Συνέντευξη της ομάδας Aria. Συνέντευξη με τον νέο τραγουδιστή της Aria
- Γειά σου! Θέλω να ξεκινήσω με παραδοσιακή ερώτηση, έχετε πάει ποτέ στο Ισραήλ και τι εντυπώσεις είχατε, αν υπάρχουν; Και αν όχι, ποιες είναι οι προσδοκίες σας;
Vitaly Dubinin:- Ο όμιλος Aria είναι εδώ ακριβώς οκτώ φορές από το 1999. Ερχόμαστε αρκετά τακτικά. Οι εντυπώσεις είναι οι πιο ευχάριστες. Μας φαίνεται ότι έχουμε επισκεφτεί πολλά μέρη. Δηλαδή, στην πρωτεύουσα, στη Χάιφα, φυσικά, στην Ιερουσαλήμ, υπήρχαν πολλές φορές στη Νεκρά Θάλασσα. Ολα είναι υπέροχα.
Maxim Udalov:- Μόνο οι καλύτερες εντυπώσεις. Αγαπώ πολύ το Ισραήλ. Απλώς αγαπώ αυτή τη χώρα.
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ: - Συμμετέχω! Δυστυχώς, δεν έχω καταφέρει να επισκεφτώ πολλά μέρη ακόμα. Από την τουριστική πλευρά. Αλλά αυτή είναι η δεύτερη επίσκεψή μου ως μέλος της ομάδας Aria και μου αρέσουν όλα.
Έχει κανείς από εσάς εβραϊκές ρίζες;
Σεργκέι Ποπόφ:- Νομίζω ότι ο Μαξίμ έχει ένα.
- Αυτό είναι αλήθεια?
Maxim Udalov:- Στην πραγματικότητα, αστειεύεται έτσι, γιατί εγώ είμαι ο Μαξίμ Λβόβιτς και ο πατέρας μου είναι ο Λεβ Μπορίσοβιτς. Αλλά δεν φάνηκε. Εννοώ, ως μητέρα, όπως σωστά θεωρείται.
– Διάβασα τι ακριβώς μάζεψες για αυτή τη συναυλία κοινή γνώμη- ο κόσμος επέλεξε μόνος του ποια τραγούδια θα ακούσει στη συναυλία. Ως μελλοντικός θεατής, με ενδιαφέρει πολύ πόσα τραγούδια κατάφερες να συγκεντρώσεις;
Vitaly Dubinin:- Πραγματοποιήσαμε μια τέτοια έρευνα και πήραμε ένα είδος βαθμολογίας. Πήραμε τα είκοσι κορυφαία από αυτό και προσπαθήσαμε να τα χωρέσουμε όλα στη μορφή μιας συναυλίας που διαρκεί δύο ώρες. Αντίστοιχα, βγήκαν 17-18 τραγούδια και θα τα παίξουμε κατόπιν αιτήματος των ακροατών.
Είναι η πρώτη σας φορά που το κάνετε αυτό ή έχει ξανασυμβεί; Ή μόνο αυτό το πρόγραμμα;
Vitaly Dubinin:- Απλώς μας λένε συχνά στη Ρωσία ότι κουραστήκαμε λίγο παίζοντας το ίδιο πράγμα. Αυτοί είναι οι θαυμαστές που πηγαίνουν αρκετά συχνά ή τακτικά στις συναυλίες μας. Ως εκ τούτου, αποφασίσαμε: Λοιπόν, αφού έχετε βαρεθεί τα τραγούδια που μας φαίνονται τα πιο επιτυχημένα, τότε επιλέξτε μόνοι σας αυτά τα τραγούδια που θα θέλατε να ακούσετε. Ίσως δεν τα έχουμε παίξει για πολύ καιρό, ή ίσως και ποτέ. Και έτσι, κατά συνέπεια, προέκυψε μια τέτοια λίστα και την ακολουθούμε.
- Αυτό είναι ενδιαφέρον. Λοιπόν, λένε ότι οι μουσικοί βαριούνται να παίζουν επιτυχίες. Ποιο από αυτά τα τραγούδια που επέλεξε το κοινό, ερμηνεύει ο καθένας σας αυτή τη στιγμή με ευχαρίστηση, για πλάκα;
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ: - Το τραγούδι «Ο Ερημίτης» άνοιξε για μένα προσωπικά. Πάντα μου άρεσε, στην πραγματικότητα. Επειδή όμως ήταν η πρώτη μου απόπειρα να τραγουδήσω, αναλόγως πήρα μεγάλη χαρά και μου αρέσει να το ερμηνεύω ιδιαίτερα, ας πούμε, μαζί με άλλα τραγούδια. Αν όμως ξεχωρίσει κάτι, τότε ναι, για μένα είναι το τραγούδι «Ο Ερημίτης».
Vitaly Dubinin:- Θα ήθελα να προσθέσω ότι, καταρχήν, με τη διεξαγωγή μιας τέτοιας έρευνας, ελπίζαμε ότι θα υπήρχαν ακόμα τραγούδια που θα αποδεικνύονταν έκπληξη για εμάς.
- Όχι «γλυκιά»;
Vitaly Dubinin:- Ναι, αλλά αφού είναι πολύς ο κόσμος, όταν έχει ψηφίσει ικανός αριθμός, όλα αυτά ισοπεδώνονται τελείως και προκύπτει πάλι ένα και το αυτό πρόγραμμα. Ίσως με λίγο διαφορετική σειρά (κάποιο τραγούδι έχει υψηλότερη βαθμολογία, κάποιο λιγότερο), αλλά, ως αποτέλεσμα, αποδεικνύεται ακριβώς έτσι. Συν ή πλην όλα τα τραγούδια είναι ούτως ή άλλως γνώριμα.
- Ποιο τραγούδι σου αρέσει;
Vladimir Kholstinin:- Μου είναι δύσκολο να το πω. Πιθανώς περισσότερο από όλα αρέσει το "Give the heat."
Σεργκέι Ποπόφ:Γιατί το τελευταίο και εσύ μπορείς να πας στον μπουφέ (όλοι γελάνε).
- Σήμερα είναι του Αγίου Βαλεντίνου. Ποιο τραγούδι από το ρεπερτόριό σας θα προτείνατε ως το πιο ρομαντικό τραγούδι της ημέρας;
Vitaly Dubinin:- Πρέπει να σκεφτείς. (Στον Μιχαήλ) Μοίρασες βαλεντίνες σήμερα;
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ:- Όχι, δεν το έκανα.
Vitaly Dubinin:– Δεν έχουμε πολλά τραγούδια για την αγάπη, αλλά μάλλον η Rose Street.
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ:- Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το θέμα της αγάπης αγγίζεται εκεί και η φράση από τη χορωδία "Σ 'αγαπώ και σε μισώ" - φυσικά, δεν πειράζει, υπάρχει περισσότερη αγάπη από το μίσος. Επομένως, ας είναι αυτό το τραγούδι πιο κοντά στο θέμα.
- Εσείς, καταρχήν, έχετε τραγούδια για την προσδοκία της αγάπης ή, αντίθετα, για τον χωρισμό, τους χωρισμούς. Εξακολουθείτε να πιστεύετε στην ευτυχισμένη αγάπη;
Vladimir Kholstinin:- Ασφαλώς. Τι νόημα έχει να ζεις τότε;
Σεργκέι Ποπόφ:- Γιατί όχι? Από τέτοια όμορφο κορίτσιΕίναι πολύ περίεργο να ακούς μια τέτοια ερώτηση. Φυσικά ναι!
- Είναι τέλεια. Και πες μου, σε παρακαλώ, ένας σύγχρονος θαυμαστής του γκρουπ Aria, των σημερινών χρόνων, πώς είναι;
Σεργκέι Ποπόφ:– Είναι μια συλλογική εικόνα, που αποτελείται από τρεις γενιές. Δηλαδή από και προς: και έρχονται παππούδες, και γονείς, και τα παιδιά τους.
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ:από διαφορετικά κοινωνικά Κοινωνικές ΟμάδεςΘα το έλεγα μάλιστα.
Σεργκέι Ποπόφ:- Παραδόξως, έρχονται έφηβοι 12-15 ετών και τραγουδούν σχεδόν όλα τα τραγούδια στη συναυλία και για εμάς είναι πολύ ευχάριστο.
– Ακόμα και τα πιο σοβιετικά;
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ:- Συμπεριλαμβανομένου.
- Υπάρχει κάποια ρωσική ομάδα που θα μπορούσε να ονομαστεί συνεχιστής της δημιουργικής σας κατεύθυνσης;
Vitaly Dubinin:- «Κίπελοφ», μάλλον (γέλια).
«Ίσως υπάρχει κάποιος νεότερος;
Σεργκέι Ποπόφ:- Συνήθως οι δημοσιογράφοι το κάνουν αυτό, και εμείς απλά παίζουμε κιθάρες και τραγουδάμε τραγούδια.
- Έχετε μια τέτοια ομάδα συμμετεχόντων στην ομάδα Santa Barbara. Πες μου, επικοινωνείς στη ζωή ή μόνο στη δουλειά;
Vitaly Dubinin:- Με πρώην μέλη; Συμβαίνει, ναι. Αυτή τη στιγμή - Sergey Mavrin, ας μην πάμε μακριά.
Είναι μια επαγγελματική ή φιλική συνάντηση;
Vitaly Dubinin:Λοιπόν, μάλλον είναι και τα δύο. Ήμασταν πολύ ευχάριστα έκπληκτοι που θα μπορούσαμε να δούμε τον Σεργκέι εδώ και να παίξουμε μαζί του στη σκηνή. Έτσι με πρώην μέληδιασταυρωνόμαστε κυρίως, φυσικά, σε συναυλίες, αφού οι ίδιοι είμαστε σε περιοδεία τις περισσότερες φορές. Και για να συμπέσει έτσι ώστε: "Γεια, θα έρθω να επισκεφθώ σήμερα", αυτό, φυσικά, δεν συμβαίνει. Αλλά συμβαίνει.
- Και μερικές ερωτήσεις που μάζεψα από τα παιδιά στο blog μου: τι θα ρωτούσαν στην ομάδα Aria. Ένα από αυτά ακούγεται ως εξής: "Πες μου, ποια είναι η Zhanna από την Rose Street;"
Vitaly Dubinin:- Ίσως η Jeanne μας μπορεί να είναι αεροσυνοδός. Συλλογική εικόνα. Δεν ξέρω τι να πω.
- Δηλαδή εσύ ο ίδιος δεν ξέρεις τι γυναίκα είναι στο τραγούδι σου;
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ:«Δεν ξέρω, ίσως είναι κάποιο είδος κρυφής επιθυμίας. Γιατί είναι (το τραγούδι) δημοφιλές; Δεν είναι μόνο αυτό, σωστά;
- Δεν είναι να απορείς. Μια άλλη ερώτηση: «Σας αρέσει εκείνη η περίοδος της δουλειάς της Margarita Pushkina, όταν έγραφε τραγούδια στο στυλ λίγο μυστικιστικό;
Vitaly Dubinin:- Ναι σίγουρα. Αρέσει. Μετά υπήρχε «ρομαντισμός, μεζεδάκι» (γέλια). Είχε δηλαδή περισσότερο ελεύθερο χρόνο, είχε ενθουσιασμό. Και το θέμα μάλωνε, ας πούμε, όλα έγιναν μόνα τους. Τώρα όλα είναι λίγο διαφορετικά. Ήδη, όλοι είναι μεγαλύτεροι, και λίγο κουρασμένοι, και απασχολημένοι με τις δικές τους υποθέσεις. Συγκεκριμένα, η Pushkina είναι απασχολημένη με το δικό της έργο, έχει μάλιστα αρκετά από αυτά. Ωστόσο, συνεχίζουμε να εργαζόμαστε και αυτός είναι ένας από τους συγγραφείς μας σήμερα, αλλά εξακολουθεί να είναι ο αγαπημένος μας.
- Με ποιον από τους ερμηνευτές, ίσως ήδη πολύ αρχαίες ομάδες ή, αντίθετα, νέους, θα θέλατε να εμφανιστείτε; Υπάρχει τέτοια επιθυμία; βαθύς Μωβ, για παράδειγμα;
Σεργκέι Ποπόφ:Έχουμε μια έτοιμη απάντηση. Όχι, δεν υπάρχει επιθυμία.
Vitaly Dubinin:- Βασικά, εμείς βαθύ μωβέχουν ήδη διασταυρωθεί σε μια συναυλία. Σταθήκαμε στα παρασκήνια και παρακολουθήσαμε την παράσταση, βγάλαμε ακόμη και φωτογραφίες μαζί τους. Δηλαδή, αυτά είναι κάπως διαφορετικά πράγματα: να εμφανιστείτε σε μια συναυλία ή να συνομιλήσετε. Γενικά τα καταφέραμε και στα δύο. Λοιπόν, για να σκιστείς -όπως έχω όνειρο να παίξω στην ίδια σκηνή με τους Metallica- δεν υπάρχει κάτι τέτοιο.
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ:- Κάποτε ονειρευόμουν, ονειρευόμουν και το όνειρό μου επιτέλους έγινε πραγματικότητα. Στην ίδια σκηνή παίζω με την Άρια!
- Άρα έχετε ήδη ξεπεράσει το «δημιουργώντας ένα είδωλο για τον εαυτό σας» και θέλετε να παίξετε με τον εαυτό σας;
Σεργκέι Ποπόφ:- Δεν είναι αυτό το θέμα. Απλώς γνωρίζουμε ότι φαίνεται μόνο από έξω ότι παίξαμε μια συναυλία μαζί και τριγυρνάμε σαν φίλοι, σχεδόν αγκαλιασμένοι. Και μάλιστα, μπορεί να μην διασταυρωνόμαστε καθόλου με το γκρουπ με το οποίο βγαίνουμε στην ίδια συναυλία. Αυτοί έχουν το soundcheck τους, εμείς το δικό μας. Ήρθαν, έπαιξαν και έφυγαν. Φτάσαμε, παίξαμε και φύγαμε.
- Να μη μιλήσω, να μη χαιρετήσω;
Σεργκέι Ποπόφ:- Ναί.
Vitaly Dubinin:- Το πιο ωραίο πράγμα είναι να συναντηθούμε μετά τη συναυλία σε ένα ξενοδοχείο σε ένα μπαρ.
Σεργκέι Ποπόφ:Ναι, ανεπίσημα.
- Εντάξει, τότε ποιον θα συναντούσες «στο μπαρ»;
Vitaly Dubinin:– Λοιπόν, τουλάχιστον συναντηθήκαμε με τη Ναζαρέτ και περάσαμε πολύ καλά.
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ:- Το U.D.O. - έχει συμβεί πολλές φορές.
Vitaly Dubinin:- Είχαμε μια περιοδεία με την ομάδα Rage - ζήσαμε στο ίδιο λεωφορείο για αρκετές εβδομάδες.
Σεργκέι Ποπόφ:– Πήγαμε σε μια συναυλία στη Γερμανία με τον κιθαρίστα Rammstein. Έτσι συνέβαινε μερικές φορές.
- Λοιπόν, η τελευταία ερώτηση, το παραδοσιακό μου blog. Ωστόσο, το Ισραήλ είναι μια τέτοια χώρα όπου οι άνθρωποι έρχονται και ξεκινούν νέα ζωή, - τι θα συμβουλεύατε έναν άνθρωπο που βρίσκεται σε σταυροδρόμι, σε σταυροδρόμι, ίσως και σε κατάθλιψη και ξεκινά τη ζωή από το μηδέν;
Maxim Udalov:Δηλαδή έχει ήδη αποφασίσει;
– Ναι, έχει ήδη μπει σε αυτή την κατάσταση. Πώς πρέπει να είναι; Μην τα παρατάς και μην «μαζευτείς, κουρέλι!»…
Σεργκέι Ποπόφ:: - Τουλάχιστον, πρέπει να τον επαινέσουμε που έχει ήδη κάνει σπουδαία δουλειά.
Mikhail Udalov:«Βεβαιωθείτε ότι το σκέφτηκε καλά πριν το κάνει.
Ή έπρεπε να το είχα σκεφτεί πρώτα;
Maxim Udalov:- Ναι, αν μιλάμε για προθέσεις, τότε η ευχή θα είναι η εξής: σκεφτείτε προσεκτικά, σκεφτείτε το εντελώς, συλλέξτε όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες.
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ:- Ο στόχος πρέπει να είναι σαφής, ακριβής και ο δρόμος προς αυτόν να είναι απολύτως προβλέψιμος. Αυτό, ίσως, μπορεί να μετριάσει πολύ την κατάσταση.
Σεργκέι Ποπόφ:- Κάτι που δεν συμβαίνει στη ζωή (γέλια). Πρέπει να πιστέψουμε στον εαυτό μας, στις δυνάμεις μας και να προχωρήσουμε.
Vitaly Dubinin:- Μη χάνεις την καρδιά σου, ό,τι κι αν γίνει, ειδικά τις πρώτες στιγμές, που δεν είναι πάντα πολύ εύκολο. Μόλις κάνετε ένα βήμα, κάντε ένα άλλο.
Καθόμαστε με τον Vitaly Dubinin και τον Mikhail Zhitnyakov στο λόμπι του ξενοδοχείου Moskva στην πόλη της Συμφερούπολης, το οποίο βρίσκεται κοντά στα ερείπια της αρχαίας Σκυθικής Νάπολης, της πρωτεύουσας του ύστερου σκυθικού κράτους, κάτι που είναι πολύ συμβολικό, δεδομένου του θέματος του ομότιτλου κομματιού του νέου άλμπουμ της Άριας. Μετά από μια sold-out συναυλία την προηγούμενη μέρα, τα παιδιά φαίνονται εκπληκτικά φρέσκα και χαρούμενα, απαντώντας πρόθυμα σε ερωτήσεις συνέντευξης. Κατά τη διάρκεια της ώρας της επικοινωνίας μας, καταφέραμε να συζητήσουμε τόσα πολλά πράγματα που κινδυνεύω να χάσω κάτι αρχίζοντας να απαριθμώ όλα τα θέματα που καλύπτονται εδώ. Οπότε βολευτείτε και διαβάστε μόνοι σας. Η συζήτηση θα είναι μεγάλη.Ας ξεκινήσουμε αμέσως με το νέο άλμπουμ Through All Times. Περιγράψτε τη διαδικασία εργασίας στο άλμπουμ, τη δημιουργική ατμόσφαιρα στην οποία γεννήθηκε. Γενικά, η διαδικασία της σύνθεσης και της ηχογράφησης σου ήταν οικεία ή υπήρχαν κάποιες Χαρακτηριστικάστην προσέγγισή σας στη συγγραφή και την ηχογράφηση;
Vitaly Dubinin: Δουλέψαμε ως συνήθως - με τον ίδιο τρόπο ηχογραφούμε όλα τα άλμπουμ, και ίσως η ατμόσφαιρα ήταν ακόμη λίγο πιο ζεστή, επειδή ο Mikhail ήταν ήδη πλήρες μέλος της ομάδας και κάναμε όλα τα τραγούδια μαζί στις πρόβες. Ο Μιχαήλ τραγούδησε ακόμη και το "ψάρι", οπότε όλα ήταν πολύ ωραία, όλα δεν ήταν τεταμένα και κατά κάποιο τρόπο αποδείχτηκε σχεδόν από μόνο του, χωρίς καμία βιασύνη ή κάτι τέτοιο ...
Mikhail Zhitnyakov: Για μένα, ήταν η πρώτη εμπειρία συμμετοχής στη σύνθεση του άλμπουμ, οπότε, ας πούμε, υπήρξαν κάποιες αισθήσεις για το τι συνέβαινε για πρώτη φορά. Θέλω επίσης να σημειώσω τη ζεστή ατμόσφαιρα. Αυτό που μου άρεσε ήταν ότι δεν καθίσαμε στο στούντιο ειδικά για να βγάλουμε τραγούδια, όλα τα τραγούδια γράφτηκαν στην πορεία. Δηλαδή, ήμασταν σε περιοδεία, μετακινούμαστε από τη μια πόλη στην άλλη και, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, ο ένας από εμάς είχε επιτεύγματα, και δείξαμε αυτά τα επιτεύγματα ο ένας στον άλλο. Μου άρεσε πολύ το γεγονός ότι μαζί πήραμε την απόφαση να δουλέψουμε ένα τραγούδι ή να μην το κάνουμε και μετά ερχόμασταν να δουλέψουμε την ανάπτυξη που εγκρίθηκε. Αυτό το σχέδιο το κατάλαβα για πρώτη φορά και μου άρεσε πολύ.
Κάθε άλμπουμ έχει κατά κανόνα το δικό του παρασκήνιο, κάποια στοιχεία που έμειναν στα παρασκήνια. Υπάρχει κάτι παρόμοιο με το τελευταίο άλμπουμ - κάποια χαρακτηριστικά που θα ενδιαφέρουν τους θαυμαστές σας και ίσως τους μελλοντικούς βιογράφους;
Vitaly Dubinin: Είναι δύσκολο να πω...
Ή όλα κυλούσαν κανονικά;
Vitaly Dubinin: Ναι, όλα ήταν κάπως… Καταλαβαίνω για τι πράγμα μιλάτε, αλλά εδώ όλα ήταν αρκετά ομοιόμορφα, θα μπορούσε να πει κανείς και συνηθισμένα, δεν υπήρχαν ιστορίες ή συγκρούσεις μεταξύ μας. Κατά κάποιο τρόπο όλα πήγαν καλά...
Λοιπόν, ίσως κάποιες αξιοσημείωτες συμπτώσεις...
Vitaly Dubinin: Δεν ξέρω καν, ο Misha μάλλον ξέρει καλύτερα. (γέλια)
Mikhail Zhitnyakov: Λοιπόν, όπως είπα, για μένα, ας πούμε, το ίδιο το στυλ εργασίας σε αυτό το άλμπουμ ήταν πολύ νέο, επομένως είναι πολύ ζωντανή εντύπωσηαπό μόνο του, και μάλλον δεν συγκρίνεται με τίποτα άλλο. Σε κάθε περίπτωση, μάλλον θα θυμάμαι αυτό το άλμπουμ ως το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ για μένα, που πέρασα από την αρχή - από το στάδιο της σύνθεσης μέχρι την ολοκλήρωσή του. Και ήταν επίσης σε αυτό το άλμπουμ που έκανα το ντεμπούτο μου στη σύνθεση.
Vitaly Dubinin: Ξέρετε, πάντα θέλαμε να παίζουμε μαζί. Δηλαδή, συνήθως ηχογραφούμε εναλλάξ πρώτα ντραμς, μετά μπάσο, μετά κιθάρες και όλα τα άλλα, και εδώ, τέλος, για πρώτη φορά παίζαμε μαζί με τον Maxim - ηχογραφήσαμε αμέσως μπάσο και ντραμς χωρίς κανένα κλικ. Ναι, έχουμε μερικά τραγούδια με κλικ στο άλμπουμ γιατί υπάρχουν πλήκτρα. Και επειδή δεν έχουμε πληκτρολόγιο, έπρεπε να συνταγογραφήσουμε με ένα κλικ. Και έτσι, βασικά, απλώς παίξαμε. Κοίταξαν ο ένας τον άλλον και έπαιξαν. Και ακόμη και οι κιθαρίστες δεν μας βοήθησαν, γιατί τα τραγούδια είχαν ήδη μάθει και δοκιμαστεί. Και, μου φαίνεται, στο άλμπουμ μια τέτοια κίνηση αποδείχθηκε ακριβώς χάρη σε μια ζωντανή εμφάνιση, που δεν προσελκύεται ούτε από ένα κλικ ούτε από οτιδήποτε άλλο.
Στο τραγούδι του τίτλου, "Through All the Times", υπάρχουν αυτές οι λέξεις:
«Μας έχουν αποκαλέσει και σκοτάδι και κατάρα.
Ο φόβος επιτάχυνε τον ρυθμό των εξωγήινων στρατιωτών.
Ήξεραν - είμαστε δυνατοί και ατρόμητοι.
Εδώ και τώρα, και πάντα».
«Στεκόμαστε με ισχυρή ασπίδα, όπως πριν.
Η Δύση χτυπά στο στήθος, η Ανατολή πληγώνει στην πλάτη.
Μόνο τα ονόματα έχουν αλλάξει με τον καιρό.
Είμαστε το ίδιο άγριο ρεύμα».
Προσπαθούσατε πάντα να αποστασιοποιηθείτε από την πολιτική, αλλά στο πλαίσιο της τρέχουσας τεταμένης κατάστασης, αυτές οι λέξεις ακούγονται όσο το δυνατόν πιο επίκαιρες και είναι σαν μια αλληγορική περιγραφή του τι συμβαίνει. Βάλατε αρχικά ένα παρόμοιο νόημα στο κείμενο ή αποδείχτηκε κατά λάθος ότι ήταν σε αρμονία με τα τρέχοντα γεγονότα;
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Εδώ υπάρχει περισσότερη ιστορία από πολιτική, ας το πούμε έτσι...
Vitaly Dubinin: Ναι, αλλά αφού το τραγούδι γράφτηκε όταν όλα αυτά τα γεγονότα είχαν ήδη λάβει χώρα, αποδείχθηκε σιωπηρά ότι έγινε σύμφωνο σήμερα. Αλλά, γενικά, δεν υπήρχε τέτοιο σούπερ καθήκον, δηλαδή να πάρει και να γράψει ένα τραγούδι για το θέμα της ημέρας. Νομίζω ότι είναι μια τυχερή σύμπτωση.
Λαμβάνοντας υπόψη τα προβλήματα υγείας του Vladimir Kholstinin την εποχή της προετοιμασίας του "Through All Times", υπάρχει μόνο ένα τραγούδι του συγγραφέα του στο άλμπουμ. Γενικά, πώς αντέδρασε ο Βλαντιμίρ στο έτοιμο υλικό, που δημιουργήθηκε κυρίως χωρίς τη συμμετοχή του; Δεν υπήρχε τέτοιο πράγμα από την πλευρά του ότι: "Ω, εδώ και εδώ ήταν απαραίτητο να το κάνουμε διαφορετικά, καλά, στο διάολο - δεν υπάρχει χρόνος να ξανακάνουμε κάτι";
Vitaly Dubinin: Λοιπόν, έπρεπε να τον ρωτήσεις αυτό (χαμογελάει). Δεν μπορώ όμως να πω ότι αποστασιοποιήθηκε και δεν πήρε μέρος στην ηχογράφηση και τη διασκευή των τραγουδιών. Έτυχε να μην μπορέσει να αφιερώσει χρόνο στη σύνθεση, δηλαδή να βρει κάποια τραγούδια. Και αυτό που φέραμε και κανονίσαμε μαζί - ήταν εκεί πλήρως και λάβαμε υπόψη τις επιθυμίες όλων. Γιατί αν σε κάποιον δεν αρέσει το τραγούδι, τότε δεν θα βγει τίποτα καλό, γι' αυτό προσπαθήσαμε να αρέσει σε όλους. Υπό αυτή την έννοια, νομίζω ότι αν καθόταν εδώ ο Βλαντιμίρ, θα επαναλάμβανε τα λόγια μου. Δεν νομίζω ότι έχει την αίσθηση ότι κάτι δεν του αρέσει και θα το έκανε διαφορετικά.
Να το πω έτσι, νέο άλμπουμκρατά με σιγουριά τη μάρκα του ομίλου. Πρέπει να πω ότι είσαι πολύ συνεπής και συνεπής ως προς τον ήχο, κάτι που παραμένει αναγνωρίσιμο σε όλη σου την καριέρα. Από τη μια πλευρά, αυτό το χαρακτηριστικόμπορεί να θεωρηθεί θετικά - το συγκρότημα έχει το δικό του στυλ, την εταιρική του ταυτότητα και είναι προβλέψιμο με καλό τρόπο για τους θαυμαστές του. Από την άλλη, θελήσατε ποτέ να πειραματιστείτε για χάρη του; Η επιθυμία να αλλάξει ριζικά ο ήχος, όπως ήταν με τους ίδιους Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
ε, και οι συνάδελφοί σας στη ρωσική σκηνή στο πρόσωπο του Μαύρου Οβελίσκου και του Δάσκαλου;
Vitaly Dubinin: Μιλώντας για αλλαγή στυλ...
Όχι, όχι το στυλ, αλλά ο ήχος...
Vitaly Dubinin: Μας φαίνεται ότι αλλάζουμε τον ήχο... Τουλάχιστον σε κάθε άλμπουμ προσπαθούμε να το κάνουμε αυτό, και μετά τη μίξη αποδεικνύεται ότι ακούγουμε ακριβώς το ίδιο. Νομίζω ότι αυτό συμβαίνει επειδή ο καθένας δεν έχει τις δικές του αρχές, αλλά τα δικά του στερεότυπα για το πώς πρέπει να ακούγεται το όργανό του. Και πάλι, μπορώ να πω για τον Kholstinin ότι είναι τόσο ακούραστος πειραματιστής, δηλαδή πειραματίζεται συνεχώς με τον ήχο, χρησιμοποιεί κάποια νέα gadget. Αλλά όταν ξεκινάμε την ηχογράφηση, βάζει το ίδιο Shure 57 - ένα μικρόφωνο που είναι ήδη 40 ετών και, κατά συνέπεια, το σήμα λαμβάνεται συνεχώς από αυτό το μικρόφωνο. Δεν του αρέσουν τα άλλα μικρόφωνα! Αυτό φαίνεται να είναι παράδοση, αλλά ταυτόχρονα, κάποια, ίσως ούτε αυτή η αδράνεια, αλλά... Λοιπόν, μου αρέσει ακριβώς όπως ακούγεται! Πάλι ο ντράμερ μας... Δεν θα μιλήσω για μένα, γιατί έχω την ίδια κιθάρα. (γέλια) Οπότε, τα ντραμς κουρδίζονται και από τον άνθρωπο όπως τα ακούει.
Για να αλλάξουμε ριζικά, μάλλον χρειαζόμαστε κάποιον εξωτερικό παραγωγό που θα άρχιζε να ηχογραφεί ή μάλλον θα ξεκινούσε τη δουλειά από τη στιγμή που θα διασκευάζουμε το τραγούδι. Για να κάθεται τουλάχιστον και να ακούει. Και όταν πάμε στο στούντιο, είναι ήδη εκεί για να ξαναχτίσουμε μαζί του. Τότε, μάλλον, θα ήταν δυνατό να αλλάξει κάτι, ώστε να είναι πραγματικά αναγνωρίσιμο. Υπάρχει όμως αυτό που είναι...
Παρεμπιπτόντως, στο “Evil Generator” έχουμε έναν ελαφρώς διαφορετικό ήχο από όλα τα άλλα “Aryan” άλμπουμ, ακριβώς επειδή εκεί, τουλάχιστον, είχε προσκληθεί ένας παραγωγός. Υπήρχε ένα τέτοιο άτομο - ο Zhenya Trushin, τώρα αποθανών, δυστυχώς ... Εργάστηκε ως μηχανικός ήχου στην SNC. Εδώ μας κούρδισε τα ντραμς. Κυριολεκτικά. Όχι απλώς γυρίζοντας τα πόμολα, αλλά ο ίδιος τράβηξε το κεφάλι και έκανε όλα τα άλλα - κάθισε δύο μέρες και κούδιζε τα ντραμς. Δοκιμάσαμε επίσης συσκευές για μπάσο - μία, άλλη, τρίτη... Ως αποτέλεσμα, ο ήχος σε αυτό το άλμπουμ άλλαξε. Αν και ο Zhenya δεν συμμετείχε πολύ στη μίξη. Ακριβώς όμως επειδή ξεκίνησε τη δουλειά από τη διαδικασία της ηχογράφησης, εκεί άλλαξε ο ήχος. Και τώρα βασικά κάνουμε και ηχογραφούμε τα πάντα μόνοι μας, οπότε όλα είναι αρκετά παραδοσιακά.
Πρόσφατα κυκλοφόρησε νέο κλιπγια το τραγούδι «Τοχ
σαν χωρίς επιστροφή». Πρέπει να πω ότι δεν αποδείχθηκε αρκετά "μεταλικό" και σε ορισμένα σημεία μυρίζει ακόμη και ποικιλία. Είστε ικανοποιημένος με το τελικό αποτέλεσμα;
Vitaly Dubinin: Δεν ξέρω για ικανοποιημένος ή δυσαρεστημένος. Μάλλον είναι διαφορετικό για τον καθένα. Μου φαίνεται ότι κάτι θα μπορούσε να διορθωθεί, να αλλάξει, αλλά αφού δεν εξαρτάται από εμάς, καταλάβαμε ότι όλες αυτές οι ατελείωτες αλλαγές θα μπορούσαν να καθυστερήσουν την κυκλοφορία του κλιπ για αόριστο χρονικό διάστημα. Και δεν είναι σαφές ποια επιλογή θα αποδειχθεί ως αποτέλεσμα - καλύτερη ή χειρότερη, επομένως, υπάρχει αυτό που υπάρχει.
Mikhail Zhitnyakov: Το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να πούμε είναι ότι δεν ντρεπόμαστε όλοι για αυτό που συνέβη τελικά. Δηλαδή, μπορείς πραγματικά να χαζεύεις τις αποχρώσεις όσο θέλεις και ούτω καθεξής. Πολλοί παρατηρούν έναν ορισμένο μινιμαλισμό, ίσως στην υλοποίηση κάποιων ιδεών, που το βίντεο αποδείχθηκε, ίσως όχι τόσο βασισμένο στην πλοκή όσο θα ήθελαν πολλοί. Αλλά είναι ακριβώς από άποψη ποιότητας, επιπέδου και, σε κάποιο βαθμό, περιεχομένου, αυτό που συνέβη... Υπάρχει η αίσθηση ότι δεν ντρεπόμαστε πραγματικά για το αποτέλεσμα. Και αυτό, ίσως, μπορεί να σημειωθεί εξαρχής.
Γιατί επιλέχθηκε αυτό το τραγούδι;
Vitaly Dubinin: Πρώτον, λόγω της μορφής του ήχου - πέντε λεπτά, ακριβώς αυτό που χρειάζεστε. Εάν τραβήξετε ένα βίντεο για κάποιο μεγάλο θέμα, τότε θα αποδειχθεί πολύ μεγάλο. Και δεύτερον, μάλλον γιατί είναι το πιο δημοκρατικό, και στην Άρια είναι αρκετά παραδοσιακό να γυρίζονται πάντα κλιπ για αργά τραγούδια. Δεν ξέρω γιατί είναι έτσι. Ξεκινήσαμε με το “Everything that was” και αν μετρήσετε, έχουμε πολύ περισσότερα κλιπ για αργά τραγούδια παρά για γρήγορα. Δεν ξέρω… (γέλια) Τι να κρύψει κανείς, τέτοια τραγούδια μπορούν να προσελκύσουν επιπλέον ακροατές, όχι μόνο metalheads. Και υπάρχει τουλάχιστον κάποια πιθανότητα το βίντεο για ένα τέτοιο τραγούδι όχι μόνο να μπορεί να περιστραφεί, αλλά τουλάχιστον να προβληθεί κάπου.
Αναμφίβολα, από το δεύτερο άλμπουμ που κυκλοφόρησε με τη συμμετοχή του, ο Mikhail Zhitnyakov είχε ήδη ενταχθεί πλήρως στο συγκρότημα. Επιπλέον, σε αυτό το άλμπουμ έγινε το ντεμπούτο του συγγραφέα του με τη σύνθεση "Point of No Return". Αλλά εδώ είναι το ερώτημα. Υπάρχει ένα τέτοιο πρόβλημα, το οποίο μπορεί να ονομαστεί υπό όρους το "πρόβλημα του επόμενου τραγουδιστή", όταν ένας νέος frontman έρχεται στο συγκρότημα και το κοινό αρχίζει να τον κατηγορεί με κάθε δυνατό τρόπο. Αλλά όταν, μετά από μερικά άλμπουμ, παρόλα αυτά εγκαταλείπει τη σύνθεση και ο επόμενος frontman μπαίνει στο γκρουπ, αυτός ο νέος τραγουδιστής προδίδεται αμέσως από εμπόδια και θυμό.
περίπου οι ίδιοι άνθρωποι που οι ίδιοι, πριν από μερικά χρόνια, του έριξαν χώμα, αρχίζουν να απαιτούν την επιστροφή του προκατόχου του. Πώς ισχύει αυτή η κατάσταση για την Aria;
Vitaly Dubinin: Όταν έφυγε ο Kipelov, ήταν αυτή η κατάσταση που ίσχυε 200% για εμάς! Δηλαδή το Berkut δεν έγινε δεκτό σε καμία μορφή, ναι. Και μετά, όταν έφυγε, ξαφνικά άρχισαν ούτε καν… Παρεμπιπτόντως, εξεπλάγην πώς δέχτηκαν τον Μιχαήλ, δεδομένης της εμπειρίας μας να αντικαταστήσουμε τον Kipelov-Berkut. Και η αντικατάσταση του Berkut-Zhitnyakov πήγε τόσο ομαλά ... Νομίζω ότι ο Misha θα επιβεβαιώσει ότι δεν υπήρχαν παράπονα από τους οπαδούς.
Ναι, είναι το «κεφάλαιό» σου που δεν σου αρέσει κάτι συνέχεια)
Vitaly Dubinin: Όχι, όχι…
Γενικά, πολλοί από τους «οπαδούς» μας υποφέρουν από έντονο σνομπισμό.
Vitaly Dubinin: Όχι, όχι, όχι, δεν υπήρχε κάτι τέτοιο στις συναυλίες. Ο Misha έγινε δεκτός τέλεια, απλά υπέροχο! Δεν το περίμενα καν. Και, φυσικά, στα σχόλια, αν το διαβάσετε τώρα, αρχίζουν ήδη να λένε ότι "καλά, τελικά, το τραγούδησε καλύτερα αυτό το τραγούδι ..." Δεν υπάρχει καν τέτοιο πρόβλημα, αλλά ο "κανόνας του η πρώτη παράσταση». Αυτός που ερμήνευσε πρώτος το τραγούδι θα παραμείνει για πάντα το πρότυπο. Όλοι θα καθοδηγηθούν από αυτή την παράσταση. Αφήστε κάποιον να τραγουδήσει ακόμα καλύτερα από το πρωτότυπο, αλλά θα συνεχίσει να λέει: "καλά, αυτό είναι το πρωτότυπο, αυτό είναι καλύτερο", και επομένως θα συγκρίνουν πάντα.
Πέρυσι γιορτάσατε την επέτειο από την κυκλοφορία του άλμπουμ “Playing with Fire”…
Vitaly Dubinin: Και γιορτάζουμε επετείους συνέχεια!
Ναί! Πριν από αυτό, αναλάβατε επίσης μια θεματική περιοδεία για να γιορτάσετε την κυκλοφορία του Asphalt Hero. Να περιμένουμε του χρόνου ένα επετειακό πρόγραμμα αφιερωμένο στο άλμπουμ «Blood for Blood»;
Vitaly Dubinin: Μπορείς.
Mikhail Zhitnyakov: Μπορείτε να περιμένετε (γέλια).
Vitaly Dubinin: Θεωρητικά, ναι. Συνήθως κάνουμε έναν κύκλο γύρω από τη Ρωσία, σε όλες τις πόλεις, για ένα χρόνο. Κυκλοφορούμε άλμπουμ λιγότερο συχνά και το πρόγραμμα πρέπει να αλλάξει. Έχουμε πολλά τραγούδια και το συγκρότημα έχει μεγάλη ιστορία. Δηλαδή, "ας σηκώσουμε τραγούδια από το φανάρι" - πιστεύαμε ότι μια τέτοια προσέγγιση θα ήταν λάθος, και αφού μπορούμε τώρα να γιορτάσουμε μερικές επετείους κάθε χρόνο, γιατί όχι, σκεφτήκαμε, να ονομάσουμε το πρόγραμμα, για παράδειγμα, "Παιχνίδι με τη φωτιά» προς τιμήν της 25ης επετείου του άλμπουμ; Και όχι απλώς να παίξετε ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε αυτό το άλμπουμ, αλλά να συγκεντρώσετε όλα τα τραγούδια
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Όχι λιγότερο αίμα! (γέλια)
Vitaly Dubinin: Λοιπόν, είναι πολύ πιθανό - ναι, θα ονομάσουμε έτσι το πρόγραμμα του χρόνου και θα επικεντρωθούμε στα τραγούδια αυτού του άλμπουμ. Ή μήπως όχι, το ξέρει ο διάβολος... Το πρόβλημα εδώ είναι ότι το να κυκλοφορείς νέα άλμπουμ κάθε χρόνο δεν είναι κάτι δύσκολο, και ίσως όχι σωστό. Τουλάχιστον για την ώρα.
Mikhail Zhitnyakov: Οι περιοδείες που πραγματοποιούνται υπό τη σημαία αυτού ή εκείνου του άλμπουμ είναι, και πάλι, μια άλλη ευκαιρία να μπούμε με κάποιο τρόπο στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος του κοινού μας από την πλευρά των θαυμαστών συγκεκριμένων άλμπουμ. Γιατί, όπως είπε ήδη ο Vitaly, η δισκογραφία μας είναι αρκετά μεγάλη, το συγκρότημα έχει μεγάλη ιστορία και το μέγιστο δυνατό είναι να παίξουμε δύο τραγούδια από ένα άλμπουμ. Και οι άνθρωποι συχνά σημειώνουν για τον εαυτό τους ορισμένα άλμπουμ εντελώς, από την αρχή μέχρι το τέλος. Αυτό είναι λοιπόν το αγαπημένο τους άλμπουμ. Και αυτή είναι ακριβώς η ίδια ιστορία, πιθανώς, όταν μπορείτε να πάρετε ολόκληρο το άλμπουμ κάτω από μια τέτοια, ας πούμε, σάλτσα και να το διακοσμήσετε με άλλα όχι λιγότερο καλά τραγούδια. Επομένως, το "Blood for Blood", ειδικά για μένα, είναι ένα από τα αγαπημένα μου άλμπουμ. Νομίζω ότι υπάρχουν πολλοί άνθρωποι σαν εμένα ανάμεσα στους οπαδούς του γκρουπ.
Παρά το γεγονός ότι εσείς ο ίδιος τοποθετείτε τον εαυτό σας ως Ρωσική ομάδα, υπάρχει σταθερή ζήτηση και για τη δουλειά της Άριας στο εξωτερικό. Για παράδειγμα, το άλμπουμ σας Παίζοντας με τη Φωτιά κυκλοφόρησε πολύ πρόσφατα στη Χιλή. Απροσδόκητο, οφείλω να ομολογήσω! Πείτε μας περισσότερα για αυτήν την έκδοση.
Vitaly Dubinin: Αυτό είναι επίσης απροσδόκητο για εμάς. Καταλαβαίνω ότι δεν πρόκειται για κάποια μεγάλη εταιρεία, αλλά για κάτι σαν ροκ κλαμπ. Ίσως μόνο άνθρωποι που είναι κατά κάποιο τρόπο εξοικειωμένοι με τη δουλειά μας. Αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν σε CD, ας πούμε 1.000 αντίτυπα αυτού του δίσκου. Μας ζητήθηκε να μεταφράσουμε κείμενα στα αγγλικά. Δηλαδή ούτε καν σε ομοιοκαταληξία, όχι ποιητικά, αλλά αυτό που τραγουδιέται για εκεί. Κάτι που, καταρχήν, θα μπορούσε να γίνει στο Google Translate. Λοιπόν, φτιάξαμε κάτι τέτοιο, τους το στείλαμε και τώρα το κυκλοφόρησαν. Τι θα γίνει μετά, δεν ξέρω...
Mikhail Zhitnyakov: Το ίδιο το ενδιαφέρον, φυσικά, είναι πολύ ευχάριστο. Το γεγονός ότι η ομάδα δεν είναι μόνο γνωστή στο εξωτερικό, αλλά και επανακυκλοφορεί - υπάρχει, φυσικά, μια συγκεκριμένη στιγμή αναγνώρισης σε αυτό.
 |
|
Vitaly Dubinin: Η οργάνωση δεν είναι πολύ διαφορετική. Παίξαμε περίπου στις ίδιες αίθουσες, συλλόγους, όπως στη Ρωσία, αν παίζουμε σε σύλλογο. Αν και στη Ρωσία, σε μεγαλύτερο βαθμό, παίζουμε κυρίως σε ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών. Υπήρχαν παραδοσιακοί σύλλογοι, πιθανώς θέσεις για 1.000 άτομα κατά μέσο όρο. Το κοινό εκεί έρχεται στη συναυλία για να απολαύσει, κατά τη γνώμη μου, ανεξάρτητα από το τι ακούγεται από τη σκηνή. Ως εκ τούτου, μας υποδέχτηκαν πολύ καλά, και προσωπικά δεν το περίμενα αυτό. Ήταν ιδιαίτερα καλό στη Σουηδία. Ήταν ένα είδος τοπικού υπαίθριου μεταλλικού φεστιβάλ (ήταν το φεστιβάλ MUSCELROCK 2013 - συγγραφέας). Πριν από την παράσταση ακολούθησε ένα μικρό αυτόγραφο. Μας έφεραν τόσα σπάνια πράγματα...
Mikhail Zhitnyakov: Δεν έχω κατηγορήσει ποτέ τόσους πολλούς από εμάς Ρωσική πόληδεν είδα!
Vitaly Dubinin: Ναι, και επιπλέον, δεν ήταν Ρώσοι. Αν πριν από αυτό υπήρχαν συμπατριώτες μας στη συναυλία στη Φινλανδία - τόσο πρώην, όσο και απλά επισκέπτες, και Φινλανδοί, τότε εδώ υπήρχαν μόνο Σουηδοί. Και όταν τα έφεραν όλα αυτά και είπαν ότι ήξεραν για εμάς για πολύ καιρό και για πολύ καιρό ... Κάποιο γκρουπ έπαιξε εκεί, δεν ξέρω το όνομά του, έτσι λένε: «Είστε μεγάλα αστέρια εδώ !». Για μένα ήταν όλα! Απίστευτα απλό. Αλλά λένε: «Είσαι γνωστός». Είτε αυτοί οι άνθρωποι ασχολούνται τόσο πολύ με το μέταλ, όλοι το γνωρίζουν, είτε υποτιμούμε πραγματικά τον εαυτό μας. Όσο για τα υπόλοιπα, όσον αφορά την προσέγγιση… Στη Βουλγαρία παίξαμε σε ένα μεγάλο φεστιβάλ. Κατά γενική ομολογία, δεν διαφέρει από την ίδια «Εισβολή». Το μόνο, ίσως, είναι ότι όλα είναι πιο ακριβή, υπάρχει δηλαδή μεγαλύτερη τάξη τόσο στα παρασκήνια όσο και στη σκηνή.
Λοιπόν, απ' όσο μπορώ να καταλάβω από τη δική μου εμπειρία, τα ευρωπαϊκά metal fests είναι πρώτα και κύρια φεστιβάλ METAL και διαποτίζονται από μια μεταλλική ατμόσφαιρα προφυλακτικού, είναι πιο συνεκτικά. Δηλαδή, οι διοργανωτές δεν αραιώνουν την υποκριτική σύνθεση με κάτι λασπώδεις ψευδοροκ μπάντες. Η έμφαση δίνεται στο μέταλλο.
Vitaly Dubinin: Όσο για τη Σουηδία και τη Φινλανδία, ναι, φυσικά, αυτό είναι. Και, ας πούμε, στη Βουλγαρία παίξαμε, εκεί ήταν κάπως περισσότερο ...
 |
|
Vitaly Dubinin: Ναι, υπήρχαν κάποιες ακατανόητες ομάδες. Αλλά έχεις δίκιο. Είμαστε υποστηρικτές, φυσικά, της εμφάνισης σε αληθινά, αληθινά μέταλ φεστιβάλ. Αν μιλάμε για το Aria-Fest μας, τότε όλοι προτείνουν - "πάρτε αυτήν την ομάδα, εκείνη την ομάδα ...", ας υποθέσουμε ακόμη και την Αλίκη. Μα γιατί? Θέλουμε πολύ να κάνουμε ένα metal φεστιβάλ.
Ναι! Ομάδες όπως η Αλίκη σε σχέση με την Άρια είναι απλά εξωγήινη ύλη!
Vitaly Dubinin: Απολύτως, ναι.
Γενικά, με ενοχλεί όταν αποδίδεται η Aria στο ρωσικό ροκ, αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό θέμα.…
Vitaly Dubinin: Μιλάμε και για αυτό. Δεν τεντωνόμαστε, αλλά λέμε ότι ναι, δεν έχουμε καμία σχέση με τη ρωσική ροκ.
Νομίζω ότι τώρα θα μάθετε κάτι νέο για τον εαυτό σας. Στην πραγματικότητα, η δουλειά σας εκτιμάται ακόμη και σε ένα τόσο σκληρό είδος όπως το black metal. Άνθρωποι όπως ο Fenriz of Darkthrone, ο αείμνηστος Jon Nodveidt του Dissection ήταν πολύ θετικοί με τη δουλειά σας. Λοιπόν, για παράδειγμα, ο τραγουδιστής του αμερικανικού thrash συγκροτήματος Hirax Caton de Pena πότε πότε καμαρώνει στις φωτογραφίες σας με τα σύμβολά σας. ...
Vitaly Dubinin: Λοιπόν, πολύ ωραίο, πολύ απροσδόκητο! Όσο για τον de Pena, ναι, στην αρχή τον είδα με το μπλουζάκι μας, μετά με ένα γιλέκο με το λογότυπό μας και τώρα είναι φίλος στο Facebook. Είναι πολύ ωραίο, βέβαια, που είναι. Αλλά νομίζω ότι δεν αξίζει ακόμα να εξαπατάς τον εαυτό σου πολύ, αφού τέτοιοι άνθρωποι είναι πιθανώς πραγματικοί λάτρεις της μουσικής που αναζητούν συγκεκριμένα κάτι τέτοιο. Μπορείτε επίσης να βρείτε στην Ταϊλάνδη, σίγουρα, μερικά ροκ συγκροτήματα.
Λοιπόν, έφτασαν!
Vitaly Dubinin: Δεν ξέρω... Σε κάθε περίπτωση, μου φαίνεται ότι πρόκειται για πραγματικούς μουσικόφιλους που αναζητούν κάτι ασυνήθιστο. Ή μήπως όχι…
Γιατί κάνω όλα αυτά τα ερωτήματα - δεν πιστεύεις ότι, σε κάποιο βαθμό, υποτίμησες τη ζήτηση για τη μουσική σου στο εξωτερικό; Άλλωστε, ακόμη και πριν από 20 χρόνια, οι παραστάσεις σας στην ίδια Γερμανία έγιναν αντιληπτές με θραύση. Ίσως κάποια στιγμή θα έπρεπε ακόμα να κάνετε πιο συχνά ταξίδια εκτός της χώρας σας, συμπεριλαμβανομένης της στρατηγικής του συγκροτήματος με ξένες εμφανίσεις;
Vitaly Dubinin: Μάλλον... μάλλον. Γιατί όμως υποτιμήσαμε; Απλώς κοιτάμε νηφάλια το γεγονός ότι χωρίς πραγματική προώθηση, χωρίς να κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ στη δύση,
 |
|
Ναι, τουλάχιστον κάποιου είδους συμφωνία διανομής για τη σύναψη ...
Vitaly Dubinin: Προσπαθήσαμε να το κάνουμε. Όλο το ενδιαφέρον μόνο με λόγια. Υπήρξε ενδιαφέρον όταν ο Cruise πήγε στο εξωτερικό, SHAH στα τέλη της δεκαετίας του '80. Τότε ήταν ακόμα στον απόηχο της περεστρόικα. Ροκ από τη Ρωσία! Το Gorky Park είναι το ίδιο… Τότε, στα 90s, κανείς δεν το χρειαζόταν, οπότε, φυσικά, χάσαμε αυτή την ευκαιρία. Κάπως δεν πέτυχε. Σε κάθε περίπτωση, δεν αρνηθήκαμε συγκεκριμένα καμία πρόταση. Ως έχει...
Σταδιακά το Aria-Fest παίρνει δυναμική και μπορούμε να πούμε ότι από καθαρά τοπικό φαινόμενο το φεστιβάλ γίνεται διεθνή δράση. Γενικά, αν θυμάστε ποιος είχε αρχικά μια τέτοια ιδέα και ποιος ήταν ο δρόμος για την υλοποίησή της;
Vitaliy Dubinin: Εμείς οι ίδιοι σκεφτήκαμε μια τέτοια ιδέα. Πηγαίνουμε σε διάφορα φεστιβάλ εδώ και πολύ καιρό και, όπως πολύ σωστά είπατε, έχουμε βαρεθεί αυτό το χαζομάρμαρο. Δηλαδή, μπορεί να υπάρχει μια Άρια, και μετά κάποιο είδος φολκ ροκ, ρωσική ροκ, και γενικά δεν είναι γνωστό τι είδους ποπ μουσική. Έχουμε μια τεράστια χώρα και δεν υπάρχει ούτε ένα πραγματικό θεματικό μέταλ φεστιβάλ. Στη Μόσχα, ή κάπου αλλού - δεν υπάρχει τίποτα. Και έτσι αποφασίσαμε ότι κανείς εκτός από εμάς, όπως λένε, και αρχίσαμε να αναπτύσσουμε αυτή την ιδέα.
Mikhail Zhitnyakov: Ο Vitaliy ήταν λίγο σεμνός σχετικά με το ποιος είχε την ιδέα. Η ιδέα, και γενικά ο δημιουργός ιδεών από αυτή την άποψη στην ομάδα, είναι συχνά μόνο αυτός. Απλώς, συλλογικά πάντα συζητάμε όλα αυτά και παίρνουμε την απόφαση πραγματικά ήδη μαζί. Αλλά συχνά ένα τόσο δημιουργικό άτομο, και όχι μόνο μουσικά, αλλά και οργανωτικά, έχουμε τον Βιτάλι μαζί με τη Γιούλια. (Γιούλια Μπελίκοβα - υπεύθυνη ομάδας - συγγραφέας)
Vitaly Dubinin: Εντάξει, εντάξει... Γενικά, τέλος πάντων, νομίζω ότι αυτό είναι το πνευματικό μας τέκνο. Φυσικά, έχουμε βρει έναν συνεργάτη. Ασχολούμαστε με αυτήν την ιδέα εδώ και πολύ καιρό και την έχουμε προτείνει σε ορισμένους διοργανωτές στη Μόσχα. Όλοι είπαν: «Aria-Fest; Λοιπόν, αφού αυτό είναι το Aria-Fest, σημαίνει το φεστιβάλ των πρώην «Άριων» ομάδων». Λέμε - «καλά, ας το πούμε αλλιώς, ας το ενώσουμε κάπως». Aria-Fest, γενικά, καλό όνομαγιατί η Άρια είναι
 |
|
Γενικά, το ερώτημα είναι πολύ επίκαιρο. Γιατί πιστεύεις ότι όλα τα χρόνια στη Ρωσία δεν έχει εμφανιστεί ούτε ένα κανονικό φεστιβάλ; Η χώρα είναι μεγάλη. Ξεχωριστά γκρουπ έρχονται με συναυλίες κάθε εβδομάδα. Τουλάχιστον στη Μόσχα. Γιατί δεν σκέφτηκε κανείς μια τέτοια ιδέα, γιατί δεν θέλησε να διοργανώσει ένα ολοκληρωμένο metal φεστιβάλ;
Vitaly Dubinin: Δεν ξέρω γιατί. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι, φυσικά, ένα παράδοξο. Όταν έρχονται αληθινοί σταρ με συναυλίες, αποδεικνύει ότι έχουμε ενδιαφέρον για τη μουσική. Αλλά για κάποιο λόγο δεν υπάρχουν τέτοιοι ενθουσιώδεις μεταξύ των πραγματικών διοργανωτών. Ή ίσως οι άνθρωποι βλέπουν μόνο πώς να κερδίσουν χρήματα. Όσοι διοργανώνουν αυτά τα φεστιβάλ, τουλάχιστον εμείς έχουμε αυτή τη στάση - να κερδίζουμε, όχι να προβάλλουμε.
Παρ' όλη την αξία της ομάδας στο πλαίσιο του Ρωσική σκηνή, μερικές φορές εξακολουθείτε να έχετε την αίσθηση ότι είστε ακόμα στο underground σε κάποιο βαθμό, νιώθετε την απομόνωση σας από τις κύριες σχεδόν μουσικές πηγές μέσων ενημέρωσης στη Ρωσία. Όλοι χειροκροτούν ασταμάτητα διάφορα BI-2, Zemfira, Night Snipers και άλλες σκωρίες, αποκαλώντας το "rock", αλλά κάθε φορά, με σιωπηρή συμφωνία, κατά κάποιο τρόπο αγνοούν την Aria. Δεν πιστεύετε ότι αυτό είναι εξαιρετικά άδικο; Τα σχόλια σας…
Vitaly Dubinin: Α, δεν ξέρω για άδικο... Ναι, έχουμε μια τέτοια στάση απέναντί μας, συγκεκριμένα, ας πάρουμε έναν τόσο υπέροχο ραδιοφωνικό σταθμό όπως ο Nashe Radio. Εκεί προωθούν τη ρωσική ροκ, ας πούμε. Όσο για την Άρια, είναι έτοιμοι να μας δουν στο φεστιβάλ, γιατί ξέρουν ότι θα έρθει πολύς κόσμος στην Άρια, αλλά δεν είναι καθόλου έτοιμοι να μας βάλουν στο rotation. Δηλαδή λένε:
- Ας συνεργαστούμε.
- Ας.
- Θα εμφανιστείτε στο φεστιβάλ;
- Ας παίξουμε. Θα βάλεις το τραγούδι μας σε εκ περιτροπής;
- Όχι, δεν θα το κάνουμε.
- Γιατί?
Εδώ αρχίζει - και όχι η μορφή, γενικά, υπάρχουν πολλές δικαιολογίες. Και στον κόσμο δεν αρέσει αυτή η μουσική, νομίζω.
Κάπως αποδεικνύεται ότι στην ομάδα σε όλη την ιστορία υπάρχουν καταστάσεις σύγκρουσης, και μερικές φορές οι μουσικοί δεν χωρίζουν με την πιο φιλική νότα. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, κάθε λίγα χρόνια καταφέρνετε να συγκεντρωθείτε ξανά για κάποιο λόγο και να δώσετε μια κοινή συναυλία με έναν ή τον άλλο πρώην συμμετέχοντες, σαν να μην υπήρχαν αμοιβαίες μομφές. Πως το κανεις? Αμφιβάλλω αν όλοι εσείς κρατάτε στενή επαφή και πηγαίνετε να πιείτε μπύρα μαζί. Για παράδειγμα, έχετε προγραμματίσει μια συναυλία τον Νοέμβριο προς τιμήν της 30ής επετείου του συγκροτήματος. Ο Kipelov έχει ήδη δηλωθεί εκεί, και ο Granovsky και ο Terentyev με τον Manyakin ...
Vitaly Dubinin: Ναι, κάποιοι φεύγουν από την ομάδα, υπάρχουν γκρίνια, αλλά μετά περνάνε τα παράπονα και αυτό που μένει είναι αυτό που κάναμε μαζί. Και υπάρχουν άνθρωποι που έχουν ακούσει τους δίσκους μας, αλλά ίσως να μην μας έχουν δει ποτέ μαζί. Γενικά, όλα αυτά τα reunion τα κάνουμε για χάρη του κόσμου, για να μπορούμε να μας ακούσουμε. Ο γιος μου είναι τώρα 16. Όταν ο Hero of Asphalt ήταν 20 ετών, παίξαμε με τον Kipelov. Αντίστοιχα, πριν από 8 χρόνια. Και λέει: «Δεν έχω πάει ποτέ στη συναυλία της Aria με τον Kipelov». Αυτό είναι για μια τόσο νεότερη γενιά, και για τους ανθρώπους γενικά - για νέους και παλιούς θαυμαστές, θα το κάνουμε. Πως να το κάνεις? Δεν έχουμε απολύτως τίποτα να μοιραστούμε τώρα, οπότε θυμηθείτε, ας το πούμε έτσι, το παρελθόν και πάλι να παίξετε μαζί τίποτα άλλο παρά θετικά συναισθήματαδεν καλεί.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΜια προσέγγιση για την ηχογράφηση μουσικής έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη, όταν οι μουσικοί δεν συναντιούνται καν στο στούντιο, αλλά απλώς ανταλλάσσουν αρχεία μέσω του Διαδικτύου.
Vitaly Dubinin: Δηλαδή, όχι για εμάς.
Όχι για σένα. Για μένα, αυτή η προσέγγιση έχει μια «μηχανική» αίσθηση και δεν έχει την ενέργεια των ζωντανών προβών και των jam sessions για τα οποία μιλήσαμε, όπου οι νέες ιδέες προέρχονται απευθείας από ΟΛΟΚΛΗΡΟ το συγκρότημα, χάρη σε μια συγκεκριμένη χημεία μεταξύ των μουσικών. Τότε η μουσική ακούγεται πιο φυσική και άμεση. Τι λέτε για αυτό;
Vitaly Dubinin: Συμφωνώ απόλυτα με αυτό. Τώρα όλοι μπορούν να ηχογραφήσουν οτιδήποτε σε έναν υπολογιστή - ανοίξτε το πρόγραμμα και ηχογραφήστε τύμπανα με καλό ήχο, μπάσο overdub και οτιδήποτε άλλο. Αλλά το γκρουπ είναι καλό στην πρώτη θέση γιατί τα άτομα παίζουν στην ομάδα. Και όταν ένα άτομο το περνάει από τον εαυτό του, ακόμα κι αν ακόμη και ένα μέρος που δεν επινοήθηκε από αυτόν, κάνει κάποιες αλλαγές, τότε λαμβάνεται ο ήχος της ομάδας. Γιατί πώς
Πώς πιστεύετε λοιπόν για την τρέχουσα κατάσταση της metal σκηνής; Δεν πιστεύετε ότι από τη μια το σκηνικό έχει ανοίξει περισσότερο, αλλά από την άλλη έχει γίνει λιγότερο «καθαρό»; Η ποσότητα έχει επικρατήσει εδώ και καιρό της ποιότητας και πολλοί μουσικοί μοιάζουν με ικανούς «τεχνίτες».
Vitaly Dubinin: Αυτή είναι απλώς η συνέχεια της προηγούμενης ερώτησης. Τώρα μπορείτε χάρη σε σύγχρονες τεχνολογίες, χάρη σε plug-ins και όλα αυτά τα ψηφιακά gadget, για να βγάλεις έναν υπέρ-ήχο, αλλά δεν θα κάνεις σούπερ διασκευές, κάτι φρέσκο. Εάν τα τραγούδια σας είναι κακά, τότε τίποτα δεν μπορεί να το αντικαταστήσει - ούτε ο ήχος, ούτε κάτι άλλο. Επομένως, τώρα, φυσικά, υπάρχει πολλή περαστική σκωρία και για κάποιο λόγο δεν υπάρχει φωτεινά αστέριαπου ήταν πριν. Μάλλον όλα ισοπεδώνονται χάρη σε αυτή τη ροή.
Mikhail Zhitnyakov: Επιπλέον, το Διαδίκτυο δίνει και θετικά και αρνητικά σημεία. Όπως σωστά είπες, σε αυτή τη μάζα είναι όλο και πιο δύσκολο να βρεις κάποιο είδος υγιούς σιτηρού ή κάποιες ελκυστικές μουσικές στιγμές, γιατί τώρα όλοι μπορούν να το ηχογραφήσουν και να το δημοσιεύσουν σε υψηλή ποιότητα, αλλά στο Διαδίκτυο χάνεται στη γενική ροή .
Vitaly Dubinin: Ίσως, όντως, υπάρχει μια τέτοια μάζα μουσικής τώρα, πολύ περισσότερο από ό,τι ήταν πριν. Ίσως κάτι άλλο να λείπει από αυτό.
ναι και πριν τη μουσικήυπήρχαν πολλοί. Απλώς δεν υπήρχαν τέτοιες ευκαιρίες, και ως αποτέλεσμα, οι πιο ταλαντούχοι αποδείχθηκαν στην επιφάνεια. Λοιπόν, εντάξει, αυτό το θέμα μπορεί να αναπτυχθεί για πολύ καιρό. Έχω μια τελευταία ερώτηση για εσάς. Πώς νιώθετε 30 χρόνια αφότου ξεκινήσατε δημιουργική καριέρα? Συνεχίζετε να παίζετε μουσική από δημιουργική συνήθεια - μόνο και μόνο επειδή το κάνετε εδώ και τρεις δεκαετίες ή προσπαθείτε ακόμα να κατακτήσετε νέα ύψη και να βασίζεστε στην υλοποίηση ακόμη πιο φιλόδοξων ιδεών;
Vitaly Dubinin: Λοιπόν, πρώτα απ 'όλα, μας αρέσει. Δηλαδή, μπορούμε να πούμε ότι αυτό είναι μια συνήθεια, αλλά από την άλλη,
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Δεν ξέρω πόσο σωστό θα ήταν αν θυμάμαι τώρα τα λόγια του Volodya (Kholstinin - συγγραφέας), ο οποίος επέστρεψε μετά από μια αρκετά περίπλοκη επέμβαση. Όταν μπήκε στο χώρο των προβών, τον χαιρετήσαμε όλοι, αρχίσαμε να κάνουμε ερωτήσεις και είπε ένα πολύ υπέροχο πράγμα. Είπε ότι όταν ξάπλωσε σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου, τότε κάποια στιγμή, όταν, όπως λένε, πέταξε όλη του η ζωή μπροστά στα μάτια του, μετάνιωσε περισσότερο από όλα που αν δεν μεγαλώσει κάτι μαζί, δεν θα μπορούσε να πλησιάστε την κιθάρα του και ακούστε αυτόν τον μαγικό ήχο της κιθάρας. Και αυτό μιλάει από μόνο του.
Εκφράζουμε την ευγνωμοσύνη μας στη Natalia Stupnikova και τη Yulia Belikova για την οργάνωση της συνέντευξης.
Η κυκλοφορία ενός νέου άλμπουμ από το γκρουπ Aria είναι πάντα ένα γεγονός στη ρωσική βαριά μουσική, ακόμη και για εκείνο το μέρος του κοινού που αντιμετωπίζει αυτό το άλμπουμ με εχθρότητα. Το 13ο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους Curse of the Seas δεν γλίτωσε από τη μοίρα της επίπληξης, η οποία, ωστόσο, δεν την εμπόδισε να πάρει την πρώτη θέση στα ρωσικά τσαρτ iTunes και το ίδιο το συγκρότημα να ανακοινώσει μια μεγάλης κλίμακας περιοδεία προς υποστήριξη του άλμπουμ, το αποκορύφωμα του οποίου θα είναι μια συναυλία σε ένα μεγάλης κλίμακας μητροπολιτικό μέγαρο αθλητισμού "Megasport" Η κυκλοφορία, φυσικά, δεν είναι απλή, μεγάλης κλίμακας και ασυνήθιστη, οπότε για να κατανοήσετε λίγο-πολύ τα 11 νέα τραγούδια θα χρειαστεί πολύ ακρόαση. Για να βοηθήσουν τους ακροατές και τους δημοσιογράφους να έχουν τον προσανατολισμό τους, οι μουσικοί παρουσίασαν το "Curse of the Seas" σε συνέντευξη Τύπου στο ειδησεογραφικό πρακτορείο ITAR-TASS, όπου μαζί με πέντε μουσικούς συμμετείχε η Margarita Pushkina, η οποία συνέθεσε τα μισά από τα κείμενα του άλμπουμ. Σας παρουσιάζουμε τα περισσότερα ενδιαφέρουσες στιγμέςαπό τη σχεδόν ωριαία αλληλεπίδραση με τον Τύπο της ομάδας.
Μπορείτε να μας πείτε πώς βγήκε το νέο άλμπουμ; Ποια τραγούδια περιλαμβάνονται σε αυτό; Ήταν δύσκολο να το δουλέψω;
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ:Το άλμπουμ «Curse of the Seas», το 13ο στη σειρά, περιλαμβάνει 11 κομμάτια με συνολικό ήχο άνω των 75 λεπτών. Αυτό είναι το χαρακτηριστικό του - είναι ένα ρεκόρ για τη διάρκεια του ήχου.
Πόσο καιρό ασχολείσαι με το άλμπουμ;
Μιχαήλ Ζιτνιακόφ:Γενικά, η δουλειά σε ένα νέο άλμπουμ ξεκινά μόλις βγει ο προηγούμενος. Αμέσως, κάποιες ιδέες αρχίζουν να υλοποιούνται. Και η ενεργός φάση έγινε κατά τη διάρκεια αυτής της χρονιάς.
Το γκρουπ Aria αφενός είναι συντηρητικό με την καλή έννοια, συνεργάζεται με έμπιστους ανθρώπους και αυτό δικαιολογείται στιχουργικά και όχι μόνο, αλλά αφετέρου συστήνει και νέους ανθρώπους. Ερώτηση προς τον Vladimir Kholstinin - τι είδους άτομο είναι ο Vladislav Tarasov, με τον οποίο γράψατε τη σύνθεση "Καπνός χωρίς φωτιά"; Δεν είναι το ίδιο πρόσωπο που σε συνεργασία με τον Kirill Nemolyaev έγραψε το βιβλίο «Hysteria of the USSR»; Πώς προέκυψε η συνεργασία μαζί του; Τι νέο έφερε στην ιδεολογία της Άριας;
Vladimir Kholstinin:Γνώρισα τον Βλαντ πολύ πρόσφατα, πριν από περίπου έξι μήνες, μόλις δούλευα στο άλμπουμ. Το γεγονός είναι ότι ο συνήθης συν-συγγραφέας μου Igor Lobanov είχε πολλή δουλειά με την ομάδα του και δεν είχε χρόνο, ήταν δύσκολο, οπότε εμφανίστηκε ξαφνικά ο Vladislav Tarasov. Ήταν υπέροχο να δουλέψω μαζί του, πολύ ενδιαφέρον. Είναι υπομονετικός άνθρωπος, άντεξε όλα τα τσιμπήματα και τις διορθώσεις μου και ξαφνικά αποδείχτηκε ότι εργάζεται ως διορθωτής, δηλαδή είναι άτομο με απόλυτο αλφαβητισμό. Φανταστείτε πόσο ευχάριστο ήταν να αλληλογραφώ μαζί του - δεν κάνει ποτέ λάθη, κάτι που είναι πλέον σπάνιο! Είναι μάλλον αδύνατο να πούμε ότι έφερε κάτι καινούργιο, γιατί έχουμε ήδη μια τόσο εδραιωμένη ιστορία που είναι πολύ προβληματικό και ίσως και επικίνδυνο να παρεκκλίνουμε από αυτό. Αλλά αυτός, μου φαίνεται, δεν άφησε τον πήχη και ελπίζω ότι αυτό δεν είναι δικό του τελευταία δουλειάμαζί μας. Και ναι, αυτός είναι ο ίδιος που έγραψε την «Υστερία της ΕΣΣΔ».
Η επόμενη ερώτηση για τη Margarita Anatolyevna, η οποία προκύπτει απευθείας από την προηγούμενη: πώς αντιλαμβάνεστε αυτό το κείμενο από επαγγελματική σκοπιά και από τη σκοπιά ενός ατόμου που ασχολείται με την Aria για περισσότερο από ένα χρόνο; Έχετε κάποιου είδους ζήλια, αντιπαλότητα με άλλους στιχουργούς; Είχες κάποιες επιλογές με τον Alexander Yelin, αν δεν κάνω λάθος...
Μαργαρίτα Πούσκινα:Είμαι πολύ ήρεμος άνθρωπος και είμαι πολύ ήρεμος με την εμφάνιση νέων ανθρώπων. Ξέρω το επίπεδό μου και δεν νομίζω ότι έχω πέσει κάτω από το επίπεδό μου σε αυτό το άλμπουμ. Αν κρίνω από την αντίδραση του κόσμου και την αντίδραση των μουσικών, τους άρεσε αυτό που έκανα. Φυσικά, θα ήθελα να κάνω περισσότερα, αλλά, όπως λένε, δεν επιλέγουμε τη ζωή μας. Αυτή τη φορά δεν λειτούργησε. Γνωρίζω τον Vladislav Tarasov για πολύ καιρό, ακόμη και πριν γράψει το "Hysteria..." Έγραψε ένα πολύ μεγάλο άρθρο για το ροκ αλμανάκ μου "Zabriskie Rider", το άρθρο ήταν αφιερωμένο στο έργο του Stephen King, οι εικονογραφήσεις έγιναν από τον γυναίκα. εξαιρετικό άρθρο! Αργότερα, αφού γνωρίζω τον Kirill Nemolyaev, μιλήσαμε και με τον Vladislav. Λοιπόν, ένας άντρας εμφανίστηκε, έγραψε. Για να είμαι ειλικρινής, είχα έναν φόβο μετά το "Hysteria" και τη ροκ όπερα "Mausoleum", όπου φαίνεται να έγραψε ολόκληρο το κείμενο - ότι τέτοια αστεία θα εμφανίζονταν στο πνεύμα του Nemolyaev, και αυτό έρχεται σε αντίθεση με την ιδεολογία της Aria. . ( γέλιο). Αλλά όλα λειτούργησαν, κάτω από τον αυστηρό έλεγχο του Vladimir Petrovich όλα ήταν δυνατά. Δεν νιώθω ζήλια απέναντι σε άλλους συγγραφείς, γιατί κατανοώ την κατάσταση, καταλαβαίνω ότι λόγω διαφόρων συνθηκών ζωής δεν θα μπορέσω να γράψω τόσα κείμενα όσα έχω γράψει πριν. Ως εκ τούτου, ο Vladimir Petrovich συνεργάζεται με τον Lobanov, έχω άριστες σχέσεις με τον Lobanov, ανταλλάσσουμε απόψεις, ανταλλάσσουμε επιστολές. Η Sasha Elin - σπουδαίος φίλος, βοήθησε αυτή τη φορά. Δεν συμφωνώ με την ιδέα του, που εκφράζεται σε πολλά τραγούδια - "The Age of Lucifer", "From Dusk Till Dawn", αλλά αυτή είναι δική μου υπόθεση. Θα έγραφα διαφορετικά, αλλά, πιθανώς, όταν ο Σάσα κοιτάζει τα κείμενά μου, σκέφτεται επίσης: «Θα έγραφα διαφορετικά», αυτό είναι καθαρά υποκειμενικό. Δεν έχουμε λοιπόν καμία απολύτως έχθρα, ζήλια ή επιθυμία να χτυπήσουμε κάποιον στο κεφάλι με τσεκούρι. Εμείς, οι συγγραφείς, είμαστε κανονικοί άνθρωποι, επαρκείς.
(*) Το τελευταίο σας άλμπουμ “Through All Times” έγινε από τη μίξη του Finn Hiili Hiilesmaa και η μίξη του νέου δίσκου έγινε από τον Αμερικανό Roy Z. Ποιος είναι ο λόγος για την επιλογή του Roy; Είστε ικανοποιημένος με αυτό που έκανε με τον ήχο;
Vitaly Dubinin:Ήταν ιδέα μου. Πέρυσι, ο Maxim και εγώ συνεργαστήκαμε με το νορβηγικό συγκρότημα Tomorrow’s Outlook, ηχογραφήσαμε δύο τραγούδια μαζί τους και ο Roy Z ήταν ο παραγωγός αυτού του άλμπουμ. Και οι ίδιοι οι Νορβηγοί πρότειναν: «Δεν θέλεις να σου κάνει μίξη του άλμπουμ;» Έφερα αυτή την ιδέα στους υπόλοιπους και συμφωνήσαμε ότι θα ήταν ωραίο να δοκιμάσουμε. Ο Roy Z είναι μια metal φιγούρα παγκόσμιας κλάσης, σίγουρα γνωρίζαμε τη δουλειά του ως παραγωγός και ως κιθαρίστας με τον Bruce Dickinson και τον Halford - αυτός ήταν ο λόγος της επιλογής. Τι συνέβη? Πιθανώς, ο καθένας από εμάς έχει τα δικά του σχόλια ή, αντίθετα, στιγμές που μας φαίνονται οι πιο εντυπωσιακές, σχετικά με τη μίξη αυτού του δίσκου. Νομίζω ότι αποδείχθηκε ενδιαφέρον και πολύ ασυνήθιστο για εμάς.
Το ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ "Curse of the Seas" έγινε το μεγαλύτερο στην ιστορία του γκρουπ - περισσότερα από 12 λεπτά. Έχετε σχέδια να ηχογραφήσετε μια ακόμα μεγαλύτερη μπαλάντα;
Vitaly Dubinin:Έγινε τυχαία. Δεν νομίζω ότι κανένας από εμάς έβαλε στόχο να γράψει ένα τραγούδι περισσότερο από ό,τι κάναμε πριν. Έτυχε το τραγούδι να έχει τέτοιο timing. Δεν έχουμε σχέδια να ηχογραφήσουμε κάτι ακόμα μεγαλύτερο, αλλά δεν υπάρχουν μεγάλες δυσκολίες για να κάνουμε ένα μεγάλο τραγούδι. Είναι πολύ πιο δύσκολο να κάνεις ένα μικρό τραγούδι.
Vitaly, ο γιος σου έγραψε στο blog του ότι πήρε ένα μικρό μέρος στο τραγούδι "Curse of the Seas" και ότι κάποιες από τις ιδέες του αντικατοπτρίστηκαν στο άλμπουμ. Σκοπεύετε να συνεργαστείτε με τον Αλέξανδρο στο μέλλον; Ή μήπως θα παίξει με το συγκρότημα;
Vitaly Dubinin(γελάει): Η συμμετοχή του ήταν κάπως έτσι - συνήθως εγώ ο ίδιος γράφω «ψάρι» σε ψευδο- αγγλική γλώσσα, και έχει μεγαλώσει και ξέρει τη γλώσσα αρκετά καλά. Του εξήγησα τι έπρεπε να είναι σε ποιο στίχο και ποιο μέρος του, και τον άφησα να διαβάσει την ιστορία Ιπτάμενος Ολλανδός. Όλα αυτά τα ενσάρκωσε σε διάφορους βαθμούς ετοιμότητας - μου φαίνεται ότι βγήκε αρκετά ομαλά, και το τραγούδησα για το "ψάρι". Μετά του ζήτησα να παίξει λίγο σόλο - πάλι, για ένα demo. Έκανα ένα demo στον υπολογιστή μου στο σπίτι και εγώ ο ίδιος δεν είμαι μεγάλος δάσκαλος, ή μάλλον, δεν ξέρω πώς να παίζω σόλο καθόλου, αλλά έγραψε κάτι τέτοιο και το έβαλα. Αυτή ήταν η συμμετοχή του. Σκοπεύω να τον αρραβώσω στο μέλλον; Πολύ πιθανό.
Από τι καθοδηγούνται οι μουσικοί όταν επιλέγουν ποια τραγούδια θα συμπεριληφθούν στην επερχόμενη κυκλοφορία; Έρχεται σε διαφωνίες, ψηφοφορίες, κλήρωση; Συμμετέχουν στην επιλογή άνθρωποι κοντά στην ομάδα;
Vitaly Dubinin:Δεν έχουμε πολλά τραγούδια να πετάξουμε ή να διαφωνήσουμε για το αν ένα συγκεκριμένο τραγούδι θα είναι στο άλμπουμ. Φυσικά, υπάρχει εσωτερική λογοκρισία, αλλά θυμάμαι ότι όλα τα τραγούδια που έφερε ο ένας ή ο άλλος συμμετέχων σε αυτό το άλμπουμ, τα ηχογραφήσαμε. Μπορούμε να διαφωνήσουμε για τη σειρά των τραγουδιών, αλλά για τα ίδια τα τραγούδια - αν αρέσει σε όλους το τραγούδι, τότε το παίρνουμε. Γιατί αν κάποιος δεν ενδιαφέρεται για κάτι, και κάνει κάτι υπό πίεση, τότε δεν θα βγει τίποτα καλό.
(*) Και πώς επιλέγει το συγκρότημα τον καλλιτέχνη που θα σχεδιάσει το άλμπουμ; Αυτή τη φορά έχετε επίσης ένα νέο - τον Ed Unitsky.
Vitaly Dubinin:Αυτή τη φορά μας συμβούλεψε η καλλιτέχνης Margarita Anatolyevna Pushkina, με την οποία συνεργάστηκε στην προηγούμενη κυκλοφορία της. Κατά τη γνώμη μου, τα πήγε πολύ καλά από πλευράς καλλιτεχνικής δουλειάς, προσωπικά είμαι πολύ ευχαριστημένος, τα υπόλοιπα, νομίζω, επίσης. Και μετά η Μαργαρίτα θα σου πει που τον βρήκε.
Μαργαρίτα Πούσκινα:Τον βρήκα στο Facebook όταν έψαχνα για έναν σοβαρό άνθρωπο για το σχεδιασμό της ροκ όπερας Occitania. Έσκαψα και έσκαψα, και ξαφνικά - το χαρτοφυλάκιο του Eduard Yunitskiy, η πόλη Mogilev, Λευκορωσία. Βασικά, σχεδιάζει prog-rock, δουλεύει πολύ με επώνυμα συγκροτήματα. Ακριβώς εκείνη την εποχή ετοιμαζόταν το άλμπουμ του Valery Aleksandrovich Kipelov "Stars and Crosses" και προσπάθησα να εμπλέξω τον Yunitskiy στο σχεδιασμό του, αλλά η διοίκηση του συγκροτήματος Kipelov μου είπε ότι είχε πάρα πολλά ΑΣΤΕΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ, και δεν ταιριάζουν στο concept του άλμπουμ. Στις αντιρρήσεις μου ότι οι καλλιτέχνες ακούνε πελάτες, κάποιος χρειάζεται αστείες εικόνες, κάποιος χρειάζεται θλιβερές, ο κόσμος δεν αντέδρασε. Μετά βγήκε η Occitania, απολύτως όμορφη, και ο Misha Zhitnyakov το θυμήθηκε όταν η συζήτηση στράφηκε σε ποιον να εμπιστευθεί το σχεδιασμό του άλμπουμ. Αν και υπήρχαν ορισμένες ανησυχίες αν θα μπορούσε ή όχι, γιατί το άτομο δεν είχε δουλέψει ποτέ με τόσο δύσκολες ομάδες - τουλάχιστον δύσκολες για τον Γιουνίτσκι. Περαιτέρω επαφέςΟ Vitaly τους υποστήριξε και δεν ξέρω αν κόπηκαν ή όχι, αλλά ο ίδιος ο Eduard είναι πολύ ευχαριστημένος. Μου έστειλε αυτό το υπέροχο εξώφυλλο, θα το βάλω σε κορνίζα, γιατί, κατά τη γνώμη μου, το σχέδιο είναι όμορφο. Ο Γιουνίτσκι νίκησε τον εαυτό του και περιέγραψε μερικά ένα νέο στυλστον σχεδιασμό των άλμπουμ της Aria.
Πιστεύετε στη μαγεία των αριθμών; 13η στούντιο άλμπουμΤΕΛΟΣ παντων...
Μαργαρίτα Πούσκινα:Η πιο κοινή άποψη είναι ότι ο αριθμός 13 είναι αχ-αχ-αχ, κάποιος κακός αριθμός κ.ο.κ. Είναι παράδοση να το σκέφτεσαι. Στην πραγματικότητα, είτε σας πω το μυστικό είτε όχι, ο αριθμός 13 είναι ένας υπέροχος αριθμός, ο αριθμός των παράλογων ανθρώπων. Αυτό σημαίνει ότι αυτός ο αριθμός αγαπά εκείνους που ασχολούνται με τη δημιουργικότητα, που είναι ικανοί για τις πιο απρόβλεπτες ενέργειες, που δεν ταιριάζουν σε γενικά αποδεκτούς κανόνες και πρότυπα. Δηλαδή, ο αριθμός 13 αναφέρεται σε δημιουργικούς ανθρώπους, που είμαστε όλοι, και εδώ η αριθμολογία είναι πολύ σωστή: το 13ο άλμπουμ είναι κάπως διαφορετικό όσον αφορά τη μουσική έννοια, υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα ευρήματα, μικρά πειράματα, ο καθένας έδωσε τον καλύτερό του εαυτό με τον τρόπο του. Και ο αριθμός αυτού του άλμπουμ είναι πολύ συνεπής με αυτό - αυτός είναι ο αριθμός των παράλογων δημιουργικούς ανθρώπουςπου «πάνε στον στόχο τους, με οδηγό μια αγάπη που καλύπτει τα πάντα», όπως γράφουν οι ερευνητές. διάφορους αριθμούς. Λοιπόν, περίπου ολόπλευρη αγάπηΘα το αμφισβητούσα, αλλά το γεγονός ότι 13 είναι ο αριθμός των παράλογων δημιουργικών ανθρώπων μου φαίνεται απόλυτα συνεπής.
Σεργκέι Ποπόφ:Ίσως για κάποιους να είναι ένας άτυχος αριθμός, αλλά για εμάς είναι ένας τυχερός αριθμός γιατί πιστεύουμε ότι το άλμπουμ είχε επιτυχία. Εμάς πάντως μας αρέσει.
Όλοι θυμόμαστε τα άλμπουμ της Aria όπως το Asphalt Hero (1987) ή το Blood for Blood (1991), και τώρα μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι αυτά τα άλμπουμ και οι στίχοι τους έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Σήμερα ακούγονται κείμενα άλλων καλλιτεχνών - καλλιτεχνών ραπ, καλλιτεχνών πανκ. Δεν αποδεικνύεται ότι σκληρό ροκέχασε σήμερα την περιουσία ενός προφήτη;
Μαργαρίτα Πούσκινα:Αν ξεκινήσω, θα είναι για μια ή δύο ώρες. Θέλω να πω ότι κανείς δεν έχει βάλει ποτέ τον εαυτό του στη θέση του προφήτη. Γράψαμε αυτό που νιώσαμε, και τώρα γράφουμε -τουλάχιστον έτσι νομίζω- αυτό που θα θέλαμε να πούμε. Δεν μπορώ να συμφωνήσω ότι στο τελευταίο άλμπουμ είμαστε κατά κάποιο τρόπο χωρίς δόντια ή χαριτωμένα και ασχολούμαστε με παραμύθια. Υπάρχουν αρκετά κείμενα που ταιριάζουν καλά στη σημερινή κατάσταση. Μου κάνουν συχνά μια ερώτηση, για παράδειγμα, πρόσφατα με ρώτησε ένας υπέροχος σινολόγος-καθηγητής από το Νοβοσιμπίρσκ, ο οποίος, παρά την ιδιότητα και την ηλικία του, αγαπά πολύ την Άρια και την ακούει όλη την ώρα: δεν φοβήθηκες να βάλεις ένα τραγούδι όπως το "Kill the Dragon" σε αυτό το άλμπουμ; Υπάρχει αυτός ο φόβος στην κοινωνία. Μετά μας λένε: «Ω, σοσιαλισμός, αυτό το Μαύρο Τετράγωνο, γιατί χρειάζεται; Πείτε μας ιστορίες! Και τότε οι οπαδοί λένε: «Δεν χρειαζόμαστε παραμύθια! Άσε μας…» Και μετά: «Δεν φοβάσαι;» Δεν ξέρω για μουσικούς, αλλά προσωπικά παρακολουθώ στενά τη ραπ, αλλά δεν τους ακούω, τους διαβάζω, γιατί είναι αδύνατο να τους ακούσω. Αν ακούς, τότε οι Αμερικάνοι, γιατί το έχουν πολύ πιο οργανικά? ας πούμε ότι μου αρέσει το Body Count - ένας παλιός, αλλά πολύ δυνατός σύντροφος, μαύρος. Πολλά dubstep συγκροτήματα με ενδιαφέροντες στίχους - αλλά το έχουν. Προσωπικά μου αρέσει το μήνυμα της 25/17, μια υπέροχη ομάδα, ΠρόσφαταΜου αρέσουν τα κείμενα -δηλαδή τα κείμενα- του Oksimiron. Στην αρχή, όπως λένε τώρα, δεν μπήκε μέσα μου, αλλά τώρα το διάβασα με ευχαρίστηση. Δεν ξέρω για το Face και το Pharaoh, αν και κάνουν επίσης θόρυβο.
Vitaly Dubinin:Σας αρέσει το Πυώδες;
Μαργαρίτα Πούσκινα:Πυώδης - όχι, δεν μου αρέσει το ΚΚΣΕ. Μου φαίνεται ότι αν μιλήσουμε, τότε μιλάμε, και αν σιωπήσουμε, τότε σιωπάμε, λέμε παραμύθια, αλλά είναι ανίκανο να κατηγορούμε την ομάδα Aria που δεν θίγει κανένα κοινωνικό θέμα και τα έχει όλα στα χέρια. των ράπερ. Τώρα θέλω να κάνω ένα τέτοιο πείραμα, ετοιμάζω κάτι με το έργο μου Margenta. Θα είναι μια βαριά εναλλακτική, βαριές κιθάρες και ρετσιτάτι για κοινωνικά θέματα. Με ενδιαφέρει να ρίξω αυτό το έργο στο κοινό μας που έχει συνηθίσει στο tan-taga-dan και άλλα - πώς θα αντιδράσει σε αυτό; Υπάρχουν μόνο κοινωνικοί, μόνο κακοί στίχοι ραπ με καλή παρουσίαση. Ας ελέγξουμε λοιπόν τι λέει κάποιος και τι πιστεύουν οι άλλοι, και μετά λένε.
Σεργκέι, το "Era of Lucifer" δεν είναι ένα τραγούδι για την τρέχουσα κατάσταση στη χώρα;
Σεργκέι Ποπόφ:Αρχικά, ήθελα απλώς ένα straight τραγούδι που, όπως λένε, θα ροκάρει. Για μένα, το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η κίνηση. Τότε ο Sasha Yelin παρουσίασε ήδη το όραμά του. Αν θέλετε, πείτε το κοινωνικό. Κατ 'αρχήν, αυτό είναι μια συνέχεια του θέματος του τραγουδιού μας "Be yourself" με τη Sasha Yelin από το τελευταίο άλμπουμ. Ας ορίσει ο καθένας αυτόν τον Εωσφόρο για τον εαυτό του. Αν θέλετε -πάρτε το σαν τραγούδι για τη χώρα μας, αν θέλετε- ευρύτερα, γιατί η εποχή της κατανάλωσης, η εποχή διπλά πρότυπαΑυτή είναι και η εποχή του Εωσφόρου.
Vitaly, εξεπλάγην ευχάριστα από τη συμμετοχή σου στο έργο του ομίλου BI-2 Cobain Jackets. Θα ήθελα να μάθω τη γνώμη σας για αυτό το έργο γενικά και συγκεκριμένα για το τραγούδι και το βίντεο.
Vitaly Dubinin:Δεν είδα το κλιπ. Γενικά, η συμμετοχή μου αποδείχθηκε αρκετά αυθόρμητη. Ήμασταν στην πόλη του Νοβοσιμπίρσκ, παίξαμε μια συναυλία μαζί Συμφωνική ορχήστρα, και το BI-2 ήρθε στη συναυλία μας. Η Σούρα ήρθε κοντά μου και μου είπε: "Έχεις Rickenbacker;" «Ναι, έχω μια τέτοια μπάσο κιθάρα». "Θα μπορούσατε να μας βοηθήσετε, να παίξουμε ένα τραγούδι - όχι στην ομάδα BI-2, αλλά για ένα δευτερεύον έργο;" Λέω, «Δεν ξέρω αν μπορώ, δεν ξέρω τι θα κάνετε». Λέει: "Όλα είναι πολύ απλά εκεί, μόνο ένα ίσιο σχέδιο ..." Δεν ξέρω πώς να αρνηθώ, οπότε είπα: "Εντάξει, θα παίξω". Ήρθα στο στούντιο, έπαιξα σε μόλις μία ώρα και αυτό ήταν το τέλος της συμμετοχής μου. Τότε ξαφνικά μου είπαν: «Θα κάνουμε βίντεο». Λέω: «Και πρέπει να ενεργήσω κι εγώ;» «Λοιπόν, έπαιξες εκεί…» Δεν θα μπορούσα να πω ότι δεν είχα εγγραφεί για αυτό! Λοιπόν, έπαιξα και έπαιξα. Και τι έγινε…. Είδα κάποιο είδος lyric video, δεν βρέθηκα εκεί και δεν κατάλαβα τίποτα όσον αφορά τη σειρά του βίντεο. Όσο για το ίδιο το τραγούδι, δεν κατάλαβα γιατί έκαναν ένα side project? Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ένα τυπικό BI-2.
Το 2019 θα γίνει η 30ή επέτειος του άλμπουμ «Παίζοντας με τη Φωτιά». Έχει προγραμματιστεί κάτι μεγάλο για αυτό, όπως έγινε με το Hero of Asphalt; Το άλμπουμ είναι επίσης εμβληματικό.
Vladimir Kholstinin:Το 2019, όχι, επειδή η φετινή χρονιά είναι αφιερωμένη στην περιοδεία του Curse of the Seas, δεν θα μπορέσουμε να κάνουμε και τα δύο ταυτόχρονα, δυστυχώς.
(*) Τα τραγούδια της Άριας ακούστηκαν αρκετές φορές στον τηλεοπτικό διαγωνισμό «Voice. Παιδιά". Τι πιστεύετε γι 'αυτό; Κατά τη γνώμη σας, η «Ηρεμία» στην παιδική παράσταση έχει δικαίωμα ύπαρξης;
Vitaly Dubinin:Γνωρίζω ότι πολλοί από τους συναδέλφους μου είναι αρνητικοί σχετικά με αυτό. Αλλά δεν βλέπω τίποτα κακό με τα παιδιά να τραγουδούν αυτά τα τραγούδια. Το κείμενο δεν είναι τόσο τρομερό εκεί, και δεν είναι τόσο απρόσιτο για την κατανόηση των παιδιών. Επομένως, πιστεύω ότι όλα αυτά έχουν δικαίωμα ύπαρξης.
Μαργαρίτα Πούσκινα:Είμαι κατηγορηματικά ενάντια στο να τραγουδούν τα παιδιά για τον κανιβαλισμό. Αυτό είναι εντελώς ασύμβατο με την αντίληψη των παιδιών. Σε γενικές γραμμές, νομίζω ότι αυτό είναι μια σίγουρη εικασία. Τραγούδησαν καλά, η Pelageya, κατά τη γνώμη μου, είχε παιδιά, αλλά αυτό δεν είναι απολύτως ένα τραγούδι για τα μυαλά των παιδιών, ακόμη και για τα γκάζια.
Vitaly Dubinin:Τραγουδούν μουσική και αξιολογούν τη φωνή τους. Ίσως δεν καταλαβαίνουν πλήρως το κείμενο, αλλά επαναλαμβάνω, δεν βλέπω κάτι κακό σε αυτό.
Τώρα πολλοί θαυμαστές παρακολουθούν το YouTube και υπάρχει ένας τέτοιος μπλόγκερ Gribanovsky. Vitaly, ξέρω ότι έχεις παρακολουθήσει τα μπλογκ του, τα οποία φτιάχνει με βάση τα άλμπουμ σου. Υπάρχει κάποια αλήθεια στις ιστορίες του; Ξοδεύει πέντε ή έξι ώρες σε κάθε άλμπουμ σου. Υπάρχει μάλιστα η άποψη ότι έχει κάποια σχέση με την ομάδα σας.
Vitaly Dubinin:Για να είμαι ειλικρινής, δεν ξέρω αυτό το όνομα. Όλα όσα λένε οι μπλόγκερ ή οι θαυμαστές για εμάς, τρολ ή μισητές - όλα αυτά μου τα αναφέρουν οι γιοι μου. Ήδη προσπαθώ να μην αντιδράσω σε αυτό με κανέναν τρόπο, οπότε δεν θυμάμαι τα ονόματα όσων γράφουν κάτι για την ομάδα Aria. Οπότε πραγματικά δεν μπορώ να πω τι είδους άτομο είναι αυτό, συγγνώμη.
(*) Τον Απρίλιο του χρόνουέχετε ανακοινωθεί μεταξύ των συμμετεχόντων στο γερμανικό φεστιβάλ «Keep It True». Αυτό δεν είναι ένα πολύ μεγάλο φεστιβάλ, αλλά αρκετά κύρους. Πώς έφτασες εκεί? Και αν έχετε περαιτέρω σχέδια για να κατακτήσετε την Ευρώπη;
Vitaly Dubinin:Όλα τα φεστιβάλ στα οποία λάβαμε μέρος στο εξωτερικό, τα θεωρούμε όχι ως στάδια κατάκτησης της Ευρώπης, αλλά μάλλον ως τουρισμό. Γνωρίζουμε ότι δεν θα μπορέσουμε να κάνουμε καμία σοβαρή περιοδεία εκεί μέχρι να κάνουμε μια κυκλοφορία στη Δύση, δηλαδή δεν θα βγάλουμε δίσκο στα αγγλικά για δυτικούς ακροατές. Εφόσον δεν το έχουμε αυτό, όλα αυτά, επαναλαμβάνω, τα θεωρούμε περισσότερο τουρισμό. Πώς φτάσαμε εκεί; Πολύ απλό, τώρα το Facebook έχει αναπτυχθεί, μας γράφουν στο Επίσημη Σελίδα. Οι διοργανωτές αυτού του φεστιβάλ μας έγραψαν αν είναι δυνατόν να προσκαλέσουμε μια ομάδα, η διεύθυνση μας επικοινώνησε μαζί τους, αντάλλαξαν αναβάτες, όπως λέγεται τώρα. Μόλις έμειναν όλοι ικανοποιημένοι, υπήρξε προσφορά. Ίσως θα έχουμε κάποια περισσότερα φεστιβάλ στην Ευρώπη του χρόνου. Σε κάθε περίπτωση, διεξάγουμε τέτοιες διαπραγματεύσεις και δεν ξέρω τι συνέβη εκεί.
(*) Στη Ρωσία, είχατε το δικό σας φεστιβάλ - "Aria-Fest". Δυστυχώς δεν έγινε ούτε φέτος ούτε πέρυσι, αλλά προγραμματίζονται στο μέλλον παρόμοιες εκδηλώσεις;
Vitaly Dubinin:Ναι, φυσικά και είναι προγραμματισμένο. Γιατί δεν ήταν εκεί πέρυσι ή φέτος; Έχει να κάνει με το άλμπουμ. Ο Misha είπε ότι ξεκινήσαμε να δουλεύουμε σκληρά φέτος - όχι, ξεκινήσαμε να δουλεύουμε για το άλμπουμ αρκετά σκληρά το περασμένο καλοκαίρι. Ακόμη και τότε, ετοιμάσαμε έξι τραγούδια και ηχογραφήσαμε τύμπανα και μπάσο γι 'αυτούς, οπότε ήταν δύσκολο να κάνουμε τα πάντα ταυτόχρονα, αλλά δεν μπορούσαμε να εμπιστευτούμε κάποιον, να τον δώσουμε στο έλεος - έπρεπε ακόμα να ελέγξουμε κάποια διοικητικά, οργανωτικά ζητήματα. Απλώς αποφασίσαμε ότι πρέπει να κάνουμε ένα πράγμα και στο μέλλον σχεδιάζουμε ότι τουλάχιστον για τα 35 χρόνια του γκρουπ θα υπάρχει το «Aria-Fest». Το 2019 σχεδιάζουμε να κάνουμε μια περιοδεία αφιερωμένη στο άλμπουμ Curse of the Seas και το φθινόπωρο είναι πολύ πιθανό να σας εκπλήξουμε με κάτι άλλο ... ή να μην σας εκπλήξουμε.
Επίσημος ιστότοπος του ομίλου Aria: http://www.aria.ru
Εκφράζουμε την ευγνωμοσύνη μας στη Natalia Stupnikova (υπεύθυνη τύπου του ομίλου Aria) για τη διαπίστευση στη συνέντευξη Τύπου
Οι ερωτήσεις που σημειώνονται με (*) υποβάλλονται από εκπρόσωπο του ιστότοπου
Επεξεργασία υλικού - Roman Patrashov
Φωτογραφία - Natalia "Snakeheart" Patrashova
30 Νοεμβρίου 2018
Το συγκρότημα Aria, εκπροσωπούμενο από τους Vitaly Dubinin και Mikhail Zhitnyakov, μίλησε σε μια συνέντευξη στο Chastnik για το νέο άλμπουμ Curse of the Seas, τη στάση τους στη λογοκρισία και πώς ήταν να εμφανίζεσαι στην ίδια σκηνή με τους DeepPurple και τους Nazareth.
- Το νέο σας άλμπουμ ονομάζεται "The Curse of the Seas" - αυτό είναι το τρίτο άλμπουμ που ηχογραφήθηκε με τον τραγουδιστή Mikhail Zhitnyakov. Σίγουρα, μετά την κυκλοφορία των προηγούμενων, είχατε σκέψεις για το τι συνέβη και τι μπορεί να βελτιωθεί... Και τι μπορείτε να πείτε για τον νέο δίσκο - έχετε συνειδητοποιήσει πλήρως αυτό που σχεδιάστηκε;
Vitaliy: Συνήθως δεν έχουμε τέτοια προβλήματα για να καθίσουμε και να αναλύσουμε ένα ήδη τελειωμένο άλμπουμ. Εξάλλου, παίρνουμε τη δουλειά μας στα σοβαρά. Όταν γίνεται ο δίσκος, γίνεται - δεν υπάρχει επιστροφή. Όλες οι «απραγματοποίητες» ιδέες πηγαίνουν στον επόμενο δίσκο.
Μιχαήλ: Δεν ντρεπόμαστε απολύτως για την ποιότητα, το επίπεδο και το περιεχόμενο αυτού που συνέβη. Και αφήστε τους κριτικούς να καταλάβουν τις αποχρώσεις.
- Έχουν μείνει πολλές ιδέες, τραγούδια εκτός του σκοπού του δίσκου;
Vitaliy: Συχνά σε συνεντεύξεις με δυτικούς μουσικούς πρέπει να διαβάσεις, λένε, γράψαμε ογδόντα τραγούδια για το άλμπουμ και επιλέξαμε δέκα από αυτά... Δεν είναι απολύτως σαφές για μένα. Για παράδειγμα, ετοιμάσαμε έντεκα τραγούδια και τα υλοποιήσαμε όλα. Καθένας από τους συμμετέχοντες της Aria έχει τις δικές του ιδέες που έχουν μείνει απραγματοποίητες, αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.
- Πώς, υπό ποιες συνθήκες σκέφτεσαι τις ιδέες για τραγούδια; Είναι πιο συχνά διορατικότητα ή αποτέλεσμα επίπονης δουλειάς;
Vitaly: Με διαφορετικούς τρόπους. Μερικές φορές, ναι, πρέπει να συνθέτεις. Για παράδειγμα - επρόκειτο να ηχογραφήσουμε έναν δίσκο, καλά, αλλά από τι να τον φτιάξουμε; Δεν θα κάθεσαι να περιμένεις ανόητα - ω, με ξημέρωσε! Κάθεσαι και αρχίζεις να συνθέτεις... Παίζεις κιθάρα για μια ώρα, μετά για ένα δευτερόλεπτο -και ξαφνικά γεννιέται ένα ενδιαφέρον riff- και το γράφω αμέσως στο τηλέφωνό μου για να μην το ξεχάσω. Και αυτό είναι όλο. Βήμα βήμα και ένα τραγούδι γεννιέται...
Η μουσική μπορεί να συγκριθεί με θαλάσσιο στοιχείο, και, αν ναι, είναι η μουσική σας μια καταιγίδα, ένας τυφώνας, μια καταιγίδα;
Μιχάλης: Όλοι μαζί. Και ακόμα περισσότερα…
Vitaliy: Θα το συνέκρινα με ένα φουρτουνιασμένο ποτάμι.
- Το νέο σας άλμπουμ αποδείχθηκε αρκετά πειραματικό, - μέρος του υλικού είναι αρκετά ασυνήθιστο για την Aria - ποιος είναι ο λόγος για μια τέτοια ενημέρωση;
Michael: Διαφωνούμε μαζί σου. Στο νέο άλμπουμ όλα είναι αρκετά ορθόδοξα, χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά της «Άριας». Περαιτέρω, πιστεύω, θα κινηθούμε προς την ίδια κατεύθυνση. Η ζωή θα δείξει.
- Το ομώνυμο κομμάτι του δίσκου ονομάζεται "Race for Glory" - υπήρχε τόπος και χρόνος για αυτό στη ζωή και τη βιογραφία σας;
Vitaliy: Εξαρτάται τι εννοείς με αυτό. Ναι, σε κάποιο βαθμό, κάθε καλλιτέχνης ποθεί την επιτυχία, τη δημοτικότητα, οικονομική ευημερία... Αλλά δεν νομίζω ότι μπορεί να αξιολογηθεί κριτικά ως «αγώνας για φήμη». Στην ομάδα μας, όλα τα μέλη είναι αρκετά λογικά άτομα. Επομένως, αυτό δεν είναι ένα τραγούδι για εμάς. Δεν κυνηγάμε τη δόξα.
- Κάποτε, τα κοινωνικά θέματα ήταν αρκετά έντονα στα τραγούδια σας. Στην εποχή μας, πιστεύετε ότι ένας μουσικός χρειάζεται να εκφράσει τη στάση του για ό,τι συμβαίνει στα τραγούδια ή σας ενδιαφέρει περισσότερο να εμβαθύνετε στην «καθαρή τέχνη»;
Vitaliy: Η ροκ μουσική ήταν πάντα μια αρκετά προσωπική πλατφόρμα για να αποκαλύψει κανείς τη δική του εσωτερική ειρήνη. Πιθανώς, αυτή η αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου και των συναισθημάτων μας ήταν πάντα η προτεραιότητά μας. Όσο για τις κοινωνικές διαμαρτυρίες, μπορούμε να αναφέρουμε κάποιο γεγονός, να εκφράσουμε τη στάση μας - για παράδειγμα, σε μια συνέντευξη, αλλά να δώσουμε έναν οδηγό δράσης στα τραγούδια... Δεν είμαι σίγουρος ότι αυτό θα είναι σωστό. Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ένα άχαρο έργο - η διδασκαλία.
- Λοιπόν, για παράδειγμα - πώς αξιολογείτε τα έργα της Κρατικής Δούμας σχετικά με τη λογοκρισία; Υπάρχει βεβαιότητα ότι τα τραγούδια σας θα περάσουν αυτήν ακριβώς τη λογοκρισία;
Μιχαήλ: Πιστεύουμε ότι πρέπει πρώτα να ξεκινήσει η λογοκρισία. Κρατική Δούμακαι μετά αναλάβετε τα υπόλοιπα.
Vitaliy: Για να είμαι ειλικρινής, δεν δίνω δεκάρα για τη λογοκρισία. Και στο Σοβιετικά χρόνιαΔεν με ένοιαζε, και πολύ περισσότερο τώρα. Δεν ακούγαμε εκείνες τις μέρες τραγούδια που μας απαγόρευαν οι επίσημες αρχές στην ΕΣΣΔ; Λοιπόν, ναι, ίσως δεν κυκλοφόρησαν σε δίσκους, οι απαγορευμένοι ερμηνευτές δεν μπορούσαν να κερδίσουν χρήματα με τη δουλειά τους, αλλά το Resurrection και το DDT ήταν πραγματικά λαϊκοί καλλιτέχνεςπου όλοι άκουγαν. Χειρόγραφα όπως προφέρονται Ο ήρωας του Μπουλγκάκοφ, μην καείτε. Ομοίως, τα τραγούδια είναι αδύνατο να απαγορευτούν. Και τώρα όλα αυτά είναι γενικά κωμικά - γιατί όλη η λογοκρισία στη σημερινή κατάσταση, δυστυχώς, θα καταλήγει στο ότι ο Θεός να πει κάποιος κάτι κατά του κράτους. Πιστεύω ότι η γλωσσική λογοκρισία μπορεί να είναι εν μέρει δικαιολογημένη, αλλά σίγουρα όχι ιδεολογική.
Αν είχατε μια μηχανή του χρόνου, σε ποια εποχή θα θέλατε να πάτε;
Μιχαήλ: Δεν ξέρεις την εποχή που η μπύρα ήταν δωρεάν; Θα οδηγούσα σε τέτοια εποχή (γέλια).
Vitaliy: Θα ήταν ενδιαφέρον, γνωρίζοντας τα αποτελέσματα των αγώνων, να οδηγήσουμε λίγο πίσω σε αυτή την ίδια τη μηχανή του χρόνου και να βάλουμε χρήματα στους νικητές. Ένα είδος συσχέτισης με την ταινία "Back to the Future".
- Το έργο της «Άριας» είναι μια δίνη που ξεφεύγει από το γήπεδο συναυλιακούς χώρους, αλλά ταυτόχρονα συνυπάρχουν άνετα σε μικρά δωμάτια. Τι είναι πιο σημαντικό για εσάς - μια θεαματική παράσταση από μια παράσταση ή να μεταφέρετε νοήματα στον ακροατή;
Vitaliy: Αυτά είναι κάπως διαφορετικά πράγματα. Μεγάλη αίθουσα- αυτή είναι μια μεγάλη ενέργεια, και την αντιλαμβανόμαστε ως διακοπές που πρέπει να είναι κάθε μέρα. Υπάρχει μια ιδιαίτερη γοητεία στις μικρές αίθουσες: όταν βλέπεις το κοινό, νιώθεις την αντίδραση σε αυτό που κάνεις άμεσα, παρόλο που δεν είναι πολλοί εδώ, αγαπούν τη μουσική μας το ίδιο και μας δίνουν την ίδια ευχαρίστηση.
Μιχαήλ: Δεν θα εναντιωνόμουν σε ένα θεαματικό σόου και νόημα, ιδανικά θα έπρεπε να συνδυαστεί. Όσο για την αίθουσα, δεν μας νοιάζει σε ποια θα δουλέψουμε, το κυριότερο είναι να φτιάξουμε τη δική μας μουσική, να την απολαύσουμε.
- Ο γνωστός Αμερικανός παραγωγός RoyZ συμμετείχε στη μίξη του νέου σας δίσκου - πώς συνεργαστήκατε μαζί του;
Vitaliy: — Μας αρέσει ο τρόπος που αυτό το άτομο προσεγγίζει το θέμα. Φυσικά, ονειρευόμασταν να συνεργαστούμε μαζί του και ήταν πολύ εύκολο και χαλαρό να δουλέψεις. Η αμοιβαία κατανόηση, μου φαίνεται, ήταν πλήρης. Δεν είμαστε απογοητευμένοι
- Κάπου διάβασα ότι είχατε την ευκαιρία να εμφανιστείτε στην ίδια σκηνή με τους DeepPurple και τους Nazareth; Ισχύει αυτό και τι εντύπωση σου έκαναν; Ας πούμε απλώς - ποια είναι, κατά τη γνώμη σας, η θεμελιώδης διαφορά τους Ρώσοι μουσικοί?
Vitaliy: Αυτή είναι η απόλυτη αλήθεια. Είναι πολύ ευχάριστα, φιλικά και εύκολα να μιλήσουν με τους ανθρώπους. Η κύρια διαφορά τους από τους περισσότερους Ρώσους μουσικούς είναι ότι, όντας αστέρια παγκόσμιας κλάσης, δεν επιδεικνύονται. Τους διαθέτει. Θέλω να είμαι το ίδιο.
Ένας από τους διεκδικητές για τη θέση του τραγουδιστή του "Aria", η φωνή του γκρουπ "BIOTOK" και "Draft Margarita" έδωσε ο Sergey Lobanov αποκλειστική συνέντευξηπύλη δωρεάν μουσικών κριτικών 1ne-more.ru Πότε συνειδητοποίησες ότι δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς μουσική και αποφάσισες να συνδέσεις τη ζωή σου με αυτήν;Μάλιστα, με τη μουσική έχω συνδεθεί πολύ καιρό, γιατί τραγουδάει όλη μου η οικογένεια, αλλά σκέφτηκα σοβαρά να γίνω μουσικός στη 10η τάξη του σχολείου. Τότε ήταν που ήρθα για πρώτη φορά στην οντισιόν για την ομάδα. Στη συνέχεια συνέχισε στο πανεπιστήμιο της Μόσχας στο πρώτο του έτος και μετά ήδη περιπλανήθηκε διαφορετικές ομάδες, έψαχνα τον εαυτό μου και ένα συγκρότημα που θέλει να αναπτυχθεί επαγγελματικά, να δημιουργήσει και όχι να παίζει ροκ και μέταλ με το πάθος του φιλιού και την προσέγγιση των PIVCHIK =) Ποιοι καλλιτέχνες ενέπνευσαν και επηρέασαν την εποχή τους;Λοιπόν, η λίστα θα μπορούσε να είναι μεγάλη. Ήταν ο Kipelov που με ενέπνευσε πρώτος. Και μετά εμπνευσμένη από τον Lefleur. Όχι από τη φωνή του, αλλά από το γεγονός ότι ήταν τόσο νέος έγινε τραγουδιστής πολύ διάσημη ομάδα, που σημαίνει ότι όλα είναι αληθινά σε αυτή τη ζωή. Ο Bruce Dickinson με εντυπωσίασε με την τεχνική και τη συμπεριφορά του στη σκηνή, με την ανάσα του, αλλά αυτό είναι ήδη τεχνική πλευρά, θα μπορούσα να αναφέρω περισσότερο από το μισό western metal, και υπάρχει κάποιος να ακούσει από το εγχώριο, αλλά αυτοί δεν είναι πλέον εμπνευστές. Από αυτούς τους ανθρώπους πήρα μερικές μάρκες, ενδιαφέρουσες κινήσεις, εξοπλισμό κ.λπ. Ποια χαρακτηριστικά, κατά τη γνώμη σας, πρέπει να έχει ένας τραγουδιστής του γκρουπ "Aria";Αντοχή στο πότισμα από τον κάδο των σκουπιδιών με τη δυσαρέσκεια των αληθινών θαυμαστών της χρυσής σύνθεσης της Aria =) Με κάθε σοβαρότητα - το αρνητικό που ένιωσε ο Άρθουρ είναι τρομερό. Φυσικά, ανέλαβε ένα πολύ βαρύ φορτίο, εκείνη τη στιγμή οποιοσδήποτε τραγουδιστής θα γινόταν τέτοιο αντικείμενο δυσαρέσκειας και δεν πρόκειται για τον Άρθουρ, αλλά για τη διάλυση της Άριας. Αν η ομάδα κατέληγε να λέγεται όχι Άρια, αλλά όπως υποτίθεται ότι ήταν η Χίμαιρα, τότε η ζήτηση θα ήταν διαφορετική. Ποιον θα ήθελες να δεις στη θέση του νέου frontman του “Aria”;Λοιπόν, φυσικά, ο εαυτός σας =) Και αν όχι ο εαυτός σας, τότε μόνο η Valery Kipelova. Παρ' όλα αυτά, αυτή η σύνθεση προσωπικά με εμπνέει περισσότερο. Αυτή η χροιά της φωνής είναι μοναδική και έχει απορροφηθεί στο μυαλό μας, στην ψυχή μας εδώ και πολλά χρόνια. Δεν υπάρχει καπνός χωρίς φωτιά και εν τω μεταξύ, οι φήμες ότι θα γίνετε ο νέος frontman της Aria πληθαίνουν και οι περισσότεροι από τους θαυμαστές δεν φαίνεται να τους πειράζει, επικοινώνησε κάποιος από την ομάδα Aria;Κανένα σχόλιο, αλλά σωστά προσέξατε για τον καπνό. Κατά τη γνώμη σας, μπορεί ο Arthur Berkut να δημιουργήσει το δικό του συγκρότημα, το οποίο, όπως το συγκρότημα Kipelov, θα σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τους Aria και θα το ανταγωνιστεί σοβαρά στην εγχώρια metal σκηνή;Νομίζω πως όχι. Εξάλλου, το συγκρότημα Kipelov αρχικά έπαιξε τραγούδια της ίδιας Aria πριν από το πρώτο τους άλμπουμ και ο Kipelov έφυγε όχι μόνος, αλλά με το μισό του γκρουπ: ο Terentyev, ο Mavrin, ο Manyakin είναι δυνατοί και θρυλικοί μουσικοί. Ο Άρθουρ φεύγει μόνος του και δεν μπορεί να πάρει μαζί του το ρεπερτόριο, εκτός ίσως από το τραγούδι «Your Day» από το τελευταίο άλμπουμ, που έγραψε ο ίδιος. Επιπλέον, η σημερινή Aria έχει συμβατικά τους μισούς θαυμαστές από την Aria από την εποχή του Kipelov. Αυτό σημαίνει ότι ο Arthur έχει περίπου τέσσερις λιγότερους θαυμαστές από τον Valery. Απλή αριθμητική υπό όρους. Αυτό φάνηκε ξεκάθαρα στην 20ή επέτειο του άλμπουμ "Hero of Asphalt", όταν το κοινό φώναξε "Kipelov". Πρόσφατα, στη συνέντευξή σας για την "Aryan Family", αξιολογήσατε τα φωνητικά του Valery Kipelov στο τελευταίο άλμπουμ της ομάδας του, θα μπορούσατε να συνοψίσετε τη δουλειά του Arthur Berkut στο συγκρότημα "Aria"; Σε τι ήταν κατώτερος του Valery και σε τι ήταν καλύτερος; Η ομάδα έφτασε σε ένα θεμελιωδώς διαφορετικό επίπεδο μαζί του ή έμεινε το ίδιο;Αυτό είναι ένα πολύ μεγάλο θέμα. Εν ολίγοις, ο Arthur είναι ένας πολύ δυνατός τραγουδιστής, αλλά κάθε τραγουδιστής έχει μια άνετη τεσιτούρα και υπάρχουν πλήκτρα στα οποία ο τραγουδιστής δεν μπορεί να τραγουδήσει άνετα. Ο Άρθουρ λοιπόν νιώθει άβολα με τα τραγούδια της «Άριας». Ό,τι και να πει κανείς, οι τραγουδιστές έχουν διαφορετική τεσιτούρα. Αλλά τα νέα τραγούδια του γκρουπ βγήκαν αρκετά καλά. «The Light of Past Love» μου αρέσει πολύ. Συνοψίζοντας: με τον Arthur η μπάντα είναι πιο σκληρή, αλλά νομίζω ότι έχει χάσει την παλιά της μελωδία. Χαμήλωσε τη φωνητική γραμμή, απομακρύνθηκε από υψηλές νότεςκαι το αρχικό μητρώο, από το μικτό. Μόλις άλλαξε. Ποιο από τα δύο "Aryan" άλμπουμ που ηχογραφήθηκαν με τον Artur Berkut σας άρεσε περισσότερο και ποιο είναι το αγαπημένο σας άλμπουμ του γκρουπ "Aria";Περισσότερο από όλα που ερμηνεύει ο Άρθουρ είναι, φυσικά, το Baptism by Fire. Μέσα από το υλικό. Γενικά, μου αρέσουν περισσότερο τα παλιά καλά άλμπουμ, ξεκινώντας από το «Hero of Asphalt» μέχρι το «Evil Generator» συμπεριλαμβανομένου και στο «Chimera» υπάρχουν αριστουργηματικές συνθέσεις.
