Menschen. Die Prosa des Alltags Seite an Seite mit einem Märchen: wilde Stiere und Paradiesvögel, entfremdete Rehe und mysteriöse Einhörner. Geräumige Symbole in den Gemälden "Sonnenblumen" (1970), "Die Katze bei der Kerze" (1971), "Hirsch im Wald" (1956) repräsentieren die Volksphantasie und hohe Poesie der Persönlichkeit des Künstlers.

Generalics Werke sind kammergroß und in Öl auf Glas gemalt. Ikonen in den Alpenregionen Kroatiens und Sloweniens wurden früher auf ähnliche Weise geschrieben - das durch das Glas fallende Licht erzeugt eine besonders satte Farbe. Der Künstler bleibt dem Volkshandwerk und der Art, die Welt darzustellen, treu: ein abgeflachtes Bild, die Klarheit der Konturen, der Rhythmus der Teppichkomposition, in der alle Details gleich und gleichwertig sind. Die naive und weise Weltsicht des Volkes verbindet sich mit der Erfahrung des Künstlers, sich mit der visuellen Massenproduktion vertraut zu machen - Kitsch, der eine einzigartige Verschmelzung von kindlicher Unmittelbarkeit der Wahrnehmung mit dem Mut künstlerischer Entscheidungen hervorbrachte.

Die Arbeit von Generalic, die sich vom Volkshandwerk löste und sich nicht der gebildeten Kunst anschloss, bildete eine besondere Nische, nachdem sie sich dem internationalen künstlerischen Prozess angeschlossen hatte. Der Künstler ist frei von Traditionen und Stilnormen, dennoch spiegelt sich die Kunstgeschichte latent in seinem Werk wider. Ja, seine berühmtes Gemälde„Under the Pear Tree“ (1943) hat einen hohen Kompositionshorizont und eine zurückhaltende Farbgebung, die an die Gemälde von Brueghel the Elder erinnern, das Gemälde „Deer Matchmakers“ (1961) ist voll vom Charme altorientalischer Reliefs und „Khlebinsky Mona Lisa“ (1972) in Form eines Huhns macht sich über gängige Klischees lustig.

Der Patriarch der kroatischen naiven Malerei, Generalic, schuf eine ganze Galaxie von Meistern der Hlein-Schule. Gemeinsam mit ihm malte auch sein Sohn Josip Bilder. Die Werke von Generalic und seinen Kollegen werden in der Galerie für Naive Kunst in Zagreb sowie in Museen in vielen Ländern der Welt aufbewahrt.