Was braucht es, um Schauspieler zu sein? Talentierte Ignoranten: heimische Schauspielerinnen ohne Schauspielausbildung

Viele von uns waren sich dessen nicht einmal bewusst Hollywood-Schauspieler habe nicht wirklich Berufsausbildung: Einige von ihnen wurden durch den großen Wunsch, sich einem so schwierigen Beruf zu widmen, auf die großen Bildschirme gebracht, andere mussten zufällig auf die Bühne kommen. Wir haben eine Auswahl von zehn Promis ohne Schauspielausbildung zusammengestellt. Du wirst begeistert sein!

Foto: Legion-Media

1. Russel Crowe

Der spätere Oscar-Preisträger Russell Crowe brach als Teenager die High School ab. Damals lebte seine Familie ziemlich schlecht und der junge Russell musste von klein auf arbeiten. Mitte der 80er beschloss er, sich der Musik zu widmen und gründete eine kleine Rockband Russ Le Roq. Die Gruppe hielt jedoch nicht lange. Crowe wollte sich als Musiker weiterentwickeln und wechselte von einer Gruppe zur anderen, bis er 2005 anfing Solokarriere. Mit 21 beschließt Russell, nach Australien zu ziehen, um das National Institute zu besuchen dramatische Kunst Freunde rieten ihm jedoch von diesem Wagnis ab und sagten, höhere Bildung sei Zeitverschwendung. Im Fall von Crowe ist es jedoch passiert. Russell war von Natur aus talentiert und konnte sich seinen Weg auf die große Leinwand ebnen, ohne die begehrte Kruste.

2 Al Pacino

Der legendäre Al Pacino frühe Jahre war der wahre Bösewicht. Er rauchte seine erste Zigarette im Alter von 9 Jahren! Und schon mit 12 probierte ich Alkohol und fing an Marihuana zu rauchen. Trotzdem hielt sich der junge Mann von harten Drogen fern. Grund dafür war der Tod seiner engen Freunde an einer Überdosis. Pacino wuchs in einem kriminellen Viertel auf und beteiligte sich mehr als einmal an Schlägereien, die er selbst provozierte. Im Allgemeinen galt er nicht als das wohlhabendste Kind. Das Studium lockte keinen einheimischen Mobber an, also fiel er im Alter von 17 Jahren bei allen Prüfungen durch und wurde von der Schule verwiesen. Bevor er sich entschloss, Schauspieler zu werden, arbeitete Al als Kellner, Putzfrau und Bote. 1966 wurde er nach mehreren erfolglosen Versuchen dennoch aufgenommen Schauspielstudio. Die Organisation konnte ihm jedoch nur die Grundlagen des Berufs beibringen. Höhere Bildung Pacino hat es immer noch nicht.

3. Jennifer Lawrence

Die Tribute von Panem-Star Jennifer Lawrence war fest entschlossen, im Alter von 14 Jahren Schauspielerin zu werden. Sie bat ihre Eltern buchstäblich, sie nach New York zu bringen, um einen Agenten zu finden. Bei zahlreichen Vorsprechen würdigte die Kommission jedes Mal das bemerkenswerte Talent der jungen Schauspielerin. Dies gab Jennifer noch mehr Selbstvertrauen, in die sie einziehen würde richtige Richtung. Um sich voll und ganz dem Beruf widmen zu können, schloss der angehende Filmstar zwei Jahre zuvor als externe Schülerin die Schule ab. Sie hat immer noch keine Schauspielausbildung, aber Jennifer kann sich mit einem Oscar für die Beste rühmen weibliche Rolle, eine BAFTA-Auszeichnung und drei Golden Globes. Im Schauspielumfeld bekam sie sogar den Spitznamen „junge Meryl Streep“.

4. Tom Kreuzfahrt

Tom Cruise hatte schon immer Probleme mit seinem Studium. Schon in jungen Jahren litt er an Legasthenie. Wörter und Buchstaben vermischten sich in meinem Kopf, Tom war furchtbar komplex, was bei Klassenkameraden Spott hervorrief. Nachdem er 15 Schulen gewechselt hatte, verzweifelte Cruz schließlich und beschloss, sein Leben Gott zu widmen. Etwa ein Jahr lang studierte er am theologischen Seminar, doch dann erkannte er, dass seine Berufung nicht in der Kirche, sondern auf der Bühne gesucht werden sollte, und zog nach New York. Dort wurde ihm eine Rolle in dem Film Endless Love angeboten, und Cruz wurde weithin bekannt für seine Arbeit in dem Film Risky Business. Jetzt ist der Schauspieler zu seinen Wurzeln zurückgekehrt: Er engagiert sich ernsthaft für Scientology und denkt sogar darüber nach, nach London zu ziehen, wo sich die Kirche dieser Lehre befindet.

5. Brad Pitt

Unglaublicherweise hat der anerkannt gutaussehende Mann, Oscar-Preisträger und einer der gefragtesten Schauspieler Hollywoods auch keine Schauspielausbildung. Tatsache ist, dass Brad Pitt in seiner Jugend ein echter Abenteurer war. Nach seinem Abschluss in Journalismus und Werbung an der University of Missouri beschloss Brad, Geld für ein Ticket nach Hollywood zu sparen. Zunächst arbeitete der junge Mann dort, wo er musste. Sein Lebenslauf umfasst Arbeiten als Fahrer, Möbeltransporter und sogar Marktschreier in einer Restaurantkette. Um sich einen Traum zu erfüllen, war Brad sogar bereit, in einem riesigen Hühnerkostüm einen Werbeslogan zu rufen. Nachdem sie etwas zusätzliches Geld verdient hatte, kam der zukünftige Filmstar nach Hollywood, wo sie ihre erste Rolle in der Menge bekam. Nach den Dreharbeiten im Film "Interview with the Vampire" erlangt Pitt Ruhm und der Triumph des Films "Legends of the Fall" bringt ihm den Titel eines der bestbezahlten Schauspieler der Welt ein.

6. Nicole Kidmann

Nicole Kidman ist seit ihrer Kindheit eine fleißige Schülerin. Ab ihrem 4. Lebensjahr war sie leidenschaftlich dabei klassisches Ballett am Australian Theatre for Youth und liebte Theaterkunst. Auch in der Schule hatte die rothaarige und lächelnde Kidman immer alles genau im Griff, bis ihre Mutter krank wurde. Bei der Frau wurde Brustkrebs diagnostiziert, und um sie angemessen versorgen zu können, musste Nicole die Schule abbrechen. Sie kehrte nie wieder zum Unterrichten zurück. Im Alter von 15 Jahren begann Kidman, angetrieben von dem Wunsch, ihre Familie zu ernähren, in Filmen und Fernsehshows zu spielen. Ihre ersten Arbeiten waren Rollen in den Filmen Five Mile Creek und Christmas in the Bush. Übrigens ist jetzt mit der Mutter der Schauspielerin alles in Ordnung. Frauen sind sehr nah und alles ist kostenlos.

7. Gérard Depardieu

Gerard Depardieu ist in einer dysfunktionalen Familie geboren und aufgewachsen. Der Vater trank stark, und die Mutter, die damals allein drei Kinder großzog, stand kurz vor dem Tod Nervenzusammenbruch. Eltern kümmerten sich wenig um Bildung, ganz zu schweigen davon, dass sie Talente in Kindern sahen. Schulunterricht Gerard spielte mit den lokalen Punks. Zusammen mit seinesgleichen stahl Depardieu Treibstoff von einer Militärbasis und wäre fast in einer Jugendkolonie gelandet. Der Fall half dem jungen Mann, eine erfolgreiche Schauspielkarriere aufzubauen. Eines Tages, als er nichts zu tun hatte, beschloss er, mit seinem Freund, der an Schauspielkursen studierte, zum Unterricht zu gehen. Dort wurde der Neuankömmling gebeten, in einem Sketch mitzuspielen. Die Lehrer schätzten Gerards Charisma und er begann ernsthaft darüber nachzudenken, sich in diesem Bereich zu versuchen. Ernster Erfolg brachte ihm eine Rolle in dem Skandalfilm "Waltzing".

8. Christian Ballen

Ein weiterer Star-Verlierer ist Christian Bale. In einem Interview gab der Schauspieler offen zu: „Ich habe keine Schauspielausbildung und lese nicht gerne Lehrbücher. Ich habe keine besonderen schauspielerischen Fähigkeiten. Ich mache einfach das, was sich für die Rolle richtig anfühlt. Mir wird oft gesagt, dass ich das Stanislavsky-System verwende, aber ich weiß nicht wirklich, was das bedeutet." Bemerkenswert ist, dass Christian kein Schauspielstudium machen musste, denn dank seiner Großväter-Schauspieler stand ihm der Weg auf die Bühne von frühester Kindheit an offen. Trotzdem zeigte Bale Interesse am Drama und trat sogar in die Royal Academy of Dramatic Art ein, woraufhin er sich an der London Academy of Music and Dramatic Art versuchte. Doch seine Eltern rieten ihm, sich für die Arbeit zu entscheiden, und die Ausbildung musste ausgesetzt werden.

9. Johnny Depp

Die Kindheit von Johnny Depp ist sehr ähnlich frühe Jahre Gérard Depardieu. Der Vater trank auch viel und die Mutter arbeitete hart, um die Kinder zu ernähren. Mit 12 Jahren war der Typ rauch- und alkoholabhängig, mit 15 probierte er zum ersten Mal Drogen. Wegen schlechte Angewohnheiten und ständigen Fehlzeiten wurde Depp von der Schule verwiesen und er beschloss, professioneller Musiker zu werden. Mit 20 heiratete Johnny die Visagistin Lori Ann Allison. Ihr war es zu verdanken, dass die schicksalhafte Bekanntschaft mit Nicolas Cage für den zukünftigen Schauspieler stattfand. Cage hatte zu dieser Zeit einige Verbindungen in Hollywood und half Depp, eine Rolle in dem Film A Nightmare on Elm Street zu bekommen. Johnny wurde jedoch dank der brillanten Rolle von Jack Sparrow in Pirates zu einem echten Star Karibik».

10. Jim Carrey

Jim Carrey träumte nicht einmal von einer Schauspielausbildung. Seine Familie lebte sehr schlecht, und um irgendwie zu überleben, musste Jim 8 Stunden in der Fabrik arbeiten. Natürlich hatte der Junge bei einem solchen Zeitplan keine Kraft mehr zum Lernen. In der zehnten Klasse blieb Carrie im zweiten Jahr dreimal und gab dann die Versuche, die Schule abzuschließen, vollständig auf. Schon als Teenager zeigte der zukünftige Schauspieler ein Talent für Parodien. Zusammen mit seinem Vater schrieb er seinen ersten Comic-Monolog, den er in einem Club in Toronto aufführte. Schon bald überrollte die junge Stand-up-Künstlerin die erste Popularitätswelle. Die Rolle eines exzentrischen Detektivs im Film Ace Ventura verhalf Carrie zu einem echten Star. Die Produzenten setzten nicht auf einen charismatischen Schauspieler, und wie sich herausstellte, vergebens. Dank Carries Talent spielte der Film an den Kinokassen über 100 Millionen Dollar ein.

IN frühe Kindheit Kinder zeigen schauspielerisches Talent - sie singen, tanzen, rezitieren Gedichte. Es geht mit dem Alter weg. Aber oft erklärt ein Teenager mit 14 Jahren seinen Eltern selbstbewusst, dass er es werden möchte berühmter Schauspieler Theater oder Kino. Wie können Sie Ihrem Kind bei der Auswahl der zu entwickelnden Fähigkeiten helfen? Wo kann man studieren und was sollte ein aufstrebender Künstler wissen? Schließlich reicht ein „Ich will“ nicht aus, um Karriere zu machen. Sie müssen hart arbeiten, sich ständig weiterentwickeln und verbessern.

Beantworten Sie auf jeden Fall die Frage, wie Sie werden professioneller Schauspieler Theater oder Kino, schwierig. Schauspieltätigkeit ist eine Reihe von Fähigkeiten, Fähigkeiten und persönlichen Qualitäten.

Wenn ein Teenager mit 14 Jahren am liebsten den ganzen Tag passiv verbringt, viel schläft, dann sollte man sich erst gar nicht die Frage stellen, wie er Schauspieler werden kann. Schauspielhöhen werden nur von hartnäckigen, fleißigen Menschen erobert. Ein professioneller Schauspieler ist mutig, entschlossen und weiß, wie man Emotionen kontrolliert.

Eigenschaften, ohne die es unmöglich ist, Schauspieler zu werden:

• Aussehen. Gesichtszüge müssen nicht perfekt sein, aber die Figur ist perfekt. Im Weltkino gibt es viele talentierte Schauspieler der kaum als hübsch bezeichnet werden kann. Aber sie sind sehr charmant. Das Erscheinungsbild sollte ansprechende, interessante Funktionen.
• Charisma. Das Konzept ist vage, aber es sind charismatische Persönlichkeiten, die das Publikum auf den Bildschirmen und auf der Bühne sehen möchte. Solche Menschen fallen auf, faszinieren. Nicht jeder hat diese der Natur innewohnende Eigenschaft. Aber es kann entwickelt werden - Kurse und Meisterklassen werden zur Rettung kommen.
• Willkürlicher Charakter. Der Weg nach oben wird lang und schwierig sein - schwache Menschen werden psychischen und physischen Belastungen nicht standhalten. Charakter muss gemildert werden - Disziplin, Selbstvertrauen, Entschlossenheit - 3 Säulen, auf denen Schauspieler Karriere.
• Geselligkeit. Für einen stillen Teenager von 14 Jahren wird es schwierig sein, in das Schauspielumfeld einzudringen. Geselligkeit ist die Fähigkeit, leicht mit Menschen zu kommunizieren, neue und nützliche Bekanntschaften zu machen, sich bei Castings zu präsentieren. Um diese Fähigkeit zu entwickeln, müssen Sie jeden Tag ein Gespräch mit einem Fremden beginnen.

Professionelle Fähigkeiten

Welche Fähigkeiten braucht ein Schauspieler?

• ausdrucksstarke Gesichtsausdrücke - der Schauspieler weiß, wie man alle Emotionen ausdrückt;
• klare Sprache, die Grundlage der Redekunst - der Künstler formuliert Gedanken klar, hat keine Probleme mit der Diktion;
• Kenntnis der Grundlagen des Stanislavsky-Systems - ohne die Grundlagen zu kennen, ist es unmöglich, weiterzumachen;
• gutes Gedächtnis ist eine der Grundlagen des Theatergeschicks, das Gedächtnis muss ständig trainiert werden;
• die Fähigkeit, unterschiedliche Bilder zu verkörpern - universelle Akteure werden höher bewertet;
• Gut physische Gestalt- Der Schauspieler muss robust und abgehärtet sein.

Der Theaterschauspieler benötigt Kenntnisse über die Grundlagen des Bühnenkampfes. Wer ein gefragter und vielseitiger Künstler werden will, muss mit dem Tanzen und Singen anfangen.

Wie wird man ein gefragter und beliebter Künstler? Nur sich ständig erklären. Zunächst lohnt es sich, Fotos und Lebensläufe auf den Websites von unerfahrenen Schauspielern im Internet zu veröffentlichen und eine Videopräsentation auf Youtube zu veröffentlichen. Ein Künstler ist eine Marke, die ständig Werbung braucht. Sie müssen viele verschiedene Informationen studieren, die die Antworten auf die Frage hervorheben, wie Sie ein beliebter und gefragter Schauspieler werden können.

Ein unerfahrener Schauspieler sollte keine Angst vor Schwierigkeiten haben. Das schauspielerische Umfeld ist grausam, die Konkurrenz darin sehr hoch. Um ganz nach oben zu kommen, muss man manchmal wenig schlafen, hart arbeiten, unregelmäßig essen.

Wo soll ich studieren?

Viele Teenager im Alter von 14 Jahren denken, dass der Traum, Theater- oder Filmschauspieler zu werden, nie in Erfüllung gehen wird. Sie wissen nicht, wo sie anfangen sollen, wie sie Schauspieler werden sollen. Aufgabe der Eltern ist es, das Kind in seinen Bemühungen zu unterstützen, anzuregen und anzuleiten.

in Moskau und anderen Großstädte kann gefunden werden gute Schule schauspielkünste. Essen Theaterkreise und in Kleinstädten. Aber in Megastädten ist das Unterrichtsniveau besser, es gibt mehr Perspektiven. Ausbildung ab professionelle Erzieher hilft Ihnen, sich besser auf die Aufnahme an der Theaterhochschule vorzubereiten. Komm in den Staat Bildungseinrichtung kann bis zu 25 Jahre betragen.

Um ins Theaterstudio zu kommen, musst du den Wettbewerb bestehen. In Volksschulen ist die Konkurrenz groß. Um den Test zu bestehen, lohnt es sich, sich im Voraus vorzubereiten.

Der Bewerber muss ein Gedicht lernen, einen Auszug aus einem Lieblingswerk, lernen, wie man es schön rezitiert, Bedeutung und Gefühle vermittelt. Um zuzuhören, müssen Sie ein Stück auswählen, das am besten widerspiegelt Innere Antragsteller. Ein Ausschnitt oder Monolog sollte kurz gewählt werden – die Kommission hat wenig Zeit, sie kann den Redner an der interessantesten Stelle unterbrechen.

Wenn ein Teenager im Alter von 14 Jahren tanzen und singen kann, wird er es werden zusätzliche Vorteileüber die Zulassung. Auswahl ein Theaterschule- eine gute Erfahrung, da der Wettbewerb für renommierte Theateruniversitäten 200 Personen pro Platz umfasst.

Mit 14 Jahren ist es schwierig, eine Theaterschule zu betreten - Teenager haben viele Komplexe, sie können sich nicht geschlagen geben. Sie können Ihrem Kind helfen, sich mit Hilfe eines Nachhilfelehrers zu öffnen. Diese Form der Ausbildung ist in Kleinstädten relevant, in denen es nicht möglich ist, ein Theaterstudio zu besuchen.

IN Sommerzeit Camps für zukünftige Schauspieler werden eröffnet, manchmal veranstalten Theater reisende Meisterkurse. All dies kann und sollte von einem 14-jährigen Teenager besucht werden, der davon träumt, Schauspieler zu werden.

Wie man sich bei einem Casting verhält

Um ein Schauspieler in einem Film zu werden, müssen Sie viele Vorsprechen bestehen. Es ist wichtig, regelmäßig Anzeigen zu sehen, die Teenager ab 14 Jahren zum Fotografieren einladen. Auch wenn die Chancen auf eine Rolle minimal sind, lohnt es sich trotzdem hinzugehen. Dies wird dazu beitragen, die Komfortzone Ihres Teenagers zu erweitern. Er wird besser verstehen können, wie man Schauspieler wird, wie viel Aufwand erforderlich ist.

• Vorbereitung. Vor Beginn des Castings dürfen die wesentlichen Anforderungen an die Schauspieler nicht bekannt gegeben werden. Sie müssen sich für das Casting nicht hell kleiden, trotzig und vulgär schminken. Natürlichkeit ist eine der Komponenten eines gelungenen Castings.
• Ohne ein gutes Portfolio ist es unmöglich, Schauspieler zu werden. Richtig ausgewählte Fotos erzählen mehr als jeder Lebenslauf. Das Foto zeigt immer das Können, die Fähigkeit, sich vor der Kamera zu verhalten, die Fähigkeit zur Improvisation. Wie wird man Schauspieler, wenn man keine Dreherfahrung hat? Finden guter Fotograf Wer kann qualitativ hochwertige Fotos machen? Die Aufgabe eines Teenagers im Alter von 14 Jahren besteht darin, sein Potenzial und seine Vielseitigkeit im Portfolio zu maximieren. Es sollten viele starke und klare Bilder vorhanden sein.
• Videointerview. Beim Casting suchen sie eine zum Bild passende Person, die keine Angst vor der Kamera hat, sich entspannt fühlt. Daher werden alle Bewerber gebeten, vor laufender Kamera ein paar Worte zu ihrer Person zu sagen. Um mit der Aufregung fertig zu werden, müssen Sie zu Hause mehrere Aufnahmen mit der Kamera machen und an einem überfüllten Ort ein Video aufnehmen.

Theater- oder Filmschauspieler?

Um eine Karriere als Schauspieler erfolgreich aufzubauen, müssen Sie die richtigen Prioritäten setzen. An Erstphase Es lohnt sich zu verstehen, ob Sie im Theater oder im Kino spielen möchten.

Was ist der Unterschied zwischen Schauspiel im Theater und Kino:

• Charakter. In Theaterproduktionen enthüllt der Schauspieler während der gesamten Aufführung kontinuierlich das Bild seiner Figur. Im Kino werden Szenen in zufälliger Reihenfolge gedreht, daher muss der Schauspieler schnell wechseln und jederzeit verschiedene Episoden spielen können.
• Geste. Große Gesten werden im Theater geschätzt. Die Kamera hingegen übertreibt alles mehrmals – es gilt, Emotionen vorsichtig auszudrücken.
• Aussehen. Im Theater sind sie dem unvollkommenen Aussehen und der Figur treuer. Im Kino machen sich alle Unvollkommenheiten bemerkbar, Schminke und richtig belichtete Beleuchtung können diese Probleme nicht beseitigen. Daher muss ein Filmschauspieler immer perfekt aussehen.
• Emotionen. Gefühle auszudrücken ist im Kino schwieriger als im Theater. Die Kinematographie erfordert ein vollständiges Eintauchen in die Rolle, Sie müssen in der Lage sein, Mikrogesten zu verwenden, Stunden damit verbringen, den notwendigen, ausdrucksstarken Blick zu üben.
• Plausibilität. Der Theaterschauspieler kommuniziert immer mit Live-Zuschauern. Im Kino muss man oft mit einer seelenlosen Kamera kommunizieren. Das Stück ist eine Aufführung. Im Kino wird Glaubwürdigkeit geschätzt.

Einen Traum zu verwirklichen, Schauspieler zu werden, ist keine leichte Aufgabe. Sie müssen viel lernen, arbeiten und kommunizieren. Ein unerfahrener Schauspieler sollte sich aller neuen Produkte bewusst sein Theaterkunst und Kino - Sie müssen viel lesen, besuchen Theateraufführungen, Meisterkurse berühmter Schauspieler. Dadurch können Sie sich nicht nur beruflich weiterentwickeln, sondern auch neue und nützliche Bekanntschaften knüpfen.

Für viele junge Menschen, die auf der Suche nach sich selbst sind, stellt sich die Frage, wie man Schauspieler oder Schauspielerin wird und wie man überhaupt in Hauptrollen im Film kommt. Heute geben wir Ihnen detaillierte Anleitung wie man Schauspieler in Russland, der Ukraine und Weißrussland wird.

Nur wenige der jungen Unerfahrenen ahnen, dass die Schauspielerin ein Beruf ist und sie lernen muss. Um Anwalt zu werden, müssen Sie eine juristische Fakultät absolvieren, und um Chirurg zu werden - eine medizinische Fakultät. Und um ein professioneller Schauspieler zu werden, müssen Sie einen Abschluss an einer Theater- oder Filmuniversität machen und einen Abschluss als Schauspielschauspieler, Filmschauspieler oder Musiktheaterschauspieler machen.

Es ist notwendig, junge Menschen sofort zu warnen, dass Schauspielunterricht und Ausbildung in Theaterstudios keine Schauspielausbildung sind, ungeachtet dessen, was die Leute, die sie rekrutieren, behaupten. Ihnen wird vielleicht ein Märchen erzählt, dass Sie nach Abschluss des Schauspielunterrichts Schauspieler oder Schauspielerin werden und in Filmen mitspielen können, aber kein Regisseur wird Sie in eine Rolle übernehmen. Das Maximum, das für Sie glänzt, ist entweder eine kleine Episode in einer Low-Budget-Serie mit ein paar Zeilen. Außerdem, wenn du später an einer Theaterhochschule studieren möchtest und bei der Zulassung sagst, dass du dort studiert hast Theaterstudio oder bei manchen Kursen, dann wirst du nicht zu 100% angenommen, da du ja schon das Stigma eines anderen Meisters hast. So!

Wie werden diejenigen, die Schauspieler werden wollen, für Geld erzogen?

Viele Betrüger, die erkannt haben, dass es leicht ist, von leichtgläubigen jungen Leuten zu profitieren, wenden alle möglichen Tricks an, um so viel wie möglich herauszupumpen mehr Geld mit denen, die Schauspieler werden wollen. Schauspielunterricht kann auch als Betrug angesehen werden, wenn behauptet wird, dass dies ausreicht, um ein professioneller Schauspieler zu werden und Filme zu machen.

Die häufigste Art von Filmbetrug ist diese:

Sie sehen eine Anzeige im Internet oder in einer Zeitung, dass Schauspieler für einen Filmdreh benötigt werden, und es wird sofort für Trottel erwähnt, dass Sie es ohne Erfahrung tun können. Der Schwerpunkt liegt auf Mädchen im Alter von 18 bis 25 Jahren, da diejenigen, die älter als dieses Alter sind, bereits etwas schlauer sind und möglicherweise nicht auf Betrüger hereinfallen.

Sie rufen die angegebene Telefonnummer an und werden zum Casting beim Produzenten eingeladen. Es ist sofort notwendig, die Köpfe der jungen Leute sofort zu begradigen und zu sagen, dass kein einziger Produzent oder Regisseur Menschen ohne Schauspielausbildung treffen wird, aber die Trottel ahnen dies nicht einmal.

Sie kommen an die angegebene Adresse und sehen eine ganze Warteschlange für das Casting an den Produzenten. Stell dich an und warte auf dein Schicksal. Komm ins Büro, du wirst fotografiert, du füllst einen Fragebogen aus, oder sie erledigen das für dich. Sie können 500-1000 Rubel für den Zugang zur Datenbank verlangen, aber es kann auch kostenlos sein, da Betrüger das Opfer bald mehr anziehen werden eine große Summe. Nach Ende dieses Castings, das eigentlich gar keins ist, sondern einfach nur eine Einstellung in der Base, sagen sie dir, wenn etwas für deinen Typ geeignet ist, dann rufen sie dich an. Gehst du weg.

Nach 1-2 Wochen erhalten Sie einen Anruf von dieser Agentur und sie sagen Ihnen, dass der Regisseur Ihre Fotos sehr mochte und Sie eine Nebenrolle in der Serie haben, wo Sie während der Dreharbeiten 2-3 Drehtage pro Woche haben werden ganze Serie und ein Gehalt von 3-8 Tausend Rubel pro Drehtag. Diese Informationen sprengen das Dach junger und unerfahrener Mädchen und auch vieler Männer. Dann wird Ihnen gesagt, dass der Regisseur sehen möchte, wie Sie auf anderen Bildern aussehen, da aus den Fotos, die die Agentur gemacht hat, nicht hervorgeht. Ihnen wird angeboten, ein Portfolio mit mehreren Bildern zu erstellen. Im Saugnapf stellt sich sofort die Frage, wo kann ich das machen? Und dann wird ihm mitgeteilt, dass im Fotostudio von Mosfilm und in einem anderen Fotostudio ein gutes Portfolio erstellt wird. Sie erhalten die Telefonnummern dieser beiden Fotostudios. Sie rufen zunächst Mosfilm an, aber unter der Telefonnummer, die Sie erhalten haben, geht niemand ans Telefon (wie es sein sollte). Und beim zweiten Versuch rufen Sie die zweite Telefonnummer an, die Ihnen die Betrüger gegeben haben, und siehe da, sie greifen zum Telefon und sagen, dass sie das richtige Portfolio für 8.000 Rubel erstellen. Man muss nicht schlau sein, um herauszufinden, dass es dieselbe Bande ist. Doch trotz der Tatsache, dass dies betrügerisches Schema Schon auf vielen Portalen gemalt, zahlen junge Leute täglich für ein Portfolio, das keiner braucht.

Nachdem der Trottel ein Portfolio für 8.000 Rubel erstellt hat, bringt er es zur Agentur. Ihm wird gesagt, dass sie es dem Direktor zeigen werden. Natürlich werden Sie nicht mehr angerufen. Wenn Sie diese Agentur dann selbst anrufen und fragen, was mit Ihrer Rolle passiert, wird Ihnen mitgeteilt, dass der Direktor Sie nicht genehmigt hat. Rechtlich können Sie diesen Büros nicht nahe kommen, da sie nichts Illegales getan haben.

Auch in diesen Agenturen gibt es eine ähnliche Art der Scheidung, wo sie Ihnen sagen, dass kein Regisseur Sie für eine Rolle übernehmen wird, da Sie keine Schauspielausbildung haben (was tatsächlich stimmt), also wird Ihnen angeboten, sie zu übernehmen einen eintägigen Kurs, nach dem Sie eine Urkunde erhalten, dass Sie einen Schauspielkurs absolviert haben, der die Schauspielausbildung bescheinigt. Diese. Ihnen wird angeboten, an einem Tag die gesamte Ausbildung zu durchlaufen, die wirklich begabte Menschen in 4 Jahren an einer Theaterhochschule absolviert haben. Dass die Urkunde über den Abschluss eines solchen eintägigen Kurses dann in die Toilette gehängt werden kann, muss Ihnen nicht mitgeteilt werden.

Wie man ein professioneller Schauspieler oder eine Schauspielerin wird

Der einzige Weg, Schauspieler oder Schauspielerin zu werden, besteht darin, eine Theateruniversität in Moskau zu besuchen, da ähnliche Institutionen in anderen Städten Russlands, der Ukraine und Weißrusslands unter Regisseuren in Moskau nicht geschätzt werden. In anderen Städten, außer in Moskau, können Sie sich Ihren Traum nicht erfüllen, da sich alle Filmunternehmen in der Hauptstadt Russlands befinden und Sie hier in Filmen mitspielen müssen. Wer als Schauspieler studieren möchte, kann nur bis zum 25. Lebensjahr an einer Theaterhochschule studieren. Obwohl es kommerzielle Universitäten gibt, an denen Sie sich in jedem Alter einschreiben können, solange Sie Geld für die Ausbildung selbst haben. Kommerzielle Universitäten werden von Direktoren nicht geschätzt, da jeder dorthin gebracht wird, der Geld für Bildung hat.

Die renommiertesten Film- und Theateruniversitäten in Moskau sind: VGIK, GITIS, Moscow Art Theatre, Shchepkinsky Theatre School und Shchukin Theatre School.

Frage: Welche Theaterhochschule soll man betreten?

Richtige Antwort: auf einmal! Wenn Sie in einem, zweiten oder dritten nicht aufgenommen werden, besteht die Möglichkeit, dass sie Sie in den vierten aufnehmen. Der Wettbewerb an diesen Universitäten beträgt 200 Personen pro Platz. Sie nehmen die Begabtesten und das zu Recht. Nur wenn Sie diese Universität betreten und dort bis zum Ende studieren, werden Sie ein professioneller Schauspieler, der alle Chancen hat, für die Hauptrollen ins Kino zu kommen. Der Rest wird von Komparsen und Gruppen gefilmt.

Wie wird man Schauspieler oder Schauspielerin ohne Schauspielausbildung?

Auch Menschen ohne Schauspielausbildung können in Filmen und sogar in Rollen mit Text mitspielen, allerdings erfolgt die Rekrutierung für solche kleinen Rollen nicht durch den Casting-Direktor und Regisseur, sondern durch den Komparsenmeister. Zunächst müssen Sie sich wie Statisten verhalten und Passanten erschießen, bevor Sie mit Dreharbeiten in einer kleinen Folge betraut werden können. Die meisten Schauspieler in Massenszenen vor der Kamera beginnen zu betäuben und können nicht einmal ein paar Worte herauspressen. Im Leben können solche Menschen durchaus eloquent sein, aber vor der Kamera verändern sie sich vor unseren Augen. Sehen Sie sich das Video an gutes Beispiel zeigt Ihnen, ob es möglich ist, ohne Schauspielausbildung Schauspieler zu werden.

Sah? Glauben Sie, dass Sie für diese Rolle besser geeignet wären? So sieht es vor der Kamera aus typischer Vertreter, dem der Komparsenmeister die Rolle anvertraute.

Viele Schauspieler von Massenszenen verstehen nach einiger Zeit selbst, dass sie ohne Schauspielausbildung keine Rolle bekommen, also fangen sie an, alle um sie herum zu täuschen und sagen, dass sie eine unvollständige Schauspielausbildung haben oder dass sie professionelle Schauspieler sind und ein Theaterdiplom haben Universität. Wenn es ihnen jedoch gelungen ist, den Vorarbeiter der Komparsen zu täuschen, funktioniert diese Nummer beim Regisseur nicht, da ein professioneller Schauspieler leicht von einem Laien unterschieden werden kann. In dem oben geposteten Video haben Sie es selbst deutlich gesehen. Dann stirbt das ganze Land an solchen professionellen Schauspielern, und für diese Person Es war der letzte Drehtag, nach dem er in Schande davoneilte. Filmset und der Filmindustrie.

Wie wird man mit 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 Schauspielerin?

Wenn Sie sich Filme ansehen, können Sie Kinder und Jugendliche von Schauspielern sehen, die auch in ernsten Rollen mit Worten recht erfolgreich spielen. Natürlich konnten sie in ihrem Alter keinen Abschluss an einer Theateruniversität machen. In den meisten Fällen sind diese Teenager die Kinder von Schauspielern und junges Alter an Aufführungen im Theater beteiligt. Diese. Bevor sie mit dem Filmen begannen, hatten sie bereits Erfahrung im Theater, was in dieser Fall entspricht einer Schauspielausbildung.

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Die Schauspielerei ermöglicht es Ihnen, neue Rollen und Charaktere anzunehmen, die sich von Ihnen unterscheiden. Es mag ein wenig beängstigend sein, aber denken Sie daran, jeder berühmter Schauspieler auch mal angefangen. Der Schlüssel, um Schauspieler zu werden, ist viel Übung und Studium, Branding und Vorsprechen. Mit harter Arbeit und Engagement für den Beruf kannst du ein Star auf der großen Leinwand werden!

Schritte

Teil 1

1. Verbessere dein Gedächtnis sich an ihre Rollen zu erinnern. Beginnen Sie mit kleinen Abschnitten des Drehbuchs und arbeiten Sie mit den Rollen, die die gleiche Emotionalität haben. Verbessern Sie die Rolle, indem Sie sie wiederholen und sich visuell daran erinnern. Arbeite weiter daran, dir die Zeilen einzuprägen, bis du die ganze Szene perfekt auswendig kannst.

   • Mach es regelmäßig Sportübung und ernähren Sie sich reich an Omega-3-Fettsäuren, um Ihr Gedächtnis zu verbessern.
   • Verbinde die Rolle mit allen Bewegungen, die du während der Szene machst. Auf diese Weise haben Sie mentale Hinweise, die Ihnen helfen.
   • Machen Sie oft Pausen. Versuchen Sie jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um wieder mit dem Unterrichten zu beginnen, die Zeilen zu wiederholen, die Sie zuvor gelernt haben.

2. Arbeite daran, deine Stimme einzurichten. Da das Publikum ziemlich weit von der Bühne entfernt sitzen kann, arbeiten Sie daran, die Worte klar und laut auszusprechen. Halten Sie sich von Zigaretten, Alkohol und allem fern, was Ihre Stimmbänder austrocknet und Ihre Leistung beeinträchtigen kann.

   • Wenn Sie einen Film drehen, achten Sie auf die Atmosphäre der Szene. Sprich nicht laut und ausdrucksstark, wenn alle anderen traurig sind.
   • Deine Stimme kraftvoll zu machen ist nicht dasselbe wie zu schreien.
   • Atmen Sie aus Ihrem Zwerchfell heraus, um Ihrer Stimme maximale Tiefe und Lautstärke zu verleihen.

3. Arbeite an verschiedenen Dialekten.Üben Sie das laute Lesen verschiedene Stimmen und Akzente, um ein vielseitigerer Schauspieler zu werden. Wenn Sie die Möglichkeit haben, sehen Sie sich Videos von Leuten an, die den Dialekt sprechen, den Sie gerade üben, um zu sehen, wie sie die Wörter aussprechen.

   • Wenn Sie die Möglichkeit haben, chatten Sie mit einem Muttersprachler des Dialekts, den Sie beherrschen möchten - dies gibt Ihnen die Möglichkeit, es zu bemerken kleine Teile die dir vorher nicht aufgefallen ist.
   • Engagieren Sie nach Möglichkeit einen Dialektlehrer, der Ihnen beim Einstieg hilft.

4. Kanalisieren Sie Ihre Emotionen in der Rolle. Sehen Sie sich das Drehbuch an und identifizieren Sie die Hauptemotionen der Szene. Was auch immer Ihre Figur in diesem Moment fühlen soll, stellen Sie sicher, dass Ihre Leistung dies vermittelt. Wenn Ihr Charakter beispielsweise traurig ist, müssen Sie leiser sprechen und weniger Gesten verwenden als ein übermäßig aufgeregter Charakter.

   • Der emotionale Zustand der Szene wird Ihnen auch dabei helfen, sich an Ihren Text zu erinnern, da Sie den Dialog der Szene damit in Verbindung bringen, wie Sie sich fühlen.

5. Arbeite an deinen Bühnenfähigkeiten. Drücken Sie Emotionen mit Ihrem ganzen Gesicht aus und verwenden Sie Gesten, damit das Publikum versteht, wie sich Ihre Figur fühlt. Arbeite an anderen Fähigkeiten wie dem Erlernen des Tanzens, Singens und Erstellens von Tanzdarbietungen, um konkurrenzfähiger zu sein.

   • Inszenierte Kampfklassen können dir zeigen, wie du überzeugend kämpfst, ohne verletzt zu werden. Zu wissen, wie das geht, kann viele Rollen eröffnen, sowohl in Theaterstücken als auch in Musicals.
   • Tanzunterricht nehmen. Je mehr Fähigkeiten Sie haben, desto vielseitiger sind Sie und desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie eine Rolle bekommen.
   • Tun Sie etwas Außergewöhnliches. Alle Fähigkeiten, die die meisten anderen Künstler nicht haben, können sich auf lange Sicht auszahlen, also bleib bei deinem Hobby.

6. Studiere Schauspiel an einer Theateruniversität oder -hochschule. Obwohl Sie versuchen können, Schauspieler zu werden, ohne besondere Bildung, ist die Aufnahme an einer Theaterschule oder Universität der sicherste Weg, um in ein professionelles Umfeld einzusteigen. Sie werden Profis treffen, schauspielerische Fähigkeiten beherrschen und die Chance bekommen, auf der Bühne zu arbeiten. Es wird Ihnen auch helfen, Ihren Lebenslauf zu erstellen, sich zu präsentieren und Verbindungen herzustellen. Ihre Lehrer werden Sie ständig dazu drängen, mehr zu tun, und sich praktisch um Ihre Motivation kümmern.

   • Die Schauspielschule garantiert nicht, dass Sie ein professioneller Schauspieler werden. Solange Sie Ihr Handwerk weiter verbessern und üben, können Sie der nächste Star werden.

7. Nehmen Sie Schauspielunterricht, wo Sie leben. Einige von ihnen können so intensiv sein, dass Sie den Stoff in 2-3 Wochen lernen können. Sie können in mehreren Shows auftreten, mehrere Rollen spielen und vielleicht sogar für Ihre Arbeit bezahlt werden.

   • Wenn Sie bei der Arbeit oder in der Schule zu beschäftigt sind, um an solchen Kursen teilzunehmen, ist es wichtig, weiter zu lesen und zu lernen. Neues Material. Gehen Sie zu Vorsprechen, lesen Sie Theorie und öffnen Sie sich für neue Ideen und Gedanken.
   • Erkundigen Sie sich bei Ihrem örtlichen Theater, ob es spezielle Veranstaltungen oder Workshops gibt, an denen Sie teilnehmen könnten.
   • Wenn Sie sich für Theater interessieren, dann ist der Herbst eine gute Zeit, um damit anzufangen. Theaterstücke, Musicals und sogar Opern bieten einen sehr wertvollen Lebenserfahrung. Vorsingen im späten Frühjahr oder Frühsommer (vor Ende der Theatersaison), um sich auf die neue Spielzeit vorzubereiten.

8. Üben Sie das Schauspiel in Amateurtheatern wie dem MOST-Theater, dem ELF-Theater, dem ZhIV-Theater und anderen. Fragen Sie die Theater in Ihrer Stadt, welche Aufführungen sie gerade aufführen. Wenn Sie eine Rolle in einer Produktion bekommen, werden Sie andere Schauspieler treffen, die ihre Fähigkeiten genau wie Sie verbessern. Auf diese Weise können Sie mehr Erfahrung sammeln. Sie erhalten auch eine Vorstellung davon, wie Sie sich von Ihren Mitbewerbern unterscheiden.

   • Erwägen Sie, hinter den Kulissen zu arbeiten, wenn die Stücke, die sie aufführen, Sie nicht interessieren.
   • Auch wenn Sie nicht auf der Bühne arbeiten oder Theaterstücke oder Musicals inszenieren möchten, wäre jede Theatererfahrung gut für Ihren Lebenslauf. Darüber hinaus gibt es Ihnen die Möglichkeit, etwas Neues zu lernen. Sie können auch Freunde finden!

9. Engagiere einen Schauspiellehrer, der dir bei deiner Technik hilft. Suchen Sie nach einem Tutor mit umfassender Branchenerfahrung und Verbindungen. Er kann dir die Aufmerksamkeit geben, die du brauchst, um an dir zu arbeiten schwache Punkte und auch verfeinern, was Sie bereits gut können.

   • Frage deine Freunde nach einem Nachhilfelehrer. Sprechen Sie mit den Mitarbeitern und Dozenten der Kurse, die Sie besuchen, oder des Theaters, mit dem Sie zusammenarbeiten. Wahrscheinlich kennt jemand einen Fachmann, der Ihnen helfen kann.
   • Finden Sie jemanden mit Erfahrung in verschiedene Genres- Trainieren und erwerben Sie Kenntnisse in mehreren Genres.

   Teil 2

   Aufbau einer persönlichen Marke

   1. Registrieren Sie sich in sozialen Netzwerken. Veröffentlichen Sie Videos Ihrer Auftritte auf YouTube oder erstellen Sie eine Seite auf Facebook, Instagram oder VKontakte, auf der Fans Ihre Inhalte ansehen und Ihre Fotos oder Auftritte mit anderen Benutzern teilen können. Es braucht Zeit, aber Sie wissen nie, wer über Ihre Informationen stolpern und sich entscheiden könnte, Sie einzustellen. Pflegen Sie eine aktive Präsenz in den sozialen Medien und erstellen Sie auch Seiten auf Schauspielersuchseiten (z. B. der Schauspielerdatenbank), um sich mit der Theater- und Filmwelt zu verbinden.

      • Betrachten Sie sich als Unternehmer. Sie sind Künstler, aber auch Geschäftsmann. Verwenden Sie relevante Hashtags, um die maximale Anzahl an Aufrufen zu erhalten.
      • Erstellen Sie eine persönliche Website mit einer leicht zu merkenden Adresse. Verwenden Sie Ihren Namen als Webadresse, falls er noch nicht vergeben ist.
      • Verbinden Sie sich mit bestehenden Communities in Soziales Netzwerk um Geschäftskontakte zu suchen und aufzubauen, um Gleichgesinnte zu finden.

   2. Fotos machen. Bitten Sie einen professionellen Fotografen, Ihr Foto zu machen, damit Sie schöne Porträtfotos machen können. Beschränken Sie Ihr Make-up auf ein Minimum, damit die Regisseure wissen, wie Sie aussehen, wenn sie sich Ihre Fotos ansehen. Schauen Sie beim Fotografieren direkt in die Kamera.

      • Fragen Sie angehende Fotografen, ob sie gegen eine geringe Gebühr oder sogar kostenlos mit Ihnen zusammenarbeiten können. Das tolle an der Portraitfotografie ist, dass man für so eine Fotosession keine speziellen Requisiten oder Requisiten braucht.
      • Aktualisieren Sie Ihr Porträtfoto alle 2 oder 3 Jahre, damit die Casting-Direktoren wissen, wie Sie jetzt aussehen.

   3. Stellen Sie nützliche Verbindungen her in verschiedenen Bereichen. Bleiben Sie in Verbindung und bauen Sie Ihren Ruf als Profi auf. Gehen Sie zuerst auf die Person zu und zeigen Sie echtes Interesse. Diejenigen, mit denen Sie Verbindungen haben, können Ihnen mit verfügbaren Stellen helfen und Ihnen wertvolle Informationen über Ihre Arbeit und Ihr Geschäft geben.

      • Sorgen Sie für einen guten Ruf. Wenn jeder weiß, dass Sie faul und schwierig zu arbeiten sind oder Sie als arrogant und narzisstisch angesehen werden, haben Sie kaum eine Chance, einen Job zu bekommen.
      • Verwenden Sie die Such- und Networking-Websites, um sich mit anderen in Ihrer Nähe und Umgebung zu verbinden.

   4. Bleiben Sie auf dem Laufenden, was in der Branche passiert.Überprüfen Sie Fachzeitschriften und Websites, um herauszufinden, was die aktuellen Geschäftstrends sind. Gehen Sie ständig zu Shows und arbeiten Sie mit Freunden und Bekannten an anderen Projekten, damit Ihre kreatives Feuer verblasste nicht.

      • Bleiben Sie mit neuen Dramatikern und Regisseuren auf dem Laufenden, lernen Sie Theorie und wachsen Sie. Zu wissen, in welche Richtung sich die „Szene“ bewegt, hilft Ihnen, einen Schritt voraus zu sein. Vielleicht werden Sie die Inspiration für das nächste große Projekt!

   Teil 3

   Rollenvorsprechen

   1. Studiere viele Monologe. Sehen Sie sich 1-2 Minuten lange Monologe online an oder kaufen Sie ein Schauspielbuch mit Monologen bei Berühmte Werke. Üben Sie, sie mit Ihrer Stimme und Ihrem Schauspielstil zu vermitteln. Monologe werden oft in Theaterstücken, Filmen und Shows verwendet und ermöglichen es Ihnen, Ihre Talente in kurzer Zeit zu demonstrieren.

      • Wähle je nach Charaktertyp einen Monolog. Lies nicht den Monolog einer älteren Person, wenn du jung bist und umgekehrt.
      • Studiere „kontrastierende“ Monologe. Auch wenn du immer spielst witziger Mann, bereiten Sie ein paar ernsthafte Monologe vor, um es ihnen zu sagen, wenn Sie gefragt werden.
      • Wenn Sie ein Sänger sind, dann bereiten Sie 16-32 Takte mehrerer Lieder vor und beherrschen Sie sie. Einige Vorsprechen definieren das Genre nicht, und andere möchten, dass Sie ihnen etwas Ähnliches zeigen, wie sie es tun.

   2. Schreiben Sie einen Lebenslauf . Listen Sie Ihre Stärken auf Schauspielkunst in dein Notizbuch und liste deine wichtigsten Fähigkeiten auf. Fügen Sie alle Produktionen hinzu, die Sie in Camps, Workshops, Universitäten und Gemeinschaftstheatern gemacht haben. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die neuesten Rollen auflisten, damit der Casting-Direktor nicht von der Menge an Arbeit an Ihrem Lebenslauf überwältigt wird.

      • Listen Sie alle Ihre Fähigkeiten auf (Tanzen, Singen, Kampfsportarten usw.) in Ihrem Lebenslauf. Lügen Sie nicht über Ihre Fähigkeiten.

   3. Komm vorbereitet. Sie müssen pünktlich erscheinen, das Vorspielmaterial lernen, alle Materialien mitbringen, die Sie benötigen (einschließlich Kugelschreiber oder Bleistift), und ordentlich aussehen. Sie können nicht kontrollieren, was der Regisseur, der das Projekt dreht, über Sie denkt, aber Sie können kontrollieren, wie gut Sie sich präsentieren.

      • Seien Sie gesprächig und vertrauen Sie auf Ihr Talent. Man weiß nie, wen und wo man trifft. Dieser Typ, der sich mit einem Headset in der Ecke versteckt, hat vielleicht viel mehr Macht, als Sie denken, und selbst wenn er es nicht hat, heißt das nicht, dass er es später nicht tun wird. Also kommuniziere mit anderen und "cool" in diesem Bereich.