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Gorkis berühmte Werke. Werke von Gorki: vollständige Liste

Eine hervorragende Position – ein Mann auf Erden zu sein

1868–1936

Die Geschichte „Makar Chudra“ erschien am 12. September 1892 in der Tifliser Zeitung „Caucasus“. Der Name seines Autors, M. Gorki, ist dem Leser bisher nicht begegnet. Und kein Wunder: Es erschien ein neuer Schriftsteller, der sehr bald die gesamte Lektüre Russlands über sich sprechen ließ. Und nicht nur Russland.

Das vom angehenden Schriftsteller gewählte Pseudonym war keineswegs zufällig. Später wird er in seinem wunderbaren Buch darüber erzählen, wie er die Jahre vor dem Erscheinen seines ersten Werkes gelebt hat autobiografische Trilogie„Kindheit“, „In Menschen“, „Meine Universitäten“. Das Schicksal war seinem Helden ungewöhnlich unfreundlich: frühe Waisenschaft, Leben im Haus eines Großvaters mit strengem Gemüt, der seinen Enkel bald „unter die Leute“ drängte, unerträglich harte Arbeit, die es ihm ermöglichte, nur von der Hand in den Mund zu leben, ständiges Umherirren Rus ist auf der Suche nach seinem täglichen Brot, aber auch der nicht sofort bewusste Wunsch, die Welt zu sehen, neue Leute kennenzulernen. Und das Erstaunliche: Wenn der Autor über die „bleiernen Abscheulichkeiten“ des Lebens spricht, achtet er besonders auf die hellen und freudigen Dinge, denen er begegnet ist.

Über sich selbst, der seine ersten Schritte im Leben machte, wird er Folgendes sagen: „In mir lebten zwei Menschen: Der eine, der zu viel Abscheulichkeit und Schmutz gelernt hatte, wurde dadurch etwas schüchtern und deprimiert durch das Wissen um das Schreckliche des Alltags Dinge, begann das Leben, die Menschen mit Misstrauen, Misstrauen, mit ohnmächtigem Mitleid für jeden und auch für sich selbst zu behandeln.<…>Der andere, getauft durch den heiligen Geist ehrlicher und weiser Bücher ... verteidigte sich angespannt, biss die Zähne zusammen, ballte die Fäuste, immer bereit für jeden Streit und Kampf.“ Bemerkenswert ist, dass sich der junge Held der Trilogie den Büchern zuwendet – in ihnen findet er Halt für die in ihm wachsende Widerstandskraft. Und auch - in herzlicher, freundlicher, interessante Leute, mit dem ihn das Schicksal so oft zusammenführte. Und wie bitter es war, dass das Leben sie oft zu grausam behandelte.

Die Geschichte „Makar Chudra“ wurde von einem Schriftsteller in die Literatur eingeführt, der den Menschen etwas zu erzählen hatte. Und es ist überraschend, dass er, dessen Leben wirklich gnadenlos gequält wurde, mit einer so hohen romantischen Note begann – einer Liebesgeschichte, die sich für die Liebenden als katastrophal herausstellte. Diese Geschichte – oder besser: eine Legende – spielt sich vor einer geradezu märchenhaft schönen Kulisse ab: Die Weite der Steppe, das Rauschen einer Meereswelle, die Musik, die über die Steppe schwebt – sie ließ „das Blut in den Adern entzünden ...“ “. Hier leben schöne, starke Menschen, die den Willen über alles schätzen und diejenigen verachten, die zusammengedrängt in stickigen Städten leben.

Im Zentrum von Gorkis Geschichte steht der alte Hirte Makar Chudra, der seinen Gesprächspartner davon überzeugt, dass das beste Schicksal für einen Menschen darin besteht, ein Vagabund auf Erden zu sein: „Geh und sieh, du hast genug gesehen, leg dich hin und stirb – das ist alles.“ !“ Dem kann man nicht zustimmen, aber es ist auch schwer, etwas gegen jemanden einzuwenden, der in einem Menschen nur einen Sklaven sieht („Sobald er geboren ist, sein ganzes Leben lang ein Sklave, und das ist alles!“).

Das ist schwierig, denn tatsächlich ist das Leben der Menschen, über die Makar Chudra mit so viel Verachtung spricht, bedeutungslos, ihre Arbeit ist nicht von einem hohen Ziel inspiriert: Sie sind nicht in der Lage, die Schönheit des Lebens und der Natur zu sehen oder zu fühlen .

Dies offenbart ein wesentliches Motiv in Gorkis Werk – die Überzeugung, dass das Leben schön ist, verbindet sich mit einem Bewusstsein für die sklavische Demütigung eines Menschen, oft ohne sich dessen bewusst zu sein. Der alte Hirte Makar Chudra hat auf seine Weise recht, aber das ist nur die Wahrheit eines Mannes, der das Leben, das die meisten Menschen leben und arbeiten, ablehnte, und ohne es, ist sich der Autor der Geschichte sicher, verliert die menschliche Existenz völlig ihre Gültigkeit Bedeutung. Der Schriftsteller kann und will diese beiden Wahrheiten nicht in Einklang bringen – er zieht die Poesie der Logik vor. Die Legende vom schönen Rudd und der mutigen Loika Zobar lässt Sie nicht nur über die Kraft der Leidenschaft staunen, die den „zusammengedrängten“ Menschen unbekannt ist, sondern auch spüren, zu welcher Tragödie die absolute Unfähigkeit eines Menschen, sich irgendjemandem zu unterwerfen, werden kann . Sogar verliebt! Wer wird es unternehmen, sie zu verurteilen? Aber auch auf Erden gibt es für sie kein Glück: Die stolze Radda liebt die Freiheit am meisten, und diese Liebe wird für sie zum Tod.

Doch nicht umsonst erinnerte sich der alte Soldat Danilo an den Namen Kossuth, des Helden der ungarischen Revolution von 1848, mit dem er gemeinsam kämpfte – eine bedeutende Episode im Leben eines Vertreters des nomadischen Zigeunerstammes. Doch Danilo ist der Vater der stolzen Radda, die von ihm ihre Liebe zur Freiheit übernommen hat.

Der Autor von „Makar Chudra“ akzeptiert keine sklavische Demütigung, will aber auch nicht dem Rat des Helden der Geschichte folgen: Der Wille, den der alte Zigeuner so hoch schätzt, erweist sich als illusorisch und führt einen Menschen zur Isolation von anderen. Und doch stehen Menschen dieser Rasse – frei, stolz, obdachlos – im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit eines jungen Schriftstellers, der sucht – und nicht findet! - echte Helden unter sozusagen Normalen, gewöhnliche Menschen. Und ohne Helden ist das Leben ermüdend trostlos, wie ein stagnierender Sumpf. Und er blickt aufmerksam auf diejenigen, die „ausbrechen“. gewöhnliches Leben, verlieren ihr inneres Gleichgewicht: In ihnen, in ihrem Aussehen und Verhalten ist deutlich ein allgemeines Unwohlsein zu spüren, Fehler und Risse, die sich zunehmend in der Realität selbst offenbaren.

Nachdem er Hunderte von Kilometern durch Russland gelaufen war, kannte Gorki wie vielleicht kein anderer das Leben der unteren Gesellschaftsschichten und bewahrte unzählige Episoden, Ereignisse und menschliche Schicksale in seiner Erinnerung. Er musste dem Leser alles davon erzählen. Aber er wurde kein Schriftsteller des Alltagslebens, der Details, Details des Lebens akribisch wiedergab. Und als er sich damit beschäftigte, entstand aus seiner Feder zum Beispiel „Fair in Goltva“, das durch die schillernde Helligkeit der Farben, die erstaunlich reiche Ausdruckskraft der verbalen Zeichnung und die Fähigkeit, eine wirklich spielerische Atmosphäre so fröhlich wiederzugeben, besticht regiert auf diesem Marktplatz. Hier wird nicht nur gekauft und verkauft – hier hat jeder Charakter seine eigene Rolle, die er mit sichtlicher Freude spielt, indem er seine Rede nicht mit Flüchen, sondern mit sanftem Humor reichlich aufpeppt und die Rede großzügig schmückt. Die Mischung aus russischen und ukrainischen Dialekten stört weder die auf der Messe wild feilschenden Menschen noch den Leser.

Ein bunter, bunter Strom fließt, jeder der Charaktere: ein scharfbärtiger Jaroslawl mit seinen einfachen Kurzwaren, ein Zigeuner, der geschickt ein zahnloses Pferd an einen verwirrten naiven Dorfbewohner verkauft, lebhafte „Frauen“, die „irgendein rosa Getränk, Kirschen usw.“ verkaufen Widder“ – tauchen für einen Moment auf den Seiten der Geschichte auf, verschwinden und hinterlassen ein Gefühl freudiger Aktion, das am hohen Ufer von Pela brodelt und tobt. Und rund um „den Hof, umrahmt von Pappeln und Weiden, wohin man blickt ... ist das fruchtbare Land der Ukraine dicht mit Menschen besät!“

Aber Gorki wollte sich nicht auf eine solche Malerei mit Worten beschränken. Der Schriftsteller glaubte an die hohe Bestimmung des Menschen und griff deshalb zur Feder. Es ist klar, warum dieser Wunsch ihn so oft dazu führte, dass der Schriftsteller oft das Leben, das seine Fantasie hervorbrachte, der Darstellung des Lebens vorzog, das sich täglich dem Blick des Lesers öffnet. Auf den Seiten seiner ersten Bücher brachte er kluge Menschen zum Vorschein, die zu mutigen und sogar heroischen Taten fähig waren. Dies ist sein Tschelkasch in der gleichnamigen Geschichte – ein Landstreicher, „ein eingefleischter Trunkenbold und ein kluger, tapferer Dieb“. Eine seiner „Operationen“ diente als Handlungsgrundlage für die Geschichte. Aber hier ist das Merkwürdige: Der Autor bewundert offen seinen Helden – seine Ähnlichkeit „mit einem Steppenfalken“, seine Beweglichkeit, Stärke, sogar seine Liebe zum Meer, seine Fähigkeit, nie genug von „der Betrachtung dieser dunklen, grenzenlosen Breite“ zu bekommen , frei und mächtig.“ Das Element wütet in der Seele eines Menschen, der sowohl grausam als auch rücksichtslos großzügig sein kann, spöttisch lächelt und „mit leicht bissigem Lachen lacht und wütend die Zähne fletscht“.

„Du bist gierig!... Nicht gut... Aber was?... Bauer...“, sagt Chelkash zu dem jungen Bauern Gavrila, der sich aus Geldgründen mit ihm auf ein äußerst riskantes „Geschäft“ einließ. Erinnerungen an die „Freuden“, die er einst erlebte Bauernleben, von dem er selbst schon lange enttäuscht war“, erhebt sich, als er Gavrila in der Seele eines „Diebes, eines Nachtschwärmers, abgeschnitten von allem Einheimischen“ trifft. Diese beiden Charaktere stehen in scharfem Gegensatz: Gavrila, der in der Lage ist, für Geld in die Fußstapfen eines erfolgreichen Diebes zu treten, und Chelkash, der weiß, dass er „niemals so gierig und niedrig sein wird und sich nicht mehr an sich selbst erinnern wird“. Die Weite seiner Seele wird besonders deutlich, wenn er Gavrila, der ihn fast getötet hätte, fast das gesamte Geld gibt, das er für das in der Nacht gestohlene „Kunststück“ erhalten hat.

Und hier scheint es nichts zu besprechen: Chelkash, der Gavrila Geld zuwarf, „fühlte sich fast wie ein Held“, und als Reaktion darauf stieß er „freudige Schreie“ aus, sein Gesicht war verzerrt von „der Freude der Gier“. Die Bewertungen sind sehr aussagekräftig, aber sind sie völlig fair? Natürlich wird Chelkash nach dem Willen des Autors die Sympathie des Lesers entgegengebracht. Nun, Gavrila, mit seiner gutmütigen Naivität, mit seinem Traum von einem eigenen Bauernhof, von einem Haus und einer Familie, davon, „völlig frei zu werden, auf sich allein gestellt“, „für immer an der Erde festzuhalten durch die Nachkommen vieler Generationen“ – er ist etwas, das die Ungnade des Lesers verdient hat? Gier, die seinen Verstand trüben könnte? Schließlich erwacht sie in ihm, als er ein Bündel Geld sieht, das in einer Nacht „gesammelt“ wurde und dazu bestimmt war, „verschwendet“ zu werden. Dies ist das Stöhnen der Seele eines Mannes, der wirklich einen ehrlichen Lebensunterhalt verdienen wollte – er ging zum Mähen in den Kuban: „Sie haben eine Meile entfernt gemäht – sie haben einen Penny gemäht.“ Die Dinge stehen schlecht!“

Die Figur von Chelkash wird romantisiert, und eine wesentliche Rolle spielt dabei die Tatsache, dass neben ihm ein bewusst reduziertes Bild eines vertrauensvollen und gutmütigen Mannes erscheint, der keine Verurteilung, sondern Mitleid verdient. Die grausame Tat – ein Stein, der auf Chelkashs Kopf geworfen wurde – ist Ausdruck extremer Verzweiflung, die seinen Verstand völlig trübte. Aber Chelkash, dessen Aussehen und Verhalten ständig die Raubtierhaltung betont, ist eindeutig nicht geeignet, ein Held zu sein. Gorki gibt jedoch die Rolle des Helden einer Person zu, die sich aus den allgemeinen Reihen abhebt, und zwingt den Leser, an die Überlegenheit seines Helden gegenüber der Menge kleiner Leute zu glauben, „zerlumpt, verschwitzt, stumpf vor Müdigkeit, Lärm und Hitze“. .“ „Was sie schufen, versklavte und entpersonalisierte sie.“

Der Wunsch, jemanden darzustellen, in dem das Ideal einer Person, eines Helden offen und vollständig verkörpert wird, lässt den jungen Schriftsteller nicht los. Weder Menschen, die in ihre täglichen Sorgen versunken sind, noch diejenigen, die stolze Einsamkeit und Landstreicherei dem gewöhnlichen Leben vorzogen, entsprachen dieser Rolle nicht. Um das Ideal zu verkörpern, war das Genre der Legende, des Märchens und des Liedes am besten geeignet, das Gorki gerne verwendete. Diese Genres ermöglichten es, die Details des Alltags zu vernachlässigen und die Welt und den Menschen darin so zu erschaffen, wie er war muss sein, Ich schiebe die häufigen Vorwürfe im Munde des Lesers beiseite Das passiert im Leben nicht. Aber eine Legende (Märchen, Lied) erzählt von dem, was einst war und sein sollte, und die Garantie dafür ist die Helligkeit, die Farbenpracht der Welt, die sich hier öffnet, die erstaunliche Kraft und Schönheit der Menschen, die darin leben.

Und der erste in dieser Reihe sollte der Name des waghalsigen Danko sein. Mit aus seiner eigenen Brust gerissenem Herzen beleuchtete er den Weg für völlig verzweifelte Menschen aus der Dunkelheit, die „mit etwas Schrecklichem, Dunklem und Kaltem“ drohte, in eine Welt, die von „einem Meer aus Sonnenlicht und sauberer Luft, umspült“ wurde Regen."

Dieses „schöne Märchen“ wird von der alten Frau Izergil erzählt, die in ihrer Zeit viel gelebt und gesehen hat und beklagt, dass die Menschen um sie herum nicht leben, sondern nur das Leben versuchen, und „wenn sie sich selbst ausrauben und verschwendet haben.“ Mit der Zeit werden sie anfangen, über das Schicksal zu weinen.“ Man kann eine alte Frau verstehen, die bereits „von der Zeit gebeugt“ ist und deren „einstmals schwarze Augen trüb und wässrig“ waren; für sie bleibt die Zeit wirklich in der Vergangenheit, als „in einem Menschen mehr Kraft und Feuer war.“ , und deshalb war das Leben lustiger und besser“ Aber wie kann man nicht bemerken, dass in ihren Geschichten über dieses – bessere – Leben, das sie, wie sie selbst sagt, „gierig“ gelebt hat, nur von Leidenschaft spricht: verrückt, berauschend, zu rücksichtslosen Handlungen drängend und Izergil selbst immer Unglück bringend , und ihre vielen Liebhaber. Über das Schicksal muss man sich hier nicht beschweren – Izergil hat ihr Schicksal selbst gewählt und sich leicht von denen getrennt, die sie gestern noch liebte. Das Leben der alten Frau war stürmisch: Armut wich Reichtum, Liebespaare tauchten auf, kämpften manchmal bis zum Tod für sie und verschwanden spurlos. Ihr Herz schlug oft auf, wurde aber nie jemandem geschenkt. Deshalb versucht sie in ihren letzten Tagen, wenn sie sich an heiße Nächte und leidenschaftliche Liebkosungen erinnert, nicht einmal daran zu denken, wen sie glücklich gemacht hat, wessen Leben sie erfüllen konnte.

Das Leben ist komplex, es zeigt verschiedene Seiten. Gorki war davon überzeugt, dass nur ein Mensch, der mit den Menschen und für sie lebt, deren Bedeutung verstehen und die ihm zugeteilte Zeit auf Erden in Würde verbringen kann.

Diese Weisheit war für die alte Frau Izergil unzugänglich, aber für Danko war sie selbstverständlich. „Junger, gutaussehender Mann. Schöne Menschen sind immer mutig“, sagt Izergil über ihn. Und die Menschen, die er führen sollte, „sahen, dass er der Beste von allen war, weil in seinen Augen viel Kraft und lebendiges Feuer leuchtete.“ Doch dann, müde von dem langen und schwierigen Weg, verängstigt durch das Gewitter, wandten sie sich mit den Worten an Danko, der sie führte: „Du bist eine unbedeutende und schädliche Person für uns!“, Und einer von ihnen rief „ „Vorsichtig“, sah ihn tapferes Herz neben Dankos Leiche, „aus Angst vor etwas trat er mit dem Fuß auf das stolze Herz.“ Und so verschwand es, in Funken zerstreut ...“

Beim Erzählen der Legende über den waghalsigen Danko findet der Autor Worte, die die Schönheit der Leistung, die Kraft eines Mannes, der Menschen auf Kosten seines Lebens aus der Dunkelheit ins Licht führt, zum Ausdruck bringen können. Die Bäume im alten Wald strecken „knorrige lange Arme aus, verweben sie zu einem dichten Netzwerk und versuchen, die Menschen aufzuhalten“, Menschen sterben „an dem giftigen Atem des Sumpfes.“ Umso schöner – im Gegensatz dazu – ist die Welt, die sich dem Blick derer öffnet, die Danko nacheilten und sein brennendes Herz hochhielten: „Die Sonne schien, die Steppe seufzte, das Gras glitzerte in den Diamanten des Regens, und Der Fluss glitzerte vor Gold.“ Aber es lohnt sich, sich daran zu erinnern: Dankos Herz „leuchtete so hell wie die Sonne und heller als die Sonne“ – deshalb lässt sogar das Gewitter nach und wütet weiterhin über dem „dichten und stillen“ Wald, ist aber jetzt zurückgelassen und daher nicht mehr beängstigend.

Die alte Frau Izergil erzählte ein weiteres „Märchen“ – über Larra, den Sohn eines Adlers und einer Frau, der „sich für den Ersten auf Erden hielt“ und daher von seinem Recht überzeugt war, jeden seiner Wünsche zu erfüllen. Seine Strafe war Unsterblichkeit: „Er hat kein Leben, und der Tod lächelt ihn nicht an. Und es gibt keinen Platz für ihn unter den Menschen ...“

Nicht um Stolz, sondern um Stolz wir reden über. Zwei Legenden und die Geschichte des alten Izergil geben zusammen eine anschauliche Vorstellung davon, wie Gorki einen Menschen sieht (oder vielmehr sehen möchte). Später wird der Autor Satin, einer der Figuren in seinem Stück „At the Bottom“, die Worte in den Mund legen: „Mann! Das ist großartig! Es klingt... stolz! Wir müssen die Person respektieren!“ Der Autor wusste besser als viele andere, wie grausam das Leben gegenüber Menschen ist und wie unverhältnismäßig grausam Menschen zueinander sein können. In seiner Geschichte „The Shake“ findet sich der kleine Mischka, der aus dem Zirkus zurückgekehrt ist, wo er von der fröhlichen Kunst eines Clowns begeistert war, erneut in der düsteren Atmosphäre einer Werkstatt wieder, in der sich verbitterte Menschen düster tummeln. Und um das Ganze noch zu krönen, wird er für ein kleines Vergehen mit unerträglichen Schmerzen durch das „Schütteln“ bestraft, vor allem aber durch das Gelächter der Arbeiter in der Werkstatt. „Schmerz und Bitterkeit“ – das erlebt der Junge, der dazu verdammt ist, den ganzen Tag in einer „dunklen und schmutzigen Werkstatt“ für ein Stück Brot zu arbeiten und einzuschlafen, wobei er sich daran erinnert, dass er morgens wie immer geweckt wird ein Tritt.

Die autobiografischen Geschichten „Kindheit“ und „In Menschen“ lassen darauf schließen, dass der Autor selbst den Schmerz und die Demütigung, die Mischka widerfuhren, mehr als einmal erlebt hat, weshalb sein Mitgefühl für die Unterdrückten so groß ist kleiner Mann. Aber Gorki hasste Leiden immer; er zog den Protest, den Wunsch, den Schicksalsschlägen zu widerstehen, der Klage vor. Der Held der Geschichte „Shake“ ist vielleicht noch zu jung, um ein solches Verlangen in sich zu verspüren, aber der Autor der Geschichte ruft überhaupt nicht zur Demut auf. Er macht Mischka nicht zum Rebellen, sondern gibt ihm lediglich die Möglichkeit, ein anderes – strahlendes, freudiges – Leben kennenzulernen. Auch wenn es nur ein Zirkus ist, und zwar ein kurzlebiges Spektakel. Aber es gibt ein anderes Leben, in dem Menschen anderen Freude bereiten können. Sagen Sie mehr dazu Kurzgeschichte- würde bedeuten, die Wahrheit zu verletzen, aber der Autor der traurigen Geschichte wiederholt immer wieder dasselbe: Der Mensch wurde für das Glück geschaffen, und das Leben derer, die sich bösartig auf den Flügeln dieses Glücks bewegen, ist abscheulich bedeutungslos.

Gorkis Märchen und Realität gehen Hand in Hand. Die Geschichte, wie Izergil ihr Leben auslebt, ermöglicht es uns, die Geschichten, die sie erzählte und die in ihrer Bedeutung so bedeutsam sind, besser zu verstehen. „Song of the Falcon“ wird von kurzen Kapiteln eingerahmt, in denen der Leser das Meer „träge seufzend in Küstennähe“ sieht, Berge, „gehüllt in den warmen und sanften Dunst der südlichen Nacht“; „Über den dunkelblauen Himmel mit einem goldenen Sternenmuster ist etwas Feierliches geschrieben, das die Seele verzaubert und den Geist mit der süßen Erwartung einer Offenbarung verwirrt.“ Und das „Lied“ selbst wird in einem „traurigen Rezitativ“ vom alten Krimhirten Nadyr-Rahim-ogly erzählt, „einem trockenen und weisen alten Mann, der in der Lage ist, die Wellen zu vergeistigen“.

Die Worte „Der Wahnsinn der Tapferen“ kommen von dem alten Mann und bekommen daher eine besondere Bedeutung: Rahim, der ein langes und natürlich schwieriges Leben geführt hat, hat sein „Lebenswerk“ bereits erfüllt, weigert sich aber sieht in Falcons Tat den Wunsch, „seine Ungeeignetheit“ für eine solche Aufgabe zu verbergen.

In „Song of the Falcon“ prallen zwei Ideen darüber, was es ermöglicht, das Leben mit wirklich würdigen Inhalten zu füllen, scharf aufeinander: die Freude an der Nähe des Himmels, das „Glück des Kampfes“ oder der Wunsch, ruhig dort zu liegen, wo es ist. warm und feucht.“ Das Pathos von Sokol, der voller Überzeugung sagte: „Ich habe ein herrliches Leben geführt!“ Ich kenne das Glück!“, wird der traurigen „Wahrheit“ der Schlange, für die der Himmel leer ist, entgegengehalten: „Dort ist viel Licht, aber dort gibt es keine Nahrung und keinen Halt für den lebenden Körper.“

Es gibt zwei Charaktere in „The Song“, aber der Autor hat nur den Namen einer von ihnen in den Titel aufgenommen – Falcon. Über ihn werden hier die wichtigsten Worte gesagt: „Der Wahnsinn der Tapferen ist die Weisheit des Lebens!“ Und Gorki komponiert präzise Lied. Rhythmische Prosa, betonte Ungewöhnlichkeit des Handlungssettings, leuchtende Farben – alles dient dazu, die Idee der ansteckenden Kraft der Leistung, der Unsterblichkeit zu bekräftigen stark im Geiste Falcon, dessen Name für immer wie „ein Aufruf an die Stolzen nach Freiheit, nach Licht“ klingen wird! Und das etwas später geschriebene „Lied vom Sturmvogel“ ist ganz und gar die Frucht einer freien „Fantasie“: Der inspirierte „Zeisig“, der dieses Lied singt, blieb hinter dem Text – dafür besteht keine Notwendigkeit. Hier kam der leidenschaftliche Wunsch des Schriftstellers mit seinen Worten, beim Leser den Willen zum Handeln, zum Kampf, die Zuversicht zu wecken, dass „Wolken die Sonne nicht verbergen – nein, sie werden sie nicht verbergen!“ besonders stark zum Ausdruck.

„Das Lied vom Sturmvogel“ erlangte schon bald nach seinem Erscheinen außerordentliche Popularität: „Durst nach dem Sturm“, „Siegesvertrauen“ – das nahm der Leser im „stolzen Sturmvogel“ begeistert auf. Dies entsprach der Stimmung, die die russische Gesellschaft an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert beherrschte und von einschneidenden Veränderungen und Bruchlinien geprägt war. Wie herzlich wurde damals die Vorahnung wahrgenommen, die in den Worten ausgedrückt wurde: „Bald bricht ein Sturm aus!“! Der Autor nannte den Sturmvogel „den Propheten des Sieges“, der „kühn und frei über ein schaumgraues Meer fliegt!“ Aber der Autor des „Liedes“ selbst wurde als solcher Prophet wahrgenommen. Ihr Pathos, formuliert in den Worten „Die Macht des Zorns, die Flamme der Leidenschaft und das Vertrauen in den Sieg“, war in dieser Zeit vor dem Sturm besonders verständlich. Den Klagen und dem Jammern, die bei Geistesschwachen so häufig vorkommen, stellt Gorki „die Freude am Kampf des Lebens“ gegenüber. Der Autor hatte keinen Zweifel daran, wie dieser Kampf ausgehen würde.

1906 musste Gorki Russland verlassen: Ihm, einem aktiven Teilnehmer des politischen Kampfes, der im Dezember 1905 in einem bewaffneten Aufstand in Moskau mündete, wurde mit Verhaftung gedroht Haft. Nach einem kurzen Aufenthalt in Amerika wählte er Italien als Exilort, wo er bis 1913 lebte, als eine Amnestie für diejenigen verhängt wurde, die wegen politischer Verbrechen angeklagt waren. Im Jahr 1921 kam der an einer Lungenerkrankung leidende Schriftsteller erneut in dieses geliebte Land mit seinem heilenden Klima. Erst 1933 kehrte Gorki endgültig nach Russland zurück, zu dem er nie die Verbindung abbrach.

Italien wurde für ihn nicht zu einer zweiten Heimat, sondern ging für immer in sein Herz, und der eindrucksvollste Beweis dafür sind die wunderbaren „Tales of Italy“, in denen sich eine Welt voller Freude und Licht öffnet; wo schöne und stolze Menschen auftauchen, deren Leben wahrlich von Poesie bedeckt ist; Wo Leidenschaften toben und Lächeln leuchten, und über allem die blendende Sonne scheint und sich so oft das sanfte warme Meer dem Auge offenbart. Aber selbst in der Menschenmenge, die auf Gorkis Seiten erscheint, sticht Pepe, ein zehnjähriger Junge, „zerbrechlich, dünn, schnell, wie eine Eidechse“, hervor. Dieser kleine, nie verzagte Ragamuffin ist unglaublich charmant, wirklich ein Kind der Straße, wo für ihn alles sein Eigenes ist, alles klar ist. Der russische Schriftsteller konnte die Besonderheiten der italienischen Sprache genau wiedergeben Volkscharakter, in dem ungeheuchelter Stolz mit einer fröhlichen Stimmung koexistiert, und weltliche Weisheit findet seinen Ausdruck in einfachen und treffenden Worten. Besonders hervorzuheben ist das Können kleiner Held Gorkis Märchen ist erstaunt darüber, dass jemand jeden Tag essen kann – seine Fähigkeit, das Leben zu genießen, lange auf die Risse zu schauen, die sich skurril durch die Steine schlängeln, oder auf die Blumen zu schauen, „als würde er dem leisen Flattern der Seide lauschen.“ Blütenblätter im Hauch des Meereswindes.“ Und gleichzeitig: „Er summt etwas leise – er singt immer.“

„Tales of Italy“ wurde von einem Mann geschrieben, der das Leben liebt, und der kleine Pepe erweist sich als seine Verkörperung. Genauer gesagt, die Verkörperung der Poesie floss buchstäblich in die Luft. Alles, was sich dem Auge öffnet, ist damit gesättigt. „Pepe wird unser Dichter sein“, sagen diejenigen, „die freundlicher sind“, über den Jungen. Und das bedeutet keineswegs, dass er unbedingt Gedichte schreiben wird. Er ist einfach einer von denen, die das Leben genießen. Wille! Wenn nicht heute, wenn er lebt und seine einfältige Naivität und seinen guten Willen bewahrt, was nicht jedem gefällt, dann sicherlich in der Zukunft. Der Autor glaubt das. Schließlich ist sein Held erst zehn Jahre alt: Er und seine Mitmenschen leben morgen. Und wie der „weise und verehrte“ alte Mann Pasqualino sagt: „Den Kindern wird es besser gehen als uns, und sie werden besser leben!“

Analyse von Gorkis Hauptartikeln zur Kinderliteratur.
Seine Anforderungen an sowjetische Kinderliteratur.
Gorkis Werke für Kinder: „Spatz“, „Samowar“, „Der Fall Jewsejka“, „Über Iwanuschka der Narr„, „Großvater Arkhip und Lyonka“, „Shake-up“.
Märchen „Spatz“.

Das Werk von M. Gorki (1868-1936) auf dem Gebiet der Kinderliteratur besticht durch seine Breite und sein Ausmaß. Laut Marshaks Bemerkung „in literarisches Erbe Gorki hat kein einziges Buch, das sich ausschließlich der Bildung widmet... Gleichzeitig gibt es auf der ganzen Welt kaum einen Menschen, der so viel für Kinder tun würde.“
Artikel und Reden über Kinderliteratur. Bereits in seinen ersten Zeitungsartikeln (1895-1896) forderte M. Gorki das obligatorische Studium der besten Beispiele in den Schulen moderne Literatur, Erziehung des künstlerischen Geschmacks bei Kindern. Die Gedanken über Bildung ließen den Schriftsteller bis zum Ende seiner Tage nicht los, obwohl er sich nicht als Lehrer betrachtete. Er war davon überzeugt, dass „Kinder von Menschen erzogen werden sollten, die von Natur aus zu dieser Aufgabe hingezogen sind, die sie erfordert.“ große Liebe für die Kinder, große Geduld und einfühlsame Fürsorge im Umgang mit ihnen.“
Vieles von dem, was Gorki damals sagte, ist auch heute noch relevant. Zum Beispiel seine Gedanken zur Bildung, frei von der „Staatsordnung“, sein Protest gegen den Einsatz von Kindern als „ein Instrument, durch das der Staat seine Macht ausbaut und stärkt“. Gorki befürwortet freudige Kindheit und für die Erziehung eines Menschen, für den Leben und Arbeit Vergnügen sind und nicht Opfer und Leistung; und die Gesellschaft „von Menschen wie ihm ist eine Umgebung, in der er völlig frei ist und mit der er durch Instinkte, Sympathien und das Bewusstsein für die Größe der von der Gesellschaft gestellten Aufgaben in Wissenschaft, Kunst und Arbeit verbunden ist.“ Gorki verbindet die Erziehung eines solchen Menschen mit dem Wachstum der Kultur und vertritt die These: „Kinder schützen heißt Kultur schützen.“
Die Grundlage der Kultur eines Volkes ist seine Sprache; Deshalb, so glaubte Gorki, stellte er Kinder vor Umgangssprache ist eine der wichtigsten Aufgaben eines Lehrers. Dabei kommt der Literatur eine besondere Rolle zu, denn für sie ist die Sprache „das primäre Element ... ihr Hauptwerkzeug und zusammen mit den Tatsachen und Phänomenen des Lebens ihr Material ...“.
In dem Artikel „Der Mann, dessen Ohren mit Baumwolle verstopft sind“ (1930) sprach der Autor über die natürliche Neigung des Kindes zum Spielen, zu der sicherlich auch das verbale Spiel gehört: „Er spielt sowohl mit Worten als auch mit Worten, es geschieht durch das Spielen mit Worten.“ dass das Kind die Feinheiten lernt Muttersprache, assimiliert seine Musik und das, was philologisch als „Geist der Sprache“ bezeichnet wird. Der Geist der Sprache bleibt im Element der Volkssprache erhalten. Kinder verstehen die „Schönheit, Stärke und Genauigkeit“ ihrer Muttersprache am einfachsten „durch lustige Witze, Sprüche, Rätsel“.
Im selben Artikel verteidigt Gorki auch unterhaltsame Kinderliteratur. Ein Kind unter zehn Jahren, so erklärt der Autor, brauche Spaß, und sein Anspruch sei biologisch legitim. Spielerisch lernt es die Welt kennen, daher sollte ein Kinderbuch das Bedürfnis des Kindes nach spannender, spannender Lektüre berücksichtigen.
„Ich behaupte: Man muss mit einem Kind lustig reden“, führt M. Gorki diesen für ihn grundlegenden Gedanken in einem weiteren Artikel aus dem Jahr 1930 weiter: „Über verantwortungslose Menschen und über Kinderbücher unserer Tage.“ Der Artikel richtete sich gegen diejenigen, die glaubten, dass die Unterhaltung eines Kindes durch Kunst eine Respektlosigkeit gegenüber ihm bedeute. Inzwischen betonte der Autor, selbst das anfängliche Verständnis solch komplexer Konzepte und Phänomene wie Sonnensystem Der Planet Erde und seine Länder können in Spielen, Spielzeug und lustigen Büchern gelehrt werden. Sogar „die schwierigen Dramen der Vergangenheit können und sollten mit Lachen erzählt werden ...“.
Es besteht ein großer Bedarf an humorvollen Charakteren, die die Helden einer ganzen Serie sein könnten, führt Gorki im Artikel „Literatur für Kinder“ (1933) weiter aus. Hier ist ein ganzes Programm zur Bildung und moralischen Entwicklung der jüngeren Generation.
Er betonte, dass das Buch den kleinen Leser in der Sprache der Bilder ansprechen und künstlerisch sein sollte. „Kinder im Vorschulalter brauchen einfache und gleichzeitig von hoher künstlerischer Begabung geprägte Gedichte, die Stoff für Spiele, Zählreime und Scherze bieten.“ Es ist auch notwendig, mehrere Sammlungen mit den besten Beispielen der Folklore zu veröffentlichen.
Wie Sie wissen, arbeitete Gorki viel mit angehenden Schriftstellern; Einige von ihnen wandten sich unter seinem Einfluss der Kinderliteratur zu. Er riet jungen Autoren, Volksmärchen zu lesen (Artikel „Über Märchen“), weil sie die Vorstellungskraft fördern, den angehenden Schriftsteller dazu zwingen, die Bedeutung der Fiktion für die Kunst zu erkennen, und vor allem können sie „seine dürftige Sprache, seine eigene, bereichern“. schlechter Wortschatz.“ Und Kinder, so glaubte Gorki, brauchen dringend die Lektüre von Märchen und Werken anderer Folklore-Genres.
M. Gorki versuchte, seine Ansichten zum Leben zu erwecken. Er initiierte die Gründung des weltweit ersten Kinderverlags und beteiligte sich an der Diskussion seiner Pläne sowie der Pläne von Kindertheatern. Er korrespondierte mit jungen Schriftstellern und sogar mit Kindern, um deren Bedürfnisse und Vorlieben herauszufinden. Er skizzierte die Themen von Kinderbüchern, die dann von Schriftstellern und Publizisten entwickelt wurden, die die Wissenschaft populär machten. Auf seine Initiative hin entstand die erste postrevolutionäre Kinderzeitschrift „Northern Lights“.
Das Thema Kindheit in den Werken von M. Gorki. Die Geschichten des Autors für Kinder wurden bereits vor der Revolution veröffentlicht. In den Jahren 1913–1916 arbeitete Gorki an den Erzählungen „Kindheit“ und „Im Volk“, die die Tradition fortsetzten autobiografische Prosaüber die Kindheit. In den Geschichten des Autors sind Kinder oft unglücklich, beleidigt und sterben manchmal sogar, wie zum Beispiel Lenka aus der Geschichte „Großvater Arkhip und Lenka“ (1894). Ein Bettlerpaar – ein Junge und sein Großvater – stoßen auf ihren Streifzügen im Süden Russlands manchmal auf menschliches Mitgefühl, manchmal auf Gleichgültigkeit und Wut. „Lenka war klein, zerbrechlich, in Lumpen wirkte er wie ein knorriger Zweig, abgebrochen von seinem Großvater – ein alter verdorrter Baum, hierher gebracht und geworfen, in den Sand, am Flussufer.“
Gorki verleiht seinem Helden Freundlichkeit, Mitgefühl und Ehrlichkeit. Lenka, von Natur aus eine Dichterin und Ritterin, möchte sich für ein kleines Mädchen einsetzen, das ihren Schal verloren hat (ihre Eltern könnten sie für diesen Verlust schlagen). Tatsache ist jedoch, dass der Schal von seinem Großvater abgeholt wurde, der auch einen Kosakendolch in Silber stahl. Die Dramatik der Geschichte manifestiert sich nicht so sehr auf der äußeren Ebene (die Kosaken durchsuchen die Bettler und vertreiben sie aus dem Dorf), sondern in Lenkas Erlebnissen. Seine reine kindliche Seele akzeptiert die Taten seines Großvaters nicht, obwohl sie um seiner selbst willen begangen wurden. Und jetzt sieht er die Dinge mit neuen Augen, und das Gesicht seines Großvaters, das ihm bis vor Kurzem vertraut war, wird für den Jungen „furchterregend, erbärmlich und weckt in Lenka dieses neue Gefühl für ihn und lässt ihn sich noch weiter von seinem Großvater entfernen.“ Das Selbstwertgefühl ließ ihn trotz seines schlechten Lebens und aller damit verbundenen Demütigungen nicht los; es ist so stark, dass es Lenka zur Grausamkeit treibt: Er sagt böse, beleidigende Worte zu seinem sterbenden Großvater. Und obwohl er, nachdem er zur Besinnung gekommen ist, um Verzeihung bittet, scheint es, dass Lenkas Tod im Finale auch aus Reue resultiert. „Zuerst beschlossen sie, ihn auf dem Friedhof zu begraben, weil er noch ein Kind war, aber nachdem sie darüber nachgedacht hatten, begruben sie ihn neben seinem Großvater unter demselben Riedgras. Sie schütteten einen Erdhaufen auf und stellten darauf ein grobes Steinkreuz auf.“ Detaillierte Beschreibungen des Geisteszustands des Kindes, der aufgeregte Ton der Geschichte und ihre Vitalität erregten die Aufmerksamkeit der Leser. Die Resonanz war genau das, was revolutionär gesinnte Schriftsteller jener Zeit suchten: Die Leser waren von Sympathie für die Benachteiligten erfüllt und empört über die Umstände und Gesetze des Lebens, die die Möglichkeit der Existenz eines solchen Kindes zulassen.
„Er lebte ein langweiliges und schwieriges Leben“, sagt der Autor über Mischka, den Helden der Geschichte „The Shake“ (1898). Als Lehrling in einer Werkstatt für Ikonenmalerei macht er viele verschiedene Dinge und wird für den kleinsten Fehler geschlagen. Doch trotz der Schwere des Alltags fühlt sich der Junge zu Schönheit und Perfektion hingezogen. Nachdem er im Zirkus einen Clown gesehen hat, versucht er, allen um ihn herum seine Bewunderung zu vermitteln – den Meistern, dem Koch. Es endet katastrophal: Mischka ist von der Nachahmung des Clowns begeistert und schmiert versehentlich die Farbe auf die noch feuchte Ikone. er wird schwer geschlagen. Als er stöhnend, seinen Kopf umklammernd, dem Meister zu Füßen fiel und das Lachen der Menschen um ihn herum hörte, „schnitt dieses Lachen Mishkas Seele“ stärker als das körperliche „Erschüttern“. Der spirituelle Aufstieg des Jungen wird durch menschliche Missverständnisse, Wut und Gleichgültigkeit aufgrund der Monotonie und des grauen Alltags erschüttert. Geschlagen sieht er sich im Traum im Clownskostüm: „Voller Bewunderung für seine Geschicklichkeit, fröhlich und stolz sprang er hoch in die Luft und flog, begleitet von anerkennendem Gebrüll, sanft irgendwohin, flog mit süßem, sinkendem Herzen.“ ...“ Aber das Leben ist grausam und am nächsten Tag muss er „nach einem Tritt wieder auf dem Boden aufwachen“.
Das Licht, das aus der Kindheit kommt, die Lektionen, die Kinder Erwachsenen geben, die Spontaneität der Kinder, die spirituelle Großzügigkeit, der Geldmangel (obwohl sie ihren Lebensunterhalt oft selbst verdienen müssen) – davon sind M. Gorkis Geschichten über Kinder erfüllt.
Märchen. Gorkis „Geschichten aus Italien“ (1906-1913) tragen herkömmlicherweise diesen Namen: Es handelt sich um Geschichten über das Land, in dem er viele Jahre verbrachte. Aber er hat auch wahre Geschichten. Die ersten davon waren für die Sammlung „Das Blaue Buch“ (1912) gedacht, die sich an kleine Kinder richtete. Das Märchen „Spatz“ wurde in die Sammlung aufgenommen, ein weiteres – „Der Fall Evseyka“ – erwies sich als zu ausgereift für diese Sammlung. Es erschien im selben Jahr in einer Beilage der Zeitung Den. In diesen Märchen gibt es wunderbare Tiere, die sprechen können, auch ohne Märchenwelt konnte nicht existieren.
Spatz. Pudik konnte noch nicht fliegen, schaute aber schon neugierig aus dem Nest: „Ich wollte schnell herausfinden, was Gottes Welt ist und ob sie für ihn geeignet ist.“ Pudik ist sehr neugierig, er möchte immer noch verstehen: Warum die Bäume schwanken (lassen Sie sie aufhören - dann wird es keinen Wind geben); Warum sind diese Menschen flügellos – hat die Katze ihnen die Flügel abgeschnitten? Aufgrund seiner übermäßigen Neugier gerät Pudik in Schwierigkeiten – er fällt aus dem Nest; und die Katze mit den „roten, grünen Augen“ ist genau dort. Es kommt zum Kampf zwischen der Spatzenmutter und dem rothaarigen Räuber. Pudik konnte sogar zum ersten Mal in seinem Leben der Angst entfliehen... Alles endete gut, „wenn man vergisst, dass Mama ohne Schwanz zurückblieb.“
Im Bild von Pudik ist der Charakter eines Kindes deutlich sichtbar – spontan, ungehorsam, verspielt. Sanfter Humor und dezente Farben schaffen eine warme und angenehme Atmosphäre gute Welt dieses Märchen. Die Sprache ist klar, einfach und für Kinder verständlich. Die Sprache der Vogelfiguren basiert auf Lautmalerei:
- Was was? - fragte ihn die Spatzmutter.
Er schüttelte seine Flügel und zwitscherte, als er auf den Boden blickte:
- Zu schwarz, zu viel!
Papa flog herein, brachte Käfer nach Pudik und prahlte:
- Bin ich noch am Leben? Mutter Spatz stimmte ihm zu:
- Chiv, Chiv!
Der Charakter des Helden im Märchen „Der Fall Evseyka“ ist komplizierter, da der Held älter als Pudik ist. Die Unterwasserwelt, in der sich der Junge Evseyka befindet, wird von Kreaturen bewohnt, die schwierige Beziehungen zueinander haben. Kleine Fische zum Beispiel necken einen großen Krebs – sie singen im Refrain einen Teaser:
Krebs lebt unter den Steinen
Der Fischschwanz wird von den Krebsen gekaut.
Der Fischschwanz ist sehr trocken.
Krebs kennt den Geschmack von Fliegen nicht.
Die Unterwasserbewohner versuchen, Yevseyka in ihre Beziehung hineinzuziehen. Er widersetzt sich hartnäckig: Sie sind Fische, und er ist ein Mann. Er muss schlau sein, um jemanden nicht mit einem unangenehmen Wort zu beleidigen und sich nicht in Schwierigkeiten zu bringen. Wahres Leben Evseyki ist mit Fantasie verbunden. „Dummköpfe“, wendet er sich gedanklich an den Fisch. „Ich habe letztes Jahr zwei Zweier in Russisch bekommen.“ Gegen Ende verläuft die Handlung des Märchens durch eine Kette lustiger Situationen und witziger Dialoge. Am Ende stellt sich heraus, dass Evseyka von all diesen wunderbaren Ereignissen träumte, als er mit einer Angelrute am Meeresufer saß und einschlief. Also entschied sich Gorki für das Traditionelle literarisches Märchen das Problem der Interaktion zwischen Fiktion und Realität. In „Der Fall Evseyka“ gibt es viele leichte, witzige Gedichte, an die sich Kinder leicht erinnern können.
Noch mehr davon gibt es im Märchen „Samowar“, das der Autor in sein erstes von ihm für Kinder zusammengestelltes und herausgegebenes Buch „Der Weihnachtsbaum“ (1918) aufnahm. Diese Sammlung ist Teil des größeren Plans des Autors, eine Bibliothek mit Kinderliteratur zu schaffen. Die Sammlung sollte ein unterhaltsames Buch sein. „Mehr Humor, sogar Satire“, mahnte Gorki die Autoren. Chukovsky erinnerte sich: „Gorkis eigenes Märchen „Samowar“, das am Anfang des gesamten Buches steht, ist genau eine Satire für Kinder, die Selbstlob und Einbildung anprangert. „Samowar“ ist mit Poesie durchsetzte Prosa. Zuerst wollte er es „Über den arroganten Samowar“ nennen, aber dann sagte er: „Ich möchte nicht, dass es eine Predigt statt eines Märchens gibt!“ - und den Titel geändert.“
Die Geschichte wurde viele Male neu veröffentlicht. Es spiegelte die Ansichten von M. Gorki wider Volksmärchen als unerschöpfliche Quelle des Optimismus und Humors, an die Kinder herangeführt werden müssen, sowie seine Herangehensweise an die literarische Verarbeitung von Folklore.

Alexey Peshkovgeboren in Nischni Nowgorod in der Familie eines Zimmermanns (nach einer anderen Version der Leiter des Astrachan-Büros der Reederei I. S. Kolchin) - Maxim Savvatyevich Peshkov (1839-1871). Mutter - Varvara Vasilievna, geborene Kashirina. Da er früh Waise wurde, verbrachte er seine Kindheit im Haus seines Großvaters Kashirin (siehe Kashirins Haus). Ab seinem 11. Lebensjahr wurde er gezwungen, „zum Volk“ zu gehen; arbeitete als „Junge“ in einem Geschäft, als Vorratskoch auf einem Dampfschiff, als Lehrling in einer Werkstatt für Ikonenmalerei, als Bäcker usw.

1884 versuchte er, an der Kasaner Universität zu studieren. Ich lernte die marxistische Literatur und Propagandaarbeit kennen.
Im Jahr 1888 wurde er wegen Verbindungen zum Kreis von N. E. Fedoseev verhaftet. Er stand unter ständiger polizeilicher Überwachung. Im Oktober 1888 wurde er Wächter am Bahnhof Dobrinka in Gryaze-Tsaritsynskaya Eisenbahn. Eindrücke von seinem Aufenthalt in Dobrinka dienen als Grundlage für die autobiografische Erzählung „Der Wächter“ und die Erzählung „Langeweile umsonst“.
Im Januar 1889 wurde er auf persönlichen Wunsch (eine Beschwerde in Versen) zum Bahnhof Borisoglebsk und dann als Waagemeister zum Bahnhof Krutaya versetzt.
Im Frühjahr 1891 machte er sich auf den Weg durch das Land und erreichte den Kaukasus.
1892 erschien er erstmals in gedruckter Form mit der Erzählung „Makar Chudra“. Zurück in Nizhny Novgorod, veröffentlicht Rezensionen und Feuilletons in Volzhsky Vestnik, Samara Gazeta, Nizhegorodsky Listok usw.
1895 - „Chelkash“, „Alte Frau Izergil“.
1897 - " Ehemalige Leute„, „Die Orlow-Ehepartner“, „Malwa“, „Konowalow“.
Von Oktober 1897 bis Mitte Januar 1898 lebte er im Dorf Kamenka (heute die Stadt Kuwschinowo, Gebiet Twer) in der Wohnung seines Freundes Nikolai Sacharowitsch Wassiljew, der in der Papierfabrik Kamensk arbeitete und einen illegalen Arbeitermarxisten leitete Kreis. Anschließend dienten die Lebenseindrücke dieser Zeit dem Schriftsteller als Stoff für den Roman „Das Leben des Klim Samgin“.
1899 - Roman „Foma Gordeev“, Prosagedicht „Lied vom Falken“.
1900-1901 - Roman „Drei“, persönliche Bekanntschaft mit Tschechow, Tolstoi.
1901 – „Lied vom Sturmvogel“. Die Teilnahme an marxistischen Arbeiterkreisen in Nischni Nowgorod, Sormovo, St. Petersburg verfasste eine Proklamation, in der er zum Kampf gegen die Autokratie aufrief. Verhaftet und aus Nischni Nowgorod ausgewiesen.
Im Jahr 1902 wandte sich A. M. Gorki dem Drama zu. Erstellt die Stücke „Bourgeois“, „At the Bottom“.
1904-1905 - schreibt die Stücke „Sommerbewohner“, „Kinder der Sonne“ und „Barbaren“. Trifft Lenin. Er wurde wegen der revolutionären Proklamation und im Zusammenhang mit der Hinrichtung am 9. Januar verhaftet, dann aber unter öffentlichem Druck freigelassen. Teilnehmer der Revolution von 1905-1907. Im Herbst 1905 trat er der Sozialdemokratischen Arbeiterpartei Russlands bei.
1906 – A. M. Gorki reist ins Ausland und verfasst satirische Broschüren über die „bürgerliche“ Kultur Frankreichs und der USA („Meine Interviews“, „In Amerika“). Er schreibt das Theaterstück „Feinde“ und kreiert den Roman „Mutter“. Aufgrund einer Krankheit (Tuberkulose) ließ sich Gorki in Italien auf der Insel Capri nieder, wo er sieben Jahre lang lebte. Hier schreibt er „Confession“ (1908), in dem seine Differenzen mit den Bolschewiki deutlich dargelegt werden (siehe „Die Capri-Schule“).
1908 - Theaterstück „Der Letzte“, Geschichte „Das Leben eines nutzlosen Menschen“.
1909 - Geschichten „Die Stadt Okurov“, „Das Leben von Matvey Kozhemyakin“.
1913 – A.M. Gorki ist Herausgeber der bolschewistischen Zeitungen Swesda und Prawda, der Kunstabteilung der bolschewistischen Zeitschrift Prosweschtschenie und veröffentlichte die erste Sammlung proletarischer Schriftsteller. Schreibt „Tales of Italy“.

1900 Jasnaja Poljana
Leo Tolstoi und Maxim Gorki 1912-1916 – A. M. Gorki erstellt eine Reihe von Geschichten und Essays, aus denen die Sammlung „Across Rus“, autobiografische Geschichten „Kindheit“ und „In Menschen“ besteht. Der letzte Teil der Trilogie, „Meine Universitäten“, wurde 1923 geschrieben.
1917-1919 – A. M. Gorki leistet viel soziale und politische Arbeit, kritisiert die „Methoden“ der Bolschewiki, verurteilt ihre Haltung gegenüber der alten Intelligenz und rettet viele ihrer Vertreter vor bolschewistischer Unterdrückung und Hungersnot. Da er 1917 mit den Bolschewiki in der Frage der Aktualität der sozialistischen Revolution in Russland nicht einverstanden war, ließ er sich nicht erneut in die Partei eintragen und trat offiziell aus der Partei aus. [Quelle nicht angegeben 85 Tage]
1921 – Abreise von A. M. Gorki ins Ausland. IN Sowjetische Literatur Es hat sich ein Mythos entwickelt, dass der Grund für seine Abreise das Wiederauftreten seiner Krankheit und die auf Lenins Drängen erforderliche Notwendigkeit einer Behandlung im Ausland war. Tatsächlich war A. M. Gorki gezwungen, das Land zu verlassen, da sich die ideologischen Differenzen mit der etablierten Regierung verschärften.
Ab 1924 lebte er in Italien, in Sorrent. Veröffentlichte Memoiren über Lenin.
1925 - Roman „Der Fall Artamonow“.
1928 - Auf Einladung der Sowjetregierung und Stalins persönlich bereist er das Land, wobei Gorki die Errungenschaften der UdSSR gezeigt werden, die sich in der Essayreihe „Rund um die Sowjetunion“ widerspiegeln.
1932 – Gorki kehrt zurück die Sowjetunion. Hier erhält er Stalins Auftrag, den Boden für den 1. Kongress vorzubereiten Sowjetische Schriftsteller, und führen Sie dazu vorbereitende Arbeiten untereinander durch. Gorki gründete viele Zeitungen und Zeitschriften: den Verlag „Academia“, die Buchreihe „Geschichte der Fabriken und Fabriken“, „Geschichte Bürgerkrieg", der Zeitschrift "Literary Studies", schreibt er die Stücke "Jegor Bulychev und andere" (1932), "Dostigaev und andere" (1933).

Maxim Gorki und Genrikh Yagoda. Nicht früher als im November 1935, 1934 – Gorki „leitet“ den 1. Kongress der sowjetischen Schriftsteller und hält dort den Hauptbericht.
In den Jahren 1925–1936 schrieb er den Roman „Das Leben des Klim Samgin“, der nie fertiggestellt wurde.
Am 11. Mai 1934 stirbt Gorkis Sohn Maxim Peschkow unerwartet. BIN. Gorki starb am 18. Juni 1936 in Moskau, nachdem er seinen Sohn um etwas mehr als zwei Jahre überlebt hatte. Nach seinem Tod wurde er eingeäschert und seine Asche in einer Urne in der Kremlmauer auf dem Roten Platz in Moskau beigesetzt. Vor der Einäscherung wurde A. M. Gorkis Gehirn entnommen und zur weiteren Untersuchung an das Moskauer Gehirninstitut gebracht.

[Bearbeiten] Tod
Die Umstände des Todes von Gorki und seinem Sohn werden von vielen als „verdächtig“ angesehen; es gab Gerüchte über eine Vergiftung, die sich jedoch nicht bestätigten. Bei der Beerdigung trugen unter anderem Molotow und Stalin Gorkis Sarg. Es ist interessant, dass Genrich Jagoda im sogenannten Dritten Moskauer Prozess von 1938 neben anderen Anschuldigungen auch die Vergiftung von Gorkis Sohn vorgeworfen wurde. Einige Veröffentlichungen machen Stalin für Gorkis Tod verantwortlich [Quelle nicht angegeben 85 Tage]. Ein wichtiger Präzedenzfall für die medizinische Seite der Anschuldigungen im „Ärztefall“ war der Dritte Moskauer Prozess (1938), bei dem sich unter den Angeklagten drei Ärzte (Kasakow, Lewin und Pletnew) befanden, denen die Ermordung von Gorki und anderen vorgeworfen wurde.

(Schätzungen: 6 , Durchschnitt: 3,17 von 5)

Name: Alexey Maksimovich Peschkow
Spitznamen: Maxim Gorki, Yehudiel Chlamida
Geburtstag: 16. März 1868
Geburtsort: Nischni Nowgorod, Russisches Reich
Sterbedatum: 18. Juni 1936
Ein Ort des Todes: Gorki, Region Moskau, RSFSR, UdSSR

Biographie von Maxim Gorki

Maxim Gorki wurde 1868 in Nischni Nowgorod geboren. Tatsächlich hieß der Schriftsteller Alexey, aber sein Vater war Maxim und der Nachname des Schriftstellers war Peshkov. Der Vater arbeitete als einfacher Zimmermann, daher konnte die Familie nicht als wohlhabend bezeichnet werden. Im Alter von 7 Jahren ging er zur Schule, musste das Studium jedoch nach ein paar Monaten aufgrund von Pocken abbrechen. Infolgedessen erhielt der Junge eine häusliche Ausbildung und lernte auch alle Fächer selbstständig.

Gorki hatte eine ziemlich schwierige Kindheit. Seine Eltern starben zu früh und der Junge lebte bei seinem Großvater , der einen sehr schwierigen Charakter hatte. Schon mit 11 Jahren zukünftiger Schriftsteller ging, um sein eigenes Brot zu verdienen, indem er Teilzeit in einem Brotladen oder in einer Kantine auf einem Schiff arbeitete.

Im Jahr 1884 landete Gorki in Kasan und versuchte, eine Ausbildung zu erhalten, doch dieser Versuch scheiterte und er musste wieder hart arbeiten, um Geld für seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Im Alter von 19 Jahren versucht Gorki aus Armut und Müdigkeit sogar, Selbstmord zu begehen.

Hier interessiert er sich für den Marxismus und versucht zu agitieren. 1888 wurde er erstmals verhaftet. Er bekommt einen Job in einer Eisenhütte, wo die Behörden ihn genau überwachen.

1889 kehrte Gorki nach Nischni Nowgorod zurück und bekam eine Anstellung als Angestellter beim Anwalt Lanin. In dieser Zeit schrieb er „Das Lied von der alten Eiche“ und wandte sich an Korolenko, um das Werk zu bewerten.

Im Jahr 1891 reiste Gorki durch das Land. Seine Erzählung „Makar Chudra“ wurde erstmals in Tiflis veröffentlicht.

1892 reist Gorki erneut nach Nischni Nowgorod und tritt wieder in den Dienst des Anwalts Lanin. Hier ist er bereits in zahlreichen Publikationen in Samara und Kasan veröffentlicht. 1895 zog er nach Samara. Zu dieser Zeit schrieb er aktiv und seine Werke wurden ständig veröffentlicht. Die 1898 erschienenen zweibändigen „Essays und Geschichten“ erfreuen sich großer Nachfrage und werden sehr rege diskutiert und kritisiert. In der Zeit von 1900 bis 1901 traf er Tolstoi und Tschechow.

Im Jahr 1901 schuf Gorki seine ersten Stücke „Der Bürger“ und „In der Tiefe“. Sie erfreuten sich großer Beliebtheit und „Der Bürger“ wurde sogar in Wien und Berlin aufgeführt. Der Schriftsteller ist bereits international bekannt geworden. Von diesem Moment an wurden seine Werke in übersetzt verschiedene Sprachen Welt, und er und seine Werke werden zum Objekt genaue Aufmerksamkeit Ausländische Kritiker.

Gorki nahm 1905 an der Revolution teil und verließ im Zusammenhang damit sein Land seit 1906 politische Ereignisse. Er lange Zeit lebt auf der italienischen Insel Capri. Hier schreibt er den Roman „Mutter“. Dieses Werk beeinflusste die Entstehung einer neuen Richtung in der Literatur, wie des sozialistischen Realismus.

1913 konnte Maxim Gorki endlich in seine Heimat zurückkehren. In dieser Zeit arbeitete er aktiv an seiner Autobiografie. Außerdem arbeitet er als Redakteur für zwei Zeitungen. Gleichzeitig scharte er proletarische Schriftsteller um sich und veröffentlichte eine Sammlung ihrer Werke.

Die Zeit der Revolution im Jahr 1917 war für Gorki umstritten. Infolgedessen schließt er sich trotz Zweifeln und Qualen den Reihen der Bolschewiki an. Allerdings unterstützt er einige ihrer Ansichten und Handlungen nicht. Insbesondere in Bezug auf die Intelligenz. Dank Gorki konnten die meisten Intellektuellen damals Hunger und qualvollen Tod vermeiden.

1921 verließ Gorki sein Land. Es gibt eine Version, dass er dies tut, weil Lenin zu sehr um die Gesundheit des großen Schriftstellers besorgt war, dessen Tuberkulose sich verschlimmert hatte. Der Grund könnten jedoch auch Gorkis Widersprüche mit den Behörden sein. Er lebte in Prag, Berlin und Sorrent.

Als Gorki 60 wurde, lud ihn Stalin selbst in die UdSSR ein. Der Autor wurde herzlich willkommen geheißen. Er reiste durch das Land, wo er auf Versammlungen und Kundgebungen sprach. Sie ehren ihn auf jede erdenkliche Weise und nehmen ihn mit auf die Kommunistische Akademie.

1932 kehrte Gorki endgültig in die UdSSR zurück. Er ist sehr aktiv literarische Tätigkeit, organisiert den Allunionskongress der sowjetischen Schriftsteller, gibt eine große Anzahl von Zeitungen heraus.

Im Jahr 1936 verbreitete sich im ganzen Land eine schreckliche Nachricht: Maxim Gorki verließ diese Welt. Der Schriftsteller erkältete sich, als er das Grab seines Sohnes besuchte. Es gibt jedoch die Meinung, dass sowohl Sohn als auch Vater dadurch vergiftet wurden Politische Sichten, aber das wurde nie bewiesen.

Dokumentarfilm

Wir machen Sie auf einen Dokumentarfilm aufmerksam, eine Biographie von Maxim Gorki.

Bibliographie von Maxim Gorki

Romane

1899
Foma Gordeev
1900-1901
Drei
1906
Mutter (zweite Auflage – 1907)
1925
Der Fall Artamonow
1925-1936
Das Leben von Klim Samgin

Geschichten

1908
Das Leben einer unnötigen Person
1908
Geständnis
1909
Stadt Okurov
Leben von Matvey Kozhemyakin
1913-1914
Kindheit
1915-1916
In Leuten
1923
Meine Universitäten

Geschichten, Essays

1892
Das Mädchen und der Tod
1892
Makar Chudra
1895
Tschelkasch
Der alte Isergil
1897
Ehemalige Leute
Das Orlow-Paar
Malve
Konovalov
1898
Essays und Geschichten (Sammlung)
1899
Lied vom Falken (Prosagedicht)
Sechsundzwanzig und eins
1901
Lied vom Sturmvogel (Prosagedicht)
1903
Mann (Prosagedicht)
1913
Geschichten aus Italien
1912-1917
In Rus' (Geschichtenzyklus)
1924
Geschichten von 1922-1924
1924
Notizen aus einem Tagebuch (Geschichtenreihe)

Theaterstücke

1901
Bourgeois
1902
Ganz unten
1904
Sommerbewohner
1905
Kinder der Sonne
Barbaren
1906
Feinde
1910
Vassa Zheleznova (überarbeitet im Dezember 1935)
1915
Alter Mann
1930-1931
Somov und andere
1932
Egor Bulychov und andere
1933
Dostigajew und andere

Journalismus

1906
Meine Interviews
In Amerika“ (Broschüren)
1917-1918
Artikelserie " Unzeitgemäße Gedanken" in der Zeitung "New Life"
1922
Über die russische Bauernschaft

Maxim Gorki – Pseudonym, richtiger Name – Alexander Maksimovich Peshkov; UdSSR, Gorki; 16.03.1868 – 18.06.1936

Maxim Gorki ist einer von ihnen berühmte Schriftsteller Russisches Reich und dann die UdSSR. Seine Werke fanden auf der ganzen Welt Anerkennung und viele von ihnen wurden sowohl im Heimatland des Schriftstellers und Dramatikers als auch darüber hinaus verfilmt. Und jetzt ist M. Gorki genauso lesenswert wie vor einem Jahrhundert, auch deshalb werden seine Werke in unserer Bewertung vorgestellt.

Biografie von Maxim Gorki

Alexander Maksimovich wurde 1868 in Nischni Nowgorod geboren. Sein Vater, der in einem Schifffahrtsbüro arbeitete, starb recht früh, seine Mutter heiratete erneut, starb jedoch an Schwindsucht. Deshalb wuchs Alexander im Haus seines Großvaters mütterlicherseits auf. Die Kindheit des Jungen endete schnell. Bereits im Alter von 11 Jahren begann er als „Junge“ in Geschäften, als Bäcker zu arbeiten und studierte Ikonenmalerei. Später wird der Autor teilweise schreiben autobiografische Geschichte„Kindheit“, das alle Nöte dieser Tage beschreibt. Übrigens muss Gorkis „Kindheit“ jetzt gemäß dem Lehrplan gelesen werden.

Im Jahr 1884 versucht Alexander Peshkov, an der Kasaner Universität einzutreten, lernt jedoch die marxistische Literatur kennen und beginnt, sich an der Propagandaarbeit zu beteiligen. Die Folge davon war seine Verhaftung im Jahr 1888 und eine ständige polizeiliche Kontrolle über ihn. Im selben Jahr bekam Alexander eine Anstellung als Wachmann Bahnhof. Über diesen Abschnitt seines Lebens wird er in seinen Geschichten „The Watchman“ und „Boredom for the Sake“ schreiben.

Im Jahr 1891 reiste Maxim Gorki durch den Kaukasus und kehrte 1892 nach Nischni Nowgorod zurück. Hier wurde erstmals sein Werk „Makar Chudra“ veröffentlicht und der Autor selbst veröffentlichte Artikel für viele lokale Zeitungen. Im Allgemeinen wird diese Zeit als die Blütezeit der Kreativität des Schriftstellers bezeichnet. Er schreibt viele neue Werke. Im Jahr 1897 können Sie also Former People lesen. Dabei handelt es sich um das gleiche Werk, mit dem der Autor auf den Seiten unserer Bewertung erschien. Als Höhepunkt dieses Lebensabschnitts gilt die Veröffentlichung der ersten Erzählsammlung von M. Gorki aus dem Jahr 1898. Sie erhielten Anerkennung und in Zukunft widmet der Autor der Literatur immer mehr Aufmerksamkeit.

Im Jahr 1902 wurde Gorki zum Ehrenmitglied der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften gewählt, aber da er unter Polizeiaufsicht stand, wurde er sofort aus ihr ausgeschlossen. Aus diesem Grund verließ auch Korolenko die Akademie. Anschließend musste Gorki aufgrund von Problemen mit der Polizei und seiner Verhaftung nach Amerika ausreisen. Erst 1913 konnte der Autor nach einer Generalamnestie in seine Heimat zurückkehren.

Nach der Revolution kritisiert Maxim Gorki das bolschewistische Regime und rettet Schriftsteller und Schriftsteller Kulturschaffende von Hinrichtungen. Infolgedessen musste er 1921 selbst nach Europa ausreisen. Erst 1932 kehrte Gorki auf persönliche Einladung Stalins in seine Heimat zurück und bereitete den Boden für den „Ersten Kongress sowjetischer Schriftsteller“, der 1934 stattfand. Zwei Jahre später stirbt der Schriftsteller. Seine Asche wird immer noch innerhalb der Mauern des Kremls aufbewahrt.

Maxim Gorki auf der Top-Bücher-Website

Maxim Gorki gelangte aufgrund der großen Nachfrage nach den Romanen „Former People“ und „Mother“, den Werken „Childhood“, „Into People“ und vielen anderen in die Bewertungen unserer Seite. Diese Beliebtheit der Werke ist zum Teil auf ihre Präsenz in zurückzuführen Lehrplan, was den Löwenanteil der Anfragen ausmacht. Dennoch schafften es die Bücher in unsere Bewertung und belegten durchaus würdige Plätze und Interesse an Gorkis Werken In letzter Zeit Es wächst sogar ein wenig.