Μια ανάλυση της κυρίας Ντάλογουεϊ της Βιρτζίνια Γουλφ. Βιρτζίνια Γουλφ

V. Dneprov

Είναι εύκολο να κριτικάρεις ένα μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ, αλλά πραγματικά δεν πρέπει να παρασυρθείς από αυτή την ελαφρότητα. Το μυθιστόρημα γεννήθηκε πριν από περισσότερα από 60 χρόνια και δεν έχει εξαφανιστεί στις λογοτεχνικές καταιγίδες του αιώνα μας: ζει και συνεχίζει να διαβάζεται. Σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, ο καλύτερος κριτικός είναι η ιστορία, ο χρόνος. Αυτός ο «κριτικός» μίλησε υπέρ του μυθιστορήματος, παρά τις απτές του αδυναμίες.

Η δράση του μυθιστορήματος κράτησε μόνο μία μέρα, κάτι που όμως δεν προκαλεί έκπληξη. Αυτή η ημέρα είναι αφιερωμένη σε ένα σημαντικό γεγονός - μια κοινωνική δεξίωση που έχει προγραμματιστεί για το βράδυ - η επιτυχία ή η αποτυχία του θεωρείται συναρπαστικό πρόβλημα. Ένα πιο ουσιαστικό περιεχόμενο ζει, λες, στους πόρους ανάμεσα στα στοιχεία της προπαρασκευαστικής ιεροτελεστίας: το καθάρισμα του διαμερίσματος, η διάταξη των επίπλων, η επιλογή των πιάτων, η σειρά του πράσινου φορέματος, που αναγνωρίζεται ως άξιο γιορτή, επίσκεψη στο ανθοπωλείο και επιλογή λουλουδιών, εμφάνιση των πρώτων καλεσμένων και εκείνη την τελευταία στιγμή που, κλείνοντας τις πόρτες πίσω τους, οι χαρακτήρες αφήνουν το μυθιστόρημα και η ηρωίδα μένει μόνη - ευτυχώς συντετριμμένη. Καθ' όλη τη διάρκεια της ημέρας, κάθε μισή ώρα, το αδυσώπητο Big Ben χτυπά δυνατά και μελωδικά - ο ίδιος ο χρόνος τίθεται στην υπηρεσία του επερχόμενου φεστιβάλ. Αυτό είναι το εξωτερικό πλαίσιο του βιβλίου, το σχήμα του ή, αν θέλετε, η σύνθεση του πλαισίου. Ο συγγραφέας πειράζει τον αναγνώστη, τον παρασύρει σε μια διαμάχη: ασχολούμαι με πράγματα τόσο μάταια και εξωτερικά γιατί τα γεγονότα που κυριάρχησαν στο μυθιστόρημα του παρελθόντος καλούνται να παίξουν δευτερεύοντα ρόλο στο σύγχρονο μυθιστόρημα και στην εσωτερική δράση Η θέση στον υποκειμενικό κόσμο των χαρακτήρων αποκτά αποφασιστική σημασία - εδώ είναι η ομορφιά και η ποίηση.

Και να πώς απλά εισάγεται μια πιο σημαντική δράση: συνέβη ότι αυτή ακριβώς τη μέρα ο Peter Walsh έφτασε από την Ινδία μετά από μακρά απουσία - έναν άνθρωπο που η Clarissa Dalloway φαινόταν να αγαπά στα νιάτα της. Μην περιμένετε ότι θα ακολουθήσουν συζητήσεις με το αναπόφευκτο «θυμάσαι» και μια αναμέτρηση. Απλώς δεν υπάρχει στο μυθιστόρημα. Ο διάλογος κατέχει μια ασήμαντη θέση σε αυτόν. Η άμεση επικοινωνία αντικαθίσταται από αυτό που συνήθως ονομάζεται εσωτερικός μονόλογος, ή ρεύμα συνείδησης καθενός από αυτά, δηλαδή ανάμνηση. η πνευματική ζωή των ηρώων μας είναι ανοιχτή, «βλέπουμε» και «ακούμε» ό,τι συμβαίνει στο μυαλό τους, κατανοούμε άμεσα όλα όσα συμβαίνουν στην ψυχή κάποιου άλλου. Έτσι, η επικοινωνία, σαν να λέγαμε, πραγματοποιείται μέσω του αναγνώστη: είναι αυτός που μπορεί να συγκρίνει, να βάλει σε μια ορισμένη σχέση ό,τι έμαθε στον εσωτερικό τους μονόλογο ή στη διαδικασία της ανάμνησης. Τα παραπάνω φαίνεται να έχουν ύψιστη σημασία όταν πρόκειται για το έργο που εξετάζει η Βιρτζίνια Γουλφ. Εδώ ο αναγνώστης, περνώντας εναλλάξ μέσα από τις ψυχές της Κλαρίσα Ντάλογουεϊ και του Πίτερ Γουόλς, κινούμενος στην πορεία των αναμνήσεων καθενός τους, μοιάζει να συνθέτει ο ίδιος το μυθιστόρημα.

Μέσα σε αυτά τα όρια, υπάρχει κάποια διαφορά μεταξύ του εσωτερικού μονολόγου και του ρεύματος της συνείδησης. Στην πρώτη, το περιεχόμενο που απεικονίζεται υπόκειται περισσότερο στη θεματική ενότητα, πιο συνδεδεμένο και υπόκειται στη λογική του εκτυλισσόμενου νοήματος. Στο δεύτερο, το ρεύμα της συνείδησης, η πορεία του σπάει από την εισβολή στιγμιαίων, τυχαίων εντυπώσεων ή απροσδόκητα αναδυόμενων συσχετισμών που αλλάζουν την κατεύθυνση της νοητικής διαδικασίας. Το πρώτο μπορεί να αντιπροσωπεύεται από μια περισσότερο ή λιγότερο κανονική καμπύλη, το δεύτερο από μια διακεκομμένη γραμμή. Η λογοτεχνική τεχνική του εσωτερικού μονολόγου, ή του ρεύματος της συνείδησης, ωριμάστηκε από Ρώσους συγγραφείς: Τολστόι και Ντοστογιέφσκι. Για να κατανοήσουμε τη διαφορά μεταξύ ενός εσωτερικού μονολόγου και ενός ρεύματος συνείδησης, αρκεί να συγκρίνετε την εικόνα εσωτερικές καταστάσειςΗ Άννα Καρένινα πριν την αυτοκτονία της, όπως δίνεται στην παραλλαγή και το τελικό κείμενο. Στο πρώτο, ο εσωτερικός μονόλογος επικρατεί αποφασιστικά, στο δεύτερο - το ρεύμα της συνείδησης. (Το αναφέρω αυτό επειδή το μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ κάνει εκτενή χρήση της διάκρισης και ο συγγραφέας κινείται επιδέξια από το ένα στο άλλο.)

Έτσι: ο μονόλογος του ρεύματος της συνείδησης της Clarissa Dalloway και του Peter Walsh γίνεται η υποστηρικτική δομή του καλλιτεχνικού περιεχομένου, οδηγεί στην κύρια ιδέα του μυθιστορήματος. Οι πιο δυνατοί έρωτες της Clarissa συνδέονται με τον Peter Walsh, αλλά αυτό δεν την εμπόδισε νηφάλια και αποφασιστικά να έρθει σε ρήξη μαζί του και να πάρει ως σύζυγό της έναν καλοπροαίρετο και τζέντλεμαν μέτριο άνδρα, που της υπόσχεται μια ήσυχη ζωή, μια άνετη και όμορφη ζωή. και, επιπλέον, την αγαπά τόσο πολύ που η αγάπη του αρκούσε για όλα τα χρόνια της συμβίωσης. Ο Ρίτσαρντ Ντάλογουεϊ είναι ένα μοντέλο αριστοκρατικής-συντηρητικής φύσης, προπύργιο μιας τάξης ζωής χωρίς ανατροπές και κρίσεις, θα της προσφέρει ζωή στο κοινωνικό επίπεδο που χρειάζεται. Ο Peter Walsh είναι άνισος, ανήσυχος - οι στιγμές υψηλής τρυφερότητας και έλξης για αυτόν αντικαθίστανται από καυγάδες, είναι πολύ επιρρεπής σε αντισυμβατικές κρίσεις, υπάρχει ένα στοιχείο απρόβλεπτου στις πράξεις του, υπάρχει υπερβολική διορατικότητα στην ειρωνεία του που απευθύνεται σε αυτήν να είσαι επιθυμητός: Η Κλαρίσα πρέπει να γίνει αποδεκτή και να την αγαπήσει όπως είναι. Ο Peter Walsh δεν είναι ούτε προσωπικά ούτε κοινωνικά αρκετά αξιόπιστος, δεν έχει τη δύναμη που απαιτείται για να πλέξει μια φωλιά μαζί του. Τώρα που πέτυχε όλα όσα ήλπιζε, ξαφνικά ο Πέτρος εμφανίζεται ξανά. Ο έμπειρος μαζί του περνά στις μνήμες ως ζωντανό πράγμα και απαιτεί απάντηση. Τώρα η Κλαρίσα έχει ωριμάσει και καταλαβαίνει πιο καθαρά πόσα έχει χάσει. Αλλά ούτε μια στιγμή δεν της περνάει από το μυαλό να αμφιβάλλει για την αθωότητά της. Τώρα η «αγάπη με τα μούτρα» της φαίνεται ακόμα πιο ασαφής, πιο ανησυχητική, πιο επικίνδυνη από ό,τι φαινόταν πριν. Και η σημερινή εκκεντρική διαταραχή του Πέτρου το επιβεβαιώνει. Το τεστ δεν ήταν εύκολο - συνδέθηκε με πόνο, αλλά το αποτέλεσμα είναι αρκετά σαφές. Τώρα που είναι πάνω από 50 χρονών, και ουσιαστικά έχει παραμείνει μια νέα γυναίκα, λεπτή, λαμπερή και όμορφη, η Κλαρίσα όχι μόνο απορρίπτει ξανά τον Πίτερ Γουόλς, αλλά ξεφεύγει από τα όρια της μνήμης της, χθες ακόμα ζεστή και ζωντανή, αποχαιρετώντας επιτέλους στη νεολαία. Είναι αξιοσημείωτο ότι το βιβλίο, ως επί το πλείστον αφιερωμένο στην αγάπη, αποδεικνύεται αντιρομαντικό κατά καιρούς. Η Κλαρίσα ήταν ικανή να αγαπήσει, αλλά δεν το ήθελε, βλέποντας από πάνω της μια άλλη αξία που είναι πιο σημαντική από την αγάπη: το βασίλειο της ποιητικής αριστοκρατικής καθημερινότητας και παράδοσης, τρυφερή συνεργασία, χαρούμενη φροντίδα του σπιτιού για το οποίο είναι τόσο περήφανη. Η κυρία Ντάλογουεϊ αντιπροσωπεύει έντονα μια καλλιεργημένη όμορφη θηλυκότητα, σε πνεύμα και σάρκα που ανήκει στον κόσμο του συντηρητισμού και της σταθερότητας που ενυπάρχει στο αγγλικό αριστοκρατικό περιβάλλον. (Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι από τα τέλη του δέκατου έβδομου αιώνα, η αριστοκρατία, έχοντας γίνει τιμητικό μέρος της αστικής τάξης και υπηρετώντας με επιτυχία την τάξη της, διατήρησε κάποια πρωτοτυπία στα ήθη, τον πολιτισμό, τα ήθη της ζωής, κάτι που φαίνεται στο πέρασμα αυτών των αιώνων η σταθερότητα ενός τρόπου ζωής που δεν έχει δει σε καμία άλλη ευρωπαϊκή χώρα.) Η ικανότητα της αριστοκρατίας και του ανώτερου στρώματος της αστικής τάξης να παραμείνουν οι ίδιοι σε όλους τους μετασχηματισμούς της ιστορίας είναι η αόρατη προϋπόθεση της όλης έννοιας του να είσαι στο μυθιστόρημα από Βιρτζίνια Γουλφ. Ας είναι όπως πριν - αυτή είναι η φόρμουλα της κοινωνικο-ψυχολογικής ιδέας της «Κυρίας Ντάλογουεϊ». Η πραγματικότητα της Αγγλίας μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, σαν να λέγαμε, λαμβάνεται σκόπιμα από το γυναικείο τέλος: στους συζύγους δίνεται πολιτική, καριέρα, υποθέσεις, αλλά τα επαγγέλματα και τα συμφέροντα των γυναικών δεν απαιτούν καθόλου γνώση των ανδρικών υποθέσεων στην ουσία τους. . Από μια τέτοια κυρίαρχη-αριστοκρατική θέση είναι πιο εύκολο να απεικονίσει κανείς τη ζωή της μεταπολεμικής Αγγλίας, παρακάμπτοντας τις μεγάλες ανατροπές της ιστορίας.

Η κυρία Ντάλογουεϊ, βγαίνοντας στον δρόμο του Λονδίνου, ακούγοντας τον πολύφωνο θόρυβο, τον μετρημένο ρυθμό, την εσωτερική γαλήνη που κρύβεται στην αναβίωσή του, ένιωσε με ιδιαίτερη χαρά ότι αυτό ήταν το παλιό Λονδίνο, «και δεν υπάρχει πια πόλεμος»: έχει σβήσει, παρασυρθεί από τα κύματα της αποκατεστημένης πρώην αγγλικής ζωής. Ο Πήτερ Γουόλς, έχοντας φτάσει από την Ινδία, βρήκε το Λονδίνο αδιατάρακτα όπως το ήξερε κάποτε: σαν ένας άντρας να επέστρεψε στο παλιό του διαμέρισμα και, με μια αίσθηση ξεκούρασης, βάζει τα πόδια του σε παντόφλες χωρίς να κοιτάζει.

Ωστόσο, ο Γουλφ είναι αρκετά καλός συγγραφέας για να μην τροποποιήσει την ουτοπία του ατάραχου αγγλικού πραγματισμού, το ειδύλλιο του χρόνου σταμάτησε. Ο πόλεμος άφησε τέτοιο σημείο στη μνήμη του έθνους που είναι αδύνατο να μείνει σιωπηλός. Ο πόλεμος είχε χαράξει μια έντονη μαύρη γραμμή στο χαρούμενο φωτεινό φάσμα της ζωής στο Λονδίνο.

Το μυθιστόρημα περιλάμβανε ένα τραγικό επεισόδιο. Το ίδιο ξαφνικά όπως και άλλοι χαρακτήρες, εμφανίστηκε στο μυθιστόρημα ένας νεαρός άνδρας, ο Σέπτιμος Σμιθ, στην ανθρώπινη, ποιητική ψυχή του οποίου η φρίκη του πολέμου αντικατοπτρίστηκε σε μια ευγενή νεύρωση, που οδηγούσε σε βασανιστήρια και θάνατο. Ο συγκλονισμένος ψυχισμός του απεικονίζεται με μεγάλη ακρίβεια, με το είδος της ποίησης που δεν φοβάται να συναντήσει τα μοιραία ερωτήματα της ζωής. Οι γιατροί που τον περιθάλπουν παρουσιάζονται στο πνεύμα της σκληρής σάτιρας που προέρχεται από ρεαλιστικά αγγλικά μυθιστόρημα XIXαιώνας. Άψυχοι, αυτοικανοποιημένοι, είναι εντελώς ανίκανοι να κατανοήσουν τα βάσανα του Septimus Smith και η θεραπεία τους είναι μια ειδική μορφή βίας και καταστολής. Η σκηνή που ο Σμιθ, τρομοκρατημένος από την προσέγγιση του γιατρού, πετάγεται από το παράθυρο, γράφτηκε από το χέρι του δασκάλου. Το όλο επεισόδιο καταδεικνύει τις ενδόμυχες, και μη συνειδητοποιημένες, δυνατότητες του συγγραφέα. Όμως το επεισόδιο πρέπει να εισαχθεί στη γενική δομή του μυθιστορήματος για να μην διαταραχθεί η ιδέα του, ο βασικός του τόνος. Γι' αυτό τοποθετείται σε αγκύλες, απομονωμένος από τη γενική πορεία του μυθιστορήματος, οδηγούμενος στο περιθώριο του. Το επεισόδιο είναι, λες, η πληρωμή που πληρώνει η ευημερία στα βάσανα - όπως η ουρά ενός κομήτη, απλώνεται από τον πόλεμο.

Η βάση του μυθιστορήματος είναι η επιθυμία του καλλιτέχνη να διατηρήσει την αγγλική πραγματικότητα όπως ήταν και είναι. Ακόμη και οι αλλαγές προς το καλύτερο απειλούν τη σταθερότητά του - ας είναι καλύτερα όλα να παραμείνουν αμετάβλητα. Το μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ είναι η ενσάρκωση του πνεύματος του συντηρητισμού που ζει σε κάθε κύτταρο της καλλιτεχνικά αποτυπωμένης ζωής. Δεν είναι μόνο η επιπολαιότητα της προσέγγισης της ζωής του συγγραφέα – πίσω από αυτό κρύβεται ένα συντηρητικό ιδανικό, η επιθυμία να συνδυάσει την ψευδαίσθηση και την πραγματικότητα. Τώρα που ο αγγλικός συντηρητισμός έχει γίνει πιο σκληρός, πιο κακός, πιο επιθετικός, πιο επικίνδυνος, η εμφάνιση ενός μυθιστορήματος όπως η κα. έργο τέχνηςέγινε αδύνατο. Ο ήρωας του Λέρμοντοφ είναι έτοιμος να δώσει δύο ζωές «για μία, αλλά μόνο γεμάτη ανησυχίες», και η κυρία Ντάλογουεϊ δίνει εύκολα μια εξαιρετική αξία όπως η αγάπη, για μια ζωή χωρίς ανησυχίες, όμορφα ευημερούσα. Ο συγγραφέας δεν καταδικάζει, δεν εγκρίνει την ηρωίδα του, λέει: έτσι είναι. Και ταυτόχρονα θαυμάζει την πληρότητα και τη γοητευτική ακεραιότητα του χαρακτήρα της.

Η συγγραφέας δεν επικρίνει την ηρωίδα της, αλλά είναι απίθανο να μπορέσει να αποφύγει την ακριβή κριτική από τον αναγνώστη. Διαθέτοντας τα εξωτερικά και επιφανειακά σημάδια μιας γοητευτικής γυναίκας, ουσιαστικά στερείται θηλυκότητας. το κοφτερό μυαλό της ηρωίδας είναι στεγνό και λογικό. είναι καταστροφικά φτωχή στη σφαίρα των συναισθημάτων - το μόνο φλέγον συναίσθημα της κυρίας Ντάλογουεϊ που βρίσκεται στο βιβλίο είναι το μίσος. Η ταξική προκατάληψη αντικαθιστά τα συναισθήματά της...

Ένας ταπεινός χαρακτήρας σε έναν ταπεινό κόσμο την εποχή των γιγάντιων ανατροπών. Σε όλα αυτά, η στενότητα των ιστορικών και κοινωνικών οριζόντων του ίδιου του καλλιτέχνη - Virginia Woolf ...

Για να δούμε ευρύτερα και με μεγαλύτερη ακρίβεια το μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ, πρέπει να προσδιορίσουμε τη σύνδεσή του με το φαινόμενο της τέχνης και του πολιτισμού, το οποίο ο Μπούνιν ονόμασε «αυξημένη ευαισθησία». Είναι περίπουγια ιστορικά ανεπτυγμένες αλλαγές στη δομή της ανθρώπινης προσωπικότητας, αλλαγές που επηρέασαν ολόκληρη τη σφαίρα των ανθρώπινων αισθητηριακών αντιδράσεων, φέρνοντας νέο πλούτο στο περιεχόμενό τους. Ο ίδιος Bunin είπε για "την εκπληκτική μεταφορικότητα, τον λεκτικό αισθησιασμό, για τον οποίο είναι τόσο διάσημη η ρωσική λογοτεχνία". Από εδώ και πέρα, η αισθησιακή σύνδεση ενός ανθρώπου με τον κόσμο σχηματίζει ένα ειδικό στρώμα της ανθρώπινης ψυχής, διαποτισμένο από τα πιο γενικά συναισθήματα και σκέψεις. Και τα λόγια του Μπούνιν αναφέρονται κυρίως στον Τολστόι, ο οποίος τοποθέτησε καλλιτεχνικά τον κόσμο του αισθησιακού σε ένα νέο μέρος - και το γνώριζε ξεκάθαρα.

Αλλά ανεξάρτητα από αυτή τη στροφή στη ρωσική λογοτεχνία, σχεδόν ταυτόχρονα, στη Γαλλία δημιουργήθηκε μια μεγάλη ζωγραφική, η οποία είπε μια νέα λέξη στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης και έλαβε το όνομα ιμπρεσιονιστικός - από τη λέξη "εντύπωση". Όποιος έχει διεισδύσει στον κόσμο αυτού του πίνακα θα βλέπει για πάντα τον κόσμο διαφορετικά από ό,τι τον είδε πριν - με πιο διορατικά μάτια, θα αντιλαμβάνεται την ομορφιά της φύσης και του ανθρώπου με έναν νέο τρόπο. Η βαθιά εκπαιδευτική σημασία αυτού του πίνακα είναι αναμφισβήτητη: κάνει τις πράξεις της ανθρώπινης ύπαρξης πιο έντονες ή, για να χρησιμοποιήσω τα λόγια του Τολστόι, ενισχύει την αίσθηση της ζωής του. Σε αυτό πρέπει να προσθέσουμε: μια παρόμοια διαδικασία έχει περιγραφεί στο Γαλλική λογοτεχνία: αρκεί να συγκρίνουμε την παραστατικότητα του Μπαλζάκ με την πλούσια παραστατικότητα του Φλωμπέρ, με το τοπίο του που μεταδίδει τη διάθεση ή με την πεζογραφία του Μωπασσάν, που εκτιμάται ιδιαίτερα από τον Τολστόι για τη «πολυχρωμία» του, για να πειστεί κανείς για το τι έχει είπε. Και τα δύο κινήματα: στο χρώμα και το φως της ζωγραφικής, στη λέξη της λογοτεχνίας, έκλεισαν στο μυθιστόρημα του Προυστ Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο - εδώ συνοψίζεται η ιμπρεσιονιστική εποχή στη Γαλλία.

Σημαντικό είναι επίσης το εξής: στα τελευταία του χρόνια, ο Μπουνίν παραδέχτηκε ότι ανακάλυψε ξαφνικά μια σημαντική ομοιότητα μεταξύ της πεζογραφίας του και της πεζογραφίας του Προυστ, προσθέτοντας ότι μόλις πρόσφατα γνώρισε τα έργα του Γάλλου συγγραφέα, λέγοντας έτσι ότι η ομοιότητα φαινόταν πέρα ​​από οποιαδήποτε αμοιβαία επιρροή. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να μιλάμε για μια εποχή στην ανάπτυξη της τέχνης, ιστορικό στάδιοστη φαινομενολογία του ανθρώπου.

Η αγγλική λογοτεχνία εντάχθηκε σε αυτή τη διαδικασία πολύ αργότερα από τη Ρωσία και τη Γαλλία. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ομάδα των Άγγλων συγγραφέων που καθοδηγούνταν από την «αυξημένη ευαισθησία» αναφέρονταν ευθέως στα επιτεύγματα των «Μετα-ιμπρεσιονιστών»: Βαν Γκογκ, Σεζάν, Γκογκέν. Ήταν σε αυτή την ομάδα Βιρτζίνια Γουλφ, η οποία απεικόνιζε έξυπνα και πιστά την καταγωγή της ως συγγραφέα στα άρθρα της. Όπως ήταν φυσικό, στράφηκε πρώτα από όλα στο έργο του Τολστόι, τον οποίο θεωρούσε τον μεγαλύτερο μυθιστοριογράφο στον κόσμο. Της άρεσε ιδιαίτερα το γεγονός ότι ο Τολστόι απεικονίζει τους ανθρώπους και την ανθρώπινη επικοινωνία, κινούμενος από το εξωτερικό στο εσωτερικό - τελικά, εδώ είναι ο πυρήνας του συνόλου της καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Αλλά δεν της άρεσε αποφασιστικά το γεγονός ότι η διάσημη "ρωσική ψυχή" παίζει τόσο μεγάλο ρόλο στα γραπτά του Τολστόι. Είχε κατά νου ότι στον Τολστόι συναντάμε όχι μόνο τη συνάρτηση συναισθημάτων και σκέψεων στην ευλογημένη σφαίρα της αυξημένης εντυπωσιασμού, στη σφαίρα του στοχασμού, αλλά και στα υπερκείμενα στρώματα της προσωπικότητας, όπου βρίσκονται ερωτήματα για τις ηθικές δυνάμεις των ανθρώπων. έθεσε και επιλύθηκε, όπου η εικόνα της ιδεολογικής προσωπικότητας. Η Βιρτζίνια Γουλφ έλκεται από την πρώτη και η δεύτερη είναι εξωγήινη και ανεπιθύμητη γι' αυτήν. Αυτή, όπως βλέπουμε, ξέρει να σκέφτεται καθαρά και ξέρει τι χρειάζεται.

Πολύ πιο κοντά της ήταν ο αγγλόφωνος συγγραφέας Τζόις - ένας υπέροχος στυλίστας, εξαιρετικά προικισμένος στον τομέα του παραστατικού λόγου και που ανέπτυξε στην τελειότητα τις τεχνικές του «ρεύματος της συνείδησης». Από τον Τζόις, πήρε την ιδέα της συνείδησης, η οποία στιγμιαία εξαρτάται από τις εισβολείς εντυπώσεις και τις αλυσίδες συσχέτισης που προέρχονται από αυτές, της διαπλοκής του «τώρα» και του «ήταν» σε μια αδιάσπαστη ενότητα. Αλλά αυτή, ως ακραία, ερεθίστηκε από τη διαταραχή, τη διαταραχή αυτής της συνείδησης, την έλλειψη κουλτούρας της: πολλά μιλούν για μαζικό χαρακτήρα και απλούς ανθρώπους. Ο αυθόρμητος δημοκρατισμός της τέχνης της Τζόις ήταν ξένος και δυσάρεστος γι' αυτήν. Με το χαρακτηριστικό ταξικό ένστικτο της Wolfe, κάπου βαθιά συνδεδεμένο με το αισθητικό γούστο, μάντεψε πόσο ξένος της από όλες τις απόψεις ο κύριος Bloom με τις μικροπράξεις και τις ανησυχίες του, με τις μαζικές-μικροαστικές εμπειρίες του. Ήθελε η έντονη ευαισθησία της να σφίγγεται με την αίσθηση του μέτρου, που μπήκε σε σάρκα και οστά και μόνο περιστασιακά ξεσπούσε σε παθιασμένα ξεσπάσματα.

Η Βιρτζίνια Γουλφ μιλά για τον Προυστ με μεγάλη ευλάβεια ως πηγή σύγχρονη λογοτεχνία, σχεδιασμένο για να αντικαταστήσει την απαρχαιωμένη λογοτεχνία - όπως το Forsyte Saga. Διαβάζοντας το μυθιστόρημά της, σε κάθε βήμα συναντάς την επιρροή του Προυστ - μέχρι τον τόνο και τον τρόπο έκφρασης. Όπως και ο Προυστ, στην κυρία Ντάλογουεϊ, η διαδικασία της ανάμνησης παίζει σημαντικό ρόλο, διαμορφώνοντας το κύριο περιεχόμενο του μυθιστορήματος. Είναι αλήθεια ότι στον Wolfe το ρεύμα της μνήμης περιλαμβάνεται στο "σήμερα", η μνήμη διαχωρίζεται από το παρόν, ενώ στον Προυστ αυτό το ρεύμα κινείται από τα βάθη του χρόνου, αποδεικνύοντας ότι είναι παρελθόν και παρόν. Αυτή η διαφορά δεν είναι μόνο εξωτερική.

Στον Γουλφ, όπως και στον Προυστ, η δράση παίζεται στον επάνω όροφο της ζωής: δεν εξετάζουν εκείνους τους κοινωνικοοικονομικούς μηχανισμούς που καθορίζουν τις συνθήκες ζωής των χαρακτήρων. αποδέχονται αυτές τις προϋποθέσεις στην ουσία τους ως δεδομένες. Το οριστικό όμως φέρει τα χαρακτηριστικά του καθοριστικού και ο Προυστ, εντός των ορίων που θέτει για τον εαυτό του, δίνει τα καλύτερα κοινωνικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων που απεικονίζονται, αντιπροσωπεύοντας το κοινωνικά ιδιαίτερο σε όλες τις πιθανές αντανακλάσεις του. Οι ορίζοντες της Βιρτζίνια Γουλφ είναι πιο στενοί, πιο περιορισμένοι, το πρόσωπό της στις περισσότερες περιπτώσεις συμπίπτει με τον Άγγλο αριστοκράτη - κι όμως σκιαγραφεί ξεκάθαρα τις λεπτές διαφορές της κοινωνικής τυπικότητας μέσα από τον υποκειμενικό κόσμο των ηρώων της. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι δευτερεύοντες χαρακτήρες -σε «χαρακτηριστικούς» ρόλους- στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων περιγράφονται στις παραδόσεις του αγγλικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος: ο Γουλφ δεν βλέπει νόημα να τους εξετάζει από την πλευρά της υποκειμενικότητας.

Η επιρροή του Προυστ στο μυθιστόρημα του Γουλφ καθορίζεται περισσότερο από το γεγονός ότι ο Προυστ χτίζει την ανθρώπινη εικόνα κυρίως από τις εντυπώσεις και τον συνδυασμό των εντυπώσεων, από αυτό που μπορεί να δώσει η «οδυνηρά υπερβολική ευαισθησία». Στο επίκεντρο του καλλιτεχνικού κόσμου του Γουλφ βρίσκεται και η «ευαισθησία». Οι αντιλήψεις είναι σαν λάμψεις που γεννιούνται από την επαφή του υποκειμένου με τον περιβάλλοντα κόσμο ή άλλο θέμα. Τέτοιες λάμψεις είναι στιγμές ποίησης, στιγμές πληρότητας της ύπαρξης.

Αλλά και εδώ υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ του Γουλφ και του Προυστ: Ο Προυστ, αδιαφορώντας για τις αναλογίες ή την ψυχαγωγία, είναι έτοιμος, συγκεντρωμένος σε μια εντύπωση, να του αφιερώσει πολλές σελίδες. Η Γουλφ είναι ξένη σε μια τόσο ακραία ακολουθία, φοβάται την ανελέητη διαύγεια του Προυστ. Εκείνη, σαν να λέγαμε, ρίχνει ένα διαφανές πέπλο πάνω από ένα δεδομένο άθροισμα αντιλήψεων, τις βυθίζει σε ένα είδος ενωτικής λάμψης, μια ελαφριά ομίχλη, υποτάσσοντας τη διαφορετικότητά τους στην ενότητα του χρώματος. Ο Προυστ μιλάει επίμονα για ένα πράγμα. Woolf - σύντομος και συνοπτικός για πολλά πράγματα. Δεν πετυχαίνει τον ενθουσιασμό που επιδιώκει ο Προυστ, αλλά η πεζογραφία της χωνεύεται πιο εύκολα, μπορεί να φαίνεται πιο διασκεδαστική, είναι πιο απαλή, πιο ανάλογη με την πεζογραφία του Προυστ. Το μυθιστόρημα του Προυστ είναι δύσκολο να διαβαστεί: δεν είναι εύκολο να ακολουθήσεις έναν συγγραφέα που, στον ψυχολογικό μικρόκοσμο, χωρίζει ακούραστα μια εντύπωση σε βασικά μέρη και την εντάσσει σε έναν ολόκληρο κύκλο συνειρμών. Η Γουλφ το κάνει πιο εύκολο, διατρέχει τη σειρά των εντυπώσεων πιο γρήγορα, είναι πιο μετριοπαθής και εδώ, φοβούμενη τις ακρότητες και τη μονομέρεια. Η καλλιτεχνική αρετή του Wolfe είναι απότομα καταγεγραμμένη μετριοπάθεια. Συνδυάζει τόσο τα άκρα των προκατόχων της που υπάρχει μια ομαλή αρμονία στο επίπεδο του υψηλού καλλιτεχνική κουλτούρα. Επιπλέον, στην πορεία, μπορεί να επωφεληθεί από τα μαθήματα του Henry James, του οποίου η φράση κινείται μέσα από διακριτικά λεπτές αποχρώσεις, χαϊδεύει το αυτί με χάρη και γλυκό-μουσικό ρυθμό. Παρόλα αυτά, ο Γουλφ δεν θα κατέβει με τον Τζέιμς στο σκοτεινό χάος ενός μυθιστορήματος του, όπως το The Turn of the Screw.

Θα ήταν άδικο να θεωρήσουμε ως μειονέκτημα μια τέτοια μείωση πολλών ανεξάρτητα αναπτυγμένων μορφών σε ένα είδος ενότητας. Αυτού του είδους η καλλιτεχνική συνύπαρξη, αυτή η στρογγυλοποίηση των κοφτερών γωνιών - αυτό ακριβώς κάνει την ίδια τη Γουλφ, αυτό που δημιουργεί ένα περίεργο αγγλική έκδοσημια πεζογραφία βασισμένη στην «αυξημένη ευαισθησία» που τοποθετεί την κυρία Ντάλογουεϊ σε μια λογοτεχνική εποχή που έχει κυριεύσει πολλές χώρες - από τη Ρωσία και τη Γαλλία μέχρι την αμερικανική πεζογραφία ή τη νορβηγική πεζογραφία του Χέμινγουεϊ.

Από τις πρώτες σελίδες μαθαίνουμε πώς ξεκινά η μηχανή του μυθιστορήματος, σε τι ρυθμό ακούγεται. Η πρώτη γραμμή του μυθιστορήματος είναι: «Η κυρία Ντάλογουεϊ είπε ότι θα αγόραζε μόνη της τα λουλούδια». Και σκέφτηκα: «Τι φρέσκο ​​πρωινό». Και από τη σκέψη μιας ξαφνικής ρίψης το πρωί από τη νιότη. "Πόσο καλό! Είναι σαν να βουτάς! Πάντα έτσι ήταν όταν, στο αχνό τρίξιμο των μεντεσέδων, που είναι ακόμα στα αυτιά της, άνοιξε τις γυάλινες πόρτες της βεράντας στο Μπόρτον και βούτηξε στον αέρα. Φρέσκο, ήσυχο, όχι αυτό που είναι τώρα, σαν ένα χαστούκι κύματος. ο ψίθυρος ενός κύματος..."

Από την απόφαση να πάει για λουλούδια, ένα ριχτάρι στο ότι το πρωί είναι φρέσκο, από εκείνον ένα ριχτάρι σε ένα αξέχαστο πρωινό από τα νιάτα του. Και από αυτό υπάρχει ένα άλλο ρίξιμο: στον Peter Walsh, ο οποίος είπε: «Ονειρεύομαι ανάμεσα σε λαχανικά». Περιλαμβάνεται η σχέση παρελθόντος και παρόντος: ο αέρας είναι ήσυχος, όχι όπως τώρα. Περιλαμβάνεται η απόφαση του συγγραφέα να μην ποζάρει ως άντρας, αλλά να παραμείνει γυναίκα και στον χώρο της τέχνης: το χαστούκι ενός κύματος, ο ψίθυρος ενός κύματος. Μαθαίνουμε αμέσως για πολλά που αρχίζουν να συμβαίνουν στο μυθιστόρημα, αλλά χωρίς καμία ανάμειξη της αφήγησης. Η αφήγηση θα προκύψει εάν ο αναγνώστης καταφέρει να συνδέσει μεταξύ τους, λες, στιγμές μιας κινούμενης συνείδησης που πετά προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Το περιεχόμενο μαντεύεται χωρίς τη βοήθεια του συγγραφέα: από έναν συνδυασμό στοιχείων που υπολογίζονται από τον συγγραφέα με τέτοιο τρόπο ώστε ο αναγνώστης να έχει στη διάθεσή του όλα όσα εξασφαλίζουν την εικασία. Μαθαίνουμε για την εμφάνιση της ηρωίδας από την πράξη του να δούμε, μέσα από τα μάτια ενός ατόμου, τυχαία - αυτό είναι τύχη! - που έτυχε να είναι δίπλα στην Κλαρίσα τη στιγμή που στάθηκε στο πεζοδρόμιο, περιμένοντας το βαν: «κάτι, ίσως, μοιάζει με πουλί: τζάι. γαλαζοπράσινη, ανοιχτή, ζωηρή, παρόλο που είναι ήδη πάνω από πενήντα…»

Η Κλαρίσα περπατά στο ανθοπωλείο και αυτή τη στιγμή συμβαίνουν πολλά γεγονότα στο κεφάλι της - γρήγορα και ανεπαίσθητα κινούμαστε στο κέντρο της μυθιστορηματικής πλοκής και ταυτόχρονα μαθαίνουμε κάτι σημαντικό για τον χαρακτήρα της ηρωίδας. Έφτασε στις πύλες του πάρκου. Στάθηκε για μια στιγμή, κοιτάζοντας τα λεωφορεία που κυλούσαν κάτω από το Piccadilly. Δεν θα μιλήσει για κανέναν στη χοιρομητέρα: είναι τέτοιος ή τέτοιος. Νιώθει απείρως νέα, συνάμα ανέκφραστα αρχαία. Είναι σαν μαχαίρι, όλα περνούν. την ίδια στιγμή είναι έξω και παρατηρεί. Εδώ κοιτάζει ένα ταξί, και της φαίνεται πάντα ότι είναι μακριά, πολύ μακριά στη θάλασσα, μόνη. έχει πάντα την αίσθηση ότι το να ζεις έστω και μια μέρα είναι πολύ, πολύ επικίνδυνο πράγμα». Εδώ συναντάμε το «ρεύμα της συνείδησης» - ένα μοντέλο της Βιρτζίνια Γουλφ. Το ρέμα ταλαντεύεται εύκολα, δεν σταματά στο ένα πράγμα, ξεχειλίζει από το ένα στο άλλο. Αλλά τα τρέχοντα μοτίβα συνδέονται στη συνέχεια μεταξύ τους, και αυτοί οι δεσμοί δίνουν το κλειδί για την αποκρυπτογράφηση, καθιστούν δυνατή την ανάγνωση της υποτιθέμενης ασυνάρτητης ομιλίας του με συνοχή. Στην αρχή της παραγράφου, διαβάζουμε ότι η Κλαρίσα «δεν θα πει για κανέναν: είναι σαν αυτό ή εκείνο» - μια σύντομη, κουρελιασμένη σκέψη. Αλλά έχει παλέψει με προηγούμενες σκέψεις για το αν είχε δίκιο να παντρευτεί τον Richard Dalloway και όχι τον Peter Walsh. Και μετά, στο τέλος της παραγράφου, η ροή στρέφεται πάλι απότομα στον Peter Walsh: «και δεν θα μιλάει πια για τον Peter, δεν θα μιλάει για τον εαυτό της: είμαι αυτός, είμαι εκείνος». Στο ρέμα υποδεικνύονται λεπτά ρέματα, είτε βγαίνουν στην επιφάνεια, είτε κρύβονται στα βάθη. Όσο πληρέστερα εξοικειώνεται ο αναγνώστης με την αρχική σύγκρουση του μυθιστορήματος, τόσο πιο εύκολα ξεχωρίζει τις διάφορες γραμμές περιεχομένου που διατρέχουν τα ρευστά στοιχεία της συνείδησης της κυρίας Ντάλογουεϊ.

Επιτέλους είναι στο ανθοπωλείο. «Υπήρχαν: σπιρούνι, γλυκός αρακάς, πασχαλιές και γαρύφαλλα, μια άβυσσος από γαρύφαλλα. Υπήρχαν τριαντάφυλλα, υπήρχαν ίριδες. Α, και ανέπνευσε τη γήινη, γλυκιά μυρωδιά του κήπου..., έγνεψε σε ίριδες, τριαντάφυλλα, πασχαλιές και, κλείνοντας τα μάτια, απορρόφησε μετά το βρυχηθμό του δρόμου μια ιδιαίτερα υπέροχη μυρωδιά, εκπληκτική δροσιά. Και πόσο φρέσκια, όταν άνοιξε ξανά τα μάτια της, την κοίταξαν τριαντάφυλλα, σαν να είχαν φέρει δαντελωτά λινά από το πλυντήριο σε ψάθινα δίσκους. και πόσο αυστηρά και σκοτεινά είναι τα γαρίφαλα, και πόσο ίσια κρατούν τα κεφάλια τους, και τα γλυκά μπιζέλια τα αγγίζει η πασχαλιά, η χιονιά, η ωχρότητα, σαν να ήταν ήδη βράδυ, και τα κορίτσια με μουσελίνα βγήκαν να μαζέψουν αρακά και τριαντάφυλλα στο τέλος καλοκαιρινή μέραμε βαθύ μπλε, σχεδόν μαυρίζοντας ουρανό, με γαρύφαλλο, σπιρούνι, άρωμα. και είναι σαν να είναι ήδη η έβδομη ώρα, και κάθε λουλούδι - πασχαλιά, γαρύφαλλο, ίριδες, τριαντάφυλλα - αστράφτει με λευκό, μωβ, πορτοκαλί, φλογερό και καίγεται με μια ξεχωριστή φωτιά, απαλό, καθαρό, σε ομιχλώδη παρτέρια ... "Εδώ είναι η ζωγραφική με μια λέξη και ταυτόχρονα ένα ποίημα, εδώ είναι καλλιτεχνικά το υψηλότερο βασίλειο της τέχνης της Βιρτζίνια Γουλφ. Τέτοια εικονογραφικά ποιήματα εντυπώσεων, διασταυρώνοντας το κείμενο, διατηρούν το καλλιτεχνικό επίπεδο του συνόλου. Μειώστε τον αριθμό τους - και αυτό το επίπεδο θα μειωθεί και, ίσως, θα καταρρεύσει. Νιώθουμε ζωηρά την ευχαρίστηση με την οποία ο συγγραφέας επαναλαμβάνει, σαν ρεφρέν ή ποιητικό ξόρκι, τα ονόματα των λουλουδιών, σαν να μυρίζουν ακόμη και τα ονόματα. Κάπως έτσι, αξίζει να προφέρουμε τα ονόματα Σαίξπηρ, Πούσκιν, Τσέχοφ και νιώθουμε ένα κύμα ποίησης να μας χτυπά.

Και κάτι ακόμα πρέπει να ειπωθεί. Κάθε αναγνώστης στο παραπάνω απόσπασμα αισθάνεται αναμφίβολα ότι αυτό γράφτηκε από γυναίκα... Πολλά σημάδια διάσπαρτα σε όλο το κείμενο το κάνουν γνωστό με βεβαιότητα. Μέχρι τον 20ο αιώνα, στην τέχνη της μυθοπλασίας, «ο άνθρωπος γενικά» μιλούσε με ανδρική φωνή, με ανδρικούς τόνους. Ο συγγραφέας μπορούσε να κάνει την πιο λεπτή ανάλυση της γυναικείας ψυχολογίας, αλλά ο συγγραφέας παρέμεινε άντρας. Μόνο στον αιώνα μας διαφοροποιείται η ανθρώπινη φύση στις αρχικές θέσεις της τέχνης σε αρσενική και θηλυκή. Η ευκαιρία εμφανίζεται και πραγματοποιείται στην ίδια τη μέθοδο της απεικόνισης να αντικατοπτρίζει την πρωτοτυπία του γυναικείου ψυχισμού. Αυτό μεγάλο θέμα, και δεν έχω καμία αμφιβολία ότι θα διερευνηθεί δεόντως. Και σε αυτή τη μελέτη θα βρει τη θέση του το μυθιστόρημα «Η κυρία Ντάλογουεϊ».

Τέλος, το τελευταίο. Ανέφερα τον προσανατολισμό της ομάδας στην οποία ο Γουλφ ήταν προσκολλημένος στους Γάλλους μετα-ιμπρεσιονιστές. Αυτός ο προσανατολισμός δεν παρέμεινε κενή φράση. Η πορεία προς την αποκάλυψη της ομορφιάς του γύρω κόσμου σχετίζεται με τη διαδρομή του Βαν Γκογκ, του Γκωγκέν και άλλων καλλιτεχνών της σκηνοθεσίας. Η προσέγγιση της λογοτεχνίας με τη μοντέρνα ζωγραφική είναι ουσιαστικό γεγονός της τέχνης του τέλους του 19ου - πρώτου τετάρτου του 20ού αιώνα.

Πόσα μάθαμε για την ηρωίδα του μυθιστορήματος κατά τη σύντομη βόλτα της στο ανθοπωλείο; πόσες σοβαρές και μάταια θηλυκές σκέψεις πέρασαν από το υπέροχο κεφάλι της: από σκέψεις για το θάνατο, για τη θρησκεία, για την αγάπη μέχρι συγκριτική ανάλυσηη θηλυκή του ελκυστικότητα με την ελκυστικότητα άλλων γυναικών ή η ιδιαίτερη σημασία των γαντιών και των παπουτσιών για την αληθινή κομψότητα. Τι μεγάλος όγκος διαφορετικών πληροφοριών τοποθετείται σε περισσότερες από τέσσερις σελίδες. Εάν περάσετε από αυτές τις σελίδες σε ολόκληρο το μυθιστόρημα, θα καταστεί σαφές τι τεράστιος κορεσμός πληροφοριών επιτυγχάνεται συνδυάζοντας έναν εσωτερικό μονόλογο με ένα ρεύμα συνείδησης, ένα μοντάζ εντυπώσεων, συναισθημάτων και σκέψεων, που υποτίθεται ότι αντικαθιστούν τυχαία το ένα το άλλο, αλλά στην πραγματικότητα επαληθεύτηκε προσεκτικά και επεξεργάστηκε. Φυσικά, μια τέτοια λογοτεχνική τεχνική μπορεί να πετύχει καλλιτεχνικά μόνο σε ορισμένες ειδικές περιπτώσεις - και έχουμε μόνο μία από αυτές τις περιπτώσεις.

Με τις μεθόδους ενός είδους μωσαϊκού, θα λέγαμε, ένθετης εικόνας, επιτεύχθηκε μια σπάνια πληρότητα του χαρακτηρισμού της κυρίας Ντάλογουεϊ και, κλείνοντας το βιβλίο, αναγνωρίσατε πλήρως την εμφάνισή της, τον ψυχολογικό της κόσμο, το παιχνίδι της ψυχής της. - όλα όσα συνθέτουν την ατομική τυπικότητα της ηρωίδας. Η λέξη «μωσαϊκό» χρησιμοποιείται με ευρεία έννοια: δεν είναι ένα πορτρέτο που αποτελείται από σταθερές πέτρες διαφορετικών χρωμάτων, όπως σε ένα βυζαντινό μωσαϊκό, αλλά ένα πορτρέτο που δημιουργείται από μεταβαλλόμενους συνδυασμούς πολύχρωμων, αναφλεγόμενων και ξεθωριασμένων φωτεινών παλμών.

Η Clarissa Dalloway διατηρεί σταθερά την εικόνα που έχει αναπτυχθεί κατά τη γνώμη των ανθρώπων γύρω της: μια ήρεμα περήφανη νικήτρια, που κατέχει πλήρως την τέχνη της αριστοκρατικής απλότητας. Και κανείς -ούτε ο σύζυγός της, ούτε η κόρη της, ούτε ο Πίτερ Γουόλς που την αγαπά- δεν ξέρει τι κρύβεται στα βάθη της ψυχής της, που δεν είναι ορατό απ' έξω. Αυτή η συγκεκριμένη απόκλιση μεταξύ της γραμμής της εξωτερικής συμπεριφοράς και της γραμμής κίνησης της υποκειμενικής συνείδησης είναι, κατά την άποψη του Woolf, αυτό που συνήθως ονομάζουμε το μυστικό της γυναίκας. Υπάρχουν πολλά που συμβαίνουν στα βάθη που κανείς εκτός από τον εαυτό της δεν γνωρίζει γι 'αυτήν - κανείς εκτός από τη Βιρτζίνια Γουλφ, που δημιούργησε την ηρωίδα της μαζί με τα μυστικά της. "Η κυρία Ντάλογουεϊ" - ένα μυθιστόρημα χωρίς μυστήριο. ένα από τα σημαντικά θέματα του μυθιστορήματος είναι ακριβώς το ζήτημα του εδάφους από το οποίο αναπτύσσεται το γυναικείο μυστικό. Αυτό το χώμα είναι ιστορικά σκληρυμένες ιδέες για μια γυναίκα, στην οποία, είτε αρέσει είτε όχι, αναγκάζεται να προσανατολιστεί για να μην εξαπατήσει τις προσδοκίες της. Η Βιρτζίνια Γουλφ έθιξε εδώ ένα σοβαρό θέμα, που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο θα έπρεπε να έχει θίξει γυναικείο ρομαντισμόΧΧ αιώνα.

Θα πω λίγα λόγια για τον Πίτερ Γουόλς - μόνο σε μία σχέση. Η Γουλφ ήξερε πώς να γράφει ένα μυθιστόρημα και το έγραψε με τον σωστό τρόπο. Εκεί που αναφέρεται ο Peter Walsh μίλησε με μεγαλύτερη σαφήνεια για το αποφασιστικό ζήτημα της έννοιας της αυξημένης ευαισθησίας. «Αυτός ο εντυπωσιασμός ήταν μια πραγματική καταστροφή για αυτόν… Πιθανώς, τα μάτια του είδαν κάποιο είδος ομορφιάς. ή απλά το φορτίο αυτής της ημέρας, που το πρωί, από την επίσκεψη της Κλαρίσας, βασάνιζε με ζέστη, φωτεινότητα και στάλα-στάλα-στάγδην εντυπώσεις, το ένα μετά το άλλο στο κελάρι, όπου θα μείνουν όλοι στο σκοτάδι, στο τα βάθη - και κανείς δεν θα ξέρει ... Όταν ξαφνικά αποκαλύπτεται η σύνδεση των πραγμάτων. ασθενοφόρο"; ζωή και θάνατος; μια καταιγίδα συναισθημάτων φάνηκε ξαφνικά να τον σηκώνει και να τον μεταφέρει στην ψηλή στέγη, και από κάτω υπήρχε μόνο μια γυμνή, λευκή, σπαρμένη με κοχύλια παραλία. Ναι, ήταν μια πραγματική καταστροφή για αυτόν στην Ινδία, στον αγγλικό κύκλο - αυτή είναι η εντυπωσιότητά του. Ξαναδιάβασε τις σελίδες που είναι αφιερωμένες στον Πέτρο. Walsh την παραμονή του βραδινού πάρτι και εκεί θα βρείτε το πρόγραμμα αισθητικής της Virginia Woolf.

Λέξεις-κλειδιά:Βιρτζίνια Γουλφ, Βιρτζίνια Γουλφ, «Κυρία Ντάλογουεϊ», «Κυρία Ντάλογουεϊ», μοντερνισμός, κριτική στο έργο της Βιρτζίνια Γουλφ, κριτική στα έργα της Βιρτζίνια Γουλφ, λήψη κριτικής, δωρεάν λήψη, Αγγλική λογοτεχνία του 20ου αιώνα.

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Στυλιστική ανάλυση των χαρακτηριστικών του μοντερνιστικού μυθιστορήματος του S. Wolfe

«Κυρία Ντάλογουεϊ»

Η Αγγλίδα μυθιστοριογράφος, κριτικός και δοκιμιογράφος Βιρτζίνια Στίβεν Γουλφ (Βιρτζίνια Στίβεν Γουλφ, 1882-1941) θεωρείται ένας από τους πιο αυθεντικούς συγγραφείς στην Αγγλία μεταξύ του Πρώτου και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Δυσαρεστημένη με τα μυθιστορήματα που βασίζονται στα γνωστά, τα γεγονότα και την αφθονία των εξωτερικών λεπτομερειών, η Βιρτζίνια Γουλφ ακολούθησε τα πειραματικά μονοπάτια μιας πιο εσωτερικής, υποκειμενικής και, κατά μία έννοια, πιο προσωπικής ερμηνείας της εμπειρίας ζωής, υιοθετώντας αυτόν τον τρόπο από τον Χένρι Τζέιμς. Marcel Proust και James Joyce.

Στα έργα αυτών των δασκάλων, η πραγματικότητα του χρόνου και η αντίληψη διαμόρφωσαν το ρεύμα της συνείδησης, μια έννοια που ίσως οφείλει την προέλευσή της στον William James. Η Βιρτζίνια Γουλφ έζησε και ανταποκρίθηκε σε έναν κόσμο όπου κάθε εμπειρία συνδέεται με δύσκολες αλλαγές στη γνώση, τον πολιτισμένο πρωτογονισμό του πολέμου και νέα ήθη και ήθη. Περιέγραψε τη δική της, αισθησιακή ποιητική πραγματικότητα, χωρίς ωστόσο να απαρνηθεί την κληρονομιά της λογοτεχνικής κουλτούρας στην οποία μεγάλωσε.

Η Virginia Woolf είναι συγγραφέας περίπου 15 βιβλίων, μεταξύ των οποίων το τελευταίο "A Writer's Diary" εκδόθηκε μετά τον θάνατο του συγγραφέα το 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" και "Jacob's Room" (Jacob "s Room , 1922) αποτελούν μεγάλο μέρος της λογοτεχνικής κληρονομιάς της Βιρτζίνια Γουλφ. Το «Ταξίδι» (The Voyage Out, 1915) είναι το πρώτο της μυθιστόρημα, που τράβηξε την προσοχή των κριτικών. Το «Night and Day» (Night and Day, 1919) είναι ένα παραδοσιακό έργο από άποψη μεθοδολογίας. Διηγήματα από το «Δευτέρα ή Τρίτη» (Δευτέρα ή Τρίτη, 1921) έτυχαν κριτικής από τον Τύπο, αλλά το «In the Waves» (In The Waves, 1931) εφάρμοσε με μαεστρία την τεχνική του ρεύματος της συνείδησης. Τα πειραματικά της μυθιστορήματα περιλαμβάνουν το Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) και Between the Acts (1941). Ο αγώνας της Βιρτζίνια Γουλφ για τα δικαιώματα των γυναικών εκφράστηκε στο «Three Guineas» (Three Guineas, 1938) και σε κάποια άλλα έργα.

Στην παρούσα εργασία, αντικείμενο μελέτης είναι το μυθιστόρημα του Wolfe W. «Mrs. Dalloway».

Αντικείμενο μελέτης - χαρακτηριστικά του είδουςμυθιστόρημα κυρία Ντάλογουεϊ. Στόχος είναι να αποκαλυφθούν τα χαρακτηριστικά του μοντερνιστικού μυθιστορήματος στο κείμενο. Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κύρια μέρη, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών.

Οι εργασίες για το μυθιστόρημα «Η κυρία Ντάλογουεϊ» ξεκίνησαν με μια ιστορία που ονομάζεται «στην οδό Μποντ: ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο του 1922 και το 1923 δημοσιεύτηκε στο αμερικανικό περιοδικό Clockface. Ωστόσο, η τελειωμένη ιστορία «δεν άφησε να πάει» και ο Γουλφ αποφάσισε να την ξαναδουλέψει σε μυθιστόρημα.

Η αρχική ιδέα μοιάζει μόνο εν μέρει με αυτό που γνωρίζουμε σήμερα με το όνομα «Mrs. Dalloway» [Bradbury M.].

Το βιβλίο υποτίθεται ότι είχε έξι ή επτά κεφάλαια που περιγράφουν την κοινωνική ζωή του Λονδίνου, ένας από τους κύριους χαρακτήρες ήταν ο Πρωθυπουργός. ιστορίες, όπως και στην τελική εκδοχή του μυθιστορήματος, «συγκλίνονταν κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια μιας δεξίωσης με την κυρία Ντάλογουεϊ». Υποτίθεται ότι το βιβλίο θα ήταν αρκετά χαρούμενο - αυτό φαίνεται από τα σωζόμενα σκίτσα. Ωστόσο, σκοτεινές νότες πλέκονταν και στην ιστορία. Όπως εξήγησε ο Wolfe στον πρόλογο, ο οποίος δημοσιεύεται σε ορισμένα έντυπα, ο κεντρικός χαρακτήρας, η Clarissa Dalloway, υποτίθεται ότι θα αυτοκτονήσει ή θα πεθάνει κατά τη διάρκεια του πάρτι της. Στη συνέχεια, η ιδέα υπέστη πολλές αλλαγές, αλλά κάποια εμμονή με τον θάνατο παρέμεινε στο μυθιστόρημα - ένας άλλος κύριος χαρακτήρας εμφανίστηκε στο βιβλίο - ο Septimus Warren Smith, συγκλονισμένος κατά τη διάρκεια του πολέμου: κατά τη διάρκεια της εργασίας, υποτίθεται ότι ο θάνατός του πρέπει να ανακοινωθεί στη ρεσεψιόν. Όπως και το τελικό προσχέδιο, το ενδιάμεσο τελείωσε με μια περιγραφή της δεξίωσης στο σπίτι της κυρίας Ντάλογουεϊ.

Μέχρι τα τέλη του 1922, ο Γουλφ συνέχισε να εργάζεται πάνω στο βιβλίο, κάνοντας όλο και περισσότερες διορθώσεις. Αρχικά, ο Γουλφ ήθελε να ονομάσει το νέο πράγμα "Ρολόι" για να τονίσει τη διαφορά μεταξύ της ροής του "εξωτερικού" και του "εσωτερικού" χρόνου στο μυθιστόρημα από τον ίδιο τον τίτλο. Αν και η ιδέα φαινόταν πολύ ελκυστική, το βιβλίο, ωστόσο, ήταν δύσκολο να γραφτεί. Το έργο του βιβλίου υπόκειται στις εναλλαγές της διάθεσης του Γουλφ - από τα πάνω και τα κάτω στην απόγνωση - και απαίτησε από τη συγγραφέα να διατυπώσει την άποψή της για την πραγματικότητα, την τέχνη και τη ζωή, την οποία εξέφρασε τόσο πλήρως στα κριτικά της έργα. Σημειώσεις για την «Κυρία Ντάλογουεϊ» στα Ημερολόγια και τετράδιαγυναίκες συγγραφείς είναι ζωντανή ιστορίαγράφοντας ένα από τα σημαντικότερα μυθιστορήματα της σύγχρονης λογοτεχνίας. Ήταν προσεκτικά και προσεκτικά σχεδιασμένο, παρόλα αυτά γράφτηκε βαριά και άνισα, οι περίοδοι δημιουργικής ανόδου αντικαταστάθηκαν από οδυνηρές αμφιβολίες. Μερικές φορές φαινόταν στον Woolf ότι έγραφε εύκολα, γρήγορα, έξοχα, και μερικές φορές το έργο δεν μετακινήθηκε από το νεκρό σημείο, δίνοντας στον συγγραφέα ένα αίσθημα αδυναμίας και απόγνωσης. Η εξαντλητική διαδικασία κράτησε δύο χρόνια. Όπως σημείωσε η ίδια, το βιβλίο άξιζε «... ο αγώνας του διαβόλου. Το σχέδιό της είναι άπιαστο, αλλά είναι μια αριστοτεχνική κατασκευή. Πρέπει να γυρίζω όλο τον εαυτό μου μέσα προς τα έξω όλη την ώρα για να είμαι αντάξιος του κειμένου. Και ο κύκλος του δημιουργικού πυρετού και της δημιουργικής κρίσης, του ενθουσιασμού και της κατάθλιψης συνεχίστηκε για άλλον ολόκληρο το χρόνο, μέχρι τον Οκτώβριο του 1924. Όταν το βιβλίο κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1925, οι περισσότεροι κριτικοί το χαρακτήρισαν αμέσως αριστούργημα.

Η φράση κλειδί για το μοντερνιστικό μυθιστόρημα είναι «ροή συνείδησης».

Ο όρος «ροή συνείδησης» δανείστηκε από συγγραφείς από τον Αμερικανό ψυχολόγο William James. Έγινε καθοριστικός για την κατανόηση του ανθρώπινου χαρακτήρα στο νέο μυθιστόρημα και ολόκληρης της αφηγηματικής του δομής. Αυτός ο όρος έχει γενικευτεί με επιτυχία ολόκληρη γραμμήιδέες της σύγχρονης φιλοσοφίας και ψυχολογίας, που χρησίμευσαν ως βάση για τον μοντερνισμό ως σύστημα καλλιτεχνικής σκέψης.

Ο Wolfe, ακολουθώντας τα παραδείγματα των δασκάλων του, εμβαθύνει το προυστιανό «ρεύμα της συνείδησης», προσπαθώντας να συλλάβει την ίδια τη διαδικασία σκέψης των χαρακτήρων του μυθιστορήματος, να τα αναπαράγει όλα, ακόμη και φευγαλέα, αισθήσεις και σκέψεις [Zlatina E.] .

Ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι ένα «ρεύμα συνείδησης» της κυρίας Ντάλογουεϊ και του Σμιθ, των συναισθημάτων και των αναμνήσεων τους, σπασμένο σε ορισμένα τμήματα από τα χτυπήματα του Μπιγκ Μπεν. Αυτή είναι μια συνομιλία της ψυχής με τον εαυτό της, μια ζωντανή ροή σκέψεων και συναισθημάτων. Το χτύπημα των καμπάνων του Μπιγκ Μπεν, που χτυπάει κάθε ώρα, ακούγεται από όλους, ο καθένας από τη θέση του. Ένας ιδιαίτερος ρόλος στο μυθιστόρημα ανήκει στο ρολόι, ειδικά το κύριο ρολόι στο Λονδίνο - Big Ben, που συνδέεται με το κτίριο του Κοινοβουλίου, εξουσία? το χάλκινο βουητό του Μπιγκ Μπεν σηματοδοτεί καθεμία από τις δεκαεπτά ώρες κατά τις οποίες διαδραματίζεται το μυθιστόρημα [Bradbury M.]. Εικόνες της περασμένης επιφάνειας, που εμφανίζονται στις αναμνήσεις της Κλαρίσας. Ορμούν στο ρεύμα της συνείδησής της, τα περιγράμματα τους υποδεικνύονται σε συζητήσεις, παρατηρήσεις. Λεπτομέρειες και ονόματα αναβοσβήνουν που δεν θα είναι ποτέ ξεκάθαρα στον αναγνώστη. Τα χρονικά στρώματα τέμνονται, ρέουν το ένα πάνω στο άλλο, σε μια μόνο στιγμή το παρελθόν συγχωνεύεται με το παρόν. «Θυμάσαι τη λίμνη;» Η Κλαρίσα ρωτά έναν φίλο της νιότης της, τον Πίτερ Γουόλς, και η φωνή της κόπηκε από ένα συναίσθημα που έκανε ξαφνικά την καρδιά της να χτυπήσει από τη θέση της, έπιασε το λαιμό της και έσφιξε τα χείλη της όταν είπε «λίμνη». Γιατί - αμέσως - εκείνη, ένα κορίτσι, πέταξε ψίχουλα ψωμιού στις πάπιες, που στεκόταν δίπλα στους γονείς της, και ως ενήλικη γυναίκα περπάτησε κατά μήκος της ακτής προς το μέρος τους, περπάτησε και περπάτησε και κρατούσε τη ζωή της στην αγκαλιά της, και όσο πιο κοντά τους, αυτή η ζωή μεγάλωσε στα χέρια της, φούσκωσε μέχρι που έγινε όλη η ζωή, και μετά την ξάπλωσε στα πόδια τους και είπε: «Αυτό της έφτιαξα, αυτό είναι!» Τι έκανε? Αλήθεια τι? Κάθομαι και ράβω δίπλα στον Πέτρο σήμερα». Οι παρατηρούμενες εμπειρίες των χαρακτήρων συχνά φαίνονται ασήμαντες, αλλά μια προσεκτική καθήλωση όλων των καταστάσεων της ψυχής τους, αυτό που ο Wolfe αποκαλεί «στιγμές ύπαρξης» (στιγμές ύπαρξης), εξελίσσεται σε ένα εντυπωσιακό μωσαϊκό, το οποίο αποτελείται από πολλές μεταβαλλόμενες εντυπώσεις, προσπαθώντας να ξεφύγει από τους παρατηρητές - θραύσματα σκέψεων, τυχαίες ενώσεις, φευγαλέες εντυπώσεις. Αυτό που είναι πολύτιμο για τον Γουλφ είναι αυτό που είναι άπιαστο, ανέκφραστο με οτιδήποτε άλλο εκτός από αισθήσεις. Ο συγγραφέας εκθέτει τα παράλογα βάθη της ατομικής ύπαρξης και σχηματίζει μια ροή σκέψεων, όπως λες, «πιασμένα στα μισά του δρόμου». Το πρωτόκολλο άχρωμο του λόγου του συγγραφέα είναι το φόντο του μυθιστορήματος, δημιουργώντας το αποτέλεσμα της βύθισης του αναγνώστη σε έναν χαοτικό κόσμο συναισθημάτων, σκέψεων και παρατηρήσεων.

Μολονότι εξωτερικά παρατηρείται το περίγραμμα της αφήγησης της πλοκής, στην πραγματικότητα, το μυθιστόρημα στερείται ακριβώς την παραδοσιακή πολυτέλεια. Στην πραγματικότητα, τα γεγονότα, όπως τα κατάλαβαν η ποιητική του κλασικού μυθιστορήματος, δεν είναι καθόλου εδώ [Genieva E.].

Η αφήγηση υπάρχει σε δύο επίπεδα. Το πρώτο, αν και δεν έχει ξεκάθαρα γεγονότα, είναι εξωτερικό, υλικό. Αγοράζουν λουλούδια, ράβουν ένα φόρεμα, περπατούν στο πάρκο, φτιάχνουν καπέλα, δέχονται ασθενείς, συζητούν πολιτικά, περιμένουν καλεσμένους, πετούν έξω από το παράθυρο. Εδώ, μέσα σε μια πληθώρα χρωμάτων, μυρωδιών, αισθήσεων, αναδύεται το Λονδίνο, ιδωμένο με εκπληκτική τοπογραφική ακρίβεια στο διαφορετική ώραημέρα, υπό διαφορετικές συνθήκες φωτισμού. Εδώ το σπίτι παγώνει στην πρωινή ησυχία, προετοιμάζοντας τη βραδινή αναταραχή ήχων. Εδώ το ρολόι του Big Ben χτυπά ανελέητα, μετρώντας την ώρα.

Ζούμε πραγματικά με τους ήρωες της μεγάλης ημέρας του Ιουνίου του 1923 - αλλά όχι μόνο σε πραγματικό χρόνο. Δεν είμαστε μόνο μάρτυρες των πράξεων των ηρώων, είμαστε πρώτα απ' όλα «κατάσκοποι» που έχουν διεισδύσει «στα άγια των αγίων» - την ψυχή, τη μνήμη, τα όνειρά τους. Ως επί το πλείστον, είναι σιωπηλοί σε αυτό το μυθιστόρημα, και όλες οι πραγματικές συνομιλίες, οι διάλογοι, οι μονόλογοι, οι διαμάχες λαμβάνουν χώρα πίσω από ένα πέπλο Σιωπής - στη μνήμη, στη φαντασία. Η μνήμη είναι ιδιότροπη, δεν υπακούει στους νόμους της λογικής, η μνήμη συχνά επαναστατεί ενάντια στην τάξη, τη χρονολογία. Και παρόλο που τα χτυπήματα του Μπιγκ Μπεν μας θυμίζουν συνεχώς ότι ο χρόνος κινείται, δεν είναι ο αστρονομικός χρόνος που κυριαρχεί σε αυτό το βιβλίο, αλλά ο εσωτερικός, συνειρμικός χρόνος. Είναι τα δευτερεύοντα γεγονότα που δεν έχουν επίσημη σχέση με την πλοκή που χρησιμεύουν ως βάση για τις εσωτερικές κινήσεις που λαμβάνουν χώρα στο μυαλό. Στην πραγματική ζωή, μόνο λίγα λεπτά χωρίζουν ένα γεγονός από το άλλο στο μυθιστόρημα. Εδώ η Κλαρίσα έβγαλε το καπέλο της, το έβαλε στο κρεβάτι, άκουσε λίγο ήχο στο σπίτι. Και ξαφνικά - στιγμιαία - λόγω κάποιας μικροσκοπίας: είτε μιας μυρωδιάς, είτε ενός ήχου - οι πύλες της μνήμης άνοιξαν, δύο πραγματικότητες - εξωτερική και εσωτερική - ζευγαρώθηκαν. Θυμήθηκα, είδα παιδικά χρόνια - αλλά δεν άστραψε με γρήγορο, ζεστό τρόπο στο μυαλό μου, ζωντάνεψε εδώ, στη μέση του Λονδίνου, στο δωμάτιο μιας ήδη μεσήλικης γυναίκας, ανθισμένης από χρώματα, αντήχησε με ήχους, χτύπησε από φωνές. Ένας τέτοιος συνδυασμός της πραγματικότητας με τη μνήμη, τις στιγμές με τα χρόνια δημιουργεί μια ιδιαίτερη εσωτερική ένταση στο μυθιστόρημα: μια έντονη ψυχολογική εκκένωση γλιστράει, η αναλαμπή της οποίας αναδεικνύει τον χαρακτήρα.

Περιγράφει μόνο μια μέρα τον Αύγουστο του 1923 στη ζωή δύο βασικών χαρακτήρων - της ρομαντικής κοσμικής Λονδρέζας κυρίας Κλαρίσα Ντάλογουεϊ και του σεμνού υπαλλήλου Σέπτιμος Σμιθ, ενός σοκαρισμένου βετεράνου του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Η μέθοδος της μέγιστης εμπέδωσης του πραγματικού χρόνου -στην στιγμιαία εντύπωση, στην απομόνωση μιας μέρας- είναι χαρακτηριστική του μοντερνιστικού μυθιστορήματος. Το διακρίνει από την παραδοσιακή αντιμετώπιση του χρόνου στο μυθιστόρημα, βάσει της οποίας, στις αρχές του 20ού αιώνα, μεγαλώνουν πολύτομα οικογενειακά χρονικά, όπως το περίφημο Forsyte Saga (1906-1922) του John Galsworthy. Στην παραδοσιακή ρεαλιστική αφήγηση, ένα άτομο εμφανίζεται βυθισμένο στη ροή του χρόνου. η τεχνική του μοντερνισμού είναι να δώσει τη διάρκεια του χρόνου που συμπιέζεται στην ανθρώπινη εμπειρία.

Η αλλαγή άποψης είναι μια από τις αγαπημένες συσκευές στο μοντερνιστικό μυθιστόρημα. Το ρεύμα της συνείδησης «ρέει» σε τράπεζες πολύ ευρύτερα από τη ζωή ενός ατόμου, αιχμαλωτίζει πολλούς, ανοίγοντας το δρόμο από τη μοναδικότητα της εντύπωσης σε μια πιο αντικειμενική εικόνα του κόσμου, όπως μια δράση σε μια σκηνή που αναπαράγεται από πολλές κάμερες [Σαϊτάνοφ Ι.]. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο συγγραφέας προτιμά να παραμένει στα παρασκήνια, σε ρόλο σκηνοθέτη που οργανώνει σιωπηλά την εικόνα. Ένα πρωί του Ιουνίου, η Clarissa Dalloway, σύζυγος ενός βουλευτή, φεύγει από το σπίτι της για να αγοράσει λουλούδια για ένα βραδινό πάρτι που διοργανώνει. Ο πόλεμος τελείωσε και οι άνθρωποι είναι ακόμα γεμάτοι από μια αίσθηση ειρήνης και ηρεμίας που έχει έρθει. Η Κλαρίσα κοιτάζει την πόλη της με ανανεωμένη χαρά. Η χαρά της, οι εντυπώσεις της διακόπτονται είτε από τις δικές της ανησυχίες, είτε από απροσδόκητα σφηνωμένες εντυπώσεις και εμπειρίες άλλων ανθρώπων που ούτε καν γνωρίζει, αλλά τους περνάει στο δρόμο. Άγνωστα πρόσωπα θα αναβοσβήσουν στους δρόμους του Λονδίνου και θα ακουστούν φωνές που έχουν ακουστεί μόνο μία φορά στο μυθιστόρημα. Αλλά τρία βασικά κίνητρα αποκτούν σταδιακά δύναμη. Ηρωίδα της πρώτης και καλύτερης είναι η ίδια η κυρία Ντάλογουεϊ. Το μυαλό της μεταπηδά συνεχώς από σήμερα (κάπως θα λειτουργήσει η υποδοχή, γιατί η λαίδη Μπρουτν δεν την κάλεσε σε μεσημεριανό γεύμα) σε αυτό που ήταν κάποτε, πριν από είκοσι χρόνια, σε αναμνήσεις.

Το δεύτερο κίνητρο είναι η άφιξη του Peter Walsh. Στα νιάτα τους, αυτός και η Κλαρίσα ήταν ερωτευμένοι ο ένας με τον άλλον. Πρότεινε και απορρίφθηκε. Επίσης, ο Πέτρος ήταν πάντα λάθος, εκφοβιστικός. Και είναι η ενσάρκωση της ανεξιθρησκίας και της αξιοπρέπειας. Και τότε (αν και ήξερε ότι μετά από αρκετά χρόνια που πέρασε στην Ινδία, θα έπρεπε να φτάσει σήμερα) ο Πίτερ εισέβαλε στο σαλόνι της χωρίς προειδοποίηση. Λέει ότι είναι ερωτευμένος με μια νεαρή γυναίκα, για την οποία ήρθε στο Λονδίνο για να καταθέσει το διαζύγιό του. Σε αυτό, ο Πέτρος ξέσπασε ξαφνικά σε κλάματα, η Κλαρίσα άρχισε να τον καθησυχάζει: "... Και ήταν εκπληκτικά καλό και εύκολο για εκείνη μαζί του, και άστραψε: "Αν πήγαινα γι' αυτόν, αυτή η χαρά θα ήταν πάντα δική μου" ( μετάφραση E. Surits). Οι αναμνήσεις ανακατεύουν άθελά τους το παρελθόν, εισχωρούν στο παρόν και ζωγραφίζουν με θλίψη το συναίσθημα μιας ήδη βιωμένης ζωής και μιας μελλοντικής. Ο Peter Walsh είναι το μοτίβο μιας ζωής που δεν έχει βιωθεί.

Και τέλος, το τρίτο κίνητρο. Ο ήρωάς του είναι ο Septimus Warren-Smith. Σχετικά, δεν συνδέεται με την κυρία Ντάλογουεϊ και τον κύκλο της. Περνά από τον ίδιο δρόμο του Λονδίνου ως μια απαρατήρητη υπενθύμιση του πολέμου.

Οι μοντερνιστές προσπάθησαν να διευρύνουν το εύρος της εκφραστικότητας. Υποχρέωσαν τη λέξη να συναγωνιστεί τη ζωγραφική και τη μουσική, να μάθει από αυτά. Τα μοτίβα της πλοκής συγκλίνουν και αποκλίνουν, όπως μουσικά θέματαστη σονάτα. Αλληλεπικαλύπτονται και αλληλοσυμπληρώνονται.

Η Clarissa Dalloway έχει λίγα κοινά με το παραδοσιακό ρομαντική ηρωίδα[Bradbury M.]. Είναι πενήντα δύο ετών, μόλις αρρώστησε με βαριά γρίπη, από την οποία ακόμα δεν έχει συνέλθει. Την στοιχειώνει ένα αίσθημα συναισθηματικού κενού και μια αίσθηση ότι η ζωή τελειώνει. Είναι όμως υποδειγματική ερωμένη, μέλος της κοινωνικής ελίτ της Αγγλίας, σύζυγος σημαντικού πολιτικού, βουλευτής του Συντηρητικού Κόμματος και έχει πολλά κοσμικά καθήκοντα που δεν είναι ενδιαφέροντα και επώδυνα για εκείνη. Τι, Γεύσητότε υπάρχει για να δώσει νόημα στην ύπαρξη. και η Κλαρίσα «με τη σειρά της προσπάθησε να ζεσταθεί και να λάμψει. παρέθεσε δεξίωση». Ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι μια ιστορία για την ικανότητά της να «θερμαίνει και να φωτίζει» και να ανταποκρίνεται σε ό,τι ζεσταίνει και φωτίζει αυτόν τον κόσμο. Η Κλαρίσα έλαβε το χάρισμα να «καταλαβαίνει ενστικτωδώς τους ανθρώπους... Της αρκούσε να βρίσκεται στον ίδιο χώρο με κάποιον για πρώτη φορά - και ήταν έτοιμη να τριχώσει ή να γουργουρίσει. Σαν γάτα». Αυτό το δώρο την κάνει ευάλωτη, θέλει συχνά να κρύβεται από όλους, όπως συμβαίνει κατά τη δεξίωση της. Ο Πίτερ Γουόλς, που ήθελε να την παντρευτεί πριν από τριάντα χρόνια και τώρα εμφανίστηκε ξανά στο σπίτι της, γνώριζε αυτή την περιουσία της εδώ και πολύ καιρό: «Η ιδανική οικοδέσποινα, την φώναξε (έκαψε με λυγμούς για αυτό στην κρεβατοκάμαρα), εκείνη έχει τα φόντα μιας ιδανικής οικοδέσποινας, είπε». Στην πραγματικότητα, μια από τις ιστορίες που εκτυλίσσονται στο βιβλίο είναι η ιστορία της ανακάλυψης (ή ακόμα και της ανάμνησης) από τον Peter Walsh της ολοκληρωμένης ολότητας της Clarissa καθώς περιπλανιόταν στο Λονδίνο. Ανακαλύπτει ξανά το Λονδίνο - όπως έγινε το Λονδίνο μετά τον πόλεμο - περιπλανώμενος στην πόλη μέρα και νύχτα, απορροφώντας εικόνες της αστικής ομορφιάς της: ευθύγραμμους δρόμους, φωτισμένα παράθυρα, «μια κρυφή αίσθηση χαράς». Κατά τη διάρκεια της δεξίωσης, νιώθει έμπνευση, έκσταση και προσπαθεί να καταλάβει ποιος είναι ο λόγος για αυτό:

Αυτή είναι η Κλαρίσα, είπε.

Και τότε την είδε.

Βιρτζίνια Γουλφ κυρία Ντελουέι

Ένας οξυδερκής κριτικός διέκρινε στο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ τη γοητεία της «μεταφυσικής οικοδέσποινας», μιας γυναίκας που είναι προικισμένη με το χάρισμα όχι μόνο να οργανώνει δεξιώσεις, αλλά και να καθαρίζει τους δεσμούς μεταξύ του σπιτιού και των δεσμών μεταξύ των ανθρώπων της κοινωνίας από κάθε τι επιφανειακό. αποκαλύπτουν μέσα τους την κρυμμένη αίσθηση της ύπαρξης, την ολότητα, που η διαίσθησή μας λέει ότι είναι εγγενής στην πραγματικότητα, την ικανότητα να εξαγνίζουμε, καθιστώντας την το κέντρο της ύπαρξής μας.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι η οξεία αίσθηση που διαποτίζει το μυθιστόρημα πόσο πολύ έχει αλλάξει ο νεωτερισμός τον κόσμο. Η Βιρτζίνια Γουλφ επισυνάπτεται μεγάλης σημασίαςΗ κοσμική ζωή, που τίμησε τα «ακλόνητα» θεμέλια, δεν ήταν ξένη προς τον σνομπισμό. αλλά το αντιμετώπισε διαφορετικά από τους άντρες ήρωές της, που αφιέρωσαν τη ζωή τους στην πολιτική και την εξουσία, απασχολημένοι με την υπογραφή διεθνών συνθηκών και την εξουσία στην Ινδία. Ο Γουλφ, σε όλα αυτά τα «κατεστημένα», είδε ένα είδος μεταφυσικής κοινότητας. Ήταν, για να χρησιμοποιήσω τα λόγια της, ένας κόσμος ιδωμένος από τη σκοπιά μιας γυναίκας, και για τον Γουλφ, όπως και για την Κλαρίσα, είχε μια ορισμένη αισθητική ενότητα, μια ομορφιά από μόνη της. Αλλά εκτός αυτού, ήταν και ο μεταπολεμικός κόσμος: εύθραυστος, άστατος. Το αεροπλάνο πάνω από την πόλη στο μυθιστόρημα θυμίζει τόσο τον προηγούμενο πόλεμο όσο και τους σημερινούς εμπόρους. Το αυτοκίνητο του «ισχυρού άνδρα» ξεσπά στην αφήγηση, ανακοινώνοντας τον εαυτό του με ένα «ποπ σαν πιστόλι». Αυτή είναι μια υπενθύμιση στο πλήθος, η φωνή της εξουσίας. Μαζί του, ο Septimus Smith μπαίνει στην ιστορία, με τα τρομερά οράματά του - ξεσπούν στην επιφάνεια σαν φλόγες που καίνε την ιστορία από μέσα. Η ανάμνηση του τι Παγκόσμιος πόλεμοςξεκίνησε επίσης με μια βολή με πιστόλι, ζει στο μυθιστόρημα, βγαίνει ξανά και ξανά στην επιφάνεια, κυρίως σε σχέση με τον Septimus και τα οράματά του για τον κόσμο ως πεδίο μάχης που τον στοιχειώνουν.

Εισάγοντας τον Septimus στο μυθιστόρημα, η Βιρτζίνια Γουλφ μπόρεσε να πει για δύο μερικώς αλληλοκαλυπτόμενους και διασταυρούμενους κόσμους ταυτόχρονα, αλλά όχι με τη βοήθεια των παραδοσιακών αφηγηματική τεχνική, αλλά υφαίνει έναν ιστό διαμεσολαβούμενων συνδέσεων. Ανησυχούσε για το αν οι κριτικοί θα έβλεπαν ακριβώς πώς μπλέκονταν τα θέματα στο μυθιστόρημα. Και συμπλέκονται στο ρεύμα της συνείδησης των χαρακτήρων - αυτή η μέθοδος αποδείχθηκε ιδιαίτερα σημαντική για το σύγχρονο μυθιστόρημα και η Βιρτζίνια Γουλφ ήταν ένας από τους μεγάλους πρωτοπόρους. Τα θέματα συμπλέκονται περιγράφοντας τη ζωή μιας μεγάλης πόλης, όπου τυχαίες διασταυρώσεις χαρακτήρων παρατάσσονται σε ένα ενιαίο περίπλοκο μοτίβο. Η επιβολή θεμάτων συμβαίνει επίσης επειδή ο Septimus ενσαρκώνει το ίδιο το πνεύμα του «άλλου» Λονδίνου, που καταστράφηκε από τον πόλεμο και βυθίστηκε στη λήθη. Όπως πολλοί ήρωες της μεταπολεμικής λογοτεχνίας, ανήκει στην «τραγική γενιά», που εν μέρει συνδέεται με την ευαλωτότητα και την αστάθεια της σύγχρονης ζωής, και το μυθιστόρημα του Γουλφ είναι μια προσπάθεια κατανόησης αυτής της αστάθειας. Ο Septimus δεν είναι τυπικός χαρακτήρας για τον Woolf, αν και στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '20 θα βρούμε πάρα πολλούς ήρωες παρόμοιους με αυτόν. Ο κατακερματισμός της συνείδησης του Septimus είναι εντελώς διαφορετικός από αυτόν της Clarissa. Ο Septimus ανήκει σε έναν κόσμο ωμής βίας, βίας και ήττας. Η διαφορά μεταξύ αυτού του κόσμου και του κόσμου της Κλαρίσας αναδεικνύεται στις τελευταίες σκηνές του μυθιστορήματος: «Η γη κινήθηκε αστραπιαία. σκουριασμένες ράβδοι, σχίζοντας, συνθλίβοντας το σώμα, περασμένες. Ξάπλωσε, και με τις αισθήσεις του ακούστηκε: μπαμ, μπαμ, μπαμ. τότε - η ασφυξία του σκότους. Έτσι της φάνηκε. Γιατί όμως το έκανε; Και οι Bradshaws το συζητούν εδώ στη δεξίωση της!».

Ποιο είναι το τέλος του μυθιστορήματος; Γενικά, δεν υπάρχει τελικός [Shaitanov I.]. Υπάρχει μόνο η τελική σύνδεση όλων των κινήτρων που συνέκλιναν στο σαλόνι της Clarissa Dalloway. Το μυθιστόρημα τελείωσε με τη δεξίωση και μάλιστα λίγο νωρίτερα. Εκτός από τη συνηθισμένη κουβέντα και την ανταλλαγή πολιτικών απόψεων, υπήρχαν και αναμνήσεις εδώ, γιατί πολλά χρόνια αργότερα συναντήθηκαν άνθρωποι που κάποτε είχαν βρεθεί στο εξοχικό της Κλαρίσας. Ο Sir William Bradshaw, ο ιατρικός φωστήρας, έφτασε επίσης, αναφέροντας ότι κάποιος φτωχός άνθρωπος (τον έφεραν επίσης στον Sir William) είχε πετάξει τον εαυτό του από ένα παράθυρο (που δεν ονομάζεται εδώ με το όνομα Septimus Warren-Smith). Συνέπειες στρατιωτικής διάσεισης. Αυτό πρέπει να ληφθεί υπόψη στο νέο νομοσχέδιο...

Και ο Πίτερ Γουόλς περίμενε ακόμα την οικοδέσποινα να είναι ελεύθερη, να έρθει κοντά του. Ένας κοινός φίλος εκείνων των πρώτων χρόνων θυμόταν ότι η Κλαρίσα πάντα του άρεσε, ο Πίτερ, περισσότερο από τον Ρίτσαρντ Ντάλογουεϊ. Ο Πέτρος ήταν έτοιμος να φύγει, αλλά ξαφνικά ένιωσε φόβο, ευδαιμονία, σύγχυση:

Αυτή είναι η Κλαρίσα, σκέφτηκε μέσα του.

Και την είδε».

Η τελευταία φράση του μυθιστορήματος, στην οποία τα γεγονότα μιας ημέρας περιέχουν τη μνήμη μιας ζωής που έζησες και μιας ζωής που δεν έζησες. στο οποίο το κύριο γεγονός της εποχής μας έλαμψε από τη μοίρα ενός δευτερεύοντος χαρακτήρα, ωστόσο, ξυπνώντας στην καρδιά του κύριου χαρακτήρα τον τόσο οικείο φόβο του θανάτου.

Ένα ιμπρεσιονιστικό μυθιστόρημα, όπως η κυρία Ντάλογουεϊ, είναι απασχολημένο με στιγμιαίες εμπειρίες, εκτιμά την ακρίβεια των φευγαλέων εντυπώσεων, δεν μπορεί να απαλλαγεί από αναμνήσεις, αλλά, βυθισμένο στο ρεύμα της συνείδησης, αυτό το μυθιστόρημα αποτυπώνει το βουητό του ρεύματος της ζωής, το οποίο έτσι φέρνει γρήγορα ένα άτομο στο αναπόφευκτο όριο της ύπαρξης [Σαϊτάνοφ ΚΑΙ.]. Η σκέψη της αιωνιότητας καθιστά δυνατό να βιώσουμε πιο έντονα την ακαριαία των εντυπώσεων της ζωής.

Με την κυκλοφορία της «Κυρίας Ντάλογουεϊ» και τα μυθιστορήματα που την ακολούθησαν, η Βιρτζίνια Γουλφ απέκτησε τη φήμη ίσως της πιο λαμπρής μοντερνίστριας πεζογράφου στην αγγλική λογοτεχνία [Bradbury M.].

Το μυθιστόρημα του Wolfe W. «Mrs. Delloway» παρουσιάζει γνωρίσματα του χαρακτήραμια ολόκληρη λογοτεχνική εποχή, αλλά, παρ 'όλα αυτά, κατάφερε να διατηρήσει τη μοναδική φωνή της, και αυτό είναι ήδη ιδιοκτησία ενός μεγάλου συγγραφέα. Αναπτύσσοντας δημιουργικά, μεταμορφώνοντας, κατανοώντας, τροποποιώντας τις καλλιτεχνικές αρχές των Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce, έδωσε στους συγγραφείς που την ακολούθησαν ένα ολόκληρο οπλοστάσιο τεχνικών, και το πιο σημαντικό, μια οπτική γωνία, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την εικόνα της ψυχολογικής και ηθικής εικόνας ενός προσώπου.στην ξένη πεζογραφία του ΧΧ αιώνα.

Τα μυθιστορήματά της αποτελούν πολύ σημαντικό μέρος της λογοτεχνίας του μοντερνισμού και είναι εντελώς μοναδικά για την εποχή τους. Και είναι πολύ πιο οικεία από τα περισσότερα σύγχρονα μυθιστορήματα, είναι χτισμένα σύμφωνα με τους δικούς τους αισθητικούς νόμους - τους νόμους της ακεραιότητας. Έχουν τη δική τους μαγεία, που δεν υπάρχει και τόσο στη σύγχρονη λογοτεχνία («Does she that a fairy garden τους περιτριγυρίζει;» ρωτάει η παλιά κυρία Hilbery στη ρεσεψιόν της Clarissa), έχουν μια ποίηση πεζού λόγου, η οποία κατά τα άλλα σύγχρονους συγγραφείςφαινόταν να δυσφημεί τον εαυτό της, αν και, όπως βλέπουμε από τις κριτικές της, τα ημερολόγιά της, αλλά και μερικές από τις σατιρικές σκηνές της κυρίας Ντάλογουεϊ, ήξερε πώς να είναι καυστική και δαγκωτική: μερικές φορές από καθαρό σνομπισμό, αλλά πιο συχνά από πίστη στο άχρωμη ηθική αλήθεια.

Καθώς βγαίνουν όλο και περισσότερα έργα της, που δεν είχαν δημοσιευτεί όσο ζούσε, βλέπουμε πόσο πλούσια σε αποχρώσεις ήταν η φωνή της, πόσο περιεκτική και έντονη είναι η προσοχή της στον κόσμο. Βλέπουμε το εύρος της δύναμής της και αυτό σπουδαίος ρόλοςπου έπαιξε στη διαμόρφωση του πνεύματος της σύγχρονης τέχνης.

βιβλιογραφικές αναφορές

1. Bradbury M. Virginia Woolf (μετάφραση Nesterov A.) // Foreign Literature, 2002. No. 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Genieva E. Η αλήθεια του γεγονότος και η αλήθεια του οράματος.// Wolf V. Orlando.M., 2006.S. 5-29.

3. Ξένη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, μτφ. Andreeva L.G. Μ., 1996. Σ. 293-307.

4. Η Zlatina E. Virginia Woolf και το μυθιστόρημά της "Mrs. Dalloway" // http://www.virginiawoolf.ru.

5. Nilin A. Appeal of talent to talent.// IL, 1989. No. 6.

6. Shaitanov I. Between Victorianism and Dystopia. Αγγλική λογοτεχνία του πρώτου τρίτου του 20ου αιώνα. // «Λογοτεχνία», εκδοτικός οίκος «Πρωτο Σεπτέμβρη». 2004. Νο 43.

7. Yanovskaya G. «Mrs. Dalloway» V. Wolfe: Το πρόβλημα του πραγματικού επικοινωνιακού χώρου.// Balt. φιλολ. αγγελιαφόρος.Καλίνινγκραντ, 2000. Νο. 1.

Εκθεση ΙΔΕΩΝ
Στυλιστική ανάλυση των χαρακτηριστικών του μοντερνιστικού μυθιστορήματος του S. Wolfe
«Κυρία Ντάλογουεϊ»

Η Αγγλίδα μυθιστοριογράφος, κριτικός και δοκιμιογράφος Βιρτζίνια Στίβεν Γουλφ (Βιρτζίνια Στίβεν Γουλφ, 1882-1941) θεωρείται ένας από τους πιο αυθεντικούς συγγραφείς στην Αγγλία μεταξύ του Πρώτου και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Δυσαρεστημένη με τα μυθιστορήματα που βασίζονται στα γνωστά, τα γεγονότα και την αφθονία των εξωτερικών λεπτομερειών, η Βιρτζίνια Γουλφ ακολούθησε τα πειραματικά μονοπάτια μιας πιο εσωτερικής, υποκειμενικής και, κατά μία έννοια, πιο προσωπικής ερμηνείας της εμπειρίας ζωής, υιοθετώντας αυτόν τον τρόπο από τον Χένρι Τζέιμς. Marcel Proust και James Joyce.
Στα έργα αυτών των δασκάλων, η πραγματικότητα του χρόνου και της αντίληψης διαμόρφωσαν το ρεύμα της συνείδησης, μια έννοια που ίσως οφείλει την προέλευσή της στον William James. Η Βιρτζίνια Γουλφ έζησε και ανταποκρίθηκε σε έναν κόσμο όπου κάθε εμπειρία συνδέεται με δύσκολες αλλαγές στη γνώση, τον πολιτισμένο πρωτόγονο του πολέμου και νέα ήθη και ήθη, σκιαγράφησε τη δική της, αισθησιακή ποιητική πραγματικότητα, χωρίς ωστόσο να εγκαταλείψει την κληρονομιά της λογοτεχνικής κουλτούρας. στο περιβάλλον του οποίου μεγάλωσε.
Η Virginia Woolf είναι συγγραφέας περίπου 15 βιβλίων, μεταξύ των οποίων το τελευταίο "A Writer's Diary" εκδόθηκε μετά τον θάνατο του συγγραφέα το 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" και "Jacob's Room" (Jacob "s Room, 1922) αποτελούν το μεγαλύτερο μέρος της λογοτεχνικής κληρονομιάς της Βιρτζίνια Γουλφ Το Ταξίδι έξω (1915) είναι το πρώτο της μυθιστόρημα, το οποίο την έφερε στην κριτική προσοχή. Το «Night and Day» (Night and Day, 1919) είναι ένα παραδοσιακό έργο μεθοδολογίας. Τα διηγήματα από το «Δευτέρα ή Τρίτη» (Δευτέρα ή Τρίτη, 1921) έτυχαν κριτικής από τον Τύπο, αλλά το «In The Waves» (In The Waves, 1931) εφάρμοσε με μαεστρία την τεχνική του ρεύματος της συνείδησης. Μεταξύ των πειραματικών μυθιστορημάτων της είναι τα Orlando (Orlando, 1928), The Years (The Years, 1937) και Between the Acts (1941). Ο αγώνας της Βιρτζίνια Γουλφ για τα δικαιώματα των γυναικών εκφράστηκε στο Three Guineas (Three Guineas, 1938) και σε μερικά άλλα έργα.
Στην παρούσα εργασία, αντικείμενο μελέτης είναι το μυθιστόρημα του Wolfe W. «Mrs. Dalloway».
Αντικείμενο της μελέτης είναι τα χαρακτηριστικά του είδους του μυθιστορήματος «Η κυρία Ντάλογουεϊ» Στόχος είναι να αποκαλυφθούν τα χαρακτηριστικά ενός μοντερνιστικού μυθιστορήματος στο κείμενο. Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κύρια μέρη, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών.
Οι εργασίες για το μυθιστόρημα «Η κυρία Ντάλογουεϊ» ξεκίνησαν με μια ιστορία που ονομάζεται «στην οδό Μποντ»: ολοκληρώθηκε τον Οκτώβριο του 1922 και το 1923 δημοσιεύτηκε στο αμερικανικό περιοδικό Clockface. Ωστόσο, η τελειωμένη ιστορία «δεν άφησε να πάει» και ο Γουλφ αποφάσισε να την ξαναδουλέψει σε μυθιστόρημα.
Η αρχική ιδέα μοιάζει μόνο εν μέρει με αυτό που γνωρίζουμε σήμερα με το όνομα «Mrs. Dalloway» [Bradbury M.].
Το βιβλίο υποτίθεται ότι είχε έξι ή επτά κεφάλαια που περιγράφουν την κοινωνική ζωή του Λονδίνου, ένας από τους κύριους χαρακτήρες ήταν ο Πρωθυπουργός. οι ιστορίες, όπως και στην τελική εκδοχή του μυθιστορήματος, «συγκλίνουν σε ένα σημείο κατά τη διάρκεια μιας δεξίωσης με την κυρία Ντάλογουεϊ». Υποτίθεται ότι το βιβλίο θα ήταν αρκετά χαρούμενο - αυτό φαίνεται από τα σωζόμενα σκίτσα. Ωστόσο, ζοφερές νότες μπλέκονταν και στις αφηγήσεις. Όπως εξήγησε ο Wolfe στον πρόλογο, ο οποίος εμφανίζεται σε ορισμένες εκδόσεις, ο κεντρικός χαρακτήρας, η Clarissa Dalloway, υποτίθεται ότι θα αυτοκτονήσει ή θα πεθάνει κατά τη διάρκεια του πάρτι της. Στη συνέχεια, η ιδέα υπέστη πολλές αλλαγές, αλλά κάποια εμμονή με τον θάνατο παρέμεινε η ίδια στο μυθιστόρημα - ένας άλλος κύριος χαρακτήρας εμφανίστηκε στο βιβλίο - συγκλονισμένος κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Septimus Warren Smith: κατά τη διάρκεια της εργασίας, υποτίθεται ότι ο θάνατός του θα πρέπει να ανακοινωθεί στην υποδοχή. Όπως και το τελικό προσχέδιο, το ενδιάμεσο τελείωσε με μια περιγραφή μιας δεξίωσης στο σπίτι της κυρίας Ντάλογουεϊ.
Μέχρι τα τέλη του 1922, ο Γουλφ συνέχισε να εργάζεται πάνω στο βιβλίο, κάνοντας όλο και περισσότερες διορθώσεις. Στην αρχή, ο Γουλφ ήθελε να ονομάσει το νέο πράγμα "Ρολόι" για να υπογραμμίσει τη διαφορά μεταξύ της ροής του "εξωτερικού" και του "εσωτερικού" χρόνου στο μυθιστόρημα από τον ίδιο τον τίτλο. Αν και η ιδέα φαινόταν πολύ ελκυστική, το βιβλίο ήταν παρόλα αυτά δύσκολο να γραφτεί. Το έργο του βιβλίου υπόκειται στις εναλλαγές της διάθεσης του Γουλφ - από τα πάνω και τα κάτω στην απόγνωση - και απαίτησε από τη συγγραφέα να διατυπώσει την άποψή της για την πραγματικότητα, την τέχνη και τη ζωή, την οποία εξέφρασε τόσο πλήρως στα κριτικά της έργα. Οι σημειώσεις για την «Κυρία Ντάλογουεϊ» στα ημερολόγια και τα τετράδια του συγγραφέα αποτελούν μια ζωντανή ιστορία συγγραφής ενός από τα σημαντικότερα μυθιστορήματα για τη σύγχρονη λογοτεχνία. Ήταν προσεκτικά και προσεκτικά σχεδιασμένο, παρόλα αυτά γράφτηκε βαριά και άνισα, οι περίοδοι δημιουργικής ανόδου αντικαταστάθηκαν από οδυνηρές αμφιβολίες. Μερικές φορές φαινόταν στον Woolf ότι έγραφε εύκολα, γρήγορα, έξοχα, και μερικές φορές το έργο δεν μετακινήθηκε από το νεκρό σημείο, δίνοντας στον συγγραφέα ένα αίσθημα αδυναμίας και απόγνωσης. Η εξαντλητική διαδικασία κράτησε δύο χρόνια. Όπως σημείωσε η ίδια, το βιβλίο άξιζε «... ο αγώνας του διαβόλου. Το σχέδιό της ξεφεύγει, αλλά είναι μια αριστοτεχνική κατασκευή. Πρέπει να γυρίζω όλο μου τον εαυτό μέσα προς τα έξω όλη την ώρα για να είμαι αντάξιος του κειμένου. Και ο κύκλος του δημιουργικού πυρετού και της δημιουργικής κρίσης, του ενθουσιασμού και της κατάθλιψης συνεχίστηκε για έναν ακόμη ολόκληρο χρόνο, μέχρι τον Οκτώβριο του 1924. Όταν το βιβλίο κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1925, οι περισσότεροι κριτικοί το χαρακτήρισαν αμέσως αριστούργημα.
Η φράση κλειδί για το μοντερνιστικό μυθιστόρημα είναι «ροή συνείδησης».
Ο όρος «ροή συνείδησης» δανείστηκε από συγγραφείς από τον Αμερικανό ψυχολόγο Γουίλιαμ Τζέιμς. Έγινε καθοριστικός για την κατανόηση του ανθρώπινου χαρακτήρα στο νέο μυθιστόρημα και ολόκληρης της αφηγηματικής του δομής. Αυτός ο όρος γενίκευσε με επιτυχία μια σειρά από ιδέες της σύγχρονης φιλοσοφίας και ψυχολογίας, οι οποίες χρησίμευσαν ως βάση για τον μοντερνισμό ως σύστημα καλλιτεχνικής σκέψης.
Ο Wolfe, ακολουθώντας τα παραδείγματα των δασκάλων του, εμβαθύνει το προυστιανό «ρεύμα της συνείδησης», προσπαθώντας να συλλάβει την ίδια τη διαδικασία σκέψης των χαρακτήρων του μυθιστορήματος, να τα αναπαράγει όλα, ακόμη και φευγαλέα, αισθήσεις και σκέψεις [Zlatina E.] .
Ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι ένα «ρεύμα συνείδησης» της κυρίας Ντάλογουεϊ και του Σμιθ, των συναισθημάτων και των αναμνήσεων τους, σπασμένο σε ορισμένα τμήματα από τα χτυπήματα του Μπιγκ Μπεν. Αυτή είναι μια συνομιλία της ψυχής με τον εαυτό της, μια ζωντανή ροή σκέψεων και συναισθημάτων. Το χτύπημα των καμπάνων του Μπιγκ Μπεν, που χτυπάει κάθε ώρα, ακούγεται από όλους, ο καθένας από τη θέση του. Ένας ιδιαίτερος ρόλος στο μυθιστόρημα ανήκει στο ρολόι, ειδικά το κύριο ρολόι στο Λονδίνο - Big Ben, που συνδέεται με το κτίριο του Κοινοβουλίου, εξουσία? το χάλκινο βουητό του Μπιγκ Μπεν σηματοδοτεί καθεμία από τις δεκαεπτά ώρες κατά τις οποίες διαδραματίζεται το μυθιστόρημα [Bradbury M.] Εικόνες του παρελθόντος εμφανίζονται, που εμφανίζονται στις αναμνήσεις της Clarissa. Ορμούν στο ρεύμα της συνείδησής της, τα περιγράμματα τους υποδεικνύονται σε συζητήσεις, παρατηρήσεις. Αναβοσβήνουν λεπτομέρειες και ονόματα που δεν θα είναι ποτέ ξεκάθαρα στον αναγνώστη. Τα χρονικά στρώματα τέμνονται, ρέουν το ένα πάνω στο άλλο, σε μια μόνο στιγμή το παρελθόν συγχωνεύεται με το παρόν. «Θυμάσαι τη λίμνη;» Η Κλαρίσα ρωτά έναν φίλο της νιότης της, τον Πίτερ Γουόλς, και η φωνή της κόπηκε από ένα συναίσθημα που έκανε ξαφνικά την καρδιά της να χτυπήσει από τη θέση της, έπιασε το λαιμό της και έσφιξε τα χείλη της όταν είπε «λίμνη». Γιατί - αμέσως - αυτή, ένα κορίτσι, πέταξε ψίχουλα ψωμιού στις πάπιες, που στεκόταν δίπλα στους γονείς της, και ως ενήλικη γυναίκα περπάτησε κατά μήκος της ακτής προς το μέρος τους, περπάτησε και περπάτησε και κρατούσε τη ζωή της στην αγκαλιά της, και όσο πιο κοντά τους, αυτή η ζωή μεγάλωσε στα χέρια της, φούσκωσε μέχρι που δεν έγινε όλη η ζωή, και μετά την έβαλε στα πόδια τους και είπε: «Αυτό το έφτιαξα, εδώ!» Τι έκανε? Αλήθεια τι? Κάθομαι και ράβω δίπλα στον Πέτρο σήμερα». Οι παρατηρούμενες εμπειρίες των χαρακτήρων συχνά φαίνονται ασήμαντες, αλλά μια προσεκτική καθήλωση όλων των καταστάσεων της ψυχής τους, αυτό που ο Woolf αποκαλεί «στιγμές ύπαρξης» (στιγμές ύπαρξης), εξελίσσεται σε ένα εντυπωσιακό μωσαϊκό, το οποίο αποτελείται από πολλές μεταβαλλόμενες εντυπώσεις, προσπαθώντας να ξεφύγει από τους παρατηρητές - θραύσματα σκέψεων, τυχαίες ενώσεις, φευγαλέες εντυπώσεις. Για τον Γουλφ, ό,τι είναι άπιαστο, ανέκφραστο μόνο με αισθήσεις είναι πολύτιμο. Το άχρωμο άχρωμο του λόγου του συγγραφέα είναι το φόντο του μυθιστορήματος, δημιουργώντας το αποτέλεσμα της βύθισης του αναγνώστη σε έναν χαοτικό κόσμο συναισθημάτων, σκέψεων και παρατηρήσεων.
Αν και εξωτερικά το περίγραμμα της αφήγησης της πλοκής είναι σεβαστό, στην πραγματικότητα από το μυθιστόρημα λείπει ακριβώς η παραδοσιακή πολυτέλεια. Στην πραγματικότητα, τα γεγονότα, όπως τα κατάλαβαν η ποιητική του κλασικού μυθιστορήματος, δεν είναι καθόλου εδώ [Genieva E.].
Η αφήγηση υπάρχει σε δύο επίπεδα. Το πρώτο, αν και δεν έχει ξεκάθαρα γεγονότα, είναι εξωτερικό, υλικό: Αγοράζουν λουλούδια, ράβουν ένα φόρεμα, περπατούν στο πάρκο, φτιάχνουν καπέλα, δέχονται ασθενείς, συζητούν πολιτικά, περιμένουν καλεσμένους, πετούν έξω από το παράθυρο. Εδώ, μέσα σε μια πληθώρα χρωμάτων, μυρωδιών, αισθήσεων, αναδύεται το Λονδίνο, ιδωμένο με εκπληκτική τοπογραφική ακρίβεια σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, κάτω από διαφορετικές συνθήκες φωτισμού. Εδώ το σπίτι παγώνει στην πρωινή ησυχία, προετοιμάζοντας τη βραδινή αναταραχή ήχων. Εδώ το ρολόι του Big Ben είναι αδυσώπητο, μετρώντας τον χρόνο.
Ζούμε πραγματικά με τους ήρωες μια μεγάλη μέρα του Ιουνίου του 1923 - αλλά όχι μόνο σε πραγματικό χρόνο. Δεν είμαστε μόνο μάρτυρες των πράξεων των ηρώων, είμαστε πρώτα απ' όλα «κατάσκοποι» που έχουν διεισδύσει «στα άγια των αγίων» - την ψυχή, τη μνήμη, τα όνειρά τους. Ως επί το πλείστον σε αυτό το μυθιστόρημα είναι σιωπηλοί, και όλες οι πραγματικές συνομιλίες, οι διάλογοι, οι μονόλογοι, οι διαφωνίες λαμβάνουν χώρα πίσω από το πέπλο της Σιωπής - στη μνήμη, στη φαντασία. Η μνήμη είναι ιδιότροπη, δεν υπακούει στους νόμους της λογικής, η μνήμη συχνά επαναστατεί ενάντια στην τάξη, τη χρονολογία. Και παρόλο που τα χτυπήματα του Μπιγκ Μπεν μας θυμίζουν συνεχώς ότι ο χρόνος κινείται, δεν είναι ο αστρονομικός χρόνος που κυριαρχεί σε αυτό το βιβλίο, αλλά ο εσωτερικός, συνειρμικός χρόνος. Είναι τα δευτερεύοντα γεγονότα που δεν έχουν επίσημη σχέση με την πλοκή του γεγονότος που χρησιμεύουν ως βάση για τις εσωτερικές κινήσεις που λαμβάνουν χώρα στη συνείδηση. Στην πραγματική ζωή, μόνο λίγα λεπτά χωρίζουν το ένα γεγονός από το άλλο στο μυθιστόρημα.Εδώ η Κλαρίσα έβγαλε το καπέλο της, το έβαλε στο κρεβάτι, άκουσε λίγο ήχο στο σπίτι. Και ξαφνικά - στιγμιαία - λόγω κάποιας μικροσκοπίας: είτε μιας μυρωδιάς, είτε ενός ήχου - οι πύλες της μνήμης άνοιξαν, δύο πραγματικότητες ενώθηκαν - εξωτερική και εσωτερική. Θυμήθηκα, είδα την παιδική ηλικία - αλλά δεν άναψε με γρήγορο, ζεστό τρόπο στο μυαλό μου, ζωντάνεψε εδώ, στη μέση του Λονδίνου, στο δωμάτιο μιας ηλικιωμένης γυναίκας, ανθισμένη από χρώματα, αντηχούσε από ήχους, Ένα τέτοιο ζευγάρωμα πραγματικότητας με μνήμη, στιγμές με τα χρόνια δημιουργεί μια ιδιαίτερη εσωτερική ένταση: η ισχυρότερη ψυχολογική εκκένωση γλιστράει, η αναλαμπή της οποίας αναδεικνύει τον χαρακτήρα.
Περιγράφει μόνο μια μέρα τον Αύγουστο του 1923 στη ζωή δύο κύριων χαρακτήρων - της ρομαντικής κοσμικής Λονδρέζας κυρίας Κλαρίσα Ντάλογουεϊ και του σεμνού υπαλλήλου Σέπτιμος Σμιθ, ενός σοκαρισμένου βετεράνου του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Η μέθοδος της μέγιστης εμπέδωσης του πραγματικού χρόνου -στην στιγμιαία εντύπωση, στην απομόνωση μιας μέρας- είναι χαρακτηριστική του μοντερνιστικού μυθιστορήματος. Το ξεχωρίζει από την παραδοσιακή σύγχρονη προσφώνηση του μυθιστορήματος, βάσει της οποίας, στις αρχές του 20ου αιώνα, αναπτύσσονται πολυτομικά οικογενειακά χρονικά, όπως το περίφημο Forsyte Saga (1906–1922) του John Galsworthy. Στην παραδοσιακή ρεαλιστική αφήγηση, ένα άτομο εμφανίζεται βυθισμένο στη ροή του χρόνου. η τεχνική του μοντερνισμού είναι να δώσει τη διάρκεια του χρόνου που συμπιέζεται στην ανθρώπινη εμπειρία.
Η αλλαγή οπτικής γωνίας είναι μια από τις αγαπημένες συσκευές στο μοντερνιστικό μυθιστόρημα. Το ρεύμα της συνείδησης «ρέει» στις όχθες πολύ ευρύτερα από τη ζωή ενός ατόμου, αιχμαλωτίζει πολλούς, ανοίγοντας το δρόμο από τη μοναδικότητα της εντύπωσης σε μια πιο αντικειμενική εικόνα του κόσμου, όπως μια δράση σε μια σκηνή, που αναπαράγεται από πολλά κάμερες [Shaitanov I.]. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο συγγραφέας προτιμά να παραμένει στα παρασκήνια, στο ρόλο του σκηνοθέτη που οργανώνει σιωπηλά την εικόνα. Ένα πρωί του Ιουνίου, η Clarissa Dalloway, σύζυγος ενός βουλευτή, φεύγει από το σπίτι της για να αγοράσει λουλούδια για ένα βραδινό πάρτι που διοργανώνει. Ο πόλεμος τελείωσε και οι άνθρωποι είναι ακόμα γεμάτοι από μια αίσθηση ειρήνης και ηρεμίας που έχει έρθει. Η Κλαρίσα κοιτάζει την πόλη της με ανανεωμένη χαρά. Η χαρά της, οι εντυπώσεις της διακόπτονται είτε από τις δικές της ανησυχίες, είτε από απροσδόκητα σφηνωμένες εντυπώσεις και εμπειρίες άλλων ανθρώπων που ούτε καν γνωρίζει, αλλά τους περνάει στο δρόμο. Άγνωστα πρόσωπα θα αναβοσβήσουν στους δρόμους του Λονδίνου και θα ακουστούν φωνές που ακούστηκαν μόνο μια φορά στο μυθιστόρημα. Αλλά τρία βασικά κίνητρα αποκτούν σταδιακά δύναμη. Ηρωίδα της πρώτης και κύριας είναι η ίδια η κυρία Ντάλογουεϊ. Το μυαλό της πηδά συνεχώς από το σήμερα (κάπως θα βγει η υποδοχή, γιατί η λαίδη Μπρούτν δεν την κάλεσε σε μεσημεριανό γεύμα) σε αυτό που κάποτε, πριν από είκοσι χρόνια, σε αναμνήσεις.
Το δεύτερο κίνητρο είναι η άφιξη του Peter Walsh. Στα νιάτα τους, αυτός και η Κλαρίσα ήταν ερωτευμένοι ο ένας με τον άλλον, έκανε πρόταση γάμου και απορρίφθηκε. Επίσης, ο Πέτρος ήταν πάντα λάθος, τρομακτικός. Και είναι η ενσάρκωση της ανεξιθρησκίας και της αξιοπρέπειας. Και τότε (αν και ήξερε ότι μετά από αρκετά χρόνια που πέρασε στην Ινδία, θα έπρεπε να φτάσει σήμερα) ο Πίτερ εισέβαλε στο σαλόνι της χωρίς προειδοποίηση. Λέει ότι είναι ερωτευμένος με μια νεαρή γυναίκα, για την οποία ήρθε στο Λονδίνο για να καταθέσει το διαζύγιό του. Σε αυτό, ο Πίτερ ξαφνικά ξέσπασε σε κλάματα, η Κλαρίσα άρχισε να τον καθησυχάζει: «... Και ήταν εκπληκτικά καλό και εύκολο για της, και άστραψε: «Αν πήγαινα γι' αυτόν, αυτή η χαρά θα ήταν πάντα δική μου» (μτφρ. E. Surits). Οι αναμνήσεις ξεσηκώνουν άθελά τους το παρελθόν, εισχωρούν στο παρόν και χρωματίζουν με θλίψη την αίσθηση μιας ζωής ήδη βιωμένης και μιας μελλοντικής. Ο Peter Walsh είναι το μοτίβο μιας ζωής που δεν έχει βιωθεί.
Και τέλος, το τρίτο κίνητρο. Ο ήρωάς του είναι ο Septimus Warren-Smith. Υπόθεση ότι δεν συνδέεται με την κυρία Ντάλογουεϊ και τον κύκλο της. Περνά από τον ίδιο δρόμο του Λονδίνου ως μια απαρατήρητη υπενθύμιση του πολέμου.
Οι μοντερνιστές προσπάθησαν να διευρύνουν το εύρος της εκφραστικότητας. Ανάγκασαν τις λέξεις να συναγωνιστούν τη ζωγραφική και τη μουσική, να μάθουν από αυτές. Τα μοτίβα της πλοκής συγκλίνουν και αποκλίνουν, όπως τα μουσικά θέματα σε μια σονάτα. Αλληλεπικαλύπτονται και αλληλοσυμπληρώνονται.
Η Clarissa Dalloway έχει λίγα κοινά με την παραδοσιακή ρομαντική ηρωίδα [Bradbury M.]. Είναι πενήντα δύο ετών, μόλις αρρώστησε με τη σοβαρότερη γρίπη, από την οποία δεν έχει συνέλθει ακόμα. Την κυνηγάει ένα αίσθημα συναισθηματικού κενού και μια αίσθηση ότι η ζωή φτωχαίνει. Είναι όμως υποδειγματική οικοδέσποινα, μέλος της κοινωνικής ελίτ της Αγγλίας, σύζυγος σημαντικού πολιτικού, βουλευτή του Συντηρητικού Κόμματος και έχει πολλά κοσμικά καθήκοντα που δεν είναι ενδιαφέροντα και επώδυνα για εκείνη. Λοιπόν, η κοσμική ζωή υπάρχει τότε για να δώσει νόημα στην ύπαρξη. και η Κλαρίσα «με τη σειρά της προσπάθησε να ζεσταθεί και να λάμψει. παρέθεσε δεξίωση». Ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι μια ιστορία για την ικανότητά της να «θερμαίνει και να φωτίζει» και να ανταποκρίνεται σε ό,τι ζεσταίνει και φωτίζει αυτόν τον κόσμο. Η Κλαρίσα έλαβε το χάρισμα να «καταλαβαίνει ενστικτωδώς τους ανθρώπους... Της αρκούσε να βρίσκεται στον ίδιο χώρο με κάποιον για πρώτη φορά - και ήταν έτοιμη να τριχώσει ή να γουργουρίσει. Σαν γάτα». Αυτό το δώρο την κάνει ευάλωτη, θέλει συχνά να κρύβεται από όλους, όπως συμβαίνει κατά τη δεξίωση της. Ο Πίτερ Γουόλς, που ήθελε να την παντρευτεί πριν από τριάντα χρόνια και τώρα εμφανίστηκε ξανά στο σπίτι της, γνώριζε αυτή την περιουσία της εδώ και πολύ καιρό: «Η ιδανική οικοδέσποινα, την φώναξε (έκαψε με λυγμούς για αυτό στην κρεβατοκάμαρα), εκείνη έχει τα φόντα μιας ιδανικής οικοδέσποινας, είπε». Στην πραγματικότητα, μια από τις ιστορίες που εκτυλίσσονται στο βιβλίο είναι η ιστορία της ανακάλυψης (ή ακόμα και της ανάμνησης) από τον Peter Walsh της ολοκληρωμένης ολότητας της Clarissa καθώς περιπλανιόταν στο Λονδίνο. Ανακαλύπτει ξανά το Λονδίνο -όπως έγινε το Λονδίνο μετά τον πόλεμο- περιπλανώμενος στην πόλη μέρα και νύχτα, απορροφώντας εικόνες της αστικής ομορφιάς της: ευθύγραμμους δρόμους, φωτισμένα παράθυρα, «μια κρυφή αίσθηση χαράς». Κατά τη διάρκεια της δεξίωσης, νιώθει έμπνευση, έκσταση και προσπαθεί να καταλάβει ποιος είναι ο λόγος για αυτό:
«Αυτή είναι η Κλαρίσα», είπε.
Και τότε την είδε.
Βιρτζίνια Γουλφ Κυρία Ντάλογουεϊ
Ένας οξυδερκής κριτικός διέκρινε στο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ τη γοητεία της «μεταφυσικής οικοδέσποινας», μιας γυναίκας που είναι προικισμένη με το χάρισμα όχι μόνο να οργανώνει δεξιώσεις, αλλά και να καθαρίζει τους δεσμούς μεταξύ του σπιτιού και των δεσμών μεταξύ των ανθρώπων της κοινωνίας από κάθε τι επιφανειακό. αποκαλύπτουν μέσα τους την βαθιά συλληφθείσα έννοια της ύπαρξης, μια ολότητα που, όπως λέει, έχουμε τη διαίσθηση εγγενή στην πραγματικότητα - την ικανότητα να εξαγνίζουμε, καθιστώντας την το κέντρο της ύπαρξής μας.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι η οξεία αίσθηση που διαποτίζει το μυθιστόρημα πόσο πολύ έχει αλλάξει ο νεωτερισμός τον κόσμο. Η Βιρτζίνια Γουλφ έδινε μεγάλη σημασία στην κοσμική ζωή, τιμούσε τα «ακλόνητα» θεμέλια, δεν ήταν ξένη στον σνομπισμό. αλλά το αντιμετώπισε διαφορετικά από τους άντρες ήρωές της, που αφιέρωσαν τη ζωή τους στην πολιτική και την εξουσία, απασχολημένοι με την υπογραφή διεθνών συνθηκών και την εξουσία στην Ινδία. Ο Γουλφ, σε όλα αυτά τα «κατεστημένα», είδε ένα είδος μεταφυσικής κοινότητας. Ήταν, για να χρησιμοποιήσω τα δικά της λόγια, ένας κόσμος ιδωμένος από τη σκοπιά μιας γυναίκας, και για τη Γουλφ, όπως και για την Κλαρίσα, είχε μια ορισμένη αισθητική ενότητα, μια ομορφιά από μόνη της. Αλλά εκτός από αυτό, ήταν και ο μεταπολεμικός κόσμος: εύθραυστος, άστατος. Το αεροπλάνο πάνω από την πόλη θυμίζει στο μυθιστόρημα τον προηγούμενο πόλεμο και τους σημερινούς εμπόρους. Το αυτοκίνητο του «power man» ορμάει στην αφήγηση, ανακοινώνοντας τον εαυτό του «με κρότο σαν πιστόλι». Αυτή είναι μια υπενθύμιση στο πλήθος, η φωνή της εξουσίας. Μαζί του, ο Septimus Smith μπαίνει στην ιστορία, με τα τρομερά οράματά του - ξεσπούν στην επιφάνεια σαν μια γλώσσα φλόγας που καίει την ιστορία από μέσα. Η ανάμνηση ότι ο παγκόσμιος πόλεμος ξεκίνησε επίσης με ένα πυροβολισμό πιστολιού παραμένει ζωντανή στο μυθιστόρημα, που εμφανίζεται ξανά και ξανά, κυρίως σε σχέση με τον Septimus και τα οράματά του για τον κόσμο ως πεδίο μάχης που τον στοιχειώνουν.
Εισάγοντας τον Septimus στο μυθιστόρημα, η Βιρτζίνια Γουλφ κατάφερε να πει αμέσως για δύο μέρη αλληλοκαλυπτόμενους και διασταυρούμενους κόσμους, αλλά όχι με τη βοήθεια της παραδοσιακής αφηγηματικής τεχνικής, αλλά υφαίνοντας έναν ιστό διαμεσολαβούμενων συνδέσεων. Ανησυχούσε μήπως οι κριτικοί θα έβλεπαν πώς ακριβώς τα θέματα ήταν συνυφασμένα στο μυθιστόρημα. Και συμπλέκονται στο ρεύμα της συνείδησης των χαρακτήρων - αυτή η μέθοδος αποδείχθηκε ιδιαίτερα σημαντική για το σύγχρονο μυθιστόρημα και η Βιρτζίνια Γουλφ ήταν ένας από τους μεγάλους πρωτοπόρους. Τα θέματα συμπλέκονται περιγράφοντας τη ζωή μιας μεγάλης πόλης, όπου τυχαίες διασταυρώσεις ηρώων παρατάσσονται σε ένα ενιαίο περίπλοκο μοτίβο. Η επιβολή θεμάτων συμβαίνει επίσης επειδή ο Septimus ενσαρκώνει το ίδιο το πνεύμα του «άλλου» Λονδίνου, που καταστράφηκε από τον πόλεμο και βυθίστηκε στη λήθη. Όπως πολλοί ήρωες της μεταπολεμικής λογοτεχνίας, ανήκει στην «τραγική γενιά», που εν μέρει συνδέεται με την ευαλωτότητα και την αστάθεια της σύγχρονης ζωής, και το μυθιστόρημα του Γουλφ είναι μια προσπάθεια κατανόησης αυτής της αστάθειας. Ο Septimus δεν είναι τυπικός χαρακτήρας για τον Woolf, αν και στη λογοτεχνία της δεκαετίας του 20 θα βρούμε πάρα πολλούς ήρωες παρόμοιους με αυτόν. Ο κατακερματισμός της συνείδησης του Septimus είναι εντελώς διαφορετικός από αυτόν της Clarissa. Ο Septimus ανήκει σε έναν κόσμο ωμής δύναμης, βίας και ήττας. Η διαφορά μεταξύ αυτού του κόσμου και του κόσμου της Κλαρίσας εμφανίζεται στις τελευταίες σκηνές του μυθιστορήματος: «Η γη πλησίασε με μια λάμψη· σκουριασμένες ράβδοι, που σχίζουν, συντρίβουν το σώμα, πέρασαν. Ξάπλωσε, και με τις αισθήσεις του ακούστηκε: μπαμ, μπαμ, μπαμ. τότε - η ασφυξία του σκότους. Έτσι της φάνηκε. Γιατί όμως το έκανε; Και οι Bradshaws το συζητούν εδώ στη δεξίωση της!».
Ποιο είναι το τέλος του μυθιστορήματος; Γενικά, δεν υπάρχει τελικός [Shaitanov I.]. Υπάρχει μόνο η τελική σύνδεση όλων των κινήτρων που συνέκλιναν στο σαλόνι της Clarissa Dalloway. Το μυθιστόρημα τελείωσε με τη δεξίωση και μάλιστα λίγο νωρίτερα. Εκτός από τη συνηθισμένη κουβέντα και την ανταλλαγή πολιτικών απόψεων, υπήρχαν και αναμνήσεις εδώ, γιατί πολλά χρόνια αργότερα συναντήθηκαν άνθρωποι που κάποτε είχαν βρεθεί στο εξοχικό της Κλαρίσας. Ο Sir William Bradshaw, ο ιατρικός φωστήρας, έφτασε επίσης, αναφέροντας ότι κάποιος φτωχός (τον έφεραν και στον Sir William) είχε πεταχτεί από ένα παράθυρο (δεν ονομάζεται εδώ με το όνομα Septimus Warren-Smith). Συνέπειες στρατιωτικής διάσεισης. Αυτό πρέπει να ληφθεί υπόψη στο νέο νομοσχέδιο...
Ο Άπιτερ Γουόλς συνέχιζε να περιμένει την οικοδέσποινα να είναι ελεύθερη, για να έρθει κοντά του. Ένας κοινός φίλος εκείνων των πρώτων χρόνων θυμόταν ότι η Κλαρίσα πάντα του άρεσε, ο Πίτερ, περισσότερο από τον Ρίτσαρντ Ντάλογουεϊ. Ο Πέτρος ήταν έτοιμος να φύγει, αλλά ξαφνικά ένιωσε φόβο, ευδαιμονία, σύγχυση:
Αυτή είναι η Κλαρίσα, σκέφτηκε μέσα του.
Ο Τζον την είδε».
Η τελευταία φράση του μυθιστορήματος, στην οποία τα γεγονότα μιας ημέρας περιέχουν τη μνήμη μιας βιωμένης και αβίωτης ζωής. στο οποίο το κύριο γεγονός της εποχής μας πέρασε μέσα από τη μοίρα ενός δευτερεύοντος χαρακτήρα, ωστόσο, ξυπνώντας στην καρδιά του κύριου χαρακτήρα τον τόσο οικείο φόβο του θανάτου.
Ένα ιμπρεσιονιστικό μυθιστόρημα, όπως η κυρία Ντάλογουεϊ, είναι απασχολημένο με στιγμιαίες εμπειρίες, εκτιμά την ακρίβεια των φευγαλέων εντυπώσεων, δεν μπορεί να απαλλαγεί από αναμνήσεις, αλλά, βυθισμένο στο ρεύμα της συνείδησης, αυτό το μυθιστόρημα αποτυπώνει το βουητό του ρεύματος της ζωής, το οποίο έτσι φέρνει γρήγορα ένα άτομο στο αναπόφευκτο όριο της ύπαρξης [ShaitanovI. ]. Η σκέψη της αιωνιότητας δίνει τη δυνατότητα να βιώσετε πιο έντονα τις στιγμιαίες εντυπώσεις της ζωής.
Με την κυκλοφορία της «Κυρίας Ντάλογουεϊ» και τα μυθιστορήματα που την ακολούθησαν, η Βιρτζίνια Γουλφ απέκτησε τη φήμη ίσως της πιο λαμπρής μοντερνίστριας πεζογράφου στην αγγλική λογοτεχνία [Bradbury M.].
Το μυθιστόρημα της Wolfe W. «Mrs. Delloway» παρουσιάζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας ολόκληρης λογοτεχνικής εποχής, αλλά, παρ' όλα αυτά, κατάφερε να διατηρήσει τη μοναδική φωνή της, και αυτό είναι ήδη ιδιοκτησία ενός μεγάλου συγγραφέα. Αναπτύσσοντας δημιουργικά, μεταμορφώνοντας, κατανοώντας, τροποποιώντας τις καλλιτεχνικές επιταγές των Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce, έδωσε στους συγγραφείς που την ακολούθησαν ένα ολόκληρο οπλοστάσιο τεχνικών και το πιο σημαντικό - μια οπτική γωνία, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την εικόνα της ψυχολογικής και ηθικής εικόνας ενός ανθρώπου σε μια ξένη πεζογραφία του 20ού αιώνα.
Τα μυθιστορήματά της αποτελούν πολύ σημαντικό μέρος της λογοτεχνίας του μοντερνισμού και είναι εντελώς μοναδικά για την εποχή τους. Και είναι πολύ πιο οικεία από τα περισσότερα σύγχρονα μυθιστορήματα, είναι χτισμένα σύμφωνα με τους δικούς τους αισθητικούς νόμους - τους νόμους της ακεραιότητας. Έχουν τη δική τους μαγεία, που δεν υπάρχει και τόσο στη σύγχρονη λογοτεχνία («Does she that there is a fairy garden around them;» - ρωτάει η γριά Χίλμπερυ στη δεξίωση της Clarissa), έχουν την ποίηση του πεζού λόγου, που φαινόταν σε ορισμένους σύγχρονους συγγραφείς απαξιωμένους, αν και, όπως βλέπουμε από τις κριτικές, τα ημερολόγιά της και μερικές από τις σατιρικές σκηνές της κυρίας Ντάλογουεϊ, ήξερε πώς να είναι καυστική και δαγκωτική: μερικές φορές από καθαρό σνομπισμό, αλλά πιο συχνά από πίστη στην άχρωμη ηθική αλήθεια.
Καθώς κυκλοφορούν ολοένα και περισσότερα έργα της, που δεν δημοσιεύτηκαν όσο ζούσε, βλέπουμε πόσο πλούσια σε αποχρώσεις ήταν η φωνή της, πόσο περιεκτική και έντονη ήταν η προσοχή της στον κόσμο. Βλέπουμε το εύρος των δυνάμεών της και τον μεγάλο ρόλο που έπαιξε στη διαμόρφωση του πνεύματος της σύγχρονης τέχνης.

βιβλιογραφικές αναφορές

1. Bradbury M. Virginia Woolf (μετάφραση Nesterov A.) // Foreign Literature, 2002. No. 12. URL: magazines.russ.ru.
2. Genieva E. Η αλήθεια του γεγονότος και η αλήθεια του οράματος.// Wolf V. Orlando. M., 2006. P. 5-29.
3. Ξένη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, μτφ. Andreeva L.G. Μ., 1996. Σ. 293-307.
4. Η Zlatina E. Virginia Woolf και το μυθιστόρημά της "Mrs. Dalloway" // http:// www.virginiawoolf.ru.
5. Nilin A. Appeal of talent to talent.// IL, 1989. No. 6.
6. Shaitanov I. Inter-Victorianism and Dystopia. Αγγλική λογοτεχνία του πρώτου τρίτου του 20ου αιώνα. // «Λογοτεχνία», εκδοτικός οίκος «Πρωτο Σεπτέμβρη». 2004. Νο 43.
7. Yanovskaya G. «Mrs. Dalloway» V. Wolfe: Το πρόβλημα του πραγματικού επικοινωνιακού χώρου.// Balt. φιλολ. αγγελιαφόρος.Καλίνινγκραντ, 2000. Νο. 1.

Σε μια προσπάθεια να ενημερώσει τη μυθοπλασία με μια πρωταρχική έκκληση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, η Αγγλίδα συγγραφέας, κριτικός και κριτικός λογοτεχνίας Βιρτζίνια Γουλφ (1882-1941 - η μυστικιστική-συμβολική σύμπτωση ημερομηνιών ζωής και θανάτου με τον Τζέιμς Τζόις) κατά τη διάρκεια του έργου της στο πειραματικό ψυχολογικό μυθιστόρημα Mrs. Dalloway, 1925 ( έγραψε επίσης τα μυθιστορήματα Jacob's Room, 1922, To the Lighthouse, 1927, κ.λπ.) σημείωσε στο ημερολόγιό της ότι μετά την ανάγνωση του «Οδυσσέα» (1922) έχει «μια κρυφή αίσθηση ότι τώρα, αυτή τη στιγμή, ο κύριος Τζόις κάνει κάτι, κάνει το ίδιο και κάνει καλύτερα».

Ανήκοντας στην ψυχολογική σχολή του μυθιστορήματος, με επικεφαλής την Αγγλίδα συγγραφέα Ντόροθι Ρίτσαρντσον (1873-1957), η Γουλφ εφάρμοσε την τεχνική της «ανεμπόδιστης συνείδησης» στα έργα της. είχε σημαντικό αντίκτυπο σε ψυχολογικά μυθιστορήματα D. Richardson από τον κύκλο του Προσκυνήματος, στον οποίο επηρέασε σαφώς την επιρροή του Γάλλου συγγραφέα Marcel Proust (1871-1922), του οποίου οι αισθητικές απόψεις χαρακτηρίζονται από την επίδραση του διαισθητισμού, των ιδεών της υποκειμενικής αντίληψης του χώρου και του χρόνου και ιδιαίτερα της ακούσιας μνήμης. ; η πίστη στην υποκειμενικότητα οποιασδήποτε γνώσης, στην αδυναμία ενός ανθρώπου να υπερβεί το δικό του «εγώ» και να κατανοήσει την ουσία του είδους του οδηγεί τον Προυστ στην ιδέα της ανθρώπινης ύπαρξης ως «χαμένου χρόνου» (κύκλος «Στο Αναζήτηση του χαμένου χρόνου» του Μ. Προυστ).

Ο Wolfe, ακολουθώντας τα παραδείγματα των δασκάλων του, εμβαθύνει στο προυστιανό «ρεύμα της συνείδησης», προσπαθώντας να συλλάβει την ίδια τη διαδικασία σκέψης των χαρακτήρων του μυθιστορήματος, να τα αναπαράγει όλα, ακόμη και φευγαλέα, αισθήσεις και σκέψεις. Είναι σαν μια συνομιλία της ψυχής με τον εαυτό της, μια «αναφορά αισθήσεων» (ορισμός του N.V. Gogol). Για το μυθιστόρημα «Κυρία Ντάλογουεϊ», η ίδια η συγγραφέας είπε: «Ασχολήθηκα με αυτό το βιβλίο, ελπίζοντας ότι θα μπορούσα να εκφράσω τη στάση μου για τη δημιουργικότητα σε αυτό. Πρέπει να γράφει κανείς από τα βάθη των συναισθημάτων». Πράγματι, τα μυθιστορήματα του Γουλφ είναι γραμμένα με τον τρόπο της κρυπτογράφησης της ψυχής, «μιλώντας τη σιωπή». Ο Wolfe προσπαθεί να ακολουθήσει τις αποχρώσεις της εμπειρίας με εξαιρετική σχολαστικότητα.

Η γνώση των μεθόδων νοητικής ανάλυσης με τον Γουλφ συνεχίστηκε ως συνήθως. Στοιχεία του «ρεύματος της συνείδησης» ως μέσο ψυχολογικής ανάλυσης διεισδύουν ολοένα και περισσότερο στο έργο της και γίνονται χαρακτηριστικά εικονογραφική τεχνική. Τα μυθιστορήματα που δημιούργησε διέφεραν σημαντικά στην τεχνική τους από τα παραδοσιακά βικτωριανά. Ακολουθώντας το επίκτητο αισθητικό δόγμα, πραγματοποίησε στην πράξη τα δημιουργικά της καθήκοντα. Η πραγματική ζωή απέχει πολύ από αυτή με την οποία συγκρίνεται, - υποστήριξε ο Γουλφ: «Η συνείδηση ​​αντιλαμβάνεται μυριάδες εντυπώσεις - απλές, φανταστικές, φευγαλέες... Διαπερνούν τη συνείδηση ​​παντού σε ένα αδιάκοπο ρεύμα. Ο συγγραφέας, βασιζόμενος στο έργο του στο συναίσθημα, και όχι στη συμβατικότητα, περιγράφει όλα όσα επιλέγει, και όχι αυτά που πρέπει... Η ζωή δεν είναι μια σειρά από συμμετρικά διατεταγμένες λάμπες, αλλά ένα φωτεινό φωτοστέφανο».

Για τον Woolf, ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει «αυτό» που βρίσκεται στο υποσυνείδητο, στα απρόσιτα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, που είναι ταυτόχρονα συνειδητή και ασυνείδητη. το μέντιουμ υπάρχει ως διαδικασία - μια ζωντανή, εξαιρετικά πλαστική, συνεχής, ποτέ εντελώς καθορισμένη από την αρχή. Η Γουλφ έλκεται από τη σκέψη και την αντίληψη, που διαμορφώνονται κυρίως ασυνείδητα, ασυνείδητα, ενδιαφέρεται πρωτίστως για τα συναισθηματικά συστατικά της νοητικής πράξης.

Η Γουλφ δεν ανησυχεί που η ψυχολογική ανάλυση στη μυθοπλασία της μετατρέπεται συχνά σε αυτοσκοπό, στην ποιητική μιας «μετατοπισμένης λέξης», σε μια ανθρώπινη «χειρονομία». Δεν τη νοιάζει που η καλλιτεχνική μελέτη της εσωτερικής ζωής του ήρωα συνδυάζεται με τη ασάφεια των ορίων του χαρακτήρα του, ότι το έργο δεν έχει πλοκή, κορύφωση, αποκλιμάκωση και, επομένως, δεν υπάρχει αυστηρά κανονική πλοκή. αυτό, που είναι ένα από τα σημαντικότερα μέσα ενσωμάτωσης του περιεχομένου, η πλοκή ως η κύρια πλευρά της μορφής και του στυλ του μυθιστορήματος στην αντιστοιχία τους με το περιεχόμενο, και όχι το ίδιο το περιεχόμενο. Αυτή η περίσταση δημιουργεί ένα αίσθημα κάποιας δυσαρμονίας. Ιδιαίτερα σημαντικό ως προς την ατομική του ιδιαιτερότητα, ως προς το είδος και το ύφος, το μυθιστόρημα «Η κυρία Ντάλογουεϊ» είναι δύσκολο να αναλυθεί τόσο η μορφή του (ύφος, είδος, σύνθεση, καλλιτεχνικός λόγος, ρυθμός), όσο και ειδικότερα το περιεχόμενό του (θέμα, πλοκή , σύγκρουση, χαρακτήρες και περιστάσεις, καλλιτεχνική ιδέα, τάση).

Αυτό βέβαια είναι απόρροια του γεγονότος ότι δεν ενδιαφέρεται ο συγγραφέας πραγματικό κόσμο, αλλά μόνο η διάθλασή του στη συνείδηση ​​και στο υποσυνείδητο. Αποκηρύσσοντας την πραγματική ζωή με τα προβλήματά της, πηγαίνει στον κόσμο των εμπειριών και των συναισθημάτων, των πλούσιων συνειρμών και των μεταβαλλόμενων αισθήσεων, στον κόσμο της «φανταστικής ζωής». Ενθαρρύνει τον αναγνώστη να διεισδύσει στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα και να μην μελετήσει τους λόγους που του προκάλεσαν ορισμένα συναισθήματα. Εξ ου και ο ιμπρεσιονιστικός τρόπος απεικόνισης και περιγραφής: ένα υφολογικό φαινόμενο που χαρακτηρίζεται από την απουσία μιας σαφώς καθορισμένης φόρμας και την επιθυμία να μεταφερθεί το θέμα με αποσπασματικές πινελιές που καθηλώνουν αμέσως κάθε εντύπωση, για να οδηγήσουν την ιστορία μέσα από τυχαίες λεπτομέρειες. Η «πλάγια» αλήθεια, οι ασταθείς υπονοούμενες, οι ασαφείς υπαινιγμοί, σαν να λέγαμε, ανοίγουν το «πέπλο» πάνω από το παιχνίδι των ασυνείδητων στοιχείων στη ζωή των ηρώων.

Το περιεχόμενο της «Κυρίας Ντάλογουεϊ» στην αρχή φαίνεται αραιό: περιγράφει μόνο μια μέρα τον Αύγουστο του 1923 στη ζωή δύο βασικών χαρακτήρων - μιας ρομαντικής σοσιαλίστριας Λονδρέζας Κλαρίσας Ντάλογουεϊ, που πηγαίνει νωρίς το πρωί για να αγοράσει λουλούδια για το πάρτι της. την ίδια στιγμή, εμφανίζεται στο δρόμο ο ταπεινός υπάλληλος Septimus Smith, ένας σοκαρισμένος βετεράνος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Η γυναίκα και ο άντρας δεν γνωρίζονται, αλλά μένουν στη γειτονιά.

Ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι ένα «ρεύμα συνείδησης» της κυρίας Ντάλογουεϊ και του Σμιθ, των συναισθημάτων και των αναμνήσεων τους, σπασμένο σε ορισμένα τμήματα από τα χτυπήματα του Μπιγκ Μπεν. Αυτή είναι μια συνομιλία της ψυχής με τον εαυτό της, μια ζωντανή ροή σκέψεων και συναισθημάτων. Το χτύπημα των καμπάνων του Μπιγκ Μπεν, που χτυπάει κάθε ώρα, ακούγεται από τον καθένα, ο καθένας από τον τόπο του (στην αρχή ο Wolfe επρόκειτο να ονομάσει το βιβλίο "Ώρες" (Ώρες). Ίσως αυτό το όνομα εξηγεί καλύτερα την υποκειμενική διαδικασία της αντίληψης της αποσύνθεσης σε ξεχωριστές στιγμές ύπαρξης, λεπτά «σκίτσα» που δείχνουν τη μοναξιά του καθενός και την κοινή δυστυχισμένη μοίρα όλων. Οι παρατηρούμενες εμπειρίες των χαρακτήρων συχνά φαίνονται ασήμαντες, αλλά μια προσεκτική καθήλωση όλων των καταστάσεων της ψυχής τους, αυτό που ο Wolfe αποκαλεί "στιγμές ύπαρξης" (στιγμές ύπαρξης), εξελίσσεται σε ένα εντυπωσιακό μωσαϊκό, το οποίο αποτελείται από πολλές μεταβαλλόμενες εντυπώσεις, που προσπαθεί να ξεφύγει από τους παρατηρητές - θραύσματα σκέψεων, τυχαίους συνειρμούς, φευγαλέες εντυπώσεις. Για τον Γουλφ, αυτό που είναι πολύτιμο είναι Ο συγγραφέας ολοκληρώνει τη διαδικασία της αποπνευματοποίησης με υπερπνευματικά μέσα, εκθέτοντας τα παράλογα βάθη της ατομικής ύπαρξης και σχηματίζοντας μια ροή σκέψεων, όπως λες, «αναχαιτισμένη στα μισά του δρόμου». ο λόγος είναι το φόντο του μυθιστορήματος, δημιουργώντας το αποτέλεσμα της βύθισης του αναγνώστη σε έναν χαοτικό κόσμο συναισθημάτων, σκέψεων, παρατηρήσεων. Υπάρχουν δύο αντίθετοι τύποι προσωπικότητας στο μυθιστόρημα: ο εξωστρεφής Septimus Smith οδηγεί στην αποξένωση του ήρωα από τον εαυτό του. Η εσωστρεφής Clarissa Dalloway χαρακτηρίζεται από μια προσήλωση των ενδιαφερόντων στα δικά της φαινόμενα εσωτερικός κόσμοςμια τάση για ενδοσκόπηση.

…Καθρέφτες βιτρίνας, θόρυβος του δρόμου, τραγούδι πουλιών, παιδικές φωνές. Ακούμε τους εσωτερικούς μονολόγους των χαρακτήρων, βυθιζόμαστε στις αναμνήσεις, τις μυστικές σκέψεις και τις εμπειρίες τους. Η κυρία Ντάλογουεϊ είναι δυστυχισμένη, δεν έγινε πρόσωπο, αλλά το συνειδητοποιεί μόνο όταν κατά λάθος συναντά τον Πήτερ Γουέλς, τον παλιό της θαυμαστή, ο οποίος μόλις επέστρεψε από την Ινδία, όπου παντρεύτηκε, - μια κρυφή, συντετριμμένη πρώτη αγάπη. Και ο Πέτρος, που έχασε την αγαπημένη του γυναίκα Κλαρίσα, ιδανικά, κάνει σαστισμένος ένα βήμα προς την αγαπημένη του. Όλα διακόπτονται στη μέση της πρότασης.

Η Κλαρίσα, καθώς ετοιμάζεται για το βράδυ, σκέφτεται το παρελθόν, κυρίως τον Πίτερ Γουέλς, τον οποίο απέρριψε με περιφρόνηση πριν από πολλά χρόνια, όταν παντρεύτηκε τον Ρίτσαρντ Ντάλογουεϊ. Μια ενδιαφέρουσα πινελιά: ο ίδιος ο Ρίτσαρντ προσπάθησε πολλές φορές να πει στην Κλαρίσα ότι την αγαπούσε, αλλά επειδή δεν το είχε πει αυτό για πολύ καιρό, δεν τόλμησε να κάνει μια τέτοια συζήτηση. Η ιστορία επαναλαμβάνεται απόψε. Ο Πίτερ δεν μπορεί να αντισταθεί να έρθει στο Clarissa για το βράδυ. Αυτός, σαν κουνούπι, πετάει στη φλόγα. Το πάρτι τελειώνει, οι καλεσμένοι διαλύονται. Η Κλαρίσα πλησιάζει τον Ριχάρδο, ο οποίος είναι σε μεγάλη ταραχή, αλλά...

Πολλές παθιασμένες λέξεις λέγονται σιωπηλά, αλλά καμία φωναχτά. Μόλις η Κλαρίσα αποφάσισε ότι δεν θα επέτρεπε ποτέ τον «λύκο» της ανάγκης να μπει στην πόρτα της, παίρνοντας μια βασική απόφαση να αναζητήσει και να εξασφαλίσει την οικονομική της κατάσταση. Έτσι απέρριψε τον Πέτρο και παντρεύτηκε τον Ριχάρδο. Το να ενεργήσει σύμφωνα με το κάλεσμα της καρδιάς της θα σήμαινε ότι θα καταδικαστεί σε έλλειψη χρημάτων, αν και η ζωή με τον Πέτρο ήταν ρομαντική και ουσιαστική, παρέχοντας μια γνήσια οικεία προσέγγιση… Έζησε για χρόνια σαν με ένα βέλος μέσα της στήθος. Φυσικά, καταλαβαίνει ότι η οικειότητα με τον Πίτερ θα πνιγόταν τελικά από την ανάγκη. Η επιλογή της Ρίτσαρντ στο πλαίσιο του μυθιστορήματος γίνεται αντιληπτή ως ανάγκη για έναν προσωπικό περιφραγμένο πνευματικό και συναισθηματικό χώρο. Το "Room" είναι μια λέξη-κλειδί στα γραπτά της Woolf (βλ. το μυθιστόρημά της Jacob's room, 1922). Για την Clarissa, το δωμάτιο είναι ένα ατομικό προστατευτικό κέλυφος. Πάντα είχε την αίσθηση ότι «είναι πολύ επικίνδυνο να ζεις έστω και μια μέρα». Ο κόσμος έξω από το «δωμάτιό» της φέρνει αποπροσανατολισμό. Αυτό το συναίσθημα επηρεάζει τη φύση της αφήγησης στο μυθιστόρημα, η οποία κινείται με εναλλασσόμενα κύματα αισθητηριακής παρατήρησης και τις ενθουσιασμένες σκέψεις της ηρωίδας. Ο απόηχος του πολέμου είχε επίσης αποτέλεσμα - το ψυχολογικό υπόβαθρο του έργου.Στα φεμινιστικά δοκίμια της Woolf, βρίσκουμε μια εξαντλητική ερμηνεία της έννοιας του προσωπικού «δωμάτιου». Ωστόσο, στο μυθιστόρημα «Η κυρία Ντάλογουεϊ», η πρώην φίλη της Κλαρίσα, κάποτε γεμάτη ζωή και ενέργεια, ητρόνα στα χρόνια της, η Σάλι Σέτον, θρηνεί: «Δεν είμαστε όλοι κρατούμενοι σε μια φυλακή στο σπίτι;» Διάβασε αυτά τα λόγια σε ένα θεατρικό έργο για έναν άντρα που τα έξυσε στον τοίχο του κελιού του.

«Δωμάτιο» και λουλούδια… Το σύνθημα της Βρετανικής Ένωσης Ανθοπωλείων είναι: «Πες το με λουλούδια!» Αυτό ακριβώς κάνει η Wolfe: η ηρωίδα μπαίνει σε ένα ανθοπωλείο και αυτό το "γεγονός" μεγαλώνει ακριβώς σε κάποια ακραία στιγμή, αφού από την άποψη της "εσωτερικής" ψυχολογίας, από τη μία πλευρά, εισέρχεται σε "εχθρικό έδαφος". », από την άλλη, - όντας σε μια όαση λουλουδιών, μπαίνει στα όρια ενός εναλλακτικού λιμανιού. Αλλά ακόμα και ανάμεσα στις ίριδες και τα τριαντάφυλλα, που εκπέμπουν ένα λεπτό άρωμα, η Κλαρίσα εξακολουθεί να αισθάνεται την παρουσία του εξωτερικά επικίνδυνος κόσμος. Αφήστε τον Ρίτσαρντ να τη μισήσει. Αυτός όμως είναι η βάση του κελύφους της, το «δωμάτιό» της, το σπίτι της, η ζωή, η γαλήνη και η ηρεμία, που φαινόταν να έχει βρει.

Για τον Γουλφ, το «δωμάτιο» είναι επίσης το ιδανικό της προσωπικής μοναξιάς (ιδιωτικότητας) μιας γυναίκας, της ανεξαρτησίας της. Για την ηρωίδα, παρά το γεγονός ότι εκείνη παντρεμένη γυναίκακαι μητέρα, "δωμάτιο" - συνώνυμο της διατήρησης της παρθενίας, της αγνότητας - Clarisse στη μετάφραση σημαίνει "καθαρό".

Τα λουλούδια είναι μια βαθιά μεταφορά για το έργο. Μεγάλο μέρος του εκφράζεται μέσω της εικόνας των λουλουδιών. Τα λουλούδια είναι ταυτόχρονα μια σφαίρα απτής επικοινωνίας και μια πηγή πληροφοριών. Η νεαρή γυναίκα που συναντά ο Πέτρος στο δρόμο φοράει ένα φλοράλ φόρεμα με αληθινά λουλούδια κολλημένα πάνω του. Διέσχιζε την πλατεία Τραφάλγκαρ με ένα κόκκινο γαρύφαλλο να καίει στα μάτια της και να κάνει τα χείλη της κόκκινα. Τι σκεφτόταν ο Πέτρος; Εδώ είναι ο εσωτερικός του μονόλογος: «Αυτές οι λουλουδένιες λεπτομέρειες δείχνουν ότι είναι ανύπαντρη. δεν μπαίνει στον πειρασμό, όπως η Κλαρίσα, από τις ευλογίες της ζωής. αν και δεν είναι πλούσια όπως η Κλαρίσα».

Οι κήποι είναι επίσης μια μεταφορά. Είναι το αποτέλεσμα του υβριδισμού δύο μοτίβων - ενός περιφραγμένου κήπου και της αγνότητας μιας φυσικής-χωρικής περιοχής. Έτσι, ο κήπος είναι ένας κήπος διαμάχης. Στο τέλος του μυθιστορήματος, οι δύο κήποι αντιπροσωπεύουν τα δύο κεντρικά γυναικείο χαρακτήρα- Η Κλαρίσα και η Σάλι. Και οι δύο έχουν κήπους που ταιριάζουν με τους δικούς τους. Τα λουλούδια είναι ένα είδος στάτους για τους χαρακτήρες του μυθιστορήματος. Στον κήπο του Μπόρτον, όπου η Κλαρίσα και ο Πίτερ έχουν μια εξήγηση κοντά στο σιντριβάνι του, η Κλαρίσα βλέπει τη Σάλι να μαδάει κεφάλια λουλουδιών. Η Κλαρίσα πιστεύει ότι είναι κακιά αν συμπεριφέρεται έτσι στα λουλούδια.

Για την Clarissa, τα λουλούδια αντιπροσωπεύουν ψυχολογική κάθαρση και ανάταση. Προσπαθεί να βρει αρμονία ανάμεσα στα χρώματα και τους ανθρώπους. Αυτή η πεισματική σχέση του κεντρικού ήρωα με τα λουλούδια, αποκτώντας συμβολικό και ψυχολογικό βάθος, εξελίσσεται στο μυθιστόρημα σε λέιτ μοτίβο, σε ιδεολογικό και συναισθηματικό τόνο. Αυτή είναι μια στιγμή συνεχούς χαρακτηρισμού ηθοποιών, εμπειριών και καταστάσεων.

Εν τω μεταξύ, στο μυθιστόρημα υπάρχει ένα άλλο πρόσωπο που, όπως σημειώσαμε προηγουμένως, περιφέρεται στους δρόμους του Λονδίνου ταυτόχρονα - αυτός είναι ο Septimus Warren-Smith, παντρεμένος με μια Ιταλίδα που τον αγαπά, τη Lucrezia. Ο Σμιθ, επίσης, στοιχειώνεται από αναμνήσεις. Έχουν τραγική γεύση. Θυμάται τον φίλο και διοικητή του Έβανς (ηχώ του πολέμου!), που σκοτώθηκε λίγο πριν το τέλος του πολέμου. Ο ήρωας βασανίζεται, στοιχειώνεται από την εικόνα του νεκρού Έβανς, να του μιλάει δυνατά. Εδώ μπαίνει η κατάθλιψη. Περπατώντας στο πάρκο, ο Septimus έρχεται στην ιδέα του πλεονεκτήματος της αυτοκτονίας έναντι των εμπειριών που βασανίζουν την ψυχή του. Πράγματι, ο Septimus θυμάται καλά το παρελθόν του. Είχε φήμη ευαίσθητο άτομο. Ήθελε να γίνει ποιητής, αγαπούσε τον Σαίξπηρ. Όταν ξέσπασε ο πόλεμος, πήγε να πολεμήσει από ρομαντικά συναισθήματα και σκέψεις. Τώρα θεωρεί ανόητα τα πρώην ρομαντικά του κίνητρα και κίνητρα. Ο απελπισμένος βετεράνος Septimus, αφοσιωμένος σε ένα ψυχιατρείο, πετάει τον εαυτό του από το παράθυρο και πεθαίνει.

...Εν τω μεταξύ, η Κλαρίσα επιστρέφει σπίτι με λουλούδια. Ήρθε η ώρα της δεξίωσης. Και πάλι - μια σειρά από μικρά, διάσπαρτα σκίτσα. Στη μέση της δεξίωσης, ο Sir William Bradshaw φτάνει με τη σύζυγό του, μια μοντέρνα ψυχίατρο. Εξηγεί τον λόγο της καθυστέρησης του ζευγαριού λέγοντας ότι ένας από τους ασθενείς του, βετεράνος πολέμου, μόλις είχε αυτοκτονήσει. Η Κλαρίσα, ακούγοντας την εξήγηση για την καθυστέρηση του καλεσμένου, αρχίζει ξαφνικά να νιώθει απελπισμένη βετεράνος, αν και δεν τον γνώρισε ποτέ. Προεκτείνοντας την αυτοκτονία ενός ηττημένου στη μοίρα της, κάποια στιγμή συνειδητοποιεί ότι έχει καταρρεύσει και η ζωή της.

Το να πούμε ότι η παρουσίαση των γεγονότων του μυθιστορήματος είναι η πλοκή ή το περιεχόμενό του μπορεί, φυσικά, μόνο υπό όρους. Στο βιβλίο, όπως σημειώθηκε, δεν υπάρχει ούτε «Forgeshichte» ούτε «Zvishengeshikhte», αλλά υπάρχει μια γενικευμένη σκέψη και μια ενιαία σύγκρουση, που αποτελείται από το άθροισμα των διαθέσεων που περιέχονται σε κάθε επεισόδιο.

Παρόμοιες πληροφορίες.