Ερευνητικό έργο. Θέμα: Κιθάρα

Προστασία της εργασίας έργου για τη μουσική με θέμα:

«Από πού προέρχεται η κιθάρα;»

Δημιουργήθηκε από την Drop Semyon

Μαθητής ΣΤ τάξης

Για το έργο μου επέλεξα το θέμα “Where are you from my guitar?”. Μαθαίνω κλασική κιθάρα εδώ και 5 χρόνια. Μουσική Σχολή. πώς απέκτησε τη σύγχρονη όψη και τον ήχο του.

Στόχος της εργασίας:

Παρακάτω, βλέπετε τις εργασίες που έλυσα ενώ εργαζόμουν στο έργο.

Εργασιακά καθήκοντα:

Προϊόν του έργου η δουλειά μου αυτή η παρουσίαση. Ελπίζω ότι η ιστορία μου θα με βοηθήσει να διεγείρω στους συντρόφους μου την επιθυμία να πάρουν αυτό το καταπληκτικό μουσικό όργανοκαι μάθετε πώς να το παίξετε.

Η κιθάρα είναι ένα έγχορδο όργανο που ανήκει στην οικογένεια του λαούτου και η ιστορία της εκτείνεται σε πάνω από 4.000 χρόνια.

Τα πρώτα στοιχεία για έγχορδα όργανα, οι πρόγονοι της σύγχρονης κιθάρας, χρονολογούνται στη δεύτερη χιλιετία π.Χ. μι. Βλέπεις συγγενής,έγχορδο όργανοαναφέρεται σε βιβλικές ιστορίες.

Στην αρχαία Αίγυπτο ήταν επίσης γνωστά παρόμοια όργανα: νάμπλα, τανμπούρ στην Αίγυπτο, κιθάρα στην αρχαία Ελλάδα. Όπως μπορούμε να δούμε, οι πρόγονοι της κιθάρας ήρθαν στην Ευρώπη από την Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία.

Αυτά τα πρώιμα όργανα είχαν συνήθως τέσσερις χορδές. Η λέξη κιθάρα προέρχεται από το αρχαίο περσικό «chartar», που κυριολεκτικά σημαίνει «τέσσερις χορδές». Εικόνες της κιθάρας βρίσκονται σε μεσαιωνικές τοιχογραφίες και πίνακες ζωγραφικής.

Στα μέσα του XIII αιώνα, οι Άραβες έφεραν την κιθάρα στην Ισπανία, όπου έγινε ένα πραγματικά λαϊκό όργανο, που χρησιμοποιείται για σόλο παιχνίδι, συνοδεία τραγουδιού και χορού. Μέχρι τις αρχές της Αναγέννησης 4ος κιθάρα εγχόρδωνέγινε κυρίαρχη στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες.

ΜαυριτανόςΚαιλατινικά.Ο ήχος της μαυριτανικής κιθάρας ήταν οξύς. Τα λατινικά, αντίθετα, έδιναν έναν πολύ απαλό ήχο.

Τον 16ο αιώνα στην Ισπανία, η κιθάρα γίνεται ένα πραγματικά λαϊκό όργανο, μια πέμπτη προστίθεται στις τέσσερις χορδές και από τότε η κιθάρα λαμβάνει το ισπανικό σύστημα και όνομα ισπανική κιθάρα.

Τον 17ο αιώνα εμφανίζεται ολόκληρη γραμμήοι πιο ταλαντούχοι βιρτουόζοι και συνθέτες που ανέβασαν την τέχνη του να παίζεις κιθάρα σε πολύ υψηλό επίπεδο. Ανάμεσα τους Francesco Corbetta,αυλικός κιθαρίστας των βασιλιάδων της Ισπανίας, μαθητής του Robert de Wieseκιθαρίστας της αυλής του βασιλιά Λουδοβίκου XIV της Γαλλίας.

Κατά τη διάρκεια των αιώνων XVIII-XIX, το σχέδιο της ισπανικής κιθάρας υφίσταται σημαντικές αλλαγές, οι μάστορες πειραματίζονται με το μέγεθος και το σχήμα του σώματος, το κούμπωμα του λαιμού και το σχέδιο του μηχανισμού μανταλιών. Τέλος, τον 19ο αιώνα, ένας Ισπανός κατασκευαστής κιθάρας έδωσε στην κιθάρα ένα μοντέρνο σχήμα και μέγεθος. Οι κιθάρες που σχεδίασε ο Torres ονομάζονται σήμερα κλασσικός.

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας από εξαιρετικούς κιθαρίστες και συνθέτες. Είναι Ισπανοί και Ιταλοί. .

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Ισπανός συνθέτης, βιρτουόζος σολίστ και δάσκαλος Francisco Tarrega Eschea. Στα χέρια του η κιθάρα μετατρέπεται σε μια μικρή ορχήστρα. Έκανε διασκευές έργων Σοπέν, Μπαχ, Μπετόβεν για την κιθάρα.

Αντρές Σεγκόβια. Στην ιστορία της Ισπανίας, δεν υπήρχε άλλος καλλιτέχνης που να προωθούσε τόσο ενεργά την ισπανική μουσική σε όλο τον κόσμο.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, μια κιθάρα έξι χορδών εμφανίστηκε στη Ρωσία, αλλά δεν ήταν προσαρμοσμένη στη δομή της ρωσικής λαϊκής μουσικής, έτσι εμφανίστηκε μια επτάχορδη εκδοχή της ισπανικής κιθάρας, που ονομάζεται «Ρωσική κιθάρα».

Αντρέι Οσίποβιτς Σίχρα.Χωρίς επτάχορδη κιθάρα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα τόσο υπέροχο φαινόμενο της μουσικής κουλτούρας όπως το ρωσικό αστικό ρομαντισμό και η τσιγγάνικη μουσική.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy -ένας εξαιρετικός ερμηνευτής, συνθέτης και δάσκαλος που έπαιζε και σόλο, και με ορχήστρα, και με όργανο, και σε ντουέτο με βιολί, και ως μέρος κουαρτέτου και κουιντέτας.

Ανακάλυψα ότι υπάρχουν πολλές ποικιλίες κιθάρας στις μέρες μας.

κλασική κιθάρα. Συνήθως έχει νάιλον χορδές, έχουν φαρδύ λαιμό και συνήθως παίζονται χωρίς τη χρήση λαβής.

Ακουστική κιθάρα. Ονομάζονται επίσης Country ή Western κιθάρες. Έχουν δυνατό ήχο, καθώς τοποθετούνται σε μεταλλικές χορδές και παίζονται κυρίως με πικ.

Αυτές οι κιθάρες χαρακτηρίζονται από μεγάλα σώματα και πολύ δυνατό ήχο. Είναι πιο κατάλληλα για συνοδεία και χρησιμοποιούνται σε Rock, Pop, Blues, Country μουσική..

Έχει έξι χορδές, κάτω από τις οποίες τεντώνεται το δέρμα. Το παίζουν με ειδικό πλεκτό. Σε αντίθεση με την ηχητική χροιά άλλων κιθάρων. Το χαβανέζικο έχει απαλό, τραβηγμένο, ελαφρώς ρινικό ήχο.

Τον εικοστό αιώνα, η γέννηση μιας νέας - ηλεκτρικής κιθάρας. Με την εμφάνισή της στον κόσμο της μουσικής προκλήθηκε πραγματική αίσθηση.

Victor Ivanovich Zinchuk -ο πιο δυνατός Ρώσος βιρτουόζος κιθαρίστας, συνθέτης, ενορχηστρωτής, επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας. Εκτός από τη δημιουργία της δικής του μουσικής, έκανε πολλές διασκευές κλασικής μουσικής από διάφορους συνθέτες.

Ημιακουστική κιθάρα.Κιθάρες αυτού του τύπου πιο συχνά μπορείτε να ακούσετε στην τζαζ, για την οποία έλαβαν το δεύτερο όνομα - τζαζ.

γίνεται δημοφιλές μουσικό όργανο στη Ρωσία.

Κατά τη γνώμη μου, οι λόγοι για το αυξανόμενο ενδιαφέρον για την κιθάρα στους νέους είναι κατανοητοί. Αυτά περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, την επιθυμία των εφήβων να αυξήσουν τον αυτοσεβασμό από τους συνομηλίκους τους. Αλλά το πιο σημαντικό, ελκύει με την ομορφιά του ήχου.

Νομίζω ότι έχω λύσει το πρόβλημα του έργου μου, καθώς έχει γίνει πολλή δουλειά με στόχο να επιστήσει την προσοχή στην τέχνη της κιθάρας. Εάν, μετά την παρουσίασή μου, τουλάχιστον ένας έφηβος θέλει να πάρει αυτό το εργαλείο ή αισθάνεται λίγο περισσότερο σεβασμό για αυτό από πριν, τότε θα θεωρήσω ότι το έργο μου έχει ολοκληρωθεί.

Προβολή περιεχομένου εγγράφου
"000 Από πού προέρχεται το έργο της κιθάρας"

ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ

ΣΧΟΛΕΙΟ Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης № 1

Εργασία έργουγια μουσική με θέμα:

«Από πού προέρχεται η κιθάρα;»

Δημιουργήθηκε από την Drop Semyon

Μαθητής ΣΤ τάξης

Επιστημονικός σύμβουλος: Vakulenko G.A.

Σχέδιο:

Εγώ .Εισαγωγή

II .Θεωρητικό μέρος

2.1. Η ιστορία της κιθάρας.

2.2. XVI-XVIII αιώνας (κιθάρα στην Ισπανία).

2.3. XIX αιώνα.

2.4. Η ιστορία της ανάπτυξης της κιθάρας στη Ρωσία.

2.5. ΧΧ αιώνα.

2.6. Ποικιλίες κιθάρας σήμερα.

III . συμπέρασμα

IV . Βιβλιογραφία

Εγώ .Εισαγωγή

Για το έργο μου επέλεξα το θέμα “Where are you from my guitar?”. Μαθαίνω κλασική κιθάρα 4 χρόνια σε μουσική σχολή.Ήθελα να μάθω πότε εμφανίστηκε η κιθάρα πώς απέκτησε τη σύγχρονη όψη και τον ήχο του, παρακολουθήστε την εξέλιξη του οργάνου,καθώς και να μάθετε για διάσημους συνθέτες και ερμηνευτές κιθάρας.

Στόχος της εργασίας: εξοικειωθείτε με την ιστορία της εμφάνισης της κιθάρας, τις ποικιλίες της κιθάρας, τους συνθέτες και τους κιθαρίστες-ερμηνευτές.

Εργασιακά καθήκοντα:

1. Να μελετήσει και να αναλύσει την ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης του οργάνου.

2. Να γνωρίσουν τη δουλειά των πιο εξαιρετικών κιθαρωδών και συνθετών που συνέθεσαν μουσική για την κιθάρα.

3. Δείξτε τις δυνατότητες απόδοσης της κλασικής κιθάρας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ερμηνείας σας.

προϊόν του έργου Η δουλειά μου θα είναι η παρουσίαση «Από πού είσαι κιθάρα μου». Αυτό το προϊόν του έργου θα με βοηθήσει να εμπνεύσω μερικούς από τους μαθητές μου να πάρουν αυτό το καταπληκτικό μουσικό όργανο και να μάθουν πώς να το παίζουν.

II .Θεωρητικό μέρος

2.1. Η ιστορία της κιθάρας.

Η κιθάρα είναι το πιο μυστηριώδες όργανο στην ιστορία της. Υπάρχει πολλή διαμάχη, αλλά κανείς δεν μπορεί πραγματικά να εξηγήσει την ιστορία του. Από πού προήλθε αυτό το όργανο και τι αντιπροσώπευε σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους; Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε την ιστορία της κιθάρας ως προγονέα όλων των τύπων σύγχρονων κιθάρων.

Αυτό το εκπληκτικά όμορφο ηχητικό και πολύ δημοφιλές μουσικό όργανο σήμερα έχει μακρά ιστορία. Μετά από πολλά χρόνια έρευνας από τους επιστήμονες, μπορεί να υποτεθεί ότι η ιστορία του ξεκινά στην Ανατολή, όταν δημιουργήθηκαν τα πρώτα μαδημένα όργανα από κέλυφος χελώνας ή κολοκύθα. Η πρώτη εικόνα ενός μουσικού οργάνου σε σχήμα κιθάρας ανακαλύφθηκε κατά τις αρχαιολογικές ανασκαφές του ναού του Bel στο Nuffar, που βρίσκεται στην πρώην επικράτεια Sumero-Babylonia. Ένα πήλινο ανάγλυφο που χρονολογείται στα μέσα της 3ης χιλιετίας π.Χ. απεικονίζει έναν βοσκό να κάθεται σε μια πέτρα και να παίζει ένα μουσικό όργανο. Το επίμηκες στρογγυλεμένο σώμα του οργάνου και ο μακρύς λαιμός υποδηλώνουν ότι αυτό συγγενής , το πρωτότυπο της κιθάρας, που αναφέρεται συχνά σε βιβλικές ιστορίες.

Μια άλλη εικόνα, που ανακαλύφθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο έδαφος της πρώην Αυτοκρατορίας των Νέων Χετταίων (XV-XIV αιώνες π.Χ.), απεικονίζει ένα όργανο με σώμα σε μορφή οκτώ με πολλές μικρές φωνές και μακρύ λαιμό με πλάκες τάστα. Υπάρχει η υπόθεση ότι το όργανο μεταξύ των Χετταίων, καθώς και μεταξύ των Σουμερίων, ονομαζόταν συγγενής.

Kinnorήταν επίσης γνωστό στην αρχαία Αίγυπτο. Σύμφωνα με μια εκδοχή, έρχεται στους Αιγύπτιους γύρω στον 15ο αιώνα π.Χ. και παίρνει όνομα nefera ήnabla . Σύμφωνα με άλλη, το μουσικό αυτό όργανο εμφανίστηκε στην Αίγυπτο και στη Σουμερο-Βαβυλωνία περίπου την ίδια εποχή.

Κατά τις ανασκαφές του ασσυριακού παλατιού στην πόλη της Νινευή (VIII - VII αιώνες π.Χ.), βρέθηκε ανάγλυφο που απεικονίζει μια πανηγυρική λατρεία στο ναό. Στο ανάγλυφο βλέπουμε δύο χορευτές με μάσκες λιονταριού και έναν μουσικό με όργανο που μοιάζει με κιθάρα. Αυτό το μουσικό όργανο είναι αξιοσημείωτο στο ότι μοιάζει με λατινική κιθάρα και σήμερα συναντάται στους λαούς της Μικράς Ασίας με το όνομα προθάλαμος.

Οι Βαβυλώνιοι της εποχής του Ναβουχοδονόσορα (VII - VI αιώνες π.Χ.) είχαν ένα μουσικό όργανο υποπίσω ήσαμπούκο , με τέσσερις χορδές, κυρτό σώμα και λαιμό με τάστα. Υιοθετήθηκε από τους Βαβυλώνιους από τους αρχαίους Έλληνες και Ρωμαίους. Περνώντας από την Ασία στην Ευρώπη, ο Σαμπούκ με την πάροδο του χρόνου διαφορετικούς λαούςάλλαξε το όνομά του (pectis, magadis ), αλλά τελικά έγινε γνωστό ως Ασιατική κιθάρα ή απλά κιτάρι (κιτάρς).

στην Αθήνα Εθνικό μουσείουπάρχει μια γλυπτική εικόνα ενός ερμηνευτή σε αυτό το όργανο. Η εικόνα χρονολογείται από το 400 π.Χ.

Υπάρχει ακόμη και ο θρύλος της προέλευσης της κιθάρας. «Ο θεός του ήλιου, της ποίησης και της μουσικής, Απόλλωνας, είδε τον Έρωτα, τον γιο της Αφροδίτης, ένα κακόβουλο και άτακτο αγόρι, και άρχισε να τον επιπλήττει: «Μωρό μου, είναι πολύ νωρίς για να παίξεις με τόξο και βέλη!». Ο Έρως ήταν πολύ θυμωμένος. Γεμάτος εκδικητικά συναισθήματα έριξε ένα βέλος στην καρδιά του Απόλλωνα, ο οποίος ερωτεύτηκε αμέσως τη Δάφνη, μια όμορφη νύμφη που έτυχε να περνούσε από εκεί. Ο Έρως έριξε άλλο ένα βέλος στην καρδιά της Δάφνης για να την κάνει να νιώθει αηδιασμένη από τον Απόλλωνα. Ο Απόλλωνας άρχισε να καταδιώκει τη Δάφνη και όταν την πρόλαβε, εκείνη προσευχήθηκε στους θεούς για βοήθεια. Οι θεοί άκουσαν την προσευχή και την μετέτρεψαν σε δέντρο δάφνης (η ελληνική λέξη «Δάφνη» σημαίνει δέντρο δάφνης). Ο Απόλλωνας έφτιαξε ένα μουσικό όργανο kitaru από δάφνη και από τότε μεγάλοι ποιητές και καλλιτέχνες στεφανώθηκαν με φύλλα δάφνης. Η Κιτάρα διατήρησε από τη θηλυκή της καταγωγή χαριτωμένα σχήματα σώματος, τάση για ιδιοτροπίες και απρόβλεπτη συμπεριφορά. Σε ένα από τα αρχαία ελληνικά ανάγλυφα του 4ου αιώνα π.Χ. μι. απεικονίζει μια γυναίκα να παίζει ένα μουσικό όργανο που μοιάζει με κιθάρα. Πιστεύεται ότι η κιθάρα πήρε το όνομά της από την κιθάρα.

Από τα μέσα του XIII αιώνα, πληροφορίες για την εξέλιξη της κιθάρας, για τις ιδιότητές της, για το ρόλο της στην μουσική ζωήγίνει πιο ακριβής. Ήταν εκείνη την εποχή που οι Άραβες έφεραν την κιθάρα στην Ισπανία, όπου έγινε ένα πραγματικά λαϊκό όργανο, που χρησιμοποιήθηκε για σόλο παιχνίδι, συνοδεία τραγουδιού και συνοδεία χορού, όπως αποδεικνύεται από μικρογραφικά χειρόγραφα στα οποία οι καλλιτέχνες αιχμαλώτιζαν αυλικούς με κιθάρες.

2.2. XVI - XVIII αιώνα (κιθάρα στην Ισπανία).

Μεταξύ των πρώτων ήταν δύο ποικιλίες της ισπανικής κιθάρας: Μαυριτανός Καιλατινικά. Το πρώτο έχει κυρτό ηχείο, ο μουσικός χρησιμοποιεί κυρίως πλέγμα, οι χορδές είναι τεντωμένες έτσι ώστε να στερεώνονται στην κάτω βάση του οργάνου. Είναι γνωστό ότι ο ήχος που εξέπεμπε η μαυριτανική κιθάρα ήταν οξύς. Τα λατινικά, αντίθετα, έδιναν έναν πολύ απαλό ήχο, το ηχείο του ήταν επίπεδο, έπαιζε πάνω του με τη βοήθεια των δακτύλων. Αλλά η θέση που μπορεί να εντοπιστεί για την κιθάρα εκείνη τη στιγμή είναι λοξή.

Η λατινική κιθάρα μοιάζει ήδη με τη σύγχρονη κλασική κιθάρα σε σχέδιο και ήχο.. Όταν έπαιζε το λατινικό ή ρωμαϊκό κιθάρ χρησιμοποιήθηκε η τεχνική punteado, δηλαδή το παιχνίδι με μια πρέζα. Και όταν παίζετε το μαυριτανικό ή αραβικό κιθάρ - η τεχνική rasgeado, δηλαδή, "κροταλίζει" κατά μήκος των χορδών με όλα τα δάχτυλα του δεξιού χεριού. Αργότερα, το παιχνίδι τσίμπημα έγινε η βάση της κλασικής σχολής. Με τη σειρά του, το παιχνίδι με την τεχνική rasgeado έγινε η βάση του ισπανικού στυλ απόδοσης φλαμένκο και η εξαγωγή ήχου με τη βοήθεια διαφόρων συσκευών αντικατοπτρίστηκε στο σύγχρονο παιχνίδι με διαμεσολαβητές.

Η άνθηση της μουσικής κουλτούρας της Ευρώπης κατά την Αναγέννηση (XV - XVI αιώνες) είχε ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της τέχνης της κιθάρας. Τον 16ο αιώνα στην Ισπανία, η κιθάρα γίνεται ένα πραγματικά λαϊκό όργανο, μια πέμπτη προστίθεται στις τέσσερις χορδές που είναι γνωστές από την αρχαιότητα και από τότε η κιθάρα λαμβάνει το ισπανικό σύστημα και όνομα. ισπανική κιθάρα . Οι χορδές σε μια τέτοια κιθάρα διπλασιάστηκαν και μόνο η πρώτη χορδή «τραγουδιστής» μπορούσε να είναι μονή.

Υπάρχει συνεχής αναζήτηση για βελτιώσεις στο σχεδιασμό του οργάνου και στην τεχνική παιξίματός του. Και τον 17ο αιώνα, εμφανίστηκαν αρκετοί ταλαντούχοι βιρτουόζοι και συνθέτες που ανέβασαν την τέχνη της κιθάρας σε πολύ υψηλό επίπεδο. Ανάμεσά τους ο F. Corbetta, δικαστικός κιθαρίστας των βασιλιάδων της Ισπανίας, της Γαλλίας και της Αγγλίας, ο μαθητής του R. de Vize, δικαστικός κιθαρίστας του βασιλιά Louis XIV της Γαλλίας, ο F. Campion, ο G. Sanz και πολλοί άλλοι. Άρχισαν να εμφανίζονται οι πρώτες συλλογές tablature και εγχειρίδια για την κιθάρα, στις οποίες τυπώνονταν παλιοί ισπανικοί χοροί - passaglia, chaconnes, sarabandes, folios και άλλα κομμάτια.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι οι πεντάχορδη κιθάρες έκαναν τέτοια εξαιρετική κατασκευαστές βιολιών XVIII αιώνα ως Antonio Stradivari και Giovanni Guadagnini. Οι εντερικές χορδές που χρησιμοποιήθηκαν εκείνη την εποχή δεν μπορούσαν να παρέχουν σταθερό, σταθερό κούρδισμα και οι διπλές χορδές της κιθάρας έπρεπε να κουρδίζονται συχνά. Να γιατί στα τέλη του 18ου αιώνα, μια έκτη χορδή και μια κιθάρα προστέθηκαν στην ισπανική πεντάχορδη κιθάραπήρε την κλασική του εμφάνιση, αλλάζοντας ελαφρώς το κούρδισμα για καλύτερη χρήση του ήχου των ανοιχτών χορδών. Σε αυτή τη μορφή, η κιθάρα έχει γίνει ένα σοβαρό μουσικό όργανο με ένα ευρύ φάσμα δυνατοτήτων.

Και μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, η εξάχορδη κιθάρα διείσδυσε στη μουσική δωματίου και έγινε όργανο συναυλιών. Αυτή η φορά στην ιστορία της κιθάρας αναφέρεται ως η «χρυσή εποχή» της κιθάρας.

2.3. XIX αιώνας.

Ας σημειωθεί ότι μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, το ρεπερτόριο των έργων διευρύνθηκε σημαντικά και σε αρχές XIXαιώνα ανάμεσα στους συγγραφείς μπορείτε να βρείτε τα ονόματα διάσημων μουσικών. Εξαιρετικό παίξιμο κιθάρας Nicolo Paganini. «Είμαι ο βασιλιάς του βιολιού», είπε, «και η κιθάρα είναι η βασίλισσα μου».Ο Paganini έγραψε πολλά έργα για την κιθάρα - ρομάντζα, σονάτες, παραλλαγές. Στα κουαρτέτα του συμπεριέλαβε κιθάρα μαζί με βιολί, βιόλα και τσέλο.

Ο Φραντς Σούμπερτ, ο Καρλ Βέμπερ, ο Έκτορ Μπερλιόζ έπαιξαν κιθάρα και έγραψαν για αυτήν. Οι σημειώσεις του Μπερλιόζ αναφέρουν ότι οφείλει την αρχική του μουσική παιδεία στην κιθάρα.

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας από εξαιρετικούς κιθαρίστες και συνθέτες (ή συνθέτες κιθάρας), που εμπλούτισαν πολύ την ίδια την εικόνα της κιθάρας ως σόλο οργάνου. Τώρα αυτοί οι συνθέτες είναι αδιαμφισβήτητες αυθεντίες που έθεσαν τα θεμέλια για τη σύγχρονη σχολή κιθάρας.

Αυτοί είναι Ισπανοί Fernando Sor, Dionisio Aguado, Ιταλοί Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi,καθώς και συνθέτες από άλλες χώρες που έφυγαν μουσική λογοτεχνίαγια αυτό το όργανο, που κυμαίνονται από μικρά κομμάτια μέχρι σονάτες και κονσέρτα με ορχήστρα.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ένα νέο φωτεινό όνομα εμφανίστηκε στην ιστορία της κιθάρας - ένας Ισπανός συνθέτης, βιρτουόζος σολίστ και δάσκαλος Francisco Tarrega Eschea. Δημιουργεί το δικό του στυλ γραφής. Στα χέρια του η κιθάρα μετατρέπεται σε μια μικρή ορχήστρα.

Η ερμηνευτική δουλειά αυτού του αξιόλογου μουσικού επηρέασε τη δουλειά των φίλων - συνθετών του Albeniz, Granados, de Falla και άλλοι.Στα έργα τους για πιάνο ακούγεται συχνά μίμηση κιθάρας.

Φανατικός κιθαρίστας, Ταρέγκασυνέθεσε, έκανε διασκευές έργων του Σοπέν, του Μπαχ, του Μπετόβεν, καθώς και των συμπατριωτών του και όλων ελεύθερος χρόνοςαφοσιωμένος στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων του. Δικαίως θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης κλασικής κιθάρας, αφού όλη η περαιτέρω ανάπτυξή της φέρει το αποτύπωμα του έργου αυτού του μαέστρου. Ο Tarrega δημιούργησε τη δική του σχολή κιθάρας, η οποία στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε, αναπτύχθηκε και συνεχίστηκε από τους μαθητές του.

Η υπόθεση που ξεκίνησε ο Tarrega συνεχίστηκε έξοχα από έναν άλλο Ισπανός κιθαρίστας - Andres Segovia. Δεν υπήρξε ποτέ καλλιτέχνης στην ιστορία της Ισπανίας που να ήταν τόσο ενεργός στην προώθηση της ισπανικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Κάποτε, εξηγώντας γιατί η κιθάρα είναι ένα αγαπημένο όργανο στην Ισπανία, ο Σεγκόβια είπε ότι ένας Ισπανός είναι ήδη μια ολόκληρη κοινωνία, όπως μια κιθάρα είναι μια ολόκληρη ορχήστρα!

Η τεχνική του παιχνιδιού αυτών των σπουδαίων μουσικών έκανε δυνατή την εκτέλεση πολύ σύνθετων έργων σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών. Ήταν από αυτή την περίοδο που η κιθάρα απέκτησε την ιδιότητα του οργάνου σόλο συναυλίας, καταλαμβάνοντας μια από τις κορυφαίες θέσεις μεταξύ άλλων. κλασικά όργανα.

Επιπλέον, κατά τη διάρκεια των αιώνων XVIII-XIX, το σχέδιο της ισπανικής κιθάρας υφίσταται σημαντικές αλλαγές, οι πλοίαρχοι πειραματίζονται με το μέγεθος και το σχήμα του σώματος, τη στερέωση του λαιμού, τον σχεδιασμό του μηχανισμού με μανταλάκια κ.λπ. Τέλος, στα τέλη του 19ου αιώνα, Ισπανός δεξιοτέχνης της κιθάρας Ο Antonio Torres δίνει στην κιθάρα ένα μοντέρνο σχήμα και μέγεθος,που σήμερα ονομάζονται κλασικά.

2.4. Η ιστορία της ανάπτυξης της κιθάρας στη Ρωσία.

Η ιστορία της κιθάρας στη Ρωσία είναι ενδιαφέρουσα και πολύ πρωτότυπη. Στην ανάπτυξή του πέρασε περίπου τα ίδια στάδια με τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Ο Ρώσος ιστορικός Ν. Καραμζίν έγραψε ότι τον 6ο αιώνα οι Σλάβοι αγαπούσαν να παίζουν κιθάρα και άρπα και δεν τους αποχωρίζονταν ούτε σε σκληρές στρατιωτικές εκστρατείες. Έπαιξε στη Ρωσία και τετράχορδη κιθάρα. Το 1769, ο ακαδημαϊκός J. Shtelin έγραψε για την εμφάνιση στη Ρωσία κατά τη βασιλεία της αυτοκράτειρας Ελισάβετ της ιταλικής πεντάχορδης κιθάρας, για την οποία εκδόθηκαν ειδικά μουσικά περιοδικά.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, μια εξάχορδη κιθάρα εμφανίστηκε στη Ρωσία. Η ιστορία έχει διατηρήσει τα ονόματα δύο Ιταλών - Giuseppe Sarti και Carlo Canobbio,που ήταν από τους πρώτους που μύησαν το ρωσικό κοινό σε αυτό το όργανο. Σύντομα γίνεται ένα μοντέρνο εργαλείο σε όλους τους τομείς της ζωής.

Οι Ιταλοί προσπάθησαν να επεξεργαστούν ρωσικά τραγούδια για την κιθάρα, αλλά δεν τα κατάφεραν καλά, αφού η εξάχορδη κιθάρα δεν ήταν προσαρμοσμένη στη δομή της ρωσικής λαϊκής μουσικής. Γι' αυτό, περίπου την ίδια εποχή, εμφανίστηκε μια επτάχορδη εκδοχή της ισπανικής κιθάρας, η οποία ονομάστηκε "Ρωσική κιθάρα".

Η δημοτικότητά της συνδέεται με τον μουσικό Αντρέι Οσίποβιτς Σίχρα.Χωρίς επτάχορδη κιθάρα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα τόσο υπέροχο φαινόμενο της μουσικής κουλτούρας όπως το ρωσικό αστικό ρομαντισμό και η τσιγγάνικη μουσική. Ρομαντισμός, τσιγγάνικο τραγούδι και επτάχορδη κιθάρα έγιναν ένα.

Πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση, η επτάχορδη κιθάρα κυριαρχούσε στη Ρωσία, στη συνέχεια οι επαγγελματίες μουσικοί στράφηκαν στο κλασικό όργανο και ορισμένοι βάρδοι συνέχισαν να χρησιμοποιούν την επτάχορδη κιθάρα, καθώς και οι τσιγγάνοι που ζούσαν στη Ρωσία (εξ ου και το όνομα "τσιγγάνος").

Συνθέτες A.Alyabiev, A.Varlamov, A.Gurilev, M.I.Glinka, P.I.Tchaikovsky, M.A.Balakirev, A.Dargomyzhskyέγραψαν τα ευρέως δημοφιλή ειδύλλια και τα τραγούδια τους με τη συνοδεία κιθάρας ή πιάνου με τρόπο που προσεγγίζει τη συνοδεία κιθάρας. Ταξιδεύοντας στην Ιταλία, ο Γκλίνκα, υπό την επίδραση της κιθάρας του Φέλιξ Καστίγιο, δημιούργησε τα λαμπρά έργα του για Συμφωνική ορχήστρα: «Hunt of Aragon» και «Night in Madrid». Και Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές όπως οι G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy αφιέρωσαν περισσότερες από μία σελίδες σε αυτό το όργανο στα έργα τους.

Τον 19ο αιώνα, χάρη σε Marcus Aurelius Zani de Ferrantiπου ήρθε στην Πετρούπολη και στη συνέχεια περιόδευσε Μάουρο Τζουλιάνι και Φερνάντο Σορ, η εξάχορδη κιθάρα ενίσχυσε τη θέση της στη Ρωσία. Οι δυτικοί κιθαρίστες ξύπνησαν το ενδιαφέρον για την κλασική κιθάρα μεταξύ των Ρώσων μουσικών. Στις αφίσες της συναυλίας άρχισαν να φαίνονται τα ονόματα των συμπατριωτών μας. Οι πρώτοι από τους σημαντικούς Ρώσους κιθαρίστες που έπαιξαν ένα εξάχορδο όργανο ήταν Νικολάι Πέτροβιτς Μακάροφ, Μαρκ Σοκόλοφσκι.

2.5. XX αιώνας.

Αλλά ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα στη Ρωσία, η κιθάρα μπορούσε να βρεθεί μόνο μεταξύ ερασιτέχνων κιθαριστών, παλιό ειδύλλιοστη χώρα μας τότε ήταν ήδη απαγορευμένο, και το όργανο αντιμετωπίζονταν με προκατάληψη, ως μικροαστικό όργανο. Και υπό αυτές τις συνθήκες, έρχεται στη Ρωσία για περιοδεία Αντρές Σεγκόβια.Η περιοδεία του μεγάλου Ισπανού κιθαρίστα επανέφερε το όργανο στη ζωή.

Συναντήθηκα με τη Σεγκόβια αρκετές φορές Ο Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy είναι ένας εξαιρετικός ερμηνευτής,συνθέτης και δάσκαλος. Ήταν οι συνομιλίες με τον Σεγκόβια που βοήθησαν τον Ρώσο κιθαρίστα να αντέξει τις πιο δύσκολες συνθήκες της δεκαετίας του 30-50 του εικοστού αιώνα. Πολλά χρόνιαήταν ο μόνος ερμηνευτής κιθαρίστας στη χώρα μας. Η συναυλιακή δημιουργικότητα του Ivanov-Kramskoy είναι ασυνήθιστα ευρεία - έπαιξε σόλο, και με ορχήστρα, και με όργανο, και σε ντουέτο με βιολί, και ως μέρος κουαρτέτου και κουιντέτου.

Η διδασκαλία κιθάρας σε μουσικά κολέγια και σχολεία στη Ρωσία ξεκίνησε μόλις τη δεκαετία του '30 του εικοστού αιώνα. Ένας από τους πρώτους δασκάλους στο εξάχορδη κιθάραήταν Πιότρ Σπιριντόνοβιτς Αγαφόσιν. Μέχρι τότε, ο Agafoshin συμμετείχε ως ερμηνευτής σε πολλές συναυλίες, συνόδευε τους εξαιρετικούς τραγουδιστές F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Για περισσότερα από 40 χρόνια, ο Agafoshin εργάστηκε ως καλλιτέχνης ορχήστρας στο State Maly Theatre. Για 20 χρόνια δουλειάς στο Μουσικό Κολλέγιο. Οκτωβριανή επανάστασηκαι το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας, εκπαίδευσε έναν τεράστιο αριθμό κιθαριστών, δασκάλων, μεταξύ των οποίων πολλοί έτυχαν ευρείας αναγνώρισης.

Αργότερα, στα μέσα του 20ου αιώνα, εισήχθησαν μαθήματα εξάχορδης κιθάρας στα βραδινά μαθήματα μουσικής εκπαίδευσης στο Μουσικό Σχολείο. V.V. Stasov, στη μουσική σχολή στο ωδείο, στο Ινστιτούτο Gnessin και σε άλλα πανεπιστήμια της Ρωσίας. Επί του παρόντος, η διδασκαλία της κιθάρας χρησιμοποιείται ευρέως σε παιδικά μουσικά σχολεία, σχολές τέχνης, άλλα ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά, καθώς και σε δευτεροβάθμια και ανώτερα εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Ρωσία.

Μέχρι τώρα, υπάρχουν δύο τύποι κιθάρας στη Ρωσία: ρωσική επτάχορδη και κλασική εξάχορδη κιθάρα.Κάθε εργαλείο είναι καλό στον εγγενή του ρόλο. Η τεχνική της κλασικής εξάχορδης κιθάρας και της ρωσικής επτάχορδης κιθάρας είναι σχεδόν πανομοιότυπη, αλλά το κούρδισμα της επτάχορδης κιθάρας είναι λιγότερο βολικό σε πολύπλοκα πολυφωνικά έργα, είναι πιο κατάλληλο για συνοδεία.

Δυστυχώς, η επτάχορδη κιθάρα είναι σχεδόν ξεχασμένη σήμερα και σπάνια εμφανίζεται στην επαγγελματική σκηνή, αλλά είναι η δημιουργική ανακάλυψη του ρωσικού λαού. Αυτό είναι επικοινωνία με παραδοσιακό τραγούδισε μια καταπληκτική διασκευή από εξαιρετικούς Ρώσους κιθαρίστες, και δημοφιλή κλασικά, και ένα ρομάντζο και ένα τραγούδι από βάρδους. Αυτή είναι μια εισαγωγή στην εθνική πνευματικότητα.

Προς το παρόν όλο και περισσότεροι νέοι δείχνουν ενδιαφέρον για αυτό το όργανο.Μπορεί να πει κανείς ότι η κιθάρα σήμερα βιώνει την επόμενη αναβίωση και

Οι δυνατότητες της κιθάρας είναι άπειρες, φαίνεται ότι μπορεί να κάνει τα πάντα. Και σήμερα η κιθάρα έχει αναγνωριστεί ως όργανο υψηλού βαθμού εκφραστικότητας, το οποίο αποδείχθηκε ότι υπόκειται σε διάφορα είδη και μορφές, καθώς και μουσικά μέσα ικανά να εκφράσουν τα βαθύτερα συναισθήματα.

2.6. Ποικιλίες κιθάρας σήμερα.

Κλασική κιθάρα.Αυτός είναι ο πιο συντηρητικός τύπος οργάνου. Είναι αυτή που είναι άμεσος απόγονος της πολύ ισπανικής κιθάρας. Οι κλασικές κιθάρες τείνουν να έχουν νάιλον χορδές, έχουν φαρδύ λαιμό και συνήθως παίζονται χωρίς τη χρήση λαβής (μια μικρή στρογγυλεμένη πλάκα που χρησιμοποιείται για να χτυπήσει τις χορδές). Ο ήχος είναι απαλός και όχι δυνατός. Ως εκ τούτου, αυτά τα όργανα είναι πιο κατάλληλα για την αναπαραγωγή κλασικής μουσικής και ως εκ τούτου χρησιμοποιούνται συχνότερα για διδασκαλία σε μουσικά σχολεία.

Η ανάπτυξη της κλασικής κιθάρας συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Οι κιθάρες με χορδές νάιλον μπορούν τώρα να εξοπλιστούν με επεξεργασία ηλεκτρονικών εφέ ήχου pickup. Μπορείτε επίσης να εγκαταστήσετε ένα πολυφωνικό pickup σε μια κλασική κιθάρα για να χρησιμοποιήσετε τον μετατροπέα MID, συμπληρώνοντας τον ήχο της κιθάρας με συνθετικούς ήχους.

Ονομάζονται επίσης Country ή Western κιθάρες. Αυτές είναι οι πιο δημοφιλείς ακουστικές κιθάρες για αναπαραγωγή μη κλασικής μουσικής. Αυτό το οφείλουν στον δυνατό ήχο και την προσαρμοστικότητά τους στο να παίζουν περισσότερο διαφορετικά στυλ. Πάνω τους τοποθετούνται μεταλλικές χορδές και παίζονται κυρίως με πλέγμα.

Αυτές οι κιθάρες χαρακτηρίζονται από μεγάλα σώματα και πολύ δυνατό (ακόμα και σε σύγκριση με dreadnought) ήχο. Είναι πιο κατάλληλα για συνοδεία και χρησιμοποιούνται κυρίως σε Rock, Pop, Blues, Country μουσική. Αυτές οι κιθάρες είναι κάτι σπάνιο στις μέρες μας. Δεδομένου ότι αυτές οι κιθάρες είναι επίσης σχεδιασμένες για να παίζονται με λαβή, έχουν μεταλλικές χορδές και προστατευτική πλαστική επικάλυψη στο σώμα.

Θα σας πω περισσότερα για αυτές τις κιθάρες, γιατί με την εμφάνισή της στον κόσμο της μουσικής υπήρξε μια πραγματική αίσθηση. Και εμφανίστηκε το 1930, όταν ο George Bischamp, απολυμένος από την εθνική εταιρεία έγχορδων οργάνων, εφηύρε το ηλεκτρικό pickup.

Η αρχή ήταν η εξής: ένας αγωγός που ταλαντώνεται στο πεδίο που δημιουργείται από έναν ή περισσότερους μόνιμους μαγνήτες παράγει αλλαγές σε αυτό το πεδίο, το οποίο με τη σειρά του παράγει ένα εναλλασσόμενο ρεύμα στο σύρμα που τυλίγεται γύρω από αυτούς τους μαγνήτες.

Ονομάζεται επίσης, η τζαζ κιθάρα συνδυάζει τα πλεονεκτήματα τόσο της ακουστικής όσο και της ηλεκτρικής κιθάρας. Από την πρώτη, πήρε ένα κούφιο σώμα με τρύπες που αντηχούν, από τη δεύτερη, πικ-απ και όλα τα ηλεκτρονικά γεμίσματα. Αν και μια τέτοια κιθάρα έχει τα χαρακτηριστικά της ακουστικής, δεν μπορεί να παιχτεί χωρίς ενισχυτή, καθώς δεν υπάρχει μεγάλη τρύπα αντηχείου στο επάνω κατάστρωμα και υπάρχει πολύ λίγος κενός χώρος μέσα σε αυτό. Οι κιθάρες αυτού του τύπου ακούγονται συχνότερα στην τζαζ, για την οποία έλαβαν το δεύτερο όνομά τους.

Επί του παρόντοςΌλο και περισσότεροι νέοι δείχνουν ενδιαφέρον για αυτό το όργανο.Μπορεί να πει κανείς ότι η κιθάρα σήμερα βιώνει την επόμενη αναβίωσή της και γίνεται δημοφιλές μουσικό όργανο στη Ρωσία. Αυτό επιβεβαιώνεται από το activeσυναυλιακές δραστηριότητες ερμηνευτών και προπαγανδιστών της κιθάρας, καθώς και η εισαγωγή του οργάνου στο μουσικό εκπαιδευτικά ιδρύματαόλα τα επίπεδα.

Κατά τη γνώμη μου, οι λόγοι για το αυξανόμενο ενδιαφέρον για την κιθάρα στους νέους είναι κατανοητοί. Αυτά περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, την επιθυμία των εφήβων να αυξήσουν τον αυτοσεβασμό από τους συνομηλίκους τους. Αλλά το πιο σημαντικό, μου φαίνεται ότι ελκύει με την ομορφιά του ήχου του.«Υπάρχουν πολλά υπέροχα σόλο όργανα στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα, τα οποία, χάρη στο ταλέντο των λαμπρών μουσικών, μπορούν να εξυψώσουν το ανθρώπινο πνεύμα και να το εμπλουτίσουν. Αλλά η κιθάρα είναι κάτι το ιδιαίτερο. Με τον ευγενή, οικείο ήχο του, είναι σε θέση να δημιουργήσει μια μοναδική, εσωτερική, θα έλεγα, φιλοσοφική σιωπή "(A.K. Frauchi). Ίσως γι' αυτό υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι που θέλουν να μάθουν κιθάρα μόνοι τους, για έναν κύκλο συγγενών και φίλων.

III . συμπέρασμα

Νομίζω ότι έχω λύσει το πρόβλημα του έργου μου, καθώς έχει γίνει πολλή δουλειά με στόχο να επιστήσει την προσοχή στην τέχνη της κιθάρας. Και αν, μετά την παρουσίασή μου, τουλάχιστον ένας έφηβος θέλει να πάρει αυτό το εργαλείο ή αισθάνεται λίγο περισσότερο σεβασμό για αυτόν από πριν, τότε θα θεωρήσω ότι το έργο μου έχει ολοκληρωθεί.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι η κιθάρα είναι ένα «ζωντανό» όργανο, που εξελίσσεται σε ένα τεράστιο ιστορική περίοδος. Τον εικοστό αιώνα, ως αποτέλεσμα της λεγόμενης ηλεκτρικής επανάστασης, υπήρξε μια άλλη γέννηση μιας νέας - ηλεκτρικής - κιθάρας, ή - ηλεκτρικής κιθάρας. Και το ενδιαφέρον των μουσικών, των μηχανικών και των εφευρετών γι 'αυτό δεν εξασθενεί, και μπορεί να εμφανιστούν νέες μορφές και τύποι, αλλά αυτά θα είναι ήδη νέα όργανα που πειραματίζονται με ήχο και ενισχυτές, που δεν έχουν τίποτα κοινό με τον ζωντανό ήχο ενός συνηθισμένου κλασικού. κιθάρα.

IV . Χρησιμοποιημένες έντυπες πηγές και πόροι Διαδικτύου:

1. Weisbord M. Andres Segovia. - Μ .: Μουσική, 1981.

2. Wolman B. Κιθάρα στη Ρωσία. - L .: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Κιθάρα. - Μ .: Μουσική, 1980.

4. Gazaryan S. Στον κόσμο των μουσικών οργάνων. – Μ.: Διαφωτισμός, 1985.

5. Ivanov M. Ρωσική επτάχορδη κιθάρα. - M. - L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Προβολή περιεχομένου παρουσίασης
"000 Από πού προέρχεται η κιθάρα"

«Από πού προέρχεται η κιθάρα;»

σχεδιαστική εργασία

ολοκληρώθηκε το:

Πέτα το Semyon

Μαθητής ΣΤ τάξης

Επιστημονικός σύμβουλος: Vakulenko G.A.

Στόχος της εργασίας:

εξοικειωθείτε με την ιστορία της εμφάνισης της κιθάρας, τις ποικιλίες της κιθάρας, τους διάσημους συνθέτες και τους κιθαρίστες-ερμηνευτές.

Εργασιακά καθήκοντα:

1. Να μελετήσει και να αναλύσει την ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης του οργάνου.

2. Να γνωρίσουν τη δουλειά των πιο εξαιρετικών κιθαρωδών και συνθετών που συνέθεσαν μουσική για την κιθάρα.

3. Δείξτε τις δυνατότητες απόδοσης της κλασικής κιθάρας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ερμηνείας σας.

Κιθάρα – Πρόκειται για ένα έγχορδο μαδημένο όργανο, που ανήκει στην οικογένεια του λαούτου.

Nabla, τανμπούρ στην αρχαία Αίγυπτο.

Η Κιθάρα στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη

Μαυριτανική και λάτιν κιθάρα

στο μουσείο

Φραντσέσκο Κορμπέτα

Ροβέρτος

de Vize

Φερνάντο

Διονύσιο

Αγκουάδο

Ο Ματέο

Φερδινάνδος

Μάουρο

Corulli

Τζουλιάνι

Καρκάσι

Francisco Tarrega Eschea

Αντρές

Σεγκόβια

Αλεξάντερ Μιχαήλοβιτς

Ivanov-Kramskoy

Ακουστική κιθάρα μεγάλο θωρηκτό

Νικητής

Ζιντσούκ

ημιακουστική

(τζαζ) κιθάρα

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ

ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ
VARIETY-JAZZ ART
(ΚΟΛΛΕΓΙΟ)

119017, Μόσχα, οδός. B.Ordynka, 27, τηλ. 953-58-80
ΚΑΝΩ ΑΝΑΦΟΡΑ
Σχετικά με τη διεξαγωγή του II Πανρωσικού Φεστιβάλ-Διαγωνισμού "Πολυπρόσωπη Κιθάρα"

Τον Απρίλιο του 2003 πραγματοποιήθηκε το II Πανρωσικό φεστιβάλ-διαγωνισμός "The Multi-Faced Guitar". Ο διαγωνισμός διεξήχθη στις εξής κατηγορίες:

• κλασική κιθάρα
• Σύντηξη

Στον διαγωνισμό παρουσιάστηκε για πρώτη φορά η υποψηφιότητα ακουστική κιθάρα.

Διοργανωτής και εκτελεστικός διευθυντής ήταν ο καθηγητής κιθάρας του State Musical College of Variety and Jazz Art (κολέγιο) Sudzhyan M.A.

Οι συμμετέχοντες αξιολογήθηκαν από κριτική επιτροπή αποτελούμενη από:

• Πρόεδρος - Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας - Garin A.A.,
• μέλη της κριτικής επιτροπής - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας - Kuznetsov A.A.,
• Βραβευθέντες διεθνών διαγωνισμών και φεστιβάλ - Maloletov D.I., Sudzhyan M.A., Petrov A.L.

Στον διαγωνισμό συμμετείχαν κιθαρίστες από διάφορες περιοχές της Ρωσίας: Μόσχα, περιοχή Μόσχας, Kaluga, Sochi, Stary Oskol, Bryansk, Primorsky Krai, Vladimir, Astrakhan, Murmansk, Komi Republic. Στο διαγωνισμό συμμετείχαν και κιθαρίστες από τις χώρες της ΚΑΚ. Συγκεκριμένα, από την Ουκρανία, τη Μπασκιρία, το Καζακστάν.

Τα βραβεία μοιράστηκαν ως εξής:

"Grand Prix" του φεστιβάλ - διαγωνισμός - F.Dosumov (Τασκένδη) και A.Davidyants (Μόσχα)

Σε διάφορες υποψηφιότητες κέρδισαν βραβεία:

1. "Κλασική κιθάρα"

Τοποθετώ - Minchenko N.. - (Μόσχα)
II θέση - Nakhumova I. (Aleksandrov)
Θέση III - Boldyrev N. (Μόσχα), Zabolotin P. (Penza)

Δίπλωμα - Yakimenko N. (Μόσχα)
Δίπλωμα Roshchupkin S. (Stary Oskol)

2. Τζαζ

1η θέση - δεν βραβεύτηκε
II θέση - Malanov P. (Μόσχα)
Θέση III - Korop I. (Syktyvkar), Shibin M. (Μόσχα)

Δίπλωμα - Anikina E. (Μόσχα)

3. "Ροκ"

I θέση - O. Izotov (Μόσχα), A. Tsygankov (Μόσχα)
II θέση - Sanok M. (Tyumen), Golubev G. (Korolev)

Δίπλωμα - Orlovsky S. (Μόσχα)

4. "Fusion"

1η θέση - δεν βραβεύτηκε
Θέση II - δεν απονεμήθηκε
Θέση III - Ivanov A. (Zhukov)

5 "Ακουστική"

Θέση I - Trukhanov I. (Μόσχα)

Δίπλωμα - Συγκρότημα Παιδικού Μουσικού Σχολείου με το όνομα. Verstovsky, Khimki - αρχηγός Smirnov A. (απόφοιτος GMUEDI)

Ο διαγωνισμός αποκάλυψε νέα λαμπρά ταλέντα στον τομέα της κιθάρας και δημιούργησε προϋποθέσεις για την περαιτέρω επαγγελματική τους κατάρτιση και τη βελτίωση των καλλιτεχνικών τους δεξιοτήτων.

Συγκεκριμένα, οι νικητές του τελευταίου διαγωνισμού I.Kukalo και I.Trukhanov δημιούργησαν την ομάδα "Acoustic-Band" και εμφανίστηκαν με επιτυχία στη Ρωσία. Οι νικητές αυτού του διαγωνισμού F. Dosumov και A. Davidyants έλαβαν προτάσεις για περαιτέρω δημιουργικότητα.

Διευθυντής
Υποψήφιος Παιδαγωγικών Επιστημών
Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Μέγεθος: px

Έναρξη εμφάνισης από τη σελίδα:

αντίγραφο

1 Ερευνητική εργασία Θέμα: Κιθάρα. Η ιστορία της προέλευσης του οργάνου. Συμπλήρωσε: Alexandra Sergeevna Guseva, μαθήτρια 8ης τάξης του Κρατικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Περιοχή Σαμάραβασικό γενικό σχολείο 2 π.γ.τ. Novosemeykino, δημοτικό διαμέρισμα Krasnoyarsk, περιοχή Samara. Επικεφαλής: Marchenko Valentina Vasilievna, δασκάλα της ιστορίας του πρώτου κατηγορίας προσόντων GBOU OOSH 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 Πίνακας περιεχομένων Εισαγωγή σελ. Κεφάλαιο Ι σελ. I.1 Ιστορία της κιθάρας σελ. I.2. Κατασκευή της κιθάρας σελίδα Κεφάλαιο II Τύποι κιθάρων σελίδα Κεφάλαιο ΙΙΙ σελίδα. ΙΙΙ.1 Κιθάρα σε διάφορα στυλ μουσικής σελ. III.2 Τραγούδι κιθάρας και βάρδου σελ. Κεφάλαιο IV. Η κιθάρα στη ζωή μου σελ. Συμπέρασμα σελ. Αναφορές σελ. Παραρτήματα σελ.

3 Εισαγωγή. Η μουσική είναι μια μορφή τέχνης. Κάθε τέχνη έχει τη δική της γλώσσα: η ζωγραφική μιλάει στους ανθρώπους μέσω των χρωμάτων, των χρωμάτων και των γραμμών, η λογοτεχνία μέσω των λέξεων και η μουσική μέσω των ήχων. Ένα άτομο έχει βυθιστεί στον κόσμο της μουσικής από την παιδική του ηλικία. Η μουσική έχει μεγάλη επιρροή στον άνθρωπο. Ένα πολύ μικρό παιδί μπορεί ξαφνικά να κλάψει με μια λυπημένη μελωδία και να γελάσει με μια χαρούμενη μελωδία ή να πηδήξει χαρούμενα, αν και δεν ξέρει ακόμα τι είναι χορός. Τι είδους συναισθήματα δεν εκφράζει ένας άνθρωπος με τη βοήθεια της μουσικής! «Υπάρχουν πολλά υπέροχα σόλο όργανα στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα, τα οποία, χάρη στο ταλέντο των λαμπρών μουσικών, μπορούν να εξυψώσουν το ανθρώπινο πνεύμα και να το εμπλουτίσουν. Αλλά η κιθάρα είναι κάτι το ιδιαίτερο. Με τον ευγενή, οικείο ήχο του, είναι σε θέση να δημιουργήσει μια μοναδική, εσωτερική, θα έλεγα, φιλοσοφική σιωπή. Οι πόρτες των πιο διάσημων αιθουσών συναυλιών σε όλες τις ηπείρους έχουν ανοίξει για την κιθάρα, έχει βρει τη θέση της στην αίθουσα και τα συμφωνικά έργα των μεγαλύτερων συνθετών του κόσμου, εξαιρετικοί κιθαρίστες και άκρως επαγγελματίες σχολές ερμηνείας έχουν εμφανιστεί σε πολλές χώρες. Το ενδιαφέρον για αυτό το όργανο οδηγεί τους λάτρεις της κιθάρας σε κύκλους, στούντιο, μουσικές σχολές και αυτό το ενδιαφέρον δεν είναι τυχαίο. Στην εργασία μας, θα εξετάσουμε την ιστορία της εξέλιξης της κιθάρας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, θα εντοπίσουμε τις περιόδους των σκαμπανεβάσεων της. Το Gita ra είναι ένα έγχορδο μαδημένο μουσικό όργανο. Χρησιμοποιείται ως συνοδευτικό ή σόλο όργανο σε πολλά στυλ και κατευθύνσεις μουσικής, όπως ρομαντισμό, μπλουζ, κάντρι, φλαμένκο, ροκ, μέταλ, τζαζ. 1

4 Καθώς η κιθάρα εξαπλώθηκε από την Κεντρική Ασία μέσω της Ελλάδας Δυτική Ευρώπηη λέξη «κιθάρα» υπέστη αλλαγές: «cithara (ϰιθάϱα)» στην Αρχαία Ελλάδα, λατινικά «cithara», «guitarra» στην Ισπανία, «chitarra» στην Ιταλία, «κιθάρα» στη Γαλλία, «κιθάρα» στην Αγγλία και, τέλος, "κιθάρα" στη Ρωσία. Το όνομα «κιθάρα» εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην ευρωπαϊκή μεσαιωνική λογοτεχνία τον 13ο αιώνα (βλ. σελίδα 19) Το θέμα της ερευνητικής μου εργασίας είναι «Κιθάρα. Η ιστορία της προέλευσης του οργάνου. Η επιλογή του θέματος οφείλεται στα γνωστικά και δημιουργικά ενδιαφέροντα του συγγραφέα του έργου και συνδέεται με τη μουσική δημιουργικότητα. Η συνάφεια αυτού του θέματος οφείλεται στο γεγονός ότι η κιθάρα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή και τέλεια έγχορδα όργανα που ανήκουν στην ομάδα των κλασικών οργάνων. Πρόβλημα: Η κιθάρα είναι ένα πολύ δημοφιλές μουσικό όργανο, πολλοί μαθητές και έφηβοι ακούν μουσικά έργα με τον ήχο μιας κιθάρας, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι την προέλευση αυτού του οργάνου, παρελθόν και παρόν. Σκοπός της ερευνητικής εργασίας: Να μάθουν την ιστορία της εμφάνισης της κιθάρας, να ανιχνεύσουν την πορεία εξέλιξής της, να δείξουν την αξία της κιθάρας στη μουσική. Καθήκοντα: Να μελετήσει ιστορική, εκπαιδευτική, βιβλιογραφία αναφοράς για την κιθάρα μουσικών οργάνων. οργανώνουν τις πληροφορίες που λαμβάνονται· ανακαλύψτε την προέλευση της κιθάρας, οι τύποι αυτού του οργάνου πραγματοποιήστε μια έρευνα για να προσδιορίσετε το επίπεδο γνώσης για την κιθάρα μεταξύ των μαθητών σχολείων (Παράρτημα 8) Μέθοδοι έρευνας: Θεωρητική ανάλυση σύγχρονη λογοτεχνίαγενίκευση, ταξινόμηση, σύγκριση, 2

5 παρατήρηση Κοινωνιολογική έρευνα. Πρακτική εφαρμογή της αποκτηθείσας γνώσης. Ερευνητική υπόθεση: Κάθε χρόνο υπάρχει ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για την κιθάρα μουσικών οργάνων και η δημοτικότητά της παίζει μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη και τη διαμόρφωση σύγχρονη μουσική. Αντικείμενο μελέτης: εκπαιδευτική βιβλιογραφία αναφοράς για την κιθάρα μουσικών οργάνων, πόροι του Διαδικτύου. Η καινοτομία της μελέτης: η εργασία περιέχει θεωρητικό υλικό που εξετάζει την προέλευση και την εξέλιξη της κιθάρας, καθώς και τους λόγους εκλαΐκευσης του οργάνου. Αυτό το υλικό παρουσιάζει τη δική του μελέτη για το επίπεδο δημοτικότητας αυτού του οργάνου μεταξύ των μαθητών. Αντικείμενο μελέτης: κιθάρα, το παρελθόν και το παρόν της. Η πρακτική σημασία της μελέτης: τα αποτελέσματα της δουλειάς μου μπορούν να χρησιμοποιηθούν στα μαθήματα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, για μια κοινωνιολογική μελέτη του επιπέδου ανάπτυξης της γενικής μουσικής κουλτούρας των μαθητών. 3

6 Κεφάλαιο Ι 1.1 Η ιστορία της κιθάρας Η παλαιότερη σωζόμενη απόδειξη εγχόρδων οργάνων με αντηχητικό σώμα και λαιμό, οι πρόγονοι της σύγχρονης κιθάρας, χρονολογούνται στη 2η χιλιετία π.Χ. μι. Εικόνες του kinnor (ένα σουμεριοβαβυλωνιακό έγχορδο, που αναφέρεται στους βιβλικούς θρύλους) βρέθηκαν σε πήλινα ανάγλυφα κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών στη Μεσοποταμία. (Παράρτημα 1) Στην αρχαία Αίγυπτο και την Ινδία, παρόμοια όργανα ήταν επίσης γνωστά: η νάμπλα, η νέφερ, η ζύμη στην Αίγυπτο, το κρασί και το σιτάρ στην Ινδία. Στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, το όργανο κιθάρα ήταν δημοφιλές. (βλ. 2, σελ. 19) η πρώτη αναφορά της κιθάρας πηγαίνει πολύ στο παρελθόν, το 3700 π.Χ. Αυτή είναι η ημερομηνία, σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, που χρονολογείται ο τάφος του βασιλιά της Θήβας, μέσα στον οποίο απεικονιζόταν στον τοίχο ένα πρωτότυπο μιας σύγχρονης κιθάρας. Η λέξη "κιθάρα" στα σανσκριτικά σημαίνει "εξάχορδο". Αρχικά, ήταν η λέξη "kutur" που αργότερα έγινε η λέξη "sitaru" και ακόμη αργότερα αυτή η λέξη έγινε κιθάρα. Η λέξη "κιθάρα" προέρχεται από τη συγχώνευση δύο λέξεων: της σανσκριτικής λέξης "sangita", που σημαίνει "μουσική" και της παλαιοπερσικής "tar", που σημαίνει "χορδή". Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η λέξη "κιθάρα" προέρχεται από η σανσκριτική λέξη "kutur", που σημαίνει "τετράχορδη" (βλ. 3, σελ. 19) Καθώς η κιθάρα εξαπλώθηκε από την Κεντρική Ασία μέσω της Ελλάδας στη Δυτική Ευρώπη, η λέξη "κιθάρα" υπέστη αλλαγές : "cithara (ϰιθάϱα)" στην Αρχαία Ελλάδα, λατινικά "cithara", "guitarra" στην Ισπανία, "chitarra" στην Ιταλία, "guitare" στη Γαλλία, "guitar" στην Αγγλία και τέλος, "guitar" στη Ρωσία. Για πρώτη φορά, το όνομα "κιθάρα" εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή μεσαιωνική λογοτεχνία τον XIII αιώνα (Βλ. 1, σελ. 19) Τον 13ο αιώνα, Άραβες κατακτητές έφεραν την κιθάρα στην Ισπανία και μετά η κιθάρα έγινε λαϊκό όργανο στην Ισπανία. (Βλ. 4 σελ. 19) Στα μέσα του 13ου αιώνα, όλη η Ευρώπη έμαθε για την κιθάρα και η εμφάνιση του οργάνου είχε σχεδόν διαμορφωθεί. Στις αρχές της Αναγέννησης, η κιθάρα με 4 ζεύγη χορδών κουρδισμένων ταυτόχρονα έγινε κυρίαρχη σε τουλάχιστον 4

7 περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες. Πιο νωρίς διάσημη μουσικήγια την «chitarra» της γράφτηκε στην Ισπανία του 16ου αιώνα. Ο αριθμός των χορδών στο ιταλικό "guitarra battente" αυξήθηκε σε έξι ζευγάρια τον 17ο αιώνα και οι κατασκευαστές κιθάρας σε όλη την Ευρώπη ακολούθησαν αυτήν την τάση. Τα έξι ζεύγη χορδών αντικαταστάθηκαν σταδιακά από έξι μονόχορδα. Το εξάχορδο όργανο έγινε μόλις στις αρχές του 18ου αιώνα. Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι κιθάρες αρχίζουν να παίρνουν τη σύγχρονη μορφή τους. Η κλασική κιθάρα παραμένει ουσιαστικά αμετάβλητη μέχρι σήμερα (βλ. 10, σελ. 19). Στη Ρωσία η κιθάρα εμφανίστηκε σχετικά αργά, ενώ στην Ευρώπη ήταν ήδη γνωστή εδώ και πέντε αιώνες. Η εμφάνιση της κιθάρας σε οικιακό έδαφος διευκολύνθηκε από τη διείσδυση της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής στη Ρωσία (τέλη 17ου - αρχές 18ου αιώνα). Αυτός ο αντίκτυπος έγινε με τη συμμετοχή Ιταλοί συνθέτεςκαι οι μουσικοί Giuseppe Sarti και Carlo Cannobio, που επισκέφθηκαν τη Ρωσία στα τέλη του 17ου αιώνα. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η θέση της κιθάρας στη Ρωσία ενισχύθηκε από τους περιοδεύοντες βιρτουόζους Ιταλούς κιθαρίστες και συνθέτες Mauro Giuliani και Fernando Sor. Και ήδη στο τέλος XVII νωρίς 18ος αιώνας στη Ρωσία, η επτάχορδη εκδοχή της ισπανικής κιθάρας κερδίζει δημοτικότητα, η οποία γίνεται ευρέως διαδεδομένη στους τσιγγάνους ερμηνευτές ρομάντζων και τραγουδιών (βλ. σελίδα 11, σελ. 20) passacaglia, sarabandes, folios, τραγούδια, ρομάντζα, η εργασία βρίσκεται σε εξέλιξη να βελτιώσει το σχέδιο της κιθάρας και την τεχνική του παιξίματός της. Κατά τη διάρκεια της εργασίας μου, στράφηκα σε διάφορες πηγές για να βρω όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες για το θέμα μου. Αυτά δεν ήταν μόνο σχολικά βιβλία και λογοτεχνία, μουσικές συλλογές, αλλά και πόροι του Διαδικτύου Σύντομη περιγραφήκιθάρες και λίγη ιστορία

8 Ο ιστότοπος είναι γραμμένος για την προέλευση του οργάνου, την προέλευση του ονόματος του οργάνου, τη δομή του, τους τύπους κιθάρων Το άρθρο λέει τι είναι κιθάρα και την προέλευσή της Το άρθρο είναι γραμμένο για την ιστορία της κιθάρας 5. Αυτό Το άρθρο περιγράφει τη δομή της κιθάρας 6. Αυτό το ιστολόγιο περιγράφει τη διασκευή και το κούρδισμα της κιθάρας. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Τα πάντα για την κλασική κιθάρα είναι γραμμένα σε αυτόν τον ιστότοπο. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Ο ιστότοπος παρέχει πληροφορίες για τη ρωσική επτάχορδη κιθάρα Το άρθρο λέει για διάφοροι τύποικιθάρες Αυτός ο ιστότοπος περιέχει την ιστορία της προέλευσης της κιθάρας

9 Ο ιστότοπος περιγράφει την ακουστική κιθάρα Το άρθρο περιγράφει τις ποικιλίες κιθάρων Πολύ ενδιαφέρον υλικό για την ακουστική κιθάρα template=accessibility Το άρθρο περιγράφει τον ρόλο της κιθάρας σε διάφορα είδη μουσικής, την πολύτιμη συμβολή της στην ανάπτυξη του πολιτισμού site παρέχει εκτενείς πληροφορίες σχετικά με την κιθάρα βρείτε φωτογραφίες διάσημων βάρδων. Συμπέρασμα: Η κιθάρα διεισδύει στις ρίζες της στο βαθύ παρελθόν, τη II χιλιετία π.Χ., και άρχισε να αποκτά τη σύγχρονη όψη της από τον 18ο αιώνα και βελτιώνεται μέχρι σήμερα. Η ανάλυση της μελετημένης βιβλιογραφίας επέτρεψε να αυξήσω το επίπεδο γνώσης για την κιθάρα, με εισήγαγε σε ενδιαφέροντα γεγονότα (Παράρτημα 7), σπουδαίους κιθαρίστες, διάσημους βάρδους. Βοήθησε να καταλάβει και να νιώσει τι βιώνουν οι άνθρωποι όταν παίζουν κιθάρα, τραγουδούν τα τραγούδια τους, απλά, αλλά πολύ ψυχικά, ζεστά, τρυφερά. 7

10 1.2 Κατασκευή κιθάρας. (Παράρτημα 2) Ένα σημαντικό εξάρτημα είναι το headstock. Πάνω του βρίσκονται μανταλάκια. Τα μανταλάκια στις ακουστικές και κλασικές κιθάρες συνδέονται στις περισσότερες περιπτώσεις με τρία κομμάτια σε κάθε πλευρά, στις ηλεκτρικές κιθάρες τα μανταλάκια μπορούν είτε να συνδεθούν είτε κάθε μανταλάκι ξεχωριστά. Περιστρέφοντας το κουμπί κουρδίσματος, η κιθάρα κουρδίζεται αλλάζοντας την τάση των χορδών. Τα τάστα βρίσκονται στο εξωτερικό του λαιμού σε μια ορισμένη απόσταση το ένα από το άλλο. Πιέζοντας τις χορδές ανάμεσα στα ταστάκια, ο κιθαρίστας βγάζει ήχους υψηλότερα ή χαμηλότερα. Τα τάστα μπορούν να κατασκευαστούν από ατσάλι ή ελεφαντόδοντο σε ακριβές κιθάρες. Οι μαρκαδόροι φρετ βοηθούν τον κιθαρίστα να αναγνωρίσει γρήγορα ποιο τάστα είναι ποιο. Τα σημάδια τοποθετούνται συνήθως στο τρίτο, πέμπτο, έβδομο, δέκατο και δωδέκατο τάστα για ακουστικές κιθάρες. Οι χορδές συνδέονται με το κορδόνι. Ο ήχος σε ακουστική και κλασική είναι αρκετά δυνατός και χωρίς πρόσθετες συσκευές για την ενίσχυση του ήχου. Αυτό συμβαίνει επειδή το τύμπανο τέτοιων κιθάρων είναι κοίλο εσωτερικά. Το τύμπανο είναι κατασκευασμένο από ξύλο, ανθεκτικό κόντρα πλακέ ή πλαστικό. Όταν αγοράζετε μια φθηνή κιθάρα, θα πρέπει να προσέχετε το υλικό του τυμπάνου, καθώς οι κιθάρες με πλαστικά τύμπανα ακούγονται πολύ «μιγμένες» από τις κιθάρες με ντραμς από κόντρα πλακέ. Για να κρύψετε τις ραφές κόλλησης του τυμπάνου, χρησιμοποιείται ένα κτύπημα, συνήθως σε αντίθεση με το κύριο χρώμα του τυμπάνου της κιθάρας. Το εγκεφαλικό επεισόδιο χρησιμοποιείται επίσης για διακοσμητικούς σκοπούς. Η τρύπα του αντηχείου βρίσκεται ακριβώς κάτω από τις χορδές και είναι διακοσμημένη με ροζέτα για ομορφιά. Η σημαία δεν χρησιμοποιείται σε όλες τις κιθάρες και δεν τη χρειάζονται όλοι. Εάν παίζετε σόλο κιθάρα και ακουμπάτε μέρος της παλάμης σας στο τύμπανο, τότε η σημαία θα εμποδίσει το χέρι σας να γλιστρήσει, προστατεύει επίσης το ηχείο από ζημιά από την επιλογή και είναι ένα διακοσμητικό μέρος. (Βλ. σελ. 5 σελ. 19) Ταφρέτες (εφαρμ. 1) Οι δονήσεις είναι η πηγή του ήχου στην κιθάρα τεντωμένες χορδές. Το ύψος του εξαγόμενου ήχου καθορίζεται από τη δύναμη της τάσης της χορδής, μήκους 8

11 δονούμενο μέρος και το πάχος της ίδιας της χορδής. Η εξάρτηση εδώ είναι η εξής: όσο πιο λεπτή είναι η χορδή, τόσο πιο κοντή και όσο πιο δυνατή είναι τεντωμένη, τόσο πιο ψηλά ακούγεται. Ο κύριος τρόπος ελέγχου του τόνου όταν παίζετε μια κιθάρα είναι να αλλάξετε το μήκος του δονούμενου μέρους της χορδής. Ο κιθαρίστας πιέζει τη χορδή πάνω στο ταστιχάκι, με αποτέλεσμα το λειτουργικό τμήμα της χορδής να κοντύνει και να ανέβει ο τόνος που εκπέμπεται από τη χορδή ( μέρος εργασίαςχορδές μέσα αυτή η υπόθεσηθα υπάρχει ένα μέρος της χορδής από το παξιμάδι μέχρι το παξιμάδι του τάστα πάνω στο οποίο βρίσκεται το δάχτυλο του κιθαρίστα). Η μείωση του μήκους μιας χορδής στο μισό προκαλεί αύξηση του τόνου κατά μια οκτάβα. Η σύγχρονη δυτική μουσική χρησιμοποιεί την ίδια ιδιοσυγκρασία 12-νότη κλίμακα. Για να διευκολυνθεί το παίξιμο σε τέτοια κλίμακα, στην κιθάρα χρησιμοποιούνται τα λεγόμενα «φρετ». Ταστί είναι ένα τμήμα της ταστιέρας με μήκος που αναγκάζει τη χορδή να ανεβαίνει κατά ένα ημίτονο. Στο όριο των τάστων στην ταστιέρα, ενισχύονται τα μεταλλικά τάστα. Με την παρουσία τάστων, η αλλαγή του μήκους της χορδής και, κατά συνέπεια, του τόνου γίνεται δυνατή μόνο με διακριτικό τρόπο. (βλ. 6, σελ. 19) Έγχορδα (εφαρμ. 2) Οι σύγχρονες κιθάρες χρησιμοποιούν χορδές από χάλυβα, νάιλον ή άνθρακα. Οι χορδές αριθμούνται κατά σειρά αυξανόμενου πάχους της χορδής (και μειώνεται ο τόνος), η πιο λεπτή χορδή είναι ο αριθμός 1. Η κιθάρα χρησιμοποιεί ένα σύνολο χορδών - ένα σύνολο χορδών διαφορετικού πάχους, επιλεγμένες με τέτοιο τρόπο ώστε ταυτόχρονα ένταση κάθε χορδή δίνει έναν ήχο συγκεκριμένου ύψους. Οι χορδές τοποθετούνται στην κιθάρα με σειρά πάχους - χοντρές χορδές δίνουν χαμηλότερο ήχο στα αριστερά, λεπτές στα δεξιά. Για τους αριστερόχειρες κιθαρίστες, η σειρά των χορδών μπορεί να αντιστραφεί. Επί του παρόντος, παράγονται ένας μεγάλος αριθμός ποικιλιών σετ χορδών, που διαφέρουν ως προς το πάχος, την τεχνολογία κατασκευής, το υλικό, την ηχητική χροιά, τον τύπο κιθάρας και την εφαρμογή (βλ. 6, σελ. 19) 9

12 Τα σύγχρονα μέσα επικοινωνίας προωθούν ενεργά διάφορα στυλ και κατευθύνσεις της μουσικής κουλτούρας. Δεν τελευταία θέσηη κιθάρα σε όλη της την ποικιλομορφία καταλαμβάνει αυτή την τεράστια ροή πληροφοριών. Είναι ασφαλές να πούμε ότι σήμερα η κλασική κιθάρα έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι του παγκόσμιου ακαδημαϊκού μουσική τέχνη. Όταν ένας κιθαρίστας ρωτιέται γιατί διάλεξε την κιθάρα, η πιο συνηθισμένη απάντηση είναι: Μου άρεσε ο τρόπος που ακούγεται. Ναι, μου αρέσει ο ήχος της κιθάρας και αυτό είναι το πλεονέκτημά της. Συμπέρασμα. Η κιθάρα δεν είναι τόσο απλή στη δομή όσο νομίζουμε. Υπάρχουν διάφοροι τύποι χορδών: νάιλον, άνθρακας, με βάση το χάλυβα, με διαφορετικό πάχος. Τα σώματα διαφορετικών κιθάρων είναι φτιαγμένα από έλατο, μαόνι, κέδρο, σφένδαμο, ροδόξυλο, σκλήθρα, φλαμουριά. Οι λαιμοί της κιθάρας είναι κατασκευασμένοι από οξιά, μαόνι και άλλα σκληρά ξύλα. 10

13 Κεφάλαιο II. Τύποι κιθάρων Υπάρχουν πολλοί τύποι κιθάρων: κλασική κιθάρα, ρωσική επτάχορδη κιθάρα, ηλεκτρική κιθάρα, ακουστική κιθάρα και άλλα. Η κλασική κιθάρα (app. 3) είναι ο κύριος εκπρόσωπος της οικογένειας των κιθάρων και ειδικότερα της ακουστικής κιθάρας. ΣΕ σύγχρονη μορφήυπάρχει από το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, χρησιμοποιείται ως σόλο, σύνολο και συνοδευτικό όργανο. Η κιθάρα έχει εξαιρετική καλλιτεχνική απόδοση και μεγάλη ποικιλία χροιών. (βλ. σελ. 7) Ρωσική επτάχορδη κιθάρα (app. 3) - εμφανίστηκε στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα. Το κύριο χαρακτηριστικό της είναι ένα σύστημα που είναι διαφορετικό από αυτό μιας κλασικής κιθάρας έξι χορδών. (βλ. 8, σελ. 19) Ηλεκτρική κιθάρα (app. 3) - ένα είδος κιθάρας με ηλεκτρομαγνητικά πικ-απ που μετατρέπουν τους κραδασμούς των μεταλλικών χορδών σε δονήσεις ηλεκτρικού ρεύματος. Το σήμα από τα pickups μπορεί να υποβληθεί σε επεξεργασία για να ληφθούν διάφορα ΗΧΗΤΙΚΑ εφεκαι στη συνέχεια ενισχύεται για αναπαραγωγή μέσω των ηχείων. Η λέξη «ηλεκτρική κιθάρα» προέρχεται από τη φράση «ηλεκτρική κιθάρα». (βλ. 9, σελ. 19) Η μπάσο κιθάρα (επίθ. 4) (ονομάζεται επίσης ηλεκτρική μπάσο κιθάρα ή απλώς μπάσο) είναι ένα μουσικό όργανο με χορδές που έχει σχεδιαστεί για να παίζεται στην περιοχή του μπάσου. Παίζεται κυρίως με τα δάχτυλα, αλλά είναι αποδεκτό και το παιχνίδι με πλέγμα (βλ. σελ. 9, σελ. 19) δόνηση των χορδών, που ενισχύεται από τον συντονισμό του κοίλου σώματος (βλ. 12, σελ. 20). Η ακουστική κιθάρα είναι το κύριο όργανο ειδών όπως το έντεχνο τραγούδι, το λαϊκό, κατέχει σημαντική θέση στη τσιγγάνικη και κουβανέζικη λαϊκή μουσική, τη ροκ, τα μπλουζ και άλλα είδη (βλ. 13, σελ. 19) Το όνομα "Acoustic" μπορεί να ερμηνευτεί σε δύο τρόποι: αφενός σημαίνει 11

14 μέθοδος ενίσχυσης του ήχου από το σώμα συντονισμού του οργάνου, χωρίς τη χρήση ηλεκτρικής ενέργειας. Από την άλλη πλευρά, μια ξεχωριστή κατηγορία κιθάρων με μεταλλικές χορδές και σώματα όπως Dreadnought, Folk και Jumbo (βλ. 13, σελ. 19) Το ακουστικό σώμα είναι επίσης σχεδιασμένο με pickups (βλ. 15, σελ. 20) , σελ. 20). Κιθάρα συνθεσάιζερ (app.4) (MIDI κιθάρα) Μια κιθάρα που έχει σχεδιαστεί για χρήση ως συσκευή εισόδου για μια συσκευή σύνθεσης ήχου (βλ. 14, σελ. 20). Ο μεγάλος αριθμός των ποικιλιών κιθάρων που υπάρχουν αυτή τη στιγμή μπορεί να ταξινομηθεί σύμφωνα με τα ακόλουθα κριτήρια: με τη μέθοδο της ενίσχυσης του ήχου, από τη σχεδίαση του σώματος, από την εμβέλεια, από την παρουσία ταστών, με τη χώρα (τόπο) προέλευσης. Έχουμε εξετάσει μόνο έναν τύπο ταξινόμησης κιθάρας: με τη μέθοδο ενίσχυσης του ήχου. Συμπέρασμα. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός λιγότερο κοινών ενδιάμεσων και υβριδικών μορφών κιθάρων με αυξημένο αριθμό χορδών. Υπάρχει μια απλή προσθήκη χορδών για να διευρύνετε το εύρος του οργάνου (π.χ. πεντάχορδη και εξάχορδη μπάσο κιθάρες), καθώς και διπλασιασμό ή και τριπλασιασμό ορισμένων ή όλων των χορδών για να έχετε πιο πλούσιο ηχόχρωμα. Υπάρχουν κιθάρες με επιπλέον (συνήθως έναν) λαιμό για τη διευκόλυνση της σόλο εκτέλεσης ορισμένων έργων. 12

15 Κεφάλαιο III III.1 Κιθάρα σε διάφορα στυλ μουσικής Κιθάρα στην τζαζ. Μετά την ανακάλυψη της Αμερικής, οικισμοί ανθρώπων με διαφορετικές μουσικές κουλτούρες άρχισαν να εμφανίζονται σε νέα εδάφη. Αρκετοί αιώνες κοινής, αν και η ζωή των Ευρωπαίων με μετανάστες από την Αφρική, είχε ως αποτέλεσμα τη γέννηση μιας νέας μουσικής κατεύθυνσης - της τζαζ. Η προέλευση αυτού του στυλ, σύμφωνα με τους ειδικούς, είναι με διάφορους τρόπους. παραδοσιακή τέχνηΑμερικανοί μαύροι, συγκεκριμένα, σε συγκεκριμένα τραγούδια - μπλουζ. Ο ιδιόρρυθμος τρόπος του νέγρου τραγουδιού (μη μετριασμένες νότες στη μελωδία, ρυθμικοί παλμοί, αυτοσχεδιασμός κ.λπ.) αποτυπώθηκε και στην τεχνική του παιξίματος της κιθάρας, την οποία, ξεκινώντας από τον 19ο αιώνα, χρησιμοποιούσαν ως συνοδεία. Το στυλ απόδοσης μπλουζ οδήγησε σε νέες τεχνικές παιξίματος κιθάρας (συγκρότημα, slide, sliding και πολλές άλλες), οι οποίες αποτέλεσαν τη βάση της σχολής κιθάρας τζαζ (βλ. 16 σ. 20) Κιθάρα στη ροκ μουσική. Η ροκ μουσική έχει ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της ηλεκτρικής κιθάρας. Με ρίζες στο νέγρο αρχαϊκό μπλουζ και εν μέρει στην ευρωπαϊκή φολκλόρ, αυτή η μουσική έχει γίνει πηγή περαιτέρω ανάπτυξησυγκεκριμένους τρόπους παιξίματος κιθάρας. Στη ροκ μουσική, η κιθάρα έχει γίνει το κύριο όργανο, χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τον ήχο ενός ροκ γκρουπ. Τα περισσότερα από τα τραγούδια που έχουν μπει στην ιστορία της ροκ γράφτηκαν από κιθαρίστες που ήταν ηγέτες στα σύνολά τους (D. Hendrix, A. Young, από τους σύγχρονους - E. Hallen, G. Moore και πολλοί άλλοι.Στη ρωσική ροκ, οι συγγραφείς ενός μεγάλου αριθμού συνθέσεων που μπήκαν στην ιστορία της σοβιετικής ροκ μουσικής είναι οι κιθαρίστες A. Makarevich, K. Nikolsky , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (βλ. 17 σελ. 20) Η ανάπτυξη της κιθάρας ροκ σχολής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την τεχνική πρόοδο στον τομέα του εξοπλισμού ηλεκτρονικής κιθάρας Συμπέρασμα Η εκπληκτική ιδιότητα της κιθάρας είναι ότι σε οποιαδήποτε πολιτιστικό περιβάλλον βρίσκει τη θέση που του αξίζει. Ισπανικό φλαμένκο, ρωσικό ρομαντισμό ή αμερικάνικο μπλουζ. 13

16 ΙΙΙ.2 Τραγούδι για κιθάρα και βάρδο Η κιθάρα είναι σύμβολο του τραγουδιού των βάρδων και του ρωσικού chanson. Αυτό το όργανο έχει άμεση σχέση με το τραγούδι του συγγραφέα. Το τραγούδι του συγγραφέα αποκαλείται συχνά βάρδος. Είναι όντως σωστό να λέμε «βάρδο τραγούδι»; Ίσως καλύτερα - φοιτητής, συγγραφέας, κιθάρα, ερασιτέχνης, ερασιτέχνης, τουριστικός, φωτιά, κάμπινγκ; Υπάρχει κάτι σε κάθε τίτλο. Πράγματι, στο φοιτητικό περιβάλλον μετά τον πόλεμο προέκυψαν πάρα πολλά τραγούδια αυτού του είδους. Τους μάζεψε αυτό το περιβάλλον και έγιναν πράξη. Και αυτά τα τραγούδια τραγουδιόνταν συχνά σε εκδρομές σε κάμπινγκ, γύρω από φωτιές και πάντα με κιθάρα. Η κύρια ιδιότητα ενός τέτοιου τραγουδιού είναι ότι πίσω από αυτό υπάρχει πάντα κάποιο συναίσθημα, νόημα, ψυχή του συγγραφέα. Το τραγούδι του βάρδου είναι ένα ζωντανό τραγούδι, ρωτάει, συμβουλεύει, λέει, στεναχωρεί και χαίρεται. Για να γράψεις ένα καλό τραγούδι βάρδου, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να είσαι επαγγελματίας στη μουσική, την ποίηση ή να είσαι επαγγελματίας κιθαρίστας. Πρέπει να δώσετε ένα κομμάτι της ψυχής σας στο τραγούδι, όπως έκαναν και έκαναν οι διάσημοι Ρώσοι βάρδοι V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. and S. Nikitin, O. Mityaev και άλλοι. Το τραγούδι των βάρδων έχει μακρά ιστορία και υπάρχει από την αυγή της ανθρωπότητας. Είχε διαφορετικά ονόματα, υπήρχε σε διάφορες χώρες. Το τραγούδι του συγγραφέα, ή, όπως λένε, η βάρδα μουσική, είναι ένα είδος τραγουδιού που προέκυψε στα μέσα του εικοστού αιώνα στην Ένωση Σοβιετικών Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών (ΕΣΣΔ). Η μουσική του συγγραφέα αναπτύχθηκε από ερασιτεχνικές παραστάσεις και έγινε αμέσως μεγάλη δημοτικότητα στην κοινωνία. Συνήθως η βάρδικη μουσική εκτελείται από τον ερμηνευτή-συγγραφέα με μία μόνο ακουστική κιθάρα. Όταν ερμηνεύετε ένα συγγραφικό τραγούδι, το κυριότερο είναι η ποιότητα του κειμένου σε σχέση με την ποίηση.Πώς όμως εμφανίστηκε το τραγούδι του συγγραφέα; Οι πρόγονοι της βάρδου μουσικής είναι τα αστικά ρομάντζα και οι μινιατούρες τραγουδιών Οι Βάρδοι (τραγουδοποιοί) έγραψαν πολύ ανθρώπινους στίχους που παρέσυραν στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της ψυχής. Ήταν μουσική από καρδιάς για 14

17 ψυχές ... Συνήθως οι τραγουδοποιοί αυτού του ομώνυμου είδους ήταν οι συντάκτες τόσο των στίχων όσο και της μουσικής του τραγουδιού. Εξ ου και γενικά το όνομα: BARDY Πολύ ισχυρή ώθηση στη σκηνοθεσία του τραγουδιού του συγγραφέα έδωσε η εμφάνιση ενός μαγνητοφώνου, το οποίο έδωσε μια αλυσιδωτή αντίδραση στην εμφάνιση τραγουδιών των B. Okudzhava και N. Matveeva. Πέρασε λίγος καιρός ακόμα πριν οι Β. Βισότσκι, Α. Γκάλιτς, Β. Μπερέζκοφ, Β. Ντολίνα γίνουν κλασικοί βάρδοι. Στη δεκαετία του '80 και του '90, ο Shcherbakov επίσης προσχώρησε μαζί τους. Ivashchenko και Vasilyeva ( δημιουργικό ντουέτο"IVAS"). Ήταν προφανές ότι το είδος των βάρδων έγινε αποδεκτό από την κοινωνία για αυτοέκφραση, άνοιγμα της καρδιάς, ευτυχία, προβλήματα μπροστά στους ανθρώπους - αυτή ήταν πραγματική μουσική για την ψυχή. Αργότερα, δημιουργήθηκε ένα φεστιβάλ τραγουδιού του συγγραφέα, εκπρόσωπος του οποίου ήταν το περίφημο φεστιβάλ Grushinsky. Συμπέρασμα. Τα τραγούδια των βάρδων με κιθάρα είναι ένα μοναδικό είδος, ταυτόχρονα κοντά στις ψυχέςκαι μακριά από την καθημερινότητα των μεγαλουπόλεων, η υψηλής ποιότητας μουσική είναι ένα στολίδι για κάθε γιορτή. Αυτό είναι ένα μόριο ειλικρίνειας, που τόσο μας λείπει στη σύγχρονη γρήγορη ζωή. 15

18 Κεφάλαιο IV. Η κιθάρα στη ζωή μου. Στην πολυαναμενόμενη κιθάρα θα κολλήσω ήσυχα. Προσεκτικά και προσεκτικά Throne the string... Πρώτη φορά άκουσα την κιθάρα μέσα παιδική ηλικία. Όλοι στην οικογένειά μας αγαπούν τη μουσική, ο μπαμπάς παίζει καλά κιθάρα, υπάρχουν μουσικά όργανα στο σπίτι: ένα συνθεσάιζερ, μια κιθάρα, ένα ντέφι. Με την ηλικία, το ενδιαφέρον για την κιθάρα εντάθηκε. Ο μπαμπάς μίλησε για την κιθάρα, για τους μεγάλους κιθαρίστες, διάσημοι βάρδοικαι μου άρεσε να ακούω τις ιστορίες του. Ήθελα να μάθω όσο το δυνατόν περισσότερα για αυτό το όμορφο μουσικό όργανο. Όταν αποφάσισα να μπω στη μουσική σχολή. O. V. Cherkasova, έπρεπε να διαλέξω ένα μουσικό όργανο και η επιλογή μου έπεσε στην κιθάρα. Μαθήματα κιθάρας γίνονται από μια υπέροχη δασκάλα S. F. Severina. Στο μουσικό σχολείο με έμαθαν όχι μόνο να παίζω κιθάρα, αλλά και μουσική σημειογραφία, χορωδιακό τραγούδικαι πολλα ΑΚΟΜΑ. Πηγαίνω σε μαθήματα μουσικής με ευχαρίστηση, μου αρέσει πολύ να μαθαίνω κάτι νέο, να παίζω έργα διαφορετικών ειδών, να παίζω σε ρεπορτάζ συναυλιών. Χάρη στο μουσικό σχολείο, έχω κάνει πολλές νέες γνωριμίες και φίλους που υποστηρίζουν τα μουσικά μου ενδιαφέροντα. Μου αρέσει πολύ να παίζω μουσική καθώς ηρεμεί και αναπτύσσει τις κινητικές δεξιότητες των χεριών. Συμπέρασμα. Πιστέψτε με, όταν η ψυχή ζητά μουσική, είναι πολύ πιο ευχάριστο να μην ενεργοποιείτε τη συσκευή αναπαραγωγής ήχου, αλλά να παίζετε μόνοι σας αυτήν τη μουσική. Και για αυτό δεν χρειάζεται να είσαι βιρτουόζος ερμηνευτής, αρκεί να μάθεις τέσσερις ή πέντε συγχορδίες κιθάρας. Και θα είναι η μουσική που παίζετε! Η αρμονία της χορδής της κιθάρας θα σας καταπλήξει. Όχι πολλά στη ζωή ενός ανθρώπου θετικά συναισθήματαδώστε τα στον εαυτό σας! 16

19 Συμπέρασμα Ο ήχος της κιθάρας, μεταφερόμενος μέσα σε πολλούς αιώνες, συνεχίζει να μαγεύει, να προσελκύει την προσοχή των συνθετών τόσο της κλασικής όσο και της ποπ μουσικής.Σήμερα η κιθάρα είναι το πιο διαδεδομένο μουσικό όργανο. Αυτήν τη στιγμή, όλες οι ήπειροι παίζουν κιθάρα, τραγουδιούνται ψυχαγωγικά τραγούδια σε αυτήν και η ικανότητα των ερμηνευτών κόβει την ανάσα! Πρόκειται για σόλο παράσταση και συνοδεία παλιού και σύγχρονου ρομαντικού, τουριστικού και μαθητικού τραγουδιού. Η κιθάρα είναι απαραίτητος συμμετέχων στην τέχνη του φλαμένκο, των τσιγγάνικων τραγουδιών και χορών και στη τζαζ έχει πάρει τη θέση του μπάντζο. Ταιριάζει καλά σε ένα σύνολο με άλλα όργανα - βιολί, domra, μαντολίνο, μπαλαλάικα. Το πιο πολύτιμο χαρακτηριστικό μιας κιθάρας είναι ότι μπορεί να είναι το πιο οικείο όργανο. Κάποιος παρατήρησε ότι οποιοδήποτε άλλο όργανο σπάει τη σιωπή, αλλά η κιθάρα τη δημιουργεί. Ίσως γι' αυτό υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι που θέλουν να κατακτήσουν αυτό το όργανο, το οποίο εκπλήσσει με μια ποικιλία τεχνικών παιξίματος. Η τέχνη της κιθάρας εξελίσσεται συνεχώς, οι δεξιοτεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες δίνουν αφορμή για να υποθέσουμε την περαιτέρω άνθηση της τέχνης του παιξίματος αυτού του οργάνου. Σε αυτό το έργο, δείξαμε τι ενδιαφέρον, δύσκολο, δημοφιλές, σύγχρονο όργανοκιθάρα. Ίσως οι μαθητές τους οποίους σκοπεύουμε να εισαγάγουμε στο πρακτικό μέρος αυτής της έρευνας να εργαστούν ώρες της τάξηςκαι μαθήματα MHC, θα ενδιαφέρονται ακόμη περισσότερο για αυτό το καταπληκτικό όργανο. Η εργασία σε αυτό το θέμα μας έδωσε την ευκαιρία να εξοικειωθούμε όχι μόνο με ένα μουσικό όργανο, αλλά και με την ιστορία και τη νεωτερικότητα του, άνοιξε νέες πλευρές μουσικός κόσμος. 17

20 Κατάλογος βιβλιογραφίας και πηγών Διαδικτύου. Πόροι Διαδικτύου: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=accessibility Αναφορές: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Σχολή παιξίματος εξάχορδης κιθάρας. Μ.: Muzyka, 1989. 152 σελ. 2. Πώς να διδάξετε να παίζετε κιθάρα. Μ.: Εκδοτικός οίκος "Classics XXI", σελ. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Σχολή παιξίματος της εξάχορδης κιθάρας. Σύνολο, τραπέζια συγχορδίας. Συνοδεία τραγουδιού: Εκπαιδευτικό εγχειρίδιο. Μ.: Εκδότης V. Katansky, σελ. 4. Kofanov A. Ένα βιβλίο για την κιθάρα. Αγία Πετρούπολη: Peter, p. 5. Noyd V. Φροντιστήριο για το παίξιμο κιθάρας / Frederic Noud; ανά. από τα Αγγλικά. K. A. Davydova. Μόσχα: Astrel, σελ. 6. Sor F. Σχολή κιθάρας / F. Sor; διορθώθηκε και συμπληρώθηκε από τον βαθμό πολυπλοκότητας από τον N. Kost; σύνολο Εκδ. N. A. Ivanova-Kramskoy; ανά. από τα γαλλικά A. D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Σχολή κιθαρίστα-ερμηνευτή. Μ. Εκδ. A, Shumidub, 1999. 112 p. 19

22 Παράρτημα 1. Εικόνα του kinor. Ταρίκια 20

23 Παράρτημα 2 Κατασκευή έγχορδων κιθάρας. 21

24 Παράρτημα 3 Κλασική κιθάρα Ακουστική κιθάρα Ρωσική επτάχορδη κιθάρα. Ηλεκτρική κιθάρα. 22

25 Παράρτημα 4. Μπάσο κιθάρα Ημιακουστική κιθάρα Αντηχείο κιθάρα Συνθεσάιζερ κιθάρα. 23

26 Παράρτημα 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Παράρτημα 6. Τατιάνα και Σεργκέι Νικήτιν. Γιούρι Βίζμπορ Όλεγκ Μιτιάεφ 25

28 Παράρτημα 7 Ενδιαφέροντα στοιχεία για την κιθάρα: Η επτάχορδη και κλασική κιθάρα είναι μια ολόκληρη αποθήκη διαφορετικών γεγονότων. Για παράδειγμα, το πιο διασκεδαστικό από αυτά: το επτάχορδο όργανο έχει τις πιο λεπτές χορδές, γι' αυτό και ο ήχος είναι τόσο υψηλός. Πρώην χορδέςφτιαγμένα από έντερα ζώων, πιστεύεται ότι τέτοιες χορδές ήταν οι πιο ηχηρές και δυνατές. Αυτοί που φτιάχνουν κιθάρες ονομάζονται λαουτιέρες. Το πιο ακριβό όργανο στον κόσμο κοστίζει σχεδόν 3 εκατομμύρια δολάρια. Η μικρότερη επτάχορδη κιθάρα έχει μήκος μόνο 10 μικρά. Συλλέχτηκε κάτω από ένα ισχυρό μικροσκόπιο. Στην Αγγλία, μπορείς να παντρευτείς την κιθάρα ή να την παντρευτείς. Η κιθάρα έχει 4 οκτάβες. Η μεγαλύτερη κιθάρα έχει μήκος 13 μέτρα. Οι Τσιγγάνοι ξέρουν πώς να μαντεύουν στην κιθάρα. Μόνο το 6 τοις εκατό των ανθρώπων στον κόσμο μπορεί να παίξει ένα τέτοιο όργανο. Η κιθάρα παιζόταν μόνο με φιόγκο, το να αγγίζεις τις χορδές με τα χέρια σου θεωρούνταν κακή μορφή Υπάρχει μια κιθάρα στον κόσμο που έχει έως και 15 χορδές. Δεν παίζεται συχνά, αλλά έχει περισσότερους από αρκετούς θαυμαστές! Όσοι ονειρεύονται κιθάρα υπόσχονται νέες γνωριμίες. Είναι πιο εύκολο για τα κορίτσια να μάθουν να παίζουν το επτάχορδο όργανο παρά για τα αγόρια. πανεμορφη γυναικεία φιγούρασε σύγκριση με την κιθάρα. 26

29 Αλλά το ακόλουθο γεγονός δεν είναι η ιστορία της δημιουργίας της κιθάρας, αλλά μπορεί να ονομαστεί περίεργο για τη γενική εξέλιξη. Για όσους είναι ελεύθεροι και αναζητούν το άλλο τους μισό, οι επιστήμονες συμβουλεύουν να πάρουν μια κιθάρα. Για τι? Να προσελκύει μέλη του αντίθετου φύλου. Ο εγκέφαλός μας αντιδρά σε έναν άντρα ή μια κυρία με μια κιθάρα με έναν περίεργο τρόπο. Ένα τέτοιο άτομο μας φαίνεται ελκυστικό, δραστήριο και πολύ ευγενικό. Ένα άτομο με μια κιθάρα στα χέρια του έχει πέντε φορές περισσότερες πιθανότητες να συναντηθεί από κάποιον που δεν έχει κιθάρα. Επιπλέον, δεν χρειάζεται να παίξετε το όργανο! Παράρτημα 8. Αποτελέσματα κοινωνιολογικής έρευνας Κατά τη διάρκεια της εργασίας, πραγματοποιήθηκε κοινωνιολογική έρευνα μεταξύ των μαθητών της 7ης-8ης τάξης. Έγιναν πέντε ερωτήσεις: 1. Θα θέλατε να μάθετε πώς να παίζετε κιθάρα; Προέκυψαν τα ακόλουθα αποτελέσματα: Συνολικά, ερωτήθηκαν 30 άτομα Ναι-19 Όχι-6 Μπορώ-2 Μελετάω-3 2. Τι γνωρίζετε για την κιθάρα; Τίποτα 6 Μερικές πληροφορίες 4 Τύποι κιθάρων 5 Αξιόλογοι κιθαρίστεςΠοια κιθάρα θα διάλεγες; Acoustic-10 Classical-8 27

30 Ηλεκτρική κιθάρα-9 Δεν ξέρω-3 4. Τι χρειάζεστε για να μάθετε πώς να παίζετε κιθάρα; Επιθυμία-13 Υπομονή-5 Ακοή-6 Καλό όργανο-3 Κατά προτίμηση καλός μέντορας-3 5. Πώς επηρεάζει η μουσική τη διάθεσή σας; Ανεβάζει τη διάθεση 19 Βοηθά στον συντονισμό 8 Παρεμβαίνει στην εργασία 2 Τίποτα 1 Σύμφωνα με τα αποτελέσματα αυτής της έρευνας, καταλήξαμε στα ακόλουθα συμπεράσματα σχετικά με τον προσδιορισμό του επιπέδου γνώσης για την κιθάρα μεταξύ των μαθητών του σχολείου. Ο ήχος της κιθάρας είναι γνωστός σε όλους, αλλά λίγοι γνωρίζουν την ιστορία και το παρόν αυτού του οργάνου. Στους περισσότερους μαθητές αρέσει πολύ ο ήχος της κιθάρας του μουσικού οργάνου, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορούν να πουν ποιος παίζει μουσική σύνθεση. Συμπέρασμα. Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, μόνο κάθε τρίτο από όσους επιθυμούν μπορούν να μάθουν πώς να παίζουν κιθάρα, για τους υπόλοιπους δεν είναι δυνατό. Μιλούν ακόμη και για γενετική προδιάθεση στην κατοχή αυτού του μουσικού οργάνου, αλλά στην πραγματικότητα ο καθένας μπορεί να μάθει να παίζει κιθάρα, από μικρός έως μεγάλος! Σε κάθε πόλη μπορείτε να βρείτε ένα κατάστημα όπου πωλούνται εργαλεία, το κόστος τους μπορεί να είναι από 50 $ έως πολύ εντυπωσιακούς αριθμούς. Μπορείτε να μάθετε πώς να παίζετε κιθάρα σε ένα μουσικό σχολείο, μόνοι σας με τη βοήθεια ενός φροντιστηρίου, το Διαδίκτυο ή να πάρετε μαθήματα κιθάρας από έναν ιδιωτικό δάσκαλο. 28

Ερευνητική εργασία Κιθάρα. Παρελθόν και παρόν. Συμπλήρωσε: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" τάξη MBOU "Δευτεροβάθμια εκπαίδευση 49 στην Kaluga Επικεφαλής: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM «Η μουσική φέρει κάτι αιώνιο και παγκόσμιο: μας προκαλεί την επιθυμία να τραγουδήσουμε και να χορέψουμε, αγγίζοντας ιδιαίτερες χορδές στην ψυχή. Από τον Μπετόβεν στους Beatles, από τον Μπαχ στους Μπλουζ

1. ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Αυτός ο κύκλος θα σας βοηθήσει να κατακτήσετε την εξάχορδη κιθάρα. Ξεκινώντας από τις πιο απλές συγχορδίες, μελωδίες και τραγούδια, θα περάσουμε σταδιακά σε πολύπλοκα. Μάθετε συνοδεία κιθάρας. "Εκπαιδευτικός

Πώς να επιλέξετε την κιθάρα των ονείρων σας; Στις μέρες μας, η κιθάρα είναι το πιο δημοφιλές μουσικό όργανο. Μπορείτε πάντα να το πάρετε μαζί σας σε οποιεσδήποτε διακοπές και να το επισκεφτείτε και να παίξετε μερικά απλά κομμάτια ή τραγούδια

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΥΤΟΝΟΜΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΧΑΜΠΑΡΟΦΣΚ «ΚΕΝΤΡΟ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ ΠΑΙΔΩΝ» Οτράντα «ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 41 ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ Pop-jazz κιθάρα: επιλογή οργάνου

Επεξηγηματική σημείωση Στον σημερινό κόσμο υπάρχουν λίγα μουσικά όργανα που είναι τόσο κοινά σε ανθρώπους όλων των ηλικιών, ανεξάρτητα από το επάγγελμά τους. Η κιθάρα είναι σχεδόν σε κάθε

Επεξηγηματική σημείωση Η τέχνη βελτιώνει και αναπτύσσει τα συναισθήματα των ανθρώπων, μέσω αυτής ο άνθρωπος όχι μόνο μαθαίνει την περιβάλλουσα πραγματικότητα, αλλά αναγνωρίζει και επιβεβαιώνει τον εαυτό του ως άτομο, γιατί τέχνη

ΕΙΣΑΓΩΓΗ Αυτό το βιβλίο απευθύνεται σε όποιον ενδιαφέρεται να παίξει κιθάρα. Θα ταιριάζει τόσο σε αυτούς που έχουν πιάσει ένα όργανο για πρώτη φορά, όσο και σε εκείνους που ήδη ξέρουν να παίζουν. Όλες οι εργασίες παρουσιάζονται απλά και με συνέπεια,

Το πρόγραμμα εργασίας του συλλόγου πρόσθετης εκπαίδευσης "Φωνητικό-οργανικό σύνολο" Επικεφαλής Vakhromeev I.V. ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Το επίκεντρο του προγράμματος είναι το καλλιτεχνικό. Η μουσική είναι

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΡΑΣΝΟΝΤΑΡ κοινωνική υπηρεσία Επικράτεια Κρασνοντάρ«Σλαβικό Κέντρο Κοινωνικής Αποκατάστασης Ανηλίκων»

Επεξηγηματικό σημείωμα. Τα τελευταία χρόνια, η κιθάρα γίνεται όλο και πιο δημοφιλές μουσικό όργανο μεταξύ των εφήβων, ιδιαίτερα των 14-18 ετών. Με μια κιθάρα, μπορείτε να καθίσετε δίπλα στη φωτιά, παρέα με συνομηλίκους,

Προγραμματιστής: Aleksey Leonidovich Minaev, δάσκαλος κοινωνικών και ανθρωπιστικών κλάδων, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Επεξηγηματική σημείωση Πρόσθετη γενική εκπαίδευση γενικής ανάπτυξης

Περιεχόμενα Εισαγωγή... 3 Κιθάρα... 4 Πώς να επιλέξετε μια κιθάρα... 6 Πώς να επιλέξετε και να αγοράσετε μια κιθάρα... 8 Πώς να φροντίσετε την κιθάρα σας...12 Ξεκινώντας...13 Πώς να κρατάτε η κιθάρα σου... 14 Πώς να κουρδίσεις την κιθάρα...23 Στοιχεία

ΠΡΟΛΟΓΟΣ Στα χέρια σας είναι ένας οδηγός με τον οποίο μπορείτε να πετύχετε τον στόχο σας να μάθετε να παίζετε κιθάρα. Επιστημονικά αποδεδειγμένο: αυτί για μουσικήη συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων έχει (αλήθεια,

ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΚΡΑΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ "ΣΧΟΛΕΙΟ 64 ΟΝΟΜΑ ΣΕΡΓΚΕΪ ΓΕΣΕΝΙΝ" ΣΥΜΦΩΝΗΣΕ Συντονιστής προγραμμάτων πρόσθετης εκπαίδευσης

Επεξηγηματικό σημείωμα Εστίαση του συμπληρωματικού εκπαιδευτικού προγράμματος: άρθ. Καινοτομία, συνάφεια, παιδαγωγική σκοπιμότητα. Το είδος τραγουδιού κιθάρας προήλθε από μαθητές στο

Επεξηγηματική σημείωση Στην κουλτούρα κάθε έθνους, η μουσική κατείχε πάντα μια από τις ηγετικές θέσεις. Η κιθάρα έπαιξε και παίζει μεγάλο ρόλο στη μουσική κουλτούρα λόγω της προσβασιμότητας της. Είναι γνωστό ότι η επιρροή

Περιεχόμενο προγράμματος. 1. Επεξηγηματική σημείωση 2. κύριος στόχος και στόχοι του προγράμματος 3. περιεχόμενο θεωρητικής κατάρτισης 4. πρακτική εκπαίδευση 5. συστάσεις για την οργάνωση της μεθοδολογικής υποστήριξης

Δημοτικό κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά και νέους "Σπίτι της Παιδικής και Νεολαίας" πόλη του Kataysk. Τεχνολογική περιγραφή της εργασιακής εμπειρίας Θέμα: «Χρησιμοποιώντας φωνητικά,

Μη κρατικό εκπαιδευτικό ιδιωτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης «ΣΠΙΤΙ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ» ΣΧΟΛΙΑ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ με θέμα θέμαΜΟΥΣΙΚΟ ΟΡΓΑΝΟ ΚΙΘΑΡΑ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΓΕΝΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ

Παράρτημα του προγράμματος πρόσθετης εκπαίδευσης του ΜΒΟΥ «Λυκείου» ακαδημαϊκού έτους 2015-2016 Διάταξη 445 της 31/08/2015. ΔΗΜΟΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ "ΛΥΚΕΙΟ"

ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΑΜΥΝΑΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟ ΚΡΑΤΙΚΟ ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ "ΟΡΕΝΜΠΟΥΡΓΚ ΠΡΟΕΔΡΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΔΟΜΙΚΩΝ"

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Quiz Musical Instruments 1. Πώς λέγεται η χορδή λύγισε

ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΣΑΜΑΡΑ ΒΑΣΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ 20 ΟΝΟΜΑ Β.Φ.

Τμήμα Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας Κρατικό Δημοσιονομικό Ίδρυμα Πρόσθετης Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας "Κέντρο Πόλης της Μόσχας για Παιδική Δημιουργικότητα "Πολιτισμός και Εκπαίδευση" Πρόσθετο

ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΠΑΙΞΕΤΕ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΣΧΑ 2018 ., -,.,. Και w қ ғ ғ ғ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ Ο Dan Holton άρχισε να παίζει κιθάρα σε ηλικία 15 ετών, αφού ερωτεύτηκε τα μπλουζ, και έκτοτε δεν έχει αποχωριστεί το όργανο. Έκανε περιοδεία

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Το πρόγραμμα έχει καλλιτεχνικός προσανατολισμόςκαι σχετίζεται με την εκμάθηση κιθάρας και τραγουδιού, την ανάπτυξη παραστατικών και καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών. Η έννοια του «συγγραφέα

Σχολιασμός στο πρόγραμμα εργασίας για τη μουσική στις τάξεις 5-7

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα Mohsogollokh δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης γενικής εκπαίδευσης με εις βάθος μελέτη μεμονωμένων θεμάτων "Εγκρίνω" Διευθυντής του σχολείου Danilova V.V. Παραγγελία 2017

ΤΜΗΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ παιδαγωγικό συμβούλιο GBUDO Μόσχα

Τμήμα Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας GBOU "Σχολείο 734" Σχολή Αυτοδιάθεσης "Εγκρίνω" Διευθυντής Σχολής GBOU 734 Gritsay Yu.V. Εγκρίθηκε στη συνεδρίαση του παιδαγωγικού συμβουλίου.06.06 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Σελίδα περιεχομένων 1. Επεξηγηματική σημείωση 3 2. Εκπαιδευτικά και θεματικά σχέδια για 1-2 χρόνια σπουδών. 6 2. Περιεχόμενο του συμπληρωματικού εκπαιδευτικού προγράμματος 8 3. Μεθοδολογική υποστήριξηπρογράμματα 13 4. Λίστα

Πρόγραμμα φωνητικών-οργανικών συνόλων Επεξηγηματική νότα Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή των παιδιών. Καλό τραγούδιγίνεται το πρώτο είδωλο και ευκαιρία να εκφραστεί. Το τραγούδι δεν είναι μόνο φόρμα

Πίνακας περιεχομένων Εισαγωγή Κεφάλαιο 1. Η προέλευση της κιθάρας Κεφάλαιο 2. Εποχή ανάπτυξης της κιθάρας Κεφάλαιο 3. Νεωτερικότητα 10. Κεφάλαιο 4. Συμπέρασμα έρευνας Κατάλογος αναφορών Παραρτήματα σελίδα 3. σελίδα 4. σελίδα 6. σελίδα 11. σελίδα 13. σελίδα 14. σελ. 15.

Κεφάλαιο 1. Η προέλευση της κιθάρας. Όταν γεράσω πολύ, θα πάρω την κιθάρα στα χέρια μου, Και, μαδώντας τις χορδές, θα ξαναγίνω φρέσκος και νέος. Καμπύλες, βερνίκι. . . Πόσο καλός είσαι για το χέρι και για την ψυχή! Να τραγουδήσω μαζί σου για την αγάπη, Ω, είναι στο αίμα σου!

Ο θρύλος της προέλευσης της κιθάρας. Οι θεοί άκουσαν την προσευχή και την μετέτρεψαν σε δέντρο δάφνης (η ελληνική λέξη «δάφνη» σημαίνει δέντρο δάφνης). Ο Απόλλωνας κατασκεύασε το μουσικό όργανο kitaru από δάφνη και έκτοτε μεγάλοι ποιητές και καλλιτέχνες έχουν στεφανωθεί με φύλλα δάφνης. Η Κιτάρα διατήρησε από τη θηλυκή της καταγωγή χαριτωμένα σχήματα σώματος, τάση για ιδιοτροπίες και απρόβλεπτη συμπεριφορά.

Η γενεαλογία της κιθάρας Η ιστορία της κιθάρας ξεκινά στην Ανατολή, όταν δημιουργήθηκαν τα πρώτα μαδημένα όργανα. Και αυτή η εποχή είναι μια βαθιά αρχαιότητα πριν από την έναρξη μιας νέας εποχής. Τα πολιτιστικά μνημεία της Μεσοποταμίας μας λένε γι' αυτά, που απεικονίζουν ένα όργανο που προφανώς ήταν φτιαγμένο από κέλυφος χελώνας, στο οποίο τεντώνονταν το δέρμα για καλύτερο ήχο.

. Κεφάλαιο 2 Ξεκινώντας από τον 10ο αιώνα, η εικόνα των έγχορδων μαδημένων οργάνων γίνεται γενικά αποδεκτή. Ισπανικές πηγές δείχνουν ότι μέχρι τον δέκατο τρίτο αιώνα εμφανίστηκαν δύο ποικιλίες κιθάρων - μαυριτανική και λατινική.

Αναγέννηση (Renaissance) 1400 -1600. Όπως για όλη την τέχνη, έτσι και για την εξέλιξη της κιθάρας, η Αναγέννηση ήταν μια χρυσή εποχή, μια εποχή ανόδου και ευημερίας. Αυτή τη στιγμή εμφανίζονται πολλά δείγματα κιθάρων, βελτιωμένα σε σύγκριση με τα προηγούμενα. Η κιθάρα απελευθερώνεται από ογκώδεις φόρμες, γίνεται πιο ελαφριά, αρχίζει να δίνεται μεγάλη προσοχή στη διακόσμησή της.

Από το μπαρόκ στον κλασικισμό. (XVII-XIX αιώνες) Ήταν η Γαλλία που συνέβαλε στην αναβίωση και ένα νέο κύμα ενδιαφέροντος για αυτό το όργανο. Και όχι μόνο ο γαλλικός λαός, αλλά οι μονάρχες που ήταν ειλικρινά παθιασμένοι με την κιθάρα και τις δυνατότητές της. Είναι γνωστό ότι ο Ludovic Solntse σπούδασε κιθάρα από την παιδική του ηλικία με έναν ειδικά προσκεκλημένο δάσκαλο, στον οποίο είχε μεγάλη επιτυχία. Λοιπόν, το όργανο γίνεται και πάλι δημοφιλές σε όλη την Ευρώπη με το ελαφρύ χέρι του Louis. Το τέλος της βασιλείας του Λούις συνέπεσε με την επόμενη πτώση του ενδιαφέροντος για την κιθάρα.

The Age of Enlightenment Η κιθάρα έχει γίνει ένα όργανο που απαιτεί επαγγελματική προσέγγιση, μελέτη και όχι ένα οικιακό «αγαπημένο για strumming». Γράφονται μικρά, αλλά πολύ αποτελεσματικά έργα, συνοδεία όπερας.

Κεφάλαιο 3. Νεωτερικότητα Οι τύποι και οι μορφές της κιθάρας, διάφορα συστήματα στερέωσης, μέθοδοι παιξίματος και τεχνολογίες δημιουργίας - όλα αυτά έχουν υποστεί αλλαγές στο πέρασμα των αιώνων, έως ότου ο δάσκαλος Antonio de Torres δημιούργησε μια κιθάρα που έχει γίνει πρότυπο μέχρι σήμερα. Αυτό το άτομο ονομάζεται και «Guitar Stradivarius», τόσο μεγάλη είναι η συμβολή του στην εξέλιξη και το τελικό στάδιο της εξέλιξης της κιθάρας. Δίνει στην κιθάρα ένα μοντέρνο σχήμα και μέγεθος. Οι κιθάρες που σχεδίασε ο Torres σήμερα ονομάζονται κλασικές

Κεφάλαιο 4 Ερευνητικό ερώτημα 1: Ποιο είναι το πιο δημοφιλές μουσικό όργανο; Ερώτηση 2: Θέλατε ποτέ να μάθετε πώς να παίζετε κιθάρα; Ερώτηση 3: Με τι μουσικά είδησυνδεδεμένη κιθάρα; Ερώτηση 4: Ποιους συγγραφείς γνωρίζετε που ερμήνευσαν τα τραγούδια τους με την κιθάρα. Ερώτηση 5: Θα είναι η κιθάρα δημοφιλής σε 50 χρόνια, 100 χρόνια;

Συμπέρασμα Ως αποτέλεσμα της ερευνητικής μου εργασίας, πείστηκα ότι η κιθάρα, παρά το γεγονός ότι αυτό το όργανο είναι σίγουρα γνωστό σε όλους, είναι το πιο δημοφιλές στη νεότερη γενιά. Με βάση την έρευνά μου, είμαι πεπεισμένος ότι η κιθάρα κατάφερε να προσαρμοστεί στη δυναμική και ευέλικτη κουλτούρα του 21ου αιώνα, κατακτώντας ηγετική θέση σε πολλά είδη και οδηγίες στυλ. Στην πορεία της δουλειάς μου, εγώ Αλλη μια φοράφρόντισε να υπάρχουν πάντα άνθρωποι έτοιμοι να ακολουθήσουν το απαλό μουσικό της τραγούδι για να δημιουργήσουν αριστουργήματα. Γενικά με ενδιέφερε πολύ η δουλειά. Η πρακτική σημασία της δουλειάς μου είναι προφανής, μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε μαθήματα μουσικής ως πρόσθετο υλικό. Είμαι ευγνώμων στους συμμαθητές μου για τη βοήθειά τους στη δουλειά μου και για τη στήριξη που μου έδωσαν.