Ο Βάγκνερ ο Ιπτάμενος Ολλανδός. Όπερα «Ο Ιπτάμενος Ολλανδός» Ρ. Βάγκνερ

Διάβασα το έργο του Heinrich Heine, «Από τις αναμνήσεις του κ. Shnabelevopsky», το οποίο είναι μάλλον ελάχιστα γνωστό στον αναγνώστη μας. Αυτό είναι ένα παράδειγμα λαμπρής δημοσιογραφίας: παρατηρήσεις, προβληματισμοί, σημειώσεις. Την προσοχή του τράβηξε ένα κεφάλαιο στο οποίο ο Χάινε περιέγραψε μια παράσταση που είδε στο Άμστερνταμ, στην πλοκή της οποίας χρησιμοποιήθηκε με ενδιαφέρον τον μύθο του Ιπτάμενου Ολλανδού. Άγνωστος συγγραφέαςΤο play ανέπτυξε αυτή την ιστορία για έναν Ολλανδό καπετάνιο που ορκίστηκε σε μια καταιγίδα ότι θα γύριζε το ακρωτήρι Καλή ελπίδα, ακόμα κι αν χρειάστηκε για πάντα για να μην πάει στο έδαφος με το πλήρωμα. Έτσι ακούγεται η κλασική εκδοχή του θρύλου.

Ο συγγραφέας του έργου πρόσθεσε μια ρομαντική λεπτομέρεια. Ο διάβολος, αποδεχόμενος αυτή την πρόκληση του καπετάνιου, έθεσε τον όρο να αρθεί το ξόρκι αν κάποια γυναίκα ερωτευόταν αυτόν τον καπετάνιο και του αποδείκνυε την πίστη της. Λοιπόν, εάν έχει ήδη προταθεί ένας τέτοιος όρος, θα πρέπει να του δοθεί η ευκαιρία να τον εφαρμόσει. Και ο διάβολος επιτρέπει στο πλήρωμα να κατεβαίνει στη γη μια φορά κάθε επτά χρόνια για να βρει ο καπετάνιος αυτή την πιστή γυναίκα του. Και τότε ξετυλίγεται μια μυστικιστική ιστορία με αγάπη και θάνατο.

Προφανώς, μια τέτοια ερμηνεία του θρύλου βυθίστηκε στην ψυχή του ρομαντικού Βάγκνερ. Αλλά δεν υλοποιήθηκε αμέσως.

Πέντε χρόνια αργότερα, το 1839, ο Βάγκνερ ταξίδεψε με ιστιοφόρο από τη Ρίγα στο Λονδίνο. Το ιστιοφόρο πιάστηκε σε ισχυρή καταιγίδα. Τότε ήταν που ο συνθέτης θυμήθηκε αυτόν τον μύθο που εξέθεσε ο Χάινριχ Χάινε.

Το λιμπρέτο άρπαξε κυριολεκτικά από τον Βάγκνερ ο τότε μοντέρνος συνθέτης Λούις Ντιτς και το 1841 έγινε η πρεμιέρα της όπερας του.

Ο Βάγκνερ δεν είχε ενοχληθεί από αυτό. Κάθισε ακόμα στο κείμενο, το ολοκλήρωσε και το συμπλήρωσε και σε επτά εβδομάδες έγραψε την όπερα " Ιπτάμενος Ολλανδός».

Η όπερα ανέβηκε το 1843 στη Δρέσδη, αλλά δεν προκάλεσε ιδιαίτερο ενθουσιασμό στο κοινό. Η μουσική ήταν ασυνήθιστη, οι άριες απείχαν πολύ από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες της αρμονίας. Ακόμη και η μυστικιστική πλοκή δεν έσωσε.

Το κοινό «μεγάλωσε» στα έργα του Βάγκνερ μόνο μετά από 50 χρόνια. Και ο ίδιος ο Βάγκνερ εργάστηκε σε αυτήν την όπερα κυριολεκτικά μέχρι το τέλος της ζωής του, γυαλίζοντας ατελείωτα, ολοκληρώνοντας την ενορχήστρωση, αλλάζοντας και επεκτείνοντας την οβερτούρα, η οποία στην εποχή μας εκτελείται συχνά ως ξεχωριστό έργο.

Η όπερα διαδραματίζεται στη Νορβηγία τον δέκατο έβδομο αιώνα. Κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, το πλοίο του Captain Daland κατέφυγε στον Νορβηγικό κόλπο. Νύχτα. Η ομάδα του Ντάλαντ ξεκουράζεται μετά τη μάχη με την καταιγίδα. Και αυτή την ώρα, το πλοίο του Flying Dutchman μπαίνει στον κόλπο. Σήμερα είναι ακριβώς η μέρα που συμβαίνει μια φορά κάθε επτά χρόνια, όταν ο Ολλανδός μπορεί να βγει στη στεριά για να βρει την αγαπημένη του. Δεν πιστεύει όμως σε αυτή την ευτυχία. Είναι αδιανόητο να βρει έναν που θα τον περιμένει για τα επόμενα επτά χρόνια. Κι αν τον προδώσει, θα είναι καταραμένη όπως κι εκείνος. Αυτό σημαίνει ότι θα περιφέρεται για πάντα στις θάλασσες μέχρι την Εσχάτη Κρίση.

Αλλά στην ακτή ο Ιπτάμενος Ολλανδός συναντά τον καπετάνιο Ντάλαντ, φαίνεται να είναι ένας πλούσιος έμπορος. Και ο καπετάνιος έχει μια ιδέα να περάσει την κόρη του Σέντα για έναν πλούσιο. Να τος Τυχερή υπόθεσηγια τον Ιπτάμενο Ολλανδό! Έχοντας μάθει για την κόρη του Νταλάντ, ζητά το χέρι της και λαμβάνει τη συγκατάθεσή του.

Εν τω μεταξύ, το σπίτι του Daland δεν γνωρίζει ακόμα τίποτα για τον επερχόμενο γάμο. Τα κορίτσια γυρίζουν από κάτω παραδοσιακό τραγούδιενώ η Σέντα κοιτάζει τον πίνακα στον τοίχο. Η εικόνα δείχνει τον Ιπτάμενο Ολλανδό, τον θρύλο του οποίου το κορίτσι γνωρίζει καλά. Λατρεύει αυτόν τον άτυχο καπετάνιο και τραγουδάει ότι αν την έπαιρνε για γυναίκα του, θα του έμενε πιστή και θα την αγαπούσε σε όλη της τη ζωή.

Ξαφνικά χαρούμενες κραυγές. Το πλοίο του πατέρα πλέει στην ακτή. Όλοι βιάζονται να συναντήσουν το πλοίο. Αλλά αυτή τη στιγμή, ένας νεαρός κυνηγός Έρικ μπαίνει στο σπίτι. Λατρεύει τη Σέντα και ονειρεύεται να τη δει γυναίκα του. Αν και είναι απλά ευγενική μαζί του, εκείνος δεν χάνει την ελπίδα του. Μόνο φρικτό όνειροείδε εκείνο το βράδυ, σαν να ήρθε κάποιος μαύρος μελαγχολικός άντρας, πήρε τη Σέντα μαζί του κάπου στη θάλασσα και χάθηκε εκεί μαζί της. Ο Έρικ λέει με αγωνία στη Σέντα το όνειρό του και εκείνη βλέπει χαρούμενη τη μοίρα της σε αυτό.

Ο καπετάνιος Ντάλαντ μπαίνει στο σπίτι, οδηγεί τον Ιπτάμενο Ολλανδό μαζί του. Συστήνει τη νύφη και τον γαμπρό μεταξύ τους και τους αφήνει ήσυχους. Ο Ιπτάμενος Ολλανδός λέει στο κορίτσι πώς μπορεί να τον σώσει και ο Σέντα ορκίζεται πίστη στον γαμπρό.

Εδώ είναι η ημέρα του γάμου. Διασκέδαση στην παραλία το πρωί. Η νύφη και ο γαμπρός πρόκειται να παντρευτούν, και τα αγόρια και τα κορίτσια ήδη τραγουδούν και χορεύουν. Προσπαθούν να εμπλέξουν το πλήρωμα του πλοίου-φάντασμα στη διασκέδασή τους. Όμως οι ναύτες σιωπούν. Η νεολαία τους κάνει να γελούν. Τότε ξαφνικά ο αέρας σηκώθηκε, η θάλασσα φύσηξε και οι ναυτικοί τραγούδησαν το φοβερό τραγούδι τους.

Εν τω μεταξύ, ο Σέντα καταδιώκεται από τον Έρικ. Την πείθει να αρνηθεί τον γάμο, θυμάται ότι πάντα τον υποστήριζε, τον Έρικ, και, όπως του φαίνεται, τον αγαπούσε.

Αυτή τη συνομιλία ακούει ο Ιπτάμενος Ολλανδός. Τώρα δεν είναι πλέον σίγουρος ότι ο Σέντα θα μπορέσει να του μείνει πιστός. Έτσι, αν γίνει ο γάμος, τότε αυτή, έχοντας αλλάξει σύζυγο, θα είναι καταραμένη. Και έτσι, για να σώσει το κορίτσι που έχει ήδη ερωτευτεί, ο Ιπτάμενος Ολλανδός ορμάει με το πλήρωμα στο πλοίο του και απομακρύνεται από την ακτή.

Ο Σέντα, απελπισμένος, σκαρφαλώνει σε έναν ψηλό βράχο για να σταματήσει τον γαμπρό με ένα κλάμα. Ο πατέρας της και ο Έρικ προσπαθούν να τη σταματήσουν. Εκείνη όμως, βλέποντας ότι το πλοίο χάνεται από μακριά, πετάγεται από έναν γκρεμό στη θάλασσα και πεθαίνει.

Αλλά εκείνη ακριβώς τη στιγμή, το ξόρκι άρθηκε. Το κορίτσι απέδειξε την πίστη της στον ουρανό. Το πλοίο-φάντασμα τελικά βυθίζεται και οι δύο στοργικές ψυχές του Ολλανδού και της νύφης του ενώνονται με αγάπη και ειρήνη.

Η όπερα ξεκινά από τη στιγμή που η θάλασσα είναι εντελώς φουρτουνιασμένη. Το πλοίο του Daland προσγειώνεται σε μια βραχώδη ακτή. Ο ναύτης στο τιμόνι είναι κουρασμένος. Παρά το γεγονός ότι προσπάθησε να φτιάξει το κέφι του, εξακολουθεί να αποκοιμιέται.

Ο κεραυνός βουίζει και ο κεραυνός αναβοσβήνει, όπου μέσα από τις ανταύγειές του φαίνεται ένα πλοίο με κόκκινα πανιά. Αυτός είναι ο Ιπτάμενος Ολλανδός. Ο καπετάνιος κατεβαίνει από το κατάστρωμα, αναστατωμένος και κουρασμένος, καθώς αυτός και η ομάδα του υποφέρουν μόνο αποτυχίες. Είναι καταραμένος και τώρα πρέπει να περιφέρεται συνεχώς στη θάλασσα. Μπορεί να πατήσει το πόδι του στη στεριά μόνο μία φορά κάθε 7 χρόνια. Και αν παντρευτεί μια κοπέλα που θα γίνει η πιστή του γυναίκα, τότε η κατάρα θα υποχωρήσει. Ο Ολλανδός γνωρίζει τον Νταλάντ, θέλοντας να γίνει φίλος του. Για τη συγκατάθεσή του, ο αρχηγός του καταραμένου πλοίου είναι έτοιμος να του δώσει όλο τον πλούτο. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, αποδεικνύεται ότι ο Daland έχει μια αδερφή και ο Ολλανδός ζητά από το κορίτσι να γίνει γυναίκα του.

Στο μεταξύ, η Σέντα, μια απείθαρχη και εκκεντρική κοπέλα, κάθεται περιμένοντας έναν νεαρό άνδρα, που υποτίθεται ότι θα έπρεπε να πλεύσει για εκείνη. Ωστόσο, την φλερτάρει ένας άλλος νεαρός που μένει εκεί κοντά, ο οποίος είναι έτοιμος για όλα για χάρη της αγάπης της για εκείνον. Σύντομα ο αδερφός της κοπέλας φτάνει με έναν καλεσμένο και αναγνωρίζει εκείνη την αρραβωνιασμένη που της ερχόταν συχνά σε ένα όνειρο.

Η Σέντα, έχοντας μάθει για την κατάρα του ξένου, υπόσχεται να είναι πάντα μαζί του. Όμως ο καπετάνιος προειδοποιεί ότι το να είσαι μαζί του σημαίνει ότι κινδυνεύεις. Αλλά το κορίτσι δεν θέλει να το ακούσει. Ο Έρικ, έχοντας ακούσει τις εξομολογήσεις της αγαπημένης του σε άλλον άντρα, την πείθει ότι θα είναι ευτυχισμένη μόνο μαζί του. Και η Σέντα, έχοντας αλλάξει γνώμη, δέχεται να τον παντρευτεί. Ο Ολλανδός, όταν έμαθε για την προδοσία της κοπέλας, λέει ότι δεν θα εξομολογηθεί ποτέ τον έρωτά του σε κανέναν άλλον και θα περιπλανιέται για πάντα στις θάλασσες. Σαλπάρει με τους ναύτες του και η Σέντα πηδά από έναν γκρεμό, αποδεικνύοντας έτσι ότι του είναι πιστή. Και την ίδια στιγμή το πλοίο του Flying Dutchman πηγαίνει στον πάτο. Και στο κενό φαίνεται η εικόνα του περιπλανώμενου και της Σέντα. Η Όπερα διδάσκει να είσαι πιστός στον εκλεκτό σου.

Εικόνα ή σχέδιο Wagner - Flying Dutchman

Άλλες αναπαραστάσεις και κριτικές για το ημερολόγιο του αναγνώστη

• Σύνοψη του Μπιλιάρδου στις εννιά και μισή Belle

  Το έργο είναι η ιστορία της ζωής πολλών γενεών της γερμανικής οικογένειας Femel, που παρουσιάζεται από τον συγγραφέα στο επίσημο πλαίσιο μιας ημέρας - του εορτασμού της ογδόνταης επετείου του αρχηγού της οικογένειας του αρχιτέκτονα Heinrich Femel

• Σύνοψη των παιδιών του Τσέχοφ

  Ο Τσέχοφ μέσα από το παιχνίδι αποκαλύπτει τον χαρακτήρα κάθε παιδιού: ούτε καν έναν πλήρως διαμορφωμένο χαρακτήρα, αλλά ιδιοσυγκρασία και προδιαθέσεις. Για παράδειγμα, ο παλαιότερος είναι ο Grisha

• Σύνοψη του Μαγεμένου Κάστρου του Νέσμπιτ

  Αν και το παραμύθι Το Μαγεμένο Κάστρο γράφτηκε για παιδιά, κουβαλάει μεγάλη αίσθησηκαι υποκείμενο. Αυτή η ιστορία είναι για τρία παιδιά.

• Σύνοψη του Fight Club Chuck Palahniuk

  Αυτό το έργο γράφτηκε από τον σύγχρονο μας Chuck Palahniuk. Η δράση διαδραματίζεται στην εποχή μας. Η ιστορία αφηγείται από την οπτική γωνία ενός χαρακτήρα του οποίου το όνομα δεν δίνεται.

• Σύνοψη Παραμύθια Odoevsky Motley

  Στο Motley Tales, ο Odoevsky συγκέντρωσε εικόνες και χαρακτήρες, τους οποίους χρησιμοποίησε στη συνέχεια στα περισσότερα αργότερα δουλειά. Το αρχικό όνομα με το επίθετο «terry», σύμφωνα με τον συγγραφέα, αντανακλούσε με μεγαλύτερη επιτυχία την ιδέα του

Με τη γυναίκα του πήγε από τη Ρίγα στο Λονδίνο με ένα ιστιοφόρο. Συνήθως ένα τέτοιο ταξίδι δεν διαρκούσε περισσότερες από επτά ημέρες, αλλά στη συνέχεια διήρκησε για τρεις εβδομάδες λόγω μιας σφοδρής καταιγίδας, στην οποία οι τρομοκρατημένοι δεισιδαίμονες ναυτικοί κατηγόρησαν τους επιβάτες. Για τον Ρ. Βάγκνερ, αυτό το ταξίδι έγινε πηγή έμπνευσης - συνελήφθη από τον ρομαντισμό της θάλασσας. Όταν το πλοίο ξεβράστηκε στη νορβηγική ακτή, μπροστά σε ένα ψαροχώρι, βρήκε το κατάλληλο «σκηνικό» για τα γεγονότα της μελλοντικής του όπερας. Βρέθηκε επίσης μια κατάλληλη πλοκή - ένα διήγημα του G. Heine «Απομνημονεύματα του Herr von Schnabelevopsky», πιο συγκεκριμένα, η πλοκή του μυθιστορήματος που επαναλαμβάνεται σε αυτό Άγγλος συγγραφέαςΦ. Μαριέττα «Πλοίο φάντασμα». Αυτό το έργο, συνδυάζοντας τα χαρακτηριστικά ενός γοτθικού και ναυτικού μυθιστορήματος, βασίστηκε στον μύθο του «Ιπτάμενου Ολλανδού» ... Αν όμως ο G. Heine λέει αυτή την ιστορία με τη συνηθισμένη του ειρωνεία, τότε ο R. Wagner το παίρνει πολύ σοβαρά.

Ο θρύλος του "Ιπτάμενου Ολλανδού" - ένα άστεγο πλοίο-φάντασμα καταδικασμένο να ταξιδεύει για πάντα στις θάλασσες - είναι γνωστός στο διάφορες επιλογές, και ο Ρ. Βάγκνερ διάλεξε το πιο ρομαντικό από αυτά: μια φορά κάθε επτά χρόνια, το πλοίο βγαίνει στη στεριά και αν ο καπετάνιος συναντήσει μια γυναίκα που τον αγαπά και είναι πιστή μέχρι θανάτου, θα βρει γαλήνη.

Ο R. Wagner έγραψε το λιμπρέτο για την όπερα The Flying Dutchman το 1840 και το πρόσφερε στον L. Piye, σκηνοθέτη Παρισινό θέατρο Grand Opera. Δεν ήθελε να ασχοληθεί με κανέναν διάσημος συνθέτης, αλλά του άρεσε το λιμπρέτο, και πρόσφερε πεντακόσια φράγκα γι' αυτό - για να γράψει κάποιος άλλος τη μουσική. Έχοντας απεγνωσμένα ανάγκη από χρήματα, ο Ρ. Βάγκνερ συμφώνησε και η όπερα, που ονομαζόταν The Wandering Sailor, γράφτηκε από τον Pierre-Louis Diech, τον επικεφαλής χορωδία του θεάτρου, ο οποίος δεν είχε δημιουργήσει ποτέ όπερες πριν (σε αντίθεση με τον R. Wagner, ο οποίος τότε ήταν ο συγγραφέας τεσσάρων έργων σε αυτό το είδος - "Fairies", "Palermo Novice", "Forbidden Love" και "Rienzi"). Ωστόσο, ο Ρ. Βάγκνερ, που παρασύρθηκε από την πλοκή, δεν ντράπηκε από αυτό - άρχισε να δουλεύει στη μουσική του «Ιπτάμενου Ολλανδού» του.

Αν οι προηγούμενες όπερες του Ρ. Βάγκνερ ήταν από πολλές απόψεις μίμηση, τότε στην όπερα Ο Ιπτάμενος Ολλανδός δηλώνει για πρώτη φορά ως καθιερωμένος συνθέτης με το δικό του «χειρόγραφο» - εδώ για πρώτη φορά, αν και όχι πλήρως, χαρακτηριστικά που μπορεί να ονομαστεί πραγματικά Βαγκνεριανός. Οι άριες, τα ντουέτα και οι χορωδίες εξακολουθούν να είναι σχετικά ολοκληρωμένα θραύσματα - αλλά μπορεί κανείς ήδη να νιώσει την επιθυμία να ξεπεράσει αυτή τη στρογγυλότητα: οι αριθμοί συνδυάζονται σε δραματικές σκηνές και συμβαίνει επίσης ο ίδιος ο αριθμός να αποκτά το νόημα μιας σκηνής - όπως, για παράδειγμα , ο μονόλογος του Ολλανδού στην πρώτη πράξη. εγγενές στην όπερα και άλλα χαρακτηριστικό γνώρισμαΒαγκνεριανό μουσικό δράμα - ένα σύστημα μοτίβων. Υπάρχουν μερικά ακόμη από αυτά σε αυτή την όπερα - το κάλεσμα του Ολλανδού, το θέμα του Σέντα. Εμφανίζονται για πρώτη φορά στην οβερτούρα, η οποία όχι μόνο δίνει μια εντυπωσιακή εικόνα μιας φουρτουνιασμένης θάλασσας, αλλά εκφράζει και με γενικευμένο τρόπο την ιδέα της όπερας.

Ανοίγοντας νέα μονοπάτια, η όπερα The Flying Dutchman συνεχίζει ταυτόχρονα τις παραδόσεις του Γερμανού ρομαντική όπερα, που ορίστηκε από τον K. M. Weber. Αυτό συνίσταται όχι μόνο στην αναφορά στη θρυλική πλοκή, αλλά και στην εναλλαγή σκηνών λαϊκού-καθημερινού και φανταστικού. Και στα δύο, σημαντικός ρόλος έχει η χορωδία, η χρήση της οποίας από τον συνθέτη ενσωματώνεται σε ένα είδος δραματικού σχεδίου: στην πρώτη πράξη - μόνο ανδρική χορωδία(ναύτες), στη δεύτερη - μόνο θηλυκό (κλώστη), στην τρίτη πράξη - και τα δύο, και μόνο στην τελική εμφανίζεται μικτή. Οι χορωδιακές σκηνές δεν απομονώνονται από τους σόλο αριθμούς - για παράδειγμα, το περιστρεφόμενο ρεφρέν στη δεύτερη πράξη «ρέει» απευθείας στη μπαλάντα του Σέντα. Η πιο δυναμική είναι η εκτεταμένη χορωδιακή σκηνή της τρίτης πράξης: η προκλητική χορωδία ναυτικών «Τιμονιέρη! Από το ρολόι κάτω! », Θυμίζει γερμανικά παραδοσιακά τραγούδια, και η ζοφερή χορωδία των ναυτών του πλοίου-φάντασμα «απαντάει» στην πιο απαλή γυναικεία.

Ο Ρ. Βάγκνερ ολοκλήρωσε την όπερα Ο Ιπτάμενος Ολλανδός τον Νοέμβριο του 1841, αλλά η πρεμιέρα έγινε μόλις τον Ιανουάριο του 1843. Αυτό συνέβη στη Δρέσδη, όπου η προηγούμενη όπερα του συνθέτη, Rienzi, γνώρισε επιτυχία, γεγονός που έγινε η αιτία για το ενδιαφέρον της Διεύθυνσης Θεάτρου της Δρέσδης για το νέο έργο του R. Wagner. Κατά περίεργη σύμπτωση, τον ίδιο μήνα, έλαβε χώρα η τελευταία - ενδέκατη - παράσταση «Ο περιπλανώμενος ναύτης» του Pierre-Louis Diech, η οποία εμφανίστηκε χάρη στο λιμπρέτο που αγοράστηκε από τον R. Wagner ... Και οι δύο όπερες έτυχαν πολύ ψυχρής υποδοχής από το κοινό - ωστόσο, στον «Περιπλανώμενο Ναύτη» που αποσπάστηκε από τους κριτικούς. Η μοίρα των όπερων (και των συνθετών!) αποδείχθηκε το αντίθετο: Ο Περιπλανώμενος Ναύτης δεν ανέβηκε πλέον και ο Pierre-Louis Dietsch, απογοητευμένος από την αποτυχία, δεν δημιούργησε άλλη όπερα. Ο Ιπτάμενος Ολλανδός του Ρ. Βάγκνερ τα επόμενα χρόνια ανέβηκε στη Ρίγα, το Βερολίνο, τη Ζυρίχη, την Πράγα και άλλες πόλεις - το έργο γνώρισε επιτυχία που το συνοδεύει μέχρι σήμερα, και ο Ρ. Βάγκνερ δημιούργησε πολλές ακόμη όπερες που αναπτύσσουν νέες αρχές που ορίζονται στο The Flying Dutchman.

Μουσικές εποχές

Το 1839, ο 26χρονος Βάγκνερ και η σύζυγός του Μίνα εγκαταλείπουν κρυφά τη Ρίγα, κρυμμένοι από τους πιστωτές. Τους αρνούνται τα διαβατήρια, επομένως τα πρωσικά σύνορα πρέπει να διασχίζονται παράνομα. Με έναν κυκλικό κόμβο, μέσω Λονδίνου, και όχι χωρίς προβλήματα (η Μίνα είχε μια αποβολή στο δρόμο), φτάνουν στον τελικό στόχο του ταξιδιού τους - το Παρίσι, το οποίο ο Βάγκνερ περιμένει να κατακτήσει με το δικό του. μεγάλη όπερα» Rienzi. Ο υπολογισμός δεν υλοποιήθηκε: ο "Rienzi" δεν ενδιέφερε κανέναν, και στη συνέχεια ο συνθέτης, σταδιακά πέφτοντας στη φτώχεια και αναγκάστηκε να βγάλει τα προς το ζην από τη δημοσιογραφία και το ξαναγράφοντας σημειώσεις, αποφάσισε να θέσει έναν πιο μέτριο πήχη: να γράψει μια μικρή "όπερα να σηκώσει την αυλαία» (lever de rideau) - τέτοιες όπερες συνήθως αναμένονται παραστάσεις μπαλέτου; στη γλώσσα της σύγχρονης show business, αυτό το είδος θα μπορούσε πιθανότατα να ονομαστεί «opening opera». Αυτό, παρεμπιπτόντως, εξηγεί μια τόσο μικρή διάρκεια του Ιπτάμενου Ολλανδού, ειδικά σε σύγκριση με άλλες όπερες του ίδιου συγγραφέα.

Σύμφωνα με το μύθο, ο Βάγκνερ σκέφτηκε την ιδέα για τον Ολλανδό κατά τη διάρκεια μιας σφοδρής καταιγίδας στην οποία έπεσαν μαζί με τη Μίνα στο δρόμο τους προς το Λονδίνο. Η πλοκή της όπερας δανείστηκε από το διήγημα του Χάινριχ Χάινε «Απομνημονεύματα του Χερ φον Σναμπελεβόφσκι». Στο Παρίσι, ο Βάγκνερ άρχισε να συνθέτει μουσική και επίσης συνέθεσε γαλλική γλώσσαμια λεπτομερής σύνοψη του προβλεπόμενου έργου, για να το δείξει στον παντοδύναμο και πανταχού παρόν Eugène Scribe, του οποίου ήλπιζε την υποστήριξη. Ο Βάγκνερ, του οποίου τα γαλλικά δεν ήταν τέλεια, υποτίθεται ότι βοηθήθηκε από τον ίδιο τον Χάινε στη σύνταξη αυτής της σύνοψης. Αλίμονο, πάλι αποτυχία: Ο Scribe έμεινε αδιάφορος για την προτεινόμενη πλοκή και δεν ήθελε να γράψει λιμπρέτο. Ωστόσο, ο Βάγκνερ κατάφερε να πάρει μια ακρόαση από τον νεοδιορισμένο διευθυντή. Όπερα του Παρισιού Léon Pilet, στον οποίο παρουσίασε το γερμανικό λιμπρέτο δική σύνθεσηκαι εκείνα τα μουσικά αποσπάσματα που είχαν ήδη γραφτεί: Η μπαλάντα του Σέντα, η χορωδία των ναυτικών Steuermann, lass die Wacht!και ακολουθεί μια χορωδία από φαντάσματα. Απίστευτα, η μουσική αυτών των κομματιών, τόσο αγαπημένη πλέον από τους λάτρεις της μουσικής, φαινόταν στον διευθυντή της Όπερας εντελώς άχρηστη. Αλλά τον ενδιέφερε η ίδια η πλοκή και πρότεινε στον Βάγκνερ να την πουλήσει. Ο Βάγκνερ, λόγω έλλειψης κεφαλαίων, αναγκάστηκε να συμφωνήσει: στις 2 Ιουλίου 1841, η λεπτομερής περίληψη που είχε ετοιμάσει για τον Scribe δόθηκε στον Piye για 500 φράγκα. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει πόσο προσβλητική μπορεί να φαινόταν στον συνθέτη μια τέτοια συμφωνία. Πριν κατηγορήσετε άλλες ιδιοφυΐες για υπερβολική τάση προς τη μισανθρωπία, σας συμβουλεύω να θυμηθείτε μερικά τέτοια ωραία γεγονότα που μπορούν εύκολα να βρεθούν στη βιογραφία σχεδόν κάθε μεγάλου καινοτόμου καλλιτέχνη.

Ωστόσο, ο Βάγκνερ ήταν ήδη πολύ απορροφημένος στον Ιπτάμενο Ολλανδό για να σταματήσει στα μισά του δρόμου. Και δεν ήταν στη φύση του. Η παρτιτούρα ολοκληρώθηκε στις 5 Νοεμβρίου του ίδιου 1841 στο Meudon. Και για πρώτη φορά το The Flying Dutchman ανέβηκε στις 2 Ιανουαρίου 1843 στη Δρέσδη. Έτσι ξεκίνησε η μακρά και δύσκολη σκηνική ιστορία αυτής της όπερας, η οποία κατέληξε στην κατάκτηση όλων των καλύτερων σκηνών στον κόσμο.

Ελάχιστα γνωστά γεγονότα

Ωστόσο, εκτός από αυτή την ιστορία, υπήρχε και μια άλλη, παράλληλη. Άλλωστε, το σενάριο Βάγκνερ, που πουλήθηκε για 500 φράγκα, δεν έμεινε σε καμία περίπτωση αδρανές. Ο διευθυντής της Όπερας το παρέδωσε αμέσως στους λιμπρετίστας Paul Fouche και Benedict-Henri Revoil. Γρήγορα έγραψαν το λιμπρέτο και στη βαγκνερική πλοκή, που γενικά διατηρήθηκε, έκαναν κάποιες (πολύ σημαντικές) αλλαγές, που θα συζητηθούν παρακάτω. Η μουσική ανατέθηκε στον συνθέτη Pierre-Louis Ditch. Πριν ο Ντιτς δεν είχε γράψει ποτέ όπερες, αλλά συνέθεσε κυρίως ιερή μουσική, αλλά από την άλλη ήταν ο αρχι χοράρχης του θεάτρου και μεγάλος φίλος του σκηνοθέτη Piye. Στις 9 Νοεμβρίου 1842, η όπερα Το πλοίο φάντασμα ή ο καταραμένος ναύτης είδε το φως της σκηνής της Όπερας του Παρισιού. Δεν είχε μεγάλη επιτυχία και αποχώρησε από τη σκηνή μετά από έντεκα παραστάσεις (που όμως δεν είναι και τόσο λίγες). Κατά ειρωνικό τρόπο, η τελευταία παράσταση του «Πλοίου Φάντασμα» έγινε τον Ιανουάριο του 1843 - ακριβώς όταν ο «Ιπτάμενος Ολλανδός» του Βάγκνερ ξεκίνησε τη ζωή του στη Δρέσδη. Κρίνοντας από τα υπόλοιπα στοιχεία, ο λόγος αυτής της αποτυχίας δεν ήταν σε καμία περίπτωση η μουσική του Ντιτς, αλλά το γεγονός ότι η διοίκηση της Όπερας αποφάσισε να εξοικονομήσει χρήματα για την παραγωγή και το σκηνικό της παράστασης αποδείχθηκε πολύ μέτριο, αν όχι άθλιος. Κυρίως, το κοινό εξόργισε το γεγονός ότι το «καράβι» που δηλώνεται στον τίτλο δεν προβλήθηκε ποτέ στη σκηνή.

Η κριτική, από την άλλη, ήταν γενικά ευνοϊκή. «Η μουσική του κ. Deech χαρακτηρίζεται από δεξιοτεχνία και γνώσεις υψηλών προδιαγραφών, έχει τη γεύση της εκλεπτυσμένης και ωραία γεύση. Οι χαρακτήρες έχουν έντονα χρώματα. Μια μελαγχολική και αέρινη καντιλένα εναλλάσσεται με γεμάτες ενέργεια χορωδιακές σκηνές», έγραψε ένας κριτικός μετά από ολοκαίνουργια. Ένας άλλος του αντήχησε: κύριε Ντιτςαντιμετώπισε επιδέξια το έργο, χωρίς να αλλάξει τις δικές του μουσικές ιδιαιτερότητες. Τόσο η πλούσια ενορχήστρωση της όπερας όσο και οι μελωδίες της φέρουν μια συγκεκριμένη σφραγίδα θρησκευτικότητας, ιδανικά αντίστοιχη με τις σκληρές αντιξοότητες της πλοκής.

Αφού ο Mark Minkowski ερμήνευσε και ηχογράφησε το "εκταφιασμένο" Ghost Ship, Γαλλική κριτική, ήδη στον 21ο αιώνα, γνώρισε τη δημιουργία του Deech με όχι λιγότερο ενθουσιασμό. «Αυτή η παρτιτούρα θα είχε αναμφίβολα διαφορετική μοίρα αν δεν είχε επισκιαστεί τόσο νωρίς από μια παρόμοια παρτιτούρα του Βάγκνερ», γράφει Εύρος, το παλαιότερο και πιο διάσημο μουσικό περιοδικό της Γαλλίας.

Όπως και να έχει, απογοητευμένος από την ψυχρή υποδοχή του κοινού, ο Ντιτς δεν ασχολήθηκε πια με τη σύνθεση όπερας. Έτσι, το πλοίο φάντασμα παρέμεινε η μοναδική του όπερα. Ακούγοντας την ηχογράφηση του Minkowski, κάποιος θέλει πραγματικά να το μετανιώσει. Διότι, αν ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο Ditch, θα δούμε ότι πίσω από αυτό το όνομα δεν κρύβεται ο προστατευόμενος του διευθυντή της Όπερας του Παρισιού που εμφανίστηκε κατά λάθος κάτω από το χέρι, αλλά ένας σπουδαίος και σοβαρός μουσικός, αν και τώρα σχεδόν ξεχασμένος.

Τι είναι το Deek;

Ο Pierre-Louis Dietsch (ή Ditsch, Pierre-Louis Dietsch) γεννήθηκε το 1808 στη Ντιζόν. Ο πατέρας του ασχολούνταν με την κατασκευή καλτσών και καταγόταν από τη γερμανική πόλη Apolda, που βρίσκεται όχι μακριά από τη Λειψία, δηλαδή... σχεδόν συμπατριώτης του Richard Wagner! Βασικά στοιχεία του μουσικού γραμματισμού μελλοντικός συνθέτηςκατακτήθηκε παιδική χορωδίαΚαθεδρικός Ναός της Ντιζόν. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού παρατηρήθηκαν από τον διάσημο δάσκαλο Alexandre-Etienne Choron, ο οποίος ενέπνευσε τον νεαρό Deech να εισέλθει στο Ωδείο του Παρισιού, το οποίο αποφοίτησε στην τάξη του κοντραμπάσου. Για κάποιο χρονικό διάστημα ο Ντιτς ήταν ο κοντσέρτης των κοντραμπάσου στην ορχήστρα. ιταλική όπεραστο Παρίσι - με άλλα λόγια, είχε την ευκαιρία να μελετήσει ενδελεχώς ολόκληρο το υπέροχο ρεπερτόριο των Ιταλών. Αλλά η ψυχή του ζήτησε κάτι άλλο, και έπιασε δουλειά ως μπάντας και οργανίστας στην παρισινή εκκλησία των Αγίων Παύλου και Λουδοβίκου, και στη συνέχεια μετακόμισε αρκετές φορές με αυτή την ιδιότητα από τη μια μητροπολιτική εκκλησία στην άλλη. Παράλληλα άρχισε να συνθέτει ιερή μουσική. Το πιο διάσημο έργο του είναι AveMaria– περιλαμβάνεται ακόμη σε ανθολογίες κατά καιρούς. Η Μεγάλη Πασχαλινή Λειτουργία, που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1838, κέρδισε τον Ditch πολλά βραβεία και τον έπαινο του Berlioz. Και το 1856 ο Deech τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής για τα πνευματικά του γραπτά.

Όταν, το 1853, ο Louis Niedermeer οργάνωσε στο Παρίσι την περίφημη Σχολή του Εκκλησιαστικής και κλασσική μουσική, ο Ditch έγινε ένας από τους συνιδρυτές του. Μέχρι το τέλος της ζωής του δίδασκε εκεί αρμονία και σύνθεση και μετά τον θάνατο του Νιντερμέερ ανέλαβε για κάποιο διάστημα ως σκηνοθέτης. Απόφοιτοι αυτής της σχολής ήταν οι Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré και André Messager.

Η αποτυχία του «Πλοίου Φάντασμα» δεν τελείωσε την ιστορία της σχέσης του Ντιτς με την Όπερα. Ξεκίνησε ακόμη και μερικά χρόνια πριν. Ήδη από το 1840, έχοντας μόλις πάρει τη θέση του σκηνοθέτη, ο Πιλέτ διόρισε τον Ντιτς ως επικεφαλής χοράρχη του θεάτρου αντί του Φροντάλ Χαλέβι. Ο Ντιτς παρέμεινε σε αυτή τη θέση ακόμη και μετά την αποχώρηση του Πίε, και το 1860 ανέλαβε τη θέση του αρχι μαέστρου. Εδώ είναι με τον Βάγκνερ μονοπάτια ζωήςδιέσχισε για δεύτερη φορά. Ήταν ο Ντιτς που διηύθυνε πρώτος το περιβόητο Παριζιάνικη παραγωγή«Tannhäuser»! Ο Wagner ήθελε να σταθεί ο ίδιος στο βάθρο, αλλά ο Deech, ως επικεφαλής μαέστρος, δεν το επέτρεψε. Και ότι ο «Tannhäuser» απέτυχε παταγωδώς, ο Βάγκνερ κατηγόρησε τον Ντίχα, θυμίζοντάς του ταυτόχρονα την «κλοπή» της πλοκής του «Ιπτάμενου Ολλανδού».

Για κάποιο λόγο, το Παρίσι, στην πραγματικότητα, αντιστάθηκε στη γοητεία της μουσικής του Βάγκνερ περισσότερο από άλλες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες. Ο Ιπτάμενος Ολλανδός ανέβηκε εδώ για πρώτη φορά μόνο το 1897, και στη συνέχεια όχι στην Όπερα, για την οποία προοριζόταν κάποτε, αλλά στο Κόμικ της Όπερας.

Ο Βάγκνερ δεν ήταν μόνος που εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του για τον Ντιχέμ. Το 1863, ακριβώς στη μέση της πρόβας του Σικελικού Εσπερινού, ο Ντιτς μπήκε σε τόσο έντονη διαμάχη με τον Τζουζέπε Βέρντι που αναγκάστηκε να παραιτηθεί. Αυτό το σκληρό μέτρο ανάπηρε σοβαρά τον μουσικό και πιστεύεται ότι έφερε τον θάνατό του πιο κοντά. Ο Pierre-Louis Dietsch πέθανε στο Παρίσι στις 20 Φεβρουαρίου 1865.

Η όπερα είναι καταπληκτική...

Πριν συνεχίσω την ιστορία της όπερας του Ditsch, θα πω λίγα λόγια για τη νέα ηχογράφηση του Minkowski στο The Flying Dutchman του Wagner. Πιστός στην αγάπη του για την ιστορική έρευνα, ο Minkowski ανέλαβε την πρώτη κιόλας έκδοση της όπερας - το λεγόμενο «Χειρόγραφο Meudon». Εδώ ο Ιπτάμενος Ολλανδός δεν χωρίζεται ακόμη σε τρεις πράξεις, όπως αργότερα, αλλά είναι μία πράξη. Και η δράση εδώ λαμβάνει χώρα όχι στη Νορβηγία, όπως στην έκδοση της Δρέσδης, αλλά στη Σκωτία, και τα ονόματα ορισμένων χαρακτήρων είναι επίσης διαφορετικά: αντί για το συνηθισμένο Daland - Donald, αντί για Eric - George.

Μια τέτοια προσέγγιση - το ξεσκάψιμο και η εκτέλεση πρώιμων, όχι τελικών, εκδόσεων θα δημιουργεί πάντα συζητήσεις. Από τη μία πλευρά, η απόσυρση για δημόσια προβολή όσων απέρριψε ο ίδιος ο συγγραφέας μπορεί να φαίνεται ως ασέβεια προς τη θέλησή του και, κατά συνέπεια, όχι απολύτως ηθική. Αλλά από την άλλη πλευρά, οι επακόλουθες αλλαγές συχνά υπαγορεύονται από πραγματιστικές σκέψεις και προσαρμογή στις συγκεκριμένες απαιτήσεις ή δυνατότητες μιας συγκεκριμένης σκηνής. Γι' αυτόν τον λόγο, για παράδειγμα, ο Βάγκνερ αναγκάστηκε να χωρίσει τον «Ολλανδό» του σε τρεις πράξεις. Ωστόσο, το «διάσπαση» είναι η λάθος λέξη. Μάλλον, κόψτε το ζωντανό. Επομένως, δεν μπορούν να υπάρχουν καθολικές συνταγές και κανόνες εδώ. Το μόνο κριτήριο σε κάθε περίπτωση είναι μόνο το τελικό αποτέλεσμα.

Και το αποτέλεσμα του Minkowski αποδείχθηκε εξαιρετικό! Είναι αλήθεια ότι οι κριτικοί ως επί το πλείστον απάντησαν στην ηχογράφηση του "Dutchman" συγκρατημένα αρνητικά. Και μπορούν να γίνουν κατανοητά: τελικά, η δισκογραφία αυτής της όπερας είναι ήδη πολύ εκτεταμένη και οι νέες ηχογραφήσεις είναι πολύ πιο ευχάριστες και αξιόπιστες στην κριτική από τις παλιές, δοκιμασμένες στο χρόνο και θρυλικοί ερμηνευτές. Επειδή όμως δεν υπήρξα ποτέ κριτικός, μπορώ να πω χωρίς κανένα δισταγμό: η ηχογράφηση του Minkowski μπορεί κάλλιστα να συναγωνιστεί τις παραστάσεις των σχολικών βιβλίων, όντας αρκετά συγκρίσιμη με αυτές σε επίπεδο και ταυτόχρονα δεν μοιάζει με τίποτα, μοναδική στο είδος της. Η ορχήστρα «Μουσικοί του Λούβρου», οπλισμένη, ως συνήθως, με «ιστορικά» όργανα, ακούγεται απαλά και διάφανα. Δεν υπάρχει καθόλου «βαγκνερικός» βρυχηθμός. Στον «αέρινο» ήχο της ορχήστρας, όλες οι αποχρώσεις της αρχικής ενορχήστρωσης του Βάγκνερ, που αργότερα κάπως «λειάνθηκαν» από τον ίδιο, φαίνονται αρκετά πειστικές. Με άλλα λόγια, ο Minkowski εδώ συνεχίζει τη γραμμή «αποπαθοποίησης» και εξανθρωπισμού των βαγκνερικών παρτιτούρων, που μπορεί να εντοπιστεί, για παράδειγμα, στις ερμηνείες του Herbert von Karajan ή στον Tristan του Carlos Kleiber.

Χαρούμενοι είναι και οι σολίστ. Και αμέσως, ξεκινώντας από τον Bernhard Richter, του οποίου ο ηχηρός λυρικός τενόρος έγινε πραγματικός στολισμός αυτής της ηχογράφησης. Είμαι έτοιμος να ακούσω ατελείωτα το τραγούδι του Τιμονιού στην ερμηνεία του.

Στο κομμάτι του Ολλανδού σημειώθηκε ο συμπατριώτης μας Yevgeny Nikitin. Η φωνή είναι όμορφη, υπαινικτική, επιβλητική. Ο ήρωάς του δεν υποφέρει τόσο πολύ όσο γλεντάει με τα βάσανά του. Με την πρώτη ματιά, είναι αμφιλεγόμενο και υποκειμενικό. Και, ωστόσο, σε μεγάλη εικόναταιριάζει πολύ οργανικά. Αρκεί να θυμηθώ την πλοκή αυτής της όπερας, που πάντα μου φαινόταν υπεράνθρωπη σε σημείο απανθρωπιάς ή, αν θέλετε, σε σημείο βλακείας. Άλλωστε, ο Ολλανδός δεν αγαπά κανέναν, συμπεριλαμβανομένου του Σέντα. Απαιτεί για τον εαυτό του πλήρη αυτοθυσία, άνευ όρων λατρεία και άνευ όρων υπακοή για τον μόνο καλό λόγο ότι είναι ο κύριος χαρακτήρας μιας όπερας Βάγκνερ. Έχοντας την ευκαιρία να πηγαίνει στη στεριά μόνο μια μέρα κάθε επτά χρόνια, ωστόσο, εκπλήσσεται σοβαρά και αγανακτεί που καμία από τις γυναίκες που γνώρισε δεν τον ερωτεύτηκε για το υπόλοιπο της ζωής του. Από αυτές τις αποτυχίες στο προσωπικό μέτωπο, εξάγεται ένα εκτεταμένο συμπέρασμα ότι δεν υπάρχει αλήθεια στη γη, και όλες οι γυναίκες είναι ξέρετε ποιες. Και μόνο μια τεράστια θυσία μπορεί να σπάσει αυτή την προκατάληψη. Μια τέτοια φιλοσοφία ενός διαβόητου εφήβου μπορεί, αν είναι επιθυμητό, ​​να εντοπιστεί σε όλο το έργο του Βάγκνερ, αλλά στις όπερες του πρώτου ώριμη περίοδος(«Ο Ολλανδός», «Tannhäuser», «Lohengrin») εμφανίζεται με όλη της την απροκάλυπτη αφέλεια.

Με μια λέξη, ο Nikitin είναι ένας πολύ ενδιαφέρον Ολλανδός. Πιθανώς από τους πιο επιφανείς μέχρι σήμερα. Είναι καλό που έκανε αυτή την ηχογράφηση στο στούντιο και μάλιστα με άξιους συνεργάτες. Και είναι κρίμα που οι βιολογικοί (αλλά ελάχιστα πνευματικοί) απόγονοι του Βάγκνερ, που συντρίφθηκαν, σε μια κρίση πολιτικής υποκρισίας, δεν άφησαν τον Νικίτιν στο Μπαϊρόιτ. Ωστόσο, τόσο το χειρότερο για αυτούς και για την Μπαϊρόιτ.

Δεν μπορείς να αντισταθείς στη γοητεία Σουηδός τραγουδιστήςΗ Ingela Bimberg στο signature μέρος της Senta. Αξίζει να ακούσετε τη διάσημη μπαλάντα, όπου ήδη στο αρχικό Johohoe! Johohohoe!όλη η εικόνα είναι στρωμένη «σαν βελανιδιά σε βελανίδι». Εδώ και χαμός, και αόριστος μαρασμός, και ένα παθιασμένο κάλεσμα.

Αν ο μπάσος Mika Kares και ο τενόρος Eric Cutler δεν ανακαλύψουν την Αμερική στα μέρη του Donald και του George, τότε σίγουρα δεν χαλούν τις εντυπώσεις και δεν μειώνουν το συνολικό υψηλό επίπεδο. Με λίγα λόγια, εξαιρετικός δίσκος. Μπορεί εξίσου να συνιστάται τόσο σε αρχάριους που εξοικειώνονται για πρώτη φορά με το έργο, όσο και σε κουρασμένους αισθητικούς. Και ο Mark Minkowski αξίζει να κατατάσσεται στον γαλαξία των αληθινά Βαγκνεριανών μαέστρων, που εμπνέουν όχι μόνο τη μουσική, αλλά και το δράμα. Το φινάλε αυτού του δίσκου με πάθη είναι μια επιβεβαίωση.

Και μια όπερα "μπράβο"

Αλλά η κύρια έκπληξη αυτής της έκδοσης δεν ήταν ακόμα ο Βάγκνερ.

Οι λιμπρετίστας του Ghost Ship, Fouchet και Revoile, χρησιμοποίησαν τη Βαγκνερική περίληψη για να δημιουργήσουν ένα «καλό έργο» σε γαλλικό στυλ. Ενίσχυσαν κάπως το ρομαντικό περιβάλλον, κάνοντας τα νησιά Σέτλαντ σκηνή δράσης και ο κύριος χαρακτήρας ονομάστηκε Troilus και αντί για Ολλανδός, για κάποιο λόγο έγινε Σουηδός.

Άλλες αλλαγές στην πλοκή ήταν πιο σοβαρές. Αν ο Ολλανδός του Βάγκνερ είναι ένα είδος θαλάσσιου Αχασούερου, που εμφανίστηκε από τα απύθμενα βάθη του χρόνου (ο ακροατής είναι ελεύθερος να αποφασίσει πόσο αρχαίος), τότε ο Τροίλος του Ντιχ καταράστηκε ακόμη και στη μνήμη των ζωντανών ανθρώπων (εκτίμησα με έμμεσα σημάδια: κάπου στο τα χρόνια 18 πριν από τα γεγονότα που διαδραματίζονται στην όπερα). Με άλλα λόγια, η ιστορία έχει χάσει την πολυδιάσταση του μύθου - έχει ισοπεδωθεί, έχει γίνει πιο συγκεκριμένη, πιο απτή και κύριος χαρακτήραςαπό υπεράνθρωπο σύμβολο μετατράπηκε σε έναν σχεδόν συνηθισμένο και ούτε καν γέρο.

Η κύρια ηρωίδα της όπερας λέγεται εδώ Minna - όπως και η πρώτη γυναίκα του Βάγκνερ! Τραγουδάει επίσης μια μπαλάντα, όπως η Σέντα, αλλά συμφωνεί να παντρευτεί τον Τροίλο καθόλου λόγω μιας οδυνηρής εμμονής, αλλά εκπληρώνοντας τη θέληση του πατέρα της, τον οποίο ο Τρόιλος έσωσε από τον θάνατο κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Η γραμμή με τον άτυχο μνηστήρα της, Μάγκνους, είναι πολύ πιο περίτεχνη στο Ντιτς παρά στον Βάγκνερ. Όπως θυμόμαστε, ο Βάγκνερ νοιαζόταν ελάχιστα για τη μοίρα του Georg / Erik. Η εικόνα του ήταν, σαν να λέγαμε, ένα «υποπροϊόν» της ιστορίας που ειπώθηκε και παρέμεινε «στη θάλασσα». Αλλά οι Γάλλοι δεν μπορούν να το κάνουν αυτό στους ερωτευμένους, ακόμα και στους άτυχους. Αυτό θα έσπασε τη γενική αρμονία και το έργο δεν θα ήταν πια «καλά». Ως εκ τούτου, ο Μάγκνους, απρόθυμα, εγκρίνει ο ίδιος την επιλογή της Μίνα και αποσύρεται στο μοναστήρι με θλίψη. Επιπλέον, η σύνδεσή του με την πλοκή με τον κύριο χαρακτήρα είναι πολύ ισχυρότερη και δεν περιορίζεται μόνο σε έναν ανταγωνισμό για τη Minna: ο Troilus κάποτε σκότωσε τον πατέρα του.

Δεν θα ξαναδιηγηθώ όλες τις αποχρώσεις των αποκλίσεων της πλοκής. Ειλικρινά, η πλοκή της όπερας του Ντιτς είναι ηλίθια. Αλλά, αν απορρίψουμε τις προκαταλήψεις και τις αυθεντίες, τότε πρέπει να παραδεχτούμε ότι εξακολουθεί να είναι λιγότερο ανόητη από την όπερα του Βάγκνερ: πιο στοχαστική, πιο συναρπαστική και λιγότερο προβλέψιμη.

Όσο για τη μουσική του The Ghost Ship, κερδίζει αμέσως όχι μόνο την εμφανή μαεστρία του συγγραφέα, αλλά και τις φιλοδοξίες του. Χωρίς να δείξει την παραμικρή δειλία αρχάριου, ο Ντιτς στράφηκε αμέσως σε κάτι σοβαρό. Φυσικά, η μουσική του δεν είναι τόσο πρωτοποριακή όσο αυτή του Βάγκνερ: η δομή της όπερας είναι παραδοσιακή «αριθμημένη», και το ύφος θυμίζει Meyerbeer, μετά Aubert, μετά Boildieu, μετά τους μεγάλους Ιταλούς. Παρόλα αυτά, ο Ντιτς οδηγεί το «Πλοίο» του με το σίγουρο χέρι ενός επαγγελματία και στα πιο επιτυχημένα σημεία της παρτιτούρας μπορεί κανείς να νιώσει πραγματική, γνήσια έμπνευση.

Παρά τη μικρή διάρκεια του The Ghost Ship, κάθε μία από τις δύο πράξεις της όπερας προηγείται από μια εκτεταμένη ορχηστρική εισαγωγή. κοινό χαρακτηριστικόαυτή η είσοδος είναι η παρουσία λυρικό θέμα, σε κάθε περίπτωση δική του, επεξηγημένη με βιολοντσέλο. Και τα δύο αυτά θέματα «τσέλο» αποδεικνύεται ότι συνδέονται με την εικόνα του Τρωίλου. Με άλλα λόγια, ο Ντιτς ζωγραφίζει έτσι εκ των προτέρων για εμάς ένα ζοφερό, μελαγχολικό, μέσα τον υψηλότερο βαθμό ρομαντικό πορτρέτοΚύριος χαρακτήρας. Για παράδειγμα, μπορείτε να ακούσετε την ουρά για την πρώτη πράξη.

Φυσικά, είναι δύσκολο να κρίνουμε την όπερα στο σύνολό της από ένα σύνολο αποσπασμάτων. Ωστόσο, εδώ είναι μερικά ακόμη μουσικά παραδείγματαγια εξοικείωση. Εδώ, για παράδειγμα, είναι το ντουέτο της Minna και του Magnus. Αυτή η σκηνή δεν είναι στην όπερα του Βάγκνερ. Πριν ακόμη εμφανιστεί ο μυστηριώδης καταραμένος ναύτης, ο Μάγκνους κάνει πρόταση γάμου στη Μίνα και εκείνη το δέχεται. Όπως βλέπουμε, ερωτική σύγκρουσηΤο Ditch's είναι ακονισμένο στο όριο. Η εξαιρετική Βρετανίδα Sally Matthews και ο Bernard Richter που ήδη αναφέρθηκαν εδώ τραγουδούν υπέροχα. Εκτός κι αν ο τενόρος δεν ήταν πολύ επιτυχημένος με το πρώτο από τα δύο πάνω «D». Αλλά, κατά τη γνώμη μου, όταν πρόκειται για ένα τέτοιο «ακραίο» ο τραγουδιστής έχει το δικαίωμα να υπολογίζει σε κάποια επιείκεια.

Ένα από τα σημαντικότερα σημεία της όπερας του Ντιτς είναι, μου φαίνεται, η σκηνή του διαγωνισμού των ναυτικών. Οι Shetlanders προσφέρουν στους Σουηδούς καλεσμένους ένα ποτό, και τους περιχύνουν το κολασμένο κρασί τους και μετά αρχίζει ο διαγωνισμός τραγουδιού. Στην αρχή, το απλό μαχητικό τραγούδι των Shetlanders, μετά οι κολασμένοι Σουηδοί και μετά συνδυάζονται και τα δύο σε αντίστιξη. Ο διαγωνισμός τελειώνει με τη φυγή απλών σκωτσέζων τύπων.

Στα τελευταία μπαρ του συγκεκριμένου κομματιού ακούγεται η φωνή του πρωταγωνιστή που καλεί τους βίαιους υφισταμένους του σε τάξη. Το μέρος του ερμηνεύει ο Καναδός Ράσελ Μπράουν. Και στην εικόνα του Troilus, μετενσαρκώνεται με μεγαλύτερη αφοσίωση από άλλους - στον Βαγκνεριανό Ολλανδό.

Η κεντρική σκηνή και των δύο όπερων, και αυτή είναι η δραματική τους ομοιότητα, είναι το ντουέτο των βασικών χαρακτήρων. Η φύση της σκηνικής σύγκρουσης είναι διαφορετική: ο Troilus έρχεται στη Minna για να πει ότι δεν θα γίνει γάμος, επειδή την ερωτεύτηκε και δεν μπορεί να δεχτεί μια τέτοια θυσία. (Πόσο διαφορετικός από τον αυτοικανοποιημένο Βαγκνεριανό Sollt "ich Unseliger sie Liebe nennen; Ach nein!- Σε ρωσική μετάφραση: «Αυτή η σκοτεινή ζέστη που ξανακαίει μέσα μου, τολμώ πραγματικά να την ονομάσω αγάπη; Ωχ όχι! Αυτή η δίψα είναι μόνο να βρεις γαλήνη - Τι μου υπόσχεται ένας άγγελος έτσι. Η Minna, ωστόσο, είναι έτοιμη για θυσία και οι φωνές των ερωτευμένων ενώνονται σε μια μελωδία γεμάτη απελπισμένη αποφασιστικότητα.

Όλα αυτά, κατά τη γνώμη μου, είναι ενδιαφέροντα και πειστικά. Άλλες αναμφισβήτητες ομορφιές του "Ghost Ship" περιλαμβάνουν το επίσημο φινάλε της πρώτης πράξης, τη μεγαλειώδη χορωδία των μοναχών, καθώς και πολλές υπέροχες άριες ταυτόχρονα, που περιγράφουν ζωντανά τους χαρακτήρες των χαρακτήρων (πρώτα απ 'όλα, θα ήθελα να θυμηθώ τους χαρακτήρες της Minna cavatina με φόντο μια καταιγίδα, που μετατρέπεται σε μια ιλιγγιώδη καμπαλέτα).

Επιπλέον, στην όπερα του Ντιτς, μια τεχνική όπως τα leitmotifs χρησιμοποιείται ήδη με δύναμη και κύρια. Και τελειώνει με μια αποθέωση, όπου οι ψυχές των βασικών χαρακτήρων παρασύρονται στον παράδεισο υπό τον ήχο της άρπας, δηλαδή ακριβώς το ίδιο όπως συμβαίνει ... στην τελική εκδοχή του «Ιπτάμενου Ολλανδού» του Βάγκνερ. Εδώ ο Ντιτς ήταν μπροστά από τον Βάγκνερ, γιατί το χειρόγραφο Meudon τελειώνει απότομα και χωρίς κανένα συναισθηματισμό - με την αυτοκτονία του Σέντα. Και απλά δεν υπάρχουν άρπες στην ενορχήστρωση της πρώτης έκδοσης.

Γενικά, ακούγοντας και τις δύο αυτές όπερες στη σειρά, καταλήγεις σε ένα απροσδόκητο συμπέρασμα ότι, για οποιαδήποτε επίσημοςΚριτήρια Όπερας του Ντίχα καλύτεραΌπερες Βάγκνερ! Είναι πιο ενδιαφέρον στην πλοκή, μελωδικά πιο πλούσιο, φωνητικά πιο ποικιλόμορφο ...

Αλλά όταν ακούς το «Ιπτάμενο Ολλανδό» του Βάγκνερ, ακούς έναν διαπεραστικό θαλάσσιο άνεμο να ουρλιάζει με ερειπωμένο εξοπλισμό, νιώθεις τη μυρωδιά των σάπιων φυκιών και τη γεύση του αλμυρού θαλάσσιου σπρέι. Και όταν ακούς το The Ghost Ship, σου έρχονται στο μυαλό τα κουτιά ντυμένα με σκονισμένο βελούδο, επιχρυσωμένο στόκο και τεράστιους πολυελαίους.

Και πάλι υπάρχουν αυτά αιώνια ερωτήματα. Τι είναι μια ιδιοφυΐα; Σε ποιες μονάδες μετριέται; Ποια άλγεβρα να εμπιστευτείς; Και, το πιο σημαντικό, πώς να αναγνωρίσουμε χωρίς να περιμένουμε το πέρασμα των διακοσίων χρόνων;

Όλα αυτά, ωστόσο, σε καμία περίπτωση δεν έχουν σκοπό να προσβάλουν τον Deech. Κατά τη γνώμη μου, η όπερά του δεν είναι καθόλου κακή, και αξίζει όχι μόνο να ηχογραφηθεί, αλλά και να σκηνοθετηθεί. Εν τω μεταξύ, προτείνω θερμά αυτό το σετ τεσσάρων δίσκων σε όλους τους αναγνώστες μου. Είναι πιθανό και εσείς, όπως εγώ, να διασκεδάσετε πολύ. Λοιπόν, τουλάχιστον είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον.

Η επετειακή ηχογράφηση δίδυμων όπερων από τον Minkowski σε κάνει άθελά σου να σκεφτείς άλλα θέματα, ήδη από το χώρο της εναλλακτικής ιστορίας. Τι θα είχε συμβεί αν ο Piet δεν είχε απορρίψει τον «Ιπτάμενο Ολλανδό» του Βάγκνερ αλλά του άνοιγε το δρόμο για να την παριζιάνικη σκηνή? Τι κι αν, χωρίς δισταγμό, αυτός ο γαλλοποιημένος «Ολλανδός» είχε επιτυχία; Πώς θα επηρέαζε αυτό μελλοντική μοίραΒάγκνερ; Και για την ιστορία Γαλλική όπερα? Και για την ιστορία της παγκόσμιας όπερας;

Και τι θα γινόταν αν ο ίδιος Πιετ δεν είχε τρυπώσει στα σκηνικά για το «Πλοίο Φάντασμα» και η πρώτη όπερα του Ντιχ γινόταν κάπως πιο ευνοϊκή από το κοινό; Τι θα γινόταν αν ο συνθέτης, εμπνευσμένος από αυτή την επιτυχία, έγραφε αρκετές ακόμη όπερες; Το έργο όποιου συνθέτη κι αν πάρεις, η πρώτη όπερα σπάνια αποδεικνύεται το κύριο αριστούργημά του. Αν συγκρίνουμε μόνο τα πρώτα έργα, τότε ο Pierre-Louis Diech θα δώσει πιθανότητες σε πάρα, πάρα πολλούς. Δεν έχουμε χάσει λοιπόν έναν εξαιρετικό συνθέτη όπερας μέσα του;

Είναι ενδιαφέρον να ζεις σε αυτόν τον κόσμο, κύριοι!

), που ανέβηκε από τον Richard Wagner το 1843 στη Δρέσδη, σηματοδότησε την απόκτηση του ατομικού στυλ του Wagner. Η όπερα δεν κέρδισε αμέσως την αναγνώριση. Οι παραγωγές της, μετά τη Δρέσδη, στο Βερολίνο και στο Κάσελ (1844) δεν είχαν επιτυχία. Μόνο αφού ο Βάγκνερ κέρδισε την παγκόσμια φήμη ο «Ολλανδός» ήταν άξιος εκτίμησης.

Στο The Flying Dutchman, ο Wagner εισήγαγε για πρώτη φορά μοτίβα που συνέδεαν χαρακτήρες ή θέματα. Από αυτή την όπερα, ο Βάγκνερ άρχισε να αυτοπροσδιορίζεται και ως καθιερωμένος ποιητής. Όμορφη μουσική, απαγγελτικές μελωδίες, ρεφρέν, άριες, ντουέτα αφηγούνται την ιστορία του Ιπτάμενου Ολλανδού, του καπετάνιου ενός πλοίου που είναι καταδικασμένος να πλέει στις θάλασσες για πάντα μέχρι να σωθεί από μια αγαπημένη και πιστή γυναίκα. Σωτηρία μέσω της αγάπης κεντρικό θέμαόπερες, ένα θέμα στο οποίο επέστρεψε ο Βάγκνερ στα περισσότερα από τα επόμενα έργα του. Η ίδια η ιδέα μιας όπερας για τον Ιπτάμενο Ολλανδό ωρίμασε στον Βάγκνερ χάρη στον επικίνδυνό του θαλάσσιο ταξίδιαπό τη Ρίγα στο Λονδίνο, στην οποία το πλοίο μπήκε σε καταιγίδα κοντά στη Νορβηγία, και βασίζεται σε λαϊκοί θρύλοικαι μυθιστορήματα για τον περιπλανώμενο ναύτη.

Χαρακτήρες

Ολλανδικά - βαρύτονος
Daland, Νορβηγός ναύτης - μπάσο
Senta, κόρη του Daland - σοπράνο
Έρικ, ο νεαρός κυνηγός - τενόρος
Μαίρη, η δασκάλα του Σέντα - μέτζο-σοπράνο
Coxswain Dalanda - τενόρος
Νορβηγοί ιστιοπλόοι, ολλανδική ομάδα, κορίτσια.

Μια όμορφη και καλά απομνημονευμένη ουβερτούρα μεταφέρει την κύρια ιδέα του έργου λόγω της παρουσίας όλων των μοτίβων της όπερας σε αυτό. Στην αρχή, η τρομερή κραυγή του Ολλανδού ακούγεται από τα κόρνα και τα φαγκότα, η μουσική ζωγραφίζει έντονα την εικόνα μιας φουρτουνιασμένης θάλασσας. Στη συνέχεια, στο αγγλικό κόρνο, με τη συνοδεία πνευστών, ακούγεται η ελαφριά, μελωδική μελωδία του Senta. στο τέλος της οβερτούρας, παίρνει έναν ενθουσιώδη, εκστατικό χαρακτήρα, αναγγέλλοντας τη λύτρωση, τη σωτηρία του ήρωα.

Πράξη πρώτη

Περίπου 1650ο έτος. Στα ανοικτά των ακτών της Νορβηγίας, στο δρόμο για το σπίτι, ο καπετάνιος Ντάλαντ αναγκάζεται να βρει καταφύγιο στον κόλπο λόγω της καταιγίδας. Αφήνει τον τιμονιέρη να φρουρεί, και μπαίνει στην καμπίνα, οι ναύτες κατεβαίνουν στο κάτω κατάστρωμα για να ξεκουραστούν. Ο τιμονιέρης τραγουδά ένα τραγούδι για να συναντήσει τον εραστή του σύντομα και σύντομα αποκοιμιέται από την εξάντληση. Ένα απόκοσμο σκάφος με αιματοκόκκινα πανιά και μαύρα κατάρτια εμφανίζεται από μακριά και πλησιάζει γρήγορα. Στεκόμενος μπροστά στο πλοίο του Daland, το πλοίο-φάντασμα κατεβάζει την άγκυρα με ένα τρομερό βρυχηθμό. αόρατα χέρια κατεβάζουν τα πανιά. Ένας άντρας με χλωμό πρόσωπο που σκιαγραφείται από μια λεπτή μαύρη γενειάδα, με μαύρο ισπανικό μανδύα, βγαίνει στη στεριά. Λυπάται για τη μοίρα του. Παραβαίνοντας τον λόγο του, ο καπετάνιος-φάντασμα καταδικάζεται να περιπλανηθεί στις θάλασσες μέχρι την ημέρα της κρίσης. Κάποτε ένας άγγελος του έφερε τις συνθήκες σωτηρίας: μια φορά κάθε επτά χρόνια τα κύματα τον ρίχνουν στη στεριά, κι αν βρει γυναίκα που θα του είναι πιστή, θα σωθεί. Η άρια του καπετάνιου είναι ένας ζοφερός μονόλογος, γεμάτος συγκρατημένη θλίψη, ένα παθιασμένο όνειρο γαλήνης.

Λιμπρέτο με διαγραμμική πεζογραφία από