Σπίτι › Φως και γυαλί › Τελετουργικό πορτρέτο. Το μάθημα πολιτιστικών σπουδών, το οποίο σπουδάζεται στο Τμήμα Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, εισήχθη προκειμένου να καλυφθούν τα κενά στη γνώση των απαιτήσεων της στρατιωτικής και πολιτικής εθιμοτυπίας.

Τελετουργικό πορτρέτο. Το μάθημα πολιτιστικών σπουδών, το οποίο σπουδάζεται στο Τμήμα Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, εισήχθη προκειμένου να καλυφθούν τα κενά στη γνώση των απαιτήσεων της στρατιωτικής και πολιτικής εθιμοτυπίας.

Diego Velazquez (;), αντίγραφο του πρωτοτύπου από τον Rubens, Equestrian Portrait of Philip IV

Τελετουργικό πορτρέτο, αντιπροσωπευτικό πορτρέτο- υποτύπος πορτρέτου, χαρακτηριστικό της αυλικής κουλτούρας. Έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη στην περίοδο της ανεπτυγμένης απολυταρχίας. Το κύριο καθήκον του δεν είναι μόνο να μεταφέρει οπτική ομοιότητα, αλλά και να εξυψώσει τον πελάτη, παρομοιάζοντας το εικονιζόμενο άτομο με θεότητα (στην περίπτωση απεικόνισης μονάρχη) ή μονάρχη (στην περίπτωση απεικόνισης ενός αριστοκράτη).

Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Κατά κανόνα, περιλαμβάνει την εμφάνιση ενός ατόμου μέσα πλήρες ύψος(σε άλογο, όρθιοι ή καθιστοί). Σε ένα επίσημο πορτρέτο, η φιγούρα δίνεται συνήθως σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντου. Η μεγαλύτερη επεξεργασία το καθιστά κοντά στην αφηγηματική εικόνα, η οποία συνεπάγεται όχι μόνο εντυπωσιακές διαστάσεις, αλλά και ένα άτομο εικονιστικό σύστημα.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα μοντέλο, εστιάζοντας την προσοχή του θεατή στον κοινωνικό ρόλο του εικονιζόμενου. Δεδομένου ότι ο κύριος ρόλος του τελετουργικού πορτρέτου ήταν ιδεολογικός, αυτό προκάλεσε έναν ορισμένο μονοδιάστατο χαρακτηρισμό: μια τονισμένη θεατρικότητα της πόζας και μια μάλλον υπέροχη συνοδεία (στήλες, κουρτίνες, ρεγάλια, σύμβολα εξουσίας στο πορτρέτο του μονάρχη), που επισκίασε τις πνευματικές ιδιότητες του μοντέλου. Ακόμα μέσα τα καλύτερα έργαείδος, το μοντέλο εμφανίζεται σε μια εμφατικά δεδομένη εκδοχή, η οποία αποδεικνύεται πολύ εκφραστική.

Το τελετουργικό πορτρέτο χαρακτηρίζεται από ειλικρινή επιδεικτικότητα και την επιθυμία να «ιστοροποιηθεί» η εικονιζόμενη. Αυτό επηρεάζει τη γκάμα των χρωμάτων, η οποία είναι πάντα κομψή, διακοσμητική και ανταποκρίνεται στα χρωματικά χαρακτηριστικά του εσωτερικού (αν και αλλάζει ανάλογα με το στυλ της εποχής, γίνεται τοπικό και φωτεινό στο μπαρόκ, απαλό και γεμάτο ημίτονο στο ροκοκό, συγκρατημένο σε Κλασσικότης).

Υποτύποι

Ανάλογα με τα χαρακτηριστικά, το μπροστινό πορτρέτο μπορεί να είναι:

- Στέψη (λιγότερο κοινός θρόνος)
- ιππικός
- Με τη μορφή διοικητή (στρατιωτικού)
- Το κυνηγετικό πορτρέτο γειτνιάζει με το μπροστινό, αλλά μπορεί να είναι και θαλαμίσκο.
  - Ημι-τελετουργική - έχει την ίδια ιδέα με το επίσημο πορτρέτο, αλλά συνήθως έχει μισό μήκος ή κοπή γενιάς και αρκετά ανεπτυγμένα αξεσουάρ

Πορτρέτο στέψης

Πορτρέτο στέψης - μια επίσημη εικόνα του μονάρχη "την ημέρα της στέψης του", άνοδος στο θρόνο, σε ρεγάλια στέψης (στέμμα, μανδύας, με σκήπτρο και σφαίρα), συνήθως σε πλήρη ανάπτυξη (μερικές φορές υπάρχει ένα καθιστό πορτρέτο θρόνου ).

«Το αυτοκρατορικό πορτρέτο είχε συλληφθεί ως μια σύλληψη για αιώνες από τα πιο σημαντικά επί του παρόντοςκρατική ιδέα. ουσιαστικό ρόλοαμετάβλητες μορφές παίζονται για να καταδεικνύουν τη διαρκή αξία του παρόντος, τη σταθερότητα της κρατικής εξουσίας κ.λπ. Υπό αυτή την έννοια, ιδιαίτερη θέση κατείχαν οι λεγόμενοι. «Πορτρέτο στέψης», που υποδηλώνει την εικόνα του ηγεμόνα με ιδιότητες εξουσίας και ισχυρίζεται ότι είναι τόσο ιερή σταθερότητα όσο η ίδια η τελετή στέψης. Πράγματι, από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, όταν η Αικατερίνη Α' στέφθηκε για πρώτη φορά σύμφωνα με τους νέους κανόνες, μέχρι την εποχή της Αικατερίνης Β', αυτό το είδος πορτρέτου υπέστη μόνο μικρές παραλλαγές. Οι αυτοκράτειρες - Άννα Ιωάννοβνα, Ελισαβέτα Πετρόβνα, Αικατερίνη Β' - υψώνονται μεγαλοπρεπώς πάνω από τον κόσμο, γίνονται σαν μια ακλόνητη πυραμίδα στη σιλουέτα. Η βασιλική ακινησία τονίζεται και από το βαρύ στεφικό ιμάτιο με μανδύα, το σημαντικό βάρος του οποίου ισοδυναμεί με το στέμμα, το σκήπτρο και τη σφαίρα, που συνόδευαν πάντα την εικόνα του αυτοκράτορα.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 2

Τα μυστήρια των «Γάλλων πρεσβευτών» του Χανς Χόλμπαϊν.

Ο ρόλος του χρώματος σε ένα πορτρέτο

Υπότιτλοι

Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Κατά κανόνα, περιλαμβάνει την εμφάνιση ενός ατόμου σε πλήρη ανάπτυξη (πάνω σε άλογο, όρθιο ή καθισμένο). Σε ένα επίσημο πορτρέτο, η φιγούρα δίνεται συνήθως σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντου. Η μεγαλύτερη επεξεργασία το καθιστά κοντά στην αφηγηματική εικόνα, η οποία συνεπάγεται όχι μόνο εντυπωσιακές διαστάσεις, αλλά και μια ατομική εικονιστική δομή.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα μοντέλο, εστιάζοντας την προσοχή του θεατή στον κοινωνικό ρόλο του εικονιζόμενου. Δεδομένου ότι ο κύριος ρόλος του τελετουργικού πορτρέτου ήταν ιδεολογικός, αυτό προκάλεσε έναν συγκεκριμένο μονοδιάστατο χαρακτηρισμό: μια τονισμένη θεατρικότητα της πόζας και μια μάλλον υπέροχη συνοδεία (στήλες, κουρτίνες, ρεγάλια, σύμβολα εξουσίας στο πορτρέτο του μονάρχη), που επισκίασε τις πνευματικές ιδιότητες του μοντέλου. Παρόλα αυτά, στα καλύτερα έργα του είδους, το μοντέλο εμφανίζεται σε μια εμφατικά δοσμένη εκδοχή, η οποία αποδεικνύεται πολύ εκφραστική.

Υποτύποι

Ανάλογα με τα χαρακτηριστικά, το μπροστινό πορτρέτο μπορεί να είναι:

- Στέψη (λιγότερο κοινός θρόνος)
- ιππικός
- Με τη μορφή διοικητή (στρατιωτικού)
- Το κυνηγετικό πορτρέτο γειτνιάζει με το μπροστινό, αλλά μπορεί να είναι και θαλαμίσκο.
  - Ημι-τελετουργική - έχει την ίδια ιδέα με το επίσημο πορτρέτο, αλλά συνήθως έχει μισό μήκος ή κοπή γενιάς και αρκετά ανεπτυγμένα αξεσουάρ

Πορτρέτο στέψης

«Το αυτοκρατορικό πορτρέτο επινοήθηκε ως μια σύλληψη για αιώνες της πιο σημαντικής κρατικής ιδέας αυτή τη στιγμή. Ουσιαστικό ρόλο στην επίδειξη της διαρκούς αξίας του παρόντος, της σταθερότητας της κρατικής εξουσίας κ.λπ., έπαιξαν αμετάβλητες μορφές. Υπό αυτή την έννοια, ιδιαίτερη θέση κατείχαν οι λεγόμενοι. «Πορτρέτο στέψης», που υποδηλώνει την εικόνα του ηγεμόνα με ιδιότητες εξουσίας και ισχυρίζεται ότι είναι τόσο ιερή σταθερότητα όσο η ίδια η τελετή στέψης. Πράγματι, από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, όταν η Αικατερίνη Α' στέφθηκε για πρώτη φορά σύμφωνα με τους νέους κανόνες, μέχρι την εποχή της Αικατερίνης Β', αυτό το είδος πορτρέτου υπέστη μόνο μικρές παραλλαγές. Οι αυτοκράτειρες - Άννα Ιωάννοβνα, Ελισαβέτα Πετρόβνα, Αικατερίνη Β' - υψώνονται μεγαλοπρεπώς πάνω από τον κόσμο, γίνονται σαν μια ακλόνητη πυραμίδα στη σιλουέτα. Η βασιλική ακινησία τονίζεται και από το βαρύ στεφικό ιμάτιο με μανδύα, το σημαντικό βάρος του οποίου ισοδυναμεί με το στέμμα, το σκήπτρο και τη σφαίρα, που συνόδευαν πάντα την εικόνα του αυτοκράτορα.

Μόνιμα χαρακτηριστικά:

στήλες σχεδιασμένες να τονίζουν τη σταθερότητα της κυβέρνησης
κουρτίνες, που παρομοιάζονται με μια αυλαία θεάτρου που μόλις άνοιξε, αποκαλύπτοντας ένα υπέροχο φαινόμενο στο κοινό

Τα τελετουργικά πορτρέτα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στο δικαστήριο. Δόξασαν τους βασιλείς και το περιβάλλον τους. Κατά κανόνα, ένα άτομο απεικονιζόταν σε πλήρη ανάπτυξη, όρθιο ή καθισμένο σε ένα άλογο. Το φόντο είναι συνήθως ένα τοπίο ή αρχιτεκτονικές κατασκευές. Ο καλλιτέχνης, πρώτα από όλα, εστίασε στο κοινωνικό ρόλοτο μοντέλο σου. Ταυτόχρονα, οι πνευματικές της ιδιότητες συχνά έσβηναν στο παρασκήνιο. Αναμεταξύ χαρακτηριστικά γνωρίσματατελετουργικό πορτρέτο - τονίζεται η πόζα του χαρακτήρα, η εικόνα πολλών ρεγάλων, υπέροχο περιβάλλον.

Τελετουργικό πορτρέτο στο έργο του Λεβίτσκι

Στη Ρωσία, η άνθηση της τέχνης της επίσημης προσωπογραφίας πέφτει στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωποςΤο είδος ήταν ο Ντμίτρι Γκριγκόριεβιτς Λεβίτσκι. Ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη, καθώς και ένα από τα πιο ασυνήθιστα τελετουργικά πορτρέτα σε όλη την παγκόσμια τέχνη, ήταν το «Πορτρέτο του Προκόφι Ακινφιέβιτς Ντεμίντοφ».

Ο διάσημος φιλάνθρωπος απεικονίζεται με φόντο τις στήλες του Ορφανοτροφείου, ένας από τους φύλακες του οποίου ήταν. Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο Demidov είναι ντυμένος με ρόμπα, ακουμπάει σε ένα ποτιστήρι και περιβάλλεται από φυτά εσωτερικού χώρου. Ο Λεβίτσκι λέει εδώ ότι ο ήρωάς του νοιάζεται τόσο για τα ορφανά από το Ορφανοτροφείο όσο και για τα τρυφερά φυτά εσωτερικού χώρου.

Αυτό το είδος θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει μια σειρά από πορτρέτα μαθητών του Smolny Institute for Noble Maidens. Γοητευτικοί νέοι απεικονίζονται κατά τη διάρκεια παραστάσεων στις θεατρική σκηνήκαθώς και την επιστήμη και την τέχνη. Αυτή η σειρά έχει γίνει ένας νέος τύπος επίσημου πορτρέτου για τη Ρωσία - το λεγόμενο "πορτρέτο σε ρόλο", όπου το θέμα της εικόνας δεν είναι πραγματικό, αλλά εμφατικά θεατρική ζωή.

Καλλιτεχνική πρωτοτυπία του πορτρέτου της Catherine II Borovikovsky

Ένα από τα πιο πρωτότυπα παραδείγματα τελετουργικού πορτρέτου ήταν ο πίνακας του νεότερου σύγχρονου του Λεβίτσκι, Βλαντιμίρ Λούκιτς Μποροβικόφσκι, «Η Αικατερίνη Β σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoye Selo». Ο καλλιτέχνης απεικόνισε την αυτοκράτειρα με συνηθισμένα ρούχα, που σε καμία περίπτωση δεν θυμίζουν το βασιλικό της μεγαλείο. Στα πόδια της Αικατερίνης, ο αγαπημένος της σκύλος γλεντάει.

Είναι ενδιαφέρον, αν και η ίδια η αυτοκράτειρα αντέδρασε πολύ ψύχραιμα στο πορτρέτο της από τον Borovikovsky, αργότερα αναγνωρίστηκε ως ένα από τα καλύτερα. Είναι σε αυτή την εικόνα που η Catherine εμφανίζεται μπροστά στη Masha Mironova στις σελίδες της ιστορίας του Πούσκιν "Η κόρη του καπετάνιου".

Ετσι, ταλαντούχους καλλιτέχνεςήταν συχνά δυνατό να ξεπεραστούν τα μάλλον άκαμπτα όρια του επίσημου είδους πορτρέτου.

1 Τι είναι ένα μπροστινό πορτρέτο

2 Πώς να δείτε ένα επίσημο πορτρέτο - ένα παράδειγμα

3 Ανεξάρτητη εργασία

1. Τι είναι ένα επίσημο πορτρέτο

«Αυτός [ο Χάρι Πότερ] νυσταζόταν πολύ και δεν εξεπλάγη καν που οι άνθρωποι που απεικονίζονταν στα πορτρέτα κρεμασμένα στους διαδρόμους ψιθύριζαν μεταξύ τους και έδειχναν τους πρωτοετείς φοιτητές με τα δάχτυλά τους.<…>Στάθηκαν στο τέλος του διαδρόμου μπροστά σε ένα πορτρέτο μιας πολύ χοντρής γυναίκας με ένα ροζ μεταξωτό φόρεμα.

- Κωδικός πρόσβασης? ρώτησε αυστηρά η γυναίκα.

— Καπούτ ΔρακώνηςΟ Πέρσι απάντησε και το πορτρέτο γλίστρησε στην άκρη, αποκαλύπτοντας μια κυκλική τρύπα στον τοίχο.

Πιθανώς, πολλοί άνθρωποι θυμούνται αυτό το επεισόδιο από το βιβλίο της JK Rowling "Harry Potter and ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΛΙΘΟΣ". Στο Κάστρο του Χόγκουαρτς, όλα τα θαύματα, συμπεριλαμβανομένων των ζωντανών πορτρέτων, είναι συνηθισμένα. Ωστόσο, αυτό το μοτίβο εμφανίστηκε στην αγγλική λογοτεχνία πολύ πριν από την JK Rowling, στα μέσα του 18ου αιώνα: εισήχθη από τον συγγραφέα Horace Walpole στο μυθιστόρημα The Castle of Otranto (1764). Η πολύ μυστηριώδης ατμόσφαιρα των κάστρων και των παλατιών, αναπόσπαστο χαρακτηριστικό των οποίων είναι τα οικογενειακά πορτρέτα, οι σιωπηλοί μάρτυρες του παρελθόντος, οι ίντριγκες, τα πάθη και οι τραγωδίες, προκαλεί τέτοιες φαντασιώσεις.

Το έργο, χτισμένο ως συνομιλία κινούμενων πορτρέτων, βρίσκεται επίσης στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Συγγραφέας του ήταν η ίδια η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β'. Πρόκειται για ένα έργο που ονομάζεται «Παλάτι Τσέσμε», στο οποίο παίζεται μια συζήτηση ανάμεσα σε πίνακες και μενταγιόν, σαν να ακούγεται τη νύχτα από έναν φύλακα. Οι ήρωες του έργου δεν ήταν φανταστικοί καμβάδες από ένα φανταστικό κάστρο, αλλά πραγματικά υπάρχοντα πορτρέταιστορικές προσωπικότητες, κυρίως μονάρχες της Ευρώπης - σύγχρονοι της Αικατερίνης και μέλη των οικογενειών τους.

Μπέντζαμιν Γουέστ. Πορτρέτο του Τζορτζ, πρίγκιπα της Ουαλίας, και του πρίγκιπα Φρειδερίκη, μετέπειτα δούκα της Υόρκης. 1778Κρατικό Ερμιτάζ

Mariano Salvador Maella. Πορτρέτο του Carlos III. Μεταξύ 1773 και 1782Κρατικό Ερμιτάζ

Mariano Salvador Maella. Πορτρέτο του Carlos de Bourbon, πρίγκιπα της Αστούριας. Μεταξύ 1773 και 1782Κρατικό Ερμιτάζ

Miguel António do Amaral. Πορτρέτο της Μαρίας Φρανσίσκο, Πριγκίπισσας της Βραζιλίας και του Μπεϊράν. Γύρω στο 1773Κρατικό Ερμιτάζ

Miguel António do Amaral. Πορτρέτο του José Manuel, βασιλιά της Πορτογαλίας. Γύρω στο 1773Κρατικό Ερμιτάζ

Miguel António do Amaral. Πορτρέτο της Μαριάννας Βικτώριας, Βασίλισσας της Πορτογαλίας. Γύρω στο 1773Κρατικό Ερμιτάζ

Αυτοί οι πίνακες κοσμούσαν το ταξιδιωτικό παλάτι στο δρόμο από την Αγία Πετρούπολη προς το Tsarskoye Selo, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Yuri Felten το 1774-1777. Το παλάτι Chesme υπάρχει ακόμα και σήμερα, ένα από τα πανεπιστήμια της Αγίας Πετρούπολης βρίσκεται σε αυτό. Τώρα όμως δεν υπάρχουν πορτρέτα σε αυτό: φυλάσσονται σε διάφορα μουσεία, τα περισσότερα από αυτά στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.. Η γκαλερί ήταν πολύ αντιπροσωπευτική - περιλάμβανε 59 εικονογραφικά πορτρέτα. Πάνω τους ήταν τοποθετημένα μαρμάρινα μετάλλια με ανάγλυφες εικόνες Ρώσων μεγάλων δούκων, τσάρων και αυτοκρατόρων, που εκτελέστηκαν από τον γλύπτη Fedot Shubin - ήταν σχεδόν ο ίδιος αριθμός, 58 Τώρα τα μετάλλια φυλάσσονται στο Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας.. Το πορτρέτο της Catherine βρισκόταν επίσης στη γκαλερί, στο πρώτο δωμάτιο από την κύρια σκάλα - η εικόνα της, σαν να λέγαμε, υποδέχτηκε τους επισκέπτες ως οικοδέσποινα. Τοποθετώντας το πορτρέτο της σε αυτό το παλάτι, η Αικατερίνη προσπάθησε να αποδείξει τη συμμετοχή της στις ευρωπαϊκές κυρίαρχες δυναστείες (οι μονάρχες της Ευρώπης σχετίζονταν μεταξύ τους λόγω οικογενειακών δεσμών, επομένως η συλλογή ήταν ένα είδος οικογενειακής γκαλερί) και ταυτόχρονα να εγγραφεί στον εαυτό της στη σειρά των Ρώσων ηγεμόνων. Έτσι, η Αικατερίνη Β', η οποία ως αποτέλεσμα ανέβηκε στο θρόνο και, επιπλέον, δεν ήταν ρωσικής καταγωγής, προσπάθησε να αποδείξει τα δικαιώματά της στο θρόνο.

Στο έργο η Αικατερίνη δεν παρουσιάζει τους Ευρωπαίους ηγεμόνες με τον καλύτερο τρόπο, κοροϊδεύοντας τις αδυναμίες και τις ελλείψεις τους, αλλά στα ίδια τα πορτρέτα οι κυβερνώντες παρουσιάζονται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Κοιτάζοντάς τους, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι οι εικονιζόμενοι μονάρχες μπορούν να κάνουν τόσο ασήμαντες συνομιλίες.

Αυτά είναι τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα ενός τελετουργικού πορτρέτου - οι καλλιτέχνες ήταν γεμάτοι ευλάβεια προς τα μοντέλα τους. Στη Ρωσία, αυτός ο τύπος πορτρέτου εμφανίστηκε μόλις τον 18ο αιώνα.

Τι άλλαξε στη ρωσική τέχνη τον 18ο αιώνα

Επί έξι αιώνες (από τον 11ο αιώνα έως τον 17ο), η αρχαία ρωσική ζωγραφική, συνεχίζοντας τη βυζαντινή παράδοση, αναπτύχθηκε σχεδόν αποκλειστικά στο εκκλησιαστικό ρεύμα. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός εικονιδίου και ενός πίνακα; Καθόλου στο γεγονός ότι τα σχέδια για την αγιογραφία αντλούνται από τις Αγίες Γραφές και άλλα εκκλησιαστικά κείμενα και ότι ο Ιησούς, οι μαθητές του και οι αγιοποιημένοι άγιοι απεικονίζονται στις εικόνες. Το ίδιο φαίνεται και στις εικόνες - στη θρησκευτική ζωγραφική. Το πιο σημαντικό, ένα εικονίδιο είναι μια εικόνα που προορίζεται για προσευχή. μέσω αυτής ο πιστός στρέφεται στον Θεό. Ο αγιογράφος δεν ζωγραφίζει ένα πρόσωπο, αλλά ένα πρόσωπο, μια εικόνα αγιότητας. η εικόνα είναι ένα σημάδι του ουράνιου κόσμου, πνευματική ύπαρξη. Εξ ου και οι ειδικοί κανόνες (κανόνας) και καλλιτεχνικά μέσαεικονογράφηση. Το έργο ενός ζωγράφου πορτρέτων είναι διαφορετικό - αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ιστορία για ένα άτομο.

Τον 17ο αιώνα, τα πρώτα κοσμικά πορτρέτα άρχισαν να εμφανίζονται στη Ρωσία - εικόνες των τσάρων και της συνοδείας τους. Ονομάζονταν «parsuns», από τη λατινική λέξη προσωπικότητα- προσωπικότητα, πρόσωπο. Αλλά ο στόχος της parsuna δεν ήταν ακόμα τόσο πολύ να συλλάβει συγκεκριμένο άτομο(παρόλο που τα χαρακτηριστικά του προσώπου σε αυτές τις εικόνες είναι εξατομικευμένα), πόσο να δοξάσει ένα άτομο ως εκπρόσωπο μιας ευγενούς οικογένειας. Εμφανίστηκε νέα τεχνολογία: η γραφή σε τέμπερα σε ξύλο αντικαταστάθηκε από ελαιογραφία σε καμβά. Αλλά τα καλλιτεχνικά μέσα της παρσούνας επιστρέφουν στη ζωγραφική των εικόνων: τα πρώτα πορτρέτα δημιουργήθηκαν από ανθρώπους από το Οπλοστάσιο ( το πιο σημαντικό κέντρο καλλιτεχνική ζωή XVII αιώνα), πιο συγκεκριμένα - από το εργαστήρι ζωγραφικής της.

Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο (parsun) του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Τέλη 1670 - αρχές 1680Κρατικό Ιστορικό Μουσείο

Οι πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα σημαδεύτηκαν από τις μεγαλειώδεις μεταμορφώσεις του Πέτρου Α, που κάλυψαν όλους τους τομείς της ζωής της χώρας. Πολλά από αυτά που έκανε ο Πέτρος είχαν μια αρχή, αλλά έδωσε μια αποφασιστική επιτάχυνση σε αυτές τις διαδικασίες, θέλοντας να μεταρρυθμίσει τη Ρωσία τώρα, αμέσως. Λύση του νέου κρατικά καθήκοντασυνοδευόταν από τη δημιουργία νέο πολιτισμό. Οι δύο κύριες τάσεις ήταν η εκκοσμίκευση (η κορυφαία τέχνη δεν ήταν θρησκευτική, αλλά κοσμική, που ανταποκρινόταν σε νέα ενδιαφέροντα και ανάγκες) και η εξοικείωση με τις ευρωπαϊκές παραδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των εικαστικών τεχνών.

Ο Πέτρος άρχισε να αποκτά έργα της αρχαιότητας και Ευρωπαϊκή τέχνηΟι σύντροφοί του ακολούθησαν το παράδειγμά τους. Προσκάλεσε Ευρωπαίους δασκάλους στη Ρωσία, οι οποίοι έπρεπε όχι μόνο να εκτελούν εντολές, αλλά και να εκπαιδεύουν Ρώσους μαθητές. Ρώσοι καλλιτέχνες στάλθηκαν για σπουδές στο εξωτερικό με δαπάνες του κράτους (αυτό ονομαζόταν «συνταξιοδότηση», αφού οι φοιτητές έπαιρναν «σύνταξη» για το ταξίδι). Ο Πέτρος ονειρευόταν επίσης να δημιουργήσει την Ακαδημία Τεχνών. Αυτό το είχε ήδη πετύχει η κόρη του Ελισαβέτα, η οποία ίδρυσε το 1757 στην Αγία Πετρούπολη την Ακαδημία των Τριών Ευγενέστερων Τεχνών (ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική). Η ίδρυση της Ακαδημίας ήταν η λογική κατάληξη των μεταμορφώσεων στην τέχνη. Εδώ προσκλήθηκαν ξένοι καλλιτέχνες-δάσκαλοι, η παράδοση των συνταξιούχων, που διακόπηκε από τους πρώτους διαδόχους του Πέτρου, αναβίωσε. Αλλά το κύριο πράγμα - εγκρίθηκε ευρωπαϊκό σύστημακαλλιτεχνική εκπαίδευση, δηλαδή ειδική ακολουθία και μέθοδοι διδασκαλίας.

Για την εφαρμογή των μεταρρυθμίσεων, ο Πέτρος χρειαζόταν ενεργούς συνεργάτες. Τώρα ένα άτομο αξιολογήθηκε από την άποψη των οφελών που φέρνει στο κράτος - "σύμφωνα με την προσωπική αξία", και όχι λόγω του ότι ανήκει αρχαία οικογένεια. Μια νέα κατανόηση του ρόλου του ατόμου αντικατοπτρίστηκε στην ανάπτυξη του είδους του πορτρέτου, και κυρίως στην τελετουργική του μορφή, που σχετίζεται άμεσα με τα καθήκοντα του κράτους.

Τι είναι ένα μπροστινό πορτρέτο

Το κύριο καθήκον του τελετουργικού πορτρέτου είναι να δείξει στο κοινό την υψηλή κοινωνική θέση ενός ατόμου. Επομένως, σε τέτοια πορτρέτα, το μοντέλο εμφανίζεται με αυτό το κοστούμι, σε αυτό το εσωτερικό και περιτριγυρισμένο από εκείνα τα «αξεσουάρ» που υποδεικνύουν την υψηλή της θέση: πάντα με πολυτελή ενδυμασία και με φόντο τις υπέροχες αίθουσες του παλατιού, αν αυτός είναι μονάρχης, τότε με χαρακτηριστικά της εξουσίας, εάν ο κυρίαρχος -γεμάτη φιγούρα ή διοικητής - μερικές φορές με εντολές και άλλα διακριτικά που καθορίζουν τη θέση ενός ατόμου στην κρατική ιεραρχία.

Ωστόσο, όχι μόνο τα χαρακτηριστικά επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να υποδεικνύει το κοινωνικό κύρος ενός ατόμου. Υπάρχει ένα ολόκληρο σύνολο καλλιτεχνικών μέσων που χρησιμοποιούσαν οι δάσκαλοι του 18ου αιώνα σε επίσημα πορτρέτα για να εμπνεύσουν τον θεατή με την ιδέα της σημασίας του ήρωα. Πρώτον, πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής μεγάλου μεγέθους. Και αυτό καθορίζει ήδη την απόσταση στις σχέσεις με τον θεατή: εάν μια μινιατούρα μπορεί να σηκωθεί, να φερθεί πιο κοντά στον εαυτό του, τότε ένα τέτοιο πορτρέτο πρέπει να προβληθεί από απόσταση. Δεύτερον, στο πορτρέτο του φορέματος, το μοντέλο απεικονίζεται σε πλήρη ανάπτυξη. Μια άλλη τεχνική είναι ο χαμηλός ορίζοντας. Ορίζοντας - το ορατό όριο του ουρανού και της επιφάνειας της γης, το οποίο βρίσκεται περίπου στο επίπεδο του ανθρώπινου ματιού. στη ζωγραφική, μια υπό όρους, φανταστική γραμμή ορίζοντα γίνεται κατευθυντήρια γραμμή για τον καλλιτέχνη όταν χτίζει μια σύνθεση: αν είναι χαμηλά στη σύνθεση της εικόνας, ο θεατής έχει την αίσθηση ότι κοιτάζει την εικόνα από κάτω προς τα πάνω. Ο χαμηλός ορίζοντας αναδεικνύει τη φιγούρα, της δίνει δύναμη, μεγαλείο.

Στις αίθουσες του παλατιού τοποθετήθηκαν τελετουργικά πορτρέτα, πλαισιωμένα σε επιχρυσωμένα πλαίσια. θα μπορούσε να υπάρχει ένα κουβούκλιο πάνω από το πορτρέτο του μονάρχη. Το ίδιο το περιβάλλον στο οποίο επιδεικνύονταν υπαγόρευε το στυλ συμπεριφοράς στο κοινό. Η εικόνα, όπως ήταν, αντικαθιστά αυτόν που αναπαρίσταται σε αυτήν και ο θεατής θα πρέπει να συμπεριφέρεται μπροστά της με τον ίδιο τρόπο όπως και στην παρουσία του ίδιου του μοντέλου.

Ένα τελετουργικό πορτρέτο χαρακτηρίζεται πάντα από έναν πανηγυρικό (δηλαδή, επίσημο, εγκωμιαστικό) τονισμό: ένα μοντέλο είναι αναγκαστικά ένας τέλειος μονάρχης, ένας μεγάλος διοικητής ή ένας εξαιρετικός πολιτικός, η ενσάρκωση εκείνων των αρετών που πρέπει να είναι χαρακτηριστικές του βαθμού του και κατοχή. Ως εκ τούτου, ένα σύνολο σταθερών τύπων σχηματίστηκε αρκετά νωρίς - εικονογραφικά σχήματα (στάσεις, χειρονομίες, χαρακτηριστικά) που εξέφραζαν ορισμένες ιδέες. Μετατράπηκαν σε ένα είδος κωδικοποιημένων μηνυμάτων, τα οποία επαναλαμβάνονταν με μικρές παραλλαγές από το ένα πορτρέτο στο άλλο. Από την άλλη πλευρά, οι αποκλίσεις από τέτοιους κανόνες ήταν ιδιαίτερα έντονες αισθητές και ήταν πάντα γεμάτες νόημα.

Τι είναι αλληγορία

Η αλληγορία έγινε ευρέως διαδεδομένη στην τέχνη του 17ου-18ου αιώνα. Αλληγορία (από τα ελληνικά. αλληγορία- «να μιλήσω διαφορετικά») είναι καλλιτεχνική εικόνα, στις οποίες παρουσιάζονται αλληγορικά αφηρημένες έννοιες (δικαιοσύνη, αγάπη και άλλες), που είναι δύσκολο να αποδοθούν σε ορατή μορφή, η σημασία τους μεταφέρει κάποιο αντικείμενο ή ζωντανό ον. Η αλληγορική μέθοδος βασίζεται στην αρχή της αναλογίας. Για παράδειγμα, στον κόσμο των αλληγοριών, το λιοντάρι είναι η ενσάρκωση της δύναμης, αφού αυτό το θηρίο είναι δυνατό. Οποιαδήποτε αλληγορική εικόνα μπορεί να εκληφθεί ως κείμενο μεταφρασμένο στη γλώσσα της ζωγραφικής. Ο θεατής πρέπει να πραγματοποιήσει μια αντίστροφη μετάφραση, δηλαδή να αποκρυπτογραφήσει το νόημα της αλληγορικής σύνθεσης. Ως καλλιτεχνικό εργαλείο, η αλληγορία χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα. Και μπορείτε να προσπαθήσετε να απεικονίσετε αυτή ή εκείνη την έννοια αλληγορικά, με βάση δικές του ιδέεςκαι γνώση. Θα καταλάβουν όμως όλοι; Ουσιαστικό χαρακτηριστικό της τέχνης του 17ου-18ου αιώνα ήταν η ρύθμιση της έννοιας των αλληγοριών. Η εικόνα ανατέθηκε συγκεκριμένο νόημακαι αυτό παρείχε αμοιβαία κατανόηση μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή.

Jacopo Amiconi. Πορτρέτο του αυτοκράτορα Πέτρου Α με τη Μινέρβα. 1732-1734 χρόνιαΚρατικό Ερμιτάζ

Η αρχαία μυθολογία ήταν η σημαντικότερη πηγή αλληγοριών. Για παράδειγμα, σε ένα πορτρέτο Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Jacopo Amiconi Peter I παρουσιάζεται με τη Μινέρβα, τη θεά του σοφού πολέμου (μπορεί να αναγνωριστεί από τα χαρακτηριστικά της: αλυσιδωτή αλληλογραφία και δόρυ). Ο Έρως στέφει τον Πέτρο με το αυτοκρατορικό στέμμα - το 1721 η Ρωσία ανακηρύχθηκε αυτοκρατορία. Έτσι, η εικόνα δοξάζει τον Πέτρο ως έναν σοφό ηγεμόνα που νίκησε τους Σουηδούς βόρειος πόλεμοςκαι χάρη σε αυτό ανέβασε το διεθνές καθεστώς της Ρωσίας.

Αλλά το ίδιο αντικείμενο ή ον μπορεί διαφορετικές καταστάσειςλειτουργούν ως αλληγορίες διαφορετικών εννοιών, επομένως θα πρέπει να ερμηνεύονται ανάλογα με το πλαίσιο. Για παράδειγμα, μια κουκουβάγια μπορεί να λειτουργήσει ως σύντροφος τόσο της Μινέρβα, της θεάς της σοφίας (η κουκουβάγια θεωρήθηκε έξυπνο πουλί), όσο και της αλληγορίας της Νύχτας (η κουκουβάγια είναι πουλί της νύχτας). Για να διευκολυνθεί η ανάγνωση των σημασιών από τους θεατές, συντάχθηκαν ειδικά βιβλία αναφοράς (ή «εικονολογικά λεξικά»).

Γιόχαν Γκότφριντ Τανάουερ. Ο Πέτρος Α΄ στη μάχη της Πολτάβα. 1724 ή 1725

Στη δουλειά εικαστικές τέχνεςη αλληγορία θα μπορούσε να είναι παρούσα ως ξεχωριστό μοτίβο. Έτσι, στον πίνακα του Johann Gottfried Tannauer "Peter I στη μάχη της Πολτάβα", ο Peter απεικονίζεται έφιππος με φόντο μια μάχη που απεικονίζεται αρκετά ρεαλιστικά. Αλλά από πάνω του πετάει ο νικητής, η φτερωτή φιγούρα της Δόξας με τρομπέτα και στέμμα.

Ωστόσο, πιο συχνά οι αλληγορίες διαμορφώνονταν σε ένα ολόκληρο σύστημα, εντός του οποίου συνάπτονταν σύνθετες σχέσεις μεταξύ τους. Τέτοια αλληγορικά συστήματα συνήθως εφευρίσκονταν όχι από τους ίδιους τους καλλιτέχνες, αλλά από «απογραφή». ΣΕ διαφορετική ώραΕκπρόσωποι του κλήρου, μέλη της Ακαδημίας Επιστημών, δάσκαλοι της Ακαδημίας Τεχνών, ιστορικοί και συγγραφείς θα μπορούσαν να δράσουν σε αυτόν τον ρόλο. Αυτοί, όπως οι σεναριογράφοι σήμερα, συνέθεσαν ένα «πρόγραμμα» που ο καλλιτέχνης έπρεπε να έχει ενσωματώσει στο έργο.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, οι καλλιτέχνες και οι θεατές κατέκτησαν την αλληγορική γλώσσα σε τέτοιο βαθμό που άρχισε να εκτιμάται μια πνευματώδης επανεξέταση των παραδοσιακών εικόνων, η υποτίμηση, ο υπαινιγμός. Και μέχρι το τέλος του αιώνα, οι αλληγορικές εικόνες των αρετών με τη μορφή θεών ή ανθρώπων εξαφανίστηκαν σταδιακά και εντελώς από το μπροστινό πορτρέτο. Τη θέση τους πήρε ένα αντικείμενο-ιδιότητα, το οποίο, σαν αλληγορία, κοινοποίησε την ιδέα της σύνθεσης, αλλά ταυτόχρονα δεν παραβίαζε την αρχή της ρεαλιστικότητας - στη γλώσσα του 18ου αιώνα, ταίριαζε στο παρουσιαζόμενο κατάσταση.

Johann Baptist Λάμπη ο Πρεσβύτερος. Πορτρέτο της Αικατερίνης Β' με αλληγορικές μορφές της Ιστορίας και του Χρόνου. Το αργότερο το 1793 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Johann Baptist Λάμπη ο Πρεσβύτερος. Πορτρέτο της Αικατερίνης Β' με αλληγορικές μορφές της Αλήθειας και της Δύναμης (Φρούριο). 1792–1793 Κρατικό Ερμιτάζ

Ας συγκρίνουμε, για παράδειγμα, δύο πορτρέτα της Αικατερίνης Β' του Johann Baptist Lampi - «Portrait of Catherine II with figures of History and Chronos» και «Portrait of Catherine II with allegorical figures of Truth and Strength (Fortress)». Δημιουργήθηκαν σχεδόν ταυτόχρονα. Αλλά στο πρώτο, η Ιστορία και ο Χρόνος (Χρόνος) απεικονίζονται ως άνθρωποι - μια γυναίκα και ένας γέρος με τις αντίστοιχες ιδιότητες: Η ιστορία καταγράφει τις πράξεις της Αικατερίνης στα γραπτά της και ο Χρόνος με ένα δρεπάνι στους πρόποδες του θρόνου της κοιτάζει την αυτοκράτειρα. με θαυμασμό – ο χρόνος δεν την κυβερνά. Αυτά είναι πλάσματα από σάρκα και αίμα, μπορούν να αλληλεπιδράσουν με την Αικατερίνα, να επικοινωνήσουν μαζί της. Στο δεύτερο πορτρέτο, η Αλήθεια και το Φρούριο φαίνονται επίσης αλληγορικά - στην εικόνα γυναικείες φιγούρες: το ένα - Αλήθεια - με καθρέφτη, το δεύτερο - Φρούριο - με στήλη. Αλλά εδώ οι κινούμενες ενσωματώσεις ιδεών δεν παρουσιάζονται ως ζωντανοί άνθρωποι, αλλά ως γλυπτικές εικόνες τους. Η εικόνα, αφενός, γίνεται ζωντανή (τέτοια γλυπτά θα μπορούσαν κάλλιστα να υπήρχαν στο εσωτερικό, όπου η αυτοκράτειρα εμφανίστηκε στα μάτια των θεμάτων της) και από την άλλη, εξακολουθεί να μεταφέρει την ιδέα κρυπτογραφημένη σε μια αλληγορική εικόνα . Ταυτόχρονα, η αλληγορική εικόνα «κρύβεται» πλέον ως εικόνα σε εικόνα.

2. Πώς να κοιτάξετε ένα επίσημο πορτρέτο - ένα παράδειγμα

Τι γνωρίζουμε για το πορτρέτο

Μπροστά μας είναι το «Πορτρέτο της Αικατερίνης της Νομοθέτη στο Ναό της Θεάς της Δικαιοσύνης», η εκδοχή του συγγραφέα του 1783. Ο Ντμίτρι Λεβίτσκι δημιούργησε πολλές εκδοχές αυτού του πορτρέτου και αργότερα επαναλήφθηκε επανειλημμένα από άλλους καλλιτέχνες.

Ντμίτρι Λεβίτσκι. Πορτρέτο της Αικατερίνης της Νομοθέτη στο Ναό της Θεάς της Δικαιοσύνης. 1783Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Αρκετά έργα γραμμένα από τον ίδιο τον Λεβίτσκι και τους συγχρόνους του βοηθούν στην κατανόηση του αλληγορικού προγράμματος του πορτρέτου. Το 1783, τα ποιήματα του ποιητή Ippolit Bogdanovich δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό Interlocutor of Lovers of the Russian Word:

Λεβίτσκι! ζωγραφίζοντας μια ρωσική θεότητα,
Με το οποίο οι επτά θάλασσες αναπαύονται με χαρά,
Με το πινέλο σου αποκάλυψες στο Πέτροβγκραντ
Αθάνατη ομορφιά και θανάσιμος θρίαμβος.
Επιθυμώντας να μιμηθεί την ένωση των Παρνασσίων αδελφών,
Θα τηλεφωνούσα, όπως εσείς, για να με βοηθήσετε να μουσουλέψω
Ρωσική θεότητα για απεικόνιση με στυλό.
Όμως ο Απόλλωνας ζηλεύει να τον επαινεί ο ίδιος.

Χωρίς να αποκαλύψει λεπτομερώς το πρόγραμμα πορτρέτου, ο Μπογκντάνοβιτς εξέφρασε την κύρια ιδέα: ο καλλιτέχνης, στο δημιουργική ένωσημε μια μούσα, απεικόνισε η Αικατερίνη, παρομοιάζοντάς την με μια θεά, χάρη στην οποία ευημερεί ολόκληρη η χώρα, πλυμένη από επτά θάλασσες.

Σε απάντηση, ο καλλιτέχνης έγραψε τη δική του, πιο λεπτομερή εξήγηση για την έννοια του πορτρέτου, η οποία δημοσιεύτηκε στην ίδια δημοσίευση:

«Το μέσο της εικόνας αντιπροσωπεύει το εσωτερικό του ναού της θεάς της Δικαιοσύνης, ενώπιον της οποίας, με τη μορφή του Νομοθέτη, η Αυτοκρατορική Μεγαλειότητα, καίει λουλούδια παπαρούνας στο βωμό, θυσιάζει την πολύτιμη ειρήνη της για τη γενική ειρήνη. Αντί για το συνηθισμένο αυτοκρατορικό στέμμα, στέφεται με δάφνινο στέμμα που κοσμεί το πολιτικό στέμμα που τοποθετείται στο κεφάλι της. Τα διακριτικά του Τάγματος του Αγίου Βλαδίμηρου απεικονίζουν τη διάκριση που φημίζεται για τους κόπους που γίνονται προς όφελος της Πατρίδας, της οποίας τα βιβλία που βρίσκονται στα πόδια του Νομοθέτη μαρτυρούν την αλήθεια. Ο νικηφόρος αετός στηρίζεται στους νόμους και ο φρουρός, οπλισμένος με κεραυνό, θρηνεί για την ακεραιότητά τους. Στο βάθος μπορείτε να δείτε την ανοιχτή θάλασσα και στην κυματιστή ρωσική σημαία, η ράβδος του Ερμή που απεικονίζεται στη στρατιωτική ασπίδα σημαίνει προστατευμένο εμπόριο.

Συνομιλητής των εραστών της ρωσικής λέξης. SPb., 1783. Τ. 6

Ο Λεβίτσκι επεσήμανε επίσης ότι οφείλει την ιδέα του πορτρέτου σε «έναν λάτρη των τεχνών, που του ζήτησε να μην κατονομάσει το όνομά του». Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι ο "εφευρέτης" ήταν ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς Λβοφ - ένας δάσκαλος προικισμένος σε αναγεννησιακή κλίμακα: ήταν αρχιτέκτονας, σχεδιαστής, χαράκτης, ποιητής, μουσικός, θεωρητικός και ιστορικός τέχνης, η ψυχή ενός λογοτεχνικού κύκλου, ο οποίος περιελάμβανε εξαιρετικοί ποιητέςεκείνη τη φορά.

Ένα άλλο κείμενο που προέκυψε σε σχέση με αυτό το πορτρέτο είναι η περίφημη ωδή του Gabriel Derzhavin "The Vision of Murza" Μούρζα- ευγενικός τίτλος στα μεσαιωνικά κράτη των Τατάρ. Στο "Vision of Murza" και στην ωδή "Felitsa" ο Derzhavin αυτοαποκαλείται Murza και η Catherine II - Felitsa: αυτό είναι το όνομα της φανταστικής "Πριγκίπισσας της Ορδής Κιργιζίας-Καϊσάτσκι" από ένα παραμύθι που συνέθεσε η ίδια η αυτοκράτειρα για ο εγγονός του Αλέξανδρου.(1783).

Είδα ένα υπέροχο όραμα:
Η γυναίκα κατέβηκε από τα σύννεφα,
Κατέβηκε - και βρέθηκε ιέρεια
Ή μια θεά μπροστά μου.
Έτρεχαν λευκά ρούχα
Πάνω του ένα ασημένιο κύμα.
Στέμμα Gradskaya στο κεφάλι,
Η χρυσή ζώνη έλαμψε με τους Πέρσες.
Από μαύρο φλογερό λεπτό λινό,
Στολή σαν ουράνιο τόξο
Από τον ώμο της γραμμής των ούλων
Κρεμασμένος στον αριστερό μηρό.
Με απλωμένο το χέρι στο βωμό
Πάνω στη θυσία αυτή θερμαίνει
Καίγοντας μυρωδάτες παπαρούνες,
Υπηρέτησε την υψηλότερη θεότητα.
Ο αετός των μεσονυκτίων, τεράστιος,
Σύντροφος του κεραυνού στον θρίαμβο,
Ηρωικός προάγγελος της δόξας,
Καθισμένος μπροστά της σε ένα σωρό βιβλία,
Η Sacred κράτησε τα καταστατικά της.
Εξαφανισμένη βροντή στα νύχια τους
Και μια δάφνη με κλαδιά ελιάς
Το κράτησε σαν να κοιμόταν.

Ποιον βλέπω τόσο τολμηρά
Και ποιανού το στόμα με σπάει;
Ποιος είσαι? Θεά ή ιέρεια; —
Όνειρο όρθιος ρώτησα.
Μου είπε: "Είμαι η Φελίτσα" ...

Τι βλέπουμε στο πορτρέτο;

Τι λέει το Τάγμα του Αγίου Βλαδίμηρου;

Το πορτρέτο του Λεβίτσκι συνδέεται με την ιστορία του Τάγματος του Ιερού Ισότιμου προς τους Αποστόλους Πρίγκιπα Βλαντιμίρ. Αυτή η εντολή καθιερώθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου 1782, το καταστατικό της (δηλαδή ένα έγγραφο που περιγράφει τη διαδικασία απονομής της παραγγελίας και τις σχετικές τελετές) γράφτηκε από τον Alexander Andreevich Bezborodko, τον πραγματικό επικεφαλής της Ρωσικής εξωτερική πολιτική. Και αυτό δεν είναι τυχαίο: η δημιουργία του τάγματος συνδέθηκε με ένα από τα πιο σημαντικά σχέδια εξωτερικής πολιτικής της Catherine -. Σύμφωνα με αυτό το σχέδιο, η Ρωσία έπρεπε να εκδιώξει τους Τούρκους από την Ευρώπη, να καταλάβει την Κωνσταντινούπολη και να σχηματίσει στα Βαλκάνια, πρώτον, μια ανεξάρτητη Ελληνική Αυτοκρατορία (της οποίας θα ήταν επικεφαλής ο εγγονός της αυτοκράτειρας ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΚωνσταντίνου), και δεύτερον, το κράτος της Δακίας υπό την αιγίδα της Ρωσίας, στο οποίο επρόκειτο να περιληφθούν τα παραδουνάβια πριγκιπάτα, απελευθερωμένα από την κυριαρχία των Τούρκων.

Εκτός από καθαρά πρακτικούς στόχους, η ιδέα είχε μεγάλη ιδεολογική σημασία. Ρωσική αυτοκρατορία, όντας ο πιο ισχυρός Ορθόδοξο κράτος, τοποθετήθηκε ως κληρονόμος του μεγάλου Βυζαντίου, που καταστράφηκε από τους Τούρκους (το 1453 κατέλαβαν την Κωνσταντινούπολη). Η Ρωσία υιοθέτησε την Ορθοδοξία από το Βυζάντιο υπό τον Πρίγκιπα Βλαδίμηρο το 988. Αυτό εξηγεί την ίδρυση από την Αικατερίνη του Τάγματος αφιερωμένου στον Πρίγκιπα Βλαντιμίρ ακριβώς όταν είχε εμμονή με τις σκέψεις του Ελληνικό έργο.

Η Αικατερίνα δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει το ελληνικό έργο. Αλλά μνημεία τέχνης τον θυμίζουν. Στις αρχές της δεκαετίας του 1780, μια υποδειγματική πόλη της Σόφιας χτίστηκε κοντά στο Tsarskoye Selo σύμφωνα με το έργο του Charles Cameron (Σκοτσέζος αρχιτέκτονας που εργάστηκε στη Ρωσία). Το κέντρο αυτής της πόλης ήταν ο μνημειώδης καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας (το έργο αναπτύχθηκε επίσης από τον Κάμερον) - στη μνήμη του κύριου χριστιανικού ιερού, που ήταν στην κατοχή των Τούρκων, η εκκλησία της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη. Δίπλα στον ναό Tsarskoye Selo, επρόκειτο να χτίσουν ένα σπίτι της Cavalier Duma του Τάγματος του Αγίου Βλαντιμίρ για συναντήσεις των κυρίων του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1780, τα πορτρέτα τους παραγγέλθηκαν από τον Levitsky - οι πίνακες προορίζονταν για το "σπίτι της τάξης" και το πορτρέτο της Catherine επρόκειτο να βρίσκεται στο κέντρο του συνόλου. Ωστόσο, η κατασκευή του ναού ολοκληρώθηκε μόλις το 1788, και η κατασκευή του «τάγματος», προφανώς, δεν ξεκίνησε καν. Μετά τον θάνατο της αυτοκράτειρας το 1796, η ιδέα ξεχάστηκε εντελώς.

Όμως το 1783, όταν δημιουργήθηκε το πορτρέτο της Αικατερίνης, το ελληνικό έργο βρέθηκε στο επίκεντρο. Εκείνη τη χρονιά, η Κριμαία προσαρτήθηκε στη Ρωσία (πρώην Χανάτο της Κριμαίαςήταν υποτελής Οθωμανική Αυτοκρατορία). Αυτή η επιτυχία της εξωτερικής πολιτικής θα αποδειχθεί ένα από τα λίγα πραγματικά αποτελέσματα του έργου. Και αυτό εξηγεί γιατί είναι το Τάγμα του Αγίου Βλαδίμηρου που κατέχει τόσο σημαντική θέση στο πορτρέτο.

Σε τι διαφέρει το πορτρέτο του Λεβίτσκι από το πορτρέτο του Μποροβικόφσκι

Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι. Πορτρέτο της Αικατερίνης ΙΙ σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoye Selo. 1794

Το «Πορτρέτο της Αικατερίνης της Νομοθέτριας» συγκρίνεται συχνά με το «Πορτρέτο της Αικατερίνης Β σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarskoye Selo» του Βλαντιμίρ Μπορο-βικόφσκι. Και οι δύο φωτογραφίες δείχνουν το ίδιο μοντέλο, αλλά είναι εντελώς διαφορετικές. Πρώτα - χαρακτηριστικό παράδειγματελετουργικό αυτοκρατορικό πορτρέτο, το δεύτερο είναι ένα εύγλωττο παράδειγμα πορτρέτου δωματίου.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των τύπων μπροστινού και θαλάμου πορτρέτου; Ένα τελετουργικό πορτρέτο δημιουργείται για να καταδείξει την υψηλή θέση του μοντέλου, τη θέση του στην κοινωνική ιεραρχία. Σε ένα πορτρέτο δωματίου, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει μια άλλη πλευρά της ζωής ενός ανθρώπου - την ιδιωτική. Διαφορετικές εργασίες προκαλούν διαφορά καλλιτεχνικές τεχνικές. Το "Portrait of Catherine II on a walk" είναι μικρό σε μέγεθος (94,5 x 66 cm) και αυτό προσανατολίζει αμέσως τον θεατή προς την αντίληψη του δωματίου. Για να δείτε το πορτρέτο, πρέπει να το προσεγγίσετε. Φαίνεται να μας προσκαλεί να έρθουμε πιο κοντά χωρίς να ντρέπεται, ενώ ένα πορτρέτο μεγάλου μεγέθους μας κάνει να παγώνουμε σε μια σεβαστή απόσταση. Η Αικατερίνη με ρόμπα και καπέλο, με το αγαπημένο της ιταλικό λαγωνικό στα πόδια της, χωρίς τα συνηθισμένα χαρακτηριστικά της αυτοκρατορικής εξουσίας, όχι στις υπέροχες αίθουσες του παλατιού, αλλά σε έναν απομονωμένο κήπο - δεν εμφανίζεται ως θεόμορφη ηγεμόνας, αλλά ως αν ένας απλός γαιοκτήμονας. Το πορτρέτο γιορτάζει την ομορφιά του να είσαι άνθρωπος σε ένα φυσικό περιβάλλον.

Αλλά τι είδους αντανακλάσεις μπορεί να επιδοθεί η αυτοκράτειρα στους κόλπους της φύσης; Ο καλλιτέχνης, σαν να λέμε, μας προσφέρει να λύσουμε τον γρίφο. Η Ekaterina βρίσκεται στο πάρκο Tsarskoye Selo. Με το χέρι της δείχνει τη στήλη Chesme - ένα μνημείο για τη νίκη της Ρωσίας επί της Τουρκίας στη μάχη του Chesme το 1770, που υψώνεται σε ένα νησί στη μέση της Μεγάλης Λίμνης. Η απέναντι όχθη είναι κρυμμένη πίσω από τα δέντρα. Αλλά αν γυρνούσαμε γύρω από τη λίμνη και συνεχίζαμε να κινούμαστε προς την κατεύθυνση που υπέδειξε η Catherine, τότε εκεί, ήδη έξω από το πάρκο, θα είχαμε θέα στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας (τον ίδιο που έχτισε ο Charles Cameron). Δεν απεικονίζεται στην εικόνα, αλλά κάθε φωτισμένος θεατής ήξερε ότι ήταν και γνώριζε τη σημασία που είχε στο πολιτικό και αρχιτεκτονικό πρόγραμμα της Catherine. Το νόημα της χειρονομίας της αυτοκράτειρας στο πορτρέτο γίνεται σαφές: μέσω ναυτικών νικών (και η στήλη υψώνεται στη μέση της επιφάνειας του νερού), η Ρωσία θα πρέπει να ανοίξει το δρόμο προς τη Σόφια, προς την Ορθόδοξη αυτοκρατορία με πρωτεύουσα την Κωνσταντινούπολη.

Και τι βλέπουμε; πορτρέτο δωματίου, από τη φύση του στραμμένο στη σφαίρα του ιδιωτικού και όχι του δημόσιου, χρησιμεύει ως έκφραση των αυτοκρατορικών φιλοδοξιών του ανώτατου Ρώσου «γαιοκτήμονα», του οποίου τα εδάφη πρέπει να εκτείνονται μέχρι την ίδια την Κωνσταντινούπολη. Η ιδέα, που παραδοσιακά εκφράζεται μέσω ενός επίσημου πορτρέτου, είναι ντυμένη με τη μορφή ενός θαλάμου. Γιατί; Δεν υπάρχει σταθερή απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Αλλά μπορεί κανείς να κάνει εικασίες. Τα μεγάλα τελετουργικά πορτρέτα δημιουργούνταν συνήθως με εντολή της ίδιας της αυτοκράτειρας, ενός από τους ευγενείς ή κάποιου ιδρύματος. Είναι γνωστό ότι αυτό το πορτρέτο δεν παραγγέλθηκε από την Catherine. Μάλλον γράφτηκε για να μαρτυρήσει την ικανότητα του καλλιτέχνη για παρουσίαση στο παλάτι. Ίσως ο εφευρέτης (πιθανότατα, ήταν ο ίδιος Νικολάι Λβοφ) σκόπιμα συγκάλυπτε το πολιτικό περιεχόμενο σε μια ασυνήθιστη μορφή. Ένα πνευματώδες παράδοξο (γαιοκτήμονας, αλλά ποια είναι τα υπάρχοντά της!) Θα έπρεπε να έχει τραβήξει την προσοχή του κοινού. Ταυτόχρονα, το πορτρέτο ανταποκρίθηκε σε μια νέα καλλιτεχνική γεύση (ονομάστηκε συναισθηματισμός) - η επιθυμία για φυσικό, ενδιαφέρον για την εσωτερική ζωή ενός ατόμου, τα συναισθήματά του, σε αντίθεση με τον βαρετό ορθολογισμό. Ωστόσο, το πορτρέτο δεν άρεσε στην αυτοκράτειρα. Ίσως γιατί άθελά του της ανέστησε μνήμες από την πολιτική της αποτυχία. Αφήστε το μνημείο για τη λαμπρή νίκη επί της Τουρκίας να είναι το κυρίαρχο χαρακτηριστικό στο πορτρέτο, αλλά σας κάνει επίσης να σκεφτείτε περαιτέρω ανάπτυξηεκδηλώσεις, σχετικά με το ελληνικό έργο - ένα σχέδιο που η Αικατερίνη, παρά τις επιτυχημένες πολεμικές επιχειρήσεις, δεν κατάφερε να εφαρμόσει. Η Κωνσταντινούπολη δεν έγινε ποτέ η πρωτεύουσα της νέας ορθόδοξης αυτοκρατορίας.

3. Ανεξάρτητη εργασία

Τώρα μπορείτε να προσπαθήσετε να αναλύσετε μόνοι σας ένα από τα άλλα τρία πορτρέτα. Οι υποστηρικτικές ερωτήσεις μπορεί να σας βοηθήσουν να επιλέξετε την κατεύθυνση των αναζητήσεών σας.

1. Godfrey Neller. Πορτρέτο του Peter I. 1698. Από τη Βρετανική Βασιλική Συλλογή (Queen's Gallery, Kensington Palace, Λονδίνο)

Γκόντφρυ Νέλερ. Πορτρέτο του Πέτρου Ι. 1698 Royal Collection Trust / Her Majesty Queen Elizabeth II

Τα πορτρέτα του Πέτρου Α ζωγραφίστηκαν όχι μόνο από Ρώσους καλλιτέχνες. Αυτό το πορτρέτο δημιουργήθηκε για τον βασιλιά της Αγγλίας William III (Oran) από τον Sir Godfrey Neller (1646-1723), έναν δάσκαλο από το Lübeck που σπούδασε στο Άμστερνταμ και τη Βενετία και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Μεγάλη Βρετανία, όπου γνώρισε μεγάλη επιτυχία. ως προσωπογράφος.

Υποστηρικτικές ερωτήσεις

1. Το πορτρέτο παραγγέλθηκε από τη ζωή στη Χάγη. Άγγλος βασιλιάςΟ Γουλιέλμος Γ', ο οποίος την ίδια εποχή ήταν και ο μόνιμος κάτοχος της Ολλανδίας. Το πορτρέτο μπορεί να ολοκληρώθηκε στο Λονδίνο. Πότε και υπό ποιες συνθήκες ο Πέτρος Α' επισκέφτηκε τη Χάγη και το Λονδίνο;

2. Τι καθιστά δυνατό να χαρακτηριστεί αυτό το πορτρέτο ως επίσημο;

3. Συγκρίνετε το πορτρέτο που δημιουργήθηκε Ευρωπαίος κύριος, με σύγχρονα ρωσικά πορτρέτα parsun. Πού δίνεται περισσότερη προσοχή στο προσωπικό ξεκίνημα;

4. Ποια μέσα χρησιμοποιούνται για να φανεί η κοινωνική θέση του μοντέλου και τι - για τα ψυχολογικά του χαρακτηριστικά;

5. Ποια μεταρρυθμιστικά εγχειρήματα του Πέτρου μαρτυρεί το πορτρέτο; Πώς σχετίζονται με την Αγγλία;

2. Alexey Antropov. Πορτρέτο του αυτοκράτορα Πέτρου Γ'. 1762. Από τη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Alexey Antropov. Πορτρέτο του αυτοκράτορα Πέτρου Γ'. 1762κατάσταση Γκαλερί Tretyakov/ Wikimedia Commons

Υποστηρικτικές ερωτήσεις

1. Περιγράψτε τη ρύθμιση στην οποία παρουσιάζεται το μοντέλο. Πώς σχετίζεται η εικόνα του αυτοκράτορα με αυτή την κατάσταση; Ποια καλλιτεχνικά μέσα χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να χαρακτηρίσει το μοντέλο;

2. Συγκρίνετε την εικόνα του Πέτρου Γ', που δημιούργησε ο Antropov, με όσα είναι γνωστά για την προσωπικότητα και τη βασιλεία του αυτοκράτορα.

3. Ντμίτρι Λεβίτσκι. Ούρσουλα Μνισέκ. 1782. Από τη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Ντμίτρι Λεβίτσκι. Ούρσουλα Μνισέκ. 1782Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ / Google Artέργο

Ursula Mnishek (περίπου 1750 - 1808) - Πολωνή αριστοκράτισσα, ανιψιά του Stanislaw August Poniatowski, κόμισσα, σύζυγος του λιθουανού διαδόχου κόμη Mnishek, κυρία της ρωσικής αυτοκρατορικής αυλής.

Βασικό ερώτημα

Αυτός ο τύπος πορτρέτου ονομάζεται συνήθως ενδιάμεσος μεταξύ θαλάμου και πρόσοψης. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά αυτών ποικιλίες του είδουςσυνδυάζει;

Ντμίτρι Λεβίτσκι
Πορτρέτο της Αικατερίνης της Νομοθέτη στο Ναό της Θεάς της Δικαιοσύνης
1783

Η μεγαλοπρεπής, αρχοντική φιγούρα της αυτοκράτειρας, η ιδανική, «απόκοσμη» ομορφιά του προσώπου της, η υπέροχη διακόσμηση - καθώς και το σημαντικό μέγεθος του ίδιου του πορτρέτου (261 x 201 εκ.), θα έπρεπε να εμπνεύσουν τον θεατή με σεβασμό για το μοντέλο.

Τις περισσότερες φορές, οι γραφικές αναπαραστάσεις των βασιλέων (και ιδιαίτερα τον 18ο αιώνα) σχηματίζονται με βάση τελετουργικά πορτρέτα, από τα οποία αφαιρέθηκαν ενεργά αντίγραφα και διανεμήθηκαν. Τέτοια πορτρέτα μπορούν να «διαβαστούν», επειδή το μοντέλο πάνω τους τοποθετείται πάντα σε ένα τέτοιο περιβάλλον που συμβάλλει στη δημιουργία μιας αίσθησης σημασίας, ασυνήθιστου χαρακτήρα, επισημότητας της εικόνας και κάθε λεπτομέρεια περιέχει έναν υπαινιγμό των πραγματικών ή φανταστικών πλεονεκτημάτων και τις ιδιότητες του ατόμου που βλέπουμε μπροστά μας.
Τα περισσότερα από τα επίσημα πορτρέτα είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε. Όμως το ερώτημα πόσο αληθινό είναι το πορτρέτο παραμένει ανοιχτό.

Έτσι, για παράδειγμα, η εικόνα της Αικατερίνης Α', που δημιουργήθηκε από Ζαν-Μαρκ Νατιέτο 1717:

Αλλά το πιο οικείο πορτρέτο της Catherine σε ένα peignoir, γραμμένο από Louis Caravacomστη δεκαετία του 1720.
Φαίνεται ότι οι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι αρχικά η αυτοκράτειρα απεικονιζόταν στο πορτρέτο με λαιμόκοψη και στη συνέχεια εμφανίστηκε μια μπλε κορδέλα, η οποία μπορεί να γίνει κατανοητή ως υπόδειξη στην κορδέλα του Τάγματος του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου και την υψηλή θέση του ατόμου. Ο μόνος υπαινιγμός.

Ο Louis Caravaque έλαβε το διορισμό του επίσημου ζωγράφου της αυλής - Hoffmaler μόνο υπό την Άννα Ιωάννοβνα, αλλά πριν από αυτό κατάφερε να ζωγραφίσει μια σειρά από πορτρέτα της οικογένειας του Μεγάλου Πέτρου. Ανάμεσά τους είναι μερικά ασυνήθιστα για τα σύγχρονα πρότυπα.
Πρώτον, προσωπικά θυμάμαι αμέσως το πορτρέτο Tsarevich Peter Petrovich ως Έρως

Εδώ, φυσικά, πρέπει να πούμε ότι η Ρωσία ανέλαβε από την Ευρώπη τη γενναιοδωρία του ροκοκό, μαζί με την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της μεταμφίεσης, που υποδύονται ήρωες και θεούς της αρχαίας μυθολογίας και ήθη, που δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τη ζωγραφική παράδοση.
Κι όμως υπάρχει κάτι το περίεργο στο ότι βλέπουμε τον μικρό Πέτρο, τον «Shishechka», όπως τον αποκαλούσαν οι στοργικοί γονείς του, που είχαν μεγάλες ελπίδες για αυτόν, βλέπουμε ακριβώς έτσι. Αλλά η γέννηση αυτού του αγοριού, που δεν έζησε ούτε τέσσερα χρόνια, καθώς και η σχετικά ισχυρή υγεία του στην αρχή, σφράγισαν στην πραγματικότητα τη μοίρα του Tsarevich Alexei.
Μπορούμε επίσης να φανταστούμε τη μεγαλύτερη αδερφή του Pyotr Petrovich Elizaveta, να θυμάται το πορτρέτο του έργου του ίδιου Caravak, που γράφτηκε το 1750:

Ή ένα πορτρέτο του μαθητή του Ivan Vishnyakov, ζωγραφισμένο το 1743:

Αλλά ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της αυτοκράτειρας, ένα άλλο πορτρέτο της Elizaveta Petrovna, ζωγραφισμένο στα μέσα της δεκαετίας του 1710 από τον Caravak, στο οποίο απεικονίζεται με τη μορφή της θεάς Flora, γνώρισε μεγάλη επιτυχία:

Η μελλοντική αυτοκράτειρα απεικονίζεται γυμνή και ξαπλωμένη σε μια μπλε ρόμπα ντυμένη με ερμίνα - σημάδι ότι ανήκει στην αυτοκρατορική οικογένεια. Στο δεξί της χέρι κρατά μια μινιατούρα με πορτρέτο του Πέτρου Α', στο πλαίσιο της οποίας είναι προσαρτημένη η μπλε κορδέλα του Αγίου Ανδρέα.
Ναι, μια παράδοση, αλλά υπάρχει ένα συγκεκριμένο είδος πικάντικου χαρακτήρα σε μια τέτοια εικόνα. Μια ενδιαφέρουσα παρατήρηση για το πορτραίτο άφησε ο Ν. Ν. Βράνγκελ: «Εδώ είναι ένα κοριτσάκι, ένα οκτάχρονο ξεντυμένο παιδί με κορμί ενήλικο κορίτσι. Είναι ξαπλωμένη, κρατώντας φιλάρεσκα ένα πορτρέτο του πατέρα της και χαμογελά τόσο στοργικά και τρυφερά, σαν να σκέφτεται ήδη τον Σάλτικοφ, τον Σούμπιν, τον Σίβερς, τον Ραζουμόφσκι, τον Σουβάλοφ και όλους τους άλλους που αγάπησε αυτό το όμορφο πλάσμα.
Ωστόσο, σημείωσε επίσης ότι η Ελισάβετ είχε πολλές εικόνες.
Εδώ είναι η Elizaveta Petrovna ανδρικό κοστούμι, που της πήγε έτσι:

A.L. Ο Weinberg θεώρησε το πορτρέτο έργο του Caravaque και το χρονολόγησε στο 1745. S.V. Η Rimskaya-Korsakova πίστευε ότι αυτό ήταν το αντίγραφο του έργου του Antropov από τον μαθητή του Levitsky, ανατρέχοντας στον εικονογραφικό τύπο του Caravak.

Και εδώ είναι ένα άλλο πορτρέτο της Ελισάβετ με ανδρική φορεσιά - το εγχειρίδιο "Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα σε ένα άλογο με ένα μαύρο παιδί", που γράφτηκε από τον Γκέοργκ Κριστόφ Γκρουτ το 1743:

Αυτό το πορτρέτο μπορεί να ονομαστεί μπροστινό. Εδώ είναι το Τάγμα του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου, ένα μπλε φύλλο μουάρας με ένα σήμα, μια σκυτάλη στρατάρχη στο χέρι της αυτοκράτειρας, μια στολή Μεταμόρφωσης και επίσης το γεγονός ότι η Elizaveta Petrovna κάθεται σε ένα άλογο σαν άντρας, και το ναυτικό φαίνεται στον κόλπο.
Ο Caravak έχει επίσης ένα «Πορτρέτο ενός αγοριού με κυνηγετικό κοστούμι», για το οποίο κατασκευάστηκαν διάφορες εκδοχές. Το ονόμασαν και το Πορτρέτο του Πέτρου Β', και το πορτρέτο του Πέτρου Γ' και ... το πορτρέτο της Ελισάβετ. Για κάποιο λόγο, η τελευταία έκδοση είναι πολύ κοντά μου.

Υπάρχουν πολλά τελετουργικά πορτρέτα της Αικατερίνης Β'. Ζωγραφίστηκαν τόσο από ξένους καλεσμένους στη Ρωσία όσο και από Ρώσους καλλιτέχνες. Μπορούμε να θυμηθούμε, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο της Αικατερίνης που ζωγράφισε ο Βιγίλιους Έρικσεν μπροστά σε έναν καθρέφτη, στο οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια περίεργη τεχνική που του επιτρέπει να δείχνει την Αυτοκράτειρα τόσο σε προφίλ όσο και σε όλο το πρόσωπο.

Η εικόνα προφίλ της αυτοκράτειρας χρησιμοποιήθηκε για το τελετουργικό πορτρέτο που ζωγράφισε ο Rokotov:

Η ίδια η Catherine προφανώς λάτρεψε ένα άλλο πορτρέτο που ζωγράφισε ο Eriksen, που την απεικονίζει έφιππο:

Ακόμα θα! Άλλωστε, το πορτρέτο συμβολίζει τη μοιραία μέρα για την αυτοκράτειρα στις 28 Ιουνίου 1762, όταν εκείνη, επικεφαλής των συνωμοτών, πηγαίνει στο Oranienbaum για να πραγματοποιήσει πραξικόπημα στο παλάτι. Η Catherine κάθεται καβάλα στο διάσημο άλογο της Brilliant και είναι ντυμένη με στρατιωτικό στυλ - φοράει τη στολή ενός αξιωματικού των φρουρών πεζικού.
Το πορτρέτο είχε τεράστια επιτυχία στο δικαστήριο· με εντολή της αυτοκράτειρας, επανέλαβε το έργο του τρεις φορές, μεταβάλλοντας το μέγεθος του καμβά.

Ο Έρικσεν ζωγράφισε επίσης ένα πορτρέτο της Αικατερίνης Β' σε shugay και kokoshnik:

Κάποιος μπορεί να θυμηθεί το άτυπο πορτρέτο της Αικατερίνης Β' με ένα ταξιδιωτικό κοστούμι, ζωγραφισμένο από τον Mikhail Shibanov, έναν καλλιτέχνη για τον οποίο σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό. Είναι απλώς ότι ήταν κοντά στον Ποτέμκιν;:

Θυμάμαι τα μη τελετουργικά πορτρέτα της Μεγάλης Αικατερίνης, είναι αδύνατο να περάσω από την εικόνα που δημιούργησε ο Μποροβικόφσκι.

Ο καλλιτέχνης έδειξε την Catherine II "στο σπίτι", με γούνινο παλτό και καπέλο. παλιά εποχήη κυρία περπατά αργά στα σοκάκια του πάρκου Tsarkaselsky, ακουμπισμένη σε ένα ραβδί. Δίπλα της ο αγαπημένος της σκύλος, ένα αγγλικό λαγωνικό.
Η ιδέα μιας τέτοιας εικόνας προήλθε πιθανώς από τον λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κύκλο του Nikolai Lvov και συνδέεται στενά με μια νέα τάση στην τέχνη, που ονομάζεται συναισθηματισμός. Είναι σημαντικό ότι το πορτρέτο της Αικατερίνης Β' δεν εκτελέστηκε από τη φύση. Υπάρχουν ενδείξεις ότι η καλλιτέχνις ήταν ντυμένη με το φόρεμα της αυτοκράτειρας από τον αγαπημένο της φωτογραφικό φακό-jungfer (υπάλληλος δωματίου) Perekusikhina, ο οποίος πόζαρε για τον καλλιτέχνη.
Παρεμπιπτόντως, το γεγονός ότι τον 18ο αιώνα εργάζονταν στη Ρωσία μόνο 8 επίσημοι ζωγράφοι της αυλής, μεταξύ των οποίων μόνο ένας ήταν Ρώσος, και ακόμη και τότε τελείωσε τη ζωή του σχεδόν τραγικά, είναι αρκετά ενδιαφέρον. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι Ρώσοι καλλιτέχνες δεν είχαν την ευκαιρία να ζωγραφίσουν ζωντανούς αυτοκράτορες και αυτοκράτειρες.
Για αυτό το έργο, ο Borovikovsky, για το οποίο ο Lumpy τάχθηκε, τιμήθηκε με τον τίτλο του "διορισμένου" σε ακαδημαϊκούς. Ωστόσο, παρά την αναγνώριση της Ακαδημίας Τεχνών, η αυτοκράτειρα δεν άρεσε το πορτρέτο και δεν αποκτήθηκε από το τμήμα του παλατιού.
Αλλά ήταν σε αυτήν την εικόνα που ο Πούσκιν την απαθανάτισε στο "παραμύθι της τιμής" "Η κόρη του καπετάνιου".

Δημοφιλή στην κατηγορία: