Θέατρο όπου περπατάτε στο σπίτι. Ζώντας την ιστορία: τι είναι το καθηλωτικό θέατρο; Αξίζει τον κόπο να πάω στην παράσταση;

Ο όρος "εμβυθιστικό" προέρχεται από Αγγλική λέξη εμβυθιστικός- «παρέχοντας το αποτέλεσμα της παρουσίας». Χρησιμοποιήστε αυτόν τον όρο εμφανίστηκε στους υπαλλήλους της βρετανικής εταιρείας Πουντσμεθυσμένος- το 2011 ανέβασαν το διάσημο πλέον έργο στη Νέα Υόρκη Μην κοιμάσαι άλλο. Θεατές φορώντας μάσκες περιπλανήθηκαν στο «McKittrick Hotel» (στην πραγματικότητα μια διακοσμημένη εγκαταλελειμμένη αποθήκη) καθώς παρακολουθούσαν τη δράση του έργου να εκτυλίσσεται, θυμίζοντας αμυδρά τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ και ταυτόχρονα το φιλμ νουάρ της δεκαετίας του 1930.

Το αίσθημα της «συμμετοχής» στη δράση απήχθη τόσο στους θεατές όσο και στους κριτικούς - οπότε εισιτήρια για Μην κοιμάσαι άλλοδεν είναι εύκολο να το αποκτήσεις ακόμα και σήμερα, έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα. Και στη Σαγκάη, για παράδειγμα, η κινεζική έκδοση της παράστασης ξεκίνησε πρόσφατα εντελώς.

Εν τω μεταξύ, προσπαθεί να επαναλάβει την επιτυχία Πουντσμεθυσμένοςπραγματοποιούνται σε όλο τον κόσμο. Στη Ρωσία, οι καθηλωτικές παραστάσεις ονομάζονταν αρχικά «περιπατητές», κατ' αναλογία με τα βιντεοπαιχνίδια. Το 2014, το Normansk στο Meyerhold Center, βασισμένο στο μετα-αποκαλυπτικό μυθιστόρημα των Strugatskys Ugly Swans, έγινε ένας από τους πιο λαμπρούς περιπατητές. Το "Normansk" περιελάμβανε και τους επτά ορόφους του TsIM και αποδείχθηκε μια παράσταση τόσο θεαματική όσο και δαπανηρή - και ως εκ τούτου προβλήθηκε μόνο 13 φορές.

Η ΠΑΡΟΥΣΑ

Το 2015 παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά Μοσχοβίτες "Ρωσικά παραμύθια"Ο Kirill Serebrennikov στο Gogol Center. Στην πραγματικότητα, δεν πρόκειται για μία, αλλά για δώδεκα σύντομες παραστάσεις, καθεμία από τις οποίες είναι αφιερωμένη σε ένα από τα παραμύθια του Alexander Afanasiev. Εδώ και το "Gingerbread Man", και "Marya Morevna", και "The Animals in the Pit". Παραμύθια προβάλλονταν ταυτόχρονα στις μεγάλες, μικρές και αίθουσες προβών, καθώς και στο φουαγιέ του δεύτερου ορόφου. Θα ήταν πολύ δύσκολο να ονομάσουμε το Russian Fairy Tales μια καθηλωτική παράσταση με την πλήρη έννοια της λέξης, λόγω του γεγονότος ότι μπορείτε να περιπλανηθείτε εδώ μόνο ως μέρος μιας από τις τρεις ομάδες. Καμία ανεξαρτησία: κάθε ομάδα έχει τη δική της διαδρομή. Αντίστοιχα, για να παρακολουθήσετε και τις 12 μίνι παραστάσεις, πρέπει να έρθετε τρεις φορές.

"Ρωσικά παραμύθια"

Προς την έλευση "Μαύρο Ρώσο"το 2016, έγινε σαφές ότι το καθηλωτικό θέατρο χρειαζόταν ξεχωριστά κτίρια στα οποία δεν θα γινόταν τίποτα άλλο εκτός από την παράσταση. Ο σκηνοθέτης Maxim Didenko επέλεξε για το έργο του την έπαυλη του Spiridonov που χτίστηκε τον 19ο αιώνα. Σχεδόν πάνω ολόκληρο το χρόνοη έπαυλη μετατράπηκε στο «σπίτι του Τροεκούροφ» από το «Ντουμπρόβσκι» του Αλεξάντερ Πούσκιν. Ωστόσο, στο "Black Russian" ελάχιστα θυμίζει την πλοκή του σχολικού βιβλίου: υπάρχουν ημίγυμνες υπηρέτριες, ζωντανοί νεκροί και μαύρες ντάμπλινγκ, που υποτίθεται ότι ταΐζουν τους καλλιτέχνες. Το έργο χορογραφήθηκε από τον Evgeny Kulagin, του οποίου οι περισσότεροι αξιόλογο έργο — "Muller Machine", η σκανδαλώδης «παράσταση με γυμνούς ανθρώπους» στο Gogol Center.

"Μαύρο Ρώσο"

Το βασικό μειονέκτημα της παράστασης είναι το ίδιο με αυτό των Ρωσικών Παραμυθιών. Στην είσοδο, στους επισκέπτες δόθηκαν μάσκες από κουκουβάγιες, αλεπούδες ή ελάφια, ταξινομώντας τους ως μία από τις ομάδες. Απαγορεύεται ο χωρισμός και το περπάτημα μόνος.

Λίγους μήνες μετά την πρεμιέρα του The Black Russian, μια άλλη έπαυλη του 19ου αιώνα έδειξε "Επέστρεψαν". Το έργο ανέβηκε από αμερικανική εταιρεία Journey Lab, ακολουθώντας πιο πιστά το παράδειγμα ΠουντσμεθυσμένοςΚαι Μην κοιμάσαι άλλο. Εδώ μπορείτε αυθαίρετα, και όπως θέλετε, να περιπλανηθείτε στους τέσσερις ορόφους της έπαυλης των παραστάσεων.

Το Returned βασίζεται στο έργο Ghosts του Νορβηγού θεατρικού συγγραφέα Henrik Ibsen, το οποίο διερευνά τα θέματα της ηθικής επιλογής, της αιμομιξίας και της ευθανασίας. Πρόκειται για 240 σκηνές που υποδύονται οι ηθοποιοί σε 50 δωμάτια της έπαυλης. Μερικά από αυτά αντιγράφουν το εσωτερικό ενός τυπικού σκανδιναβικού σπιτιού, ενώ άλλα μοιάζουν με σκηνές από ταινίες τρόμου.

"Επέστρεψαν"

Στο The Returned, κάθε θεατής βλέπει μόνο θραύσματα της τραγωδίας και πρέπει να αποκαταστήσει ανεξάρτητα πλήρης εικόνατι συμβαίνει. Όπως αποδεικνύεται, αυτή η δραστηριότητα είναι αρκετά κουραστική - και επομένως μπορείτε να κάνετε ένα διάλειμμα και να πιείτε ένα ποτό στο μπαρ του ισογείου. Και μετά επιστρέψτε στην παρακολούθηση - έστω και μόνο λόγω της καλά στημένης σκηνής οργίου.

ΜΕΛΛΟΝΤΙΚΟΣ

Φεστιβάλ θεάτρου «Τολστόι Σαββατοκύριακο» στην Yasnaya Polyana έδειξαν την παράσταση «Green Stick» του θεάτρου Gruppo Baston Verde. Η πλοκή είναι αφιερωμένη στον νεαρό Λέο Νικολάγιεβιτς: ως παιδί, ο μεγαλύτερος αδελφός του Νικολάι του είπε ότι το μυστικό της ευτυχίας ήταν γδαρμένο σε ένα πράσινο ραβδί που χάθηκε κάπου στο κτήμα. Οι θεατές φορούν πουκάμισα και μάσκες του Τολστόι με το πρόσωπο του συγγραφέα και μετά πηγαίνουν μιάμιση ώρα ταξίδι στο κτήμα. Μπροστά τους εκτυλίσσονται είτε σκηνές από την παιδική ηλικία του συγγραφέα, είτε φαντασιώσεις για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής.

Υπάρχει ένα σχολείο όπου θα σας ζητηθεί να γράψετε μια υπαγόρευση, και ένα γεύμα στη μέση του γηπέδου και μια μονομαχία. Η παράσταση στέφθηκε με επιτυχία - και ως εκ τούτου βρίσκονται σε εξέλιξη διαπραγματεύσεις για την προβολή της Yasnaya Polyanaσε τακτική βάση.

"Πράσινο ραβδί"

Στη Μόσχα, με τη σειρά του, το Experience Space ανοίγει τον Ιούλιο. Στην έπαυλη της Cannon Street μπορείτε να δείτε δύο έργα της βελγικής εταιρείας Ontroerend Goed- η περσινή πρεμιέρα του «Το παιχνίδι σου» και νέα απόδοση χαμογελασε. Αυτές είναι οι λεγόμενες «παραστάσεις για έναν θεατή». Στο «Το παιχνίδι σου» ο θεατής βρίσκεται σε έναν λαβύρινθο δωματίων με καθρέφτες και βιντεοπροβολές, όπου μέσα από την επικοινωνία με οδηγούς-ηθοποιούς ανακαλύπτει τον «πραγματικό εαυτό» του. ΣΕ χαμογελασεόλα βασίζονται σε μυρωδιές, ήχους και πινελιές, καθώς ο θεατής παραμένει καθισμένος σε μια καρέκλα με δεμένα μάτια και τα χέρια δεμένα σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Οι καθηλωτικές παραστάσεις (γνωστές και ως παραστάσεις περιπάτου και παραστάσεις αναζήτησης) δεν έχουν χάσει τη δημοτικότητά τους μεταξύ των κατοίκων και των δύο πρωτευουσών για δεύτερη χρονιά. Και όμως, δεν θα ήταν πολύ σωστό να ονομάσουμε τη συνεχιζόμενη δράση παράσταση, γιατί ο θεατής δεν παρακολουθεί απλώς τι συμβαίνει στη σκηνή, αλλά κινείται ελεύθερα μέσα στο σκηνικό, νιώθοντας περισσότερο σαν συμμετέχων. Προτείνουμε να το καταλάβουμε μαζί - ποια είναι μια μοντέρνα και ασυνήθιστη κατεύθυνση της τέχνης;

Καθηλωτική απόδοση - τι είναι και από πού προέρχεται;

Η ίδια η λέξη προέρχεται από αγγλικό ρήμαβυθίζω, που σημαίνει «βυθίζω». Αυτός ο ορισμός του είδους δόθηκε από τους ιδρυτές του από τον βρετανικό θεατρικό θίασο PunchDrunk. Η πρώτη παραγωγή αυτού του είδους κυκλοφόρησε το 2000 στο Λονδίνο. Ήταν το έργο «Woyzeck» του Georg Buchner και διαδραματιζόταν σε εγκαταλελειμμένες στρατιωτικές αποθήκες, όπου το κοινό μπορούσε να περπατήσει με ασφάλεια στην επικράτεια, εξερευνώντας τον κόσμο του έργου. Ο θίασος πειραματίστηκε με τη δημιουργία ατμόσφαιρας και βύθισε το κοινό στη συνεχιζόμενη δράση τόσο πολύ που κάθε άτομο ένιωθε σαν τον ίδιο ηθοποιό. Σαν άποτέλεσμα θεατρικό έργοείχε μεγάλη επιτυχία και σύντομα άρχισαν να εμφανίζονται καθηλωτικές παραστάσεις σε όλο τον κόσμο σαν μανιτάρια μετά τη βροχή.

Οι σημερινές παραγωγές έχουν προχωρήσει ακόμη περισσότερο στη «βύθιση» - αν πριν το κοινό απλώς περπατούσε ανάμεσα στους ηθοποιούς, φορώντας μάσκες, τώρα μπορεί να πάρει άμεσα μέρος σε αυτό που συμβαίνει! Φανταστείτε - κατά τη διάρκεια της παράστασης μπορούν να κάνουν διάλογο μαζί σας, να σας πάνε σε άλλο δωμάτιο, να χορέψουν ή να σας φιλήσουν παιχνιδιάρικα. Μπορεί να σας ζητηθεί βοήθεια, να σας δοθεί μια εργασία ή ακόμα και να σας απαγάγουν - πρέπει να παραδεχτείτε, όλα αυτά ξεπερνούν το θέατρο που έχουμε συνηθίσει και είναι εκπληκτικό!

Η καθηλωτική αναζήτηση απόδοσης μπορεί να σας κάνει να τρέχετε σε αναζήτηση απαραίτητα είδηκαι σπάστε το κεφάλι σας πάνω από δύσκολα αινίγματα, και τα πειραματικά έργα θα προσφέρουν την αλληλεπίδραση με τους απλούς περαστικούς. Ενδιαφέρεστε και θέλετε να πάτε; Στη συνέχεια θα μιλήσουμε για τις πιο πρωτότυπες ιδέες από τα θέατρα και των δύο πρωτευουσών!

Πούσκιν στο εσωτερικό

Μια από τις πιο δημοφιλείς παραγωγές στη Μόσχα σήμερα μπορεί δικαίως να ονομαστεί " Μαύρο Ρώσο"- μια παράσταση που ανέβηκε βασισμένη στο "Dubrovsky" του Πούσκιν. Η δράση λαμβάνει χώρα στο παρόν παλιό αρχοντικόόπου το κοινό ταξιδεύει με τους ηθοποιούς. Για την ακρίβεια, όλοι οι επισκέπτες χωρίζονται σε τρεις μεγάλες ομάδες, καθεμία από τις οποίες οδηγείται σε ξεχωριστή διαδρομή. Σας δίνονται μάσκες - αλεπούδες, κουκουβάγιες ή ελάφια, ανάλογα με την ομάδα. Η Μάσα παίρνει τις αλεπούδες, ο Ντουμπρόβσκι τα ελάφια και οι κουκουβάγιες ακολουθούν τον Τροεκούροφ.

Τότε το κοινό μπορεί μόνο να ακολουθήσει τους οδηγούς και να παρακολουθήσει την εξέλιξη των γεγονότων, εξερευνώντας την έπαυλη Spiridonov. Και υπάρχει κάτι να δείτε εδώ! Οι διοργανωτές χωρούν σε ένα κτίριο πολλές τοποθεσίες, καθεμία από τις οποίες έχει μια στιγμή διαδραστικότητας. Να πίνετε μαύρη βότκα με μαύρο λουκάνικο στην καφετέρια; Σας παρακαλούμε! Χαϊδεύετε έναν ζωντανό κόκορα σε έναν αχυρώνα; Οπως θέλεις! Αξίζει να σημειωθεί ότι

Φυσικά, δεν ήταν τόσο εύκολο να αγοράσεις εισιτήρια για ένα τόσο καθηλωτικό θέατρο, αλλά τώρα έχει σβήσει.

Το στοιχειωμένο σπίτι - μια καθηλωτική παράσταση

Όχι, δεν μιλάμε για συνηθισμένα δωμάτια τρόμου, αλλά για μια παράσταση βασισμένη στο έργο των «Φαντασμάτων» του Χένρικ Ίψεν. Η παραγωγή δεν έχει καμία σχέση με τον μυστικισμό, αλλά λέει περισσότερα για ανθρώπινες κακίεςκαι «σκελετοί στην ντουλάπα» που μπορεί να καραδοκούν ακόμα και στην πιο αξιοσέβαστη οικογένεια.

Η δράση διαδραματίζεται σε ένα αρχοντικό με όχι λιγότερες τοποθεσίες από την προηγούμενη παράσταση. Επιπλέον, μπορεί να βρεθείτε σε ένα συγκεκριμένο δωμάτιο εντελώς τυχαία - οι ηθοποιοί τραβούν το κοινό σε αυτό που συμβαίνει με δύναμη και κύρια, οπότε ετοιμαστείτε για εκπλήξεις! Δεν υπάρχουν οδηγοί και σχέδια κίνησης εδώ, οπότε αν κάποιος από τους συμμετέχοντες δεν σας έχει «πιάσει» ακόμα, μπορείτε να μετακινηθείτε ελεύθερα σε ολόκληρη την έπαυλη, εξερευνώντας το τοπίο και παρακολουθώντας τα γεγονότα που εξελίσσονται.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η σκανδαλώδης σκηνή οργίων, στην οποία πηγαίνουν πολλοί λάτρεις των πικάντικων στιγμών και των τολμηρών αποφάσεων. Σε γενικές γραμμές, εξαιτίας της είναι ότι οι θεατές δεν είναι αυστηρά μικρότεροι από 18 ετών, αν και το επεισόδιο δεν είναι απλώς ένας τρόπος να σοκάρει το κοινό, αλλά μια κίνηση σκηνοθέτη που εξηγεί όλες τις περιπλοκές της μοίρας των χαρακτήρων. Με κριτικέςσε αυτήν την καθηλωτική παράσταση, η σκηνή δεν φαίνεται χυδαία ή χυδαία.

Εάν δεν αναζητάτε απλώς ενδιαφέρουσες αισθήσεις, αλλά θέλετε επίσης να συλλάβετε την ουσία, σας συνιστούμε να εξοικειωθείτε με το πρωτότυπο εκ των προτέρων, ειδικά επειδή το βιβλίο αξίζει πραγματικά την προσοχή. Τότε θα γνωρίσετε τους χαρακτήρες της παραγωγής ως καλούς φίλους και η παράσταση μάλλον θα συμπληρώσει την εντύπωση παρά θα σας μπερδέψει.

Σήμερα, ο κόσμος γίνεται όλο και πιο δημοφιλής καθηλωτικό θέατρο, είναι και θέατρο περιπάτου, ή περιπατητικό θέατρο. Σε τι διαφέρει ένα καθηλωτικό θέατρο από ένα παραδοσιακό και γιατί μοιάζει με αναζήτηση ή παιχνίδι υπολογιστή που ζωντανεύει;

ΒΟΥΤΙΣΤΕ ΣΤΟ ΠΕΡΙΠΑΤΟ

Το φαινόμενο της εμβύθισης (από τα αγγλικά. immersive - «δημιουργώντας το εφέ της παρουσίας, βύθιση») είναι μια από τις κύριες τάσεις σύγχρονη βιομηχανίαψυχαγωγία. Σήμερα, κυριολεκτικά τα πάντα έχουν γίνει καθηλωτικά: έχει ήδη πάψει να φαίνεται σαν κάτι από το γήπεδο επιστημονική φαντασίαεπαυξημένη και μια εικονική πραγματικότητα; Όλα είναι ξεκάθαρα για τα παιχνίδια στον υπολογιστή. το είδος του κινηματογράφου γίνεται αργά αλλά σταθερά καθηλωτικό (αν βρίσκεστε στο Λονδίνο, φροντίστε να δείτε το Secret Cinema). τα πρώτα καθηλωτικά βιβλία έχουν ήδη εμφανιστεί. Οι αποστολές πόλης γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς. Το καθηλωτικό θέατρο έχει γίνει το λογικό αποτέλεσμα πολλών τάσεων - τόσο στη σύγχρονη σκηνοθεσία όσο και στον τομέα της αστικής αναψυχής.

Μια καθηλωτική παράσταση δημιουργεί το αποτέλεσμα της πλήρους εμβάπτισης του θεατή στην πλοκή της παραγωγής, είναι ένα θέατρο εμπλοκής, όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως σε αυτό που συμβαίνει. Ανά πάσα στιγμή, οι ηθοποιοί μπορούν να ξεκινήσουν την άμεση αλληλεπίδραση με τον θεατή - για παράδειγμα, μπορούν να δέσουν τα μάτια του θεατή και να τον οδηγήσουν από το χέρι σε άλλο δωμάτιο και να τον αφήσουν εκεί, μπορούν να αγκαλιάσουν ή να φιληθούν ή μπορούν απλώς να κοιτάξουν κατάματα για πολύ καιρό.

Θυμάστε τη διάσημη φόρμουλα του Σαίξπηρ: «Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο και οι άνθρωποι σε αυτόν είναι ηθοποιοί»; Όχι στο καθηλωτικό θέατρο αίθουσαμε την παραδοσιακή έννοια της λέξης, που σημαίνει ότι δεν υπάρχει ο λεγόμενος «τέταρτος τοίχος» που να χωρίζει τους ηθοποιούς από τους θεατές. Η δράση του θεάτρου περιπάτου αναπτύσσεται ταυτόχρονα σε διαφορετικές τοποθεσίες. Οι σκηνοθέτες, με τη σειρά τους, προσφέρουν στο κοινό νέα σενάρια συμπεριφοράς, δίνοντάς του έναν πιο ενεργό ρόλο: οι θεατές των περαστικών παραστάσεων μπορούν να επιλέξουν τη δική τους διαδρομή - αυτή ή εκείνη τη γραμμή πλοκής - και να μετακινηθούν από τη μια τοποθεσία στην άλλη και κάπου ακόμη και να επηρεάσουν τι συμβαίνει. Μια τέτοια παράσταση αποτελείται από διαφορετικές πλοκές, όπως τα κομμάτια ενώνονται σε ένα μωσαϊκό.

ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ…

Sleep No More - απρόσωπη «ολική» απόδοση

Το συγκρότημα PunchDrunk με έδρα το Λονδίνο θεωρείται ο νομοθέτης του είδους του καθηλωτικού θεάτρου, διάσημο για το ότι βυθίζει τον θεατή σε έναν χώρο παρόμοιο σε ατμόσφαιρα με μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςΟι θρυλικοί κινηματογραφιστές Στάνλεϊ Κιούμπρικ, Άλφρεντ Χίτσκοκ και Ντέιβιντ Λιντς.

Μια από τις πιο διάσημες παραστάσεις του εμβυθιστικού θεάτρου - διάσημη παραγωγή Sleep No More, που έχει αιχμαλωτίσει τη φαντασία του κοινού της Νέας Υόρκης εδώ και χρόνια. Η παράσταση βασίζεται στον Μάκβεθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Το έργο είναι σε εξέλιξησε ένα τεράστιο εγκαταλελειμμένο πενταόροφο ξενοδοχείο McKittrick, που μερικές φορές θυμίζει έναν ατελείωτο λαβύρινθο από ξαφνικά υλοποιημένους εφιάλτες. Στην είσοδο παρακαλούνται όλοι οι παρευρισκόμενοι να φορούν λευκή βενετσιάνικη μάσκα, την οποία αναλαμβάνουν να μην βγάλουν καθ' όλη τη διάρκεια της παραγωγής. Το κοινό αφήνεται στην τύχη του σε μια ψυχιατρική πτέρυγα της δεκαετίας του 1930, ένα νεκροταφείο και ένα ξενοδοχείο όπου η παράσταση και η εγκατάσταση συναντούν τη χορογραφία του χώρου.

Η πολυεπίπεδη δράση είναι μαγευτική: στο Sleep No More, μπορείτε εύκολα να νιώσετε σαν ηδονοβλεψές και να δείτε πώς χαρακτήρες σαν φαντάσματα κάνουν έρωτα, σκοτώνουν ο ένας τον άλλον, ξεπλένουν το αίμα στο μπάνιο. Εδώ μπορείτε να κάνετε ό,τι απαγορεύεται αυστηρά σε ένα παραδοσιακό θέατρο - να αγγίξετε το τοπίο και να έρθετε σε επαφή με τα "σκηνικά", αλλά πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι οι κάτοικοι ενός εγκαταλειμμένου ξενοδοχείου μπορούν να έρθουν σε επαφή μαζί σας.

Τότε Έπεσε - ατομική περιπέτεια δωματίου

Το σύγχρονο καθηλωτικό θέατρο δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς τις παραγωγές της δημιουργικής ομάδας παραγωγής Third Rail Projects, γνωστών για τις πειραματικές τους παραστάσεις σε ασυνήθιστες τοποθεσίες, που συνδυάζουν στοιχεία θεάτρου, χορού, ηχητικές και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις και ασυνήθιστη χορογραφία.

Μία από τις πιο φιλόδοξες παραγωγές της ομάδας είναι το Then She Fell, που διαδραματίζεται σε ένα εγκαταλελειμμένο Ψυχιατρική κλινικήστο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Σε αντίθεση με το Sleep No More, όπου περίπου 300 απρόσωποι θεατές αφήνονται στην τύχη τους, το Then She Fell έχει μια πολύ πιο οικεία και θαλακτική ατμόσφαιρα. Σε αυτή την παράσταση που βασίζεται στην Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων του Λιούις Κάρολ, συμμετέχουν 8 ηθοποιοί και μόνο 15 θεατές, οι οποίοι χωρίζονται σε μικρές ομάδες, οι διαδρομές των οποίων είναι σχεδιασμένες και επαληθευμένες από τους σκηνοθέτες. Η αλληλεπίδραση με τον θεατή εδώ είναι η πιο κυριολεκτική: το κοινό της παράστασης μπορεί εύκολα να βρεθεί ένας προς έναν με τον ηθοποιό, ας πούμε, να χτενίζει την ηθοποιό που υποδύεται την Αλίκη.

Η ομάδα παραγωγής της Third Rail Projects αποκάλυψε πρόσφατα το νέο της εντυπωσιακό θέαμα Νέα Υόρκη- Grand Paradise - μια παραγωγή για μια οικογένεια που πηγαίνει διακοπές σε ένα θέρετρο, όπου λαμβάνουν χώρα διάφορες μεταμορφώσεις μαζί της.

… ΚΑΙ ΣΤΗ ΜΟΣΧΑ

Εάν δεν είστε ακόμη εξοικειωμένοι με το θέατρο εμπλοκής, τότε ένα εύλογο ερώτημα είναι: πώς να επιλέξετε μια παραγωγή για την πρώτη δοκιμή για να μην απογοητευτείτε; Εδώ είναι τέσσερις από τις καλύτερες συναρπαστικές παραστάσεις που γίνονται αυτή τη στιγμή στην πρωτεύουσα.

1. «Το παιχνίδι σου»

Αυτό το καλοκαίρι, η βελγική θεατρική ομάδα Ontroerend Goed και ο ιμπρεσάριος Fedor Yelyutin (ο οποίος προηγουμένως έφερε έναν περίπατο στην πόλη Remote στη Μόσχα) παρουσίασαν στη Μόσχα μια νέα ατομική διαδραστική εμπειρία για ένα άτομο, το Your Game. Η παράσταση διαρκεί περίπου 30–35 λεπτά και λαμβάνει χώρα στο πολυκατάστημα Tsvetnoy. Το A Game of You - όπως ονομάζεται το έργο στο πρωτότυπο - έχει ήδη παιχτεί σε θεατρικά φεστιβάλ στο Εδιμβούργο και την Αβινιόν, αλλά η ρωσική εκδοχή διαφέρει στο ότι δεν διαδραματίζεται σε ένα σύμπλεγμα τέχνης ή ένα κτίριο θεάτρου, αλλά σε ένα πολυσύχναστο ψώνια κέντρο.

«Η πιο συναρπαστική παράσταση της σεζόν... είσαι εσύ», λέει ο ιστότοπος του έργου. Πράγματι, δύσκολα μπορεί κανείς να σκεφτεί κάτι περισσότερο γρήγορο τρόποκοιτάξτε τον εαυτό σας μέσα από τα μάτια ενός άλλου ατόμου και καταλάβετε πώς φαίνεστε στους άλλους.

2. «Μαύρος Ρώσος»

Τον Σεπτέμβριο του τρέχοντος έτους, ένας από τους κυριότερους θεατρικούς δημοσιογράφους των τελευταίων χρόνων, ο Μαξίμ Ντιντένκο και θίασοςΤο Ecstàtic παρουσίασε στη Μόσχα το πρώτο καθηλωτικό μιούζικαλ βασισμένο στο ημιτελές μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν «Ντουμπρόβσκι». Ο χώρος του παλιού αρχοντικού του Spiridonov στη Μόσχα μετατράπηκε στο σπίτι του Troekurov, όπου εμφανίστηκε μια αίθουσα χορού, μια τραπεζαρία, ένα υπνοδωμάτιο, ένα λουτρό, ένα γραφείο, ένας αχυρώνας ακόμα και ένα δάσος. Στην αρχή της παράστασης όλοι οι θεατές χωρίζονται σε τρεις ομάδες που ακολουθούν διαφορετικές διαδρομές για τους ήρωες της παράστασης και τους δίνονται οι κατάλληλες μάσκες – κουκουβάγιες, ελάφια και αλεπούδες.

Σύμφωνα με τους δημιουργούς της παράστασης, το "Black Russian" είναι, πρώτα απ 'όλα, μια παράσταση αισθήσεων που επηρεάζει τον θεατή στο επίπεδο όλων των αισθήσεων. Έτσι, στον αχυρώνα μυρίζει φρεσκοκομμένο σανό, στην κουζίνα - τηγανίτες και κρέας, στην κρεβατοκάμαρα της Masha Troekurova - λουλούδια. Οι θεατές κερνούν μαύρα ζυμαρικά, βάμματα βοτάνων και άλλα πιάτα.

3. Μόσχα-2048»

Το "MSK 2048" είναι ένα νέο παιχνίδι μεγάλης κλίμακας στην πραγματικότητα από το διάσημο δίκτυο αναζήτησης "Claustrophobia" και τον διευθυντή του "Gogol Center" Alexander Sozonov. Το «MSK 2048» αναπτύσσει την ιδέα ενός καθηλωτικού θεάτρου περιπάτου που συνδυάζει παιχνίδι ρόλων, θέατρο-περιπάτο και αναζήτηση. Η πλοκή εκτυλίσσεται σε έναν κόσμο που έχει επιβιώσει από μια παγκόσμια καταστροφή, όλοι οι παίκτες είναι πρόσφυγες που θέλουν να μετακομίσουν γρήγορα από τις ραδιενεργές ερημιές στην Μεγάλη Μόσχα. Για να εισέλθετε στην πόλη, χρειάζεστε βίζα, την οποία μπορείτε να λάβετε στο σημείο ελέγχου ασύλου.

Είναι δύσκολο να το βρεις Ο καλύτερος τρόποςνιώστε σαν ήρωας βιντεοπαιχνιδιού «στην πραγματική ζωή»! Το "MSK 2048" διαγράφει εντελώς τα εμπόδια μεταξύ ηθοποιών και θεατών, τη σκηνή και αίθουσα, συμβάσεις παιχνιδιών και πραγματική ζωή. Οι παίκτες είναι επικεφαλής ηθοποιοίτα δικά μοναδικές ιστορίες, εκτελώντας τα καθήκοντα των ηθοποιών - το αποτέλεσμα του παιχνιδιού εξαρτάται από όλους.

4. «Ρωσικά παραμύθια»

"Russian Tales" - μια παράσταση περιπάτου από τον Alexander Sozonov και τον Ilya Shagalov, που ανέβηκε στα ρωσικά παραμύθιααπό τη διάσημη συλλογή Afanasiev. Υπάρχουν «Παραμύθια» στο «Κέντρο Γκόγκολ». Για περισσότερο από ένα χρόνο, οι καλλιτέχνες πέρασαν σε μια αποστολή σε όλη τη χώρα για να δουν πώς ζει η Ρωσία και να ακούσουν τη ζωή καθομιλουμένη. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή και καθηλωτική παράσταση περιπάτου που συνδυάζεται διαφορετικά είδη- σκίτσα, παρατηρήσεις, φαντασιώσεις της νέας γενιάς ηθοποιών με θέμα τα ρωσικά παραμύθια, φιλοσοφικές παραβολές, μπαλάντες, σερενάτες, ειδύλλια, τραγούδια βάρδων, ροκ και ροκ εν ρολ.

Τα «Ρωσικά παραμύθια» παίζονται ταυτόχρονα σε όλο το θέατρο. Πριν από την έναρξη της παράστασης, το κοινό επιλέγει τον δρόμο του από τα τρία προτεινόμενα - υπάρχουν τρεις ομάδες θεατών, τρία επαληθευμένα μονοπάτια και τρεις διαφορετικές εμπειρίες θέασης. Στο φινάλε, όλοι μπαίνουν σε μια μεγάλη αίθουσα, ο επίλογος των Ρωσικών Παραμυθιών είναι ο ίδιος.

Το φαινόμενο της εμβύθισης (από τα αγγλικά. immersive - «δημιουργώντας το εφέ της παρουσίας, βύθιση») είναι μια από τις κύριες τάσεις στη σύγχρονη βιομηχανία του θεάματος. Σήμερα, κυριολεκτικά τα πάντα έχουν γίνει καθηλωτικά: η επαυξημένη και εικονική πραγματικότητα έχει ήδη πάψει να φαίνεται σαν κάτι από τη σφαίρα της επιστημονικής φαντασίας. Όλα είναι ξεκάθαρα για τα παιχνίδια στον υπολογιστή. το είδος του κινηματογράφου γίνεται αργά αλλά σταθερά καθηλωτικό (αν βρίσκεστε στο Λονδίνο, φροντίστε να δείτε το Secret Cinema). τα πρώτα καθηλωτικά βιβλία έχουν ήδη εμφανιστεί. Οι αποστολές πόλης γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς. Το καθηλωτικό θέατρο έχει γίνει το λογικό αποτέλεσμα πολλών τάσεων - τόσο στη σύγχρονη σκηνοθεσία όσο και στον τομέα της αστικής αναψυχής.

Μια καθηλωτική παράσταση δημιουργεί το αποτέλεσμα της πλήρους εμβάπτισης του θεατή στην πλοκή της παραγωγής, είναι ένα θέατρο εμπλοκής, όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως σε αυτό που συμβαίνει. Ανά πάσα στιγμή, οι ηθοποιοί μπορούν να ξεκινήσουν την άμεση αλληλεπίδραση με τον θεατή - για παράδειγμα, μπορούν να δέσουν τα μάτια του θεατή και να τον οδηγήσουν από το χέρι σε άλλο δωμάτιο και να τον αφήσουν εκεί, μπορούν να αγκαλιάσουν ή να φιληθούν ή μπορούν απλώς να κοιτάξουν κατάματα για πολύ καιρό.

Θυμάστε τη διάσημη φόρμουλα του Σαίξπηρ: «Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο και οι άνθρωποι σε αυτόν είναι ηθοποιοί»; Στο καθηλωτικό θέατρο, δεν υπάρχει αμφιθέατρο με την παραδοσιακή έννοια της λέξης, που σημαίνει ότι δεν υπάρχει ο λεγόμενος «τέταρτος τοίχος» που να χωρίζει τους ηθοποιούς από τους θεατές. Η δράση του θεάτρου περιπάτου αναπτύσσεται ταυτόχρονα σε διαφορετικές τοποθεσίες. Οι σκηνοθέτες, με τη σειρά τους, προσφέρουν στο κοινό νέα σενάρια συμπεριφοράς, δίνοντάς του έναν πιο ενεργό ρόλο: οι θεατές των περαστικών παραστάσεων μπορούν να επιλέξουν τη δική τους διαδρομή - αυτή ή εκείνη τη γραμμή πλοκής - και να μετακινηθούν από τη μια τοποθεσία στην άλλη και κάπου ακόμη και να επηρεάσουν τι συμβαίνει. Μια τέτοια παράσταση αποτελείται από διαφορετικές πλοκές, όπως τα κομμάτια ενώνονται σε ένα μωσαϊκό.

Καθηλωτικό θέατρο στον κόσμο

Sleep No More - απρόσωπη «ολική» απόδοση

Το PunchDrunk με έδρα το Λονδίνο θεωρείται ο νομοθέτης του εμβυθιστικού θεάτρου, διάσημος για το ότι βυθίζει τον θεατή σε έναν χώρο παρόμοιο σε ατμόσφαιρα με τους μυστηριώδεις πίνακες των θρυλικών σκηνοθετών Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock και David Lynch.

Μια από τις πιο διάσημες παραστάσεις του εμβυθιστικού θεάτρου είναι η περίφημη παραγωγή του Sleep No More, που εδώ και χρόνια αιχμαλωτίζει τη φαντασία του κοινού της Νέας Υόρκης. Η παράσταση βασίζεται στον Μάκβεθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Η παράσταση διαδραματίζεται σε ένα τεράστιο εγκαταλελειμμένο πενταόροφο ξενοδοχείο McKittrick, που μερικές φορές μοιάζει με έναν ατελείωτο λαβύρινθο ξαφνικά υλοποιημένων εφιαλτών. Στην είσοδο παρακαλούνται όλοι οι παρευρισκόμενοι να φορούν λευκή βενετσιάνικη μάσκα, την οποία αναλαμβάνουν να μην βγάλουν καθ' όλη τη διάρκεια της παραγωγής. Το κοινό αφήνεται στην τύχη του σε μια ψυχιατρική πτέρυγα της δεκαετίας του 1930, ένα νεκροταφείο και ένα ξενοδοχείο όπου η παράσταση και η εγκατάσταση συναντούν τη χορογραφία του χώρου.

Η πολυεπίπεδη δράση είναι μαγευτική: στο Sleep No More, μπορείτε εύκολα να νιώσετε σαν ηδονοβλεψές και να δείτε πώς χαρακτήρες σαν φαντάσματα κάνουν έρωτα, σκοτώνουν ο ένας τον άλλον, ξεπλένουν το αίμα στο μπάνιο. Εδώ μπορείτε να κάνετε ό,τι απαγορεύεται αυστηρά σε ένα παραδοσιακό θέατρο - να αγγίξετε το τοπίο και να έρθετε σε επαφή με τα "σκηνικά", αλλά πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι οι κάτοικοι ενός εγκαταλειμμένου ξενοδοχείου μπορούν να έρθουν σε επαφή μαζί σας.

Τότε Έπεσε - ατομική περιπέτεια δωματίου

Το σύγχρονο καθηλωτικό θέατρο δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς τις παραγωγές της δημιουργικής ομάδας παραγωγής Third Rail Projects, γνωστών για τις πειραματικές τους παραστάσεις σε ασυνήθιστες τοποθεσίες, που συνδυάζουν στοιχεία θεάτρου, χορού, ηχητικές και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις και ασυνήθιστη χορογραφία.

Μία από τις πιο φιλόδοξες παραγωγές της ομάδας είναι το Then She Fell, που διαδραματίζεται σε ένα εγκαταλελειμμένο ψυχιατρείο στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Σε αντίθεση με το Sleep No More, όπου περίπου 300 απρόσωποι θεατές αφήνονται στην τύχη τους, το Then She Fell έχει μια πολύ πιο οικεία και θαλακτική ατμόσφαιρα. Σε αυτή την παράσταση που βασίζεται στην Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων του Λιούις Κάρολ, συμμετέχουν 8 ηθοποιοί και μόνο 15 θεατές, οι οποίοι χωρίζονται σε μικρές ομάδες, οι διαδρομές των οποίων είναι σχεδιασμένες και επαληθευμένες από τους σκηνοθέτες. Η αλληλεπίδραση με τον θεατή εδώ είναι η πιο κυριολεκτική: το κοινό της παράστασης μπορεί εύκολα να βρεθεί ένας προς έναν με τον ηθοποιό, ας πούμε, να χτενίζει την ηθοποιό που υποδύεται την Αλίκη.

Η ομάδα παραγωγής της Third Rail Projects αποκάλυψε πρόσφατα τη νέα της καθηλωτική παραγωγή στη Νέα Υόρκη, Grand Paradise, σχετικά με μια οικογένεια που πηγαίνει διακοπές σε ένα θέρετρο όπου υφίστανται διάφορες μεταμορφώσεις.

Τι είναι καθηλωτικό στη Μόσχα;

Εάν δεν είστε ακόμη εξοικειωμένοι με το θέατρο εμπλοκής, τότε ένα εύλογο ερώτημα είναι: πώς να επιλέξετε μια παραγωγή για την πρώτη δοκιμή για να μην απογοητευτείτε; Εδώ είναι τέσσερις από τις καλύτερες συναρπαστικές παραστάσεις που γίνονται αυτή τη στιγμή στην πρωτεύουσα.

1. «Το παιχνίδι σου»

Αυτό το καλοκαίρι, η βελγική θεατρική ομάδα Ontroerend Goed και ο ιμπρεσάριος Fedor Yelyutin (ο οποίος προηγουμένως έφερε έναν περίπατο στην πόλη Remote στη Μόσχα) παρουσίασαν στη Μόσχα μια νέα ατομική διαδραστική εμπειρία για ένα άτομο, το Your Game. Η παράσταση διαρκεί περίπου 30–35 λεπτά και λαμβάνει χώρα στο πολυκατάστημα Tsvetnoy. Το A Game of You - όπως ονομάζεται το έργο στο πρωτότυπο - έχει ήδη παιχτεί σε θεατρικά φεστιβάλ στο Εδιμβούργο και την Αβινιόν, αλλά η ρωσική εκδοχή διαφέρει στο ότι δεν διαδραματίζεται σε ένα σύμπλεγμα τέχνης ή ένα κτίριο θεάτρου, αλλά σε ένα πολυσύχναστο ψώνια κέντρο.

«Η πιο συναρπαστική παράσταση της σεζόν... είσαι εσύ», λέει ο ιστότοπος του έργου. Πράγματι, δεν υπάρχει γρηγορότερος τρόπος να δεις τον εαυτό σου μέσα από τα μάτια ενός άλλου ατόμου και να καταλάβεις πώς φαίνεσαι στους άλλους.

2. «Μαύρος Ρώσος»

Τον Σεπτέμβριο του τρέχοντος έτους, ένας από τους κύριους θεατρικούς δημοσιογράφους των τελευταίων εποχών, ο Maxim Didenko, και η ομάδα θεάτρου Ecstàtic παρουσίασαν στη Μόσχα το πρώτο καθηλωτικό μιούζικαλ βασισμένο στο ημιτελές μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν «Ντουμπρόβσκι». Ο χώρος του παλιού αρχοντικού του Spiridonov στη Μόσχα μετατράπηκε στο σπίτι του Troekurov, όπου εμφανίστηκε μια αίθουσα χορού, μια τραπεζαρία, ένα υπνοδωμάτιο, ένα λουτρό, ένα γραφείο, ένας αχυρώνας, ακόμη και ένα δάσος. Στην αρχή της παράστασης όλοι οι θεατές χωρίζονται σε τρεις ομάδες που ακολουθούν διαφορετικές διαδρομές για τους ήρωες της παράστασης και τους δίνονται οι κατάλληλες μάσκες - κουκουβάγιες, ελάφια και αλεπούδες.

Σύμφωνα με τους δημιουργούς της παράστασης, το "Black Russian" είναι, πρώτα απ 'όλα, μια παράσταση αισθήσεων που επηρεάζει τον θεατή στο επίπεδο όλων των αισθήσεων. Έτσι, στον αχυρώνα μυρίζει φρεσκοκομμένο σανό, στην κουζίνα - τηγανίτες και κρέας, στην κρεβατοκάμαρα της Masha Troekurova - λουλούδια. Οι θεατές κερνούν μαύρα ζυμαρικά, βάμματα βοτάνων και άλλα πιάτα.

3. Μόσχα-2048»

Το "MSK 2048" είναι ένα νέο παιχνίδι μεγάλης κλίμακας στην πραγματικότητα από το διάσημο δίκτυο αναζήτησης "Claustrophobia" και τον διευθυντή του "Gogol Center" Alexander Sozonov. Το MSK 2048 αναπτύσσει την ιδέα ενός καθηλωτικού θεάτρου περιπάτου που συνδυάζει ένα παιχνίδι ρόλων, ένα θέατρο περιπάτου και μια αναζήτηση. Η πλοκή εκτυλίσσεται σε έναν κόσμο που έχει επιβιώσει από μια παγκόσμια καταστροφή, όλοι οι παίκτες είναι πρόσφυγες που θέλουν να μετακομίσουν γρήγορα από τις ραδιενεργές ερημιές στην Μεγάλη Μόσχα. Για να εισέλθετε στην πόλη, χρειάζεστε βίζα, την οποία μπορείτε να λάβετε στο σημείο ελέγχου ασύλου.

Είναι δύσκολο να σκεφτείς καλύτερο τρόπο για να νιώσεις σαν ήρωας βιντεοπαιχνιδιών στην πραγματικότητα! Το "MSK 2048" διαγράφει εντελώς τα εμπόδια μεταξύ ηθοποιών και θεατών, σκηνής και αμφιθέατρο, συμβάσεις παιχνιδιού και πραγματική ζωή. Οι παίκτες γίνονται οι πρωταγωνιστές των δικών τους μοναδικών ιστοριών ολοκληρώνοντας τα καθήκοντα των ηθοποιών - το αποτέλεσμα του παιχνιδιού εξαρτάται από τον καθένα.

4. «Ρωσικά παραμύθια»

Το «Ρωσικά Παραμύθια» είναι μια παράσταση περιπάτου των Alexander Sozonov και Ilya Shagalov, βασισμένη σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια από τη διάσημη συλλογή Afanasiev. Υπάρχουν «Παραμύθια» στο «Κέντρο Γκόγκολ». Για περισσότερο από ένα χρόνο, οι καλλιτέχνες πέρασαν σε μια αποστολή σε όλη τη χώρα για να δουν πώς ζει η Ρωσία και να ακούσουν τη ζωντανή λαϊκή γλώσσα. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή συναρπαστική παράσταση-περιπάτου που συνδυάζει διαφορετικά είδη - σκετς, παρατηρήσεις, φαντασιώσεις της νέας γενιάς ηθοποιών με θέμα τα ρωσικά παραμύθια, φιλοσοφικές παραβολές, μπαλάντες, σερενάτες, ρομάντζα, τραγούδια βάρδων, ροκ και ροκ εν ρολ.

Τα «Ρωσικά παραμύθια» παίζονται ταυτόχρονα σε όλο το θέατρο. Πριν από την έναρξη της παράστασης, το κοινό επιλέγει τον δρόμο του από τα τρία προτεινόμενα - υπάρχουν τρεις ομάδες θεατών, τρία επαληθευμένα μονοπάτια και τρεις διαφορετικές εμπειρίες θέασης. Στο φινάλε, όλοι μπαίνουν σε μια μεγάλη αίθουσα, ο επίλογος των Ρωσικών Παραμυθιών είναι ο ίδιος.

Στα τέλη Νοεμβρίου και αρχές Δεκεμβρίου, το Κέντρο Γέλτσιν φιλοξένησε το φεστιβάλ Territory, όπου οι κάτοικοι του Αικατερινούμπουργκ μπορούσαν να εξοικειωθούν με τελευταίες τάσεις V σύγχρονο θέατρο. Ως μέρος του εκπαιδευτικό πρόγραμμαΦεστιβάλ κριτικοί θεάτρουΟ Roman Dolzhansky και ο Alexey Kiselev μίλησαν για νέους θεατρικούς όρους και έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στο καθηλωτικό θέατρο. Ας μιλήσουμε για το τι σημαίνουν.

Όπως σημείωσε αμέσως ο Roman Dolzhansky στη διάλεξή του «Νέο θεατρικοί όροι”, οι καθηλωτικές παραστάσεις βρίσκονται στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς τους σήμερα. Είναι αυτά που οι σημερινοί θεατρόφιλοι βάζουν στην πρώτη θέση.

«Μια καθηλωτική παράσταση δημιουργεί το αποτέλεσμα της πλήρους βύθισης του θεατή στην πλοκή της παραγωγής. Ο θεατής γίνεται μέρος αυτού που συμβαίνει. Ένα τέτοιο θέατρο ονομάζεται επίσης "θέατρο αναζήτησης", "θέατρο περιπάτου" ή "θέατρο περπατήματος"

Σήμερα, αυτού του είδους η δράση αποτύπωσε τα πάντα σκηνές θεάτρου, καλώντας το κοινό να αφήσει τις συνηθισμένες του θέσεις στην αίθουσα και να ταξιδέψει στον κόσμο των χαρακτήρων βιβλίων. «Έρχεσαι σε ένα θέατρο ή μια γκαλερί και γίνεσαι συμμετέχων σε αυτή την τέχνη - πρέπει να αγγίξεις κάτι στην έκθεση για να εμφανιστεί κάτι πάνω της, πρέπει να πας κάπου για να ξεκινήσει μέρος της παράστασης. Αυτή είναι μια τέχνη που λειτουργεί και με άλλες αισθήσεις εκτός από την όραση. Αλλάζει η μορφή, αλλάζει και η αίσθηση. Με άλλα λόγια, αυτή η τέχνη δεν υπάρχει χωρίς εσάς», λέει ο Alexey Kiselev. Συσχετίζει αυτό το είδος θεάτρου με παιχνίδια στον υπολογιστή, όπου δίνεται η ευκαιρία στον παίκτη να πάρει τη θέση του πρωταγωνιστή.

Από τα αγγλικά, η φράση "immersive theater" μεταφράζεται ως "theater of engagement". Αυτό είναι που το μεταφέρει κύριο σημείο- ο ηθοποιός ανά πάσα στιγμή μπορεί να εμπλέξει τον θεατή στην παραγωγή. Φιλήστε, αγγίξτε, συζητήστε μαζί του. Η πρώτη καθηλωτική παραγωγή είναι η παράσταση «Sleep No More» του βρετανικού γκρουπ «Punchdrunk», που βασίστηκε στη γραμμή του «Μάκβεθ» του Σαίξπηρ, αλλά τοποθετήθηκε στη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα. Η παράσταση έλαβε χώρα στο χώρο ενός πενταόροφου ξενοδοχείου, όπου ηθοποιοί και θεατές με λευκές μάσκες έτρεχαν γύρω από τα γραφεία και τα μπαρ χωρίς να μιλήσουν ή να βγάλουν τις μάσκες τους. Η παραγωγή έκανε μεγάλη θραύση τη δεκαετία του 2000, αλλά δεν έλαβε διανομή στη Ρωσία. Μόλις δέκα χρόνια αργότερα, το έργο «Normansk» κυκλοφόρησε στη Μόσχα, στο οποίο το κοινό έκανε βόλτα στην πόλη, όπου κατοικούσαν παιδιά indigo και «μικροί τσιμπημένοι» (έτσι οι συγγραφείς όρισαν «εσωτερικά ανεξάρτητους ανθρώπους με ταλέντο που δεν ήταν θαμμένοι στο έδαφος").

Στο Αικατερινούπολη, οι κριτικοί δεν βρήκαν τέτοια «περπατητικά θέατρα». «Ίσως να είναι, αλλά απλώς δεν έχουν λάβει μεγάλη διανομή. Φυσικά, έχετε μεγάλο αριθμό αποστολών, που πολλοί ισοδυναμούν με θέατρο περιπάτου. Φυσικά, είναι πολύ φωτεινά, ενδιαφέροντα και το κοινό εκεί παίρνει επίσης τη θέση των χαρακτήρων και περιπλανάται στην προβλεπόμενη τοποθεσία. Η κύρια διαφορά τους είναι ότι σε καθηλωτική απόδοσηπαίξτε με το κοινό επαγγελματίες ηθοποιούς, καθήκον των οποίων δεν είναι να τους μπερδέψει, να μην τους τρομάξει, όπως στις περισσότερες αποστολές σήμερα, αλλά να τους βυθίσει στην απαραίτητη πλοκή », τόνισε ο Alexey Kiselev.

Μεταξύ των εμβληματικών συναρπαστικών παραστάσεων για τη Ρωσία, οι Dolzhansky και Kislev ξεχώρισαν την περφόρμανς-περιπατητής «S.T.A.L.K.E.R», που ανέβασε το Gogol Center με βάση το ομώνυμο παιχνίδι υπολογιστή. Και, με τη σειρά του, γίνεται με βάση το βιβλίο των αδελφών Strugatsky. Οι θεατές φορούν ακουστικά, προστατευτική στολή και ακολουθούν τα βήματα των χαρακτήρων του παιχνιδιού. Το κύριο καθήκον είναι να «απορροφήσουμε» την πλαστικότητα του ήρωα του υπολογιστή.

Στην Christine της Cathy Mitchell, ο σκηνοθέτης κάνει την ανήλικη ηρωίδα του έργου του August Strindberg, Miss Julie, κεντρικό χαρακτήρα, κάτι που δίνει το αποτέλεσμα της αβεβαιότητας της πλοκής. Ο θεατής δεν μπορεί να δει ολόκληρη την εικόνα γιατί ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. δευτερεύων χαρακτήρας. Πίσω από τους τοίχους μπορείτε να ακούσετε τους ήχους άλλων ηρώων, αλλά αυτό είναι απλώς μια ψευδαίσθηση. Ο θεατής βλέπει μέσα από τα μάτια μιας δευτερεύουσας ηρωίδας και αυτό που συμβαίνει πίσω από τον τοίχο είναι μια ταυτόχρονη δράση.

Το «The Returned» διαδραματίζεται σε μια έπαυλη των αρχών του 19ου αιώνα στο κέντρο της Μόσχας. Το σπίτι έχει 4 ορόφους και περίπου 50 δωμάτια, σε καθένα από τα οποία παίζεται μια μαγευτική δράση. Η παραγωγή βασίζεται στο έργο του Henrik Ibsen «Ghosts». Για πολύ καιρόείχε απαγορευτεί τόσο στη Ρωσία όσο και στην Ευρώπη, επομένως ένα τέτοιο ενδιαφέρον για την παράσταση σήμερα είναι αρκετά κατανοητό.

Ο Alexei Kiselev ονομάστηκε η πιο ασυνήθιστη καθηλωτική παραγωγή " Νύχτα Μαΐου» Κουκλοθέατρο της Μόσχας. Αυτή η παράσταση είναι αδύνατο να δει κανείς - υπάρχει ένας επίδεσμος στα μάτια του κοινού. Η παράσταση είναι γνωστή στο κοινό μέσω της αφής και γευστικές αισθήσεις, μυρωδιές, ήχοι: οι ηθοποιοί αναδημιουργούν το πιτσίλισμα του νερού, τον ήχο του ανέμου και ταΐζουν ακόμη και όσους ήρθαν.

Ο Roman Dolzhansky και ο Aleksey Kiselev είναι σίγουροι ότι το θέατρο της δέσμευσης βρίσκεται στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του σήμερα και θα είναι περιζήτητο για πολύ καιρό ακόμη. Άλλωστε, μπαίνοντας στην ατμόσφαιρα μιας καθηλωτικής παράστασης, το κοινό ξεφεύγει για λίγο πραγματική ζωή. Και αφήστε τους να καταλάβουν ότι όλα αυτά είναι μια ψευδαίσθηση, θέλουν να επιστρέψουν σε έναν νέο άγνωστο κόσμο ξανά και ξανά.