Οι καλύτεροι πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη Boris Kustodiev. Ανοιγμα

Ο Kustodiev όχι μόνο μπορούσε να δει και να εκτιμήσει την ομορφιά του φυσικού κόσμου, αλλά ήταν επίσης στη δύναμή του και στη δύναμή του να αναδημιουργήσει και να ενσαρκώσει στους καλλιτεχνικούς του καμβάδες αυτό πολύπλοκος κόσμοςζωντανή φύση.

Όπως τα περισσότερα έργα του συγγραφέα, οι καμβάδες τοπίων του Kustodiev διακρίνονται από την ιδιαίτερη φωτεινότητα, την εκφραστικότητα και τον κορεσμό των χρωματικών σχεδίων. Στους πίνακες του Kustodiev, η φύση είναι πάντα πολύ περισσότερα από μια απλή εικόνα τοπίου. Ο Kustodiev δημιουργεί το δικό του καλλιτεχνική περιγραφήφύση, το κάνει εξαιρετικά ατομικό, συγγραφικό, που δεν μοιάζει με τίποτα άλλο.

Από αυτή την άποψη, ένα από τα έργα του Kustodiev, που γράφτηκε από τον καλλιτέχνη το 1918, "Horses in a Thunderstorm", είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο.

Ο πίνακας "Άλογα κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας" είναι ένα παράδειγμα ταλαντούχου ελαιογραφία. ΣΕ αυτή τη στιγμήο πίνακας ανήκει στη συλλογή εικαστικές τέχνεςΚρατικό Ρωσικό Μουσείο του 20ου αιώνα στην Αγία Πετρούπολη. Κεντρική εικόνακαι το μοτίβο του καμβά δηλώνεται ήδη στον ίδιο τον τίτλο του πίνακα.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927), Ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Αστραχάν στις 23 Φεβρουαρίου (7 Μαρτίου 1878) στην οικογένεια ενός δασκάλου σεμιναρίου.

Έχοντας επισκεφθεί την έκθεση των Περιπλανώμενων το 1887 και βλέποντας για πρώτη φορά τους πίνακες πραγματικών ζωγράφων, ο νεαρός Κουστόντιεφ σοκαρίστηκε. Αποφάσισε σταθερά να γίνει καλλιτέχνης. Μετά την αποφοίτησή του από το σεμινάριο το 1896, ο Kustodiev πήγε στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Μελετώντας στο εργαστήριο του I. E. Repin, ο Kustodiev γράφει πολλά από τη ζωή, προσπαθεί να κυριαρχήσει στην ικανότητα να μεταφέρει την πολύχρωμη ποικιλομορφία του κόσμου.

Περπάτημα στο Βόλγα, 1909

Ο Ρέπιν προσέλκυσε τον νεαρό καλλιτέχνη να συγγράψει τον πίνακα «Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου» (1901-1903, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Ήδη σε αυτά τα χρόνια, εκδηλώθηκε το βιρτουόζο ταλέντο του Kustodiev, ενός προσωπογράφου (I. Ya. Bilibin, 1901). Ζώντας στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, ο Kustodiev ταξίδευε συχνά στις γραφικές γωνιές των ρωσικών επαρχιών, κυρίως στις πόλεις και τα χωριά του Άνω Βόλγα, όπου οι διάσημες εικόνες της ρωσικής παραδοσιακής ζωής (μια σειρά από "πανηγύρεις", "καρναβάλια" , "διακοπές στο χωριό") και πολύχρωμοι λαϊκοί τύποι ("έμποροι", "έμποροι", ομορφιές στο λουτρό - "Ρωσικές Αφροδίτες"). Αυτές οι σειρές και οι πίνακες που βρίσκονται κοντά τους (πορτρέτο του F. I. Chaliapin, 1922, Ρωσικό Μουσείο) είναι σαν πολύχρωμα όνειρα για παλιά Ρωσία.

Πορτρέτο του Φιοντόρ Σαλιάπιν, 1922, Ρωσικό Μουσείο

Αν και το 1916 η παράλυση αλυσόδεσε τον καλλιτέχνη σε ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ, ο Kustodiev συνέχισε να εργάζεται ενεργά στο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ art, συνεχίζοντας τη δημοφιλή τους σειρά «Βόλγα».

Β.Μ. Kustodiev στο εργαστήριό του. 1925

Μετά την επανάσταση, ο Kustodiev δημιούργησε τα καλύτερά του πράγματα στον τομέα εικονογράφηση βιβλίου(«Λαίδη Μάκβεθ Περιοχή Mtsensk» N. S. Leskova; "Rus" του E. I. Zamyatin; και τα δύο έργα - 1923; και άλλα σχέδια) και σκηνογραφία (Ο Ψύλλος του Ζαμιάτιν στο Δεύτερο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, 1925· και άλλες διακοσμήσεις). Ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς Κουστόντιεφ πέθανε στο Λένινγκραντ στις 26 Μαΐου 1927.

Έμπορος στο τσάι, 1918 Ρωσικό Μουσείο

Ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες στα έργα του Kustodiev ήταν η γυναίκα ενός εμπόρου υγείας, γεμάτη υγεία. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε εμπόρους πολλές φορές - στο εσωτερικό και με φόντο το τοπίο, γυμνό και με κομψά φορέματα.

Ο πίνακας «The Merchant at Tea» είναι μοναδικός στην εντυπωσιακή του δύναμη και την αρμονική του ακεραιότητα. Στην παχουλή ρωσική ομορφιά του τεράστιου πάχους, καθισμένη στο μπαλκόνι σε ένα τραπέζι γεμάτο πιάτα, η εικόνα της γυναίκας του εμπόρου αποκτά έναν αληθινά συμβολικό ήχο. Οι λεπτομέρειες στον καμβά φέρουν μεγάλο σημασιολογικό φορτίο: μια χοντρή τεμπέλης γάτα που τρίβεται στον ώμο της οικοδέσποινας, ένα ζευγάρι εμπόρων που πίνει τσάι σε ένα γειτονικό μπαλκόνι, μια πόλη που απεικονίζεται στο βάθος με εκκλησίες και εμπορικά κέντρακαι, συγκεκριμένα, μια υπέροχη «γαστρονομική» νεκρή φύση. Ένα ώριμο κόκκινο καρπούζι με μαύρα κουκούτσια, ένα παχύ κέικ, ψωμάκια, φρούτα, πορσελάνη, ένα μεγάλο σαμοβάρι - όλα αυτά είναι γραμμένα με ασυνήθιστα υλικό και απτό τρόπο και ταυτόχρονα όχι απατηλό, αλλά σκόπιμα απλοποιημένο, όπως στις πινακίδες των καταστημάτων.

Το πεινασμένο έτος 1918, μέσα στο κρύο και την καταστροφή, ο άρρωστος καλλιτέχνης ονειρευόταν την ομορφιά, την ολόσωμη φωτεινή ζωή, την αφθονία. Ωστόσο, η απόλαυση μιας καλοφτιαγμένης, αλόγιστης ύπαρξης συνοδεύεται εδώ, όπως και σε άλλα έργα του Kustodiev, με ελαφριά ειρωνεία και ένα καλοσυνάτο χαμόγελο.

Έμπορος με καθρέφτη, 1920, Ρωσικό Μουσείο

Η νεολαία πάντα ελκύει με τη φωτεινότητα, την ομορφιά, τη φρεσκάδα της. Ο καλλιτέχνης μας παρουσιάζει μια συνηθισμένη σκηνή από τη ζωή ενός εμπόρου. Ένα νεαρό κορίτσι δοκιμάζει ένα νέο μεταξωτό σάλι. Η εικόνα είναι γεμάτη λεπτομέρειες που αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα της ηρωίδας. Διακοσμήσεις απλώνονται στο τραπέζι, μια υπηρέτρια ταξινομεί τις γούνες, ένα πράσινο μπαούλο δίπλα στη σόμπα κρύβει ξεκάθαρα τον «πλούτο» της ηρωίδας. Ένας χαμογελαστός έμπορος με ένα πλούσιο γούνινο παλτό στέκεται στην πόρτα. Θαυμάζει την κόρη του, η οποία γοητεύεται από τη νέα της γκαρνταρόμπα.

Ομορφιά, 1915, Γκαλερί Tretyakov

Ο Κουστόντιεφ άντλησε πάντα την έμπνευσή του από τη ρωσική ζωγραφική λούμποκ. Εδώ είναι η περίφημη "Ομορφιά" του σαν ξεγραμμένη από μια δημοφιλή εκτύπωση ή από ένα παιχνίδι Dymkovo. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε από τη φύση, και είναι επίσης γνωστό ότι μια γνωστή ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης έγινε μοντέλο.

Ο καλλιτέχνης προσεγγίζει τις υπέροχες φόρμες του μοντέλου του με λεπτότητα, με καλό χιούμορ. Η ίδια η καλλονή δεν ντρέπεται καθόλου, ήρεμα, με κάποια περιέργεια, παρακολουθεί τον θεατή, πολύ ευχαριστημένη από την εντύπωση που κάνει. Η στάση της είναι αγνή. λευκό παχουλό σώμα, Μπλε μάτια, χρυσά μαλλιά, ρουζ, κατακόκκινα χείλη - έχουμε μια πραγματικά όμορφη γυναίκα μπροστά μας.

επαρχίες. 1919
Θέα από το Sparrow Hills. 1919
Στο παλιό Σούζνταλ, 1914

Η πληθωρική πολυτέλεια των χρωμάτων ανθίζει πληθωρικά στους πίνακες του Κουστόντιεφ, μόλις στρέφεται στο αγαπημένο του θέμα: απεικονίζει τα θεμέλια της ζωής στην ενδοχώρα, τα θεμέλιά της, τις ρίζες της. Το πολύχρωμο πάρτι τσαγιού στην αυλή δεν μπορεί παρά να ευχαριστήσει το μάτι με όλη την αγάπη της ζωής που βασιλεύει στην εικόνα.

Επιβλητικές πλάτες, περήφανη στάση, εμφανής βραδύτητα κάθε κίνησης, συνειδητή αίσθηση αυτοεκτίμησης, που νιώθουν όλοι γυναικείες φιγούρες- αυτό είναι το παλιό Σούζνταλ, όπως το βλέπει, το νιώθει, το νιώθει ο καλλιτέχνης. Και είναι όλος μπροστά μας με μια ματιά - ζωντανός και λαμπερός, αληθινός. Ζεστός. Απλά προσκαλεί στο τραπέζι!

Πρωί, 1904, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Απεικονίζεται η Γιούλια Εβστάφιεβνα Κουστόντιεβα, σύζυγος του καλλιτέχνη, με τον πρωτότοκο γιο της Κύριλλο (1903-1971). Η εικόνα ζωγραφίστηκε στο Παρίσι.

Ρωσική Αφροδίτη, 1925, Νίζνι Νόβγκοροντ Μουσείο τέχνης, Νίζνι Νόβγκοροντ
Bathing, 1912, Ρωσικό Μουσείο

Σύμφωνα με τον Kustodievsky, μια ηλιόλουστη μέρα στην εικόνα ξεχειλίζει από κορεσμένα χρώματα. Ο γαλάζιος ουρανός, η πράσινη πλαγιά, η λάμψη του νερού που μοιάζει με καθρέφτη, η ηλιόλουστη-κίτρινη πισίνα - όλα μαζί συνθέτουν ένα ζεστό καλοκαίρι.

Οι λουόμενοι απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη σχηματικά, πολύ λεπτεπίλεπτα. Ο Kustodiev, σαν να απομακρύνει ο ίδιος το βλέμμα του θεατή από το μπάνιο και να τραβάει την προσοχή φύση, γεμίζοντάς το με αφύσικα έντονα χρώματα.

Στην ακτή πηγαίνει συνηθισμένη ζωή. Οι βαρκάρηδες προσφέρουν στο κοινό μια βόλτα κατά μήκος του ποταμού· ένα φορτωμένο κάρο δύσκολα μπορεί να ανέβει στην ανηφόρα. Στο λόφο βρίσκεται μια κόκκινη εκκλησία.

Δύο φορές ο καλλιτέχνης απεικόνισε το ρωσικό τρίχρωμο. Ένα άσπρο-μπλε-κόκκινο πανί κοσμεί το λουτρό και την πλευρά ενός μεγάλου σκάφους. Πιθανότατα, πριν από εμάς διακοπές. Το καλοκαίρι είναι διακοπές για όλους όσους μπορούν να το εκτιμήσουν.

Οι λουόμενοι κάνουν μια χαλαρή συζήτηση, απολαμβάνουν τη ζεστασιά, τον ήλιο, το ποτάμι. αβίαστη, μετρημένη, ευτυχισμένη ζωή.

Έμπορος και μπράουνι, 1922

Μια πολύ πικάντικη σκηνή απεικόνισε ο καλλιτέχνης. Το μπράουνι, παρακάμπτοντας τα υπάρχοντά του, πάγωσε από έκπληξη μπροστά στο γυμνό σώμα της κοιμισμένης ερωμένης του σπιτιού. Αλλά οι λεπτομέρειες εξακολουθούν να λένε στον θεατή ότι η ηρωίδα της εικόνας έχει προετοιμάσει τα πάντα για αυτή τη σκηνή. Η ζεστή σόμπα αφήνεται ανοιχτή για να ανάψει η φωτιά. Η στάση είναι προσεκτικά μελετημένη. Υπάρχει η αίσθηση ότι το όνειρο της οικοδέσποινας είναι θεατρικό. Η καλλονή φαίνεται να δελεάζει την ίδια την μπράουνι να τον κοιτάξει. Παραμύθι, Χριστουγεννιάτικη ιστορία, θαύμα.

Μια χαριτωμένη, ασπρόμαυρη, εκτυφλωτικά όμορφη σύζυγος εμπόρου -από τη μια, απόκοσμη, γούνινη, μπράουνι με κοιλιά- από την άλλη. Είναι σαν την ενσάρκωση της εμπορικής γυναικείας και ανδρικής ομορφιάς. Δύο διαφορετικά ξεκινήματα, αντίθετα.

Trinity Day, 1920, Κρατικό Μουσείο Τέχνης Σαράτοφ. A. N. Radishcheva
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ivan Bilibin, 1901, Ρωσικό Μουσείο

Αυτό το πορτρέτο είναι πρώιμη εργασίαπλοίαρχοι. Δημιουργήθηκε στο ακαδημαϊκό εργαστήρι του I. Repin. Σε αυτό το έργο, ο τρόπος του Kustodiev δεν φαίνεται σχεδόν καθόλου. Απλώς δεν έχει ωριμάσει ακόμα. Το Bilibin απεικονίζεται πολύ ρεαλιστικά. Μπροστά μας είναι ένας έξοχα ντυμένος νεαρός άνδρας: ένα μαύρο παλτό, ένα λευκό πουκάμισο. Το κόκκινο λουλούδι στην κουμπότρυπα είναι μια λεπτομέρεια που χαρακτηρίζει το μοντέλο. Ο ήρωας είναι έξυπνος, λάτρης των γυναικών, της ψυχαγωγίας. Το βλέμμα είναι ειρωνικό, ακόμα και αστείο. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι σωστά. Μπροστά μας είναι ένας όμορφος νεαρός.

Πορτρέτο του Yu.E. Kustodieva. 1920
Πορτρέτο Μεγάλη Δούκισσα Maria Pavlovna.1911
Έμπορος με αγορές 1920
Ταβέρνα Μόσχα, 1916, Γκαλερί Τρετιακόφ

Η ταβέρνα της Μόσχας είναι ένα ιδιαίτερο, δύσκολο μέρος. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η επικοινωνία, η χαλάρωση. Έτσι φαίνεται η ταβέρνα στην εικόνα. Χαριτωμένο και χαριτωμένο σεξ, εξυπηρετώντας τους επισκέπτες. Οι κόκκινες οροφές και οι θόλους δίνουν στο έργο μια χαρούμενη και εορταστική ατμόσφαιρα. Αν κρίνουμε από το μάτσο ιτιά πίσω από την εικόνα, η δράση λαμβάνει χώρα την παραμονή του Πάσχα.

Μπόρις Κουστόντιεφ. Έμπορος για τσάι. 1918
Καμβάς, λάδι. 120 × 120 εκ. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία. Wikimedia Commons
Με δυνατότητα κλικ - 4560 × 4574 εικονοστοιχεία

"Russian Rubens" Boris Kustodiev, του οποίου οι πίνακες στο διαφορετικές εποχέςάλλοτε στράφηκαν για την υπεράσπιση του εμπορικού συβαριτισμού, άλλοτε εναντίον του, στην πραγματικότητα, απλώς αγαπούσαν τη ζωή - πλούσια χρώματα, νόστιμο φαγητό, εύπορες φόρμες. Ήδη κόβει την ανάσα, αν φανταστείτε απεικονίζεται στην πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, η ζωή του ίδιου του Μπόρις Μιχαήλοβιτς απείχε πολύ από την εικόνα που δημιούργησε. Ζωγράφισε τους πιο διάσημους καμβάδες του από μνήμης: κατάκοιτος, δεν μπορούσε να πάει στο ύπαιθρο ή να αναζητήσει τη φύση στις πόλεις και τις κωμοπόλεις της χώρας, η οποία, παρεμπιπτόντως, ήταν σε μια επαναστατική ζάλη.

Οικόπεδο

Στο μπαλκόνι, που προσφέρει θέα στην επαρχιακή Αυτοκρατορία, η σύζυγος ενός εμπόρου κάθεται σε ένα πάρτι τσαγιού. Το σώμα είναι λευκό, το πρόσωπο όμορφο. Ικανοποιημένη ζωή. Η γάτα δίπλα του είναι ευγενική. Το τραπέζι σπάει, και το καρπούζι συναγωνίζεται τη δροσιά των πλαϊνών με το σαμοβάρι. Μια γυναίκα πίνει τσάι με ένα ακριβό μπροκάρ φόρεμα με βαθιά λαιμόκοψη. Οι ζαχαρωμένοι ώμοι της είναι άλλη μια γλύκα σε αυτή τη γιορτή της ζωής. Πίσω της φαίνεται άλλο ένα μπαλκόνι, όπου το ίδιο εμπορική οικογένειαπίνοντας τσάι.

Έγραψε ο Κουστόντιεφ τέλεια εικόνα«Τρίτο Κτήμα». Η σύζυγος του εμπόρου είναι μια φυσική ομορφιά, η εικόνα της οποίας αναπτύχθηκε στη λαογραφία και τον 19ο αιώνα αντικατοπτρίστηκε στις ηρωίδες του Ostrovsky και του Leskov. Οι κινήσεις της είναι ομαλές και χωρίς βιασύνη - η επαρχιακή πόλη ζει στον ίδιο ρυθμό.

Μπόρις Κουστόντιεφ. Ρωσική Αφροδίτη. 1926
Καμβάς, λάδι. 200×175 εκ
Κρατικό Μουσείο Τέχνης Νίζνι Νόβγκοροντ, Νίζνι Νόβγκοροντ, Ρωσία. Wikimedia Commons

Οι Ρωσίδες, συμπεριλαμβανομένων των εμπόρων, ήταν συχνές ηρωίδες των έργων του Κουστόντιεφ. Εμφανίστηκαν σε διαφορετικά περιβάλλοντα, συχνά αρχόντισσες με λιγότερο υπέροχες φόρμες που τους πόζαραν. Ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς έγραψε την ίδια τη Ρωσία, ωστόσο, η εποχή που το έκανε αυτό δεν αντιστοιχούσε πλέον στην επιλεγμένη εικόνα: οι εύσωμες νοσοκόμες αντικαταστάθηκαν από αδύνατους επαναστάτες.

Συμφραζόμενα

Έξω ήταν 1918. Δεν υπήρχαν χρήματα, ούτε φαγητό - καταραμένο χρόνο. Ο Kustodiev ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος και η σύζυγός του Yulia Evstafyevna υπέφερε όλες τις δυσκολίες. Τις Κυριακές πήγαινε να δει καυσόξυλα, πληρωνόταν, όπως και άλλοι εργάτες, με καυσόξυλα. «Ζούμε εδώ ασήμαντα, κάνει κρύο και πεινά, όλοι μιλούν μόνο για φαγητό και ψωμί... Κάθομαι σπίτι και, φυσικά, δουλεύω και δουλεύω, αυτά είναι όλα τα νέα μας. Λαχταρούσα για ανθρώπους, για το θέατρο, για τη μουσική - στερούμαι όλα αυτά», έγραψε ο καλλιτέχνης σκηνοθέτης θεάτρουΒασίλι Λούζσκι.

Για τον «Έμπορο για τσάι» ο Κουστόντιεφ πόζαρε μια γειτόνισσα στο σπίτι, η βαρόνη Γκαλίνα Αδέρκας. Στη ζωή, ένας πρωτοετής φοιτητής είχε πολύ μικρότερες φόρμες, αλλά ο καλλιτέχνης το πίστευε αυτό όμορφη γυναίκαθα πρέπει να υπάρχουν πολλά - τα λεπτά δεν ενέπνεαν τη δημιουργικότητα. Τον αποκαλούσαν ακόμη και Ρώσο Ρούμπενς για τις φουσκωμένες, κομψές γυναίκες, «Βόλγα Δανάι».

Μπόρις Μιχαήλοβιτς Κουστόντιεφ. Γυναίκα που πίνει τσάι
1918. Μολύβι σε χαρτί, 66 × 48 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία. Wikimedia Commons

Η εικόνα χωρίζει υπό όρους το κοινό σε δύο στρατόπεδα: κάποιοι το θεωρούν ειρωνικό, άλλοι - νοσταλγικό. Ο πρώτος υποστηρίζει ότι ο Kustodieva έγραψε μια καρικατούρα της τάξης των εμπόρων, ο δεύτερος - ότι ο Ρώσος Τιτσιάνο έβαλε σε αυτόν τον καμβά συναισθήματα για τη μοίρα της πατρίδας, την κατάρρευση των παραδόσεων και τα απογοητευτικά αποτελέσματα της επανάστασης.

«Ένας πραγματικός χρωματιστής ξέρει εκ των προτέρων τι τόνο προκαλεί ο άλλος. Ένα πολύχρωμο σημείο υποστηρίζεται από ένα άλλο. το ένα «λογικά» προκύπτει από το άλλο. Οι Βενετοί Τιτσιάν και Τιντορέτο είναι μεγάλοι «μουσικοί» του χρώματος. Ένα κομμάτι ουρανού, απόσταση και πρασινάδα, χρυσός, μετάξι... όλα αυτά, όπως στη συμφωνία του Μπετόβεν, «παίζονται παραδόξως» (φλάουτα και βιολιά, και μετά ένας δυνατός τόνος, μια κόκκινη κηλίδα - πτώματα, τρομπόνι). Το χρώμα είναι μια ορχήστρα χρωμάτων.
Η δήλωση του Kustodiev, που καταγράφηκε από τον Voinov

Η μοίρα του καλλιτέχνη

Ο Boris Kustodiev σπούδασε με τον Ilya Repin. Όντας μαθητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο διαπρεπής δάσκαλος κάλεσε τον μαθητή να εργαστεί στην «Τελετή συνεδρίαση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901». Στην ακαδημία και αμέσως μετά την αποφοίτησή του, ο Kustodiev θεωρήθηκε ζωγράφος πορτρέτων. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης σύντομα μεταπήδησε σε θέματα κοντά στη λαογραφία. Ταξίδεψε πολύ στη Ρωσία, παρακολούθησε τη φασαρία, τη ζωή των εμπόρων και απλοί άνθρωποι. Όλα όσα θα δούμε στο μέλλον θα γίνουν η βάση των αριστουργημάτων.

Μπόρις Μιχαήλοβιτς Κουστόντιεφ. Πορτρέτο του F. I. Chaliapin (1921)
Wikimedia Commons

Ο Kustodiev ζωγράφισε τους πιο διάσημους καμβάδες του ενώ ήταν αλυσοδεμένος σε ένα κρεβάτι. «Τα σχέδια, το ένα πιο δελεαστικό από το άλλο, συνωστίζονταν στο κεφάλι μου», έγραψε ο Kustodiev, «Τα χέρια δουλεύουν. Και τα πόδια ... Λοιπόν, δεν χρειάζονται ιδιαίτερα για τη δουλειά, μπορείτε να γράψετε έτσι ενώ κάθεστε σε αναπηρικό καροτσάκι. Στα 34 του διαγνώστηκε με όγκο στο νωτιαίο μυελό. Οι επεμβάσεις δεν έδωσαν κανένα αποτέλεσμα και τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εργάζεται ξαπλωμένος.

Συνεχίζουμε το έργο «Η ιστορία μιας εικόνας». Σε αυτό μιλάμε για τα περισσότερα διάσημους καμβάδεςαπό τα μουσεία της Πετρούπολης. Σήμερα - «Ο έμπορος για το τσάι» του Μπόρις Κουστόντιεφ, γιατί η 26η Μαΐου είναι η ημέρα της μνήμης του. Το 1927 ο καλλιτέχνης πέθανε στην Πετρούπολη μετά από μακρά ασθένεια. Δεν ήταν καν 50 χρονών.

Boris Kustodiev "Έμπορος για τσάι"

Καμβάς, λάδι. 120x120 εκ. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Γεγονός ένα. Μαθητης σχολειου

Ο Boris Kustodiev είναι μαθητής του Ilya Repin. Είναι γνωστό ότι ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, συμμετείχε στις εργασίες για τη ζωγραφική του πλοιάρχου "Η Τελετή Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901" - τώρα εκτίθεται επίσης στο Ρωσικό Μουσείο. Ο Κουστόντιεφ αποφοίτησε από την Ακαδημία με χρυσό μετάλλιο. Ταξίδεψε πολύ στη Ρωσία, δουλεύοντας σε μια σειρά έργων ζωγραφικής "Fairs". Και ένα από τα πιο διάσημα έργα του - «Ο έμπορος για το τσάι», - δημιούργησε λίγα χρόνια πριν από το θάνατό του, τη δύσκολη χρονιά του 1918.

Γεγονός δεύτερο. Ιατρικός

Ο Kustodiev ζωγράφισε το "The Merchant for Tea" ως ένα σοβαρά άρρωστο άτομο. Πίσω στο 1909, διαγνώστηκε με όγκο στη σπονδυλική στήλη. Τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του ήταν καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι. Αυτό δεν εμπόδισε τον Boris Mikhailovich να δημιουργήσει εκατοντάδες έργα που τώρα κοσμούν μουσεία σε όλο τον κόσμο (για παράδειγμα, την γκαλερί Uffizi στη Βενετία)

Γεγονός τρίτο. Ρουμπενσόφσκι

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Κουστόντιεφ ονομαζόταν "Ρώσος Ρούμπενς" - χάρη στην τάση του να σχεδιάζει φουσκωμένες, εύπορες γυναίκες, αληθινές "Βόλγα Δανάι". Η δήλωσή του είναι επίσης γνωστή: «Οι αδύνατες γυναίκες δεν εμπνέουν τη δημιουργικότητα».

Γεγονός τέταρτο. Επαναστατικός

Όταν ο Kustodiev δημιούργησε την εικόνα, οι καιροί δεν ήταν εύκολοι. Ο ίδιος ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς έπρεπε να διακοσμήσει τους δρόμους της Πετρούπολης για την επέτειο της επανάστασης. Δεν υπήρχε άλλη δουλειά. Η γυναίκα του αναγκάστηκε να φροντίζει τα νοικοκυριά και να κόβει μόνη της ξύλα. Σε μια επιστολή προς τον σκηνοθέτη του θεάτρου Βασίλι Λούζσκι εκείνες τις μέρες, ο Κουστόντιεφ έγραψε: «Ζούμε εδώ ασήμαντα, κάνει κρύο και πεινά, όλοι μιλούν μόνο για φαγητό και ψωμί... Κάθομαι σπίτι και, φυσικά, δουλεύω και δουλεύω, αυτά είναι όλα τα νέα μας».

Πέμπτο γεγονός. Βιομηχανικός

Για τον «Έμπορο για τσάι», ο Κουστόντιεφ πόζαρε μια συγκατοίκια Γκαλίνα Αδέρκας. Σπούδασε στην ιατρική σχολή και γνώριζε τη σύζυγο του καλλιτέχνη. Ήταν η Yulia Kustodieva που έφερε το μοντέλο στο σπίτι του συζύγου της. Παρεμπιπτόντως, στη ζωή, ένας πρωτοετής φοιτητής είχε πολύ μικρότερες μορφές. Αύξησαν τη φαντασία τους για τον καλλιτέχνη. Κατά κανόνα, ο Kustodiev εργάστηκε γρήγορα και τελείωσε αυτήν την εικόνα σε λίγες μέρες.

Φατκ ο έκτος. Βιογραφικός

Αργότερα, η Galina Aderkas (παρεμπιπτόντως, μια φυσική βαρόνη από μια οικογένεια που ανάγεται στην ιστορία της σε έναν Λιβονικό ιππότη) αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και εργάστηκε ως χειρουργός για μικρό χρονικό διάστημα. Στη δεκαετία του '20, εγκατέλειψε το επάγγελμά της και ασχολήθηκε με την τέχνη: πρώτα τραγούδησε σε μια ρωσική χορωδία, συμμετείχε σε μεταγλώττιση ταινιών και στη συνέχεια άρχισε να παίζει σε ένα τσίρκο.

Γεγονός έβδομο. Νοσταλγικός

Παρά το γεγονός ότι το «The Merchant at Tea» απεικονίζει προφανώς τη ζωή κάποιων κομητεία(όπως αυτά για τα οποία ο Οστρόφσκι έγραψε τα έργα του), δημιουργήθηκε μια εικόνα στην Πετρούπολη. Ο Kustodiev ουσιαστικά δεν έφυγε από το σπίτι και δεν πήγε πουθενά. Το φόντο με τους τρούλους των εκκλησιών αναδημιουργήθηκε από μνήμης. Στην πραγματικότητα, η εικόνα διατηρείται στη μνήμη. Άλλωστε, μίλησε για μια ζωή που δεν υπάρχει πια. Έξω ήταν 1918. Στη χώρα αυτή την εποχή βροντάει η επανάσταση, η δικτατορία του προλεταριάτου, Εμφύλιος πόλεμος. Και ο Alexander Blok έγραψε το ποίημα "12" την ίδια χρονιά.

Γεγονός όγδοο. Εκθεση

Για πρώτη φορά, το κοινό είδε τον «Έμπορο» στις 13 Απριλίου 1919 στην πρώτη δωρεάν έκθεση έργων τέχνης στο Παλάτι των Τεχνών (αυτό το όνομα δόθηκε μετά την επανάσταση Χειμερινό Παλάτι). Στις αίθουσες που έμενε πριν από δύο χρόνια βασιλική οικογένεια, κρέμασε φωτογραφίες τριακόσιων καλλιτεχνών όλων των πιθανών κατευθύνσεων. Φυσικά, το βασικό θέμα της έκθεσης ήταν επαναστατικό. Έργα με εικόνες εργατών εργοστασίων, ναυτικών, στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού ήταν η πλειοψηφία. Όμως το «The Merchant for Tea» κατέλαβε κεντρική θέση σε μια από τις αίθουσες. Και ήταν δημοφιλής στο κοινό.

Γεγονός ένατο. Ειρωνικός

Πολλοί θεατές είδαν μια συγκεκριμένη ειρωνεία στην εικόνα, η οποία δεν μπορεί πλέον να λαμβάνεται υπόψη ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Το 1919, η σύζυγος ενός εμπόρου με κοκκινομάγουλα θεωρήθηκε ακόμη και ως καρικατούρα του παλιού τρόπου ζωής. Ωστόσο, τώρα οι περισσότεροι ειδικοί συμφωνούν ότι πρόκειται για έναν από τους πιο ζεστούς πίνακες του Kustodiev, στον οποίο αποχαιρετά τον παλιό κόσμο. Ναι, και κάτω από το έργο του, τραβάει μια συγκεκριμένη γραμμή.

Γεγονός δέκα. Τσάι

Η κατανάλωση τσαγιού έχει γίνει παράδοση στη ρωσική οικογένεια από τον 18ο αιώνα. Ως εκ τούτου, δεν πρέπει να εκπλαγεί κανείς που τέτοιοι δάσκαλοι της ζωγραφικής όπως ο Korovin, ο Kulikov και ο Makovsky δημιούργησαν καμβάδες για αυτό το θέμα. Ναι, και ο ίδιος ο Kustodiev το 1923 ζωγράφισε μια άλλη παρόμοια εικόνα - "Έμπορος πίνοντας τσάι". Υπάρχει επίσης χοντρή γυναίκα, πιατάκι με τσάι, σαμοβάρι και καρπούζι. Ναι, αλλά αντί για μεγάλες εκτάσεις πίσω σας - ένας κρύος τοίχος. Αυτός ο πίνακας φυλάσσεται τώρα στο Νίζνι Νόβγκοροντ κρατικό μουσείο. ΕΝΑ πρόσφατα έργαοι δάσκαλοι έγιναν εικονογραφήσεις για βιβλία για τον Λένιν. Και αυτό είναι ενδεικτικό.

όχι με αυτόν τον τρόπο;
Θυμηθείτε ότι αυτό δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη που μέχρι τότε είχε παραλύσει εντελώς τα πόδια του για 10 χρόνια,
που έζησε με αδιανόητους πόνους στη σπονδυλική στήλη και του οποίου ολόκληρος ο κόσμος, --- για πολύ περισσότερα από 10 χρόνια, --- ήταν
τι είδε από το αναπηρικό του καροτσάκι από το παράθυρο. Ο αφόρητος πόνος του στη σπονδυλική στήλη (φυματίωση της σπονδυλικής στήλης)
και μερικά ΤΡΟΜΑΚΤΙΚΑ!! οι επιχειρήσεις ξεκίνησαν 13-15 χρόνια πριν το τέλος της εικόνας. Τι δύναμη μυαλού! Και τι φαντασία ταλέντου!

Τα περισσότερα από αυτά που έχει δημιουργήσει τα τελευταία 11 χρόνια και περισσότερα, όταν ήταν μόνιμα σε αναπηρικό καροτσάκι,
δημιούργησε από φαντασία και χάρη στο ταλέντο. Μερικές φορές είχε καθιστούς.
Αλλά όλες αυτές οι πόλεις των ρωσικών επαρχιών, οι πλατείες και τα πανηγύρια τους, οι αξέχαστοι Ρώσοι τύποι τους,
προκάλεσε τη δύναμη του ταλέντου και της φαντασίας. Ο Kustodiev συνέχισε να δημιουργεί τη Ρωσία,
που εξαφανίστηκε, επίσης επειδή ήταν ζωντανό στη μνήμη του. Και δεν απέκτησε πολλές νέες εμπειρίες.
Ήταν ακίνητος. Αν και φυσικά έχει και δουλειές, σύγχρονο θέμαεπανάσταση και όλα αυτά
ανήκουστο και αθέατο που συνέβαινε στη χώρα.
Αλλά όχι τόσο πολύ.

Προς το παρόν, απλά κοιτάξτε.

Μετά από αυτό το έργο, ο Boris Mikhailovich Kustodiev είχε ένα χρόνο ζωής.
Δύο έργα κάτω από αυτό (ένα κάτω από αυτό), έχω ήδη δημοσιεύσει στο LiveJournal. Αλλά αυτοί (αυτά τα δύο έργα)
πρέπει να είναι με τους άλλους.
Οπότε δημοσιεύω ξανά.

Έμπορος στο μπαλκόνι. 1920

Έμπορος για τσάι. 1918
Πώς μπορούσε να δημιουργήσει μια τέτοια ψυχρή πείνα, όταν στην Πετρούπολη πυροβολούσαν συνέχεια έξω από το παράθυρο,
όταν δεν υπήρχε κάθε μέρα μια ρέγγα στο τραπέζι ---- σαν κι αυτόν, αλυσοδεμένη για πάντα σε μια καρέκλα και με τρομερό πόνο, --
πώς μπόρεσε να δημιουργήσει το 1918 αυτό το αδιανόητο μεγαλείο του εμπόρου και μια τόσο καθαρή, ατάραχη ρωσική ομορφιά,
και μάλιστα με αυτή την καταπληκτική αφθονία χρωμάτων στο τραπέζι, με ένα σαμοβάρι και μια γάτα PEACE TIME;

Δείτε το έργο του Kustodiev.
Καθίστε αναπαυτικά, χαλαρώστε (χωρίς χυδαιότητα)
και προσπαθώντας να μην ζοριστείτε, δείχνετε έτσι σε κάθε επόμενη εργασία.
Αυτό ισχύει για κάθε καλλιτέχνη. Παρακολουθήστε τουλάχιστον 30 δευτερόλεπτα ή ένα λεπτό. Αν σε πιάνει η δουλειά
τότε δεν θα θέλεις να φύγεις. Θα συνεχίσεις να ψάχνεις και να ψάχνεις,
και θα νιώσετε και θα καταλάβετε την αρμονία και τα ταλέντα.

Υπέροχος. 1915

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878--1927)

Πολλά μπορούν να ειπωθούν για αυτήν την εικόνα. Λίγο πολύ σήμερα
υπάρχει ακόμη και μεταγενέστερη φωτογραφία της ηθοποιού που του πόζαρε.

Προς το παρόν, απλώς παρακολουθήστε.
ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΟΜΟΡΦΗ. Όπως το έγραψε ο Μπόρις Κουστόντιεφ.
Δείτε την ομορφιά εδώ!

Λουόμενος-2. 1921

Αγγλικό μέτρο. 1924

Κοιτάξτε στη δεξιά γωνία της εικόνας, διαβάστε η τελευταία λέξηκαι θα καταλάβεις τα πάντα.
Και λέει: "Στον ψύλλο"

Ναι, έγινε για την παραγωγή του «Λεφτύ» στο θέατρο. Θυμάστε οι Βρετανοί του πρόσφεραν να παντρευτεί στην Αγγλία;

Αυτή είναι αυτή. Δηλαδή, η Merya είναι απλώς ένα αγγλικό γυναικείο όνομα - Mary.
Το θέατρο εισήγαγε μια τέτοια ηρωίδα.
English Mary --- ή κατά τη γνώμη μας: "English Merya".

Αλλά νομίζω ότι ο Kustodiev αποδείχθηκε ακόμα Ρώσος BABA. Όλα τα γράμματα είναι κεφαλαία, δηλαδή με σεβασμό.
Ποιος το βλέπει ή το αισθάνεται;
Κατά τη γνώμη μου, είναι Ρωσίδα, όπως αυτή στην παρακάτω εικόνα.

Ναύτης και γλυκιά μου. 1920

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Καλά? Τι έχετε αποφασίσει; Ρωσική MERIA ή ΑΓΓΛΙΚΗ;

Εδώ, σε αυτήν την εικόνα, η Ρωσίδα Κάτια!
Όπως αυτό με έναν ναύτη, θα έπρεπε να είναι η Κάτια «χοντροκομμένη»,
από το μπλοκ "Δώδεκα". Μόνο με κατάλληλη προσαρμογή για τις τρομερές μέρες και γεγονότα της επανάστασης.

Κάλτσες, και "... Πήγα μια βόλτα με έναν στρατιώτη ..." Οι σνομπ επινοούν γι 'αυτήν και

για ένα ποίημα τέτοιο που είναι απλό σεξουαλική διαστροφή. Οι σνομπ κυβερνούν την μπάλα!!!

Εδώ είναι! Η Κάτια είναι χοντρή!



« » στο Yandex.Photos

Έμποροι και μπράουνι. 1922

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Ορίστε! Βλέπουμε μια καυτή Ρωσίδα. Γι' αυτό η φωτιά στο καμίνι μαίνεται τόσο.

Για να φωτίσει την εικόνα, αλλά και να μας δώσει την εντύπωση
και η αίσθηση της φωτιάς, της θέρμης και της ζέστης σε αυτή την κυρία..

Λεπτομέρειες στο ζωγραφική του είδουςείναι πάντα σημαντικές. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου υπολείμματα.
Στον ρεαλισμό, αν πρόκειται για ζωγραφική του είδους, το καθένα, ακόμη και μικρή λεπτομέρειασχεδόν πάντα μιλάμε για κάτι.
Προσπαθήστε να δείτε μόνοι σας τις λεπτομέρειες και να αξιολογήσετε. Πολλά θα σου ανοίξουν. Θα σας ενδιαφέρει
δείτε γιατί θα καταλάβετε.

Και τότε ο Domovoy ήρθε στη γυναίκα ενός απλού Ρώσου εμπόρου.

Γιατί όχι? Εξάλλου, αυτό συμβαίνει στη Ρωσία.
Πρόστιμο!!! Τίποτα το περίεργο.

Πορτρέτο της Irina Kustodieva με τον σκύλο Shumka. 1907

Τι βλέπουμε εδώ;

Βλέπουμε ΑΓΑΠΗ!!!
Δείτε πόσο αγαπούσε την κόρη του.
Ο Κουστόντιεφ έγραψε την αγάπη του για την Ιρίνα τόσο ξεκάθαρα που μπορούμε να τη δούμε απλά και καθαρά.

Δεν χρειάζεται να το γνωρίζουμε από κάποια μονογραφία για τον Kustodiev.
Βλέπουμε την αγάπη του στο πορτρέτο.

Αυτή είναι η δύναμη της τέχνης.

**************************************** ***********************************

Ο πατέρας του Kustodiev, δάσκαλος γυμνασίου, πέθανε όταν ο Boris ήταν μόλις δύο ετών.
Επομένως, η ζωή δεν ήταν πολύ γλυκιά. Πρέπει να πληρώσετε για τη ζάχαρη.
Όμως το ταλέντο τον έφερε στην Ακαδημία, όπου και παρέλαβε χρυσό μετάλλιοκαι μετά πήγε στην Ευρώπη.
Έλαβε το Χρυσό Μετάλλιο για διεθνή έκθεση(κοινή) Πετρούπολη και Μόναχο.
Έγινε ακαδημαϊκός από νωρίς και προσκλήθηκε νωρίς ως καθηγητής
η περίφημη Μόσχα "Σχολή Ζωγραφικής ... και ...".
Δεν ήθελε να δέσει το δικό του δημιουργική ζωή.

Όλα ήταν εντάξει, και έπρεπε να είχε υπάρξει πολλά χρόνιαδημιουργικό ταλέντο.
Αλλά όταν ήταν μόλις 31 ετών, το 1909, αποδείχθηκε ότι ήταν άρρωστος,
και έχει φυματίωση της σπονδυλικής στήλης.

Μετά από δυόμισι χρόνια, η ζωή μετατράπηκε σε μια κόλαση αιώνιου πόνου.

Ο Κουστόντιεφ ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους μαθητές του Ρέπιν, αν όχι ο πιο ταλαντούχος.
Και ο Κουστόντιεφ προχώρησε παραπέρα. Δεν έγινε μιμητής του Ρέπιν.
Αυτός είναι ο Boris Kustodiev, (και ένας άλλος, ο Ivan Kulikov) δημιούργησε αυτό το γιγάντιο έργο με τον Repin,
«Η πανηγυρική συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας στις 7 Μαΐου 1901...»

Το δεξί χέρι του Ρέπιν σχεδόν δεν δούλευε πια. Και το μερίδιο του Kustodiev ήταν αρκετά μεγάλο.
Αρκετά μεγάλο.

Υπάρχουν επίσης μερικές εκατοντάδες πορτρέτα.
Στη συνέχεια, όπως μπορείτε να δείτε, για διάφορους λόγους, ο Kustodiev έφτασε σε αυτό, σε ένα νέο, ---

στον δικό του, ρωσικό, ζωγραφισμένο κόσμο.

Και, νομίζω ότι δεν θα είναι υπερβολή να πούμε ότι αυτός ο κόσμος του είναι ---- εντελώς πρωτότυπος.
Το λιγότερο, μοναδικό.

**************************************** **************************************** **
Ο Kustodiev ήταν ένας υψηλής ποιότητας προσωπογράφος.
Αυτός ήταν ένας άλλος λόγος για τον οποίο πίστευαν ότι αυτός, εκείνη την εποχή, ο καλύτερος μαθητής του Ρέπιν,
θα γίνει πλήρης κληρονόμος του.
Και αυτός, ο Kustodiev, στις αρχές του αιώνα, γινόταν ήδη, ίσως, περισσότερο ή πιο ενδιαφέρον από τον Repin.
Ως εκ τούτου, ο Repin λυπήθηκε τόσο πολύ που ο Kustodiev άρχισε να το δημιουργεί εμπορική Ρωσία.
Ο Ρέπιν πίστευε ότι ο Κουστόντιεφ σταμάτησε να γράφει ως καλλιτέχνης. Ο Ρέπιν δεν αναγνώρισε τον έμπορο
Η Ρωσία Kustodiev ως πραγματική τέχνη.
Ας δούμε μερικά πορτρέτα Νομίζω ότι ο Kustodiev, ως πορτραίτα, ήταν
μερικές φορές πιο ενδιαφέρον από τον Ρέπιν.

Προσωπογραφία ιερέα και διακόνου (Ιερείς. Στην υποδοχή). 1907

Πόζαραν ο ιερέας της εκκλησίας του χωριού της Θεοτόκου Πέτρου και ο διάκονος Πάβελ.

Εδώ είναι ένα διπλό ανδρικό πορτρέτο..

Ένας ιερέας του χωριού, καταπιεσμένος και εκφοβισμένος, που δεν θυμόταν πολύ καλά ούτε τι διδάχτηκε στο ιεροσπουδαστήριο.
Μάλλον ξέρει πώς να παίρνει το στήθος περιστασιακά, και χωρίς θήκη.

Από την άλλη, γεμάτος αξιοπρέπεια, του νεότερη γενιά, μορφωμένος διάκονος.

Περιμένουν δεξίωση από τις αρχές. Και πώς νιώθουν πριν εμφανιστούν στο χαλί να
στις αρχές, έτσι τους έγραψε ο Kustodiev.

Είναι αληθινά. Δείτε τη λεζάντα κάτω από την εικόνα.

Στην πραγματικότητα πρόκειται για πορτρέτα ιερέα και διακόνου. Αυτός ο διάκονος με τα έξυπνα μάτια του,
πλησιάζει πιθανώς την εικόνα του διακόνου Πομπέντοφ στη «Μονομαχία» του Τσέχοφ.
Μόνο που αυτό δεν είναι λογοτεχνικός ήρωας. Αυτός είναι ένας πραγματικός διάκονος.

Υπέροχο διπλό πορτρέτο!

Μπρόντσκι Ισαάκ 1920
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Τι υπέροχο πορτρέτο του Μπρόντσκι. Σημειώστε ότι ο Brodsky μεταφέρει έναν από τους εμπόρους του Kustodiev.
Θα δημοσιεύσω τη σύζυγο αυτού του εμπόρου σε ένα blog συνέχεια για τον Kustodiev. Αν, φυσικά, καθόλου.
Δεν υπάρχουν αιτούντες.
Ο Μπρόντσκι, μετά τον Κουστόντιεφ, ήταν ο καλύτερος μαθητής του Ρέπιν. Ο Ρέπιν τον αγαπούσε πραγματικά.
Ο Μπρόντσκι ήταν ταλέντο.
Αλλά τότε, σχεδόν αμέσως μετά την επανάσταση, έγινε ο Μπρόντσκι Σοβιετικός καλλιτέχνης, και μέχρι τη δεκαετία του τριάντα -,
Ίσως στα μέσα της δεκαετίας του '30, --- έγινε ο κύριος Σοβιετικός καλλιτέχνης. Ο καθένας έχει το δικαίωμα της επιλογής
εγώ ο ίδιος.
Αλλά το ταλέντο καλύπτεται με μια χάλκινη λεκάνη, αν γράψεις μόνο τον Στάλιν και τους ληστές του.

Νοτγκάφτ, Ρενέ Ιβάνοβνα. (1914).

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)
Ελκυστικό γυναικείο πορτρέτο.
Δεν είναι καλλονή. Αλλά ο Kustodiev έγραψε το έξυπνο βλέμμα μιας ανεπτυγμένης γυναίκας, και
Ο Κουστόντιεφ την έκανε ελκυστική. Και με μεγάλη επιτυχία έγειρε πίσω στην καρέκλα της.
Λέγεται σύνθεση και Ο Κουστόντιεφ τα έκανε όλα. Γι' αυτό φαίνεται τόσο καλό.

Πορτρέτο του συγγραφέα A.V. Schwartz. 1906
Δεν έχω διαβάσει αυτόν τον παιδικό συγγραφέα.
Μα τι πορτρέτο, τι τάξη!
Στη συνέχεια, ο Kustodiev άλλαξε.
Και άρχισε να γράφει τη δική του Ρωσία.
Αυτός ο Ρέπιν δεν δέχτηκε και δεν κατάλαβε.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)
Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

Έτσι έγραψε ο Kustodiev τον Repin. Ενδιαφέρων.

Πασχαλινή ιεροτελεστία (Christosovanik). 1916

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

======================================== ========================
Να ζεις χωρίς αγάπη, ίσως απλά

Αλλά πώς μπορείς να ζήσεις χωρίς αγάπη στον κόσμο;

Μην ζεις ποτέ!

Ο παλιός απλά ενθουσιάζεται με αυτό το φιλί!!

Βλέπετε, του έδωσε πρώτα ένα πασχαλινό αυγό,

και μετά άρχισε να φιλιέται. Όλα είναι όπως πρέπει.

Φαίνεται να είναι η τελευταία αυτοπροσωπογραφία
στο οποίο ο Kustodiev είναι ακόμα ένας υγιής και γεμάτος δύναμη νεαρός άνδρας,
που θα κάνει ό,τι θέλει να κάνει.

Εδώ ο Boris Mikhailovich Kustodiev είναι 27 ετών. Πριν από τη φυματίωση
Απομένουν 4 χρόνια από τη σπονδυλική στήλη.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, έμεινε εντελώς ακίνητος.
Και μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Kustodiev ζούσε σε αναπηρικό καροτσάκι.
Σε αυτή την κατάσταση, με ακίνητα πόδια και σταθερά
φοβερούς πόνους, δημιούργησε τη ζωγραφική του Ρωσία. Και Ρωσίδες καλλονές.

Λουόμενος-1. 1921

Έμπορος (Γέρος με χρήματα). 1918

Kustodiev, Boris Mikhailovich (1878-1927)

======================================== =============================
Σίγουρα δεν είναι υπάλληλος. Αυτό είναι SAM! Δηλ. ΕΜΠΟΡΟΣ.

Έτσι τον κάλεσαν οι υπάλληλοι και όλοι οι υπάλληλοί του.

Για τα μάτια φυσικά. Η γυναίκα του εμπόρου, οι υπάλληλοί του αποκαλούσαν --SAMA.

Το εικονίδιο είναι στη θέση του. Για να φανεί ότι: ΘΕΟΣ - ΘΕΟΣ ...

Αρτοποιός. Από τη σειρά "Rus. Ρωσικά είδη. 1920

Kustodiev Boris Mikhailovich (1878-1927)

======================================== ==
Πολύ καλα!!! Ναι, η κυρία δεν ήθελε να αφήσει έναν τέτοιο υπάλληλο !!
Τι γνώμη έχετε για τα όμορφα μέλη μας;
Τον κοιτάς - ΦΩΤΙΑ!!

Προσοχή στην ημερομηνία.

Ο Κουστόντιεφ έχει τελείως παράλυτα πόδια και στην Πετρούπολη ΠΕΙΝΑΣ-ΚΡΥΩ!
Αυτό είναι το 1920 --- ΠΕΙΝΑΣΜΕΝΟ έτος. Και η πείνα κούρεψε ολόκληρη τη Ρωσία. Και ο Τρότσκι έχει ήδη προτείνει, για σωτηρία, να εισαγάγει
παρόμοια με τη ΝΕΠ. Αλλά ο Λένιν δεν ήταν ακόμη έτοιμος. Η ΠΕΙΝΑ ΗΤΑΝ ΠΑΝΤΟΥ.
Και σε αυτή την πεινασμένη Πετρούπολη, ο Kustodiev δημιούργησε μια τέτοια εκπληκτική αφθονία,
και δημιούργησε μια ζωή που (η ζωή) στη Ρωσία δεν υπήρχε πλέον καθόλου.

Εδώ είναι ο υπάλληλος!!

Καλός!!

Τάφος του Boris Mikhailovich Kustodiev. Αγία Πετρούπολη,

Νεκροταφείο Tikhvin, Λαύρα Alexander Nevsky.

Ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς Κουστόντιεφ πέθανε στις 26 Μαΐου 1927
δύο μήνες και τρεις εβδομάδες αφότου έγινε 49 ετών.

Βενιαμίν.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.

Σχετικά με τον Kustodiev, πρέπει να φτιάξουμε πολλά κομμάτια, ίδιου μεγέθους με σήμερα.
Αν μείνω εδώ, ίσως κάποια μέρα κάνω τη συνέχεια.