Οι αιώνιες εικόνες στην τέχνη είναι παραδείγματα. "Αιώνιες Εικόνες": Κατάλογος Λογοτεχνικών Όρων
Η ιστορία της λογοτεχνίας γνωρίζει πολλές περιπτώσεις όπου τα έργα του συγγραφέα ήταν πολύ δημοφιλή κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά ο χρόνος πέρασε και ξεχάστηκαν σχεδόν για πάντα. Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα: ο συγγραφέας δεν αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του και οι επόμενες γενιές ανακάλυψαν την πραγματική αξία των έργων του.
Υπάρχουν όμως ελάχιστα έργα στη λογοτεχνία, η σημασία των οποίων δεν μπορεί να υπερβληθεί, γιατί περιέχουν δημιουργημένες εικόνες που ενθουσιάζουν κάθε γενιά ανθρώπων, εικόνες που εμπνέουν τις δημιουργικές αναζητήσεις καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται «αιώνιες», επειδή είναι φορείς χαρακτηριστικών που είναι πάντα εγγενείς στον άνθρωπο.
Ο Miguel Cervantes de Saavedra έζησε την ηλικία του στη φτώχεια και τη μοναξιά, αν και κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν γνωστός ως συγγραφέας του ταλαντούχου, ζωντανού μυθιστορήματος Δον Κιχώτης. Ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας ούτε οι σύγχρονοί του γνώριζαν ότι θα περνούσαν αρκετοί αιώνες και οι ήρωές του όχι μόνο δεν θα ξεχνούνταν, αλλά θα γίνονταν οι πιο «δημοφιλείς Ισπανοί» και οι συμπατριώτες τους θα τους έστηναν μνημείο. Ότι θα βγουν από το μυθιστόρημα και θα ζήσουν τα δικά τους ανεξάρτητη ζωήστα έργα πεζογράφων και θεατρικών συγγραφέων, ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών. Σήμερα είναι δύσκολο να απαριθμήσει κανείς πόσα έργα τέχνης δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση των εικόνων του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα: απευθύνθηκαν από τους Γκόγια και Πικάσο, Μασνέ και Μίνκους.
αθάνατο βιβλίογεννήθηκε από την ιδέα να γράψει μια παρωδία και γελοιοποίηση ιπποτικά ειδύλλια, τόσο δημοφιλές σε Ευρώπη XVIαιώνα, όταν έζησε και εργάστηκε ο Θερβάντες. Αλλά η ιδέα του συγγραφέα επεκτάθηκε και η σύγχρονη Ισπανία ζωντάνεψε στις σελίδες του βιβλίου και ο ίδιος ο ήρωας άλλαξε: από ιππότης παρωδίας, εξελίσσεται σε μια αστεία και τραγική φιγούρα. Η σύγκρουση του μυθιστορήματος είναι ιστορικά συγκεκριμένη (προβάλλει σύγχρονος συγγραφέαςΙσπανία) και καθολικές (γιατί υπάρχουν σε οποιαδήποτε χώρα ανά πάσα στιγμή). Η ουσία της σύγκρουσης: η σύγκρουση ιδανικών κανόνων και ιδεών για την πραγματικότητα με την ίδια την πραγματικότητα - όχι ιδανική, «γήινη».
Η εικόνα του Δον Κιχώτη έγινε επίσης αιώνια λόγω της οικουμενικότητάς της: πάντα και παντού υπάρχουν ευγενείς ιδεαλιστές, υπερασπιστές του καλού και της δικαιοσύνης, που υπερασπίζονται τα ιδανικά τους, αλλά δεν μπορούν να αξιολογήσουν ρεαλιστικά την πραγματικότητα. Υπήρχε ακόμη και η έννοια του «κιχωτικού». Συνδυάζει την ανθρωπιστική προσπάθεια για το ιδανικό, τον ενθουσιασμό από τη μια και την αφέλεια, την εκκεντρικότητα από την άλλη. Η εσωτερική ανατροφή του Δον Κιχώτη συνδυάζεται με την κωμικότητα των εξωτερικών εκδηλώσεών του (είναι σε θέση να ερωτευτεί μια απλή αγρότισσα, αλλά βλέπει σε αυτήν μόνο μια ευγενή Όμορφη κυρία).
Η δεύτερη σημαντική αιώνια εικόνα του μυθιστορήματος είναι ο πνευματώδης και γήινος Σάντσο Πάντσα. Είναι το ακριβώς αντίθετο του Δον Κιχώτη, αλλά οι χαρακτήρες είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι, μοιάζουν μεταξύ τους στις ελπίδες και τις απογοητεύσεις τους. Ο Θερβάντες δείχνει με τους ήρωές του ότι η πραγματικότητα χωρίς ιδανικά είναι αδύνατη, αλλά πρέπει να βασίζονται στην πραγματικότητα.
Μια εντελώς διαφορετική αιώνια εικόνα εμφανίζεται μπροστά μας στην τραγωδία Άμλετ του Σαίξπηρ. Είναι βαθιά τραγική εικόνα. Ο Άμλετ κατανοεί καλά την πραγματικότητα, αξιολογεί νηφάλια όλα όσα συμβαίνουν γύρω του, στέκεται σταθερά στο πλευρό του καλού ενάντια στο κακό. Όμως η τραγωδία του έγκειται στο γεγονός ότι δεν μπορεί να αναλάβει αποφασιστική δράση και να τιμωρήσει το κακό. Η αναποφασιστικότητα του δεν είναι εκδήλωση δειλίας, είναι ένας γενναίος, ειλικρινής άνθρωπος. Ο δισταγμός του είναι αποτέλεσμα βαθιών προβληματισμών για τη φύση του κακού. Οι περιστάσεις τον απαιτούν να σκοτώσει τον δολοφόνο του πατέρα του. Διστάζει γιατί αντιλαμβάνεται αυτή την εκδίκηση ως εκδήλωση του κακού: ο φόνος θα παραμένει πάντα φόνος, ακόμα και όταν ο κακός σκοτώνεται. Η εικόνα του Άμλετ είναι η εικόνα ενός ατόμου που κατανοεί την ευθύνη του για την επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ του καλού και του κακού, που είναι στο πλευρό του καλού, αλλά οι εσωτερικοί του ηθικοί νόμοι δεν του επιτρέπουν να αναλάβει αποφασιστική δράση. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η εικόνα απέκτησε έναν ιδιαίτερο ήχο τον 20ο αιώνα - μια εποχή κοινωνικής αναταραχής, όταν κάθε άτομο έλυνε για τον εαυτό του την αιώνια «απορία του Άμλετ».
Μπορείτε να δώσετε μερικά ακόμη παραδείγματα «αιώνιων» εικόνων: Φάουστ, Μεφιστοφελής, Οθέλλος, Ρωμαίος και Ιουλιέτα - όλα αποκαλύπτουν αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Και κάθε αναγνώστης μαθαίνει από αυτά τα παράπονα να κατανοεί όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και το παρόν.
«ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ ΤΗΣ ΔΑΝΙΑΣ»: Ο ΑΜΛΕΤΟΣ ΩΣ ΑΙΩΝΙΑ ΕΙΚΟΝΑ
Αιώνιες εικόνες- όρος λογοτεχνικής κριτικής, ιστορίας της τέχνης, ιστορίας του πολιτισμού, που καλύπτει καλλιτεχνικές εικόνες που περνούν από έργο σε έργο - ένα αμετάβλητο οπλοστάσιο λογοτεχνικού λόγου. Μπορούμε να διακρίνουμε μια σειρά από ιδιότητες αιώνιων εικόνων (που συνήθως εμφανίζονται μαζί):
- ικανότητα περιεχομένου, ανεξάντλητο νοήματα.
υψηλή καλλιτεχνική, πνευματική αξία.
την ικανότητα να ξεπεραστούν τα όρια των εποχών και των εθνικών πολιτισμών, η κοινή κατανόηση, η διαρκής συνάφεια.
πολυσθενές - μια αυξημένη ικανότητα σύνδεσης με άλλα συστήματα εικόνων, συμμετοχή σε διάφορες πλοκές, προσαρμογή σε ένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον χωρίς να χάσει την ταυτότητά του.
μεταφρασιμότητα σε γλώσσες άλλων τεχνών, καθώς και σε γλώσσες της φιλοσοφίας, της επιστήμης κ.λπ.
διαδεδομένη.
Οι πηγές των αιώνιων εικόνων ήταν ιστορικά πρόσωπα (Μέγας Αλέξανδρος, Ιούλιος Καίσαρας, Κλεοπάτρα, Καρλομάγνος, Ιωάννα της Αρκίας, Σαίξπηρ, Ναπολέων κ.λπ.), χαρακτήρες της Βίβλου (Αδάμ, Εύα, Φίδι, Νώε, Μωυσής, Ιησούς Χριστός, απόστολοι, Πόντιος Πιλάτος κ.λπ.), αρχαίοι μύθοι (Δίας - Δίας, Απόλλωνας, Μούσες, Προμηθέας, Έλενα η Ωραία, Οδυσσέας, Μήδεια, Φαίδρα, Οιδίποδας, Νάρκισσος κ.λπ.), θρύλοι άλλων λαών (Όσιρις, Βούδας, Σίνμπαντ. ο Ναύτης, ο Khoja Nasreddin, ο Siegfried, ο Roland, ο Baba Yaga, ο Ilya Muromets, κ.λπ.), λογοτεχνικά παραμύθια(Perrot: Cinderella; Andersen: Η βασίλισσα του χιονιού; Kipling: Mowgli), μυθιστορήματα (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso, Defoe: Robinson Crusoe, Swift: Gulliver, Hugo: Quasimodo, Wilde: Dorian Gray), διηγήματα (Mérimée: Carmen), ποιήματα και ποιήματα ( Δάντης: Βεατρίκη, Πετράρχης: Λάουρα, Γκαίτε: Φάουστ, Μεφιστοφέλης, Μαργαρίτα, Βύρωνας: Τσάιλντ Χάρολντ), δραματικά έργα (Σαίξπηρ: Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Άμλετ, Οθέλλος, Βασιλιάς Ληρ, Μάκβεθ, Φάλσταφ, Τίρσο ντε Μολίνα: Δον Ζουάν, Μολιέρος : Tartuffe ; Beaumarchais: Figaro).
Παραδείγματα χρήσης αιώνιων εικόνων από διαφορετικούς συγγραφείς διαποτίζουν όλη την παγκόσμια λογοτεχνία και άλλες τέχνες: ο Προμηθέας (Αισχύλος, Μποκκάκιο, Καλντερόν, Βολταίρος, Γκαίτε, Βύρωνας, Σέλλεϋ, Γκιντ, Κάφκα, Βιάχ. Ιβάνοφ, κ.λπ., στη ζωγραφική Τιτσιάνο, Ρούμπενς , κ.λπ.) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin και πολλοί άλλοι, όπερα του Μότσαρτ), Δον Κιχώτης (Σερβάντες, Αβελανέντα, Φίλντινγκ, δοκίμιο Τουργκένιεφ, μπαλέτο Μίνκους, ταινία Κοζίντσεφ κ.λπ.).
Συχνά, οι αιώνιες εικόνες λειτουργούν ως ζεύγη (Αδάμ και Εύα, Κάιν και Άβελ, Ορέστης και Πυλάδης, Βεατρίκη και Δάντης, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Οθέλλος και Δεσδαιμόνα ή Οθέλλος και Ιάγο, Λέιλα και Μαϊνούν, Δον Κιχώτης και Σάντσο Πάντσα, Φάουστ και Μεφιστοφέλης, κλπ. δ.) ή συνεπάγονται αποσπάσματα της πλοκής (η σταύρωση του Ιησού, ο αγώνας του Δον Κιχώτη με ανεμόμυλοι, η μεταμόρφωση της Σταχτοπούτας).
Οι αιώνιες εικόνες γίνονται ιδιαίτερα σημαντικές στο πλαίσιο της ραγδαίας ανάπτυξης της μεταμοντέρνας διακειμενικότητας, η οποία έχει επεκτείνει τη χρήση κειμένων και χαρακτήρων από συγγραφείς περασμένων εποχών. σύγχρονη λογοτεχνία. Υπάρχει μια σειρά από σημαντικά έργα αφιερωμένα στις αιώνιες εικόνες του παγκόσμιου πολιτισμού, αλλά η θεωρία τους δεν έχει αναπτυχθεί. Νέα επιτεύγματα στις ανθρωπιστικές επιστήμες (προσέγγιση θησαυρού, κοινωνιολογία της λογοτεχνίας) δημιουργούν προοπτικές για την επίλυση των προβλημάτων της θεωρίας των αιώνιων εικόνων, με τις οποίες συγχωνεύονται οι εξίσου κακώς ανεπτυγμένες περιοχές αιώνιων θεμάτων, ιδεών, πλοκών και ειδών στη λογοτεχνία. Αυτά τα προβλήματα είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο για τους στενούς ειδικούς στον τομέα της φιλολογίας, αλλά και για τον γενικό αναγνώστη, που αποτελεί τη βάση για τη δημιουργία έργων λαϊκής επιστήμης.
Οι πηγές της πλοκής για τον Άμλετ του Σαίξπηρ ήταν οι Τραγικές Ιστορίες του Γάλλου Μπελφορέ και, προφανώς, ένα έργο που δεν μας έχει φτάσει (πιθανόν ο Κίντα), με τη σειρά του που χρονολογείται από το κείμενο του Δανού χρονικογράφου Saxo Grammaticus (περ. 1200). Κύριο χαρακτηριστικόκαλλιτεχνία του "Άμλετ" - συνθετικότητα (συνθετικό κράμα ενός αριθμού ιστορίες- η μοίρα των ηρώων, η σύνθεση του τραγικού και του κωμικού, του υψηλού και του χαμηλού, του γενικού και του ειδικού, του φιλοσοφικού και του συγκεκριμένου, του μυστικιστικού και του καθημερινού, της σκηνικής δράσης και της λέξης, η συνθετική σύνδεση με τα πρώιμα και όψιμα έργα του Σαίξπηρ).
Ο Άμλετ είναι μια από τις πιο μυστηριώδεις μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Για αρκετούς αιώνες, συγγραφείς, κριτικοί, επιστήμονες προσπαθούν να ξετυλίξουν το μυστήριο αυτής της εικόνας, να απαντήσουν στο ερώτημα γιατί ο Άμλετ, έχοντας μάθει την αλήθεια για τον φόνο του πατέρα του στην αρχή της τραγωδίας, αναβάλλει την εκδίκηση και το τέλος του έργου σκοτώνει τον βασιλιά Κλαύδιο σχεδόν τυχαία. Ο J. W. Goethe είδε την αιτία αυτού του παραδόξου στη δύναμη της διανόησης και στην αδυναμία της θέλησης του Άμλετ. Αντίθετα, ο σκηνοθέτης του κινηματογράφου G. Kozintsev τόνισε την ενεργό αρχή στον Άμλετ, είδε σε αυτόν έναν αδιάκοπο ήρωα. Μία από τις πιο πρωτότυπες απόψεις εκφράστηκε από τον εξαιρετικό ψυχολόγο L. S. Vygotsky στο The Psychology of Art (1925). Έχοντας μια νέα κατανόηση της κριτικής του Σαίξπηρ στο άρθρο του L. N. Tolstoy «On Shakespeare and Drama», ο Vygotsky πρότεινε ότι ο Άμλετ δεν είναι προικισμένος με χαρακτήρα, αλλά είναι συνάρτηση της δράσης της τραγωδίας. Έτσι, η ψυχολόγος τόνισε ότι ο Σαίξπηρ είναι εκπρόσωπος της παλιάς λογοτεχνίας, που δεν γνώριζε ακόμη τον χαρακτήρα ως τρόπο απεικόνισης ενός ατόμου στη λεκτική τέχνη. Ο L. E. Pinsky συνέδεσε την εικόνα του Άμλετ όχι με την ανάπτυξη της πλοκής με τη συνήθη έννοια της λέξης, αλλά με την κύρια πλοκή των «μεγάλων τραγωδιών» - την ανακάλυψη από τον ήρωα του αληθινού προσώπου του κόσμου, στο οποίο το κακό είναι πιο ισχυρό από όσο φανταζόταν οι ουμανιστές.
Είναι αυτή η ικανότητα να γνωρίζεις το αληθινό πρόσωπο του κόσμου που κάνει τραγικοί ήρωεςΆμλετ, Οθέλλος, Βασιλιάς Ληρ, Μάκβεθ. Είναι τιτάνες, που ξεπερνούν τον μέσο θεατή σε εξυπνάδα, θέληση, θάρρος. Όμως ο Άμλετ είναι διαφορετικός από τους άλλους τρεις πρωταγωνιστές των τραγωδιών του Σαίξπηρ. Όταν ο Οθέλλος στραγγαλίζει τη Δεσδαιμόνα, ο βασιλιάς Ληρ αποφασίζει να μοιράσει την πολιτεία στις τρεις κόρες του και μετά δίνει το μερίδιο της πιστής Κορδέλια στον απατεώνα Γονερίλ και Ρίγκαν, ο Μάκβεθ σκοτώνει τον Ντάνκαν, καθοδηγούμενος από τις προβλέψεις των μαγισσών, τότε κάνουν λάθος. αλλά το κοινό δεν κάνει λάθος, γιατί η δράση είναι χτισμένη έτσι ώστε να μπορεί να γνωρίζει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων. Αυτό τοποθετεί τον μέσο θεατή πάνω από τους τιτάνιους χαρακτήρες: το κοινό ξέρει κάτι που δεν ξέρει. Αντίθετα, ο Άμλετ γνωρίζει λιγότερα από το κοινό μόνο στις πρώτες σκηνές της τραγωδίας. Από τη στιγμή της συνομιλίας του με το Φάντασμα, που ακούγεται, εκτός από τους συμμετέχοντες, μόνο από τους θεατές, δεν υπάρχει τίποτα σημαντικό που να μην γνωρίζει ο Άμλετ, αλλά υπάρχει κάτι που δεν γνωρίζουν οι θεατές. Ο Άμλετ τελειώνει τον περίφημο μονόλογό του «Να είσαι ή να μην είσαι;» τιποτα δεν ειναι φράση με νόημα«Αλλά αρκετά», αφήνοντας το κοινό χωρίς απάντηση στο πιο σημαντικό ερώτημα. Στο φινάλε, έχοντας ζητήσει από τον Οράτιο να «τα πει τα πάντα» στους επιζώντες, ο Άμλετ λέει μια μυστηριώδη φράση: «Περαιτέρω - σιωπή». Παίρνει μαζί του ένα συγκεκριμένο μυστικό που δεν επιτρέπεται να μάθει ο θεατής. Ο γρίφος του Άμλετ, λοιπόν, δεν μπορεί να λυθεί. Ο Σαίξπηρ βρήκε έναν ιδιαίτερο τρόπο να χτίσει τον ρόλο του πρωταγωνιστή: με μια τέτοια κατασκευή, ο θεατής δεν μπορεί ποτέ να νιώσει ανώτερος από τον ήρωα.
Η πλοκή συνδέει τον Άμλετ με την παράδοση της αγγλικής «τραγωδίας εκδίκησης». Η ιδιοφυΐα του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στην καινοτόμο ερμηνεία του προβλήματος της εκδίκησης - ένα από τα σημαντικά κίνητρα της τραγωδίας.
Ο Άμλετ κάνει μια τραγική ανακάλυψη: έχοντας μάθει για το θάνατο του πατέρα του, τον βιαστικό γάμο της μητέρας του, έχοντας ακούσει την ιστορία του Φάντασμα, ανακαλύπτει την ατέλεια του κόσμου (αυτή είναι η πλοκή της τραγωδίας, μετά την οποία η δράση αναπτύσσεται γρήγορα, ο Άμλετ ωριμάζει μπροστά στα μάτια μας, μετατρέποντας σε λίγους μήνες πλοκής από νεαρός μαθητής σε 30χρονο άτομο). Η επόμενη ανακάλυψή του: «ο χρόνος είναι μετατοπισμένος», το κακό, τα εγκλήματα, η εξαπάτηση, η προδοσία είναι η κανονική κατάσταση του κόσμου («Η Δανία είναι φυλακή»), επομένως, για παράδειγμα, ο βασιλιάς Κλαύδιος δεν χρειάζεται να είναι ισχυρό άτομο που διαφωνεί με ο χρόνος (όπως ο Ριχάρδος Γ' στο ομώνυμο χρονικό), αντίθετα, ο χρόνος είναι με το μέρος του. Και μια ακόμη συνέπεια της πρώτης ανακάλυψης: για να διορθώσει τον κόσμο, να νικήσει το κακό, ο ίδιος ο Άμλετ αναγκάζεται να μπει στον δρόμο του κακού. Από την περαιτέρω εξέλιξη της πλοκής προκύπτει ότι είναι άμεσα ή έμμεσα ένοχος για το θάνατο του Πολώνιου, της Οφηλίας, του Ρόζενκραντζ, του Γκίλντενστερν, του Λαέρτη, του βασιλιά, αν και μόνο αυτός ο τελευταίος υπαγορεύεται από την απαίτηση για εκδίκηση.
Η εκδίκηση, ως μορφή αποκατάστασης της δικαιοσύνης, ήταν τέτοια μόνο στα παλιά καλά χρόνια και τώρα που το κακό έχει εξαπλωθεί, δεν λύνει τίποτα. Για να επιβεβαιώσει αυτή την ιδέα, ο Σαίξπηρ θέτει το πρόβλημα της εκδίκησης για τον θάνατο του πατέρα τριών χαρακτήρων: του Άμλετ, του Λαέρτη και του Φορτίνμπρας. Ο Λαέρτης ενεργεί χωρίς συλλογισμό, σαρώνει το «σωστό και το λάθος», ο Fortinbras, αντίθετα, αρνείται εντελώς την εκδίκηση, ο Άμλετ βάζει τη λύση αυτού του προβλήματος ανάλογα με τη γενική ιδέα του κόσμου και των νόμων του. Η προσέγγιση που βρέθηκε στην ανάπτυξη του Σαίξπηρ για το κίνητρο της εκδίκησης (προσωποποίηση, δηλ. σύνδεση του κινήτρου με χαρακτήρες και μεταβλητότητα) εφαρμόζεται επίσης σε άλλα κίνητρα.
Έτσι, το κίνητρο του κακού προσωποποιείται στον βασιλιά Κλαύδιο και παρουσιάζεται σε παραλλαγές του ακούσιου κακού (Άμλετ, Γερτρούδη, Οφηλία), του κακού από εκδικητικά συναισθήματα (Λαέρτης), του κακού από τη δουλοπρέπεια (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) κ.λπ. το κίνητρο της αγάπης προσωποποιείται V γυναικείες εικόνες: Οφηλία και Γερτρούδη. Το μοτίβο της φιλίας αντιπροσωπεύεται από τον Horatio (πιστή φιλία) και από τους Guildenstern και Rosencrantz (προδοσία φίλων). Το μοτίβο της τέχνης, ο κόσμος-θέατρο, συνδέεται τόσο με τους περιοδεύοντες ηθοποιούς όσο και με τον Άμλετ που εμφανίζεται παράφρων, τον Κλαύδιο που παίζει τον ρόλο του καλού θείου Άμλετ κ.λπ. Το μοτίβο του θανάτου ενσαρκώνεται στους τυμβωρύχους, στο εικόνα του Yorick. Αυτά και άλλα κίνητρα εξελίσσονται σε ένα ολόκληρο σύστημα, το οποίο είναι σημαντικος ΠΑΡΑΓΟΝΤΑΣεξέλιξη της τραγωδίας.
Ο L. S. Vygotsky είδε στη διπλή δολοφονία του βασιλιά (με ξίφος και δηλητήριο) την ολοκλήρωση δύο διαφορετικών ιστοριών που αναπτύσσονται μέσα από την εικόνα του Άμλετ (αυτή η λειτουργία της πλοκής). Υπάρχει όμως και μια άλλη εξήγηση. Ο Άμλετ λειτουργεί ως μια μοίρα που ο καθένας έχει ετοιμάσει για τον εαυτό του, προετοιμάζοντας τον θάνατό του. Οι ήρωες της τραγωδίας πεθαίνουν, ειρωνικά: ο Λαέρτης - από το ξίφος, το οποίο άλειψε με δηλητήριο, για να σκοτώσει τον Άμλετ υπό το πρόσχημα μιας δίκαιης και ασφαλούς μονομαχίας. ο βασιλιάς - από το ίδιο σπαθί (σύμφωνα με την πρότασή του, θα έπρεπε να είναι πραγματικό, σε αντίθεση με το σπαθί του Άμλετ) και από το δηλητήριο που είχε ετοιμάσει ο Βασιλιάς σε περίπτωση που ο Λαέρτης δεν μπορούσε να προκαλέσει θανάσιμο χτύπημα στον Άμλετ. Η βασίλισσα Γερτρούδη πίνει δηλητήριο κατά λάθος, καθώς κατά λάθος εκμυστηρεύτηκε σε έναν βασιλιά που έκανε το κακό στα κρυφά, ενώ ο Άμλετ ξεκαθαρίζει όλα τα μυστικά. Ο Άμλετ κληροδοτεί το στέμμα στον Φορτίνμπρας, ο οποίος αρνείται να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του.
Ο Άμλετ έχει μια φιλοσοφική νοοτροπία: κινείται πάντα από μια συγκεκριμένη περίπτωση στους γενικούς νόμους του σύμπαντος. οικογενειακό δράμαβλέπει τις δολοφονίες του πατέρα του σαν ένα πορτρέτο ενός κόσμου στον οποίο το κακό ευδοκιμεί. Η επιπολαιότητα της μητέρας, που τόσο γρήγορα ξέχασε τον πατέρα της και παντρεύτηκε τον Κλαύδιο, τον οδηγεί να γενικεύσει: «Ω γυναίκες, το όνομά σας είναι προδοσία». Η θέα του κρανίου του Γιόρικ τον κάνει να σκεφτεί την αδυναμία της γης. Όλος ο ρόλος του Άμλετ βασίζεται στο να ξεκαθαρίσει το μυστικό. Αλλά με ειδικά συνθετικά μέσα, ο Σαίξπηρ εξασφάλισε ότι ο ίδιος ο Άμλετ παρέμεινε ένα αιώνιο μυστήριο για θεατές και ερευνητές.
Λοιπόν, διστάζω και επαναλαμβάνω ατελείωτα
Σχετικά με την ανάγκη για εκδίκηση, αν είναι στο σημείο
Υπάρχει θέληση, δύναμη, δικαίωμα και πρόσχημα;
Γενικά, γιατί ο Λαέρτης μπόρεσε να σηκώσει κόσμο εναντίον του βασιλιά, επιστρέφοντας από τη Γαλλία μετά την είδηση του θανάτου του πατέρα του, ενώ ο Άμλετ, τον οποίο αγαπούσαν οι κάτοικοι της Ελσινόρης, δεν το έκανε, αν και θα έκανε το ίδιο με την ελάχιστη προσπάθεια; Μπορεί κανείς μόνο να υποθέσει ότι μια τέτοια ανατροπή είτε απλώς δεν του άρεσε, είτε φοβόταν ότι δεν θα είχε αρκετά στοιχεία για την ενοχή του θείου του.
Επίσης, σύμφωνα με τον Μπράντλεϊ, ο Άμλετ δεν σχεδίασε τη «Δολοφονία του Γκονζάγκο» με τη μεγάλη ελπίδα ότι ο Κλαύδιος, με την αντίδραση και τη συμπεριφορά του, θα αποκάλυπτε την ενοχή του στους αυλικούς. Με αυτή τη σκηνή θέλησε να πιέσει τον εαυτό του να βεβαιωθεί, κυρίως, ότι το Phantom λέει την αλήθεια, την οποία λέει στον Οράτιο:
Έστω και με το ίδιο το σχόλιο της ψυχής σου
Παρατηρήστε τον θείο μου. Αν η κατεχόμενη ενοχή του
Μην απορρίπτεσαι σε μια ομιλία,
Είναι ένα καταραμένο φάντασμα που έχουμε δει,
Και η φαντασία μου είναι εξίσου αποκρουστική
Ως στόμφος του Vulkan. (III, II, 81–86)
Να είσαι ευγενικός, κοίτα τον θείο σου χωρίς να βλεφαρίζει.
Είτε θα δώσει τον εαυτό του
Στη θέα της σκηνής, είτε αυτό το φάντασμα
Υπήρχε ένας δαίμονας του κακού, αλλά στις σκέψεις μου
Οι ίδιες αναθυμιάσεις όπως στο forge της Vulcan.
Αλλά ο βασιλιάς έτρεξε έξω από το δωμάτιο - και ο πρίγκιπας δεν μπορούσε καν να ονειρευτεί μια τόσο εύγλωττη αντίδραση. Θριαμβεύει, αλλά, όπως εύστοχα παρατηρεί ο Μπράντλεϊ, είναι απολύτως κατανοητό ότι οι περισσότεροι από τους αυλικούς αντιλήφθηκαν (ή προσποιήθηκαν ότι αντιλήφθηκαν) τη «δολοφονία του Γκονζάγκο» ως αυθάδεια του νεαρού κληρονόμου προς τον βασιλιά και όχι ως κατηγορία του τελευταίου για δολοφονία. Επιπλέον, ο Bradley τείνει να πιστεύει ότι ο πρίγκιπας ανησυχεί για το πώς να εκδικηθεί τον πατέρα του χωρίς να θυσιάσει τη ζωή και την ελευθερία του: δεν θέλει το όνομά του να ατιμαστεί και να ξεχαστεί. Και αυτός πεθαίνοντας λέξειςμπορεί να είναι απόδειξη αυτού.
Ο πρίγκιπας της Δανίας δεν μπορούσε να αρκεστεί μόνο στην ανάγκη να εκδικηθεί τον πατέρα του. Φυσικά, καταλαβαίνει ότι είναι υποχρεωμένος να το κάνει αυτό, αν και αμφιβάλλει. Ο Bradley ονόμασε αυτή την υπόθεση "θεωρία της συνείδησης", πιστεύοντας ότι ο Άμλετ είναι σίγουρος ότι πρέπει να μιλήσεις με το Φάντασμα, αλλά υποσυνείδητα η ηθική του είναι ενάντια σε αυτήν την πράξη. Αν και ο ίδιος μπορεί να μην το γνωρίζει. Επιστρέφοντας στο επεισόδιο όταν ο Άμλετ δεν σκοτώνει τον Κλαύδιο κατά τη διάρκεια της προσευχής, ο Μπράντλεϊ παρατηρεί: Ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι αν σκοτώσει τον κακό αυτή τη στιγμή, η ψυχή του εχθρού του θα πάει στον παράδεισο, όταν ονειρευτεί να τον στείλει στην κόλαση της κόλασης. :
Τώρα μπορώ να το κάνω pat, τώρα ο a προσεύχεται,
Και τώρα δεν θα το κάνω. Και έτσι το α' πηγαίνει στον παράδεισο,
Κι έτσι εκδικούμαι. Αυτό θα σαρωθεί. (III, III, 73–75)
Προσεύχεται. Τι βολική στιγμή!
Ένα χτύπημα με σπαθί και θα πετάξει στον ουρανό,
Και εδώ είναι η ανταμοιβή. Δεν είναι? Ας το καταλάβουμε.
Αυτό μπορεί επίσης να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο Άμλετ είναι άνθρωπος υψηλού ήθους και θεωρεί ότι είναι κάτω από την αξιοπρέπειά του να εκτελεί τον εχθρό του όταν δεν μπορεί να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Ο Μπράντλεϊ πιστεύει ότι η στιγμή που ο ήρωας λυπάται τον βασιλιά είναι ένα σημείο καμπής στην πορεία ολόκληρου του δράματος. Ωστόσο, είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε με την άποψή του ότι με αυτή την απόφαση ο Άμλετ «θυσιάζει» πολλές ζωές αργότερα. Δεν είναι απολύτως σαφές τι εννοούσε ο κριτικός με αυτά τα λόγια: είναι σαφές ότι αυτό ακριβώς συνέβη, αλλά, κατά τη γνώμη μας, ήταν περίεργο να επικρίνουμε τον πρίγκιπα για μια πράξη τέτοιας ηθικής υπεροχής. Πράγματι, στην ουσία, είναι προφανές ότι ούτε ο Άμλετ ούτε κανένας άλλος θα μπορούσαν απλώς να προβλέψουν μια τόσο αιματηρή κατάργηση.
Έτσι, ο Άμλετ αποφασίζει να αναβάλει την πράξη της εκδίκησης, γλιτώνοντας ευγενικά τον βασιλιά. Αλλά τότε πώς να εξηγηθεί το γεγονός ότι ο Άμλετ τρυπάει χωρίς δισταγμό τον Πολώνιο, που κρύβεται πίσω από τις ταπισερί στο δωμάτιο της Βασίλισσας Μητέρας; Όλα είναι πολύ πιο περίπλοκα. Η ψυχή του βρίσκεται σε συνεχή κίνηση. Αν και ο βασιλιάς θα ήταν τόσο ανυπεράσπιστος πίσω από τις κουρτίνες όσο τη στιγμή της προσευχής, ο Άμλετ είναι τόσο ενθουσιασμένος, που του έρχεται η ευκαιρία τόσο απροσδόκητα που δεν έχει χρόνο να το σκεφτεί σωστά.
και τα λοιπά.................
Η ιστορία της λογοτεχνίας γνωρίζει πολλές περιπτώσεις όπου τα έργα του συγγραφέα ήταν πολύ δημοφιλή κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά ο χρόνος πέρασε και ξεχάστηκαν σχεδόν για πάντα. Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα: ο συγγραφέας δεν αναγνωρίστηκε από τους σύγχρονους και ανακαλύφθηκε η πραγματική αξία των έργων του επόμενες γενιές.
Υπάρχουν όμως ελάχιστα έργα στη λογοτεχνία, η σημασία των οποίων δεν μπορεί να υπερβληθεί, γιατί περιέχουν δημιουργημένες εικόνες που ενθουσιάζουν κάθε γενιά ανθρώπων, εικόνες που εμπνέουν τις δημιουργικές αναζητήσεις καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών.
Τέτοιες εικόνες ονομάζονται «αιώνιες», επειδή είναι φορείς χαρακτηριστικών που είναι πάντα εγγενείς στον άνθρωπο.
Ο Miguel Cervantes de Saavedra έζησε την ηλικία του στη φτώχεια και τη μοναξιά, αν και κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν γνωστός ως συγγραφέας του ταλαντούχου, ζωντανού μυθιστορήματος Δον Κιχώτης. Ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας ούτε οι σύγχρονοί του γνώριζαν ότι θα περνούσαν αρκετοί αιώνες και οι ήρωές του όχι μόνο δεν θα ξεχνούνταν, αλλά θα γίνονταν οι πιο «δημοφιλείς Ισπανοί» και οι συμπατριώτες τους θα τους έστηναν μνημείο. Ότι θα βγουν από το μυθιστόρημα και θα ζήσουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή στα έργα πεζογράφων και θεατρικών συγγραφέων, ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών. Είναι δύσκολο να απαριθμήσω σήμερα
Πόσα έργα τέχνης δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση των εικόνων του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα: τα απηύθυναν ο Γκόγια και ο Πικάσο, ο Μασνέ και ο Μίνκους.
Το αθάνατο βιβλίο γεννήθηκε από την ιδέα να γράψει μια παρωδία και να γελοιοποιήσει τα ειδύλλια του ιπποτισμού, τόσο δημοφιλή στην Ευρώπη του 16ου αιώνα, όταν ζούσε και εργαζόταν ο Θερβάντες. Αλλά η ιδέα του συγγραφέα επεκτάθηκε και η σύγχρονη Ισπανία ζωντάνεψε στις σελίδες του βιβλίου και ο ίδιος ο ήρωας άλλαξε: από ιππότης παρωδίας, εξελίσσεται σε μια αστεία και τραγική φιγούρα. Η σύγκρουση του μυθιστορήματος είναι ιστορικά συγκεκριμένη (αντανακλά την Ισπανία του σύγχρονου συγγραφέα) και καθολική (γιατί υπάρχουν σε οποιαδήποτε χώρα ανά πάσα στιγμή). Η ουσία της σύγκρουσης: η σύγκρουση ιδανικών κανόνων και ιδεών για την πραγματικότητα με την ίδια την πραγματικότητα - όχι ιδανική, «γήινη».
Η εικόνα του Δον Κιχώτη έγινε επίσης αιώνια λόγω της οικουμενικότητάς της: πάντα και παντού υπάρχουν ευγενείς ιδεαλιστές, υπερασπιστές του καλού και της δικαιοσύνης, που υπερασπίζονται τα ιδανικά τους, αλλά δεν μπορούν να αξιολογήσουν ρεαλιστικά την πραγματικότητα. Υπήρχε ακόμη και η έννοια του «κιχωτικού». Συνδυάζει την ανθρωπιστική προσπάθεια για το ιδανικό, τον ενθουσιασμό από τη μια και την αφέλεια, την εκκεντρικότητα από την άλλη. Η εσωτερική ανατροφή του Δον Κιχώτη συνδυάζεται με την κωμικότητα των εξωτερικών εκδηλώσεών του (είναι σε θέση να ερωτευτεί μια απλή αγρότισσα, αλλά βλέπει σε αυτήν μόνο μια ευγενή Όμορφη κυρία).
Η δεύτερη σημαντική αιώνια εικόνα του μυθιστορήματος είναι ο πνευματώδης και γήινος Σάντσο Πάντσα. Είναι το ακριβώς αντίθετο του Δον Κιχώτη, αλλά οι χαρακτήρες είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι, μοιάζουν μεταξύ τους στις ελπίδες και τις απογοητεύσεις τους. Ο Θερβάντες δείχνει με τους ήρωές του ότι η πραγματικότητα χωρίς ιδανικά είναι αδύνατη, αλλά πρέπει να βασίζονται στην πραγματικότητα.
Μια εντελώς διαφορετική αιώνια εικόνα εμφανίζεται μπροστά μας στην τραγωδία Άμλετ του Σαίξπηρ. Αυτή είναι μια βαθιά τραγική εικόνα. Ο Άμλετ κατανοεί καλά την πραγματικότητα, αξιολογεί νηφάλια όλα όσα συμβαίνουν γύρω του, στέκεται σταθερά στο πλευρό του καλού ενάντια στο κακό. Όμως η τραγωδία του έγκειται στο γεγονός ότι δεν μπορεί να αναλάβει αποφασιστική δράση και να τιμωρήσει το κακό. Η αναποφασιστικότητα του δεν είναι εκδήλωση δειλίας, είναι ένας γενναίος, ειλικρινής άνθρωπος. Ο δισταγμός του είναι αποτέλεσμα βαθιών προβληματισμών για τη φύση του κακού. Οι περιστάσεις τον απαιτούν να σκοτώσει τον δολοφόνο του πατέρα του. Διστάζει γιατί αντιλαμβάνεται αυτή την εκδίκηση ως εκδήλωση του κακού: ο φόνος θα παραμένει πάντα φόνος, ακόμα και όταν ο κακός σκοτώνεται. Η εικόνα του Άμλετ είναι η εικόνα ενός ατόμου που κατανοεί την ευθύνη του για την επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ του καλού και του κακού, που είναι στο πλευρό του καλού, αλλά οι εσωτερικοί του ηθικοί νόμοι δεν του επιτρέπουν να αναλάβει αποφασιστική δράση. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η εικόνα απέκτησε έναν ιδιαίτερο ήχο τον 20ο αιώνα - μια εποχή κοινωνικής αναταραχής, όταν κάθε άτομο έλυνε για τον εαυτό του την αιώνια «απορία του Άμλετ».
Μπορείτε να δώσετε μερικά ακόμη παραδείγματα «αιώνιων» εικόνων: Φάουστ, Μεφιστοφελής, Οθέλλος, Ρωμαίος και Ιουλιέτα - όλα αποκαλύπτουν αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Και κάθε αναγνώστης μαθαίνει από αυτά τα παράπονα να κατανοεί όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και το παρόν.
Αιώνιες εικόνες
Αιώνιες εικόνες
μυθολογικά, βιβλικά, λαογραφικά και λογοτεχνικοί χαρακτήρες, το οποίο εξέφραζε έντονα το ηθικό και ιδεολογικό περιεχόμενο που είναι σημαντικό για όλη την ανθρωπότητα και έλαβε επανειλημμένη ενσωμάτωση στη λογοτεχνία διαφορετικές χώρεςκαι εποχές (Προμηθέας, Οδυσσέας, Κάιν, Φάουστ, Μεφιστοφελής, Άμλετ, Δον Ζουάν, Δον Κιχώτης κ.λπ.). Κάθε εποχή και κάθε συγγραφέας έβαλαν το δικό τους νόημα στην ερμηνεία αυτής ή εκείνης της αιώνιας εικόνας, που οφείλεται στην πολυχρωμία και την πολυσημία τους, τον πλούτο των δυνατοτήτων που τους ενυπάρχουν (για παράδειγμα, ο Κάιν ερμηνεύτηκε τόσο ως φθονερός αδελφοκτόνος όσο και ως γενναίος θεομάχος· Φάουστ - ως μάγος και θαυματουργός, ως λάτρης των απολαύσεων, ως επιστήμονας με εμμονή με το πάθος για γνώση και ως αναζητητής του νοήματος ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη; Ο Δον Κιχώτης - ως κωμική και τραγική φιγούρα κ.λπ.). Συχνά στη λογοτεχνία δημιουργούνται χαρακτήρες-παραλλαγές αιώνιων εικόνων, που δίνονται σε άλλα nat. χαρακτηριστικά, ή τοποθετούνται σε διαφορετικό χρόνο (κατά κανόνα, πιο κοντά στον συγγραφέα του νέου έργου) ή / και σε μια ασυνήθιστη κατάσταση ("Άμλετ της περιοχής Shchigrovsky" από τον I.S. Τουργκένεφ, "Αντιγόνη» του J. Anui), μερικές φορές ειρωνικά μειώνεται ή παρωδείται (η σατυρική ιστορία των N. Elin και V. Kashaev «The Mistake of Mephistopheles», 1981). Κοντά στις αιώνιες εικόνες και χαρακτήρες, των οποίων τα ονόματα έχουν γίνει κοινά ουσιαστικά στον κόσμο και σε εθνικό επίπεδο. Λογοτεχνία: Tartuffe and Jourdain ("Tartuffe" and "The Philistine in the Nobility" J. B. Ο Μολιέρος), Κάρμεν (ομώνυμο διήγημα του Π. Merimee), Molchalin ("Woe from Wit" A. S. . Γκριμπογιέντοφ), Khlestakov, Plyushkin ("Γενικός Επιθεωρητής" και "Dead Souls" N. V . Γκόγκολ) και τα λοιπά.
Διαφορετικός αρχέτυποαντανακλώντας πρωτίστως τα «γενετικά», πρωτότυπα χαρακτηριστικά ανθρώπινη ψυχή, οι αιώνιες εικόνες είναι πάντα προϊόν συνειδητής δραστηριότητας, έχουν τη δική τους «εθνικότητα», τον χρόνο εμφάνισης και, ως εκ τούτου, αντικατοπτρίζουν όχι μόνο τις ιδιαιτερότητες της καθολικής αντίληψης του κόσμου, αλλά και μια ορισμένη ιστορική και πολιτιστική εμπειρία, που κατοχυρώνεται στο την καλλιτεχνική εικόνα.
Λογοτεχνία και γλώσσα. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Ρόσμαν. Υπό την επιμέλεια του καθ. Gorkina A.P. 2006 .
Δείτε τι είναι οι «αιώνιες εικόνες» σε άλλα λεξικά:
- (κοσμικές, «καθολικές», «κοσμικές» εικόνες) σημαίνουν εικόνες τέχνης που, κατά την αντίληψη του επόμενου αναγνώστη ή θεατή, έχουν χάσει την αρχική τους καθημερινότητα ή ιστορικό νόημακαι από ... ... Wikipedia
Λογοτεχνικοί χαρακτήρες, στους οποίους η απόλυτη καλλιτεχνική γενίκευση και το πνευματικό βάθος μεταδίδουν μια παγκόσμια σημασία όλων των εποχών (Προμηθέας, Δον Κιχώτης, Δον Ζουάν, Άμλετ, Φάουστ, Μαϊνούν) ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Αιώνιες εικόνες- ΑΙΩΝΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ, μυθολογικοί και λογοτεχνικοί χαρακτήρες, στους οποίους η απόλυτη καλλιτεχνική γενίκευση, ο συμβολισμός και το ανεξάντλητο πνευματικό περιεχόμενο προσδίδουν ένα οικουμενικό, διαχρονικό νόημα (Προμηθέας, Άβελ και Κάιν, ο Αιώνιος Εβραίος, Δον ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Μυθολογικοί και λογοτεχνικοί χαρακτήρες, στους οποίους η απόλυτη καλλιτεχνική γενίκευση, ο συμβολισμός και το ανεξάντλητο του πνευματικού περιεχομένου προσδίδουν καθολική, καθολική σημασία (Προμηθέας, Άβελ και Κάιν, ο Περιπλανώμενος Εβραίος, Φάουστ, Μεφιστοφελής, ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
αιώνιες εικόνες- λογοτεχνικοί χαρακτήρες, στους οποίους η απόλυτη καλλιτεχνική γενίκευση και το πνευματικό βάθος προσδίδουν ένα παγκόσμιο, διαχρονικό νόημα. Επικεφαλίδα: καλλιτεχνική εικόνα Παράδειγμα: Άμλετ, Προμηθέας, Δον Ζουάν, Φάουστ, Δον Κιχώτης, Χλεστάκοφ Αιώνιες εικόνες ... Ορολογικό λεξικό-θησαυρός λογοτεχνικής κριτικής
αιώνιες εικόνες - καλλιτεχνικές εικόνες, η οποία, αφού προέκυψε σε συγκεκριμένα ιστορικές συνθήκες, αποκτούν τόσο προφανή μη ιστορική σημασία που στη συνέχεια, μετατρέποντας σε περίεργα σύμβολα, τους λεγόμενους υπερτύπους, εμφανίζονται ξανά και ξανά στο ... ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων
Ή, όπως τις ονόμασε η ιδεαλιστική κριτική, παγκόσμιες, «καθολικές», «αιώνιες» εικόνες. Με αυτά εννοούνται εικόνες τέχνης, οι οποίες, κατά την αντίληψη του μετέπειτα αναγνώστη ή θεατή, έχουν χάσει την αρχικά εγγενή εγχώρια ή ιστορική τους ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια
Εξέχων σοβιετικός κριτικός και κριτικός λογοτεχνίας. Γένος. στην πόλη Chernikhov της επαρχίας Volyn. σε μια πλούσια εβραϊκή οικογένεια. Από τα 15 του συμμετείχε στο εβραϊκό εργατικό κίνημα, από το 1905 στο «Bund». Κατά την περίοδο της αντίδρασης, μετανάστευσε στο εξωτερικό, όπου σπούδασε ... ... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια
Ισαάκ Μάρκοβιτς (1889) εξέχων Σοβιετικός κριτικός και κριτικός λογοτεχνίας. R. στο mke Chernikhov, στην επαρχία Volyn. σε μια πλούσια εβραϊκή οικογένεια. Από τα 15 του συμμετείχε στο εβραϊκό εργατικό κίνημα, από το 1905 στο «Bund». Κατά την περίοδο της αντίδρασης, μετανάστευσε στο εξωτερικό, όπου ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια
ΕΙΚΟΝΑ- καλλιτεχνική, κατηγορία αισθητικής που χαρακτηρίζει έναν ιδιαίτερο τρόπο κυριαρχίας και μεταμόρφωσης της πραγματικότητας, εγγενές μόνο στην τέχνη. Ο. ονομάζεται επίσης κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά σε έργο τέχνης(ειδικά συχνά…… Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Βιβλία
- Τέχνη. Αιώνιες εικόνες τέχνης. Μυθολογία. Βαθμός 5 Σχολικό βιβλίο. Κατακόρυφος. Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο, Danilova Galina Ivanovna. Το εγχειρίδιο ανοίγει τη γραμμή του συγγραφέα της G. I. Danilova για την τέχνη. Παρουσιάζει την πιο πολύτιμη κληρονομιά της ανθρωπότητας - τα έργα της αρχαίας και αρχαίας σλαβικής μυθολογίας. Περιέχει μεγάλο…
- Τέχνη. 6η τάξη. Αιώνιες εικόνες τέχνης. Αγια ΓΡΑΦΗ. Εγχειρίδιο για τη γενική εκπαίδευση. ιδρύματα. Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο, Danilova Galina Ivanovna. Το εγχειρίδιο εισάγει το πιο πολύτιμο αγαθό της ανθρωπότητας - έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν σε βιβλικές ιστορίες. Περιέχει εκτενές ενδεικτικό υλικό που δίνει μια οπτική…
Αιώνιες εικόνες - αυτό είναι το όνομα των εικόνων της παγκόσμιας λογοτεχνίας, οι οποίες χαρακτηρίζονται από μια μεγάλη δύναμη κακής γενίκευσης και έχουν γίνει ένα παγκόσμιο πνευματικό απόκτημα.
Σε αυτούς περιλαμβάνονται ο Προμηθέας, ο Μωυσής, ο Φάουστ, ο Δον Ζουάν, ο Δον Κιχώτης, ο Άμλετ κ.λπ. Οι εικόνες αυτές, που προκύπτουν σε συγκεκριμένες κοινωνικές και ιστορικές συνθήκες, χάνουν τις ιστορικές τους ιδιαιτερότητες και γίνονται αντιληπτές ως παγκόσμιοι τύποι, εικόνες - σύμβολα. Σ’ αυτούς στρέφονται νέες και νέες γενιές συγγραφέων δίνοντάς τους ερμηνεία λόγω της εποχής τους («Ο Καύκασος» του Τ. Σεφτσένκο, «Ο Πέτρινος Δάσκαλος» του Λ. Ουκράινκα, «Μωυσής» του Ι. Φρανκ κ.λπ.)
Το μυαλό του Προμηθέα, το σθένος, η ηρωική υπηρεσία στους ανθρώπους, τα θαρραλέα βάσανα για χάρη της ευτυχίας τους πάντα προσέλκυαν τους ανθρώπους. Δεν είναι περίεργο ότι αυτή η εικόνα είναι μια από τις «αιώνιες εικόνες». Είναι γνωστό ότι στη βιβλιογραφία υπάρχει η έννοια του «Προμηθεϊσμού». Το νόημα βρίσκεται στην αιώνια επιθυμία για ηρωικές πράξεις, την ανυπακοή, την ικανότητα της αυτοθυσίας στο όνομα της ανθρωπότητας. Έτσι, δεν είναι τυχαίο που αυτή η εικόνα ενθαρρύνει τους γενναίους ανθρώπους σε νέες αναζητήσεις και ανακαλύψεις.
Ίσως γι' αυτό μουσικοί, καλλιτέχνες στράφηκαν στην εικόνα του Προμηθέα διαφορετικές εποχές. Είναι γνωστό ότι ο Goethe, ο Byron, ο Shelley, ο Shevchenko, ο Lesya Ukrainka, ο Ivan, ο Rylsky θαύμασαν την εικόνα του Προμηθέα. Εμπνευσμένο το πνεύμα του τιτάνα διάσημους καλλιτέχνες- Michelangelo, Titian, συνθέτες - Beethoven, Wagner, Scriabin.
Η «αιώνια εικόνα» του Άμλετ από την ομώνυμη τραγωδία του W. Shakespeare έγινε ένα ορισμένο σημάδι πολιτισμού και έλαβε νέα ζωήστην τέχνη διαφορετικών χωρών και εποχών.
Άμλετ ενσαρκωμένος άνθρωπος ύστερη Αναγέννηση. Ένας άνθρωπος που κατανόησε το άπειρο του κόσμου και του δικές του δυνατότητεςκαι χάθηκε μπροστά σε αυτό το άπειρο. Αυτή είναι μια βαθιά τραγική εικόνα. Ο Άμλετ κατανοεί καλά την πραγματικότητα, αξιολογεί νηφάλια ό,τι τον περιβάλλει, στέκεται σταθερά στο πλευρό του καλού. Αλλά η τραγωδία του είναι ότι δεν μπορεί να αναλάβει αποφασιστική δράση και να νικήσει το κακό.
Η αναποφασιστικότητα του δεν είναι εκδήλωση δειλίας: είναι ένας γενναίος, ειλικρινής άνθρωπος. Οι αμφιβολίες του είναι αποτέλεσμα βαθιών προβληματισμών για τη φύση του κακού. Οι περιστάσεις τον απαιτούν να αφαιρέσει τη ζωή του δολοφόνου του πατέρα του. Αμφιβάλλει, γιατί αντιλαμβάνεται αυτή την εκδίκηση ως εκδήλωση του κακού: ο φόνος είναι πάντα φόνος, ακόμα και όταν σκοτώνεται ένας κακός.
Η εικόνα του Άμλετ είναι η εικόνα ενός ατόμου που κατανοεί την ευθύνη του για την επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ του καλού και του κακού, που είναι στο πλευρό του καλού, αλλά οι εσωτερικοί του ηθικοί νόμοι δεν του επιτρέπουν να αναλάβει αποφασιστική δράση.
Ο Γκαίτε αναφέρεται στην εικόνα του Άμλετ, ο οποίος ερμήνευσε αυτή την εικόνα ως ένα είδος Φάουστ, ενός «καταραμένου ποιητή» που αναγκάστηκε να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες του πολιτισμού. ιδιαίτερο νόημααπέκτησε αυτή την εικόνα από τους ρομαντικούς. Ήταν αυτοί που ανακάλυψαν την «αιωνιότητα» και την οικουμενικότητα της εικόνας που δημιούργησε ο Σαίξπηρ. Ο Άμλετ κατά την κατανόησή τους είναι σχεδόν ο πρώτος ρομαντικός ήρωαςπου βιώνει οδυνηρά την ατέλεια του κόσμου.
Αυτή η εικόνα δεν έχει χάσει τη συνάφειά της στον 20ο αιώνα - τον αιώνα της κοινωνικής αναταραχής, όταν κάθε άτομο αποφασίζει μόνος του το αιώνιο ερώτημα "Άμλετ". Ήδη στις αρχές του 20ού αιώνα Άγγλος συγγραφέαςΟ Τόμας Έλιοτ έγραψε το ποίημα «The Love Song of Alfred Prufrock», το οποίο αντανακλούσε την απόγνωση του ποιητή από τη συνειδητοποίηση του ανούσιου της ζωής. Ο πρωταγωνιστής αυτού του ποιήματος ονομάστηκε επακριβώς από τους κριτικούς ο έκπτωτος Άμλετ του 20ου αιώνα. Οι Ρώσοι I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak στράφηκαν στην εικόνα του Άμλετ στο έργο τους.
Ο Θερβάντες έζησε τη ζωή του στη φτώχεια και τη μοναξιά, αν και σε όλη του τη ζωή ήταν γνωστός ως ο συγγραφέας του ζωντανού μυθιστορήματος Δον Κιχώτης. Ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας ούτε οι σύγχρονοί του γνώριζαν ότι θα περνούσαν αρκετοί αιώνες και οι ήρωές του όχι μόνο δεν θα ξεχνούνταν, αλλά θα γίνονταν «οι πιο δημοφιλείς Ισπανοί» και οι συμπατριώτες τους θα τους έστηναν ένα μνημείο ότι θα έβγαιναν από το μυθιστόρημα και ζουν τη δική τους ζωή. την ίδια τη ζωήστα έργα πεζογράφων και θεατρικών συγγραφέων, ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών. Σήμερα είναι δύσκολο να απαριθμήσουμε πόσα έργα τέχνης δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση των εικόνων του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα: ο Γκόγια και ο Πικάσο, ο Μασνέ και ο Μίνκους στράφηκαν σε αυτά.
Σύνθεση
Η ιστορία της λογοτεχνίας γνωρίζει πολλές περιπτώσεις όπου τα έργα του συγγραφέα ήταν πολύ δημοφιλή κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά ο χρόνος πέρασε και ξεχάστηκαν σχεδόν για πάντα. Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα: ο συγγραφέας δεν αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του και οι επόμενες γενιές ανακάλυψαν την πραγματική αξία των έργων του.
Υπάρχουν όμως ελάχιστα έργα στη λογοτεχνία, η σημασία των οποίων δεν μπορεί να υπερβληθεί, γιατί περιέχουν δημιουργημένες εικόνες που ενθουσιάζουν κάθε γενιά ανθρώπων, εικόνες που εμπνέουν τις δημιουργικές αναζητήσεις καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται «αιώνιες», επειδή είναι φορείς χαρακτηριστικών που είναι πάντα εγγενείς στον άνθρωπο.
Ο Miguel Cervantes de Saavedra έζησε την ηλικία του στη φτώχεια και τη μοναξιά, αν και κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν γνωστός ως συγγραφέας του ταλαντούχου, ζωντανού μυθιστορήματος Δον Κιχώτης. Ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας ούτε οι σύγχρονοί του γνώριζαν ότι θα περνούσαν αρκετοί αιώνες και οι ήρωές του όχι μόνο δεν θα ξεχνούνταν, αλλά θα γίνονταν οι πιο «δημοφιλείς Ισπανοί» και οι συμπατριώτες τους θα τους έστηναν μνημείο. Ότι θα βγουν από το μυθιστόρημα και θα ζήσουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή στα έργα πεζογράφων και θεατρικών συγγραφέων, ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών. Σήμερα είναι δύσκολο να απαριθμήσει κανείς πόσα έργα τέχνης δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση των εικόνων του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα: απευθύνθηκαν από τους Γκόγια και Πικάσο, Μασνέ και Μίνκους.
Το αθάνατο βιβλίο γεννήθηκε από την ιδέα να γράψει μια παρωδία και να γελοιοποιήσει τα ειδύλλια του ιπποτισμού, τόσο δημοφιλή στην Ευρώπη του 16ου αιώνα, όταν ζούσε και εργαζόταν ο Θερβάντες. Αλλά η ιδέα του συγγραφέα επεκτάθηκε και η σύγχρονη Ισπανία ζωντάνεψε στις σελίδες του βιβλίου και ο ίδιος ο ήρωας άλλαξε: από ιππότης παρωδίας, εξελίσσεται σε μια αστεία και τραγική φιγούρα. Η σύγκρουση του μυθιστορήματος είναι ιστορικά συγκεκριμένη (αντανακλά την Ισπανία του σύγχρονου συγγραφέα) και καθολική (γιατί υπάρχουν σε οποιαδήποτε χώρα ανά πάσα στιγμή). Η ουσία της σύγκρουσης: η σύγκρουση ιδανικών κανόνων και ιδεών για την πραγματικότητα με την ίδια την πραγματικότητα - όχι ιδανική, «γήινη».
Η εικόνα του Δον Κιχώτη έγινε επίσης αιώνια λόγω της οικουμενικότητάς της: πάντα και παντού υπάρχουν ευγενείς ιδεαλιστές, υπερασπιστές του καλού και της δικαιοσύνης, που υπερασπίζονται τα ιδανικά τους, αλλά δεν μπορούν να αξιολογήσουν ρεαλιστικά την πραγματικότητα. Υπήρχε ακόμη και η έννοια του «κιχωτικού». Συνδυάζει την ανθρωπιστική προσπάθεια για το ιδανικό, τον ενθουσιασμό από τη μια και την αφέλεια, την εκκεντρικότητα από την άλλη. Η εσωτερική ανατροφή του Δον Κιχώτη συνδυάζεται με την κωμικότητα των εξωτερικών εκδηλώσεών του (είναι σε θέση να ερωτευτεί μια απλή αγρότισσα, αλλά βλέπει σε αυτήν μόνο μια ευγενή Όμορφη κυρία).
Η δεύτερη σημαντική αιώνια εικόνα του μυθιστορήματος είναι ο πνευματώδης και γήινος Σάντσο Πάντσα. Είναι το ακριβώς αντίθετο του Δον Κιχώτη, αλλά οι χαρακτήρες είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι, μοιάζουν μεταξύ τους στις ελπίδες και τις απογοητεύσεις τους. Ο Θερβάντες δείχνει με τους ήρωές του ότι η πραγματικότητα χωρίς ιδανικά είναι αδύνατη, αλλά πρέπει να βασίζονται στην πραγματικότητα.
Μια εντελώς διαφορετική αιώνια εικόνα εμφανίζεται μπροστά μας στην τραγωδία Άμλετ του Σαίξπηρ. Αυτή είναι μια βαθιά τραγική εικόνα. Ο Άμλετ κατανοεί καλά την πραγματικότητα, αξιολογεί νηφάλια όλα όσα συμβαίνουν γύρω του, στέκεται σταθερά στο πλευρό του καλού ενάντια στο κακό. Όμως η τραγωδία του έγκειται στο γεγονός ότι δεν μπορεί να αναλάβει αποφασιστική δράση και να τιμωρήσει το κακό. Η αναποφασιστικότητα του δεν είναι εκδήλωση δειλίας, είναι ένας γενναίος, ειλικρινής άνθρωπος. Ο δισταγμός του είναι αποτέλεσμα βαθιών προβληματισμών για τη φύση του κακού. Οι περιστάσεις τον απαιτούν να σκοτώσει τον δολοφόνο του πατέρα του. Διστάζει γιατί αντιλαμβάνεται αυτή την εκδίκηση ως εκδήλωση του κακού: ο φόνος θα παραμένει πάντα φόνος, ακόμα και όταν ο κακός σκοτώνεται. Η εικόνα του Άμλετ είναι η εικόνα ενός ατόμου που κατανοεί την ευθύνη του για την επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ του καλού και του κακού, που είναι στο πλευρό του καλού, αλλά οι εσωτερικοί του ηθικοί νόμοι δεν του επιτρέπουν να αναλάβει αποφασιστική δράση. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η εικόνα απέκτησε έναν ιδιαίτερο ήχο τον 20ο αιώνα - μια εποχή κοινωνικής αναταραχής, όταν κάθε άτομο έλυνε για τον εαυτό του την αιώνια «απορία του Άμλετ».
Μπορείτε να δώσετε μερικά ακόμη παραδείγματα «αιώνιων» εικόνων: Φάουστ, Μεφιστοφελής, Οθέλλος, Ρωμαίος και Ιουλιέτα - όλα αποκαλύπτουν αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Και κάθε αναγνώστης μαθαίνει από αυτά τα παράπονα να κατανοεί όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και το παρόν.
