Theater und Musik der alten Rus'. Literatur und Musik der alten Rus

Die Entstehungsgeschichte des russischen Theaters

Einführung

Die Geschichte des russischen Theaters ist in mehrere Hauptetappen unterteilt. Die anfängliche, spielerische Phase hat ihren Ursprung in einer Stammesgesellschaft und endet im 17. Jahrhundert, wenn zusammen mit einer neuen Periode der russischen Geschichte eine neue, mehr reifes Stadium in der Entwicklung des Theaters, die 1756 in der Gründung eines ständigen staatlichen Berufstheaters gipfelte.

Die Begriffe „Theater“, „Drama“ wurden erst im 18. Jahrhundert in das russische Wörterbuch aufgenommen. IN spätes XVII Jahrhunderts wurde der Begriff „Komödie“ verwendet und im Laufe des Jahrhunderts „Spaß“ (Amüsanter Schrank, Vergnügungskammer). In den Volksmassen ging dem Begriff „Theater“ der Begriff „Schande“, der Begriff „Drama“ - „Spiel“, „Spiel“ voraus. Im russischen Mittelalter waren mit ihnen synonyme Definitionen üblich - „dämonische“ oder „satanische“ Possenreißerspiele. Alle Arten von Kuriositäten, die im 16.-17. Jahrhundert von Ausländern mitgebracht wurden, und Feuerwerke wurden auch als Spaß bezeichnet. Die militärischen Beschäftigungen des jungen Zaren Peter I. wurden auch als Spaß bezeichnet. In diesem Sinne wurden sowohl die Hochzeit als auch das Verkleiden „Spiel“, „Spiel“ genannt. „Spiel“ hat eine ganz andere Bedeutung in Bezug auf Musikinstrumente: Tamburin spielen, Schnupfen usw. Die Begriffe „Spiel“ und „Spiel“ in Bezug auf mündliches Drama haben sich im Volk bis ins 19.-20. Jahrhundert erhalten.

Volkskunst

Das russische Theater entstand in der Antike. Seine Ursprünge gehen auf Volkskunst- Rituale, Feiertage verbunden mit Arbeitstätigkeit. Im Laufe der Zeit haben die Riten ihre Gültigkeit verloren magische bedeutung und in Performance-Spiele verwandelt. Elemente des Theaters wurden in ihnen geboren - dramatische Aktion, Verkleidung, Dialog. In der Zukunft wurden die einfachsten Spiele zu Volksdramen; Sie wurden im Prozess der kollektiven Kreativität geschaffen und gespeichert das Gedächtnis der Menschen Weitergabe von Generation zu Generation.

Im Verlauf ihrer Entwicklung wurden die Spiele ausdifferenziert, in verwandte und zugleich immer weiter entfernte Spielarten zerlegt – in Dramen, Rituale, Spiele. Sie wurden nur durch die Tatsache zusammengebracht, dass sie alle die Realität widerspiegelten und ähnliche Ausdrucksmittel verwendeten - Dialog, Gesang, Tanz, Musik, Verkleidung, Verkleidung, Schauspiel.

Spiele vermittelten einen Geschmack für dramatische Kreativität.

Spiele waren ursprünglich eine direkte Widerspiegelung der Organisation der Stammesgemeinschaft: Sie hatten einen runden, chorischen Charakter. In Rundtanzspielen wurden chorische und dramatische Kreativität organisch verschmolzen. Lieder und Dialoge, reichlich in den Spielen enthalten, halfen, die spielerischen Bilder zu charakterisieren. Auch Massengedächtnisse hatten einen spielerischen Charakter, sie wurden zeitlich auf den Frühling abgestimmt und „Meerjungfrauen“ genannt. Im 15. Jahrhundert wurde der Inhalt des Begriffs „Rusalia“ wie folgt definiert: Dämonen in Menschengestalt. Und schon der Moskauer „Azbukovnik“ von 1694 definiert Meerjungfrauen als „Possenspiele“.

Die Theaterkunst der Völker unseres Mutterlandes hat ihren Ursprung in Ritualen und Spielen, rituellen Handlungen. Unter Feudalismus Theaterkunst einerseits von der „Volksmasse“ und andererseits vom feudalen Adel kultiviert, differenzierten sich auch Possenreißer entsprechend.

Im Jahr 957 Großherzogin Olga lernt das Theater in Konstantinopel kennen. Hippodrom-Aufführungen sind auf den Fresken der Kiewer Sophienkathedrale aus dem letzten Drittel des 11. Jahrhunderts dargestellt. Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in den Annalen erwähnt.

Der Kiewer Rus waren drei Arten von Theatern bekannt: Hof, Kirche, Volkstheater.

Clownerie

Das älteste "Theater" waren die Spiele der Volksschauspieler - Possenreißer. Schüchternheit ist ein komplexes Phänomen. Possenreißer galten als eine Art Magier, aber das ist falsch, weil Possenreißer, die an Ritualen teilnahmen, nicht nur ihren religiösen und magischen Charakter nicht verstärkten, sondern im Gegenteil weltliche, weltliche Inhalte einführten.

Possenreißer, d. h. singen, tanzen, scherzen, Sketche spielen, weiterspielen Musikinstrumente und handeln, das heißt, eine Person oder ein Wesen darstellen, das konnte jeder. Aber nur der, dessen Kunst sich durch seine Kunstfertigkeit von der Massenkunst abhob, wurde und wurde Possenreißer-Handwerker genannt.

Parallel zum Volkstheater entwickelte sich eine professionelle Theaterkunst, deren Träger in der alten Rus Possenreißer waren. Das Erscheinen eines Puppentheaters in Rus ist mit Narrenspielen verbunden. Die ersten Chronikinformationen über Possenreißer fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale zusammen, die Possenreißerdarbietungen darstellen. Der Chronistenmönch nennt Possenreißer Diener der Teufel, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, fand es möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in Kirchendekorationen aufzunehmen. Possenreißer wurden mit den Massen in Verbindung gebracht, und eine der Arten ihrer Kunst war "Kaugummi", dh Satire. Skomorokhovs werden "Dummköpfe" genannt, das heißt Spötter. Glum, Spott, Satire werden weiterhin fest mit Possenreißern verbunden sein.

Die weltliche Possenreißerkunst war der Kirche und der klerikalen Ideologie feindlich gesinnt. Der Hass, den die Kirchenmänner auf die Possenreißerkunst hegten, wird durch die Aufzeichnungen der Chronisten („The Tale of Bygone Years“) belegt. Die kirchlichen Lehren des 11. bis 12. Jahrhunderts erklären, dass die Verkleidung, zu der Possenreißer greifen, ebenfalls eine Sünde ist. Possenreißer wurden in den Jahren des tatarischen Jochs besonders stark verfolgt, als die Kirche begann, intensiv eine asketische Lebensweise zu predigen. Keine Verfolgung hat die Possenreißerkunst unter den Menschen ausgerottet. Im Gegenteil, es entwickelte sich erfolgreich, und sein satirischer Stachel wurde immer schärfer.

Kunstbezogene Handwerke waren in der alten Rus bekannt: Ikonenmaler, Juweliere, Holz- und Knochenschnitzer und Buchschreiber. Possenreißer gehörten zu ihnen, sie waren „schlau“, „Meister“ des Singens, der Musik, des Tanzes, der Poesie, des Schauspiels. Aber sie galten nur als amüsante, lustige Leute. Ihre Kunst war ideologisch mit den Massen des Volkes verbunden, mit den Handwerkern, die normalerweise den herrschenden Massen gegenüberstanden. Das machte ihr Können nicht nur nutzlos, sondern aus Sicht der Feudalherren und Geistlichen ideologisch schädlich und gefährlich. Vertreter Christliche Kirche Possenreißer wurden neben die Magier und Wahrsager gestellt. Bei Ritualen und Spielen gibt es noch immer keine Trennung in Darsteller und Zuschauer; es fehlt ihnen an ausgearbeiteten Handlungssträngen, Reinkarnation in ein Bild. Sie erscheinen in einem von scharfen sozialen Motiven durchdrungenen Volksdrama. Das Erscheinen der quadratischen Theater der mündlichen Überlieferung ist mit dem Volksdrama verbunden. Die Schauspieler dieser Volkstheater (Possen) verspotteten die Machthaber, den Klerus, die Reichen, zeigten mitfühlend die einfachen Leute. Aufführungen des Volkstheaters wurden auf Improvisation aufgebaut, einschließlich Pantomime, Musik, Gesang, Tanz, Kirchennummern; Darsteller verwendeten Masken, Make-up, Kostüme, Requisiten.

Die Art der Aufführung der Possenreißer erforderte zunächst nicht, sie zu großen Gruppen zusammenzufassen. Für die Aufführung von Märchen, Epen, Liedern und dem Spielen des Instruments reichte nur ein Darsteller aus. Possenreißer verlassen ihre Häuser und durchstreifen das russische Land auf der Suche nach Arbeit, ziehen von Dörfern in Städte, wo sie nicht nur dem Land, sondern auch der Stadtbevölkerung und manchmal den Fürstenhöfen dienen.

Possenreißer wurden auch von Volksgerichtsaufführungen angezogen, die sich unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit Byzanz und seinem Hofleben vervielfachten. Als am Moskauer Hof das Vergnügungsschrank (1571) und die Vergnügungskammer (1613) eingerichtet wurden, fanden sich Possenreißer dort in der Position von Hofnarren wieder.

Darstellungen von Possenreißern vereint verschiedene Typen Kunst: und eigentlich dramatisch, und Kirche und "Varieté".

Die christliche Kirche stellte den Volksspielen und der Narrenkunst eine rituelle Kunst gegenüber, die mit religiösen und mystischen Elementen durchtränkt war.

Darstellungen von Possenreißern entwickelten sich nicht professionelles Theater. Es gab keine Bedingungen für die Geburt von Theatertruppen - schließlich verfolgten die Behörden Possenreißer. Die Kirche verfolgte auch Possenreißer und wandte sich an weltliche Behörden um Hilfe. Gegen die Possenreißer wurde eine Charta des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters aus dem XV. Jahrhundert, die Statutarische Charta vom Anfang des XVI. Jahrhunderts geschickt. Die Kirche stellte Possenreißer beharrlich den Trägern des heidnischen Weltbildes (Zauberer, Zauberer) gleich. Und doch lebten Possenreißer weiter, das Volkstheater entwickelte sich.

Gleichzeitig unternahm die Kirche alle Maßnahmen, um ihren Einfluss geltend zu machen. Dies fand seinen Ausdruck in der Entwicklung des liturgischen Dramas. Einige liturgische Dramen kamen mit dem Christentum zu uns, andere im 15. Jahrhundert zusammen mit der neu verabschiedeten feierlichen Charta der „großen Kirche“ („Prozession auf dem Boden“, „Fußwaschung“).

Trotz der Verwendung theatralischer und spektakulärer Formen hat die russische Kirche kein eigenes Theater geschaffen.

Im 17. Jahrhundert versuchte Simeon von Polozk (1629-1680), auf der Grundlage des liturgischen Dramas ein künstlerisches Drama zu schaffen. Literarisches Drama Dieser Versuch erwies sich als isoliert und erfolglos.

Theater des 17. Jahrhunderts

Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen, einfach in der Handlung, die Volksstimmungen widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petrushka (sein Vorname war Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, lustigen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. Das Theater erschien wirklich im 17. Jahrhundert - das Gericht und Schultheater.

Hoftheater

Die Entstehung des Hoftheaters ging auf das Interesse des Hofadels zurück westliche Kultur. Dieses Theater erschien in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch. Die Uraufführung des Schauspiels „Die Handlung des Artaxerxes“ (die Geschichte der biblischen Esther) fand am 17. Oktober 1672 statt. Zunächst hatte das Hoftheater keine eigenen Räumlichkeiten, Kulissen und Kostüme wurden von Ort zu Ort versetzt. Die ersten Aufführungen wurden von Pastor Gregory aus der deutschen Siedlung inszeniert, die Schauspieler waren ebenfalls Ausländer. Später begannen sie mit der Zwangsrekrutierung und Ausbildung russischer „Jugendlicher“. Ihre Gehälter wurden unregelmäßig gezahlt, aber sie sparten nicht an Kulissen und Kostümen. Die Aufführungen zeichneten sich durch große Pracht aus, manchmal begleitet vom Spielen von Musikinstrumenten und Tanzen. Nach dem Tod von Zar Alexei Michailowitsch wurde das Hoftheater geschlossen und die Aufführungen nur unter Peter I. wieder aufgenommen.

Schultheater

Neben dem Hoftheater gab es in Russland im 17. Jahrhundert auch ein Schultheater an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie, in theologischen Seminaren und Schulen in Lemberg, Tiflis und Kiew. Die Theaterstücke wurden von Lehrern geschrieben und von Schülern inszeniert historische Tragödien, allegorische Dramen in der Nähe europäischer Wunder, Zwischenspiele - satirische Alltagsszenen, in denen gegen das Gesellschaftssystem protestiert wird. Zwischenspiele des Schultheaters legten den Grundstein für das Genre Komödie in der nationalen Dramaturgie. An den Ursprüngen des Schultheaters war ein berühmter Politische Figur, Dramatiker Simeon Polotsky.

Das Erscheinen des Hofschultheaters erweiterte den Umfang des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft.

Theater des frühen 18. Jahrhunderts

Im Auftrag von Peter I. wurde 1702 angelegt öffentliches Theater für die Allgemeinheit bestimmt. Speziell für ihn, nicht auf dem Roten Platz in Moskau, wurde ein Gebäude gebaut - „Comedy Temple“. Dort trat die deutsche Truppe von I. Kh. Kunst auf. Das Repertoire umfasste ausländische Stücke, die beim Publikum keinen Erfolg hatten, und das Theater hörte 1706 auf zu existieren, als die Subventionen von Peter I. eingestellt wurden.

Abschluss

Eine neue Seite in der Geschichte darstellende Künste Die Völker unseres Mutterlandes eröffneten Leibeigenen- und Amateurtheater. In den ab Ende des 18. Jahrhunderts bestehenden Leibeigenentruppen wurden Varietés aufgeführt, komische Opern, Ballette. Auf der Grundlage von Leibeigenentheatern entstanden in einer Reihe von Städten Privatunternehmen. Die russische Theaterkunst wirkte sich positiv auf die Bildung des professionellen Theaters der Völker unseres Vaterlandes aus. Zu den Truppen der ersten professionellen Theater gehörten talentierte Amateure - Vertreter der demokratischen Intelligenz.

Das Theater in Russland im 18. Jahrhundert erlangte eine immense Popularität, wurde Eigentum der breiten Massen, ein weiterer öffentlicher Bereich der spirituellen Aktivität der Menschen.

Schüler der 10. Klasse des Gymnasiums Nr. 15 in Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Die Entstehung eines professionellen Theaters 2) Altrussisch musikalische Kultur 3) Informationsquellen 1) Enthüllen Sie die Merkmale der Entstehung eines professionellen Theaters in Russland, 2) Enthüllen Sie die Merkmale der Bildung der Musikkultur von der alten Rus bis nach Russland, 3) Tragen Sie zur Bildung der spirituellen Kultur der Studenten bei , Interesse und Respekt für die Kultur unseres Landes. Zar Alexei Michailowitsch Die Grundlagen des professionellen russischen Theaters wurden in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts gelegt. Sein Ursprung wird normalerweise dem Jahr 1672 zugeschrieben, als die erste Aufführung des Hoftheaters Zar Alexei Michailowitsch präsentiert wurde - dem Verfolger des "Spaßes" des Volkes und einem großen Liebhaber großartiger Spektakel und Unterhaltung. Der aufgeklärte Bojar Artamon Sergeevich Matveev wurde zum Initiator der Schaffung eines Theaters wie eines europäischen. Als Dramatiker wurde der deutsche Pfarrer der lutherischen Kirche in Moskau, Johann Gottfried Gregory, berufen – ein gebildeter Mann, literarisch begabt und mit den nötigen Kenntnissen auf dem Gebiet des deutschen und niederländischen Theaters. Das Theater wurde hastig in der Zarenresidenz in der Nähe von Moskau im Dorf Preobraschenski gebaut. Der Zuschauerraum des in einem Amphitheater gelegenen „Komödienschlosses“ war kleiner als die Bühne, aber reich verziert: Wände und Boden waren mit karminroten, roten und grünen Stoffen gepolstert; mit ihrem „Rang und Rang“, dem Publikum platziert war, einige von ihnen standen auf der Bühne. Für die Königin und die Prinzessinnen wurden spezielle Logen eingerichtet - "Käfige", der Tradition nach, durch ein Gitter vom Zuschauerraum getrennt. Die erste Aufführung auf der Bühne des „Komödienhauses“ war das Stück „Esther oder Artaxerxes Action“. Die Handlung des Stücks basierte auf der biblischen Geschichte über Esther – eine bescheidene Schönheit, die die Aufmerksamkeit des persischen Königs Artaxerxes auf sich zog und ihr Volk vor dem Tod rettete, indem sie seine Frau wurde. Die Aufführung dauerte zehn Stunden, aber der König sah sich alles bis zum Ende an und war sehr zufrieden. Zehn weitere Stücke wurden in der „Komödienvilla“ aufgeführt: „Judith“, „Die erbärmliche Komödie von Adam und Eva“, „Joseph“ und andere zu religiösen und historischen Themen. Hofaufführungen wurden groß und luxuriös inszeniert, da sie die Pracht und den Reichtum des königlichen Hofes widerspiegeln sollten. Die Kostüme wurden aus teuren Stoffen hergestellt. Musik, Gesang und Tanz waren in Aufführungen weit verbreitet. Orgel, Pfeifen und andere Instrumente erklangen oft. Jede Aufführung hatte Bühnenbilder und Seitenflügel. Mit Hilfe von Bühnenequipment wurden verschiedene Effekte eingesetzt. Die ersten Darsteller der Stücke des Hoftheaters waren meist Schauspieler aus dem Deutschen Viertel und ausschließlich Männer. Ende des 17. Jahrhunderts wurde die „staatliche Unterhaltung“ durch das Schultheater (organisiert an einer Bildungseinrichtung) ersetzt, das auf den reichsten Theatererfahrungen in Polen und der Ukraine beruhte. Sein Ursprung war mit dem Namen eines Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, des Pädagogen, Dichters und Dramatikers Simeon Polotsky verbunden. Speziell für das Schultheater schrieb er zwei Theaterstücke – „Die Komödie des Gleichnisses von verlorene Sohn“ und „O König Nevchadnezzar, über einen goldenen Körper und über drei Kinder, die nicht in einer Höhle verbrannt wurden.“ Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts legten den Grundstein für die Entwicklung der Theaterkunst in Russland und bestimmten maßgeblich ihre Zukunft. Die alte russische Musikkultur geht mit ihren Ursprüngen auf die heidnischen Traditionen der Ostslawen zurück, die sich lange vor der Annahme des Christentums entwickelt haben. Die Musikinstrumente der alten Rus waren sehr unterschiedlich. Die Harfe, Schnupfen, Flöten, Flöte waren weit verbreitet. In Rus genoss die Gusli, das älteste Saiten-Zupfinstrument, das bereits im 10. Jahrhundert in der Geschichte vergangener Jahre erwähnt wurde, besonderen Respekt. Lange glaubte man, dass die Harfe der menschlichen Seele verwandt sei und ihr Klang Tod und Krankheit vertreibe. Volkserzähler und Bogatyrs spielten die Harfe: der prophetische Boyan in The Tale of Igor's Campaign, die epischen Bogatyrs Volga und Dobrynya Nikitich in Kiew, Sadko in Novgorod. Wie Dobrynya diese klangvollen Gänschen von Yaronchaty in ihre weißen Hände nimmt, Sie werden goldene Fäden ziehen, Der jüdische Vers wird dumpf spielen, Dumpf und berührend Beim Fest wurden alle nachdenklich, nachdenklich und hörten zu. Dobrynya begann fröhlich zu spielen, Er begann ein Spiel von Yerusolim, Ein anderes Spiel von Tsar-grad, Das dritte von der Hauptstadt Kiew - Er brachte alle zum Spaß zum Fest. Schlag- und Blasinstrumente wurden in Feldzügen eingesetzt: Trommeln, Tamburine, Pfeifen, Rasseln. Sie unterstützten die Moral der Soldaten während der Kämpfe, bauten emotionalen Stress ab und vermittelten Vertrauen in den Sieg. Die Annahme des Christentums konnte die traditionelle Lebensweise der Menschen und ihren Musikgeschmack nicht vollständig ändern. Mit der Taufe aus Byzanz wurden viele künstlerische Prinzipien auf russischen Boden übertragen, der Kanon und das Gattungssystem entlehnt. Hier wurden sie kreativ neu gedacht und überarbeitet, was später die Bildung ursprünglicher nationaler Traditionen ermöglichte. Kirchenmusik in der alten Rus existierte in Form von Chorgesang ohne Instrumentalbegleitung. Musikinstrumente ein Orthodoxe Kirche Wurden verboten. Außerdem, Instrumentalmusik als sündig, dämonisch angesehen. Dieser Gegensatz hatte eine spirituelle Bedeutung. Damals glaubte man, dass in einer orthodoxen Kirche nur Engelsgesang erklingen sollte, der ein Echo himmlischer Musik ist. Solches Singen verkörperte das Schönheitsideal und gab den Menschen ein Gefühl von Anmut, Läuterung, Trost, lehrte Gott und die Nächsten zu lieben. Einzige Ausnahme war die Kunst des Glockenspiels, die sich in verschiedenen Formen des einfachen Läutens, Läutens, Läutens usw. entwickelte. Mehrere Glocken mit unterschiedlichen Tönen bildeten einen Glockenturm, der es ermöglichte, ganze Musikwerke aufzuführen. Der Kirchengesang diente als Vorbild höchster Professionalität, verkörpert in den meisten verschiedene Formen in einem praktischen und theoretischen System, das als Osmosesystem bezeichnet wurde, also dem Wechsel von Melodiegruppen über einen Zeitraum von acht Wochen. Volksmusik wurde damals traditionell mündlich, „durch Mundpropaganda“, von Generation zu Generation weitergegeben. Kultmusik in dieser Zeit wurde mit speziellen Zeichen, sogenannten Bannern, aufgenommen, von denen die häufigsten Hooks waren. Daher wurden alte Musikhandschriften Znamenny oder Kryukovy genannt. Im 17. Jahrhundert erreichte die Musikkultur in Russland, insbesondere die Chorkultur, einen sehr hohen Höhepunkt hohes Level. Es war eine Zeit, in der zusammen mit traditionellen Genres Musikalische Kunst neue Formen und Genres wurden geboren. Bis jetzt Chormusik war monophon. Jetzt wurde es durch Polyphonie ersetzt. Und die Notenschrift ersetzte die Hooks, und der Stil des Partes-Gesangs entstand. Also nannten sie das Singen nach den Noten von Cantes und Chorkonzerten. Diese Konzerte waren ein wichtiger Übergang von der kirchlichen zur weltlichen Berufsmusik. Die Musikkultur der alten Rus war jenes solide Fundament, auf dem später ein wunderschönes Gebäude wuchs, das den Grundstein für die Entwicklung professioneller Kreativität legte. Die besten Beispiele der alten russischen Musik sind zu Recht zum wertvollsten Gut der nationalen Musikkultur geworden. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Weltkunstkultur. Von den Anfängen bis ins 17. Jahrhundert. 10 Zellen Grundstufe: Lehrbuch für Bildungseinrichtungen / G. I. Danilova. - 7. Aufl., überarbeitet. - M.: Trappe, 2009

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Vom Reigen zum Stand Städtische Bildungseinrichtung Mittelschule Nr. 8, Seweromorsk - 3, Gebiet Murmansk

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In den alten Tagen in Rus war ein Rundtanz ein beliebtes Volksspiel. Er reflektierte eine Vielzahl von Lebensphänomenen. Es gab Liebes-, Militär-, Familien-, Arbeitstänze ... Wir kennen drei Arten von Rundtänzen:

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In Reigentanzspielen wurden die chorischen und dramatischen Anfänge organisch verschmolzen. Solche Spiele begannen normalerweise mit "festgelegten" Liedern und endeten mit "zusammenklappbaren", und die Lieder zeichneten sich durch einen klaren Rhythmus aus. In der Folge änderten sich mit einer Änderung der Struktur der Stammesgemeinschaft auch die Rundtanzspiele. Es traten Solistenführer (Koryphäen) und Schauspieler (Schauspieler) auf. Es gab normalerweise nicht mehr als drei Schauspieler. Während der Chor das Lied sang, spielten sie dessen Inhalt nach. Es gibt eine Meinung, dass es diese Schauspieler waren, die die Gründer der ersten Possenreißer wurden.

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Russischer Tanz ist ein wesentlicher Bestandteil von Volksspielen und -festen. Sie war schon immer mit Gesang verbunden. Diese Kombination war eine der wichtigsten Ausdrucksmittel Volkstheater. Seit der Antike basiert der russische Volkstanz auf der Kühnheit konkurrierender Partner einerseits und der Einheit, Geschmeidigkeit der Bewegungen andererseits.

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Der russische Tanz wurde aus heidnischen Riten geboren. Nach dem 11. Jahrhundert, mit dem Aufkommen professioneller Possenreißer, änderte sich auch die Art des Tanzes. Possenreißer besaßen eine entwickelte Tanztechnik; Sorten von Possenreißern entstanden. Es gab Possenreißer-Tänzer, die nicht nur tanzten, sondern auch Pantomime-Aufführungen mit Hilfe von Tanz spielten, die meistens improvisiert waren. Tänzer-Tänzer tauchten auf, normalerweise waren es die Frauen von Possenreißern. Russischer Tanz

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Tanz hat in verschiedenen Theaterformen einen großen Platz eingenommen. Er nahm nicht nur an Spielen und Festlichkeiten, sondern auch an Aufführungen teil. Puppenspiel Petruschki, füllte oft die Pause zwischen den Akten des Schuldramas. Viele Traditionen des russischen Tanzes haben bis heute überlebt.

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Blindenbären werden seit dem 16. Jahrhundert in Quellen erwähnt, obwohl es möglich ist, dass sie viel früher auftauchten. Eine respektvolle Haltung gegenüber diesem Tier hat seinen Ursprung in heidnischen Zeiten. Der Bär ist der Stammvater. Er ist ein Symbol für Gesundheit, Fruchtbarkeit, Wohlstand, er ist stärker als böse Geister.

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Unter den Possenreißern galt der Bär als Ernährer der Familie, als ihr vollwertiges Mitglied. Solche Künstler wurden mit Namen und Patronym genannt: Mikhailo Potapych oder Matrena Ivanovna. In ihren Darbietungen stellten Führer normalerweise das Leben dar gewöhnliche Leute, Zwischenspiele waren auf eine Vielzahl von Alltagsthemen. Der Besitzer fragte zum Beispiel: "Und wie, Mischa, gehen kleine Kinder, um Erbsen zu stehlen?" - oder: "Und wie wandern Frauen langsam zum Werk des Meisters?" - und das Biest zeigte alles. Am Ende der Aufführung führte der Bär mehrere erlernte Bewegungen aus und der Besitzer kommentierte sie.

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Die „Bärenkomödie“ im 19. Jahrhundert bestand aus drei Hauptteilen: Erstens dem Tanz des Bären mit der „Ziege“ (die Ziege wurde meist von einem Jungen dargestellt, der sich eine Tasche auf den Kopf setzte; ein Stock mit Ziegenkopf und Hörner wurden von oben durch den Beutel gestochen; eine hölzerne Zunge wurde am Kopf befestigt, aus deren Klatschen ein schreckliches Geräusch ertönte), dann kam die Leistung des Tieres unter den Witzen des Führers und dann sein Kampf mit die "Ziege" oder der Besitzer. Die ersten Beschreibungen solcher Komödien gehen auf zurück XVIII Jahrhundert. Dieses Handwerk existierte lange, bis in die 30er Jahre des letzten Jahrhunderts.

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Seit der Antike war es in vielen europäischen Ländern üblich, zu Weihnachten eine Krippe mit Figuren der Jungfrau Maria, eines Babys, eines Hirten, eines Esels und eines Stiers in der Mitte der Kirche aufzustellen. Allmählich entwickelte sich dieser Brauch zu einer Art Theateraufführung, die mit Hilfe von Puppen die berühmten Evangeliumslegenden über die Geburt Jesu Christi, die Verehrung der Heiligen Drei Könige und den grausamen König Herodes erzählte. Die Weihnachtsaufführung wurde in den katholischen Ländern, insbesondere in Polen, gut verbreitet, von wo sie in die Ukraine, nach Weißrussland und dann in leicht modifizierter Form nach Wilikorossia verlegt wurde.

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Als der Weihnachtsbrauch über die Grenzen der katholischen Kirche hinausging, erhielt er den Namen Vertep (altslawische und altrussische Höhle). Das war Puppentheater. Stellen Sie sich eine Kiste vor, die innen in zwei Stockwerke unterteilt ist. Die Oberseite der Box endete mit einem Dach, dessen offene Seite der Öffentlichkeit zugewandt war. Auf dem Dach ist ein Glockenturm. Darauf wurde hinter Glas eine Kerze gestellt, die während der Aufführung brannte und der Handlung einen magischen, geheimnisvollen Charakter verlieh. Puppen für das Krippentheater wurden aus Holz oder Lumpen gefertigt und an einer Stange befestigt. Der untere Teil der Stange wurde vom Puppenspieler gehalten, sodass sich die Puppen bewegten und sogar drehten. Der Puppenspieler selbst war hinter einer Kiste versteckt. Im Obergeschoss der Höhle wurden biblische Geschichten gespielt, im Untergeschoss - alltäglich: alltäglich, komödiantisch, manchmal gesellig. Und das Puppenset für die untere Etage war das Übliche: Männer, Frauen, der Teufel, Zigeuner, ein Gendarm, und ein einfacher Mann erwies sich immer als schlauer und klüger als ein Gendarm. Aus dem Krippentheater entstand später das bei den Menschen so beliebte Petruschka-Theater.

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Jeder wird tanzen, aber nicht wie ein Possenreißer“, sagt ein russisches Sprichwort. Tatsächlich könnten viele Spiele spielen, aber nicht jeder könnte ein professioneller Possenreißer sein. Der Liebling unter den professionellen Possenreißern war der Puppentheaterschauspieler, und am beliebtesten war die Komödie über Petruschka. Petruschka ist ein Lieblingsheld sowohl der Possenreißer, die die Aufführung gaben, als auch des Publikums. Dies ist ein waghalsiger Draufgänger und ein Tyrann, der in jeder Situation Humor und Optimismus bewahrt. Immer wieder täuschte er die Reichen und die Obrigkeit, und als Sprecher des Protests genoss er die Unterstützung des Publikums.

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Bei einer solchen Theateraufführung spielten zwei Helden gleichzeitig (je nach Anzahl der Hände des Puppenspielers): Petruschka und der Arzt, Petruschka und der Polizist. Die Handlungen waren die häufigsten: Petruschka heiratet oder kauft ein Pferd usw. Er hat immer daran teilgenommen Konfliktsituation, während Petrushkas Repressalien ziemlich grausam waren, aber die Öffentlichkeit ihn nie dafür verurteilte. Am Ende der Aufführung wurde Petruschka oft von „himmlischer Bestrafung“ eingeholt. Das Petruschka-Puppentheater war im 17. Jahrhundert am beliebtesten.

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Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts sah man auf dem Jahrmarkt oft einen bunt gekleideten Mann, der eine geschmückte Schatulle (rayok) trug und laut rief: „Komm her mit mir zum Plaudern, ehrliche Leute, Jungs und Mädels, und gut getan und gut gemacht, und Kaufleute und Kaufleute, und Büroangestellte und Büroangestellte, und Beamtenratten und müßige Nachtschwärmer. Ich zeige Ihnen alle möglichen Bilder: sowohl Herren als auch Männer in einem Schaffellmantel, und Sie sind Witze, ja verschiedene Witze Hören Sie gut zu, essen Sie Äpfel, nagen Sie Nüsse, schauen Sie sich Bilder an und passen Sie auf Ihre Taschen auf. Sie werden betrügen." Rayok

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Raek kam aus Europa zu uns und geht auf große Panoramen zurück. Der Kunsthistoriker D. Rovinsky im Buch „Russisch Volksbilder“ beschreibt es so: „Raek ist eine kleine Kiste, Arschin in alle Richtungen, mit zwei Lupen davor. Darin wird ein langer Streifen mit selbst gewachsenen Bildern verschiedener Städte, großartiger Menschen und Ereignisse von einer Eisbahn zur anderen zurückgespult. Zuschauer, "auf einen Groschen aus der Schnauze", schauen ins Glas. Rayoshnik bewegt die Bilder und sagt zu jeder neuen Nummer Sprüche, oft sehr kompliziert.“

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Raek war bei den Leuten sehr beliebt. Darin konnte man sowohl das Panorama von Konstantinopel als auch den Tod Napoleons sehen, die Kirche St. Peter in Rom und Adam mit seiner Familie, Helden, Zwergen und Freaks. Darüber hinaus zeigte der Bewohner nicht nur Bilder, sondern kommentierte die darauf dargestellten Ereignisse, kritisierte häufig die Behörden und die bestehende Ordnung, kurz gesagt, berührte die brennendsten Probleme. Als Jahrmarktsvergnügen existierte der Rayek bis Ende des 19. Jahrhunderts.

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Keine einzige Messe im 18. Jahrhundert war komplett ohne Stand. Theaterkabinen werden zu Lieblingsshows dieser Zeit. Sie waren direkt auf dem Platz aufgebaut, und an der Art, wie der Stand dekoriert war, konnte man sofort erkennen, ob sein Besitzer reich oder arm war. Normalerweise wurden sie aus Brettern gebaut, das Dach bestand aus Segeltuch oder Leinen.

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Im Inneren gab es eine Bühne und einen Vorhang. Normale Zuschauer saßen auf Bänken und aßen während der Aufführung verschiedene Süßigkeiten, Donuts und sogar Kohlsuppe. Später erschien ein echter in den Kabinen Auditorium mit Ständen, Hütten, Orchestergraben. Draußen waren die Stände mit Girlanden, Schildern geschmückt, und wenn Gasbeleuchtung auftauchte, dann mit Gaslampen. Die Truppe bestand normalerweise aus professionellen und reisenden Schauspielern. Sie gaben bis zu fünf Vorstellungen am Tag. In der Theaterkabine konnte man die Harlekinade sehen, Tricks, Zwischenspiele. Sänger, Tänzer und einfach "ausgefallene" Leute traten hier auf. Beliebt war die Person, die die feurige Flüssigkeit trank, oder der "afrikanische Kannibale", der Tauben aß. Der Kannibale war normalerweise ein mit Harz beschmierter Künstler, und die Taube war eine Vogelscheuche mit einer Tüte Preiselbeeren. Natürlich eine Kirmes mit Theaterbude einfache Leute habe mich immer gefreut.

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Es gab auch Zirkusbuden, deren Schauspieler „Alleskönner“ waren. Yu. Dmitriev zitiert in dem Buch „Zirkus in Russland“ eine Nachricht über die Ankunft von Komikern aus Holland, die „auf einem Seil gehen, tanzen, in die Luft springen, auf der Treppe, sich an nichts festhalten, Geige spielen und die Treppe hinaufgehen, tanzen, immens hoch springen und andere erstaunliche Dinge tun.“ Für für lange Jahre Stände änderten ihre Existenz, um spätes XIX Jahrhunderts verschwanden sie fast für immer aus der Geschichte des russischen Theaters.

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1672 - Die Aufführungen der Hoftruppe von Zar Alexei Michailowitsch begannen

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1702 - das erste russische öffentliche Theater auf dem Roten Platz Festliche Prozessionen, Feuerwerke, Maskeraden, Versammlungen werden populär

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So sah das Theater in Jaroslawl 1909 aus. 1911 wurde er nach Fjodor Wolkow benannt

Russisch theatralische Kreativität stammt aus der Zeit des primitiven Gemeinschaftssystems und wird mehr als Malerei und Architektur mit der Volkskunst in Verbindung gebracht. Der Boden, auf dem seine ursprünglichen Elemente auftauchten, war die Produktionstätigkeit der Slawen, die es in Volksriten und Feiertagen in ein komplexes System dramatischer Kunst verwandelten.

Volkstheater im Slawische Länder existiert heute noch. Hochzeiten, Beerdigungen, landwirtschaftliche Feiertage sind komplexe Rituale, die manchmal mehrere Tage dauern und häufig Theaterelemente wie dramatische Handlungen, Gesang, Tanz, Kostüme, Kulissen (Kleidung des Heiratsvermittlers, der Braut, Rundtänze, Rituale oder Unterhaltungsspiele usw.). Die alten Slawen spiegelten auch den Feiertag der Auferstehung der toten Natur wider, der für das Weltheidentum charakteristisch ist.

Nach der Annahme des Christentums nahm die Rolle der Volksspiele im Leben der Gesellschaft erheblich ab (die Kirche verfolgte das Heidentum). Die Theatervolkskunst lebte jedoch bis ins 20. Jahrhundert weiter. Zunächst waren seine Träger Possenreißer. Bei den Volksspielen wurden beliebte "Mummerspiele", "verstorbene" Aufführungen mit einem "gelehrten Bären" aufgeführt. Volkstheater gab das Petruschka-Theater.

Favorit in Rus waren Puppentheater- eine Krippe, später ein Bezirk (Ukraine), im Süden und Westen - Batleiki (Weißrussland). Diese Aufführungen wurden mit Hilfe einer Holzkiste aufgeführt, die in obere und untere Ränge unterteilt war. In der obersten Etage wurde ein ernsthafter Teil der Aufführung zum Thema gespielt biblische Geschichteüber die Geburt Christi und König Herodes. Im Untergeschoss wurden alltagskomische und satirische Szenen gezeigt, die in vielerlei Hinsicht an das Petruschka-Theater erinnern. Nach und nach wurde der ernste Teil der Krippenaufführung reduziert, und der zweite Teil wuchs, ergänzt um neue komische Szenen. und die Krippe aus einer zweistöckigen Kiste wurde zu einer einstöckigen.

Bis zum 17. Jahrhundert war Theatralik in Russland ein organischer Bestandteil Volksrituale, Kalender Feiertage Sie spielte Reigentänze. Elemente davon wurden in den Gottesdienst aufgenommen, und hier, während sich das säkulare Prinzip in der russischen Gesellschaft verschärft, nimmt ein professionelles Theater Gestalt an.

Zunächst entstanden liturgische Aufführungen. Es ist ziemlich komplex Theateraufführungen verwendet, um die Wirkung von Gottesdiensten zu erhöhen und die Einheit von staatlichen und kirchlichen Autoritäten zu verherrlichen. Bekannt sind die „Ofenaktion“ (eine Inszenierung des Massakers von König Nebukadnezar an Christen) und „Auf einem Esel gehen“ (Zeichnen der Handlung der Bibel am Palmsonntag).

Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts trugen zur Weiterentwicklung des Theaterbetriebs in Russland bei. Schon unter Zar Alexej Michailowitsch nahmen Hoffeste, Empfänge, Zeremonien mit viel Theatralik Gestalt an – ausdrucksstark und prachtvoll. Das erste russische professionelle Comedy-Theater war ein Hoftheater und gehörte zu den geregelten „Vergnügungen“ des Zaren. Geleitet wurde sie 1662 vom Magister der Theologie, Pfarrer und Schulleiter an der lutherischen Offizierskirche im Deutschen Viertel Moskaus, I. Gregor. Dasselbe Gebäude wurde 1672 im Dorf Preobrazhensky mit dem Stück „Artaxerxes Action“ eröffnet.

Die Entstehung des Schultheaters in Rus ist mit der Entwicklung der Schulbildung verbunden. IN Westeuropa es entstand im 12. Jahrhundert in humanistischen Schulen als eine Art pädagogisches Mittel und diente zunächst nur Lehr- und Erziehungszwecken. Er half den Schülern in Form eines Spiels, verschiedene Kenntnisse zu beherrschen: Latein und biblische Geschichten, Poetik und Oratorium. Im 16. Jahrhundert begann man, die Möglichkeiten der geistlichen Einflussnahme des Schultheaters für religiöse und politische Zwecke zu nutzen: von Luther im Kampf gegen die Katholiken, die Jesuiten gegen das Luthertum und die Orthodoxie. In Russland Schule Das Theater wurde von der Orthodoxie im Kampf gegen den römisch-katholischen Einfluss genutzt. Sein Ursprung wurde von einem Mönch, einem Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, einem gebildeten Menschen, Politiker, Pädagogen und Dichter Simeon Polotsky, erleichtert. 1664 kam er nach Moskau und wurde Hoferzieher der Königskinder. In der Sammlung seiner Werke "Rhymologion" wurden zwei Theaterstücke veröffentlicht - "Die Komödie über den König Novkhudonosor, über den Körper aus Gold und über die drei Kinder, die nicht in der Höhle verbrannt wurden" und die Komödie "Das Gleichnis vom verlorenen Sohn ".

Die Stücke von S. Polotsky sind ihrem Wesen nach für das Hoftheater bestimmt. Sie stehen in ihren Verdiensten über den damaligen Schulstücken und nehmen die Entwicklung des Theaters des 18. Jahrhunderts vorweg. So das Funktionieren des „Comedy-Tempels“ und die Entstehung des ersten Profis dramatische Werke S. Polotsky war der Beginn des historisch notwendigen und natürlichen Prozesses der Bewältigung der Errungenschaften der Welt Theaterkultur in Russland.

Simeon von Polozk war nicht nur talentierter Dichter und Dramatiker. In der Welt künstlerische Kultur er spielte als größter slawischer Kunsttheoretiker eine bedeutende Rolle bei der Betrachtung der Probleme künstlerische Kreativität- Literatur, Musik, Malerei. Als Theologe stellte er fest, dass die Kunst das Höchste ist spirituelle Kreativität. Ihm schrieb er Poesie, Musik und Malerei zu.

Interessant sind die ästhetischen und pädagogischen Ansichten von S. Polotsky zur Kunst. Der Mönch argumentierte, dass die Kunst der Schönheit „spirituell ist und mentaler Nutzen für Menschen". Seiner Überlegung nach gibt es keine Poesie, Malerei, Musik ohne Harmonie, Proportion und Rhythmus. Ohne Kunst keine Bildung, denn durch ihre Wirkung auf die Seelen der Menschen werden negative Emotionen durch positive Gefühle ersetzt. Durch die Schönheit von Musik und Worten werden die Unzufriedenen geduldig, die Faulen zu harten Arbeitern, die Dummen zu Klugen, die Schmutzigen zu reinen Herzen.

S. Polotsky erstellte die erste Klassifikation im slawischen Raum bildende Kunst, Malerei auf die Sieben erhebend freie Künste. Gleiches gilt für die Musik. Er begründete seinen ästhetischen Wert und bewies die Notwendigkeit des mehrstimmigen Gesangs in einer harmonischen Stimmverbindung für die Kirche. Die modal-tonale Vielfalt der Musik, bemerkte S. Polotsky, wird durch ihre erzieherische Funktion diktiert.

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