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Das Geheimnis der Stradivari-Geigen ist gelüftet. Geheimnisse der Stradivari-Geigen Warum sind diese Geigen so einzigartig?

Ungefähr 600 Antonio Stradivari-Geigen sind erhalten, von denen viele erhalten geblieben sind Eigennamen. Sie wurden gekauft, sie wurden gestohlen, sie wurden angebetet. Und natürlich kostet jede dieser Geigen ein Vermögen. "Lady Blunt". Juni 2011 Auktions Haus Tarisio, das auf High-End-Instrumente spezialisiert ist, hat eine Lady Blunt Stradivarius-Geige von 1721 für einen Rekordpreis von 15,89 Millionen Dollar verkauft. Das Instrument wurde von einem anonymen Käufer erworben. Und alle Erlöse aus dem Verkauf wurden den Opfern des Erdbebens und Tsunamis in Japan zugute kommen. Der Verkauf von „Lady Blunt“ stieß bei Sammlern auf der ganzen Welt auf großes Interesse. Die Geige gehörte 30 Jahre lang der Enkelin des Dichters Lord Byron, Lady Anna Blunt. Und diese Geige war im Besitz des berühmten Pariser Meisters Jean Baptist Vuillaume, der Sammler Richard Bennet, Baron Knoop, Sam Bloomfield sowie der Nippon Music Foundation. "Hummer". Der Preis der „Lady Blunt“-Geige liegt fast viermal über dem bisherigen Rekordpreis, der bei der Christie's-Auktion für ein Stradivari-Instrument erzielt wurde. 2006 wurde eine Hammer-Geige für 3,54 Millionen Dollar verkauft. Benannt wurde diese Geige nach dem schwedischen Juwelier und Sammler Christian Hammer, dem sie einst gehörte. Antonio Stradivari schuf es 1707 auf der Höhe seines Talents. "Koshansky". Alle Geigen haben einen Namen, sind registriert, sie sind geschützt wie der Apfel eines Auges. Aber das hindert Räuber nicht daran, sie mit beneidenswerter Regelmäßigkeit zu stehlen. Am meisten mysteriöse Geschichte verbunden mit einer Geige namens "Koshansky". Vor der Revolution glänzte in Russland ein virtuoser Geiger namens Koshansky. Kritiker verglichen ihn mit Paganini selbst, und ganz Europa applaudierte dem Darsteller. Einmal wurde Koshansky nach einem Konzert unter Eskorte gebracht Winterpalast. Dorthin wurde der Musiker gebracht Große Halle wo die Mitglieder saßen königliche Familie. Nikolaus II. selbst bat den Musiker, für seinen Haushalt zu spielen. Die gesamte kaiserliche Familie applaudierte dem Künstler im Stehen. Nikolaus II. übergab dem Maestro einen seltsamen Koffer mit den Worten:
Das ist die Geige von Antonio Stradivari. Du verdienst es, es zu spielen.
„So ein Geschenk ist mir eine zu große Ehre“, entgegnete der Musiker.
- Es ist kein Geschenk. Wir geben Ihnen eine Geige für eine Weile, damit Sie die russische Geigenschule auf der ganzen Welt verherrlichen können - bemerkte der Zar kalt. So landete die Geige in den Händen eines Virtuosen. Die Revolution erwischte den Geiger im Ausland. Er beschloss, nicht in seine Heimat zurückzukehren, und betrachtete die Stradivari-Geige nach dem Tod der königlichen Familie als sein Eigentum. Aber das Schicksal rächte sich grausam an Koshansky: Er starb in Armut und Vergessenheit, und selbst das Geld für die Geige rettete ihn nicht. Die Geige, "Koshansky" genannt, ging viele Male von Hand zu Hand. Sie wurde fünfmal entführt. Der aufsehenerregendste Diebstahl ereignete sich, als die Geige einem Musiker namens Pierre Amoyal gehörte. Er schätzte seinen Schatz so sehr, dass er einen gepanzerten Koffer dafür bestellte. Doch das hielt die Räuber nicht auf. Als Amoyal nach den Konzerten aus Italien in die Schweiz zurückkehrte, wurde ihm sein Porsche samt einem unbezahlbaren Relikt gestohlen. Die Polizei konnte nur herausfinden, dass es sich bei dem Entführer um den drogenabhängigen und rückfälligen Mario Gutti handelte, der später tot aufgefunden wurde. Seitdem ist von Koshansky nichts mehr zu hören. Sie versuchten, die Stradivari-Geige für nur 100 Pfund zu verkaufen. Eine Stradivarius-Geige, die vor drei Jahren in London dem südkoreanischen Geiger Min Chin Kim gestohlen und dieses Jahr von der Polizei gefunden wurde, könnte bei einer Auktion für 2 Millionen Pfund gehandelt werden. Die Stradivari-Geige wurde 1696 hergestellt. Im November 2010 wurde Min Jin Kim ein Musikinstrument gestohlen, als sie in einem Café in der Einkaufspassage des Bahnhofs Euston in der britischen Hauptstadt essen ging. Nach dem Bezahlen an der Kasse stellte die junge Frau fest, dass der Werkzeugkoffer, den sie kurzzeitig unbeaufsichtigt gelassen hatte, verschwunden war. Bald darauf verhaftete die Polizei den 36-jährigen John Moen und zwei Teenager im Alter von 14 und 16 Jahren wegen des Verdachts eines Verbrechens. Aber sie hatten das Werkzeug nicht. Doch es stellte sich heraus, dass der festgenommene Ire versuchte, eine 313 Jahre alte Geige für nur 100 Pfund zu verkaufen. Er bot es Fremden in einem Internetcafé an, aber niemand dort begehrte das Tool. Und die Geige wurde erst im Juli 2013 in einem der Häuser im zentralen Teil Englands gefunden.
Molitor wurde für 3,6 Millionen Dollar verkauft. Das Schicksal der Geigen in Sowjetrussland. Das Schicksal der Instrumente von Antonio Stradivari selbst kann nicht als wolkenlos bezeichnet werden. Es gibt nicht mehr so wenige in der Welt seiner Instrumente, etwa tausend. Und viele von ihnen wurden geöffnet, versucht zu kopieren, aber ohne Erfolg. Niemand ist in der Lage gewesen, in die Geheimnisse des göttlichen Klangs einzudringen. Es gab sogar eine Legende, dass die Seele von Stradivari in diesen Geigen lebt. Zu Sowjetzeiten haben die Bolschewiki in Russland einfach angeordnet, dass alle Stradivari-Instrumente beschlagnahmt und „nationalisiert“ werden. Einige der Instrumente starben oder verschwanden in dieser Zeit spurlos. Es ist ein Glück, dass dank der Bemühungen von Enthusiasten viele großartige Geigen erhalten geblieben sind. Einige Instrumente bildeten den Grundstock der State Collection of Unique Musikinstrumente. Die Sammlung umfasst auch die Stradivarius-Bratsche, die dem berühmten Philanthropen Schiwago gehörte, das Instrument wurde in seinem Haus am Nikitsky-Tor in Moskau gefunden. Es gibt auch eine Violine Stradivari "Yusupov". Sie wurde von Prinz Yusupov aus Italien gebracht. Sie wurde zufällig im Versteck des Jussupow-Palastes gefunden. Violine von Alexander I. Ein tragisches Schicksal ereignete sich auch für die Stradivari-Geige, die Alexander I. gehörte und nach seinem Tod in die Eremitage gebracht wurde. Von dort wurde sie entführt, und als das Instrument in Deutschland gefunden wurde, stellte sich heraus, dass die Diebe den einzigartigen „Korallen“-Lack zur Tarnung weggespült hatten. Nun wurde diese Geige nach Russland zurückgegeben, allerdings nur als Museumsstück. Toller Lack. Seit dreihundert Jahren gibt es Streit um das mysteriöse „Geheimnis von Stradivari“, weshalb seine Geigen einen einzigartigen Klang hatten. Einer Theorie zufolge besaß er eine bestimmte magisches Geheimnis Lack. Der Meister soll dieses Geheimnis in einer der Apotheken erlernt und das Rezept verbessert haben, indem er dem Lack Insektenflügel und Staub vom Boden seiner eigenen Werkstatt beigemischt hat. Eine andere Legende besagt, dass der Cremoneser Meister seine Mischungen aus den Harzen von Bäumen zubereitete, die damals in den Tiroler Wäldern wuchsen und bald ganz abgeholzt wurden. Wissenschaftler haben jedoch herausgefunden, dass sich der von Stradivari verwendete Lack nicht von dem unterschied, der in dieser Zeit von Möbelherstellern verwendet wurde. Viele Geigen wurden bei der Restaurierung im 19. Jahrhundert generell neu lackiert. Es gab sogar einen Verrückten, der sich zu einem Sakrileg-Experiment entschloss - den Lack von einer der Stradivari-Geigen vollständig abzuwaschen. Aber die Geige klang nicht schlechter.
Das Geheimnis liegt im Holz? Einige Gelehrte vermuten, dass Stradivari Hochgebirgs-Tannen verwendet hat, die bei ungewöhnlich kaltem Wetter gewachsen sind. In den späten 1600er Jahren begann in Europa eine starke Veränderung und Abkühlung des Klimas. Bäume mussten sich sehr schnell anpassen und es kam zu ungewöhnlichen Veränderungen in ihrer Struktur. In dieser Zeit des baulichen Wandels wurde der Großteil des Holzes für die späteren und erfolgreichsten Stradivari-Geigen geerntet. Anschließend passten sich die Bäume an das Klima an und die ungewöhnlichen Eigenschaften verschwanden. Andere glauben, dass das Geheimnis von Stradivarius in der Form eines Instruments liegt.

Am 18. Dezember 1737 starb in seiner Heimatstadt Cremona im Alter von 93 Jahren Antonio Stradivari, ein Meister, der ein unsterbliches Erbe hinterlassen hatte. Rund 650 Musikinstrumente erfreuen auch heute noch die Ohren anspruchsvoller Klassikfans. Seit fast drei Jahrhunderten treibt die Frage die Hersteller von Musikinstrumenten um: Warum wirkt der Klang von Stradivari-Geigen so sonor und sanft? weibliche Stimme?

Adernstränge

1655 war Antonio nur einer von vielen Schülern des besten Geigenbauers Italiens, Nicolo Amati.

Stradivari war damals nur ein Laufbursche für den berühmten Meister und verstand ehrlich gesagt nicht, warum der Metzger ihm auf die Notiz des Signors Eingeweide schickte.

Amati enthüllte seinem Schüler das erste Geheimnis des Instrumentenbaus: Saiten werden aus den Eingeweiden von Lämmern hergestellt. Nach damaliger Technik wurden sie in einer alkalischen Lösung auf Seifenbasis getränkt, getrocknet und dann gedreht. Es wurde angenommen, dass nicht alle Stränge für Saiten geeignet seien. Am meisten bestes Material- das sind die Adern von 7-8 Monate alten Lämmern aus Mittel- und Süditalien. Amati lehrte seine Mündel, dass die Qualität der Saiten auch von der Weide, dem Zeitpunkt der Schlachtung, dem Wasser und vielen anderen Faktoren abhängt.

Tiroler Baum

Im Alter von 60 Jahren, als die meisten Menschen bereits im Ruhestand sind, entwickelte Antonio ein Geigenmodell, das ihm unsterblichen Ruhm einbrachte.

Seine Geigen sangen so ungewöhnlich, dass einige ernsthaft behaupteten, das Holz, aus dem die Instrumente gefertigt waren, sei das Wrack der Arche Noah.

Wissenschaftler vermuten, dass Stradivarius Hochgebirgsfichten verwendete, die bei ungewöhnlich kaltem Wetter wuchsen. Ein solcher Baum hatte eine erhöhte Dichte, die den daraus hergestellten Instrumenten einen unverwechselbaren Klang verlieh.

Stradivari wählte Holz zweifellos nur für seine Instrumente höchste Qualität: gut getrocknet, gealtert. Für die Herstellung des Resonanzbodens wurde eine spezielle Fichte verwendet, für den Boden wurde Ahorn verwendet. Außerdem schnitt er die Keile nicht in Bretter, sondern in Sektoren: „Orangenscheiben“ wurden erhalten. Zu diesem Schluss kamen die Forscher anhand der Lage der Jahresschichten.

Möbellack

Stradivari soll das Geheimnis des Lacks in einer der Apotheken gelernt und das Rezept verbessert haben, indem er „Insektenflügel und Staub vom Boden seiner eigenen Werkstatt“ hinzufügte.

Eine andere Legende besagt, dass der Cremoneser Meister seine Mischungen aus den Harzen von Bäumen zubereitete, die damals in den Tiroler Wäldern wuchsen und später komplett abgeholzt wurden.

Eigentlich ist alles ganz prosaisch: Wissenschaftler haben herausgefunden, dass der Lack, mit dem Stradivari seine berühmten Geigen überzogen hat, sich nicht von dem unterscheidet, den die Möbelhersteller zu dieser Zeit verwendeten.

Gleichzeitig wurden bei der Restaurierung im 19. Jahrhundert viele Instrumente generell noch einmal „überlackiert“. Sogar ein riskantes Experiment wurde durchgeführt: Der Lack wurde mit ätzenden Mischungen von einer der Geigen abgewaschen. Das Instrument verblasste, schälte sich ab, klang aber nicht schlechter.

Ideale Form

Stradivari hatte eine besondere Art, Resonanzböden zu fugen, ein einzigartiges Lochmuster, eine charakteristische Kontur externe Leitungen. Historiker sagen, dass unter den heute bekannten Geigen keine zwei in Relief und Klang genau gleich sind.

Um den Erfolg von Stradivari zu wiederholen, griffen die Meister zu extremen Mitteln: Sie öffneten alte Geige und zehn neue wurden darauf gemacht, bis zu das kleinste Detail das Formular reproduzieren. Also, in der UdSSR in den 1930-1950er Jahren, Wissenschaftliche Forschung Stradivari-Geigen, um die Produktion ähnlicher Instrumente auf automatischen Linien zu etablieren. Die erfolgreichsten experimentellen Instrumente erwiesen sich als klanglich durchaus vergleichbar mit Stradivaris Instrumenten.

Die erfolgreichsten Nachahmungen gehen Experten zufolge auf das Konto von Simon Fernando Sacconi. Dieser italienische Meister gestrichene Instrumente, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts tätig war, hat sich beim Instrumentenbau an Antonio Stradivaris Vorbild orientiert und hervorragende Ergebnisse erzielt.

Talent des Wissenschaftlers und Schnitzers

Stradivari besaß die Intuition eines Wissenschaftlers, die geschickten Hände eines Tischlers, das scharfe Auge eines Künstlers und das feine Ohr eines Musikers. Und all dies, tausendfach multipliziert mit unerschöpflichem Fleiß, steckte er in seine Kreationen. Vielleicht liegt im Talent des Meisters das Geheimnis des Klangs seiner Instrumente?

Der Meister wollte niemanden imitieren, er wollte die Schönheit und Kraft des Klangs um jeden Preis erreichen. Seine Arbeit wurde zur Arbeit eines Forschers. Seine Geigen sind akustische Experimente, einige erfolgreicher als andere. Manchmal zwang ihn die kleinste Veränderung der Holzeigenschaften, die Konfiguration der Decks, ihre Dicke und Wölbung zu korrigieren. Wie das geht, erzählte das Gerücht dem Meister.

Und natürlich sollte der Wert der „Marke“ nicht außer Acht gelassen werden: Es gibt eine Meinung, dass etwa 20 Prozent seiner Musikinstrumente Stradivari Ruhm gebracht haben. Die übrigen, weniger herausragenden, wurden nur deshalb als Kunstwerke wahrgenommen, weil ihr Autor „dasselbe Cremonese-Genie“ ist.

Die Geigen von Antonio Stradivari enthalten verschiedene Kombinationen von Aluminium, Kupfer und Zink. Wahrscheinlich tauchte der Handwerker das Holz in eine Art Lösung, die den Werkzeugen half, die Jahrhunderte zu überstehen. Das belegt eine Studie des Chemieprofessors Hwang Ching Tai an der Universität Taiwan.

"Die Verwendung solcher chemischer Legierungen war eine ungewöhnliche Praxis, sie blieb den nachfolgenden Generationen von Geigenbauern unbekannt", sagt der Wissenschaftler.

Experten untersuchten Geigen auf molekularer Ebene. Allerdings konnten sie nicht feststellen, wie sehr sich die spezielle Beschichtung auf die Klangfarbe und Klangqualität auswirkt. Nur eines war klar: Stradivari verfügte im 17. Jahrhundert über ein für die damalige Zeit außergewöhnliches chemisches Wissen. Es wurde festgestellt, dass die Werkzeuge mit einer komplexen Mineralzusammensetzung behandelt wurden. Außerdem wurde das Konservierungsmittel lange Zeit zum Einweichen von Holz verwendet.

Eine vergleichende Analyse zeigt, dass im 18. und 19. Jahrhundert auf eine chemische Holzbehandlung verzichtet wurde XIX Jahrhunderte. Heute werden beim Geigenbau die Rohstoffe mehrere Jahre luftgetrocknet. Stradivari war einer der wenigen Handwerker in Cremona, die Sonderlösungen verwendeten. Diese Technik ist wahrscheinlich verloren gegangen. Das Spielen einer einzigartigen Komposition würde das Einatmen ermöglichen neues Leben bei modernen Musikinstrumenten.

Die Version taiwanesischer Forscher wird von Joseph Najiyari von der University of Texas bestätigt. Er glaubt, dass das Holz von Stradivari-Geigen mit einer Schutzzusammensetzung gegen verschiedene Holzschädlinge überzogen war chemische Elemente, einschließlich Borax, das von den Ägyptern zum Einbalsamieren von Mumien verwendet wurde.

Antonio Stradivari gilt als der weltgrößte Schöpfer von Saiteninstrumenten. Seine Geigen und Bratschen verlieren über die Jahre nicht ihre Klangreinheit, sie werden von den meisten gespielt berühmte Darsteller. Jetzt werden diese Instrumente auf Millionen von Dollar geschätzt. Seit mehr als drei Jahrhunderten versuchen Forscher zu verstehen, wie Stradivari und andere Italienische Meister der Vergangenheit gelang es, einen so kraftvollen Klang und ein reiches Timbre zu erzielen? Und warum gingen diese einzigartigen Geheimnisse später verloren?

Geburt während der Pest

Schon zu Lebzeiten des großen Meisters gab es Gerüchte, dass er Werkzeuge aus den Trümmern der Arche Noah herstellte. Und neidische „Experten“ behaupteten, er habe seine Seele dem Teufel verkauft und deshalb seien seine Geigen die besten.
Das genaue Geburtsdatum von Stradivari ist nicht registriert - Mitte des 17. Jahrhunderts brach in Europa eine Pestepidemie aus, und Antonios Eltern flüchteten für mehrere Jahre in das Familiengut. Es wird angenommen, dass ihr Sohn 1644 geboren wurde. Nach dem Ende der Epidemie kehrte die Familie zurück italienische Stadt Cremona. Hier wurde der junge Antonio zunächst ohne Bezahlung Lehrling des berühmten Geigenbauers Nicolo Amati. Ab 1680 begann Stradivari selbstständig zu arbeiten. Bis zu seinem Tod im Jahr 1737 baute er etwa 1100 Geigen, Celli, Kontrabässe und Bratschen, von denen bis heute etwa 720 Instrumente erhalten sind und deren Echtheit von Experten bestätigt wurde.
Antonios Schüler waren seine beiden Söhne Francesco und Omobono. Aber weder der eine noch der andere erreichte die Meisterschaft seines Vaters. Der Legende nach verbrannte Stradivari alle seine Papiere vor seinem Tod. Aber ob das stimmt und was da geschrieben steht - das kann niemand sagen.

Aber die Schlussfolgerungen des texanischen Chemikers und seiner Anhänger wurden von vielen als Beleidigung der großen Meister der Vergangenheit angesehen. Der Werkzeugbaum hat tatsächlich eine Vorbehandlung durchlaufen - aber warum sollte Stradivari selbst nicht wissen, wozu das führen würde? Außerdem kochen Sole fand nur in Cremona statt, und jeder Meister konnte Geigen aus dieser Stadt mit denen vergleichen, die anderswo hergestellt wurden, was bedeutet, dass es leicht zu verstehen ist, was genau den Unterschied in ihrem Klang verursacht hat.

Über die Vorteile einer langen Erkältung

Eine andere Gruppe von Wissenschaftlern glaubt, dass das Geheimnis des Meisters im Material selbst liegt, das für Stradivari-Instrumente gleich war: Fichte für das Oberdeck, Ahorn für den Boden.
Der Forscher Henry Grissino-Mayer von der University of Tennessee stellte fest, dass die Holzdichte von Stradivari-Geigen viel höher ist als die von Stradivari-Geigen moderne Instrumente. Er untersuchte Baumschnitte in Europa und stellte fest, dass die Fichten, die dort von 1625 bis 1720 wuchsen, sehr schmale Jahresringe hatten. Dies liegt an den sogenannten kleinen Eiszeit, als es auf dem Kontinent zu einer deutlichen Abkühlung kam und sogar der Bosporus zufror. Die von Stradivarius verwendeten Bäume wurden aus den Ausläufern der Alpen gebracht und ihr Holz wurde durch die Kälte natürlich verdichtet.
Die Einwohner von Cremona widersprechen dieser Theorie jedoch aktiv. Ihre Stadt zieht Touristen mit dem Ruhm wunderbarer Geigenbauer an - wie Amati, Stradivari, Guarneri. Und wenn sich herausstellt, dass die Sache nicht in ihren goldenen Händen liegt, sondern in Klimabedingungen Holzwachstum kann der Besucherstrom stark zurückgehen. Ja, und allein die Aussage von Grissino-Meyer beantwortet nicht die Frage: Warum haben Musikinstrumente, die an anderen Orten Italiens hergestellt werden, keinen einzigartigen Klang, weil das Holz für ihre Herstellung auch aus den Voralpen geliefert wurde? ?

Die Größe ist wichtig?

Einige Forscher versuchen, die Einzigartigkeit des Klangs anhand der Form der Instrumente zu erklären. Schließlich wiederholt keiner genau den anderen. Die Aufgabe des Meisters war es, einen sehr sensiblen Fall zu schaffen, der das konnte der beste Weg reagieren auf Saitenschwingungen. Dies wurde dadurch erreicht, dass alle Teile der Geigen oder Bratschen in Form einer Biegung fixiert wurden und der Baum im stärksten beanspruchten Zustand war. Der französische Physiker Felix Savard aus dem 19. Jahrhundert verkündete das Stradivarius-Harmoniesystem, das er gefunden hatte, als bei der Herstellung von Instrumenten ihre musikalische Stimmung entlang des Unterdecks vorgenommen wurde. Unter der Leitung von Savart entstanden mehrere Instrumente, die sehr nach den Produkten des großen Meisters klangen. Aber gleichzeitig waren ihre Decks fast eineinhalb Mal dicker! Und alle Versuche, sie denen von Stradivari anzugleichen, führten dazu, dass die Instrumente ihre reizvolle Klangfarbe verloren.

Mitarbeiter des Massachusetts Institute of Technology analysierten eine Vielzahl alter Bratschen und Geigen und fanden heraus, dass sich Stradivari-Produkte durch efs - f-förmige Löcher auf dem Oberdeck auszeichnen, die bei diesen Instrumenten im Durchschnitt 2 % größer sind als bei anderen.

Lack von Leonardo da Vinci

Und natürlich behaupten die meisten Wissenschaftler, dass die magischen Eigenschaften der Instrumente von Antonio Stradivari auf einen speziellen Lack zurückzuführen sind. Das Finish auf Vintage-Geigen oder -Cellos ist wirklich einzigartig. Der Lack darauf versiegelt gleichzeitig das Holz und lässt es atmen. Es ändert seine Farbe in verschiedenen Winkeln, ist sehr elastisch und dank ihm werden kleine Kratzer und Schrammen von selbst gestrafft.
Mit Hilfe von Lack, der sehr hohen Temperaturen standhielt, bogen die großen Meister Teile der Instrumente und schufen aus zwei empfindlichen Deckmembranen einen akustischen Apparat.
Es ist bemerkenswert, dass die berühmten Maler der Renaissance denselben Lack verwendeten: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian und andere. Vor kurzem, im Jahr 2010, analysierte eine Gruppe französischer und deutscher Wissenschaftler unter der Leitung von Jean-Philippe Eschar seine Zusammensetzung und fand heraus, dass sie Öle, Harze, organische Farbstoffe und einige anorganische Verbindungen wie Steinstaub enthielt. Die genaue Zusammensetzung des Lacks konnte nicht ermittelt werden, aber die Forscher sind sich sicher, dass er für den einzigartigen Klang der Instrumente keine entscheidende Rolle gespielt hat.
- Vielleicht lag das Geheimnis des Meisters in seinen Augen und Händen? schlug Asher vor.

Kopieren ist nicht möglich

Über dasselbe schreibt der Forscher und Geigenbauer aus der Ukraine Valentin Timoshenko. Im September 2015 hielt er eine Pressekonferenz in Charkow ab, auf der er über seine Vision dieses Problems sprach. Seiner Meinung nach war der Hauptnachteil aller Studien von Stradivari-Instrumenten, dass die Wissenschaftler nach einem Hauptgeheimnis suchten: ein spezieller Baum, Einweichen in Salzwasser, Vorbehandlung des Holzes, spezieller Lack usw. Tatsächlich liegt das Verdienst des Meisters in der Schaffung einer einzigartigen Technologie für die Herstellung von Musikinstrumenten.
Warum klingen selbst die genauesten Kopien von Stradivari-Geigen oder Bratschen so viel schlechter als das Original? Ja, weil nur sie kopiert werden äußere Form. Um diese Form anzunehmen, muss jedoch jedes Werkzeug sehr hart bearbeitet werden. Auch der Meister selbst wusste zunächst nicht, wie seine Bratsche oder Geige aussehen würde – denn jedes Detail wurde seinem Klang entsprechend ausgewählt und gebogen. Die Verarbeitung, die das Ziel hatte, die Verdichtung des Holzes und die maximale Durchbiegung der Decks zu begrenzen, erfolgte mit Kupferstäben, die in einem Ofen vorgewärmt wurden. Die Arbeit war äußerst sorgfältig und erforderte nicht nur besondere Fähigkeiten, sondern auch die kreative Fähigkeit, den Klang vorherzusagen.

Valentin Timoshenko beschrieb die Stradivari-Technologie, die er 30 Jahre lang Schritt für Schritt entdeckte. Der große Meister begann mit den Seitenwänden. Dann wurde das untere Deck von den Rändern bis zur Mitte bearbeitet, danach wurde das gleiche mit dem oberen Deck gemacht. Auf die behandelte Oberfläche wurde eine Schicht heißer Lack aufgetragen, der das Holz verdichtete. Wenn Stradivari der Klang nicht gefiel, konnte die Bearbeitung mehr als einmal erfolgen.
Infolgedessen hatte der Körper des Instruments manchmal eine asymmetrische Form, wurde aber zu einer Art einheitlichem Ganzen und erhielt eine erstaunliche Fähigkeit, einen durch ein inneres Echo verstärkten Klang zu erzeugen.
Warum musikalische Meister diese Technologie nicht mehr verwenden? Valentin Timoshenko glaubt, dass dies auf das Aufkommen modernerer Arbeitswerkzeuge für die Holzbearbeitung zurückzuführen ist. Die Technologie ist einfacher und weniger zeitaufwändig geworden - aber gleichzeitig haben die Handwerker, die traditionelle Methoden aufgegeben haben, die Fähigkeit verloren, Teile gut miteinander zu verbinden. Und das Wichtigste - ihre Instrumente klingen im Gegensatz zu den Werken von Amati oder Stradivari im Laufe der Jahre nicht besser, sondern schlechter.

Es ist ersichtlich, dass Menschen, die in irgendeiner Aktivität Perfektion erreicht haben, fast immer Schüler haben. Wissen existiert schließlich, um es zu verbreiten. Jemand gibt es an Verwandte weiter, von Generation zu Generation. Jemand gibt die gleichen talentierten Handwerker und jemand nur an alle, die Interesse zeigen. Aber es gibt diejenigen, die bis zu ihrem letzten Atemzug versuchen, die Geheimnisse ihres Könnens zu verbergen. Anna Baklaga über die Geheimnisse von Antonio Stradivari.

Bevor der große Meister sein wahres Schicksal verstand, durchlief er viele Berufe. Er versuchte zu zeichnen, Holzdekorationen für Möbel herzustellen, Statuen zu formen. Antonio Stradivari studierte fleißig die Verzierungen von Türen und Wandmalereien von Kathedralen, bis er merkte, dass er sich von der Musik angezogen fühlte.

Stradivari wurde nicht wegen unzureichender Armbeweglichkeit berühmt.

Trotz des fleißigen Übens des Geigenspiels berühmter Musiker er konnte es nicht werden. Stradivaris Hände waren nicht beweglich genug, um eine Melodie von besonderer Reinheit zu extrahieren. Er hatte jedoch ein ausgezeichnetes Gehör und den brennenden Wunsch, den Klang zu verbessern. Als Nicolò Amati (Stradivaris Lehrer) dies sah, beschloss er, seine Abteilung dem eigentlichen Prozess der Herstellung einer Geige zu widmen. Schließlich hängt der Klang eines Musikinstruments direkt von der Qualität der Montage ab.

Bald fand Antonio Stradivari heraus, wie dick Resonanzböden sein sollten. Gelernt, den richtigen Baum zu wählen. Ich habe verstanden, welche Rolle der Lack, der es bedeckt, für den Klang der Geige spielt und welchen Zweck die Feder im Inneren des Instruments hat. Mit zweiundzwanzig baute er seine erste Geige.

In seiner Geige wollte Stradivari Kinder- und Frauenstimmen hören

Nachdem er es geschafft hatte, eine Geige zu bauen, deren Klang nicht schlechter ist als der seines Lehrers, begann er, selbstständig zu arbeiten. Stradivari hatte den Traum, das idealste Instrument zu bauen. Er war einfach besessen von dieser Idee. In der zukünftigen Geige wollte der Meister die Klänge von Kinder- und Frauenstimmen hören.

Bevor das gewünschte Ergebnis erzielt wurde, ging Antonio Stradivari Tausende von Optionen durch. Das Wichtigste war, die richtige Holzart zu finden. Jeder Baum hat eine andere Resonanz, und er versuchte, sie anhand ihrer akustischen Eigenschaften zu unterscheiden. Sehr wichtig es hatte auch den Monat, in dem der Stamm gefällt wurde. Wenn zum Beispiel im Frühling oder Sommer, bestand die Möglichkeit, dass der Baum alles ruiniert, da er viel Saft hätte. Wirklich guter Baum kam selten vor. Oft benutzte der Meister ein Fass mehrere Jahre lang sorgfältig.

Der Klang der zukünftigen Geige hing direkt von der Zusammensetzung des Lacks ab, mit dem das Instrument beschichtet wurde. Und das nicht nur vom Lack, sondern auch von der Grundierung, die den Baum bedecken muss, damit der Lack nicht eindringt. Der Meister wog die Details der Geige ab, um das beste Verhältnis zwischen Unter- und Oberdeck zu finden. Es war lang und mühevolle Arbeit. Viele bewährte Optionen lange Jahre Berechnungen flossen in eine Violine ein, die in ihrer Klangqualität unübertroffen ist. Und erst im Alter von sechsundfünfzig Jahren gelang ihm der Bau. Es hatte eine längliche Form und hatte Knicke und Unregelmäßigkeiten im Inneren des Körpers, wodurch der Klang durch das Auftreten einer großen Anzahl hoher Obertöne angereichert wurde.

Stradivari schuf im Alter von 56 Jahren das perfekte Instrument

Neben dem hervorragenden Klang waren seine Instrumente jedoch für ihr ungewöhnliches Aussehen berühmt. Er verzierte sie gekonnt mit allerlei Zeichnungen. Alle Geigen waren unterschiedlich: kurz, lang, schmal, breit. Später fing er an, andere zu machen Streichinstrumente- Cello, Harfe und Gitarre. Dank seiner Arbeit erlangte er Ruhm und Ehre. Könige und Adlige bestellten bei ihm Instrumente, die als die besten Europas galten. Antonio Stradivari baute in seinem Leben etwa 2.500 Instrumente. Davon sind 732 Originale erhalten.

Zum Beispiel das berühmte Cello namens "Bass of Spain" oder die großartigste Kreation des Meisters - die Violine "Messiah" und die Violine "Muntz", nach der Inschrift, auf der es (1736. D'anni 92) berechnet wurde dass der Meister 1644 geboren wurde.

Trotz der Schönheit, die er als Person schuf, blieb er jedoch als still und mürrisch in Erinnerung. Auf seine Zeitgenossen wirkte er distanziert und geizig. Vielleicht war er wegen der ständigen harten Arbeit so, oder vielleicht wurde er einfach nur beneidet.

Antonio Stradivari starb im Alter von 93 Jahren. Aber bis zum Ende seines langen Lebens baute er weiter Instrumente. Seine Werke werden bis heute bewundert und geschätzt. Leider sah der Meister keine würdigen Nachfolger für sein erworbenes Wissen. Im wahrsten Sinne des Wortes nahm er es mit ins Grab.

Stradivari fertigte etwa 2500 Instrumente, 732 Originale sind erhalten geblieben

Das Interessanteste ist, dass die von ihm hergestellten Geigen praktisch nicht altern und ihren Klang nicht verändern. Es ist bekannt, dass der Meister das Holz eingeweicht hat Meerwasser und unterwarf sie komplexen Chemische Komponenten pflanzlichen Ursprungs. Die chemische Zusammensetzung der auf seinen Werkzeugen aufgebrachten Grundierung und Lackierung konnte jedoch noch nicht bestimmt werden. Am Beispiel der Arbeit von Stradivari haben Wissenschaftler viele Studien und Versuche durchgeführt, eine ähnliche Geige herzustellen. Bis jetzt war niemand in der Lage, diesen perfekten Klang zu erreichen, wie die Originalkreationen des Meisters.

Viele Stradivari-Instrumente befinden sich in reichen Privatsammlungen. Rund zwei Dutzend Geigen des Meisters gibt es in Russland: Mehrere Geigen befinden sich in der Staatlichen Musikinstrumentensammlung, eine im Glinka-Museum und einige weitere in Privatbesitz.

12. Dezember 2016 auf der Bühne Konzerthalle Benannt nach P. I. Tschaikowsky, traten der russische Bratscher und Dirigent Yuri Bashmet und sein Kammerensemble „Moscow Soloists“ zu Ehren des 25-jährigen Jubiläums des Ensembles auf.

Die Musiker spielten die Instrumente von Stradivari, Guarneri und Amati, die eigens dafür entwickelt wurden Jubiläumsdatum geliefert aus der Sammlung der Staatlichen Musikinstrumentensammlung der Russischen Föderation.

TASS sprach mit dem ersten Stellvertreter CEO Museum musikalische Kultur ihnen. M. I. Glinka Vladimir Lisenko und Geigenbauer Vladimir Kalashnikov und fand heraus, warum diese Geigen so wertvoll sind, und der Name Stradivari ist fast ein bekannter Name geworden.

Warum sind diese Geigen so einzigartig?

Die sogenannten Barockgeigen, die vor der Mitte des 17. Jahrhunderts entstanden, hatten einen eher bescheidenen Kammerklang. Sie hatten eine andere Form, und die Saiten für sie waren aus Ochsensehnen.

Der Handwerker Nicolo Amati aus Cremona, Italien, hat den akustischen Mechanismus des Instruments umgestaltet und verbessert. Und seine Schüler – Antonio Stradivari und Andrea Guarneri – perfektionierten das Design der Geige.

Das Talent dieser Handwerker liegt vor allem in der Herstellungstechnik und wie sorgfältig die Balance des Instruments gebaut wurde. Gerade deshalb glaubt man, dass diese Geigen heute ihresgleichen suchen.

Aber wenn es andere Meister gäbe, warum sind dann die Stradivari-Instrumente am berühmtesten?

Es geht um den Fleiß des Meisters. Während seines Lebens schuf Antonio Stradivari nach verschiedenen Schätzungen tausend bis dreitausend Instrumente. Er betrachtete die Herstellung von Geigen als sein wichtigstes Lebensziel.

An dieser Moment Weltweit sind etwa 600 Stradivari-Instrumente erhalten. Zum Vergleich: Die Familie Guarneri schuf etwas mehr als hundert, Amati (vom Gründer der Andrea-Dynastie bis Nicolo) - mehrere hundert.

Darüber hinaus war Stradivari der Erste, der eine Geige in der Form und Größe herstellte, die wir heute kennen. Wir können sagen, dass dies eine Marke ist, die von Legenden umgeben ist und ein großes Erbe hat. Und es ist wichtig für die großen Live-Musiker oder Sammler, die diese Instrumente kaufen.

Was ist das Geheimnis der Cremoneser Meister?

Es gibt ein bestimmtes System, das jetzt untersucht wurde, mit Ausnahme einer Sache - mit welcher Art von Grundierung die Geigen bedeckt waren. Auf der Außenseite sorgt dieser Lack ein hohes Maß Sicherheit, und innen verstärkt die akustische Wirkung.

Dank dessen konnte noch niemand einen solchen Ton wiederholen. Wissenschaftler haben sogar eine spektrografische Analyse durchgeführt, aber die Zusammensetzung und Technologie des Lackauftrags werfen immer noch Fragen auf.

Das heißt, niemand ist bisher in der Lage gewesen, diese Technologie zu enträtseln?

Bereits im 19. Jahrhundert zerlegte der französische Meister Jean-Baptiste Vuillaume, ein Anhänger Stradivaris, eine seiner Geigen. Er studierte es, baute es wieder zusammen und fertigte es an exakte Kopie. Aber, wie Zeitgenossen feststellten, war der Klang, obwohl er sich an Stradivari-Instrumente annäherte, noch schlechter.

Ist es wirklich unmöglich, eine Geige zu bauen, die der Qualität von Stradivari-Instrumenten nahe kommt?

Genau genommen sind Wissenschaft und Technik weit genug fortgeschritten. Es gibt Geigen, die Stradivari-Instrumenten am nächsten kommen.

Schon zu Lebzeiten von Stradivari waren die Instrumente von Giuseppe, dem Enkel von Andrea Guarneri, beliebt. Er erhielt den Spitznamen „del Gesu“, weil er sein Werk mit dem Monogramm IHS (Jesus Christus der Erlöser) signierte.

Aber Giuseppe war ein sehr kränklicher Mann, und deshalb fertigte er die Instrumente ziemlich lässig an, was die Endbearbeitung anbelangt. Obwohl Musiker den kraftvolleren Klang von Guarneris Instrumenten bemerken. Auf einer der Geigen spielte Giuseppe Nicolo Paganini.