Σπίτι › Κινητήρας › Βυζαντινά ψηφιδωτά αριστουργήματα. Βυζάντιο

Βυζαντινά ψηφιδωτά αριστουργήματα. Βυζάντιο

Φλωρεντινά, ρωμαϊκά, βενετσιάνικα, βυζαντινά μωσαϊκά - αυτά τα ονόματα τεχνικών χαϊδεύουν το αυτί και οι εικόνες που συνδέονται με αυτά τα εξαιρετικά καλλιτεχνικά αντικείμενα που δημιούργησαν οι μάστορες του παρελθόντος σαγηνεύουν εδώ και χιλιάδες χρόνια. Κάθε σχολείο είναι μοναδικό, αλλά όλοι οι καλλιτέχνες έφτιαξαν ένα σχέδιο από το οποίο συναρμολογήθηκαν διάφορα υλικά(σμάλτα, πέτρες, κεραμικά πλακίδια, καπλαμάς ξύλου κ.λπ.) στην προετοιμασμένη επιφάνεια.

Γρήγορη πλοήγηση άρθρων

Πρώτες εμπειρίες

Η ιστορία των ψηφιδωτών χρονολογείται από την εποχή του βασιλείου των Σουμερίων. Το παλαιότερο μωσαϊκό συναρμολογήθηκε από κομμάτια ψημένου πηλού. Ως βάση χρησιμοποιήθηκε άψητος πηλός.

Η τέχνη των αρχαίων Αιγυπτίων ψηφιδωτών είναι μια ποικιλία υλικών (ημιπολύτιμοι και πολύτιμοι λίθοι, ελεφαντόδοντο και πολύτιμα είδη δέντρων) και τομείς εφαρμογής - έπιπλα, είδη οικιακής χρήσης, ρούχα των Φαραώ. Ο περίφημος θρόνος του Τουταγχαμών είναι επίσης επενδυμένος με ψηφιδωτά στοιχεία.

Βυζάντιο

Το αρχαιότερο μωσαϊκό του Βυζαντίου χρονολογείται στους III-IV αιώνες. ΕΝΑ Δ Χρυσή εποχήΑυτή η τεχνολογία εμπίπτει στους αιώνες VI-VII και IX-XIV. ΕΝΑ Δ Δεδομένου του υψηλού κόστους των υλικών και της εργασίας, ο κύριος πελάτης των βυζαντινών ψηφιδωτών ήταν η Καθολική Εκκλησία. Υπέροχα αρχαία ψηφιδωτά έχουν διατηρηθεί στους ναούς της Ιταλίας (στη Ραβέννα, στο Μόντρεαλ, στο Κεφάλου) και στην Τουρκία (στην Αγία Σοφία στην Κωνσταντινούπολη). Τα κύρια κίνητρα βιβλικές ιστορίες.

Το βυζαντινό ψηφιδωτό είναι πρότυπο, χαρακτηρίζεται από υψηλή καλλιτεχνική δεξιοτεχνία. Οι εικόνες είναι ακριβείς, δίνεται προτίμηση σε μεγάλους καμβάδες, λαμβάνεται υπόψη το αποτέλεσμα της κλίμακας: η απόσταση του θεατή, η τοποθεσία του. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του σχεδίου είναι η παρουσία ενός περιγράμματος για κάθε εικονιζόμενο αντικείμενο. Ο σκοπός της τεχνικής είναι να τονίσει οπτικά το στοιχείο σε ένα κοινό, συχνά χρυσό, φόντο όταν το βλέπει κανείς από μεγάλη απόσταση.

Ψηφιδωτό «Χριστός Παντοκράτορας». Καθεδρικός Ναός της Επισκοπής Cefalu (Ιταλία, Σικελία). 1145-1148

Το αρχαίο μωσαϊκό, που δημιουργήθηκε από βυζαντινούς καλλιτέχνες, διακρίνεται από σεβασμό στις αναλογίες, ειδικά όταν απεικονίζει το ανθρώπινο σώμα, το οποίο παρουσιάζεται ακόμη και σε δυναμική. Το σχέδιο δημιουργείται ογκώδες, αλλά το αποτέλεσμα ισοπεδώνεται από την παρουσία ενός περιγράμματος.

Οι δάσκαλοι στη δουλειά τους χρησιμοποιούσαν smalt - έγχρωμο γυαλί. Η τεχνολογία βασίζεται στην προσθήκη οξειδίων μετάλλων στο γυαλί, τα οποία δίνουν στα πλακάκια το επιθυμητό χρώμα. Στα εργαστήρια, αποκτήθηκαν έως και αρκετές εκατοντάδες διαφορετικές αποχρώσεις. Το υλικό για τα ψηφιδωτά στο Βυζάντιο ήταν πολύ ακριβό. Για να δημιουργήσουν ένα πάνελ, κατέφυγαν στο smalt με την προσθήκη φύλλου χρυσού, αναμεμειγμένου με χαλκό και υδράργυρο. Η τεχνολογία χαρακτηρίζεται από την πυκνότητα της διάταξης των πλακών (μικρά τετράγωνα, λιγότερο συχνά διαφορετικού σχήματος) και τη χρήση ενός άμεσου σετ κατά την τοποθέτησή τους. Ο τελειωμένος καμβάς έχει μια ανώμαλη επιφάνεια και μια χαρακτηριστική γυαλάδα.

Φλωρεντία

Το φλωρεντίνικο μωσαϊκό Pietra Dura (από τα ιταλικά - "σκαλιστή πέτρα") είναι μια μοναδική τεχνική, η πιο περίπλοκη από τις υπάρχουσες. Πρόκειται για μια αρχαία τέχνη, η οποία βασίζεται στην εργασία με πέτρινες πλάκες.

Το μωσαϊκό της Φλωρεντίας ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές τον 16ο-19ο αιώνα. Στα τέλη του XVI αιώνα. Στην πόλη προσκλήθηκαν τεχνίτες από το Μιλάνο, όπου εκείνη την περίοδο άνθισε η δημιουργία προϊόντων από πέτρα. Οι προστάτες των δασκάλων ήταν μέλη της οικογένειας των Μεδίκων, που δημιούργησαν τα πρώτα εργαστήρια και στη συνέχεια έγιναν οι κύριοι πελάτες.

Χαρακτηριστικά κατεύθυνσης:

Στο έργο χρησιμοποιήθηκαν ημιπολύτιμοι λίθοι - μάτι της τίγρης, αμέθυστος, μαλαχίτης, λάπις λάζουλι, αιματίτης, ίασπης, μάρμαρο, αβεντουρίνη, κρύσταλλος βράχου, αχάτης, χαλκηδόνιος.
Το σχέδιο σχεδίασης δημιουργήθηκε λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της υφής και το φυσικό σχέδιο των λίθων.
Το σχήμα των πλακιδίων δεν περιοριζόταν στο κλασικό ορθογώνιο.
Οι πλατίνες στοιβάζονταν τόσο σφιχτά μεταξύ τους, ώστε να μην υπήρχε κενό.
Η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση τοίχων, στοιχείων επίπλων (τραπέζια, ντουλάπια), κασετίνες, σανίδες σκακιού.
Φιλιγκράν απόδοση («πέτρινη εικόνα»), πολυπλοκότητα και ρεαλισμός της σύνθεσης. Οι δάσκαλοι δημιούργησαν μαρίνες, νεκρές φύσεις, τοπία, αλληγορικές σκηνές.

Ψηφιδωτό κατασκευασμένο στην τεχνική της Φλωρεντίας στις πόρτες ενός ξύλινου ντουλαπιού, από 20.000 χρωματιστές πέτρες (ίασπις, λάπις λάζουλι, μάρμαρο, αμαζονίτης και άλλα). Peterhof Lapidary Factory. Δεκαετία 80-90 19ος αιώνας

Το μωσαϊκό της Φλωρεντίας εμφανίστηκε στη Ρωσία στα μέσα του 18ου αιώνα. Οι Ρώσοι δάσκαλοι κατέκτησαν εύκολα την τεχνική, κάνοντας έναν άξιο ανταγωνιστή στους Ιταλούς. Στην ΕΣΣΔ, τα μωσαϊκά της Φλωρεντίας χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση των σταθμών του μετρό, αν και a priori η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μικρών καμβάδων.

Ρώμη

Το αρχαίο μωσαϊκό της Ρώμης έγινε η βάση που χρησιμοποίησαν οι μελλοντικές γενιές δασκάλων. Ταυτόχρονα όμως το ρωμαϊκό μωσαϊκό ως τέχνη, ως τεχνολογία, δανείστηκε από τους Έλληνες. Το έργο χρησιμοποιεί κομμάτια από ψιλό ή μικρό λίθο -κυρίως μάρμαρο και άλλες φυσικές πέτρες- σε μορφή τετραγώνου ή ορθογωνίου. Παραδοσιακά, ρωμαϊκά ψηφιδωτά χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση των τοίχων και των δαπέδων των δωματίων (τόσο των δημόσιων όσο και των ιδιωτικών).

Το παλαιότερο ψηφιδωτό χρονολογείται στον 2ο αιώνα π.Χ. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. και βρέθηκε στο ελληνικό νησί της Δήλου. Πρώτα δείγματα - γεωμετρικά στολίδια, στρατολογημένο από ολόκληρες ακατέργαστες πέτρες. Αργότερα, εμφανίστηκαν στυλιζαρισμένες εικόνες ανθρώπων και ζώων.

Οι ακόλουθες τεχνικές είναι γνωστές:

Η πάπια στο πάτωμα είναι φτιαγμένη με την τεχνική opus tessellatum. Σάτυρος και Νύμφη, μωσαϊκό στο σπίτι του Φαούν στην Πομπηία. Opus vermiculatum. Opus sectile μάρμαρο στο πάτωμα της βίλας του Αδριανού.

Opus tessellatum, στο οποίο χρησιμοποιήθηκαν ψηφίδες (θραύσματα πέτρας) μεγέθους άνω των 4 mm.
Opus vermiculatum, για το οποίο ελήφθησαν ψηφίδες όχι μεγαλύτερες από 4 mm, γεγονός που επέτρεψε τη σχεδίαση μικρών λεπτομερειών.
Opus sectile, που συνδύαζε μεγάλες και μικρές λεπίδες.
Opus regulatum, όπου οι πίνακες διαμορφώνονται από κομμάτια βράχου ίδιου μεγέθους, απλωμένα σε ευθείες γραμμές.

Χαρακτηριστικά του μοτίβου πάνελ, κατασκευασμένο σε ρωμαϊκό στιλ:

Ανοιχτό φόντο συναρμολογημένο τυχαία από ομοιογενείς πέτρες.
Τα διακοσμητικά στοιχεία (μοτίβο, φιγούρες) σχηματίζονται σε βάρος μικρότερων κλασμάτων.
Ο χρωματικός συνδυασμός της εικόνας είναι περιορισμένος οικονομικές δυνατότητεςπελάτης - όσο πιο μνημειώδες είναι το έργο, τόσο πιο ακριβό είναι, όσο πιο ποικίλο είναι το υλικό που χρησιμοποιείται, τόσο καλύτερα ο καλλιτέχνης μπορεί να δείξει την τέχνη και τις δεξιότητές του.

Βενετία

Η Βενετία είναι τέχνη και η τέχνη είναι η Βενετία. Ως εκ τούτου, δημιουργήθηκε εδώ η δική της σχολή ψηφιδωτών. Και αυτή η τέχνη άκμασε εδώ, όπως αποδεικνύεται μόνο από τον κατάλογο των ναών όπου υπάρχει ένα βενετσιάνικο μωσαϊκό:

Παρεκκλήσι του Αρχιεπισκόπου (Ραβέννα, 1112).
Εκκλησία της Santa Maria e Donato (Fr. Donato, δεύτερο μισό 12ου αιώνα);
Καθεδρικός ναός του Αγίου Μάρκου (Βενετία, αιώνες XII-XIII).

Μωσαϊκό του κεντρικού τρούλου του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου. Βενετία, Ιταλία. 12ος αιώνας

Οι ντόπιοι καλλιτέχνες επηρεάστηκαν τόσο από τις βυζαντινές όσο και από τις ρωμανικές παραδόσεις:

Οι φιγούρες των ανθρώπων είναι βαριές και τα πρόσωπά τους μονότονο.
Η γραμμική τυποποίηση είναι έντονη, ιδιαίτερα αισθητή κατά τη μεταφορά όγκου και προοπτικής.
Επικρατούν τα σκούρα χρώματα.

Μοντέρνο βενετσιάνικο μωσαϊκό - "terrazzo", που δημιουργήθηκε με βάση ένα μίγμα τσιμέντου και αδρανών υλικών (θρυμματισμένα πέτρα, θραύσματα γρανίτη, σπασμένο έγχρωμο γυαλί).

Ένα μωσαϊκό πάνελ, ανεξάρτητα από την τεχνική εκτέλεσης, είναι το κυρίαρχο στοιχείο του εσωτερικού. Η πλοκή και τα χρώματά του είναι η βάση του σχεδιασμού του δωματίου. σχόλια που υποστηρίζονται από ΥπερΣχόλια

Τα βυζαντινά ψηφιδωτά είναι κυρίως μωσαϊκά από σμάλτο.

Οι Βυζαντινοί ήταν αυτοί που ανέπτυξαν την τεχνολογία για την παραγωγή σμάλτου, χάρη στην οποία αυτό το σχετικά οικονομικό και εύκολο στη χρήση γυαλί έγινε το κύριο υλικό στη μνημειακή ζωγραφική. Οι Βυζαντινοί, προσθέτοντας διάφορα μέταλλα (χρυσό, χαλκό, υδράργυρο) στο ακατέργαστο γυαλί σε διάφορες αναλογίες, έμαθαν να φτιάχνουν πολλές εκατοντάδες διαφορετικά χρώματα σμάλτου και με τη βοήθεια απλά εργαλείαστοιχεία του μωσαϊκού θα μπορούσαν να δοθούν στοιχειώδη γεωμετρικά σχήματα, βολικά για τοποθέτηση σε μωσαϊκό καμβά.

Ωστόσο, οι κύβοι έγιναν το κύριο ψηφιδωτό στοιχείο - ήταν οι συνθέσεις μικρών και λίγο πολύ ίδιου μεγέθους κύβων που δημιούργησαν φήμη για τα βυζαντινά ψηφιδωτά. Τα αρχαιότερα σωζόμενα δείγματα βυζαντινών ψηφιδωτών χρονολογούνται στους III-IV αιώνες και δύο περίοδοι ακμής πέφτουν στους αιώνες VI-VII (χρυσός αιώνας) και IX-XIV (μετά την εικονομαχία - η μακεδονική αναγέννηση, ο συντηρητισμός των Κομνηνών και η παλαιολόγεια αναγέννηση).

Τα πιο γνωστά βυζαντινά ψηφιδωτά είναι αυτά της Ραβέννας και οι εικόνες της Αγίας Σοφίας (Κωνσταντινούπολη). Αν το ρωμαϊκό μωσαϊκό έλυνε καθαρά λειτουργικά προβλήματα μαζί με αισθητικά καθήκοντα, το βυζαντινό έγινε το κύριο στοιχείο της καλλιτεχνικής διακόσμησης καθεδρικών ναών, τάφων, βασιλικών και εικαστικών εργασιών ήρθαν στο προσκήνιο.

Οι ρωμαϊκές μυθολογικές εικόνες, συχνά παιχνιδιάρικες και ειδών, φαίνονται εξίσου καλές τόσο σε ιδιωτικά αίθρια όσο και σε δημόσια λουτρά, αντικαταστάθηκαν από μεγαλειώδεις στο σχεδιασμό και την υλοποίηση μνημειακών καμβάδων σε βιβλικά θέματα. Χριστιανικές ιστορίεςέγινε το κεντρικό θέμα των ψηφιδωτών, έχει γίνει η επιθυμία να επιτευχθεί η μέγιστη εντύπωση της εικόνας κινητήρια δύναμηβελτίωση της τεχνικής τοποθέτησης ψηφιδωτών και ανάπτυξη νέων χρωμάτων και συνθέσεων σμάλτου.

Ένα χαρακτηριστικό των βυζαντινών ψηφιδωτών στους ναούς ήταν η χρήση ενός καταπληκτικού χρυσού φόντου. Τα μωσαϊκά σχεδιάστηκαν με τη μέθοδο του άμεσου σετ και κάθε στοιχείο στη διάστρωση διακρίθηκε από τη μοναδική του επιφάνεια και τη θέση του σε σχέση με άλλα στοιχεία και τη βάση. Δημιουργήθηκε ένα ενιαίο και ζωντανό χρυσό πεδίο, που αστράφτει τόσο στο φυσικό φως όσο και στο φως των κεριών. Η μοναδικότητα του παιχνιδιού των αποχρώσεων του χρώματος και οι αντανακλάσεις του φωτός σε ένα χρυσό φόντο δημιούργησαν το εφέ της κίνησης ολόκληρης της εικόνας.

Υποχρεωτική για τους Βυζαντινούς δασκάλους ήταν η τεχνική κατασκευής των περιγραμμάτων σωμάτων, αντικειμένων, αντικειμένων. Το περίγραμμα τοποθετήθηκε σε μία σειρά κύβων και στοιχείων από την πλευρά του σχήματος ή του αντικειμένου, καθώς και σε μία σειρά - από την πλευρά του φόντου. Η ομαλή γραμμή τέτοιων περιγραμμάτων έδινε σαφήνεια στις εικόνες σε φόντο που τρεμοπαίζει.

Οι περισσότερες από τις τεχνικές των βυζαντινών ψηφιδωτών χρησιμοποιούνται και σε σύγχρονες ψηφιδωτές συνθέσεις. Η χρήση του smalt, το φόντο που σχηματίζεται από τις ανωμαλίες των κύβων smalt, τα ομοιόμορφα περιγράμματα των ορίων των αντικειμένων και το φόντο - αυτό είναι ένα κλασικό μωσαϊκό, ένα κλασικό του Βυζαντίου.

Στην περίπτωση του Βυζαντίου, μπορεί κανείς να ονομάσει με ακρίβεια το έτος που έγινε η αφετηρία της βυζαντινής αυτοκρατορίας, του πολιτισμού και του πολιτισμού. Ο αυτοκράτορας Κωνσταντίνος Α' ο Μέγας μετέφερε την πρωτεύουσά του στην πόλη του Βυζαντίου (από τον 1ο αιώνα μ.Χ.).

μι. μέρος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας) και τη μετονόμασε σε Κωνσταντινούπολη το 330.

Οι πρώτοι αιώνες της ύπαρξης του βυζαντινού κράτους μπορούν να θεωρηθούν ως το σημαντικότερο στάδιο στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας της βυζαντινής κοινωνίας, με βάση τις παραδόσεις του παγανιστικού ελληνισμού και τις αρχές του χριστιανισμού. Η διαμόρφωση του Χριστιανισμού ως φιλοσοφικού και θρησκευτικού συστήματος ήταν μια σύνθετη και χρονοβόρα διαδικασία. Ο Χριστιανισμός απορρόφησε πολλές φιλοσοφικές και θρησκευτικές διδασκαλίες εκείνης της εποχής. Το χριστιανικό δόγμα αναπτύχθηκε υπό την ισχυρή επιρροή των θρησκευτικών διδασκαλιών της Μέσης Ανατολής, του Ιουδαϊσμού και του Μανιχαϊσμού. Ήταν ένα συνθετικό φιλοσοφικό και θρησκευτικό σύστημα, σημαντικό συστατικό του οποίου ήταν αρχαίο φιλοσοφικές διδασκαλίες. Το ασυμβίβαστο του χριστιανισμού με ό,τι έφερε το στίγμα του παγανισμού αντικαθίσταται από έναν συμβιβασμό μεταξύ της χριστιανικής και της αρχαίας κοσμοθεωρίας. Οι πιο μορφωμένοι και διορατικοί χριστιανοί θεολόγοι κατάλαβαν την ανάγκη να κυριαρχήσουν ολόκληρο το οπλοστάσιο του παγανιστικού πολιτισμού για να το χρησιμοποιήσουν στη δημιουργία φιλοσοφικών εννοιών. Διανοητές όπως ο Βασίλειος Καισαρείας, ο Γρηγόριος Νύσσης και ο Γρηγόριος ο Ναζιανζηνός έθεσαν τα θεμέλια της βυζαντινής φιλοσοφίας, η οποία έχει τις ρίζες της στην ιστορία της ελληνικής σκέψης. Στο επίκεντρο της φιλοσοφίας τους βρίσκεται η κατανόηση του είναι ως τελειότητα. Γεννιέται μια νέα αισθητική, ένα νέο σύστημα πνευματικών και ηθικές αξίες, αλλάζει ο ίδιος ο άνθρωπος εκείνης της εποχής, το όραμά του για τον κόσμο και η στάση του απέναντι στο σύμπαν, τη φύση, την κοινωνία.

Περίοδοι της ιστορίας της βυζαντινής τέχνης

Παλαιοχριστιανική περίοδος (ο λεγόμενος προβυζαντινός πολιτισμός, I-III αι.)
πρώιμη βυζαντινή περίοδος, η «χρυσή εποχή» του αυτοκράτορα Ιουστινιανού Α΄, η αρχιτεκτονική της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη και τα ψηφιδωτά της Ραβέννας (VI-VII αι.)
εικονομαχική περίοδος (7ος-αρχές 9ου αιώνα). Ονομάστηκε σκοτεινός χρόνος - σε μεγάλο βαθμό κατ' αναλογία με παρόμοιο στάδιο ανάπτυξης Δυτική Ευρώπη.
περίοδος της Μακεδονικής Αναγέννησης (867-1056) Θεωρείται η κλασική περίοδος της βυζαντινής τέχνης.
η περίοδος του συντηρητισμού υπό τους αυτοκράτορες της δυναστείας των Κομνηνών (1081-1185)
την περίοδο της Παλαιολόγειας Αναγέννησης, την αναβίωση των ελληνιστικών παραδόσεων (1261-1453).

Τέχνη Βυζαντινή Αυτοκρατορία- από πολλές απόψεις το θέμα της διαμάχης μεταξύ ιστορικών, φιλοσόφων και πολιτισμολόγων. Αλλά αν πολλές φιλοσοφικές πραγματείες και πίνακες έχουν χαθεί κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, τότε τα όμορφα βυζαντινά ψηφιδωτά από πέτρα και σμάλτο έχουν γίνει σύμβολο μιας εποχής και ενός ολόκληρου πολιτισμού. Στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, κυκλοφόρησε η παραγωγή ψηφιδωτών και σμάλτου, τα ιστορικά αρχεία περιελάμβαναν ιστορίες για πειράματα που διεξήγαγαν οι δάσκαλοι του smalt για την απόκτηση διαφορετικών αποχρώσεων σμάλτου και απόπειρες να προσδώσουν διάφορες ιδιότητες στο γυαλί. Τα smalt μωσαϊκά ήταν ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό όχι μόνο των χώρων λατρείας και των βασιλικών ανακτόρων, αλλά ήταν επίσης διακοσμητικά για τους εσωτερικούς χώρους των συνηθισμένων σπιτιών των κατοίκων της πόλης.

Σε σύγκριση με τα παλαιά ψηφιδωτά από κομμάτια πέτρας, οι συνθέσεις smalt διακρίνονταν από μεγαλύτερη ποικιλία χρωμάτων, φωτεινότητα, παιχνίδι φωτός στην επιφάνεια και, κυρίως, ήταν πολύ πιο προσιτές. Αυτό καθόρισε την ταχεία εξάπλωση της τεχνολογίας smalt τόσο στην ίδια τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία όσο και πέρα από τα σύνορά της (ιδίως στην Αρχαία Ρωσία)

Βυζαντινά μωσαϊκά από σμάλτο. Πρωτοβυζαντινή περίοδος

Μαυσωλείο Galla Placidia στη Ραβέννα, 5ος αιώνας π.Χ

Μαυσωλείο Galla Placidia, σύμφωνα με το μύθο, χτίστηκε ως τόπος ταφής της κόρης του αυτοκράτορα Θεοδοσίου. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, η Galla είναι θαμμένη στη Ρώμη και το λεγόμενο μαυσωλείο της ήταν ένα παρεκκλήσι αφιερωμένο στον Αγ. Lawrence - μάρτυρας και προστάτης της αυτοκρατορικής οικογένειας, ιδιαίτερα σεβαστός στην οικογένεια του Θεοδοσίου. Όπως πολλά άλλα κτίρια της Ραβέννας, αυτό το μαρτύριο χτίστηκε χρησιμοποιώντας την τεχνική του Lombard τούβλο. Εξωτερικά, μοιάζει πολύ με μια δομή φρουρίου: κλειστή, σκόπιμα περιφραγμένη έξω κόσμοςο όγκος τονίζεται από χοντρούς τοίχους, στενούς, σαν πολεμίστρες, παράθυρα. Σε κάτοψη, το μαυσωλείο είναι ένας ελληνικός σταυρός, στη διασταύρωση των βραχιόνων του σταυρού υπάρχει ένας κύβος, στο εσωτερικό του οποίου υπάρχει ένας τρούλος πάνω σε πανιά. Το βαρύ, προεξέχον θησαυροφυλάκιο, που δεν έχει σαφή όρια, στερείται ανοίγματα παραθύρων. Μόνο μέσα από τα στενά παράθυρα στους τοίχους ένα αμυδρό φως που τρεμοπαίζει διαπερνά την εκκλησία.

Το κάτω μέρος των τοίχων του παρεκκλησιού (μέχρι το ύψος της ανθρώπινης ανάπτυξης) είναι επενδεδυμένο με διαφανές πίδακα μάρμαρο ελαφρώς κιτρινωπής απόχρωσης. Οι επιφάνειες του θόλου και των τόξων, καθώς και τα στρογγυλεμένα τμήματα των τοίχων κάτω από τις καμάρες (lunettes) είναι διακοσμημένα με μωσαϊκά από smalt. Κομμάτια σμάλτου με ακανόνιστο σχήμα, σχηματίζουν μια ανώμαλη επιφάνεια. Εξαιτίας αυτού, το φως από αυτό αντανακλάται σε διαφορετικές γωνίες, δημιουργώντας όχι μια ομοιόμορφη ψυχρή λάμψη, αλλά μια μαγική λαμπερή λάμψη, σαν να τρέμει στο λυκόφως του ναού.

Το θέμα της ζωγραφικής του μαυσωλείου συνδέεται με την τελετή της κηδείας. Ψηφιδωτά βρίσκονται μόνο στα πάνω μέρη του ναού. Στο κέντρο του θόλου υπάρχει ένας σταυρός (σύμβολο της νίκης επί του θανάτου) με αστέρια στον γαλάζιο ουρανό. Οι θόλοι είναι διακοσμημένοι με πυκνά φυτικά στολίδια που συνδέονται με τα σύμβολα του Κήπου της Εδέμ. Στο νότιο κάτω λούνι εικονίζεται ο Αγ. Ο Λόρενς περπατά με ένα σταυρό μέχρι το θάνατό του. Το ανοιχτό ντουλάπι δείχνει τα βιβλία των τεσσάρων Ευαγγελίων, εμπνέοντας τον μάρτυρα σε ένα κατόρθωμα στο όνομα του Σωτήρα.

Άγιος Λαυρέντιος. Μωσαϊκό του νότιου λουνέτου του μαυσωλείου της Galla Placidia στη Ραβέννα. Περίπου 440.

Στο πάνω μέρος, μεγάλα λάστιχα στα πλαϊνά των παραθύρων, οι απόστολοι απεικονίζονται σε ζευγάρια. Σηκώνουν τα χέρια τους στον τρούλο με ένα σταυρό, σε μια σιωπηλή χειρονομία που ενσαρκώνει το ευαγγελικό κάλεσμα, προσωποποίηση του οποίου είναι η εικόνα του Αγ. Λόρενς: «Σήκωσε τον σταυρό σου και ακολούθησέ με». Οι απόστολοι απεικονίζονται με τέτοιο τρόπο που οι στροφές και οι χειρονομίες τους οργανώνουν μια κυκλική κίνηση περνώντας από lunette σε lunette. Μόνο οι αρχιαπόστολοι Πέτρος και Παύλος στο ανατολικό λούνι (όπου βρίσκεται ο βωμός) απεικονίζονται συμμετρικά: η κίνηση τελειώνει εδώ.

Στο βόρειο κάτω λούνι - ο Χριστός με τη μορφή του Καλού Ποιμένα κοιτάζει τον επισκέπτη από τον τοίχο πάνω από την είσοδο. Πρόβατα περπατούν γύρω Του στο πράσινο γρασίδι και αγγίζει στοργικά ένα πρόβατο που έχει πλησιάσει. Ο Θείος βοσκός είναι ντυμένος με χρυσά ρούχα και κάθεται σε έναν λόφο, σαν αυτοκράτορας σε θρόνο, ακουμπώντας σταθερά σε ένα σταυρό. Ο σταυρός εδώ λειτουργεί ως χαρακτηριστικό της δύναμης, σαν αυτοκρατορικό ραβδί. Ο Χριστός το επιβεβαιώνει σε όλο τον κόσμο ως σημάδι της θριαμβευτικής πομπής του Χριστιανισμού. Η φιγούρα του Υιού του Θεού παρουσιάζεται σε μια περίπλοκη αντίθεση: τα πόδια του είναι σταυρωμένα, το χέρι του απλώνει ένα πρόβατο, αλλά το κεφάλι του είναι στραμμένο προς την άλλη κατεύθυνση και το βλέμμα του κατευθύνεται προς την απόσταση.

Χριστός ο καλός ποιμένας. Μωσαϊκό του βόρειου λουνέτου του μαυσωλείου της Galla Placidia στη Ραβέννα. Περίπου 440.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των ψηφιδωτών του Μαυσωλείου του Γκάλα είναι η αντίθεση των δύο λαχνών.
Η σκηνή με τον Καλό Ποιμένα εκτελείται στο πνεύμα ενός αρχαίου ποιμενικού με σκόπιμες συγκινητικές εικόνες. Η ροζ-πράσινη γκάμα, οι λεπτές χρωματικές μεταβάσεις, η χρήση ημιτόνων στην απόδοση της σάρκας καταδεικνύουν την αδιάκοπη γοητεία της αρχαιότητας, που τονίζεται από την ολοκλήρωση της σύνθεσης σε ένα βαρύ και υπέροχο πλαίσιο του περιβάλλοντος θόλου.
Σκηνή με την εικόνα του Αγ. Ο Λόρενς δείχνει τη γέννηση ενός νέου καλλιτεχνική γλώσσα. Η σύνθεση είναι σαφής, διακρίνεται από απλή συμμετρία μεγάλες μορφές. Η εικόνα εμφανίζεται σκόπιμα στο σε πρώτο πλάνο. Οι απαρχές μιας αντίστροφης προοπτικής (η εικόνα ενός πλέγματος κάτω από ένα έντονα συρρικνούμενο παράθυρο) δημιουργούν την ψευδαίσθηση ενός χώρου που «γέρνει» προς τον θεατή. Η σύνθεση είναι χτισμένη όχι κεντρικά και πυραμιδοειδή (ακολουθώντας το παράδειγμα του Καλού Ποιμένα), αλλά σταυρωτά, διαγώνια. Η μορφή του Αγ. Ο Λόρενς συλλαμβάνεται σε κίνηση. Τα εύθραυστα περιγράμματα των πτυχών των ρούχων του δεν πέφτουν, αλλά απογειώνονται και διασταυρώνονται σε έναν ιδιότροπο ρυθμό. Στο πρόσωπο του αγίου δεν υπάρχει ίχνος της απαλής ομορφιάς και της ψυχολογικής ουδετερότητας του ποιμαντικού. Εκδηλώνει έντονα και δυνατά την πνευματική αρχή, τον εκστατικό φωτισμό ενός μάρτυρα για την πίστη.

Βαπτιστήριο Ορθοδόξων στη Ραβέννα, 5ος αιώνας π.Χ μωσαϊκό τρούλου

Το Βαπτιστήριο (βαπτιστήριο) των Ορθοδόξων στη Ραβέννα είναι ένα παράδειγμα κτιρίου κεντρικού τύπου. Είναι ένα οκτάγωνο σε κάτοψη. Το βαπτιστήριο στολίστηκε επί Επισκόπου Νέων (451-73). Η πολυτελής διακόσμησή του σας επιτρέπει να νιώσετε την ιδιαίτερη λαμπρότητα της ιεροτελεστίας της βάπτισης. Η διακόσμηση είναι πολύ καλά μελετημένη από την άποψη της αρχιτεκτονικής και η αρχιτεκτονική (εμπλουτισμένη ιωνική τάξη) και η γλυπτική διακόσμηση (υψηλά ανάγλυφα με εικόνες των προφητών) συνδυάζονται οργανικά με τη ψηφιδωτή ζωγραφική και περιλαμβάνονται σε αυτήν ως αναπόσπαστο μέρος .

Κύριο χαρακτηριστικό της διακόσμησης είναι η υλοποίηση ενός ενιαίου μοτίβου σε όλα του τα επίπεδα - τόξα σε κίονες ή στοά με αέτωμα σε κίονες. Αυτό το μοτίβο αποτελεί την χαμηλότερη βαθμίδα του οκταεδρικού βαπτιστηρίου, όπου βαθιές αρκοσόλες εναλλάσσονται με ψεύτικες κόγχες. Στη δεύτερη βαθμίδα, πολλαπλασιάζεται: οι καμάρες, που πλαισιώνουν τα γλυπτά των προφητών, περιβάλλουν τα ανοίγματα των παραθύρων. Σε πιο σύνθετη και πλούσια μορφή, το ίδιο μοτίβο συναντάμε στην τρίτη, ψηφιδωτή βαθμίδα της διακόσμησης. Εδώ ενσαρκώνεται ενδεικτικά αυτό το μοτίβο: αναπαράγει το χώρο της βασιλικής, όπου στα πλαϊνά των αψίδων βρίσκονται στοές με επισκοπικές καθέδρες και οπωροφόρα δέντρα, στις οποίες παρουσιάζονται θρόνοι με σταυρούς ή βωμοί με ανοιχτά ευαγγέλια σε θρόνους. Επάνω, στην τελευταία βαθμίδα που περιβάλλει το κεντρικό μετάλλιο, το μοτίβο της αψίδας στις κολώνες εμφανίζεται σε μια κρυφή μορφή: οι κίονες εδώ γίνονται πολυτελή χρυσά καντήλια που χωρίζουν τις μορφές των αποστόλων και οι καμάρες ή τα αετώματα γίνονται κάμψεις από κουρτίνες. σε χτένια από το πλαίσιο του κεντρικού μεταλλίου.

Το σκηνικό του βαπτιστηρίου σχετίζεται στενά με το θέμα της Ουράνιας Ιερουσαλήμ, το οποίο ανοίγει στα μάτια ενός χριστιανού στη σκηνή της Βάπτισης του Σωτήρος (Θεοφάνεια), που βρίσκεται στον τρούλο, ακριβώς πάνω από τη κολυμβήθρα. Η διακόσμηση φαίνεται να είναι «εγγεγραμμένη» στη σφαίρα του τρούλου, αυτό επιτυγχάνεται με μια ειδική τεχνική: οι μορφές και τα στοιχεία που τις χωρίζουν ερμηνεύονται ως ένα είδος ακτίνας - χρυσές ακτίνες που προέρχονται από τον κεντρικό δίσκο. Το θέμα της Ουράνιας Ιερουσαλήμ εξηγεί την παρουσία στεφάνων στα χέρια των αποστόλων: είναι αυτοί που θα καθίσουν στους δώδεκα θρόνους για να κρίνουν τις δώδεκα φυλές του Ισραήλ. Έτσι, το Βάπτισμα τοποθετείται αμέσως στο πλαίσιο της αναζήτησης μιας καλής απάντησης στο Κριτήριο του Χριστού και τα πλούσια καρποφόρα δέντρα στα τμήματα των συμβολικών βασιλικών της τρίτης βαθμίδας αποτελούν εικόνα Χριστιανική ψυχήδίνοντας καλούς καρπούς. Η κρίση είναι ότι «το φως ήρθε στον κόσμο» και το μοτίβο του φωτός που ρέει από το κεντρικό μετάλλιο με τον Χριστό, που υποδεικνύεται από λευκά και χρυσά ρυάκια (στο επίπεδο του αποστολικού κύκλου), αποκτά ιδιαίτερη σημασία στη σύνθεση. .

Ορθόδοξο Βαπτιστήριο στη Ραβέννα. 5ος αιώνας Μωσαϊκό θόλου.
Το κεντρικό μετάλλιο που περιέχει τη σκηνή της βάπτισης του Χριστού (Επιφάνια).
Γύρω από το Κεντρικό μετάλλιο είναι ένας αποστολικός κύκλος.

Το θέμα της Ουράνιας Ιερουσαλήμ εμφανίζεται σε στενή συνυφασμένη με το θέμα της επίγειας εκκλησίας. Μαζί με την προοπτική να δούμε την Ουράνια Πόλη στη σκηνή των Θεοφανείων, το θέμα της μεταφοράς δύναμης και χάριτος δεν είναι λιγότερο σημαντικό εδώ. Από τον Σωτήρα που λαμβάνει το Βάπτισμα (κεντρικό μετάλλιο), η γεμάτη χάρη ενέργεια μεταδίδεται μέσω των αποστόλων (ακτινωτές ακτίνες) στην επίγεια εκκλησία (συμβολίζεται από βωμούς και επισκοπικά καθίσματα του τρίτου επιπέδου διακόσμησης). Αυτή η εκροή ευλογημένης ενέργειας πιστεύεται ότι είναι συνεχής, σταθερή.

Η ιδέα του ανεξάντλητου, του άπειρου αυτού του ρεύματος τονίζεται από την ιδιαιτερότητα της σύνθεσης του αποστολικού κύκλου: δεν έχει ούτε αρχή ούτε τέλος, δεν υπάρχει κέντρο προς το οποίο θα κινούνταν οι μαθητές του Χριστού. Πιο συγκεκριμένα, αυτό το κέντρο βρίσκεται έξω από τον ίδιο τον κύκλο, είναι η εικόνα του Σωτήρα στο κεντρικό μετάλλιο. Η ζωγραφική στο σύνολό της είναι πολύ αποτελεσματική. Οι μορφές των αποστόλων παρουσιάζονται σε κίνηση. Το μέγεθος του βήματος τους τονίζεται από τα πόδια σε μεγάλη απόσταση και την κάμψη των γοφών. Η ψευδαίσθηση του χώρου είναι ακόμα παρούσα: η επιφάνεια στην οποία περπατούν οι απόστολοι φαίνεται πιο ανοιχτόχρωμη από το μυστηριώδες και απύθμενο μπλε φόντο της κύριας εικόνας. Οι βαριές και πολυτελείς ρόμπες θυμίζουν τη μεγαλοπρέπεια των ρωμαϊκών πατρικίων. Στους αποστολικούς χιτώνες, μόνο δύο χρώματα ποικίλλουν - το λευκό, που προσωποποιεί το φως, και το χρυσό, το φως του ουρανού. Μόνο πολύχρωμες σκιές (γκρι, μπλε, περιστέρι) πυροδοτούν αυτές τις φωτεινές ρόμπες. Τα χρυσά ρούχα παρομοιάζονται με ένα λεπτό αέρινο ύφασμα - απλώνεται σε πλούσια, σαν διογκωμένες πτυχές. Το λευκό ύφασμα, από την άλλη πλευρά, παγώνει σε αφύσικα εύθραυστες πτυχές.

Το θέμα των Θεοφανείων είναι, πρώτα απ' όλα, το θέμα της εκροής φωτός, η δωρεά του φωτός. Οι απόστολοι παρουσιάζονται ως φορείς αυτού του αιώνιου φωτός, αφού φέρουν το φως της χριστιανικής φώτισης - φώτιση από την αλήθεια. Τα πρόσωπα των αποστόλων είναι εντυπωσιακά, καθένας από αυτούς έχει μια έντονη ατομικότητα. Εμφανίζονται ως πραγματικές προσωπικότητες, κάτι που διευκολύνεται από την ανεπτυγμένη ακόμη τυπολογία και εικονογραφία. Χριστιανικές εικόνες. Μεγάλες μύτες, έντονα καθορισμένες ρινοχειλικές πτυχές, ανακούφιση των ρυτίδων, έντονα προεξέχοντες αυχένα, σαρκώδη χείλη, εκφραστικά βλέμματα. Σε αυτές τις εικόνες, που παρομοιάζονται με Ρωμαίους πατρικίους, μαντεύεται απίστευτη εσωτερική ενέργεια, που συμβολίζει τη δύναμη της χριστιανικής εκκλησίας του 5ου αιώνα, η οποία έχει γίνει ουσιαστικά η μόνη πνευματική και πολιτική αρχή στον δυτικό κόσμο.

Μεγάλο Αυτοκρατορικό Παλάτι στην Κωνσταντινούπολη. 5ος αιώνας

Σε αντίθεση με τα θρησκευτικά κτίρια της εποχής, το πάτωμα των Μπολσόι αυτοκρατορικό παλάτιστην Κωνσταντινούπολη περιέχει μεγάλος αριθμόςεικόνες καθημερινών σκηνών που αφορούν ανθρώπους και ζώα. Η διάταξη του μωσαϊκού φόντου τραβά την προσοχή - εκατοντάδες χιλιάδες κομμάτια ενός μονόχρωμου λευκού μωσαϊκού σχηματίζουν ένα παράξενο μοτίβο στο οποίο η κλίμακα του έργου και η ακρίβεια των αρχαίων δασκάλων είναι εντυπωσιακές.

Αετός και φίδι. Μωσαϊκό του δαπέδου του Μεγάλου Αυτοκρατορικού Παλατιού στην Κωνσταντινούπολη. 5ος αιώνας

Ελάφι και φίδι. Μωσαϊκό του δαπέδου του Μεγάλου Αυτοκρατορικού Παλατιού στην Κωνσταντινούπολη. 5ος αιώνας

Λαγός και σκυλιά. Μωσαϊκό του δαπέδου του Μεγάλου Αυτοκρατορικού Παλατιού στην Κωνσταντινούπολη. 5ος αιώνας

Αγόρι με ένα καλάθι. Μωσαϊκό του δαπέδου του Μεγάλου Αυτοκρατορικού Παλατιού στην Κωνσταντινούπολη. 5ος αιώνας

ποιμενική σκηνή. Μωσαϊκό του δαπέδου του Μεγάλου Αυτοκρατορικού Παλατιού στην Κωνσταντινούπολη. 5ος αιώνας

Εκκλησία του San Vitale στη Ραβέννα, 6ος αιώνας
Στις συνθέσεις κυριαρχεί η τέλεια ισορροπία. Αρχιτεκτονικές μορφές, φυτικά μοτίβα, ανθρώπινα σώματα, που παρομοιάζονται με τα πιο απλά γεωμετρικά σχήματα, σαν να σχεδιάζονται από χάρακα. Οι κουρτίνες δεν έχουν ούτε όγκο ούτε ζωηρή απαλότητα. Δεν υπάρχει ζωντανή αίσθηση ουσίας σε τίποτα, ακόμα και μια απομακρυσμένη υπόνοια φυσικής αναπνοής. Το διάστημα χάνει τελικά κάθε ομοιότητα με την πραγματικότητα.

Βασιλική του Sant'Apollinare Nuovo στη Ραβέννα, 6ος αιώνας
Στην απεικόνιση μαρτύρων και μαρτύρων, υπάρχει μια σαφής τάση που μπορεί να ονομαστεί ιεροποίηση του στυλ. Η εικόνα επιδιώκει σκόπιμα να αποκηρύξει κάθε συγκεκριμένο συσχετισμό ζωής. Ακόμη και ένας μακρινός υπαινιγμός ενός φανταστικού χώρου ή περιβάλλοντος δράσης εξαφανίζεται - όλος ο ελεύθερος χώρος καταλαμβάνεται από ένα ατελείωτο χρυσό φόντο. Τα λουλούδια κάτω από τα πόδια των σοφών και των μαρτύρων παίζουν έναν καθαρά συμβολικό ρόλο και τονίζουν ακόμη περισσότερο το μη πραγματικό του εικονιζόμενου.

Βασιλική του Sant'Apollinare in Classe στη Ραβέννα, 6ος αιώνας
Το στυλ των ψηφιδωτών δείχνει ξεκάθαρα σημάδια δυτικής γεύσης. Οι φόρμες είναι αφηρημένες και σκόπιμα απλοποιημένες, η σύνθεση κυριαρχείται από έναν γραμμικό ρυθμό. Οι φαρδιές και αιθέριες κηλίδες των σιλουετών βάφονται με ένα ομοιόμορφο χρώμα, το οποίο, μάλιστα, διατηρεί την εκφραστικότητά του. Η εξωτερική κομψότητα, η χρωματική ηχητικότητα αντισταθμίζουν το αναιμικό και άμορφο στυλ.

Βυζαντινά μωσαϊκά από σμάλτο. Η εποχή της δυναστείας των Κομνηνών

Smalt ψηφιδωτά στον Ιερό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, Δάφνης

Η πιο εντυπωσιακή και ολοκληρωμένη εκδήλωση του βυζαντινού ρυθμού του τέλους του 11ου αιώνα και της εποχής των Κομνηνών είναι τα ψηφιδωτά του ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Δάφνη, κοντά στην Αθήνα, που αντιπροσωπεύουν ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της βυζαντινής τέχνης. Ο ναός είναι εν μέρει διακοσμημένος σύμφωνα με το κλασικό σχέδιο: στον τρούλο - Παντοκράτορας με δεκαέξι προφήτες στους τοίχους του τυμπάνου, στην αψίδα - η Μητέρα του Θεού με λατρεμένους προφήτες. Ωστόσο, ένας μεγάλος αριθμός εορταστικών σκηνών εντοπίζεται σε επίπεδες επιφάνειες τοίχων, και όχι μόνο σε μεταβατικά αρχιτεκτονικά στοιχεία μεταξύ ορθογώνιων και στρογγυλών τμημάτων ή τοξωτών περασμάτων.

Χριστός - Παντοκράτορας. Ψηφιδωτό του Ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Δάφνη. Γύρω στα 1100

Τα μωσαϊκά της Δάφνης δημιουργούν ένα αίσθημα πανηγυριού, απλής ηρεμίας και καθολικής αρμονίας. Τυχόν ζοφεροί τόνοι εξαφανίζονται εντελώς από τον πίνακα και οι εικόνες του ευαγγελίου γεμίζουν με ποιητική ομορφιά. Ακόμα και στις σκηνές του πάθους δεν υπάρχει κανένας υπαινιγμός πάθους και πάθος οδύνης και θυσίας. Το αίμα, ο πόνος και το αγκάθινο στεφάνι της Σταύρωσης δεν χωρούν σε αυτόν τον κόσμο ευγενούς και ουδέτερης ομορφιάς.

Οι αφηγηματικές τάσεις αυξάνονται στα ψηφιδωτά της Δάφνης: υπάρχουν περισσότερες σκηνές, τοπίο, στοιχεία αρχιτεκτονικής εμφανίζονται σε αυτά, δίνεται περισσότερη προσοχή στην πλοκή. Ωστόσο, το κύριο κίνητρο του δασκάλου δεν είναι σε καμία περίπτωση η λαχτάρα για μια έντονη εξέλιξη της ιστορίας. Οι προσεκτικά επιλεγμένες λεπτομέρειες, η ιδανική φύση της δράσης, η απουσία κάθε είδους συναισθήματος και, επιπλέον, η έκφραση και η πνευματική ένταση καθορίζουν τον κόσμο όχι ως διαδικασία, αλλά ως κατάσταση. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται περισσότερο όχι για το τι συμβαίνει, αλλά για το πώς συμβαίνει.

Βάπτιση Χριστού. Ψηφιδωτό του Ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Δάφνη. Γύρω στα 1100

Στη Δάφνη αναπτύχθηκαν οι συνθετικές αρχές της βυζαντινής ζωγραφικής. Οι συνθέσεις των ψηφιδωτών είναι πολύ ελεύθερες, γεμάτες με μια μεγάλη ανάσα χώρου που δεν καταλαμβάνεται από φόρμες. Δεν είναι μόνο το αγαλματίδιο που είναι χαρακτηριστικό, αλλά η ιδανική, πλήρης στρογγυλότητα των όγκων, παρομοιάζοντας τις φιγούρες του πίνακα με ένα όμορφο στρογγυλό γλυπτό. Η αναλογία των μορφών μεταξύ τους και με τον χώρο έχει αλλάξει: οι χαρακτήρες απεικονίζονται σε ποικίλες γωνίες και στροφές, η αφθονία των περιγραμμάτων τριών τετάρτων και προφίλ δημιουργεί μια συνεχή κίνηση όγκων από τα βάθη προς τα έξω. Τα ογκομετρικά, αλλά ελαφριά υφάσματα επιδεικνύουν την πλαστικότητα των σωμάτων και ταυτόχρονα υστερούν σε σχέση με την επιφάνεια, σαν να τα φυσάει ελαφρά ο αέρας.

Εμφάνιση αγγέλου στον Ιωακείμ. Ψηφιδωτό του Ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Δάφνη. Γύρω στα 1100

Τα πρόσωπα είναι εντυπωσιακά σε μια ιδιαίτερη ψυχρή ομορφιά, γαλήνη, ατελείωτη απόσταση από τον κόσμο των παθών και των συναισθημάτων. Ακόμη και οι αρκετά ευγενικοί τύποι (Παναγία, άγγελοι) αποσπώνται εντελώς από την πνευματική τρυφερότητα. Το αίσθημα της ιδανικής απάθειας παρομοιάζει την εικόνα του ανθρώπου και του Θεανθρώπου με την απάθεια ενός ιδανικά διατεταγμένου και διατεταγμένου κόσμου. Παλέτα χρωμάτωντο smalt αποκτά ιδιαίτερη ευάερα και εσωτερική λάμψη. Ο εξαιρετικός πλούτος του χρώματος ξεχειλίζει, μεταμορφώνοντας αμέσως τον κύριο τόνο, προκαλεί την αίσθηση της ταλαντούμενης επιφάνειας των υφασμάτων. Όλα τα χρώματα λαμβάνονται σε ένα ενιαίο, κρύο-ασημί κλειδί με κυριαρχία των αποχρώσεων τέφρας, ασημί, μπλε, ψυχρού ροζ και λαμπερών αποχρώσεων ζαφείρι. Το χρυσό smalt του φόντου φαίνεται χαλαρό και διαφανές λόγω της ελαφριάς, ελαφρώς πρασινωπής απόχρωσης του χρυσού.

Ψηφιδωτά από τον καθεδρικό ναό του Cefalu

Τα ψηφιδωτά της βασιλικής στο Cefalu (Σικελία) ανήκουν στην κλασική κατεύθυνση της τέχνης της εποχής των Κομνηνών, η οποία συνέχισε να ζει σε όλη τη διάρκεια του 12ου αιώνα. Η δημιουργία ψηφιδωτών στο Cefalu συνέπεσε με τη βασιλεία του Μανουήλ Κομνηνού, την εποχή της ευρείας εξάπλωσης της βυζαντινής τέχνης, το λαμπρό έργο των καλλιτεχνών της Κωνσταντινούπολης σε όλο τον κόσμο, αναβιώνοντας τη δόξα της μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, την αναβίωση του μεγαλείου της οποίας ονειρευόταν ο αυτοκράτορας.

Το σύνολο ερμήνευσαν Κωνσταντινουπολίτες δάσκαλοι με εντολή του Νορμανδού βασιλιά Roger II. Οι συνθέσεις συνδυάζουν τη βυζαντινή τελειότητα της καλλιτεχνικής απόδοσης και το βάθος του πνευματικού νοήματος με μια ασυνήθιστη, ελαφρώς βάρβαρη, εορταστική πολυτέλεια. Το σημαντικότερο στοιχείο της ψηφιδωτής διακόσμησης του καθεδρικού ναού είναι η μνημειακή εικόνα του Χριστού Παντοκράτορα στην κόγχη της αψίδας. Αυτή η τυπικά βυζαντινή εικόνα καταλάμβανε παραδοσιακά τον κεντρικό τρούλο στους ελληνικούς ναούς. Στο χέρι του Χριστού βρίσκεται το Ευαγγέλιο, στην εξάπλωση του οποίου διαβάζεται η γραμμή: «Εγώ είμαι το Φως του Κόσμου». Αντικατοπτρίζοντας τη διττή φύση του πολιτισμού της Σικελίας εκείνης της εποχής, η επιγραφή αναπαράγεται σε δύο γλώσσες, στη μία σελίδα - στα λατινικά, στην άλλη - στα ελληνικά, αν και η ίδια η εικόνα ανήκει σαφώς στον βυζαντινό δάσκαλο.

Χριστός Παντοκράτορας. Μωσαϊκό της κόγχης της αψίδας του καθεδρικού ναού στο Cefalu. 12ος αιώνας

Το πρόσωπο του Χριστού είναι γεμάτο μεγαλοπρέπεια, αλλά δεν έχει αυτή τη σοβαρή αποξένωση και την πνευματική ένταση που χαρακτηρίζουν τις ανατολικοχριστιανικές ιδέες για τον Χριστό ως «τρομερό κριτή». Η σύνθεση διακρίνεται από τη σαφήνεια, την αυστηρότητα, τη διαφάνεια της καλλιτεχνικής γλώσσας και το εσωτερικό νόημα. Η μορφή του Χριστού είναι γεμάτη χάρη και ιδιαίτερη αρχοντιά μορφών.

Το κύριο είδος καλών τεχνών στην Ανατολική Ρωμαϊκή ή Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, μετέπειτα Βυζάντιο, ήταν η ζωγραφική (με σχεδόν πλήρη απόρριψη της γλυπτικής / γλυπτικής).
Οι κύριες μορφές της ρωμαιοβυζαντινής ορθόδοξης ζωγραφικής είναι: η μνημειακή ναογραφική (μωσαϊκό και τοιχογραφία), η εικονογραφία (συμπεριλαμβανομένων εκείνων από σμάλτο και χρυσοκέντημα) και μινιατούρες βιβλίων. το πιο υπέροχο έργα τέχνηςΑυτή η εποχή, σύμφωνα με τους περισσότερους ιστορικούς τέχνης, είναι ψηφιδωτά.

Μικροί πολύχρωμοι κύβοι σμάλτου (κράμα γυαλιού με ορυκτές βαφές), από τους οποίους η εικόνα είναι τοποθετημένη, τρεμοπαίζει, λάμψη, λάμψη, αντανακλώντας φως. Οι δάσκαλοι του μωσαϊκού μπόρεσαν να δημιουργήσουν υπέροχα γραφικά εφέ από τα χαρακτηριστικά του smalt, υπολογίζοντας με μεγάλη ακρίβεια τη γωνία πρόσπτωσης του φωτός και κάνοντας την επιφάνεια του μωσαϊκού όχι αρκετά λεία, αλλά κάπως τραχιά. Μερικές φορές η επιφάνεια των κύβων του σμάλτου γινόταν πολύπλευρη, όπως, για παράδειγμα, στα ψηφιδωτά στο καθολικό (κεντρική εκκλησία) της μονής του Οσίου Λουκά στην Ελλάδα, που δημιουργήθηκε στις αρχές του 11ου αιώνα.

Κεριά, ψηφιδωτό, καθολικό της μονής Οσίου/Οσίου Λουκά, στη Φωκίδα, Ελλάδα

Η δύναμη της πρόσκρουσης στον θεατή και η ασφάλεια του ψηφιδωτού είναι πολύ μεγαλύτερη από αυτή της τοιχογραφίας, αν και ο χρόνος δημιουργίας είναι περίπου ίδιος.

Είσοδος Κυρίου στα Ιεροσόλυμα, τοιχογραφία, μοναστήρι Όσιος/Όσιος Λούκας,Ελλάδα, XI v.

Οι ψηφιδωτές έλαβαν υπόψη τους την οπτική συγχώνευση των χρωμάτων στο μάτι του θεατή που κοιτούσε το μωσαϊκό από μεγάλη απόσταση. Ακόμα και στην εποχή μας, καθαρισμένη από αιωνόβια σκόνη και αιθάλη, παραμένει το ίδιο λαμπερό και ηχηρό χρώμα.

Τα ψηφιδωτά και οι τοιχογραφίες ως εξαίσιο διακοσμητικό εργαλείο είναι γνωστά από την αρχαιότητα. Για παράδειγμα, σε βρετανικό μουσείο, Λονδίνο, Η.Β. διατηρείται το περίφημο «πρότυπο από την Ουρ», Ασσυρία, περίπου το 2600 π.Χ.

Τα ψηφιδωτά του "προτύπου" λένε για τα αποτελέσματα του UR (a) - μια στρατιωτική εκστρατεία, νίκες επί του εχθρού, τρόπαια και χαρακτηριστικά της αυλικής ζωής του βασιλιά και του συντρόφου του - αυτά είναι τα κύρια θέματα των ψηφιδωτών του Αρχαία Μεσοποταμία, συμπεριλαμβανομένων σκηνών από τη ζωή των αρχαίων Σουμερίων.

Στο Αρχαιολογικό Μουσείο, Ηράκλειο Κρήτης, Ελλάδα, φυλάσσονται τοιχογραφίες από το Ανάκτορο της Κνωσού, για παράδειγμα, το λατρευτικό μυστήριο «Παίζοντας με τον Ταύρο, τον Μινώταυρο. Ταυρομαχία, η ηλικία της
γύρω στο 1500 π.Χ - αριστερά
Ιερά κέρατα στα νότια όρια της επικράτειας του παλατιού, σύμφωνα με το μύθο - ο θρόνος του βασιλιά Μίνωα - στα δεξιά.

Παιχνίδια – διαγωνισμοί με ζώα.

Παιχνίδια με δελφίνια, μωσαϊκό Ταυρομαχία - παιχνίδια με ταύρο, μωσαϊκό

Η εικαστική τέχνη της αρχαιότητας (Αρχαία Ελλάδα και αρχαία Ρώμη) αντιπροσωπεύεται επίσης από υπέροχες τοιχογραφίες και ψηφιδωτά.

Οι περίφημες τοιχογραφίες έχουν διατηρηθεί στη Βίλα των Μυστηρίων στα προάστια της Πομπηίας. Στο κόκκινο φόντο των τοίχων στη φυσική ανάπτυξη ενός ατόμου, παρουσιάζονται οι συμμετέχοντες στις διακοπές αφιερωμένες στον θεό Βάκχο / Διόνυσο.

Πομπηία. Βίλα των Μυστηρίων. 100-15 ετών

Στην τοιχογραφία «Spring» από την πόλη Stabiae, κοντά στην Πομπηία της Ιταλίας, ένα κορίτσι που συμβολίζει την άνοιξη (η θεά Flora;) απομακρύνεται από τον θεατή στα βάθη ενός ανθισμένου λιβαδιού. Στο αριστερό της χέρι κρατά έναν κερατοειδή και με το δεξί αγγίζει απαλά ένα λουλούδι. Τα καστανά μαλλιά, η χρυσοκίτρινη κάπα και ο ροζ τόνος των γυμνών ώμων της είναι σε αρμονία με το φωτεινό πράσινο φόντο και η ελαφρότητα των κινήσεων του κοριτσιού, σαν να επιπλέουν στον αέρα, αποτελούν τη βάση της γραφικής σύνθεσης της νωπογραφίας.

Άνοιξη, Stabiae, Πομπηία, τοιχογραφία

Τοπιογραφίες βρίσκονται συχνά σε τοιχογραφίες: πάρκα, κήποι, λιμάνια, στροφές όχθες ποταμών. Υπήρχαν αρκετές καλές νωπογραφίες για ένα μικρό άλμπουμ, γι' αυτό σας παρακαλώ, φίλοι, σίγουρα θα το δημοσιεύσω, αλλά λίγο αργότερα.

Οι Έλληνες ονόμαζαν ψηφιδωτά εικόνες αφιερωμένες στις μούσες. Οι μούσες είναι αιώνιες - αυτές οι εικόνες πρέπει επίσης να είναι αιώνιες, επομένως συλλέχθηκαν πρώτα από κομμάτια έγχρωμης πέτρας και στη συνέχεια στην ελληνιστική και ρωμαϊκή περίοδο από κομμάτια ειδικά συγκολλημένου γυαλιού - smalt.

Ήταν τα ψηφιδωτά που αποτέλεσαν τη βάση της διακοσμητικής διακόσμησης των ανακτόρων και των επαύλεων των ευγενών της Αρχαίας Ρώμης. Ψηφιδωτά στη Ρώμη, την Πομπηία, τη Stabia και το Herculaneum είναι ιδιαίτερα καλά διατηρημένα. Παρεμπιπτόντως, υπάρχει ένας θρύλος ότι το περίφημο χρυσό σμάλτο δημιουργήθηκε από Έλληνες μωσαϊκούς στην παγανιστική Ρώμη και χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει το περίφημο Χρυσό Παλάτι του Νέρωνα, στη συνέχεια για πολλούς αιώνες η μέθοδος κατασκευής του ξεχάστηκε ή χάθηκε και συνεχίστηκε μόνο στο Χριστιανική εποχή.
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η εικαστική τέχνη της αρχαίας εποχής εξακολουθεί να εκπλήσσει με το μεγαλείο των διακοσμητικών συνθέσεων, τον πλούτο των πλοκών, την ποικιλία των καλλιτεχνικών τεχνικών, τη γνώση και τη χρήση άμεσων εναέρια προοπτική, δηλαδή πολλά από αυτά που «εφευρέθηκαν» από καλλιτέχνες της Αναγέννησης.

Στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης σώζεται αντίγραφο του ψηφιδωτού πίνακα «Η μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Πέρση βασιλιά Δαρείο Γ'».

μάχη κατά των Περσών στην Ισσό

Ο Μέγας Αλέξανδρος σε ένα θραύσμα αρχαίου ρωμαϊκού μωσαϊκού από την Πομπηία.

Ψηφιδωτό του 2ου αιώνα π.Χ

Ψηφιδωτά και τοιχογραφίες έγιναν ιδιοκτησία χριστιανικής εκκλησίας τους πρώτους αιώνες μ.Χ., όταν οι πιστοί, αναγκασμένοι να κρυφτούν, άρχισαν να χρησιμοποιούν γραφικές αρχαίες σκηνές και εικόνες υπόγειων λαβυρίνθων - κατακόμβων που χρησίμευαν για την ταφή των νεκρών. Οι Χριστιανοί προίκισαν αυτές τις εικόνες με νέο συμβολικό περιεχόμενο: το κλαδί φοίνικα - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό των αυτοκρατορικών θριάμβων - ένα σύμβολο της ουράνιας ευδαιμονίας, το αμπέλι - το μυστήριο της Θείας Ευχαριστίας, ψωμί και κρασί - μετουσίωση σε σάρκα και αίμα Χριστού, Ορφέα - Ο Χριστός και η Ψυχή - σύμβολο της χριστιανικής ψυχής.

Για τα νέα βαρβαρικά κράτη που προέκυψαν στα ερείπια της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και λάτρευαν τον πολιτισμό της μεγάλης Ρώμης, ήταν πολύ σημαντικό ότι το μωσαϊκό παρέμεινε ο κυρίαρχος τρόπος απεικόνισής του στους ναούς, γεγονός που μαρτυρούσε τη συνέχεια των παραδόσεων και της διατήρηση της ιδιότητας των κληρονόμων της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Επιπλέον, οι Ρωμαίοι εκείνη την εποχή μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά (το μωσαϊκό είναι μια πολύ ακριβή απόλαυση) - να καλύψει τους περισσότερους τοίχους, τις εσωτερικές επιφάνειες θόλων και θόλων, πυλώνες και κίονες με υπέροχα ψηφιδωτά, και αυτό έκανε μεγάλη εντύπωση σε άλλους λαών.

κοντινό πλάνο πολιτισμικό κέντροΗ αυτοκρατορία των Ρωμαίων, όπου έχει διατηρηθεί μεγάλος αριθμός χριστιανικών ψηφιδωτών σε ναούς και τάφους, είναι η Ραβέννα - η κατοικία των μεγάλων σκιών.

Ό,τι είναι στιγμιαίο, ό,τι είναι φθαρτό,
Έθαψες για αιώνες.
Κοιμάσαι σαν μωρό, Ραβέννα,
Νυσταγμένη αιωνιότητα στα χέρια.

Από τον κύκλο ιταλικών ποιημάτων του A. Blok.

Η Ραβέννα είναι αρχαία και όμορφη.

Στη Ραβέννα υπάρχει ένα μοναδικό σύμπλεγμα μνημείων του 5ου-7ου αιώνα, σημείο καμπής όταν συναντήθηκαν η Ρώμη και το Βυζάντιο, η αρχαιότητα και ο Μεσαίωνας.
Το σημάδι της συνάντησης και της βραχυπρόθεσμης ένωσής τους είναι το μαυσωλείο της Galla Placidia, κόρης του αυτοκράτορα Θεοδοσίου του Μεγάλου, Ραβέννα, Ιταλία, πρώτο μισό του 5ου αιώνα.

Μαυσωλείο Gala Placidia γενική μορφήεξωτερικά, γενική άποψη του εσωτερικού

Κοντά, με χαμηλό φωτισμό, είναι διακοσμημένο εσωτερικά με καταπληκτικά ψηφιδωτά, που είναι δύσκολο να πει κανείς αν ανήκουν στο ρωμαϊκό-ελληνιστικό παρελθόν ή στο βυζαντινό-μεσαιωνικό μέλλον.

Σύμφωνα με τη χριστιανική διδασκαλία, ο σχεδιασμός του ναού και του μαυσωλείου πρέπει να συνδέει δύο κόσμους: τον πραγματικό και τον άλλο κόσμο, τον ουράνιο και τον επίγειο. Η τέχνη έπαιξε τον πρώτο ρόλο εδώ, δημιουργώντας θείες εικόνες, διδάσκοντας και ανοίγοντας το δρόμο προς τη σωτηρία, οδηγώντας τον πιστό από τον πραγματικό κόσμο στο υπεραισθητό. Αυτό καθόρισε, υπαγόρευσε τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του εσωτερικού του μαυσωλείου της Galla Placidia.

Και οι δάσκαλοι του ψηφιδωτού ολοκλήρωσαν το έργο με ένα "πέντε συν" - το εσωτερικό στο μαυσωλείο γίνεται αντιληπτό ως ένας μεταμορφωμένος κόσμος που αντιτίθεται στην πραγματικότητα. Το κάτω μέρος των τοίχων ήταν επενδυμένο με μάρμαρο και οι θόλοι, τα πανιά και ο τρούλος ήταν επενδεδυμένα με βαθυγάλανα ψηφιδωτά.
Τα ψηφιδωτά του μαυσωλείου δεν έχουν χρυσό, αλλά γαλάζιο φόντο: φιγούρες χριστιανών μαρτύρων και αγίων, ντυμένες με αντίκες λευκό, αναδύονται από το γαλάζιο που λαμπυρίζει, χρυσά αστέρια αναβοσβήνουν, υπέροχα τοπία του παραδείσου απλωμένα με κόκκινες παπαρούνες, χρυσά ελάφια και τα πουλιά, όπου οι καμάρες είναι πλεγμένες με χρυσαφένια κλήματα, και στον τρούλο υπάρχει ένας σταυρός και ένας έναστρος ουρανός. Αυτό το μωσαϊκό συμβολίζει τον θρίαμβο του Χριστού επί του θανάτου, την απόλυτη εξουσία Του πάνω στον κτιστό κόσμο.

παράδεισος στο μαυσωλείο του Gala Placidia, μωσαϊκό, Σταυρός και έναστρος ουρανός- μωσαϊκό στον τρούλο.

Η ψευδαίσθηση και το μυστήριο ενισχύονται από το φυσικό φως από τα παράθυρα που βρίσκονται στα αυλάκια και το θησαυροφυλάκιο.
Το lunette είναι ένα τμήμα τοίχου σε σχήμα μισού φεγγαριού που οριοθετείται από πάνω από ένα archivolt και από κάτω από ένα οριζόντιο γείσο. Έννοιες κοντά σε νόημα: desudeport, zakomara, kokoshnik, αέτωμα.

φωτεινό παράθυρο στο lunette του μαυσωλείου του Gala Placidia

Και μόνο στο λούνι πάνω από την είσοδο, από μέσα, τη θέση του παραθύρου που λείπει καταλαμβάνει το μωσαϊκό του Καλού Ποιμένα, που αστράφτει σαν φωτισμένο παράθυρο.
Η εικόνα του Χριστού είναι μια εκλεπτυσμένη ελληνιστική εκδοχή του «Ο Καλός Ποιμένας στον Κήπο της Εδέμ». Με φόντο ένα εντελώς γήινο τοπίο, κάτω από έναν αστραφτερό γαλάζιο ουρανό, ο Χριστός, ένας νεαρός, χωρίς γενειάδα βοσκός, που θυμίζει τον πράο Ορφέα αρχαίους μύθους, αλλά με χρυσές ρόμπες, κάθεται πραγματικά σε ένα λόφο, τα σταυρωμένα πόδια του αγγίζουν το έδαφος και η σκιά των σανδαλιωμένων ποδιών του φαίνεται καθαρά.
Γύρω του, πρόβατα περπατούν στο πράσινο γρασίδι (τα λευκά πρόβατα είναι σύμβολα των ψυχών των δικαίων), απλώνει το χέρι του σε έναν από αυτούς. Πάνω από το κεφάλι του Χριστού υπάρχει ένα φωτοστέφανο, αλλά ένα αντίκες χτένισμα, προφανώς μια περούκα, γενικευμένα, μάλλον μικρά χαρακτηριστικά του προσώπου - όλα τα στοιχεία κληρονομούνται σαφώς από την αρχαιότητα.
Η ζωντάνια της σύνθετης στάσης είναι σημαντική - ο Χριστός δεν απεικονίζεται ολόκληρος, αλλά μισογυρισμένος, μέρος της προσοχής του στρέφεται όχι στο κοινό, αλλά στα "πρόβατα" - το πνευματικό κοπάδι. Ο Χριστός δεν ακουμπάει σε ποιμενικό ραβδί, αλλά σε σταυρό - ένα σημάδι της θριαμβευτικής εξάπλωσης του Χριστιανισμού στον κόσμο (παρεμπιπτόντως, η σκιά του σταυρού είναι επίσης καθαρά ορατή στη γη).

Καλός Ποιμενικός, μωσαϊκό

Και κάτι ακόμα, ευδιάκριτα (που υποδεικνύεται με διακεκομμένη γραμμή) το όριο του γήινου/γήινου κόσμου - ο γαλάζιος ουρανός και το ορεινό, σκούρο μπλε στο πάνω μέρος του μωσαϊκού. Η «γλώσσα» του ουράνιου ουρανού, κατερχόμενη, «τυλίγει» μόνο το κεφάλι και τους ώμους του Χριστού - μόνο που ανήκει και στους δύο κόσμους.

Ο τύπος του νεαρού Χριστού («Χριστός Εμμανουήλ») είναι σπάνιος στην εικονογραφία: έτσι απεικονιζόταν στους πρώτους αιώνες του Χριστιανισμού, όταν αρχαίες παραστάσειςσχετικά με την αιώνια νιότη, ως χαρακτηριστικό μιας θεότητας, δεν έχουν ακόμη αντικατασταθεί από τη σκληρή λατρεία της «γηραιάς».

Ένα άλλο αξιόλογο σύνολο ψηφιδωτών βρίσκεται στην εκκλησία San Apollinare Nuovo, που χτίστηκε από τον βασιλιά Θεόδωρο τον 6ο αιώνα. στη Ραβέννα.

San Apollinare Nuovo, εξωτερική όψη και εσωτερικό.

Μια άλλη εικόνα του Καλού Ποιμένα στην εκκλησία του San Apollinare Nuovo: λευκά πρόβατα περιβάλλουν τον Χριστό, αλλά τα χέρια του είναι υψωμένα σε μια κίνηση ευλογίας και τα μάτια του καρφώνονται στην απόσταση.

Καλός Ποιμενικός, μωσαϊκό

Άλλο ένα μωσαϊκό «The Miracle of the Loaves and Fishes» από την ίδια εκκλησία του San Apollinare Nuovo στη Ραβέννα, που δημιουργήθηκε το 504, δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον. Απεικονίζει επίσης έναν νεαρό Ιησού Χριστό, χωρίς γενειάδα, ακόμη άνδρα (πριν από τη σταύρωση), που επιβεβαιώνει το χρώμα του φωτοστέφανου γύρω από το κεφάλι του - ένα φωτοστέφανο από πράσινο και χρυσό.
Το πράσινο χρώμα είναι σύμβολο της ατελούς ανάπτυξης και μεταμόρφωσης, το χρυσό χρώμα μεταφέρει στον χρήστη εικόνες και πληροφορίες ενός άλλου πνευματικού κόσμου. Αλλά ο Χριστός είναι με πορφυρές ρόμπες με χρυσές ρίγες. Μωβ- σύμβολο του υπερβατικού κόσμου, βαθιά βύθιση στον απόκοσμο χώρο.

Σε πλήρη συμφωνία με τον κανόνα, δύο ζευγάρια αδερφών που κάλεσε στη λίμνη απεικονίζονται συμμετρικά και στις δύο πλευρές του Χριστού: ο Ιάκωβος με τον Ιωάννη και ο Πέτρος με τον Ανδρέα (γι' αυτό το μωσαϊκό μερικές φορές ονομάζεται «Η θαυματουργή σύλληψη»). Καλείται με λευκά και μπλε ρούχα - χρώματα που συμβολίζουν την πνευματική αγνότητα, την αγιότητα, την απόσπαση από τα εγκόσμια. λαμβάνουν ψωμί και ψάρια με καλυμμένα χέρια, ως ιερά δώρα με τα οποία ο Χριστός μετέχει και ευλογεί τους αποστόλους.

Θαύμα με καρβέλια και ψάρια ή Θαυματουργό ψάρεμα

Ο Χριστός απεικονίζεται ολόσωμο, τα χέρια του απλωμένα, στο ένα καρβέλι, στο άλλο - ψάρι, δίνει δώρα στους οπαδούς του. Οι φιγούρες τους απεικονίζονται σε ενάμισι τέταρτο στροφή, αλλά τα πρόσωπά τους είναι στραμμένα προς το κοινό. Τα μάτια όλων των εικονιζόμενων μεγεθύνονται και κατευθύνονται απευθείας στο κοινό. Όλες οι εικόνες παρουσιάζονται μέσα σε ένα σχηματοποιημένο, αλλά γήινο τοπίο - στέκονται στην πραγματικότητα σε μια ανθισμένη πράσινη επιφάνεια της γης, δεξιά και αριστερά αυτής της ομάδας υπάρχουν λόφοι και πράσινα δέντρα και θάμνοι. Το φόντο του μωσαϊκού είναι απαλό, ανάμεικτο, απαλό πρασινωπό-καφέ με χρυσαφένιες πιτσιλιές.

Και ένα ακόμα μωσαϊκό, ή μάλλον ένα μέρος του, αλλά δεν θα μπορούσα να μην το συμπεριλάβω, ελπίζω να αρέσει και σε εσάς φίλοι, ειδικά σε όσους αγαπούν και εκτιμούν την εκκεντρικότητα.

Η λατρεία των Μάγων είναι οι Μάγοι, φίλοι μου, αν και δεν μπορώ να το πιστέψω.

Ο μεγαλύτερος αριθμός ψηφιδωτών σώθηκε στην εκκλησία του San Vitale, στη Ραβέννα, στην Ιταλία, που χτίστηκε από τον αυτοκράτορα Ιουστινιανό τον 6ο αιώνα. Ήταν μια αυλική αυτοκρατορική εκκλησία, γεγονός που εξηγεί την ποικιλία των θεμάτων και του υπόβαθρου στα οποία απεικονίζονται. Επιπλέον, υπάρχει ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό: τα οικόπεδα σε πράσινο, μπλε-μπλε και σπάνιο λευκό φόντο είναι καθαρά χριστιανικά και τα χρώματα του φόντου ανήκουν στην ύστερη αρχαιότητα. Σε γενικές γραμμές κυριαρχεί το πράσινο φόντο, ενώ το χρυσό φόντο συνδέεται κυρίως με τα ψηφιδωτά του βωμού.

Βασιλική του San Vitale, γενική άποψη, πρόσοψη, εσωτερικό του κεντρικού ναού και αψίδα

Βασιλική του San Vitale, εγκάρσιο και εσωτερικό θησαυροφυλάκιο, μωσαϊκά ζωνών σε πυλώνες και καμάρες

Δύο ψηφιδωτά στους πλαϊνούς τοίχους του βωμού - δύο πομπές. Επικεφαλής του ενός είναι ο αυτοκράτορας Ιουστινιανός, του άλλου η αυτοκράτειρα Θεοδώρα. Όλες οι φιγούρες είναι ίδιες σε ύψος, οι αυτοκράτορες διακρίνονται από μωβ ρούχα, κορώνες και φωτοστέφανα. Στην απεικόνιση των προσώπων του αυτοκρατορικού ζεύγους και του επισκόπου Μαξιμιλιανού, μαντεύεται η επιθυμία του καλλιτέχνη να μεταφέρει μια ομοιότητα πορτρέτου, αλλά οι παγωμένες πόζες, η αποστασιοποιημένη έκφραση του προσώπου, τα περιγράμματα των μορφών που κρύβονται από τις πτυχές των μανδύα στερούν τις εικόνες της ατομικότητας - αυτό τέλειες εικόνεςιδανικοί κυβερνώντες, όχι πραγματικοί άνθρωποι. Αλλά το μωσαϊκό μεταφέρει με ακρίβεια το πνεύμα της ρωμαϊκής τελετουργίας, την επίσημη λαμπρότητα που ανυψώνεται στην τάξη του υπεργήινου.

Αυτοκράτορας Ιουστινιανός με συνοδεία, μωσαϊκό, αυτοκράτειρα Θεοδώρα, με συνοδεία, μωσαϊκό

Όλοι όσοι απεικονίζονται έχουν πολύ μεγάλα, ακίνητα μάτια και φωτοστέφανα γύρω από τα κεφάλια του Ιουστινιανού και της Θεοδώρας ανεβάζουν αυτούς τους ζωντανούς ανθρώπους, αν και είναι προικισμένοι με ιερή δύναμη, στην τάξη των αγίων. Ήταν αυτή η παράδοση που έγινε ένας από τους λόγους για την εμφάνιση της εικονομαχίας. Σύμφωνα με τους συγχρόνους τους, δεν ήταν όλοι οι αυτοκράτορες, οι αυτοκράτειρες και οι πατριάρχες της εκκλησίας άξιοι τόσο υψηλού βαθμού, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της ζωής τους.

Στην κάτω βαθμίδα, ο Ιουστινιανός και η Θεοδώρα, συνοδευόμενοι από ακολουθία, προσέφεραν δώρα στο ναό. Αυτό το μωσαϊκό είναι ενδιαφέρον στο ότι δείχνει σαφείς διαφορές στη στάση της Ρωμαϊκής Ορθόδοξης Εκκλησίας προς τον αυτοκράτορα και την αυτοκράτειρα. Αν και τα κεφάλια τους είναι καλυμμένα με φωτοστέφανα, υπάρχει ένα πράσινο κουβούκλιο πάνω από τα κεφάλια της Θεοδώρας και του πατριάρχη που στέκεται ανάμεσα σε αυτήν και τον Ιουστινιανό, και το πράσινο χρώμα είναι σύμβολο ατελείας. πνευματική ανάπτυξη, περισσότερη «ανθρωπιά».

Ιουστινιανός και Θεοδώρα

Στο επίπεδο της δεύτερης βαθμίδας, στο lunette, που βρίσκεται σε τρεις καμάρες, υπάρχει ένα πολύ ενδιαφέρον μωσαϊκό - συνδυαστικό ή συνδυασμένο. Το περιεχόμενό του περιλαμβάνει δύο βασικές πλοκές που συνδέονται στενά. Η Τριάδα τους συνδέει μεταξύ τους. Η συνεπής «ανάγνωσή» τους θυμίζει στους πιστούς σημαντικά βιβλικά γεγονότα της Παλαιάς Διαθήκης.

Φιλοξενία και Θυσία του Αβραάμ, μωσαϊκό

Τον 7ο αιώνα η βυζαντινή ζωγραφική ανεβαίνει σε ένα από τα υψηλότερα επίπεδα. Από τον ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Νίκαια της Τουρκίας, που χτίστηκε τον ίδιο αιώνα και καταστράφηκε κατά τον ελληνοτουρκικό πόλεμο του 1917-22, σώθηκαν μόνο φωτογραφίες και θραύσματα ψηφιδωτών. Ένα από τα σωζόμενα θραύσματα είναι φτερωτές φιγούρες με πανό και δυνάμεις στα χέρια, με πολυτελή ρούχα δικαστικών σωματοφυλάκων.

Τα πρόσωπα αυτών των μαχητών αγγέλων είναι εκπληκτικά - θυμίζουν το αρχαίο ιδανικό της ομορφιάς - λεπτεπίλεπτα οβάλ, κλασικές αναλογίες και χαρακτηριστικά, ένα αισθησιακό στόμα είναι μικρό, μια λεπτή μύτη και ένα βλέμμα που είναι μαγευτικό. Εκτελούνται με απαλά γραφικό τρόπο, που θυμίζει ιμπρεσιονιστικό. Οι κύβοι ελιάς, ροζ, απαλού λιλά και λευκού smalt είναι διατεταγμένοι «σε αταξία», που στην πραγματικότητα είναι ένας ιδανικά ακριβής υπολογισμός εξαιρετικών ψηφιδωτών: σε απόσταση συγχωνεύονται και δημιουργούν την ψευδαίσθηση ενός λεπτού ζωντανού προσώπου.

άγγελος Dunamis., ένα θραύσμα ψηφιδωτού από το θόλο του βωμού της εκκλησίας της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Νίκη, Τουρκία

Αυτό τέλειο παράδειγμα«εμπνευσμένο αισθησιασμό», αλλά δεν εκφράζουν κάτι συγκεκριμένο, συνδεδεμένο με ένα πραγματικό ανθρώπινο συναίσθημα ή εμπειρία. Η πνευματικότητά τους είναι χωρίς πάθος και ο αισθησιασμός είναι αιθέριος.

Καλύπτοντας σφαιρικές καμπυλόγραμμες επιφάνειες με μωσαϊκά, οι μάστορες ψηφιδωτές ανακάλυψαν ότι τα ελαφριά στολίδια και φιγούρες ωθήθηκαν οπτικά προς τα εμπρός στον πραγματικό χώρο του εσωτερικού. Το εφέ ενίσχυε το χρυσό φόντο, που δεν είχε βάθος και δεν το επέτρεπε. Σε συνδυασμό με την κοίλη επιφάνεια, ο χρυσός του φόντου, λες, «φέρνει» την εικόνα του αγίου στο ίδιο χωρικό περιβάλλον με τους προσευχόμενους.
Ταυτόχρονα, οι εικόνες των αγίων, που στέκονται ακίνητοι μπροστά στους πιστούς, και τους κοιτάζουν έντονα με τεράστια μάτια, φαίνονταν στους ανθρώπους σημαντικές και απόκοσμες.

Όσοι έρχονταν στο ναό είχαν την αίσθηση ότι βρίσκονταν μέσα στην ίδια την αγιότητα, που ήταν η κύρια ιδέα οποιασδήποτε χριστιανικής κεντρικής εκκλησίας.
Η επίτευξη αυτών των στόχων διευκολύνθηκε από τεχνικές όπως η αρχή της συμμετρίας (η θέση των μορφών πρέπει να είναι συμμετρική ως προς τον Χριστό), η επιπεδότητα της σύνθεσης, οι διαφορετικές κλίμακες των μορφών, η μετωπική τους ρύθμιση, δανεισμένη από την αρχαιότητα Αιγυπτιακά δείγματα.

Το μωσαϊκό - "λαμπυρίζοντας πολύτιμος πίνακας", που δίνει ειδικά οπτικά εφέ, ήταν πολύ κατάλληλο για τη δημιουργία αφηρημένων εικόνων, υψηλών και σουρεαλιστικών.

Η επόμενη ενότητα θα είναι αφιερωμένη στη ρωμαϊκή/βυζαντινή εικόνα, χωρίς αυτήν δεν θα υπήρχε ρωσική εικόνα, πράγμα που σημαίνει ότι η ψυχή του λαού μας θα ήταν διαφορετική.

Οι κομψοί μνημειακοί καμβάδες, που διακρίνονται από ιδιαίτερη εμβέλεια και κλίμακα εικόνων, είναι ένα βυζαντινό μωσαϊκό. Αυτό αρχαία είδηη τέχνη της σύνθεσης οποιασδήποτε εικόνας ή εικόνας από πανομοιότυπα σωματίδια μικρού μεγέθους. Κεντρικό θέματέτοια ψηφιδωτά ήταν χριστιανικά...

Οι κομψοί μνημειακοί καμβάδες, που διακρίνονται από ιδιαίτερη εμβέλεια και κλίμακα εικόνων, είναι ένα βυζαντινό μωσαϊκό. Αυτή είναι η παλαιότερη μορφή τέχνης για τη σύνθεση οποιασδήποτε εικόνας ή εικόνας από πανομοιότυπα σωματίδια μικρού μεγέθους. Το κεντρικό θέμα τέτοιων ψηφιδωτών ήταν ο χριστιανικός προσανατολισμός και η κινητήρια δύναμη στο δρόμο για τη βελτίωση της τεχνολογίας τοποθέτησης, τη δημιουργία νέων αποχρώσεων και υφών ήταν η επιθυμία να επιτευχθεί το μέγιστο οπτικό αποτέλεσμα.

Σε αντίθεση με τα ρωμαϊκά ψηφιδωτά, τα οποία έλυσαν τα κοσμικά καθήκοντα της διακόσμησης και της λειτουργικότητας των δωματίων σε ιδιωτικές βίλες ή δημόσια κτίρια, τα βυζαντινά ψηφιδωτά είχαν ελαφρώς διαφορετικές λειτουργίες. Κύριος σκοπός τους θεωρήθηκε ότι δίνουν καλλιτεχνική αξία στη διακόσμηση καθεδρικών ναών, τάφων, ναών, βασιλικών κ.λπ. Η βυζαντινή τοιχοποιία έχει σχεδιαστεί για να αντιλαμβάνεται την εικόνα από μεγάλη απόσταση - οι πίνακες είναι κάπως ανομοιόμορφες, "βελούδινες" αποχρώσεις και υφές, που "αναβιώνουν" τις δημιουργημένες εικόνες.

Από τι είναι φτιαγμένο ένα βυζαντινό μωσαϊκό;

Πριν από πολλούς αιώνες δημιουργήθηκε στο Βυζάντιο ένα καταπληκτικό υλικό που ονομάζεται smalt. Σύμφωνα με τους αρχαίους θρύλους, οι Βυζαντινοί ήταν αυτοί που ανακάλυψαν τις μοναδικές ιδιότητες του γυαλιού, το οποίο αποκτά πρωτοφανή δύναμη όταν προστίθενται διάφορα μέταλλα σε λιωμένο γυαλί. Έτσι αποδείχθηκε το smalt - γυάλινη μάζα με πρόσμιξη χρυσού, χαλκού, υδραργύρου σε διαφορετικές αναλογίες. Κάθε μεμονωμένο μέταλλο παρείχε μια ορισμένη απόχρωση μπλοκ μωσαϊκού, τα οποία, χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία, οι τεχνίτες έδιναν γεωμετρικά σχήματα που ήταν βολικά για την τοποθέτηση. Έτσι προέκυψε το βυζαντινό μωσαϊκό - μια αποκλειστική μορφή τέχνης που φτιάχτηκε με τη βοήθεια του smalt.

«Ξύσμα» βυζαντινού ρυθμού

Ένα χαρακτηριστικό της χρήσης ενός τέτοιου μωσαϊκού στους ναούς ήταν η δημιουργία ενός κομψό χρυσού φόντου, το οποίο μπορεί να δει κανείς στους περισσότερους πίνακες. Συνήθως, οι δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν ένα άμεσο σετ για τοποθέτηση, όταν αποκτήθηκε ένα μόνο χρυσό πεδίο, το οποίο όχι μόνο φαινόταν υπέροχο στο φως της ημέρας, αλλά φαινόταν και "ζωντανό" στις μυστηριώδεις αντανακλάσεις των κεριών. Αυτή η επίδραση της κίνησης καθορίστηκε από το παιχνίδι των αποχρώσεων και τις αντανακλάσεις του φωτός στο χρυσό smalt.

Μια σημαντική απόχρωση που ενυπάρχει στη βυζαντινή τοιχοποιία είναι η παρουσία ακριβών περιγραμμάτων κάθε εικονιζόμενου αντικειμένου. Για να επιτευχθεί η μέγιστη σαφήνεια, τα περιγράμματα της εμφάνισης του αντικειμένου τοποθετήθηκαν σε κύβους μωσαϊκού σε μια σειρά από την πλευρά της φιγούρας του και σε μία σειρά από την πλευρά του γενικού φόντου. Εάν απολαμβάνετε την ομορφιά και το μεγαλείο ενός τέτοιου καμβά από μεγάλη απόσταση, τότε τα επιλεγμένα περιγράμματα δίνουν στους χαρακτήρες ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα, τονίζοντας το πρόσωπό τους σε ένα αστραφτερό χρυσό φόντο.

Μεταξύ άλλων χαρακτηριστικών, περισσότερα όψιμη τέχνηΤο βυζαντινό μωσαϊκό τείνει να διατηρεί τις σωστές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος, το οποίο μερικές φορές απεικονίζεται τόσο σε στροφή όσο και σε κινούμενη κατάσταση.

Βυζαντινή τοιχογραφία: ιστορία προέλευσης

Τα παλαιότερα σωζόμενα δείγματα ψηφιδωτών χρονολογούνται στον 3ο-4ο αι., αν και το σμάλτο βρέθηκε γύρω στον 1ο-2ο αιώνα π.Χ. Τα πιο γνωστά βυζαντινά πλακάκια είναι το ψηφιδωτό της Ραβέννας, καθώς και η εικόνα της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη. ΣΕ Ρωσία του Κιέβουτα υπολείμματα της παραγωγής σμάλτου βρέθηκαν κοντά στην Αγία Σοφία του Κιέβου. Σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, οι Ρώσοι δάσκαλοι οδηγούνταν από άτομα από το Βυζάντιο. Το βυζαντινό μωσαϊκό δεν έχει χάσει την αρχοντιά και την ενέργειά του μέχρι σήμερα: είναι μια δημιουργική πτήση, μια αντανάκλαση πνευματικής πολυτέλειας, μια αύρα αρμονίας και γαλήνης.