Beispiele antiker Kunst. Chronologie der ältesten Kunstwerke

10 ältesten Kunstwerke ihrer Art

Kunst ist eines der bestimmenden Merkmale der Menschheit, und das Schaffen von Kunst erfordert eine ganze Reihe von Fähigkeiten, die einzigartig sind Homo sapiens: Mustererkennung, visuelle und motorische Koordination, opponierbare Daumen und Planungsfähigkeit. Kunst, einschließlich Gemälde, Geschichten und Musik, wurde von prähistorischen Menschen lange vor der Erfindung des Schreibens verwendet, und seitdem hat jede Kultur ihre eigenen Versionen von Kunst entwickelt. Aber in jeder Art von Kunst gab es immer zuerst etwas, womit alles begann.

1. Erste Karikatur (1908)

Die Wurzeln der Animation lassen sich bis in die 1650er Jahre zurückverfolgen magische Laternen diese Zeit. In den 1800er Jahren begann sich dieses Genre aufgrund des Aufkommens von Geräten zum Erstellen zu entwickeln optische Täuschung wie Thaumatrop, Zootrop und Kineograph. Als dann der Film erfunden wurde, fügten einige Filme ein paar Sekunden Animation zwischen die tatsächlichen Bilder ein. Der erste vollständig animierte Film (Zeichentrickfilm) wurde erst 1908 von dem französischen Karikaturisten Emile Cole geschaffen und hieß Phantasmagoria. Insgesamt verbrauchte Kohl 700 Aufnahmen und er brauchte mehrere Wochen, um den Cartoon fertigzustellen. "Phantasmagoria" dauert etwa 80 Sekunden und hat keine Besonderheiten Handlung. Es beginnt mit einer Handzeichnung des Protagonisten, und dann durchläuft dieser Charakter verschiedene Märchenabenteuer, die sich ständig in andere bizarre Szenen verwandeln.

2. Erster Spielfilm (1903)

Die Technologie, die später zu Filmen führen sollte, begann sich in den 1880er Jahren zu entwickeln, und die ersten Filme waren im Wesentlichen Dokumentarfilme. Zwei der berühmtesten der frühen Filme waren zum Beispiel ein Band, das einen Zug zeigt, der an einem Bahnhof ankommt, und ein 18-Sekunden-Clip, in dem sich Menschen küssen. Aufgrund der Einschränkungen der Technologie waren frühe Filme in der Regel weniger als eine Minute lang und zeigten normalerweise nur eine Szene.

Der Film, der alles veränderte, indem er der Erste war Spielfilm mit einer Handlung, war eine Kurzgeschichte, "Der große Eisenbahnraub". Der 12-minütige Film, der von Thomas Edison und Edwin Porter inszeniert wurde, erzählt die Geschichte von vier Schlägern, die einen Personenzug ausrauben und dann bei einer Verfolgungsjagd und Schießerei sterben.

Der große Eisenbahnraub hat die Filmindustrie aus mehreren Gründen revolutioniert. Es war das erste Mal, dass viele verschiedene Technologien verwendet wurden. Es war auch der erste Actionfilm und Western.

3. Erster Comic (1827)

Heute ist jeder an Comics über Superhelden gewöhnt, aber der erste Comic der Welt hatte nichts mit ihnen zu tun. Es ist allgemein anerkannt, dass es sich um „Die Abenteuer des Obadja Oldbuck“ auf 40 Seiten mit jeweils 6-12 Zeichnungen handelt, die der Schweizer Künstler Rudolf Töpfer 1827 geschaffen hat. Es flogen keine Wortwolken aus den Mündern der Charaktere, stattdessen wurde der Text unter die Zeichnung geschrieben.

Der Comic erzählt die Geschichte von Obadiah Oldbuck, die sich in eine sehr verliebte fette Frau die danach abgenommen haben. Durch Haken oder Gauner versucht er sicherzustellen, dass seine Leidenschaft zu ihren früheren Formen zurückkehrt. Kritiker und sogar Toepfer selbst glaubten damals nicht an eine bahnbrechende Arbeit. Sie dachten nur, es wäre "Lektüre" für Kinder und Analphabeten der "unteren Klassen".

4. Erstes Foto (1826)

Mit dem Aufkommen von Digitalkameras ist die Fotografie zu einem festen Bestandteil des Lebens geworden. 2013 wurden 250 Milliarden Bilder auf Facebook hochgeladen und täglich kamen 350 Millionen neue Fotos hinzu. Und dies ist nur ein soziales Netzwerk, wie viele es davon gibt. Die Popularität der Fotografie geht auf den Franzosen Nicephore Niepce und seine Erfindung, die Camera Obscura, zurück.

Das Problem mit der Camera Obscura war, dass es acht Stunden Belichtung dauerte, um ein Bild aufzunehmen, und normalerweise wurde das Bild dann mit der Zeit ausgeblendet. Eine der wenigen erhaltenen allerersten Fotografien ist „View from the Window at Le Gras“, aufgenommen von Niépce im Jahr 1826.

5. Theaterstück (472 v. Chr.)

Es wird angenommen, dass die Stücke von den alten Griechen entwickelt wurden und zunächst nur eine Figur in ihnen gezeigt wurde, die als Protagonist bezeichnet wurde. Der Schauspieler, der schon immer ein Mann war, stand vor einer Gruppe von Menschen, die "der Chor" genannt wurde, und der Chor stellte dem Protagonisten Fragen, um die Handlung voranzutreiben.

Der berühmte griechische Dramatiker Aischylos war der erste, der dem Stück eine zweite Figur hinzufügte. Er ist auch der Autor des ältesten erhaltenen vollständigen Stücks, The Persians, das 472 v. Chr. uraufgeführt wurde. Diese Tragödie hat vier Charaktere und erzählt die Geschichte von Atossa, der Mutter von Xerxes, die auf die Rückkehr ihres Sohnes von seinem Feldzug in Griechenland wartet. Das Hauptthema des Stücks ist, dass selbst die mächtigsten Staaten durch Aggression zerstört werden können.

6. Das älteste Buch (600 v. Chr.)

Das älteste mehrseitige Buch besteht aus sechs verbundenen Seiten aus 24 Karat Gold, die mit Ringen zusammengehalten werden. Das Buch wurde vor über 70 Jahren in einer Höhle in der Nähe des Flusses Struma im Südwesten Bulgariens gefunden. Es enthält Illustrationen und Symbole von Dingen wie dem Reiter, dem Soldaten, der Leier und der Meerjungfrau.

Das Buch aus dem Jahr 600 v. Chr. wurde von den Etruskern erstellt, die als eines der mysteriösesten antiken Völker Europas gelten. Es wird angenommen, dass sie aus Lydia (der modernen Türkei) eingewandert sind und sich vor etwa 3.000 Jahren in Nord- und Mittelitalien niedergelassen haben. Leider wurden viele der etruskischen Aufzeichnungen von den Römern zerstört, die sie im vierten Jahrhundert v. Chr. eroberten. Insgesamt 30 ähnliche Goldplatten wurden auf der ganzen Welt gefunden, aber keine davon ist so miteinander verbunden wie das etruskische Goldbuch.

7. Das älteste erhaltene Gedicht (2100 v. Chr.)

Obwohl Gedichte heute am häufigsten mit Liebe und Romantik in Verbindung gebracht werden, wurden sie zuerst verwendet, um Geschichten zu erzählen. Das älteste erhaltene Gedicht, auch das älteste Literarische Arbeit, ist das „Epos des Gilgamesch“ der alten Sumerer. Das Gedicht, geschrieben auf 12 Steintafeln (die unvollständig erhalten sind), beschreibt einen ehemaligen Herrscher von Sumer, der die Stadt Uruk in Mesopotamien regierte. Obwohl angenommen wird, dass Gilgamesch eine reale Person war, ist die Geschichte über ihn, die auf den Tafeln geschrieben ist, fiktiv.

In dem Gedicht wird Gilgamesch als Halbgott, großer Baumeister, Krieger und Weiser beschrieben. Er kämpft gegen einen Wilden namens Enkidu, der unter Tieren lebte und von einem Gott erschaffen wurde. Gilgamesch gewinnt und sie werden Freunde und dann erleben beide eine Reihe verrückter Abenteuer, wie das Töten eines magischen Bullen und das Überleben einer riesigen Flut.

Im Jahr 2011 erwarb das Sulaimani-Museum in Kurdistan 60-70 Tafeln von Schmugglern, darunter wurden 20 weitere Zeilen des ältesten Gedichts der Welt auf einer gefunden.

8. Das älteste erhaltene Lied (3400 v. Chr.)

Musik gehört für viele Menschen schon immer zum Alltag, denn sie hat die erstaunliche Fähigkeit, die unterschiedlichsten Emotionen im Menschen zu wecken.

Es wird angenommen, dass Menschen die Musik erfunden haben, um Menschen in einer Gemeinschaft zusammenzubringen, was in frühen Jäger-Sammler-Gruppen unglaublich wichtig war. Das Gemeinschaftsgefühl mit anderen Stammesangehörigen war wichtig, weil alle als Team arbeiten mussten, um zu überleben.

Vor der Erfindung der Schrift wurden die meisten Lieder mündlich überliefert, also die meisten Alte Musik war verloren. Das älteste Fragment des Liedes wurde in den frühen 1950er Jahren in Ugarit, Syrien, gefunden. Es wurde von den Hurritern, die gegen Ende des zweiten Jahrtausends v. Chr. verschwanden, auf eine Tontafel geschrieben.

9. Die älteste erhaltene Skulptur (33.000 - 38.000 v. Chr.)

2008 fanden Archäologen im Südwesten Deutschlands die älteste Skulptur der Welt, deren Alter auf 35.000 bis 40.000 Jahre geschätzt wird. Die Statue, Venus von Hole Fels genannt, hat die Größe eines Fingers und ist aus einem Mammutstoßzahn geschnitzt.

Die Figur ist in Form des Körpers einer hypertrophierten Frau gefertigt; Sie hat keine Arme, Beine und Kopf, aber es ist leicht, sehr große Brüste, Gesäß und Genitalien zu sehen. Der Zweck dieser Skulptur ist heute nicht mehr bekannt. Einige behaupten, dass es ein Symbol für Fruchtbarkeit und Fortpflanzung ist, während andere glauben, dass es ein Symbol für Gesundheit und Langlebigkeit ist. Aber bis die Menschen eine Zeitmaschine erfinden und lernen, die Sprache der aurignacischen Kultur zu sprechen, wird wahrscheinlich niemand wissen, was die Skulptur tatsächlich bedeutete oder wofür sie verwendet wurde.

10. Das älteste erhaltene Gemälde (37.000 - 39.000 v. Chr.)

Es wird angenommen, dass Menschen vor etwa 200.000 Jahren zum ersten Mal in Afrika auftauchten. Vor etwa 50.000 Jahren wanderten sie in das Gebiet des modernen Australiens aus und machten unterwegs auf der Insel Sulawesi (Indonesien) Halt, wo die ältesten Höhlenmalereien gefunden wurden. Heute mit der Hilfe moderne Methoden, basierend auf dem Zerfall von Uran, wurde das Alter der Substanz, die die Zeichnungen über Tausende von Jahren bedeckte, überprüft. Es ist ein Calcit-Mineral, das entsteht, wenn Wasser in einer Höhle durch Kalkstein fließt. Die Ergebnisse der Studie zeigten, dass einige der Gemälde mindestens 39.000 Jahre alt sind.

Die ältesten Felsmalereien sind Schablonen von Händen. Künstler schufen sie, indem sie ihre Hand auf das Dach oder die Wand einer Höhle legten und Farbe darüber sprühten, wobei die Umrisse der Hand übrig blieben.

Ein weiteres Gemälde, das in der Höhle gefunden wurde und auf 35.400 Jahre datiert ist, zeigt ein Babirus-Tier. Es ist möglicherweise die älteste bekannte figurative Zeichnung der Welt.

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In Ägypten war die Entwicklung der Kunst eng mit dem Städtebau, der Religion und dem Totenkult verbunden. Die Architektur wurde beeinflusst religiöse Ansichten und Ideen über die Göttlichkeit des Monarchen. Die Ägypter errichteten monumentale Gräber, in denen sie Kleidung, Schmuck und Waffen der Verstorbenen zurückließen - das Grab sollte dem Pharao als ewige Zuflucht dienen. Die ältesten Grabbauten, die in der prädynastischen Zeit auftauchten, waren Mastabas - Räume aus Stein oder Ziegeln, die im Schnitt wie ein Trapez aussahen.

Ein neuer Grabtyp war die Stufenpyramide. Ihr erster Erbauer ist Imhotep, der Wesir des Pharaos Djoser. Diese Konstruktionsmöglichkeit entstand durch die Anordnung mehrerer Mastabas unterschiedlicher Größe übereinander. Das Füllen der Lücken zwischen den Stufen führte zur Entstehung des klassischen Pyramidentyps, der zu Symbolen der ägyptischen Zivilisation wurde. Die berühmtesten Pyramiden wurden in Gizeh gebaut. Die meisten Gelehrten glauben, dass die Pyramiden als Gräber für die Pharaonen gebaut wurden. altes Reich Cheops, Chephren und Mykerinos. Nach ihnen begann die Größe der Pyramiden abzunehmen, und während des Mittleren Reiches wurden sie sehr selten errichtet.

In der Zeit des Neuen Reiches wurden zum Schutz vor Grabräubern Hypogäen in die Felsen gehauen - Königsgräber, die aus vielen Räumen und langen Korridoren bestanden. Die Eingänge zu ihnen waren mit Flachreliefs und Statuen geschmückt. Ähnliche Grabbauten befinden sich im Tal der Könige bei Theben.

Herausragende Denkmäler der ägyptischen Architektur sind Tempel, die durch ihre gigantische Größe, Zusammensetzung und Pracht beeindrucken.

Die Überreste von Tempeln, die zu Ehren des Gottes Amun-Ra in Luxor und Karnak errichtet wurden, sind erhalten geblieben. Diese Komplexe bestehen aus mehr als 100 geräumigen Räumen, Innenhöfen, Götterstatuen, Sphinxen und Obelisken. Eine besondere Art von Tempeln sind in die Felsen gehauene Heiligtümer. Unter ihnen sticht der Tempel von Ramses II in Abu Simbel hervor. Seine Fassade ist dem Nil zugewandt, auf beiden Seiten des Eingangs befinden sich kolossale Statuen eines sitzenden Pharaos.

Die ägyptische Skulptur wird durch Statuen und Reliefs repräsentiert, die Paläste, Gräber und Tempel schmückten. Die Handwerkskunst ägyptischer Künstler wird durch Produkte aus Gold und Gold belegt Edelsteine in den Gräbern der Pharaonen gefunden. Die Wände der Gebäude waren mit Bildern von Pharaonen und Göttern, Szenen aus dem Jenseits usw. bedeckt.

In Mesopotamien war die Architektur monumental. Im Süden Mesopotamiens gab es einen Mangel an Stein und Holz, aber Ton war im Überfluss vorhanden. Es wurde auf allen Baustellen ungebrannt eingesetzt. Öffentliche und religiöse Gebäude wurden aus blauen, weißen, grünen und gelben Ziegeln gebaut, was ihnen ein besonderes Aussehen verlieh. In Mesopotamien wurde die Kunst in den Dienst von Königen und Tempeln gestellt. Riesige Tempel - Zikkurats beflügeln die Fantasie.

Sie waren pyramidenförmig eine ungerade Zahl sich nach oben verjüngende Terrassen, die jeweils eingemalt waren verschiedene Farben Verwendung von Keramikfliesen. Zikkurate dienten als Heiligtümer und astrologische Observatorien. In der Zukunft gewann der Bau von Palästen an Umfang. In Babylon wurden sie aus Ziegeln gebaut und in Assyrien aus Stein. In der Mitte des Palastes befand sich ein Hof, durch den Licht eindrang, Prunkräume, die Kammern des Monarchen, Wirtschafts- und Verwaltungsräume befanden sich ringsherum. Besonderes Augenmerk wurde auf die prächtige Dekoration von Tempeln und Palästen mit Bildern von Menschen, Tieren, Fantasiewesen. Die Steinpaläste der Assyrer waren von hohen Mauern mit Türmen umgeben, deren Ruinen bis heute erhalten sind. Städte wurden auch durch Festungsmauern geschützt. Zum Beispiel gab es in Uruk (2300 v. Chr.) eine 9 km lange Doppelmauer mit 800 Türmen.

Die Einwohner Mesopotamiens waren geschickte Handwerker in der Herstellung von Flachreliefs, Dekorationsgegenständen, Waffen und Schmuck.

Der älteste Baudenkmäler In Indien gehören sie zur Indus-Zivilisation. Im Einzugsgebiet dieses Flusses wurden die Städte Harappa und Mohenjo-Daro entdeckt, in denen es zwei- oder dreistöckige Häuser, gepflasterte Straßen, Wasserversorgungs- und Abwassersysteme, Heiligtümer und Ritualbecken gab. Indische Tempel beeindrucken durch ihre Größe, eine Vielzahl von Innen- und Außendekorationsdetails. In dieser Region gab es verschiedene Arten von religiösen Gebäuden: Hypogäumstempel, Stupas, Tempel aus Holz. Die Frühzeit ist durch in die Felsen gehauene Heiligtümer mit Bildern auf den Säulen und Innenwänden gekennzeichnet. Im III. Jahrhundert v. e. Es gibt Denkmäler der buddhistischen Kunst - Stupa. Sie wurden aus Stein gebaut und mit Statuen und Flachreliefs geschmückt, die die Handlungen buddhistischer Legenden widerspiegeln. In den Ansichten der Buddhisten verkörperte der Tempel die Struktur des Universums: Die Kuppel symbolisierte das Himmelsgewölbe, die Spitze - ein Symbol des Glaubens, der Raum mit vier Eingängen - die vier Himmelsrichtungen. Tempel aus Holz - Pagoden - hatten die Form eines sehr hohen Prismas, ihr Dach war spitz. Diese Art von Struktur wurde von den Chinesen übernommen.

In China erreichte die Architektur im 1. Jahrtausend v. Chr. ihren Höhepunkt. e. Holz und Ziegel waren in diesem Land als Baumaterialien weit verbreitet. Tempel - Pagoden - bestanden aus mehreren Stockwerken mit Balustraden und Terrassen. Die kolossale Verteidigungsstruktur ist die Große Chinesische Mauer, dessen Bau 215 v. Chr. begann. e. Truppen von 300.000 Menschen auf Befehl von Kaiser Qin Shi Huang, um sich gegen Invasionen aus dem Norden zu schützen. Die Länge der Mauer beträgt 2000 km und die Dicke ist so groß, dass zwei Reiter ungehindert auf ihrem Kamm passieren könnten. Die Große Mauer wurde im 15. Jahrhundert rekonstruiert und erhielt ein modernes Aussehen.

Kunst Griechenlands und Roms

Die griechische Welt hat einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung geleistet Europäische Kunst. In enger Verbindung mit der Religion erreichte die griechische Kunst die höchste Stufe. Der Höhepunkt seiner Entwicklung fällt auf das 5. Jahrhundert v. e. Das griechische Volk, inspiriert von seinen Siegen, errichtete prächtige Tempel mit Statuen und öffentlichen Gebäuden. Für ihren Bau wurden Stein und Marmor verwendet. bei den meisten schöne Denkmäler Griechische Architektur sind Tempel, die weder wie ägyptische Heiligtümer noch wie Zikkuraten aussehen. Griechischer Tempel war ein monumentales Gebäude, das nur eine Statue eines Gottes und eine Schatzkammer enthielt; es war nicht dazu bestimmt, viele Gläubige aufzunehmen. Die Linien dieses Gebäudes sind einfach und harmonisch, eines seiner Hauptelemente ist die Säule. Je nach Form und Ornamentik werden drei Säulenstile unterschieden: dorisch, ionisch und korinthisch. Der dorische Stil ist einfach und kraftvoll. Die Hauptstadt (der obere Teil der Säule) ist streng, geometrisch korrekt. Der Parthenon wurde im dorischen Stil erbaut - der Tempel der Göttin Athene auf der Athener Akropolis, sowie das Heiligtum des Apollo in Delphi.

Im ionischen Stil sind die Formen leichter, die Säule wird anmutiger und die Kapitelle zeichnen sich durch Rankendekor aus. Das der Göttin Athene geweihte Erechtheion, der Tempel der Athena Nike (Siegreiches Athen) und das Heiligtum der Artemis in Ephesus wurden in diesem Stil geschaffen. Der korinthische Stil verbreitete sich Ende des 5. Jahrhunderts v. e. Seine Hauptmerkmale: eine schlanke Säule mit Flöten (Rillen) und einem Kapitell, umarmt von einem Strauß Blätter. Dieser Stil wurde beim Bau des Tempels des Olympischen Zeus am Fuße der Athener Akropolis verwendet.

Besonders viele monumentale Gebäude – Tempel und öffentliche Gebäude – wurden in Athen unter Perikles errichtet. Die Arbeit wurde von dem Architekten und Bildhauer Phidias überwacht. Dadurch ist Athen in 20 Jahren zu einer der schönsten Städte der Welt geworden.

Bildhauer suchten wie Architekten nach Inspiration in der Mythologie und in der Welt um sie herum. Das Bild des Menschen, seine körperliche und geistige Schönheit begannen in den Vordergrund zu treten. Die Kreationen der großen griechischen Bildhauer zeichnen sich durch Harmonie und Ruhe aus. Phidias schuf aus Elfenbein und Gold eine Statue des olympischen Zeus, der in der Antike den sieben Weltwundern zugeschrieben wurde, und der Göttin Athena, der Jungfrau (Parthenos). Die Griechen errichteten Statuen nicht nur von Göttern, sondern auch von Sportlern - Gewinnern Olympische Spiele. Bronzearbeiten von Myron ("Disco Thrower") und Polikleitos ("Doriphorus" oder "Spearman") zeigen athletische Figuren in Bewegung. Polykletos entwickelte den Kanon der klassischen Kunst durch Definition ideale Proportionen menschlicher Körper.

In der hellenistischen Ära tauchten Skulpturen eines neuen Typs auf, die Emotionen widerspiegelten und sich von religiösen Aspekten entfernten. Neue, anmutige Bilder tauchten unter dem Meißel von Praxiteles auf. Dies sind Marmorstatuen von "Eros", "Hermes mit dem Baby Dionysos", "Aphrodite von Cnidus". Lysippus war ein Meister im Bronzeguss und in der Bewegungsdarstellung. Er hinterließ eine Reihe von Büstenporträts von Alexander dem Großen, Statuen der Götter. Der Bildhauer und Künstler Skopas drückte in seinen Werken Leidenschaft, Angst und Schmerz aus. Die griechische Malerei auf Keramik ging von geometrischen, pflanzlichen und zoomorphen Motiven zu Abbildungen von Menschen in Szenen aus Mythen, Episoden aus der Ilias und der Odyssee über. Die Vasen waren zweifarbig: schwarzer Hintergrund und rote Figuren oder roter Hintergrund und schwarze Figuren. griechisch Kunst VI-V Jahrhunderts, geprägt von Respekt vor Proportionen, Ausgewogenheit und Harmonie mit der Natur, wird als klassisch bezeichnet. Die hellenistische Kunst unterschied sich von der klassischen Kunst, sie verband griechische und östliche Traditionen.

Die Römer erzielten herausragende Erfolge in der Architektur und legten ihre Grundlagen in Etruskerzeit, die einen angewandten, städtebaulichen Charakter hatte und öffentlichen Bedürfnissen untergeordnet war. Die Römer führten Elemente wie Gewölbe und Kuppel ein. Sie wurden häufig beim Bau großer Gebäude verwendet. Das öffentliche Leben in Rom konzentrierte sich auf den zentralen Platz – das Forum. Hier wurden der Senatspalast, Verwaltungsgebäude und die Basilika errichtet, wo Gerichtssitzungen abgehalten und Geschäfte abgeschlossen wurden. In der römischen Stadtplanung gab es eine Tendenz, alle Gebäude für öffentliche, religiöse und administrative Zwecke an einem Ort zu konzentrieren. Alle Kaiser schmückten Rom mit monumentalen Foren. Erbaut zum Gedenken an römische Siege Triumphbögen und Säulen (Trajanssäule, Marcus Aurelius-Säule). Römische Amphitheater sind beeindruckende Bauwerke. Es gab Aufführungen, die eine riesige Menschenmenge versammelten. Das berühmteste unter ihnen ist das Kolosseum, wo etwa 50.000 Menschen gleichzeitig Gladiatorenkämpfe verfolgen konnten.

Die ältesten Tempel Roms wurden nach etruskischen Vorbildern erbaut. In den Folgeperioden entstanden monumentale Heiligtümer aus Marmor. Unter den öffentlichen Gebäuden sind die Thermen (öffentliche Bäder) zu nennen, wo sich die Bürger trafen, um über Politik und Philosophie zu sprechen. Wichtige Bauwerke waren Brücken, die Kommunikationsleitungen verbanden, und Aquädukte, die die Stadt mit Wasser versorgten.

In der römischen Bildhauerei, vertreten durch Statuen und Basreliefs, dominierte der Realismus. Von allen Gattungen bevorzugten die Römer Porträts, und nicht umsonst sind uns zahlreiche Büsten berühmter Persönlichkeiten überliefert. Die römische Malerei kann anhand der hellen, vielfarbigen Fresken in Pompeji und Herculaneum beurteilt werden, die Szenen aus Mythen darstellen. Auch die Kunst der Bodenmosaiken mit geometrischen Schwarz-Weiß-Ornamenten oder stilisierten Bildern von Menschen und Tieren wurde entwickelt. Anders als in der hellenistischen wurden in der römischen Malerei ereignisreiche, historische oder alltägliche Aspekte bevorzugt.

Krippe

Alle Daten sind ungefähre Angaben.

prähistorische Kunst

-2,5 Millionen Jahre v - 800 v. Chr

prähistorische Kunst und Kultur - Mesolithikum und Neolithikum, Bronze- und Eisenzeit.

Petroglyphen ( Höhlenzeichnungen), Höhlenmalerei

Paläolithische Kunst. Höhle von Lascaux (Frankreich)

Antike Kunst 800 v. Chr - 450 n. Chr

Die Kunst der Antike ist geprägt von Skulpturen, Fresken und verschiedenen Töpferwaren. In der bildenden Kunst überwiegt die Enkaustik – die Wachsmalerei

Skulpturenfries „Pergamonaltar des Zeus“;

Skulptur "Sterbendes Gallien";

Skulptur "Scheibenwerfer";

Altgriechischer Tempel - Parthenon;

Armee der Terrakotta-Krieger in China;

Der Beginn der hellenistischen Kunst;

Anfänge christlicher Kunst;

christliche Fresken in Rom;

Petersdom in Rom.

Zeitraum finsteres Mittelalter/450-1450 Jahre.

In dieser Zeit wurde byzantinische und mittelalterliche Kunst geboren, orthodox Ikonenmalerei und Mosaikmalerei.

Der Trend, Werke religiösen Inhalts zu schaffen, bleibt aktuell lange Zeit. Viele Ideen dieser Richtung beeinflussten die Meister späterer Zeiten.

Küss Judas. Giotto.

Europäische Renaissance

(Start)

Die Ära der Proto-Renaissance entwickelt sich unter dem Einfluss des gotischen Stils.

Erstellt große Nummer Denkmäler der Architektur. Neugotische Kathedralen, Tempel und Kirchen sind mit Tafeln, Buntglasfenstern und Habilens geschmückt.

Einige Handwerker beginnen, Werke in Tempera auf Holz zu malen.

Zusammenfassung:

Geschirr aus Keramik und Porzellan (China);

Altarbildmalerei;

Werke christlicher Themen von unbekannten Meistern;

Porträt des Ehepaars Arnolfini.

„Madonna und Kind mit Anna“. Leonardo da Vinci

Renaissance Italienische Frührenaissance (1400-1490)

Drei Hauptzentren der italienischen Renaissance:

Florenz, Rom und Venedig.

Diese Entwicklungsstufe war der erste große Ausdruck des Klassizismus in der Weltkunst.

Auf dem Gebiet der Bildhauerei ist der Meister Donatello hervorzuheben, der von vielen Experten als der Beste anerkannt wird.

Italienische Hochrenaissance(1490-1530)

.

Das spätere Werk der drei großen Meister, die keiner Vorstellung bedürfen, beeinflusste die gesamte Welt der bildenden Kunst. Zusammenfassung:

Ein berühmtes Beispiel für lineare Perspektive:

Beweinung des toten Christus (Mantegna);

Ein Meisterwerk zu einem mythologischen Thema:

Geburt der Venus (Botticelli);

Das erste Meisterwerk der Malerei der Hochrenaissance:

Das letzte Abendmahl (Da Vinci);

Gioconda (Da Vinci);

Skulptur von David (Michelangelo);

Fresken in der Sixtinischen Kapelle (Michelangelo);

Raffael-Stationen.

Das goldene Zeitalter der niederländischen Malerei

Die Blütezeit der Kunst in den Niederlanden ist mit den Namen von Jan van Eyck verbunden (Porträt des Ehepaars Arnolfini, ein Mann mit rotem Turban)

und Hieronymus Bosch (Sieben Sünden, Garten irdische Freuden usw.).

Malerei Deutschlands

Trotz der damals rasanten technologischen Entwicklung Deutschlands

Rosenkranzfest. Öl auf Pappelpappe (1506)

einer von die größten Künstler Nördlich

Renaissance ist der Deutsche Albrecht Dürer.

1530-1860 Jahre.

Ära des Manierismus (1530-1600)

goldenes Zeitalter Venezianische Malerei entstand durch Kreativität

Giorgiana, Tizian, Tintoretto und Veronese.

Der griechische Künstler El Greco zieht nach Spanien, wo er zu malen beginnt und zum kulturellen Code der Zeit beiträgt.

In dieser Zeit veröffentlichte Vasari, ein herausragender Kunsthistoriker der damaligen Zeit, das berühmte Werk „Lives of the Artists“.

Barock (1600-1700)

Die Barockzeit in Malerei und Architektur wurde dank mutig, dramatisch und farbenfroh

Caravaggio, Velasquez und Rubens.

Der neue Stil kombiniert

Naturalismus, religiöse und mythologische Motive,

und generiert auch viele Nachahmer der führenden Meister.

Zusammenfassung:

In Florenz entsteht die erste Kunstakademie Europas;

Eröffnung der Akademie der Schönen Künste in Paris;

Skulpturen von Bernini;

Der Bau des Taj Mahal und die Entwicklung der mongolischen Architektur; Allegorische Stillleben (Vanitas).

Amerikanische Kolonialkunst

(1700-1770)

Rokoko-Ära

und architektonisches Design spiegelt den Niedergang der französischen Regierung durch einen skurrilen und dekorativen Stil wider.

Die Entstehung neoklassischer Künstler

(Goya, Ingres und Jacques-Louis David)

und ähnliche Architektur

(Die Gebäude kombinierten Säulen im griechischen Stil und klassische Dächer, gebadet in der Renaissance).

Wichtige Museen: Katharina die Große gründet die Eremitage (St. Petersburg). Eröffnung des Louvre, eines der größten Kunstmuseen.

Romantik (1800-1860)

Die Romantik ist geprägt von den Ideen der heroischen Ideale der Französischen Revolution.

Unter den Romantikern waren die führenden

Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich

und andere.

DELACROIT EUGENE Stilleben mit Hummer und Jagd- und Fischereitrophäen

Gründung der Nazarenerbewegung in Deutschland

(Ursprünglich Friedrich Overbeck und Franz Pforr)

die von Romantik, Realismus und vielen anderen populären Strömungen in der deutschen Kunst des 19. Jahrhunderts geprägt ist.

Zusammenfassung:

Gemälde „Die Freiheit führt das Volk“, Delacroix;

Französische Künstler legen die Grundlagen des Impressionismus;

Beginn der Fotografie; Präraffaelitische Bewegung, gegründet von Dante Rossetti.

Vision von Dante (über den Tod von Beatrice)

1870-1960er Jahre

Weniger berühmte Reiseziele das mittlere und späte 19. Jahrhundert umfasste den florentinischen Stil, den in Großbritannien und Frankreich beliebten Japonismus, den französischen Naturalismus, den Symbolismus, die mystische religiöse Kunstgewerbeschule "Nabis" und andere.

Impressionismus

Mit den Werken begann die Ära des Impressionismus, der seinen Ursprung in Frankreich hatte

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro und viele andere.

Alfred Sisley Lois-Kanal in Saint-Mamma. 1885

Die Impressionisten konzentrierten sich auf das Malen von Naturlandschaften, doch nach einer Weile begannen die meisten von ihnen, in Innenräumen und in Ateliers zu malen.

In den 1880er Jahren kann man die Manifestation sehen Amerikanischer Impressionismus

(Verfolgung, Robinson, Cassatt). Zusammenfassung:

Der Höhepunkt der französischen Malerei;

"Eindruck. Aufgehende Sonne“, Monet;

Beginn des australischen Impressionismus;

„Sonntag auf der Insel Grande Jatte“ von Georges Seurat.

Expressionismus und Postimpressionismus

Die fruchtbare Zeit des Niederländers Vincent van Gogh hat den Expressionismus stark beeinflusst.

Er hat solche Meisterwerke wie

"Weizenfeld",

"Vase mit Sonnenblumen", " Nachtterrasse Kaffee" und viele andere.

Der postimpressionistische Stil wird zu Recht mit Gauguin und Emile Bernard in Verbindung gebracht.

Modern

Sezession und Moderne suchen den Bruch offizielle Regeln und Rahmen in der Kunst. Der Jugendstil ist geprägt von der Idee, Bildende Kunst, Bildhauerei und Architektur zu verbinden.

Oft wurde diese Ideologie von Kritikern skeptisch wahrgenommen und Ausstellungen von Modernisten sorgten für Kontroversen.

Entwicklung der Plakatkunst (1860-1980);

Klassik-Revival in zeitgenössische Kunst- Reaktion auf den Naturalismus der Impressionisten;

Die Geburt des Expressionismus(Edvard Munch, Henri Matisse, „Favismus“, dt. „Blauer Reiter“);

Die Entstehung des Primitivismus im Westen;

Blaue Periode, Jungfrauen von Avignon und Kubismus von Pablo Picasso;

Strahlende Landschaft Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94,5 × 71 cm

Mikhail Larionov (Russland) hat den Stil erfunden "Rayonismus" (1912-1913).

Englisch "Wertismus" (1913-1915),

Entwicklung der Ideen des Kubismus;

René Magritte: Golconde

Dada-Stil (1916-1924), das erschreckend banale Bilder verwendete;

abstrakte Richtung"Suprematismus" (1913-1920), verbunden mit Natalia Goncharova und Malevich;

Surrealismus

Andrej Gorenkow

(1920er) In Europa entsteht unter dem Einfluss von Dadaismus, Kubismus und kommunistischer Philosophie der Surrealismus.

Die Bewegung wird vor allem durch die Werke geprägt

Salvador Dali, Juan Miro, René Magritte und Marcel Duchamp.

Zu dieser Zeit malt Pablo Picasso das berühmte „Guernica“;

Die Entwicklung des abstrakten Expressionismus (1940-1950)

und Neo-Expressionismus.

Pop-Art (1960er)

Pop-Art-Ideen wurden von Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns und Robert Rauschenberg verteidigt.

Popkünstler versuchten, banalen Gegenständen und Bildern den Status eines Kunstwerks zu verleihen.

Die sechziger Jahre sind auch geprägt von der wachsenden Popularität des Fotorealismus (alias Superrealismus) und des Minimalismus.

seit 1970.

Postmodernismus

„Cordoba“ von Mimmo Paladino 1984 (Postmoderne)

Die Zeit nach den 1970er Jahren nennen Kunsthistoriker gerne "Postmoderne". Dieser Stil ist ein Triumph des Stils über die Substanz, und die Meister neigen dazu, neue Kommunikationsmittel zu verwenden, um die Bedeutung der Kommunikation zwischen dem Künstler und dem Publikum zu betonen.

Zusammenfassung:

Konzeptkunst;

Videokunst;

Avantgarde-Arbeit.

basierend auf Materialien Grundstück

Obwohl sich das Thema dieses Artikels in erster Linie auf die Anthropologie und insbesondere auf die Anthropogenese bezieht, sind Kunst und ihre Erscheinungsformen dennoch extrem wichtiger Teil menschliche Gesellschaft im Laufe seiner Geschichte. Kunst ist ein wesentlicher Bestandteil menschlicher Verstand und in Urzeiten war es das, was man den Informationsraum jener fernen Zeiten nennen kann. Deshalb möchte ich über die Chronologie sprechen alte Werke Kunst entdeckt auf dieser Moment Archäologen.

Kiesel aus Makapansgat.

Dieser archäologische Fund gehört zu den ältesten bekannte Beweise"unangemessene Handlungen". Es ist natürlich, dass sich unsere Vorfahren nur um rein nützliche Dinge, Überlebensfragen, kümmerten. Die Tätigkeiten, die wir heute Kunst nennen, helfen in keiner Weise beim Überleben. In der Makapansgat-Höhle im heutigen Südafrika wurde jedoch ein erstaunlicher Kieselstein entdeckt - ein roter, runder Kieselstein mit natürlichen Löchern, die wie ein Gesicht aussehen. Kieselsteine ​​wurden unter den Überresten des sogenannten afrikanischen Australopithecus gefunden, der vor 3,5 bis 2,5 Millionen Jahren in Südafrika lebte. Australopithecus sind so entfernte Vorfahren von Menschen, dass sie mit uns nur durch eine gemeinsame Familie vereint sind - sie und wir sind Hominiden (Menschenaffen). Australopithecus waren nicht einmal völlig aufrecht, ganz zu schweigen von der Intelligenz, obwohl sie die primitivsten Werkzeuge benutzten.

Australopithecus afrikanisch. Rekonstruktion von Roman Evseev (1)

Wissenschaftler, die die Makapansgata-Höhle und insbesondere diesen komischen Stein erforschten, stellten fest, dass der Felsen, aus dem sie besteht, nicht charakteristisch für diese Gegend ist und von alten Hominiden zu ihrem mindestens 30 Kilometer entfernten Ort transportiert wurde.

Makapansgata-Höhle (2)

Obwohl dieser Kieselstein mit einem Gewicht von etwa 250 Gramm nicht als Kunstwerk der Antike bezeichnet werden kann, können wir dies in Anbetracht der Tatsache, dass sie ihn auf eine so beträchtliche Entfernung bewegt haben und dessen einziges natürliches Merkmal die Ähnlichkeit mit dem Gesicht ist, schließen das hat unsere alten Vorfahren angezogen. Trotz des natürlichen Ursprungs von Kieselsteinen behandelte ihn der Vertreter der alten Hominiden unnatürlich und führte eine unangemessene Handlung mit ihr durch, insbesondere wenn man bedenkt, dass die afrikanischen Australopithecinen keine Taschen und darüber hinaus Kleidung mit Taschen hatten, in denen allerlei Schmuck getragen werden konnte . Ein solcher Fund zeigt das Vorhandensein einer bestimmten künstlerischen Vision, das Auftreten von Vorstellungskraft und abstraktem Denken bei Australopithecus. Auftreten bei Hominiden künstlerische Wahrnehmung ist natürlich mit der Entwicklung des Gehirns und des visuellen Systems verbunden. Wie der Anthropologe, Kandidat der Biowissenschaften Stanislav Drobyshevsky, in seiner Arbeit über die Entwicklung des Gehirns feststellt primitive Menschen: „Der Okzipitallappen ist hauptsächlich für das Sehen verantwortlich. Offensichtlich war es die Entwicklung des Okzipitallappens (natürlich zusammen mit dem Frontallappen), die die Entwicklung visueller Bilder ermöglichte.“ (3)

Kopfsteine.

Bei Ausgrabungen verschiedener Stätten antiker Menschen entdeckten Archäologen viele steinerne Artefakte, die ihnen ähneln menschliche Köpfe oder Gesichter. Die bekanntesten sind Steine ​​aus Olduvai (Tansania, vor etwa 1,8 Millionen Jahren) und Pampau (Deutschland, vor etwa 400.000 Jahren). Natürlich könnten solche Funde als einfache Kieselsteine ​​betrachtet werden, die zufällig eine solche Form angenommen haben, aber die Fülle an Artefakten des gleichen Typs in der Nähe der Stätten der Antike ermöglicht es, ihre Nicht-Zufälligkeit zu beurteilen. Höchstwahrscheinlich sahen unsere Vorfahren in ihnen dasselbe wie wir, also wurden sie gesammelt und möglicherweise hergestellt. Darüber hinaus tauchten vor etwa 400.000 Jahren buchstäblich geschaffene Denkmäler des symbolischen Denkens auf - verschiedene Knochen mit Einschnitten in der Form parallele Linien, und ein bestimmtes schematisches Ornament, das manchmal an Figuren von Menschen erinnert. Alle diese Funde, darunter auch der älteste aus Tansania, datieren bereits in die Zeit des Erscheinens der ersten Menschen, nämlich der Gelehrten. Etwa zur gleichen Zeit (vor etwa 1,9 Millionen Jahren) begannen die Menschen, Feuer zum Kochen zu nutzen. Es sei darauf hingewiesen, dass es so viele Funde aus Olduvai gibt und sie für die Wissenschaft von solcher Bedeutung waren, dass eine ganze Kulturschicht nach diesem Ort benannt wurde. Die Olduvai-Kultur ist die primitivste Steinbearbeitungskultur und reicht von vor 2,7 bis 1 Million Jahren zurück.

Steinköpfe aus verschiedenen Orten und Zeiten.

Eingekerbter Knochen

Paläolithische Venus.

In mehr Spätzeit(etwa 200.000 Jahre) erschienen die sogenannten paläolithischen Venus - die ersten von Menschenhand geschaffenen künstlerischen Werke, bei denen es sich um anthropomorphe Steinfiguren handelt. Diese Figuren stellen Frauen dar, daher der Name "Venus". Die erste Figur, Venus von Berekhat Rama (Maße: 3,5 x 2,5 x 2,1 cm) 150 - 280. Die zweite - Venus von Tan-Tan (Maße: 5,8 x 2,6 x 1,2 cm) wurde noch nicht sorgfältig analysiert und Es wäre riskant, sein Alter zu nennen. Obwohl beide Figuren deutlich sichtbar sind, eine Art Kerben, die ihnen eine charakteristische Form verleihen, wird ihr menschengemachter Ursprung von einigen Archäologen in Frage gestellt.

Venus von Berekhat Rama und Venus Tan-Tan.

Die ersten Manifestationen der Kunst.

In der Zukunft, beginnend vor etwa 85.000 Jahren, begann die Kunst fest in das Leben der alten Menschen einzudringen (4). Allerlei Schmuck in Form von Perlen aus Muscheln, Knochen und Zähnen findet man überall. Grundsätzlich konzentrieren sich diese Funde im Süden, Norden u Ostafrika, der Geburtsort des modernen Menschen, insbesondere Taforalta in Marokko und die Blombos-Höhle in Südafrika. Damals wurden die ersten Bestattungen von Menschen mit Anzeichen rituellen Verhaltens entdeckt - separate Gräber mit bestimmten symbolischen Dingen darin, zum Beispiel Hörner und Kiefer von Tieren in den Händen derer, die bei den Bestattungen von Kafzeh 11 und Skhul 5 gestorben sind (Israel, vor 90.000 Jahren). Dies ist jedoch keine bestätigte Tatsache - es gibt keine Gewissheit, dass die Toten auf diese Weise begraben wurden, und nicht, dass diese Objekte zufällig dorthin gelangten, oder es handelt sich nur um einen Fehler bei Ausgrabungen und weiteren Interpretationen. An denselben Orten wurde in einem Grab die erste Beerdigung von zwei Personen gefunden, die in der Antike ähnlich waren - eine Mutter mit einem Kind.
Die ersten archäologischen Funde von Ocker (ein natürlicher Farbstoff, der in Form von Steinen unterschiedlicher Dichte gefunden wurde) in alten Höhlen stammen aus der Zeit vor etwa 78.000 Jahren. Und obwohl Ocker später in großem Umfang zur Herstellung von Farben verwendet wurde, gibt es keine Beweise dafür, dass es schon damals für die gleichen Zwecke verwendet wurde. Ocker konnte auch zum Gerben von Häuten verwendet und zum Schutz vor Insekten auf Leder aufgetragen werden. Aber es gibt Funde von Ockerstücken mit einem darauf aufgebrachten primitiven Ornament. Es werden aber auch Holzstäbchen mit Spuren von Puderocker gefunden, offenbar wurde damit etwas bemalt. Denn ihre andere Anwendung ist schwer vorstellbar.

Muschelperlen aus der Blombos-Höhle
Ocker mit Ornament

Die Verwendung von rotem Ocker durch Mädchen aus Namibia heute

Neandertaler-Schmuck.

Es sei darauf hingewiesen, dass die meisten Funde aus dieser Zeit nach Afrika gehören. Die in Europa und Asien lebenden Neandertaler zeigten praktisch keine Anzeichen künstlerischer Aktivität, obwohl auch Knochen und Steine ​​zerkratzt wurden (4). In einer späteren Zeit begannen die Neandertaler auch, Perlen aus gebohrten Zähnen herzustellen, aber dies war ein sehr seltenes Ereignis und stammt aus der Zeit vor etwa 30.000 Jahren, d.h. bereits zu der Zeit, als sie schon lange mit den Cro-Magnons zusammenlebten.

Neandertaler-Perlen

Interessant ist die "Maske" aus La Roche-Cotard (Frankreich). Es ist ein Stück Stein mit einem natürlichen Loch und einem darin eingepflanzten Stück Tierknochen. Im Prinzip mag diese Konstruktion einem menschlichen Gesicht ähneln, aber es ist wichtig zu beachten, dass wir jetzt in Bezug auf urteilen moderner Mann, aber es ist völlig unklar, was die Neandertaler darin sahen. Vielleicht hat dieser Fund nichts mit künstlerischer Tätigkeit zu tun. Obwohl es kaum zu glauben ist, dass dieses Artefakt aufgrund einiger anderer Aktionen zufällig aufgetaucht ist, da der in das Loch eingeführte Knochen dort mit kleinen Kieselsteinen befestigt wurde.

"Maske" von La Rocher-Cotard. Die gleichen Befestigungssteine ​​sind in der linken "Augenhöhle" sichtbar

Aber trotz der „Vernachlässigung“ der Kunst entwickelten die Neandertaler ihren Verstand zu einem primitiven Verständnis von Ritualismus und einigen spirituellen Manifestationen. So wurden auf den Parkplätzen in den Bergen der Schweiz und Jugoslawiens Denkmäler entdeckt, die als „Kult der Bärenschädel“ bezeichnet wurden - Caches mit Schädeln von Höhlenbären. Währenddessen praktizierten Neandertaler immer noch die Bestattung ihrer Toten, obwohl in ihren Gräbern keine Utensilien oder Bestattungen mehrerer Personen gefunden wurden. Das älteste Grab wurde vor etwa 325 Jahren in Sima de los Huesos in Atapuerca (Spanien) entdeckt (5). Es war einfach eine tiefe Mine, in der Leichen abgeladen wurden. „Hygienisch“ wird diese Bestattung genannt – vermutlich diente das Bergwerk dazu, die Leichen von der Behausung wegzuschaffen, denn dort wurden auch Tierkadaver abgeladen. Charakteristisch ist jedoch, dass in der Mine nur die Knochen von fleischfressenden Tieren gefunden wurden und nicht ein einziger von Pflanzenfressern. Dies deutet darauf hin, dass sich die dort lebenden Menschen mit Raubtieren verbanden. Neandertaler, in der Zeit von vor 68-78.000 Jahren. Sie gruben buchstäblich Gräber für jeden Verstorbenen (ausschließlich einzelne) und setzten manchmal sogar eine Art „Denkmal“ in Form von Steinplatten mit uncharakteristischer Form oder auffälligen Gegenständen darauf. Aber wir können nicht sagen, dass dies genau die Denkmäler in unserem Verständnis waren. Mit gleichem Erfolg hätte es auch nur Markierungen über die Lage des Grabes sein können, um es in Zukunft nicht versehentlich auszugraben. Übrigens wurden sie auf einer Art Friedhof begraben - einem speziell dafür vorgesehenen Ort in einiger Entfernung vom Parkplatz.

Der Ursprung der antiken Malerei.

bei den meisten berühmte Denkmäler Künstlerische Aktivitäten der alten Menschen sind zweifellos Felsmalereien. Natürlich sehen sie am lebhaftesten und einprägsamsten aus, aber gleichzeitig ist die älteste Zeichnung vom Standort Apollo 11 in Namibia im Prinzip nicht so alt. Diese kleine Kalksteinplatte mit dem Bild eines Tieres, wahrscheinlich eines Raubtiers, wurde ursprünglich auf etwa 26.000 bis 28.000 Jahre datiert, aber spätere, gründlichere Analysen zeigten, dass ihr Alter vor 59.000 Jahren liegt.

Die älteste Zeichnung vom Standort von Apollo 11 in Namibia

Wenn man sich diese Zeichnung ansieht, ist es natürlich schwierig zu verstehen, was genau sie darstellt, aber man muss relativ festhalten gute Qualität Zeichnung - der Künstler hat eindeutig versucht, die Proportionen beizubehalten und die anatomischen Details des abgebildeten Tieres wiederzugeben. Theoretisch kann man das Vorhandensein von Malerei und mehr nicht ausschließen frühe Perioden, weil Ocker, der Hauptfarbstoff der Antike, vor vielen Zehntausend Jahren an Orten gefunden wurde. Aber materielle Beweise dafür sind nicht erhalten geblieben, oder sie wurden noch nicht gefunden.
Nahezu alle Felsmalereien wurden von Sapiens geschaffen, die ältesten natürlich in Afrika. In Europa beginnen sie sich vor etwa 40.000 Jahren zu treffen, von dem Moment an, als die ersten Sapiens auswanderten. Die früher dort lebenden Neandertaler hatten keine künstlerischen Neigungen. Neu gefunden alte Zeichnung Neandertaler in den Höhlen von Spanien in der Nähe von Malaga stammen aus der Zeit vor 43.000 Jahren. Also sagt Neues Magazin Wissenschaftler (6), und hier ist es wichtig zu beachten, dass dies kein offizieller wissenschaftlicher Artikel ist, daher sind die Altersangaben nicht offiziell.

Zeichnung aus einer Höhle in Malaga

Der Artikel sagt, dass hier Robben abgebildet sind. Wenn man sich jedoch diese äußerst primitive Zeichnung ansieht, ist es schwer zu verstehen, was es ist, obwohl eine gewisse Ähnlichkeit mit Siegeln immer noch sichtbar ist. Aber der oben erwähnte Drobyshevsky bezweifelt in seinem Kommentarartikel die Beteiligung von Neandertalern an der Zeichnung. Er erinnert sich, dass die ersten Sapiens vor etwa 42.000 Jahren in Europa auftauchten. und könnte sehr gut in Spanien sein. Außerdem liebten Sapiens im Gegensatz zu Neandertalern das Meer und Meeresfrüchte. Neandertaler hingegen nahmen solche Lebensmittel praktisch nicht zu sich. (7)
Von vor etwa 30.000 Jahren. Felsmalereien beginnen für alte Menschen fast alltäglich zu werden. Jetzt können wir eine große Vielfalt ähnlicher Denkmäler unterschiedlicher Ausführungsqualität beobachten. Es ist bemerkenswert, dass wir manchmal sehr gute Kunstwerke sehen, die man heute Gemälde nennen könnte, wie die Bilder von Tieren aus der Chauvet-Höhle (Frankreich, vor etwa 30.000 Jahren), wo die Verwendung von Komposition und Perspektive deutlich sichtbar ist. Oder Farbgemälde aus Font-de-Gaume (Frankreich, vor etwa 17.000 Jahren), in denen ein eigenartiger Stil des Künstlers sichtbar ist. Daneben gibt es auch viel „einfachere“ Zeichnungen, die ein Teenager oder sogar ein Kind jetzt leicht darstellen könnte, wie in der Kapova-Höhle (Baschkirien, vor 36.000 Jahren).

Chauvet-Höhle

Font-de-Goume-Höhle

Kapova-Höhle

Auch bei den Motiven der antiken Felskunst gibt es einen interessanten Trend. Auf dem Territorium Europas überwiegen also Bilder von Tieren. Während in Afrika Bilder einer Person und geometrische Formen. Gleichzeitig sind Jagdszenen das Hauptmotiv der Bilder. Noch überall gibt es Abdrücke von menschlichen Händen. Eine rituelle Bedeutung wird in Handabdrücken nicht ausgeschlossen, obwohl dies vielleicht nur die einfachste Art ist, eine relativ komplexe Textur darzustellen.

Jagd auf afrikanische Höhlenmalereien

Cueva de las Manos, Höhle der Hände. Argentinien, um 9000 v

Von besonderem Interesse sind jene Zeichnungen, die seltsamerweise nicht für die allgemeine Aufmerksamkeit bestimmt waren. Viele von ihnen wurden auch gefunden. Solche Zeichnungen werden in tiefen und engen Spalten innerhalb der Höhle gemacht, wo manchmal eine Person kaum hineinpasst.

Die Archäologen Dirk Hoffman und Alistair Pike. Linker Assistent Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Ministerium für Bildung, Kultur und Sport der Regierung von Kantabrien, Spanien.

Das Foto oben zeigt die Entdecker der Arso-Bi-Höhle in Kantabrien, Spanien (8), die eine dieser Zeichnungen untersuchen. Das Foto zeigt deutlich, dass die Zeichnung auf dem Gewölbe nun sogar problematisch zu fotografieren wäre. Es ist völlig unklar, zu welchem ​​Zweck solche Gemälde angefertigt wurden. Vielleicht haben sie mit einer Art Initiationsritual oder so etwas zu tun. Oder es wurde wirklich „für sich selbst“ gemacht, wie es jetzt persönliche Tagebücher führen.
Felskunst existierte sehr lange aktiv, bis etwa zur Bronzezeit und an einigen Stellen bis in unsere Zeitrechnung. Aber auch heute noch werden Felsmalereien von verschiedenen Stämmen von Indianern und Afrikanern in schamanischen Praktiken verwendet.

Schiffe in der Höhle von Laja Alta, Spanien (wahrscheinlich um 6000 v. Chr.)

Felsmalereien vom Tassilin-Adjer-Plateau, Algerien. Datiert auf etwa 200-700 n. Chr. Diese Zeichnungen gehören nach der Periodisierung der Felskunst Afrikas zur „Kamelzeit“.

Löwenmensch und antike Skulpturen.

Aber wir dürfen die Entwicklung der Skulptur nicht vergessen, der in diesem Artikel nur sehr wenig Platz eingeräumt wurde. Im Allgemeinen verlief seine Entwicklung ähnlich, obwohl sie mit gewissen Schwierigkeiten bei der Bearbeitung von harten Materialien, insbesondere Stein, verbunden war. Antike Skulpturen sowie Zeichnungen waren hauptsächlich geschnitzte Tierbilder, die oft aus Mammutstoßzähnen hergestellt wurden. Besondere Aufmerksamkeit verdient die Figur „Mann“ (9).
Der Löwenmensch (deutsch: Löwenmensch, englisch: Lion-man) ist eine aus Mammutelfenbein geschnitzte Figur, die auf der Schwäbischen Alb bei Ulm gefunden wurde. Das Alter der Figur beträgt ungefähr 40.000 Jahre. Das Interessante daran ist, dass es das älteste entdeckte zoomorphe Bild ist. Mit einer Höhe von 29,6 cm ist die Figur eine Kreuzung zwischen einem Mann und einem Löwen – ein fast menschlicher Körper mit ausgeprägtem Löwenkopf. Anfangs betrachteten die Forscher Manlion als Mann, aber weitere Recherchen von Elisabeth Schmid deuteten darauf hin, dass es sich um eine Frau handelte. Es gibt jedoch keine objektiven Daten, die über das Geschlecht der Figur sprechen, alle diese Annahmen sind hauptsächlich ideologischer Natur. Wie bei der überwiegenden Mehrheit der Kunstwerke der alten Menschen ist es heute unmöglich, ihren Zweck zu bestimmen, obwohl es leicht ist, eine Art heilige Bedeutung anzunehmen, die Verbindung zwischen Mensch und Natur, die mystischen Ideen der alten Menschen.

Alle diese Figuren sind durch ein charakteristisches Merkmal vereint - ausgeprägte Genitalien und Brüste sowie ein großer Bauch, der möglicherweise eine Schwangerschaft widerspiegelt, während den Gliedmaßen und dem Kopf wenig Aufmerksamkeit geschenkt wird oder ganz fehlt. Die wahrscheinlichste Bedeutung von Venus ist vielleicht mystisch - das Amulett der Fruchtbarkeit und Fruchtbarkeit. Obwohl dies wiederum nur eine Annahme ist, der möglicherweise widersprochen wird, dass nicht unbedingt alle "Venusse" den weiblichen Aspekten so viel Aufmerksamkeit schenken.
Erwähnenswert ist auch, dass bei Ausgrabungen in Hole Fels neben der schwäbischen Venus ein weiteres interessantes Artefakt entdeckt wurde - ein Vogelknochen mit Löchern, der höchstwahrscheinlich als Flöte diente. Das Alter der Flöte beträgt ebenfalls etwa 35.000 Jahre. Dies ist wahrscheinlich die älteste Musikinstrument. Dies ist jedoch ein Thema für eine ganz andere Geschichte.

Schwäbische Knochenflöte

Abschließend sei darauf hingewiesen, dass der Titel dieses Artikels grundsätzlich falsch ist und hier „für das rote Wort“ steht. diese Denkmäler antike Kultur, die in diesem Artikel besprochen wurden, sollten nicht als Kunst bezeichnet werden. Kunst als solche, in der Form, wie wir sie heute verstehen. Es wäre richtig, es eine künstlerische Tätigkeit zu nennen. Jetzt können wir nur noch darüber spekulieren, was sie sind und vor allem, wofür sie gemacht wurden. Natürlich sind sie Gegenstand einer Art Informationsplan, Informationsaustausch, Wahrnehmungs- und Gesellschaftsentwicklung. Aber wenn wir über die ältesten Denkmäler sprechen, dann haben wir keine bestätigten Daten darüber, was genau es war. Gleichzeitig haben viele Funde, die vor langer Zeit gemacht wurden, keine Bestätigung erhalten. Und wieder andere entpuppen sich nach eingehender Untersuchung als völlig anders als bisher angenommen. Oft nur Müll.
Höchstwahrscheinlich sollten die Ursprünge der Kunst, die unserem Verständnis ähnelt, in der Zeit des vorkeramischen Neolithikums (vor etwa 12.000 Jahren) und etwas früher, während des Übergangs vom Jagen und Sammeln zu einer produktiven, gesucht werden Wirtschaft und Sesshaftigkeit.
Trotz der Tatsache, dass wir keine klare Vorstellung von der Entwicklung der Vorstellungskraft und Kultur unserer fernen Vorfahren sowie des Geistes im Allgemeinen haben, ist selbst das vorhandene Bild äußerst interessant und lebendig. Vor drei Millionen Jahren fand ein Humanoid einen kleinen roten Stein mit Gesicht und trug ihn dreißig Kilometer in der Hand, weil er sich dafür interessierte.
Und nach drei Millionen Jahren bringen wir lustige Kieselsteine ​​von einem Spaziergang mit nach Hause. Und wir schaffen auch erstaunliche Werke der unterschiedlichsten Kunst, fliegen in den Weltraum und entwickeln künstliche Intelligenz, suchen aktiv nach Wegen, das Alter zu bekämpfen, und erschaffen erstaunlich zerstörerische Waffen.

Besonderer Dank für die Hilfe an Elena Marchukova.

Material:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. Allgemeine Trends in der Evolution des menschlichen Gehirns. Anthropogenesis.ru (Online-Ressource) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

Aktualisiert: 22. September 2018 von: Roman Boldyrew