Σπίτι › Crash Test Auto › Περίεργα γεγονότα από τη ζωή του Ivan Shishkin. Shishkin Ivan - βιογραφία, γεγονότα από τη ζωή, φωτογραφίες, πληροφορίες φόντου Ενδιαφέροντα γεγονότα για τη ζωή του Shishkin

Περίεργα γεγονότα από τη ζωή του Ivan Shishkin. Shishkin Ivan - βιογραφία, γεγονότα από τη ζωή, φωτογραφίες, πληροφορίες φόντου Ενδιαφέροντα γεγονότα για τη ζωή του Shishkin

Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς(1832-98), Ρώσος ζωγράφος και γραφίστας. Περιπλανώμενος. Σε επικές εικόνες («Rye», 1878· «Morning in a Pine Forest», 1889) αποκάλυψε την ομορφιά, τη δύναμη και τον πλούτο της ρωσικής φύσης (κυρίως του δάσους). Μάστερ λιθογραφίας και χαρακτικής.

Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς, Ρώσος καλλιτέχνης. Εξαιρετικός δεξιοτέχνης του τοπίου, συνδύαζε οργανικά τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού και του ρεαλισμού στη ζωγραφική και τα γραφικά του.

Γεννήθηκε στην εμπορική οικογένεια. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, I. V. Shishkin, δεν ήταν μόνο επιχειρηματίας, αλλά και μηχανικός, αρχαιολόγος και τοπικός ιστορικός, συγγραφέας της Ιστορίας της πόλης Yelabuga. Έχοντας τελειώσει Σχολή Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική το 1856, ο μελλοντικός δάσκαλος σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1856-60). Ως συνταξιούχος της Ακαδημίας έζησε στη Γερμανία και την Ελβετία το 1862-65, παρακολούθησε το ατελιέ του Ελβετού τοπιογράφου R. Koller. Όμως τα επικά μεγαλοπρεπή τοπία ενός άλλου Ελβετού, του Α. Καλάμ, είχαν ασύγκριτα μεγαλύτερη απήχηση πάνω του. Έζησε κυρίως στην Πετρούπολη. Ιδιαίτερη σημασία για τον Σίσκιν ήταν οι φυσικές εντυπώσεις που έλαβε στις γενέτειρές του (όπου έτρεχε συχνά), καθώς και περίπου. Valaam και στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας.

Πρόωρη εργασία

Για πρώιμη εργασία Master («Προβολή στο νησί Valaam», 1858, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου· «Cutting a Forest», 1867, Tretyakov Gallery) χαρακτηρίζεται από κάποιο κατακερματισμό των μορφών. τηρώντας τη «σκηνική» κατασκευή της εικόνας, παραδοσιακή για τον ρομαντισμό, επισημαίνοντας σαφώς τα σχέδια, εξακολουθεί να μην επιτυγχάνει μια πειστική ενότητα της εικόνας. Σε πίνακες όπως το «Μεσημέρι. Στα περίχωρα της Μόσχας» (1869, ό.π.), αυτή η ενότητα εμφανίζεται ήδη ως μια προφανής πραγματικότητα, κυρίως λόγω του λεπτού συνθετικού και ανοιχτού χρώματος συντονισμού των ζωνών του ουρανού και της γης, του εδάφους (ο Shishkin το ένιωθε ιδιαίτερα το τελευταίο διεισδυτικά, από αυτή την άποψη δεν έχει τον εαυτό του ίσο στη ρωσική τέχνη τοπίου).

Στη δεκαετία του 1870 ο πλοίαρχος εισέρχεται στην εποχή της άνευ όρων δημιουργικής ωριμότητας, η οποία αποδεικνύεται από τους πίνακες «Πευκόδασος. δάσος ιστών V επαρχία Βιάτκα"(1872) και" Rye "(1878, και τα δύο - Γκαλερί Tretyakov).

Πρωί σε ένα πευκοδάσος

Συνήθως αποφεύγοντας τις ασταθείς, μεταβατικές καταστάσεις της φύσης, ο καλλιτέχνης αποτυπώνει την υψηλότερη καλοκαιρινή ανθοφορία του, επιτυγχάνοντας μια εντυπωσιακή τονική ενότητα ακριβώς λόγω του λαμπερού, μεσημεριανού, καλοκαιρινού φωτός που καθορίζει ολόκληρη τη χρωματική κλίμακα. Η μνημειώδης-ρομαντική εικόνα της Φύσης με κεφαλαίο γράμμα είναι πάντα παρούσα στους πίνακες. Νέες, ρεαλιστικές τάσεις εμφανίζονται στη διεισδυτική προσοχή με την οποία διαγράφονται τα σημάδια ενός συγκεκριμένου κομματιού γης, μιας γωνιάς ενός δάσους ή ενός χωραφιού, ενός συγκεκριμένου δέντρου. Ο Shishkin είναι ένας υπέροχος ποιητής όχι μόνο του εδάφους, αλλά και του δέντρου, που αισθάνεται διακριτικά τη φύση κάθε είδους [στις πιο χαρακτηριστικές σημειώσεις του, συνήθως αναφέρει όχι απλώς ένα «δάσος», αλλά ένα δάσος από «ιδιαίτερα δέντρα, φτελιές και μέρος από βελανιδιές» (ημερολόγιο του 1861) ή «έλατο, πεύκο, λεύκη, σημύδα, φλαμούρι» (από επιστολή προς τον I.V. Volkovsky, 1888)]. Με ιδιαίτερη επιθυμία, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τις πιο δυνατές και δυνατές ράτσες όπως οι βελανιδιές και τα πεύκα - στο στάδιο της ωριμότητας, του γήρατος και, τέλος, του θανάτου σε απροσδόκητο κέρδος. κλασικά έργα Shishkin - όπως το "Rye" ή "Among the Flat Valley ..." (ο πίνακας πήρε το όνομά του από το τραγούδι του A. F. Merzlyakov; 1883, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου), "Forest Dali" (1884, Γκαλερί Tretyakov) - είναι εκλαμβάνεται ως γενικευμένο, επικές εικόνεςΡωσία. Ο καλλιτέχνης τα καταφέρνει εξίσου τόσο σε μακρινές όψεις όσο και σε δασικούς «εσωτερικούς χώρους» («Pines illuminated by the sun», 1886· «Morning in a pine forest» όπου οι αρκούδες ζωγραφίστηκαν από τον K. A. Savitsky, 1889· και οι δύο βρίσκονται στο ίδιο μέρος). Ανεξάρτητη αξία έχουν τα σχέδια και οι μελέτες του, που αποτελούν ένα λεπτομερές ημερολόγιο της φυσικής ζωής.

Εργάστηκε επίσης γόνιμα στο χώρο της χαρακτικής. Εκτυπώνοντας τα χαρακτικά τοπίων με λεπτές αποχρώσεις σε διαφορετικές συνθήκες, δημοσιεύοντάς τα με τη μορφή άλμπουμ, ο Shishkin ενεργοποίησε δυναμικά το ενδιαφέρον για αυτή τη μορφή τέχνης. Παιδαγωγική δραστηριότηταέκανε λίγα (συγκεκριμένα, διηύθυνε το εργαστήριο τοπίου της Ακαδημίας Τεχνών το 1894-95), αλλά μεταξύ των μαθητών του είχε καλλιτέχνες όπως οι F. A. και G. I. Choros-Gurkin. Οι εικόνες του, παρά την «αντικειμενικότητά» τους και τη θεμελιώδη απουσία ψυχολογισμού, χαρακτηριστικό του «τοπίου διάθεσης» του τύπου Savrasov-Levitan, είχαν πάντα μεγάλη ποιητική απήχηση (δεν είναι περίεργο ότι ο Shishkin ήταν ένας από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του A. A.).

Το σπίτι-μουσείο του καλλιτέχνη άνοιξε στην Yelabuga.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Ρώσος τοπιογράφος, ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης-υδατογράφος. Εκπρόσωπος της σχολής τέχνης του Ντίσελντορφ Ακαδημαϊκός (1865), καθηγητής (1873), υπεύθυνος του εργαστηρίου τοπίου (1894-1895) της Ακαδημίας Τεχνών. Ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης.

Βιογραφία του Ivan Shishkin

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν είναι διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης (τοπιογράφος, ζωγράφος, χαράκτης) και ακαδημαϊκός.

Ο Ιβάν γεννήθηκε στην πόλη Yelabuga το 1832 σε μια οικογένεια εμπόρων. Ο καλλιτέχνης έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση στο γυμνάσιο του Καζάν. Αφού σπούδασε εκεί για τέσσερα χρόνια, ο Σίσκιν μπήκε σε μια από τις σχολές ζωγραφικής της Μόσχας.

Αφού αποφοίτησε από αυτό το σχολείο το 1856, συνέχισε την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Μέσα στα τείχη αυτού του ιδρύματος, ο Shishkin έλαβε γνώση μέχρι το 1865. Εκτός από το ακαδημαϊκό σχέδιο, ο καλλιτέχνης αλίευσε τις δεξιότητές του και έξω από την Ακαδημία, σε διάφορα γραφικά μέρη στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης. Τώρα οι πίνακες του Ivan Shishkin εκτιμώνται ιδιαίτερα όσο ποτέ άλλοτε.

Το 1860, ο Shishkin έλαβε ένα σημαντικό βραβείο - χρυσό μετάλλιοΑκαδημία. Ο καλλιτέχνης πηγαίνει στο Μόναχο. Στη συνέχεια - στη Ζυρίχη. Παντού ασχολείται με τα εργαστήρια των πιο διάσημων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Για τον πίνακα «Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ» έλαβε σύντομα τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Το 1866 ο Ιβάν Σίσκιν επέστρεψε στην Πετρούπολη. Ο Shishkin, ταξιδεύοντας στη Ρωσία, παρουσίασε τους καμβάδες του σε διάφορες εκθέσεις. Ζωγράφισε πολλούς πίνακες ενός πευκοδάσους, από τους πιο γνωστούς - "Ρεύμα στο δάσος", "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "Πευκόδασος", "Ομίχλη σε ένα πευκοδάσος", "Απόθεμα. Πηνερία». Ο καλλιτέχνης έδειξε επίσης τους πίνακές του στον Σύνδεσμο Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. Ο Shishkin ήταν μέλος του κύκλου των aquafortists. Το 1873, ο καλλιτέχνης έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών και μετά από λίγο καιρό ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου εκπαίδευσης.

Δημιουργικότητα του Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν

Πρόωρη εργασία

Για τα πρώιμα έργα του δασκάλου («Προβολή στο νησί Valaam», 1858, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου· «Cutting a Forest», 1867, Tretyakov Gallery), είναι χαρακτηριστικός κάποιος κατακερματισμός των μορφών. τηρώντας τη «σκηνική» κατασκευή της εικόνας, παραδοσιακή για τον ρομαντισμό, επισημαίνοντας σαφώς τα σχέδια, εξακολουθεί να μην επιτυγχάνει μια πειστική ενότητα της εικόνας.

Σε πίνακες όπως το «Μεσημέρι. Στα περίχωρα της Μόσχας» (1869, ό.π.), αυτή η ενότητα εμφανίζεται ήδη ως μια προφανής πραγματικότητα, κυρίως λόγω του λεπτού συνθετικού και ανοιχτού χρώματος συντονισμού των ζωνών του ουρανού και της γης, του εδάφους (ο Shishkin το ένιωθε ιδιαίτερα το τελευταίο διεισδυτικά, από αυτή την άποψη δεν έχει τον εαυτό του ίσο στη ρωσική τέχνη τοπίου).

Λήξη

Στη δεκαετία του 1870 Ο Ivan Shishkin εισήλθε στην εποχή της άνευ όρων δημιουργικής ωριμότητας, η οποία αποδεικνύεται από τους πίνακες «Pine Forest. Δάσος ιστών στην επαρχία Vyatka "(1872) και" Rye "(1878, και τα δύο - Πινακοθήκη Tretyakov).

Συνήθως αποφεύγοντας τις ασταθείς, μεταβατικές καταστάσεις της φύσης, ο καλλιτέχνης Ivan Shishkin αποτυπώνει την υψηλότερη καλοκαιρινή ανθοφορία του, επιτυγχάνοντας μια εντυπωσιακή τονική ενότητα ακριβώς λόγω του λαμπερού, μεσημεριανού, καλοκαιρινού φωτός που καθορίζει ολόκληρη τη χρωματική κλίμακα. Η μνημειώδης-ρομαντική εικόνα της Φύσης με κεφαλαίο γράμμα είναι πάντα παρούσα στους πίνακες. Νέες, ρεαλιστικές τάσεις εμφανίζονται στη διεισδυτική προσοχή με την οποία διαγράφονται τα σημάδια ενός συγκεκριμένου κομματιού γης, μιας γωνιάς ενός δάσους ή ενός χωραφιού, ενός συγκεκριμένου δέντρου.

Ο Ivan Shishkin είναι ένας υπέροχος ποιητής όχι μόνο του εδάφους, αλλά και του δέντρου, που αισθάνεται διακριτικά τη φύση κάθε είδους [στις πιο χαρακτηριστικές σημειώσεις του, συνήθως αναφέρει όχι απλώς ένα «δάσος», αλλά ένα δάσος από «ιδιαίτερα δέντρα , φτελιές και μέρος από βελανιδιές» (ημερολόγιο του 1861) ή «δασική ερυθρελάτη, πεύκο, λεύκη, σημύδα, φλαμουριά» (από επιστολή προς τον I.V. Volkovsky, 1888)].

Πευκόδασος σίκαλης Ανάμεσα στις επίπεδες κοιλάδες

Με ιδιαίτερη επιθυμία, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τις πιο δυνατές και δυνατές ράτσες όπως οι βελανιδιές και τα πεύκα - στο στάδιο της ωριμότητας, του γήρατος και, τέλος, του θανάτου σε απροσδόκητο κέρδος. Κλασικά έργα του Ivan Ivanovich - όπως "Rye" ή "Among the Flat Valley ..." (ο πίνακας πήρε το όνομά του από το τραγούδι του A. F. Merzlyakov; 1883, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Γκαλερί) - γίνονται αντιληπτές ως γενικευμένες, επικές εικόνες της Ρωσίας.

Ο καλλιτέχνης Ivan Shishkin τα καταφέρνει εξίσου τόσο σε μακρινές όψεις όσο και σε δασικούς «εσωτερικούς χώρους» («Pine trees illuminated by the sun», 1886· «Morning in a pine forest» όπου οι αρκούδες ζωγραφίστηκαν από τον K. A. Savitsky, 1889· και οι δύο βρίσκονται στο ίδιο μέρος ). Ανεξάρτητη αξία έχουν τα σχέδια και οι μελέτες του, που αποτελούν ένα λεπτομερές ημερολόγιο της φυσικής ζωής.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του Ivan Shishkin

Ο Σίσκιν και οι αρκούδες

Γνωρίζατε ότι ο Ivan Shishkin δεν έγραψε μόνο το αριστούργημα του αφιερωμένο στις αρκούδες στο δάσος.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι για την εικόνα των αρκούδων, ο Shishkin προσέλκυσε τον διάσημο ζωγράφο των ζώων Konstantin Savitsky, ο οποίος αντιμετώπισε άριστα το έργο. Ο Shishkin εκτίμησε αρκετά τη συμβολή του συντρόφου, γι 'αυτό του ζήτησε να βάλει την υπογραφή του κάτω από την εικόνα δίπλα στη δική του. Σε αυτή τη μορφή, ο καμβάς "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" μεταφέρθηκε στον Pavel Tretyakov, ο οποίος κατάφερε να αγοράσει έναν πίνακα από τον καλλιτέχνη στη διαδικασία της εργασίας.

Βλέποντας τις υπογραφές, ο Τρετιακόφ αγανακτίστηκε: λένε ότι παρήγγειλε τον πίνακα στον Σίσκιν και όχι σε μια σειρά καλλιτεχνών. Λοιπόν, διέταξε να ξεπλυθεί η δεύτερη υπογραφή. Έτσι έβαλαν μια φωτογραφία με την υπογραφή ενός Shishkin.

Επηρεασμένος από τον ιερέα

Υπήρχε άλλος ένας από τον Yelabuga καταπληκτικός άνθρωπος- Kapiton Ivanovich Nevostroev. Ήταν ιερέας, υπηρετούσε στο Σιμπίρσκ. Παρατηρώντας τη λαχτάρα του για την επιστήμη, ο πρύτανης της Θεολογικής Ακαδημίας της Μόσχας πρότεινε στον Νεβοστρόεφ να μετακομίσει στη Μόσχα και να αρχίσει να περιγράφει τα σλαβικά χειρόγραφα που ήταν αποθηκευμένα στη συνοδική βιβλιοθήκη. Ξεκίνησαν μαζί, και μετά ο Καπίτον Ιβάνοβιτς συνέχισε μόνος του και έδωσε επιστημονική περιγραφήόλα τα ιστορικά έγγραφα.

Έτσι, ήταν ο Kapiton Ivanovich Nevostroev που είχε την ισχυρότερη επιρροή στον Shishkin (ως κάτοικοι της Elabuga, διατηρούσαν επαφή και στη Μόσχα). Είπε: «Η ομορφιά που μας περιβάλλει είναι η ομορφιά της θεϊκής σκέψης που χύνεται στη φύση και το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει αυτή τη σκέψη όσο το δυνατόν ακριβέστερα στον καμβά του». Γι' αυτό ο Σίσκιν είναι τόσο σχολαστικός στα τοπία του. Δεν μπορείς να τον μπερδέψεις με κανέναν.

Πες μου ως καλλιτέχνης σε έναν καλλιτέχνη...

- Ξεχάστε τη λέξη «φωτογραφικό» και μην τη συσχετίσετε ποτέ με το όνομα του Σίσκιν! - Ο Λεβ Μιχαήλοβιτς ήταν αγανακτισμένος με την ερώτησή μου για την εκπληκτική ακρίβεια των τοπίων του Σίσκιν.

– Η κάμερα είναι μια μηχανική συσκευή που απλώς καταγράφει ένα δάσος ή ένα χωράφι μέσα Δοσμένος χρόνοςκάτω από αυτόν τον φωτισμό. Η φωτογραφία είναι άψυχη. Και σε κάθε πινελιά του καλλιτέχνη - η αίσθηση που έχει για τη γύρω φύση.

Ποιο είναι λοιπόν το μυστικό του μεγάλου ζωγράφου; Εξάλλου, κοιτάζοντας το «Ρεύμα σε ένα δάσος με σημύδα» του, ακούμε καθαρά το μουρμουρητό και τον παφλασμό του νερού και θαυμάζοντας τη «Σίκαλη», νιώθουμε κυριολεκτικά την ανάσα του ανέμου με το δέρμα μας!

«Ο Σίσκιν γνώριζε τη φύση όσο κανένας άλλος», μοιράζεται ο συγγραφέας. - Ήξερε πολύ καλά τη ζωή των φυτών, σε κάποιο βαθμό ήταν ακόμη και βοτανολόγος. Κάποτε ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ήρθε στο στούντιο του Ρέπιν και τον εξέτασε νέα εικόνα, που απεικόνιζε ράφτινγκ στο ποτάμι, ρώτησε από τι είδους ξύλο ήταν φτιαγμένα. "Ποιός νοιάζεται?!" Ο Ρέπιν ξαφνιάστηκε. Και τότε ο Shishkin άρχισε να εξηγεί ότι η διαφορά είναι μεγάλη: αν χτίσετε μια σχεδία από ένα δέντρο, τα κούτσουρα μπορούν να διογκωθούν, αν από ένα άλλο - θα πάνε στο κάτω μέρος, αλλά από το τρίτο - θα έχετε ένα καλό πλωτό σκάφος! Η γνώση του για τη φύση ήταν εκπληκτική!

Δεν χρειάζεται να πεινάς

«Ένας καλλιτέχνης πρέπει να πεινάει» - λέει ένας γνωστός αφορισμός.

«Πράγματι, η πεποίθηση ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να απέχει από κάθε τι υλικό και να ασχολείται αποκλειστικά με τη δημιουργικότητα είναι σταθερά εδραιωμένη στο μυαλό μας», λέει ο Lev Anisov. - Για παράδειγμα, ο Αλεξάντερ Ιβάνοφ, που έγραψε την Εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους, ήταν τόσο παθιασμένος με τη δουλειά του που μερικές φορές έβγαζε νερό από μια βρύση και αρκέστηκε σε μια κόρα ψωμί! Ωστόσο, αυτή η προϋπόθεση απέχει πολύ από το να είναι υποχρεωτική και σίγουρα δεν ίσχυε για τον Shishkin.

Δημιουργώντας τα αριστουργήματά του, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ωστόσο, έζησε γεμάτη ζωήκαι δεν αντιμετώπισε μεγάλες οικονομικές δυσκολίες. Παντρεύτηκε δύο φορές, αγαπούσε και εκτιμούσε την άνεση. Και τον αγαπούσαν και τον εκτιμούσαν όμορφες γυναίκες. Και αυτό παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έδινε την εντύπωση ενός εξαιρετικά κλειστού και μάλιστα ζοφερού θέματος σε ανθρώπους που δεν τον γνώριζαν καλά (στο σχολείο για αυτό τον αποκαλούσαν ακόμη και «μοναχό»).

Στην πραγματικότητα, ο Shishkin ήταν μια φωτεινή, βαθιά, ευέλικτη προσωπικότητα. Αλλά μόνο σε μια στενή παρέα στενών ανθρώπων εκδηλώθηκε η αληθινή του ουσία: ο καλλιτέχνης έγινε ο εαυτός του και αποδείχθηκε ομιλητικός και παιχνιδιάρης.

Η Δόξα πρόλαβε πολύ νωρίς

Ρωσικά - ναι, όμως, όχι μόνο ρωσικά! - Η ιστορία γνωρίζει πολλά παραδείγματα όταν μεγάλοι καλλιτέχνες, συγγραφείς, συνθέτες έλαβαν αναγνώριση από το ευρύ κοινό μόνο μετά θάνατον. Στην περίπτωση του Shishkin, όλα ήταν διαφορετικά.

Όταν αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο Shishkin ήταν πολύ γνωστός στο εξωτερικό και όταν ο νεαρός καλλιτέχνης σπούδαζε στη Γερμανία, τα έργα του είχαν ήδη πωληθεί και αγοράσει καλά! Υπάρχει περίπτωση που ο ιδιοκτήτης ενός καταστήματος του Μονάχου δεν δέχτηκε να αποχωριστεί πολλά σχέδια και χαρακτικά του Shishkin που κοσμούσαν το κατάστημά του για κανένα χρήμα. Η φήμη και η αναγνώριση ήρθε στον τοπιογράφο πολύ νωρίς.

Καλλιτέχνης του μεσημεριού

Ο Shishkin είναι ένας καλλιτέχνης του μεσημεριού. Συνήθως οι καλλιτέχνες αγαπούν τα ηλιοβασιλέματα, τις ανατολές, τις καταιγίδες, τις ομίχλες - όλα αυτά τα φαινόμενα είναι πραγματικά ενδιαφέροντα να γραφτούν. Αλλά το να γράφεις μεσημέρι, όταν ο ήλιος είναι στο ζενίθ του, όταν δεν βλέπεις σκιές και όλα σμίγουν, είναι ακροβατικό, η κορυφή καλλιτεχνική δημιουργικότητα! Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να νιώσετε τη φύση τόσο διακριτικά! Σε ολόκληρη τη Ρωσία, ίσως, υπήρχαν πέντε καλλιτέχνες που μπορούσαν να μεταφέρουν την ομορφιά του μεσημεριανού τοπίου, και ο Shishkin ήταν ανάμεσά τους.

Σε οποιαδήποτε καλύβα - μια αναπαραγωγή του Shishkin

Ζώντας όχι μακριά από τους τόπους καταγωγής του ζωγράφου, φυσικά πιστεύουμε (ή ελπίζουμε!) ότι τους αντανακλούσε ακριβώς στους καμβάδες του. Ωστόσο, ο συνομιλητής μας δεν άργησε να απογοητεύσει. Η γεωγραφία των έργων του Shishkin είναι εξαιρετικά ευρεία. Ενώ σπούδαζε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, ζωγράφισε τοπία της Μόσχας - επισκέφτηκε τη Λαύρα Trinity-Sergius, εργάστηκε πολύ στο δάσος Losinoostrovsky, Sokolniki. Ζώντας στην Αγία Πετρούπολη, ταξίδεψε στο Βαλαάμ, στο Σεστρορέτσκ. Έχοντας γίνει αξιοσέβαστος καλλιτέχνης, επισκέφτηκε τη Λευκορωσία - ζωγράφισε στο Belovezhskaya Pushcha. Ο Shishkin εργάστηκε επίσης πολύ στο εξωτερικό.

Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ταξίδευε συχνά στην Yelabuga και έγραψε επίσης τοπικά μοτίβα. Παρεμπιπτόντως, ένα από τα πιο διάσημα τοπία σχολικών βιβλίων του - "Σίκαλη" - ζωγραφίστηκε ακριβώς κάπου όχι μακριά από τα πατρικά του μέρη.

«Είδε τη φύση μέσα από τα μάτια των ανθρώπων του και αγαπήθηκε από τους ανθρώπους», λέει ο Lev Mikhailovich. - Σε οποιοδήποτε σπίτι του χωριού, σε ένα εμφανές μέρος, θα μπορούσε κανείς να βρει μια αναπαραγωγή των έργων του «Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα ...», «Στον άγριο βορρά…», «Πρωί σε ένα πευκοδάσος», σκισμένη από ένα περιοδικό, σκισμένο από περιοδικό.

Βιβλιογραφία

F. Bulgakov, «Άλμπουμ της ρωσικής ζωγραφικής. Πίνακες και σχέδια του I. I. Sh." (Αγία Πετρούπολη, 1892);
A. Palchikov, "List of printed sheets of I. I. Sh." (Αγία Πετρούπολη, 1885)
D. Rovinsky, «Λεπτομερές Λεξικό Ρώσων Χαρακτών του 16ου-19ου Αιώνα». (τόμος Β', Πετρούπολη, 1885).
I. I. Shishkin. "Αλληλογραφία. Ημερολόγιο. Σύγχρονοι για τον καλλιτέχνη. Λ., Τέχνη, 1984. - 478 σ., 20 φύλλα. εικονογράφηση, πορτρέτο. — 50.000 αντίτυπα.
V. Manin Ivan Shishkin. Μ.: Λευκή Πόλη, 2008, σελ.47 ISBN 5-7793-1060-2
Ι. Σουβάλοβα. Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν. SPb.: Καλλιτέχνες της Ρωσίας, 1993
Φ. Μάλτσεβα. Δάσκαλοι του ρωσικού τοπίου: το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Μ.: Τέχνη, 1999

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τέτοιους ιστότοπους:en.wikipedia.org ,

Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να συμπληρώσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στο διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Πριν από 185 χρόνια, στις 25 Ιανουαρίου (13η σύμφωνα με το παλιό στυλ), γεννήθηκε στη Yelabuga (Ταταρστάν) ο μεγάλος Ρώσος ζωγράφος Ivan Shishkin. Για τη δέσμευσή του στη ρωσική φύση, τον αποκαλούσαν " βασιλιάς του δάσους».

Σε μια από τις συναντήσεις των απογόνων του μεγάλου καλλιτέχνη, που πραγματοποιούνται στα γενέθλιά του στην Yelabuga, ο δισέγγονος του καλλιτέχνη στη γραμμή της κόρης της Λυδίας και του συζύγου της Boris Riedinger, Sergey Lebedev, γιατρός οικονομικών επιστημών, καθηγητής στην Κρατική Ναυτική Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης, επισκέφθηκε μαζί με τον γιο του.

ΣΕ. Kramskoy. Πορτρέτο του καλλιτέχνη I.I. Σίσκιν. 1873

Δώρισε στο Μουσείο Shishkin ένα αντίγραφο του πορτρέτου της εγγονής του καλλιτέχνη Αλεξάνδρα, που ζωγράφισε το 1918 ο ίδιος ο Ilya Repin. Ένας απόγονος του Shishkin είπε στον συγγραφέα αυτών των γραμμών: «Το μόνο λείψανο της οικογένειάς μας είναι το ίδιο σχέδιο, ένα αντίγραφο του οποίου έφερα στη Yelabuga. Φυσικά, τα πρωτότυπα του Σίσκιν ήταν στο σπίτι, αλλά κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ, η γιαγιά μου τα αντάλλαξε με φαγητό. Και όταν η πόλη απελευθερώθηκε, εξέδωσαν ένα διάταγμα με το οποίο ήταν δυνατή η επιστροφή των αναγκαστικά πωληθέντων τιμαλφών. Η γιαγιά είπε τότε σταθερά: «Αυτό δεν συζητείται! Αν όχι οι πίνακες του Σίσκιν, δεν είναι γνωστό αν θα είχαμε επιζήσει. Γενικά, τα μέλη της οικογένειάς μας, όπως όλοι, θαυμάζουν τους καμβάδες του διάσημου προγόνου αποκλειστικά στις αίθουσες του μουσείου...»

Ρώσος ήρωας

Ο Σίσκιν ήταν ένας ηρωικός άντρας - ψηλός, λεπτός, με φαρδιά γενειάδα και πλούσια μαλλιά, με κοφτερό μάτι, φαρδιούς ώμους και μεγάλες παλάμες που μόλις χωρούσαν στις τσέπες του. Οι σύγχρονοι είπαν για τον Σίσκιν: «Οποιαδήποτε ρούχα είναι στενά γι 'αυτόν, το σπίτι του είναι στενό και η πόλη είναι επίσης στενή. Μόνο στο δάσος είναι ελεύθερος, εκεί είναι ο κύριος.

Γνώριζε τέλεια τη ζωή των φυτών, εξέπληξε τους συναδέλφους του με τις γνώσεις του, σε κάποιο βαθμό ήταν ακόμη και βοτανολόγος. Κάποτε ο Σίσκιν έγραψε στο ημερολόγιό του: «Γράφω δάσος, δάσος για περισσότερα από σαράντα χρόνια ... Γιατί γράφω; Για να ευχαριστήσω το μάτι κάποιου; Όχι, όχι μόνο για αυτό. Δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο από τα δάση. Και το δάσος είναι ζωή. Ο κόσμος πρέπει να το θυμάται αυτό». Αγαπούσε με πάθος τη ρωσική φύση και στο εξωτερικό μαραζώνει ψυχή. Όταν το 1893 η εφημερίδα της Πετρούπολης του πρόσφερε ένα ερωτηματολόγιο, τότε στην ερώτηση: «Ποιο είναι το σύνθημά σου;» απάντησε, «Το μότο μου; Να είσαι Ρώσος. Ζήτω η Ρωσία!».

Μασίλκα μοναχός

Ως παιδί, ο Vanya Shishkin ονομαζόταν «πολτός», ζωγράφιζε τα πάντα, μέχρι τον φράχτη του σπιτιού του. Σε αντίθεση με τον πατέρα του, ο οποίος υποστήριξε την επιθυμία του γιου του να γίνει καλλιτέχνης, η μητέρα του, η αυστηρή Ντάρια Ρομανόβνα, ήταν αγανακτισμένη: «Ο γιος μου θα γίνει πραγματικά ζωγράφος σπιτιού;». Στους ξένους φαινόταν ότι ήταν αποτραβηγμένος και μελαγχολικός· στο σχολείο είχε το παρατσούκλι «μοναχός». Αλλά σε έναν στενό κύκλο ήταν χαρούμενα, βαθύς άνθρωπος. Και, λένε, με καλή αίσθηση του χιούμορ. Ο Shishkin εκτιμούσε πολύ τη φιλία του με τον Ivan Kramskoy. Ήταν επίσης φίλος με τον Ντμίτρι Μεντελέεφ.

Σκληρά εργαζόμενος

Ο Σίσκιν ήταν εργασιομανής: έγραφε κάθε μέρα, ακολουθώντας αυστηρά το πρόγραμμα. Διαβάζουμε στις σημειώσεις του: «Στις 10.00. Κάνω σκίτσα στο ποτάμι, στις 14.00. - στο χωράφι, στις 17.00 δουλεύω στη βελανιδιά. Ούτε η καταιγίδα, ούτε ο άνεμος, ούτε η χιονόπτωση, ούτε η ζέστη θα μπορούσαν να επηρεάσουν. Το δάσος, η φύση ήταν το στοιχείο του, το πραγματικό του στούντιο. Και ακόμη και όταν η υγεία του άρχισε να αποτυγχάνει, τα πόδια του απέτυχαν, ο Shishkin συνέχισε να ταξιδεύει σε σκίτσα το χειμώνα. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των παλιών του Yelabuga, ένας ιδιαίτερος άνθρωπος πήγε στο δάσος μαζί με τον καλλιτέχνη: άνοιξε τα κάρβουνα και έβαλε τον πλοίαρχο στα πόδια του πλοιάρχου σε ένα ειδικό μαξιλάρι θέρμανσης για να μην κρυώσει. , δεν κρύωσε.

Το τίμημα του ταλέντου

Η επιτυχία και η αναγνώριση του ήρθαν νωρίς. Τα έργα του Shishkin πουλήθηκαν καλά: ένα μεσαίου μεγέθους σχέδιο με κάρβουνο κόστιζε 500 ρούβλια, ένα έργο ζωγραφικής - μιάμιση έως δύο χιλιάδες ρούβλια. Όταν αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο Σίσκιν είχε ήδη εκτιμηθεί στο εξωτερικό. Περιγράφεται μια περίπτωση όταν ο ιδιοκτήτης ενός καταστήματος στο Μόναχο αρνήθηκε κατηγορηματικά να αποχωριστεί τα σχέδια και τα χαρακτικά του Shishkin, παρά τις όποιες υποσχέσεις για ένα τεράστιο τζάκποτ. Το έργο του Shishkin εξακολουθεί να είναι πολύτιμο. Τον Ιούνιο του 2016, το τοπίο του Shishkin πουλήθηκε για 1,4 εκατομμύρια λίρες στη ρωσική εβδομάδα δημοπρασίας του Sotheby's στο Λονδίνο. Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτόν τον πίνακα "Στα περίχωρα ενός πευκοδάσους" με βάση τις αναμνήσεις του τελευταίου ταξιδιού του με την κόρη του Λυδία στην πατρίδα του Yelabuga.

Αποτυχημένοι γάμοι

Ο Shishkin παντρεύτηκε δύο φορές, και τις δύο φορές για αγάπη, αλλά δεν βρήκε την οικογενειακή ευτυχία. Έκανε τον πρώτο του γάμο σε ηλικία 37 ετών, η σύζυγός του Ευγενία (Βασίλιεβα) ήταν 15 χρόνια νεότερη. Η ευτυχία δεν κράτησε πολύ, έξι χρόνια αργότερα η γυναίκα του πέθανε από κατανάλωση. Η Ευγενία γέννησε μια κόρη, τη Λυδία, και δύο γιους, αλλά τα αγόρια δεν επέζησαν. Μόνο τρία χρόνια αργότερα, μια νεαρή γυναίκα εμφανίστηκε στη ζωή του Shishkin. ταλαντούχος καλλιτέχνηςΌλγα Λαγόδα. Παντρεύτηκαν το 1880, γεννήθηκε η δεύτερη κόρη του Shishkin, Ksenia. Ενάμιση μήνα μετά τη γέννα, η Όλγα πέθανε. Η μητέρα του μωρού αντικαταστάθηκε από την αδερφή της συζύγου του, Βικτόρια Λαντόγκα. Αυτή η ανιδιοτελής γυναίκα έζησε στην οικογένεια Shishkin όλη της τη ζωή, φρόντιζε τόσο τις δύο κόρες του καλλιτέχνη όσο και τον εαυτό του. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς δεν είχε ποτέ περισσότερους κληρονόμους.

Όνειρο θανάτου

Ονειρευόταν να πεθάνει ακαριαία και ανώδυνα. Σε ηλικία 66 ετών, στις 20 Μαρτίου 1898, ο Shishkin πέθανε στο καβαλέτο, μόλις είχε ξεκινήσει τη ζωγραφική " παραμύθι του δάσους". Ο κριτικός έγραψε: «Έπεσε σαν μια δυνατή βελανιδιά που χτυπήθηκε από κεραυνό». Ο καλλιτέχνης θάφτηκε στο Ορθόδοξο νεκροταφείο του Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη και το 1950 οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Tikhvin στη Λαύρα Alexander Nevsky.

Mishki και Shishkin

Η δήλωση ότι ο Shishkin ήταν κακός στα ζώα είναι θεμελιωδώς λανθασμένη. Σύμφωνα με εκπρόσωπο της Πολιτείας Γκαλερί Τρετιακόφ Galina Churak, υπήρξε μια περίοδος που ο Shishkin παρασύρθηκε εξαιρετικά " θέμα των ζώων»: αγελάδες και πρόβατα κυριολεκτικά μετακινήθηκαν από τη μια εικόνα στην άλλη.

Νεκρή φύση κρασιού

Ο Σίσκιν ζωγράφισε μεγάλες ελαιογραφίες, δημιούργησε χιλιάδες γραφικά σχέδια, χαρακτικά. Αλλά ποιος υποψιάστηκε τον Shishkin τον ακουαρέλα; Οι συλλογές του Ρωσικού Μουσείου περιέχουν άλμπουμ με αξιόλογες ακουαρέλες Shishkin. Συνήθως μιλάμε για τον Shishkin ως έναν αξεπέραστο τοπιογράφο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε και στο είδος της νεκρής φύσης. Συνήθως ο Shishkin χρησιμοποιούσε μαγειρικά σκεύη, λαχανικά, φρούτα και ... μπουκάλια κρασιού στη σύνθεση (ο Ιβάν Ιβάνοβιτς κάποτε εθίστηκε πολύ στα δυνατά ποτά μετά το θάνατο της πρώτης του συζύγου).

Συγκομιδή μετά την καταστροφή

Υπάρχουν τουλάχιστον δώδεκα δρόμοι Shishkin στη Ρωσία. Η Πετρούπολη πήρε το όνομά του Σχολή καλών τεχνών. Αλλά μόνο στη Yelabuga βρίσκεται το μοναδικό μνημείο στον κόσμο για τον μεγάλο ζωγράφο πλήρες ύψος. Το χάλκινο μνημείο βρίσκεται στο ανάχωμα του ποταμού Toima, όχι μακριά από το μνημείο σπίτι-μουσείο του Shishkin. Ο πρώτος από τους διάσημους πίνακες "Harvest" αποθηκεύεται επίσης εδώ. Ο Ιβάν το έγραψε στα νιάτα του, πριν ακόμη μπει στο σχολείο τέχνης. Για πολύ καιρόο πίνακας θεωρήθηκε χαμένος. Αλλά πριν από 40 χρόνια, η φωλιά της οικογένειας Shishkin άρχισε να αποκαθίσταται (στο Σοβιετική εποχήτο σπίτι λεηλατήθηκε τελείως, υπήρχε κοινόχρηστο διαμέρισμα) και τα πατώματα άνοιξαν, και βρέθηκε ένα δεμάτι ανάμεσα στα ταβάνια. Οι ειδικοί επιβεβαίωσαν την αυθεντικότητα. Και το «Harvest» παρέμεινε στο σπίτι όπου δημιουργήθηκε.

Παρεμπιπτόντως

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, νέοι βιολόγοι από την Αγία Πετρούπολη πραγματοποίησαν ένα πείραμα με πίνακες ζωγραφικής διάσημος ζωγράφοςκαι ανακάλυψε ότι δίπλα στον πίνακα του Shishkin "Ship Grove" το γάλα παραμένει φρέσκο για έως και τρεις ή τέσσερις ημέρες. Με επαναλαμβανόμενη εμπειρία, αποδείχθηκε ότι το πιο γρήγορο γάλα (σε δύο ή τρεις ώρες) ξινίστηκε μπροστά στους πίνακες αφαιρετικών και σουρεαλιστών - Νταλί, Καντίνσκι, Πικάσο, αλλά το πιο γρήγορο - μπροστά στο διάσημο "Μαύρο Πλατεία» του Μάλεβιτς. Το μέσο αποτέλεσμα φάνηκε από πίνακες των Λεβιτάν, Αϊβαζόφσκι. Πλέον καλύτερο αποτέλεσμαέδειξε, συγκεκριμένα, τα έργα του Shishkin "Stream in the Forest" και "Ship Grove". Παρεμπιπτόντως, ο συγγραφέας έγραψε σκίτσα για αυτούς τους πίνακες στο δάσος, στην πατρίδα του Yelabuga και - από τη ζωή.

Από τον συντάκτη: Εγώ, ο αρχισυντάκτης του ιστότοπου, μπορώ εύκολα να επιβεβαιώσω, σύμφωνα με τη δική μου, υποκειμενική εντύπωση, ότι το πιο φωτεινό συναίσθημα όταν επισκέπτομαι την Πινακοθήκη Tretyakov φεύγει από την αίθουσα με τα έργα του I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Γεια σε όλους! Να τι έχω μάθει. . .

Πριν από 185 χρόνια, στις 25 Ιανουαρίου (13η κατά το παλιό στυλ), γεννήθηκε ο μεγάλος Ρώσος ζωγράφος Ιβάν Σίσκιν. Για τη δέσμευσή του στη ρωσική φύση, τον αποκαλούσαν «βασιλιά του δάσους». Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητάς του.
Στις 25 Ιανουαρίου στην Yelabuga (Ταταρστάν), την πατρίδα του τοπιογράφου Ivan Shishkin, γιόρτασε σε μεγάλη κλίμακα την 185η επέτειο από τη γέννησή του.
Απόγονοι του ζωγράφου ήρθαν στο Yelabuga. Σύμφωνα με τη Nadezhda Kuryleva, ειδική στη γενεαλογία των Shishkins και ανώτερη ερευνήτρια στο Μουσείο Ivan Shishkin, η οικογένεια του καλλιτέχνη έχει 15 γενιές (506 ονόματα) και η ιστορία της διαρκεί 300 χρόνια. 80 άτομα είναι οι σύγχρονοί μας. Ζουν σε Ρωσία, ΗΠΑ, Ουκρανία, Σερβία, Γερμανία, Γαλλία, Τσεχία, Σουηδία.

Είναι περίεργο ότι πολλοί εκπρόσωποι του γένους χαρακτηρίζονται από ένα "δημιουργικό γονίδιο", έχουν δείξει καλές ικανότητες για την επιστήμη, για το σχέδιο. Έτσι, η δισέγγονη Varvara Mezhinskaya-Antich (στη γραμμή της αδερφής του καλλιτέχνη Άννα) ασχολείται με την τεχνική του ψηφιδωτού, έχοντας αποφοιτήσει από την Ακαδημία Τεχνών στο Βελιγράδι. Η αδερφή της Έλενα Μεζίνσκαγια-Μιλοβάνοβιτς είναι φιλόλογος και κριτικός τέχνης, αναπληρώτρια διευθύντρια γκαλερί τέχνηςστην ίδια Ακαδημία, δημοσίευσε αρκετά ερευνητικό έργογια τη συμβολή των Ρώσων καλλιτεχνών στη σερβική τέχνη. Ο δισέγγονος του Shishkin, Viktor Repin, που ζει στη Γερμανία, είναι σχεδιαστής και καλλιτέχνης. Υπάρχει αρκετό ταλέντο σε αυτή την οικογένεια.

Σε μια από τις συναντήσεις των απογόνων, ο δισέγγονος του καλλιτέχνη στη γραμμή της κόρης της Λυδίας και του συζύγου της Boris Riedinger, Σεργκέι Λεμπέντεφ, Διδάκτωρ Οικονομικών Επιστημών, καθηγητής στην Κρατική Ναυτική Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης, επισκέφτηκε με τον γιο του. Δώρισε στο Μουσείο Shishkin ένα αντίγραφο του πορτρέτου της εγγονής του καλλιτέχνη Αλεξάνδρα, που ζωγράφισε το 1918 ο ίδιος ο Ilya Repin. Ένας απόγονος του Shishkin είπε στον συγγραφέα αυτών των γραμμών: «Το μόνο λείψανο της οικογένειάς μας είναι το ίδιο σχέδιο, ένα αντίγραφο του οποίου έφερα στη Yelabuga. Φυσικά, τα πρωτότυπα του Σίσκιν ήταν στο σπίτι, αλλά κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ, η γιαγιά μου τα αντάλλαξε με φαγητό. Και όταν η πόλη απελευθερώθηκε, εξέδωσαν ένα διάταγμα με το οποίο ήταν δυνατή η επιστροφή των αναγκαστικά πωληθέντων τιμαλφών. Η γιαγιά είπε τότε σταθερά: «Αυτό δεν συζητείται! Αν όχι οι πίνακες του Σίσκιν, δεν είναι γνωστό αν θα είχαμε επιζήσει. Γενικά, τα μέλη της οικογένειάς μας, όπως όλοι, θαυμάζουν τους καμβάδες του διάσημου προγόνου αποκλειστικά στις αίθουσες του μουσείου...»

Υπάρχουν εκπρόσωποι του γένους στο Καζάν. Ένας γνωστός ερευνητής της ιστορίας και του πολεοδομικού σχεδιασμού, ο αρχιτέκτονας Sergey Sanachin είναι ένας δισέγγονος αδελφήκαλλιτέχνης Olga Ivanovna Shishkina (παντρεμένος Izhboldin). Ο Σεργκέι Πάβλοβιτς είπε ότι τη δεκαετία του 1960 οι παππούδες του μεταφέρθηκαν στο μουσείο καλές τέχνεςμερικά οικογενειακά κειμήλια - φωτογραφίες, μια βιβλιοθήκη από μπαμπού, ένα μπαστούνι. Για τις "θέσεις Shishkin" στο Καζάν, σύμφωνα με τον Sanachin, δεν είναι απαραίτητο να μιλήσουμε. Άμεσα συνδεδεμένο με τον ζωγράφο είναι μόνο το κτίριο του Πρώτου Γυμνασίου (τώρα το κτίριο του KSTU-KAI που ονομάζεται Tupolev στην οδό Καρλ Μαρξ), στο οποίο ο καλλιτέχνης σπούδασε από το 1844 έως το 1848. Από την άλλη, όμως, διατηρήθηκαν τρία σπίτια, τα οποία ανήκαν στην αδερφή του ζωγράφου Όλγα Ιβάνοβνα. Πρόκειται για όμορφα ξύλινα κτίρια στο Shkolny Lane, συμπεριλαμβανομένου αυτού όπου βρίσκεται τώρα το σπίτι-μουσείο του χημικού Arbuzov.

Είναι περίεργο ότι μεταξύ των πολυάριθμων απογόνων, μόνο ένας φέρει το επώνυμο Shishkin. Αυτός είναι ο δισέγγονος του θείου του καλλιτέχνη Vasily Vasilyevich, ενός συνταξιούχου στρατιωτικού Alexander Vasilyevich από το Lipetsk. Λένε ότι μοιάζει εντυπωσιακά με τον Ιβάν Ιβάνοβιτς.

Ως παιδί, ο Vanya Shishkin ονομαζόταν «πολτός», ζωγράφιζε τα πάντα, μέχρι τον φράχτη του σπιτιού του. Σε αντίθεση με τον πατέρα του, ο οποίος υποστήριξε την επιθυμία του γιου του να γίνει καλλιτέχνης, η μητέρα του, η αυστηρή Ντάρια Ρομανόβνα, ήταν αγανακτισμένη: «Ο γιος μου θα γίνει πραγματικά ζωγράφος σπιτιού;». Στους ξένους φαινόταν ότι ήταν αποτραβηγμένος και μελαγχολικός· στο σχολείο είχε το παρατσούκλι «μοναχός». Αλλά σε στενό κύκλο, ήταν ένα εύθυμο, βαθύ άτομο. Και, λένε, με καλή αίσθηση του χιούμορ. Ο Shishkin εκτιμούσε πολύ τη φιλία του με τον Ivan Kramskoy. Ήταν επίσης φίλος με τον Ντμίτρι Μεντελέεφ.

Όλοι γνωρίζουν τον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Αλλά δεν γνωρίζουν όλοι ότι τα μικρά ζωγραφίστηκαν όχι από τον Ivan Shishkin, αλλά από τον φίλο του, καλλιτέχνη Konstantin Savitsky. Ο τελευταίος κοίταξε μέσα στο εργαστήριο, κοίταξε τη νέα δουλειά και είπε - «Κάτι λείπει σαφώς εδώ». Έτσι προέκυψε η τριάδα της ραιβοποδίας.
Η δήλωση ότι ο Shishkin ήταν κακός στα ζώα είναι θεμελιωδώς λανθασμένη. Σύμφωνα με την εκπρόσωπο της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov Galina Churak, υπήρξε μια περίοδος που ο Shishkin παρασύρθηκε εξαιρετικά από το "θέμα των ζώων": οι αγελάδες και τα πρόβατα κυριολεκτικά μετακινήθηκαν από τη μια εικόνα στην άλλη.

Όταν ένας άνθρωπος έχει ένα φορτίο με χρήματα, έχει τα πάντα, και δεν χρειάζεται τίποτα για πολύ καιρό, αρχίζει να συλλέγει έργα τέχνης. Αυτός είναι ένας αμετάβλητος νόμος. Μετά γίνεται ένας τρελός συλλέκτης και είναι έτοιμος να κάνει τα πάντα για να πάρει ένα άθλιο κομμάτι καμβά αλειμμένο με παλιές μπογιές.

Ο επιχειρηματίας είχε αρκετά χρήματα. Ως εκ τούτου, έγινε επίσης φανατικός συλλέκτης, αγόρασε ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα σαν λουκάνικο κατά τη διάρκεια της περεστρόικα και θεωρούσε τον εαυτό του ευτυχισμένος άνθρωπος... Μέχρι που κάλεσα έναν ειδικό από την γκαλερί Tretyakov να επιδείξει τη συλλογή μου.

Ναι, φίλε μου, έχεις περισσότερους πίνακες του Kiselyov παρά στην Πινακοθήκη Tretyakov και στο Ρωσικό Μουσείο, - είπε ο ειδικός. - Ίσως δεν είναι ο Κίσελεφ. Θα σκεφτόμουν αυτή την ερώτηση.

Τόσο ο επιχειρηματίας όσο και οι ειδικοί σκέφτηκαν αυτό το ερώτημα. Το τελευταίο έδωσεσυμπέρασμα - τοπία του δέκατου ένατου αιώνα, όχι άσχημα, μόνο οι υπογραφές είναι ψεύτικες.

Ο επιχειρηματίας, που ήλπιζε στους συζύγους των Ουροζένσκι (τα επώνυμα άλλαξαν) στους γνωστούς εμπόρους τέχνης της Μόσχας, που είχαν μαζέψει μια συλλογή για αυτόν, τους πλησίασε με μια ερώτηση - καλά, πώς έγινε. Πώς θα καταστρέψουμε; Στάλθηκε σε απροσδιόριστη κατεύθυνση. Τότε του υποσχέθηκαν ότι θα του βάλουν την αστυνομία και τα παλικάρια. Και το θύμα έπρεπε να πάει ο ίδιος στην αστυνομία.

Αυτό το ζευγάρι λοιπόν τράβηξε την προσοχή μας. Και ξεκίνησε η συγκλονιστική πολύπαθη επιχείρηση των συλλεκτών. Τραβήχτηκε από την ερευνητική μας ομάδα υπαλλήλων του GUUR, του DEB και της Ερευνητικής Επιτροπής του Υπουργείου Εσωτερικών της Ρωσίας για τρία χρόνια. Και η εικόνα μπροστά μας φαινόταν μαγευτική.

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, οι τιμές του πετρελαίου άρχισαν να ανεβαίνουν, υπήρχαν πολλά λεφτά και η αστική τάξη άρχισε να υπερφορτώνεται με έργα τέχνης, κρίνοντας εύλογα ότι αυτό Ο καλύτερος τρόποςεπένδυση κεφαλαίων. Για ιδεολογικούς και πατριωτικούς λόγους προτιμούσαν τη ρωσική ζωγραφική για να πευκόδασοςκαι ένα ποτάμι. Ως αποτέλεσμα, οι τιμές για αυτούς τους πίνακες άρχισαν να αυξάνονται άγρια. Και υπήρχε μια περίεργη κατάσταση. Τραβάμε φωτογραφίες της ίδιας ποιότητας και αξίας των συγγραφέων της ίδιας περιόδου. Αυτό ενός Ρώσου καλλιτέχνη είναι δεκάδες φορές πιο ακριβό από το δυτικό. Και τότε εμφανίστηκε μια λαμπρή ιδέα - αν οι πίνακες διαφέρουν μόνο στις υπογραφές, τότε γιατί να μην ξαναφτιάξετε αυτήν την υπογραφή. Είναι σαν βιβλιάριο επιταγών - η τιμή των υπογραφών του Rockefeller και του Sidorov είναι διαφορετική. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι «ανατρεπόμενοι». Και οι δυτικοί πίνακες έγιναν ρωσικοί.

Έχουμε ανοίξει το σχήμα. Ένας αρχαιολόγος, ένας από τους έγκυρους αδερφούς της Γεωργίας, ο Dima Lineinikov, αγόρασε πίνακες σε δημοπρασίες της Δύσης που έμοιαζαν σε στυλ με τους Ρώσους κλασικούς. Μεταφέρθηκαν στη Ρωσία και αφαιρέθηκαν περιττά στοιχεία του τοπίου, όπως πρόβατα ή γερμανικά σπίτια. Και ο De la Cour αξίας επτά χιλιάδων ευρώ έγινε Alexander Kiselev αξίας εκατόν πενήντα χιλιάδων δολαρίων. Για αυτήν την εργασία στο Ινστιτούτο Αποκατάστασης που πήρε το όνομά του από τον Ακαδημαϊκό Γκράμπαρ, πραγματοποιήθηκε μια εξέταση από έναν πολύ αφελή ειδικό. Μετά από αυτό, η εικόνα παραδόθηκε στους συζύγους Urozhensky, οι οποίοι είχαν πολλούς πελάτες. Και αυτό το σύστημα λειτούργησε χωρίς αποτυχία, γιατί δεν πέρασε ποτέ από το μυαλό σε κανέναν να κάνει διπλό έλεγχο στις εξετάσεις. Έτσι, μόνο ένα θύμα, οδήγησαν κάτω από δώδεκα πίνακες κάπου στο ποσό περίπου ενός εκατομμυρίου δολαρίων.

Όπως είπε ένας ανακριτής της ομάδας μας στα δεκαπέντε χρόνια υπηρεσίας, δεν θα θυμηθεί ούτε μια τέτοια σκανδαλώδη υπόθεση. Οι μάχες δεν δόθηκαν τόσο στο νομικό, όσο στο πεδίο της διαφθοράς και της ενημέρωσης. Εμάς, οι όπερες, προσεγγίσαμε μια πρόταση: ένα εκατομμύριο δολάρια είναι αρκετά για εσάς, αλλά χρειάζεστε μόνο ένα πράγμα - να μην ενθουσιαστείτε και να μην γράψετε γράμματα σε ανώτερες αρχές. Και ήμασταν ζεστοί, χωρίς ασήμι, και κανονίσαμε για όλους μια τέτοια μητέρα Κούζκιν που αυτή πολλές φορές θαμμένη αναστήθηκε σαν Φοίνικας. Μάχες έγιναν και στα πεδία ενημέρωσης. Τα ΜΜΕ χωρίστηκαν ξεκάθαρα στα δύο - υπέρ μας και κατά.

Έρχεται σε μένα και μου λέει - κάτι πολύ ενδιαφέρον. Και για περίπου πέντε χιλιάδες δολάρια θα τα γράψω όλα όπως ήταν.

Έτσι μας το περιέγραψε η τραυματισμένη επίσκεψη γνωστού δημοσιογράφου εγκληματιών.

Και ένιωσα αμήχανα. Με έκλεψαν πάντως. Τώρα πρέπει να ταΐσω τους δημοσιογράφους. Γενικά αποστέλλεται. Λοιπόν, ιδού το αποτέλεσμα.

Ο επιχειρηματίας έδειξε μια γνωστή εφημερίδα, η πλήρης διάδοση της οποίας καταλήφθηκε από μια δακρύβρεχτη έκθεση για το πώς οι φτωχοί έμποροι αντίκες έπεσαν στα νύχια των επαγγελματιών απατεώνων. Το αστείο είναι ότι το θύμα στη Σοβιετική Ένωση υπηρέτησε δέκα για απάτη και οι κατηγορούμενοι ήταν και οι δύο υποψήφιοι επιστημών - η Tanyusha Urozhenskaya, υποψήφια κριτικής τέχνης, και ο σύζυγός της Igor - αναπληρωτής καθηγητής, υποψήφιος φιλοσοφίας. Έτσι, η ιστορία για όσους δεν γνώριζαν ήταν πολύ πειστική. Οι απατεώνες παρενοχλούν ιστορικούς τέχνης.

Στην πραγματικότητα, δεν έχω δει ποτέ στη ζωή μου τόσο παγωμένη θείες όπως η Tanyusha. Αν δάγκωνε το κομμάτι, τότε δεν μπορούσε να το κρατήσει. Στην Πετρούπολη πήγε μόνη της στα βέλη με τα παλικάρια και βγήκε νικήτρια. Βίδωσε τον δεύτερο σύζυγό της, ώστε φοβόταν να αναπνεύσει χωρίς την άδειά της. Και ο πρώτος σύζυγος γενικά εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος όταν είχε την απερισκεψία να μαλώσει μαζί της και να δώσει οδηγίες σε ένα μαύρο μάτι. Ήταν μια εξαιρετική βολή, και όταν πήγαμε στο διαμέρισμά της, μας συνάντησε με έναν τραυματισμό «σφήκα» σε ετοιμότητα. Δόξα τω Θεώ, οι Σοβιετικοί με το πολυβόλο και τα αντανακλαστικά δεν την πυροβόλησαν, παρά μόνο την αφόπλισαν.

Παρεμπιπτόντως, εκείνη η δημοσιογράφος δεν ηρέμησε, έγραφε άρθρα ακόμα και όταν οι προστατευόμενοι της ήταν εδώ και καιρό φυλακισμένοι και στο τέλος δημοσίευσε ένα βιβλίο για τις πιο διάσημες αρχές του εγκληματικού κόσμου στη Ρωσία. Και εκεί το πρώτο κιόλας κεφάλαιο, μπροστά στους Yaponichki, το Kitaichiki και το Taivanchiki, αφορούσε τον Επιχειρηματία και τους κολλητούς του μπάτσους - δηλαδή για εμάς, που καταστρέψαμε τους ανάξιους διανοούμενους. Στη δίκη, η δημοσιογράφος που κλήθηκε να καταθέσει, όταν ρωτήθηκε από πού πήρε τέτοια στοιχεία, είπε:

Μου είπαν λοιπόν η Τατιάνα και η μητέρα της.

Η ίδια η Tanyusha κύλησε τα χαρτιά όπου έπρεπε. Έστειλε μια καταγγελία για την αυθαιρεσία του θύματος στο όνομα του Γενικού Εισαγγελέα και στο όνομα μιας αρχής κλεφτών. Γραπτά - σας ζητώ να αναλάβετε δράση. Τα παλικάρια έπεσαν στην άκρη, αποφασίζοντας ότι ο ίδιος ο διάβολος θα έσπαγε το πόδι του σε αυτές τις θήκες αντίκες και ο Επιχειρηματίας φαινόταν κανονικός άνθρωπος.

Ο ενθουσιασμός γύρω από την υπόθεση έγινε ξέφρενος. Αρκετοί έχουν εμφανιστεί στην τηλεόραση ντοκιμαντέρκαι αμέτρητες τηλεοπτικές εκπομπές. Έχω βαρεθεί να δίνω συνεντεύξεις. Δημοσιογράφοι από όλα τα ΜΜΕ μας, Αμερικανοί πρακτορεία ειδήσεων, γαλλικά και γερμανικά περιοδικά, όπου δημοσιεύτηκαν οι φωτογραφίες μου με φόντο τη βραδινή Μόσχα με ένα υστερόγραφο - έναν μαχητή ενάντια στη μαφία των παλαιών. Έτσι απέκτησα κάποια ανθυγιεινή φήμη, η οποία στη συνέχεια πήγε πλάγια σε μένα.

Το πιο σημαντικό ήταν ότι η αγορά με αντίκες ήταν σε πυρετό. Γιατί μόνο ένας γνήσιος έμπορος έργων τέχνης ξέρει πόσες «μαλακίες» έχει αποτινάξει από τους συναδέλφους του συλλέκτες. Αλλά αυτή ήταν η αρχή. Επιπλέον, ένας αληθινός εφιάλτης ήρθε στον κόσμο των αντίκες με τη μορφή του πιο διακεκριμένου ειδικού της Μόσχας Sidorov. Έδωσε απόψεις για σχεδόν όλους τους σοβαρούς πίνακες που πωλήθηκαν του δέκατου ένατου αιώνα. Παράλληλα, είχε την κακή συνήθεια να τους φωτογραφίζει. Μετά την έναρξη του σκανδάλου, έψαξε τα αρχεία του, τα έλεγξε με τους καταλόγους των Sotheby's, Christie, και αποκάλυψε περίπου διακόσια πλαστά, για τα οποία ο ίδιος έβγαζε λάθος συμπεράσματα. Ένα σημαντικό μέρος τους έχει ήδη πουληθεί, ακόμη και σε ομοσπονδιακά μουσεία. Η τιμή κυμαινόταν από εκατό χιλιάδες δολάρια έως δύο εκατομμύρια. Το συνολικό ποσό όλου αυτού του άξονα ήταν αρκετές εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια. Όλη η Μόσχα γνώριζε για αυτές τις μυστικές λίστες του Σιντόροφ, αλλά δεν τις έδειξε σε κανέναν. Δεδομένης της τιμής του θέματος, έγκριτα παιδιά εξέτασαν σοβαρά την επιλογή της εκκαθάρισής του, σε σχέση με την οποία ο ολιγάρχης φίλος του του έδωσε προστασία.

Συναντηθήκαμε με τον Σιντόροφ στο κέντρο της Μόσχας, όπου περπατούσε, συνοδευόμενος από μεγαλόσωμους, κοιτάζοντας γύρω του με στοιχειωμένο τρόπο και έχοντας την εμφάνιση ενός καμικάζι που αποφάσισε γενναία να αποχωριστεί τη ζωή του για χάρη ενός ιερού στόχου.

Ναι, έδωσα το συμπέρασμα ότι πρόκειται για πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών. Δεν υπάρχει καμία διαφορά μεταξύ ορισμένων Δυτικών και Ρώσων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Και είναι εύκολο να τα μπερδέψεις. Αλλά θα πρέπει να έχετε κατά νου ότι ο Dime πήρε πίνακες από έναν πολύ καλό κριτικό τέχνης. Και πολύ καλός καλλιτέχνηςέκανε υπογραφές.

Παίρνοντας μια ανάσα, συνέχισε:

Καταλαβαίνετε, αυτή είναι μια διεθνής μαφία. Αυτή είναι η Κόζα Νόστρα. Υπάρχουν τεράστια χρήματα. Και τι κάνουν. Δεν κοροϊδεύουν απλώς τους ανθρώπους. Γράφουν νέα ιστορίατέχνη. Καταστρέφουν ολόκληρες περιόδους δραστηριότητας δυτικών καλλιτεχνών. Και εμφανίζονται άγνωστες περίοδοι Ρώσων. Αυτή είναι η δημιουργία της εικονικής πραγματικότητας.

Πείστηκα σύντομα για αυτό όταν έμαθα ότι μια διατριβή για άγνωστες σελίδεςκλασική δημιουργικότητα.

Ο Σιντόροφ έπαψε να φοβάται για τη ζωή του όταν δημοσίευσε τα αποτελέσματα της έρευνάς του στο Διαδίκτυο και στη συνέχεια το Υπουργείο Πολιτισμού δημοσίευσε επίσης ένα μαύρο βιβλίο με όλες τις ανατυπώσεις που είχε εντοπίσει. Και τότε μια κραυγή απόγνωσης και πόνου σάρωσε τη Ρωσία. Επιστροφές πίνακες και χρήματα πήγαν. Οι βλάβες έχουν αρχίσει. Δόξα τω Θεώ, κανείς δεν σκοτώθηκε - σε αυτό το περιβάλλον, τα ζητήματα επιλύονται με έξυπνο τρόπο.

Ελπίζαμε ότι τα θύματα θα έρχονταν σ' εμάς ομαδικά, αλλά ενήργησαν ευκολότερα. Άρχισαν να μεταπωλούν απότομα ό,τι τους είχαν οδηγήσει οι Ουροζένσκι. Ένας γκάνγκστερ ολιγάρχης της Αγίας Πετρούπολης, στον οποίο αυτοί οι απατεώνες πούλησαν «πρωτοπόρους» για πέντε εκατομμύρια δολάρια, μας έκρυβε γενικά για ένα χρόνο, μόνο και μόνο για να μην καταθέσει. Μια άλλη κυρία, η σύζυγος ενός σημαντικού αξιωματούχου, που αγόρασε το τοπίο του Shishkin για σχεδόν ένα εκατομμύριο δολάρια, στράφηκε κατηγορηματικά για να γράψει μια δήλωση:

Τι είσαι. Θα με σκοτώσει πρώτα ο άντρας μου - τι εκατομμύριο πράγματα. Και τότε τα ΜΜΕ θα ξεσκίσουν τον σύζυγο - από πού πήρε ένα εκατομμύριο.

Τα πράγματα δεν πήγαιναν ούτε κλονισμένα ούτε κυλούσαν. Η Ανακριτική Επιτροπή τον κατέστρεψε πεισματικά - χάρη στον ανακριτή. Ως αποτέλεσμα του σκανδάλου που θίξαμε, η ποινική υπόθεση μεταφέρθηκε στο GSU της Κεντρικής Διεύθυνσης Εσωτερικών Υποθέσεων της Μόσχας και εκεί την έσπρωξαν στο δικαστήριο σύμφωνα με το Μέρος 4. Άρθ. 159 (ιδιαίτερα απάτη μεγάλης κλίμακας) και γ. 164 (κλοπή ειδών ιδιαίτερης πολιτιστικής αξίας). Αποτέλεσμα: ο ειδικός κατάφερε να ξεφύγει - «Δεν φταίω, έκανα λάθος, ανόητε». Την έδιωξαν από τη δουλειά της και δίνει απόψεις σε ιδιωτική εταιρεία. Οι έμποροι έργων τέχνης Urozhensky έλαβαν περίπου δώδεκα και αφέθηκαν ελεύθεροι με όρους μετά από μισή θητεία. Ο Dima Linneinikov κατάφερε να δραπετεύσει από κάτω από τη μύτη μας στο Βέλγιο πριν συλληφθεί (κάποιος τον προειδοποίησε) και μετά έσπευσε σε μια υπερκαυκάσια δημοκρατία και τώρα περιμένει να τελειώσει η παραγραφή, από καιρό σε καιρό στέλνει " Ανθρωπιστική Βοήθεια» στη Μόσχα - νέες ψεύτικες φωτογραφίες με γνώμες ειδικών.

Αλλά αυτή ήταν μόνο η αρχή. Βυθιστήκαμε με τα πόδια στον μαγευτικό κόσμο των πλαστών τέχνης. Και σύντομα ανακάλυψαν ότι όλα ήταν πλαστά. Παλιά βιβλία, έπιπλα, πιάτα. Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Ένας πλαστογράφος Faberge (το εισήγαγε από το Ισραήλ) κέρδισε ειλικρινά το εκατομμύριο του σε μετρητά από αυτό, αλλά δεν είχε χρόνο να το χρησιμοποιήσει - το πτώμα του βρέθηκε σε ένα διαμέρισμα στο Olimpiyskiy Prospekt, δεν είχε κανένα εκατομμύριο μαζί του. Η υπόθεση κρεμάστηκε, αλλά σύμφωνα με τις διαθέσιμες πληροφορίες, ο συνεργός του χτύπησε - όποιος σφύριξε το καπέλο του, τρύπωσε τη γιαγιά του. Σφυρηλατημένα παλιά βιβλία, γραμματόσημα. Ακόμη και καμπάνες εκκλησιών. Σφυρηλατούν πορσελάνες της δεκαετίας του '20 με σοβιετικά σύμβολα, πουλώντας πιάτα με σφυροδρέπανο για εκατό χιλιάδες δολάρια. Στο Konakovo, μια ολόκληρη γραμμή παραγωγής έφτιαχνε ψεύτικη σοβιετική πορσελάνη, που είναι πιο ακριβή από την αυτοκρατορική. Ένας από τους απογόνους του Lansere έβγαλε καλούπια και έριξε σιδερένια και χάλκινα πράγματα, ισχυριζόμενος ότι ήταν παλιά και κληρονομικά.

Στην τέχνη ενός παραχαράκτη, σχεδόν το κύριο πράγμα είναι να εφεύρετε την ιστορία ενός πράγματος και να προσπαθήσετε να το τεκμηριώσετε (προέλευση). Κρατήσαμε έναν τσιγγάνο που αγόρασε ένα ράσο και στη λέσχη Νομισματικών προσέφερε ψεύτικα χρυσά νομίσματα για είκοσι χιλιάδες δολάρια, τα οποία φέρεται να βρήκε ενώ επισκεύαζε την εκκλησία του. Για τους σκεπτικιστές, κανόνισε εκδρομές σε μια εξωτερική εκκλησία κοντά στη Μόσχα, που στεκόταν σε σκαλωσιές. Μόσχα απατεώνες βρέθηκαν στην επαρχία ενός πολύ δισέγγονου διάσημος καλλιτέχνηςτον δέκατο ένατο αιώνα, τον έφερε στη Μόσχα φως. Και με την ευκαιρία, ανέφερε ότι οι εικόνες στη σοφίτα έμειναν από τον παππού. Αυτά τα «παπούτσια» κρέμονται σήμερα στις συλλογές πολλών τραπεζών και σπιτιών στη Ρουμπλιόβκα, και αυτοί οι απατεώνες ανθίζουν, έκανε κανείς μια ιλιγγιώδη καριέρα στη δημόσια διοίκηση.

Το κόστος μιας τέτοιας δημιουργικότητας, κατά κανόνα, είναι δέκα ή και εκατό φορές μικρότερο από τα μερίσματα. Όλη αυτή η επιχείρηση είναι διεθνής. Οι πίνακες πωλούνται σε δημοπρασίες της Δύσης, με τη βοήθεια δυτικών συντρόφων (κυρίως Γερμανών) ξαναφτιάχνονται και πωλούνται σε κορόιδα ήδη στη Ρωσία. Ή αντιστρόφως. Ταυτόχρονα, στην ίδια τη Δύση, η αγορά των πλαστών είναι τεράστια - πλαστογραφούν ειδώλια αντίκες, πίνακες ζωγραφικής - για δέκα ευρώ και για δέκα εκατομμύρια. Ένας από τους μεγάλους συνεργούς του εικοστού αιώνα, ο de Hory, αφού εξέτισε την ποινή του, παραδέχτηκε ότι ένα σωρό πίνακές του κρέμονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές, αλλά δεν θα έλεγε ποτέ σε κανέναν για αυτούς. Οι αξιοσέβαστοι καλλιτέχνες αρχίζουν να σφυρηλατούν κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Ο Aivazovsky δημιούργησε περίπου δύο χιλιάδες έργα και τώρα δεκαπέντε χιλιάδες από αυτά περπατούν σε όλο τον κόσμο. Μερικοί πίνακες έχουν συζητηθεί εδώ και δεκαετίες - ο πρωτότυπος ή πλαστός, και εξακολουθεί να παραμένει ασαφές, επειδή, σε αντίθεση με τη συμβατική σοφία, οι ειδικοί απέχουν πολύ από το να είναι παντοδύναμοι και συχνά δίνουν αντίθετα συμπεράσματα, τεκμηριώνοντάς τα πολύ έγκυρα, και στη συνέχεια παραμένει στο γούστο σας να πιστέψτε κάποιον από τους δύο.

Ακολούθησαν νέα πράγματα. Προσωπικά κράτησε τον ιδρυτή των «επαναπροσώπων» Alex Lakhnovsky. Τέτοιοι έξυπνοι και άπληστοι απατεώνες υπάρχουν σε όλη τη Γη. Όλοι οι απατεώνες της Μόσχας έμαθαν από αυτόν. Ο Θεός δεν τον προσέβαλε με το μυαλό του. Σκακίστας γκραν μάστερ, έπαιξε σε πρωταθλήματα με τους Καρπόφ, Κασπάροφ. Όμως πέτυχε τη μεγαλύτερη επιτυχία ως απατεώνας. Τον δέσαμε όταν αγόρασε μια φωτογραφία ενός γερμανικού Γκούγκελ για είκοσι χιλιάδες ευρώ, την γύρισε στις χώρες της Βαλτικής, πήρε πόρισμα και την πούλησε για επτακόσιες πενήντα χιλιάδες σε μια από τις τράπεζες της πρωτεύουσας. Όταν συζητήθηκε το μέτρο του περιορισμού, αυτός, γέρος και άρρωστος, θρήνησε παραπονεμένα ότι ήταν νομοταγής και δεν χρειαζόταν να τον κρατήσουν πίσω από τα κάγκελα. Δόξα τω Θεώ, ρωτήσαμε την Ιντερπόλ γι' αυτόν. Οι Ροτοζέι πηγαίνουν στις δικαστικές συνεδριάσεις για να γελούν. Και όταν ο δικαστής διάβασε το πιστοποιητικό από την Ιντερπόλ, επικράτησε μια θαυμαστική σιωπή στην αίθουσα.

Κατηγορείται για απάτη με πίνακες στη Γερμανία, το Βέλγιο, για μη επιχορήγηση προσώπων σε όλες τις δημοπρασίες. Διωκόταν επί δεκαετίες. αλλά ούτε μία υπόθεση δεν έχει οδηγηθεί σε δίκη. Κατηγορήθηκε επίσης για βαριά σωματική βλάβη», ο δικαστής σταμάτησε και τελείωσε. Και στον κλάδο των ναρκωτικών.

Η αίθουσα έσκασε από γέλια και χειροκροτήματα. Και ο δικηγόρος από περίσσεια συναισθημάτων όρμησε σχεδόν σε μένα και τον ανακριτή σε τσακωμό.

Μπορούσε να λάβει υπό όρους, αλλά δεν αποζημίωσε στα θύματα ούτε μια δεκάρα, αν και, σύμφωνα με τις πιο συντηρητικές εκτιμήσεις, έκλεψε εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια - μετέφερε όλα τα χρήματα σε διαμάντια και τα έσπρωξε σε κελιά τραπεζών σε όλη την Ευρώπη. Τώρα νεκρός. Λαμβάνοντας υπόψη τη σχέση του με τους συγγενείς, οι θησαυροί βρίσκονται χωρίς ιδιοκτήτη σε κελιά.

Είναι ενδιαφέρον ότι όταν τον κρατήσαμε, μας πήδηξαν αμέσως από τη γερμανική πρεσβεία - λένε, γιατί κρατάτε τον πολίτη μας. Τότε οι Γερμανοί έκαναν έρευνες για αυτόν και δεν εμφανίστηκαν ποτέ ξανά. Κατάφερε να πετάξει εξήντα χιλιάδες ευρώ στους γείτονές του, που ήταν συγγενείς του εισαγγελέα αυτής της πόλης. Έτσι οι Γερμανοί δεν περίμεναν ότι ο Άλεξ θα πήγαινε σπίτι.

Μετά τα πράγματα πήγαν στην πρωτοπορία. Αυτό είναι ένα απολύτως εκπληκτικό θέμα. Η ρωσική πρωτοπορία της δεκαετίας του εικοστού του εικοστού αιώνα αρέσκεται περισσότερο απ' όλα να πλαστογραφεί. Επειδή κοστίζει πολλά χρήματα, και είναι το πιο εύκολο να σχεδιάσετε. Τιτσιάνο θα ντρέπεσαι να γράψεις. Και ο Σαγκάλ - για μια ώρα δουλειάς. Σε γενικές γραμμές, η πρωτοπορία είναι μια πλήρης απάτη. Υπάρχει ένα ξένο ταμείο ενός πολύ διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη της avant-garde, οπότε χωρίς την άδειά του, ούτε ένας πίνακας δεν αναγνωρίζεται ως γνήσιος. Και αναγνωρίζεται μόνο για επαναφορά είκοσι τοις εκατό. Οι κληρονόμοι του διάσημου συγγραφέα της Μόσχας, στον οποίο ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρουσίασε τον καμβά του, αποφάσισαν να κανονίσουν μια συμφωνία παρακάμπτοντας το ταμείο. Παρόλα αυτά, οι αγοραστές πήγαν στα στοκ, κι εκείνοι, από την καλοσύνη της καρδιάς τους, έγραψαν ότι ο πίνακας ανήκει στους μαθητές του κλασικού και μάλιστα τον έφεραν στον κατάλληλο κατάλογο. Έτσι από τρία εκατομμύρια δολάρια έχασε βάρος σε χίλια. Αυτό το ταμείο έχει τον δικό του καλλιτέχνη «βασισμένο σε λάτρεις» που πήρε στα χέρια του να επαναλαμβάνει τα κλασικά. Και σε ένα χρόνο κάνουν μια ψεύτικη φωτογραφία, την αναγνωρίζουν αμέσως, και αυτή είναι τρία ή τέσσερα εκατομμύρια δολάρια.

Μαζί με την FSB της Ρωσίας, μαζέψαμε ένα ολόκληρο οικογενειακό γραφείο. Τα παιδιά έφτιαξαν ένα παραμύθι ότι ένας φτωχός συλλέκτης ζει στο Ουζμπεκιστάν, ο οποίος χρειάζεται πραγματικά χρήματα. Κάποτε έκλεψε από Σοβιετικά μουσείαπίνακες avant-garde, οι οποίοι στη συνέχεια πετάχτηκαν από τα ταμεία λόγω της αλλοτριότητάς τους και της χαμηλής καλλιτεχνικής τους αξίας. Και τώρα έχει συσσωρεύσει αρκετές εκατοντάδες μοναδικούς πίνακες ζωγραφικής. Τα δύο αδέρφια του καλλιτέχνη κάθονταν από το πρωί μέχρι το βράδυ, ζωγράφιζαν καλλιτέχνες avant-garde και, μέσω της κόρης τους, τους πούλησαν στον πρόεδρο ενός ταμείου τέχνης, ο οποίος έχασε τελείως το μυαλό του από τη συνειδητοποίηση του πλούτου που του είχε πέσει. Και ένα ποτάμι με δολάρια έρεε - εκατοντάδες χιλιάδες, ξανά και ξανά. Κατασχέσαμε τριακόσια πλαστά έργα. Κατά τη σύλληψη, η κόρη, έμπειρη τοξικομανής, πέταξε τα ναρκωτικά, δάγκωσε με ηπατινικά δόντια τον υπάλληλο μας και προσπάθησε να πηδήξει από τον δέκατο τρίτο όροφο.

Και οι κλόουν υπάρχουν πολλοί. Υπήρξε μια ολόκληρη σειρά σκανδάλων στη Δύση, όταν, με τη βοήθειά μας, αρκετές γκαλερί μεταναστών από τη Ρωσία καλύφθηκαν με εκατοντάδες πίνακες ψεύτικων καλλιτεχνών της avant-garde.

Προέκυψε επίσης το θέμα της αντικατάστασης των πινάκων σε ταμεία με πλαστά. Στη μνήμη μου, ο διευθυντής και ο επικεφαλής επιμελητής του Μουσείου του Αστραχάν καταδικάστηκαν για την κλοπή ενός πίνακα του Aivazovsky, ο οποίος εξακολουθεί να βρίσκεται στη λίστα καταζητούμενων. Θυμάμαι μια περίπτωση όταν, φαίνεται, στη δημοπρασία του Christie's, εκπρόσωποι του Μουσείου Khanty-Mansiysk σχεδόν συνωμότησαν για να αγοράσουν ένα αρκετά μεγάλο Shishkin για δύο λεμόνια πετροδολάρια, όταν ο διευθυντής της δημοπρασίας Bukovsky Ελσίνκι φώναξε:

τη θυμάμαι. Αυτός δεν είναι ο Σίσκιν. Το αγόρασα πρόσφατα για ενενήντα χιλιάδες! Υπήρχαν ακόμα αγελάδες, αλλά ήταν καλυμμένες!

Πόσα ψεύτικα κρέμονται στα μουσεία - κανείς δεν ξέρει. Και πόσα νομίσματα έχουν αντικατασταθεί - είναι το πιο εύκολο να κλέψουν, κατά κανόνα δεν περιγράφονται.

Μπορούν να τραβήξουν μια φωτογραφία από ένα άτομο προς πώληση και να επιστρέψουν μια ψεύτικη - λένε, αυτό ήταν.

Οι υπάλληλοί μας συμμετείχαν σε έρευνες του εξέχοντος στρατιωτικού διοικητή Vasilyeva. Έτσι ολόκληρο το διαμέρισμά της είναι κρεμασμένο με ψεύτικους πίνακες που αγόρασε στην Αγία Πετρούπολη.

Λοιπόν, τι τώρα; Φτάσαμε στο κύριο σημείο. Αν παλιότερα για να πουληθεί ένας πίνακας αρκούσε ένα στραβό ρεκόρ ειδικού και ένας ειλικρινής λόγος απατεώνα, τώρα τα σοβαρά πράγματα δεν πωλούνται χωρίς δύο-τρεις εξετάσεις. Έτσι η αγορά των πλαστών έχει συρρικνωθεί πολύ. Αλλά υπάρχει. Εκτός από ξαναβαφτιστές, υπάρχουν και τέτοιοι συνεργοί, κυρίως από την Πετρούπολη, που κάνουν τέτοιους πίνακες σε παλιούς καμβάδες με παλιές μπογιές που ολόκληρες επιτροπές ειδικών αναγνωρίζουν την αυθεντικότητά τους.

Έχει τεθεί σε εφαρμογή σχετική παραγγελία με τεχνογνωσία. Οι αδίστακτοι ειδικοί άρχισαν να φοβούνται. Οι κανόνες έχουν γίνει πιο αυστηροί.

Οι ειδικοί είναι ως επί το πλείστον αφοσιωμένοι στη δουλειά τους. Αλλά μερικές φορές συναντάς τέτοια... Θυμάμαι δύο τρομερά αναιδείς θείες από το πιο διάσημο ομοσπονδιακό μουσείο, με τριάντα χιλιάδες ρούβλια σε μισθό και διαμάντια δύο καρατίων στα αυτιά τους. Έδωσαν ένα συμπέρασμα για την αυθεντικότητα ενός τέτοιου Αϊβαζόφσκι, τον οποίο ακόμη και ένας μαθητής δεν θα κοιτούσε χωρίς δάκρυα οίκτου. Και όταν τους εμφανιστήκαμε με παρουσιάσεις, μας ανακοίνωσαν αυθάδη:

Αυτό που εξετάσαμε ήταν, λοιπόν, ακριβώς ο ίδιος Aivazovsky με αυτόν, μόνο γνήσιος. Φωτογραφίες; Ακτινογραφία? Ήταν τόσο καιρό πριν. Όλα έχουν ήδη καταστραφεί.

Και αυτό είναι όλο. Τα έγγραφα έχουν καταστραφεί. Η παραγραφή έχει παρέλθει. Η έρευνα τελείωσε, ξεχάστε το.

Γενικά, είναι δύσκολο να αποδείξεις την ενοχή ενός ειδικού. Προτείναμε να εισαχθεί στον Ποινικό Κώδικα το άρθρο «Εν γνώσει ψευδές συμπέρασμα ή αξιολόγηση ιστορίας της τέχνης». Και επίσης «Πλαστογραφία έργων και τέχνης». Σήμερα για ένα ψεύτικο αναρρωτική άδειαόρος, και για την πλαστογραφία του Ρέπιν, δημόσια μομφή, αφού η απάτη αποδεικνύεται με μεγάλη δυσκολία.

Ένας νέος τύπος επιχείρησης έχει εμφανιστεί. Τώρα οι ειδικοί παίρνουν το αληθινό και λένε ότι είναι ψεύτικο. Κοστίζει χρήματα για να γίνει ξανά αυθεντικό. Καταφέρνουν να διαψεύσουν τα δικά τους συμπεράσματα, που είχαν δοθεί πριν από αρκετά χρόνια.

Υπάρχουν πολλά πράγματα που μπορείτε να κάνετε αν θέλετε. Πρόκειται για διαβατήρια έργων τέχνης. Και ένα ανεπτυγμένο σύστημα ασφάλισης συναλλαγών, όπως στη Δύση. Και η δημιουργία ενός ισχυρού έμπειρου συστήματος… Αλλά ποιος το χρειάζεται, ακόμα κι αν καταργήθηκε η αδειοδότηση των αντίκες και οι κανόνες του εμπορίου αντικών είχαν χαθεί στα βάθη του Υπουργείου Οικονομικής Ανάπτυξης πριν από μια ντουζίνα χρόνια.

Τώρα η αγορά τέχνης είναι ήρεμη. Οχι αρκετά χρήματα. Όλοι περιμένουν την άνοδο της τιμής του πετρελαίου. Τότε η επιχείρηση θα ξεκινήσει ξανά. Δυστυχώς, όλη η προκοπή στο Υπουργείο Εσωτερικών τα τελευταία χρόνιαοδήγησε στην εξάλειψη των εξειδικευμένων αντικλεπτικών μονάδων πολιτιστική περιουσία. Τα τμήματα που δημιουργήθηκαν το 1992 στο GUUR, MUR, το θρυλικό τμήμα της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο επέστρεφε στη Ρωσία αντικείμενα αξίας εκατοντάδων εκατομμυρίων, αν όχι παραπάνω, δολαρίων, δόθηκε εντολή να ζήσουν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Για κάποιο λόγο, αυτές οι μονάδες έπεσαν κάτω από το μαχαίρι σε μια οργή περικοπών και βελτιστοποιήσεων - λένε, σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, έχετε λίγα εγκλήματα. Αν και μια κλοπή από το Ερμιτάζ θα ξεπεράσει δέκα χιλιάδες κλοπές από τσέπες. Έτσι νέο κύμααπλά δεν θα υπάρχει κανείς να συναντήσει εγκλήματα αντίκες.

Κάποτε οι μονάδες θα αναδημιουργηθούν ξανά, αλλά αυτό θα είναι μια άλλη ιστορία. Και πρέπει να δημιουργήσεις τα πάντα από την αρχή. Λοιπόν, αρκετά με τα θλιβερά πράγματα.

Αν και ξεπέρασα τους επιτρεπόμενους όγκους κειμένου, δεν θα συγκρατηθώ. Τέλος, το αγαπημένο ανέκδοτο του θύματός μας. Ο Bro έκλεψε χρήματα, αποφάσισε να γίνει συλλέκτης και πηγαίνει σε ένα κατάστημα με αντίκες. Εκεί, ο γέρος Εβραίος σκηνοθέτης, βλέποντας έναν ηλίθιο ταύρο μπροστά του, του οδήγησε ένα παλιό πρωτοποριακό τύμπανο για εκατό χιλιάδες δολάρια υπό το πρόσχημα ενός τυμπάνου Stradivarius. Τότε είπαν στον αδερφό ότι ο Stradivarius έπαιζε βιολιά, και πήγε στον Εβραίο να το λύσει.

Ο Στραντιβάρι έφτιαξε βιολιά! φωνάζει αδερφέ.

Όχι, αντίρρησε ο υπεύθυνος του καταστήματος. «Έφτιαχνε βιολιά για κορόιδα. Και έφτιαξε ντραμς για τα σωστά παιδιά...

Δημοφιλή στην κατηγορία: