Neuer russischer Rap: Was man hören sollte. Der russische Rap hat sich verändert, aber niemand hat den russischen Rap zu einer so kleinen Industrie gemacht, dass es niemanden gibt, der überhaupt darüber spricht

Hauptgenre des vergangenen Jahres 2017 - definitiv Hip-Hop. Sogar deine Eltern haben angefangen, zuzuschauen, und Rap selbst ist zu einem Lied eines neuen Autors geworden – die Fähigkeit zum Lesen ist jetzt optional, die Hauptsache ist, es frisch, provokativ und aktuell zu machen (naja, oder einfach nur einen aktuellen Rap-Hit zu covern): Dutzende davon Videoblogger werden versuchen, dies auf die eine oder andere Weise zu spielen, Ivan Urgant und sogar . Es erschienen auch weitere technische Stars: vielleicht der wichtigste. Provokation und neue Aufrichtigkeit wurden auch zur Hauptwaffe von Antihype – zum Beispiel fungierte ein Team von Faulenzern aus St. Petersburg als provisorische Regierung, bis Oksimiron zurückkehrte: Die Niederlage von Purulent brach ihn nicht, sondern zog ihn einfach zurück – in a Ein paar Monate später lässt Fedorov den Amerikaner Dizaster im Kampf fallen, sammelt „Olympic“ und ein Dutzend anderer Künstler im ganzen Land – und wird wieder zum Hauptrapper, ohne ein einziges neues Album zu veröffentlichen.

Das Dorf hat eine Auswahl von sieben Materialien zusammengestellt, mit denen Sie den Stoff erlernen können – vielleicht im Jahr 2018 Volksliebe Hip-Hop führt nirgendwo hin.

Interview

Gesicht: „Die Leute wollen, dass ich mit 27 sterbe“

Der Village-Redakteur saß fünf Stunden in Moskau, um auf Rockstar Ivan Dremin zu warten und mit ihm über Popularität, Postironie, Feminismus, Liebe und vieles mehr zu sprechen Panikattacken. Der 20-jährige Rapper wird sich an seinen Besuch in der Sendung erinnern Comedy Club(„Ich interessiere mich nicht für Fernsehen, Arschloch in seinem Mund“), das Leben in seiner Heimat Ufa („Ich kam in ein Hotel in der Nähe meines Hauses, sie nahmen mich dort als Verwaltungsassistenten auf“) und mein Lieblingsrussisch Musiker (Viktor Tsoi).

Mozee Montana: „Armenien explodiert und wir sind Gangster“

„Dein Kerl ist bei mir, Margiela ist bei mir“, sagt Alina Mkrtchyan, die ebenfalls dabei ist Mozee Montana- 19-jähriger Rapper aus Wladiwostok, musikalische Karriere das von einem der Titanen des russischen Hip-Hop Oksimiron gesegnet wurde. Hin und wieder blitzt ein Maschinengewehr im Bild auf, und „1915“ ist ins Ohr des jungen Künstlers eingeprägt – in Erinnerung an den Völkermord an den Armeniern. Das Debüt eines mutigen Newcomers im traditionell chauvinistischen Genre, in dem frauenfeindliche Texte die Hauptwaffe von gut der Hälfte seiner Helden sind, ist ein Signal dafür, dass sich der Hip-Hop in Russland im Jahr 2017 stetig weiterentwickelte. Laut Alina zog sie mit einem Ziel nach Moskau – die Spitze des Rap-Genres zu erobern, und verdiente bereits mit 18 Jahren ihre erste Million. Mozee Montana erzählte The Village über Geschlechterdiskriminierung im Hip-Hop, den Kampf gegen Depressionen und ihr Geschäft auf dem Moskauer Markt.

Photosynthez, die neue Instagram-Rap-Sensation, dreht sich um die Arbeit als Friseur, Hater und Fester

Ein hervorragendes Beispiel dafür, wie im Jahr 2017 nicht nur Profilspezialisten mit Hilfe von Hip-Hop in sozialen Netzwerken an Popularität gewannen. Katya Photosynthez, deren Amateurclips (Budget - 200 Rubel) sich in der Öffentlichkeit verbreitet haben, sieht nicht wie eine typische Rapperin oder gar Videobloggerin aus, sondern wie eine Studentin der philologischen Fakultät. Auch die Texte weichen vom Kanon des Genres ab: Statt Hedonismus – „ naive Kunst„und Kohlsuppe, statt Gucci und Steine ​​am Handgelenk – „hässliche Hosen“. Wir trafen uns mit einer Rapperin und Friseurin und sprachen über ihr Leben, Likes von Dima Bilan, den Lieblingssong von Glory of the CPSU und Hasser.

In den neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts erlangte es enorme Popularität und hat sich seitdem fest in der Welt des Showbusiness etabliert.

An dieser Moment Rap wird in vielen anderen verwendet und Kompositionen belegen jedes Jahr die ersten Zeilen in den Toplisten von Radiosendern und Musiksendern.

Beschreibung

Rap ist die Darbietung eines verbalen Rezitativs zu rhythmischer Musik. Der Rapper liest den Text im Takt vor, der auch begleitet werden kann elektronische Musik. Das Thema der Texte ist absolut beliebig, ebenso wie die Hauptbotschaft. Es gibt verschiedene Arten von Reimen. Am schwierigsten sind die sogenannten „Quadratreime“ (also Doppelreime). Ein Fluss mit einer starken emotionalen Botschaft wird als „Punchline“ bezeichnet. Es wird oft bei Battles eingesetzt – verbalen Auseinandersetzungen zwischen zwei Rappern. Der Rezitativstil wird „Flow“ genannt (vom englischen flow – to legen).

Verschiedene Stile

Der Rap-Künstler wird auch „MC“ (vom englischen MS – Zeremonienmeister) genannt. Rap ist nicht nur unabhängiges Genre Es kann aber auch Teil eines Liedes in anderen Stilrichtungen sein. Rapcore ist eine Mischung aus schnellem, aggressivem Rezitativ schwere Musik mit Gitarren. Einer der meisten prominente Vertreter dieses Genre- Französische Hardcore-Band Rise of the North Star.

Die Geburt der Rap-Kultur

Rap-Songs tauchten bereits in den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts in den Armenvierteln New Yorks auf, in denen schwarze Menschen aus Afrika lebten. Vermutlich wurde die Mode, Reimtexte schnell zu lesen, aus Jamaika mitgebracht. Die ersten Rapper waren DJs und lasen ihre Texte in Diskotheken. Nach und nach wanderte der Rap auf die Straße.

Schwarze Dichter demonstrierten Passanten ihr Können und dachten nicht einmal an Kommerz, sondern machten Musik zu ihrem eigenen Vergnügen.

Es fanden auch die ersten Rap-Battles statt. Zwei Personen lesen abwechselnd eigenartige Pamphlete vor, um den Gegner zu beleidigen oder auf andere Weise ihre Überlegenheit gegenüber ihm zu demonstrieren. Zehn Jahre später erschienen die ersten kostenpflichtigen Songs auf den Platten. Rap begann Europa zu erobern. Bis Mitte der neunziger Jahre wurde es weiterhin als Genre für Banditen und Gangster positioniert. Sie begannen jedoch, der Rap-Szene große Aufmerksamkeit zu schenken. Ende der 1990er Jahre kam es zur berühmten Konfrontation zwischen Ost- und Westküste. Zwischen den Hauptdarstellern der beiden Lager – Tupac Shakur und Notorious B.I.G. – kam es zu musikalischen Schlachten. In der Folge wurden beide bei einem Straßen-Showdown erschossen. Die damaligen Ereignisse hatten ernsthafte Auswirkungen auf die gesamte Rap-Kultur.

Seitdem stellt sich die Frage nach der sogenannten „Wahrheit“ (von englisches Wort wahr - echte) Rap-Künstler.

Russischer Rap

In Russland erfuhren sie erst nach dem Zusammenbruch von Rap die Sowjetunion. Die ersten Lieder wurden auf raubkopierten Magnetkassetten aufgenommen, seltener auf Disketten. Da es zu dieser Zeit im postsowjetischen Raum kaum eine Kontrolle über die Einhaltung des Urheberrechts gab, konnte man seine Alben verkaufen ausländische Künstler war äußerst nachteilig. Nach kurzer Zeit traten jedoch auch einheimische Künstler auf. Natürlich erlag der russische Rap dem enormen Einfluss ausländischer Raps, weshalb die Pioniere dieses Genres oft einfach kopierten berühmte Künstler wie Dr. Dre oder Eminem. Aber auch einige Merkmale des spezifisch russischen Stils waren erkennbar.

Einen ernstzunehmenden Platz in der Hip-Hop-Szene nahmen Vertreter der russischen Emigration in Deutschland und Großbritannien ein. Unter der Schirmherrschaft des deutschen Rappers Kul Savas veröffentlichten sie Rap-Songs auf dem Label Optik Rush. Der Hauptstil war Battle Rap. Gruppen wie „Shock“ und „First Class“ erlangten im postsowjetischen Raum immense Popularität und gaben mehrere Jahre lang die Richtung für die Entwicklung des Genres vor.

neue Zeit

Im Laufe der Zeit traten jedoch immer mehr Künstler auf.

Da Rap-Musik an sich unprätentiös ist und für ihre Erstellung keine ernsthaften Fähigkeiten erforderlich sind, ist dieses Genre quantitativ gesehen das am weitesten verbreitete. Grundsätzlich benötigen Sie zum Erstellen lediglich ein Mikrofon und einen Computer. Die Leichtigkeit des Mischens hat junge Menschen dazu veranlasst, sich immer mehr mit der Rap-Kultur zu beschäftigen. Neben klassischen Themen sind auch Beatsongs zu einem Mittel geworden, ihren politischen oder gesellschaftlichen Protest zu vermitteln. So entstand das Genre des Hardcore-Rap. Es wird oft von Künstlern mit Radikalen verwendet Politische Sichten. Normalerweise werden die Konzerte solcher Gruppen nicht beworben und nur Vertreter einer bestimmten Subkultur dürfen sie besuchen.

Rap-Kultur

Auch russischer und ausländischer Rap sind einzigartig und unterscheiden sich meist in Auftreten, Kleidungsstil und sozialer Selbstidentifikation. Als Kleidung werden geräumige, helle Kleidungsstücke verwendet, meist Halbsportartikel. Ein besonderer „Chip“ in der Garderobe des Rappers sind Turnschuhe und Baseballcaps. Auch der Kleidungsstil zeichnet sich durch eine Fülle verschiedener Attribute wie Uhren, Armbänder, Ketten, Bandanas und andere Dinge aus.

Obwohl dies hauptsächlich junge Menschen betrifft westliche Länder. Der postsowjetische Raum war von solchen Tendenzen kaum betroffen.

Die Rap-Kultur ist auch eng mit anderen Elementen des Hip Hop verbunden. Zum Beispiel ein Hobby zum Skateboardfahren oder Radfahren. Es finden häufig Veranstaltungen statt, bei denen junge Menschen im Fahrrad- oder Skateboardfahren und anschließend im Können, einen Gegner mit Reimen auszuschalten, gegeneinander antreten. In Russland am meisten berühmte Show solche Richtung - "Snickers Urbania". Rap ist also nicht nur Musik, sondern auch ein Lebensstil.

Was ist das? Und hier ist was:

Russischer Rap ist im Vergleich beispielsweise zum russischen Rock ein sehr junges Phänomen. Genau wie Rock im zarten Alter hat auch der russische Rap einen das Hauptproblem- Nachahmung. Viele nehmen russischen Rap nicht wahr und halten ihn vielleicht zu Recht für eine Kopie westlicher Samples mit allen inhärenten Attributen des „Black Brothers“-Stils.

Gleichzeitig ist der russische Rap sehr eigenartig. Er ist bestrebt, an den Wurzeln des Hip-Hop festzuhalten, aber in den Auftritten der Russen sieht es oft lächerlich aus. Manchmal ist es so lächerlich, dass es den russischen Bräuchen und Traditionen widerspricht. Auf der anderen Seite beginnt in Russland Rap aufzutauchen, der versucht, sich ausschließlich an inländische Normen zu binden – vielleicht ist das der richtige Weg, aber gleichzeitig verschwindet etwas sehr Wichtiges, Integrales, solcher Rap ist oft ohne Wendung . Heutzutage besteht das Hauptproblem des russischen Rap darin, dass es im Rap nur sehr wenig Talent und zu viele Vorurteile zu diesem Thema gibt, was den Rap in Russland benachteiligt. Eine sehr interessante Tatsache ist, dass, wenn Hip-Hop als Musik und Subkultur des Neger-Ghettos mit einer scharf aggressiven Haltung gegenüber der weißen Bevölkerung entstand (und dies gilt nicht nur für die USA, sondern beispielsweise auch für Frankreich), dann erschien es in Russland als internationale Kultur, die hauptsächlich vom weißen Teil der Bevölkerung wahrgenommen wurde, so dass von einer Ghetto-Subkultur in Russland keine Rede sein kann.

In diesem Sinne befanden sich die Anführer des Hip-Hop in Russland in einer seltsamen Situation, da es in unserem Land keine objektiven Bedingungen für die Entstehung des Hip-Hop gab. Soziale Ursachen. Es wurde jedoch ein Ausweg aus der Situation gefunden, und nun passen sich Texte im Geiste des russischen Rocks neuen an Musikalische Formen, das heißt, zu rappen. Die Opposition basiert nicht auf rassistischen Gründen, sondern auf sozialen (arm – reich), kulturellen (Konformisten – Nonkonformisten) und anderen Kategorien. Dieser Ansatz hat sich ausgezahlt. Dank der Produktionsfähigkeiten von Sheff wurde der Rap-Künstler Decl gefördert, dessen Lieder die Spitzenplätze fast aller Jugend-Charts in Russland belegten. Rap gewinnt an Dynamik und in den nächsten ein bis zwei Jahren wird sich dieser Trend offenbar fortsetzen.

In Russland erschien Rap erst Ende der achtziger – Anfang der neunziger Jahre. Es bildete sich die sogenannte erste Welle des russischen Rap. Die damals gegründeten Gruppen waren die reinsten Untergrundgruppen, die nur auf ihren eigenen Ambitionen und dem Wunsch beruhten, die Hip-Hop-Kultur in Russland zu fördern.

Die Straße rief und riss die junge Generation damals viel stärker mit sich als der blinde Glaube an ein glückliches Morgen oder die Aussicht auf ein Studium an einer Berufsschule oder Universität. Zur gleichen Zeit begannen einige Rap- und Break-Teams aufzutauchen. Gegen eine ganz bestimmte Gebühr und an einem genau definierten Ort waren Aufzeichnungen ihrer Auftritte unter der Bühne erhältlich. Versuche, die amerikanische Lebensweise und die Kultur in Übersee nachzuahmen, ganze Gedichte zum Thema der Außenwelt mit kühnem Vokabular zu schreiben, führten zu Versuchen, auf Veranden und Innenhöfen aufzutreten. An große Bühne Es war unmöglich, durchzubrechen, und tatsächlich hat es niemand wirklich versucht. Für viele wurde Rap nicht zum Sinn des Lebens, sondern zu einer Waffe, mit der sie versuchten, sich auf der Straße einen Namen zu machen. Dennoch begannen immer mehr junge Menschen, den russischen Hip-Hop als Kultur ernst zu nehmen, die nun völlig vom amerikanischen Hip-Hop getrennt war und nur noch gemeinsame Wurzeln mit ihm hatte. Gleichzeitig wurde mir klar, dass „Wegwerfartikel aus der South Bronx“ (weite Hosen, elefantengroße Sweatshirts und ein Kopftuch), Zigarren, Marihuana und eine Waffe im Gürtel nur Stereotypen waren, die man gerne loswerden würde von, obwohl einige immer noch glauben, dass dies der Höhepunkt des russischen Hip-Hop ist.

Die Eltern waren offensichtlich unzufrieden mit der Tatsache, dass ihre Kinder Musik hörten oder gar aufführten, bei der sie sich „durch das Wort verbinden“ und die „eher Anarchie als ein mehr oder weniger anständiges System staatlicher Organisation“ förderte. Im Allgemeinen war es so. Die Texte drückten jegliche Unzufriedenheit mit dem Leben, Angst vor der Zukunft, den Wunsch aus, alles in die Hölle zu werfen und ein neues Leben zu beginnen, auf andere Weise und in manchen Fällen völlige Gleichgültigkeit. Doch das alles kam nicht nur in Form von Aggression aus den Kopfhörern, sondern wirkte eher wie ein Hilferuf. Geschichten über Drogen und Überdosen, Leben und Tod, Brüderlichkeit und Verrat, Liebe und Abschied, unterlegt mit rhythmischer und rauer, aber dennoch schöner und melodischer Musik, eroberten für immer die Herzen von Jungen und Mädchen, die sich in ähnlichen Situationen befanden und es wussten Weit entfernt von Worten, was ist „Hof“-Leben?
Und doch haben sich die Rap-Rhythmen aus amerikanischen Schwarzenvierteln bei uns nur schlecht durchgesetzt.

Vielleicht einer der ersten russischen Kolumbuses des neuen Stils war Vlad Valov (Sheff), ein gebürtiger Donezker, der 1989 nach seinem Umzug nach St. Petersburg die Gruppe Bad Balance gründete. Abends versammelten sich die Jungs Schlossplatz um etwas Geld zu verdienen: Tanzen und Rap lesen. Einmal wurden sie versehentlich von einem Fernsehsender in St. Petersburg gefilmt und zeigten eine dreiminütige Geschichte. Im Sommer 1990 war das erste Album auf Basis eines Heimstudios komplett fertig. Von seiner Veröffentlichung konnte nicht einmal die Rede sein, daher wurde es nach Angaben seiner Schöpfer „bis 2009 in einer abgelegenen Ecke in der Nähe von St. Petersburg begraben“. 1998, nach der Veröffentlichung des Albums Jungle City, gründete Vlad Valov das Projekt Bad B. Alliance, in dem mehrere Gruppen und Rapper zu koexistieren begannen. Darunter sind „Legal Business $$“, DeTsl und SheFF mit einem Soloprojekt. In Moskau Anfang der 1990er Jahre berühmte Gruppe wurde zum „Bachelor Party“-Team und schockierte die Zuhörer ununterbrochen mit offenen Texten über Sex. Seine Teilnehmer, darunter auch Dolphin, tanzten einst auf dem Arbat, wo sie sich alle trafen. Zwischen 1992 und 1994 war die Gruppe eines der beliebtesten Rap-Teams des Landes. Jetzt weigert sich Dolphin, sich Rapper zu nennen.

Unter den russischen Rap-Musikern stachen mehrere Gruppen besonders hervor, wie „Bad Ballance“, „Legal Business“, „Tree of Life“, „Big Black Boots“, „White Hot Ice“, „Master Spensor“, „Kasta“ und ein paar mehr wie die Teams aus Moskau und St. Petersburg.

Im Gegensatz zu Valov, der versuchte, Russland künstlich mit Rap zu impfen, experimentieren die heutigen Rap-Teams mit Stilen. Eine Mischung aus Rap und R’n’B bietet heute das ukrainisch-belarussische Projekt „Serega“, dessen Teilnehmer den Preisträger in ihr Team lockten Sortenwettbewerb„Slavianski Bazaar-2003“ von Maxim Sapatkov.

Allerdings sind Menschen aus der kriminellen Provinzhauptstadt Rostow am Don heute zu einem echten Rap-Durchbruch geworden. Teams wie „Kasta“, „Der Pate“ und „U.G.“ sprechen über das, was um sie herum passiert: über Armut, über Kriminalität, über Kämpfe, über Liebe und über die Hoffnungen einer neuen Generation. Mit einer breiten Anerkennung, wie sie damals bei den Rockern der Fall war, können sie jedoch vorerst nicht rechnen.

Nationale Fernsehsender, die von „Star-Fabriken“ mitgerissen werden, versuchen einfach, das alternative Genre nicht zu bemerken. Die neuen russischen Rap-Gruppen, die heute auf Fernsehsendern zu sehen sind, sind mindestens die dritte Rap-Welle in Russland. Was das Radio betrifft, neue Musik Straßen passen in kein bestehendes Format. Allerdings erscheint diese Musik in Clubs und Kellern und manchmal auch dort, wo vor 30 Jahren Rock gesungen wurde. Vielleicht bringen russische Rapper, genau wie die Rocker ihrer Zeit, bald alle dazu, über sich selbst zu sprechen. Rap wird sich von einer Subkultur in eine Massenkultur verwandeln, die die Lieder hübscher Jungs und Mädchen, die für viel Geld gehypt werden, vergessen kann und nichts sagt.

AUSZÜGE AUS RUSSISCHEM RAP:

Schwierige Kindheit Holzspielzeug.
Erste Amtszeit in Kindergarten vor Nässe geschüttelt.
Aufgewachsen, zum Rap gegangen, an einem Tag Hits gemacht,
Schließlich lebt Tupac und lebt in Selenograd.
("Valeryanych", Gruppe "Yu.G.")

Schnapp dir ein Auto! Max wurde in den Bauch gestochen.
Julia, gib mir ein Taschentuch, schrei nicht, halt deinen Mund.
Bruderherz, beweg dich nicht, halte durch.
Du kannst hier nicht sterben, du musst leben.
Es gab zu lange kein Auto, warum sind wir später gekommen?
Ich drücke auf den Stoff der aufgerissenen Haut.
Blut lief ihm aus dem Mund, er kroch einen halben Meter weit.
Jedenfalls hätte er es nicht bis zum Morgen durchgehalten
(„Lied über Max“, Gruppe „Casta“ )

Du hast recht, Bruder, Rap ist Ghettomusik
Irgendwo in Amerika gibt es schwarze Gebiete.
Kein Geld, keine Frau, keine Macht, kein Job.
Und du selbst bist ein Verlierer und dein Großvater ist ein Sklave.
Also, Freund, schau dich um -
Auch hier das Gleiche Teufelskreis –
Keine Macht, keine Frau, kein Job, kein Geld.
Unser Land wurde uns gestohlen
Möchten Sie wissen, wo das echte Ghetto ist?
In der Nähe, Alter, nicht irgendwo in Amerika.
(„Im weißen Ghetto“, Gruppe „Sixtynine“)

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Zu den Ursprüngen

So paradox es auch klingen mag, bei aller Popularität ist der russische Rap erst vor nicht allzu langer Zeit aufgetaucht. Die Entwicklungsgeschichte reicht etwas mehr als 20 Jahre zurück. Rap, der auf kleinen Zusammenkünften und privaten Partys erklang, verbreitete sich schnell in der breiten Masse. Zunächst waren dies vorsichtige Versuche von Anfängermusikern, primitiven Freestyle mit verschiedenen zu kombinieren musikalische Richtungen. Allmählich begann sich etwas sehr Interessantes und Ungewöhnliches zu ergeben. Trotz der entliehenen Darstellung, Utensilien, Rhythmen und Silbenweisen hat die Musik ihre eigene Identität und spiegelt vor allem die Realitäten wider modernes Leben. Vielleicht ist dies das Hauptgeheimnis der Popularität zeitgenössische Künstler Russischer Rap. Musik hat eine besondere Bedeutung, sie führt den Zuhörer ein Lebenssituationen und Geschichten, vermittelt eine Reihe von Gefühlen und Erfahrungen, begründet einige unsichtbare Verbindung zwischen dem Darsteller und dem Publikum der Fans. In unserem ständig aktualisierten Musikarchiv Sie finden den besten russischen Rap: beliebte Künstler wie NoGGano, Centr, Casta usw. Sie können Ihre Lieblingssammlung hochwertiger Musik online anhören. Wenn Ihnen die neuen Artikel gefallen, laden Sie sie auf Ihre Mobilgeräte herunter und genießen Sie die Musik, wo immer Sie sich gerade befinden. Musik gibt Energie, gibt Anlass zum Nachdenken, macht fröhlich oder traurig und lässt niemanden gleichgültig!

Die Entstehungsgeschichte des Rap in Russland

Leider ist die Geschichte des modernen russischen Rap, obwohl sie mehr als 20 Jahre alt ist, klein und hat fast nichts, worauf man stolz sein kann. Der historische Hintergrund hat jedoch gerade die moderne russische Rap-Kultur geprägt.

Das erste Ereignis im Zusammenhang mit der Entstehung des Rap in der UdSSR fand seltsamerweise in der Stadt statt Kuibyschew(heute die Stadt Samara). Im Jahr 1984 wurde der DJ der Studentendisco „Kanon“ Alexander Astrov zusammen mit lokale Gruppe„Rush Hour“ nahm ein 25-minütiges Programm auf, das bald in Form des magnetischen Albums „Rap“ im ganzen Land verbreitet wurde. Das Album wurde von Grandmaster Flash & The Furious Five und Captain Sensible beeinflusst. Der Text des ersten Rezitativs lautete:

„Alles ist extrem kompliziert mit dem Text“, sagen sie seit vielen Jahren / Dass es einfach unmöglich ist, Rap auf Russisch zu machen. Unsere Wörter sind zum Beispiel länger und es ist schwierig, mit Reimen klarzukommen. Außerdem gibt es in unserer Sprache zu wenig Rhythmus ...“

Zwei der rockigsten und tanzbarsten Kompositionen von Rush Hour (Saturday, Time Passes By) wurden mit ehrlich gesagt Disco-Nummern verwässert, die ununterbrochen im Stil von Stars On 45 aufgenommen wurden. Im Rahmen einer Komposition wurden primitive Rap-Monologe (vom Lesen des Alphabets bis zum Einmaleins), „Ausschnitte“ aus „Let's Twist Again“, Fragmente von Boogie, Beat, Funk und anderen Rockstandards gesampelt.

„Hey Discjockey! Schneller drehen! Mach es alles! Und gähn nicht!“ - Dies ist das 84. Jahr, Kuibyshev, das magnetische Rap-Album.

Zusätzlich zu diesen Experimenten in Kuibyshev erlangte Hip-Hop in Russland in der zweiten Hälfte der 80er Jahre, als der Breakdance-Trend begann, eine eher begrenzte Bekanntheit, obwohl richtige englischsprachige Rap-Kompositionen bei Musikliebhabern wenig bekannt waren. Im Wesentlichen wurden sie auf Kosten der wenigen Bürger der UdSSR wieder aufgefüllt, die die Möglichkeit hatten, andere Länder zu besuchen. Viele Quellen weisen darauf hin, dass Breakdance in den frühen 90er Jahren einige Erfolge feierte, dann der Graffiti-Trend aufkam und dann Wahnsinn Rap. Die ersten russischsprachigen Rap-Künstler traten Anfang der 1990er Jahre auf, Bogdan Titomir und die Gruppe Malchishnik waren berühmt, dagegen waren Untergrundformen des russischen Hip-Hop (z. B. MD&C Pavlov) nicht erfolgreich.

Russischer Rap ist sehr eigenartig. Eine sehr interessante Tatsache ist, dass Hip-Hop als Musik und Subkultur des „Neger-Ghettos“ mit einer stark aggressiven Haltung gegenüber der weißen Bevölkerung entstand (und das gilt nicht nur für die USA, sondern beispielsweise auch für Frankreich). ), dann erschien es in Russland als internationale Kultur, die hauptsächlich vom „weißen“ Teil der Bevölkerung wahrgenommen wurde, sodass von einer „Ghetto-Subkultur“ in Russland keine Rede sein kann.

In diesem Sinne befanden sich die Hip-Hop-Führer in Russland in einer seltsamen Situation, da es keine objektiven sozialen Gründe für das Aufkommen von Hip-Hop in unserem Land gab. Es wurde jedoch ein Ausweg gefunden, und nun passen sich Texte im Geiste des russischen Rocks neuen Musikformen an, nämlich dem Rap. Die Opposition wurde nicht auf rassischer Basis aufgebaut, sondern auf sozialer Basis (arm – reich), Kultur, Lebensstil und anderen Merkmalen. Dieser Ansatz hat sich in den 1990er Jahren ausgezahlt.

Eine der ersten Rap-Gruppen, die in den 90er Jahren existierten, waren die Mitglieder der Gruppe aus St. Petersburg – „Bad Balance“. Es wurde von jungen Studenten aus St. Petersburg gegründet, die bereits 1991 den Grand Prix des Allrussischen Rap-Festivals gewannen.

In den 90er Jahren formten verschiedene Gruppen sowie Menschen aus Bad Balance (LA (DJ), Sheff und Micah (MC)) die Rap-Kultur. Im Grunde war die Leidenschaft für Rap das Los der Großstädte, und in den Regionen Russlands bildeten sich kleine Fanclubs, hauptsächlich aus westlichen Künstlern. Es war die Konzentration der Rap-Kultur in den beiden Städten Moskau und St. Petersburg, die in unserem Land den „kommerziellen Rap“ hervorbrachte.

Der Markt für russischen Hip-Hop als Branche entstand erst Ende der 90er Jahre, was durch das Aufkommen neuer Bands in diesem Genre („Bad Balance“, „Legal Business“, „Dots“, „ Casta“ und andere). Und erst 1999 trug die weltweite Wiederbelebung des Breakdance zur Wiederbelebung des Hip-Hop in Russland bei.

In Russland ist es so, dass die Innovatoren die „goldenen Jugendlichen“ sind, die oft um die Welt reisen und die neuesten Nachrichten kennen. Eine dieser Innovationen nach 2000 war Musikrichtung R&B (Rhythmus und Blues). In Russland erhielt er den Namen R`n`B. Das Aufkommen des RNB-Einflusses hatte einen ziemlich starken Einfluss auf Hip-Hop und umgekehrt.

Inländische Unternehmen aus dem Showbusiness konzentrieren sich auf „Innovatoren“ und beginnen, verschiedene inländische Projekte zu entwickeln, die sowohl im R`n`B- als auch im Rap-Stil auftreten. Allerdings beginnt jeder Rap nicht mehr von Musik, sondern von einem Lebensstil geprägt zu sein. Dieser wichtige Unterschied hinterlässt einen großen Einfluss auf die Bildung einer Subkultur. Zu dieser Zeit gab es eine scharfe Trennung zwischen Underground und Rap-RNB, wie Pop.

Moderne russische Clubs sind für die Jugend von heute nicht nur ein Ort zum Entspannen und Musikhören, sondern auch zum Angeben. Für solche Orte ist der Rap, der über alltägliche Probleme, soziales und politisches Handeln spricht, nicht geeignet.

Für junge Leute, die einst das „Chanson“-Showbusiness liebten, werden junge Gruppen aus Rostow am Don gegründet. Teams wie Caste, Godfather und Yu.G. sprechen über das, was um sie herum passiert: über Armut, über Kämpfe, über Kriminalität, über den Tod, über Liebe und über die Hoffnungen einer neuen Generation.

Im Jahr 2006 besuchte eine große Anzahl erstklassiger amerikanischer Rapper Russland. Moskauer Clubs akzeptierten DMX, Busta Rhymes und Ja Rule. Auf dem Roten Platz traten die Black Eyed Peas auf, deren Mitglieder bereits Anfang der 90er Jahre ihren ersten Vertrag bei Eazy-E unterzeichneten. Es hat auch im russischen Rap Spuren hinterlassen.

„Das werde derzeit niemand leugnen“, entfachte Guf mit dem Zentrum. In jedem Auto, in jedem waren Spuren zu hören Mobiltelefon, jeweils im Player. Es war wirklich eine Bombe. Jetzt ist es etwas verblasst.

Im heutigen russischen Rap ist folgender Trend zu beobachten: Im Vergleich zu den Vorjahren, als es nur wenige Gruppen gab, und jetzt: Jeder Zweite hält sich für einen MC, das gesamte Internet ist übersät mit Tracks, Mixtapes, die in unserer Zeit in Mode sind, irgendeiner Art von Promotion-Singles, Dissertationen, aber die Qualität von allem ist nicht die beste ...