Η έφεση στην ανάλυση του φαινομένου της μουσικής κριτικής οφείλεται σήμερα στην αντικειμενική ανάγκη κατανόησης των πολυάριθμων προβλημάτων του ρόλου της στις δύσκολες και διφορούμενες διαδικασίες εντατικής ανάπτυξης του σύγχρονου εθνικού πολιτισμού.

Στις συνθήκες των τελευταίων δεκαετιών συντελείται μια θεμελιώδης ανανέωση όλων των τομέων της ζωής, που συνδέεται με τη μετάβαση της κοινωνίας στη φάση της ενημέρωσης1. Ως εκ τούτου, αναπόφευκτα προκύπτει η ανάγκη για νέες προσεγγίσεις σε διάφορα φαινόμενα που έχουν αναπληρώσει τον πολιτισμό, σε άλλες εκτιμήσεις τους, και σε αυτό ο ρόλος της μουσικής κριτικής ως μέρος της κριτικής τέχνης δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί, ειδικά αφού η κριτική, ως ένα είδος φορέα πληροφοριών και ως μια από τις μορφές της δημοσιογραφίας, αποκτά σήμερα την ιδιότητα ενός φερέφωνου πρωτοφανούς ισχύος, που απευθύνεται σε ένα τεράστιο κοινό.

Αναμφίβολα, η μουσική κριτική συνεχίζει να εκπληρώνει τα παραδοσιακά καθήκοντα που της ανατίθενται. Διαμορφώνει αισθητικά και καλλιτεχνικά και δημιουργικά γούστα, προτιμήσεις και πρότυπα, καθορίζει τις αξιακές-σημασιολογικές πτυχές, συστηματοποιεί με τον δικό του τρόπο την υπάρχουσα εμπειρία της αντίληψης της μουσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, στις σύγχρονες συνθήκες, το εύρος της δράσης της διευρύνεται σημαντικά: έτσι, οι πληροφοριακές-επικοινωνιακές και αξιακές ρυθμιστικές λειτουργίες της μουσικής κριτικής υλοποιούνται με νέο τρόπο, η κοινωνικο-πολιτιστική της αποστολή ως ενοποιητής των διαδικασιών. ενισχύεται η μουσική κουλτούρα.

Με τη σειρά της, η ίδια η κριτική βιώνει τις θετικές και αρνητικές επιπτώσεις του κοινωνικο-πολιτιστικού πλαισίου, που καθιστούν αναγκαία τη βελτίωση του περιεχομένου της, καλλιτεχνικής, δημιουργικής και άλλων

1 Εκτός από τη βιομηχανική, η σύγχρονη επιστήμη διακρίνει δύο φάσεις στην ανάπτυξη της κοινωνίας - μεταβιομηχανική και πληροφοριακή, για τις οποίες γράφει ο A. Parkhomchuk στο έργο του "Κοινωνία της Πληροφορίας"

Μ., 1998). πλευρές. Υπό την επίδραση πολλών πολιτιστικών, ιστορικών, οικονομικών και πολιτικών διαδικασιών μεταμόρφωσης της κοινωνίας, η μουσική κριτική, ως οργανικό στοιχείο της λειτουργίας της, συλλαμβάνει με ευαισθησία όλες τις κοινωνικές αλλαγές και αντιδρά σε αυτές, αλλάζοντας εσωτερικά και γεννώντας νέες τροποποιημένες μορφές κριτικής. έκφρασης και νέους αξιακούς προσανατολισμούς.

Σε σχέση με τα παραπάνω, είναι επιτακτική ανάγκη να κατανοηθούν τα χαρακτηριστικά της λειτουργίας της μουσικής κριτικής, να εντοπιστούν οι εσωτερικές δυναμικές συνθήκες για την περαιτέρω ανάπτυξή της, τα πρότυπα δημιουργίας νέων τάσεων από τη σύγχρονη πολιτιστική διαδικασία, η οποία καθορίζει τη συνάφεια της θέτοντας αυτό το θέμα.

Είναι σημαντικό να διαπιστωθεί τι πολιτιστικό και ιδεολογικό αποτέλεσμα έχει η σύγχρονη μουσική κριτική και πώς επηρεάζει την ανάπτυξη του πολιτισμού. Αυτό το είδος προσέγγισης στην ερμηνεία της μουσικής κριτικής ως μιας από τις μορφές ύπαρξης του πολιτισμού έχει τις δικές του δικαιολογίες: πρώτον, η έννοια της μουσικής κριτικής, που συχνά συνδέεται μόνο με τα ίδια τα προϊόντα της (άρθρα, νότες, δοκίμια ανήκουν σε αυτήν). στην πολιτιστική πτυχή αποκαλύπτει έναν πολύ μεγαλύτερο αριθμό νοημάτων, που, φυσικά, διευρύνει μια επαρκή εκτίμηση του υπό εξέταση φαινομένου, λειτουργώντας στις συνθήκες της νέας εποχής στο μεταβαλλόμενο σύστημα της σύγχρονης κοινωνιοκουλτούρας. Δεύτερον, μια ευρεία ερμηνεία της έννοιας της μουσικής κριτικής παρέχει τις προϋποθέσεις για την ανάλυση της ουσίας και των ιδιαιτεροτήτων της ένταξης στους κοινωνικοκουλτούρες2

Χωρίς να μπούμε στην ανάλυση των υπαρχόντων ορισμών της έννοιας «πολιτισμός» σε αυτό το έργο (σύμφωνα με το «Encyclopedic Dictionary of Cultural Studies», ο αριθμός τους υπολογίζεται σε περισσότερους από εκατό ορισμούς), σημειώνουμε ότι για τους σκοπούς του Το έργο μας, είναι σημαντικό να ερμηνεύσουμε τον πολιτισμό, σύμφωνα με τον οποίο «δρα ως συγκεντρωμένη, οργανωμένη εμπειρία της ανθρωπότητας, ως βάση για την κατανόηση, την κατανόηση, τη λήψη αποφάσεων, ως αντανάκλαση οποιασδήποτε δημιουργικότητας και, τέλος, ως βάση για συναίνεση, ενσωμάτωση οποιασδήποτε κοινότητας. Η εξαιρετικά πολύτιμη ιδέα του Yu.Lotman για τον πληροφοριακό σκοπό του πολιτισμού μπορεί επίσης να συμβάλει στην ενίσχυση των διατάξεων της διατριβής. Ο πολιτισμός, γράφει ο επιστήμονας, «προς το παρόν θα μπορούσε να δοθεί ένας πιο γενικευμένος ορισμός: το σύνολο όλων των μη κληρονομικών πληροφοριών, τρόποι οργάνωσης και αποθήκευσης τους». Ταυτόχρονα, ο ερευνητής διευκρινίζει ότι «η πληροφόρηση δεν είναι προαιρετικό χαρακτηριστικό, αλλά μία από τις βασικές προϋποθέσεις για την ύπαρξη της ανθρωπότητας» . ny διαδικασία ενός ευρέος κοινού, όχι απλώς ως αποδέκτης, αλλά με νέα ιδιότητα ως θέμα συν-δημιουργίας. Είναι λογικό να αναπαραστήσουμε αυτή την πλευρά του υπό μελέτη φαινομένου από τη σκοπιά της κατάστασης της καλλιτεχνικής αντίληψης, η οποία επιτρέπει την αποκάλυψη των ψυχολογικών θεμελίων αυτή η τέχνη, καθώς και να τονίσει τα γενικά χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν τον μηχανισμό της μουσικής κριτικής. Τρίτον, η πολιτισμική ανάλυση μας επιτρέπει να παρουσιάσουμε τη μουσική κριτική ως ένα ειδικό φαινόμενο στο οποίο ενσωματώνονται όλα τα επίπεδα κοινωνικής συνείδησης, οι κορυφαίες αντιθέσεις του συστήματος του σύγχρονου πολιτισμού (ελίτ και μαζική, επιστημονική και λαϊκή, επιστήμη και τέχνη, μουσικολογία και δημοσιογραφία και

Χάρη στη μουσική κριτική στη σύγχρονη κουλτούρα, διαμορφώνεται ένας ειδικός χώρος πληροφόρησης, ο οποίος γίνεται ένα ισχυρό μέσο μαζικής μετάδοσης πληροφοριών για τη μουσική και στον οποίο βρίσκει τη θέση της η πολύμορφη, πολύ σκοτεινή, πολύπλευρη φύση της μουσικής κριτικής. και εκδηλώνεται περισσότερο από ποτέ - μια ιδιαίτερη ποιότητα της πολυστυλιστικής του, σε ζήτηση και αντικειμενικά καθορισμένη από τις συνθήκες του χρόνου. Αυτή η διαδικασία είναι ένας διάλογος μέσα στον πολιτισμό, που απευθύνεται στη μαζική συνείδηση, το κέντρο του οποίου είναι ο παράγοντας αξιολόγησης.

Αυτά τα χαρακτηριστικά της μουσικής κριτικής είναι οι πιο σημαντικές προϋποθέσεις για να ξεπεραστεί η ξεκάθαρη, ιδιωτική επιστημονική στάση απέναντι στη μουσική κριτική ως κάποια αυτοεκτιμώμενη τοπική εκπαίδευση.

Χάρη στην ανάλυση του συστήματος, είναι δυνατό να φανταστεί κανείς τη δράση της μουσικής κριτικής ως ένα είδος σπείρας, το «ξετύλιγμα» του οποίου περιλαμβάνει διάφορες μορφές λειτουργίας του πολιτισμικού συστήματος (για παράδειγμα, μαζική κουλτούρα και ακαδημαϊκή κουλτούρα, τάσεις στην εμπορευματοποίηση της τέχνης και της δημιουργικότητας, της κοινής γνώμης και της ειδικής αξιολόγησης). Αυτή η σπείρα καθιστά δυνατή την αποκάλυψη της τοπικής σημασίας κάθε τέτοιας μορφής. Και το σταθερό συστατικό διάφορα επίπεδαΗ εξέταση της κριτικής - ο παράγοντας αξιολόγησης - γίνεται σε αυτό το σύστημα ένα είδος «κεντρικού στοιχείου» στο οποίο αντλούνται όλες οι παράμετροί του. Επιπλέον, η θεώρηση αυτού του μοντέλου βασίζεται στην ιδέα της ενσωμάτωσης των επιστημονικών, λογοτεχνικών και δημοσιογραφικών πλαισίων στα οποία εφαρμόζεται ταυτόχρονα η μουσική κριτική.

Όλα αυτά οδηγούν στο συμπέρασμα ότι η μουσική κριτική μπορεί να γίνει κατανοητή τόσο με στενή έννοια - ως προϊόν υλικοκριτικών δηλώσεων, όσο και με ευρεία έννοια - ως μια ειδική διαδικασία, η οποία είναι μια οργανική σύνδεση μεταξύ του προϊόντος της μουσικής κριτικής και της κριτικής. η αναπόσπαστη τεχνολογία δημιουργίας και διανομής του.που διασφαλίζει την πλήρη λειτουργία της μουσικής κριτικής στον κοινωνικο-πολιτιστικό χώρο.

Επιπλέον, έχουμε την ευκαιρία να βρούμε στην ανάλυση της μουσικής κριτικής απαντήσεις στο ερώτημα της πολιτιστικής-δημιουργικής της ουσίας και των δυνατοτήτων αύξησης της σημασίας και της καλλιτεχνικής της ποιότητας.

Ιδιαίτερη σημασία έχει και η περιφερειακή πτυχή, η οποία συνεπάγεται εξέταση της λειτουργίας της μουσικής κριτικής όχι μόνο στο χώρο του ρωσικού πολιτισμού και της κοινωνίας συνολικά, αλλά και στη ρωσική περιφέρεια. Βλέπουμε τη σκοπιμότητα αυτής της πτυχής της εξέτασης της μουσικής κριτικής στο ότι μας επιτρέπει να αποκαλύψουμε ακόμη περισσότερο τις αναδυόμενες γενικές τάσεις λόγω της νέας ποιότητας προβολής τους από την ακτίνα των πρωτευουσών στην ακτίνα της επαρχίας. Η φύση αυτού του διακόπτη οφείλεται στα φυγόκεντρα φαινόμενα που σημειώνονται σήμερα, τα οποία αφορούν όλες τις σφαίρες του κοινού και πολιτιστική ζωή, που σημαίνει επίσης την εμφάνιση ενός εκτεταμένου προβληματικού πεδίου για την εύρεση των δικών τους λύσεων σε περιφερειακές συνθήκες.

Αντικείμενο της μελέτης είναι η εγχώρια μουσική κριτική στο πλαίσιο της μουσικής κουλτούρας της Ρωσίας τις τελευταίες δεκαετίες - κυρίως περιοδικά περιοδικά και εφημερίδες κεντρικών και περιφερειακών εκδόσεων.

Αντικείμενο της έρευνας είναι η λειτουργία της μουσικής κριτικής ως προς τη μετασχηματιστική δυναμική της ανάπτυξής της και την επιρροή της στον σύγχρονο εθνικό πολιτισμό.

Σκοπός της εργασίας είναι η επιστημονική κατανόηση του φαινομένου της εγχώριας μουσικής κριτικής ως μία από τις μορφές αυτοπραγμάτωσης του πολιτισμού στην κοινωνία της πληροφορίας.

Οι στόχοι της μελέτης καθορίζονται από τον σκοπό της και συνάδουν, καταρχάς, με τη μουσικολογική, αλλά και την πολιτισμική κατανόηση των προβλημάτων της μουσικής κριτικής:

1. Αποκαλύψτε τις ιδιαιτερότητες της μουσικής κριτικής ως ιστορικά καθιερωμένης κοινωνικο-πολιτιστικής μορφής.

2. Να κατανοήσουν την ηθική ουσία της μουσικής κριτικής ως σημαντικό μηχανισμό για τη διαμόρφωση και ρύθμιση του παράγοντα αξιολόγησης.

3. Προσδιορίστε την αξία του παράγοντα της δημιουργικότητας στη μουσική και δημοσιογραφική δραστηριότητα, ειδικότερα, την επίδραση της μουσικής κριτικής από την άποψη της ρητορικής.

4. Να αποκαλύψει τις νέες πληροφορίες πληροφόρησης της μουσικής κριτικής, καθώς και την ιδιαιτερότητα του πληροφοριακού περιβάλλοντος στο οποίο δρα.

5. Δείξτε τα χαρακτηριστικά της λειτουργίας της μουσικής κριτικής στις συνθήκες της ρωσικής περιφέρειας (ιδιαίτερα, στο Voronezh).

Ερευνητική υπόθεση

Η ερευνητική υπόθεση βασίζεται στο γεγονός ότι η πλήρης αποκάλυψη των δυνατοτήτων της μουσικής κριτικής εξαρτάται από την συνειδητοποίηση των δυνατοτήτων της δημιουργικότητας, η οποία, πιθανότατα, θα πρέπει να γίνει ένα τεχνούργημα που «συμφιλιώνει» και συνθέτει την επιστημονική γνώση και τη μαζική αντίληψη. Η αποτελεσματικότητα της αναγνώρισής του εξαρτάται από την προσωπική προσέγγιση του κριτικού, η οποία επιλύει σε ατομικό επίπεδο τις αντιφάσεις μεταξύ των ακαδημαϊκών υποσχέσεων της γνώσης του και των μαζικών αιτημάτων των αναγνωστών.

Υποτίθεται ότι η αποτελεσματικότητα και η δυναμική της μουσικής κριτικής στις συνθήκες της περιφέρειας δεν είναι μια απλή αντανάκλαση ή επικάλυψη μητροπολιτικών τάσεων, με ορισμένους κύκλους να αποκλίνουν από το κέντρο.

Ο βαθμός ανάπτυξης του ερευνητικού προβλήματος

Η μουσική κριτική κατέχει μια πολύ άνιση θέση στις διαδικασίες της καλλιτεχνικής ζωής και της επιστημονικής έρευνας. Αν η πρακτική του κριτικού λόγου υπάρχει εδώ και πολύ καιρό ως στοιχείο της μουσικής κουλτούρας, άρρηκτα συνδεδεμένο με τη δημιουργικότητα και την απόδοση, και έχει τη δική της σημαντική, σχεδόν διακόσια χρόνια ιστορία,3 τότε το πεδίο μελέτης της -αν και απασχολεί πολλούς ερευνητές- εξακολουθεί να διατηρεί πολλές λευκές κηλίδες και σαφώς δεν επιτυγχάνει την απαραίτητη επάρκεια ως προς τη σχέση με το νόημα του ίδιου του φαινομένου, που φυσικά γίνεται επιτακτική ανάγκη του σήμερα. Ναι, και σε σύγκριση με τους στενούς «γείτονές» τους στην επιστήμη -με τη λογοτεχνική κριτική, τη δημοσιογραφία, την κριτική θεάτρου- η μελέτη των προβλημάτων της μουσικής κριτικής ξεκάθαρα χάνει. Ειδικά στο πλαίσιο των θεμελιωδών μελετών του ιστορικού και πανοραμικού σχεδίου, αφιερωμένες στην κριτική τέχνης. (Ακόμη και μεμονωμένα παραδείγματα είναι ενδεικτικά με αυτή την έννοια: Ιστορία της ρωσικής κριτικής. Σε δύο τόμους - M., JL, 1958; History of Russian journalism of the ХУ111-Х1Х αιώνες - M., 1973; V.I. Kuleshov. History of Russian theatre reviews Σε τρεις τόμους - JL, 1981). Μάλλον, είναι ακριβώς αυτή η χρονολογική «καθυστέρηση» κατανόησης από την ίδια την έρευνα

3 Μιλώντας για τη γέννηση της μουσικής κριτικής, ο σύγχρονος ερευνητής αυτών των προβλημάτων T. Kurysheva επισημαίνει τον δέκατο όγδοο αιώνα, ο οποίος, κατά τη γνώμη της, αντιπροσωπεύει το ορόσημο όταν οι ανάγκες του πολιτισμού, που συνδέονται με την περιπλοκή της καλλιτεχνικής διαδικασίας, έκαναν τέχνη. κριτική ένα ανεξάρτητο είδος δημιουργικής δραστηριότητας. Στη συνέχεια, γράφει, «η επαγγελματική μουσική κριτική προέκυψε από το κοινό, από τον ακροατή (μορφωμένο, σκεπτόμενο, συμπεριλαμβανομένων των ίδιων των μουσικών»).

Ενδιαφέρουσα, όμως, είναι η θέση για το θέμα αυτό του γνωστού κοινωνιολόγου V. Konev, ο οποίος εκφράζει μια ελαφρώς διαφορετική άποψη για τη γνωσιολογία του φαινομένου της κριτικής τέχνης. Θεωρεί τη διαδικασία του ξεχωρισμού της κριτικής ως ανεξάρτητο πεδίο δραστηριότητας ως αποτέλεσμα του μη γενική κατάστασητον πολιτισμό και το κοινό, αλλά αποτέλεσμα της «διάσπασης» του καλλιτέχνη, του σταδιακού διαχωρισμού, όπως γράφει, «του στοχαστικού καλλιτέχνη σε έναν ανεξάρτητο ρόλο». Επιπλέον, σημειώνει ότι τον 18ο αιώνα στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης και ο κριτικός δεν διέφεραν ακόμη, πράγμα που σημαίνει ότι η ιστορία της κριτικής, κατά τη γνώμη του, περιορίζεται σε ένα μικρότερο χρονολογικό πλαίσιο. το φαινόμενο μου και εξηγεί τα χαρακτηριστικά της γένεσης της επιστημονικής γνώσης για τη μουσική κριτική4.

Στις συνθήκες της σύγχρονης εποχής 5 - όταν η πολλαπλότητα και η ασάφεια των διεργασιών που λαμβάνουν χώρα στη μουσική ζωή χρειάζονται ιδιαίτερα έγκαιρη αξιολόγηση, και αξιολόγηση -στην «αυτοαξιολόγηση» και την επιστημονική κατανόηση και ρύθμιση- το πρόβλημα της μελέτης της μουσικής κριτικής γίνεται ακόμη μεγαλύτερο. φανερός. «Στη σημερινή εποχή της ραγδαίας ανάπτυξης των μέσων μαζικής ενημέρωσης, όταν η διάδοση και η προπαγάνδα της καλλιτεχνικής πληροφόρησης έχουν αποκτήσει συνολικό χαρακτήρα, η κριτική γίνεται ένας ισχυρός και ανεξάρτητα υπάρχων παράγοντας», σημείωσαν οι ερευνητές την αρχή αυτής της τάσης πίσω στη δεκαετία του '80. ένα είδος θεσμού όχι μόνο μαζικής αναπαραγωγής ιδεών και αξιολογήσεων, αλλά λειτουργεί ως ισχυρή δύναμη που έχει τεράστιο αντίκτυπο στην ίδια τη φύση της περαιτέρω ανάπτυξης και τροποποίησης ορισμένων βασικών χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής κουλτούρας, στην εμφάνιση νέων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητα και μια πιο άμεση και άμεση συσχέτιση της καλλιτεχνικής σκέψης με ολόκληρη τη σφαίρα της δημόσιας συνείδησης στο σύνολό της » . Ο αυξημένος ρόλος της δημοσιογραφίας συνεπάγεται αλλαγές σε ολόκληρο το σύστημα λειτουργίας της μουσικής κριτικής. Και αν ακολουθήσουμε την προτεινόμενη οριοθέτηση της κριτικής από τον V. Karatygin σε «ενδομουσική» (επικεντρωμένη στα ψυχολογικά θεμέλια αυτής της τέχνης) και «εξωμουσική» (με βάση το γενικό πολιτισμικό πλαίσιο στο οποίο λειτουργεί η μουσική), τότε η διαδικασία της αλλαγής θα είναι από

4 Είναι φυσικό πολλές σύγχρονες τάσεις και επιρροές της μουσικής κριτικής να είναι κοινές και παρόμοιες για άλλα είδη κριτικής τέχνης. Ταυτόχρονα, η επιστημονική κατανόηση της μουσικής κριτικής στοχεύει στην κατανόηση της φύσης και της ιδιαιτερότητάς της, η οποία συνδέεται με την αντανάκλαση και τη διάθλαση των φαινομένων της μουσικής κουλτούρας και της ίδιας της μουσικής, στα οποία η V. Kholopova σωστά βλέπει ένα «θετικό», εναρμονίζοντας» στάση απέναντι σε ένα άτομο στα πιο σημαντικά σημεία την αλληλεπίδρασή του με τον κόσμο και με τον εαυτό του.

5 Εδώ, ο νέος χρόνος νοείται ως η περίοδος από τις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα, όταν οι διαδικασίες αλλαγής στη Ρωσία δήλωσαν τόσο έντονα που προκάλεσαν επιστημονικό ενδιαφέρον για αυτήν την περίοδο και για να τη διακρίνουν από τη γενική ιστορικό πλαίσιο - καθώς περιέχει πραγματικά μια σειρά από ποιοτικά νέες ιδιότητες και χαρακτηριστικά σε όλους τους τομείς της κοινωνικής και καλλιτεχνικής ζωής. razhen εξίσου και στα δύο αυτά επίπεδα, επηρεάζοντας αμοιβαία ο ένας τον άλλον με τις μεταμορφώσεις τους.

Επομένως, δεδομένης της πολυπλοκότητας και της πολυδιάστατης ύπαρξης του «άλλου όντος» της σύγχρονης μουσικής κριτικής, η «ξεχωριστή» (εσωτερική) αρχή της ανάλυσής της, κατά κανόνα, και εφαρμόζεται σε αυτήν, μπορεί σήμερα να θεωρηθεί μόνο ως μία από τις πιθανές προσεγγίσεις. στο πρόβλημα. Και εδώ, μια εκδρομή στην ιστορία αυτών των προβλημάτων, ο βαθμός κάλυψης τους στη ρωσική επιστήμη, ή μάλλον, στις επιστήμες, μπορεί να φέρει σαφήνεια στη συνειδητοποίηση των προοπτικών μιας ή της άλλης προσέγγισης στα σύγχρονα προβλήματα της μουσικής κριτικής.

Έτσι, στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, οι Ρώσοι επιστήμονες άρχισαν να ανησυχούν σοβαρά για τις μεθοδολογικές πτυχές - ως ζητήματα της πιο γενικής και συστατικής φύσης. Ένα σημαντικό ερέθισμα για την ανάπτυξη ενός συστήματος γνώσεων σχετικά με τη μουσική κριτική ήταν τα προγράμματα που αναπτύχθηκαν στο Τμήμα Μουσικολογίας του Ωδείου του Λένινγκραντ 6. Η συμβολή του ίδιου του Asafiev στην ανάπτυξη της κριτικής σκέψης έχει αναγνωριστεί από καιρό ως αδιαμφισβήτητη και μοναδική, και είναι όχι τυχαία ότι «το εντυπωσιακό φαινόμενο της κριτικής σκέψης του Asafiev», σύμφωνα με τον JI. Danko, «θα πρέπει να μελετηθεί στην τριάδα των επιστημονικών του γνώσεων, της δημοσιογραφίας και της παιδαγωγικής».

Σε αυτή τη σύνθεση, γεννήθηκε ένας λαμπρός καταρράκτης έργων που άνοιξε προοπτικές για την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής επιστήμης της μουσικής κριτικής, και οι δύο μονογραφίες που αγγίζουν το υπό εξέταση πρόβλημα μεταξύ άλλων (για παράδειγμα, «On the Music of the 20th Century ”) και ειδικά άρθρα (για να αναφέρουμε μερικά: «Η σύγχρονη ρωσική μουσικολογία και τα ιστορικά της καθήκοντα», «Τα καθήκοντα και οι μέθοδοι της σύγχρονης κριτικής», «Η κρίση της μουσικής»).

Παράλληλα, σε σχέση με τη μουσική κριτική προτείνονται και εξετάζονται νέες μέθοδοι έρευνας στα άρθρα του προγράμματος του A. Lunacharsky, που περιλαμβάνονται στις συλλογές του «Ζητήματα κοινωνιολογίας της μουσικής», «Στον κόσμο της μουσικής», τα έργα του R. Gruber: «Εγκατάσταση μουσικών και καλλιτεχνικών

6 Τμήμα, που μόλις άνοιξε το 1929 με πρωτοβουλία του B.V. Asafiev, παρεμπιπτόντως, για πρώτη φορά όχι μόνο στη Σοβιετική Ένωση, αλλά και στον κόσμο. έννοιες στο κοινωνικοοικονομικό επίπεδο», «Για τη μουσική κριτική ως αντικείμενο θεωρητικής και ιστορική μελέτη". Βρίσκουμε επίσης κάλυψη των ίδιων προβλημάτων σε μεγάλο αριθμό άρθρων που εμφανίστηκαν στις σελίδες περιοδικών της δεκαετίας του 1920 - Musical News, Music and October, Musical Education, Music and Revolution, εκτός από τις αιχμηρές συζητήσεις που έχουν ξεδιπλωθεί για τη μουσική κριτική στο περιοδικό «Εργάτης και Θέατρο» (Νο. 5, 9, 14, 15, 17 κ.λπ.).

Συμπτωματική για την περίοδο της δεκαετίας του 1920 ήταν η επιλογή των επιστημόνων της κοινωνιολογικής πτυχής ως γενικής, κυρίαρχης, αν και την προσδιόρισαν και την τόνισαν με διαφορετικούς τρόπους. Άρα, ο B. Asafiev, όπως σημειώνει η N. Vakurova, δικαιολογεί την ανάγκη μιας μεθόδου κοινωνιολογικής έρευνας, ξεκινώντας από τις ιδιαιτερότητες της ίδιας της κριτικής δραστηριότητας. Ορίζοντας το εύρος της κριτικής ως «ένα διανοητικό εποικοδόμημα που αναπτύσσεται γύρω από ένα έργο», ως ένα από τα μέσα επικοινωνίας «μεταξύ πολλών μερών που ενδιαφέρονται να δημιουργήσουν ένα πράγμα», επισημαίνει ότι το κύριο πράγμα στην κριτική είναι η στιγμή της αξιολόγησης, της αποσαφήνισης. της αξίας ενός μουσικού έργου ή ενός μουσικού φαινομένου… Ως αποτέλεσμα καθορίζεται η ίδια πολύπλοκη πολυσταδιακή διαδικασία αντίληψης ενός καλλιτεχνικού φαινομένου και η πάλη των «αξιολογήσεων» και της πραγματικής του αξίας, της «κοινωνικής του αξίας» ( τονίζει η Ν. Βακούροβα), όταν το έργο «αρχίζει να ζει στο μυαλό του συνόλου των ανθρώπων, όταν ομάδες ανθρώπων, η κοινωνία ενδιαφέρονται για την ύπαρξή του, η κατάσταση όταν γίνεται κοινωνική αξία.

Για τον R. Gruber, η κοινωνιολογική προσέγγιση σημαίνει κάτι άλλο - «η συμπερίληψη του υπό μελέτη γεγονότος στη γενική σύνδεση των γύρω φαινομένων προκειμένου να αποσαφηνιστεί ο συνεχιζόμενος αντίκτυπος». Επιπλέον, ο ερευνητής βλέπει ένα ειδικό καθήκον για την επιστήμη εκείνης της εποχής - την κατανομή μιας ειδικής κατεύθυνσης σε αυτήν, ενός ανεξάρτητου πεδίου γνώσης - "κριτικές μελέτες", οι οποίες, κατά τη γνώμη του, θα πρέπει πρώτα απ 'όλα να επικεντρωθούν στην μελέτη της μουσικής κριτικής στο πλαίσιο - κοινωνική πτυχή. «Το αποτέλεσμα της συνδυασμένης χρήσης των μεθόδων θα είναι μια περισσότερο ή λιγότερο εξαντλητική εικόνα της κατάστασης και της ανάπτυξης της μουσικής κριτικής σκέψης σε κάθε αυτή τη στιγμήχρόνος, - γράφει ο R. Gruber, κάνοντας μια ερώτηση στον εαυτό του και απαντώντας αμέσως. - Δεν πρέπει ο κριτικός να σταματήσει εκεί και να θεωρήσει το έργο του ολοκληρωμένο; Σε καμία περίπτωση. Για να μελετήσει ένα φαινόμενο μιας κοινωνιολογικής τάξης, το οποίο, αναμφίβολα, είναι μουσική, όπως κάθε άλλη, κριτική. τι είναι, στην ουσία, όλη η τέχνη στο σύνολό της, χωρίς σύνδεση με την κοινωνική τάξη και την κοινωνικοοικονομική δομή του ξενώνα - θα σήμαινε την απόρριψη μιας σειράς γόνιμων γενικεύσεων και, κυρίως, από την εξήγηση του μουσικού- κρίσιμα γεγονότα που διαπιστώθηκαν στη διαδικασία της επιστημονικής μελέτης.

Εν τω μεταξύ, οι μεθοδολογικές κατευθυντήριες γραμμές των Σοβιετικών επιστημόνων αντιστοιχούσαν τότε στις γενικές ευρωπαϊκές τάσεις, οι οποίες χαρακτηρίζονταν από τη διάδοση κοινωνιολογικών προσεγγίσεων στη μεθοδολογία διαφόρων, συμπεριλαμβανομένων των ανθρωπιστικών επιστημών και της μουσικολογίας7. Είναι αλήθεια ότι στην ΕΣΣΔ, η επέκταση της επιρροής της κοινωνιολογίας συνδέθηκε σε κάποιο βαθμό με τον ιδεολογικό έλεγχο της πνευματικής ζωής της κοινωνίας. Ωστόσο, τα επιτεύγματα της εγχώριας επιστήμης σε αυτόν τον τομέα ήταν σημαντικά.

Στα έργα του A. Sohor, ο οποίος αντιπροσώπευε με μεγαλύτερη συνέπεια την κοινωνιολογική τάση στη σοβιετική μουσικολογία, μια σειρά από σημαντικά μεθοδολογικά ζητήματα, μεταξύ των οποίων - ο ορισμός (για πρώτη φορά στη σοβιετική επιστήμη) του συστήματος των κοινωνικών λειτουργιών της μουσικής, το σκεπτικό για την τυπολογία του σύγχρονου μουσικού κοινού.

Η εικόνα που απεικονίζει τις απαρχές της μουσικής κοινωνιολογίας, τη διαμόρφωσή της ως επιστήμη, είναι επίσης πολύ ενδεικτική στην πτυχή της αναψυχής γενική ανάπτυξηεπιστημονική σκέψη για την τέχνη, και ως προς τον καθορισμό της μεθοδολογίας, με την οποία συνδέθηκε η αρχή της επιστημονικής κατανόησης της μουσικής κριτικής. Περίοδος

7 Ο A. Sohor έγραψε λεπτομερώς για τη γέννηση και την ανάπτυξη της κοινωνιολογικής τάσης στην ιστορία της τέχνης στο έργο του «Κοινωνιολογία και Μουσικός Πολιτισμός» (Μόσχα, 1975). Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις του, ήδη από τον 19ο αιώνα, οι έννοιες της κοινωνιολογίας και της μουσικής άρχισαν να χρησιμοποιούνται σε ζευγάρια.

12 της κοινωνιολογικής μεθοδολογίας έγινε, ουσιαστικά, ταυτόχρονα μια περίοδος κατανόησης της μουσικής κριτικής από την επιστήμη. Και εδώ προκύπτει -με την πρέπουσα σύμπτωση της μεθόδου και του αντικειμένου της μελέτης της- η παράδοξη ασυμφωνία τους με την έννοια της προτεραιότητας. Το αντικείμενο μελέτης (κριτική) θα πρέπει να δημιουργήσει μια μέθοδο για το σκοπό της μελέτης αυτού του θέματος, δηλ. Το θέμα σε αυτήν την αλυσίδα της επιστημονικής διαδικασίας είναι τόσο το αρχικό όσο και το τελικό, λογικό σημείο κλεισίματος: στην αρχή - ένα κίνητρο για επιστημονική έρευνα, και στο τέλος - η βάση για την επιστημονική ανακάλυψη (διαφορετικά η επιστημονική έρευνα δεν έχει νόημα). Η μέθοδος σε αυτή την απλή αλυσίδα είναι μόνο ένας μηχανισμός, ένας μεσαίος, συνδετικός, βοηθητικός (αν και υποχρεωτικός) κρίκος. Σε αυτό, όμως, επικεντρώθηκε η επιστήμη στη συνέχεια, θέτοντας τη μουσική κριτική υπό τις συνθήκες της «θεωρίας πιθανοτήτων»: δόθηκε η ευκαιρία να διερευνηθεί με τη βοήθεια μιας γνωστής ή ανεπτυγμένης μεθοδολογίας. Από πολλές απόψεις, αυτή η εικόνα παραμένει στην επιστήμη μέχρι σήμερα. Ακόμα στο επίκεντρο της προσοχής των ερευνητών (που, ίσως, είναι και ένα είδος σημείου των καιρών - ως αποτέλεσμα της επιρροής των επιστημονικών τάσεων σε όλες τις επιστήμες, συμπεριλαμβανομένων των ανθρωπιστικών επιστημών) βρίσκονται τα προβλήματα της μεθοδολογίας, αν και ήδη ξεπερνούν κοινωνιολογικός. Αυτή η τάση μπορεί επίσης να εντοπιστεί σε έργα σχετικά με συναφή είδη κριτικής τέχνης (B.M. Bernshtein. Art History and Art Criticism; On the Place of Art Criticism in the System of Artistic Culture», M.S. Kagan. Art Criticism and επιστημονική γνώσητέχνες? V.N. Προκόφιεφ. Κριτική τέχνης, ιστορία της τέχνης, θεωρία της κοινωνικής καλλιτεχνικής διαδικασίας: η ιδιαιτερότητά τους και τα προβλήματα αλληλεπίδρασης μέσα στην ιστορία της τέχνης. ΣΤΟ. Yagodovskaya. Μερικές μεθοδολογικές πτυχές της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής κριτικής της δεκαετίας 1970-1980) και σε υλικό για τη μουσική κριτική (G.M. Kogan. Για την κριτική τέχνης, τη μουσικολογία, την κριτική· Yu.N. Pare. Στις λειτουργίες της κριτικής μουσικής. Ξεχωριστές πτυχές - ιστορική και θεωρητικά μπορούν να βρεθούν στα άρθρα του T. Cherednichenko,

Ε. Nazaykinsky, V. Medushevsky, L. Danko, E. Finkelstein, L. Ginzburg, V. Gorodinsky, G. Khubov, Yu. Keldysh, N. Vakurova, L. Kuznetsova, M. Galushko, N. Yuzhanin. Αλλά γενικά, αυτό δεν αλλάζει τη γενική κατάσταση στην επιστήμη της μουσικής κριτικής, την οποία επισημαίνει ο L. Danko στο άρθρο του: «Συνοψίζοντας μια σύντομη επισκόπηση της κατάστασης της ιστορικής επιστήμης της μουσικής κριτικής», γράφει ο συγγραφέας. λαμβάνει χώρα σε σύγκριση με την ιστορία της λογοτεχνικής κριτικής και της δημοσιογραφίας, και τα τελευταία χρόνια - τη θεατρική κριτική. Από τη δημοσίευση αυτού του άρθρου που παρακινεί τους μουσικολόγους σε δράση το 1987, η έρευνα για τη μουσική κριτική έχει αναπληρωθεί με ένα μόνο έργο, το οποίο, ωστόσο, ήταν μια ενδιαφέρουσα γενίκευση και το αποτέλεσμα της εκτεταμένης πρακτικής εργασίας του συγγραφέα στο Τμήμα Μουσικολογίας της Μόσχας. Ωδείο. Πρόκειται για το βιβλίο του T. Kurysheva «The Word about Music» (Μ., 1992). «Πληροφορίες για μάθηση» και «πληροφορίες για προβληματισμό» ονομάζει ο ερευνητής τα δοκίμιά του. Η μουσική κριτική σε αυτά παρουσιάζεται ως ειδικό πεδίο δραστηριότητας, αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη το εύρος και τις πλουσιότερες ευκαιρίες της, «κρυμμένα riff και μεγάλα προβλήματα». Τα δοκίμια μπορούν να χρησιμεύσουν ως βάση για την πρακτική ανάπτυξη του επαγγέλματος του μουσικού κριτικού-δημοσιογράφου. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας, ακολουθώντας πολλούς άλλους ερευνητές, τονίζει και πάλι τη συνάφεια των προβλημάτων της μουσικής κριτικής, που απαιτούν ακόμη προσοχή από την επιστήμη. «Μαζί με συγκεκριμένες συστάσεις και θεωρητική συστηματοποίηση των πιο σημαντικών πτυχών της μουσικής κριτικής δραστηριότητας, είναι εξαιρετικά σημαντικό να δούμε τη διαδικασία ύπαρξης της μουσικής κριτικής σκέψης, ιδιαίτερα την εγχώρια πρακτική του πρόσφατου παρελθόντος», γράφει.

Εν τω μεταξύ, η επιστημονική θεώρηση της διαδικασίας ύπαρξης της μουσικής κριτικής ήταν πάντα δύσκολη για αρκετά αντικειμενικούς λόγους. (Πιθανώς για τους ίδιους λόγους τίθεται και το ζήτημα της νομιμότητας να τεθεί το καθήκον μιας επιστημονικής προσέγγισης των προβλημάτων της μουσικής κριτικής, που εμποδίζει την ερευνητική πρωτοβουλία). Πρώτον, η αμφιβολία, η μεροληψία και μερικές φορές η ανικανότητα των κριτικών δηλώσεων που διεισδύουν εύκολα στις σελίδες του Τύπου είχαν μια πολύ απαξιωτική επίδραση στο ίδιο το θέμα. Ωστόσο, πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής σε εκείνους τους κριτικούς που αμφισβητούν μια τέτοια «φήμη» των συναδέλφων τους με επαγγελματική προσέγγιση, αν και, κατά κανόνα, βρίσκει μια θέση για τον εαυτό της πιο συχνά στις σελίδες των «κλειστών» ακαδημαϊκών εκδόσεων παρά σε δημοκρατικές εκδόσεις «ευρείας κατανάλωσης».

Επιπλέον, η αξία των επικριτικών δηλώσεων, όπως φαίνεται, αντισταθμίζεται από την παροδικότητα τους πραγματική ύπαρξη: δημιουργία, «έντυπη» έκφραση, χρόνος ζήτησης. Γρήγορα αποτυπωμένα στις σελίδες της εκτύπωσης, φαίνονται να φεύγουν επίσης γρήγορα από τη «σκηνή της εφημερίδας»: η κριτική σκέψη είναι στιγμιαία, λειτουργεί σαν «τώρα». Η αξία του όμως δεν ισχύει μόνο για το σήμερα: αναμφίβολα, έχει ενδιαφέρον ως ντοκουμέντο της εποχής, στις σελίδες της οποίας οι ερευνητές, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, αναφέρονται πάντα.

Και, τέλος, ο κύριος παράγοντας που περιπλέκει την ανάπτυξη της επιστημονικής σκέψης για τη μουσική κριτική είναι η «συμφραζόμενη» φύση του υπό μελέτη θέματος, η οποία είναι σαφώς ανοιχτή, προκαλώντας ποικιλομορφία στη διατύπωση του προβλήματος. Εάν ένα μουσικό κομμάτι μπορεί να αναλυθεί "εκ των έσω" - για να προσδιοριστούν τα δομικά μοτίβα του κειμένου, τότε η μουσική κριτική, που επιτρέπει μόνο εν μέρει μια θεωρητική προσέγγιση στη μελέτη των φαινομένων του (ύφος, γλώσσα), περιλαμβάνει μια ανοιχτή, συμφραζόμενη ανάλυση. Στο πολύπλοκο επικοινωνιακό σύστημα της λειτουργίας της τέχνης και του πολιτισμού, είναι δευτερεύον: είναι άμεσο προϊόν αυτού του συστήματος. Αλλά ταυτόχρονα, έχει τη δική του εγγενή αξία, ή εγγενή αξία, που γεννιέται ως αποτέλεσμα της ελευθερίας του, η οποία εκδηλώνεται - και πάλι, όχι στο εσωτερικό δυναμικό των μέσων, αλλά στην ικανότητα να επηρεάζει ενεργά ολόκληρο το σύστημα . Έτσι, η μουσική κριτική γίνεται όχι μόνο ένα από τα συστατικά της, αλλά ένας ισχυρός μηχανισμός για τη διαχείριση, τη ρύθμιση και την επιρροή του πολιτισμού στο σύνολό του. Αυτό αποκαλύπτει την κοινή του ιδιότητα με άλλα υποσυστήματα της τέχνης, αντανακλώντας διάφορες πτυχές του αντίκτυπου στη ζωή της κοινωνίας - μια κοινή, σύμφωνα με τα λόγια του E. Dukov, «ρυθμιστική τροπικότητα». (Ο ερευνητής προσφέρει τη δική του αντίληψη για την ιστορική διαδικασία της λειτουργίας της μουσικής, η πρωτοτυπία της οποίας έγκειται στο γεγονός ότι εντοπίζει τους μετασχηματισμούς των μορφών οργάνωσης της μουσικής ζωής, ενεργώντας κατά καιρούς είτε προς την κατεύθυνση της κοινωνικής ενοποίηση ή προς την κατεύθυνση της διαφοροποίησης). Σε συνέχιση της σκέψης του σε σχέση με το φαινόμενο της δημοσιογραφίας, θα ήταν δυνατό να αποκαλυφθούν οι δυνατότητές του στην υλοποίηση του έργου της αντιμετώπισης της συνολικής πολυφωνίας της σύγχρονης κοινωνίας, της «διαφοροποίησής της, που σήμερα δεν περνάει μόνο από διαφορετικούς ηχητικούς» χώρους. ” - στρώματα της “μουσικής βιόσφαιρας” (K. Karaev), αλλά και σύμφωνα με τη διαφορετική κοινωνική και ιστορική εμπειρία των ακροατών, καθώς και τις ιδιαιτερότητες του πλαισίου στο οποίο εμπίπτει η μουσική σε κάθε ξεχωριστή περίπτωση.

Σε αυτή την προοπτική, το «δευτερεύον» του μετατρέπεται σε μια εντελώς διαφορετική πλευρά και αποκτά νέο νόημα. Ως ενσάρκωση της αρχής που καθορίζει την αξία, η μουσική κριτική (και ο B. Asafiev έγραψε κάποτε ότι είναι «η κριτική που δρα ως παράγοντας που καθιερώνει την κοινωνική σημασία ενός έργου τέχνης και χρησιμεύει ως βαρόμετρο, υποδεικνύοντας αλλαγές στο περιβάλλον η πίεση σε σχέση με το ένα ή το άλλο που αναγνωρίζεται ή αγωνίζεται για την αναγνώριση της καλλιτεχνικής αξίας») γίνεται απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη της τέχνης ως τέτοιας, αφού η τέχνη είναι εντελώς μέσα στην αξιακή συνείδηση. Σύμφωνα με τον T. Kurysheva, «όχι μόνο πρέπει να αξιολογηθεί, αλλά γενικά εκτελεί πραγματικά τις λειτουργίες του μόνο με μια αξιακή στάση απέναντί ​​του» .

Η δευτεροβάθμια», προερχόμενη από τη συμφραζόμενη φύση της μουσικής κριτικής, εκδηλώνεται στο γεγονός ότι προικίζει το θέμα της με την ιδιότητα ενός «εφαρμοσμένου είδους». Τόσο σε σχέση με τη μουσικολογία (ο T. Kurysheva αποκαλεί τη μουσική κριτική «εφαρμοσμένη μουσικολογία»), όσο και σε σχέση με τη δημοσιογραφία (ο ίδιος ερευνητής τοποθετεί τη μουσική κριτική και τη δημοσιογραφία σε τάξεις, αποδίδοντας τον πρώτο ρόλο του περιεχομένου και τον δεύτερο - της μορφής). Η μουσική κριτική βρίσκεται σε διπλή θέση: για τη μουσικολογία, είναι υποδεέστερη ως προς τα προβλήματα λόγω της έλλειψης παρτιτούρων ως υλικού της προτεινόμενης μελέτης. για τη δημοσιογραφία - και καθόλου έλκονται μόνο από περίπτωση σε περίπτωση. Και το θέμα του βρίσκεται στη συμβολή διαφορετικών πρακτικών και των αντίστοιχων επιστημών τους.

Επιπλέον, η μουσική κριτική συνειδητοποιεί την ενδιάμεση θέση της σε ένα ακόμη επίπεδο: ως ένα φαινόμενο που εξισορροπεί την αλληλεπίδραση δύο πόλων - επιστήμης και τέχνης. Εξ ου και η πρωτοτυπία της δημοσιογραφικής άποψης και δήλωσης, η οποία «οφείλεται σε συνδυασμό αντικειμενικών επιστημονικών και κοινωνικών αξιακών προσεγγίσεων. Στο βάθος του, ένα έργο δημοσιογραφικού είδους εμπεριέχει αναγκαστικά έναν κόκκο επιστημονικής έρευνας, - σωστά τονίζει ο V. Medushevsky, - γρήγορος, λειτουργικός και σχετικός προβληματισμός. Αλλά η σκέψη δρα εδώ σε μια διεγερτική λειτουργία, εκτιμά-προσανατολίζει τον πολιτισμό.

Δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς με τα συμπεράσματα του επιστήμονα σχετικά με την ανάγκη συνεργασίας μεταξύ της επιστήμης και της κριτικής, μεταξύ των μορφών των οποίων βλέπει την ανάπτυξη κοινών θεμάτων, καθώς και την αμοιβαία συζήτηση και ανάλυση της κατάστασης του «αντιπάλου». Υπό αυτή την έννοια, η επιστημονική μελέτη της μουσικής κριτικής, κατά τη γνώμη μας, μπορεί να αναλάβει και το ρόλο ενός μηχανισμού αυτής της σύγκλισης. Έτσι, θα επιδιώξει ως στόχο της μια ανάλυση που ρυθμίζει την αναλογία q της επιστημονικότητας στη δημοσιογραφία, η οποία πρέπει απαραίτητα να υπάρχει εκεί.

8 «Η δημοσιότητα είναι ευρύτερη από την κριτική», εξηγεί ο ερευνητής εδώ. - Μπορεί να ειπωθεί ότι η κριτική είναι ένα είδος δημοσιογραφίας ειδικά για την κριτική τέχνης, το αντικείμενο της οποίας είναι η τέχνη: έργα, καλλιτεχνικά κινήματα, τάσεις. Η δημοσιότητα, από την άλλη, αφορά τα πάντα, ολόκληρη τη μουσική ζωή. ως εγγύηση της επάρκειας και της αντικειμενικότητας μιας κριτικής δήλωσης, αν και ταυτόχρονα παραμένει, χρησιμοποιώντας τη μεταφορική έκφραση του V. Medushevsky, «παρασκηνιακά».

Όλα αυτά αποκαλύπτουν τη συνθετική φύση του υπό μελέτη φαινομένου, η μελέτη του οποίου περιπλέκεται από πολλά διαφορετικά αναλυτικά πλαίσια και ο ερευνητής έρχεται αντιμέτωπος με την επιλογή μιας μόνο πτυχής της ανάλυσης. Και δυνατό, υπό όρους-προτιμότερο από πολλά άλλα μέσα αυτή η υπόθεσηεμφανίζεται - ως το πιο γενικευτικό και συνθετικό - πολιτισμική μέθοδος, με τον δικό του τρόπο «σημαντικό» για τη σύγχρονη μεθοδολογία.

Μια τέτοια προσέγγιση στη μελέτη της μουσικής - και η μουσική κριτική είναι μέρος της "μουσικής ζωής" - υπάρχει στην επιστήμη για λίγες μόνο δεκαετίες: πριν από λίγο καιρό, στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, ειπώθηκαν πολλά για τη συνάφειά της στο σελίδες σοβιετικής μουσικής. Κορυφαίοι Ρώσοι μουσικολόγοι συζήτησαν ενεργά το πρόβλημα που είχε έρθει στο προσκήνιο εκείνη την εποχή, το οποίο διατυπώθηκε ως «μουσική στο πλαίσιο του πολιτισμού», αναλύοντας εξωτερικούς καθοριστικούς παράγοντες και την αλληλεπίδρασή τους με τη μουσική. Στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, όπως σημειώθηκε, σημειώθηκε μια πραγματική μεθοδολογική «έκρηξη» - προϊόν επαναστάσεων σε επιστημονικά πεδία κοντά στην κριτική της τέχνης - γενικά και κοινωνική ψυχολογία, σημειωτική, στρουκτουραλισμός, θεωρία πληροφοριών, ερμηνευτική. Νέες λογικές, κατηγορικές συσκευές έχουν εισέλθει σε ερευνητική χρήση. Τα θεμελιώδη προβλήματα της μουσικής τέχνης επιβεβαιώθηκαν, άρχισε να δίνεται μεγάλη προσοχή σε ερωτήματα σχετικά με τη φύση της μουσικής, την ιδιαιτερότητά της μεταξύ άλλων τεχνών και τη θέση της στο σύστημα του σύγχρονου πολιτισμού. Πολλοί ερευνητές σημειώνουν ότι η πολιτιστική τάση μετακινείται σταδιακά από την περιφέρεια στο κέντρο του μεθοδολογικού συστήματος στην επιστήμη της μουσικής και κερδίζει θέση προτεραιότητας. ότι «το σημερινό στάδιο στην ανάπτυξη της κριτικής τέχνης χαρακτηρίζεται από μια απότομη αύξηση του ενδιαφέροντος για πολιτιστικά θέματα, το είδος της επέκτασής της σε όλους τους κλάδους της».

Σε καμία περίπτωση μια επιτυχία, αλλά μια σοβαρή έλλειψη, η ανάγκη της σύγχρονης επιστήμης για κατακερματισμό, για εξειδίκευση, παρουσιάζεται και στον V. Medushevsky, ο οποίος συμμεριζόμενος την άποψη των επιστημόνων εκφράζει τη λύπη του που πρέπει να την ανεχτεί. λόγω της άνευ προηγουμένου αύξησης του όγκου της γνώσης και της ευρείας διακλάδωσης.

Η μουσική κριτική ως ένα ιδιαίτερα συνθετικό θέμα, ανοιχτό σε πολυεπίπεδες προσεγγίσεις και συναφή γνωστικά πεδία, φαίνεται να είναι το πιο «προγραμματισμένο» από τη φύση της για να συμμορφωθεί με την πολιτισμική μέθοδο έρευνας, την πολυδιάστατη και τη μεταβλητότητά της ως προς τη θέση και τη σκέψη. προβλήματα. Και παρόλο που η ιδέα της εισαγωγής της μουσικής κριτικής στο γενικό αισθητικό και πολιτιστικό-ιστορικό πλαίσιο δεν είναι νέα (με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, οι κριτικοί τέχνης στράφηκαν πάντα σε αυτήν, επιλέγοντας την κριτική ως αντικείμενο της ανάλυσής τους), ωστόσο, παρά το ευρεία κάλυψη των προβλημάτων που παρουσιάζονται σε πρόσφατες μελέτες9, μια σειρά από τομείς συνεχίζουν να είναι «κλειστοί» στη σύγχρονη μουσικολογία και πολλά προβλήματα μόλις αρχίζουν να εκδηλώνονται. Έτσι, ειδικότερα, η σημασία του θετικού πεδίου πληροφόρησης για την ακαδημαϊκή τέχνη ως αντίβαρο στις καταστροφικές τάσεις της «εξαγριωμένης πραγματικότητας» και του τεχνοκρατικού πολιτισμού δεν είναι ακόμη ξεκάθαρη. Η εξέλιξη των λειτουργιών της μουσικής κριτικής, η μεταμορφωμένη έκφρασή τους στις συνθήκες της σύγχρονης εποχής, απαιτεί εξήγηση. επίσης μια ιδιαίτερη περιοχή προβλημάτων είναι τα χαρακτηριστικά της ψυχολογίας του σύγχρονου κριτικού και η κοινωνική ψυχολογία του ακροατή-αναγνώστη. ένας νέος σκοπός της μουσικής κριτικής στη ρύθμιση των σχέσεων της ακαδημαϊκής τέχνης - η πρώτη

9 Εκτός από τα παραπάνω άρθρα και βιβλία, αυτά περιλαμβάνουν τις διατριβές της L. Kuznetsova «Theoretical Problems of Sovyet Music Criticism in the Present Stage» (L., 1984). E. Skuratova "Διαμόρφωση της ετοιμότητας των μαθητών του ωδείου για δραστηριότητες μουσικής προπαγάνδας" (Minsk, 1990). Δείτε επίσης το άρθρο της Ν. Βακούροβα «Η διαμόρφωση της σοβιετικής μουσικής κριτικής». de all "παραγωγή", δημιουργικότητα και απόδοση - και "μαζική κουλτούρα", κ.λπ.

Σύμφωνα με την πολιτισμική προσέγγιση, η μουσική κριτική μπορεί να ερμηνευτεί ως ένα είδος πρίσματος μέσα από το οποίο αναδεικνύονται τα προβλήματα του σύγχρονου πολιτισμού και ταυτόχρονα μπορεί να χρησιμοποιηθεί ανατροφοδότηση, θεωρώντας την κριτική ως ένα ανεξάρτητο εξελισσόμενο φαινόμενο - παράλληλα με τον σύγχρονο πολιτισμό και υπό την επίδραση των γενικών διαδικασιών του.

Ταυτόχρονα, το ίδιο το χρονικό κομμάτι, το οποίο περιορίζεται περίπου στην τελευταία δεκαετία, κάνει τη διατύπωση αυτού του προβλήματος ακόμη πιο επίκαιρη, ακριβώς λόγω της, όπως είπε ο B. Asafiev, «αναπόφευκτη, ελκυστική και δελεαστική ζωτικότητα» 10. Η συνάφεια του προβλήματος επιβεβαιώνεται και από τα επιχειρήματα που χρησιμεύουν ως αντίθετα στους παραπάνω παράγοντες που εμποδίζουν την ανάπτυξη της επιστημονικής σκέψης για τη μουσική κριτική. Όπως σημειώθηκε, υπάρχουν τρία από αυτά: η επάρκεια μιας κριτικής δήλωσης (όχι μόνο στην αξιολόγηση ενός έργου τέχνης ή παράστασης, αλλά στην ίδια την παρουσίαση, τη μορφή της δήλωσης, που αντιστοιχεί στο σύγχρονο επίπεδο αντίληψης και κοινωνικής απαιτήσεις, οι απαιτήσεις μιας νέας ποιότητας). Η διαχρονική αξία της μουσικής δημοσιογραφίας ως ντοκουμέντο της εποχής. η ελεύθερη λειτουργία της μουσικής κριτικής (με τη συμφραζόμενη φύση της) ως μηχανισμού διαχείρισης και επιρροής του σύγχρονου πολιτισμού.

Μεθοδολογικές βάσεις της μελέτης

Οι μελέτες της μουσικής κριτικής πραγματοποιήθηκαν σε διάφορους επιστημονικούς τομείς: κοινωνιολογία, ιστορία της κριτικής, μεθοδολογία, προβλήματα επικοινωνίας. Το επίκεντρο αυτής της μελέτης ήταν

10 Αυτή η δήλωση του B. Asafiev παρατίθεται από το άρθρο «The Tasks and Methods of Modern Music Criticism», το οποίο έχουμε ήδη παραθέσει, το οποίο δημοσιεύτηκε επίσης στη συλλογή «Criticism and Musicology». - Θέμα. 3. -Λ .: Μουσική, 1987.-Σ. 229. να συγκεντρώσει έναν ενιαίο μεθοδολογικό χώρο από ετερογενείς και πολυκατευθυντικές θεωρητικές αρχές, να αποκαλύψει τα πρότυπα ανάπτυξης αυτού του φαινομένου στις συνθήκες της σύγχρονης εποχής.

Ερευνητικές μέθοδοι

Για να εξετάσει το σύμπλεγμα των προβλημάτων της μουσικής κριτικής και σύμφωνα με τον πολυδιάστατο χαρακτήρα της, η διατριβή χρησιμοποιεί μια σειρά από επιστημονικές μεθόδους που είναι κατάλληλες για το αντικείμενο και το αντικείμενο της έρευνας. Για να εδραιωθεί η γένεση της επιστημονικής γνώσης για τη μουσική κριτική, χρησιμοποιείται η μέθοδος της ιστορικής ανάλυσης και της ανάλυσης πηγών. Η ανάπτυξη μιας διάταξης για τη λειτουργία της μουσικής κριτικής μέσα στο κοινωνικοπολιτισμικό σύστημα απαιτούσε την εφαρμογή μιας μεθόδου για τη μελέτη διαφόρων ειδών φαινομένων με βάση ομοιότητες και διαφορές. Το επικοινωνιακό σύστημα είναι μια ανάβαση από το αφηρημένο στο συγκεκριμένο. Χρησιμοποιείται επίσης η μέθοδος μοντελοποίησης των μελλοντικών αποτελεσμάτων της ανάπτυξης της μουσικής κριτικής στις συνθήκες της περιφέρειας.

Η συνολική εικόνα, την οποία ο συγγραφέας σκοπεύει να αναδημιουργήσει στις πτυχές που τον ενδιαφέρουν, θα πρέπει να χρησιμεύσει όχι απλώς ως υπόβαθρο, αλλά ως ένας συστημικός μηχανισμός στον οποίο εμπλέκεται η μουσική κριτική. Σχηματικά, η πορεία του συλλογισμού μπορεί να αναπαρασταθεί με μια οπτική αναπαράσταση των διαφόρων επιπέδων επιρροής της μουσικής κριτικής στο γενικό σύστημα πολιτισμού, τα οποία, «αγκαλιάζοντας» το θέμα, βρίσκονται «γύρω» του ανάλογα με το βαθμό αύξησης του τη δύναμη της δράσης τους και τη σταδιακή περιπλοκή τους, καθώς και σύμφωνα με την αρχή της σύνοψης προηγούμενων γεγονότων και συμπερασμάτων. (Φυσικά, στην πορεία της εργασίας, αυτός ο πολυεπίπεδος κύκλος συλλογισμών συμπληρώνεται, συγκεκριμενοποιείται και περιπλέκεται).

V - επικοινωνιακό

IV - ψυχολογικό

Θ- αξιολογικός

II - ευρετική

III - αντισταθμιστικό

Το πρώτο (Ι - αξιολογικό) επίπεδο περιλαμβάνει την εξέταση του φαινομένου της μουσικής κριτικής σε μια συνεπή κίνηση από την επαρκή αντίληψη στην εξωτερική έξοδο της επιρροής της - α) ως εφαρμογή της διαλεκτικής αντικειμενικού και υποκειμενικού και β) ως κριτικής. εκτίμηση. Δηλαδή από το υποεπίπεδο, που λειτουργεί ως ερέθισμα για τη λειτουργία ολόκληρου του συστήματος, δίνοντας ταυτόχρονα «άδεια» εισόδου σε αυτό και ταυτόχρονα απορροφώντας τη θεώρηση του προβλήματος του «κριτικού ως ακροατή» - στο επίπεδο ίδια: σε αυτή την κίνηση υποδεικνύεται ξεκάθαρα η συνθήκη του δεύτερου προς το πρώτο, που, κατά τη γνώμη μας, δίνει τον τόνο στις λογικές κατασκευές και δικαιολογεί την επιλογή της σειράς ανάλυσης. Ως εκ τούτου, φαίνεται φυσικό να περάσουμε στο δεύτερο (και περαιτέρω - σε επόμενα) επίπεδα, μετατοπίζοντας τη συζήτηση από το πρόβλημα της καλλιτεχνικής αξιολόγησης στον προσδιορισμό των κριτηρίων για την καινοτομία στην τέχνη, που χρησιμοποιεί η σημερινή κριτική (II - ευρετικό επίπεδο).

Ωστόσο, η ίδια η αποδοχή και η κατανόηση του «νέου» μας φαίνεται ευρύτερα - όπως η αναζήτηση αυτής της ιδιότητας στη δημιουργικότητα, στα κοινωνικά φαινόμενα της μουσικής ζωής, στην ικανότητα αντίληψης και περιγραφής του στη δημοσιογραφία - με τη βοήθεια του μια νέα ζωδιακή έκφραση όλων των ιδιοτήτων του «νέου», επιλέγεται το κλειδί», «εναλλαγή» ή «επανακωδικοποίηση» ήδη γνωστών, υπαρχουσών μορφών σημαδιών. Επιπλέον, το «νέο» - ως μέρος ενός μεταβαλλόμενου πολιτισμικού μοντέλου - είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του «μοντέρνου». Οι διαδικασίες ανανέωσης, σήμερα από πολλές απόψεις είναι οι ίδιες - οι διαδικασίες καταστροφής, που προσδιορίζονται σαφώς στη μετασοβιετική περίοδο, αποκαλύπτουν ξεκάθαρα μια «σημαντική πείνα», όταν, σύμφωνα με την M. Knyazeva, «ο πολιτισμός αρχίζει να αναζητά μια νέα γλώσσα για την περιγραφή του κόσμου», καθώς και νέα κανάλια εκμάθησης της γλώσσας του σύγχρονου πολιτισμού (τηλεόραση, ραδιόφωνο, κινηματογράφος). Αυτή η παρατήρηση είναι ακόμη πιο ενδιαφέρουσα γιατί ο ερευνητής σε σχέση με αυτήν εκφράζει μια ιδέα που μας οδηγεί σε ένα ακόμη συμπέρασμα. Βρίσκεται στο γεγονός ότι «η πολιτισμική γνώση και η ανώτερη γνώση υπάρχουν πάντα ως μυστική διδασκαλία». «Ο πολιτισμός», τονίζει ο ερευνητής, «αναπτύσσεται σε κλειστούς χώρους. Όταν όμως ξεκινά η κρίση, τότε υπάρχει ένα είδος δυαδικής και τριαδικής κωδικοποίησης. Η γνώση πηγαίνει σε ένα κρυφό περιβάλλον και υπάρχει ένα χάσμα μεταξύ της υψηλής γνώσης των μυημένων και καθημερινή συνείδησημάζες». Και, κατά συνέπεια, η διαθεσιμότητα του «νέου» εξαρτάται άμεσα από τους τρόπους μετάβασης των συνιστωσών της μουσικής κουλτούρας σε ένα νέο ακροατήριο, αναγνωστικό κοινό. Και αυτό, με τη σειρά του, προέρχεται από εκείνες τις γλωσσικές μορφές «μετάφρασης» που χρησιμοποιούνται σήμερα. Το πρόβλημα της καινοτομίας για τη σύγχρονη κριτική, επομένως, αποδεικνύεται ότι δεν είναι μόνο πρόβλημα αναγνώρισης και, φυσικά, αξιολόγησης του νέου στην τέχνη: περιλαμβάνει τη «νέα γλώσσα» της δημοσιογραφίας και τη νέα έμφαση σε θέματα, και ευρύτερα, η νέα του συνάφεια προς την κατεύθυνση υπέρβασης της απόστασης που προκύπτει μεταξύ «της υψηλής γνώσης των μυημένων και της καθημερινής συνείδησης των μαζών». Εδώ, η ιδέα της αποκατάστασης της σύνδεσης μεταξύ των δύο αναδυόμενων τύπων συνειδητοποίησης και αντίληψης πηγαίνει στην πραγματικότητα στο επόμενο επίπεδο ανάλυσης, όπου η μουσική κριτική θεωρείται ως ένας παράγοντας που συμφιλιώνει τους διάφορους πόλους του σύγχρονου πολιτισμού. Αυτό το επίπεδο (το ονομάσαμε III - αντισταθμιστικό) σχολιάζει έναν νέο περιστασιακό παράγοντα, τον οποίο ο G. Eisler είπε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο: «Η σοβαρή μουσική ενώ τρώει και διαβάζει εφημερίδες αλλάζει εντελώς τον δικό της πρακτικό σκοπό: γίνεται ελαφριά μουσική».

Ο εκδημοκρατισμός κάποτε κοινωνικά εξειδικευμένων μορφών μουσικής τέχνης που προκύπτει σε μια τέτοια κατάσταση είναι προφανής. Ωστόσο, συνδυάζεται με καταστροφικές στιγμές που απαιτούν από τη σύγχρονη μουσική κουλτούρα τη χρήση ειδικών προστατευτικών μέτρων που οδηγούν σε ισορροπία ανισορροπίας των αξιών - καλούνται επίσης να αναπτύξουν μουσική κριτική (μαζί με μουσικούς και διανομείς τέχνης, μεσολαβητές μεταξύ η ίδια η τέχνη και το κοινό). Επιπλέον, η μουσική δημοσιογραφία ασκεί επίσης την αντισταθμιστική της δράση σε πολλούς άλλους τομείς που χαρακτηρίζουν την ανισορροπία των εικόνων υπό όρους γύρω από τις οποίες οικοδομείται ένα σταθερό πολιτισμικό μοντέλο: η υπεροχή της κατανάλωσης έργων τέχνης έναντι της δημιουργικότητας. μετάδοση, παρακολούθηση της επικοινωνίας μεταξύ του καλλιτέχνη και του κοινού και η μεταφορά τους από τις δημιουργικές σε εμπορικές δομές. η κυριαρχία των διαφοροποιητικών τάσεων στη μουσική ζωή, η πολλαπλότητά τους, η συνεχής κινητικότητα της κατάστασης στο σύγχρονη τέχνη; Μεταμόρφωση των κύριων πολιτιστικών συντεταγμένων: επέκταση του χώρου - και επιτάχυνση των διαδικασιών, μείωση του χρόνου για προβληματισμό. η παρακμή του έθνους, η εθνική νοοτροπία της τέχνης υπό την επίδραση των προτύπων της «μαζικής τέχνης» και η εισροή της αμερικανοποίησης, ως συνέχεια αυτής της σειράς και ταυτόχρονα το αποτέλεσμά της - η ψυχοσυναισθηματική μείωση της τέχνης (1U - ψυχολογικό επίπεδο), μια αποτυχία που εξαπλώνει την καταστροφική της επίδραση στην ίδια τη λατρεία της πνευματικότητας που βρίσκεται κάτω από κάθε πολιτισμό.

Σύμφωνα με τη θεωρία της πληροφορίας του συναισθήματος, «η καλλιτεχνική ανάγκη πρέπει να μειώνεται με μείωση της συναισθηματικότητας και αύξηση της επίγνωσης»11. Και αυτή η παρατήρηση, που στο αρχικό πλαίσιο αναφερόταν σε «ηλικιακά χαρακτηριστικά», βρίσκει σήμερα την επιβεβαίωσή της στην κατάσταση της σύγχρονης τέχνης, όταν το πεδίο της πληροφορίας αποδεικνύεται πρακτικά απεριόριστο, εξίσου ανοιχτό σε οποιεσδήποτε ψυχολογικές επιρροές. Σε αυτή τη διαδικασία, ο κύριος ερμηνευτής, από τον οποίο εξαρτάται αυτό ή εκείνο το γέμισμα του συναισθηματικού περιβάλλοντος, είναι τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και η μουσική δημοσιογραφία - ως σφαίρα που ανήκει επίσης σε αυτά - σε αυτή την περίπτωση αναλαμβάνει ρόλο ρυθμιστή ενέργειας (ψυχολογική επίπεδο). Καταστροφή ή εδραίωση φυσικών συναισθηματικών δεσμών, ενημερωτική πρόκληση, προγραμματισμός καταστάσεων κάθαρσης - ή αρνητικές, αρνητικές εμπειρίες, αδιαφορία ή (όταν η γραμμή της αντίληψης διαγράφεται και "ο σοβαρός παύει να είναι σοβαρός") - η δράση του μπορεί να είναι ισχυρή και επιδραστική και η πραγματοποίηση της θετικής-κατευθυντικής πίεσης του σήμερα είναι προφανής. Σύμφωνα με τη γενική πεποίθηση των επιστημόνων, ο πολιτισμός βασίζεται πάντα σε ένα σύστημα θετικών αξιών. Και στον ψυχολογικό αντίκτυπο των μηχανισμών που συμβάλλουν στη διακήρυξή τους, υπάρχουν και προϋποθέσεις για την εδραίωση και τον εξανθρωπισμό του πολιτισμού.

Τέλος, το επόμενο (V - επικοινωνιακό) επίπεδο περιέχει τη δυνατότητα εξέτασης του προβλήματος στην όψη της αλλαγής στις επικοινωνίες, η οποία παρατηρείται στη σύγχρονη κατάσταση της τέχνης. Στο νέο σύστημα επικοινωνιακών σχέσεων μεταξύ του καλλιτέχνη και του κοινού, ο μεσολαβητής τους (ακριβέστερα, ένας από τους διαμεσολαβητές) - η μουσική κριτική - εκφράζεται με μορφές όπως ρυθμίζει την κοινωνικο-ψυχολογική συμβατότητα του καλλιτέχνη και του αποδέκτη, εξηγώντας σχολιάζοντας την αυξανόμενη «αβεβαιότητα» των έργων τέχνης κ.λπ. Οι κύριες διατάξεις αυτής της θεωρίας εξετάζονται από τον V. Semenov στο έργο «Η τέχνη ως διαπροσωπική επικοινωνία» (St. Petersburg, 1995).

12 Ειδικότερα, οι DLikhachev και A. Solzhenitsyn γράφουν σχετικά.

Από αυτή την άποψη, μπορεί κανείς να εξετάσει και το φαινόμενο της αλλαγής του καθεστώτος, του κύρους, που χαρακτηρίζει τον τύπο οικειοποίησης των αντικειμένων τέχνης, την ίδια την υπαγωγή του ατόμου στην ακαδημαϊκή του σφαίρα και την επιλογή κριτηρίων αξίας μέσω αυθεντιών μεταξύ των επαγγελματιών, καθώς και τις προτιμήσεις που δίνουν οι αναγνώστες σε ορισμένους κριτικούς.

Έτσι, ο κύκλος του συλλογισμού κλείνει: από την αξιολόγηση της μουσικής τέχνης με κριτική - στην εξωτερική κοινωνική και κοινωνική αξιολόγηση της ίδιας της κριτικής δραστηριότητας.

Η δομή του έργου επικεντρώνεται σε μια γενική έννοια που περιλαμβάνει την εξέταση της μουσικής κριτικής σε μια ανοδική κίνηση από το αφηρημένο στο συγκεκριμένο, από τα γενικά θεωρητικά προβλήματα στην εξέταση των διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στη σύγχρονη κοινωνία της πληροφορίας, συμπεριλαμβανομένου ενός ενιαίου περιοχή. Η διατριβή περιλαμβάνει το κύριο κείμενο (Εισαγωγή, δύο κύρια κεφάλαια και Συμπέρασμα), Βιβλιογραφία και δύο παραρτήματα, το πρώτο από τα οποία περιέχει παραδείγματα σελίδων υπολογιστή που αντικατοπτρίζουν το περιεχόμενο μιας σειράς περιοδικών τέχνης και το δεύτερο περιέχει αποσπάσματα μιας συζήτησης που διεξήχθη. θέση στον Τύπο του Voronezh το 2004, σχετικά με το ρόλο της Ένωσης Συνθετών και άλλων δημιουργικών ενώσεων στον σύγχρονο ρωσικό πολιτισμό

συμπέρασμα

Το φάσμα των ερωτήσεων που προτάθηκαν για εξέταση σε αυτή την εργασία επικεντρώθηκε στην ανάλυση του φαινομένου της μουσικής κριτικής στις συνθήκες του σύγχρονου πολιτισμού. Το σημείο εκκίνησης για τον προσδιορισμό των κύριων ιδιοτήτων του φαινομένου που αναλύθηκε ήταν η επίγνωση της νέας πληροφοριακής ποιότητας που έχει αποκτήσει η ρωσική κοινωνία τις τελευταίες δεκαετίες. Οι διαδικασίες πληροφόρησης θεωρήθηκαν ως ο σημαντικότερος παράγοντας κοινωνικής ανάπτυξης, ως ειδική αντανάκλαση του συνεπούς μετασχηματισμού της ανθρώπινης αντίληψης, μεθόδων μετάδοσης και διανομής, αποθήκευσης διαφόρων τύπων πληροφοριών, συμπεριλαμβανομένων πληροφοριών για τη μουσική. Ταυτόχρονα, η πτυχή του περιεχομένου πληροφοριών κατέστησε δυνατή την ενιαία θέση υπό την εξέταση των φαινομένων της μουσικής κουλτούρας και της δημοσιογραφίας, χάρη στα οποία η μουσική κριτική εμφανίστηκε τόσο ως αντανάκλαση της γενικής, καθολικής ιδιοκτησίας του πολιτισμού όσο και ως μια αντανάκλαση μιας συγκεκριμένης ιδιότητας των δημοσιογραφικών διαδικασιών (ιδιαίτερα, η μουσική κριτική εξετάστηκε από την περιφερειακή πτυχή) .

Η εργασία σκιαγράφησε τις ιδιαιτερότητες της γένεσης της μουσικής κριτικής ως ιστορικά εδραιωμένης κοινωνικο-πολιτισμικής μορφής και θέματος επιστημονικής γνώσης, ανίχνευσε την πορεία της κοινωνιολογικής μεθόδου μελέτης της και εντόπισε επίσης παράγοντες που εμποδίζουν το επιστημονικό ενδιαφέρον για το υπό εξέταση φαινόμενο.

Προσπαθώντας να τεκμηριώσουμε τη συνάφεια της σημερινής μελέτης της μουσικής κριτικής, επιλέξαμε την πιο, κατά τη γνώμη μας, γενικευτική και συνθετική - πολιτισμική μέθοδο. Χάρη στην πολυδιάστατη φύση αυτής της μεθόδου, καθώς και στη μεταβλητότητά της ως προς την τοποθέτηση και την εξέταση προβλημάτων, κατέστη δυνατή η ανάδειξη της μουσικής κριτικής ως ένα ανεξάρτητο εξελισσόμενο φαινόμενο που έχει αντίκτυπο σε ολόκληρη τη μουσική κουλτούρα στο σύνολό της.

Οι διαδικασίες αλλαγής που παρατηρήθηκαν στην κατάσταση της σύγχρονης μουσικής κριτικής εμφανίστηκαν ως αντανάκλαση του μετασχηματισμού των λειτουργιών της. Έτσι, το έργο ανιχνεύει τον ρόλο της μουσικής κριτικής στην εφαρμογή διαδικασιών πληροφορικής-επικοινωνίας και ρυθμιστικών αξιών και τονίζει επίσης την αυξημένη ηθική σημασία της μουσικής κριτικής, που έχει σχεδιαστεί για τη λήψη ειδικών προστατευτικών μέτρων που οδηγούν σε ισορροπία ανισορροπίας αξιών .

Η προβληματική προοπτική που λαμβάνεται στο σύστημα ενός ολιστικού πολιτισμικού μοντέλου κατέστησε δυνατή, με τη σειρά της, τη διαπίστωση του γεγονότος της πραγματοποίησης της αξιολογικής πτυχής της μουσικής κριτικής. Είναι ακριβώς ο επαρκής ορισμός της αξίας αυτού ή του άλλου μουσικού φαινομένου από τους κριτικούς που χρησιμεύει ως βάση για το σύστημα σχέσεων μεταξύ της σύγχρονης μουσικής κριτικής και του πολιτισμού συνολικά: μέσω της αξιακής στάσης της κριτικής απέναντι στον πολιτισμό, τις διάφορες μορφές ύπαρξης και η λειτουργία του πολιτισμού εμπλέκονται σε αυτό το σύστημα (όπως η μαζική και ακαδημαϊκή κουλτούρα, οι τάσεις στην εμπορευματοποίηση της τέχνης και της δημιουργικότητας, η κοινή γνώμη και η ειδική αξιολόγηση).

Έτσι, στην πορεία της εργασίας αποκαλύφθηκαν πολιτιστικά και ιδεολογικά αποτελέσματα που χαρακτηρίζουν την κατάσταση της σύγχρονης μουσικής κριτικής:

Διεύρυνση του φάσματος των λειτουργιών του και ενίσχυση της ηθικής σημασίας του φαινομένου της μουσικής κριτικής.

Η αλλαγή στην καλλιτεχνική ποιότητα της μουσικής κριτικής ως αντανάκλαση της ενίσχυσης της δημιουργικής αρχής σε αυτήν.

Αλλαγή της αναλογίας μουσικής κριτικής και λογοκρισίας, προπαγάνδα στη διαδικασία μετασχηματισμού της καλλιτεχνικής κρίσης.

Ο αυξανόμενος ρόλος της μουσικής κριτικής στη διαμόρφωση και ρύθμιση της αξιολόγησης των φαινομένων της καλλιτεχνικής ζωής.

Φυγόκεντρες τάσεις που αντικατοπτρίζουν την προβολή πολιτιστικών φαινομένων, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής κριτικής, από την ακτίνα των πρωτευουσών έως την ακτίνα της επαρχίας.

Η επιθυμία για μια πανοραμική συστημική θεώρηση των προβλημάτων που συνδέονται με την κατάσταση της σύγχρονης μουσικής κριτικής συνδυάζεται σε αυτό το έργο με μια συγκεκριμένη ανάλυση της κατάστασης της σύγχρονης δημοσιογραφίας και του Τύπου. Αυτή η προσέγγιση οφείλεται στην ικανότητα εμβάπτισης των περιγραφόμενων ζητημάτων όχι μόνο σε ένα επιστημονικό, αλλά και σε ένα πρακτικό σημασιολογικό πλαίσιο - και έτσι να δώσει στην εργασία μια συγκεκριμένη πρακτική αξία, η οποία, κατά τη γνώμη μας, μπορεί να συνίσταται στην πιθανή χρήση του βασικές διατάξεις και συμπεράσματα της διατριβής από μουσικοκριτικούς, δημοσιογράφους, καθώς και δημοσιογράφους που εργάζονται στα τμήματα πολιτισμού και τέχνης μη εξειδικευμένων εκδόσεων για να κατανοήσουν την ανάγκη συγχώνευσης της μουσικής κριτικής με τα σύγχρονα μέσα, καθώς και να αναπτύξουν τις δραστηριότητές τους σε η κατεύθυνση ένταξης μουσικολογικών (επιστημονικών και δημοσιογραφικών) και δημοσιογραφικών μορφών της. Η επίγνωση του επείγοντος μιας τέτοιας συγχώνευσης μπορεί να βασίζεται μόνο στην συνειδητοποίηση του δημιουργικού δυναμικού του ίδιου του μουσικοκριτικού (δημοσιογράφου) και αυτή η νέα αυτογνωσία θα πρέπει να ανοίξει θετικές τάσεις στην ανάπτυξη της σύγχρονης μουσικής κριτικής.

1. Adorno T. Αγαπημένα. Κοινωνιολογία της μουσικής / T. Adorno. - Μ.: Πανεπιστημιακό βιβλίο, 1999. - 446 σελ.

2. Adorno T. Φιλοσοφία νέας μουσικής / T. Adorno. Μ.: Λόγος, 2001. -344 σελ.

3. Akopov A. Μέθοδοι τυπολογικής έρευνας περιοδικών εκδόσεων / A. Akopov. Irkutsk: Publishing House of Irkutsk University, 1985, - 95 p.

4. Ανάλυση, έννοιες, κριτική / Άρθρα νέων μουσικολόγων. JL: Music, 1977. - 191 p.

5. Antyukhin G.V. Μελέτη του τοπικού Τύπου στη Ρωσία / GV Antyukhin. Voronezh: Publishing House of the Voronezh University, 1981. - 10 p.

6. Artemiev E. Είμαι πεπεισμένος: θα υπάρξει μια δημιουργική έκρηξη / E. Artemiev // Musical Academy. 1993. - Νο 2. - Σ. 14-20.

7. Asafiev B.V. Καθήκοντα και μέθοδοι σύγχρονης μουσικής κριτικής / B.V. Asafiev // Musical Culture, 1924, No. 1. σελ. 20-36.

8. Asafiev B.V. Επιλεγμένα έργα: τ. 4 / B.V. Asafiev M.: Academy of Sciences of the USSR, 1955.-439 p.

9. Asafiev B.V. The Crisis of Music (Sketches of a Observer of the Leningrad Musical Reality) / B.V. Asafiev // Musical Culture 1924, No. 2. - S. 99-120.

10. Asafiev B.V. μουσική μορφήως διαδικασία / B.V. Asafiev. JL: Music, 1971. - 376 p.

11. Asafiev B.V. Για τη μουσική του ΧΧ αιώνα / B.V. Asafiev. JL: Μουσική, 1982. -199 σελ.

12. Asafiev B.V. Σχετικά με μένα / Αναμνήσεις του Ασάφιεφ. JL: Music, 1974. - 511 p.

13. Asafiev B.V. Η σύγχρονη ρωσική μουσικολογία και τα ιστορικά της καθήκοντα / B.V. Asafiev // "De Musica": συντ. άρθρα. Σελ., 1923. - Σ. 14-17.

14. Asafiev B.V. Τρία ονόματα / B.V. Asafiev // Σοβιετική μουσική. Σάβ. 1. -Μ., 1943.-Σ. 12-15.

15. Αχμαντουλίν Ε.Β. Μοντελοποίηση της περιεχομενικής-τυπολογικής δομής των περιοδικών / E.V. Akhmadulin // Μέθοδοι έρευνας δημοσιογραφίας. Rostov-on-Don: Publishing House of the Russian State University, 1987. - 159 p.

16. Baglyuk S.B. Κοινωνικοπολιτισμική προϋπόθεση της δημιουργικής δραστηριότητας: συγγραφέας. dis. . ειλικρίνεια. Φιλοσοφικές Επιστήμες / S.B. Baglyuk. Μ., 2001.- 19 σελ.

17. Bar-Hillel I. Ιδιωματισμοί / I. Bar-Hillel // Μηχανική μετάφραση. M., 1957 (http://www.utr.spb.ru/publications/Kazakovabibltrans.htm).

18. Baranov V.I. Λογοτεχνική και καλλιτεχνική κριτική / V.I. Baranov, A.G. Bocharov, Yu.I. Surovtsev. -Μ.: Λύκειο, 1982. -207σ.

19. Baranova A.V. Η εμπειρία της ανάλυσης κειμένων εφημερίδων / A.V. Baranova // Ενημερωτικό Δελτίο της SSA και IKSI της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. 1966, Νο. 9.

20. Barsova I.A. Αυτοσυνείδηση ​​και αυτοδιάθεση της μουσικής σήμερα / I.A. Barsova // Σοβιετική μουσική. 1988, αρ. 9. - Σ. 66-73.

21. Bakhtin M.M. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας / Μ.Μ. Μπαχτίν. Μόσχα: Τέχνη, 1986. - 444 σ.

22. Bely P. Οι διακοπές όσων περπατούν χωριστά / P. Bely // Ρωσική μουσική εφημερίδα. 2005. - Νο. 5. - σελ.6.

23. Berger L. Patterns of the history of music. Το παράδειγμα της γνώσης της εποχής στη δομή του καλλιτεχνικού στυλ / L. Berger // Academy of Music. 1993, Νο. 2. - Σ. 124-131.

24. Berezovchuk V. Διερμηνέας και αναλυτής: Το μουσικό κείμενο ως θέμα του μουσικού ιστορικισμού / V. Berezovchuk // Μουσική Ακαδημία - 1993, Αρ. 2.-Σ. 138-143.

25. Bernandt G.B. Άρθρα και δοκίμια / Γ.Β. Bernandt. Μ .: Σοβιετικός συνθέτης, 1978.-Σ. 405.

26. Bernstein B.M. Ιστορία των τεχνών και κριτική τέχνης / B.M. Bernshtein // Σοβιετική ιστορία της τέχνης. Μ.: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1973.-Ισ. 1.-Σ. 245-272.

27. Bernstein B.M. Σχετικά με τη θέση της κριτικής τέχνης στο σύστημα της καλλιτεχνικής κουλτούρας / BM Bernshtein // Σοβιετική ιστορία της τέχνης. - Μ.: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1976. Τεύχος. 1. - S. 258 - 285.

28. Συζητήσεις με συνθέτες / V. Tarnopolsky, E. Artemiev, T. Sergeeva,

29. A. Luppov // Ακαδημία Μουσικής. 1993. - Νο 2. - Σ. 3-26.

30. Bibler B.C. Thinking as Creativity: An Introduction to the Logic of Mental Dialogue / B.C. Βίβλερ. Μ.: Politizdat, 1975. - 399s.

31. Bogdanov-Berezovsky V.M. Σελίδες μουσικής δημοσιογραφίας: Δοκίμια, άρθρα, κριτικές / V.M. Μπογκντάνοφ-Μπερεζόφσκι. JL: Muzgiz, 1963.-288 p.

32. Πολεμικά καθήκοντα κριτικής Άρθρα των D. Shostakovich, O. Taktakishvili, M. Druskin, I. Martynov. // Σοβιετική μουσική. 1972. - Νο 5. - Σελ.8-11.

33. Boyko B.JI. Φιλοσοφική και μεθοδολογική ανάλυση του φαινομένου της μουσικής /

34. B.JI. Boyko // Θεωρία και Ιστορία. 2002. - Νο. 1. - Σελ.66 - 75.

35. Borev Yu.B. Κοινωνιολογία, θεωρία και μεθοδολογία της λογοτεχνικής κριτικής / Yu.B. Borev, MP Stafetskaya // Πραγματικά προβλήματα της μεθοδολογίας της λογοτεχνικής κριτικής: Αρχές και κριτήρια: Σάββ. Άρθρα Rep. εκδ. G.A. Belaya. -Μ.: Nauka, 1980. S. 62 - 137.

36. Bronfin E.F. Σχετικά με τη σύγχρονη μουσική κριτική: ένα εγχειρίδιο για σεμινάρια / E.F. Bronfin. Μ.: Μουσική, 1977. - 320 σελ.

37. Bugrova O. Πες μου γιατί; / O. Bugrova // Σοβιετική μουσική. 1991. -№10.-S. 44-46.

38. Butir JL Σημειώσεις για την κριτική απόδοσης / L. Butir, V. Abramov // Σοβιετική μουσική. 1983. - Νο. 8. - S. 109-111.

39. Belza S. Στα φτερά του «Music on the air» / S. Belza // Μουσική ζωή. 1991. - Νο. 7-8. - S.24-26.

40. Bell D. The Future μεταβιομηχανική κοινωνία. Εμπειρία κοινωνικής πρόβλεψης / D.Bell. Μ.:Ακαδημία, 1999. - 786 σελ.

41. Vakurova N.T. Ανάπτυξη θεμάτων θεωρίας και μεθοδολογίας της σοβιετικής μουσικής κριτικής στη δεκαετία του '20 / N.T. Vakurova // Μουσική κριτική: Σάββ. άρθρα. JL: LOLGK, 1984. - S.27-39.

42. Vakurova N.T. Διαμόρφωση σοβιετικής μουσικής κριτικής. (19171932) / Ν.Τ. Vakurova // Μεθοδολογία της Θεωρητικής Μουσικολογίας. Ανάλυση, κριτική: Σάββ. Πρακτικά του ΓΜΠΙ τους. Gnesins. Τεύχος 90. - Μ.: GMPI im. Gnesinykh, 1987. - 121-143 p.

43. Vargaftik A. Σε διαφορετικούς ρόλους, ή Figaro εδώ, Figaro εκεί / A. Vargaftik // Μουσική ζωή. 2003. - Νο. 3. - Σ. 40-43.

44. Vasil'v R.F. Κυνήγι πληροφοριών / R.F.Vasiliev. Μ.: Γνώση, 1973.- 112 σελ.

45. Viner N. Cybernetics and Society Per. από τα Αγγλικά. Ε.Γ.Πανφίλοβα. / N. Wiener. Μ.: Tidex Ko, 2002. - 184 σελ.

46. ​​Vlasov A. Πολιτιστική χαλάρωση / A. Vlasov // Ρωσική μουσική εφημερίδα. -2005. Νο. 3. - Γ.2.

47. Vlasova N. Κηδεία στο υψηλότερο επίπεδο / N. Vlasova // Ρωσική μουσική εφημερίδα. 2005. - Νο. 4. - σελ.6.

48. Voishvillo E.K. Η έννοια ως μορφή σκέψης / E.K.Voishvillo. Μόσχα, 1989 (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/!9669).

49. Θέματα δημοσιογραφίας: Σάββ. άρθρα. Τασκένδη: TSU, 1979. - 94 σελ.

50. Vorontsov Yu.V. Η μουσική ζωή του προεπαναστατικού Voronezh. Ιστορικά δοκίμια/ Yu.V.Vorontsov. Voronezh: Left Bank, 1994. - 160 p.

51. Voroshilov V.V. Δημοσιογραφία και αγορά: προβλήματα μάρκετινγκ και διαχείρισης μέσων / V.V. Βοροσίλοφ. St. Petersburg: St. Petersburg University Press, 1997. - 230 p.

52. Vygotsky L.S. Ψυχολογία της τέχνης / Λ.Σ. Vygotky. Rostov-on-Don: Phoenix, 1998.-480 p.

53. Gakkel L.E. Κριτική απόδοσης. Προβλήματα και προοπτικές / L.E. Gakkel // Ερωτήσεις μουσικών παραστατικών τεχνών. -Θέμα. 5. Μ.: Μουσική, 1969. - Σ. 33-64.

54. Gakkel L.E. Ερμηνευτής, δάσκαλος, ακροατής. Άρθρα, κριτικές / L.E. Gakkel. L .: Σοβιετικός συνθέτης, 1988. - 167 σελ.

55. Galkina I. Εκδήλωση της ρωσικής κλίμακας / I. Galkina // Ρωσική μουσική εφημερίδα. 2003. - Αρ. 1. - S.1, 6.

56. Galushko M.D. Στις απαρχές της ρομαντικής μουσικής κριτικής στη Γερμανία / M.D. Galushko // Μουσική κριτική: Σάββ. έργα. Λ.: ΛΟΛΓΚ, 1984. -Σ.61-74.

57. Genina L. Στην πραγματικότητα, η δύναμη του ταλέντου / L. Genina // Σοβιετική μουσική. -1986.-№12.-S. 3-16.

58. Genina L. Αν όχι τώρα, τότε πότε; / L.Genina //Σοβιετική μουσική. - 1988.-№4.-S. 7-23.

59. Γενίνα Λ.Σ. Μουσική και κριτική: αντιθέσεις επαφών / L.S. Genina. -Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1978. - 262 σελ.

60. Genina L. Ένα πολύ δύσκολο έργο / L. Genina // Σοβιετική μουσική. 1978. -№11.-S. 16-29.

61. Γενίνα Λ. Με ελπίδα για δικαιοσύνη / Λ. Γενίνα // Μουσική ζωή. 1991. - Νο. 5. - Σ. 2-4.

62. Genneken E. Εμπειρία στην οικοδόμηση επιστημονικής κριτικής / E. Genneken. Αγία Πετρούπολη, 1892 (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-4601.htm).

63. Γκερσκόβιτς Ζ.Ι. Μαζική κουλτούρακαι παραποίηση του κόσμου καλλιτεχνική κληρονομιά/ Z.I. Gershkovich. Μ.: Γνώση, 1986. - 62 σελ.

64. Ginzburg JI. Σκέψεις πάνω από ένα τηλεοπτικό κοκτέιλ / L. Ginzburg // Μουσική ζωή. 1993. - Νο. 5. - S. 7.

65. Glushkov V.M. Βασικές αρχές της πληροφορικής χωρίς χαρτί. 2η έκδ. / V.M. Γκλούσκοφ. -Μ.: Nauka, 1987. - 562 σελ.

66. Golubkov S. Performing Problems of Contemporary Music / S. Golubkov // Academy of Music. 2003. - Νο. 4. - Σελ.119-128.

67. Gorlova I.I. Πολιτιστική πολιτική στη μεταβατική περίοδο: ομοσπονδιακές και περιφερειακές πτυχές: συγγραφέας. dis. . έγγρ. Φιλοσοφικές Επιστήμες / I.I. Gorlova. -Μ., 1997.- 41 σελ.

68. Gorodinsky V. Θέμα με παραλλαγές / V. Gorodinsky // Εργάτης και θέατρο.-1929.- Αρ. 15.

69. Gorokhov V.M. Νόμοι της δημοσιότητας δημιουργικότητας. Τύπος και δημοσιογραφία / V.M. Γκορόχοφ. Μ.: Σκέψη, 1975. - 195 σελ.

70. Grabelnikov A.A. Ρώσος δημοσιογράφος στο γύρισμα της χιλιετίας: Αποτελέσματα και προοπτικές / A.A. Γκραμπέλνικοφ. Μ.: RIP-holding, 2001. -336 σελ.

71. Γκρίτσα Σ. Για την παράδοση και την ανανέωση των παραδόσεων καλλιτεχνικής δραστηριότητας των μαζών / Σ. Γρίτσα κ.ά. // Προβλήματα μουσικού πολιτισμού. V. 2. - Kyiv: Musical Ukraine, 1987. - S. 156 - 174.

72. Grossman JI. Είδη κριτικής τέχνης / L. Grossman // Τέχνη. 1925. - Νο 2. - Σ. 21-24.

73. Gruber R.I. Για τη μουσική κριτική ως αντικείμενο θεωρητικής και ιστορικής μελέτης / R.I. Gruber // Κριτική και Μουσικολογία: Σάββ. άρθρα. Τεύχος Ζ. - Λ .: Μουσική, 1987. - Σ. 233-252.

74. Gruber R. Εγκατάσταση μουσικών και καλλιτεχνικών εννοιών στο κοινωνικοοικονομικό επίπεδο / R. Gruber // De Musica. Θέμα. 1. - Λ., 1925.-Σ. 3-7.

75. Gulyga A.V. Η τέχνη στην εποχή της επιστήμης / A.V. Γκουλίγκα. Μ.: Nauka, 1987. -182 σελ.

76. Dahlhaus K. Η μουσικολογία ως κοινωνικό σύστημα Περ. με αυτόν. / K. Dahlhaus // Σοβιετική μουσική. 1988. - Νο. 12. - S. 109-116.

77. Dahlhaus K. On values ​​and history in art research. Από το βιβλίο: Μουσική Αισθητική Περ. με αυτόν. / K.Dalhauz // Ερωτήματα Φιλοσοφίας. 1999. - Νο. 9. - S. 121-123.

78. Danko L.G. Σχετικά με ορισμένες πτυχές των δραστηριοτήτων του κριτικού και δασκάλου Asafiev / L.G. Danko // Μουσική κριτική: Σάββ. έργα. - L .: LOLGK, 1984.-S. 95-101.

79. Danko L.G. Προβλήματα της επιστήμης της μουσικής κριτικής στις δεκαετίες 1970-1980 / L.G. Danko // Κριτική και μουσικολογία. Θέμα. 3. - Λ .: Μουσική, 1987. -Σ. 180-194.

80. Daragan D. Η καθημερινή επιχειρησιακή δημοσιογραφία χρειάζεται / D. Daragan // Σοβιετική μουσική. 1982. - Νο. 4. - Σ. 42-48.

81. Daragan D. Συνέχεια του θέματος / D. Daragan // Σοβιετική μουσική. -1986.-№3.-S. 71-72.

82. Ντενίσοφ Ν.Γ. Περιφερειακά θέματα κοινωνικοπολιτισμικής ανάπτυξης: δομή και λειτουργία: συγγραφέας. dis. . έγγρ. φιλοσοφικές επιστήμες / Ν.Γ. Ντενίσοφ. Μ., 1999. - 44 σελ.

83. Dmitrievsky V.N. Θέατρο, θεατής, κριτική: προβλήματα κοινωνικής λειτουργίας: dis. . έγγρ. ιστορία της τέχνης / V.N. Dmitrievsky.-L.: LGITMIK, 1991.-267σ.

84. Dneprov V. Η μουσική στον πνευματικό κόσμο ενός σύγχρονου. Δοκίμια / V. Dneprov // Σοβιετική μουσική. 1971. -№1. - Σ. 33-43.

85. Druskin M.S. Επιλεγμένα είδη: Μονογραφίες, άρθρα / Μ.Σ. Druskin. Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1981. -336 σελ.

86. Dubinets E. Γιατί δεν είμαι κριτικός μουσικής / E. Dubinets // Ρωσική μουσική εφημερίδα. 2005. - Αρ. 3.4.

87. Dubrovsky E.N. Οι διαδικασίες ανταλλαγής πληροφοριών ως παράγοντας στην εξέλιξη της κοινωνίας / E.N. Dubrovsky.-M .: MGSU, 1996. 158s.

88. Dukov E. Για το πρόβλημα της μελέτης της κοινωνικής και ρυθμιστικής λειτουργίας της μουσικής / E. Dukov // Μεθοδολογικά προβλήματα της μουσικολογίας. Μ.: Μουσική, 1987. - Σ. 96-122.

89. Ekimovsky V. Duet, αλλά όχι unison / V. Ekimovsky, S. Berinsky // Ακαδημία Μουσικής. 1992. - Νο. 4. - Σελ.50-51.

91. Ερμάκοβα Γ.Α. Μουσικολογία και πολιτισμικές σπουδές: δισκ. Διδάκτωρ Τεχνών / G.A. Ermakova. Μ., 1992. - 279σ.

92. Efremova S.S. πρόσφατη ιστορίαπεριφερειακός τύπος της περιοχής Chernozem (1985-1998): dis. . ειλικρίνεια. ιστορικές επιστήμες. Σε 2 τόμους / S.S. Efremova. -Lipetsk, 1999.-S. 229.

93. Zhitomirsky D.V. Επιλεγμένα άρθρα. Enter, άρθρο του Yu.V. Keldysh. / D.V. Zhytomyr. Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1981. - 390 σελ.

94. Zaderatsky V. Πολιτισμός και πολιτισμός: τέχνη και ολοκληρωτισμός / V. Zaderatsky // Σοβιετική μουσική. 1990. - Νο. 9. - Σ. 6-14.

95. Zaderatsky V. The world of music and we: Reflections without a theme / V. Zaderatsky // Academy of Music. 2001. - Νο. 4. - Σ. 1-9.

96. Zaderatsky V.V. Στο δρόμο προς ένα νέο περίγραμμα πολιτισμού / VV Zaderatsky // Η μουσική τέχνη σήμερα. Μ.: Συνθέτης, 2004. - Σ. 175206.

97. Νόμος της Ρωσικής Ομοσπονδίας «Περί κρατικής υποστήριξης στα μέσα μαζικής ενημέρωσης και την έκδοση βιβλίων της Ρωσικής Ομοσπονδίας». Νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Θέμα. 2. Μ.: Γαρδαρίκα, 1996. - Σ. 142-148.

98. Νόμος της Ρωσικής Ομοσπονδίας "για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης" // Νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης. Θέμα. 2. Μ.: Γαρδαρίκα, 1996. - Σ. 734.

99. Νόμος της Ρωσικής Ομοσπονδίας "Περί Πληροφοριών, Πληροφορικής και Προστασίας Πληροφοριών". // Νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Θέμα. 2. Μ.: Γαρδαρίκα, 1996.-Σ. 98-114.

100. Νόμος της Ρωσικής Ομοσπονδίας "Σχετικά με την οικονομική υποστήριξη των περιφερειακών πόλεων) εφημερίδες" // Νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τα μέσα ενημέρωσης. Θέμα. 2. Μ.: Γαρδαρίκα, 1996. - Σ. 135-138.

101. Zaks JI.A. Σχετικά με την πολιτιστική προσέγγιση της μουσικής / L.A. Zaks // Μουσική. Πολιτισμός. Πρόσωπο: Σάββ. επιστημονικός έργα / Υπεύθυνος. εκδ. M.L. Mugin-stein. Sverdlovsk: Publishing House of Ural University, 1988. - S. 945.

102. Ζακς Λ.Α. Καλλιτεχνική συνείδηση ​​/ L.A. Zaks. Sverdlovsk: Publishing House of the Ural University, 1990.- 210 p.

103. Zasursky I.I. Ανασυγκρότηση της Ρωσίας. (Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και η πολιτική στη δεκαετία του '90) / I.I. Zasursky. Μ.: Εκδοτικός οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 2001. - 288 σελ.

104. Για κριτική, διακριτική, αποτελεσματική κριτική Συζήτηση στις σελίδες του περιοδικού. // Σοβιετική μουσική. 1982. -№3. - Σ. 19-22.

105. Zemtsovsky I. Text Culture - Man: the experience of a synthetic paradigm / I. Zemtsovsky // Academy of Music. - 1992. - Νο. 4. - Σ. 3-6.

106. Zinkevich E. Η δημοσιογραφία ως παράγοντας στην κοινωνική δραστηριότητα της κριτικής / E. Zinkvich // Προβλήματα της μουσικής κουλτούρας. Σάβ. άρθρα. - Τεύχος 2. - Kyiv: Musical Ukraine, 1987. - S.28-34.

107. Zorkaya N. Περισσότερα για το "μοναδικό" και το "replicated" στη σύγχρονη τέχνη / N.Zorkaya // Ζητήματα κοινωνικής λειτουργίας του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Μ.: Nauka, 1984. - S. 168-191.

108. Ιστορία της ευρωπαϊκής ιστορίας της τέχνης / Εκδ. B. Vipper και T. Livanova. Σε 2 βιβλία. - Μ.: Επιστήμη. - Πρίγκιπας. 1. - 1969. - S. 472. - Βιβλίο. 2. -1971.-Σ. 292.

109. Ιστορία της ρωσικής δημοσιογραφίας ХУ111 XIX αιώνες: 3η έκδοση / Εκδ. καθ. A.V. Zapadova. - Μ.: Ανώτατο σχολείο, 1973. - 518 σελ.

110. Ιστορία της ρωσικής κριτικής. Σε 2 τόμους / Εκδ. B.P. Gorodetsky. -Μ., Λ., 1958. Βιβλίο. 1. - 590 σ. - Πρίγκιπας. 2. - 735 p.

111. Kagan M.S. Η τέχνη στο σύστημα του πολιτισμού. Στη διατύπωση του προβλήματος / M.S. Kagan // Σοβιετική ιστορία της τέχνης. Μ., 1979. - Τεύχος. 2. - S. 141-156.

112. ΑΠΟ. Kagan M.S. Ιστορία της τέχνης και κριτική τέχνης / M.S. Kagan // Επιλεγμένα άρθρα. Αγία Πετρούπολη: Petropolis, 2001. - 528 p.

113. Kagan M.S. Πολιτιστική φιλοσοφία - τέχνη / M.S. Kagan, T. Kholostova. - Μ.: Γνώση, 1988. - 63 σελ.

114. Kagan M.S. Μορφολογία της τέχνης: Ιστορική και θεωρητική μελέτη της εσωτερικής δομής του κόσμου της τέχνης / M.S. Kagan. Λ.: Τέχνη, 1972.-440 σελ.

115. Kagan M.S. Η μουσική στον κόσμο της τέχνης / M.S. Kagan. Αγία Πετρούπολη: VT, 1996. -232 σελ.

116. Kagan M.S. Για τη θέση της μουσικής στη σύγχρονη κουλτούρα / M.S. Kagan // Σοβιετική μουσική. 1985. - Νο 11. - Σ. 2-9.

117. Kagan M.S. Κοινωνικές λειτουργίες της τέχνης / M.S. Kagan. JL: Knowledge, 1978.-34 p.

118. Kagan M.S. Κριτική τέχνης και επιστημονική μελέτη της τέχνης / M.S. Kagan // Σοβιετική ιστορία της τέχνης. Μ .: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1976. - Τεύχος 1. - Σ. 318-344.

119. Cadacas J1. Η τέχνη στη δομή του ελεύθερου χρόνου: Ph.D. dis. . ειλικρίνεια. Φιλοσοφικές Επιστήμες / J1.Καδάκας. Μ., 1971. - 31 σελ.

120. Kazenin V. Travel notes / V. Kazenin S. Cherkasova ηγείται της συνομιλίας. // Μουσική Ακαδημία. 2003. - Νο. 4. - Σελ.77-83.

121. Kaluga V. Το πεδίο των φροντίδων της κριτικής / V. Kaluzhsky // Σοβιετική μουσική. 1988. -№5. - Σελ.31-32.

122. Karatygin V.G. Σχετικά με τη μουσική κριτική / V.G. Karatygin // Κριτική και Μουσικολογία: Σάββ. άρθρα. - Λ .: Μουσική, 1975. Σ. 263-278.

123. Carnap R. Φιλοσοφικά θεμέλια της φυσικής / R. Carnap // Εισαγωγή στη φιλοσοφία της επιστήμης. -Μ.: Πρόοδος, 1971. -390 σελ.

124. Katz B. Για τις πολιτισμικές πτυχές της ανάλυσης των μουσικών έργων / B. Katz // Σοβιετική μουσική. 1978. - Νο. 1. - Σελ.37-43.

125. Keldysh Yu. Asafiev κριτικός μουσικής / Yu. Keldysh // Σοβιετική μουσική. - 1982. - Νο. 2. - Σ. 14-20.

126. Keldysh Yu. Για την κριτική αρχών μάχης / Yu. Keldysh // Σοβιετική μουσική. 1958. -№7. - Σελ.15-18.

127. Keldysh Yu.V. Κριτική και δημοσιογραφία / Yu.V. Keldysh // Επιλεγμένα άρθρα. - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1963. 353 σελ.

128. Keldysh Y. Τρόποι σύγχρονης καινοτομίας / Y. Keldysh // Σοβιετική μουσική. 1958. -№12. -25-40.

130. Kirnarskaya D. Ophelia on rendes-vous / D.Kirnarskaya // Μόσχα νέα. 2000. - 11 Νοεμβρίου (αρ. 44). - Σελ.23.

131. Klimovitsky A. Μουσικό κείμενο, ιστορικό πλαίσιο και προβλήματα μουσικής ανάλυσης / A. Klimovitsky // Σοβιετική μουσική. 1989.- Νο. 4. σελ.70-81.

132. Knyazeva M.JL Το κλειδί της αυτοδημιουργίας / M.L.Knyazeva. M .: Young Guard, 1990.-255 σελ.

133. Knyazeva M.L. Μια κρίση. Μαύρη κουλτούρα. Light man / M.L. Knyazeva. Μ.: Για την αστική αξιοπρέπεια, 2000. - 35 σελ.

134. Kogan V.Z. Γραμμές, θέματα, είδη / V.Z.Kogan, Yu.I. Skvortsov // Προβλήματα Κοινωνιολογίας του Τύπου. Novosibirsk: Εκδ. Novosibirsk University, 1970.-S. 87-102.

135. Kogan G.M. Περί καλλιτεχνικής κριτικής, μουσικολογίας, κριτικής / Γ.Μ. Kogan // Επιλεγμένα άρθρα. Μ.: 1972. - Σ. 260-264.

136. Konotop A. Σημασία των νοτογραμμικών χειρογράφων για την κατανόηση του αρχαίου ρωσικού έγχορδου τραγουδιού / A.Konotop // Academy of Music. -1996. -Αρ.1.-Σ.173-180.

137. Korev Yu.S. Δρόμοι εκτός πρωτεύουσας / Yu.S. Korev // Ακαδημία Μουσικής. 1998. - Νο. 3-4. - Πρίγκιπας. 1. - Σ. 14-21. - Βιβλίο 2. - S. 187-191.

138. Korev Yu.S. Λίγα λόγια για την κριτική / Yu.S. Korev // Μουσική ζωή. -1987.-№4.-S. 1-2.

139. Κορνίλοφ Ε.Α. Η δημοσιογραφία στην αλλαγή της χιλιετίας / Ε.Α. Kornilov.- Rostov-on-Don: Publishing House of Rostov University, 1999. 223 p.

140. Σύντομο Δ. Ψαλτικό Ψαλτήρι στα μνημεία του XYI-XYII αιώνα / Δ. Κοροτκίχ. Μουσική Ακαδημία. - 2001. - Αρ. 4. - Σ. 135-142.

141. Kremlev Yu.A. Ρωσική σκέψη για τη μουσική. Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής μουσικής κριτικής και αισθητικής τον 19ο αιώνα: 1-3 τόμοι. / Yu.A. Κρέμλινο. -Μ.: Muzgiz, 1954-1960. T.1 - 1954. - 288 p. - V.2 - 1958. - 614 e.; T.3- 1960.- 368 p.

142. Kuznetsova L.P. Θεωρητικά προβλήματα της σοβιετικής μουσικής κριτικής στο παρόν στάδιο: συγγραφέας. dis. . ειλικρίνεια. ιστορία της τέχνης / L.P. Κουζνέτσοβα. Λ., 1984. - 11 σελ.

143. Kuznetsova L.P. Στάδια αυτογνωσίας της κριτικής (εξέλιξη κοινωνικών λειτουργιών) / L.P. Kuznetsova // Μουσική κριτική: Σάββ. έργα. L .: LOLGK, 1984.-S. 51-61.

144. Kuleshov V.I. Ιστορία της ρωσικής κριτικής ХУ111 στις αρχές του ΧΧ αιώνα / V.I. Kuleshov. -Μ.: Διαφωτισμός, 1991.-431 σελ.

145. Kulygin A. Υπάρχουν περίεργες προσεγγίσεις / A. Kulygin Συνέντευξη από την E. Nikolaeva. // Μουσική Ακαδημία. 1994. - Νο. 3. - Σ. 38-43.

146. Kuhn T. Η δομή των επιστημονικών επαναστάσεων Περ. από τα Αγγλικά. / T. Kuhn. Μ.: ΠΡΑΞΗ, 2001.-605 σελ.

147. Kurysheva T.A. Λίγα λόγια για τη μουσική. Σχετικά με τη μουσική κριτική και τη μουσική δημοσιογραφία / Т.А. Kuryshev. Μ.: Συνθέτης, 1992. - 173 σελ.

148. Kurysheva T.A. Τι είναι η Εφαρμοσμένη Μουσικολογία; / Τ.Α. Kuryshev // Ακαδημία Μουσικής. 1993. - Νο. 4. - S. 160-163.

149. Στη μελέτη της «φιλοσοφίας της μουσικής» από τους Faraj Karaev / Yu.Korev, R.Farhadov, V.Tarnopolsky, A.Vustin, V.Ekimovsky, R.Ledenev, V.Barsky // Ακαδημία Μουσικής. 2004. - Νο. 1. - Σελ.20-30.

150. Ledenev R. "Similar quattrocento." / R. Ledenev, L. Solin L. Genina ηγείται της συνομιλίας. // Μουσική Ακαδημία. 2003. - Νο. 3. - Σ.5-11.

151. Leontieva E.V. Η τέχνη ως κοινωνικο-πολιτιστικό φαινόμενο / E.V. Leontieva // Τέχνη και κοινωνικο-πολιτιστικό πλαίσιο. Λ.: Nauka, 1986.-238 σελ.

152. Λιβάνοβα Τ.Ν. Κριτική δραστηριότητα Ρώσων κλασικών συνθετών / T.N. Livanova. -M., L.: Muzgiz, 1950. 101 πίν.

153. Λιβάνοβα Τ.Ν. Κριτική όπερας στη Ρωσία. Σε 2 τόμους / T.N. Livanova. Μ.: Μουσική. - Τ. 1. Τεύχος. 2. - 1967. - 192 σελ. - Τ. 2. Τεύχος. 4. - 1973. -339 σελ.

154. Λιβάνοβα Τ.Ν. Η ρωσική μουσική κουλτούρα του 1111ου αιώνα στις σχέσεις της με τη λογοτεχνία, το θέατρο και την καθημερινή ζωή. 1-2τ. / T.N. Livanova. Μ.: Μουζγκίζ. -Τ.1. - 1952. - 536 σελ. - Τ. 2. - 1953. - 476 σελ.

155. Likhachev D.S. Να εκπαιδεύσει έναν πολίτη του κόσμου στον εαυτό του / D.S. Likhachev // Προβλήματα ειρήνης και σοσιαλισμού. 1987. - Νο. 5. - Σ. 35-42.

156. Likhachev D.S. Η πολιτιστική αγριότητα απειλεί τη χώρα μας από το εγγύς μέλλον / D.S. Likhachev // Λογοτεχνική εφημερίδα. 1991. - 29 Μαΐου. -Γ.2.

157. Losev A.F. Το κύριο ερώτημα της φιλοσοφίας της μουσικής / A.F. Losev // Σοβιετική μουσική. 1990. - Νο. 1. - Σ. 64-74.

158. Lotman Yu.M. Ημιόσφαιρα: Πολιτισμός και έκρηξη. Μέσα στους σκεπτόμενους κόσμους. Άρθρα, έρευνα, σημειώσεις / Yu.M. Lotman. Αγία Πετρούπολη: Τέχνη, 2001. - 704 σελ.

159. Lotman Yu.M. Άρθρα για τη σημειωτική του πολιτισμού και της τέχνης / Yu.M. Lotman. Αγία Πετρούπολη: Ακαδημαϊκό έργο, 2002. - 544 σελ.

160. Lotman Yu.M. Η δομή του καλλιτεχνικού κειμένου / Yu.M. Lotman. Μ.: Διαφωτισμός, 1970. - 384 σελ.

161. Lunacharsky A.V. Στον κόσμο της μουσικής. Άρθρα και ομιλίες / A.V. Lunacharsky. -Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1971. 540 σελ.

162. Lunacharsky A.V. Ερωτήσεις της κοινωνιολογίας της μουσικής / A.V. Lunacharsky. -Μ.: Ακαδημία, 1927. 134 Σελ.

163. Luppov A. Για να εκπαιδεύσετε μια δημιουργική προσωπικότητα / A. Luppov // Ακαδημία Μουσικής. 1993. - Νο 2. - Σ. 24-26.

164. Lyubimova T. Μουσικό έργο και «κοινωνιολογία της μουσικής» / T. Lyubimova / / Αισθητική και ζωή. Θέμα. 6. - Μ., 1979. - Σ. 167-187.

165. Lyashenko I.F. Στο δρόμο για την ενημέρωση των αισθητικών κριτηρίων ανάλυσης και αξιολόγησης / I.F. Lyashenko // Προβλήματα μουσικής κουλτούρας: Σάββ. άρθρα. Θέμα. 2. - Κίεβο: Μιούζικαλ Ουκρανία. - Σ. 21-28.

166. Mazel L. Αρκετές παρατηρήσεις για τη θεωρία της μουσικής. // "Σοβιετική Μουσική" - 1956, Νο. 1. - Σ. 32-41.

167. Mazel L.A. Σε δύο σημαντικές αρχές καλλιτεχνικής επιρροής / L.A. Mazel // Σοβιετική μουσική. 1964. - Νο 3. - Σελ.47-55.

168. Mazel L.A. Αισθητική και ανάλυση / L.A. Mazel // Σοβιετική μουσική. -1966.-№12.-S. 20-30.

169. Maksimov V.N. Ανάλυση της κατάστασης της καλλιτεχνικής αντίληψης / V.N. Maksimov // Perception of music.-M.: Music, 1980.-S. 54-91.

170. Manuilov M. “Procrustean bed” for muses / M. Manuilov // Musical life. 1990. - Νο 8. - Σ. 26-28.

171. Η νεολαία Manulkina O. Mariinsky μπήκε σε κακή παρέα / O. Manulkina // Kommersant. 2000. - 19 Απριλίου. - S. 14.

172. Makhrova E.V. Το θέατρο όπερας στον πολιτισμό της Γερμανίας στο δεύτερο μισό του XX αιώνα: dis. . έγγρ. πολιτισμολόγοι / Ε.Β. Μαχρόφ. Αγία Πετρούπολη, 1998. -293 σελ.

173. Medushevsky V.V. Σχετικά με τη θεωρία των επικοινωνιακών λειτουργιών / V.V. Medushevsky // Σοβιετική μουσική. 1975. -№1. - Σ. 21-27.

174. Medushevsky V.V. Το μουσικό στυλ ως σημειωτικό αντικείμενο / V.V. Medushevsky // Σοβιετική μουσική. 1979. - Νο 3. - Σ. 30-39.

175. Medushevsky V.V. Μουσικολογία: το πρόβλημα της πνευματικότητας / V.V. Medushevsky // Σοβιετική μουσική. 1988. - Νο. 5. - Σ. 6-15.

176. Medushevsky V.V. Για τις κανονικότητες και τα μέσα καλλιτεχνικής επιρροής στη μουσική / V.V. Μεντουσέφσκι. Μ.: Μουσική, 1976. - 254 σελ.

177. Medushevsky V.V. Σχετικά με τη μέθοδο της μουσικολογίας / V.V. Medushevsky // Μεθοδολογικά προβλήματα μουσικολογίας: Σάββ. άρθρα. - Μ.: Μουσική, 1987.-Σ. 206-229.

178. Medushevsky V.V. Σχετικά με το περιεχόμενο της έννοιας της «επαρκούς αντίληψης» / V.V. Medushevsky // Αντίληψη της μουσικής. Μ: Μουσική, 1980. - Σ. 141156.

179. Μεθοδολογικά και μεθοδολογικά προβλήματα ανάλυσης περιεχομένου: Σάββ. έργα, εκδ. Ο Α.Γ. Ζντραβομύσλοβα. JL, 1973.

180. Μέθοδοι δημοσιογραφικής έρευνας: συλλογή άρθρων / επιμ. Ya.R. Simkina. Rostov-on-Don: Εκδ. Υψος. Univ., 1987. - S. 154.

181. Mikhailov A.V. Η έννοια ενός έργου τέχνης του Theodor V. Adorno / A.V. Mikhailov // Για τη σύγχρονη αστική αισθητική: συλ. άρθρα / εκδ. B.V. Sazonova. -Θέμα. 3. -Μ., 1972.-Σ. 156-260.

182. Mikhailov A.V. Η μουσική στην ιστορία του πολιτισμού / A.V. Mikhailov // Επιλεγμένα άρθρα. -Μ.: Κράτος της Μόσχας. Ωδείο, 1998. 264 Σελ.

183. Mikhailov A.V. Στάδια ανάπτυξης της μουσικής και αισθητικής σκέψης στη Γερμανία τον 19ο αιώνα / A.V. Mikhailov // Η μουσική αισθητική της Γερμανίας τον 19ο αιώνα Σάββ. μεταφράσεις. Σε 2 τόμους Μ .: Μουσική, 1981. - Τ. 1. - Σ. 9-73.

184. Mikhailov M.K. Στυλ στη μουσική / M.K.Mikhailov. JL: Music, 1981. - 262 p.

185. Mikhailovsky V.N. Διαμόρφωση της επιστημονικής εικόνας του κόσμου και πληροφόρηση / VN Mikhailovsky. Αγία Πετρούπολη: Εκδ. Κρατικό Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ, 1994. - S. 115.

186. Mikhalkovich V.I. Για τις μορφές επικοινωνίας με έργα τέχνης / V.I. Mikhalkovich // Ερωτήματα για την κοινωνική λειτουργία του καλλιτεχνικού πολιτισμού: Σάββ. άρθρα της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, Πανρωσικό Ερευνητικό Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης / otv. εκδ. Γ.Γ. Dadamyan, V.M. Petrov. Μ.: Nauka, 1984. - 269 σελ.

187. Μολ Α. Θεωρία πληροφοριών και αισθητική αντίληψη / Α. Μολ. -Μ.: Μιρ, 1966.-264 σελ.

188. Morozov D. Belcanto in camouflage / D. Morozov // Πολιτισμός. 2005. -17-23 Φεβρουαρίου, Νο 7. - σελ.7.

189. Morozov D. Tunnel to eternity / D. Morozov // Πολιτισμός. 2005. - Νο. 3 (20-26 Ιανουαρίου).-Σ. 15.

190. Muginstein M.J1. Για το παράδοξο της κριτικής / M.J1. Muginshtein // Σοβιετική μουσική. 1982. - Νο. 4. - Σ. 47-48.

191. Μουσική επιστήμη: πώς πρέπει να είναι σήμερα; / T. Bershadskaya και άλλοι Στρογγυλό τραπέζι αλληλογραφίας. // Σοβιετική μουσική. 1988. - Νο 11. - Σελ.83-91.

192. Mussorgsky M.P. Επιστολές / βουλευτής Mussorgsky. Μ.: Muzyka, 1981. -359 σελ.

193. Nazaikinsky E.V. Η λογική της μουσικής σύνθεσης / E.V. Nazaykinsky. Μ.: Μουσική, 1982. - 319 σελ.

194. Nazaikinsky E.V. Μουσική και οικολογία / E.V.Nazaikinsky // Ακαδημία Μουσικής. 1995. -№1. - Σ. 8-18.

195. Nazaikinsky E.V. Η μουσική αντίληψη ως πρόβλημα της μουσικής γνώσης / E.V.Nazaikinsky // Η αντίληψη της μουσικής. Μ.: Μουσική, 1980.-Σ. 91-112.

196. Επιστήμη και δημοσιογράφος: Σάββ. άρθρα / εκδ. Ε.Α.Λαζάρεβιτς. - Μ.: TsNIIPI, 1970. Τεύχος. 2. - S. 120.

197. Επιστημονική μεθοδολογία μελέτης διαδικασιών μαζικής ενημέρωσης: Σάββ. επιστημονικές εργασίες / επιμ. Ναι. Μπουντάτσεφ. Μ.: UDN, 1984. -106 σελ.

198. Nest'eva M. Άποψη από την προηγούμενη δεκαετία, συνομιλία με τους A. Schnittke και S. Slonimsky. / M. Nestyeva // Ακαδημία Μουσικής. 1992. -№1. - Σ. 20-26.

199. Nest'eva M. Η κρίση είναι κρίση, αλλά η ζωή συνεχίζεται / M. Nest'eva. Μουσική Ακαδημία. - 1992. - Νο. 4. - Σ. 39-53.

200. Nestyeva M. A cut of the German Opera stage / M. Nestyeva. Μουσική Ακαδημία. - 1994. - Νο. 3. - Σ. 33-36.

201. Nikolaeva E. Remote and approximate / E. Nikolaeva S. Dmitriev. - Μουσική Ακαδημία. - 2004. - Αρ. 4. - Σελ.8-14.

202. Novozhilova L.I. Κοινωνιολογία της τέχνης / L.I. Novozhilov. L .: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, 1968. - 128 σελ.

203. Περί μουσικής κριτικής. Από δηλώσεις σύγχρονων ξένων μουσικών. Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1983. - 96 σελ.

204. Onegger A. About musical art / A. Onegger. L .: Μουσική, 1985. -215s.

205. Ordzhonikidze G. The problem of value in music / G. Ordzhonikidze // Σοβιετική μουσική. 1988. - Νο. 4. - Σ. 52-61.

206. Ortega y Gasset, Jose. Απανθρωποποίηση της τέχνης / José Ortega y Gasset// Σάββ. άρθρα. Ανά. από τα ισπανικά. -Μ.: Raduga, 1991. 638 σελ.

207. Μνήμη Sollertinsky: Απομνημονεύματα, υλικά, έρευνα. - Λ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1978. 309 σελ.

208. Pantielev G. Music and politics / G. Pantielev // Σοβιετική μουσική. -1991. Νο 7.-Σ. 53-59.

209. Parkhomchuk A.A. Νέα κοινωνία της πληροφορίας / A.A.Parhomchuk. -Μ.: Κρατικό Πανεπιστήμιο Διοίκησης, Ινστιτούτο Εθνικής και Παγκόσμιας Οικονομίας, 1998. - 58 σελ.

210. Pekarsky M. Έξυπνες συνομιλίες με έναν έξυπνο άνθρωπο / M. Pekarsky / / Ακαδημία Μουσικής. 2001. - Νο. 4. - S. 150-164; 2002. - Αρ. 1.3. - ΜΕ.; 2002. - Νο. 4. - Σελ.87-96.

211. Petrushanskaya R. Πόσο είναι τώρα ο Ορφέας; / R. Petrushanskaya // Μουσική ζωή. 1994. - Νο. 9. - Σ. 10-12.

212. Pokrovsky B.A. Φοβάμαι την άγνοια / B.A. Pokrovsky // Η κληρονομιά μας. 1988. - Αρ. 6.-Σ. 1-4.

213. Porshnev B.F. Αντιπρόταση και ιστορία / B.F. Porshnev // Ιστορία και ψυχολογία: Σάββ. άρθρα / εκδ. B.F. Porshnev και L.I. Antsiferova. -Μ.: Nauka, 1971.-384 σελ.

214. Τύπος στην κοινωνία (1959 2000). Εκτιμήσεις δημοσιογράφων και κοινωνιολόγων. Τεκμηρίωση. - Μ.: Σχολή Πολιτικών Σπουδών της Μόσχας, 2000. - 613 σελ.

215. Τύπος και κοινή γνώμη: Σάββ. άρθρα / εκδ. V. Korobeynikova. Μ.: Nauka, 1986. - 206 σελ.

216. Προκόφιεφ Β.Φ. Μυστικά όπλα του πολέμου της πληροφορίας: μια επίθεση στο υποσυνείδητο 2η έκδοση, επεκτάθηκε και τροποποιήθηκε / V.F. Προκόφιεφ. - Μ.: SINTEG, 2003. - 396 σελ.

217. Prokhorov E.P. Δημοσιογραφία και Δημοκρατία / Ε.Π. Προκόροφ. Μ.: «RIP-holding», 221. - 268 σελ.

218. Pare Yu.N. Σχετικά με τις λειτουργίες της μουσικής κριτικής / Yu.N. Pare // Μεθοδολογικά ζητήματα θεωρητικής μουσικολογίας. Πρακτικά του Κρατικού Παιδαγωγικού Ινστιτούτου της Μόσχας. Gnesinykh.-M., 1975.-S. 32-71.

219. Pare Yu.N. Αισθητική από κάτω και αισθητική από πάνω ποσοτικοί τρόποι σύγκλισης / Yu.N. Ξεφλουδίζω. - Μ.: Επιστημονικός κόσμος, 1999. - 245 σελ.

220. Rakitov A.I. Φιλοσοφία της επανάστασης των υπολογιστών / A.I. Ρακίτοφ. -Μ., 1991.-Σ. 159 σελ.

221. Rappoport S. Τέχνη και συναισθήματα / S. Rappoport. Μ.: Μουσική, 1968. -Σ. 160.

222. Rappoport S. Semiotics and language of art / S. Rappoport // Musical art and science M.: Music. - 1973. - Τεύχος 2. - Σ. 17-59.

223. Rakhmanova M. “My soul magnifies the Lord” / M. Rakhmanova // Academy of Music. 1992. - Νο 2. - Σ. 14-18.

224. Rakhmanova M. Τελική λέξη / M. Rakhmanova // Ακαδημία Μουσικής. 1992. -№3. - Σ. 48-54.

225. Rakhmanova M. Δημόσιος λόγος για τη μουσική / MP Rakhmanova // Σοβιετική μουσική. 1988. - Νο. 6. - Σελ.45-51.

226. Rakhmanova M. Saved wealth / M. Rakhmanova // Musical Academy.-1993.-№4.-S. 138-152.

227. Πρόβα ορχήστρας / Σ. Νεβράεφ και άλλοι.«Στρογγυλό τραπέζι». // Μουσική Ακαδημία. 1993. - Νο 2. - Σελ.65-107.

228. Robertson D.S. Πληροφοριακή επανάσταση / Δ.Σ. Robertson // Επανάσταση της πληροφορίας: επιστήμη, οικονομία, τεχνολογία: αφηρημένη συλλογή. Μ.: ΙΝΙΟΝ ΡΑΝ, 1993. - Σ. 17-26.

229. Rozhdestvensky Yu.V. Θεωρία της ρητορικής / Yu.V. Χριστούγεννα. Μ.: Dobrosvet, 1997.-597 σελ.

230. Rozhnovsky V. “PROTO.INTRA.META./ V. Rozhnovsky // Ακαδημία Μουσικής. 1993. - Νο 2. - Σ. 42-47.

231. Rozin V. Το μουσικό έργο ως κοινωνικοπολιτισμικό και ψυχικό φαινόμενο / V. Rozin // Το μουσικό έργο στο σύστημα της καλλιτεχνικής επικοινωνίας: διαπανεπιστημιακό συλλογ. άρθρα. - Krasnoyarsk: Publishing House of the Kraskoyarsk University, 1989. S. 7-25.

232. Rubin V. Πρέπει να ακολουθήσουμε αυτό που είναι εγγενές σε εμάς από τη φύση / V. Rubin ετοίμασε μια συνομιλία με τον Yu. Paisov. // Μουσική Ακαδημία. -2004. Νο 4. - Σ.4-8.

233. Sabaneev J1.J1. Μουσική του λόγου / L.L. Sabaneev // Αισθητική έρευνα.-M. 1923. 98 σελ.

234. Saleev V.A. Η τέχνη και η αξιολόγησή της / V.A. Σαλέεφ. Minsk: BSU Publishing House, 1977.- 157 p.

235. Saraeva M. "Vivat, Ρωσία!" / M.Saraeva // Ακαδημία Μουσικής. -1993. Νο 2. -σελ.29-31.

236. Σαγιαπίνα Ι.Α. Ενημέρωση, επικοινωνία, μετάδοση στις κοινωνικο-πολιτιστικές διαδικασίες της σύγχρονης κοινωνίας: περίληψη του diss. . Διδάκτορες Πολιτιστικών Σπουδών / Ι.Α. Σαγιαπίνα. Krasnodar, 2000. - 47 p.

237. Selitsky A. Paradoxes of “simple” music / A. Selitsky // Musical Academy.- 1995.-№3.- Σ. 146-151.

238. Semenov V.E. Η τέχνη ως διαπροσωπική επικοινωνία / V.E. Σεμένοφ. Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, 1995. - 199 σελ.

239. Sergeeva T. Όσο υπάρχει μια ελεύθερη κατάσταση του νου / T. Sergeeva // Ακαδημία Μουσικής. 1993. - Νο 2. - Σ. 20-24.

240. Σερόφ Α.Ν. Επιλεγμένα άρθρα. Σε 2 τόμους / Α.Ν. Serov. M.-JL: Muz-giz. -Τ.1.-1950.- 628 σ.; T.2.- 1957.- 733 p.

241. Skrebkov S.S. Καλλιτεχνικές αρχές μουσικά στυλ/ S.S. Skrebkov. Μ.: Μουσική, 1973. - 448 σελ.

242. Σκουράτοβα Ε.Ν. Διαμόρφωση ετοιμότητας φοιτητών του ωδείου για μουσικές και προπαγανδιστικές δραστηριότητες: περίληψη διατριβής. . Υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης / E.N. Skuratova. Μινσκ, 1990. - 18s.

243. Smirnov D. ""Dodekamaniya" του Pierre Boulez, ή σημειώσεις για τις "Σημειώσεις" του / D. Smirnov // Ακαδημία Μουσικής. 2003. Νο 4. - S. 112-119.

244. Συμβούλιο της Ευρώπης: Έγγραφα για προβλήματα των μέσων ενημέρωσης / συγκρ. Yu. Vdovin. - Αγία Πετρούπολη: LIK, 1998.- 40 p.

245. Σύγχρονα μέσα μαζικής ενημέρωσης: καταγωγή, έννοιες, ποιητική. Περιλήψεις του επιστημονικού-πρακτικού συνεδρίου. Voronezh: Εκδ. VSU, 1994.- 129 p.

246. Sokolov I. Ακόμα αποκαλώ τον εαυτό μου συνθέτη / I. Sokolov η συζήτηση έγινε από τον E. Dubinets. // Μουσική Ακαδημία. 2005. - Νο. 1. - S. 512.

247. Solzhenitsyn A.I. Διαλέξεις Νόμπελ / A.I. Σολζενίτσιν // Νέος Κόσμος. 1989. - Νο. 7. - Σ. 135-144.

248. Sollertinsky I.I. Μουσικές και ιστορικές μελέτες / Ι.Ι. Sollertinsky. Μ.: Muzgiz, 1956. - 362 σελ.

249. Sollertinsky I.I. Άρθρα για το μπαλέτο / I.I. Sollertinsky. JL: Music, 1973.-208 p.

250. Soloviev S.M. Μια φιλόξενη πραγματικότητα που μας δίνεται σε αισθήσεις / S.M. Solovyov//Επιχειρηματίες. 1996. -№63 (1).-S. 152-154.

251. Saussure F. A course in general linguistics trans. από τα γαλλικά / F. Saussure. Yekaterinburg: Publishing House of the Ural University, 1999. - 432 p.

252. Sohor A.N. Εκπαιδευτικός ρόλος της μουσικής / Α.Ν. Σοχόρ. JL: Music, 1972.-64 p.

253. Sohor A.N. Συνθέτης και κοινό σε μια σοσιαλιστική κοινωνία / A.N. Sokhor // Η μουσική σε μια σοσιαλιστική κοινωνία. JL: Music, 1975.-Τόμ. 2.-Σ. 5-21.

254. Sohor A.N. Μουσική και κοινωνία / Α.Ν. Σοχόρ. Μ.: Γνώση, 1972. - 48 σελ.

255. Sohor A.N. Κοινωνικές λειτουργίες της μουσικής κριτικής / Α.Ν. Sohor / Κριτική και Μουσικολογία. JL: Music, 1975. - σσ. 3-23.

256. Sohor A.N. Κοινωνικές λειτουργίες της τέχνης και ο εκπαιδευτικός ρόλος της μουσικής / Α.Ν. Sohor // Η μουσική σε μια σοσιαλιστική κοινωνία. Λ .: Μουσική, 1969.-Ισ. 1.-Σ. 12-27.

257. Sohor A.N. Κοινωνιολογία και μουσικός πολιτισμός / Α.Ν. Σοχόρ. Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1975. - 203 σελ.

258. Stasov V.V. Επιλεγμένα έργα για τη μουσική Γενική επιμ. A.V. Ossovsky. / V.V. Stasov. Λ.-Μ.: Πολιτεία. ΜΟΥΣΙΚΗ εκδοτικός οίκος, 1949. -328 σελ.

259. Stolovich L.N. Η φύση της αισθητικής αξίας / L.N. Στολόβιτς. Μ.: Politizdat, 1972.-271 σελ.

260. Stravinsky I.F. Διαλόγους. Αναμνήσεις. Αντανακλάσεις. Σχόλια / I.F. Στραβίνσκι. JI.: Μουσική, 1971. -414 σελ.

261. Stupel A.M. Ρωσική σκέψη για τη μουσική. 1895-1917 / Α.Μ. Stupel. JI.: Μουσική, 1980.-256 σελ.

262. Surovtsev Yu.I. Σχετικά με την επιστημονική και δημοσιογραφική φύση της κριτικής / Yu.I. Surovtsev // Σύγχρονη λογοτεχνική κριτική. Ερωτήματα θεωρίας και μεθοδολογίας. Μ., 1977.-Σ. 19-36.

263. Ταρακάνοφ Μ.Ε. Τέλος στη μουσική κριτική; / Μ.Ε. Ταρακάνοφ // Σοβιετική μουσική. - 1967. - Νο. 3. - Σ. 27-29.

264. Ταρακάνοφ Μ.Ε. Η μουσική κουλτούρα σε μια ασταθή κοινωνία / M.E. Tarakanov // Ακαδημία Μουσικής. 1997. - Νο. 2. - Σ. 15-18.

265. Tarnopolsky V. Μεταξύ των διαστελλόμενων γαλαξιών /

266. B. Tarnopolsky. Μουσική Ακαδημία. - 1993. - Νο. 2. - Σ. 3-14.

267. Τάσεις στην ανάπτυξη διαδικασιών μαζικής πληροφόρησης: Σάβ. επιστημονικές εργασίες. Μ.: Εκδ. Peoples' Friendship University, 1991. - 81s.

268. Terin V. Η μαζική επικοινωνία ως αντικείμενο κοινωνιολογικής ανάλυσης / V. Terin, P. Shikherev. «Μαζική κουλτούρα» ψευδαισθήσεις και πραγματικότητα: Σάββ. άρθρα συγγρ. E.Yu. Solovyov. - Μ.: Τέχνη, 1975. -1. Γ. 208-232.

269. Toffler E. Future shock / E. Toffler.-M.: ACT, 2003.- 558 p.

270. Trembovelsky E.B. Οργάνωση πολιτιστικός χώροςΡωσία: η σχέση των κέντρων και της περιφέρειας / E.B. Trembovelsky // Musical Academy.-2003,-№2.-S. 132-137.

271. Trembovelsky E.B. Σύγχρονη αιωνόβια / E.B. Trembovelsky // Rise. 1999. - Νο. 7. - Σ. 212-243.

272. Tretyakova E. Είναι επιθυμητό για έναν κάτοικο εργάτη-αγρότη; / Ε. Τρετιάκοβα. Μουσική Ακαδημία. - 1994. -№3. - Σ. 131-133.

273. Tyurina G. Βάρβαρα παιχνίδια, ή μια μη σκανδαλώδης ματιά σε σχεδόν μουσικά προβλήματα / G. Tyurina // Λογοτεχνική Ρωσία. 1988. - 16 Σεπτεμβρίου, Νο 37. - Σ. 16-17.

274. Farbstein A.A. Μουσική αισθητική και σημειωτική / Α.Α. Farbstein // Προβλήματα μουσικής σκέψης. Μ.: Μουσική, 1974. - Σ. 75-90.

275. Filipiev Yu.A. Σήματα αισθητικής πληροφορίας / Yu.A. Φιλιπίεφ. -Μ.: Nauka, 1971.- 111s.

276. Finkelyitein E. Critic as listener / E. Finkelyitein // Criticism and musicology. Λ .: Μουσική, 1975. - Σ. 36-51.

277. Forkel I. Για τη ζωή, την τέχνη και τα έργα του J. S. Bach. Ανά. με αυτόν. / I. Forkel. Μ.: Μουσική, 1974. - 166 σελ.

278. Frolov S. Για άλλη μια φορά για το γιατί ο Saltykov-Shchedrin αντιπαθούσε τον Stasov / S. Frolov // Ακαδημία Μουσικής. 2002. - Νο. 4. -ΜΕ. 115-118.

279. Frolov S. Ιστορική σύγχρονη: η εμπειρία του επιστημονικού προβληματισμού στη μουσικολογία / S. Frolov // Σοβιετική μουσική. - 1990. - Νο. 3. - Από το 2737.

280. Hartley R. Transmission of information / R. Hartley // Theory of information and its applications: collection of articles. -Μ.: Πρόοδος, 1959. Σ.45-60.

281. Khasanshin A. Ζήτημα στυλ στη μουσική: κρίση, φαινόμενο, όνομα / A. Khasanshin // Ακαδημία Μουσικής. 2000. - Νο. 4. - Σ. 135-143.

282. Khitruk A. Γύρνα από την Τσιτσερά, ή Κοίτα πίσω στο σπίτι σου, κριτικός! / A. Khitruk // Ακαδημία Μουσικής. 1993. -№1. - Σελ.11-13.

283. Khitruk A. Λογαριασμός "Hamburg" για την τέχνη / A. Khitruk // Σοβιετική μουσική. 1988. - Νο. 3. - Σ. 46-50.

284. Hogarth W. Ανάλυση ομορφιάς. Θεωρία της τέχνης. Ανά. από τα Αγγλικά. 2η έκδ. / W. Hogarth. Λ.: Τέχνη, 1987. - 252 σελ.

285. Kholopov Yu.N. Μεταβαλλόμενο και αμετάβλητο στην εξέλιξη της μουσικής σκέψης / Yu.N. Kholopov // Προβλήματα παραδόσεων και καινοτομιών στη σύγχρονη μουσική. -Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1982. Σ. 52-101.

286. Kholopova V.N. Η μουσική ως μορφή τέχνης / V.N. Kholopova. Μ .: Επιστημονικό και δημιουργικό κέντρο "Ωδείο", 1994. -258 σελ.

287. Khubov G.N. Κριτική και δημιουργικότητα / Γ.Ν. Khubov // Σοβιετική μουσική. -1957.-№6.-S. 29-57.

288. Khubov G.N. Μουσική δημοσιογραφία διαφορετικών χρόνων. Άρθρα, δοκίμια, κριτικές / Γ.Ν. Khubov. Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1976. - 431 σελ.

289. Tsekoeva J1.K. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της περιοχής: γένεση, χαρακτηριστικά διαμόρφωσης: Περίληψη της διατριβής. . ειλικρίνεια. Φιλοσοφικές Επιστήμες / L.K. Tsekoeva. Krasnodar, 2000. - 19 σελ.

290. Zucker A.M. Και ροκ και συμφωνική./ A.M. Zucker. Μ.: Συνθέτης, 1993. -304 σελ.

291. Τσαϊκόφσκι Π.Ι. Μουσικοκριτικά άρθρα / Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Λ .: Μουσική, 1986. - 364 σελ.

292. Cherednichenko T.V. Για το πρόβλημα της καλλιτεχνικής αξίας στη μουσική / T.V. Cherednichenko // Προβλήματα Μουσικής Επιστήμης: Σάββ. άρθρα Μ .: Σοβιετικός συνθέτης, 1983. - Τεύχος. 5. - Σ. 255-295.

293. Cherednichenko T.V. Η κρίση της κοινωνίας είναι κρίση της τέχνης. Μουσική «πρωτοπορία» και ποπ μουσική στο σύστημα της αστικής ιδεολογίας / T.V. Cherednichenko. -Μ.: Μουσική, 1985. - 190 σελ.

294. Cherednichenko T.V. Διασκεδαστική μουσική: η κουλτούρα της χαράς χθες σήμερα / T.V. Cherednichenko // Νέος Κόσμος. 1994. - Νο. 6. - S. 205-217.

295. Cherednichenko T.V. Τάσεις στη σύγχρονη δυτική μουσική αισθητική / T.V. Cherednichenko. Μ.: Μουσική, 1989. - 222 σελ.

296. Cherednichenko T.V. Αξιακή προσέγγιση της τέχνης και της μουσικής κριτικής / T.V. Cherednichenko // Αισθητικά δοκίμια. Μ., 1979. - Τεύχος. 5.-Σ. 65-102.

297. Cherednichenko T.V. Η εποχή των μικροσκοπών, ή πώς τελικά καταλήξαμε στην ελαφριά μουσική και πού μπορεί να πάμε μετά / T.V. Cherednichenko // Νέος Κόσμος. 1992. -№10. - Σ. 222-231.

298. Cherkashina M. Αισθητικοί και εκπαιδευτικοί παράγοντες της μουσικής προπαγάνδας στο σύστημα των μέσων μαζικής ενημέρωσης / M. Cherkashina // Προβλήματα μουσικής κουλτούρας: Σάββ. άρθρα. Kyiv: Musical Ukraine, 1987.-Τόμ. 1.-Σ. 120-129.

299. Cherkashina M. Στον χάρτη της όπερας της Βαυαρίας / M.Chekashina // Ακαδημία Μουσικής. 2003. - Νο. 3. - Σελ.62-69.

300. Shabouk S. Σύστημα τέχνης - προβληματισμός. Ανά. από την Τσεχία. / S. Shabo-uk. -Μ.: Πρόοδος, 1976. - 224 σελ.

301. Shakhnazarova N. Η ιστορία της σοβιετικής μουσικής ως αισθητικό και ιδεολογικό παράδοξο / N. Shakhnazarova. Μουσική Ακαδημία. - 1992.-№4.-S. 71-74.

302. Schweitzer A. Πολιτισμός και ηθική. Ανά. με αυτόν. / A. Schweitzer. Μ.: Πρόοδος, 1973.-343 σελ.

303. Shevlyakov E. Οικιακή μουσική και κοινωνική ψυχολογία: πρόσωπα της κοινότητας / E. Shevlyakov // Μουσική Ακαδημία. 1995. - Νο. 3. - S. 152155.

304. Shemyakin A. Μια αργία κοινής κακοτυχίας / A. Shemyakin // Πολιτισμός. 2004 -№41.-S. 5.

305. Shekhter M.S. Ψυχολογικά προβλήματα αναγνώρισης / Μ.Σ. Schechter. -Μ.: Διαφωτισμός, 1967.-220 σελ.

306. Schneerson G. Περί μουσικής ζωντανής και νεκρής / G. Schneerson. Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1960. - 330 σελ.

307. Schnittke A. Πολυστυλιστικές τάσεις στη σύγχρονη μουσική / A. Schnittke // Μουσικοί πολιτισμοί των λαών. Παράδοση και νεωτερικότητα. Μ.: Μουσική, 1973. - Σ. 20-29.

308. Εμφάνιση Β. Περί μουσικής /Β. Προβολή. -Μ.: AGRAF, 2000.- 302 σελ.

309. Shchukina T.S. Θεωρητικά προβλήματα κριτικής τέχνης / Τ.Σ. Schukin. -M.: Thought, 1979. 144 σελ.

310. Shchukina T.S. Αισθητική αξιολόγηση σε επαγγελματικές κρίσεις για την τέχνη / Τ.Σ. Schukina // Σοβιετική ιστορία τέχνης. - Μ.: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1976. Τεύχος. 1. - S. 285-318.

311. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Πολιτισμικών Σπουδών, επιμέλεια Α.Α.Ραντούγκιν. -Μ.: Κέντρο, 1997.-477 σελ.

312. Εσκίνα Ν. Αγαπούσε ο Καμπαλέφσκι τους μουσικολόγους; / Ν.Εσκίνα. Ρωσική μουσική εφημερίδα. - 2003. - Αρ. 1. - σελ.7.

313. Yudkin I. Αντίληψη της μουσικής σε αστικό περιβάλλον / I. Yudkin // Προβλήματα μουσικής κουλτούρας: Σάββ. άρθρα. Kyiv: Musical Ukraine, 1987.-Τόμ. 1.- Σ. 80-92.

314. Yuzhanin N.A. Μεθοδολογικά προβλήματα τεκμηρίωσης κριτηρίων καλλιτεχνικής αξιολόγησης στη μουσική / Ν.Α. Νότια // Μουσική κριτική: Σάββ. έργα. L.: LOLGK, 1975. - S. 16-27.

315. Yagodovskaya A.T. Μερικές μεθοδολογικές πτυχές της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής κριτικής της δεκαετίας του 1970 / A.T. Yagodovskaya // Σοβιετική ιστορία της τέχνης. M .: Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1979. - Τεύχος 1. - S. 280312.

316. Yaroshevsky M.G. Κατηγορικός κανονισμός επιστημονικής δραστηριότητας / Μ.Γ. Γιαροσέφσκι // Ερωτήματα Φιλοσοφίας. Μ., 1973. - Νο. 11. - S. 5170.

317. Allport G. / Attitudes (1935) // Readings in attitude theory and μέτρηση / ed. από τον M. Fishcbein. N.Y. - Σελ. 8-28.

318. Barnstein E. Διαπροσωπική σύγκριση έναντι πειστικής / Journal of experimental social psychology. 1973. - Νο. 3, τ. 9. - Σ. 236-245.

319. Berg D.M. Retorik, Reality and Mass Media // Τριμηνιαία Εφημερίδα του Spesh. 1972.-№2.-Π. 58-70.

320 Cheffee S. H. Χρήση των μέσων μαζικής ενημέρωσης. N.Y., 1975. - 863 p.

321. Doflein E. Vielfalt und Zwiespalt in unserer Musik // S. 1-50.

322. Eisler H. Musik und Politik/ Leipzig. S. 420.

323. Kunze St. Wege der Vermittlung von Musik / SMz, 1981, Νο. 1. Σ. 1-20.

324.ΛίσσαΖ. Uber den Wert in der Musik.-Musica, 1969, No. 2.-S. 100-115.

325. Maslow A.N. Κίνητρα και Προσωπικότητα. N.Y., 1970. - 215 p.

326. Me Kean D. Επικοινωνία και Πολιτιστικοί πόροι. Ουάσιγκτον, 1992. -Π. 1-15.

327. Pattison R. The triumph of vulgarity rock music in the mirror of romanticism / R. Pattison. -Πανεπιστήμιο Ney York Oxford. Press, 1987. 280 p.

328. Pople A. Έκθεση συνεδρίου: υπολογιστές στη μουσική έρευνα. Κέντρο για επανάληψη αναζήτησης στις Εφαρμογές των Υπολογιστών στη μουσική. University in Lancaster, 11-14 Απριλίου 1988 // Music Analysis. 1988. - Τόμ. 7, αρ. 3. - Σ. 372-376.

329. Risman J., Stroev W. The two social psychologies or whatever hasap to thecrisis // European journal of social psychology 1989, k. 19. - Σελ. 3136.

330. Shannon C. E. A Mathematical Theory of Communication Bell System Technical Journal, Vol. 27, σελ. 379-423, 623-656. Ιούλιος, Οκτώβριος, 1948.

331. Starr F. Red and hot Η μοίρα της τζαζ στη Σοβιετική Ένωση 1917-1980 / F. Starr. Ney York Oxford Univ. press, 1983.-368 p.

Κατανόηση της Μουσικής και της Μουσικής Εκπαίδευσης Υπάρχουν πολλές ενδείξεις ότι η ανθρωπότητα κινείται προς μια γενική παρακμή του πολιτισμού, η οποία συνεπάγεται την παρακμή της μουσικής, καθώς αποτελεί σημαντικό συστατικό της πνευματικής μας ζωής και ως εκ τούτου μπορεί μόνο να εκφραστεί