Mozart-Effekt-Nachricht. Die Energie afroamerikanischer Musik

Musik bringt uns nicht nur Freude, sondern hilft uns auch, klüger zu werden. Viele von uns sind bereit, dieser Idee zuzustimmen, aber nur wenige verstehen genau, wie. Laut Forschungsdaten haben Wissenschaftler noch keine eindeutige Antwort. Aber es gibt eine Antwort auf die Frage, warum bisher kein einziger Komponist eine „ideale Melodie für kluge Leute“ gefunden hat.

Klassiker fürs Gehirn

Die Wirkung von Musik auf das Gehirn fasziniert Wissenschaftler seit Jahrhunderten. Diese Frage wurde relevanter, als Plattenspieler und Kassettenspieler Musik in jedes Haus und dann in jede Tasche brachten. Ganz zu schweigen von der Gegenwart, in der überall dort, wo es Internet gibt, ein unbegrenzter Musikstrom für jeden Geschmack verfügbar ist.

1991 veröffentlichte der französische HNO-Arzt Alfred Tomatis Why Mozart? . Der Autor argumentierte, dass das Hören der klassischen Musik des österreichischen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart dem Gehirn erlaubt, sich zu konzentrieren. Tatsache sei, argumentierte Tomatis, dass er seine Werke auf einer bestimmten Tonhöhe geschrieben habe, die die Gehirnströme harmonisiere.

1993 richteten die kalifornischen Wissenschaftler Frances Rauscher, Catherine Ky und Gordon Shaw ein Experiment ein, um empirisch zu testen, wie sich Mozarts Musik auf die Intelligenz auswirkt.

An dem Experiment nahmen 36 Studenten teil, die in drei Gruppen eingeteilt wurden. Die erste Gruppe hörte einige Minuten lang die Sonate für zwei Klaviere in D-Dur, KV 448. Die zweite Gruppe erhielt eine Audioanleitung zur Entspannung. Die Teilnehmer des dritten verbrachten Zeit in Stille. Danach machten alle Probanden einen IQ-Test.

Es stellte sich heraus, dass die Gruppe, die Mozart hörte, ihre Werte für räumliches Denken um durchschnittlich 8-9 Punkte verbesserte. Die Wirkung hielt zwar nicht lange an: Nach 10-15 Minuten kehrte der IQ auf sein vorheriges Niveau zurück.

Ein Bericht über die Ergebnisse der Studie wurde in veröffentlicht wissenschaftliche Zeitschrift Natur und weckten nicht nur das Interesse der Fachwelt, sondern auch der Gesellschaft insgesamt. Obwohl die Autoren des Berichts betonten, dass die Wirkung der "Verbesserung der Intelligenz" kurz sei und nur einen der Bereiche betreffe - die räumliche Abstraktion -, sei die Öffentlichkeit von der Idee begeistert, mit Hilfe von Musik klüger zu werden. In der Folge stieg die Nachfrage nach Mozart in den USA sprunghaft an.

Daraus entwickelte sich – ganz und gar nicht auf Hörensagen basierend – die Idee, dass das Hören von Mozarts Musik ab den ersten Lebensmonaten die Intelligenzbildung beeinflusst. 1998 ordnete der Gouverneur von Georgia sogar an, dass alle Eltern von Neugeborenen CDs mit Werken des Komponisten erhalten sollten. Zukünftige amerikanische Mütter gingen unter den Sinfonien und Sonaten ins Bett und rückten die Lautsprecher näher an den Bauch.

Mozart ist nicht wichtig

Aber 1999 änderte sich alles. Der Harvard-Psychologe Christopher Chabris veröffentlichte „Prelude or Requiem for the 'Mozart Effect?'“ in Nature.

Eltern, die ihren Kindern Mozart beibringen, erzählte der Autor eine enttäuschende Tatsache: Es gibt überhaupt keine wissenschaftlichen Beweise für die Vorteile klassischer Melodien für die frühe Entwicklung.

Chabris sprach über die Ergebnisse neuer Experimente mit Musik. Wenn jemand in der Probandengruppe beispielsweise Franz Liszt gegenüber Mozart vorzog, dann bewirkte das Hören der Musik seines Lieblingskomponisten beim Zuhörer eine kurzfristige Verbesserung der Gehirnaktivität.

Dies erlaubte den Wissenschaftlern, darauf hinzuweisen, dass es überhaupt nicht die Klassiker waren, sondern die Freude, die die Teilnehmer des Experiments beim Hören ihrer Lieblingsmusik erlebten. Dadurch funktioniert unser Gehirn besser.

Und doch bleibt die Frage: Warum ruft ein Musikstück den „Mozart-Effekt“ hervor und ein anderes nicht? Auf der Suche nach einer Antwort erweiterten Wissenschaftler das Feld der Experimente. Sie versuchten, den Einfluss verschiedener Musikgenres auf das Gehirn zu beschreiben sowie die emotionale Wirkung des Musikhörens zu spezifizieren.

Dem Neurowissenschaftler und Psychologen Daniel Levitin, emeritierter Professor der McGill University in Montreal (Kanada), ist diese Richtung gelungen. Levitin ist ein leidenschaftlicher Musikliebhaber, Musiker und Musikproduzent. Er widmete den größten Teil seiner Arbeit dem Studium der kognitiven und emotionalen Wirkungen, die Musik hervorruft. 2007 erschien sein Buch „It’s Your Music-Crazed Brain“, das auf Experimenten basiert, die der Autor im Labor der McGill University durchführte. Im selben Jahr erschien die Arbeit des britischen Neurologen und Neuropsychologen Oliver Sacks „Musicophilia“.

Musik sind wir

Beide Bücher standen auf der Bestsellerliste der New York Times. Ihre Hauptidee war, dass die Wahrnehmung von Musik keine "Nebensache" und im Allgemeinen ein nutzloser Prozess für die Evolution ist.

Im Gegenteil, die Fähigkeit, Melodien wahrzunehmen und gemeinsam zu genießen, sei der wichtigste Mechanismus für die Sozialisation antiker Menschen, argumentierten die Autoren. Ihrer Meinung nach hat die Fähigkeit, Musik zu genießen, die Menschen klüger und vereinter gemacht.

Die Werke von Levitin und Sachs wurden von vielen als zu „poppige“ Präsentation kritisiert wissenschaftliche Fakten die unweigerlich leiden, wenn sie erklärt werden in einfachen Worten. Dennoch ist es den Autoren gelungen, vielen Menschen einen wichtigen Gedanken zu vermitteln: Musik ist keine mysteriöse „Pille“, die uns alle zu Genies machen kann.

Jedes Gehirn reagiert auf seine eigene Weise auf Melodien, daher gibt es zum Glück für uns alle keinen perfekten „Gedankenkomponisten“.

Vor einem Rennen hören viele professionelle Läufer rhythmische Musik, die ihnen hilft, sich zu konzentrieren und ihren Körper zu straffen, bevor das Rennen überhaupt beginnt. Dies sei ein nachgewiesener Effekt, sagt Levitin in einem seiner Vorträge. Aber ohne regelmäßiges Training wird kein Athlet gewinnen.

Wenn Sie also möchten, dass Musik Ihrem Gehirn hilft, diversifizieren Sie Ihr musikalisches und intellektuelles Leben. Und lernen Sie auch Musik verstehen: Achten Sie auf die Harmonie der Klänge, und vielleicht verraten sie Ihnen viel mehr als nur eine Strophe und einen Refrain.

Musik erfüllt neben ihren ursprünglichen, angewandten Funktionen gekonnt künstlerische Aufgaben: Sie spiegelt Erfahrungen unterschiedlicher Höhe wider, fesselt, erfüllt uns mit Inspiration und beschert uns ein fesselndes Erlebnis. Aber kann normales Hören helfen, die Gehirnfunktion zu verbessern? Lassen Sie uns gemeinsam die Essenz des sogenannten Mozart-Effekts verstehen, den Einfluss von Musik auf die Entwicklung der Intelligenz untersuchen und herausfinden, welches Musikinstrument Sie wählen sollten, wenn Sie spielen lernen möchten.

Mozart-Effekt

Das Aussehen des Effekts

Dieser Begriff wurde von dem französischen Hals-Nasen-Ohrenarzt eingeführt Alfred Tomaten. Als Arzt setzte er Mozarts Musik mit besonderer Leidenschaft in seiner Arbeitspraxis ein und versuchte, verschiedene psychobiologische Störungen bei Patienten zu heilen.

Das erste Experiment von US-Wissenschaftlern

Wenig später wurde die Idee von Alfred Tomatis von einem Forscherteam aus den USA unter Leitung von aufgegriffen und weiterentwickelt Franz Rauscher.

Sie führten Studien durch, in deren Ergebnis großspurige Schlussfolgerungen gezogen wurden, dass die Musik des großen Komponisten das Gehirn stimuliert und dadurch die kognitiven Funktionen, insbesondere das räumliche Denken, verbessert.

Für das Experiment selbst war eine kleine Anzahl von Universitätsstudenten beteiligt, die vor dem Schreiben eines Tests zum räumlich-zeitlichen Denken in 3 gleich große Gruppen eingeteilt wurden.

Jedem wurden besondere Bedingungen zur Vorbereitung geboten: Die erste Gruppe saß in völliger Stille, die zweite lauschte den Entspannungsanweisungen im Hörbuchformat und die letzte tauchte natürlich in den Zauber von Mozarts Sonaten ein.

Nach dem „Tuning der Gehirnzentren“ beendeten die Studenten Arbeiten, die darauf abzielten, einige geometrische Formen auf Papier zu analysieren, nach fehlenden Details zu suchen und Gesamtpunktzahl Konfigurationen bereitgestellter Objekte.

Bei der Zusammenfassung der Ergebnisse stellten die Experimentatoren fest, dass die Ergebnisse der letzten Schülergruppe um durchschnittlich zehn Punkte besser waren als die der anderen.

Zweiter Versuch

Wenig später wurde, um die Objektivität der Beobachtungen zu festigen, ein weiteres Experiment angesetzt, nur diesmal wurden den Probanden statt Mozart und Stille Werke von Philip Glass und britische Trance-Musik geboten.

Diesmal gab es keine Erhöhung des IQ unter den Schülern. Die Wissenschaftler waren glücklich, denn für eine so komplexe Aufgabe wie die Verbesserung der geistigen Fähigkeiten wurde eine naheliegende und unkomplizierte Lösung gefunden - das Hören von Mozarts Werken. Es schien den Forschern, dass nur die Musik dieses Komponisten eine positive Wirkung auf die Erregung von Neuronen in der für die Entscheidung zuständigen Region des Gehirns hatte.

Widerlegung

Vorübergehender Charakter der Wirkung

Anfangs gaben die Autoren an, dass die Wirkung etwa 10 Minuten anhält, daher ist es unfair, von einer dauerhaften Leistungssteigerung zu sprechen. Leider ist diese wichtige Information, die in der ursprünglichen Studie enthalten war, in einem größeren Kontext verloren gegangen.

Selektivität

Spätere Experimente zeigten auch, dass positive Ergebnisse bei der Anregung des Denkens erzielt werden können, wenn man sich nicht nur dem Werk Mozarts, sondern auch allen anderen klassischen Klavierwerken zuwendet. Und noch mehr - zu jeder Melodie, wenn sie dem Zuhörer nur angenehm wäre.

Danach änderten die Wissenschaftler ihre Meinung und stellten eine neue Annahme auf: Der Mozart-Effekt beruht auf einer kurzfristigen Steigerung der Aktivität des zentralen Nervensystems und der allgemeinen Stimmung eines Menschen, was sich positiv auf die Leistungsfähigkeit auswirkt Aufgaben.

Schlußfolgerung

An dieser Moment Die Wissenschaft erkennt an, dass sich bei passivem Kontakt mit Musik auf lange Sicht die Eigenschaften der Intelligenz nicht verbessern und vorübergehende Blitze beim Lösen von Aufgaben durch einen einfachen Anstieg der Stimmung einer Person verursacht werden.

Warum Musikinstrumente spielen lernen?

Aber bei all dem oben Gesagten geht es darum, Musik zu hören, um schlauer zu werden. Was passiert, wenn eine Person lernt, ein Musikinstrument zu spielen? Beim Spielen sind fast alle Teile des Gehirns gleichzeitig beteiligt, was beim normalen Hören nicht beobachtet wird. Visuelle, motorische und auditive Funktionen der Großhirnrinde sind beteiligt.

Das Spielen von Musikinstrumenten stärkt also, wie jede andere strukturierte und disziplinierte Praxis, die Kräfte des Intellekts und ermöglicht es ihnen, in verwandten und grundlegend anderen Aktivitäten eingesetzt zu werden, zum Beispiel in Bezug auf.

Welches Werkzeug wählen?

Eine Entscheidung über die Wahl eines Musikinstruments zu treffen, ist in der Tat nicht so schwierig. Es ist jedoch am besten, dies rational anzugehen, Sie können sich auf persönliche Vorlieben konzentrieren, auf Ihre körperlichen Fähigkeiten, auf die Bedeutung der Mobilität des Werkzeugs, seine Zugänglichkeit sowie das Klima, von dem seine zukünftige Sicherheit direkt abhängt.

Lernen wir einige atypische, aber interessante Vertreter kennen:

Ukulele- Viersaitige Hawaii-Miniaturgitarre. In sicheren Händen sein musikliebend einer Person, steht in der künstlerischen Komponente der klassischen Version in nichts nach.

Mundharmonika- wahrscheinlich ist dieses Instrument jedem von uns bekannt, die Mundharmonika ist in Blues, Jazz, Folk, Country und anderen Musikrichtungen weit verbreitet. Sie ist äußerst mobil, was eine gute Nachricht ist, denn Sie können Ihre Fähigkeiten auch unter den gewöhnlichsten Bedingungen trainieren, beispielsweise im Stau.

Aufhängen- Dies ist ein Schlaginstrument, das aus zwei verbundenen Metallhalbkugeln besteht, es wurde im Jahr 2000 geboren und hat aufgrund der Fülle, des Reichtums und der Originalität des Klangs im Musikbereich für Furore gesorgt. Hang wird in einer relativ kleinen Auflage hergestellt, weshalb es für den Durchschnittskäufer teuer ist.

Lyra- alte Saite Zupfinstrument, wird ein großartiger Freund für Fans der Geschichte des antiken Roms und des antiken Griechenlands sein.

Panflöte(Syringa) - ein hölzernes ethnisches Blasinstrument, bestehend aus Hohlröhren unterschiedlicher Länge. Die Schönheit dieser Flöte liegt in der leichten Beherrschung der Spieltechnik und in den unendlichen Improvisationsmöglichkeiten von Anfang an.

Sag mir, welche Musikinstrumente lernst du zu spielen? Welche Art von Musik stärkt Sie und was bringt Sie im Gegenteil in einen Zustand der Ruhe?

Die wohltuende Wirkung klassischer Musik auf den Menschen wurde bereits diskutiert. Schwangeren wird sogar geraten, solche Musik zu hören, damit sich das Baby gut entwickelt und seine Talente entfalten kann. Und seit den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts sind einfach erstaunliche Informationen über die einzigartige Wirkung von Mozarts Musik auf das menschliche Gehirn aufgetaucht. Ungewöhnlicher Einfluss genannt Mozart-Effekt. Bis jetzt streiten sich Wissenschaftler über die Natur dieses Phänomens. Trotzdem sind schon sehr interessante Fakten zusammengetragen worden.

Aktivierung Zerebraler Kortex

Die ersten Versuche in dieser Richtung wurden an Ratten durchgeführt. Zwei Monate lang wurden sie "gezwungen", 12 Stunden am Tag das Gleiche zu hören - Mozarts Sonate in C-Dur. Als Ergebnis wurden die Ratten „klüger“ und begannen, das Labyrinth 27 % schneller zu laufen und machten deutlich weniger Fehler (37 %) als normale Ratten.

Was Menschen betrifft, so haben Wissenschaftler hier die Gehirnaktivität mittels Magnetresonanz untersucht. Studien haben gezeigt, dass jede Musik das menschliche Gehirn beeinflusst. Diese. es erregt den Bereich, der das Hörzentrum ist. In einigen Fällen waren auch Bereiche des Gehirns erregt, die mit Emotionen verbunden sind. Aber NUR das Hören von Mozarts Musik aktiviert fast ALLE bellen. Wie Wissenschaftler es bildlich ausdrücken, begann fast die gesamte Großhirnrinde zu leuchten.

Wissenschaftliche Theorien

Die Wirkungsstärke von Mozarts Musik auf das Gehirn ist wissenschaftlich in zwei Richtungen nachgewiesen: der Frequenz des Rhythmuswechsels und der eigentlichen Frequenz des Tons.

Die erste ist darauf zurückzuführen, dass unser Gehirn Zyklen in seiner Arbeit hat. Besonders das Nervensystem hat einen Rhythmus von 20-30 Sekunden. Wissenschaftler haben vorgeschlagen, dass Resonanz in der Großhirnrinde einfach Schallwellen verursachen kann, die mit der gleichen Frequenz schwingen. Die University of Illinois hat die Frequenzgänge von Musik von fast 60 verschiedenen Komponisten analysiert, um zu sehen, wie oft 20- bis 30-Sekunden-Wellen in einem Stück vorkommen. Als wir alle Daten in eine Tabelle brachten, stellte sich heraus, dass die Urheber primitiver Popmusik ganz unten standen, aber Mozart den ersten Platz an der Spitze belegte.

In seiner Musik mit ihren einzigartigen Nuancen, Überläufen und Klangüberflutungen wiederholen sich 30-Sekunden-Wellen ÖFTERS als in jeder anderen Musik. Diese. bei dieser musik wird der begehrte 30-sekunden-rhythmus „leise-laut“ gehalten, der dem biorhythmus unseres gehirns entspricht.

Andererseits ist nachgewiesen, dass hochfrequente Töne (3.000 – 8.000 Hz) in der Großhirnrinde die größte Resonanz erhalten. Und die Werke Mozarts sind buchstäblich mit hochfrequenten Klängen gesättigt.

Musik, Intelligenz steigern

Die Aktivierung der Großhirnrinde ist nicht nur ein wissenschaftliches Wunder. Dies ist ein objektiver Prozess, der Denkprozesse anregt und das Gedächtnis verbessert. Eine erhöhte Gehirnaktivität erhöht das intellektuelle Niveau einer Person erheblich. Amerikanische Wissenschaftler haben gezeigt, dass sich der IQ um fast 8-10 Einheiten erhöht, wenn man Mozarts Musik nur 10 Minuten lang hört. So wurde an der University of California ein sehr interessantes Experiment durchgeführt, wie sich Musik auf Studenten auswirkt, die den Test bestehen. 3 Kontrollgruppen wurden ausgewählt:

1 - saß in völliger Stille;
2 - Hörbuch gehört;
3 - Mozarts Sonate gehört.

Alle Schüler absolvierten den Test vor und nach dem Experiment. Infolgedessen verbesserten die Schüler ihre Ergebnisse

1 - um 14%;
2 - um 11%;
3 - ein 62% .

Beeindruckende Ergebnisse, nicht wahr?!

Europäische Wissenschaftler haben bewiesen, dass unter dem Einfluss von Mozarts Musik geistige Fähigkeiten zunehmen, unabhängig davon, wie sie sich darauf beziehen (ob es ihnen gefällt oder nicht). Schon nach 5 Minuten Zuhören steigern die Menschen merklich die Konzentration und Fokussierung.

Diese Musik hat eine besonders starke Wirkung auf Kinder. Kinder entwickeln ihre Intelligenz viel schneller. In den Vereinigten Staaten wurden Kinder 5 Jahre lang überwacht. Diejenigen Kinder, die 2 Jahre hintereinander Musikunterricht besuchten, zeigten eine signifikante Entwicklung des räumlichen Denkens.

Bei Erwachsenen hat die Wirkung der Exposition eine erhebliche Trägheit. Bei einigen verschwand die Gehirnaktivität mit den letzten Tönen. Bei anderen hielt die Wirkung länger an, aber dann kehrte das Gehirn wieder in seinen ursprünglichen Zustand zurück. Daher die Schlussfolgerung - es ist notwendig, die Jugend ständig zu erhalten.

Ein markantes Beispiel für den Siegeszug der Wirkung von Mozarts Musik

Zunächst einmal stärken hohe Töne die mikroskopisch kleinen Muskeln des Mittelohrs, was zu einem verbesserten Hören und Sprechen führt. Und unser Beispiel dazu.

Wahrscheinlich wissen nur wenige Menschen, dass die Welt berühmter Schauspieler Gerard Depardieu hatte in den 60er Jahren einen schweren Defekt: Er stotterte und erinnerte sich an wenig. Glücklicherweise traf in seinem Leben ein Arzt, der feststellte, dass Gerard ernsthafte Probleme mit dem Mittelohr hatte, und ihm zuschrieb ... mehrere Monate täglich 2 Stunden Mozarts Musik zu hören. Das Ergebnis war umwerfend und wir alle wissen es.

Gerard hat das Stottern vollständig beseitigt, sein Gedächtnis verbessert, was es ihm ermöglicht hat, ein großartiger Schauspieler zu werden. Dann wird er sagen: „Vor dem Treffen mit Tomatis konnte ich keinen einzigen Satz bis zum Ende sagen. Er half mir, meine Gedanken zu vervollständigen, lehrte mich die Synthese und das Verständnis des eigentlichen Denkprozesses.

Wir hoffen, dass Sie mit diesem Artikel Lust bekommen haben, Mozart zu hören. In Kanada werden Werke von Mozart auf staatlicher Ebene auf städtischen Plätzen gespielt (um die Zahl der Unfälle zu reduzieren). In unseren Straßen werden Sie keine klassische Musik hören. Ja, es ist sogar schwierig, hier einen Radiosender mit normaler Musik zu finden. Aber was hält Sie davon ab, zumindest kurze Musiktherapiesitzungen mit der erstaunlichen Musik von Mozart zu machen?

Für weitere Informationen über den Mozart-Effekt, die Prinzipien der Wirkung von Musik auf die menschliche Gesundheit und das menschliche Gehirn, über die alten Ursprünge der Musiktherapie, lesen Sie den Auszug aus Don J. Campbells Buch The Mozart Effect.

Das Buch erzählt von der kraftvollen Heilwirkung, der kolossalen lebensspendenden Energie der Musik (und nicht nur der Musik) und bietet Geschichten und Ratschläge, die jedem helfen, ein gesunder, fröhlicher und glücklicher Mensch zu werden. Durch die Verfeinerung der Wahrnehmung von Musik, Klang und der Verwendung der Stimme als effektivstem Werkzeug kann eine Person nicht nur ein Gleichgewicht im physischen Körper erreichen, sondern auch ihre intuitiven, kreativen Fähigkeiten steigern, um sich selbst zu kennen.

Die Bedeutung von Musik

Viele Jahre lang habe ich die Natur der menschlichen Seele studiert und mir Fragen darüber gestellt, was auf der Erde ewig und vergänglich ist, was die Essenz und was oberflächlich ist. Als Musiker habe ich nach dieser Hauptmelodie oder Tonart gesucht, die das gesamte Universum erhebt und hält. Ich wusste, dass Klänge und Musik seit jeher mit Kreativität, Schöpfung, diesen Schwingungen, Vibrationen, die für das Universum selbst charakteristisch sind, in Verbindung gebracht wurden. Die epischen Geschichten des Mahabharata erzählen, dass aus dem unglaublichen ursprünglichen Chaos symmetrische und zahlreiche Variationen entstanden sind, auf deren Grundlage alle physischen Strukturen aufgebaut wurden. In China spiegelt das I-Ching (Buch der Wandlungen) ein ähnliches Verständnis von Harmonie wider. In den westlichen Religionen folgt aus dem Evangelium, dass „am Anfang das Wort war“. Das Wort Logos bedeutet im Griechischen nicht nur „Wort“, sondern auch „Ton“. Als alte Menschen der heiligen Leier von David, Orpheus oder Apollo lauschten, vertonten sie die mystischen Gedichte des Sufi Rumi Jalaleddin (ein Sufi-Dichter, der auf Persisch schrieb. Lyrische Sammlungen und das Gedicht „Mesnevi-i Manavi“ enthalten Interpretationen der Hauptbestimmungen des Sufismus) oder versuchten, legendäre Musik aus den höheren Reichen zu reproduzieren, lebten sie in der Hoffnung, dass Musik sie heilen würde. Seit der Antike gilt Musik als ein mysteriöses und mächtiges Werkzeug zur Verbesserung des Zustands von Geist und Körper. Als ich viele Jahre lang die alten Bräuche der Völker Haitis, Japans, Indonesiens, Indiens und Tibets studierte und mit Schamanen und Heilern kommunizierte, sah ich, dass sie Klänge und Musik in Heilritualen verwenden.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass Sie bereits eine tiefere musikalische Erziehung hinter sich haben, als Sie vielleicht denken. Und es passiert jedem von uns. Die Welt selbst ist musikalisch. Musik durchdringt alle Altersgruppen und Epochen, alle Männer und Frauen, alle Rassen, Religionen und Nationalitäten und ist eine allgemein verständliche Sprache, die aus universellen Komponenten aufgebaut ist. "Musical"-Sprecher haben lange und für immer alle großen Redner in Japanisch, Englisch, Hindi, Spanisch, Russisch und anderen Sprachen der Welt zusammengenommen übertroffen. Musik erhebt sich über alle Bevölkerungsschichten, unabhängig von Einkommen, sozialer Schicht und Bildung. Musik spricht zu allen – nicht nur zu einem Menschen, sondern auch zu einem Tier, einer Pflanze. Vögel erschaffen es selbst, Schlangen sind davon fasziniert und Wale und Delfine bringen sich gegenseitig ein Ständchen. Mit dem Aufkommen des Weltraumzeitalters wird die Musik der höheren Sphären, die Musik des Universums, Wirklichkeit. Das Voyager-Raumschiff trägt eine Audiokassette mit Musik, darunter Bach, Beethoven, Rock und Jazz, zusammen mit Volksmusik aus mehreren Ländern, für den Fall, dass sie auf außerirdische Zivilisationen treffen, die sich daran erfreuen können.

Musik wird zur einheitlichen Sprache der modernen Welt. Die Menschen geben heute viel mehr Geld, Zeit und Energie für Musik aus als für Bücher, Filme oder Sport. Die beliebtesten kulturellen Ikonen unserer Zeit sind nicht die Gesichter von Heiligen, sondern die Bilder von Sängern und Musikern. Neben unserem Engagement und unserer Leidenschaft für Rockkonzerte und CDs, Stereoanlagen und MTV-Programme sind unsere Verhaltensmuster auch zu einem großen Teil musikalisch begründet.

Heute versuchen Millionen von Menschen, alternative Behandlungen für sich selbst zu finden. Sie versuchen, solche Methoden und Genesungsprogramme zu finden, die ihnen helfen, ihre Gesundheit zu verbessern, ihren emotionalen Hintergrund zu stabilisieren und sie vor den häufigsten Beschwerden zu schützen. Wenn Sie zu den Menschen gehören, die nach Wellness-Alternativen suchen, dann müssen Sie nicht lange suchen. Ihr eigenes internes Soundsystem (Ihre Ohren, Ihre Stimme und die Auswahl an Musik oder selbst erzeugten Klängen) ist die stärkste heilende und heilende Umgebung, die Sie finden können. Es kostet praktisch nichts, es steht nicht unter der Kontrolle eines Spezialisten oder Guru, Sie können es immer bei sich haben. Im Buch wird all dies als „Mozart-Effekt“ bezeichnet, der eine verbesserte Form der auditiven Beeinflussung darstellt.

Mozart-Effekt

Die Kraft von Mozarts Musik wurde erstmals Anfang der 1990er Jahre durch bahnbrechende Forschung an der University of California öffentlich bekannt.

„Mozarts Musik kann das Gehirn ‚aufwärmen'“, schlug Gordon Shaw, ein theoretischer Physiker und einer der Forscher, vor, nachdem die Ergebnisse bekannt gegeben worden waren. - Wir stellen die Hypothese auf, dass komplexe Musik ebenso komplexe neuronale Muster anregt, die mit höheren Formen geistiger Aktivität wie Mathematik und Schach verbunden sind. Umgekehrt kann einfache und monotone aufdringliche Musik den gegenteiligen Effekt haben.“

Designer, Dekorateure, Landschaftsgestalter, Piloten, Golfer und andere visuelle Fachleute nutzen das, was Howard Gardner, Professor für Pädagogik an der Harvard Graduate School, „räumliche Intelligenz“ nennt. Forscher der University of Irvine, Kalifornien, fanden heraus, dass das Hören von Mozarts Sonate für zwei Klaviere diese Fähigkeiten verbessert. Ich bevorzuge Mozarts Violinkonzerte, sowie ein anderes Streichermusik. Meine Erfahrung zeigt, dass diese Werke eine größere Wirkung haben.

Als Erklärung für diesen Effekt schlugen die Wissenschaftler vor, dass das Hören von Mozarts Musik es Ihnen ermöglicht, die "Feuerkraft" von Neuronen in der Großhirnrinde zu rationalisieren. Dies fördert besonders die kreativen Prozesse der rechten Hemisphäre, die mit dem Raum-Zeit-Denken verbunden sind. Laut Wissenschaftlern wirkt das Hören von Musik als „Modellübung“ und verbessert die symmetrische Organisation, die mit den höheren Funktionen der Gehirnhälften verbunden ist. Einfacher ausgedrückt verbessert Musik die Konzentration, fördert das intuitive Denken und führt im Golferjargon zu weniger Schlägen.

Forschungen von Alfred Tomatis, MD, haben die bedeutendsten Heilwirkungen von Klängen, Musik und insbesondere dem „Mozart-Effekt“ identifiziert.

Dieser französische Arzt widmete sich fünfzig Jahre lang dem Studium dessen, was das menschliche Ohr ist, wie vielfältig die Dimensionen und Indikatoren des Hörprozesses sind. Seine Assistenten betrachten ihn als den Einstein der Geräusche, den Sherlock Holmes der Geräuscherkennung. Für viele Patienten ist er einfach „Dr. Mozart“. Seine bahnbrechende Herangehensweise an das Studium des menschlichen Ohrs hat zu neuen Lehr-, Heilungs- und Rehabilitationsmethoden geführt.

Die Errungenschaften von Tomatis sind vielfältig. Er war der erste, der die Essenz der Physiologie des Hörens im Gegensatz zum Konzept des Hörens verstand. Er verdeutlichte die Bedeutung der vorherrschenden Rolle des rechten Ohrs bei der Sprachkontrolle und musikalische Fähigkeit und entwickelte spezielle Techniken, um seine Funktionen zu verbessern. Er machte die Entdeckung, dass "die Stimme nur wiedergeben kann, was das Ohr hört", eine Theorie, die in der Entwicklung der menschlichen Sprache weit verbreitet ist. Zuerst verspotteten sie sie, dann wurde sie allgemein anerkannt und der „Tomatis-Effekt“ wurde an der französischen Akademie der Medizin registriert. Er entwickelte ein neues Modell des menschlichen Ohrs und des Gleichgewichtssystems und zeigte auch dessen Einfluss auf die Fähigkeit einer Person, Muskelbewegungen auszugleichen und zu regulieren.

Sein bedeutendster Beitrag zur Wissenschaft war jedoch die Erkenntnis, dass der menschliche Embryo im Mutterleib Geräusche hören kann.

In seinen frühen Dreißigern führte ihn Tomatis' wissenschaftliche Neugier in die Welt der Embryologie, wo er entdeckte, dass die Stimme der Mutter als unsichtbare Klangverbindung für den sich entwickelnden Fötus und als wesentliche Nahrungsquelle diente. Dies führte weiter zur Entwicklung einer speziellen Technik, die er „zweite Klanggeburt“ nannte. Seine Essenz besteht darin, die Geräusche zu reproduzieren, die der Fötus im Mutterleib gehört hat, um sie zu geben weitere Entwicklung auditive und emotionale Fähigkeiten des Kindes, um alle Arten von Krankheiten zu beseitigen.

„Der Fötus ist in der Lage, das gesamte Spektrum niederfrequenter Töne wahrzunehmen“, erklärt Tomatis in seinem Buch The Conscious Ear, das im Wesentlichen seine kreative Autobiografie ist. - Der Klangraum, in den der Embryo eintaucht, zeichnet sich durch einen außergewöhnlichen Reichtum an Schattierungen aller Art aus ... Innere Geräusche, die Bewegung der Lymphe während der Verdauung, Herzrhythmen, die die Natur eines Galopps haben. Er nimmt rhythmisches Atmen als entferntes Geräusch von Brandung und Wasserströmungen wahr. Und in diesen Zusammenhang wird die Stimme der Mutter gegossen. Tomatis vergleicht dieses ganze „Konzert“ mit den Geräuschen der afrikanischen Prärie oder des Busches am späten Nachmittag, wenn sie voll sind von „entfernten Rufen, allerlei Rascheln und Flügelschlagen“. Wenn diese Audio-Voice-Kommunikation richtig organisiert ist, erlangt der menschliche Fötus aufgrund dieses ständigen Dialogs ein Gefühl der Sicherheit, das ihm ein harmonisches und ruhiges Heranreifen garantiert.

Tomatis bemerkte weiter, dass sich das Kind nach der Geburt oft nur für kurze Zeit in einem passiven Zustand befindet, bis die Mutter zu sprechen beginnt. „In diesem Moment erwacht das Kind zum Leben und greift mit seinem ganzen Körper nach der Mutter … Das Neugeborene reagiert auf den Klang einer bestimmten Stimme, der einzigen Stimme, die es noch im Mutterleib getroffen hat. Die Mutter fühlt dies instinktiv und beginnt, dem Baby Lieder vorzusingen, wiegt es mit einem Wiegenlied ein, drückt es zum Klang süßer Melodien an ihre Brust und verwendet alle Arten von Kinderreimen, um seine Entwicklung zu beschleunigen.

In der Annahme, dass eine Unterbrechung dieser natürlichen Kette von Klangkontakten zu Beschwerden im Kindesalter führen könnte, begann Tomatis nach Wegen zu suchen, um all diesen Klanghintergrund, der um das Baby im Mutterleib herum existierte, nachzubilden. Vor der Geburt hört das Baby Geräusche, während es in eine flüssige Umgebung eingetaucht ist. Zehn Tage nach der Geburt, wenn sich die flüssige Hülle des Fötus auflöst, beginnt das Baby bereits in der Luft zu hören. Außen- und Mittelohr gewöhnen sich an die Luft, während das Innenohr beibehält aquatische Umgebung Fruchtwasser, in das es neun Monate eingetaucht war. Mit primitiven elektronischen Geräten reproduzierte Tomatis die Klangumgebung, die den sich entwickelnden Fötus beeinflusst. Nachdem er die Stimme der Mutter aufgenommen hatte, wählte er mit Hilfe spezieller Filter alle niederfrequenten Töne aus und stellte so den Klang der Stimme wieder her, wie er im Mutterleib wahrgenommen wurde. Die Ergebnisse waren verblüffend: Anstelle der Stimme seiner Mutter hörte er plötzlich Geräusche, die einem leisen Ruf, Echo und Rascheln ähnelten, ähnlich den Geräuschen der afrikanischen Savanne, die er bereits zuvor identifiziert hatte.

Im Laufe der Jahre verbesserte Tomatis sein System der "gesunden Geburten", aber die Essenz der Methode blieb gleich. Die vorbereitende „Sonic Return“-Phase wird von einem musikalischen Thema, meist Mozarts Musik, begleitet. Als Ersatz für die abwesenden Eltern entfaltet Mozarts Musik die größte Wirkung. „Mozart ist eine wunderbare Mutter“, sagt Dr. Tomatis. - In fünfzig Jahren klinischer und experimenteller Praxis bin ich willkürlich eine große Anzahl von Komponisten durchgegangen. Ich probiere immer noch neue aus. Musikalische Formen und Formen der Tonkunst wie Chorgesang, Volksmusik, klassische Werke, aber die Kraft Mozarts, insbesondere seiner Violinkonzerte, hat die größte Heilwirkung auf den menschlichen Körper.

Anatomie des Klangs, Zuhören und Hören

Klang ist Energie, die in Formen, Mustern, Figuren und mathematischen Proportionen organisiert werden kann. Der Klang oder das Wort ist das, was unsere Vorfahren „Anfang“ nannten. Dies wird im Osten „om“ und im Westen „ward“ genannt. Es ist das allererste Geräusch der Galaxienentstehung, die Symphonie von Wind und Wasser, der ewige Begleiter von Zügen und sich bewegenden Objekten und der Dialog, den wir miteinander (und mit uns selbst) führen.

Schall breitet sich als Wellen durch die Luft aus und wird in Frequenz und Intensität gemessen. Das Konzept der Frequenz bezieht sich auf den Ton, hohe oder niedrige Qualitäten von Tönen und wird in Hertz gemessen (die Anzahl der Schwingungen pro Sekunde, die eine Schallwelle macht). Je höher der Ton, desto schneller die Vibration; Je niedriger der Ton, desto langsamer die Vibration. Schallwellen, die extrem leise sind, sind viel länger und decken weite Bereiche ab. Vielleicht haben Sie Orgeln mit großen Kupferrohren gesehen, die eine Länge von 32 oder 64 Fuß (9,8 oder 19,6 Meter) erreichen.

Das menschliche Ohr kann Töne im Bereich von 16-20000 Hertz wahrnehmen. Auf einem Klavier zum Beispiel erzeugt die tiefste Taste einen Ton mit einer Frequenz von 27,5 Hertz und die höchste - 4186 Hertz. Die Hörschwelle hängt auch von der Kultur der Menschen und der Umgebung ab. In Afrika leben die Maabans in einer solchen Stille, dass sie das Flüstern aus mehr als dreißig Metern Entfernung hören können. Es besteht kein Zweifel, dass sie die Fähigkeit von New Yorkern, Parisern und anderen modernen Stämmen, ein Gespräch in einer dröhnenden U-Bahn oder in einem geschäftigen Supermarkt zu führen, als eine erstaunliche Eigenschaft der menschlichen Natur anerkennen würden. Tomatis glaubt, dass hochfrequente Töne (von 3000 bis 8000 Hertz und höher) im Gehirn mitschwingen und mentale Funktionen wie Denken, räumliche Vorstellungskraft und Gedächtnis beeinflussen. Die Töne im mittleren Frequenzbereich (von 750 bis 3000 Hertz) stimulieren seiner Meinung nach die Herztätigkeit, die Atmung und den emotionalen Hintergrund. Niedrige Geräusche (von 125 bis 750 Hertz) beeinflussen die körperliche Bewegung. Niederfrequentes Summen kann uns verrückt machen. Niedrige rhythmische Musik macht es unmöglich, sich zu konzentrieren oder sich zu beruhigen.

Die Intensität oder Lautstärke von Schall wird in Dezibel gemessen (zu Ehren von Alexander Graham Bell, dem Erfinder des Telefons). Das Rauschen der Blätter wird auf 10 Dezibel geschätzt, das Flüstern auf bis zu 30 Dezibel. Ruhige Umgebung in einem Haus oder Büro wird es normalerweise auf einen Pegel von 40 bis 50 Dezibel geschätzt, und ein normales Gespräch liegt bei etwa 60 Dezibel. Der Verkehr während der Hauptverkehrszeiten ist etwa 70 Dezibel laut. Ein Schrei, ein Presslufthammer und ein Motorradgebrüll werden auf 100 Dezibel geschätzt, das Geräusch einer Kettensäge auf 110 Dezibel, laute Rockmusik und eine Autohupe auf etwa 115 Dezibel. Eine Rakete kann beim Start einen Ton von bis zu 180 Dezibel erzeugen. Schmerzen im menschlichen Ohr beginnen bei 125 Dezibel. Die Dezibel-Lautstärkeskala ist wie die Richterskala zur Messung der Stärke von Erdbeben eine logarithmische Skala, bei der eine Erhöhung um 10 Dezibel den vorherigen Wert verdoppelt. Laute Musik mit 110 Dezibel ist doppelt so laut wie ein Presslufthammer mit 100 Dezibel und zweiunddreißigmal lauter als normale Gespräche mit 60 Dezibel. Das Lautstärkeverhältnis zwischen den schwächsten und lautesten Geräuschen, die das menschliche Ohr wahrnehmen kann, beträgt eine Billion zu eins. Was die Musik anbelangt, ist die Bandbreite der wahrgenommenen Klänge eine Million zu eins.

Ein weiteres Hauptmerkmal eines Klangs ist sein Timbre – die Qualität einer Stimme oder eines Instruments, die es unabhängig von Frequenz oder Intensität von anderen abhebt. Es gibt keine wissenschaftlich fundierte Skala zur Messung der Klangfarbe, da sie im Grunde eine Eigenschaft der Schallwelle ist. Subjektive Bewertungen, wie sie von Feinschmeckern zur Beurteilung des Weingeschmacks verwendet werden ("reich", "lebendig", "taub"; "gesättigt", "hell"), werden häufig zur Beschreibung der Klangfarbe verwendet. Die Stradivari-Geige zum Beispiel hat im Vergleich zu einer herkömmlichen Massengeige einen sauberen, warmen Ton.

Klangform

Klang hat mystische Eigenschaften. Es kann eine physische Form und Konturen annehmen, die unsere Gesundheit, unser Bewusstsein und unser Verhalten beeinflussen können. Hans Jenny, ein Schweizer Ingenieur und Mediziner, hat in seiner Arbeit Simatica, die beschreibt, wie Schall und Schwingung Materie beeinflussen, bewiesen, dass Schall verwendet werden kann, um komplexe geometrische Formen zu bauen. Beispielsweise brachte er mit Hilfe elektrischer Impulse Kristalle zum Schwingen und übertrug diese auf ein Medium wie eine Platte oder eine Schnur. Er erhielt auch oszillierende Figuren in Flüssigkeiten und Gasen.

Die Formen und Konturen, die durch Klänge erzeugt werden können, sind endlos und können geändert werden, indem die Frequenz, die Obertöne des Tons und das Material, das mit dem Klang schwingt, geändert werden. Wenn Strings hinzugefügt werden, können die Ergebnisse entweder wundersam sein oder umgekehrt. Ein tiefer „OM“-Klang erzeugt beispielsweise mehrere konzentrische Kreise mit einem Punkt in der Mitte, während ein hoher „EEE“-Klang viele Kreise mit verschwommenen Rändern erzeugt. Diese Formen ändern sich sofort, wenn sich die Note oder der Ton des Klangs ändert.

Die Kunst des Zuhörens

Die Fähigkeit, richtig zu hören - im gesamten Spektrum der Geräusche der umgebenden Welt - gibt uns die Möglichkeit, uns unserer Anwesenheit an einem bestimmten Punkt im Raum zu einem bestimmten Zeitpunkt bewusst zu sein. Die Entwicklung des richtigen Hörens ist das Hauptthema dieses Buches und das Geheimnis, um den „Mozart-Effekt“ zu verstehen.

Der Unterschied zwischen Hören und Hören sollte nicht unterschätzt werden. Im Gegensatz zum Hören, bei dem es um die Fähigkeit geht, Toninformationen über die Ohren und andere Organe wahrzunehmen, ist das Hören die Fähigkeit, Geräusche zu filtern, sich selektiv auf etwas zu konzentrieren, sich zu erinnern und auf Geräusche zu reagieren. Neben dem Empfang von Geräuschen und deren Übertragung an das Gehirn bieten uns die Ohren zusätzliche Fähigkeiten, einschließlich der Fähigkeit, die Entfernung und räumliche Beziehung von Objekten zu bestimmen. Hier gibt es nichts Wunderbares. In einem überfüllten und lauten Restaurant schafft man es irgendwie, die Worte und das Flüstern eines Freundes zu hören. Wenn Sie jedoch im selben Restaurant ein tragbares Diktiergerät einschalten, zeichnet es nur eine komplizierte Symphonie aus Beckenklirren und unverständlichen Gesprächen auf. Hören ist ein aktiver Prozess, während Zuhören passiv ist. Oft hören wir zu, aber hören nicht. Wir können ein Gespräch, eine Pressemitteilung oder Musik hören, ohne auf die darin enthaltenen Informationen zu achten. Falsches Hören (Zuhören) ist die Ursache vieler Probleme im Privat-, Familien- und Geschäftsleben.

Rechtes Ohr, linkes Ohr

Wenn ein scharfer und klarer Vokal das rechte Ohr erreicht, wird die Stimme des Zuhörers fester, seine Körperhaltung aufrechter und Stress wird reduziert. Derselbe Ton, der auf das linke Ohr gerichtet ist, verursacht manchmal eine Störung des Sprachrhythmus des Zuhörers und eine Abnahme seiner Aufmerksamkeit. Das linke Ohr nimmt jedoch emotionale Sprache und tiefere Töne genauso gut auf wie das rechte Ohr. Das rechte Ohr überwiegt, weil es Hörimpulse schneller an die Sprachzentren des Gehirns weiterleitet als das linke. Nervenimpulse vom rechten Ohr gehen direkt zur linken Gehirnhälfte, wo sich die Sprachzentren befinden. Nervenimpulse vom linken Ohr nehmen einen längeren Weg durch die rechte Gehirnhälfte, in der es keine entsprechenden Sprachzentren gibt, und gelangen erst dann in die linke Gehirnhälfte. Die Folge ist eine verlangsamte Reaktion, die in Millisekunden gemessen wird, sowie ein gewisser Aufmerksamkeitsverlust und eine Veränderung der Klangfarbe der Stimme.

Diese Entdeckungen haben viele praktische Anwendungen. Wenn Sie mit Ihrem rechts sitzenden Gesprächspartner sprechen oder den Hörer an Ihr rechtes Ohr drücken, verbessert dies Ihre Hörqualität, fokussiert Ihre Aufmerksamkeit und ermöglicht eine bessere Aufnahme und Erinnerung an Informationen. Im Unterricht reicht es manchmal aus, einen Schüler so zu transplantieren, dass der Lehrer auf der Seite seines rechten Ohrs liegt, was seine Aufmerksamkeit und seine schulischen Leistungen erheblich steigert. Den gleichen Effekt kann es haben, Ihre Heim- oder Bürostereoanlage auf die rechte Seite zu stellen.

Zuhören und Körperhaltung

Das menschliche Ohr „inszeniert“ wie ein Choreograf den Tanz des Körpers, reguliert seinen Rhythmus und die Art der Bewegungen. Von den einfachen Bewegungen einer Qualle bis zu den komplexesten Aktivitäten des Homo sapiens wirkt das Ohr wie ein Gyroskop, eine zentrale Verarbeitungseinheit, wie ein Orchesterdirigent für das gesamte Nervensystem. Das Ohr integriert die durch Geräusche übermittelten Informationen, organisiert die Sprache und ermöglicht es uns, Horizontale und Vertikale wahrzunehmen. Gutes Hören schafft eine ganze Reihe positiver Effekte, darunter eine verbesserte Sprachsteuerung, ein energiegeladenes Auftreten, eine bessere Orientierung und eine noch bessere Handschrift und Körperhaltung. Eine Abweichung oder Schwächung des Vestibularapparates kann zu Sprachstörungen, schlechter motorischer Koordination und Schwierigkeiten beim Sitzen, Stehen und Bewegen führen.

Durch die Medulla oblongata und das Rückenmark sind die Hörnerven mit allen Muskeln des Körpers verbunden. So werden auch Muskeltonus, Gleichgewichtssinn und Beweglichkeit direkt von Klängen beeinflusst. Die vestibuläre Funktion des Ohrs wirkt sich auch auf die Augenmuskeln aus und beeinflusst das Sehen und den Gesichtsausdruck. Es beeinflusst auch den Prozess des Verlangens und des Geschmacks. Über den Vagusnerv ist das Innenohr mit Kehlkopf, Herz, Lunge, Magen, Leber, Blase, Nieren, Dünn- und Dickdarm verbunden. Dies deutet darauf hin, dass die Schallschwingungen des Trommelfells durch die parasympathischen Nerven übertragen werden und alle wichtigen Organe des menschlichen Körpers regulieren, kontrollieren und „formen“ können.

Aufrechtes Sitzen oder Stehen mit senkrechtem Kopf, Nacken und Rücken bietet maximale Kontrolle über den Prozess des Zuhörens, stimmt und stimuliert das Gehirn für absolute Aufmerksamkeit. Eine solche Haltung verwandelt den menschlichen Körper laut Tomatis „in eine wunderschöne Empfangsantenne, die im Einklang mit Schallquellen vibriert“.

Seit fünfzehn Jahren habe ich viel mit verschiedenen Hörpositionen experimentiert, die es mir ermöglichen, eine neue Ebene der Wahrnehmung von Musik zu erreichen. Das beste Publikum ist meiner Meinung nach das, wo man sich aktiv bewegen kann, bevor man Musik hört. Tanzen oder aktive Gymnastikübungen fünf bis sieben Minuten vor dem Hören von Kammermusik lassen unsere Ohren und unser Gehirn bluten, der Körper „hört besser“ auf Musik.

Zwei Harfen, die unisono spielen

Die Bedeutung des richtigen Zuhörens darf nicht unterschätzt werden. Zuhören bedeutet, mit einem anderen Menschen zu schwingen. In thailändischen Traktaten vergleicht Laotse zwei Menschen in Harmonie mit Harfen, die unisono spielen. Wenn wir einem guten Redner oder Sänger zuhören, beginnen wir tiefer zu atmen, unsere Muskeln entspannen sich, was zu tieferem Gleichgewicht und Frieden führt. Andererseits macht uns ein schlechter Redner oder ein schlechter Sänger angespannt. Die Muskeln beginnen sich zusammenzuziehen, als wollten sie uns vor lästigen und unangenehmen Geräuschen schützen.

Dieser Prozess beginnt bereits in jungen Jahren. Wissenschaftler sind zu dem Schluss gekommen, dass Säuglinge wahrnehmen musikalische Klänge Genau wie Erwachsene bevorzugen sie harmonische Töne gegenüber harten dissonanten Klängen. Zweiunddreißig vier Monate alte Babys wurden kurzen Ausschnitten aus obskuren europäischen Volksliedern ausgesetzt. Es wurden harmonische und unharmonische Versionen derselben Melodien gespielt. Beim Hören harmonischer Melodien stieg die Konzentration der Babys, sie weinten weniger. Wenn unharmonische Varianten von Melodien erklangen, versuchten Babys, sich von der Klangquelle zu entfernen.

Der im Osten verwendete Ausdruck "ursprünglicher Geist" bedeutet die Fähigkeit eines Menschen, die Welt mit frischen Augen und der Reinheit und Spontaneität eines Kindes zu betrachten. Selbst wenn Sie das Pech haben, in der Nähe eines der Tomatis-Zentren zu wohnen, besteht der erste Schritt zum richtigen Zuhören darin, sich darum zu bemühen, mit kindlicher Freude zuzuhören. Wie Gandhi, einer der geduldigsten Zuhörer, uns gelehrt hat: „Wenn wir aufmerksame Ohren haben, wird Gott immer in unserer Sprache zu uns sprechen.“

Heilende Eigenschaften von Klängen und Musik

Menschen verstehen den Begriff „Heilung“ auf unterschiedliche Weise. Heilen und Heilen ist für mich die Kunst, das Gleichgewicht von Geist und Körper, Gefühlen und Seele wiederherzustellen. Dieses Gleichgewicht erreiche ich am besten durch tägliche Bewegung, die es Ihnen ermöglicht, die Harmonie der verschiedenen Aspekte des Lebens gleichmäßig zu erhalten. Aber wir haben unterschiedliche Bedürfnisse, und Ihre sind vielleicht nicht die gleichen wie meine.

Heilung bedeutet nicht nur ein Gefühl der Präsenz in dieser Welt, es bedeutet, Ganzheit, Harmonie und Gleichgewicht zu finden. Obwohl ganzheitliche Heilsysteme auf diesem Konzept basieren, erscheint es eher abstrakt. Wie können wir ganzheitlicher werden?

Es ist viel einfacher, den Begriff der Ganzheit mit zu definieren musikalische Begriffe. Dazu müssen wir das moderne Modell des menschlichen Körpers überwinden, demzufolge es sich um einen gut funktionierenden Mechanismus handelt. Man kann sich als ein Orchester vorstellen, das eine Symphonie von Klängen wahrnimmt und wiedergibt, chemische Reaktionen, elektrische Entladungen, Farben und Bilder. Wenn wir gesund sind, spielen alle Instrumente des Orchesters im Takt. Wenn es uns schlecht geht, bedeutet das, dass eines der Instrumente verstimmt ist. Ein Teil meines Körpers war aus dem Rhythmus. Jede Orgel kann ihre Rolle gut spielen, aber es gibt keinen Gesamtklang des Orchesters. Stellen Sie sich vor, dass alle Instrumente unseres „Orchesters“ so laut wie möglich spielen. Es wird das alptraumhafteste aller Konzerte. Aber es gibt noch ein anderes Extrem – absolute Stille impliziert, dass der Körper keine Lebenszeichen zeigt.

Um den Körper ins Gleichgewicht zu bringen, bedarf es einer sorgfältigen Betrachtung des Orchesters in seiner ganzen Vielfalt – unter Berücksichtigung des Ist-Zustandes und der bisherigen Erfahrungen, seiner Stärken und Fähigkeiten. Das wahre Genie der Heilung liegt darin, Ihrem Körper, Ihrem Gehirn und Ihrem Herzen beizubringen, Ihre Musik zu öffnen und zu spielen, nicht die Standardmelodien, die uns soziale Normen vorschreiben.

Es ist wichtig zu verstehen, dass Heilung nicht immer gleichbedeutend mit Heilung ist. Die Beseitigung der Krankheit oder die Linderung der Schmerzen mag das Ziel sein, aber die Hauptaufgabe der Heilung besteht darin, das Bewusstsein und das Unterbewusstsein zu vereinen. Dieser Prozess ist noch nicht abgeschlossen.

Wie Musik auf uns wirkt

Viele von uns lieben es, Musik zu hören, ohne ihre Wirkung vollständig zu verstehen. Manchmal überstimuliert sie - wird obsessiv. Unabhängig von unserer Reaktion hat Musik eine geistige und körperliche Wirkung. Um besser zu verstehen, wie Musik heilt, müssen wir verstehen, was sie bewirkt. Wenn wir das wissen, werden wir – unabhängig vom Grad unserer Musikalität – in der Lage sein, die Last auf unseren „Tonkanälen“ so schnell und effizient zu ändern, wie wir wechseln Fernsehsender um das gewünschte Bild zu finden.

Musik kann Gehirnwellen verlangsamen und ausgleichen. Es wurde schon oft gezeigt, dass die vom Gehirn erzeugten Wellen mit Hilfe von Musik und gesprochenen Klängen verändert werden können. Das Bewusstsein besteht aus Betawellen, die mit einer Frequenz von 14 bis 20 Hertz schwingen. Betawellen werden von unserem Gehirn erzeugt, wenn wir uns auf tägliche Aktivitäten konzentrieren oder wenn wir starke negative Emotionen erleben. Die erhöhten Empfindungen und die Ruhe sind durch Alphawellen gekennzeichnet, die sich mit einer Frequenz von 8 bis 13 Hertz ausbreiten. Die Phasen höchster Kreativität, Meditation und Schlaf sind durch Thetawellen gekennzeichnet, die eine Frequenz von 4 bis 7 Hertz haben, während Tiefschlaf, tiefe Meditation und Bewusstlosigkeit Deltawellen erzeugen, die eine Frequenz von 0,5 bis 3 Hertz haben. Je langsamer die Gehirnwellen, desto entspannter und friedlicher erleben wir.

Wie Meditation, Yoga, Biofeedback und andere Techniken, die darauf abzielen, Geist und Körper zu vereinen, kann Musik mit etwa 60 Schlägen pro Minute, einschließlich einiger barocker und moderner Orchestrierungen, unser Bewusstsein von Beta-Wellen weg und in Richtung Alpha-Bereich verschieben und somit insgesamt gut ansteigen -Sein und Wachheit. Das Musizieren zu Hause, bei der Arbeit oder in der Schule kann ein dynamisches Gleichgewicht zwischen der logischeren linken und der intuitiveren rechten Gehirnhälfte herstellen – der Austausch von Gedanken ist die Grundlage der Kreativität.

Wenn Sie „an den Baum denken“, werden Tagträumereien, Mozart- oder Barockmusik, die zehn bis fünfzehn Minuten lang gespielt werden, Ihrem Bewusstsein helfen, klarer zu werden und das Niveau der geistigen Organisation zu erhöhen.

Musik beeinflusst den Atem. Unsere Atmung ist rhythmisch. Wenn wir nicht Treppen steigen und auf dem Bauch liegen, nehmen wir normalerweise fünfundzwanzig bis fünfunddreißig Atemzüge pro Minute. Ein tieferer, langsamerer Atemrhythmus ist optimal, fördert Frieden, kontrolliert Emotionen, tieferes Denken und verbessert den Stoffwechsel. Schnelles, unregelmäßiges Atmen kann zu flachem und abgelenktem Denken, impulsivem Verhalten und einer Tendenz, Fehler zu machen, führen.

Wie die Praxis zeigt, kann das Hören von schneller, lauter Musik nach einer „Diät“ langsamer Musik zu diesem Effekt führen. „Meine Einwände gegen Wagners Musik sind physiologischer Natur“, sagte Nietzsche einmal. „Das Atmen fällt mir schwer, wenn ich von Wagners Musik berührt werde.“ Indem Sie das Tempo eines Musikstücks verlangsamen oder langsamere Musik hören, können Sie Ihre Atmung vertiefen und verlangsamen, wodurch sich Ihr Gehirn beruhigen kann. Gregorianische Gesänge, moderne Orchestrierungen und Volksmusik erzeugen normalerweise diesen Effekt.

Musik beeinflusst Herzfrequenz, Puls und Blutdruck. Die Herzfrequenz kann mit Geräuschen und Musik angepasst werden. Der Herzschlag reagiert auf Frequenz, Rhythmus und Lautstärke, was den Herzrhythmus beschleunigen oder verlangsamen kann. Je schneller die Musik, desto schneller schlägt das Herz; Je langsamer die Musik, desto langsamer die Herzfrequenz. All dies natürlich in vernünftigen Grenzen. Wie beim Atemrhythmus beruhigt ein langsamerer Herzschlag das Gehirn und hilft dem Körper, sich selbst zu heilen. Musik kann als „natürlicher Friedensstifter“ bezeichnet werden.

Rhythmische Musik kann uns erheben und uns Energie geben, aber Forschungen, die an der University of Louisiana durchgeführt wurden, zeigen uns die „dunkle Seite“ des Rock. Forscher haben herausgefunden, dass das Hören von Rockmusik die Herzfrequenz erhöht und die Trainingsqualität bei Sportlern verringert. Umgekehrt beruhigt das Hören von leichter, fließender Musik Ihren Herzschlag und ermöglicht Ihnen, länger und effizienter zu trainieren.

Musik kann den Herzrhythmus beeinflussen, aber auch das Gegenteil ist der Fall: Das Herz kann unsere musikalischen Vorlieben bestimmen.

Musik reduziert Muskelverspannungen und verbessert die Beweglichkeit und Koordination des Körpers. Durch Offline nervöses System Hörnerven verbinden das Innenohr mit den Muskeln des Körpers. Daher hängen Kraft, Flexibilität und Muskeltonus von Geräuschen und Vibrationen ab. Rhythmus und Genauigkeit der Bewegungsausführung sind sehr abhängig von Rhythmus und Tempo des Musikstücks.

Alle Geräusche und Musik haben eine subtile, aber starke Wirkung auf unsere Körpertemperatur. und damit die Fähigkeit, sich an Temperatur-, Hitze- und Kälteveränderungen anzupassen. Fieses Türquietschen, heulende Winde und unangenehme Geräusche können Gänsehaut verursachen. Hollywood-Horrorfilme nutzen diese Effekte und verstärken sie mit irritierender dissonanter Musik in den Szenen voller Spannung, Gefahr und Gewalt, die so oft auf der Leinwand erscheinen. Göttliche Musik kann uns mit Wärme erfüllen, laute Musik mit starken Rhythmen kann die Körpertemperatur um mehrere Grad erhöhen, während sanfte Musik mit schwachen Rhythmen sie senken kann. Wie Igor Strawinsky bemerkte: "Schlagzeug und Bass ... wirken wie eine Zentralheizung." An einem kalten Wintertag hilft warme Musik (insbesondere Musik mit starkem Rhythmus) beim Aufwärmen, während uns in der Hitze des Sommers abstrakte, zerstreute Musik „abkühlen“ kann.

Musik kann den Endorphinspiegel erhöhen. Vom Gehirn produziertes Endorphin, „ihr eigenes Opium“, war Gegenstand zahlreicher biomedizinischer Studien in In letzter Zeit. Die Ergebnisse einiger von ihnen deuten darauf hin, dass Endorphin Schmerzen lindern und einen "natürlichen Lift" bewirken kann. Es gibt eine Theorie, dass „Musikvergnügen“ – das Hochgefühl, das durch das Hören bestimmter Musik hervorgerufen wird – das Ergebnis der Freisetzung von Endorphinen ist. Es wird von der Hypophyse produziert und ist das Ergebnis elektrischer Aktivität, die sich auf das Gehirn ausbreitet und mit der Aktivität der lymphatischen und autonomen Kontrollzentren verbunden ist.

Musik reguliert die Ausschüttung stressabbauender Hormone. Anästhesisten berichten, dass der Stresshormonspiegel im Blut bei Menschen, die regelmäßig entspannende, ruhige Musik hören, deutlich reduziert ist. In einigen Fällen kann dies Medikamente ersetzen. Zu diesen Hormonen gehören Adrenocorticotropin (ACTP), Prolaktin und menschliches Wachstumshormon. Politiker, Anwälte, Chirurgen, Lehrer und Menschen in anderen Berufen, die oft unter Stress arbeiten, erkennen, dass Musik sie beruhigen und entspannen kann. „Ich habe nicht oft die Gelegenheit, Musik zu hören“, sagte Lenin, nachdem er eine Beethoven-Sonate gehört hatte. „Sie ermutigt mich, nette, dumme Dinge zu Leuten zu sagen und ihnen auf den Kopf zu klopfen.“

Musik und Geräusche können die Immunfunktion stärken. Wenn der Körper Krankheiten erfolgreich widerstehen kann, liegt das daran, dass alle seine Systeme harmonisch zusammenarbeiten: Blut, Lymphe und andere Flüssigkeiten zirkulieren richtig; Leber, Milz und Nieren arbeiten als ein einziger Mechanismus. Neueste Forschung auf dem Gebiet der Immunologie legen nahe, dass der Sauerstoffmangel im Blut die Hauptursache für Immunschwäche und die Entstehung degenerativer Erkrankungen sein kann. Hier kommt der Mozart-Effekt ins Spiel. Bestimmte Musikgenres sowie Gesang und Rezitation können den Sauerstoffgehalt in den Körperzellen erhöhen. Buddha Geras, ein Forscher aus Lake Montezuma, Arizona, hat ein System von Stimmübungen entwickelt, das die Geschwindigkeit der Lymphzirkulation im Körper um das Dreifache erhöhen kann. Die Wissenschaftler kamen zu dem Schluss, dass bevorzugte Musik „eine tiefe positive emotionale Erfahrung hervorrufen kann, die wiederum die Produktion von Hormonen anregt, die helfen, Faktoren zu reduzieren, die die Entwicklung der Krankheit beschleunigen“.

Musik verändert unsere Raumwahrnehmung. Wie die Wirkungsforschung von Irvine Mozart gezeigt hat, kann bestimmte Musik die Gehirnaktivität steigern, um die Welt um uns herum wahrzunehmen, Bilder zu bilden und Unterschiede zwischen Objekten zu erkennen. Mit anderen Worten, Musik kann beeinflussen, wie wir den umgebenden Raum wahrnehmen. Langsame Musik enthält mehr Platz als schnell. Wenn wir unter Zeitdruck stehen, im Stau stecken oder auf engstem Raum stehen, kann Mozarts Kammermusik oder Unterhaltungsmusik wie Stephen Halperns Spectral Suite einen erweiterten Raum um uns herum für Ruhe und Entspannung schaffen. In diesem Sinne ist Musik „Klangtapete“. Sie kann uns fühlen lassen Umfeld leichter, voluminöser und angenehmer. Es kann ein geordneteres, effizienteres und aktiveres Umfeld für uns schaffen. In Aufwachräumen von Krankenhäusern kann Musik dazu beitragen, das Gefühl der Isolation zu reduzieren.

Musik verändert die Wahrnehmung der Zeit. Wir können Musik wählen, die unsere Handlungen „beschleunigt oder verlangsamt“. Raue Musik wie ein Marsch kann das Tempo beschleunigen. Klassische und barocke Musik führt zu langsamem Verhalten. Musik der Hochromantik oder moderne Orchestrierungen helfen, die angespannte Atmosphäre zu mildern. In einigen Fällen kann solche Musik die Zeit anhalten. Auf der anderen Seite kann in einem Krankenhaus oder einer Klinik, wo Minuten wie Stunden erscheinen, helle Live-Musik das Vergehen der Zeit beschleunigen.

Musik kann Gedächtnis und Lernen verbessern. Wir haben gesehen, dass das Trainieren zu Musik unser Wohlbefinden und unseren Tonus verbessert. Dasselbe gilt für die Bildung. Das Hören von Unterhaltungsmusik (wie Mozart oder Vivaldi) im Hintergrund hilft einigen Schülern, sich über längere Zeiträume zu konzentrieren. Es kann andere ablenken. Wenn Sie während des Lernens Barockmusik hören, können Sie das Gedächtnis, das Auswendiglernen neuer und fremder Wörter sowie Poesie verbessern.

Musik steigert die Produktivität. Die Erforschung von Arbeitnehmern und ihrem Gedächtnisstatus hat zu einer radikalen Veränderung der Art und Weise geführt, wie Musik am Arbeitsplatz eingesetzt werden kann.

Musik verbessert die unterbewusste Wahrnehmung von Symbolik. Filmregisseure sind sich bewusst, dass der „Soundtrack“ des Films für den Erfolg sorgt. Ton ist oft besser in der Lage, beim Ansehen eines Films Spannung zu erzeugen und aufrechtzuerhalten als das, was auf der Leinwand passiert, indem er verschiedene Symbole hervorruft und das Unterbewusstsein des Zuschauers anspricht. In ähnlicher Weise nutzen neue experimentelle Therapien Entspannung in Kombination mit Musik, um in das Unterbewusstsein des Patienten „einzubrechen“ und Verletzungen zu heilen, die lange Zeit im Körper „eingesperrt“ waren.

Musik hilft, ein Gefühl der Sicherheit zu schaffen. „Sichere“ Musik ist nicht immer schön oder romantisch. Das ist Musik, die dem Zuhörer Ruhe schenkt. Meine Eltern und die Eltern meiner Eltern „fanden ihre Sicherheit“ in den erhabenen Kirchenliedern, die sie auswendig kannten. Mit Hilfe dieser gebetsähnlichen Lieder war es für sie einfacher, die Weltwirtschaftskrise, Weltkriege und andere Tragödien zu überwinden. Die heutige Jugend nutzt Musik als Zufluchtsort. Junge Menschen schalten den maximalen Sound ein, hören energiegeladene Musik, modernen Hip-Hop, Rap, Punk und Grunge und isolieren sich von der Außenwelt, die ihnen zu materialistisch und heuchlerisch erscheint.

Vibration, Rhythmus und Bild

Musik ist impulsiv, wie alle Lebewesen, impulsiv bedeutet ein Fließen, ein stetiger Energiefluss, der uns umgibt. Die Struktur unseres Lebens ist ein komplexes Netzwerk aus Ebbe und Flut, Aktivitäts- und Ruhephasen. Das Pulsieren der Musik zu fühlen bedeutet, das Pulsieren des Organismus des Zuhörers zu fühlen oder sich darauf einzustellen.

Wir synchronisieren unser Verhalten nicht mit Musik, wenn wir sie hören, aber musikalische Impulse beeinflussen zwangsläufig den Rhythmus unseres Denkens und Verhaltens. Beim Tanzen zum Beispiel regt Musik Körperbewegungen an. Verschieden Musikstile können uns auf unterschiedliche Weise bewegen.

Doch ob wir uns darauf konzentrieren oder nicht, Musik formt und definiert auf subtile Weise die Grenzen unserer physischen, mentalen und sozialen Umgebung und beeinflusst, wie kraftvoll, harmonisch und reibungslos das Leben in uns und um uns herum fließt.

Ein Konzept, das eng mit dem Rhythmus verwandt ist, ist der Schritt. Ein schneller oder langsamer „Klangschritt“ kann bestimmen, ob wir uns gesund, entschlossen, entspannt, bereit für Ärger oder erschöpft fühlen. Musik, die keine standardisierte, gut organisierte Tonhöhe hat, kann uns inspirieren, wird aber schnell lästig. Die Tonhöhe beeinflusst unser inneres Metronom, unsere Fähigkeit, körperliche und geistige Funktionen zu koordinieren.

Musik schafft gleichzeitig viele Bilder. Die Struktur und Abfolge seiner Töne beeinflusst den Körper und die Bewegung einer Person, während die wechselnden Harmonien und Streicher unsere Emotionen erregen können. Lyrische Gedichte oder vertonte Geschichten können uns in die Zeit zurückversetzen, in der wir glücklich waren. Deshalb hören wir die Lieder unserer Jugend so gerne. Musik weckt schöne Erinnerungen.

Musik mag zart und ruhig sein, aber sie ist niemals tot. Selbst eine stundenlange Melodie trägt eine pulsierende Welle, die auf verschiedenen Ebenen auf Gehirn und Körper einwirkt. Was wir in jeden unserer Sounds stecken, ist ebenfalls entscheidend. Heilend geht der „Mozart-Effekt“ über die reine Klang- oder Aufführungsqualität hinaus. Am Ende bestimmt der Zuhörer die endgültige Wirkung: Sie selbst sind aktiver Dirigent und Teilnehmer am Prozess der „Inszenierung“ Ihrer Gesundheit.

Jeder Mensch hat eine Lieblingsmusik, die am effektivsten auf seine Seele einwirkt. Es sollte bedacht werden, dass es innerhalb jedes Genres eine Vielzahl von Stilen gibt. Einige von ihnen sind aktiv und transportieren Energie, andere sind passiv und helfen zu entspannen.

Stimme

Die menschliche Stimme ist ein wunderbares Heilmittel, eine der am leichtesten zugänglichen Klangmedizinen. Schon ein einzelner Laut kann die Muskeln des Oberkörpers massieren und alles von innen heraus zum Schwingen bringen. Jede Bewegung des menschlichen Körpers beeinflusst wiederum, wie wir ein- und ausatmen, und beeinflusst damit die Eigenschaften unserer Stimme. Wir achten jedoch sehr selten auf unsere Stimme, bis wir anfangen, sie auf ungewöhnliche Weise zu verwenden, z. B. beim Erlernen einer neuen Sprache. Wenn wir nicht durch den Inhalt und die Bedeutung der von uns geäußerten Laute abgelenkt werden.

Der Atem ist die Grundlage der Stimme. Wir atmen Luft ein, sie strömt durch die Lungen, und dann atmen wir sie aus. Atmen bedeutet in vielen Religionen den Geist, die Seele. Das hebräische Wort ruach bedeutet nicht nur den einzigen Geist des Universums, der über der Erde schwebt, sondern auch den Atem des Herrn. Eine ähnliche Bedeutung dieser Konzepte findet sich in vielen Sprachen. Wenn wir Wege finden, unsere Seele durch die Stimme auszudrücken, bemerken wir, dass unsere Atmung eine bestimmte Melodie hat, ebenso wie die Bewegungen unseres Körpers. Ich schlage vor, dass Sie sich Ihren Atem folgendermaßen vorstellen: Er ist Prana, Ki, d.h. Lebenskraft Das, auf dem die Stimme basiert. Mit jedem Atemzug ziehen Sie dieselbe Luft ein, die Buddha, Jesus, Shakespeare und Mozart geatmet haben.

Ich signalisiere - ich existiere

Toning: The Creative Energy of the Voice von Laurel Elizabeth Keyes enthält viele Geschichten über die Heilung von Menschen durch Toning (einen Ton erzeugen, indem man lange Zeit einen Vokal ausspricht).

Obwohl mein Erfolg mit dieser Technik viel bescheidener war, habe ich Tausende von Menschen gesehen, die sich beim Klang ihrer eigenen Stimme entspannten, konzentrierter wurden, Ängste und andere negative Emotionen lösten und körperliche Schmerzen lösten. In den letzten acht Jahren habe ich beobachtet, wie Menschen Toning für eine Vielzahl von praktischen Zwecken verwenden, von der Entspannung vor einer großen Herausforderung bis hin zur Beseitigung von Tinnitus oder Migräne. Toning kann Stress vor der Operation lindern, den Blutdruck und die Atemfrequenz senken und Stress für diejenigen, die kurz vor einer Magnetresonanz- oder CT-Untersuchung stehen. Toning ist gut bei Schlaflosigkeit und anderen Schlafproblemen.

Jede Form der Vokalisierung wie Singen, Rezitieren, Singen, Jodeln (Tiroler Lied), Schnurren, stummes oder geschlossenes Singen, Prosa- oder Gedichtvorlesen oder einfach nur Sprechen kann therapeutisch wirken. Aber ich fand, dass nichts Toning übertrifft. Andere Methoden, insbesondere Singen und Rezitieren, bewegen die vibrierenden Epizentren so schnell, dass die Klänge wenig Zeit haben, sich mit einem Organ zu "haken" oder mit ihm in Resonanz zu treten. Toning sättigt den Körper mit Sauerstoff, vertieft die Atmung, entspannt die Muskeln und regt den Energiefluss an. Wenn Sie Toning mit einer klangfarbenreichen Stimme durchführen, ist es in der Lage, den ganzen Körper zu massieren.

In den 1940er und 1950er Jahren wurden einige der größten Innovationen in der Stimmtherapie von Dr. Paul J. Moses, Professor für Speech and Voice Clinic in der Abteilung für Hals-Nasen-Ohrenheilkunde der Stanford Medical University, gemacht. Er glaubte, dass die Stimme die wichtigste Ausdrucksform der Individualität ist. Wer genau hinhört, kann die nervösen Verhaltensmuster analysieren, beobachten und behandeln. Wie Jahresringe an einem gefällten Baum liefern Intonation, Modulationen, Intensität und andere objektive Merkmale der Stimme einen einfachen Schlüssel zur Analyse der Lebensgeschichte und des Schicksals jeder Person.

Durch die Analyse aufgezeichneter Gespräche mit verschiedenen Personen lernte Moses, mit seiner Stimme eine medizinische Diagnose für jeden Patienten zu stellen. Basierend auf dem Umfang und der Symmetrie der Stimme jeder Person, auf dem Vorherrschen bestimmter Intonationen darin, darauf, wie die Stimme Melodie und Rhythmus ausdrückt, sowie auf Lautstärke, Klarheit, Akzenten und anderen Variablen, baute er ein komplexes physisches und psychologisches Modell auf (Profil) der Stimme. „Die Stimmdynamik ist ein genaues und zuverlässiges Spiegelbild der Psychodynamik“, schloss er. „Jede menschliche Emotion hat ihren eigenen stimmlichen Ausdruck.“

Singende Kur

In seinem überzeugenden Buch Singing Healing untersucht Paul Newham, Gründer der International Association of Voice and Movement Healers in London, die therapeutischen Unterschiede zwischen Sprache und Gesang. Die Entwicklung der freien Assoziation bei Patienten bietet einen "direkten Weg" zu ihrem Unterbewusstsein. Und die Singstimme bietet einen viel direkteren Zugang zum Unterbewusstsein. gemeinsame Aufgabe Psychoanalyse ist die Entfernung der Schutzfunktion des Bewusstseins, um zu sehen, was für eine natürliche Stimme das Unterbewusstsein spricht. Der nächste Schritt ist, sich von der verbalen Kommunikation zu entfernen und der Stimme zu erlauben, sich direkt auszudrücken (zum Beispiel in Form von Gesang).“

Ein anderer Ansatz zur Stimmheilung wurde von Alfred Wolfson entwickelt, einem deutschen Gesangslehrer, dessen Forschung an der Spitze der Stimmheilungswissenschaft steht. Nachdem Wolfson durch die Geräusche von Artilleriefeuer, die er während des Ersten Weltkriegs in den Schützengräben hörte, geisteskrank geworden war, heilte er sich von akustischen Halluzinationen, indem er diese alptraumhaften Geräusche reproduzierte und imitierte, die seine Psyche ruinierten. So vertrieb er die Dämonen der Angst und Schuld aus sich. Als Wolfson feststellte, dass er in der Lage war, eine breite Palette von Klängen zu erzeugen – von Freude und Glückseligkeit bis hin zu Entsetzen und Leid –, entwickelte er weiterhin therapeutische Methoden, die auf der Methode des „Öffnens“ der Stimme basierten. Nachdem er aus Nazideutschland nach London geflohen war, eröffnete er ein kleines Forschungszentrum, in dem er Studenten und Patienten beibrachte, wie sie ihre eigenen „Schallmauern“ durchbrechen und eine breite Palette spontaner Geräusche reproduzieren können, darunter Geräusche von Tieren, Vögeln, sogar Maschinen und Mechanismen .

Wolfson wandte sich energisch gegen die klassische Gesangstradition, Stimmen in Typen zu unterteilen: Sopran und Alt bei Frauen; Tenor, Bariton und Bass für Männer. Basierend auf Jungs Konzept von Anima und Animus (weiblich bei einem Mann und männlich bei einer Frau) lehrte Wolfson, dass man durch die Erweiterung des Stimmumfangs durch Übung und Gesang das andere Geschlecht in sich öffnen kann, wodurch die eigene Psyche vereint und seelisch geheilt wird körperliche Störungen und Beschwerden.

Um den Umfang der menschlichen Stimme zu zeigen, demonstrierte Wolfson 1955 eine seiner Studentinnen, Jenny Johnson, deren Stimmumfang von Wissenschaftlern und Ärzten zwischen acht und neun Oktaven erkannt wurde. Johnson konnte alle Teile von Mozarts Zauberflöte singen, vom hohen Sopran der Königin der Nacht bis zum Bass des Zauberers Sarastro.

Während seines langen und äußerst produktiven Lebens konnte Wolfson zeigen, dass die persönliche Entwicklung durch das Öffnen der Stimme vertieft und bereichert werden kann. „Die Wahrheit ist, dass die natürliche menschliche Stimme, befreit von künstlichen Einschränkungen, all diese Kategorien und Register abdecken kann, aber noch viel mehr kann“, schloss der Wissenschaftler.

Die Kraft der gregorianischen Gesänge

Gregorianische Gesänge gehen auf eine Form des römisch-katholischen Liedes zurück, das unter der Schirmherrschaft von Papst Gregor entstand. Gregory wurde Ende des 6. Jahrhunderts geboren und blieb dank der Gabe, direkt vom Altar zu singen, im Gedächtnis der Christen, indem er sich den Heiligen Geist vorstellte, der auf seinen Schultern sitzt und ihm ins Ohr singt.

Gregorianische Gesänge unterscheiden sich grundlegend von modernen Formen der Musikkunst. Sie haben nicht den Rhythmus von Klassik und Rockmusik, diesen stetigen, treibenden Beat, der uns die Möglichkeit gibt, uns im Takt der Klänge zu bewegen. Ihr Rhythmus ist eher organisch, natürlich, basierend auf Textfluss, Atem- und Tonmustern basierend auf der Aussprache langer Vokale. Die Gesänge brauchen keine Begleitung, sie haben keine reichen Streicherabschnitte. Wahre gregorianische Gesänge sind monophon. Das bedeutet, dass alle in der gleichen Tonart singen. In ihnen kann es einen Ruf und eine Reaktion der Interaktion zwischen dem Galopp, dem Priester und dem Chor geben. (Vorsicht vor gregorianischen Gesängen mit Orgelbegleitung oder Harmoniegesang. Dies ist keine echte Reproduktion davon.)

Gregorianische Gesänge können am Arbeitsplatz, zu Hause oder im Auto eine positive Atmosphäre schaffen. Es gibt nicht viele Noten darin, nur leichte Variationen eines einfachen Motivs. Lange Phrasen, die oft auf einer Note basieren, beinhalten ein langes Ausatmen. Immer wenn ein Vokal gesungen wird, ändert er sanft seine Form, wie Weihrauch, der seinen Duft in der Luft verbreitet. Es scheint unglaublich, dass einige Silben über Dutzende von Noten gestreckt werden können. Erinnern Sie sich zum Beispiel an die entzückenden Intonationen in „Hallelujah“ – dem Höhepunkt der heiligen Hymnen. Es kann stundenlang wiederholt werden. Man muss kein Mönch sein, um den Frieden zu bewundern, zu genießen und davon zu profitieren, den die langen Vokale dieses Gesangs mit sich bringen.

Gregorianische Gesänge inspirieren uns zu einer gleichmäßigen, entspannten Atmung. Melodien haben ein sich wiederholendes Muster oder ein gleichmäßiges Muster, das aus mehreren Wörtern besteht. Wenn wir nur drei Noten verwenden und dieselben Phrasen viele Male wiederholen, können wir die enorme Wirkung von Gesängen spüren.

Der lateinische Kirchengesang ist voll von reinen Vokalen, im Gegensatz zu den komplexen Diphthongen des Englischen (oder den Triphthongen des texanischen Englisch). Gesänge ziehen Vokale hervor, die einen Nachhall in Haut und Knochen verursachen. Diese Vibrationen stimulieren die vorderen Hirnlappen. Zu einer Aufnahme mitzusingen oder eigene gregorianische Lieder zu komponieren, ist wie eine regelmäßige Gehirnmassage.

Singen in Obertönen

Vielleicht haben Sie schon einmal den Gesang tibetischer Mönche gehört, die es schaffen, in zwei oder drei Tonarten gleichzeitig zu singen oder Klänge zu erzeugen, die Klangoktaven erweitern. Im Gegensatz zu der schrillen Natur der gregorianischen Gesänge erzeugen die Tibeter tiefe, gutturale Klänge, die wenig Ähnlichkeit mit dem haben, was wir Musik nennen. Aber gerade diese Art des Singens, bekannt als Singen in Obertönen, kann äußerst heilsam sein.

Das Singen in Obertönen ist nicht einzigartig in Tibet. Auch die Gesangskultur Indiens, der Philippinen und Chinas zollt diesem Stil Tribut. In der Stadt Tuva finden jedes Frühjahr Gesangswettbewerbe in Obertönen statt.

Jonathan Goldman, Gründer der Sound Healers Association, glaubt, dass Stimmharmonien den Körper beruhigen und das Gehirn effektiver reinigen als jede andere Form von Klang.

spirituelle Stärkung

Eine der heute gebräuchlichsten Gesangsformen sind Mantras oder kurze Gesänge, die aus einer Silbe oder einem Satz bestehen, die immer wieder wiederholt werden. Das Sanskrit-Mantra om, das jedes Jahr von Millionen von Menschen gesungen wird, ist nicht nur in Indien, sondern auf der ganzen Welt beliebt. Indem Sie dieses Om so langsam wie möglich ertönen lassen, erreichen Sie die Einheit mit allem Lebendigen und Existierenden auf der Erde.

Diese wunderbare Silbe, die im Westen normalerweise phonetisch als „om“ transkribiert wird, wird am besten durch die drei Buchstaben „aum“ dargestellt, wie es im Osten üblich ist. Der Ton "a" wird als "ah" ausgesprochen - er stellt den Beginn der Inhalation dar, gleichzeitig mit dem Ton. Der Ton "y", der als langes "o" mit einem Schlupf und einem Übergang zu einem kurzen "y" ausgesprochen wird, ist ein voller, länglicher Körper des Klangs selbst. Du kannst diesen Klang die Mitte des Wortes und das Herz des Mantras nennen. Es enthält einen Vokallaut und dehnt die Ausatmung bis zum Endlaut „m“. Dieses Brummen, bei dem der Ton „m“ mit geschlossenem Mund ausgesprochen wird, wird als langes „m“ erhalten. Es ist der verblassende Teil des Kreislaufs und stellt gleichsam die Auflösung der gesamten Lebens-, Atem- und Klangspirale dar. Diese drei Teile des Mantras repräsentieren den dreieinigen Aspekt Gottes im Hinduismus: Brahma, der Schöpfer, wird durch den ersten Teil, den Klang „a“, personifiziert; Vishu, der Bewahrer, - mit dem Laut "u"; Shiva, der Zerstörer, mit dem Laut „m“. Somit repräsentiert ein einfacher Klang, wie alle Klänge auf dem Planeten, den Ursprung, die Erhaltung des Lebens und seine Vollendung. Die jüdisch-christliche Tradition hat eine eigene Version des Mantras: „Aum“ – „Amen“.

Legende des Urliedes

Wissenschaftliche und historische Beweise zeigen, dass Tanzen, tonale Töne und Lieder älter als artikulierte Sprache sind. Musik ist also die Ur- und Ursprache der Menschheit. Die Forscher fanden heraus, dass etwa zwei Drittel der Zilien (mikroskopisch kleine Haare im Innenohr, die auf einer flachen Oberfläche sitzen wie Klaviertasten, die auf Töne unterschiedlicher Frequenzen reagieren) auf Töne im hohen Musikbereich (3.000 bis 20.000 Hertz) reagieren. . Das bedeutet, dass die Menschen früher hauptsächlich über Lieder oder Hochfrequenztonen kommunizierten. Die Flöte, das älteste bekannte Musikinstrument der Welt, wurde vor 43.000 bis 82.000 Jahren aus Knochen gefertigt. Dieses Instrument wurde Mitte der 1990er Jahre in Slowenien gefunden.

Im Westen gibt es Mythen und Legenden, die besagen, dass es schon vor dem Turmbau zu Babel ein universelles Alphabet gab, das aus Tönen und Rhythmen bestand. Es gibt wissenschaftliche Beweise dafür, dass dieses primitive Lied aus einer Reihe von zwei oder drei Tönen bestand, die durch verschiedene Töne verbunden waren. Jeder konnte sie verstehen.

Die Wurzeln der schamanischen und magischen Musik reichen Jahrhunderte zurück, als der Klang einer Trommel, Rassel oder eines anderen primitiven Instruments Menschen versammelte, dem Beginn der landwirtschaftlichen Arbeit vorausging, den Wechsel der Jahreszeiten ankündigte und Stämme in die Schlacht schickte. Musik feierte Geburt, Hochzeit, den Eintritt eines neuen Menschen ins Leben sowie den Tod. Die Kunst der Schamanen (eine große Kategorie alter Heiler) erweckte die Größe des Geistes, der in der Lage ist, sowohl Einzelpersonen als auch ganze Stämme und Familien zu heilen und zu schützen. Klänge waren das Medium, durch das sich Gebete, Anrufungen und sammelnde Impulse ausbreiteten. Man kann sich vorstellen, dass Musik und Klänge jene magischen Mittel waren, die „Oberteile“ und „Unterteile“ zu einer einzigen Gemeinschaft vereinten. Der Schamane diente als Brücke zwischen den Welten und ermöglichte es Ihnen, Untergebene anzurufen und die Machthaber anzusprechen.

In der Antike dominierten Heilsysteme Spirituelle Welt. Es wurde angenommen, dass der Geist oder die Geister für die Schaffung (und Auflösung) der wichtigsten und schwierige Probleme Leben. Daher versuchten alte Heiler im Gegensatz zu modernen Ärzten, die einfach Medikamente diagnostizieren und verschreiben, eine Brücke zwischen gewöhnlichem und höherem Bewusstsein zu bauen, meistens mit Hilfe von Talismanen, Musik und Klängen. Zeremonien und Rituale wie die Navajo-Gesänge, die sich in martialische Farben hüllten und schrien, ließen Kunst, Musik und andere Heilverfahren zu einem Ganzen vereinen.

Heilung war ein Drama der hohen Kunst, das aus drei Elementen bestand: einem Schamanen oder Praktizierenden, einem Patienten und einem Unsichtbaren (Geist), der zwischen diesen beiden Welten seine Arbeit verrichten musste. Die Alten haben verstanden, wie wichtig es für den Patienten, aber auch für die Familie und die Gesellschaft ist, Teil des Heilungsprozesses zu werden. Sie riefen die unterbewussten Symbole zum Leben, die die ganze Gesellschaft teilten und die ihre Mythen verkörperten, und verwendeten verschiedene Bilder, Totems, Zeichen der Macht und Träume im Heilungsprozess. Musik wurde sowohl von Geistlichen als auch von Nicht-Glaubensheilern verwendet, um dem Leidenden zu helfen, Geist und Körper zu vereinen und sich auf die Ursachen der Krankheit zu konzentrieren. Eine solche Klangtherapie ermöglichte es, die Genesung des Patienten zu beschleunigen, indem er seinen Willen sammelte und ihn auf die Heilung von körperlichen und geistigen Leiden richtete.

Musiktherapie in China

In China wird die traditionelle Musiktherapie an moderne Krankheiten und Störungen „angepasst“. Kürzlich wurde mir eine Reihe von Audioalben mit den Titeln Obesity, Constipation, Insomnia, Relaxation, Stress, Liver, Heart, Lungs und weitere Orchesterstücke gezeigt, die ich selbst „Urinary Suite“ nannte. Die meisten Alben enthalten traditionelle chinesische Instrumentalmusik, die ohne Pausen gespielt wird.

Im Laufe der Jahrhunderte haben sich in Medizin und Philosophie Heilsysteme entwickelt. Fernost auf einer pentatonischen oder fünftönigen Tonleiter, die mit den Jahreszeiten, Organen und Funktionen des menschlichen Körpers sowie mit bestimmten Arten von Lebensmitteln und Geschmäckern verbunden ist. Diese fünf Noten repräsentieren verschiedene Werkzeuge, Arten des Komponierens musikalischer Kompositionen und Aufführungsstile. Die oben beschriebene chinesische Musik ist pentatonisch.

Indische Heilmusik

Die aus dem Himalaya stammende Tradition der Verbindung von Musik und Medizin hat in Indien einen fruchtbaren Boden für die Entwicklung gefunden. Sakrale Musik und Lieder gelten in Indien als Geschenk der Götter. Mythen zufolge erschuf der Gott Shiva aus dem Originalton Musik und Tanz und lehrte sie der Göttin Parvati, seiner Frau, die dieses Sakrament mit anderen Göttern und Göttinnen teilte. Aus Mitleid mit den Menschen brachte der Gott Brahma die Musik als fünften Veda, den Selbst-Veda, auf die Erde. Der Gott Narada hingegen erfand die Vina, ein harfenähnliches Instrument, und der Gott Bharata führte Ragas-Gesänge in die klassischen Natyashastra-Lehren ein. Seitdem verehren Hindus die Göttin Saraswati, die Frau von Brahma, als Göttin der Musik, des Wissens und der Sprache. Im Laufe der Jahrhunderte haben sich Genres und Schulen entwickelt, darunter die Ragas-Kunst auf Alvars, die die Tomil-Sprache in Südindien verwendet.

Raga ist eine traditionelle religiöse Musikkomposition mit improvisierter Tongebung, rhythmischen Mustern und melodischen Formeln. Im Gegensatz zur westlichen Musik, wo die Noten klar getrennt sind, scheinen die Intonationen in Ragas, wie in den meisten anderen Werken der indischen Musik, miteinander zu verschmelzen und einen beruhigenden einzigen Klang zu bilden.

In Krankenhäusern, Universitäten und Heilzentren in ganz Indien ist traditionelle indische Musik Gegenstand von Forschung und aktiver Therapie. In Madras wurde im Rag Research Center eine spezielle multidisziplinäre Gruppe von Ärzten, Neurologen, Psychiatern, Psychologen und Musikern gegründet, die aktiv mit verschiedenen Ragas experimentieren und sie in der Musiktherapie einsetzen. Forscher haben zwei Ragas geschrieben, die besonders wirksam bei der Behandlung von Bluthochdruck und psychischen Störungen sind.

Die Energie afroamerikanischer Musik

Die Grundlage traditioneller afrikanischer Musik ist der Ring – ein Kreis, in dem Menschen stehen, um zur Begleitung rhythmischer Trommeln fröhlich zu singen, zu tanzen und zu schreien. In seinem Buch The Power of Black Music zeichnet Samuel A. Floyd, Direktor des Center for Black Music Research am Columbia College Chicago, den Weg nach, den viele Stilrichtungen der afroamerikanischen Musik eingeschlagen haben, darunter Predigen, Jazz, Blues, geistliche Musik, und rappen. „Für Afrikaner“, schreibt er, „waren Lieder und Tänze Phänomene religiöser Kulte. Von Kindheit an wurde ihnen Musik und Tanz beigebracht, um den Kontakt zu ihren Vorfahren aufrechtzuerhalten, um „die Kraft ihres Selbstausdrucks zu bewahren oder zugrunde zu gehen“. Für Afroamerikaner waren Spirituals musikalisches Medium die sie zu einer Nation vereinten, da diese Lieder "der Aufbewahrungsort des afrikanischen Kulturgeistes" waren und auch zur Grundlage für die Entwicklung und Verbreitung afrikanischer kultureller Werte wurden.

In Afrika ist das Trommeln zu einer hohen Kunst geworden. Durch die gleichzeitige Verwendung von zwei Trommeln, um eine Art Binärcode wie Morsecode zu schlagen, konnten erfahrene "sprechende Trommler" Zuhörern in einem Umkreis von bis zu sechzig Meilen komplexe Informationen übermitteln. Aus Angst vor Aufständen und Unruhen erkannten südafrikanische Pflanzer schnell, was geschah, und begannen, das Trommeln zu verbieten, als die Sklaverei nach Amerika einwanderte. Obwohl der Ring und der Kreis zerstört wurden, verschwand auch die religiöse Tradition. Afrikanische Musiktraditionen entwickelten sich weiter in Form von Feld- und Jagdrufen, Elementen des christlichen Gebets, Negerliedern und anderen Formen vokaler Ausdruckskunst, begleitet von Banjo oder Violine, die das Schlagzeug verdrängten und zum Hauptmusikinstrument wurden. „Maisstimmen“, mit denen die Sklaven Informationen übermittelten, hallten bis in die afrikanischen Savannen der Pygmäen des Kongo, der Menschen des afrikanischen Busches. Rufe, Schreie und Schreie, reich an emotionalem Ausdruck, wurden für die Informationskommunikation zwischen Menschen verwendet. Schwarze Volkslieder, Arbeitslieder, Liebeslieder, Kindergesänge, Hymnen und andere Musikstücke wurden von lokalen Musikheilern verbreitet. Oft wurden diese entlaufenen Sklaven, die mit nichts als einer billigen Geige nach Norden kamen, in der ersten Phase der Ankunft der Afrikaner in Amerika zu Dichtern, Journalisten, Historikern, Humoristen und Chronisten.

Spontanheilung mit Musik

Sie sollten wissen, dass die physiologische Stimmung des Zuhörers oder Patienten, die individuelle Klangumgebung und das, was man die „Magie des Augenblicks“ nennen kann, auf unglaubliche Weise zusammenwirken können. Dies ist in der Forschung nur sehr schwer zu replizieren. Tatsache ist, dass die moderne Medizin alle menschlichen Organismen als vergleichbare Mechanismen betrachtet, die mit Hilfe moderner Gebrauchsanweisungen „repariert und angepasst“ werden können. Viel besser ist es, den menschlichen Körper mit einem Orchester hochsensibler Musikinstrumente zu vergleichen. Jeder von ihnen hat seine eigenen musikalischen und künstlerischen Eigenschaften sowie "Tuning" -Methoden. In der neuesten Gehirn- und Körpermedizin betonen Heiler normalerweise die Bedeutung eines intuitiven, spontanen und spirituellen Ansatzes. Hier muss Heilen als Kunst gesehen werden.

IN beliebtes Buch„Spontane Heilung“ Dr. Andrew Weil sagt, dass er im Laufe der Jahre Hunderte von Zeugnissen erhalten hat, die die besondere Kraft einzelner Pflanzen, spezieller Lebensmittel und Diäten, Vitamine und Nahrungsergänzungsmittel, Yoga, Gebete, Musik, Gesänge und anderer nicht traditioneller Therapien bestätigen . „Wie viele meiner Kollegen habe ich die allzu einfachen kausalen Zusammenhänge, die sich aus diesen Berichten ergaben, oft in Frage gestellt und mit der Umsetzung gezögert“, erklärt er. - Im Gegensatz zu den meisten anderen werfe ich diese Berichte nicht weg. All diese Zeugnisse sind wichtige Zeichen der Hauptsache. Dies ist eine notwendige Bestätigung der Kraft und Stärke von Heilern und einzelnen Produkten. Sie betonen die außergewöhnliche Kraft des menschlichen Geistes und seine Fähigkeit zu heilen. Niemand wird bestreiten, dass der menschliche Körper in der Lage ist, sich selbst zu heilen. Wenn diese Tatsache ignoriert wird, zerstört der Arzt die Quelle des Optimismus und der Selbstheilung.

Musik und Tanz

Bewegung und Tanz verstärken oft die heilende Wirkung von Musik, daher wurden Heildramen auf der Grundlage mythologischer Geschichten, besonderer Bewegungsmuster und altertümlicher Lieder geschaffen. Rudolf Steiner, ein österreichischer Mystiker des frühen 20. Jahrhunderts, half bei der Entwicklung der als rhythmisch bekannten Art der Heilung. Rhythmus verbindet Bewegung, Musik und Poesie und ist ein besonderes Ritual. Langsame, anmutige Bewegungen fördern die Gesundheit und werden zur Behandlung von Asthma, Stottern und Atembeschwerden eingesetzt. Die Ärzte bringen den Patienten bei, sich im Kreis zu bewegen, und begleiten die Bewegungen mit Gesten, die musikalische Intervalle und Intonationsfarben symbolisieren, während ein erfahrener Begleiter Klavier spielt. Einige moderne Formen der Psychotherapie beinhalten auch die Verwendung fließender Bewegungen zu Musik, Gesang oder Toning. All dies soll sicherstellen, dass die im menschlichen Körper enthaltenen Informationen ins Bewusstsein gelangen und die Rolle eines Heilungsprozesses erfüllen.

Bildsprache: nicht nur visuell

Viele Menschen verstehen den Begriff „Bilder“ als rein visuell. Aber der Begriff umfasst alle Arten von Sinnen und alle Arten von "Sinnesgedächtnis" (Erinnerungen an Geräusche oder Stimmen, Gerüche, den erwarteten Geschmack von Lebensmitteln). Bilder, von denen viele sinnlich sind, tauchen in unserem Unterbewusstsein auf und diktieren uns, Dinge zu tun, von einem neuen Haarschnitt bis zur Planung eines neuen Abstellraums im Haus. Bilder können von außen stimuliert werden, z. B. wenn Sie fernsehen oder an einer Werbung vorbeifahren. Es kann spontan auftreten, wenn Sie schlafen oder Tagträume haben.

Bilder rufen in uns physiologische und psychologische Reaktionen hervor: Sie bestimmen den Blutdruck, sie können uns abkühlen oder Erinnerungen wecken. Einige Wörter rufen eine bildliche Erfahrung hervor - Feuer, Heimat, Mutter. Und einige Bilder gehen über Konzepte hinaus. Wir nennen sie Archetypen, wenn sie mit so abstrakten Begriffen wie Gut oder Böse verbunden sind. Sie schwingen tief in uns nach und weisen auf die tiefsten Mysterien des Lebens hin. Wir nennen kraftvolle Bilder Ikonen, wenn sie von religiösen oder kulturellen Vereinigungen generiert werden - ein Bild der Jungfrau Maria, eine Reproduktion der Mona Lisa ...

Viele Formen des Gebets und der Meditation verwenden Bilder, einschließlich Archetypen und Ikonen, als Werkzeuge, um Energie zu fokussieren und zu konzentrieren. Psychoanalytiker nutzen oft die freie Assoziation, um die Vorstellungskraft zu „entfesseln“ und unbewusste Gedanken und Gefühle an die Oberfläche zu bringen. Das tut auch die Werbung, die eigentlich Bilder manipuliert. Gegenwärtig verwendet die Geist- und Körpertherapie, wie traditionelle Heilmethoden, aktiv Visualisierung und Bilder, um verschiedene Krankheiten zu behandeln, von Rückenschmerzen bis zu Blutdruck, von einem trägen Immunsystem bis zu Tumoren. In der Tat haben Bilder eine enorme Kraft und können unser Leben verändern.

Musik erhöht die Energie und Kraft der Bilder und erhöht die körperliche, geistige und spirituelle Wirkung. Musik ist in der Lage, einen Strom zu erzeugen, entlang dem sich Bilder bewegen, gleichzeitig kann sie das Bild in ihren "Netzen" einfangen - es so fixieren, dass es analysiert und im Handumdrehen wieder in Vergessenheit "geschickt" werden kann.

Geben Sie die Bilder frei

Jedes Organ unseres Körpers hat sein eigenes Gedächtnis. Die Forschung zeigt, dass die Art und Weise, wie sich unsere Muskeln zusammenziehen und entspannen, wie wir schlafen, sprechen, denken und uns Sorgen machen, in uns gespeichert ist – nicht nur im Geist, sondern auch in den Körperzellen. Dr. Deepak Chopra erklärt, dass alle Atome, Zellen und Gewebe des Körpers in einer „unsichtbaren Verbindung“ stehen, die aus mikroskopischen Schwingungen besteht – was die traditionelle indische Medizin „Urklang“ nennt. Diese mikroskopischen Schwingungen, die die DNA zusammenhalten, seien die größte Kraft in der Natur, argumentiert er. Es gibt jedoch Fälle, in denen die Abfolge und Ordnung des DNA-Moleküls gestört ist, beispielsweise durch eine Krankheit oder einen Unfall. „In diesem Fall“, sagt Chopra, „empfehlt die traditionelle indische Medizin, einen speziell ausgewählten Urklang als Form oder Vorlage zu verwenden, die gestörten Zellen anzulegen und sie nicht rein körperlich, sondern mit Hilfe an Ort und Stelle bringen zu lassen von Vibrationen oder Klängen, die bis ins Herz jeder Zelle reichen.

Experten der Traditionellen Chinesischen Medizin und Philosophie sind sich einig, dass Klänge und Bilder nicht nur durch das Gehirn, sondern auch durch andere Strukturen und Funktionen des Körpers wahrgenommen, gespeichert und übertragen werden. Das bedeutet, dass als Folge einer Krankheit, eines Unfalls oder einer Verletzung schmerzhafte Emotionen und negative Erfahrungen wochen-, monate- oder sogar jahrelang im Körper gefangen bleiben und darauf warten, freigesetzt zu werden. Dies kann in vielen Fällen durch den richtigen Einsatz von Ton und Bild erreicht werden.

Musik und die "innere Landschaft"

Musik kann die Wahrnehmung von Räumen verändern. Dies ist eine der größten Errungenschaften des Synthesizers. Bis in die 1960er Jahre verließen sich Komponisten und Interpreten ausschließlich auf Kathedralen, Wassereinzugsgebiete und widerhallende Berge, um ein Gefühl von architektonischem Raum und Dimensionalität in der Musik zu erzeugen. Gregorianische Gesänge, die durch langen Nachhall in Klöstern, Kapellen und Kathedralen verstärkt werden, sowie wiederholte buddhistische Gesänge sind Beispiele für Klänge, die verwendet wurden, um das Selbstbewusstsein einer Person zu stärken, das Gebet zu verlängern und die Konzentration zu erhöhen. Balsam für die Seele waren auch die langsamen Kompositionen der Romantik, Klassik und des Barock, die das Gehirn frei in den Klangstrahlen „schweben“ ließen. Mit dem Aufkommen der Ära der Synthesizer waren Komponisten in der Lage, verschiedene Klangeffekte nachzubilden, die in einem geschlossenen Raum auftreten, um das Gedächtnis zu wecken, das im menschlichen Körper schlummert.

Traditionelle indonesische Folkbands, bekannt als Gamelan, kamen in den 1960er Jahren nach Paris. Meiner Meinung nach hat kein Sound das Neue so tiefgreifend beeinflusst Musikalische Kunst Westen, aber nicht jeder im Westen kennt ein solches Musikphänomen wie Gamelan. Bei jeder meiner Reisen nach Bali, einer der schönsten Inseln Indonesiens, wurde ich an die Kraft alter hinduistischer Mythen erinnert, die sich in den metallischen Klängen von Gongs und Xylophonen widerspiegelt. Die Klänge von Gamelan mit ihren verzweifelten Kaskaden und sanften Blitzen erwecken die Tiefen und Höhen unseres Geistes.

Während wir neue elektronische Formen des tiefen Zuhörens erforschen und Musik miteinander verbinden Umfeld, Brainwave Synchronization und minimalistische Strukturen entdecken wir immer mehr, wie wichtig es ist, den Lebensrhythmus zu verlangsamen, um mit uns selbst in Kontakt zu bleiben. „Wenn unsere Welt dynamischer wird“, schreibt Joseph Lanza in Uplifting Music, „wird unsere Musik raumfüllender, um ihren Lauf an unserer inneren biologischen Uhr auszurichten.“ Umgebungsmusik wurde nicht geschaffen, um den Intellekt zu unterhalten oder anzuregen. Es soll auf den menschlichen Körper und die Gefühle einwirken und es uns ermöglichen, unsere „innere Landschaft“ wiederherzustellen, unserem Leben ein Gefühl von Raum zu geben und uns wieder mit den Rhythmen der Natur zu vereinen.

Musikpädagogik und Orffschule*

Das Studium der Musik kann für die Intelligenz und emotionale Entwicklung eines Kindes genauso wichtig sein wie das Lernen zur Begleitung von Musik.

In den 1930er Jahren entwickelte Carl Orff, ein fortschrittlicher Komponist und Autor der Carmina Burana, ein System zur Integration der menschlichen Natur in eine "Welt der Bewegung, des Ausdrucks und des Klangs". Sein als „Orff-Schule“ bekannt gewordener Ansatz umfasst Unterricht in Kombination mit Rhythmik, rezitativischer Rede, Gesten- und Bewegungskunst sowie Improvisation mit Singen und Spielen der Protozoen. Schlaginstrumente. So erzählen Kinder im Klassenzimmer Reime, Geschichten, bewegen sich gleichzeitig im Klassenzimmer und spielen Trommeln und Xylophone. Volkstradition Musik zu verstehen, ohne Noten "auf Papier" lesen zu müssen, hilft, Musik durch Bewegung, Gesang, Tanz und Instrumentenspiel zu lernen, und nicht durch komplexe analytische Kopfarbeit.

„So wie der Humus in der Natur das Pflanzenwachstum ermöglicht, so gibt die elementare Musik dem Kind Grundlagen, die auf keine andere Weise darin gelegt werden können“, erklärte Orff und zitierte eine Analogie aus der Natur. - Im Alter Grundschule die Fantasie des Kindes sollte besonders angeregt werden; Möglichkeiten zur emotionalen Entwicklung, die die Erfahrung von Gefühlen beinhalten, und die Energie, um den Ausdruck dieser Gefühle zu kontrollieren, müssen ebenfalls bereitgestellt werden. Alles, was ein Kind in diesem Alter erlebt, alles, was in ihm erwacht und aufwächst, ist bestimmend für sein weiteres Leben.

Mit der Orff-Methode werden Kinder zu einer Welt erweckt, in der das musikalische Vokabular in ein Vokabular von Bewegung, Sprache, Rhythmus und Musik umgewandelt wird. Derzeit verwenden mehr als 3.000 Schulen in den Vereinigten Staaten von Amerika das Orff-Schulmodell in Grundschulprogrammen. Die internationalen Aktivitäten in diesem Bereich werden vom Orff-Institut mit Sitz in Salzburg (Österreich) koordiniert.

Brücke zwischen Leben und Tod

Seit der ursprünglichen Explosion des Universums, seit der Entstehung der ersten kosmischen Körper, seit dem ersten Klang des Logos diente Klang sowohl als Tatsache als auch als Metapher. Klänge und Vibrationen pulsieren und atmen, verwandeln Energie in Materie und erschaffen Zeit in den weiten, unendlichen Tiefen des Weltraums. Der Planet Erde ist seinem Wesen nach musikalisch, und alles Leben darauf hört Musik. Bisher haben wir Musik und Klänge in Bezug auf den Kreislauf des menschlichen Lebens erforscht – vom Erscheinen des Fötus im Mutterleib bis zur Geburt eines Menschen und seinem Verhalten in Schule und Beruf. Jetzt bringen wir die Symphonie des menschlichen Lebens näher an die Musik, die den Tod und die Transformation der Seelen begleitet.

Musik ist für viele Menschen eine Art Brücke zwischen Leben und Tod. Geschichten über den Tod oder erlebte Momente am Rande des Todes werden begleitet von Geschichten über einen mystischen Licht- und Klangtunnel mit Erleuchtung, in dem die Seele nach dem Tod auf ihre Reise geht.

Tibetische Buddhisten glauben, dass ein Mensch zum Zeitpunkt des Todes wach sein muss, um den endlosen und ewigen Kreislauf der Reinkarnation (Reinkarnation) nicht zu unterbrechen. Sie betrachten das Leben als einen ewigen Prozess, der ständige Vorbereitung, Erinnerung und Freiheit erfordert. Aus dem tibetischen Totenbuch lernen Mönche und Nonnen ihr ganzes Leben lang Gesänge auswendig und singen, um zum Zeitpunkt des Todes nicht in die Illusion der Nichtexistenz zu verfallen. Gebete und Gesänge, die um die Toten herum verrichtet werden, wirken wie eine Art Turm für die Seele, die den sterblichen Körper verlässt. Die Nonnen lenken mit ihren Stimmen die durch die Lüfte fliegende Seele zur ewigen Zuflucht.

Katholiken wird von Kindheit an beigebracht, das Gebet zu wiederholen: „Heilige Jungfrau Maria, Mutter Gottes, bitte für uns Sünder jetzt und im Moment unseres Todes. Amen". So bereiten sie sich darauf vor, die nackte Muttergottes in ihrem letzten Moment zu hören, bevor sie in die Hölle oder in den Himmel gehen. Die Protestanten singen den traditionellen Refrain zum Kirchenlied: "Ist es wahr, der Kreislauf des Lebens wird nicht unterbrochen, o Gott, niemals, niemals?" Dank solcher Traditionen ist es für einen Menschen einfacher, seine letzte Reise anzutreten, während jemandes Stimmen weiterhin für ihn singen und beten.

Gregorianische Gesänge sind vielleicht die beste Art, sich auf eine solche Reise vorzubereiten und es möglich zu machen, sozusagen gleichzeitig in zwei Welten zu leben. Das Grundgesetz der Benediktinermönche, das Spalier, bestimmt seit anderthalb Jahrtausenden das klösterliche Leben. Trellis erinnert die Mönche daran, dass sie während des Gesangs unter den Engelschören anwesend sind. Wenn sie die Engel und Heiligen preisen, segnet der Herr sie, damit sie ihre endlose Gebetsinspiration verlängern können.

Am Ende eines jeden Tages vollziehen die Benediktinermönche den Abendgottesdienst, die letzte der kanonischen Stunden, was „Ende“ bedeutet. Da die Hymnen des Tages in der sechsten Stunde des Abends enden, ist dieses Gebet das letzte und wird nicht in der Kapelle, sondern in einer Einzelzelle gelesen. „Sein letzter Refrain „Eine friedliche Nacht und ein schönes Ende des Tages ist uns geschenkt“, wie Bruder David Steindl-Rast in seinem inspirierenden Buch „The Music of Silence“ schreibt, „verbindet das Ende eines jeden Tages mit dem Ende von allem Leben. Er behauptet, dass die Rhythmen unseres Alltags parallel zu den Rhythmen unseres ganzen Lebens sind. Wie wir unsere jede Stunde und jeden Tag leben, bestimmt die Natur unseres Lebens. Die Rhythmen unserer Uhren lehren uns, wie wir die Rhythmen des Lebens aufbauen können."

Musikbezogene spirituelle Praxis ist nicht nur Tibetern, Buddhisten, Katholiken und Hindus vorbehalten. Der amerikanische Psychiater Edgar Cayce betonte die Bedeutung von Gesängen und nannte sie „die Ausgießung der Seele“. Shirley Rabb Winston zitiert in ihrem Buch „Music as a Bridge“ den schlafenden Propheten: „Mumbling, summe to yourself, and let no one listen you, but listen to yourself.“

Hier können Sie Mozarts Musik anhören und herunterladen:

Was hat uns Mozart neben dem ästhetischen Genuss seiner Meisterwerke hinterlassen? Wissenschaftler auf der ganzen Welt glauben, dass Mozarts Musik die Fähigkeiten des Intellekts fördert und die Gesundheit verbessert. Auch Pflanzen und Kühe sind ihm nicht gleichgültig.

Ein deutsches Unternehmen schlug vor, die Musik von Mozart auf das Abwasser zu beeinflussen. Wir laden Sie ein, sich mit den Ergebnissen von Beobachtungen und Studien des sogenannten "Mozart-Effekts" vertraut zu machen.

Intellektuellen Fähigkeiten

Dieser Begriff wurde erstmals 1995 von Wissenschaftlern der University of California eingeführt. Sie fanden heraus, dass Schüler, die auf räumliches Denken getestet wurden, einen höheren IQ zeigten, nachdem sie Mozarts Musik gehört hatten. Ähnliche Studien wurden mit minimalistischer und Trance-Musik, Entspannungsteams und Hörbüchern durchgeführt, fanden jedoch keine Wirkung.

Die Wissenschaftler Gordon Shaw, Katherine Kay und Francis Roche vom Center for the Neuroscience of Learning and Memory schrieben in einem in Neuroscience Letters veröffentlichten Bericht, dass „36 Studenten 10 Minuten lang Mozarts Sonate für zwei Klaviere, K.448, hörten. Infolgedessen erzielten sie beim Stanford-Binet-IQ-Test für räumliches Denken 8 bis 9 Punkte mehr als nach dem Hören von Stille oder Aufzeichnungen von Entspannungsbefehlen. Die Dauer des Vorsprechens betrug nur 10-15 Minuten.

Eine Studie mit 79 Schülern zeigte auch „eine deutliche Verbesserung in der Gruppe, die Mozart hörte, verglichen mit der Gruppe, die Stille hörte, und der Gruppe, die andere Musikarten hörte. Die Forscher kamen zu dem Schluss, dass „die Reaktion des Kortex auf Musik der Rosetta-Stein für ‚Code‘ oder mehr für Sprache sein könnte hohe Funktion Gehirn."

Milchprodukte

Die spanische Zeitschrift El Mundo berichtete 2007, dass Kühe auf einer Farm in Villanueva del Pardillo 30-35 Liter Milch pro Tag produzieren, während auf anderen Farmen auf anderen Farmen nur 28 Liter pro Kuh produziert werden. Hofbesitzer Hans Peter Sieber gab zu, dass seine 700 friesischen Kühe beim Melken Mozarts Konzert für Flöte und Harfe hören. Er behauptete auch, dass die Milch süßer geworden sei, seit Mozart den Kühen vorgespielt wurde.

Mönche aus der Bretagne, Frankreich, waren laut ABC die ersten, die die positive Wirkung von Mozarts Musik auf Kühe entdeckten. Heutzutage bekommen Kühe auf Farmen von England bis Israel klassische Musik zu hören.

Auswirkungen auf die Gesundheit von Frühgeborenen

Die Zeitschrift Pediatrics veröffentlichte 2010 eine Studie israelischer Wissenschaftler, aus der hervorgeht, dass Mozart Frühgeborenen hilft, schneller an Gewicht zuzunehmen. Im Tel Aviv Sourasky Medical Center bekamen 20 Frühgeborene an zwei aufeinanderfolgenden Tagen 30 Minuten Mozart-Musik. Anschließend verglichen sie ihre Gewichtszunahme mit der von Säuglingen, die keine Musik hörten.

Die Ärzte fanden heraus, dass Kinder, die Musik hörten, ruhiger wurden, was zu einem Rückgang des Energieverbrauchs im Ruhezustand (REP) führte.

In ihrem Artikel kamen die Forscher zu dem Schluss, dass „das Hören von Mozarts Musik bei gesunden Frühgeborenen die REP signifikant reduziert. Wir glauben, dass die beschleunigte Gewichtszunahme infolge des Mozart-Effekts teilweise durch den Einfluss von Musik auf RAP erklärt werden kann.“

Reinigung von Abflüssen

Im Jahr 2010 wurde die Raffinerie Abwasser, in der Nähe von Berlin, testete das Mozart-Soundsystem der deutschen Firma Mundus. Die Musik aus Die Zauberflöte wurde für Biomasse fressende Mikroben gespielt. Das Experiment in der Anlage dauerte mehrere Monate und wurde ausgesetzt. Aber ein Jahr später, als es an der Zeit war, die Sedimente aus den Tanks zu entfernen, stellte sich heraus, dass statt der üblichen 7000 Kubikmeter. Schlamm, es war erforderlich, nur 6000 zu entfernen.

"Wir mussten viel weniger Schlamm abtransportieren", sagte Abwasserspezialist Detlef Dalichow der Märkischen Allgemeinen Zeitung.

Auf diese Weise sparte das Unternehmen 10.000 Euro an Kosten für die Schlammabfuhr. Mundus behauptet, alle Anstrengungen zu unternehmen, um sicherzustellen, dass ihre Lautsprecher die Klangqualität eines Konzertsaals genau wiedergeben.

Pflanzenwachstum

In den 1970er Jahren wurden Studien zur Wirkung verschiedener Arten von Musik auf Pflanzen durchgeführt. Manche Musik hat sie gut beeinflusst, an der anderen sind sie gestorben. Allerdings war Mozarts Musik für Pflanzen vorzuziehen.

Experimente zur Wirkung von Musik auf Pflanzen wurden erstmals 1973 von der Studentin Dorothy Retallack im Labor für Biotronkontrolle des Colorado State College durchgeführt. Sie ließ die Pflanzen die Musik von zwei verschiedenen Radiosendern hören. Drei Stunden am Tag ertönte Rock im ersten Raum. Im zweiten spielte das Radio drei Stunden am Tag leichte Musik.

Unter dem Einfluss von Unterhaltungsmusik wuchsen die Pflanzen gesund, ihre Stängel griffen nach dem Radio. Schwere Musik, Rock, unterdrückte sie, die Blätter wurden klein, wandten sich von den Lautsprechern ab. Lange und hässliche Sprossen starben größtenteils nach 16 Tagen ab.

Retallack hat mit vielen verschiedenen Musikstilen experimentiert. Plants verliebte sich in Bachs Orgelmusik und Jazz. Sie haben Led Zeppelin und Jimi Hendrix den Rücken gekehrt.

Es stellte sich heraus, dass die Pflanzen vor allem klassische indische Musik mochten, die auf der Sitar gespielt wurde. Country-Musik war ihnen absolut gleichgültig.

Ranke

Weingutbesitzer und Musikliebhaber Carlo Cignozzi beschloss, einen ökologischen Weg zur Bekämpfung von Traubenschädlingen zu finden. Im Jahr 2001 installierte er Lautsprecher in seinem 24 Hektar großen Weinberg in der Toskana. Den ganzen Tag Pflanzen hörten klassische Musik, darunter Mozart. Carlo Cignozzi bemerkte, dass die Reben besser wuchsen.

Trauben, die sich näher an den Lautsprechern befinden, reifen schneller. Inspiriert von seinem Erfolg gab Chignozzi Trauben klassische Musik zum Hören und schützte sie vor Rock- oder Popmusik.

Den Staffelstab der Forschung übernahmen Wissenschaftler der Universität Florenz. Im Jahr 2006 führten Universitätsmitarbeiter ein Experiment durch.

Die Reben, die sich an den Melodien erfreuten, wie der Professor für Agrarwissenschaften Stefano Mancuso sagte, reiften schneller als die, die keine Musik hören durften. Musik wirkte sich positiv auf das Wachstum der Rebe und die Gesamtfläche des Laubs aus.

Ratten im Labyrinth

Francis Rocher, die 1995 an den ersten Studien zum Mozart-Effekt beteiligt war, setzte ihre Experimente 1998 mit einer Gruppe von Ratten fort. Sie wurden Mozarts Musik im Mutterleib und 60 Tage nach der Geburt ausgesetzt. Wie sich herausstellte, gingen diese Ratten schneller durch das Labyrinth als diejenigen, die in Stille aufgewachsen waren oder die Musik des minimalistischen Komponisten Philip Glass sowie weißes Rauschen hörten.

Die Ergebnisse der an der University of Wisconsin durchgeführten Experimente wurden in der Zeitschrift Neurological Research veröffentlicht. Sie zeigten, dass „die Versuchstiere am dritten Tag, an dem sie Mozarts Musik ausgesetzt waren, das Labyrinth schneller beendeten und weniger Fehler machten als andere Ratten. Der Unterschied in den Ergebnissen wurde am fünften Tag signifikant größer. Dies deutet darauf hin, dass eine längere Exposition gegenüber komplexer Musik das räumlich-zeitliche Lernen bei Ratten verbessert, was den beim Menschen beobachteten Ergebnissen ähnelt.“

Louis Macchiello, Epochenzeiten

(Übersetzung aus dem Englischen)

- Das Geheimnis der heilenden Energie der von Mozart geschaffenen Musik
- Der Mozart-Effekt
- Ein ungesehenes Beispiel
- Mozarts Musik steigert die Intelligenz

"Mozarts Musik mobilisiert alle natürlichen Fähigkeiten unseres Gehirns." (Gordon Shaw, US-Neurowissenschaftler und Physiker)

Zahlreiche unabhängige Studien von Wissenschaftlern, Ärzten und Psychologen auf der ganzen Welt belegen, dass die Musik des österreichischen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) im Vergleich zu den Werken aller anderen Komponisten die stärkste Heilwirkung auf den Menschen hat. Darüber hinaus sind die musikalischen Werke dieses Komponisten in der Lage, einfach unglaubliche Dinge zu tun, um Menschen von einer Vielzahl unterschiedlichster Leiden zu heilen.

Die therapeutische Wirkung von Mozarts Musik beruht unter anderem darauf, dass sie viele hochfrequente Klänge enthält. Erstens stärken diese Klänge die Muskeln des Mittelohrs. Zweitens verursachen Töne mit einer Frequenz von 3.000 bis 8.000 Hz und darüber die größte Resonanz in der Großhirnrinde (dies regt direkt das Denken an und verbessert das Gedächtnis).

Die Fülle an hohen Frequenzen in den musikalischen Werken Mozarts trägt nicht nur für das Gehirn, sondern für den gesamten Organismus eine gewaltige Energieladung in sich. Die Musik dieses Komponisten überfordert das Gehirn nicht, indem es die komplexen Klangfolgen enträtselt, die in den Werken von beispielsweise Bach oder Beethoven vorhanden sind. Mozarts Musik ist genial einfach, rein, hell, sonnig, aufrichtig. Nicht umsonst wird sein Autor auf der ganzen Welt als „Solar“-Komponist bezeichnet.

Nach den Schlussfolgerungen türkischer Wissenschaftler, die den "Mozart-Effekt" untersucht haben, gibt es in den Sonaten dieses Komponisten alle musikalischen Frequenzen, die das Ohr (und damit das Gehirn) aktiv beeinflussen. Diese Wissenschaftler forschen seit vielen Jahren und sind zu dem Schluss gekommen, dass Mozarts Musik das beste Mittel gegen Autismus und Legasthenie ist.

Alle Geheimnisse der Heilkraft von Mozarts Musik sind bisher noch nicht vollständig gelüftet und werden wohl auch nie gelüftet werden, da die wichtigsten von ihnen in Bereichen „versteckt“ sind, die für den menschlichen Verstand unverständlich sind.

- Der Mozart-Effekt

In der 2. Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Der amerikanische Forscher Don Campbell schrieb ein Buch mit dem Titel „Der Mozart-Effekt“, das in vielen Ländern der Welt äußerst populär wurde.

Die allererste von ihm zusammengestellte CD-ROM mit Mozarts musikalischen Werken (sie kam unter dem einprägsamen Titel „Musik, die Ihre Intelligenz steigert“ in den Handel) landete auf Anhieb in den Top 10 der beliebtesten Einspielungen klassischer Musik, die im Billboard-Magazin veröffentlicht wurden. Unter den von Rock- und Popmusik betäubten Menschen begann ein wahrer Boom! Alle wollten Mozart hören! Und nicht zum Zweck der Erziehung, sondern um behandelt zu werden und klüger zu werden.

D. Campbell ist einer der weltweit führenden Pädagogen im Bereich Musik und Heilung. Er hat 9 Bücher über Musiktherapie geschrieben, darunter (neben seinem oben erwähnten Buch mit dem Titel Der Mozart-Effekt) solche Weltklasse-Bestseller wie Musik und Wunder, Der Mozart-Effekt für Kinder usw.

Eine große Auswahl an medizinischen und psychologische Forschung, das D. Campbell und seine Kollegen seit mehr als 20 Jahren leiten, zeigte, dass Mozarts Musik eine offensichtlich positive Wirkung auf die menschliche Gesundheit und geistige Fähigkeiten hat.

D. Campbell wählte nach eigener Autorenmethode aus Mozarts Werken die heilsamsten aus und stellte daraus eine Reihe thematischer CDs zusammen, die weltweit vertrieben wurden.

Im engeren Sinne bezieht sich der Begriff „Mozart-Effekt“ ausschließlich auf die Wirkung von Mozarts Musik auf den menschlichen Körper.

Wissenschaftler des Instituts für Neuropsychologie in Wien (Österreich) konnten mithilfe eines Elektroenzephalogramms bestimmen, wie lange der „Mozart-Effekt“ für Zuhörer anhält (genauer gesagt, wie lange der Enzephalograph die Wirkung dieses Effekts auf das Gehirn des Zuhörers „einfangen“ kann). . So endete für einige Menschen die wohltuende Wirkung der Musik auf das Gehirn gleichzeitig mit dem Verstummen der letzten Töne von Mozarts Musikkomposition. Bei anderen hielt die Wirkung weitere 3 Minuten an und dann kehrte das Gehirn in seinen ursprünglichen Zustand (vor dem Hören) zurück.

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- Ein ungesehenes Beispiel

Ich konnte an einem so eindrucksvollen Beispiel für den Triumph des Einflusses von Mozarts Musik nicht vorbeigehen. Zunächst einmal stärken hohe Töne die mikroskopisch kleinen Muskeln des Mittelohrs, was zu einem verbesserten Hören und Sprechen führt. Und unser Beispiel dazu.

Wahrscheinlich wissen nur wenige, dass der weltberühmte Schauspieler Gerard Depardieu in den 60er Jahren einen schweren Defekt hatte: Er stotterte und erinnerte sich an wenig. Glücklicherweise traf in seinem Leben ein Arzt, der feststellte, dass Gerard ernsthafte Probleme mit dem Mittelohr hatte, und ihm zuschrieb ... mehrere Monate täglich 2 Stunden Mozarts Musik zu hören. Das Ergebnis war umwerfend und wir alle wissen es.

Gerard hat das Stottern vollständig beseitigt, sein Gedächtnis verbessert, was es ihm ermöglicht hat, ein großartiger Schauspieler zu werden. Dann wird er sagen:
„Bevor ich Tomatis getroffen habe, konnte ich keinen einzigen Satz zu Ende führen. Er half mir, meine Gedanken zu vervollständigen, lehrte mich die Synthese und das Verständnis des eigentlichen Denkprozesses.

- Mozarts Musik steigert die Intelligenz

Bereits in den neunziger Jahren begannen viele ausländische wissenschaftliche Gesellschaften, den Einfluss von Mozarts Musik auf die intellektuelle Fähigkeit von Schülern zu untersuchen, sich Lehrmaterial zu merken, und kamen zu dem Schluss, dass dies das Gehirn und das zentrale Nervensystem im Allgemeinen stimulieren kann.

Laut Wissenschaftlern neigt jede Musik dazu, das Hörzentrum des Gehirns zu erregen, manchmal die für Emotionen verantwortlichen Zentren, aber nur eine Musik - die Werke des großen Österreichers - neigt dazu, die Großhirnrinde vollständig zu aktivieren. Laut Aussage von Wissenschaftlern strahlt die Rinde zu dieser Zeit ein „Glühen“ aus! Eine solche Reaktion wird als objektiver Prozess bezeichnet, der das Gedächtnis und das Denken verbessert - die heilende Wirkung von Mozarts Musik.

Und wieder ist es jedem klar – die Gehirnaktivität trägt tendenziell zum Wachstum der Intelligenz bei. Nach Erkenntnissen amerikanischer Wissenschaftler führt das Hören von Mozarts Werken für nur zehn Minuten zu einer Steigerung des IQ um bis zu zehn Einheiten!

Hier ist ein Beispiel für ein Experiment zum Einfluss der Musik des Komponisten auf die geistigen Fähigkeiten von Schülern während der Prüfung. Eine Gruppe von Studenten arbeitete in einem ruhigen Raum, der zweiten wurde angeboten, ein Hörbuch zu hören, der dritten - einer der Sonaten des österreichischen Komponisten. Das Ergebnis des Experiments war erstaunlich - die Steigerung der geistigen Fähigkeiten der ersten und zweiten Schülergruppe betrug 14 bis 11 Prozent, aber musikbegeisterte Schüler zeigten ein Ergebnis von über sechzig Prozent.

Darüber hinaus wirkt sich der Einfluss von Mozarts Musik in jedem Fall positiv aus, das heißt, unabhängig davon, wie eine Person zu klassischer Musik steht – fünf Minuten Hören reichen aus, um Gedächtnis und Konzentration deutlich zu verbessern.