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Die zehn besten brasilianischen Tänze. Heiße brasilianische Tänze Brasilianische Tänzer

Streben Sie danach, eine fröhliche Party zu organisieren, an die sich die Gäste und Gastgeber des Urlaubs erinnern werden? Sie haben einen charismatischen Moderator, bewaffnet mit Toasts und Wettbewerben, Live Musik und Songwriter, aber es fehlt Ihnen an Schwung, um das Event wirklich unvergesslich zu machen? Diversifizieren Sie das Programm mit Elementen Brasilianische Show mit aufflammendem Samba und leidenschaftlichem Rumba, dem sexy und sinnlichen Tanz des brasilianischen Pop. Große Auswahl Tanzrichtungen ermöglicht es einem Team, die Gäste während des gesamten Urlaubs zu unterhalten.

Nach welchen Kriterien werden brasilianische Tänzer für die Feier ausgewählt?

Darsteller des Tanzprogramms müssen bestimmte Anforderungen der Unterhaltungsindustrie erfüllen:

haben Sie ein stilvolles, einprägsames Image, das zur kreativen Richtung passt
die Möglichkeit haben, sich von der Bühne oder Tanzfläche zu präsentieren
jede Bewegung emotional zurückgewinnen zu können
verfügen über gute Fachkenntnisse
verwalten das Publikum im Saal und auf der Bühne.

Wie kann man die Fähigkeiten brasilianischer Tänzerinnen und Tänzer bewerten und nicht die „Katze im Sack“ bestellen?

Der Markt der Unterhaltungsindustrie ist vollgestopft mit einer Fülle von Showgruppen und Tanzgruppen Brasilianische Tänze aufführen. Bevor Sie sich für bestimmte Darsteller entscheiden und einen Vertrag abschließen, sollten Sie die Informationen über das Team sorgfältig analysieren.

Die Bekanntschaft mit den Darstellern ethnischer südamerikanischer Tänze beginnt mit dem Studium ihrer Berufserfahrung und beruflichen Fähigkeiten. Auf den Seiten der Website werden Informationen über leidenschaftliche lateinamerikanische Tanzgruppen gesammelt und veröffentlicht, die Ihre Aufmerksamkeit verdienen.

Jede Gruppe hat einen eigenen Abschnitt mit einer Beschreibung der Entstehungsgeschichte, des Repertoires, einer Liste von Veranstaltungen, an denen die Gruppe teilgenommen hat, und dem Ausbildungsstand der Interpreten. Die Seite zeigt auch die im Katalog verbrachte Zeit und die Anzahl der Empfehlungen ehemaliger Kunden. Dies ist auch eine Art Einschätzung der Fähigkeiten der Tänzer. Diese Informationen werden durch Fotos und Poster von Konzerten und Shows unterstützt. Achten Sie darauf, nach Videos zu suchen, die Darsteller bei der Arbeit zeigen.

Natürlich verfügt eine Truppe, die qualitativ hochwertige Unterhaltungsdienste anbietet, über eine Reihe von Foto- und Videomaterialien, um sich potenziellen Kunden auf ansehnliche Weise zu demonstrieren.

Wenn Sie sich auf der Website registrieren, können Sie nicht nur nützliche Informationen für sich selbst finden, sondern auch eine Bestellung für die Interpreten aufgeben, an denen Sie interessiert sind Brasilianische Tänze. Dazu müssen Sie ein spezielles Formular ausfüllen und auf einen Anruf des Administrators warten.

Das Maracanã-Stadion – Betonung auf dem letzten Buchstaben – ist wirklich riesig. Es wurde für die FIFA Fussball-Weltmeisterschaft 1950 gebaut und nur 2 Wochen vor dem ersten Spiel fertiggestellt. Leider verloren die Brasilianer dann im Finale gegen ihren Nachbarn aus Uruguay:

Am Eingang sind die Wände mit Fotografien berühmter brasilianischer Fußballspieler geschmückt:

Und ihre Fußspuren:

Die gesamte erste Etage ist mit Fotografien der großen brasilianischen Fußballer und ihrer Trophäen geschmückt:

Im Inneren wirkt das Stadion nicht sehr groß:

Lodge für VIP-Gäste:

Darunter befindet sich eine Lounge:

An einer der Wände hängt ein Teppich aus Tadschikistan, und die Einheimischen wissen nicht, um was für ein Land es sich handelt und wo es liegt:

Ich war überrascht, dass es in der Umkleidekabine des Teams nicht einmal einen Anschein von Schließfächern gibt - nur Stühle und Haken:

Die Reihe der Bäder hat mir sehr gut gefallen. Mädchen können sich nackte Spieler vorstellen, die hier nach dem Spiel einweichen:

Ein unterirdischer Tunnel führt von den Umkleidekabinen zum Spielfeld. Hier stellen sich die Teams auf und laufen auf Kommando aufs Feld. Die Wände sind mit Fotografien großer Spieler und Nationalmannschaften geschmückt. Unzählige goldene Füße des Planeten sind durch diesen Korridor gegangen:

Auf dem Feld wurden wir von einem "Verfolger" empfangen. Er vollbrachte Wunder mit dem Ball, indem er ihn mit Füßen, Knien, Kopf, Schultern und sogar Fersen traf:

Irgendwann warf er den Ball auf seinen Rücken und zog sein Hemd aus, ohne es fallen zu lassen. Und dann wieder in die gleiche Position bringen:

Maracana ist nicht das einzige Stadion in Rio. Neben Fußball findet hier auch der berühmte Karneval statt. Jeden Februar hört das Leben für 3 Tage auf. Entlang einer der Straßen reihen sich Stände aneinander, die insgesamt 120.000 Menschen Platz bieten!

Es gibt mehrere Samba-Schulen und jede von ihnen zeigt ihre Kunst während des Karnevals:

Reichere können sich eine ganze Kiste ausleihen (in der Ferne, rechts im Rahmen) und den Karneval beim Sektschlürfen genießen:

Obwohl die meisten Brasilianer Caiperiño bevorzugen, einen lokalen Cocktail, der dem Mojito sehr ähnlich ist, nur mit Limette und ziemlich süß:

Und am Abend besuchten wir die nächste "meist-berühmteste" Samba-Show in Brasilien und der Welt. Bevor es losging, wurden wir von einem brasilianischen Mädchen in den Fünfzigern unterhalten. Eine halbe Stunde lang ließ sie den Ball nicht fallen. Und der Jäger aus Maracana war ihr nicht einmal gewachsen. Sie schaffte es, den Ball mit ihrem Kopf zu prägen, während sie auf dem Boden saß.

Dann stoppte sie den Ball und er lag einfach auf ihrem Kopf. Gleichzeitig schaffte sie es, mit dem Ball auf dem Kopf von den Knien aufzustehen:

Die Show selbst war sehr bunt. Es gibt 27 Bundesstaaten in Brasilien und jeder von ihnen hat seine eigene Samba-Technik. Während der Präsentation versuchten sie, uns alle Schulen zu zeigen:

Die Kampfschule Samba - Capoeira hat bei meinem Kind den größten Eindruck hinterlassen. Früher war es Sklaven verboten, Kampfkünste zu trainieren, und sie erfanden diese Art von Samba und deckten ihr Training damit ab. Er bat darum, alles auf Video aufzunehmen, um es dem Choreografielehrer in der Schule zu zeigen und sie zu bitten, ihnen das Tanzen auf die gleiche Weise beizubringen:

Der Stepptänzer hat mir sehr gut gefallen:

Seine Partner schüttelten die Lendenstücke mit atemberaubender Amplitude. Zur Verdeutlichung legte er seine regungslosen Hände neben sich:

Manchmal begann ich zu zweifeln – sind das Frauen?

Der Karneval in Brasilien ist traditionell mit Samba verbunden, und mittlerweile hat jeder Staat seine eigenen Traditionen seiner Feiern und Tänze, die eng mit Folklore und Folklore verbunden sind religiöse Ansichten basierend auf Witzen, Legenden oder Geschichten über wichtige Ereignisse in der Geschichte. Unsere brasilianische Autorin Kristina Polyakova hat die zehn häufigsten Tänze gesammelt, die in dieser „aufrührerischen“ Zeit des Jahres in Brasilien aufgeführt werden.

1. Samba

Das Musik Genre Afrikanische Sklaven wurden mit nach Brasilien gebracht, und die Wurzeln des Samba gehen auf die Rituale der Verehrung der Geister der Orishas zurück. Der Tanz kam zuerst nach Bahia und gewann nach und nach in anderen Bundesstaaten an Popularität, und das ist er auch heute noch Visitenkarte Rio de Janeiro, und man kann ohne Übertreibung sagen, dass dieser Stil zu einem Symbol der nationalen Identität eines jeden Brasilianers geworden ist. Hauptmerkmal Samba ist ein synkopierter Rhythmus, der von einer Vielzahl von erzeugt wird Schlaginstrumente. Ausdrucksstarke Hüftbewegungen, schnelle Verlagerung des Körpergewichts durch Beugen und Strecken der Knie sind die Hauptmerkmale des Tanzes. Samba kann paarweise (pagoda), im Kreis (samba de roda) und in Gruppen (samba nu pe) getanzt werden.

2. Funk

Brasilianischer Funk entstand in den 70er Jahren in den Favelas von Rio de Janeiro, beeinflusst von MiamiBass, Freestyle, Hip Hop und Electro Funk. Der Tanz zeichnet sich durch offene Bewegungen der Hüften, Wellen und Schütteln aus. Und obwohl Funk oft wegen seiner vulgären Sprache, Grausamkeit und Rechtfertigung für Drogen kritisiert wird, ziehen Funk-Partys heute immer mehr Menschen an, und der Tanz selbst ist nicht nur unter Brasilianern zu einem beliebten Phänomen geworden, sondern hat auch Fans auf der ganzen Welt gewonnen.

3. Als er

In Salvador (Bahia) tauchte in den 80er Jahren während des Karnevals ein neuer Stil auf - Schmerz - der absorbierte Eigenschaften verschiedene Tänze: Frevo, Reggae, Merengue, Foho und Maracatu. Es ist eine Mischung aus Schritten und Bewegungen aus Quadrilla und Ginga (eine für Capoeira charakteristische Bewegung), die einen energischen und sinnlichen Tanz erzeugen. Das Wort bedeutet übersetzt „Energie“, „übernatürliche Kraft“ und bezeichnet einen religiösen Gruß aus dem afro-brasilianischen religiösen Candomblé-Kult.

4. Olodum

1979 wurde in Salvador ein Karnevalsblock namens "Olodum" organisiert. Hauptrolle Schlaginstrumente spielen in dieser lustigen und rhythmischen Tanzmusik. Heute ist Olodum nicht nur neu Musikrichtung, ist sie zu einer kulturellen Bewegung gegen Rassismus und Diskriminierung geworden, die sich für die Rechte der Ausgegrenzten einsetzt. Michael Jackson war von dieser Idee so begeistert, dass er im Zentrum von Salvador unter Beteiligung einer großen Anzahl von Musikern aus Pelorinho ein Video zum Song „They Don’t Care About Us“ drehte.

5. Foho

Dieser einfache Paartanz entstand im Nordosten in frühes XIX Jahrhundert und ist heute in ganz Brasilien beliebt. Anfangs tanzten Paare auf dem Boden und machten, um keinen Staub aufzuwirbeln, kleine und niedrige Schritte, und ihre Beine waren drin geschlossene Stellung: das rechte Bein eines Mannes zwischen den Beinen einer Frau. Fohos Hauptinstrument ist das Akkordeon, während der Rhythmus von der Zabumba und der Triangel erzeugt wird. Foho-Bewegungen sind ein bisschen wie Merengue.

6. Maracatu

Maracatu aus dem Bundesstaat Pernambuco ist eine Mischung aus afro-brasilianischen, indianischen und europäischen Elementen mit einer starken religiösen Botschaft (Verehrung der Orisha-Geister). Die Tänzer verkleiden sich in Karnevalskostümen und stellen den König, die Prinzessin, die Königin und die Botschafter dar. Dieses Tupel, bestehend aus historische Charaktere begleitet von einer Band, die Schlagzeug spielt. Schon der Name "Maracatu" bedeutet "Schlaginstrument", was seinen hektischen Rhythmus nur durch Springen und Wirbeln bestätigt.

7. freu

Dieser Tanz aus dem Bundesstaat Pernambuco zeichnet sich durch schnelle Bewegungen, farbenfrohe Kleidung und leuchtende Regenschirme in den Händen aus - das Hauptelement des Frevo. Im Gegensatz zu anderen Karnevalsstilen werden hier keine Worte verwendet und die Musik ist voller Fanfaren. Die Choreografie des Tanzes ist sehr aktiv - Schritte, Drehungen, Schirmjonglage und Ginga.

8. Maculele

Maculele ist afrikanisch-indischer Herkunft. Der Tanz wurde während der Kolonialzeit aufgeführt, um die Ernte zu feiern. Er symbolisiert den Kampf und benutzt Stöcke als Waffen. Der Mestre beginnt zu singen, und der Chor antwortet ihm. Männer führen Bewegungen für vier Takte aus und schlagen jeden ersten Takt mit Stöcken. Den Rhythmus bestimmen Pandeiro und Atabaque.

9. Bumba-meu-Kampf

Der Stil entstand im Nordosten des Landes im 18. Jahrhundert unter dem Einfluss der portugiesischen, afrikanischen und indischen Kultur. Heute ist es eines der Folkloresymbole Brasiliens. Es ist eine Mischung aus Tanz, Musik u Theateraufführung, in dem die Darsteller singen und tanzen, um die Geschichte des gestorbenen und wiederauferstandenen Stiers zu erzählen.

Brasilien ist ein lateinamerikanisches Land, das für eine Reihe von Tänzen bekannt ist, die international immense Popularität erlangt haben.
Wie Sie wissen, ist Tanz eine der Formen nonverbale Kommunikation, die dem Ausdruck menschlicher Erfahrung dient und sich im Laufe der Zeit zu einer Kunstform entwickelt hat.

Brasilien ist die Heimat vieler beliebte Tänze, die Elemente afrikanischer, portugiesischer und europäischer Tanzformen enthalten. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro oder Forro und Lundu sind einige davon berühmte Tänze Brasilien. Heute werden wir über den Ursprung und die Entwicklung dieser Tänze sprechen.

Brasilianische Tänze werden von afrikanischen und portugiesischen Komponenten dominiert. kulturelles Erbe. Wie in anderen Ländern Lateinamerika, wo Sklavenarbeit eingesetzt wurde, wurden Plantagen in Brasilien zur Grundlage der Kolonialwirtschaft.

Bedenkt man, dass Sklaven hauptsächlich aus Afrika gebracht wurden, war der Einfluss afrikanischer Traditionen auf Musik und Tanz sehr stark. Die Eliteschicht der Bevölkerung und dementsprechend Kulturelle Traditionen blieb portugiesisch und der römische Katholizismus war die offizielle Religion.

Brasilianischer Samba

Der brasilianische Nationaltanz, der Samba, entstand unter afrikanischen Sklaven im Bundesstaat Bahia. Der Samba da Roda (Samba-Ring) ähnelt der puertoricanischen Bomba und der kubanischen Rumba und verwendet notwendigerweise eine kreisförmige Anordnung von Tänzern, Musikern und Zuschauern. Die Tänzer gehen normalerweise einzeln in den Kreis. Der Grundschritt des Samba ist schnell, das Gewicht in den Tanzbewegungen wird schnell von einem Fuß auf den anderen verlagert zum Hauptrhythmus der Percussion-Instrumente im 2/4-Tempo. Die meisten Bewegungen des Tänzers sind auf die Beine ausgerichtet, während der Oberkörper relativ entspannt bleibt.

Nach dem Ende der Sklaverei im Jahr 1888 wanderten Zuckerrohrarbeiter in die Städte aus. Viele von ihnen ließen sich in den Hügeln rund um Rio de Janeiro nieder. In diesen Favelas (Slums) wurde der Karnevals-Samba geboren. Im Laufe der Zeit entstanden hier Escolas de Samba (Sambaschulen), die als Gemeinschaftsklubs fungierten.

Karneval in Brasilien ist eine explosive Freisetzung von Energie, während der Musik und Tanz einfach auf den Straßen herrschen. Samba erlangte in den 1940er Jahren durch die Radio- und Plattenindustrie landesweite Popularität. Unter den vielen Varianten des Samba, die im 20. Jahrhundert auftauchten, sind Horiño, Bossa Nova, Gafieira, Samba de Salon, Samba Enredo, Samba de Mulattas, Samba Reggae und Pegoda bemerkenswert.

Neben dem weltberühmten und in ganz Brasilien beliebten Samba haben viele Landesteile ihren eigenen eigene Stile Karnevalsmusik und -tanz, wie der Frevo (ein sehr schneller, athletischer Tanz mit einigen Bewegungen, die denen der russischen Volkstänze ähneln), der Maracatus im Bundesstaat Pernambuco und der Afox und Blocko Afro in El Salvador.

Religiöser Kerzentanz

Filhos de Gandhy, die älteste der afrobrasilianischen Afoxé-Gruppen, wurde 1940 gegründet, um die Themen Brüderlichkeit, Frieden und Toleranz in einem Umfeld zu fördern, in dem Diskriminierung weit verbreitet war. Trommeln u Tanzbewegungen dieser Gruppe wurden durch den religiösen Tanz des Candomblé und Heilrituale inspiriert. Ab den 1970er Jahren wurden ihre Bemühungen von vielen Gruppen schwarzer Brasilianer unterstützt allgemeiner Begriff Blöcke Afros. Ihre musikalische Themen, Kostüme und Tanzchoreografien wurden von afrikanischen Themen inspiriert, und ihre Tanzdarbietungen zeichnen sich durch aktive Bewegungen des Oberkörpers und der Arme aus.

Die brasilianische Candomle-Religion, die auf afrikanischen Traditionen basiert, und verwandte religiöse Praktiken im ganzen Land verwenden den Tanz als zentrales Element der Anbetung. Candomblé ist eine Adaption des spirituellen Systems der Yoruba Westafrika, während es auch der kubanischen Santeria ähnelt.

Das Hauptaugenmerk des Tanzes liegt auf der Verehrung von Orishas oder Gottheiten, von denen angenommen wird, dass sie die Kräfte der Natur kontrollieren. Die Candomblé-Tänzer, meist Frauen, singen das Lob der Orisha gegen den Uhrzeigersinn, während drei Männer versuchen, die Gottheiten zu trommeln, um am Fest teilzunehmen. Tänzer geraten während des Rituals allmählich in einen Zustand der Besessenheit. Es ist erwähnenswert, dass diese Tanzrituale des Besitzes der Orisha-Gottheit außerhalb religiöser Feiern nicht erlaubt sind.

Capoeira

Neben Samba und Candomblé ist Capoeira, eine Mischung aus Kampfkunst und Tanz, die vermutlich afrikanischen Ursprungs ist, im Land sehr beliebt. Nachdem Capoeira aufgehört hatte, eine als Unterhaltung getarnte Form der Selbstverteidigung zu sein, wurde dieser Tanz voller akrobatischer Bewegungen zum Markenzeichen brasilianischer Folklore-Tanzgruppen.

Capoeira ist auch einer der beliebtesten afro-brasilianischen Tänze des Landes. Historiker glauben, dass der Tanz aus der Kampfkunst stammt. Es wurde auch in Brasilien erstellt Afrikanische Sklaven, Einwanderer, hauptsächlich aus Angola. Es gibt jedoch viele Kontroversen über die Herkunft dieses Tanzes. Einige Historiker glauben, dass der Tanz direkt von afrikanischen Kampfstilen abgeleitet ist, während andere glauben, dass es sich um einen rein brasilianischen Tanz handelt, der sowohl von brasilianischen als auch von afrikanischen Tanzformen beeinflusst wurde.

Einige Experten schlugen sogar vor, dass das Wort „Capoeira“ vom Wort „Capao“ abstammt – dem portugiesischen Begriff für einen kastrierten Hahn. Der Tanzstil ist auch wie ein Kampf zwischen zwei Hähnen. Obwohl es erhebliche Meinungsverschiedenheiten über die Herkunft des Tanzes und seinen Namen gibt, ist es eine unbestreitbare Tatsache, dass Tanzschritte in Capoeira haben eine große Ähnlichkeit mit Kampfkünsten. Die Teilnehmer bilden in der Regel einen Kreis und gehen dann paarweise in die Mitte und veranstalten einen Halb-Tanz-Halb-Kampf-Wettbewerb.

Carimbo und Lambada

Karimbo ist der Name sowohl des Tanzes als auch der großen Trommeln, die ihn begleiten. In der Tupi-Sprache bedeutet das Wort „Trommel“. Carimbo ist Volkstanz der Bundesstaat Pará in Brasilien, wo afrikanische, portugiesische und europäische Traditionen miteinander verflochten sind.

Dies ist ein sinnlicher Tanz, bei dem die Frau versucht, ihren Rock um ihren Tanzpartner zu wickeln. Manchmal lässt die Frau das Taschentuch auf den Boden fallen, das ihr männlicher Partner in den Mund nehmen muss. Nachdem der Tanz von modernen Rhythmen beeinflusst wurde, leistete Carimbo einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung einer weiteren Tanzform – „Lambada“. Auf Portugiesisch bedeutet Lambada „starker Schlag“.

Eine andere Bedeutung des Wortes im brasilianischen Dialekt des Portugiesischen ist die wellenförmige Bewegung eines Schiffes. Der Tanz ist auch durch die wellenförmigen Bewegungen der Körper der Tänzer gekennzeichnet. Lambada wurde in den 1980er Jahren weltweit populär.

Forro ist ein brasilianischer Musik- und Tanzstil, der regionale brasilianische Rhythmen und Tänze mit europäischer, afrikanischer und indigener Folklore verbindet. Eine der Forro-Melodien hat eine mehr als 200-jährige Geschichte und ist für das brasilianische Volk schon vor der Popularisierung des Samba zur Tradition geworden.

Die Forro-Kultur entstand im Nordosten und breitete sich weiter in den Süden des Landes aus. Infolgedessen begann Forro in ganz Brasilien zu tanzen. Aber der Siegeszug des Tanzes hörte hier nicht auf – er begann sich auf der ganzen Welt auszubreiten. Es ist allgemein anerkannt, dass das Wort "Forro" stammt auf Englisch von "für alle" (für alle). Dieser Begriff entstand zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts während des Baus des Great Western Eisenbahn in Brasilien. Britische Ingenieure, die in Pernambuco lebten, begannen, Partys zu veranstalten, die für jedes Publikum offen waren, daher der Name "für alle". Die Brasilianer haben im Laufe der Zeit den englischen Ausdruck in "Forro" umgestaltet. Eine andere Version derselben Geschichte handelt nicht von britischen Ingenieuren, sondern von Amerikanern, die während des Zweiten Weltkriegs eine Militärbasis in Brasilien hatten.

Andere historische Forschung beweist, dass der Begriff vom afrikanischen Wort „forrobod“ kommt, was Party bedeutet. Forro als Musikgenre kann als Ableitung von Baio angesehen werden. Ursprünglich wurde der Name Forro nur verwendet, um den Ort anzugeben, an dem die Tänze stattfanden. Erst dann wurde Forro zu einem eigenständigen Musikstil.

Forro ist ein sehr sinnlicher Tanz, die Nähe der Partner ist buchstäblich bei jedem Schritt zu spüren. Auf dem Land wird der Forro getanzt, um einen zukünftigen Partner kennenzulernen. Bemerkenswert ist, dass die Bewegungen der Hüften im Tanz sehr wichtig sind. Der Forro wird getanzt, wobei eine Hand die Hand des Partners hält und die andere Hand auf dem Oberschenkel oder der Taille des Partners ruht.

Lundu

Obwohl diese Tanzform in den 1600er und 1700er Jahren am beliebtesten war, wird sie noch heute praktiziert. Der Lundu-Tanz wird normalerweise von Gitarre, Klavier und Schlagzeug begleitet und beinhaltet oft auch Kastagnetten.

Samba Gafieira

Gafieira sind Tanzlokale, die früher von der Arbeiterklasse in Brasilien besucht wurden. Einige Gafieira haben sich in Clubs verwandelt, die jetzt Teil davon sind Ausflugsprogramm in Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira ist ein Paartanz, der Elemente aus Karnevalsamba, Salsa, argentinischer Tango, Manishe (brasilianischer Tango) und einigen akrobatischen Elementen. Es wird manchmal brasilianischer Tango genannt. Samba de Gafieira ist für alle Altersgruppen geeignet, und obwohl dieser Tanz in Brasilien seit mehr als einem Jahrzehnt bekannt ist, zieht er mit seiner Fröhlichkeit und seinem großen Gestaltungsspielraum nach wie vor junge Menschen an. Bemerkenswerterweise kann dieser Tanz zu verschiedenen lateinamerikanischen Rhythmen aufgeführt werden.

Der Samba de Gafieira entstand in den 1940er Jahren in den Gafieira (Tanzhallen für Arbeiter) von Rio de Janeiro. Samba de Gafieira hat sich seit seiner Gründung stark verändert. Heute ist der Samba de Gafieira moderner Tanz mit der brasilianischen Mentalität. Es ist erwähnenswert, dass in Brasilien Samba de Gafieira in Betracht gezogen wird Gesellschaftstanz, obwohl es sich vom allgemein anerkannten Sport International Samba unterscheidet.

Beim weltberühmten brasilianischen Karneval wird kein Standard-Samba getanzt. Hier wird nur der Samba de Gafieira aufgeführt, sowie der „Samba no Pe“. Der Unterschied zwischen diesen Tänzen besteht darin, dass Samba no Pe ein brasilianischer Volkstanz ist, der buchstäblich auf der Straße getanzt wird, Samba de Gafieira ist auf der ganzen Welt bekannt und wird oft in Tanzschulen gelehrt.

In Brasilien wird der Samba de Gafieira zu Sambamusik, Bossa Nova, Chorinho, Pagode und anderen brasilianischen Motiven getanzt. Dieser Tanz wird jedoch auch zu nicht-brasilianischer Musik aufgeführt. Vielleicht hat Samba de Gafieira deshalb außerhalb seines Heimatlandes an Popularität gewonnen.

Wenn jemand denkt, dass Samba schwer zu tanzen ist, sollte er sich mit Frevo vertraut machen. Alle Bewegungen in diesem Tanz erfordern lange Proben, sowie viel Kraft, Ausdauer und Flexibilität. Der Tanz wurde von den Bewegungen der Capoeira (brasilianische Kampfkunst) inspiriert und hat über 120 verschiedene Bewegungen. Beispiele für übliche Bewegungen in diesem Tanz sind Springen, koordinierte schnelle Beinbewegungen, Beincurls und Purzelbäume. Es ist nicht so einfach zu versuchen, den Frevo selbst zu tanzen... Aber es gibt Leute, die den Frevo mit Perfektion tanzen können, sie werden Passishta genannt. Sie tragen helle Kleidung und wenn sie tanzen, benutzen sie kleine Regenschirme.

Frevo ist der Sammelbegriff für mehrere Musik- und Tanzstile, die ihren Ursprung im brasilianischen nordöstlichen Bundesstaat Pernambuco haben. All diese Stilrichtungen werden traditionell mit Karneval in Verbindung gebracht. In Pernambuco ist Frevo seit über hundert Jahren der gebräuchlichste und beliebteste Tanzstil. Es gibt viele Frevo-Clubs, in denen spannende Wettbewerbe zwischen den Mitgliedern stattfinden, um die Besten der Besten zu ermitteln. Das Erscheinen und die Entwicklung des Frevo hatten einen großen Einfluss auf den Marsch, die Capoeira (eine beliebte nationale Kampfkunst) und der brasilianische Tanz „Matchish“, der in Europa und Amerika beliebt ist Wende XIX-XX Jahrhunderte.

Frevo ist einer der fröhlichsten und sorglosesten Tänze der brasilianischen Folklore. Es ist so ansteckend, dass fast kein Passant gleichgültig bleiben kann, wenn Tänzer auf der Straße auftreten. In Recife, wo sich die Tradition des Straßenkarnevals erhalten hat (zusätzlich zum berühmten Karneval, der 40 Tage vor Ostern stattfindet), versammeln sich während des Frevo-Karnevals riesige Menschenmengen aus allen sozialen Schichten, um daran teilzunehmen.

Frevo steckt voller Überraschungen und Improvisationen. Dieser Tanz ermöglicht es dem Darsteller, all seine Kreativität, seinen Erfindergeist und sein Können einzusetzen. Auch dieser Tanz erfordert bemerkenswerte Stärke, Ausdauer und Flexibilität. Bewegungen in verschiedenen Arten von Frevo variieren von den einfachsten bis zu den unglaublichsten, mit Elementen der Akrobatik. Manchmal wird die Passista so ausgeführt unglaubliche Stunts dass man sich unweigerlich fragt, ob die Körper der Tänzer den Gesetzen der Physik gehorchen. Was unglaublich ist, im Arsenal von Frevo - bis zu 120 Schritte.

Viele Leute glauben, dass die Frevo-Musik vor dem gleichnamigen Tanz geboren wurde. Mitte des 19. Jahrhunderts begannen die in Recife stationierten brasilianischen Armeeregimenter mit der Tradition, Paraden während des Karnevals abzuhalten. Diese Prozessionen zeichneten sich durch einen klaren Rhythmus, energische Musik und Schnelligkeit aus Tanzstil. Da der Karneval ursprünglich mit Religion verbunden war, war das Regiment militärisch Blaskapellen"banda" spielte hauptsächlich religiöse Musik, aber das Repertoire von "banda" besteht aus traditionellen Märschen und Polka. Während des Karnevals traten die "Blöcke" (eine Gruppe von Tänzern, die in einer rechteckigen Form aufgereiht waren) gegeneinander an, und das Orchester spielte schneller und schneller, lauter und lauter. Im Rahmen dieser „Blöcke“ tauchten gerade zu dieser Zeit bewaffnete Teilnehmer auf, die anfingen, Capoeira aufzuführen.

Während des Karnevals marschierten Capoeirista-Kämpfer in der Regel an der Spitze der "Blöcke". Der Zweck einer solchen Formation bestand darin, Rivalen einzuschüchtern und das Hauptattribut des "Blocks" - die Flagge - zu schützen. Vermutlich begannen die Capoeiristas damals, den Regenschirm als Schutzelement zu verwenden. Es kam häufig zu Zusammenstößen zwischen "Blöcken" - Konkurrenten, bei denen viele Teilnehmer verletzt wurden oder sogar starben. Um die Welle der Gewalt zu beenden, begann die Polizei während des Karnevals, Teilnehmer zu drangsalieren und festzunehmen. Um den Schikanen der Polizei zu widerstehen, kleideten sich die Männer in die stilisierten Kostüme ihrer Clubs. Im Laufe der Zeit entwickelten sich Capoeira-Bewegungen und Schläge, begleitet von Musik im Marschstil, zu "Pässen" (wie die grundlegenden Frevo-Schritte genannt werden). Und alle Attribute eines Kampftanzes mit Waffen wurden zu symbolischen Elementen von Frevo. So wurde der meist schwarze Sonnenschirm, schäbig, nach zahlreichen Zusammenstößen mit rivalisierenden Capoeiristas abgerissen, kleiner und ist heute ein Schmuckstück, das den Tanz betont und eines der Hauptsymbole des Karnevals im Bundesstaat Pernambuco ist.

Bossa Nova

Der Bossa Nova erklang erstmals 1958 in kleinen Clubs und Cafés mit Blick auf den Strand von Rio de Janeiro. In der Heimat dieses Tanzes, Brasilien, bedeutet der Name „Bossa Nova“ „ neue Welle“ oder „Neue Richtung“.

In den späten 50er Jahren in Brasilien in Mode, bedeutete das Wort "Bossa" ungefähr das, was das Wort "Chip" heute bedeutet - etwas Besonderes, Ungewöhnliches. So entstand dieser ungewöhnliche Stil, bei dem sich der schwüle Samba mit dem damals sehr beliebten Jazz mischte.

Bossa Nova-Musik wurde von jungen brasilianischen Musikern geschaffen, die versuchten, etwas Neues darin zu finden altes Thema. Als Schöpfer des neuen Stils werden die Musiker Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim und Luis Bonfa genannt. Mehrere Jahre vergingen, und in den frühen 60er Jahren wurden vor dem Hintergrund der Popularität der Melodie mehrere Versuche unternommen, dazu zu tanzen. Aber wie die Praxis zeigte, eignete sich die Musik, die das Land verzauberte, eher zum Zuhören als zum Tanzen. Mehrere Versionen des Tanzes, die bis 1963 spontan auftauchten, wurden nie populär. 1963 wurde eine Umfrage unter Jugendlichen durchgeführt, die ergab, dass alle die Musik mochten, aber fast niemand den Tanz akzeptierte. Wie die meisten Leute erklärten, „war der Tanz zu schnell für langsame Tänze, und gleichzeitig - zu langsam für einen schnellen Tanz.

Bossa Nova war weiterhin ausschließlich Musik, bis der populäre Musiker Sasha Distel, der damals nach neuen Melodien zum Tanzen suchte, auf sie aufmerksam wurde. Das Ergebnis war ein Tanz, der Rumba, Samba, Merengue, Mambo, Conga und überraschenderweise Twist kombinierte. Einmal dies Paartanz prophezeite dem Twist die Rolle eines Nachfolgers, aber ... am Ende wurde er nie populär. Typisch für den Bossa Nova ist, dass er hauptsächlich auf Improvisationen aufbaut. Es gibt keine strengen Regeln in diesem Tanz, außer einer - die Partner müssen sich in die Augen sehen.

Und Wikipedia-Zeug

Brasilien ist ein lateinamerikanisches Land, das für eine Reihe von Tänzen bekannt ist, die international immense Popularität erlangt haben.
Wie Sie wissen, ist Tanz eine der Formen der nonverbalen Kommunikation, die dazu dient, menschliche Erfahrungen auszudrücken, und die sich im Laufe der Zeit zu einer Kunstform entwickelt hat.

Brasilien ist die Heimat vieler populärer Tänze, die Elemente afrikanischer, portugiesischer und europäischer Tanzformen enthalten. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro oder Forro und Lundu sind einige der berühmten Tänze Brasiliens. Heute werden wir über den Ursprung und die Entwicklung dieser Tänze sprechen.

Brasilianische Tänze werden von Komponenten des afrikanischen und portugiesischen Kulturerbes dominiert. Wie in anderen lateinamerikanischen Ländern, in denen Sklavenarbeit eingesetzt wurde, wurden Plantagen zum Rückgrat der Kolonialwirtschaft in Brasilien.

Bedenkt man, dass Sklaven hauptsächlich aus Afrika gebracht wurden, war der Einfluss afrikanischer Traditionen auf Musik und Tanz sehr stark. Die Eliteschicht der Bevölkerung und dementsprechend die kulturellen Traditionen blieben portugiesisch, und der römische Katholizismus war die offizielle Religion.

Brasilianischer Samba

Neben dem weltberühmten und in ganz Brasilien beliebten Samba haben viele Teile des Landes ihre eigenen Karnevalsmusik- und Tanzstile, wie z. B. Frevo (ein sehr schneller, athletischer Tanz mit einigen Bewegungen, die denen russischer Volkstänze ähneln) , Maracatus im Bundesstaat Pernambuco sowie Afox und Blocko Afro in El Salvador.

Religiöser Kerzentanz

Filhos de Gandhy, die älteste der afrobrasilianischen Afoxé-Gruppen, wurde 1940 gegründet, um die Themen Brüderlichkeit, Frieden und Toleranz in einem Umfeld zu fördern, in dem Diskriminierung weit verbreitet war. Die Trommel- und Tanzbewegungen dieser Gruppe wurden vom religiösen Candomblé-Tanz und den Heilritualen inspiriert. Ab den 1970er Jahren unterstützten viele Gruppen schwarzer Brasilianer, die zusammen als Blocos Afros bezeichnet werden, ihre Bemühungen. Ihre musikalischen Themen, Kostüme und Tanzchoreografien wurden von afrikanischen Themen inspiriert, und ihre Tanzdarbietungen zeichnen sich durch aktive Oberkörper- und Armbewegungen aus.

Die brasilianische Candomle-Religion, die auf afrikanischen Traditionen basiert, und verwandte religiöse Praktiken im ganzen Land verwenden den Tanz als zentrales Element der Anbetung. Candomblé ist eine Adaption des spirituellen Systems der Yoruba aus Westafrika, ähnelt aber auch der kubanischen Santeria.

Capoeira

Capoeira ist auch einer der beliebtesten afro-brasilianischen Tänze des Landes. Historiker glauben, dass der Tanz aus der Kampfkunst stammt. Es wurde auch in Brasilien von afrikanischen Sklaven, hauptsächlich aus Angola, hergestellt. Es gibt jedoch viele Kontroversen über die Herkunft dieses Tanzes. Einige Historiker glauben, dass der Tanz direkt von afrikanischen Kampfstilen abgeleitet ist, während andere glauben, dass es sich um einen rein brasilianischen Tanz handelt, der sowohl von brasilianischen als auch von afrikanischen Tanzformen beeinflusst wurde.

Einige Experten schlugen sogar vor, dass das Wort „Capoeira“ vom Wort „Capao“ abstammt – dem portugiesischen Begriff für einen kastrierten Hahn. Der Tanzstil ist auch wie ein Kampf zwischen zwei Hähnen. Obwohl es erhebliche Meinungsverschiedenheiten über die Herkunft des Tanzes und seinen Namen gibt, ist es eine unbestreitbare Tatsache, dass die Tanzschritte in der Capoeira eine große Ähnlichkeit mit den Kampfkünsten aufweisen. Die Teilnehmer bilden in der Regel einen Kreis und gehen dann paarweise in die Mitte und veranstalten einen Halb-Tanz-Halb-Kampf-Wettbewerb.

Carimbo und Lambada

Karimbo ist der Name sowohl des Tanzes als auch der großen Trommeln, die ihn begleiten. In der Tupi-Sprache bedeutet das Wort „Trommel“. Carimbo ist ein Volkstanz aus dem Bundesstaat Para in Brasilien, in dem afrikanische, portugiesische und europäische Traditionen miteinander verflochten sind.

Die Forro-Kultur entstand im Nordosten und breitete sich weiter in den Süden des Landes aus. Infolgedessen begann Forro in ganz Brasilien zu tanzen. Aber der Siegeszug des Tanzes hörte hier nicht auf – er begann sich auf der ganzen Welt auszubreiten. Es ist allgemein anerkannt, dass das Wort „Forro“ aus der englischen Sprache von „for all“ (für alle) stammt. Dieser Begriff entstand im frühen zwanzigsten Jahrhundert während des Baus der Great Western Railway in Brasilien. Britische Ingenieure, die in Pernambuco lebten, begannen, Partys zu veranstalten, die für jedes Publikum offen waren, daher der Name "für alle". Die Brasilianer haben im Laufe der Zeit den englischen Ausdruck in "Forro" umgestaltet. Eine andere Version derselben Geschichte handelt nicht von britischen Ingenieuren, sondern von Amerikanern, die während des Zweiten Weltkriegs eine Militärbasis in Brasilien hatten.

Eine weitere historische Studie beweist, dass der Begriff vom afrikanischen Wort „forrobod“ stammt, was Party bedeutet. Forro als Musikgenre kann als Ableitung von Baio angesehen werden. Ursprünglich wurde der Name Forro nur verwendet, um den Ort anzugeben, an dem die Tänze stattfanden. Erst dann wurde Forro zu einem eigenständigen Musikstil.

Lundu

Samba Gafieira

Gafieira sind Tanzlokale, die früher von der Arbeiterklasse in Brasilien besucht wurden. Aus einigen Gafieira sind Clubs geworden, die nun Teil des Ausflugsprogramms in Rio de Janeiro sind.

Samba de Gafieira ist ein Paartanz, der Elemente aus Karnevalsamba, Salsa, argentinischem Tango, Maniche (brasilianischem Tango) und einigen akrobatischen Elementen kombiniert. Es wird manchmal brasilianischer Tango genannt. Samba de Gafieira ist für alle Altersgruppen geeignet, und obwohl dieser Tanz in Brasilien seit mehr als einem Jahrzehnt bekannt ist, zieht er mit seiner Fröhlichkeit und seinem großen Gestaltungsspielraum nach wie vor junge Menschen an. Bemerkenswerterweise kann dieser Tanz zu verschiedenen lateinamerikanischen Rhythmen aufgeführt werden.

Der Samba de Gafieira entstand in den 1940er Jahren in den Gafieira (Tanzhallen für Arbeiter) von Rio de Janeiro. Samba de Gafieira hat sich seit seiner Gründung stark verändert. Heute ist die Samba de Gafieira ein moderner Tanz mit brasilianischer „Mentalität“. Es ist erwähnenswert, dass der Samba de Gafieira in Brasilien als Gesellschaftstanz gilt, obwohl er sich vom allgemein anerkannten internationalen Samba-Sport unterscheidet.

Frevo ist der Sammelbegriff für mehrere Musik- und Tanzstile, die ihren Ursprung im brasilianischen nordöstlichen Bundesstaat Pernambuco haben. All diese Stilrichtungen werden traditionell mit Karneval in Verbindung gebracht. In Pernambuco ist Frevo seit über hundert Jahren der gebräuchlichste und beliebteste Tanzstil. Es gibt viele Frevo-Clubs, in denen spannende Wettbewerbe zwischen den Mitgliedern stattfinden, um die Besten der Besten zu ermitteln. Das Auftreten und die Entwicklung des Frevo hatten einen großen Einfluss auf den Marsch, die Capoeira (eine beliebte nationale Kampfkunst) und den brasilianischen Matchish-Tanz, der um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts in Europa und Amerika beliebt war.

Frevo steckt voller Überraschungen und Improvisationen. Dieser Tanz ermöglicht es dem Darsteller, all seine Kreativität, seinen Erfindergeist und sein Können einzusetzen. Außerdem erfordert dieser Tanz bemerkenswerte Kraft, Ausdauer und Flexibilität. Bewegungen in verschiedenen Arten von Frevo variieren von den einfachsten bis zu den unglaublichsten, mit Elementen der Akrobatik. Manchmal vollführen die Passistas so unglaubliche Stunts, dass man sich fragt, ob die Körper der Tänzer den Gesetzen der Physik gehorchen. Was unglaublich ist, im Arsenal von Frevo - bis zu 120 Schritte.

Viele Leute glauben, dass die Frevo-Musik vor dem gleichnamigen Tanz geboren wurde. Mitte des 19. Jahrhunderts begannen die in Recife stationierten brasilianischen Armeeregimenter mit der Tradition, Paraden während des Karnevals abzuhalten. Diese Prozessionen zeichneten sich durch einen klaren Rhythmus, energiegeladene Musik und einen schnellen Tanzstil aus. Da der Karneval ursprünglich mit Religion in Verbindung gebracht wurde, spielten die Regiments-„Banda“-Militärblaskapellen hauptsächlich religiöse Musik, aber das „Banda“-Repertoire besteht aus traditionellen Märschen und Polka. Während des Karnevals traten die "Blöcke" (eine Gruppe von Tänzern, die in einer rechteckigen Form aufgereiht waren) gegeneinander an, und das Orchester spielte schneller und schneller, lauter und lauter. Im Rahmen dieser „Blöcke“ tauchten gerade zu dieser Zeit bewaffnete Teilnehmer auf, die anfingen, Capoeira aufzuführen.

Bossa Nova

Der Bossa Nova erklang erstmals 1958 in kleinen Clubs und Cafés mit Blick auf den Strand von Rio de Janeiro. Im Geburtsort dieses Tanzes, Brasilien, bedeutet der Name „Bossa Nova“ „neue Welle“ oder „neue Richtung“.

Bossa Nova-Musik wurde von jungen brasilianischen Musikern geschaffen, die versuchten, in einem alten Thema etwas Neues zu finden. Als Schöpfer des neuen Stils werden die Musiker Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim und Luis Bonfa genannt. Mehrere Jahre vergingen, und in den frühen 60er Jahren wurden vor dem Hintergrund der Popularität der Melodie mehrere Versuche unternommen, dazu zu tanzen. Aber wie die Praxis zeigte, eignete sich die Musik, die das Land verzauberte, eher zum Zuhören als zum Tanzen. Mehrere Versionen des Tanzes, die bis 1963 spontan auftauchten, wurden nie populär. 1963 wurde eine Umfrage unter Jugendlichen durchgeführt, die ergab, dass alle die Musik mochten, aber fast niemand den Tanz akzeptierte. Wie diese Mehrheit der Menschen erklärte: "Der Tanz war zu schnell für langsame Tänze und gleichzeitig zu langsam für schnelle Tänze."

Bossa Nova war weiterhin ausschließlich Musik, bis der populäre Musiker Sasha Distel, der damals nach neuen Melodien zum Tanzen suchte, auf sie aufmerksam wurde. Das Ergebnis war ein Tanz, der Rumba, Samba, Merengue, Mambo, Conga und überraschenderweise Twist kombinierte. Früher wurde dieser Paartanz als Nachfolger des Twists prognostiziert, aber ... am Ende wurde er nie populär. Typisch für den Bossa Nova ist, dass er hauptsächlich auf Improvisationen aufbaut. Es gibt keine strengen Regeln in diesem Tanz, außer einer - die Partner müssen sich in die Augen sehen.

Und Wikipedia-Zeug

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