Die berühmtesten Fälschungen in der Kunst. Möglichkeiten, die Echtheit von Gemälden zu bestimmen

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Kurator - Schöpfer Ausstellungen Dr Doron Lurie.

Fälschungen (Fälschungen) finden sich in verschiedenen Bereichen unseres Lebens: Kunst, archäologische Artefakte, Konsumgüter, Geld, Dokumente, Dokumentarfotografie und vieles mehr.

Beginnen wir mit der Kunst.

Ein reicher Mann, ein amerikanischer Sammler, kauft ein Tizian-Gemälde in Italien, schickt es zur Prüfung, bestätigt, dass es Tizian ist. Er möchte es kaufen, aber die geltende Gesetzgebung erlaubt es nicht, ein solches Bild herauszunehmen berühmter Autor aus Italien, weil es ein nationaler Schatz ist. Dann bittet der Sammler den italienischen Künstler, eine Art Landschaft auf Tizian zu malen, um das Bild als modern herauszunehmen. Nachdem er das Gemälde nach Amerika gebracht hat, gibt der Sammler es einem vertrauten Restaurator zum Abnehmen. obere Schicht und Tizian entdeckt. Nach einiger Zeit erhält der Sammler einen Anruf des Restaurators: „Ich habe diese Landschaft entfernt, gleichzeitig Tizian entfernt, ein Porträt von Mussolini entdeckt. Weiter oder aufhören?“
(Scherzen).

Hier ist eine anschauliche Illustration dieser Anekdote: Dieses Bild ist auf ein anderes Bild gemalt. Um ein altes Gemälde zu fälschen, ist es wichtig, dass die Leinwand selbst alt ist, aus der Zeit, die das Gemälde zu sein behauptet. Hier sehen wir das obere Gemälde aus dem 17. Jahrhundert, das über dem Gemälde aus dem 16. Jahrhundert gemalt ist. Tatsächlich handelt es sich jedoch um eine Fälschung aus dem 19. Jahrhundert, die vom Künstler-Restaurator Lattanzio Quarena hergestellt wurde.

Gefälschte Renaissance-Malerei, Ende des 15. Jahrhunderts.

"Porträt des Bischofs von Chester", unbekannter Künstler, 1560. Im 19. Jahrhundert wurde das Gemälde als Porträt Heinrichs des Achten ausgegeben. Ein bekannteres Modell kann auch für mehr verkauft werden.

Es ist ratsam, berühmte Künstler, große Namen zu fälschen.

"Jesus und 12 Kohanim im Tempel", gemalt über einem männlichen Porträt. Es wurde Rembrandt zugeschrieben, aber es stellte sich heraus, dass es 30 Jahre nach dem Tod des Künstlers geschrieben wurde.

"Heiliger Hieronymus", A. Dürer zugeschrieben.

Hier ist sofort klar, dass es sich um A. Modigliani handelt. Links eine Fälschung, rechts ein Gemälde, dessen Urheber angeblich A. Modigliani ist.

Ist es eine Kopie oder eine Fälschung, ich weiß es nicht einmal.


Sie sehen, es sind zwei fast identische Porträts mit ihr interessante Geschichte das geschah 1916.

"Selbstporträt", Han van Meegeren

(...)

"Yitzhak segnet Jacob", ein weiterer gefälschter Vermeer von van Meegeren.

Für die „Glaubwürdigkeit“ seiner Bilder verwendete van Meegeren antike Leinwände und entsprechende Pigmente. Die Ausstellung präsentiert ihre Repliken.

Ein weiterer berühmter Fälscher, der auf der Ausstellung präsentiert wird, ist Mose Schapira.

Er gilt bis heute als einer der größten Fälscher archäologischer Artefakte.

Am 11. Mai 1884 wurde die Leiche des 54-jährigen Moses Shapira, eines Sammlers und Händlers von Antiquitäten, in einem kleinen Zimmer in einem Provinzhotel in Rotterdam gefunden. Shapira hat sich erschossen. Grund für Shapiras Selbstmord war die Kündigung seines grandiosen Deals mit dem British Museum über den Verkauf der sogenannten „Moab-Idole“.

"Kopf eines Mannes", hergestellt in einer Steinmetzwerkstatt in Jerusalem, im Auftrag von Shapira.

Movitanische archäologische Altertümer erschienen nach den berühmten König-Mesh-Stele (im 19. Jahrhundert als „Moabiterstein“ bekannt) . Shapira wurde beschuldigt, die moabitischen Altertümer zu einer Fälschung gemacht zu haben.

Shapira wurde auch vorgeworfen, gefälschte alte Manuskripte verkauft zu haben, die angeblich in der Region des Toten Meeres gefunden wurden. Leider sind diese Shapira-Manuskripte verschwunden und es ist jetzt unmöglich, sie mit den Schriftrollen vom Toten Meer zu vergleichen, die 64 Jahre nach Shapiras Manuskripten in Qumran gefunden wurden. Vielleicht war es ein großer Fehler und ein Verlust für die Archäologie? Es wird angenommen, dass nicht alle Dinge, die er verkaufte, Fälschungen waren.

Menorah, Basalt, angeblich im 5.-6. Jahrhundert n. Chr. hergestellt, tatsächlich im 20. Jahrhundert, in Syrien.

Diese Skulptur ist eine falsche Kopie von Mirons „Disco Thrower“ und wird speziell in der Ausstellung präsentiert, um unsere Liebe zum Detail zu testen. Nur wenige der Besucher können den Unterschied zu ...

Korrekte Skulptur.

Kopien sind keine Fälschungen.

Das Tel Aviv Museum of Art besitzt eine große Anzahl von Kopien verschiedener berühmter Skulpturen. Dieses Museum versuchte von Anfang an, die Rolle der Juden bei der Erschaffung der Weltzivilisation aufzuzeigen und sammelte daher Bilder in Form von Kopien berühmter Juden (Moshe, David usw.) von berühmten Autoren (Michelangelo, Bernini usw .). Es ist nicht das einzige derartige Museum auf der Welt, es genügt, an das Museum zu erinnern. Puschkin in Moskau oder die Museumsakademie in Venedig oder das Victoria and Albert Museum in London usw. Diese Idee wurde im Tel Aviv Museum of Art nicht entwickelt, und jetzt haben wir, was wir haben.

Ein Satz gewöhnlicher silberner Utensilien, Deutschland, 18. Jh. Der hebräische Text בורא עץ הדר (der den Zitrusbaum erschuf) wurde der Zuckerdose hinzugefügt und verwandelte so die Zuckerdose in eine Etrog-Box und das gesamte Utensilienset in " Judaica", die für mehr Geld verkauft werden kann.
Zu sehen sind echte etrog Aufbewahrungsboxen, die eigens für diesen Zweck angefertigt wurden meine Geschichte für Sukkot.

Viele Leute denken, dass Foto Fälschung tauchten erst mit dem Aufkommen von Photoshop auf, aber tatsächlich tauchten Fälschungen mit dem Aufkommen der Fotografie selbst als eine Form menschlicher Aktivität auf.

Hier ein Paradebeispiel wie sich einer von 4 Personen herausstellte ... Abhängig von der Politik.

Shakko: Original vonFoto von 1926, darauf sind 5 Personen: Antipov, Stalin, Kirov, Shvernik und Komarov. Späterer Druck: Komarov, rechts stehend, wurde abgeschnitten (er wurde 1937 erschossen). An nächstes Jahr Antipov wurde erschossen und rechts abgeschnitten. Dann bleibt Stalin allein mit seinem verstorbenen Freund Kirow. Die Reihe der Reproduktionen endet mit einem zeremoniellen Porträt des Führers, das Brodsky nach demselben Foto gemalt hat. Hier ist Stalin meist allein.

Das berühmte Foto, das jeder israelische Student kennt: das Treffen von T. Herzl und Kaiser Wilhelm.
Das Treffen fand 1898 in Mikve Israel statt.
Es ist eigentlich eine Fotomontage!

Fotografiert von D. Wolfson, aber das Bild ist fehlgeschlagen. Es waren 2 Bilder.

Herzl allein, ohne den Kaiser.

Kaiser allein, ohne Herzl.

Ich musste eine Fotomontage aus zwei Fotos ohne Photoshop machen und beide kombinieren.

"Tod eines Republikaners", berühmter Schuss Robert Kapa , das 1936 während des Spanischen Bürgerkriegs aufgenommen wurde, ist vielleicht das berühmteste Foto dieses Krieges ... Heutzutage sagt man, dass es inszeniert war.

Fälschungen für einen edlen Zweck. Es gibt auch eine Art Fälschung.

Normalerweise wird das Wort „Fälschung“ von uns als negativ verstanden. Aber es gibt auch Gegenbeispiele.
Ein markantes Beispiel für eine solche Fälschung für wichtige Zwecke sind die Fälschungen des Mossad, für die eine Vielzahl von Dokumenten in großer Zahl gefälscht werden. Die Ausstellung präsentiert einige der Dokumente und Gegenstände, die bei der Operation Eichmann verwendet wurden.

Eichmanns Gefangennahme fand 1960 in Argentinien statt. Eichmann war für die Massenvernichtung von Juden im Zweiten Weltkrieg verantwortlich. Nach Kriegsende floh er nach Argentinien, wo er 1957 vom Mossad entdeckt, gefasst und zum Prozess nach Israel gebracht wurde. Angesichts der großen Entfernung von Israel nach Argentinien war dies eine der schwierigsten Operationen des Mossad.

Hier ist ein El-Al-Arbeiterausweis für den damaligen Chef des Mossad, Isar Arel, der 1959 für die Operation zur Ergreifung des Nazi-Verbrechers Eichmann in Argentinien ausgestellt wurde. Arel nahm persönlich an der Operation teil.
Jeder, der gefälschte Dokumente erstellt, macht bekanntlich Fehler, und es ist nur eine Frage der Zeit, bis ein solcher Fehler entdeckt wird.

Die Urkunde besagt, dass der Ingenieur Chaim Ben-Dror 1910 in Afula geboren wurde. Das Problem ist, dass Afula 1925 gegründet wurde ... Gut, dass sich die Argentinier nicht für die Geschichte dieser Orte interessierten.

Das Schaufenster zeigt gefälschte Nummernschilder des Autos, in dem Eichmann abtransportiert wurde...

...und ein gefälschtes Bushaltestellenschild - eine solche Nummer gab es dort nicht.
Denken Sie daran, ich sprach über den Künstler Josef Bau der im Zweiten Weltkrieg mit seinen Fälschungen viele Leben rettete und dann auch noch für den Mossad arbeitete...

Wir legen nicht immer Wert auf Originale.
Eine bekannte Tatsache aus der Biografie von Charlie Chaplin. 1940 hält er inkognito in Monte Carlo an. Genau zu dieser Zeit fand in der Stadt der Charlie-Chaplin-Doppelgänger-Wettbewerb statt. Er beschließt, an diesem Wettbewerb teilzunehmen und belegt ... nur den dritten Platz. Es gab diejenigen, die zuverlässiger waren.

Handwerk ist überall um uns herum – jeder Markenartikel kann gefälscht sein.

Die Fälschung von Alkoholmarken ist eine sehr verbreitete Fälschung, nicht weniger verbreitet als die Fälschung von Kunst. Eine Fälschung kann anders sein, als die einfachste, wenn eine Flasche eines Getränks in zwei gegossen wird, eine andere Flüssigkeit hinzugefügt wird, oder sehr komplex, wenn Etiketten für teure Getränke hergestellt und etwas Einfacheres, aber von derselben Farbe in Flaschen gegossen werden ...

Mit gefälschten Marken Konsumgüter Das sehen wir fast immer. Dies wird besonders häufig mit sehr teuren Modemarkenprodukten in Verbindung gebracht. Und wenn es möglich ist, fast dasselbe für weniger Geld zu kaufen, nun, wer von uns kann da widerstehen?

Nur die Faulen fälschen kein Geld. Falschgeld, was könnte häufiger sein?


Die am häufigsten gefälschte israelische Münze ist 10 Schekel. Und ich habe ein paar Fälschungen für die Ausstellung :)

200 Schekel und 50 Schekel werden aktiv geschmiedet. Die sicherste israelische Banknote ist 20 Schekel. Ich schrieb über israelisches Geld .

Gefälschte 100 Dollar, auf dem Schein steht "gefälscht" auf Hebräisch.

Ausstellungsseite auf der Website des Museums http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/fake-

Wahre Begebenheit aus dem Leben des Museums über die Vorbereitung der Ausstellung in den Vereinigten Staaten der Sammlung von Miniaturräumen von Helena Rubinstein.


Für eine lange Reise wurden die Zimmer sorgfältig verpackt. Derselbe Doron Lurie, der Kurator der „Fake“-Ausstellung, brachte die Ausstellung in die USA. Doron wurde beim Packen von Studenten, zukünftigen Kunsthistorikern, unterstützt.


Die Verpackung für eine Ausstellung ist eine sehr schwierige Aufgabe. Kleinteile werden einzeln verpackt. Der Katalog schreibt und beschreibt sorgfältig alle Artikel aus jedem Zimmer. Diese kleinen Dinger sind nicht nur sorgfältig verpackt, sie sind auch im Katalog detailliert mit dem Material angegeben.

Am Vorabend der Abreise, als alles bereit zu sein scheint und Flugtickets vorliegen, kommt eine Anweisung der amerikanischen Behörde (Zoll?), die sich mit der Ein- und Ausfuhr von Gegenständen aus verbotenen Naturmaterialien in die Vereinigten Staaten befasst in der heutigen Welt. Zum Beispiel Gegenstände aus Elfenbein, Schildpatt, weil. um dieser Objekte willen wurden viele Tiere vernichtet. Es stellte sich heraus, dass sich in den bereits überfüllten Häusern Gegenstände aus verbotenen Materialien befanden, winzige Vasen, Rahmen, Teller .... Zum Zeitpunkt der Herstellung von Häusern gab es keine modernen Gesetze, und das US-Recht vergisst diese Werke scheinheilig von Kunstwerken, die in der Vergangenheit entstanden sind.

Und in der Nacht vor dem Flug versammeln sich alle Studentinnen von Dorons Assistentin. Sie packen alle Kisten aus, nehmen alle elfenbeinernen Mikrowaren heraus und stellen Ersatzkartons dafür her, da man sie nicht einfach herausnehmen kann. Sie drucken den Katalog nach und drucken ihn nachts in der Druckerei neu. Es spielt zu einer Zeit, als alles noch auf dem Papier war.

So wurden auf der Messe in den USA Fälschungen präsentiert, statt Elfenbein gab es Pappe.
Die Ausstellung der Sammlung Miniaturräume von Helena Rubinstein ist im Museum im 1. Stock, in der Abteilung „Alte Meister“, zu sehen und nicht in der oben genannten Ausstellung.

Hier ist der Schöpfer der Ausstellung, Dr. Doron Lurie, erwähnenswert. Er ist ausgebildeter Restaurator und begegnet als aktiver Restaurator regelmäßig Fälschungen. Es ist der Restaurator, der bei einem gefälschten Gemälde Schicht für Schicht abträgt ...
Doron ist auch der Schöpfer und Verwalter der Museumsabteilung Alte Meister sowie der Chefrestaurator des Museums und Schöpfer der wunderbaren Ausstellungen im Museum.
Ich habe über zwei seiner Ausstellungen geschrieben: Delfter Porzellan aus israelischen Sammlungen und "Russische Geschichte. Russisches Porträt von Putin bis Rasputin"

Zu meinem großen Bedauern hörte ich Gerüchte, dass Dorona „in Rente gegangen“ sei. Das Museum, so stellt sich heraus, interessiert sich nicht für solche Leute. So bald wird es nichts mehr zu diesem Museum geben ... Dr. D. Lurie selbst wird nicht verschwinden, er ist eine Person von internationalem Ruhm, wir werden einfach seine neuen wunderbaren Ausstellungen nicht sehen, die sein könnten.

Ich bin mit einem von einem Führer organisierten Ausflug zur Ausstellung "Fake" gekommen

https://www.site/2017-02-17/iskusstvovedy_ustanavlivayut_podlinnost_i_avtorstvo_starinnyh_kartin_eto_pohozhe_na_detektiv

Wie man mit Intelligenz aus 10.000 Dollar 100.000 Dollar macht

Kunsthistoriker stellen Authentizität und Autorschaft fest Vintage-Gemälde. Es ist wie ein Detektiv

Natalya Makhnovskaya Nagel Fattakhov

Natalya Makhnovskaya arbeitet im Chelyabinsk Museum of Fine Arts und beschäftigt sich mit der Zuordnung von Gemälden - der Feststellung der Echtheit von Werken, den Merkmalen von Schreibtechniken und so weiter. „Meine Arbeit ähnelt am ehesten der eines Ermittlers“, gibt sie zu und erklärt ihre Leidenschaft für den Beruf. Ihre tägliche Arbeit ist eine echte intellektuelle Detektivin.

Die Feststellung der Urheberschaft, der Authentizität des Bildes, der konkreten Zeit seines Schreibens erhöht nicht nur den wissenschaftlichen Wert der Leinwand, sondern auch ihren kommerziellen Wert erheblich. Infolgedessen kann ein Werk, das auf Zehntausende von Dollar geschätzt wird, im Preis auf Hunderttausende steigen. Museumsmitarbeiter sprechen jedoch nicht gerne darüber. Das Museum hat natürlich eine gute Sicherheit und alle notwendigen Sicherheitsmaßnahmen werden eingehalten, aber die Museumsmitarbeiter haben große Angst, Kriminelle zu provozieren.

Kürzlich wurde eine interessante Entdeckung gemacht. Das Porträt der schönen Gräfin Bobrinsky von Manizer und das wundervolle Mädchenporträt der populärsten Pastellkünstlerin des 19. Jahrhunderts, Frederica Emilia O'Connell, galten als unabhängig voneinander. Wie sich herausstellte, gibt es außerdem eine Verbindung, die sich durch die Zeit bis zur Kaiserin Katharina der Großen erstreckt.

Nagel Fattachow

Dies ist nicht die einzige Entdeckung. Natalya Makhnovskaya erzählte einige der meisten helle Geschichten die innerhalb der Mauern des Museums stattfand.

Hallo aus der galanten Ära

Das erste, was ich gemacht habe, als ich ins Museum kam, war Hubert Roberts „Landschaft mit Waschfrauen“. Er ist ein berühmter Landschaftsmaler des 18. Jahrhunderts, Russland besitzt nach Frankreich die zweitgrößte Sammlung seiner Werke. Vor nicht allzu langer Zeit wurde unser Robert im Katalog eines japanischen Museums gefunden, das ihn in den 80er Jahren gekauft hatte.

Jetzt muss das Gemälde zum Röntgen gebracht und zur Eremitage geschickt werden, wo es mit den Bildern des echten Robert verglichen wird. Höchstwahrscheinlich haben wir eine sehr gute Kopie aus dem 18. Jahrhundert. Robert war sehr beliebt, daher hatte er viele Anhänger und Nachahmer.

Wir haben eine Geschichte mit Jean Baptiste Oudry, er lebte vor Robert und war ein königlicher Tiermaler. Er malte Hunde für Ludwig XIII., die in der Eremitage und im Puschkin-Museum präsentiert wurden. Wir haben sein Gemälde „Hunde vor einem erlegten Hasen“. Dieses Gemälde kam aus der Tretjakow-Galerie zu uns und wurde als „Unbekannter Künstler der Deutschen Schule“ zugeschrieben. Können Sie sich vorstellen, wie ein Bild im Laufe des Lebens den Autor, die Schule, das Land verändert?

Nagel Fattachow

Auch ihre Provenienz ist sehr schwierig. Zuvor war sie in einer Filiale der Tretjakow-Galerie, dem Kloster Rogozhsko-Simonovsky, dann endet die Geschichte. Während ich an Robert arbeitete, traf ich viele Spezialisten in Abwesenheit. 2013 kam ein Brief von Guillaume Nicot, der eine Dissertation über westeuropäische Malerei in den Sammlungen russischer Kaiser von Katharina II. bis Alexander I. verfasste. Damals war Kultur ein Indikator für Prestige, nicht wie heute. Die reichsten russischen kaiserlichen Sammlungen waren.

Niko stellte fest, dass wir wirklich Oudry haben, und zwar nicht nur Oudry, sondern aus dem Bellevue Palace der Marquise de Pompadour, der Mätresse von Louis XV. Sie bestellte bei der Künstlerin eine Serie von vier Gemälden für desudéportes – Dekorationen über der Tür – in ihrem Esszimmer. Hinter unseren Hunden sehen wir ein unscheinbares Haus, es stellte sich heraus, dass dies Bellevue ist. Niko hat es anhand der Topographie identifiziert. Die Burg ist bis heute nicht erhalten. Zuerst haben tollwütige Revolutionäre es zerstört, dann haben sie es abgerissen, ein Park blieb übrig.

Das Auffälligste – und für mich im Allgemeinen Ekstase – ist, dass nur eines der vier Gemälde der Serie erhalten geblieben ist und bei uns aufbewahrt wird. Für unser Tscheljabinsk bedeutet das leider nichts, wir hier in unserer Gemeinde können vor Glück sterben, und allen anderen ist es egal.

Das Geheimnis der Huchtenburg

- Seit meiner Kindheit liebe ich westeuropäische Kunst, ich habe Ausschnitte aus Ogonyok gesammelt, meine Mutter hat mir einige Postkarten aus der Eremitage geschenkt. Ich habe mich besonders in die niederländische Malerei verliebt. Und wir hatten in der Ausstellung im zweiten Stock ein Bild hängen, da habe ich es angeschaut und gedacht: „Was für ein Himmel! Sicherlich dies Niederländischer Maler". Das Bild war signiert „Battle scene. Unbekannter Künstler, flämische Schule. Damals konnte ich nicht sehr gut zwischen Holländern und Flamen unterscheiden, obwohl ich jetzt natürlich begann, viel mehr zu verstehen.

Und dann fragst du erfahrene Leute, die werden etwas pathetisch antworten, und du fühlst dich wie ein Narr. Aber in Wirklichkeit sind es solche Feinheiten, dass ich diese denke erfahrene Leute und kannte sie nicht. Einmal gab Google bei der Suche nach einem Bild genau wie unserem den Kürzeren. Aber Sie kennen Ihre Sammlung bereits: Hier ist der große Himmel, hier ist die Schlacht, hier sind die Bäume auf der Bühne. Faden für Faden zog ich die Information heraus, dass dieses Gemälde meiner Meinung nach bei Sotheby's unter dem Namen "Kopie eines Gemäldes von Jan van Huchtenburg" versteigert wurde. So tauchte zum ersten Mal der Name des Niederländers auf, meine Intuition täuschte mich nicht.

Nagel Fattachow

Im Amsterdamer Rijksmuseum gibt es eine ikonografische Analyse von Huchtenburgs Werk im öffentlichen Raum: die Lieblingstechniken des Künstlers. Anhand der Besetzung – den auf der Leinwand abgebildeten Schriftzeichen – lässt sich leicht die Hand des Künstlers bestimmen oder für wen der Kopist arbeitet. Ich verglich unser Gemälde mit Huchtenburgs Gemälde Die Schlacht bei Ramilly zwischen den Franzosen und den Alliierten am 23. Mai 1706 und fand ungefähr zehn Übereinstimmungen.

Huchtenburg malte sehr gern Pferde. Kampfszenen erlaubten es ihm, Pferde in verschiedenen Posen darzustellen. Ich verglich die Bilder und stellte fest, dass es keine Chance geben konnte, beide Leinwände trugen die gleiche Handschrift des Autors. Wenn der Künstler Bilder bekommt, kopiert er sie normalerweise von Bild zu Bild. Das ist Huchtenburg. Aber hier hat sich schon die Frage gestellt, ob wir eine echte Huchtenburg oder eine Kopie haben.

Die stilistische Analyse musste durch eine technologische ergänzt werden. Moderne Künstler schreiben mit Fabrikfarben, gleichzeitig wurden die Farben von Hand gewaschen. Die Bretter habe ich vom Bild entfernt, die Löcher der Nägel im Keilrahmen ließen erkennen, dass sie quadratisch, geschmiedet waren. Auf der Rückseite befanden sich Wachssiegel und Stempel des Vorbesitzers - "Ihre Exzellenz Gräfin Chernysheva-Bezobrazova". Bei einer späteren Restaurierung des Gemäldes wären diese Spuren nicht erhalten geblieben. Das Gemälde war bis 1918 im Besitz der Gräfin, daher wurde es später nicht restauriert.

Nagel Fattachow

Mikroskopstudien... Es ist... luxuriös. Der Ton des Himmels, den wir als Blau wahrnehmen, sieht unter dem Mikroskop anders aus: Es ist Weiß, durchsetzt mit Ultramarin oder Azurit, das die Holländer von Hand gewaschen haben. Diese violetten Kristalle sehen aus wie Juwelen. Es tut mir leid, ich liebe es einfach so sehr lächelnd).

Gemälde des 18. Jahrhunderts und älter erreichen unsere Zeit, meist „vervielfältigt“. Von Zeit zu Zeit wird die Leinwand dünner und damit die Farbschicht nicht abfällt, wird eine neue, „duplizierende“ Leinwand auf die Rückseite gelegt. Auf unserer Leinwand gab es Verluste der Leinwand des Autors, die später getont wurde. Jekaterinburg-Spezialisten fanden mit einer Infrarotkamera eine Signatur, die aufgrund von Craquelé (ein Netzwerk von Rissen im Lack - Anm. d. Red.) mit dem Auge schwer zu unterscheiden ist. Die Reste der Signatur sind zusammen mit der Leinwand verloren gegangen, aber es ist klar, dass sie Jan van Huchtenburg gehörte.

Ich habe Makroaufnahmen der Signatur an den wunderbaren Forscher Quentin Bouvelo in Den Haag geschickt, er ist Spezialist für Schlachtenmaler. Mir wurde geraten, ihn im Rijksmuseum zu kontaktieren. Natürlich gab es in Holland keine solchen Umwälzungen wie in unserem Land, die Gemälde wurden nicht von verrückten Revolutionären in Waggons transportiert. Nicht wie bei uns. Der arme Huchtenburg hat was durchgemacht, keiner weiß was. Aber Bouvelo bestätigte die Echtheit der Unterschrift und gratulierte uns. ich war glücklich (lacht).

Dann haben wir das Bild zum Röntgen in die Lotos-Klinik gebracht. Ich habe lange an den Röntgeneinstellungen gezweifelt. Die Restauratoren in Omsk sagten mir, dass sie ihre Gemälde im Institut für Gerichtsmedizin fotografieren und schickten mir die notwendigen Parameter. Es stellte sich heraus, dass es erforderlich ist, den Röntgenstrahl auf die gleiche Weise einzustellen wie für ein Bild einer menschlichen Hand.

Nagel Fattachow

Auf dem Röntgenbild ist die ganze Entwicklung des Bildes sichtbar: Hier hat der Künstler untermalt, jetzt begann er, das Formular auszufüllen. Oder Pentimento - wenn es ihm nicht gefiel, wie er zum Beispiel eine Frisur schrieb, und er sie anders umschrieb. Der Kopist arbeitet anders, auf dem Röntgenbild der Kopie ist nicht die gesamte Entwicklung des Bildes sichtbar. Eine Momentaufnahme unseres Bildes zeigte all diese Veränderungen. Und wie exquisit diese Pferdeunterteile bemalt und modelliert sind, ein absoluter Genuss! Es ist sehr schön, das versichere ich Ihnen!

Der Fall des Kohlenbeckens

Woher kamen die Gemälde in Tscheljabinsker Museen? Entweder aus den Museen der Hauptstadt oder aus Tscheljabinsk gekauft. Und woher haben die Tscheljabinsker die Bilder? Trophäe. Wir hatten keine eigenen Demidovs oder Stroganovs. In unserer Sammlung haben wir ein schönes Bild „Am Kohlenbecken“ gefunden. Es gibt zwei Priester, eine Art Kohlenbecken, es ist so anschaulich, wunderbar geschrieben. Es gibt eine Signatur „A. Gallego". Gutachten des Puschkin-Museums ( Staatliches Museum bildende Kunst sie. Puschkin - ca. auth.), die vor dem Verkauf an uns hergestellt wurde, sagt, dass dies Alvarez y Gallego Domingo ist.

Ich beschloss, seine Biographie herauszufinden, was für ein Künstler ist er? Internetsuche hat nichts ergeben. Ich habe nur ein Bild gefunden, da sind einige Ansichten, Schiffe, Meere - nichts mit unserem zu tun. Habe ich die ikonografische Analyse erwähnt? Wenn der Künstler Robert Ruinen und Landschaften malte, so malte er sehr selten Porträts. Wenn ein Künstler in seinem Lieblingsgenre arbeitet, baut er sehr selten um.

Ich blieb bei unserem Sergei Mikhailovich [Shabalin, dem Chefkurator des Museums der Schönen Künste], er ist eine erstaunliche Person, er weiß viel. Er sagte, dass er sich irgendwo daran erinnere, dass dieser Künstler im Prado-Museum (Madrid, Spanien - Hrsg.) Befindet. Ich habe den Google-Übersetzer benutzt, dort geschrieben und zwei Wochen später eine Antwort erhalten. Ich schreibe immer irgendwo hin, wie „in das Dorf meines Großvaters“, und ich bin immer so überrascht, wenn ich eine Antwort bekomme (lacht). Und dann sagte eine schöne Dame vom Prado, ja, sie haben einen solchen Künstler, nur einen anderen - José Gallegos y Arnosa, der 1917 starb.

Nagel Fattachow

Über Wikipedia fand ich einen Link zu einer Seite, die dem Künstler gewidmet ist und von seinem Enkel Paul Gallegos erstellt wurde. Ich schrieb ihm, schickte ihm ein Bild unseres Gemäldes und bat um ein Muster der Originalunterschrift meines Großvaters zum Vergleich. Gallegos ist auf Auktionen sehr gut vertreten, es wird viel verkauft. Er malte oft Szenen aus dem Leben katholischer Priester in luxuriösen Gewändern vor dem Hintergrund geschnitzter Möbel, und sogar dieses Kohlenbecken erscheint auf anderen Leinwänden.

Eines wurde Gallegos in der Eremitage gefunden. Ich schrieb an eine für Spanien zuständige Mitarbeiterin und erhielt eine Antwort, in der sie schreibt: „Zufällig war ich in dem Moment, als ich Ihren Brief erhielt, bei einem Nachfahren des Künstlers, Paolo Serafini, zu Besuch, der eigens angereist war, um das Bild zu sehen. Ich zeigte ihm das Bild Ihrer Leinwand, und er erinnerte sich an das Kohlenbecken, das in ihrer Familie aufbewahrt wurde und an das er sich seit seiner Kindheit erinnert.

Vortrag von Natalia Makhnovskaya über die Zuschreibung von Malerei, gewidmet dem Porträt der Gräfin Bobrinskaya und seiner Verbindung mit dem pastellfarbenen Mädchenporträt Kunstgalerie in der Labor Street, 92, am Samstag, den 18. Februar, um 11 Uhr. Das Porträt eines Mädchens – Pastell auf Papier – erfordert besondere Aufbewahrungsbedingungen und wird aufgrund der Zerbrechlichkeit des Materials nur sehr selten ausgestellt. Besucher des Vortrags haben die Möglichkeit, ihn mit eigenen Augen zu sehen und das Können von Frederica Emilia O'Connell, einer der berühmtesten Porträtmalerinnen des 19. Jahrhunderts, zu bestaunen.

Die Geschichte der Fälschungen hat mehr als tausend Jahre. Eine gekürzte Fassung eines Artikels des französischen Forschers Adrian Darmon stellt die wichtigsten Meilensteine ​​in der Entwicklung des Handwerks und manchmal auch der Kunst der Betrüger und Fälscher von jeher bis heute vor.

Die Geschichte unechter Kunstgegenstände reicht Jahrtausende zurück. Um die Rituale zu beobachten und die Götter zu verehren, wurden Figuren und heilige Gegenstände benötigt, und zwar in großen Mengen. Es gab nicht genug Originalartikel für alle. Es gab also Kopien. Wenn Sie wollen - die Essenz der gleichen Fälschungen. Zuerst lernten die Menschen, die Herstellungsmethoden dieser Objekte zu imitieren, dann ihren Stil ... In der Ära der alten Zivilisationen war die Nachfrage nach Kunst sehr hoch. Ägyptische Künstler und Handwerker boten verschiedenen Kopisten aus Nachbarländern und später den Griechen "Inspirationsquellen". Die Kunst Mesopotamiens wurde in den Ländern des Nahen Ostens und Zentralasiens und sogar in China aktiv kopiert.

Im mächtigen Römischen Reich war die Hauptinspiration für alle Künstler das Erbe der alten Griechen. Einige Meisterwerke der griechischen Kunst bildeten die Grundlage für den Kanon der Schönheit unter den Römern. Anfangs wurden nur Kopien von griechischen Statuen angefertigt, aber wohlhabende Patrizier wollten die Originale unbedingt besitzen. So entdeckten einige Kaufleute die Möglichkeit, schnell reich zu werden: Nachdem sie die Kunst der Fälschung perfekt beherrschten, verkauften sie Kopien unter dem Deckmantel echter altgriechischer Skulpturen an die Reichen.

Es muss zwischen den Begriffen „Kopie“ und „Fälschung“ unterschieden werden. Das Anfertigen von Kopien kann eine ziemlich unschuldige Beschäftigung sein – zum Beispiel kopierten viele aufstrebende Künstler aus den ältesten Zeiten die Werke von Meistern, um zu lernen, wie man Kunstwerke so gut schafft wie sie. Das Schicksal dieser Kopien war unterschiedlich: Einige Künstler zerstörten sie, weil sie sie für gewöhnliche Studien hielten, andere verkauften sie ehrlich als bloße Imitationen der Originale. Wieder andere vergaßen sie einfach und ließen sie in der Werkstatt (wo sie später gefunden und verwechselt / als Originale berühmter Künstler ausgegeben werden konnten). Und einige sahen darin eine Möglichkeit, Geld zu verdienen, und begannen, Kopien nur zum Zweck des Verkaufs unter dem Deckmantel bekannter Werke anzufertigen. Wenn das Ziel von jemandem, der ein Kunstwerk kopiert, zur Täuschung wird, wird im Allgemeinen eine gewöhnliche Kopie zu einer Fälschung, einer „Fälschung“. Wie wir sehen können, erkannten viele in der Antike, dass man mit dem Stempeln solcher "Tricks" sehr gutes Geld verdienen konnte ...

Die Fälschungsindustrie Antikes Rom wurde mit der Ankunft der Barbaren unterdrückt. Die Barbaren zeichneten sich nicht durch religiöse Toleranz und Toleranz aus: Sie zerstörten Tempel (erinnern Sie sich, die meisten Kunstwerke waren religiös), zerstörten antike Statuen. Mit der Ausbreitung des Islams wurden die Bedrohungen für antike und christliche Werke noch größer: Der Koran verbietet jegliche Darstellung von Menschen und Tieren. Viele Denkmäler der antiken und später christlichen Kultur gingen für immer verloren.

Das in Europa fest verankerte Christentum wiederum hat seine unzerstörbaren Kanons für die Schaffung von Kunstwerken aufgestellt. Alle Kunst ist jetzt religiös geworden. Vom 6. bis zum 14. Jahrhundert gab es fast keine Fälschungen. Nur die Reliquien von Heiligen und verschiedene christliche Reliquien wurden gefälscht. Das berühmteste Beispiel einer solchen religiösen Fälschung ist das Grabtuch von Turin. Lange Zeit glaubte man, dass es sich bei dieser Reliquie um dieselbe Leinwand handelt, in die Joseph von Arimathäa den Leichnam Jesu Christi nach seinem Leiden am Kreuz gehüllt hatte. Eine wissenschaftliche Analyse des Leichentuchs ergab, dass es erst im 13. Jahrhundert geschaffen wurde, aber selbst dies hielt Christen nicht davon ab, die weiterhin glauben, dass diese Leinwand tatsächlich der Abdruck des Körpers des Sohnes Gottes ist.

Zu Beginn der Renaissance entstand ein neuer Trend: Aufträge für Künstler kamen nicht nur von der Kirche. Könige und Fürsten sowie die römischen Patrizier viele Jahrhunderte vor ihnen begannen, Kunstwerke zu sammeln und ihre Schöpfer zu bevormunden. Ende des 13. Jahrhunderts wurde die Kunst der Antike wiederentdeckt. Künstler und Bildhauer der italienischen Renaissance begannen, mythologische Charaktere und Akte in ihren Werken darzustellen ... Berühmte Schöpfer wie Donatello, Andrea Verrocchio, Antonio del Pollaiolo, Andrea Riccio bewunderten die Antike , Jacopo Sansovino, Michelangelo, Giambologna, Stefano Maderno, Pietro Tacca , usw. Das Kopieren griechischer und römischer Meister ist zu einer gängigen Praxis und einem unverzichtbaren Element in der Ausbildung junger Künstler und Bildhauer geworden. Natürlich führte die Leidenschaft für die Meister der Antike zur Entstehung vieler Fälschungen, deren Herstellung auch vor berühmten Künstlern nicht zurückschreckte. Michelangelo zum Beispiel benutzte eine Fälschung, um einem Kardinal eine Lektion zu erteilen, der ihn mit den Worten beleidigte, dass sein Werk das Niveau antiker Schöpfer „nicht erreicht“. Der berühmte Künstler schuf eine Skulptur und überreichte sie dem Kardinal unter dem Deckmantel einer römischen. Als der Prälat erfuhr, dass er getäuscht worden war, zerschmetterte er die Figur wütend. Schon damals wurde dem ursprünglichen Kunstwerk große Bedeutung beigemessen. Aber die Künstler hörten nicht auf, sich der Herstellung von Fälschungen zu " hingeben ". Viele von ihnen schenkten ihnen im 17. Jahrhundert Kopien der Werke ihrer Lieblingskünstler, um die Gunst der Monarchen zu erlangen. Am Anfang ihrer Karriere taten dies Künstler wie Velazquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) und Lebrun (Charles Le Brun).

Einige Künstler kopierten die Werke von Prominenten, um die Öffentlichkeit zu schockieren: Beispielsweise schuf der Titan der Renaissance Raphael (Raphael) mehrere "Perugino-Gemälde" (Pietro Perugino). Ein Jahrhundert später vergnügte sich Van Dyck (Anthony Van Dyck) damit, Rubens zu schreiben, und zwei Jahrhunderte später entstanden Gemälde in der Art desselben Rubens (Peter Paul Rubens) sowie Greuze (Jean-Baptiste Greuze), Watteau ( Jean-Antoine Watteau) und Velazquez geschaffen französisch romantisch Eugène Delacroix.

Im 19. Jahrhundert erreichte die Fälschungsindustrie ein anständiges Niveau. Das Sammeln von Kunstwerken ist nicht mehr das Privileg der Aristokraten. Die Rolle der Industriellen und Kaufleute in der Gesellschaft wurde immer bedeutender, riesige Reichtümer konzentrierten sich in ihren Händen und dementsprechend stieg die Nachfrage nach Kunst um ein Vielfaches.

Im 18. Jahrhundert wurden sie beliebte Werke Flämische Maler vor hundert Jahren, die von Künstlern zweiten Ranges aktiv kopiert wurden. Viele dieser Kopien wurden später von Kunsthändlern entdeckt und als Originale verkauft. Ein Jahrhundert später, die Popularität des 18. Jahrhunderts - Watteau, Fragonard (Jean-Honoré Fragonard), Boucher (François Boucher), Reynolds (Joshua Reynolds) und Gainsborough (Thomas Gainsborough) - folglich erschien eine große Anzahl von Nachahmern, deren Kreationen sich in den Sammlungen wohlhabender Bourgeois unter dem Deckmantel von Gemälden großer Meister nieder.

Beeinflusst wurde die Nachfrage unter anderem durch die Mode der Reise durch Europa, die Anfang des 18. Jahrhunderts von englischen Aristokraten eingeführt wurde. Die Neureichen des 19. Jahrhunderts, die sich entschieden, dieser Mode zu folgen und beispielsweise nach Italien zu gehen, wollten dort die eine oder andere Leinwand eines berühmten alten Meisters kaufen. Natürlich wurden naive Touristen oft von unternehmungslustigen Verkäufern getäuscht, indem sie ihnen Fälschungen zusteckten. Das Aufblühen des Tourismus in Italien führte zur Entstehung ganzer Artels gefälschter Hersteller, die sich auf die Herstellung von "Gemälden italienischer Primitiven" spezialisierten, die wie warme Semmeln verkauft wurden. Fälscher begannen, neue Technologien zu beherrschen: zum Beispiel die mechanische Herstellung von verkleinerten Kopien von Skulpturen, "dank" denen Bronzestatuen begann in industriellen Größen geschmiedet zu werden. Der französische Architekt und Theoretiker Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc leistete Pionierarbeit für die Mode des Mittelalters, und Kopisten beeilten sich sofort, gefälschte Limoges-Emaille herzustellen. Dennoch war im 19. Jahrhundert das „Ausmaß“ der Aktivitäten von Fälschern noch nicht so riesig. Nur einmal erregte die Fälschung die Öffentlichkeit wirklich – als der Louvre eine goldene Tiara kaufte, die angeblich von skythischen Nomaden geschaffen wurde, sich aber tatsächlich als Werk des Odessaer Juweliers Israel Rukhomovsky herausstellte.

Das berühmte Museum wurde von zwei Gaunern, den Hochman-Brüdern, getäuscht. Sie gaben bekannt, dass die Tiara (die mit der Inschrift „An den großen und unbesiegbaren Zaren Saitafarn. Rat und Volk der Olviopoliten“ eingraviert war) in Südrussland auf dem Territorium des alten Olbia gefunden und für eine Million an den Louvre verkauft wurde Franken. Die Tiara wurde am 1. April 1897 ausgestellt (was für ein symptomatisches Datum!). Allerdings begannen Experten bald an der Echtheit des kostbaren Exponats zu zweifeln: Die Inschrift auf der Tiara war sehr gut erhalten, als wäre sie erst vor kurzem und nicht vor 23 Jahrhunderten angefertigt worden! Die Kuratorin des Münchner Museums teilte mit, die Tiara sei aus antiken Elementen unterschiedlicher Herkunft „geformt“. Die Ermittlungen führten zur Werkstatt der Gebrüder Hohman in Ochakovo. Israel Rukhomovsky erklärte, dass er es war, der die Tiara geschaffen hatte, wusste aber nicht, dass sie als Fälschung verwendet und unter dem Deckmantel eines antiken Stücks im Louvre landen würde. Damit die französischen Experten glauben, dass er es war, der die Tiara gemacht hat, kam Rukhomovsky nach Paris und stellte vor den staunenden Louvre-Experten einen Teil des kostbaren Kopfschmucks nach.

Ein ähnlicher Vorfall ereignete sich 1873, als andere Brüder namens Penelli einen "etruskischen Sarkophag" herstellten und ihn an das British Museum verkauften. Mehrere Jahrzehnte lang war der Sarkophag das Hauptausstellungsstück im Etruskersaal des Museums, bis einer der Brüder, gequält von Reue, die Wahrheit sagte.

Einer der am meisten gefälschten Maler zu dieser Zeit war der berühmte Jean-Baptiste Camille Corot (Jean-Baptiste Camille Corot). Außerdem sammelte er oft begeisterte Nachahmer in seinem Atelier, deren Gemälde er manchmal „korrigierte“. Für zusätzlichen Glamour setzte er seine Unterschrift darauf. Jetzt ist es fast unmöglich herauszufinden, welche der "Coros" echt sind und welche nicht ... Vielleicht ist das, was wir in einigen Museen sehen können, das Werk talentierter Nachahmer. Ein anderer Künstler, dessen Gemälde zu Lebzeiten häufig gefälscht wurden, war Adolphe Monticelli, berühmt für seine Beherrschung der Impasto-Technik.

In den späten 1870er Jahren betraten die Impressionisten die künstlerische Arena. Progressive und visionäre Kunsthändler wie Paul Durand-Ruel (Paul Durand-Ruel) sowie die allmächtigen amerikanischen Sammler-Tycoons und einige russische Aristokraten waren die ersten, die den unbestreitbaren künstlerischen Wert der Werke von Edouard Manet (Edouard Manet) erkannten. , Claude Monet (Claude Monet), Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir und andere. Die aktive Fälschung dieser Künstler begann während des Ersten Weltkriegs. Dann erreichte die „Fälschungsindustrie“ eine beispiellose Blüte: Am Ende des Krieges verkauften die Brüsseler Fälscher eine Unmenge von Fälschungen an die Offiziere der deutschen Besatzungsarmee. Mindestens 10.000 wurden allein von Corot verkauft! Auch Maurice de Vlaminck selbst beschäftigte sich zu Beginn seiner Karriere mit der Herstellung von "Coros" und "Cezannes", um etwas zum Leben zu haben ...

In den 1920er Jahren stieg die Nachfrage nach den Werken von Vincent van Gogh zunehmend an berühmte Jahre fünfzehn Jahre nach dem Tod. Da der vernünftige Katalog des Künstlers noch nicht erschienen war, war es nicht sehr schwierig, eine kunstvoll hergestellte Fälschung als Van-Gogh-Gemälde auszugeben. In den 1920er Jahren stieg die Zahl der Kunstliebhaber und vieler Verkäufer Kunstwerke(selbst so angesehene wie der berühmte Antiquar Lord Duveen (Lord Duveen)) verschmähten es nicht, den Reichen, die in der Malerei nicht sehr anspruchsvoll waren, gefälschte "Van Goghs" zu liefern.

Das „goldene Zeitalter“ der Fälscher begann in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre. Nicht nur Gemälde wurden gefälscht – in Orléans gab es zum Beispiel einen Salon von André Maifert, wo „Möbel des 18. Jahrhunderts“ hergestellt wurden. Die Kopien waren so gut, dass niemand daran zweifelte, dass es sich um Originale handelte. Andre Maifer selbst beteiligte sich nicht an der Vermarktung seiner Produkte. Er stellte nie die "Authentizität" der Artikel in Frage, die er an Antiquitätenläden lieferte, und war sehr stolz darauf, Möbel von so hoher Qualität herzustellen.

In den 1930er Jahren beschloss der niederländische Künstler Han van Meegeren, unzufrieden damit, dass seine Malerei bei den Kritikern keinen Erfolg hatte, sich an ihnen zu rächen und zu kurbeln großer Betrug. Van Meegeren beschäftigte sich lange Zeit mit der Restaurierung von Gemälden und unterrichtete auch Malerei in Delft, was ihm ermöglichte, sich eingehend mit dem Werk des großen Holländers Jan Vermeer vertraut zu machen, dessen Gemälde Kunsthistoriker nicht mehr als vierzig kannten. Er war begeistert von der Idee, das Erbe des berühmten Meisters aus Delft zu „ergänzen“: Er beschloss, mehrere Gemälde darauf zu malen religiöse Themen und sie als Werke von Vermeer ausgeben, für die er alle seine Maltechniken gewissenhaft studierte.

„Entdecke zufällig niemanden berühmtes Gemälde Vermeer" war einfach: Die Werke des Delfter Meisters wurden erst Mitte des 19. Jahrhunderts entdeckt, und die erste Retrospektive (in Rotterdam) wurde bereits 1935 organisiert. Drei Jahre zuvor ließ sich der unternehmungslustige Fälscher Van Meegeren in der Provence nieder, wo er begann, Vermeers Technik und die bunten Pigmente zu studieren, mit denen er seine Meisterwerke schuf. 1934 erwarb er Bild XVII Jahrhundert, radierte die Malschicht davon und schrieb auf eine alte Leinwand „Christus in Emmaus“. Unter dem Deckmantel „zufällig gefundener Vermeer“ überreichte er dieses Bild einem Kunsthistoriker Abraham Bredius (Abraham Bredius), der beim Anblick eines sensationellen Fundes vor Gefühlsüberflutung fast in Ohnmacht fiel – so gut war die Arbeit.

Die Fälschung wurde 1937 von der Königlichen Galerie Rotterdam (für 500.000 Gulden) gekauft. Ermutigt begann Van Meegeren, neue Vermeers zu produzieren. Fälschungen tauchten nacheinander auf: zuerst „Isaak segnete Jakob“, dann „Das letzte Abendmahl“, „Christus und der Sünder“, „Die Passion Christi“, „Wäscherin“ … Auktion für 1,25 Millionen Gulden.

Natürlich kamen einige Experten nicht umhin, sich zu fragen: Warum tauchten so viele unbekannte Vermeers auf dem Markt auf, und das sogar mit einer obskuren Existenzgeschichte? . Erst als die Nazis besiegt waren, befassten sich die Behörden der befreiten Länder ernsthaft mit dem Problem der geraubten Meisterwerke. Auch Van Meegeren, der es nicht verschmähte, seine Vermeers an den Feind zu verkaufen, geriet in Verdacht. Während des Krieges verkaufte er „Christus und der Sünder“ und vier weitere Werke an Marschall Göring (Hermann Göring) und andere hochrangige deutsche Beamte. Am Ende des Krieges wurde Van Meegeren beschuldigt, beim Verkauf nationaler Schätze an Hitlers Handlanger mitgewirkt zu haben. Und er machte ein schockierendes Geständnis: Es stellt sich heraus, dass all die Meisterwerke, mit denen er fast zehn Jahre lang den Kunstmarkt vollgestopft hat, nicht von Jan Vermeer aus Delft geschrieben wurden, sondern von ihm selbst ... wollte nur die Nazis täuschen.

Der Fälscher erzählte, wie er Leinwände aus dem 17. Jahrhundert erwarb und welche Pigmente er verwendete, sprach ausführlich über seine Technologie zum Altern von Fälschungen ... Aber das niederländische Gericht glaubte Van Meegeren nicht und er bot an, in Anwesenheit von zweien einen weiteren Vermeer zu schreiben Experten. Das Bild "The Young Christ Preaching in the Temple" war nicht sehr gut, überzeugte die Richter aber dennoch davon, dass Van Meegeren keine nationalen Schätze verschwendete, sondern nur seine Fälschungen verkaufte. In Van Meegerens Werkstatt wurden Pigmente gefunden, die denen von Vermeer ähnlich waren, sowie ein unvollendetes Gemälde, das eine Frau zeigt, die einen Brief liest.

Van Meegeren wurde zu nur einem Jahr Gefängnis verurteilt. Doch der Stress, den der Fälscher während des Prozesses erlebte, führte zu seinem frühen Tod. Van Meegeren starb am 31. Oktober 1947, nur zwei Wochen nach seiner Festnahme, an einem Herzinfarkt.

Wir können jedoch sagen, dass Van Meegeren als Gewinner gestorben ist: Er hat es dennoch geschafft, allen Kritikern, die ihn einst einen schlechten Künstler nannten, die Nase zu wischen. Dank dieser Geschichte erlangten die Gemälde von Jan Vermeer eine beispiellose Popularität, obwohl die Kuratoren von Museen auf der ganzen Welt in Panik waren: Es stellte sich heraus, dass viele der „Vermeers“ aus ihren Sammlungen Fälschungen waren. Sogar das berühmte Gemälde „Das Mädchen am Cembalo“ wurde für gefälscht erklärt. 1993 wurde dieses Gemälde dem Auktionshaus Sotheby's zur Prüfung vorgelegt, und es dauerte zehn Jahre, bis Experten feststellten, dass es sich tatsächlich um ein echtes Werk handelte. Nach der Restaurierung wurde „Das Mädchen am Cembalo“ 2003 für mehr als 24 Millionen Euro verkauft.

Nun würde Van Meegeren die Experten wohl nicht mehr täuschen können: Die Methoden der chemischen Analyse von Kunstwerken sind heute viel weiter fortgeschritten als in den 1930er Jahren. Aber auch in der Nachkriegszeit gab es Handwerker, die nicht nur Kunstliebhaber, sondern auch hochkarätige Fachleute täuschen konnten. Beispielsweise verkaufte der englische Betrüger John Cockett (John Cockett, alias John Drewe) in den 1980er Jahren gefälschte Gemälde von Ben Nicholson und anderen berühmten Malern, die von seinem Komplizen - dem nicht anerkannten Künstler John Myatt (John Myatt) - geschrieben wurden. Cockett stiftete seine Bekannten, die Einfluss auf den Kunstmarkt haben, dazu an, Dokumente zu unterzeichnen, aus denen hervorgeht, dass die Gemälde ihnen gehören, und legte auch Briefe vor, die angeblich von gefälschten Künstlern geschrieben wurden. Nicht nur das, er fand auch einen Weg, in die Archive berühmter Museen (wie der Tate Gallery oder des Institute zeitgenössische Kunst in London) und trug die Namen seiner Fälschungen in die offiziellen Werkverzeichnisse ein! Cockett wurde 1999 von Scotland Yard festgenommen und zu sechs Jahren Gefängnis verurteilt, von denen er zwei im Gefängnis verbrachte.

Einer der berühmtesten Betrügereien in der Kunstwelt geht auf die späten 1960er Jahre zurück. Die Hauptfiguren waren der Ungar Elmir de Hory (Elmyr de Hory) und seine Partnerin, ehemaliger Tänzer Ballett Fernand Legros, dem es gelang, viele Fälschungen auf dem amerikanischen Markt zu verkaufen.

Elmir de Hory (alias Elmir von Howry, alias Baron Elmir Hoffman, alias Joseph Dori, alias Joseph Dori-Buten) wurde 1905 in Ungarn geboren, seit 1961 lebte er auf der Insel Ibiza und gab sich als wohlhabender Aristokrat im Exil aus. Auf Ibiza ließ sich de Hori in einem luxuriösen Herrenhaus nieder, wo er arrangierte weltliche Abende, gekennzeichnet durch die Anwesenheit der gesamten Elite der Insel. Der Legende nach machte de Hori ein riesiges Vermögen mit dem Verkauf von Kunst und war mit vielen Prominenten befreundet, darunter Salvador Dali (Salvador Dali). Sein wolkenloses Leben auf Ibiza dauerte bis zu dem Moment, als er von der Verhaftung seines Hauptkomplizen erfuhr. Fernand Legros und seine Geliebte Real Lessard (Réal Lessard) wurden beim Verkauf gefälschter modernistischer Gemälde an den texanischen Ölmagnaten und Sammler Elger Hurtle Meadows (Algur Hurtle Meadows) erwischt.

Elmyr de Hori interessierte sich schon früh für Kunst. Mit 18 Jahren entschloss sich ein junger Mann, ein Vertreter der „goldenen Jugend“ von Budapest, Malerei zu studieren und ging nach München. Später zog er nach Paris, wo er von 1926 bis 1932 im Atelier des großen Fernand Léger arbeitete. Aber de Hory wurde nie ein berühmter Künstler. Am Ende des Zweiten Weltkriegs war de Hory mittellos: Die kommunistischen Behörden Ungarns nahmen seinen wohlhabenden Eltern den gesamten Besitz weg. Als Ästhet, Sybarit und Homosexueller stand er vor der Notwendigkeit, sich selbst zu versorgen. Aber de Hory wollte kein gewöhnlicher Büroangestellter werden. Ohne einen Cent in der Tasche begann er, Nachahmungen der Werke berühmter Künstler zu schaffen - Pablo Picasso (Pablo Picasso), Henri Matisse (Henri Matisse), Amedeo Modigliani (Amedeo Modigliani). Bald begannen mehrere reiche Leute, die sich nicht sehr mit Kunst auskannten, Werke von ihm zu kaufen. So fand de Hory einen Weg, im kriegszerrütteten Paris zu überleben und fand sogar ausländische Kunden. Er täuschte weiterhin Sammler und Galeristen, bis ihn 1952 ein Händler aus Los Angeles entlarvte und drohte, die Polizei zu rufen.

De Hori war sehr erschrocken über die Aussicht auf Verhaftung und Inhaftierung und versuchte sogar Selbstmord. Aber 1958, nachdem er den 27-jährigen „Kunsthändler“ Fernand Legros kennengelernt hatte, beschloss er erneut, einen ungerechten Weg einzuschlagen. Legros, der zu diesem Zeitpunkt bereits der Familienvater war, sich aber das Vergnügen nicht verkneifte, sich mit dem jungen Apollos zu vergnügen, fand großen Anklang in den höchsten Kreisen der Gesellschaft. Gerüchten zufolge war Legros‘ Idol Otto Wacker, alias Olindo Lovael, ebenfalls ein ehemaliger Tänzer, der zum Kunsthändler wurde. Mitte der 1920er Jahre gelang Wacker in Berlin mit dreißig Van-Gogh-Gemälden ein sehr erfolgreicher Betrug. Der bekannte Experte Bert de la Faille (Bert de la Faille) erkannte sie zunächst als echt, erkannte dann aber, dass er getäuscht worden war. 1932 wurde Wacker vor Gericht gestellt, und de la Fay gab bekannt, dass fünf seiner „Van Goghs“ noch echt seien.

De Hori fühlte sich zunächst sehr unwohl vor dem jungen, exzentrischen Legros. Er benahm sich wie ein Cowboy aus dem Wilden Westen, trug aber einen Hippie-Bart, jede Menge Schmuck, eine schwarze Brille, einen Pelzmantel und Krokodillederstiefel. Aber es war dieses weltliche Original, das de Hory zu neuer Lebensfreude verhalf. Er überredete ihn, mit ihm in die Vereinigten Staaten zu gehen, wo der Fälscher wieder anfing, Fälschungen modernistischer Gemälde herzustellen.

Die Aufgabe des alternden ungarischen Betrügers bestand ausschließlich darin, Bilder zu malen, und sein junger Partner übernahm die Suche nach reichen Kunden. Er liebte es auch, die amerikanischen Zollbeamten zu täuschen. Beim Transport von Fälschungen von de Hory auf die Frage der Zollbeamten „Was ist in dem Koffer?“ Legros antwortete ausnahmslos: "Kopien." Die Zollbeamten weigerten sich, ihm zu glauben und luden Experten ein, die zu dem Schluss kamen, dass die Gemälde tatsächlich echt waren, so gut war die Qualität von de Horys Arbeit. Legros musste erhebliche Bußgelder zahlen, hatte aber noch Gutachten parat, die es ihm ermöglichten, seine Fälschungen für hohe Summen zu verkaufen.

Trotz des Erfolgs arbeitete de Hory nicht gerne mit Legros zusammen. Der junge Komplize war ihm unglaublich widerlich. Deshalb ging der Fälscher, nachdem er nur ein Jahr in den Vereinigten Staaten gelebt hatte, nach Ibiza. Legro lernte derweil den 19-jährigen Künstler Real Lessar kennen, den er zunächst verführte und dann für sein Geschäft anzog. Später stellte er einen weiteren Plagiator ein, Alin Marthouret.

Trotzdem schickte de Hori von Zeit zu Zeit Fälschungen an Legros. Und er, der lange nach dem idealen Kunden gesucht hatte, fand ihn schließlich in Elger Hurtle Meadows. Es gelang ihm, dem Magnaten etwa vierzig Gemälde zu verkaufen, hauptsächlich Fälschungen von Picasso, Modigliani, André Derain (André Derain) und Raoul Dufy (Raoul Dufy). Die Fälschungen waren so gut, dass die französischen Experten Echtheitszertifikate unterzeichneten, ohne mit der Wimper zu zucken.

Als Meadows erkannte, dass er getäuscht worden war, verklagte er Legros. Er wurde nach langen Ermittlungen verhaftet, was zu einem Lieblingsthema von Journalisten wurde. Lessard und de Hory gerieten ebenfalls unter Beschuss. Und auf dem Kunstmarkt begann die einheitliche Panik: Es wurde klar, dass in Amerika Hunderte, wenn nicht Tausende von Fälschungen im Umlauf waren. Und amerikanische Sammler waren, obwohl sie Kunst liebten, nicht so geschult darin, gefälschte Werke zu identifizieren wie Europäer, die durch bittere Erfahrung gelehrt wurden. Aus Angst vor Gesichtsverlust gaben nur wenige Sammler zu, Kunst von Legros gekauft zu haben.

Elmyr de Hory stürzte in den Abgrund der Depression. 1976 beging er Selbstmord. Aber zuvor gelang es ihm, seine Memoiren zu schreiben und der Protagonist eines Films zu werden, der vom berühmten Orson Welles gedreht wurde. Wells war ein großer Bewunderer von de Hory und betrachtete ihn als einen der wichtigsten Fälscher des 20. Jahrhunderts. „Ich fühlte mich sehr geehrt – Elmir de Hory persönlich hat meine Unterschrift gefälscht!“ - sagte der Direktor.

Und Legros wurde 1979 zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Dieser Zeitraum wurde jedoch vollständig durch die Zeit abgedeckt, die er in einer Untersuchungshaftzelle in Frankreich und im Ausland verbrachte, und daher wurde der Betrüger freigelassen. Legros, ein starker Raucher, genoss für kurze Zeit seine Freiheit (und die Unterstützung der Tochter des Milliardärs Aristoteles Onassis), bevor er im April 1983 an Kehlkopfkrebs starb. Sein Komplize Real Lessar ließ sich in Marokko nieder und schrieb seine Memoiren. Und Alain Martour hatte große Angst vor einer Bestrafung wegen Komplizenschaft mit Legros, also beschloss er, seine Memoiren viel später, im Jahr 2003, zu veröffentlichen.

Ein weiterer Fälscher, der hauptsächlich amerikanische Sammler täuschte, war David Stein. Aber er wurde von Marc Chagall ans Licht gebracht. Der berühmte Künstler sah sein Werk angeblich im Schaufenster einer Galerie und sagte, es sei eine Fälschung. Stein wurde verhaftet, sein Name erschien auf den Seiten aller Zeitungen. Doch sein Talent als Fälscher half ihm, weiterhin seinen Lebensunterhalt zu verdienen: Viele wollten seine inzwischen offiziellen Nachahmungen von Gemälden berühmter Maler kaufen.

Einen Fälscher zu entlarven ist eine unglaublich schwierige Aufgabe. Es gibt viele Gründe, warum Menschen Fälschungen herstellen. Es ist schwer zu verstehen, was in ihren Seelen vorgeht. Einige erstellen "Fälschungen", nur weil sie es sind einfacher Weg um Geld zu verdienen, andere wie Han van Meegeren wollen Kritikern und Experten eine Lektion erteilen, wieder andere tun es nur zum Spaß...

Am meisten Spaß hatte der mysteriöse Fälscher mit dem Spitznamen "Faksimile", der es in den 1980er Jahren schaffte, die raffiniertesten Pariser Experten um den Finger zu täuschen. Er spezialisierte sich auf Stillleben des 17. Jahrhunderts. Habe lange als Restaurator gearbeitet Öffentlicher Dienst Für die Erhaltung von Denkmälern der Geschichte und Kunst erwarb "Faksimile" ein umfassendes Wissen über Pigmente, die von Künstlern des 17. Jahrhunderts verwendet wurden. Darüber hinaus erlaubte ihm seine Arbeit, die in Museumssammlungen aufbewahrten Gemälde gründlich zu studieren. Um originalgetreue Nachahmungen zu schaffen, musste er nur einen geeigneten Untergrund, eine Leinwand oder eine Kupferplatte der richtigen Epoche finden. Er begann, seine Werke (zunächst nur als Kopien) an Laien zu verkaufen. Aber in einem schönen Moment sahen die Händler die Bilder und entschieden, dass es einfach nur Originale sein müssen! Einige Kopien wurden als Originale anerkannt und Galeristen bombardierten ihre Hersteller mit Aufträgen für Stillleben, die dann den großen französischen, holländischen und flämischen Malern zugeschrieben werden konnten. Ungefähr vierzig Werke des Fälschers erhielten Echtheitszertifikate, und Facsimile, das das Gefühl hatte, einen gefährlichen Weg einzuschlagen, beschloss, Paris zu verlassen - aus der Gefahrenzone.

Ende der 1970er-Jahre boomte der Kunstmarkt, und Fälscher kamen ins Schwärmen. Zuvor hatten ihre Aktivitäten noch keine wirkliche Reichweite - vor allem, weil die meisten Auktionsverkäufe in Paris getätigt wurden, wo Experten bereits "in die Hand geklopft" hatten, um Fälschungen aufzuspüren. Aber nach und nach nahmen Auktionshäuser in Großbritannien und den USA neue Marketingstrategien an, und es begann Geld in ihre Länder zu fließen. Die US-Wirtschaft entwickelte sich weiter, und immer mehr reiche Leute tauchten auf, die begierig darauf waren, große Sammlungen von Kunstwerken zu besitzen. Die Preise für die Werke der Impressionisten und Modernisten stiegen. Fast jede Woche erschienen neue Galerien in New York, Chicago, Los Angeles, Dallas und San Francisco.

Das Hauptproblem war, dass die meisten Experten, die das wahre Bild vom „falschen“ unterscheiden konnten, Franzosen und keine Amerikaner waren. Unerfahrene Käufer kauften Gemälde in Stapeln, ohne auch nur die grundlegendsten Vorkehrungen zu treffen – zum Beispiel ohne die Echtheit des Echtheitszertifikats zu prüfen. Viele Zertifikate wurden von Experten ausgestellt, die die Arbeit von Künstlern überhaupt nicht kennen. Und einige kauften die Arbeit ohne jegliche Dokumente.

Zahlreiche Besitzer kleiner Galerien nutzten die Situation und begannen, dubiose Werke zu verkaufen. Einige zögerten nicht, ihre eigenen Zertifikate auszustellen, die natürlich keinen Wert hatten. Es gab auch viele unternehmungslustige Geschäftsleute wie Fernand Legros, die ihr Geschäft auf dem Verkauf von Fälschungen aufbauten.

Natürlich wurden nicht nur amerikanische Sammler umsonst getäuscht. Auch Europa kannte „unruhige“ Zeiten. Man denke nur daran, wie wenige Jahrzehnte zuvor der berühmte Pariser Sammler Théodore Duret Opfer von Fälschern wurde. Nach seinem Tod erfuhren die Erben die grausame Wahrheit: Viele von Duré gekaufte Gemälde der Impressionisten und anderer Künstler erwiesen sich als Fälschungen.

Der Kunstmarkt hat ungeahnte Höhen erreicht, konnte sich aber nicht vor dem Unvermeidlichen schützen: vor Diebstahl und „Fake“. Die Zahl der Kunstdelikte wächst von Jahr zu Jahr. Die Schlauen aus den Ländern des Ostblocks erkannten schnell, dass sie mit der gesteigerten Liebe zum High gutes Geld verdienen konnten. Die Werke von Marc Chagall, El Lissitzky, Suprematisten, Konstruktivisten und anderen Vertretern der russischen Avantgarde wurden immer beliebter, und Fälschungen ihrer Werke „flossen“ in den Westen. Zu Sowjetzeiten gab es ein ganzes kriminelles Netzwerk, das gefälschte Werke von Kazimir Malevich, Natalia Goncharova, Nikolai Suetin, Lyubov Popova nach Europa und in die USA lieferte.

Die Zahl der auf dem Markt gelisteten Künstler wuchs unaufhörlich, und die Industrie der gefälschten Malerei wurde zu einer riesigen Maschinerie, die nur noch von der gefälschten Designerkleidung und der Parfümindustrie übertroffen wurde. Als der kolumbianische Künstler Fernando Botero berühmt wurde, gab es eine ganze Armee von Plagiatoren, die seine Leinwände und Skulpturen kopierten. Der amerikanische Markt wurde mit gefälschten Skulpturen Erte, Henry Moore (Henry Moore), Auguste Rodin (Auguste Rodin), Alexander Archipenko, Henri Matisse überschwemmt. Das Phänomen erreichte seinen Höhepunkt mit dem Aufkommen der eBay-Online-Auktion, bei der jede Woche Hunderte von Kopien und Fälschungen verkauft werden, die Picasso, Matisse, Popova, Botero, Dali, Renoir, Pissarro, Modigliani, Corot, Monet, Rodin, Henry zugeschrieben werden Moore, Diego Rivera (Diego Rivera), Frida Kahlo, Natalia Goncharova, Childe Hassam, Franz Marc, August Macke, Tamara de Lempicka und viele andere. Eine echte Epidemie! Es ist nicht bekannt, ob die globale Wirtschaftskrise sie töten wird ...

Dies sind die Gesetze des Marktes: Wenn die Werke eines Künstlers nachgefragt werden, tauchen sofort Fälschungen auf. So war es bei Michelangelo, Rembrandt, Watteau, später bei Maurice de Vlaminck, Andre Derain, Giorgio de Chirico, Tsuguharu Fujita, Andy Warhol, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat und jetzt bei Robert Combas und anderen zeitgenössischen Künstlern. Neben den „gefälschten“ gibt es auch reguläre Kopien. Aber wie wir bereits verstanden haben, ist von einer Kopie zu einer Fälschung nur ein Schritt. Und viele Kriminelle erkennen schnell, dass es viel einfacher ist, Gemälde zu fälschen als Geldscheine.

Wir können keine gefälschten Kopien nennen, die von Maleranfängern im Rahmen der Ausbildung erstellt wurden. Es ist auch unmöglich, Werke, die von den Künstlern selbst begonnen und von ihren Studenten oder Assistenten fertiggestellt wurden, als Fälschungen zu akzeptieren. Die Gemälde vieler berühmter Meister wie Rubens und Rembrandt sind auf diese Weise entstanden. Im Allgemeinen ist eine Kopie eine exakte Reproduktion eines Gemäldes, während eine Fälschung ein eigenständiges Werk ist, eine Nachahmung des Stils des Künstlers. Das heißt, eine „Fälschung“ lässt sich leichter als Original ausgeben als als Kopie: Sie täuscht eher einen Spezialisten.

Um einfach und schnell Geld zu verdienen, sollte sich der Fälscher zunächst einmal den Künstler aussuchen, den er fälschen möchte. Natürlich muss es sein berühmter Maler oder ein am Markt gut notierter Bildhauer. Darüber hinaus muss der Fälscher Talent haben, mit alten Techniken und Farbpigmenten vertraut sein, mit der Chemie „befreundet“ sein, die Kompositionstechniken des Fälscherkünstlers gründlich studieren und eine plausible Geschichte der Existenz des Werks vorlegen - in um das plötzliche Auftauchen eines „wie durch ein Wunder gefundenen“ Meisterwerks zu erklären. Um den kniffligen Fragen von Experten zu entgehen, muss der Betrüger auch die Biographie des Künstlers und alle Umstände seines Lebens gut kennen.

Ja, nicht jeder kann ein Fälscher sein. Nachdem Sie die „Fälschung“ hergestellt haben, kommt die nächste schwierige Phase: Sie müssen einen Betrüger finden, an den Sie sie verkaufen können. Aber viele Fälscher haben keinen Geschäftssinn (schließlich sind sie in erster Linie Künstler) und brauchen daher einige unternehmungslustige Legros, die ihr Geschäft erfolgreich führen können. Und ohne die Hilfe erfahrener Geschäftsleute geraten viele, selbst die talentiertesten Nachahmer in ein Chaos: Sie verkaufen Fälschungen, die mit „Schweiß und Blut“ an die ersten Ankömmlinge geschrieben sind, und das sogar für einen kleinen Preis. Ohne Kenntnisse in Marketing- und PR-Technologien geht hier nichts.

Es sei darauf hingewiesen, dass selbst sehr berühmte historische Persönlichkeiten es nicht verschmähten, Fälschungen zu erstellen und sie für ihre eigenen Zwecke zu verwenden. Zum Beispiel bestellte Papst Clemens VII. eine Kopie des Raphaelian-Porträts eines anderen Papstes, Leo X., und überreichte es Friedrich II. Gonzaga, wobei er ihm versicherte, dass es das Original sei. Die „Fake“-Industrie wäre nicht zu einer solchen Größe gewachsen, wenn es nicht Charaktere gäbe, die gut darin sind, naive Menschen zu täuschen. Dazu gehört eine Person mit den sprechenden Initialen P. R. - ein sehr charmanter Betrüger.

P. R. spielte brillant die Rolle eines erfolgreichen Top-Managers, der mit einer charmanten jungen Frau und charmanten Kindern in einer luxuriösen Villa in einem modischen Vorort lebte. Dies alles war Teil seiner Strategie, leichtgläubige Kunstliebhaber zu täuschen. Er veröffentlichte in Zeitungen und Zeitschriften, der Kunst gewidmet, Anzeigen, in denen er anbot, einige Werke aus seiner großen Kunstsammlung zu kaufen. Er nannte verschiedene Gründe, warum er gezwungen war, Gemälde und Skulpturen zu verkaufen: Entweder musste ein Pool gebaut oder dringende Arbeiten finanziert werden. P. R. verkaufte echte Werke zu einem kleinen Preis an Käufer, die ihn in der Anzeige fanden, und vergaß nicht, ihnen andere Stücke aus seiner Sammlung zu zeigen, die er auch „im Bedarfsfall“ verkaufen wollte. Natürlich kamen wieder begeisterte Kunden zu PR, aber diesmal bekamen sie „falsche“ Kunden. Er genoss sogar das Vertrauen von Pariser Händlern, denen er manchmal Meisterwerke aus seiner Sammlung auslieh. Die Gemälde hingen einige Zeit an den Wänden der Galerien, aber P. R. machte den Käufern klar, dass er sich nicht von ihnen trennen würde. Natürlich erlangten die Werke den Ruf sehr seltener und unzugänglicher Werke, dh "Leckerbissen" für Sammler. P. R. besuchte auch die Pariser Auktionen im Hôtel Drouot, wo er gelegentlich Gebote abgab und Gutachter interviewte. So erschuf sich der geschäftstüchtige Geschäftsmann den Ruhm eines ernsthaften Sammlers und einer sehr bedeutenden Person auf dem Kunstmarkt. In den rund zehn Jahren, in denen sich der Betrug entwickelt hat, hat er es geschafft, Dutzende von Menschen um den Finger zu wickeln. Auch nach dem aufschlussreichen Artikel in der Wochenzeitung Le Point tauchte P.R. weiterhin in Antiquitätenläden auf und verkaufte Fälschungen in seiner Villa! Er bot den Gästen Champagner an, während seine süße Frau mit einem Kind im Arm sie mit Gesprächen unterhielt. Aber die Hände der Justiz griffen immer noch nach dem Fälscher. Anfang Juli 2005 wurde er zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt. Und seine bezaubernde Frau verpflichtete sich schriftlich, nicht zu gehen.

Ich frage mich, wie viele solcher Betrüger noch durch die Welt streifen? Wir können mit Sicherheit sagen, dass es Fälscher geben wird, solange es Kunstliebhaber gibt, die qualitativ hochwertige Arbeit zu einem günstigen Preis kaufen möchten. Als ein Diamant als Edelstein galt, tauchten sofort Fälschungen auf. Genauso ist es mit der Kunst.

Fälschungen, wie Diebstahl, sind ein echter Fluch für den Sammler. Beide Geißeln können geschützt werden. Aber wenn Sie Diebstahl vermeiden können, indem Sie die Sicherheitsmaßnahmen in Ihrem Haus oder Ihrer Wohnung verstärken, dann ist es viel schwieriger, sich vor einer Fälschung zu schützen. Ein unbekanntes Kunstwerk zu finden und seine Echtheit festzustellen, ist nicht dasselbe. Letzteres ist deutlich schwieriger, zumal das Urteil von Experten meist negativ oder mehrdeutig ausfällt. Als ein gewisser Sammler, der vor 20 Jahren eine ähnliche Figur kaufte, erfuhr, dass ein Modell einer Giambologna-Figur, die um 1660 in Florenz hergestellt wurde, kürzlich im Hotel Druot für einen unerhörten Preis von 1,2 Millionen Euro versteigert wurde, wandte er sich an eine Experte, der denkt, dass seine Figur den entsprechenden Preis erzielen wird. Der Experte erklärte ihm jedoch, dass seine Figur ein halbes Jahrhundert später in der Gobelin-Werkstatt hergestellt wurde und dass ihr Preis seiner Meinung nach 50.000 Euro nicht überschreiten würde. Derselbe Experte schätzte ein später zu einem schwindelerregenden Preis verkauftes Modell jedoch nur auf 30.000, da die Inventarnummer, die die Zugehörigkeit zur Richelieu-Sammlung angibt, unter der Patina eingraviert war, was nach Ansicht des Experten auf eine Fälschung hindeutete. Wenn diese Nummer jedoch unter Patina war, bedeutete dies, dass später eine weitere Schicht Patina auf die Bronzefigur aufgetragen wurde, was theoretisch ihren Preis mindern sollte.

Das heißt, was als Original gilt, ist es noch lange nicht. Manchmal passiert das Gegenteil – der Experte hält das echte Original für eine Fälschung. Man kann sagen, dass alles vom Zertifikat abhängt.

Jeder weiß, dass Künstler ihre Lehrer im Laufe ihres Studiums oft kopiert haben, aber es wird oft vergessen, dass Plagiate unbewusst sein können. Beim Suchen eigener Stil Maler verwenden oft die Erkenntnisse anderer, ohne es zu wissen. Und Kritiker merken es ... oder ignorieren es.

In den frühen 1950er Jahren lobte der berühmte amerikanische Kunstkritiker und Theoretiker Clement Greenberg (Clement Greenberg) einige Künstler, hauptsächlich abstrakte Expressionisten (zum Beispiel Kenneth Noland), in den Himmel. Ohne Greenbergs Enthusiasmus wäre die Kunstgeschichte völlig anders verlaufen. Der Kritiker argumentierte, dass Nolands Werk nichts mit den Werken von Robert Delaunay (Robert Delaunay) der 1910er Jahre zu tun habe, und argumentierte auch, dass ein anderer amerikanischer Expressionist, Barnett Newman, einem der „Väter der Abstraktion“ Piet Mondrian nichts zu verdanken habe (Piet Mondrian).

In How I Became an Art Dealer zitiert Sami Tarica den französischen Psychoanalytiker Daniel Sibony, der über den Erste-Zweite-Komplex schreibt: Der Zweite gibt nicht zu, dass er etwas vom Ersten geborgt hat, sagt nichts über seine Absichten, ihn zu übertreffen oder irgendetwas anderes, aber tut sein Bestes, um der Erste zu sein, obwohl er es nicht ist. Und wegen dieser Verletzung der Chronologie der Ereignisse treten verschiedene Torheiten auf. Das heißt, die geraden vertikalen Linien von Barnett Newman, dank derer er berühmt wurde, haben ihre Vorgänger und sehr berühmte.

Clement Greenberg zählte zu den abstrakten Künstlern und dem berühmten Vertreter der französischen „informellen Kunst“ (Art Informel) Jean Fautrier (Jean Fautrier), obwohl er seine Ansprüche vehement bestritt. Der Weg zum Erfolg Fautrier war dornig. Er wurde von Galerien und Sammlern ignoriert. 1955, nach einer weiteren erfolglosen Ausstellung, schrieb er an Jean Paulhan: „Du hast mir immer gesagt, dass große Künstler am Anfang ihrer Karriere es nie schaffen, ihre Bilder zu verkaufen. Sie können sich mit mir freuen: Kein einziges meiner Werke wurde auf der Ausstellung verkauft!“ Nur dank Sami Tariq, einem Teppichverkäufer, der zum Kunsthändler wurde, fanden Fautriers Gemälde schließlich Käufer. Einmal zeigte Tarika dem Künstler ein Dutzend Werke von Serge Polyakov, auf die er sehr stolz war. Fautrier sagte ihm, dass Polyakov von allen Postkubisten wahrscheinlich der beste sei. Damit meinte er, dass es einen grundlegenden Unterschied zwischen „post-“ und „authentisch“ gibt. Bei einer anderen Gelegenheit brachte Tarik einen amerikanischen Kunden zu Fautrier, von dem der Künstler 1000 Franken für ein Gemälde verlangte. Der Amerikaner sagte, es sei zu teuer. Dann holte Fautrier sechs ähnliche Gemälde aus dem Schrank und gab bekannt, dass sie zu einem Preis von 10 Franken pro Stück verkauft wurden. Auf die Frage einer fassungslosen Kundin, warum ein Bild so teuer und die anderen so billig verkauft werden, antwortete Fautrier mit Pathos: «Weil diese [für 10 Franken. - Red.] schrieb meine Haushälterin. Der Amerikaner ging, ohne etwas zu kaufen. Doch vergebens: Tatsächlich ging es um die später berühmt gewordene Serie „Multiple Originals“.

Als Sami Tarika in New York ankam, war er schockiert über die Bedeutung, die die Amerikaner der Arbeit der abstrakten Expressionisten beimessen. Für ihn waren die Gemälde von Ben Shahn, Jack Tworkov, Philip Guston, Robert Motherwell, Franz Kline, Mark Rothko, Barnett Newman und anderen nur eine „Wiederholung der Vergangenheit“, die Verwertung von Ideen, die dreißig Jahre zuvor von Wassily Kandinsky vorgebracht wurden , Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian. Diese „überbewertete“ Kunst erinnerte ihn an die grandiosen Statuen des Römischen Reiches, die genau so lange bewundert wurden, bis sie ihre verblüffende Ähnlichkeit mit den „archaischen“ Skulpturen entdeckten, die einige Jahrhunderte zuvor in dem kleinen Staat Griechenland geschaffen wurden.

Und sein Mündel Jean Fautrier fragte sich beim Betrachten der Gemälde abstrakter Expressionisten, wie ein Künstler die Integrität seines „Ich“ bewahren und sich ganz der Mode opfern kann. Während der amerikanische Expressionismus an Popularität gewann, achtete niemand auf seine Werke. Selbst als Fautrier dem Museum of Modern Art in Paris eines seiner Gemälde schenkte, weigerte sich das Museum, es anzunehmen, mit der Begründung, es sei „kein Gemälde“. Dann dachte Sami Tariqa darüber nach, dass es vielleicht am schwierigsten ist, diejenigen zu hören, die die Wahrheit im Voraus sagen.

1959 wurde Fautrier zur Biennale in Venedig eingeladen – zum großen Unmut von Gildo Caputo (Gildo Caputo), dem damaligen Präsidenten der französischen Gewerkschaft der Kunsthändler. Er wollte, dass Alfred Manessier Frankreich auf der Biennale vertritt, aber Gewerkschaftsmitglieder zogen ihm den deutsch-französischen Künstler Hans Hartung vor. Mit dem letzten Fotrier teilte er sich den Grand Prix. Die Jury wollte Hartung die Mehrheit der Stimmen geben, aber Sami Tariq konnte viele seiner Mitglieder (insbesondere diejenigen, die aus Polen kamen) davon überzeugen, dass es besser ist, einen armen Künstler zu unterstützen, der nicht einmal einen Galeristen hat, als für einen „kapitalistischen Kandidaten“ zu stimmen.

Einmal versuchte Sami Tarika, den Millionär Gunther Sachs (Gunter Sachs) davon zu überzeugen, das Geld eines anderen berühmten Künstlers, Yves Klein (Yves Klein), zu unterstützen. Zaks stimmte zu, aber Tarika erzählte ihm beim Abendessen von Kleins Performance namens „Zones of Intangible Painterly Sensibility“, in der er leere Flächen in der Stadt gegen Gold eintauschte, also „nichts“ verkaufte. Der Millionär wurde wütend: "Wie willst du, dass ich nichts kaufe? Das war's, ich mache da nichts mehr mit." Nicht jeder kann den Unterschied zwischen einer Geste in der Kunst und Geld, das „in die Leere“ ausgegeben wird, verstehen.

Mit Ausnahme von Fautrier, Klein und einigen anderen haben die meisten zeitgenössischen Künstler unbewusst Elemente des Stils ihrer Vorgänger enteignet. Sogar ein Meister wie Pablo Picasso ließ sich von der Arbeit anderer Künstler inspirieren und nahm viel von ihnen. Wir können sagen, dass Picasso der wichtigste Plagiator in der Geschichte der Malerei war – er hat nichts Eigenes erfunden, sogar der Kubismus wurde von Georges Braque begründet. Und an den Ursprüngen dieses Stils war Paul Cezanne. Dennoch schmälert Picassos Engagement für Anleihen sein Genie nicht, und der spanisch-französische Künstler gilt zu Recht als der größte Maler des 20. Jahrhunderts.

Viele Künstler nahmen die Ideen und den Stil anderer auf, was ihre Arbeit für große Sammler attraktiver machte. Warum erlangte der 1959 hochgelobte Alfred Manessier nicht denselben Ruhm wie Serge Polyakov und Nicolas de Stael? Ja, einfach weil letztere viel mehr „gehyped“ auf dem Markt waren. Alle Kunstliebhaber kennen Bernard Buffet, aber niemand erinnert sich an diejenigen, deren Werke Mitte der 1940er Jahre denen von Buffet sehr ähnlich waren. In den späten 1950er Jahren verspotteten viele Händler Fautrier und Klein, die wenig später zu viel verehrteren Künstlern wurden als diejenigen, deren Werke sie in ihren Galerien verkauften. Fautrier nannte solche Künstler "Postkubisten" und betrachtete sich als Schöpfer der "echten" Malerei.

Das Ausleihen ist nicht gerade Kopieren oder Plagiat, sondern eine Demonstration (meistens unbewusst) einer Art von Einfluss. Wenn wir ein Gemälde eines Künstlers betrachten, ertappen wir uns oft bei dem Gedanken, dass es dem Werk eines anderen ähnelt. Sie können ein Experiment machen: Gehen Sie in ein Museum, stellen Sie sich zehn Meter vom Bild entfernt auf und versuchen Sie, den Autor zu erraten. Auf diese Entfernung kann Sébastien Bourdon mit Nicolas Poussin verwechselt werden, Antoine Watteau mit Nicolas Lancret, Johan Barthold Jongkind mit Eugène Boudin, Paul Gauguin (Paul Gauguin) - mit Paul Serusier (Paul Sérusier), Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Cross ) - mit Paul Signac (Paul Signac). Bevor er Lancret und Jean-Baptiste Pater (Jean-Baptiste Pater) inspirierte, lieh sich Poussin viel von Claude Gillot (Claude Gillot) aus. John Constable verdankt Claude Gelée viel, Jean-Baptiste Camille Corot verdankt Constable, Eugene Boudin wurde von Corots Malerei inspiriert und Claude Monet wurde von Boudin inspiriert. Und der bereits erwähnte Picasso, bevor er der Vater des Kubismus wurde, durchlief eine Leidenschaft für den Akademismus, und später, als er Skulpturen schuf, ließ er sich von der Arbeit von Julio Gonzalez (Julio González) inspirieren.

Im Allgemeinen basiert Kunst auf Entlehnung. Sie sind für seine Entwicklung notwendig. Wenn neue Strömungen in der Kunst entstehen, leihen sich Künstler ständig Ideen voneinander und von ihren Vorgängern. Einige von ihnen haben Glück – sie finden einen Händler mit einem guten Marketinggespür. Natürlich werden einige sie für Betrüger halten (wie Fautrier von den abstrakten Expressionisten), aber das wird ihren Aufstieg zum Olymp nicht verhindern. Das mag vielen unfair erscheinen, aber der Erfolg in der Kunstwelt hängt hauptsächlich vom Glück ab. Den gleichen Serge Polyakov als Plagiator zu bezeichnen, wäre zumindest respektlos, aber man kann nicht leugnen, dass er, wie viele andere berühmte Künstler, unbewusst von seinen Kollegen "gestohlen" hat.

Kann man Plagiate als Trend bezeichnen? Zum Beispiel wurde der Fauvismus zum Erben des Divisionismus: Die von Georges Seurat (Georges Seurat) begonnene Arbeit wurde von André Derain und Maurice de Vlaminck sowie von Georges Braque, Henri Matisse und Henri Manguin fortgesetzt (Henri Manguin), Othon Friesz, Kees van Dongen, Jean Puy und andere. Dasselbe gilt für den Kubismus: Die Initiatoren waren Braque und Picasso, „aufgegriffen“ von Juan Gris, Henri Hayden und Louis Marcoussis, und ihre Ideen wurden von abstrakten Künstlern entwickelt. Die von den Initiatoren verschiedener Bewegungen (Kubismus, Suprematismus, Konstruktivismus, Futurismus, Surrealismus, Abstraktionismus, Musikalismus und viele andere) proklamierten Prinzipien basierten auf bewussten und unbewussten Anleihen. Aber ihre Arbeit kann natürlich nicht als Fälschung bezeichnet werden. Fälscher - das sind die wahren Kunstterroristen. Das wird dir jeder Experte sagen.

Sehr oft täuschen Betrüger Experten. Auktionshäuser führen nicht immer eine gründliche Untersuchung der Leinwand oder der Farben durch, Händler fälschen auf Wunsch Echtheitszertifikate und liefern eine überzeugende Ahnentafel des Gemäldes. Dadurch werden nicht nur unerfahrene Käufer getäuscht, sondern auch Experten, Kunsthistoriker und sogar Angehörige von Künstlern. In der Regel die Fälscher selbst talentierte Künstler, deren Gemälde weder bei Auktionen, noch in Galerien, noch bei Vernissagen für Aufsehen sorgten.

„Modigliani“ von Elmira de Hori

Über Elmira de Hori werden Bücher geschrieben und Filme gedreht. Während seines Lebens schuf er Tausende von Fälschungen der berühmtesten und Liebe Künstler von Impressionisten bis Modernisten. Um sich von der wahren Herkunft der Gemälde zu überzeugen, kaufte de Hory alte Kataloge mit einem Gemälde des gewünschten Künstlers, schnitt es dann sorgfältig aus, zeichnete seine „Matisse“ oder „Picasso“, fotografierte das Bild und fügte die Illustration wieder in den Katalog ein . In diesem Fall hatte der Käufer keinen Zweifel daran, dass das Original vor ihm lag.

Der Schwindel kam ans Licht, als der texanische Ölmagnat Algur Meadows in den 1960er Jahren eine große Sammlung von Gemälden – Modigliani, Picasso, Matisse und andere – von einem Kunsthändler, Fernand Legros, kaufte, der mit de Hory zusammenarbeitete. Nachdem Meadows geklagt hatte, entschied sich de Hori dafür, in Spanien zu bleiben. Dort zeichnete er weiter, unterschrieb aber bereits seinen Namen. In den 1980er Jahren, nach dem Tod des Künstlers, begannen große Auktionshäuser - Sotheby's und Christie's - seine Werke unter seinem eigenen Namen zu verkaufen - der Preis begann bei einigen hundert Pfund und erreichte mehrere Tausend. Anfang der 1990er Jahre bemerkten Experten jedoch, dass die Qualität der Arbeit nicht immer gleich gut war, und sie vermuteten, dass jemand auch de Hory selbst schmiedete. Das Bieten der Werke des Künstlers entschied sich, aufzuhören.

Gefälschte Giacometti-Skulpturen

Alberto Giacometti- berühmter Bildhauer, Maler und Grafiker, einer der größten Meister des 20. Jahrhunderts. Und seine Arbeit wurde von dem niederländischen Künstler Robert Dreissen, einem der berühmtesten Fälscher, gefälscht. Wie die meisten seiner „Kollegen“, kreatives Schicksal Dreissen hat sich schlecht entwickelt - er wurde einfach von niemandem gebraucht!

Seine ersten Fälschungen fertigte er in den 80er Jahren an. Dann traf sich Dreissen mit den wichtigsten Autoritäten des schwarzen Kunstmarktes. Zu seinen ersten Kunden gehörte beispielsweise Michael Van Ryne, einer der erfolgreichsten Händler im illegalen Kunsthandel.

Ende der 90er Jahre begann Dreissen, den Stil von Giacometti zu kopieren. Der Bildhauer hat in seinem Leben nur wenige Werke geschaffen, von einigen gingen die Spuren verloren. Daher wurde eine Geschichte erfunden, dass Giacomettis Bruder Diego nachts Kopien der Skulpturen anfertigte und sie in der Speisekammer versteckte. Kopien wurden weltweit für Millionen Euro verkauft, bis Dreissens Mittelsmann verhaftet wurde und der Fälscher selbst nach Thailand floh. Er war erfolgreich! Nicht jeder hat so viel Glück!

Dreissen selbst sagte in einem Interview mit dem deutschen Magazin Der Spiegel, dass er es nicht bereue und dass Menschen, die bereit sind, Zehntausende von Euro für einen echten Giacometti zu zahlen, es verdienen, getäuscht zu werden. Am meisten teure Arbeit Alberto Giacometti wurde übrigens 2010 bei Sotheby's für 104 Millionen Dollar verkauft.

„Christus in Emmaus“ von Jan Vermeer

Der niederländische Künstler Han van Meegeren, geboren Ende des 19. Jahrhunderts, wurde durch seine Arbeit an Fälschungen im Stil von Jan Vermeer berühmt. Das Gemälde „Christus in Emmaus“ brachte ihm Reichtum. Meegeren, der als Kunsthändler tätig war, verkaufte seine Werke 1937 unter dem Deckmantel einer Vermeer-Leinwand.

Nach diesem Deal kaufte der Künstler ein Haus in Nizza, wo er mehrere weitere Gemälde im Stil von Vermeer malte, von denen eines – „Christus und der Sünder“ – dann an Hitlers Verbündeten Hermann Göring verkauft wurde. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs brachte die Polizei das Gemälde nach Hause nach Meegeren, damit der Kunsthändler helfen konnte, das Werk zurückzubekommen. Meegeren weigerte sich zu sagen, von wem er Vermeer "gekauft" habe, wofür er des Hochverrats beschuldigt wurde. Dem Künstler drohte eine lebenslange Haftstrafe. Vor Gericht gab Meegeren zu, Fälschungen gemalt zu haben, aber man glaubte ihm nicht, selbst als er empört war: „Ja, wie konnten Sie sich vorstellen, dass ich den echten Vermeer an Göring verkauft habe! Ich habe ihm eine Fälschung verkauft!“, denn einst erkannten Kritiker einhellig die Urheberschaft Vermeers an. Um sein Können zu beweisen, malte Meegeren ein weiteres „Vermeer“ und wurde zu einem Jahr Gefängnis verurteilt.

"Odaliske", Boris Kustodiev

Der Verkauf des 2005 bei Christie's als Werk von Boris Kustodiev versteigerten Odalisque-Gemäldes stellte den Ruf dieses Auktionshauses in Frage (zusammen mit Sotheby's macht es den Großteil aller Auktionsverkäufe auf dem Weltmarkt aus).

Das Gemälde wurde von Viktor Vekselberg für 2,9 Millionen Dollar gekauft (ein Rekordpreis für Kustodiev). Das Auktionshaus gab dem Käufer gemäß allen Regeln eine Garantie von 5 Jahren. Einige Zeit nach dem Kauf sagten jedoch Spezialisten der Aurora Fine Art Foundation (deren Haupteigentümer Vekselberg ist), dass sie an der Echtheit des Gemäldes zweifeln. Führende russische Experten sagten, dass der Autor des Gemäldes nicht Kustodiev war, sondern ein anderer Künstler, der im Stil eines russischen Künstlers malte, während er Elemente seiner anderen Gemälde kopierte.

Normalerweise versuchen Auktionshäuser, solche Situationen schnell und ohne Öffentlichkeit zu lösen, aber dieser Streit wurde vor dem Obersten Gerichtshof von London beigelegt. Nach zweijähriger Anhörung erlaubte das Gericht Vekselberg, den Deal zu beenden und das Geld zurückzugeben.

"Landschaft mit Bach", Ivan Shishkin

2004 versteigerte das Auktionshaus Sotheby's, das im Rahmen der „Russischen Woche“ stattfand, Shishkins Gemälde „Landschaft mit Bach“ mit einer Schätzung von 700.000 Pfund (1,1 Millionen Dollar). Kurz vor der Auktion veröffentlichte die britische Zeitung The Guardian jedoch einen Artikel, in dem sie zeigte, dass die Landschaft einem Gemälde des wenig bekannten niederländischen Künstlers Marius Kukkoek sehr ähnlich ist. Die Gemälde unterschieden sich nur darin, dass auf dem Gemälde des Holländers Menschen zu sehen sind, aber nicht in der Shishkin-Landschaft, obwohl sich die Unterschrift des Künstlers in der Ecke des Gemäldes befand.

Sotheby’s versicherte, dass Shishkins Unterschrift auf Echtheit überprüft wurde, und die Ähnlichkeit der Gemälde lässt sich damit erklären, dass sie zu einer Zeit geschrieben wurde, als der russische Künstler von der Düsseldorfer Malschule beeinflusst war.

Die Schätzung von Sotheby's war 140-mal höher als die, bei der das Auktionshaus Bukowskis in Stockholm ein Jahr zuvor ein Gemälde von Kukkuk ausgestellt hatte. In einem Guardian-Artikel sagte eine der Angestellten des Hauses, dass das Gemälde für 64.000 Dollar verkauft wurde, was sie und ihre Kollegen sehr überraschte.

"Wald", Max Ernst

Der Deutsche Wolfgang Beltracci zeichnete 1965 im Alter von 14 Jahren die erste Fälschung. Es war der Picasso der „blauen Periode“. Sein Haupt-„Spezialgebiet“ waren jedoch deutsche Künstler, unter denen vor allem Werke des Expressionisten Heinrich Campendonk zu finden waren. Auf ihnen verdienten Beltrachchi und seine Frau Helen das erste Kapital und wechselten dann zu „teuren“ Namen - Fernand Léger, Georges Braque und Max Ernst. Das Paar kam auf die Geschichte, dass Helen Beltracci eine Sammlung von Gemälden dieser Künstler von ihrem Großvater geerbt hatte, an den die Gemälde wiederum von dem berühmten jüdischen Sammler Alfred Flechtheim fast umsonst verkauft wurden (kurz darauf kamen die Nazis an die Macht in Deutschland, und Flechtheim floh nach Frankreich).

In den frühen 2000er Jahren malte Beltracci „Ernst“, dessen Echtheit selbst von Vernes Spies, dem ehemaligen Direktor des Centre Pompidou in Paris, der als einer der wichtigsten Experten für Max Ernst gilt, nicht angezweifelt wurde. Und die Witwe des Künstlers sagte, als sie das Werk „Wald“ sah, dass dies das Beste sei, was Ernst je geschaffen habe. Infolgedessen wurde das „Wald“ für 2,3 Millionen Dollar an eine Schweizer Firma verkauft, und nach einiger Zeit landete das Gemälde beim berühmten surrealistischen Sammler, dem französischen Verleger Daniel Filipacci, der 7 Millionen Dollar dafür bezahlte.

Danach begann das Glück Belrachchi zu verändern. Eines der ältesten Auktionshäuser – das deutsche Lempertz – verkaufte das Campedonk-Gemälde an die Maltese Foundation, die die Echtheit des Werks bezweifelte und mit einer Prüfung begann. Infolgedessen ist Betrug aufgetaucht. Das Gericht verurteilte Wolfgang Beltracci zu 6 Jahren Gefängnis und seine Frau zu 4 Jahren.

Lila Tischdecke, Marc Chagall

Einer der gewagtesten Pläne, Fälschungen zu verkaufen, gehört einem amerikanischen Kunsthändler iranischer Herkunft Eli Sahayu. Er verkaufte sowohl das Original als auch eine nach dem Original geschriebene Fälschung. Gleichzeitig wurde einer Fälschung in der Regel ein Zertifikat beigefügt, das der Kunsthändler beim Kauf des Originals erhielt.

Zum Beispiel Marc Chagalls „Lilac Tablecloth“, das Sahay 1990 bei Christie's für 312.000 Dollar kaufte. Anschließend verkaufte er eine Kopie dieses Werks für mehr als 500.000 US-Dollar an einen japanischen Sammler und verkaufte das Original acht Jahre später bei Christie's für 626.000 US-Dollar weiter.

Das FBI machte auf Sahais Aktivitäten aufmerksam, nachdem die beiden großen Auktionshäuser Christie's und Sotheby's gleichzeitig zwei identische Gemälde - "Vase mit Lilien" von Paul Gauguin - versteigert hatten. Die Fälschung sollte von einem ahnungslosen japanischen Sammler verkauft werden, der das Gemälde kürzlich von Sahai erworben hatte. Und Sahay selbst beschloss, den echten Gauguin über eine konkurrierende Organisation zu verkaufen.

Eli Sahay verkaufte die meisten Fälschungen in Asien, während die Originale unter den Hammer von Auktionshäusern in London oder New York kamen. Japanische Sammler selbst waren nicht immer in der Lage, den echten Chagall von einer Fälschung zu unterscheiden, und es war sinnvoll, einen Experten aus Europa einzuladen, wenn es um ein Gemälde mit einem Preis von einer Million Dollar ging und Sahay nicht mit solch teuren Gemälden handelte .

„Schlepper und Lastkahn in Samoa“ von Paul Signac

Nach der Entdeckung gefälschter Gemälde werden diese nicht immer zerstört. Im Westen gibt es die Praxis, solche Gemälde an Kunst- oder Geschichtsuniversitäten zu übertragen, um Studenten am Beispiel erfolgreicher oder erfolgloser Fälschungen aufzuklären. IN In letzter Zeit Ausstellungen von Fälschungen, die von solchen Universitäten organisiert werden, werden immer beliebter. Einer der beliebtesten fand 2012 in Ohio statt. Es zeigte „Picasso“, „Signac“, „Carren“ von Mark Lundy, der in seinem Leben mindestens 60 Fälschungen gemalt hat.

Trotz der Tatsache, dass das FBI Lundys Aktivitäten bereits 2008 enthüllte, wurde keine Anklage gegen ihn erhoben, da er seine Bilder nicht verkaufte, sondern sie Museen schenkte. Aber streng genommen haben die Museen (und es waren mindestens 30 von ihnen) einen finanziellen Schaden erlitten - zunächst einmal, indem sie jetzt Geld ausgaben, um die Werke zu überprüfen, die Lundy ihnen als Geschenk mitgebracht hatte.

Landi gab sich oft als fiktiver Name aus und handelte im Auftrag einer Religionsgemeinschaft. Er schenkte ein gefälschtes Gemälde, angeblich in Erinnerung an einen Verwandten, der mit dem Museum oder seiner Direktion verwandt war. Eines Tages besuchte er den Direktor des Hilliard University Museum in Lafayette, Louisiana, und überreichte ihm ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Charles Curran. Der Sachverständige, der das Bild überprüfte, stellte fest, dass das Öl nicht auf Leinwand gemalt wurde, sondern auf eine gedruckte Reproduktion des Bildes. Da es sich bei der Experten-Community um einen engen Kreis von Menschen handelt, die sich gut kennen, war schnell klar, dass Mark Lundy kurz vor der Punktion mit den Curren die Fields of Signac dem Oklahoma Museum geschenkt hat (das Original der Arbeit hängt in der Eremitage in St. Petersburg). Außerdem überreichte er zur gleichen Zeit denselben "Signac" einem Museum in Georgien. Überall schimmerten unter dem Öl Pixel einer gedruckten Reproduktion durch.

„Degas“ von Tom Keating

Der Brite Tom Keating hatte wie viele andere Künstler, die Fälschungen malten, nicht die Absicht, auf solch unschöne Weise seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Der Künstler namens Keating wollte jedoch nicht kaufen. Die erste Fälschung, die er während seiner Tätigkeit als Restaurator malte, war ein Werk im Stil des britischen Künstlers Frank Moss Bennett. Keatings Partner brachte das Gemälde, ohne den Künstler um Erlaubnis zu fragen, in eine nahe gelegene Galerie, wo es zufällig von Keating selbst auf dem Weg zur Arbeit entdeckt wurde.

Er selbst sah sich als Anhänger von Edgar Degas. Er hat das gesagt berühmter Künstler war der Lehrer des Lehrers seines frühen Lehrers. Dann behauptete Keating jedoch, El Greco sei in ihm aufgewacht. Insgesamt malte er im Laufe seines Lebens etwa zweitausend Gemälde, die heute unter dem Namen Keating auf Auktionen verkauft werden. Als in den 1980er Jahren der Betrug des Künstlers entdeckt wurde, interessierte sich niemand dafür, aber zehn Jahre später wurden die Gemälde von Tom Keating für Tausende von Pfund verkauft und werden laut Experten in Zukunft nur noch im Preis steigen.

Namhafte Auktionshäuser führen nicht immer eine Leinwand- und Farbbegutachtung berühmter Gemälde durch. Dies wird von talentierten Betrügern verwendet, die sich einen Stammbaum von Gemälden ausdenken und dadurch Experten und sogar Verwandte von Künstlern täuschen. Ich schlage vor, Sie werfen einen Blick auf die berühmtesten Fälschungen der Kunstwerke der Welt, mit denen Betrüger davongekommen sind.

Landschaft mit einem Strom von Ivan Shishkin Kaufpreis: 1,1 Millionen $ 1 Million). Kurz vor der Auktion veröffentlichte die britische Zeitung The Guardian jedoch einen Artikel, in dem sie zeigte, dass die Landschaft einem Gemälde des wenig bekannten niederländischen Künstlers Marius Kukkoek sehr ähnlich ist. Die Gemälde unterschieden sich nur darin, dass auf dem Gemälde des Holländers Menschen zu sehen sind, aber nicht in der Shishkin-Landschaft, obwohl sich die Unterschrift des Künstlers in der Ecke des Gemäldes befand. Sotheby’s versicherte, dass Shishkins Unterschrift auf Echtheit überprüft wurde, und die Ähnlichkeit der Gemälde lässt sich damit erklären, dass sie zu einer Zeit geschrieben wurde, als der russische Künstler von der Düsseldorfer Malschule beeinflusst war. Die Schätzung von Sotheby's war 140-mal höher als die, bei der das Auktionshaus Bukowskis in Stockholm ein Jahr zuvor ein Gemälde von Kukkuk ausgestellt hatte. In einem Guardian-Artikel sagte eine der Angestellten des Hauses, dass das Gemälde für 64.000 Dollar verkauft wurde, was sie und ihre Kollegen sehr überraschte.

Mitte September wurde in den USA der Prozess gegen die Kunsthändlerin Glafira Rosales abgeschlossen, der es gelang, 60 gefälschte Kunstobjekte im Wert von 30 Millionen Dollar unter dem Deckmantel von Originalen zu verkaufen.Nun wartet Rosales auf 20 Jahre Haft, aber dafür Mehrere Jahre – von 1994 bis 2009 – blieb ihr Betrug unbemerkt. Die Gemälde wurden von großen New Yorker Galerien gekauft. Kaufpreis: 17 Millionen US-Dollar

Fälschung von Giacometti-Skulpturen Alberto Giacometti ist der berühmteste Bildhauer, Maler und Grafiker, einer der größten Meister des 20. Jahrhunderts. Und seine Arbeit wurde von dem niederländischen Künstler Robert Dreissen, einem der berühmtesten Fälscher, gefälscht. Wie den meisten seiner "Kollegen" war Dreissens kreatives Schicksal schlecht - er brauchte einfach niemanden! Seine ersten Fälschungen fertigte er in den 80er Jahren an. Dann traf sich Dreissen mit den wichtigsten Autoritäten des schwarzen Kunstmarktes. Zu seinen ersten Kunden gehörte beispielsweise Michael Van Ryne, einer der erfolgreichsten Händler im illegalen Kunsthandel. Ende der 90er Jahre begann Dreissen, den Stil von Giacometti zu kopieren. Der Bildhauer hat in seinem Leben nur wenige Werke geschaffen, von einigen gingen die Spuren verloren. Daher wurde eine Geschichte erfunden, dass Giacomettis Bruder Diego nachts Kopien der Skulpturen anfertigte und sie in der Speisekammer versteckte. Kopien wurden weltweit für Millionen Euro verkauft, bis Dreissens Mittelsmann verhaftet wurde und der Fälscher selbst nach Thailand floh. Er war erfolgreich! Nicht jeder hat so viel Glück! Dreissen selbst sagte in einem Interview mit dem deutschen Magazin Der Spiegel, dass er es nicht bereue und dass Menschen, die bereit sind, Zehntausende von Euro für einen echten Giacometti zu zahlen, es verdienen, getäuscht zu werden. Das teuerste Werk von Alberto Giacometti wurde übrigens 2010 für 104 Millionen Dollar bei Sotheby's versteigert, der Spezialist zeigt eine vermeintlich unbekannte Skulptur von Giacometti.

Christus in Emmaus von Jan Vermeer Kaufpreis: 6 Millionen US-Dollar Han van Meegeren, ein im späten 19. Jahrhundert geborener niederländischer Künstler, wurde berühmt für seine Arbeit an Fälschungen im Stil von Jan Vermeer. Das Gemälde „Christus in Emmaus“ brachte ihm Reichtum. Meegeren, der als Kunsthändler tätig war, verkaufte seine Werke 1937 unter dem Deckmantel einer Vermeer-Leinwand. Nach diesem Deal kaufte der Künstler ein Haus in Nizza, wo er mehrere weitere Gemälde im Stil von Vermeer malte, von denen eines – „Christus und der Sünder“ – dann an Hitlers Verbündeten Hermann Göring verkauft wurde. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs brachte die Polizei das Gemälde nach Hause nach Meegeren, damit der Kunsthändler helfen konnte, das Werk zurückzubekommen. Meegeren weigerte sich zu sagen, von wem er Vermeer "gekauft" habe, wofür er des Hochverrats beschuldigt wurde. Dem Künstler drohte eine lebenslange Haftstrafe. Vor Gericht gab Meegeren zu, Fälschungen gemalt zu haben, aber man glaubte ihm nicht, selbst als er empört war: „Ja, wie konnten Sie sich vorstellen, dass ich den echten Vermeer an Göring verkauft habe! Ich habe ihm eine Fälschung verkauft!“, denn einst erkannten Kritiker einhellig die Urheberschaft Vermeers an. Um sein Können zu beweisen, malte Meegeren ein weiteres „Vermeer“ und wurde zu einem Jahr Gefängnis verurteilt.

Odalisque von Boris Kustodiev Kaufpreis: 6 Millionen US-Dollar Der Verkauf von Odalisque, das 2005 als Werk von Boris Kustodiev bei Christie's versteigert wurde, stellte den Ruf dieses Auktionshauses in Frage (zusammen mit Sotheby's macht es den Großteil aller Auktionsverkäufe aus). Weltmarkt). Das Gemälde wurde von Viktor Vekselberg für 2,9 Millionen Dollar gekauft (ein Rekordpreis für Kustodiev). Das Auktionshaus gab dem Käufer gemäß allen Regeln eine Garantie von 5 Jahren. Einige Zeit nach dem Kauf sagten jedoch Spezialisten der Aurora Fine Art Foundation (deren Haupteigentümer Vekselberg ist), dass sie an der Echtheit des Gemäldes zweifeln. Führende russische Experten sagten, dass der Autor des Gemäldes nicht Kustodiev war, sondern ein anderer Künstler, der im Stil eines russischen Künstlers malte, während er Elemente seiner anderen Gemälde kopierte. Normalerweise versuchen Auktionshäuser, solche Situationen schnell und ohne Öffentlichkeit zu lösen, aber dieser Streit wurde vor dem Obersten Gerichtshof von London beigelegt. Nach zweijähriger Anhörung erlaubte das Gericht Vekselberg, den Deal zu beenden und das Geld zurückzugeben.

Wald von Max Ernst Kaufpreis: 7 Millionen Dollar Der Deutsche Wolfgang Beltracci zeichnete 1965 im Alter von 14 Jahren die erste Fälschung. Es war der Picasso der „blauen Periode“. Sein Haupt-„Spezialgebiet“ waren jedoch deutsche Künstler, unter denen vor allem Werke des Expressionisten Heinrich Campendonk zu finden waren. Auf ihnen verdienten Beltrachchi und seine Frau Helen das erste Kapital und wechselten dann zu „teuren“ Namen - Fernand Leger, Georges Braque und Max Ernst. Das Paar kam auf die Geschichte, dass Helen Beltracci eine Sammlung von Gemälden dieser Künstler von ihrem Großvater geerbt hatte, an den die Gemälde wiederum von dem berühmten jüdischen Sammler Alfred Flechtheim fast umsonst verkauft wurden (kurz darauf kamen die Nazis an die Macht in Deutschland, und Flechtheim floh nach Frankreich). In den frühen 2000er Jahren malte Beltracci „Ernst“, dessen Echtheit selbst von Vernes Spies, dem ehemaligen Direktor des Centre Pompidou in Paris, der als einer der wichtigsten Experten für Max Ernst gilt, nicht angezweifelt wurde. Und die Witwe des Künstlers sagte, als sie das Werk „Wald“ sah, dass dies das Beste sei, was Ernst je geschaffen habe. Daraufhin wurde der „Wald“ für 2,3 Millionen Dollar an eine Schweizer Firma verkauft, und nach einiger Zeit landete das Gemälde bei einem bekannten Sammler von Surrealisten – dem französischen Verleger Daniel Filipacci, der 7 Millionen Dollar dafür zahlte das Glück begann, Beltracci zu ändern. Eines der ältesten Auktionshäuser – das deutsche Lempertz – verkaufte das Campedonk-Gemälde an die Maltese Foundation, die die Echtheit des Werks bezweifelte und mit einer Prüfung begann. Infolgedessen ist Betrug aufgetaucht. Das Gericht verurteilte Wolfgang Beltracci zu 6 Jahren Gefängnis und seine Frau zu 4 Jahren.

"Lilac Tablecloth", Marc Chagall Kaufpreis: 500.000 Dollar Eine der gewagtesten Machenschaften für den Verkauf von Fälschungen gehört dem amerikanischen Kunsthändler iranischer Herkunft Eli Sahay. Er verkaufte sowohl das Original als auch eine nach dem Original geschriebene Fälschung. Gleichzeitig wurde einer Fälschung in der Regel ein Zertifikat beigefügt, das der Kunsthändler beim Kauf des Originals erhielt. Zum Beispiel Marc Chagalls „Lilac Tablecloth“, das Sahay 1990 bei Christie's für 312.000 Dollar kaufte. Anschließend verkaufte er eine Kopie dieses Werks für mehr als 500.000 US-Dollar an einen japanischen Sammler und verkaufte das Original acht Jahre später bei Christie's für 626.000 US-Dollar weiter. Das FBI machte auf Sahais Aktivitäten aufmerksam, nachdem im Jahr 2000 die beiden großen Auktionshäuser Christie's und Sotheby's gleichzeitig zwei identische Gemälde - "Vase mit Lilien" von Paul Gauguin - versteigert hatten. Die Fälschung sollte von einem ahnungslosen japanischen Sammler verkauft werden, der das Gemälde kürzlich von Sahai erworben hatte. Und Sahay selbst beschloss, den echten Gauguin über eine konkurrierende Organisation zu verkaufen. Eli Sahay verkaufte die meisten Fälschungen in Asien, während die Originale unter den Hammer von Auktionshäusern in London oder New York kamen. Japanische Sammler selbst waren nicht immer in der Lage, den echten Chagall von einer Fälschung zu unterscheiden, und es war sinnvoll, einen Experten aus Europa einzuladen, wenn es um ein Gemälde mit einem Preis von einer Million Dollar ging und Sahay nicht mit solch teuren Gemälden handelte .

„Schlepper und Lastkahn in Samoa“ von Paul Signac Nach der Entdeckung von Fälschungen werden Gemälde nicht immer zerstört. Im Westen gibt es die Praxis, solche Gemälde an Kunst- oder Geschichtsuniversitäten zu übertragen, um Studenten am Beispiel erfolgreicher oder erfolgloser Fälschungen aufzuklären. In letzter Zeit sind Ausstellungen von Fälschungen, die von solchen Universitäten organisiert werden, immer beliebter geworden. Einer der beliebtesten fand 2012 in Ohio statt. Es zeigte „Picasso“, „Signac“, „Carren“ von Mark Lundy, der in seinem Leben mindestens 60 Fälschungen gemalt hat. Trotz der Tatsache, dass das FBI Lundys Aktivitäten bereits 2008 enthüllte, wurde keine Anklage gegen ihn erhoben, da er seine Bilder nicht verkaufte, sondern sie Museen schenkte. Aber streng genommen haben die Museen (und es waren mindestens 30 von ihnen) einen finanziellen Schaden erlitten - vor allem, weil sie jetzt Geld ausgeben, um die Werke zu überprüfen, die Lundy ihnen als Geschenk mitgebracht hat. Landi gab sich oft als fiktiver Name aus und handelte im Auftrag einer Religionsgemeinschaft. Er schenkte ein gefälschtes Gemälde, angeblich in Erinnerung an einen Verwandten, der mit dem Museum oder seiner Direktion verwandt war. Eines Tages besuchte er den Direktor des Hilliard University Museum in Lafayette, Louisiana, und überreichte ihm ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Charles Curran. Der Sachverständige, der das Bild überprüfte, stellte fest, dass das Öl nicht auf Leinwand gemalt wurde, sondern auf eine gedruckte Reproduktion des Bildes. Da es sich bei der Experten-Community um einen engen Kreis von Menschen handelt, die sich gut kennen, war schnell klar, dass Mark Lundy kurz vor der Punktion mit den Curren die Fields of Signac dem Oklahoma Museum geschenkt hat (das Original der Arbeit hängt in der Eremitage in St. Petersburg). Außerdem überreichte er zur gleichen Zeit denselben "Signac" einem Museum in Georgien. Überall schimmerten unter dem Öl Pixel einer gedruckten Reproduktion durch.

„Modigliani“ von Elmira de Hori Über Elmira de Hori schreibt Bücher und dreht Filme. Im Laufe seines Lebens schuf er Tausende von Fälschungen der berühmtesten und teuersten Künstler - von den Impressionisten bis zu den Modernisten. Um sich von der wahren Herkunft der Gemälde zu überzeugen, kaufte de Hory alte Kataloge mit einem Gemälde des gewünschten Künstlers, schnitt es dann sorgfältig aus, zeichnete seine „Matisse“ oder „Picasso“, fotografierte das Bild und fügte die Illustration wieder in den Katalog ein . In diesem Fall hatte der Käufer keinen Zweifel daran, dass das Original vor ihm lag. Der Schwindel kam ans Licht, als der texanische Ölmagnat Algur Meadows in den 1960er Jahren eine große Sammlung von Gemälden – Modigliani, Picasso, Matisse und andere – von einem Kunsthändler, Fernand Legros, kaufte, der mit de Hory zusammenarbeitete. Nachdem Meadows geklagt hatte, entschied sich de Hori dafür, in Spanien zu bleiben. Dort zeichnete er weiter, unterschrieb aber bereits seinen Namen. In den 1980er Jahren, nach dem Tod des Künstlers, begannen große Auktionshäuser - Sotheby's und Christie's - seine Werke unter seinem eigenen Namen zu verkaufen - der Preis begann bei einigen hundert Pfund und erreichte mehrere Tausend. Anfang der 1990er Jahre bemerkten Experten jedoch, dass die Qualität der Arbeit nicht immer gleich gut war, und sie vermuteten, dass jemand auch de Hory selbst schmiedete. Das Bieten der Werke des Künstlers entschied sich, aufzuhören.

„Degas“ von Tom Keating Der Brite Tom Keating wollte wie viele andere Künstler, die Fälschungen malten, nicht auf solch unschöne Weise seinen Lebensunterhalt bestreiten. Der Künstler namens Keating wollte jedoch nicht kaufen. Die erste Fälschung malte er während seiner Tätigkeit als Restaurator – es war ein Werk im Stil des britischen Künstlers Frank Moss Bennett. Keatings Partner brachte das Gemälde, ohne den Künstler um Erlaubnis zu fragen, in eine nahe gelegene Galerie, wo es zufällig von Keating selbst auf dem Weg zur Arbeit entdeckt wurde. Er selbst sah sich als Anhänger von Edgar Degas. Er sagte, dass der berühmte Künstler der Lehrer des Lehrers seines frühen Lehrers war. Dann behauptete Keating jedoch, El Greco sei in ihm aufgewacht. Insgesamt malte er im Laufe seines Lebens etwa zweitausend Gemälde, die heute unter dem Namen Keating auf Auktionen verkauft werden. Als in den 1980er Jahren der Betrug des Künstlers entdeckt wurde, interessierte sich niemand dafür, aber zehn Jahre später wurden die Gemälde von Tom Keating für Tausende von Pfund verkauft und werden laut Experten in Zukunft nur noch im Preis steigen.