Βασισμένο στην εικόνα το κλάμα του Μουνκ. Τι ενέπνευσε τον Edvard Munch να ζωγραφίσει το The Scream; Science Sketches as Art, Maria Sibylla Merian

Σαράτοφ Κρατικό Πανεπιστήμιοτους. Τσερνισέφσκι

Ανάλυση του πίνακα «The Scream» του Edvard Munch

Εκτελέστηκε:

Μιρονένκο Αικατερίνα

μάθημα, δημοσιογραφία

ημερήσια ομάδα

Εισαγωγή

Καλλιτέχνης

Πιθανές πηγέςέμπνευση

Περιγραφή της εικόνας

Ιστορία του πίνακα

Πίνακας του E. Munch στον παγκόσμιο πολιτισμό

κραυγή εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής

Εισαγωγή

"Κραυγή" (Ουδ.<#"justify">1. Καλλιτέχνης

«Η αρρώστια, η τρέλα και ο θάνατος είναι μαύροι άγγελοι που στάθηκαν φρουροί πάνω από το λίκνο μου και με συνόδευαν σε όλη μου τη ζωή», έγραψε ο Μουνκ για τον εαυτό του.

"Το να γράφεις για μένα είναι ασθένεια και μέθη. Μια ασθένεια από την οποία δεν θέλω να απαλλαγώ και μια μέθη στην οποία θέλω να μείνω."

Βιογραφία

Ο Edvard Munch γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1863 στο Lathen (νορβηγική επαρχία Hedmark), στην οικογένεια του στρατιωτικού γιατρού Edvard Christian Munch. ΣΕ του χρόνουη οικογένεια μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Ο πατέρας προσπάθησε να δώσει στα πέντε του παιδιά καλή εκπαίδευση. Αλλά δεν ήταν εύκολο, ειδικά μετά το θάνατο της γυναίκας του από φυματίωση το 1868. Το 1877, η αγαπημένη αδερφή του Έντουαρντ, η Σόφι, πέθανε από την ίδια ασθένεια. Αργότερα, θα της αφιερώσει έναν συγκινητικό πίνακα «Sick Girl».

Αυτές οι βαριές απώλειες δεν θα μπορούσαν να περάσουν χωρίς ίχνος για το εντυπωσιακό αγόρι, αργότερα θα έλεγε «Η αρρώστια, η τρέλα και ο θάνατος είναι μαύροι άγγελοι που φύλαγαν το λίκνο μου και με συνόδευαν σε όλη μου τη ζωή». Ο Έντουαρντ πήρε το θάνατο των πιο κοντινών ανθρώπων για το πεπρωμένο του δικού του μονοπατιού.

Νοέμβριος 1888, ο Έντουαρντ έγραψε στο ημερολόγιό του «Από εδώ και πέρα ​​αποφάσισα να γίνω καλλιτέχνης». Νωρίτερα, μετά από επιμονή του πατέρα του, εισήλθε στην Ανωτάτη Τεχνική Σχολή το 1879. Ωστόσο, ήδη το 1881, ο Έντουαρντ άρχισε να σπουδάζει Κρατική Ακαδημία Arts and Crafts, στο εργαστήριο του γλύπτη Julius Middlethun. Την επόμενη χρονιά άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική υπό τον Christian Krogh.

Του πρώιμη εργασία, όπως το "Self-portrait" (1873) και το "Portrait of Inger" (1884), δεν μας επιτρέπουν να βγάλουμε συμπεράσματα σχετικά με περαιτέρω ανάπτυξηδημιουργικότητα ενός νέου καλλιτέχνη.

Το 1885, ο Μουνκ πήγε στη Γαλλία και έζησε στο Παρίσι για τρεις εβδομάδες. Είχε την τύχη όχι μόνο να επισκεφτεί το Λούβρο, αλλά και να προλάβει την τελευταία έκθεση των ιμπρεσιονιστών. Φυσικά, τέτοιες εντυπώσεις δεν θα μπορούσαν να περάσουν χωρίς ίχνος, εμφανίζονται οι πίνακες «Βραδιά χορού» (1885) και «Πορτρέτο του ζωγράφου Jensen-Hjell» (1885). Ωστόσο, ο πρώτος διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη - "Sick Girl" - χαρακτηρίζεται από έναν καθαρά ατομικό χαρακτήρα και αυξημένη ευαισθησία. Ο καλλιτέχνης έγραψε: "Δουλεύοντας στον πίνακα "Sick Girl" άνοιξε νέους δρόμους για μένα, και μια εξαιρετική ανακάλυψη έγινε στην τέχνη μου. Τα περισσότερα από τα μεταγενέστερα έργα μου οφείλουν την προέλευσή τους σε αυτόν τον πίνακα."

Τα επόμενα χρόνια, ο Μουνκ αποχωρίστηκε την ονειρική αβεβαιότητα που έδινε στα έργα του μια ιδιαίτερη γοητεία και στρέφεται στα θέματα της μοναξιάς. Θάνατος, εξαφάνιση. Το 1889, ο Μουνκ παρουσίασε εκατόν δέκα έργα του σε μια ατομική έκθεση. Κυριαρχούν οι πίνακες όπου ο καλλιτέχνης αναλύει τη σχέση της φιγούρας με το περιβάλλον, είτε πρόκειται για εσωτερικό είτε για τοπίο «Άνοιξη», «Βραδυνή συνομιλία», «Inger on the Shore».

Το 1889, ο Μουνκ έλαβε κρατική υποτροφία και πήγε ξανά στη Γαλλία. Παρέμεινε εκεί μέχρι το 1892, ζώντας πρώτα στο Παρίσι και μετά στο Saint Cloud. Για τέσσερις μήνες, ο Munch παρακολούθησε τα μαθήματα σχεδίου του Leon Bonn, αλλά η μελέτη των παλαιών και σύγχρονους δασκάλουςΠισάρο, Μανέ, Γκογκέν, Σεράτ, Σερουζιέ, Ντενίς, Βιγιάρ, Μπονάρ, Ράνσον. Ζωγραφίζει αρκετούς πίνακες πουαντιλιστών - «Promenade des Anglais in Nice» (1891), «Rue Lafayette» (1891). Αποτίει φόρο τιμής στον ιμπρεσιονισμό στους πίνακες Ωριμότητα (περίπου 1893), Λαχτάρα (1894), Η επόμενη μέρα (1895).

Αλλά πολύ πιο ενδιαφέρον για την κατανόηση περαιτέρω δημιουργικότητατον πίνακα «Night at Saint-Cloud» (1890), που γράφτηκε μετά τον θάνατο του πατέρα του, τον οποίο ο Έντουαρντ βίωσε πολύ οδυνηρά. Πρόκειται για ένα έργο που προοιωνίζεται το δράμα και την έντονη ατομικότητα του ώριμου στυλ του καλλιτέχνη.

Το 1892, μετά από πρόσκληση της Ένωσης Καλλιτεχνών του Βερολίνου, ο Μουνκ ήρθε στο Βερολίνο. Εδώ γνώρισε διανοούμενους, ποιητές, καλλιτέχνες, ιδίως με τον August Strindberg, τον Gustav Vigeland, τον ιστορικό τέχνης Julius Meyer-Graefe και τον Przybyszewski. Η έκθεση Munch, ανοιχτή μόνο για λίγες μέρες, είχε σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση της Απόσχισης του Βερολίνου.

Σύντομα ο καλλιτέχνης γράφει τα δικά του διάσημος πίνακας- «Κραυγή». Το "The Scream" είναι μέρος ενός κύκλου έργων με τον γενικό τίτλο "Frieze of Life", για το οποίο ο Munch είπε ότι ήταν "ένα ποίημα για τη ζωή, την αγάπη και τον θάνατο". Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτόν τον κύκλο με μεγάλα διαλείμματα για τριάντα χρόνια. Η πρώτη ημερομηνία είναι 1888-1889. Η ζωφόρος περιλαμβάνει «The Kiss», «Barque of Youth», άνδρες και γυναίκες, «Vampire», «Scream», «Madonna». Θεωρείται ως κύκλος διακοσμητική ζωγραφικήσαν καμβάς του συνόλου της ζωής. Σε αυτές τις εικόνες, πίσω από την ελικοειδή ακτογραμμή, υπάρχει πάντα μια ταραγμένη θάλασσα, και κάτω από τις κορώνες των δέντρων, η δική της ζωή ξετυλίγεται με τις παραξενιές της, όλες τις παραλλαγές της, τις χαρές και τις λύπες της.

Στις αρχές του αιώνα, ο Μουνκ ζωγράφιζε επίσης τοπία σε στυλ αρ νουβό "Winter" (1899), "Birch under the Snow" (1901), δημιουργεί συμβολικά χαρακτικά, λιθογραφίες και ξυλογραφίες. Ο Μουνκ λαμβάνει αναγνώριση - οι θαμώνες του παραγγέλνουν πορτρέτα ή τοιχογραφίες στα σπίτια τους. Έτσι, ο Μουνκ έκανε μια υπέροχη παράσταση μεταθανάτιο πορτρέτοΦρίντριχ Νίτσε με φόντο ένα ζοφερό τοπίο (1905-1906). Το σκηνικό που έφτιαξε ο Μουνκ για την παραγωγή του δράματος του Ίψεν «Ghosts» του Μαξ Ράινχαρντ έλαβε διεθνή ανταπόκριση.

Από το 1900 έως το 1907, ο Munch έζησε κυρίως στη Γερμανία Βερολίνο, Warnemünde, Αμβούργο, Lübeck και Βαϊμάρη. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα είδος σουίτας με θέα σε αυτές τις πόλεις. Ένα από αυτά είναι το χαρακτικό «Lübeck» (1903). Σε αυτό το χαρακτικό, η πόλη μοιάζει με μεσαιωνικό φρούριο, έρημη και αποκομμένη από τη ζωή.

Το 1909, ο Μουνκ, μετά από παραμονή στην κλινική του γιατρού Τζέικομπσον, που προκλήθηκε από πολύμηνη νευρική κατάθλιψη, επέστρεψε στην πατρίδα του. Αναζητώντας την ειρήνη και την ησυχία, αναζητά μοναξιά για κάποιο διάστημα ζει στο Osgorstrand, Krager, Witsten, στο μικρό νησί Ielea, και στη συνέχεια, το 1916, αποκτά το κτήμα Ekelyu, στα βόρεια. Νορβηγική πρωτεύουσαπου δεν άφησε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Τα χαρακτηριστικά του νέου αντικατοπτρίστηκαν σε έργα που σχετίζονται με διαφορετικά είδη. Φάνηκαν ιδιαίτερα στο πορτρέτο, που μετά το 1900 έγινε ένα από τα κορυφαία είδη στη δουλειά του καλλιτέχνη. Δημιουργεί μια συλλογή από ευκρινείς και αξέχαστες εικόνες των συγχρόνων του, είτε πρόκειται για μεγάλα πορτρέτα κατά παραγγελία, πορτρέτα φίλων και γνωστών, είτε Νορβηγοί ψαράδεςκαι ναύτες.

Ο Μουνκ δεν ζωγράφισε πορτρέτα εκείνων των ανθρώπων που δεν γνώριζε καλά. Στερέωση ομοιότηταδεν τον ικανοποίησε. Πορτρέτα του καλλιτέχνη - έρευνα ανθρώπινη ψυχή. Με πολλούς από αυτούς που απεικονίζονται, συνδέθηκε με δεσμούς δημιουργικής φιλίας. Ανάμεσά τους ήταν οι August Strindberg, Hans Jäger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarme, Knut Hamsun και πολλοί άλλοι από το λογοτεχνικό περιβάλλον της Σκανδιναβίας και της Γερμανίας. Εξαίρεση αποτελούν τα πορτρέτα του Φρίντριχ Νίτσε (1906), «που συνέθεσε ο καλλιτέχνης μετά από επικοινωνία με την αδερφή του διάσημου φιλοσόφου».

Ξεκινώντας το 1910, ο Munch στράφηκε όλο και περισσότερο στο θέμα της εργασίας. Ζωγραφίζει εικόνες ανοιξιάτικη εργασία. Krageryo» (1910), «Ξυλοκόπος» (1913), «Ανοιξιάτικο όργωμα» (1916), «Ένας άντρας σε χωράφι με λάχανο» (1916), «Ξεφορτώνοντας ένα πλοίο» (περίπου 1920), γκραβούρες «Εργάτες που αφαιρούν το χιόνι» ( 1912) , «Diggers» (1920).

Σημαντική θέση στα γραφικά έργα του Μουνκ κατέχει το βόρειο τοπίο. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι οι ξυλογραφίες «Βράχοι στη θάλασσα» (1912) και «Σπίτι στην ακτή» (1915). Σε αυτά τα φύλλα, ο πλοίαρχος έδειξε το σοβαρό επικό μεγαλείο και τη μνημειακότητα του νορβηγικού τοπίου.

«Η όψιμη περίοδος της δημιουργικότητας δεν είναι και η πιο πολύ η καλύτερη στιγμήγια τον καλλιτέχνη, - λέει ο J. Seltz. - Παρά τις εγγενείς εικόνες όψιμη περίοδοςτην αισθητική αβεβαιότητα, αποτελούν το πιο αυθόρμητο, άμεσο μέρος της. Επιπλέον, ο Munch ολοκλήρωσε εκείνη την εποχή μεγάλες τοιχογραφίες, που δημιουργήθηκαν αρχικά στο Kragerö και προορίζονταν για την αίθουσα συνελεύσεων του πανεπιστημίου στο Όσλο. Το 1916, μεταφέρθηκαν εκεί και ο καλλιτέχνης έπρεπε να ξεπεράσει πολλά εμπόδια για να επιτύχει την έγκρισή τους. Το αποτέλεσμα της μακράς προπαρασκευαστικής εργασίας ήταν απογοητευτικό. Η αγριότητα έχει δώσει τη θέση της στην επιμονή και την επιμονή μπορεί κανείς να νιώσει την προσεκτική δουλειά στο εργαστήριο, αλλά ακόμα και την πιο ενδιαφέρουσα φιλοσοφικές ιδέεςδεν μπορεί να κρύψει την καλλιτεχνική αδυναμία των έργων».

Πολύ αδύναμες είναι και οι τοιχογραφίες που ζωγραφίστηκαν το 1922 για την καντίνα του εργοστασίου σοκολάτας Freya στο Όσλο. Σε μια κακή, σχεδόν καρικατούρα, ο Μουνκ αναδημιουργεί μερικά από τα θέματα του τις καλύτερες εικόνες. Ακόμη πιο απογοητευτικές είναι οι τοιχογραφίες για το Δημαρχείο του Όσλο, στο οποίο εργάστηκε από το 1928 μέχρι τον θάνατό του το 1944. Είναι αλήθεια ότι υπέφερε από μια ασθένεια των ματιών, η οποία τον ανάγκασε να εγκαταλείψει σχεδόν εντελώς το έργο του καλλιτέχνη για πολλά χρόνια.

Το ψυχικό τραύμα οδήγησε τον Munch σε αλκοολισμό, παραισθήσεις και μανία καταδίωξης.

2. Πιθανές πηγές έμπνευσης

Από τη βιβλιογραφία δεν λείπουν οι ποικίλες εκδοχές σχετικά με τις συνθήκες δημιουργίας του «Scream». Στο φόντο του τοπίου του «Scream» μπορεί κανείς να μαντέψει τη θέα του φιόρδ του Όσλο<#"justify">3. Περιγραφή του πίνακα

Η φιγούρα του ουρλιαστή είναι πολύ πρωτόγονη. ο καλλιτέχνης μας μεταφέρει όχι τόσο τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τις λεπτομέρειες της φιγούρας, αλλά το συναίσθημα που εκφράζει αυτή η φιγούρα. Το πρόσωπο του ατόμου εμφανίζεται ως μια απρόσωπη, παγωμένη μάσκα που βγάζει μια κραυγή.

Τα περιγράμματα του φιόρδ σκιαγραφούνται μόνο από γραμμές περιέλιξης - διαπεραστικές ρίγες κίτρινου, κόκκινου και μπλε. Η διαγώνιος της γέφυρας και τα ζιγκ-ζαγκ του τοπίου δίνουν στην όλη σύνθεση μια ισχυρή δυναμική. Ο τραγικός μορφασμός του προσώπου ενός άνδρα έρχεται σε αντίθεση με τις ειρηνικές φιγούρες δύο ανδρών.

Ο ουρανός απεικονίζεται με φωτεινά, συναισθηματικά χρώματα: κόκκινο, πορτοκαλί, μπλε κ.λπ. Ο ποταμός απεικονίζεται με σκούρα και βαθιά χρώματα (μαύρο, σκούρο μπλε), και στην έγχρωμη εικόνα των όχθες μπορείτε να δείτε μεγάλη ποικιλία.

Ο κοκκινωπός ουρανός μπορεί να προκλήθηκε από την έκρηξη του ηφαιστείου Krakatau το 1883, όταν μια τεράστια ποσότητα τέφρας ρίχτηκε στην ατμόσφαιρα του πλανήτη. Η ηφαιστειακή τέφρα χρωμάτισε τους ουρανούς στις ανατολικές Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη και την Ασία από τον Νοέμβριο του 1883 έως τον Φεβρουάριο του 1884.

Ο Στένερσεν είδε στον πίνακα του Μουνκ τον παντοδύναμο φόβο ενός αδύναμου ανθρώπου, που είχε παραλύσει από το τοπίο, του οποίου οι γραμμές και τα χρώματα μετατοπίστηκαν για να τον πνίξουν. Πράγματι, ο πίνακας «Η Κραυγή» είναι το απόγειο της ψυχολογικής γενίκευσης. Ο πίνακας του Munch σε αυτήν την εικόνα έχει φτάσει σε εξαιρετική ένταση και ο ίδιος ο καμβάς παρομοιάζεται με μια πλαστική μεταφορά για την ανθρώπινη απελπισία και μοναξιά.

Το «Scream» αναφέρεται στο συλλογικό, το ασυνείδητο. Όποια και αν είναι η εθνικότητα, η πίστη ή η ηλικία σας, είναι βέβαιο ότι θα έχετε βιώσει την ίδια υπαρξιακή φρίκη τουλάχιστον μία φορά, ειδικά σε μια εποχή βίας και αυτοκαταστροφής, όταν όλοι παλεύουν για την επιβίωση», δήλωσε ο David Norman, συμπρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου. των διευθυντών της Sotheby, είπε την παραμονή της δημοπρασίας» s.

Πιστεύει ότι ο καμβάς του Μουνκ ήταν ένα προφητικό έργο που προέβλεψε τον 20ο αιώνα με τους δύο παγκόσμιους πολέμους, το Ολοκαύτωμα, τις περιβαλλοντικές καταστροφές και τα πυρηνικά όπλα.

Ιστορία του πίνακα

Ο Μουνκ δημιούργησε τέσσερις εκδόσεις του The Scream, καθεμία φτιαγμένη διαφορετικές τεχνικές. Το Μουσείο Munch παρουσιάζει μία από τις δύο ελαιογραφίες.

Το "Scream" έχει γίνει στόχος εισβολέων περισσότερες από μία φορές: Το 1994, ο πίνακας κλάπηκε από Εθνική Πινακοθήκη. Λίγους μήνες αργότερα, επέστρεψε στη θέση της.

Το 2004 «Scream» και όχι μόνο διάσημο έργοκαλλιτέχνης "Madonna<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Τρεις άλλες εκδόσεις του "The Scream" έχουν κλαπεί από μουσεία περισσότερες από μία φορές, αλλά έχουν επιστραφεί πάντα στους ιδιοκτήτες τους.

Υπάρχει η άποψη ότι οι πίνακες είναι καταραμένοι. Ο μυστικισμός, σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης και ειδικό του Munch, Alexander Prufrock, επιβεβαιώνεται πραγματικές ιστορίες. Δεκάδες άνθρωποι που ήρθαν σε επαφή με τον καμβά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αρρώστησαν, μάλωναν με αγαπημένα πρόσωπα, έπεσαν σε σοβαρή κατάθλιψη ή πέθαναν ξαφνικά. Όλα αυτά δημιούργησαν κακή φήμη για την εικόνα και οι επισκέπτες του μουσείου στο Όσλο την κοίταξαν με φόβο.

Κάποτε ένας υπάλληλος του μουσείου έριξε κατά λάθος τον καμβά. Μετά από αρκετό καιρό, άρχισε να έχει τρομερούς πονοκεφάλους, οι κρίσεις έγιναν πιο δυνατοί και, στο τέλος, αυτοκτόνησε.

5. Πίνακας του E. Munch στον παγκόσμιο πολιτισμό

Στα τέλη του 20ου αιώνα, ο πίνακας «The Scream» του Edvard Munch απέκτησε την ιδιότητα του συμβόλου της ποπ κουλτούρας. Μεταξύ 1983 και 1984 Αμερικανός καλλιτέχνης, ένας από τους πρωτοπόρους της ποπ αρτ, ο Andy Warhol δημιούργησε μια σειρά από έργα μεταξοτυπίας βασισμένα στα έργα του Munch, συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης "Scream". Ο κύριος στόχος ήταν να στερηθεί η εικόνα ενός φωτοστέφανου της μυστηρίου, μετατρέποντάς την, κυρίως, σε ένα αντικείμενο εύκολα επιδεκτικό μαζικής αντιγραφής. τη βάση αυτής της μεταμόρφωσης έθεσε ο ίδιος ο Μουνκ, έχοντας εκτελέσει μια λιθογραφία της εικόνας για τον ίδιο σκοπό.

Επιπλέον, ο Ισλανδός καλλιτέχνης Err παρουσίασε το όραμά του για το έργο του Munch στο πνεύμα του μεταμοντερνισμού. ?ω, που ενσάρκωσε την ειρωνική και κάπως ακατάλληλη ερμηνεία του για το «The Scream» στους πίνακες «The Second Scream» και «Ding - Don» (1979), φτιαγμένοι με ακρυλικά χρώματα.

Η αναπαραγωγή της πλοκής της εικόνας σε όλα, από μπλουζάκια μέχρι κούπες καφέ επιβεβαιώνει τον συμβολισμό της, καθώς και την απουσία οποιασδήποτε μυστηριότητας γύρω της στα μάτια. σύγχρονο κοινό. Από αυτή την άποψη, καθίσταται δυνατή η σύγκριση με ένα τέτοιο έργο τέχνης όπως, για παράδειγμα, το "Πορτρέτο της Μόνα Λίζα" του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Το 1991, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Robert Fishbone κατάφερε να βρει τη θέση του ξεκινώντας την παραγωγή φουσκωτών κούκλων, καθεμία από τις οποίες επαναλάμβανε την εικόνα της κεντρικής φιγούρας της σύνθεσης. Η εταιρεία του, On The Wall Productions, με έδρα το St. Lewis του Μιζούρι, έχει πουλήσει εκατοντάδες χιλιάδες από αυτές τις κούκλες. Οι κριτικοί δήλωσαν ομόφωνα ότι αφαιρώντας την κεντρική φιγούρα από το άμεσο πλαίσιο - το φόντο του τοπίου - ο Fishbone κατέστρεψε την καλλιτεχνική ακεραιότητα της εικόνας, αναιρώντας τη μοναδική εκφραστικότητα της. Υπήρχαν εκείνοι που αποκαλούσαν τον Fishbone κερδοσκόπο και τον κατηγόρησαν ότι δεν έδειξε το δικό του καλλιτεχνική ικανότητα.

Είναι ένα από αυτά τα σπάνια παραδείγματα σύγχρονη τέχνηεύκολα αναγνωρίσιμο στο ευρύτερο κοινό, το "Scream" έχει χρησιμοποιηθεί σε διαφημίσεις, κινούμενα σχέδια (συμπεριλαμβανομένης της ταινίας με στοιχεία κινουμένων σχεδίων "Merry Melodies: Back in Action") και anime (συμπεριλαμβανομένων δύο φορές στην ιαπωνική σειρά παρωδίας "Excel Saga" ( Excel Saga ) και μια φορά - στην τηλεοπτική σειρά "Naruto" (Naruto), καθώς και σε διάφορα τηλεοπτικά προγράμματα. Για παράδειγμα, σε ένα από τα πρώτα επεισόδια της αμερικανικής σειράς sitcom The Nanny, η Grace λαμβάνει ως χριστουγεννιάτικο δώρο μια κούκλα Scream blow-up. Η πλοκή της εικόνας αντιγράφεται επίσης από τους δημιουργούς της σειράς κινουμένων σχεδίων "Animaniacs" (Animaniacs) στη σειρά "Hello, dear Warners", όταν μεταφέρεται ως δημιουργία της Dot Warner. Μια άλλη αναφορά του "Scream" λαμβάνει στην αμερικανική σειρά κινουμένων σχεδίων "Quite OddParents" (Fairly OddParents, - ο τίτλος χρησιμοποιεί ένα λογοπαίγνιο που βασίζεται στη φράση "fairy godparents" - "magic Θεοί-γονείς").

Το αμερικανικό σκληροπυρηνικό πανκ συγκρότημα «Dead Kennedys» πρόσφερε τη δική του εκδοχή του καμβά του Μουνκ τοποθετώντας το σχέδιο σε ένα μπλουζάκι. Το "Scream" χρησιμοποιήθηκε επίσης στην αμερικανική παιδική σειρά κινουμένων σχεδίων "Oh, these kids!" (Rugrats); όταν το μωρό Chucky, ένας από τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, ομολογεί ότι η εικόνα του θύμισε την εποχή που το κεφάλι του κόλλησε σε μια κάλτσα. Στο Looney Tunes: Back in Action, μια άλλη δημοφιλής σειρά κινουμένων σχεδίων, το Scream είναι ένα από τα πολλά διάσημους πίνακες, μέσω του οποίου ο Bugs Bunny το κουνέλι και η Daffy Duck η πάπια δραπετεύουν από έναν άλλο χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων, τον Elmer Fudd. Κάποια στιγμή, οι ήρωες της ταινίας συγκρούονται με τον κύριο χαρακτήρα της εικόνας, γεγονός που τον αναγκάζει να δημοσιεύσει τη δική του διάσημη κραυγή; την ίδια στιγμή ακούγεται μια πανομοιότυπη κραυγή από τον Έλμερ, τον οποίο πατάει ο Μπαγκς Μπάνι.

Η δουλειά του Νορβηγού ζωγράφου και γραφίστα ήταν εξίσου ενδιαφέρουσα τόσο για τους δημιουργούς της σειράς όσο και για τους κινηματογραφιστές. Το αληθινό πρόσωπο του μανιακού δολοφόνου από την ταινία τρόμου «Scream» του μάστερ των θρίλερ Γουές Κράβεν κρύβεται κάτω από μια μάσκα φαντασμάτων, η οποία βασίστηκε κεντρικό χαρακτήραπίνακες με το ίδιο όνομα. Η γνωστή έκφραση του προσώπου του νεαρού Kalker, που ποζάρει μπροστά σε έναν καθρέφτη στη χριστουγεννιάτικη κωμωδία του Chris Columbus Home Alone, είναι επίσης ως ένα βαθμό αφιερωμένη στο έργο του Munch.

Πηγές που χρησιμοποιήθηκαν στην εργασία

1. Ιωνίνα Ν.Α. Εκατό σπουδαίοι πίνακες / Ν .ΕΝΑ . Ιονίνα ; κεφ. συντάκτης Μ. Ο. Ντμίτριεφ - Μ: Εκδοτικός οίκος: Veche, 2005, 464 p.

Μάγια (πολιτισμός)

2. [Ηλεκτρονικός πόρος]. Πρόσβαση από την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια "Wikipedia" [Ηλεκτρονικός πόρος]: [ιστοσελίδα]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edvard .

Καμβάς "Scream", που σημείωσε δημοπρασία ρεκόρ [Ηλεκτρονικός πόρος]: στις 19.09.2012. Πρόσβαση στην πηγή "RIA Novosti" [Ηλεκτρονικός πόρος]: [ιστοσελίδα]. URL: http://ria.ru .

Creek, Edvard Munch [Ηλεκτρονικός πόρος]. Πρόσβαση από την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια "Wikipedia" [Ηλεκτρονικός πόρος]: [ιστοσελίδα]. URL: .

Τέχνη των αρχαίων Μάγια [Ηλεκτρονικός πόρος], [ιστοσελίδα]. URL: http://www.rucolumb.ru.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

«Μόνο ένας τρελός θα μπορούσε να γράψει κάτι τέτοιο»- ένας από τους έκπληκτους θεατές άφησε αυτήν την επιγραφή ακριβώς πάνω στην ίδια την εικόνα Έντβαρντ Μουνκ"Κραυγή".

Είναι δύσκολο να αμφισβητηθεί αυτή η δήλωση, ειδικά αν λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι ο ζωγράφος πέρασε στην πραγματικότητα περίπου ένα χρόνο σε ψυχιατρείο. Θα ήθελα όμως να προσθέσω λίγο στα λόγια του εκφραστικού κριτικού: πράγματι, μόνο ένας τρελός θα μπορούσε να σχεδιάσει κάτι τέτοιο, μόνο που αυτός ο ψυχοήταν ξεκάθαρα μια ιδιοφυΐα.

Κανείς δεν μπόρεσε ποτέ να εκφράσει τόσα συναισθήματα με απλό τρόπο, να δώσει τόσο νόημα σε αυτό. Πριν από εμάς πραγματικό εικονίδιο, μόνο που δεν μιλάει για τον παράδεισο, όχι για τη σωτηρία, αλλά για την απόγνωση, την απέραντη μοναξιά και την πλήρη απελπισία. Αλλά για να καταλάβουμε πώς ο Edvard Munch ήρθε στη ζωγραφική του, πρέπει να εμβαθύνουμε λίγο στην ιστορία της ζωής του.

Ίσως είναι πολύ συμβολικό ότι ο καλλιτέχνης, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο στη ζωγραφική του εικοστού αιώνα, γεννήθηκε σε μια χώρα που ήταν τόσο μακριά από την τέχνη, θεωρούνταν πάντα μια επαρχία της Ευρώπης, όπου η ίδια η λέξη "ζωγραφική" εγείρει περισσότερα ερωτήματα παρά συνειρμούς.

Η παιδική ηλικία του Έντουαρντ σαφώς δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ευτυχισμένη. Ο πατέρας του, Κρίστιαν Μουνκ, ήταν στρατιωτικός γιατρός που κέρδιζε πάντα λίγα. Η οικογένεια ζούσε στη φτώχεια και μετακόμισε τακτικά, αλλάζοντας το ένα σπίτι στις φτωχογειτονιές της Christiania (τότε επαρχιακή πόλη της Νορβηγίας και τώρα πρωτεύουσα της πολιτείας του Όσλο) σε ένα άλλο. Το να είσαι φτωχός είναι πάντα κακό, αλλά το να είσαι φτωχός τον 19ο αιώνα ήταν πολύ χειρότερο από ό,τι είναι τώρα. Μετά τα μυθιστορήματα του F. M. Dostoevsky (παρεμπιπτόντως, ο αγαπημένος του συγγραφέας Edvard Munch), δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για αυτό.

Η ασθένεια και ο θάνατος είναι τα πρώτα πράγματα που βλέπει νεαρό ταλέντοΣτη ζωή μου. Όταν ο Έντουαρντ ήταν πέντε ετών, η μητέρα του πέθανε και ο πατέρας του έπεσε σε απόγνωση και έπεσε σε μια οδυνηρή θρησκευτικότητα. Μετά την απώλεια της συζύγου του, φάνηκε στον Christian Munch ότι ο θάνατος εγκαταστάθηκε στο σπίτι τους για πάντα. Προσπαθώντας να σώσει τις ψυχές των παιδιών του, τους περιέγραψε τα μαρτύρια της κόλασης με τα πιο ζωντανά χρώματα, μιλώντας για το πόσο σημαντικό είναι να είσαι ενάρετος για να κερδίσεις μια θέση στον παράδεισο. Αλλά οι ιστορίες του πατέρα του έκαναν μια εντελώς διαφορετική εντύπωση στον μελλοντικό καλλιτέχνη. Τον βασάνιζαν οι εφιάλτες, δεν μπορούσε να κοιμηθεί τη νύχτα, γιατί σε ένα όνειρο όλα τα λόγια ενός θρησκευόμενου γονιού ζωντάνεψαν, αποκτώντας μια οπτική μορφή. Το παιδί, που δεν το διέκρινε η υγεία του, μεγάλωσε αποτραβηγμένο, δειλό.

"Ασθένεια, τρέλα και θάνατος - τρεις άγγελοι που με στοιχειώνουν από την παιδική μου ηλικία", - έγραψε αργότερα ο ζωγράφος στο προσωπικό του ημερολόγιο.

Συμφωνήστε ότι ήταν ένα είδος οράματος της θείας τριάδας.

Το μόνο άτομο που προσπάθησε να ηρεμήσει το άτυχο αγόρι που εκφοβίστηκε και του έδωσε την απαραίτητη μητρική φροντίδα ήταν η αδερφή του Σόφη. Φαίνεται όμως ότι ο Μουνκ ήταν προορισμένος να χάσει ό,τι είναι πολύτιμο. Όταν ο καλλιτέχνης ήταν δεκαπέντε, δέκα ακριβώς χρόνια μετά το θάνατο της μητέρας του, πέθανε η αδερφή του. Τότε, μάλλον, άρχισε ο αγώνας του, τον οποίο έδωσε με τον θάνατο με τη βοήθεια της τέχνης. Η απώλεια της αγαπημένης του αδερφής ήταν η βάση του πρώτου του αριστουργήματος, του πίνακα «Sick Girl».

Περιττό να πούμε ότι οι επαρχιακοί «γνώστες της τέχνης» από τη Νορβηγία επέκριναν αυτόν τον καμβά στα εννιά. Ονομάστηκε ένα ημιτελές σκίτσο, ο συγγραφέας κατηγορήθηκε για αμέλεια ... Πίσω από όλες αυτές τις λέξεις, οι κριτικοί έχασαν το κύριο πράγμα: είχαν μπροστά τους έναν από τους πιο αισθησιακούς πίνακες της εποχής τους.

Στη συνέχεια, ο Μουνκ έλεγε πάντα ότι ποτέ δεν προσπάθησε για μια λεπτομερή εικόνα, αλλά μετέφερε στους πίνακές του μόνο αυτό που τόνιζε το μάτι του, κάτι που ήταν πραγματικά σημαντικό. Αυτό βλέπουμε σε αυτόν τον καμβά.

Ξεχωρίζει μόνο το πρόσωπο της κοπέλας ή μάλλον τα μάτια της. Αυτή είναι η στιγμή του θανάτου, όταν ουσιαστικά δεν μένει τίποτα από την πραγματικότητα. Φαίνεται ότι η εικόνα της ζωής ήταν πλημμυρισμένη με έναν διαλύτη και όλα τα αντικείμενα αρχίζουν να χάνουν σχήμα πριν μετατραπούν σε τίποτα. Η φιγούρα μιας γυναίκας με τα μαύρα, που συναντάται συχνά στα έργα του καλλιτέχνη και προσωποποιεί τον θάνατο, έσκυψε το κεφάλι της στην ετοιμοθάνατη γυναίκα και της κρατάει ήδη το χέρι. Όμως το κορίτσι δεν την κοιτάζει, το βλέμμα της είναι καρφωμένο. Ναι, ποιος, αν όχι ο Μουνκ, κατάλαβε: η πραγματική τέχνη είναι πάντα μια ματιά πίσω από την πλάτη του θανάτου.

Και παρόλο που ο Νορβηγός καλλιτέχνης προσπάθησε να κοιτάξει πέρα ​​από το θάνατο, στάθηκε πεισματικά μπροστά στα μάτια του, προσπαθώντας να τραβήξει την προσοχή στον εαυτό της. Ο θάνατος της μεγαλύτερης αδερφής του ήταν η ώθηση για τη γέννηση του ταλέντου του, αλλά άκμασε με φόντο ένα ακόμη οικογενειακή τραγωδία. Τότε ήταν που ο Μουνκ, που μέχρι εκείνη τη στιγμή λάτρευε τον ιμπρεσιονισμό, έφτασε σε ένα εντελώς νέο στυλ και άρχισε να δημιουργεί πίνακες που του έφεραν αθάνατη φήμη.

Μια άλλη αδερφή του καλλιτέχνη, η Laura, τοποθετήθηκε σε ψυχιατρείο και το 1889 ο πατέρας του πέθανε από εγκεφαλικό. Ο Μουνκ έπεσε μέσα βαθιά κατάθλιψηδεν έμεινε κανείς από την οικογένειά του. Από εκείνη τη στιγμή έμεινε απόλυτα μόνος, έγινε εθελοντής ερημίτης, αποσύρθηκε από τον κόσμο και τους ανθρώπους. Αντιμετώπισε την κατάθλιψη μόνος του με ένα μπουκάλι aquavit. Περιττό να πούμε ότι το φάρμακο είναι πολύ αμφίβολο. Και παρόλο που οι περισσότεροι δημιουργοί βρήκαν τη σωτηρία από τους εσωτερικούς τους δαίμονες ερωτευμένους, ο Edvard Munch δεν ήταν σαφώς ένας από αυτούς. Για εκείνον, αγάπη και θάνατος ήταν περίπου το ίδιο.

Ήδη αναγνωρισμένος στη Γαλλία και εξωτερικά όμορφος ζωγράφος γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τις γυναίκες. Ο ίδιος όμως απέφευγε οποιαδήποτε μακροχρόνια ειδύλλιανομίζοντας ότι μια τέτοια σχέση φέρνει μόνο τον θάνατο πιο κοντά. Έφτασε στο σημείο που κατά τη διάρκεια ενός ραντεβού, χωρίς να εξηγήσει τους λόγους, μπορούσε να σηκωθεί και να φύγει και μετά να μην ξανασυναντηθεί με τη γυναίκα που άφησε.

Αρκεί να θυμηθούμε τον πίνακα «Ωρίμανση», γνωστός και ως «Μεταβατική Εποχή».

Κατά την αντίληψη του Munch, η σεξουαλικότητα είναι μια ισχυρή, αλλά σκοτεινή και επικίνδυνη δύναμη για ένα άτομο. Δεν είναι τυχαίο ότι η σκιά που ρίχνει η φιγούρα του κοριτσιού στον τοίχο φαίνεται τόσο αφύσικη. Μοιάζει περισσότερο με φάντασμα κακό πνεύμα. Η αγάπη είναι κατοχή από δαίμονες, και κυρίως οι δαίμονες ονειρεύονται να βλάψουν το κέλυφος του σώματός τους. Κανείς λοιπόν δεν μίλησε ποτέ για αγάπη! Σε αυτό το συναίσθημα είναι αφιερωμένος ο κύκλος ζωγραφικής «Frieze of Life». Παρεμπιπτόντως, σε αυτό παρουσιάστηκε το "Scream". Αυτή η εικόνα είναι το τελευταίο στάδιο της αγάπης.

«Περπατούσα στο μονοπάτι με δύο φίλους - ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζομαύρο φιόρδ και το πόλη - συνέχισαν οι φίλοι μου, κι εγώ στάθηκα τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας την ατελείωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση., - έτσι περιέγραψε ο Μουνκ στο ημερολόγιό του την αίσθηση που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει την εικόνα.

Αλλά αυτό το έργο δεν δημιουργήθηκε με μια έκρηξη έμπνευσης, όπως πολλοί πιστεύουν. Ο καλλιτέχνης το δούλεψε για πολύ καιρό, αλλάζοντας συνεχώς την ιδέα, προσθέτοντας ορισμένες λεπτομέρειες. Και δούλεψε για το υπόλοιπο της ζωής του: υπάρχουν περίπου εκατό εκδοχές του «Scream».

Αυτή η διάσημη φιγούρα ενός πλάσματος που ουρλιάζει εμφανίστηκε στο Munch υπό την εντύπωση μιας έκθεσης στο εθνογραφικό μουσείο, όπου χτυπήθηκε περισσότερο από την περουβιανή μούμια στην εμβρυϊκή θέση. Η εικόνα της εμφανίζεται σε μια από τις εκδοχές του πίνακα "Madonna".

Ολόκληρη η έκθεση "Frieze of Life" αποτελούνταν από τέσσερα μέρη: "The Birth of Love" (τελειώνει με "Madonna"); "Η άνοδος και η πτώση της αγάπης"? "Fear of life" (αυτή η σειρά πινάκων συμπληρώνεται από το "Scream"). "Θάνατος".

Το μέρος που περιγράφει ο Μουνκ στην «Κραυγή» του είναι αρκετά αληθινό. Αυτή είναι μια διάσημη επιφυλακή έξω από την πόλη με θέα στο φιόρδ. Λίγοι όμως γνωρίζουν τι έχει απομείνει έξω από την εικόνα. Κάτω, κάτω από το κατάστρωμα παρατήρησης, στα δεξιά υπήρχε ένα τρελοκομείο, όπου ήταν τοποθετημένη η αδερφή του καλλιτέχνη Λάουρα, και στα αριστερά, ένα σφαγείο. Οι κραυγές θανάτου των ζώων και οι κραυγές των ψυχικά ασθενών συνοδεύονταν συχνά από μια υπέροχη, αλλά τρομακτική θέα της βόρειας φύσης.

Σε αυτήν την εικόνα, όλα τα βάσανα του Μουνκ, όλοι οι φόβοι του λαμβάνουν τη μέγιστη ενσάρκωση. Μπροστά μας δεν είναι η φιγούρα ενός άνδρα ή μιας γυναίκας, μπροστά μας είναι η συνέπεια της αγάπης - η ψυχή που ρίχνεται στον κόσμο. Και, μόλις μπει σε αυτό, αντιμέτωπη με τη δύναμη και τη σκληρότητά της, η ψυχή μπορεί μόνο να ουρλιάξει, ούτε καν να ουρλιάξει, αλλά να ουρλιάξει με φρίκη. Εξάλλου, υπάρχουν λίγες έξοδοι στη ζωή, μόνο τρεις: φλεγόμενοι ουρανοί ή ένας γκρεμός, και στο βάθος του γκρεμού υπάρχει ένα σφαγείο και ένα ψυχιατρείο.

Φαινόταν ότι με ένα τέτοιο όραμα για τον κόσμο, η ζωή του Edvard Munch απλά δεν θα μπορούσε να είναι μεγάλη. Αλλά όλα έγιναν διαφορετικά - έζησε μέχρι τα 80 του χρόνια. Μετά από θεραπεία σε ψυχιατρική κλινική, «δέθηκε» με το αλκοόλ και έκανε πολύ λιγότερη τέχνη, ζώντας σε απόλυτη απομόνωση ιδιόκτητη κατοικίαστα προάστια του Όσλο.

Όμως το «Scream» περίμενε μια πολύ θλιβερή μοίρα. Πράγματι, τώρα είναι ένας από τους πιο ακριβούς και διάσημους πίνακες στον κόσμο. Αλλά η μαζική κουλτούρα πάντα βιάζει αληθινά αριστουργήματα, ξεπλένοντας από αυτά το νόημα και τη δύναμη που τους έδωσαν οι δάσκαλοι. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα- Μόνα Λίζα.

Το ίδιο συνέβη και με το Scream. Έγινε θέμα αστείων και παρωδιών, και αυτό είναι κατανοητό: ένα άτομο προσπαθεί πάντα να γελάσει με αυτό που φοβάται περισσότερο. Μόνο που τώρα ο φόβος δεν θα πάει πουθενά - απλά θα κρυφτεί και σίγουρα θα ξεπεράσει τον τζόκερ τη στιγμή που θα τελειώσει όλο το απόθεμα εξυπνακισμών του.

Καλλιτέχνης: Edvard Munch
Όνομα του πίνακα: "Scream"
Εικόνα ζωγραφισμένη: 1893

Μέγεθος: 91 × 73,5 cm

Πίνακας του Edvard Munch "The Scream"

Καλλιτέχνης: Edvard Munch
Όνομα του πίνακα: "Scream"
Εικόνα ζωγραφισμένη: 1893
Χαρτόνι, λάδι, τέμπερα, παστέλ
Μέγεθος: 91 × 73,5 cm

Ο πίνακας «Η Κραυγή» θεωρείται γεγονός ορόσημο του εξπρεσιονισμού και ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.

Ο Μουνκ έγραψε 4 εκδοχές του The Scream και υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτός ο πίνακας είναι ο καρπός μιας μανιοκαταθλιπτικής ψύχωσης από την οποία υπέφερε ο καλλιτέχνης.

Η πώληση αυτού του πίνακα κάποτε σημείωσε απόλυτο ρεκόρ στην αγορά τέχνης και ειδικότερα στον οίκο Sotheby's. Η αναμενόμενη υψηλή τιμή για τον διάσημο πίνακα αποδείχθηκε υψηλότερη από ό,τι περίμεναν ακόμη και οι πιο τολμηροί ειδικοί! Ωστόσο, αυτό το ρεκόρ καταρρίφθηκε σύντομα…

«Η Κραυγή» είναι το πιο διάσημο έργο του μαέστρου, γνωστή συμβολική εικόνα στη ζωγραφική του 20ού αιώνα. Ο Μουνκ μεταφέρει τη φρίκη που έπιασε ξαφνικά τον ήρωα χρωματικό σχέδιοκαι με τη βοήθεια στριμωγμένων γραμμών που έμοιαζαν να μπλέκουν ένα άτομο που ούρλιαζε.

Ήδη στην αρχή της καριέρας του, η έκθεση του Munch προκάλεσε σκάνδαλο και έκλεισε νωρίτερα: το κοινό δεν ήταν έτοιμο να αντιληφθεί τη βαριά ατμόσφαιρα των έργων του.

Ο Μουνκ, που έπασχε από ψυχική διαταραχή, έβλεπε τον κόσμο με έναν ιδιαίτερο τρόπο: έφερε στη ζωγραφική μια άρνηση της αρμονίας των χρωμάτων και των σχημάτων, εμπόρευσε τα έργα του με μια φιλοσοφία απογοήτευσης και μοναξιάς.

Ο πίνακας «The Scream» ήταν κάποτε στα χέρια κλεφτών: το 2004, ένοπλοι επιτιθέμενοι έκλεψαν τον πίνακα από το μουσείο. Ο πίνακας υπέφερε - ίχνη υγρασίας έμειναν πάνω του, ο καμβάς σκίστηκε. Και παρόλα αυτά, οι συλλέκτες θεώρησαν τιμή να έχουν το "The Scream" στη συλλογή τους.

Ο διάσημος πίνακας του Edvard Munch «The Scream» εμφανίστηκε σήμερα για πρώτη φορά στα μάτια των Λονδρέζων. Για πολύ καιρόυπήρχε πίνακας ενός Νορβηγού εξπρεσιονιστή ιδιωτική συλλογήο συμπατριώτης του Edvard Munch, ο επιχειρηματίας Petter Olsen, του οποίου ο πατέρας ήταν φίλος, γείτονας και πελάτης του καλλιτέχνη. Είναι ενδιαφέρον, χρησιμοποιώντας διαφορετικά καλλιτεχνική τεχνική, έγραψε ο Μουνκ τέσσερις επιλογέςπίνακες που λέγονται "Κραυγή".

Διακριτικό χαρακτηριστικόΟ πίνακας «The Scream», που παρουσιάζεται στο Λονδίνο, είναι το αρχικό πλαίσιο στο οποίο τοποθετείται το έργο. Το πλαίσιο ζωγράφισε ο ίδιος ο Edvard Munch, κάτι που επιβεβαιώνεται από την επιγραφή του συγγραφέα που εξηγεί την πλοκή της εικόνας: «Οι φίλοι μου συνέχισαν, έμεινα πίσω, τρέμοντας από το άγχος, ένιωσα τη μεγάλη Κραυγή της Φύσης». Στο Όσλο, στο Μουσείο Edvard Munch, υπάρχουν δύο ακόμη εκδοχές του The Scream - η μία είναι φτιαγμένη σε παστέλ και η άλλη σε λάδι. Η τέταρτη εκδοχή του πίνακα είναι στα νορβηγικά Εθνικό μουσείοτέχνη, αρχιτεκτονική και σχέδιο. Το "The Scream", του Olsen, είναι ο πρώτος πίνακας της σειράς, ζωγραφισμένος σε παστέλ και διαφέρει από τους άλλους τρεις πίνακες σε ασυνήθιστα φωτεινό χρωματική παλέτα. Ο πίνακας του Edvard Munch «The Scream» ενσαρκώνει την απομόνωση ενός ανθρώπου, την απελπισμένη μοναξιά, την απώλεια του νοήματος της ζωής. Η ένταση της σκηνής δίνει μια δραματική αντίθεση μεταξύ της μοναχικής φιγούρας στο προσκήνιο και αγνώστων στο βάθος, που είναι απασχολημένοι με τον εαυτό τους.

Αν θέλετε να έχετε υψηλής ποιότητας αναπαραγωγή ενός πίνακα του Edvard Munchστη συλλογή σας, κατόπιν παραγγείλετε μια αναπαραγωγή του πίνακα "The Scream" σε καμβά. Η μοναδική τεχνολογία εκτύπωσης αναπαραγωγών σε καμβά αναπαράγει τα αρχικά χρώματα, χάρη στη χρήση μελανιών ευρωπαϊκής ποιότητας με προστασία από ξεθώριασμα. Ο καμβάς, ως βάση για την αναπαραγωγή του "The Scream" του Munch, θα μεταφέρει τη φυσική δομή του καλλιτεχνικού καμβά και η αναπαραγωγή σας θα μοιάζει με πραγματικό έργο τέχνης. Όλες οι αναπαραγωγές πλαισιώνονται σε ένα ειδικό φορείο γκαλερί, το οποίο τελικά δίνει στην αναπαραγωγή μια ομοιότητα με πρωτότυπο έργοτέχνη. Παραγγείλετε μια αναπαραγωγή του πίνακα του Edvard Munch σε καμβά και σας εγγυόμαστε την καλύτερη αναπαραγωγή χρωμάτων, βαμβακερό καμβά και ξύλινο φορείο που χρησιμοποιούν οι επαγγελματικές γκαλερί τέχνης.

Γιατί ουρλιάζουν; Ναι, ακόμα και με στριμμένο πρόσωπο, σφίγγοντας το κεφάλι, καλύπτοντας τα αυτιά του; Από φόβο, από απελπισία, από απελπισία. Αυτό ήθελε να μεταφέρει ο Μουνκ στην εικόνα του. Η παραμορφωμένη φιγούρα πάνω του είναι η ενσάρκωση του πόνου. Ο ήλιος που δύει τον ενέπνευσε για αυτή την εικόνα, ζωγραφίζοντας τον ουρανό με ματωμένα χρώματα. Ο κόκκινος, φλογερός ουρανός πάνω από τη μαύρη πόλη έδωσε στον Μουνκ την αίσθηση μιας κραυγής που διαπερνούσε τα πάντα γύρω.

Πρέπει να προστεθεί ότι στο έργο του απεικόνισε την κραυγή περισσότερες από μία φορές (υπάρχουν και άλλες εκδοχές του "Scream"). Αλλά η κραυγή της φύσης ήταν πραγματικά μια αντανάκλαση της δικής του εσωτερικής κραυγής. Όλα τελείωσαν με θεραπεία στην κλινική (υπάρχουν στοιχεία ότι ο Μουνκ έπασχε από μανιοκαταθλιπτική ψύχωση).

Αλλά όσο για τον ματωμένο ουρανό, δεν είδε τίποτα εδώ, δεν υπάρχει καμία μεταφορά σε αυτά τα λόγια. Σύμφωνα με τους αστρονόμους, το Κρακατόα εξερράγη το 1883. Για αρκετούς μήνες, το ηφαίστειο πετούσε τεράστια σύννεφα σκόνης, που προκάλεσαν τα «αιματοβαμμένα» ηλιοβασιλέματα στην Ευρώπη.

Και υπάρχει επίσης μια εντελώς φανταστική εκδοχή αυτής της εικόνας. Οι υποστηρικτές του πιστεύουν ότι ο Μουνκ είχε την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με εξωγήινη νοημοσύνη (προφανώς, η φιγούρα στην εικόνα θύμιζε κάποιον εξωγήινο). Εδώ είναι οι εντυπώσεις του από αυτή την επαφή, απεικόνισε.

Στις 23 Ιανουαρίου, ο κόσμος της τέχνης γιορτάζει τα 150 χρόνια από τον θάνατο του Νορβηγού εξπρεσιονιστή ζωγράφου Έντβαρντ Μουνκ. Ο πιο διάσημος από τους πίνακές του - "The Scream" - έγινε σε τέσσερις εκδοχές. Όλοι οι καμβάδες αυτής της σειράς είναι καλυμμένοι μυστικιστικές ιστορίες, και η πρόθεση του καλλιτέχνη δεν έχει ακόμη πλήρως αποκαλυφθεί.

Ο ίδιος ο Μουνκ, εξηγώντας την ιδέα της εικόνας, παραδέχτηκε ότι απεικόνιζε την «κραυγή της φύσης». "Περπατούσα στο δρόμο με φίλους. Ο ήλιος έδυε. Ο ουρανός έγινε κόκκινος. Με κατέλαβε η μελαγχολία. Στεκόμουν θανάσιμα κουρασμένος με φόντο το σκούρο μπλε. Το φιόρδ και η πόλη κρέμονταν πύρινες γλώσσεςφλόγα. Χωρίστηκα από τους φίλους μου. Τρέμοντας από φόβο, άκουσα την κραυγή της φύσης», αυτά τα λόγια είναι χαραγμένα από το χέρι του καλλιτέχνη σε ένα πλαίσιο που πλαισιώνει έναν από τους καμβάδες.

Οι κριτικοί τέχνης και οι ιστορικοί ερμήνευσαν αυτό που απεικονίζεται στην εικόνα με διαφορετικούς τρόπους. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο κόκκινος ουρανός θα μπορούσε να έχει γίνει λόγω της έκρηξης του ηφαιστείου Κρακατόα το 1883. Η ηφαιστειακή τέφρα έβαψε τον ουρανό κοκκινωπό - ένα φαινόμενο που μπορούσε να παρατηρηθεί στις ανατολικές Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη και την Ασία από τον Νοέμβριο του 1883 έως τον Φεβρουάριο του 1884. Ο Μουνκ μπορούσε επίσης να το παρατηρήσει.

Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η εικόνα έγινε ο καρπός ψυχική διαταραχήκαλλιτέχνης. Ο Munch υπέφερε από μανιοκαταθλιπτική ψύχωση, σε όλη του τη ζωή βασανίστηκε από φόβους και εφιάλτες, κατάθλιψη και μοναξιά. Προσπάθησε να πνίξει τον πόνο του με αλκοόλ, ναρκωτικά και, φυσικά, τον μετέφερε στον καμβά - τέσσερις φορές. «Η αρρώστια, η τρέλα και ο θάνατος είναι μαύροι άγγελοι που στάθηκαν φρουροί πάνω από το λίκνο μου και με συνόδευαν σε όλη μου τη ζωή», έγραψε ο Μουνκ για τον εαυτό του.

Υπαρξιακός τρόμος, διαπεραστικός και πανικός - αυτό απεικονίζεται στην εικόνα, λένε οι κριτικοί τέχνης. Είναι τόσο δυνατό που κυριολεκτικά πέφτει πάνω στον θεατή, ο οποίος ξαφνικά μετατρέπεται σε φιγούρα στο σε πρώτο πλάνο, καλύπτοντας το κεφάλι της με τα χέρια της - για να προστατευτεί από μια «κραυγή», πραγματική ή φανταστική.

Κάποιοι τείνουν να βλέπουν την Κραυγή ως προφητεία. Έτσι, ο συμπρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της δημοπρασίας Sotheby's, David Norman, ο οποίος είχε την τύχη να πουλήσει έναν από τους πίνακες της σειράς για 120 εκατομμύρια δολάρια, εξέφρασε την άποψη ότι ο Munch στα έργα του προέβλεψε τον 20ο αιώνα με τους δύο κόσμους του. πόλεμοι, το Ολοκαύτωμα, περιβαλλοντικές καταστροφές και πυρηνικά όπλα.

Υπάρχει η πεποίθηση ότι όλες οι εκδόσεις του The Scream είναι καταραμένες. Ο μυστικισμός, σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης και ειδικό του Munch, Alexander Prufrock, επιβεβαιώνεται πραγματικές περιπτώσεις. Δεκάδες άνθρωποι που ήρθαν σε επαφή με τους καμβάδες με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αρρώστησαν, μάλωναν με αγαπημένα πρόσωπα, έπεσαν σε σοβαρή κατάθλιψη ή πέθαναν ξαφνικά. Όλα αυτά δημιούργησαν κακή φήμη για τις φωτογραφίες. Κάποτε ένας υπάλληλος του μουσείου στο Όσλο έριξε κατά λάθος τον καμβά. Μετά από λίγο καιρό άρχισε να έχει τρομερούς πονοκεφάλους, οι κρίσεις έγιναν πιο δυνατές και στο τέλος αυτοκτόνησε. Οι επισκέπτες του μουσείου εξακολουθούν να κοιτάζουν τον πίνακα με φόβο.

Η φιγούρα είτε ενός άνδρα είτε ενός φαντάσματος στο «The Scream» προκάλεσε επίσης πολλές διαμάχες. Το 1978, ο ιστορικός τέχνης Ρόμπερτ Ρόζενμπλουμ ειρωνεύτηκε ότι το ασεξουαλικό πλάσμα στο προσκήνιο μπορεί να ήταν εμπνευσμένο από μια περουβιανή μούμια που ο Μουνκ μπορεί να είχε δει στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1889. Για άλλους σχολιαστές, έμοιαζε με σκελετό, έμβρυο, ακόμη και σπερματοζωάριο.

Το «Scream» του Munch αντικατοπτρίζεται στο λαϊκό πολιτισμό. Ο δημιουργός της διάσημης μάσκας από την ταινία «Scream» εμπνεύστηκε το αριστούργημα του Νορβηγού εξπρεσιονιστή.