Λογοτεχνικά παραμύθια».Ανοιχτό μάθημα «ΧΙΧ αιώνα

Σχέδιο

Εισαγωγή

Κύριο μέρος

1 Παραμύθι του πρώτου μισού του 19ου αιώνα.

2 Θέματα λογοτεχνικών παραμυθιών.

3 Η εμφάνιση των παραμυθιών του V. A. Zhukovsky στη λογοτεχνία

4 Καλλιτεχνική πρωτοτυπίαπαραμύθια του V. A. Zhukovsky

5 Η ιστορία της δημιουργίας των παραμυθιών.

6 Θεματική πρωτοτυπία των παραμυθιών του V. A. Zhukovsky

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Ο Β. Γ. Μπελίνσκι αποκάλεσε τον Β. Α. Ζουκόφσκι "τη λογοτεχνική Κολομβία της Ρωσίας, που άνοιξε την Αμερική του ρομαντισμού στην ποίηση." Μιλώντας για τη μεγάλη του αξία στη ρωσική λογοτεχνία, ο Μπελίνσκι σημείωσε ότι "ο Ζουκόφσκι εισήγαγε ένα ρομαντικό στοιχείο στη ρωσική ποίηση: αυτό είναι το σπουδαίο έργο του , το μεγάλο του κατόρθωμα, που τόσο άδικα απέδωσαν οι Αρίσταρές μας στον Πούσκιν.

Σημαντικό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία ήταν και τα παραμύθια του Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι, χωρίς να σημειωθεί η ποιητική τους τελειότητα. Πολλά παραμύθια γράφτηκαν σε στίχους πεζών παραμυθιών όπως το «Γουί με τις μπότες», το «Tulip Tree». Ο Ζουκόφσκι τα επεξεργάστηκε σε εξάμετρο, ένα ποιητικό μέτρο που χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην αρχαία ελληνική επική ποίηση.

Γνωρίζουμε ότι πολλοί συγγραφείς δημιούργησαν τα έργα τους με βάση τη λαογραφία και την πνευματική λογοτεχνία. Αυτό δεν είναι τυχαίο: ήταν η λαογραφία που έγινε η πηγή για πολλούς συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένου του Βασίλι Αντρέεβιτς. Στα παραμύθια που έγραψε ο Ζουκόφσκι, είναι έκδηλη η επιθυμία να «εξευγενιστεί» η λαογραφία, να γίνει μια κομψή λογοτεχνική επεξεργασία της. Εκτιμώντας ιδιαίτερα την ερμηνεία των παραμυθιών, ο Πλέτνεφ έγραψε στον Ζουκόφσκι: «Είναι σαφές ότι το παραμύθι δεν προέρχεται από την καλύβα ενός χωρικού, αλλά από ένα αρχοντικό».

Σε αυτό το έργο θα ήθελα να στραφώ στα ποικίλα θέματα των παραμυθιών, στην καλλιτεχνική πρωτοτυπία.

Παραμύθι του πρώτου μισού του 19ου αιώνα

Ένα παραμύθι μπορεί να είναι δημιουργία

Υψηλό όταν χρησιμεύει ως αλληγορικό

Ρούχα που ντύνουν τον υψηλό πνευματικό

Η αλήθεια όταν ανιχνεύει ψηλαφητά

Και προφανώς ακόμη και η δουλειά ενός απλού,

Διατίθεται μόνο στο φασκόμηλο.

N.V. Γκόγκολ

Το παραμύθι είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη επικής λαϊκής τέχνης. Για πολλούς αιώνες, έζησε σε προφορική παράσταση, που πέρασε από γενιά σε γενιά, χτυπώντας την προσοχή των ακροατών με την ποίηση ενός φανταστικού κόσμου που ζει σύμφωνα με τους παραμυθένιους νόμους του. Ξεκινώντας από την αρχαιότητα, το παραμύθι στη διαδικασία της ύπαρξης έχασε κάποια χαρακτηριστικά και άλλα απέκτησε, περιλάμβανε νέα κίνητρα και εικόνες. Όμως τα όνειρα των ανθρώπων, οι ιδέες για την καλοσύνη, την αλήθεια, την κοινωνική δικαιοσύνη, που ενσωματώνονται στα παραμύθια, έμειναν πάντα αναλλοίωτα. Εδώ το καλό αναγκαστικά θριαμβεύει επί του κακού, η προδοσία, η βία και η προδοσία τιμωρούνται αυστηρά, διακρίνονται οι ανθρώπινες κακίες και ελλείψεις. Αυτός ήταν και ο λόγος που το παραμύθι έγινε αγαπημένο ανάγνωσμα όλων των λαών.

Οι πρώτες δημοσιεύσεις ρωσικών λαϊκών παραμυθιών χρονολογούνται από τον 18ο αιώνα. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η λαϊκή ιστορία τράβηξε την προσοχή των Ρώσων συγγραφέων. Ο V. A. Zhukovsky ζητά από τους φίλους του να του γράψουν παραμύθια. Ενώ βρισκόταν στην εξορία στον Μιχαηλόφσκι, ο Α. Σ. Πούσκιν ακούει με θαυμασμό και καταγράφει τις ιστορίες που λέει η νταντά του Αρίνα Ροντιονόβνα. ο διάσημος φιλόλογος και συγγραφέας V. D. Dal, που δημοσίευσε τα έργα του με το ψευδώνυμο Cossack Lugansky, συλλέγει επιμελώς και ξαναεπεξεργάζεται λαϊκά παραμύθια και το 1832 τα δημοσιεύει ως ξεχωριστή συλλογή. Εντυπωσιασμένος από τα παραμύθια που εμφανίστηκαν πρόσφατα, ο A. S. Pushkin στρέφεται στη μελέτη των λαϊκών παραμυθιών.

Θέματα λογοτεχνικών παραμυθιών

Ποιος είναι ο λόγος για το τόσο αυξημένο και διαρκές ενδιαφέρον των Ρώσων συγγραφέων του πρώτου μισού του 19ου αιώνα για τη λαϊκή ιστορία;

Ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στην ιστορία της Ρωσίας στις αρχές του 19ου αιώνα ήταν ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812, στον οποίο ο ρωσικός λαός κέρδισε μια εντυπωσιακή νίκη επί του Ναπολέοντα. Οι απλοί χωρικοί, ντυμένοι με στρατιωτικά παλτά, μαζί με τους καλύτερους εκπροσώπους της ευγενούς διανόησης, έδειξαν ηρωισμό και θάρρος στον αγώνα κατά των εισβολέων, προστατευμένοι από τον εχθρό πατρίδα. Ο Απελευθερωτικός Πόλεμος ξύπνησε τα πατριωτικά αισθήματα του ρωσικού έθνους, αφύπνισε την εθνική αυτοσυνείδηση, δημιούργησε ένα στενό ενδιαφέρον του προηγμένου τμήματος της ρωσικής κοινωνίας για τους νικητές, για τη ζωή, τον τρόπο ζωής, τα έθιμα, τα έθιμα και τα έθιμα τους και δημιουργικότητα.

Η αναζήτηση της προέλευσης του λαϊκού ηρωισμού, του θάρρους, του πατριωτισμού, του ουμανισμού ανάγκασε τους συγγραφείς να στραφούν στη μελέτη της κοσμοθεωρίας, των ηθικών και αισθητικών αξιών των ανθρώπων. Οι λαϊκές ιδέες για τη ζωή που έχουν εξελιχθεί στο πέρασμα των αιώνων αντικατοπτρίζονται καλύτερα στα έργα που δημιουργήθηκε από τους ίδιους τους ανθρώπους - στην προφορική λαϊκή τέχνη: σε θρύλους, παραδόσεις, παραμύθια, έπη, τραγούδια. Αυτός είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο οι Ρώσοι συγγραφείς στρέφονται στη λαογραφία, συμπεριλαμβανομένων των λαϊκών παραμυθιών.

Επιπλέον, το προοδευτικό τμήμα της ρωσικής διανόησης υποστήριξε ενεργά αυτή την εποχή τη δημιουργία πρωτότυπης εθνικής λογοτεχνίας. Κατά τη γνώμη της, η λογοτεχνία πρέπει να αντικατοπτρίζει το πνεύμα του έθνους, να στραφεί προς τα εθνικά θεμέλια και πάνω από όλα στη λαϊκή τέχνη.

Παρά τη φαντασία της πλοκής και τη φανταστική φύση της αφήγησης, η ιστορία εξέφραζε μια ενεργή στάση ζωής, υποστήριξε τον θρίαμβο της καλοσύνης και της δικαιοσύνης, τη νίκη του ήρωα πάνω στις αντιξοότητες. Η μυθοπλασία του παραμυθιού υποτάσσεται πάντα στην ιδέα του έργου, της «ηθικής», που απευθύνονται άμεσα στην πραγματικότητα. Και τα ίδια τα φαινόμενα πραγματική ζωήαντανακλάται στα λαϊκά παραμύθια. "Αν σε όλους αυτούς τους θρύλους", έγραψε ο N. A. Dobrolyubov στο άρθρο "Σχετικά με τον βαθμό συμμετοχής των ανθρώπων στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας", "υπάρχει κάτι που αξίζει την προσοχή μας, τότε είναι ακριβώς εκείνα τα μέρη τους που αντανακλούν ζωντανή πραγματικότητα».

Ένας από τους πρώτους Ρώσους συγγραφείς στράφηκε στο είδος του παραμυθιού, ο A. S. Pushkin.

Η εμφάνιση των παραμυθιών του V. A. Zhukovsky στη λογοτεχνία

Υπό την επίδραση του A. S. Pushkin, ο φίλος του ποιητής Vasily Andreevich Zhukovsky στράφηκε στο είδος του λογοτεχνικού παραμυθιού.

Σχετικά με το ταλέντο, για τα ποιήματα του V. A. Zhukovsky, ο Πούσκιν είπε πιο φωτεινά και με μεγαλύτερη ακρίβεια από οποιονδήποτε:

Η ποίησή του σαγηνευτική γλυκύτητα

Θα περάσουν αιώνες ζηλευτής απόστασης...

Εδώ και δύο τουλάχιστον αιώνες τα έργα του μελετώνται από ιστορικούς της λογοτεχνίας και όχι μόνο. Τα βιβλία του Ζουκόφσκι εκδίδονται σχεδόν κάθε χρόνο - και δεν βρίσκονται στα ράφια των καταστημάτων σαν νεκρό βάρος.

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού, ο οποίος, πρέπει να πούμε, ήταν ένα εντελώς πρωτότυπο φαινόμενο που αναπτύχθηκε στις εθνικές του ρίζες. Στις ελεγείες και τις μπαλάντες του Ζουκόφσκι, για πρώτη φορά, με εξαιρετική ειλικρίνεια, ο εσωτερικός κόσμος άνοιξε στον αναγνώστη,αποχρώσεις των κινήσεων της ψυχής Πριν από αυτόν, ίσως, δεν υπήρχε τέτοιος μουσικός στίχος στη ρωσική ποίηση, τόσο μελωδικός, πλούσιος σε αποχρώσεις και ημιτόνια. Μαζί με τον Μπατιούσκοφ, ο Ζουκόφσκι δημιούργησε ουσιαστικά τους στίχους μας. Όχι λιγότερο ταλαντούχες είναι οι ιστορίες του Βασίλι Αντρέεβιτς.

Καλλιτεχνική πρωτοτυπία των ιστοριών του V. A. Zhukovsky

Τα παραμύθια του Ζουκόφσκι είναι γραμμένα με βάση τα ρωσικά και δυτικοευρωπαϊκά λαϊκά παραμύθια, είναι γνωστοί ήρωες - ο Τσάρος Μπερεντέι, ο γιος του Ιβάν Τσαρέβιτς, ο Μπάμπα Γιάγκα, ο Γκρίζος Λύκος, το Γατάκι με μπότες. Ενώ διατηρούσαν την εγγύτητα της πλοκής με τις λαϊκές ιστορίες, οι ιστορίες του Ζουκόφσκι διέφεραν από πολλές απόψεις από αυτές στη στάση του συγγραφέα προς τα εικονιζόμενα, η οποία χαρακτηρίζεται από ήπια ειρωνεία και καλοπροαίρετη κοροϊδία. Γελάει ευγενικά με τον Τσάρο Μπερεντέι:

Πίεσε λαίμαργα τα χείλη του στο νερό και στο ρυάκι της πηγής

Άρχισε να τραβάει, αδιαφορώντας που τα γένια του πνίγηκαν στο νερό ...

Έχοντας διασώσει μια τίμια γενειάδα, ο τσάρος ξεσκόνιζε σαν χρυσάφι.

Ψέκασε όλους τους αυλικούς, και όλοι προσκύνησαν στον βασιλιά.

Συναντιέται στην αυλή

Το σκοτάδι των ανθρώπων και όλοι κοιμούνται:

Κάθεται σαν σκαμμένος μέσα:

Περπατάει χωρίς να κινείται.

Στέκεται με το στόμα ανοιχτό

Ο ύπνος διακόπτει τη συνομιλία,

Και ο βούσταχ έμεινε σιωπηλός από τότε

Ημιτελής ομιλία...

Τα παραμύθια του Ζουκόφσκι αντανακλούσαν μια ευγενική, ανθρώπινη και ποιητική άποψη για τον κόσμο, εγγενή στους εκπροσώπους του κοινοί άνθρωποι. Το ίδιο ισχύει και εδώ τέλειοι ήρωεςπροικισμένος με ομορφιά, σωματική και ψυχική τελειότητα, αγάπη για τους ανθρώπους, γενναιότητα και θάρρος. Υπερασπίζοντας τη δικαιοσύνη, εκτελώντας την εντολή κάποιου, ενεργούν σε υπέροχες συνθήκες, καταλήγουν στο "μακρινό βασίλειο, στη μακρινή πολιτεία", τους παρέχεται ανεκτίμητη βοήθεια από αληθινούς φίλους - τον Γκρίζο Λύκο ή το Γατάκι με μπότες, καθώς και υπέροχα αντικείμενα: ένα καπέλο αορατότητας, ένα τραπεζομάντιλο - αυτοσυναρμολόγηση και μια μαγική σκυτάλη.

Η πίστη στην τελική νίκη του καλού επιβεβαιώνεται μέσα από την ποίηση ενός λαμπερού παραμυθένιου κόσμου γεμάτου ομορφιά και θαύματα.Η μαγεία της όμορφης Marya Tsarevna βοηθά τον ίδιο τον Ivan Tsarevich να απελευθερωθεί από τη δίωξη του Koshchei του Αθάνατου και να ελευθερώσει τον πατέρα του , Τσάρος Berendey, από την υπόσχεση του όρκου, που του απέσπασε πονηρά ο Koshchei. Η αδιάφορη αφοσίωση και φιλία του Γκρίζου Λύκου, η ικανότητά του να κάνει θαύματα, όχι μόνο πρόσφερε μια ανεκτίμητη υπηρεσία στον Ιβάν Τσαρέβιτς στην εκπλήρωση της εντολής του πατέρα του - να πάρει το Firebird, αλλά και ανέστησε τον νεαρό ιππότη από τους νεκρούς, βοήθησε στην επιστροφή της Έλενας Όμορφη και τιμωρήστε την ύπουλη Koshchei.

Η ευγενική άποψη του αφηγητή για τον κόσμο αντικατοπτρίστηκε αρνητικούς χαρακτήρεςπου αντιμετωπίζουν αναπόφευκτη τιμωρία για τα εγκλήματά τους. Σε κάποιες περιπτώσεις το εκτεθειμένο κακό συγχωρείται γενναιόδωρα, σε άλλες τιμωρείται αυστηρά. Έτσι, έχοντας μάθει για τη θαυματουργή σωτηρία της γυναίκας και του γιου του, ο Τσάρος Σαλτάν συγχωρεί ευσπλαχνικά τους συκοφάντες. Αντίθετα, η ανταπόδοση περιμένει κακιά μητριά("The Tulip Tree") και τα ύπουλα αδέρφια του Ivan Tsarevich ("The Tale of Τσάρος Μπερεντέι"). Ταυτόχρονα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τόσο στα λαϊκά όσο και στα λογοτεχνικά παραμύθια, η ανταπόδοση δεν έρχεται σε αντίθεση με την ανθρώπινη φύση του θετικού ήρωας του παραμυθιού. Η τιμωρία ενός εχθρού, ενός συκοφάντη, ενός βιαστή, ενός δολοφόνου δεν είναι εκδήλωση πνευματικής σκληρότητας, σκληρότητας, εγωιστικής αίσθησης εκδίκησης, αλλά θρίαμβος της αλήθειας.

Έτσι, μια υπέροχη εφεύρεση, φανταστική φαντασίαδεν είναι τίποτα άλλο από μια ποιητική σύμβαση στην οποία αποκαλύπτονται τα λαϊκά όνειρα, οι ελπίδες, οι ηθικές ιδέες - όλα όσα μπορούν να ονομαστούν μια φωτεινή άποψη του κόσμου, χαρακτηριστικό του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα.

Ποιητικά παραμύθιαΟ Ζουκόφσκι διατήρησε σε μεγάλο βαθμό τα στιλιστικά χαρακτηριστικά των λαϊκών παραμυθιών. Ο ποιητής εσκεμμένα εστίασε στην επική κανονικότητα της αφήγησης, η οποία υποστηρίζεται από την πληθώρα των ρηματικών μορφών στην παραμυθένια φράση. Δείτε πώς λέει ο Ζουκόφσκι για τις κοπέλες της πάπιας, τις οποίες παρακολουθεί ο Ιβάν Τσαρέβιτς στην όχθη της λίμνης:

Οι πάπιες κολυμπούν, βουτάνε σε ρυάκια, παίζουν, βουτούν.

Τέλος, έχοντας παίξει, βουτιές, πιτσιλίσματα, κολύμπι

Στην ακτή? είκοσι εννέα από αυτά, τρέχουν με μεταφόρτωση

Στα λευκά πουκάμισα, χτύπησαν στο έδαφος, όλοι γύρισαν

Στα κόκκινα κορίτσια, ντυμένα, φτερούγισε και εξαφανίστηκαν αμέσως.

Ο υπέροχος κόσμος του Ζουκόφσκι, παρ' όλη τη φανταστικότητά του, δεν έσπασε με τον έξω κόσμο. Τα χαρακτηριστικά της πραγματικότητας δηλώνουν όμορφα σκίτσα τοπίωνγεμάτο με μια πληθώρα φωτεινών χρωμάτων και διαφορετικών ήχων:

…Ήδη βόλτες

Μέρα αυτός, ο άλλος και ο τρίτος? στο τέλος του τέταρτου - ο ήλιος

Μόλις κατάφερε να μπει μέσα - οδηγεί μέχρι τη λίμνη. λείος

Η λίμνη είναι σαν γυαλί. Το νερό είναι στο ίδιο επίπεδο με τις ακτές.

Τα πάντα στη γειτονιά είναι άδεια. κατακόκκινη βραδινή λάμψη

Τα σκεπασμένα νερά σβήνουν, και το πράσινο αντανακλάται σε αυτά.

Η ακρογιαλιά και τα συχνά καλάμια, και όλα μοιάζουν να κοιμούνται.

Ο αέρας δεν φυσάει. το καλάμι δεν τρέμει· θρόισμα στα ρυάκια

Φως δεν ακούγεται....

Μήνυμα από τον V.A. Ο Ζουκόφσκι στα λαϊκά παραμύθια του άνοιξε μεγάλες ευκαιρίες να απεικονίσει λαϊκοί χαρακτήρες. Σχήμα νεράιδας, υπέροχες εικόνες εθνικούς ήρωεςεπέτρεψε στον συγγραφέα να εκφράσει τα κοινωνικά και ηθικά ιδανικά του λαού. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το λογοτεχνικό παραμύθι προέκυψε και αναπτύχθηκε στο γενικό ρεύμα της ρωσικής λογοτεχνίας του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα, κυρίως στη ρομαντική λογοτεχνία, που αγωνίστηκε για την εθνική λογοτεχνία. Και υπό αυτή την έννοια, το λογοτεχνικό παραμύθι πληρούσε τις προοδευτικές απαιτήσεις που παρουσίασε ο συγγραφέας στη ρωσική λογοτεχνία - να βρει πρωτότυπες μορφές για την έκφραση του εθνικού περιεχομένου.

Στη διαδικασία της ανάπτυξης της λογοτεχνίας, της διεκδίκησης των αρχών του ρεαλισμού σε αυτήν, τροποποιείται το ίδιο το λογοτεχνικό παραμύθι. Διατηρεί τη σύνδεσή του με τις λαογραφικές πηγές και τη λαϊκή κοσμοθεωρία, αλλά οι δεσμοί του με την πραγματικότητα γίνονται όλο και πιο ισχυροί. Υπάρχει ένα λογοτεχνικό παραμύθι ειδικά σχεδιασμένο για παιδιά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το παραμύθι συνέχιζε την προηγούμενη παράδοση και ήταν μια λογοτεχνική διασκευή λαϊκού παραμυθιού. Σε άλλες περιπτώσεις, ο συγγραφέας προσπαθεί να αναθρέψει το παιδί καλά αισθήματακαι υψηλών ηθικών αρχών.

Η ιστορία της δημιουργίας των παραμυθιών

Ο Vasily Andreevich Zhukovsky είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος ποιητής, σύγχρονος και φίλος του A.S. Pushkin.

Το καλοκαίρι του 1831, ο Ζουκόφσκι εγκαταστάθηκε στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης στο Τσάρσκοε Σέλο, όπου συναντιόταν καθημερινά με τον Πούσκιν, ο οποίος εκείνη την εποχή δούλευε με ενθουσιασμό τα παραμύθια του. Ο ενθουσιασμός του Πούσκιν μεταφέρθηκε στον Ζουκόφσκι. μεταξύ των ποιητών ξεκίνησε ένα είδος «ανταγωνισμού» στη συγγραφή παραμυθιών. Για αυτήν την ποιητική αντιπαλότητα έγραψε ο N.V. Ο Γκόγκολ, ο οποίος εκείνη την εποχή επισκεπτόταν συχνά τον Πούσκιν Ζουκόφσκι στο Τσάρσκοε Σέλο. «Σχεδόν κάθε βράδυ μαζευόμασταν - ο Ζουκόφσκι, ο Πούσκιν και εγώ. Αχ, να ήξερες πόση ομορφιά βγήκε από την πένα αυτών των ανδρών. Τα... ρωσικά λαϊκά παραμύθια του Πούσκιν - όχι σαν το «Ρουσλάν και τη Λιουντμίλα», αλλά εντελώς ρωσικά... Ο Ζουκόφσκι έχει και ρωσικά λαϊκά παραμύθια, άλλα σε εξάμετρα, άλλα σε απλούς στίχους τεσσάρων ποδιών, και, κάτι υπέροχο! Ο Ζουκόφσκι είναι αγνώριστος. Φαίνεται ότι εμφανίστηκε ένας νέος εκτενής ποιητής, και ήδη ένας καθαρά Ρώσος.

Η νίκη στον "ανταγωνισμό" ήταν στο πλευρό του Πούσκιν. μεγάλος ποιητήςκατάφερε να αποδώσει με μεγαλύτερη ακρίβεια το πνεύμα και το ύφος των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Ωστόσο, αυτό σε καμία περίπτωση δεν μειώνει τα πλεονεκτήματα των παραμυθιών του Ζουκόφσκι, που ήταν ένα σημαντικό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία.

Την περίοδο αυτή ο Α.Σ. Ο Πούσκιν έγραψε το "The Tale of Tsar Saltan" και ο V.A. Τρία παραμύθια του Ζουκόφσκι: «Η ιστορία του Τσάρου Μπερεντέι», «Η πριγκίπισσα που κοιμάται» και «Ο πόλεμος των ποντικών και των βατράχων».

Στη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα, ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι έγραψε πολλά ακόμη λογοτεχνικά παραμύθια.

Θεματική πρωτοτυπία των παραμυθιών του V. A. Zhukovsky

Η ιστορία του Τσάρου Μπερεντέι

Σχετικά με τον γιο του Ιβάν Τσαρέβιτς,

Σχετικά με τα κόλπα του Koshchei του Αθάνατου

Και για τη σοφία της Μαρίας της πριγκίπισσας,

Η κόρη του Koshcheeva

Ο Πούσκιν το έδωσε στον Ζουκόφσκι. Το λήμμα του Πούσκιν Η πλοκή βασίζεται σε μια ηχογράφηση ενός λαϊκού παραμυθιού, το οποίο έγινε το 1824 από τα λόγια της Arina Rodionovna. Ζουκόφσκι μετέγραψε αυτό το λήμμα σε στίχους, το επεξεργάστηκε σε εξάμετρο - ποιητικό μέτρο, που χρησιμοποιείται ευρέως σε

αρχαία ελληνική επική ποίηση.

κοιμισμένη πριγκίπισσα

Η πηγή του παραμυθιού ήταν λογοτεχνικές διασκευέςΚαι Γερμανικά και γαλλικά παραμύθια («Άγριο τριαντάφυλλο» των αδερφών Γκριμ και «Πεντάμορφη που κοιμάται στο δάσος» του Σαρλ Περό). Ζουκόφσκι συνδύασε και τις δύο εκδοχές αυτών των παραμυθιών και τις τακτοποίησε σε ποιητικό μέγεθος, πολύ κοντά στον στίχο των παραμυθιών του Πούσκιν "About Tsar Saltan", "About the Dead Princess", "About the Golden Cockerel".

Πόλεμος ποντικών και βατράχων

Το παραμύθι βασίζεται στο αρχαίο ελληνικό ποίημα «Μπατραχομυομανία» («Ο πόλεμος των ποντικών και των βατράχων»), γραμμένο, πιθανότατα, από τον ποιητή του τέλους του 6ου - αρχές του 5ου αιώνα π.Χ. Επιπλέον, ο Ζουκόφσκι ήταν εξοικειωμένος με το ποίημα του Γερμανού συγγραφέα του 16ου αιώνα G. Rollenchen «Ο Βάτραχος» και τις μεταγενέστερες λογοτεχνικές του διασκευές. Ο Ζουκόφσκι ειρωνικά, και μερικές φορές ακόμη και σατιρικά, δείχνει εδώ τους σύγχρονους συγγραφείς του. Ο Cat Fedot Murlyka κατήγγειλε τον διεφθαρμένο συγγραφέα και απατεώνα Faddey Bulgarin. Ο Ζουκόφσκι απεικόνισε τον εαυτό του στον σοφό αρουραίο Ονούφρια και ο Πούσκιν στον ποιητή του βασιλείου των ποντικών Κλίμα.

Αγόρι αντίχειρα

Το ποιητικό παραμύθι γράφτηκε από τον Ζουκόφσκι τη δεκαετία του '40 για τα μικρά παιδιά του.

Παπουτσωμένος Γάτος

Αυτό το παραμύθι είναι μια ποιητική διασκευή του παραμυθιού του Ch. Perrault «Η γάτα του θείου, ή το γατάκι με τις μπότες». Ο Ζουκόφσκι σε ορισμένα σημεία ανέπτυξε το λακωνικό κείμενο του Γάλλου αφηγητή, εισήγαγε χαρακτηριστικά χιούμορ σε αυτό.

δέντρο τουλίπας

Το «The Tulip Tree» είναι μια διασκευή στίχου μιας πεζογραφίας από τη συλλογή των Brothers Grimm «On the Almond Tree».

Η ιστορία του Ιβάν Τσαρέβιτς και του γκρίζου λύκου

Η πλοκή αυτής της ιστορίας βασίζεται σε πολλές ρωσικές λαϊκές ιστορίες, καθώς και σε μια σειρά από μοτίβα και εικόνες δανεισμένες από τις ιστορίες άλλων λαών.

συμπέρασμα

Δουλεύοντας στο θέμα «Καλλιτεχνική και θεματική πρωτοτυπία των παραμυθιών του V. A. Zhukovsky», γνώρισα τον παραμυθένιο κόσμο, για όλη τη φανταστική φύση του οποίου ο συγγραφέας δεν έρχεται σε ρήξη με τον έξω κόσμο. Τα παραμύθια αντικατοπτρίζουν την ευγενική, ανθρώπινη και ποιητική άποψη του κόσμου που ενυπάρχει στους εκπροσώπους των απλών ανθρώπων. Οι ποιητικές ιστορίες του Ζουκόφσκι διατηρήθηκαν σε μεγάλο βαθμό χαρακτηριστικά στυλλαϊκά παραμύθια. Τα παραμύθια του Ζουκόφσκι είναι γραμμένα με βάση ρωσικές και δυτικοευρωπαϊκές λαϊκές και συγγραφικές ιστορίες. Μελέτησα τη θεματική ποικιλία των παραμυθιών του V. A. Zhukovsky.

Βιβλιογραφία

Grikhin V. A. Πάνω από τα βουνά, πάνω από τις κοιλάδες ... M; 1989

Karpov I. P. Starygina N. N. Δημόσιο μάθημασύμφωνα με τη βιβλιογραφία M; 2001

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Εκατό μεγάλοι συγγραφείς M· 2000

Starobdub K. λογοτεχνική Moscow M; 1997

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Συγγραφικά και λογοτεχνικά παραμύθια Αναρτήθηκε στις 30/10/2016 10:01 Προβολές: 1727

Πολλά παραμύθια συγγραφέα δημιουργούνται με βάση λαϊκές πλοκές παραμυθιών, αλλά ο συγγραφέας συμπληρώνει καθεμία από αυτές τις πλοκές με τους δικούς του χαρακτήρες, σκέψεις, συναισθήματα και ως εκ τούτου αυτά τα παραμύθια γίνονται ήδη ανεξάρτητα λογοτεχνικά έργα.

Ιβάν Βασίλιεβιτς Κιρεέφσκι (1806-1856)

I.V. Ο Κιρεέφσκι είναι γνωστός ως Ρώσος θρησκευτικός φιλόσοφος, κριτικός λογοτεχνίαςκαι δημοσιογράφος, ένας από τους βασικούς θεωρητικούς του σλαβοφιλισμού. Αλλά υπάρχει σε αυτό μυθιστόρημακαι το παραμύθι Opal, που έγραψε το 1830.

παραμύθι "Opal"

Αυτό το παραμύθι διαβάστηκε για πρώτη φορά στο σαλόνι της κόμισσας Zinaida Volkonskaya και δημοσιεύτηκε στο πρώτο τεύχος του ευρωπαϊκού περιοδικού (1832), το οποίο άρχισε να δημοσιεύει ο I. V. Kireevsky. Αλλά από το δεύτερο τεύχος το περιοδικό απαγορεύτηκε.
Το παραμύθι είναι γραμμένο σε ρομαντικό ύφος, στην πλοκή του υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ του πραγματικού και του ιδανικού. Στον σκληρό πραγματικό κόσμο, ένα άτομο με δίψα για το ιδανικό γίνεται ανυπεράσπιστο και ανίσχυρο.

Σύντομη ιστορία

Ο βασιλιάς της Συρίας Νουρεντίν ήταν διάσημος για το αήττητο και τον πολεμικό του χαρακτήρα. «Έτσι, από τύχη και θάρρος, ο Σύρος βασιλιάς απέκτησε για τον εαυτό του και δύναμη και τιμή. αλλά η καρδιά του, υπόκωφη από τη βροντή της μάχης, κατάλαβε μόνο μια ομορφιά - τον κίνδυνο, και γνώριζε μόνο ένα συναίσθημα - τη δίψα για δόξα, άσβεστη, απεριόριστη. Ούτε το τσούγκρισμα των ποτηριών, ούτε τα τραγούδια των τροβαδούρων, ούτε τα χαμόγελα των καλλονών διέκοψαν για μια στιγμή τη μονότονη πορεία των σκέψεών του. μετά τη μάχη που προετοιμάστηκε νέα μάχη; μετά τη νίκη, δεν αναζήτησε ανάπαυση, αλλά σκέφτηκε νέες νίκες, σχεδίασε νέους κόπους και κατακτήσεις.
Αλλά μικρές διαμάχες μεταξύ των υπηκόων του βασιλιά της Συρίας Νουρεντίν και του Κινέζου βασιλιά Οριγκέλα οδήγησαν σε πόλεμο μεταξύ τους. Ένα μήνα αργότερα, ο ηττημένος Origell με τα υπόλοιπα επιλεγμένα στρατεύματά του κλειδώθηκε στην πρωτεύουσά του. Η πολιορκία άρχισε. Ο Origell έκανε παραχωρήσεις η μία μετά την άλλη, αλλά ο Nureddin ήταν αδυσώπητος και ήθελε μόνο μια τελική νίκη. Τότε ο ταπεινωμένος Origell δίνει τα πάντα: θησαυρούς, και αγαπημένα, και παιδιά, και συζύγους, και ζητά μόνο ζωή. Ο Νουρεντίν απέρριψε αυτή την πρόταση. Και τότε ο Κινέζος βασιλιάς αποφάσισε να στραφεί στον μάγο. Σήκωσε τα μάτια του να έναστρος ουρανόςΚαι αφού το μελέτησε, είπε στην Οριγκέλα: «Αλίμονο σε σένα, βασιλιά της Κίνας, γιατί ο εχθρός σου είναι ανίκητος και κανένα ξόρκι δεν μπορεί να νικήσει την ευτυχία του. Η ευτυχία του περιέχεται στην καρδιά του και η ψυχή του είναι σταθερά δημιουργημένη και όλες οι προθέσεις του πρέπει να εκπληρωθούν. γιατί ποτέ δεν επιθυμούσε το αδύνατο, ποτέ δεν αναζήτησε το απραγματοποίητο, ποτέ δεν αγάπησε το πρωτόγνωρο, και επομένως καμία μαγεία δεν μπορεί να ενεργήσει πάνω του!
Αλλά τότε ο μάγος είπε για ένα μέσο καταστροφής του εχθρού: «... αν υπήρχε μια τέτοια ομορφιά στον κόσμο που θα μπορούσε να του προκαλέσει τέτοια αγάπη, που θα ύψωνε την καρδιά του πάνω από το αστέρι της και θα τον έκανε να κάνει σκέψεις ανέκφραστες, αναζητήστε αισθήματα του αφόρητου και μιλούν λέξεις ακατανόητες? τότε μπορεί να τον είχα σκοτώσει».
Και ο Νουρεντίν λαμβάνει ένα δαχτυλίδι με μια πέτρα οπάλιο, που τον οδηγεί σε έναν εξωπραγματικό κόσμο, όπου γνωρίζει μια όμορφη γυναίκα, την οποία ερωτεύεται χωρίς μνήμη. Τώρα ο βασιλιάς της Συρίας έγινε αδιάφορος για τις στρατιωτικές υποθέσεις, ο Origell άρχισε σταδιακά να κατακτά το βασίλειό του, αλλά ο Nureddin έπαψε να ενδιαφέρεται, ήθελε μόνο ένα πράγμα: να βλέπει πάντα το αστέρι, τον ήλιο και τη μουσική, νέο κόσμο, το σύννεφο παλάτι και το κορίτσι. Ήταν ο πρώτος που έστειλε στην Οριγκέλα μια προσφορά ειρήνης και την ολοκλήρωσε με επαίσχυντους όρους. Η ζωή σε ένα αστέρι ήταν η μέση λύση μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας.
Τελικά, ακόμη και ο κατακτητής Origell λυπήθηκε τον Νουρεντίν και τον ρώτησε: «Πες μου, τι θέλεις από μένα; Για τι μετανιώνεις περισσότερο για όσα έχασες; Ποια από τα παλάτια θέλετε να κρατήσετε; Ποιον από τους σκλάβους να φύγει; Διάλεξε τους καλύτερους από τους θησαυρούς μου και, αν θέλεις, θα σου επιτρέψω να είσαι ο αντιβασιλέας μου στον πρώην θρόνο σου!
Σε αυτό ο Νουρεντίν απάντησε: «Ευχαριστώ, κύριε! Αλλά από όλα όσα μου πήρες, δεν μετανιώνω για τίποτα. Όταν εκτιμούσα τη δύναμη, τον πλούτο και τη δόξα, ήξερα πώς να είμαι και δυνατός και πλούσιος. Έχασα αυτές τις ευλογίες μόνο όταν έπαψα να τις επιθυμώ και θεωρώ ανάξιο της φροντίδας μου αυτό που ζηλεύουν οι άνθρωποι. Μάταια όλες οι ευλογίες της γης! Ματαιοδοξία είναι ό,τι σαγηνεύει τις επιθυμίες του ανθρώπου, και όσο πιο σαγηνευτικό, τόσο λιγότερο αληθινό, τόσο περισσότερη ματαιοδοξία! Η εξαπάτηση είναι κάθε τι όμορφο, και όσο πιο όμορφο, τόσο πιο απατηλό. γιατί το καλύτερο πράγμα στον κόσμο είναι ένα όνειρο».

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

Η καλλιτεχνική πεζογραφία του Orest Somov απευθύνεται κυρίως σε καθημερινά θέματα. Αλλά σε κόσμος τέχνηςΤα έργα του περιλαμβάνουν πολλά λαογραφικά μοτίβα, εθνογραφικά χαρακτηριστικά της ζωής των ανθρώπων (συχνότερα ουκρανικά). Μερικά από τα παραμύθια και τις ιστορίες του Σόμοφ χαρακτηρίζονται από μυστικιστική φαντασία: «Το παραμύθι των θησαυρών», «Κικιμόρα», «Γοργόνα», «Μάγισσες του Κιέβου», «Το παραμύθι του Νικήτα Βντοβίνιτς».

"The Tale of Nikita Vdovinich" (1832)

Ένα παραμύθι με μια μυστικιστική πλοκή χαρακτηριστική του Somov.

Σύντομη ιστορία

Στην ένδοξη πόλη Chukhloma ζούσε μια άθλια ηλικιωμένη γυναίκα, η Ulita Mineevna. Ο σύζυγός της, Avdey Fedulov, ήταν μεγάλος γλεντζές και πέθανε με φαγοπότι ακριβώς κάτω από τον πάγκο. Είχαν έναν γιο, τον Nikitka, ο οποίος ήταν σαν τον πατέρα του, απλά δεν έπινε ακόμα, αλλά έπαιζε επιδέξια χρήματα. Στα παιδιά της περιοχής δεν άρεσε, γιατί τους χτυπούσε συνεχώς. Και τότε μια μέρα ο Νικήτα πήγε στο νεκροταφείο για να κρύψει τα χρήματα που κέρδισε στον τάφο του πατέρα του. Όταν όμως έσκαψε λίγο τον τάφο, άκουσε τη φωνή του πατέρα του. Πρότεινε στον Νικήτα να παίξει μετρητά με τους νεκρούς. Αλλά το πιο σημαντικό είναι να κερδίσεις τη μαύρη γιαγιά την τρίτη νύχτα - έχει όλη τη δύναμη.
Ο συγγραφέας περιγράφει πολύχρωμα όλη τη βακκαναλία των νεκρών που παίζουν χρήματα.
Ο Νικήτα κατάφερε να κερδίσει και πήρε τη μαύρη γιαγιά. Ο νεκρός πατέρας του έμαθε το ξόρκι: «Γιαγιά, γιαγιά, μαύρος αστράγαλος! Υπηρέτησες τον Μπασουρμάνο μάγο Chelubey Zmeulanovich για ακριβώς 33 χρόνια, τώρα να με υπηρετήσεις, καλέ μου. Και κάθε επιθυμία θα πραγματοποιηθεί.
Μια «γλυκιά» ζωή ξεκίνησε για τον Νικήτα και τη μητέρα του: οποιεσδήποτε ιδιοτροπίες, όποιες επιθυμίες εκπληρώθηκαν από μια μαύρη γιαγιά.
Τότε ο Νικήτα παντρεύτηκε μια καλλονή, απέκτησαν επίσης έναν γιο, τον Ιβάν. Αλλά η σύζυγος άρχισε να παρενοχλεί τον Νικήτα με ατελείωτα αιτήματα - "μην γνωρίζεις ειρήνη μέρα ή νύχτα, παρακαλώ τα πάντα". Παρακαλούσε από τη μαύρη γυναίκα «τα κοφίνια είναι γεμάτα χρυσάφι και τα λαρί είναι γεμάτα ασήμι. ας το ξοδέψει σε ό,τι θέλει, μόνο που δεν θα μου φάει τη ζωή» και ο ίδιος έγινε, όπως ο πατέρας του, πικραμένος μέθυσος.
Και έτσι η ζωή συνεχίστηκε μέχρι που ένα μικρό μαύρο αγόρι εμφανίστηκε στην πόλη τους Chukhloma. «Ήταν μαύρος σαν σκαθάρι, πονηρός σαν αράχνη, αλλά έλεγαν ότι ήταν Ζυγός-Μονός, ένα φασόλι χωρίς ρίζες». Στην πραγματικότητα, ήταν «ένας απατεώνας που εστάλη από παλαιότερους διαβόλους και καταραμένους μάγους». Κέρδισε μια μαύρη γιαγιά από τον Νικήτα και όλα πήγαν στραβά: δεν είχε πύργο, δεν είχε πλούτη... Ο γιος Ιβάν, ο ίδιος παίκτης με χρήματα με τον πατέρα και τον παππού του, έκανε τον γύρο του κόσμου και ο ίδιος ο Νικίτα Βντοβίνιτς «έχασε τα πάντα: και ευτυχία, και πλούτη, και τιμή των ανθρώπων, και ο ίδιος τελείωσε το στομάχι του, όπως ο πατέρας του, σε μια ταβέρνα κάτω από ένα παγκάκι. Η Makrida Makarievna (σύζυγος) σχεδόν έβαλε τα χέρια πάνω της και από τη θλίψη και τη φτώχεια μαράθηκε και μαράζωσε. και ο γιος τους Ivanushka γύρισαν τον κόσμο με ένα σακίδιο επειδή δεν πήρε το μυαλό του την κατάλληλη στιγμή.
Και εν κατακλείδι, ο ίδιος ο συγγραφέας δίνει μια σύντομη παροιμία-ηθική στο παραμύθι του: Λύσε, Θεέ, από κακιά γυναίκα, απερίσκεπτη και ιδιότροπη, από μέθη και φασαρία, από ανόητα παιδιά και από δαιμονικά δίκτυα. Διαβάστε όλο αυτό το παραμύθι, γίνετε έξυπνοι και περάστε το στο στόμα σας.

Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

Π.Π. Ο Ερσόφ δεν ήταν επαγγελματίας συγγραφέας. Την εποχή που έγραφε το διάσημο παραμύθι του «The Little Humpbacked Horse» ήταν φοιτητής του φιλοσοφικού και νομικού τμήματος του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης.
Γεννήθηκε στη Σιβηρία και ταξίδεψε πολύ ως παιδί: έζησε στο Omsk, στο Berezov, στο Tobolsk. Ήξερε πολλά λαϊκά παραμύθια, θρύλους, ιστορίες που άκουγε από χωρικούς, κυνηγούς τάιγκα, αμαξάδες, Κοζάκους, εμπόρους. Όμως όλες αυτές οι αποσκευές κρατήθηκαν μόνο στη μνήμη του και σε προσωπικά αρχεία. Όταν όμως διάβασε τα παραμύθια του Πούσκιν, γοητεύτηκε από το στοιχείο της λογοτεχνικής δημιουργικότητας και ως θητεία δημιουργεί το πρώτο μέρος του παραμυθιού «The Little Humpbacked Horse». Το παραμύθι αναγνωρίστηκε και δημοσιεύτηκε αμέσως, και ο Πούσκιν, αφού το διάβασε το 1836, είπε: «Τώρα αυτό το είδος γραφής μπορεί να μείνει σε μένα».

Παραμύθι "Humpbacked Horse" (1834)

Εικονογράφηση Ντμίτρι Μπριουχάνοφ
Το παραμύθι είναι γραμμένο σε ποιητικό μέτρο (τροχιά). Οι κύριοι χαρακτήρες του παραμυθιού είναι ο χωρικός γιος Ivanushka ο ανόητος και το μαγικό καμπουρητό άλογο.
Αυτό είναι ένα κλασικό έργο της ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας, μελετάται στο σχολείο. Το παραμύθι διακρίνεται από την ελαφρότητα του στίχου και τις πολλές εύστοχες εκφράσεις. Είναι δημοφιλές σε παιδιά και ενήλικες για σχεδόν 200 χρόνια.
Το καμπουρητό άλογο, αν και είναι παραμύθι του συγγραφέα, είναι στην πραγματικότητα ένα λαϊκό έργο, γιατί, σύμφωνα με τον ίδιο τον Ερσόφ, βγήκε από τα χείλη των αφηγητών από τους οποίους το άκουσε. Ο Ershov τον έφερε μόνο σε μια πιο λεπτή εμφάνιση και συμπλήρωσε κατά τόπους.
Δεν θα ξαναπούμε την πλοκή του παραμυθιού, γιατί είναι γνωστό στους αναγνώστες του ιστότοπού μας από το σχολείο.
Ας πούμε μόνο ότι η λαϊκή ιστορία είναι αρκετά γνωστή στους Σλάβους που ζουν στα παράλια Βαλτική θάλασσακαι Σκανδιναβοί. Υπάρχει ένα γνωστό νορβηγικό λαϊκό παραμύθι με παρόμοια πλοκή, Σλοβάκικο, Λευκορωσικό, Ουκρανικό.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

Ο VF Odoevsky καταγόταν από παλιά πριγκιπική οικογένεια. Μεγάλωσε στη Μόσχα στην οικογένεια του θείου του, έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι και στη συνέχεια σπούδασε στο οικοτροφείο Noble του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ήταν ένας από τους διοργανωτές της Φιλοσοφικής Εταιρείας, στην οποία συμμετείχαν οι D. Venevitinov, I. Kireevsky και άλλοι. Ο Odoevsky υποστήριξε φιλικές σχέσειςμε μελλοντικούς Δεκεμβριστές: ο ξάδερφός του Αλέξανδρος Οντογιέφσκι - ο συγγραφέας της "Απάντησης" στο μήνυμα του Πούσκιν "Από τα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας ...".
Ο Β. Οντογιέφσκι είναι γνωστός ως κριτικός λογοτεχνίας και μουσικής, πεζογράφος, εργαζόμενος σε μουσεία και βιβλιοθήκη. Έγραψε επίσης πολλά για παιδιά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημοσίευσε πολλά βιβλία για παιδικό διάβασμα: «Πόλη σε ταμπακιέρα» (1834-1847), «Παραμύθια και ιστορίες για τα παιδιά του παππού Ειρήνης» (1838-1840), «Συλλογή παιδικών τραγουδιών του παππού Ειρήνης» (1847), «Παιδικό βιβλίο για τις Κυριακές» (1849). ).
Επί του παρόντος, δύο ιστορίες του V. F. Odoevsky είναι πιο δημοφιλείς: "Moroz Ivanovich" και "The Town in a Snuffbox".
Ο Οντογιέφσκι επισυνάπτεται μεγάλης σημασίαςδιαφώτιση του λαού λαϊκό ανάγνωσμαέγραψε μια σειρά από βιβλία. Ο πρίγκιπας Odoevsky είναι ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής μουσικολογίας, μουσική κριτική, συνέθεσε μουσική, μεταξύ άλλων για το όργανο. Για πολλά χρόνια ασχολήθηκε με φιλανθρωπικό έργο.

Παραμύθι "Town in a snuffbox" (1834)

Το «The Town in the Snuffbox» είναι το πρώτο έργο επιστημονικής φαντασίας στη ρωσική παιδική λογοτεχνία. Ο ερευνητής της παιδικής λογοτεχνίας I.F. Setin έγραψε: «Στην καθημερινή ζωή των πλούσιων ρωσικών οικογενειών του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, δεν υπήρχε ίσως κανένα άλλο αντικείμενο που να φαινόταν σε ένα παιδί τόσο μυστηριώδες, αινιγματικό, ικανό να προκαλέσει έντονη περιέργεια. σαν μουσικό κουτί. Παρακινούσε τα παιδιά σε πολλές ερωτήσεις, τα έκανε να θέλουν να χωρίσουν το μαγικό σεντούκι για να κοιτάξουν μέσα.

Ο πατέρας (στο παραμύθι τον λένε «μπαμπά», κατά το έθιμο της εποχής) έφερε ένα μουσικό ταμπακι. Στο καπάκι της ήταν διατεταγμένη μια μικρή πόλη με σπίτια, πυργίσκους και πύλες. «Ο ήλιος βγαίνει, γλιστράει ήσυχα στον ουρανό και ο ουρανός και η πόλη γίνονται όλο και πιο φωτεινά. τα παράθυρα καίνε με λαμπερή φωτιά και από τους πυργίσκους σαν λάμψη. Εδώ ο ήλιος διέσχιζε τον ουρανό από την άλλη πλευρά, όλο και πιο χαμηλά, και, τελικά, εξαφανίστηκε εντελώς πίσω από το λόφο, και η πόλη σκοτείνιασε, τα παραθυρόφυλλα έκλεισαν και οι πυργίσκοι έσβησαν, αλλά όχι για πολύ. Εδώ ένας αστερίσκος άρχισε να λάμπει, εδώ ένας άλλος, και εδώ το κερασφόρο φεγγάρι κοίταξε πίσω από τα δέντρα, και έγινε πιο φωτεινό στην πόλη, τα παράθυρα έγιναν ασημί, και γαλαζωπές ακτίνες απλώθηκαν από τους πυργίσκους.

Ένα μελωδικό κουδούνισμα ακούστηκε από την ταμπακιέρα. Το αγόρι άρχισε να ενδιαφέρεται για το πράγμα, ειδικά η συσκευή τράβηξε την προσοχή του, ήθελε να κοιτάξει μέσα στο παράξενο μικρό πράγμα. «Ο μπαμπάς άνοιξε το καπάκι και ο Μίσα είδε κουδούνια, σφυριά, έναν κύλινδρο και τροχούς. Ο Μίσα ξαφνιάστηκε.
Γιατί αυτές οι καμπάνες; Γιατί σφυριά; Γιατί ρολό με γάντζους; ρώτησε ο Μίσα τον μπαμπά.
Και ο μπαμπάς απάντησε:
- Δεν θα σου πω, Μίσα. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στον εαυτό σας και σκεφτείτε: ίσως μπορείτε να μαντέψετε. Απλώς μην αγγίξετε αυτό το ελατήριο, αλλιώς όλα θα σπάσουν.
Ο μπαμπάς βγήκε έξω και ο Μίσα έμεινε πάνω από την ταμπακιέρα. Κάθισε λοιπόν από πάνω της, κοίταξε, κοίταξε, σκέφτηκε, σκέφτηκε: γιατί χτυπούν οι καμπάνες.
Κοιτάζοντας την ταμπακιέρα, ο Μίσα αποκοιμήθηκε και σε ένα όνειρο κατέληξε σε μια παραμυθένια πόλη. Ταξιδεύοντας κατά μήκος του, το αγόρι έμαθε για τη συσκευή του μουσικού κουτιού και συνάντησε τους κατοίκους της πόλης σε μια ταμπακιέρα: τα bell boys, τους θείους του σφυριού, τον επόπτη κ. Valik. Έμαθε ότι η ζωή τους είχε επίσης ορισμένες δυσκολίες και ταυτόχρονα, οι δυσκολίες των άλλων τον βοήθησαν να καταλάβει τις δικές του. Αποδεικνύεται ότι τα καθημερινά μαθήματα δεν είναι τόσο τρομερά - τα αγόρια-καμπάνα έχουν μια πιο δύσκολη κατάσταση: «Όχι, Μίσα, η ζωή μας είναι κακή. Αλήθεια, δεν έχουμε μαθήματα, αλλά ποιο είναι το νόημα. Δεν θα φοβόμασταν τα μαθήματα. Όλη μας η ατυχία έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι εμείς οι φτωχοί δεν έχουμε τίποτα να κάνουμε. Δεν έχουμε ούτε βιβλία ούτε φωτογραφίες. δεν υπάρχει πατέρας ή μητέρα. δεν έχω τίποτα να κάνω; Παίξτε και παίξτε όλη μέρα, αλλά αυτό, Misha, είναι πολύ, πολύ βαρετό!

«Ναι», απάντησε ο Μίσα, «λές την αλήθεια. Αυτό συμβαίνει και σε μένα: όταν μετά το σχολείο αρχίζεις να παίζεις με παιχνίδια, είναι τόσο διασκεδαστικό. Και όταν σε διακοπές παίζεις και παίζεις όλη μέρα, τότε μέχρι το βράδυ θα γίνει βαρετό. και για αυτό και για ένα άλλο παιχνίδι θα πάρετε - όλα δεν είναι χαριτωμένα. Για πολύ καιρό δεν καταλάβαινα γιατί ήταν αυτό, αλλά τώρα καταλαβαίνω.
Ο Μίσα κατάλαβε επίσης την έννοια της προοπτικής.
«Σας είμαι πολύ ευγνώμων για την πρόσκλησή σας», του είπε ο Μίσα, «αλλά δεν ξέρω αν θα μπορέσω να το χρησιμοποιήσω. Αλήθεια, εδώ μπορώ να περάσω ελεύθερα, αλλά εκεί πιο πέρα, κοίτα τι χαμηλά θησαυροφυλάκια έχετε? εκεί είμαι, επιτρέψτε μου να σας πω ειλικρινά, εκεί δεν θα συρθώ καν. Απορώ πώς περνάς από κάτω τους...
- Ντινγκ, Ντινγκ, Ντινγκ, - απάντησε το αγόρι, - πάμε, μην ανησυχείς, απλά ακολούθησέ με.
Ο Μίσα υπάκουσε. Στην πραγματικότητα, με κάθε βήμα, τα θησαυροφυλάκια φαινόταν να υψώνονται και τα αγόρια μας πήγαιναν παντού ελεύθερα. όταν έφτασαν στο τελευταίο θησαυροφυλάκιο, τότε το καμπαναριό ζήτησε από τον Μίσα να κοιτάξει πίσω. Ο Μίσα κοίταξε γύρω του και τι είδε; Τώρα εκείνο το πρώτο θησαυροφυλάκιο, κάτω από το οποίο πλησίασε, μπαίνοντας στις πόρτες, του φαινόταν μικρό, σαν, ενώ περπατούσαν, το θησαυροφυλάκιο είχε χαμηλώσει. Ο Μίσα ξαφνιάστηκε πολύ.
- Γιατί είναι αυτό? ρώτησε τον οδηγό του.
«Ding, ding, ding», απάντησε ο μαέστρος γελώντας, «από μακριά φαίνεται πάντα έτσι. Είναι προφανές ότι δεν κοίταξες τίποτα από απόσταση με προσοχή: στο βάθος όλα φαίνονται μικρά, αλλά όταν τα πλησιάζεις είναι μεγάλα.
«Ναι, είναι αλήθεια», απάντησε ο Μίσα, «ακόμα δεν το έχω σκεφτεί, και γι' αυτό μου συνέβη: την τρίτη μέρα ήθελα να ζωγραφίσω πώς η μητέρα μου παίζει πιάνο δίπλα μου και Ο πατέρας, στην άλλη άκρη του δωματίου, διαβάζει βιβλίο. Απλώς δεν μπορούσα να το κάνω! Δουλεύω, δουλεύω, σχεδιάζω όσο το δυνατόν ακριβέστερα, και όλα θα βγουν στο χαρτί, ότι ο μπαμπάς κάθεται δίπλα στη μαμά και η καρέκλα του στέκεται κοντά στο πιανοφόρτε. Εν τω μεταξύ, βλέπω πολύ καλά ότι το πιάνο στέκεται κοντά μου δίπλα στο παράθυρο, και ο μπαμπάς κάθεται στην άλλη άκρη δίπλα στο τζάκι. Η μαμά μου είπε ότι ο μπαμπάς πρέπει να είναι μικρός, αλλά νόμιζα ότι η μαμά αστειευόταν, επειδή ο μπαμπάς ήταν πολύ μεγαλύτερος από αυτήν. αλλά τώρα βλέπω ότι η μαμά έλεγε την αλήθεια: ο μπαμπάς έπρεπε να είχε τραβηχτεί μικρό, γιατί καθόταν μακριά: Σας ευχαριστώ πολύ για την εξήγηση, πολύ ευγνώμων.

Το επιστημονικό παραμύθι του V. Odoevsky βοηθά το παιδί να μάθει να σκέφτεται, να αναλύει τις γνώσεις που έχει αποκτήσει, να δει τις εσωτερικές συνδέσεις μεταξύ τους, να αποκτήσει τις δεξιότητες της ανεξάρτητης εργασίας.
«Λοιπόν, τώρα κατάλαβα», είπε ο μπαμπάς, «ότι καταλάβατε σχεδόν γιατί η μουσική παίζει στο ταμπακι. αλλά θα καταλάβεις ακόμα καλύτερα όταν σπουδάσεις μηχανική.

Γίνονται πολύ ουσιαστικά, είναι σχεδιασμένα με πρωτότυπο τρόπο. Ο πόλεμος του 1812 προκάλεσε αυξημένη προσοχή ιστορικά θέματα, σε ηρωικές προσωπικότητες και οδήγησε στην ανάγκη ύπαρξης εθνικής παιδικής λογοτεχνίας. Τα καλύτερα βιβλίααφιερωμένοι στον πόλεμο του 1812, μεγάλωσαν την αγάπη για τη χώρα τους, το μίσος για τους εισβολείς. Τα καλύτερα από αυτά είναι το «Ένα δώρο στα παιδιά της Ρωσίας στη μνήμη του πολέμου του 1812» του Μ.Ι. Τρεμπένεφ. σε αυτό το αλφάβητο, κάθε γράμμα αντιστοιχούσε σε μια κάρτα με μια μινιατούρα καρικατούρα χαραγμένη σε χαλκό και μια ομοιοκαταληκτική σατυρική επιγραφή σε ένα αντιναπολεόντειο θέμα. Ήταν το πρώτο παιδικό βιβλίο στη Ρωσία με πολιτικό και πατριωτικό περιεχόμενο.

Οι Decembrists είδαν στο βιβλίο ένα αποτελεσματικό εργαλείο για την εκπαίδευση των παιδιών και των νέων. Προώθησαν τη λαϊκή επιστημονική ιστορική και βιογραφική βιβλιογραφία. Το βιβλίο του Πλούταρχου «Συγκριτική Βιογραφία των Μεγάλων Ελλήνων και Ρωμαίων» μεταφράστηκε στα ρωσικά. Το όνομα αυτού του συγγραφέα έδωσε το όνομά του σε έναν ολόκληρο τύπο παιδικών εκδόσεων στο ιστορικό και βιβλιογραφικό είδος. Όλες αυτές οι εκδόσεις ονομάστηκαν πλούταρχοι. Γράφτηκαν από Γάλλους συγγραφείς, αλλά όταν μεταφράστηκαν στα ρωσικά, αναθεωρήθηκαν και συμπληρώθηκαν σημαντικά. Για παράδειγμα, το «Πλούταρχος για τη Νεολαία» (1809) συμπληρώθηκε με τις βιογραφίες διάσημων Ρώσων και η 3η έκδοση (1823) περιλάμβανε νέα κεφάλαια, συμπεριλαμβανομένωνσυμπεριλαμβανομένων των ηρώων του πολέμου του 1812. Το "Πλούταρχος για τις νεαρές κοπέλες" περιελάμβανε βιογραφίες διάσημων γυναικών, συμπεριλαμβανομένης της "Πινακοθήκης" που εισήγαγε ο μεταφραστής Ρωσίδες"από 29 βιογραφίες (μετάφραση Fedor Glinka)

Τα βιβλία της B. Poleva (;) γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Ένα από αυτά είναι το Russian History for Primary Readers. Ishimova "Ιστορία της Ρωσίας σε ιστορίες για παιδιά". Ωστόσο, η Μπελίνσκι σημείωσε το αντιδραστικό πνεύμα των έργων της και προέβλεψε την ευθραυστότητά τους.

Στη λογοτεχνία για παιδιά, το είδος μύθου έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο. Ο Κρίλοφ έγραψε περίπου 200 μύθους. Στους μύθους του ανοίγεται στο παιδί ένας ολόκληρος κόσμος ηρώων και εικόνων. Τα μαθήματα ζωής παρουσιάστηκαν οπτικά, χρωματιστά, λαμπερά, γραφικά.

Εμφανίστηκαν επίσης ταλαντούχα έργα που γράφτηκαν ειδικά για παιδιά: «Η μαύρη κότα» του Anthony Pogorelsky, ιστορίες και παραμύθια του Odoevsky, ποιήματα και παραμύθια του Zhukovsky.

«Η μαύρη κότα» του A. Pogorelsky (Perovsky) είναι η πρώτη ιστορία φαντασίας για μικρότερα παιδιά. Η αφήγηση σε αυτή την ιστορία είναι εξαιρετικά προσιτή στην αντίληψη των παιδιών. Για πρώτη φορά στην παιδική λογοτεχνία δεν εμφανίζεται ένας αφηρημένος χαρακτήρας, αλλά μια πραγματική ζωντανή εικόνα ενός αγοριού με ελλείψεις και θετικά χαρακτηριστικάχαρακτήρας. Μαζί με την 9χρονη Alyosha, ο αναγνώστης κάνει ένα συναρπαστικό ταξίδι και σκέφτεται το ερώτημα: "Ποια είναι η πραγματική ομορφιά και αξία ενός ανθρώπου;"

1. εκπαιδευτικός χαρακτήρας?
2. γνωστικός (εκπαιδευτικός) χαρακτήρας.
3. υψηλή ηθική?
4. η παρουσία ενός θετικού ιδανικού.
5. αισιοδοξία;
6. θεματικό εύρος?
7. εγγύτητα στην πραγματική ζωή·
8. λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά και τις γνωστικές ικανότητες των παιδιών που σχετίζονται με την ηλικία τους·
9. ψυχαγωγία, δυναμισμός.
10. προσβασιμότητα της παρουσίασης·
11. καλλιτεχνική τελειότητα, υψηλές αισθητικές ιδιότητες.
12. σωστή ομιλία.

Στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, δίπλα καθαρά λογοτεχνικά είδηένα παραμύθι εμφανίζεται στο σύστημα των ειδών. Συγγραφείς του είναι οι Πούσκιν, Ζουκόφσκι, Ερσόφ, Πογκορέλσκι, Γκαρσίν και άλλοι συγγραφείς του 19ου αιώνα.

Η συνύπαρξη λαϊκών και λογοτεχνικών παραμυθιών είναι μια διαρκής διαδικασία που συνοδεύει τα πάντα λογοτεχνική ανάπτυξη. Τι είναι ένα λογοτεχνικό παραμύθι; Η απάντηση, φαίνεται, είναι προφανής, προτείνεται από το όνομα του είδους, υποστηρίζεται από την εμπειρία του αναγνώστη, σύμφωνα με την οποία ένα λογοτεχνικό παραμύθι είναι, κατ 'αρχήν, το ίδιο με ένα λαϊκό παραμύθι, αλλά σε αντίθεση με το λαϊκό παραμύθι , ένα λογοτεχνικό παραμύθι δημιουργήθηκε από συγγραφέα και επομένως φέρει τη σφραγίδα μιας μοναδικής, δημιουργικής ατομικότητας του συγγραφέα.

Η σύγχρονη έρευνα έχει δείξει ότι κάθε έφεση σε ένα λαϊκό παραμύθι δεν συνεπάγεται την εμφάνιση ενός λογοτεχνικού παραμυθιού. Είναι δύσκολο να δεις το είδος ενός λογοτεχνικού παραμυθιού όπου υπάρχει μόνο μια διασκευή ενός λαϊκού παραμυθιού, του οποίου η πλοκή, η εικόνα και το ύφος παρέμειναν αμετάβλητα (V.P. Anikin).

V.P. Ο Anikin πιστεύει ότι για το νέο είδος, που ανήκει σε ένα διαφορετικό, μη λαογραφικό σύστημα τέχνης, μπορεί κανείς να μιλήσει μόνο αν ο συγγραφέας έχει συνθέσει ένα νέο έργο που μοιάζει με λαϊκό παραμύθι μόνο στη βάση του. Μένοντας παραμύθι λογοτεχνικό έργομπορεί να έχει πολύ προσεγγιστική και έμμεση σχέση με τη λαϊκή ποιητική παράδοση. Όμως, παρά την τάση για ανεξάρτητη ανάπτυξη, ένα λογοτεχνικό παραμύθι είναι ακόμα αδιανόητο σε πλήρη απομόνωση από το λαϊκό.

Η κοινότητα με τη λαογραφία έχει γίνει ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του είδους, η πλήρης απώλειά του οδηγεί πάντα στη μεταμόρφωση του είδους.

λογοτεχνικό παραμύθι- ένα από τα λίγα είδη, οι νόμοι του οποίου δεν απαιτούν από τον συγγραφέα να δημιουργήσει μια εντελώς νέα πλοκή. Επιπλέον, ο συγγραφέας δεν είναι ελεύθερος να απελευθερωθεί τελείως από τις παραδόσεις των λαϊκών παραμυθιών. Πρωτοτυπία του είδουςτο λογοτεχνικό παραμύθι συνίσταται σε έναν συνεχή προσανατολισμό στον «λόγο κάποιου άλλου». Αυτός ο προσανατολισμός δεν αφορά μόνο και όχι τόσο την πλοκή, αλλά και τη σύνθεση, το στυλ, τη φαντασία κ.λπ.

υψηλή άνοδο είδος παραμυθιούμπορεί να εντοπιστεί στη ρωσική λογοτεχνία στις δεκαετίες του 1830 και του 40. Συνδέθηκε τόσο με τις αρχές του ρομαντικού πολιτισμού όσο και με τις ιδιαιτερότητες της λογοτεχνικής κατάστασης αυτής της περιόδου.

Ένας από τους πρώτους που ασχολήθηκαν με αυτό το είδος ήταν ο V.A. Ζουκόφσκι. Σε μια από τις επιστολές του, έγραφε: «Θέλω να μαζέψω πολλά παραμύθια, μεγάλα και μικρά, λαϊκά, αλλά όχι μόνο ρωσικά, ώστε μετά να τα αφιερώσουν… στα παιδιά». Μαζί με αυτό το γράμμα, έστειλε την ιστορία του Ιβάν Τσαρέβιτς και του γκρίζου λύκου.

Ο ποιητής αναφέρθηκε στο είδος του παραμυθιού δύο φορές. Η πρώτη φορά ήταν το καλοκαίρι του 1831 στο Tsarskoye Selo, όταν ο Πούσκιν ζούσε επίσης στη ντάκα του. Οι συχνές συναντήσεις και οι ζεστές συζητήσεις ενέπνεαν τους ποιητές και προκαλούσαν έναν ποιητικό ανταγωνισμό μεταξύ τους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έγραψε το «The Tale of Tsar Saltan» εκείνο το καλοκαίρι, ο V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" και "War Mice and Frogs".

«Το παραμύθι του Τσάρου Μπερεντέι».Ο ποιητής έδωσε το όνομα του πρώτου του παραμυθιού στο πνεύμα των αρχαίων ρωσικών τίτλων: «Η ιστορία του Τσάρου Μπερεντέι, του γιου του Ιβάν Τσαρέβιτς, της πονηριάς του αθάνατου Κοστσέι και της σοφίας της Μαρίας Τσαρέβνα, της κόρης του Κόσσεεβα».

Ο Ζουκόφσκι διατήρησε τη λαϊκή ιστορία. Χρησιμοποιούσε ευρέως καθομιλουμένη, λέξεις και φράσεις χαρακτηριστικές του, τυπικές φανταστικές εκφράσεις(ένα μούσι μέχρι τα γόνατα, παγωμένο νερό, ίσως, αλλά όχι κ.λπ.). Παράλληλα, εγκατέλειψε μερικά από τα τεχνάσματα του λαϊκού παραμυθιού. Προχωρώντας από την αισθητική του ρομαντισμού και από τις απόψεις του για την παιδική λογοτεχνία, ο Ζουκόφσκι προσπάθησε να εξευγενίσει το παραμύθι, να το εμποτίσει με φωτεινά συναισθήματα.

Παραμύθι "Κοιμωμένη Πριγκίπισσα", (1831) δημιουργήθηκε με βάση το παραμύθι των αδερφών Γκριμ σε μετάφραση Ζουκόφσκι. Αυτό το παραμύθι δεν είναι λιγότερο δημοφιλές από το προηγούμενο, αν και υπάρχουν λιγότερα λαογραφικά στοιχεία. Αλλά η εθνικότητά του δεν βρίσκεται στην επιφάνεια και δεν εκφράζεται με εξωτερικά χαρακτηριστικά, παροιμίες και ρήσεις (αν και υπάρχουν πολλά από αυτά εδώ), αλλά αντανακλάται σε ολόκληρη τη δομή του έργου. Ο ποιητής εμπλούτισε την ξένη πλοκή με λεπτομέρειες της ρωσικής ζωής. Μαζί με μια διασκεδαστική πλοκή, το παραμύθι αιχμαλωτίζει τους αναγνώστες με ηχηρούς, ρευστούς στίχους, ζωντανές εικόνες και κομψή, ανάλαφρη λογοτεχνική γλώσσα.

Παραμύθι "Πόλεμος ποντικών και βατράχων", που δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 1831, είναι μια παρωδία επικών ποιημάτων. Ο Ζουκόφσκι δημιούργησε σατιρικό παραμύθι, στην οποία ήθελε να γελοιοποιήσει τη λογοτεχνική διαμάχη της εποχής του. Το κρυφό νόημα του έργου είναι απρόσιτο στα παιδιά, το αντιλαμβάνονται ως ένα αστείο παραμύθι.

ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκινπροέκυψε από παιδική ηλικία. Για το υπόλοιπο της ζωής του, τα παραμύθια που ακούγονταν στην κούνια βυθίστηκαν στην ψυχή του. Στη δεκαετία του 1920, ενώ ζούσε στον Μιχαηλόφσκι, συνέλεγε και μελέτησε λαογραφία.

Στράφηκε στις λαϊκές ιστορίες τη δεκαετία του 1930, όταν ξέσπασαν διαφωνίες για τον ρωσικό εθνικό χαρακτήρα, για τη στάση απέναντι στη λαϊκή τέχνη.

«The Tale of the Priest and His Worker Balda» (1830), «The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs», «The Tale of the Fisherman and the Fish» γράφτηκαν το 1833 στο Boldin. Πάνω από το «Παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν, του ένδοξου γιου του και πανίσχυρος ήρωαςΟ πρίγκιπας Gvidrn και για τις όμορφες πριγκίπισσες Swans "ο ποιητής εργάστηκε στο Tsarskoye Selo το 1831. Το τελευταίο από αυτά -" The Tale of the Golden Cockerel "- γράφτηκε το 1834.

Η πλοκή του The Tale of Tsar Saltan βασίστηκε σε μια ρωσική λαϊκή ιστορία που ηχογραφήθηκε στα τέλη του 1824 στο Mikhailovskoye από τα λόγια της Arina Rodionovna. Ο Πούσκιν ξαναδούλεψε τη λαϊκή πλοκή με τέτοιο τρόπο που άφησε μόνο τους κύριους συνδέσμους, προίκισε το παραμύθι με περισσότερα ελκυστικούς χαρακτήρεςκαι λεπτομέρειες που θυμίζουν ζωή.

Οι ερευνητές αναγνωρίζουν την πλοκή από τη συλλογή των αδελφών Γκριμ ως την πηγή του "The Tale of the Fisherman and the Fish". Ωστόσο, παρόμοιες πλοκές βρίσκονται και στη ρωσική λαογραφία.

«The Tale of the Priest and His Worker Balda» δεν δημοσιεύτηκε όσο ζούσε ο Πούσκιν. Ο πρώτος της ακροατής ήταν ο Γκόγκολ, ο οποίος ήταν ενθουσιασμένος μαζί της, την αποκάλεσε εντελώς ρωσικό παραμύθι και αφάνταστη γοητεία. Δημιουργήθηκε με βάση την πλοκή μιας λαϊκής ιστορίας που ακούστηκε στο χωριό Mikhailovsky

Το "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" δημιουργήθηκε με βάση ένα ρωσικό παραμύθι που ηχογραφήθηκε στον Mikhailovsky. Ο Πούσκιν θα μπορούσε επίσης να χρησιμοποιήσει το ρωσικό παραμύθι "Magic Mirror".

Τέλος, το The Tale of the Golden Cockerel, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1935, βασίζεται στην πλοκή Αμερικανός συγγραφέαςΟυάσινγκτον Ίρβινγκ.

Ο πλησιέστερος διάδοχος του Α.Σ. Ο Πούσκιν δημιουργώντας ένα λογοτεχνικό παραμύθι σε ποιητική μορφή, εμφανίστηκαν παραμύθια σε λαϊκό στυλ Πιοτρ Πάβλοβιτς Ερσόφ(1815-1869). Ο Ερσόφ αποκαλείται συχνά "άνθρωπος ενός βιβλίου": τόσο μεγάλη ήταν η δόξα του "Humpbacked Horse" του, που επισκίασε όλα όσα έγραψε αυτό το ταλαντούχο άτομο. Η ιδιοκτησία της παιδικής ανάγνωσης ήταν το κύριο έργο του Ερσόφ - το παραμύθι "Το μικρό άλογο με καμπούρη", το οποίο τελικά έγινε μέρος του χρυσού ταμείου της λογοτεχνίας για παιδιά.

Οι αρχές της δεκαετίας του 1830 ήταν η εποχή της γενικής γοητείας με το παραμύθι. Σε αυτό το κύμα, οι καλλιτεχνικές εντυπώσεις του Ershov αναδεύτηκαν. Στις αρχές του 1834 παρουσίασε στην αυλή του Πλέτνιεφ, που διάβαζε μάθημα ρωσικής λογοτεχνίας, το παραμύθι «Το μικρό αλογάκι με καμπούρα». Το παραμύθι διαβάστηκε και αναλύθηκε από τον Πλέτνεφ στο αμφιθέατρο του πανεπιστημίου. Ήταν η πρώτη λογοτεχνική επιτυχία ενός δεκαεννιάχρονου μαθητή. Όταν τυπώθηκε το παραμύθι, το όνομα του Ερσόφ έγινε γνωστό σε όλους όσοι διαβάζουν τη Ρωσία. Στην τύχη του συμμετείχε ο Α.Σ. Πούσκιν, ο οποίος γνώρισε το παραμύθι στο χειρόγραφο. Ενέκρινε το πρώτο έργο των νέων ταλαντούχος ποιητής: «Τώρα αυτό το είδος γραφής μπορεί να με αφήσει. Ο Πούσκιν πίστευε ότι το The Little Humpbacked Horse έπρεπε να εκδοθεί με φωτογραφίες, στη χαμηλότερη δυνατή τιμή, σε τεράστιο αριθμό αντιτύπων - για διανομή σε ολόκληρη τη Ρωσία. Ο Ershov, εμπνευσμένος από την επιτυχία, ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα μεγάλο ποίημα παραμυθιού, να οργανώσει μια αποστολή στη Ρωσία. Αλλά αυτά τα σχέδια δεν ήταν προορισμένα να πραγματοποιηθούν. Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, επιστρέφει στο Τομπόλσκ και ασχολείται με την παιδαγωγική δραστηριότητα σε όλη του τη ζωή - πρώτα ως απλός δάσκαλος και μετά ως διευθυντής γυμνασίου.

Το «The Little Humpbacked Horse» συνέχισε επάξια την παράδοση των λογοτεχνικών ποιητικών παραμυθιών, ιδιαίτερα του Πούσκιν, και ταυτόχρονα ήταν μια νέα λέξη στην ιστορία της ποιητικής λογοτεχνίας. Ασυνήθιστη ήταν μια τολμηρή βύθιση στα στοιχεία ενός κοινού λαϊκού, «μουτζικ» παραμυθιού. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε κάποιο συγκεκριμένο παραμύθι πανομοιότυπο με το παραμύθι "Humpbacked Horse". Ο Ershov συνδύασε στο έργο του μια σειρά από εικόνες, μοτίβα, κινήσεις πλοκής διάσημων λαϊκών παραμυθιών. Λίγο πριν από το θάνατό του, στοχαζόμενος το φαινόμενο του «Humpbacked Horse», ο συγγραφέας είπε: «Όλη μου η αξία εδώ είναι ότι κατάφερα να μπω στη φλέβα των ανθρώπων. Η γηγενής χτύπησε - και Ρωσική καρδιάαπάντησε ... «Ο κόσμος αποδέχτηκε το δημιούργημα του Ερσόφ ως δικό του.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτού του υπέροχου παραμυθιού είναι η στενή συνένωση του φανταστικού, του θαυματουργού με τις πραγματικότητες. λαϊκή ζωή.

Στις παραδόσεις μιας λαϊκής ιστορίας - η εικόνα του κύριου χαρακτήρα - Ιβάν. Κατά κανόνα, σε παραμύθιαο εκτελεστής δύσκολων εργασιών με τη βοήθεια ενός υπέροχου βοηθού είναι ένας δυνατός ήρωας. Στο Yershov, αυτόν τον ρόλο υποδύεται ο Ivan the Fool.

Ο ήρωας του Ερσόφ ενσαρκώνει όλες τις τυπικές ιδιότητες των παραμυθένιων «ανόητων»: αδέξιος, ατημέλητος, που αγαπά τον ύπνο.

Η επιτυχία του The Little Humpbacked Horse μεταξύ των αναγνωστών ήταν τόσο μεγάλη που προκάλεσε πολλές μιμήσεις. Από τα τέλη του 1860 έως τις αρχές του νέου αιώνα εκδόθηκαν περισσότερες από 60 εκδόσεις βασισμένες στο παραμύθι του Ερσόφ.

Άντονι Πογκορέλσκι(1787-1836). Οι ρομαντικοί συγγραφείς άνοιξαν το είδος του παραμυθιού για την «υψηλή» λογοτεχνία. Παράλληλα με αυτό, στην εποχή του ρομαντισμού, η παιδική ηλικία ανακαλύφθηκε ως μοναδική, μοναδικό κόσμο, το βάθος και η αξία του οποίου ελκύει τους ενήλικες.

Ο Άντονι Πογκορέλσκι είναι το ψευδώνυμο του Αλεξέι Αλεξέεβιτς Περόβσκι, του φυσικού γιου του μεγαλόπλου της ευγενούς Αικατερίνης Ραζουμόφσκι.

Το ψευδώνυμο "Anthony Pogorelsky" συνδέεται με το όνομα της περιουσίας του συγγραφέα Pogoreltsy στην επαρχία Chernigov και το όνομα του Αγίου Αντωνίου των Σπηλαίων, που κάποτε αποσύρθηκε από τον κόσμο στο Chernigov. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από τον συνδυασμό του μυστηριώδους, του μυστικιστικού με μια ρεαλιστική απεικόνιση της καθημερινότητας, των ηθών της ρωσικής ζωής. Ένας ζωηρός, πνευματώδης, ειρωνικός τρόπος αφήγησης κάνει τα έργα του ελκυστικά.

Το The Black Hen (1828) έχει υπότιτλο A Fairy Tale for Children. Έχει δύο σειρές αφήγησης - αληθινή και μυθική-φανταστική. Ο παράξενος συνδυασμός τους καθορίζει την πλοκή, το στυλ, την εικόνα του έργου. Ο Πογκορέλσκι έγραψε μια ιστορία για τον δεκάχρονο ανιψιό του. Αποκαλεί τον κύριο χαρακτήρα Alyosha. Αλλά σε αυτό, οι απόηχοι γίνονται αισθητές όχι μόνο της παιδικής ηλικίας του Alyosha, αλλά και του ίδιου του συγγραφέα (επίσης Alexei). Ως παιδί, αυτός για λίγοτοποθετήθηκε σε κλειστό οικοτροφείο, υπέφερε από χωρισμό από το σπίτι, τράπηκε σε φυγή από αυτό, έσπασε το πόδι του. Υψηλός ξύλινος φράχτης, που περικλείει την αυλή επιβίβασης, τον χώρο διαβίωσης των μαθητών του, δεν είναι μόνο μια ρεαλιστική λεπτομέρεια στη Μαύρη κότα, αλλά και ένα συμβολικό σημάδι της «παιδικής μνήμης» του συγγραφέα.

Όλες οι περιγραφές είναι φωτεινές, εκφραστικές, δίνονται λαμβάνοντας υπόψη την αντίληψη των παιδιών. Το παιδί είναι σημαντικό σε μεγάλη εικόναλεπτομέρεια, λεπτομέρεια. Πιάστηκε στο βασίλειο υπόγειοι κάτοικοι, «Ο Αλιόσα άρχισε να εξετάζει με προσοχή την αίθουσα, η οποία ήταν πολύ πλούσια διακοσμημένη. Του φάνηκε ότι οι τοίχοι ήταν φτιαγμένοι από μάρμαρο, όπως είδε στο ορυκτό δωμάτιο της πανσιόν. Τα πάνελ και οι πόρτες ήταν από μασίφ χρυσό. Στο τέλος της αίθουσας, κάτω από ένα πράσινο κουβούκλιο, χρυσές καρέκλες στέκονταν σε ένα υπερυψωμένο μέρος. Ο Αλιόσα θαύμαζε αυτή τη διακόσμηση, αλλά του φαινόταν παράξενο που όλα ήταν στο πολύ μικρή μορφή, σαν για μικρές κούκλες.

Ρεαλιστικά αντικείμενα, καθημερινές λεπτομέρειες σε παραμυθένια επεισόδια (μικροσκοπικά αναμμένα κεριά σε ασημένιους πολυελαίους, πορσελάνινες κινέζικες κούκλες που κουνάνε το κεφάλι τους, είκοσι μικροί ιππότες με χρυσή πανοπλία με κατακόκκινα φτερά στα καπέλα τους) ενώνουν τα δύο αφηγηματικά αεροπλάνα, κάνουν τη μετάβαση της Alyosha από πραγματικό κόσμοστη μαγική φαντασία.

Η ανεπτυγμένη φαντασία, η ικανότητα να ονειρεύεται, να φαντασιώνεται συνθέτουν τον πλούτο της προσωπικότητας ενός αναπτυσσόμενου ανθρώπου. Επομένως, ο ήρωας της ιστορίας είναι τόσο γοητευτικός. Αυτή είναι η πρώτη ζωντανή, μη σχηματική εικόνα παιδιού, αγοριού στην παιδική λογοτεχνία.

Όλα όσα συνέβησαν στον ήρωα κάνουν τον αναγνώστη να σκεφτεί πολλά σοβαρά ερωτήματα. Πώς να αντιμετωπίσετε την επιτυχία; Πώς να μην είμαστε περήφανοι για απροσδόκητη μεγάλη τύχη; Τι μπορεί να συμβεί αν δεν ακούσετε τη φωνή της συνείδησης; Τι είναι η πίστη στη λέξη; Είναι εύκολο να ξεπεράσεις το κακό μέσα σου; Εξάλλου, «οι κακίες συνήθως μπαίνουν από την πόρτα και βγαίνουν από τη ρωγμή». Συγκρότημα ηθικά προβλήματαβάζει ο συγγραφέας, συγκαταβαίνοντας ούτε στην ηλικία του ήρωα, ούτε στην ηλικία του αναγνώστη. Η ζωή των παιδιών δεν είναι μια εκδοχή παιχνιδιού ενός ενήλικα: όλα στη ζωή συμβαίνουν μια φορά και σοβαρά.

Ο οργανικός συνδυασμός μιας ανθρώπινης παιδαγωγικής ιδέας, μιας εγκάρδιας αφήγησης, μιας καλλιτεχνικά εκφραστικής φόρμας και ψυχαγωγίας για τον αναγνώστη κάνει την ιστορία του Pogorelsky ένα κλασικό έργο παιδικής λογοτεχνίας, που έχει λίγα όμοια στην ιστορία όχι μόνο της εγχώριας αλλά και της ξένης λογοτεχνίας.

ΕΝΑ. Οστρόφσκι«Snow Maiden». Ένα λογοτεχνικό παραμύθι τον 19ο αιώνα μπορεί να αναπτυχθεί, ακολουθώντας το δρόμο της αλλαγής της οικογενειακής σχέσης και μετά εμφανίζεται ένα παραμύθι. Και εδώ είναι αδύνατο να μην σταθούμε στο ανοιξιάτικο παραμύθι (όπως το ονόμασε ο ίδιος ο συγγραφέας) - "The Snow Maiden", γραμμένο από τον A.N. Οστρόφσκι. (1873)

Η έφεση του Οστρόφσκι στο λαογραφικό υλικό δεν είναι καθόλου τυχαία, αλλά και φυσική. Ποιος, αν όχι αυτός, ο συγγραφέας με μια εγγενή ιδιότητα, που λέγεται εθνικότητα στη ρωσική λογοτεχνία, θα έπρεπε να δημιουργήσει νέα είδη στη συμβολή δύο φαινομένων εξίσου ιθαγενών του. Δεν είναι ο τελευταίος ρόλος αυτή η υπόθεση, φυσικά έπαιξε και η Ελβετία Οστρόφσκι. Όπως γνωρίζετε, για τον Ostrovsky, το Shchelykovo (ένα κτήμα στην επαρχία Kostroma) δεν είναι απλώς ένα μέρος για χαλάρωση, αλλά και ένα δημιουργικό εργαστήριο, καθώς και ένα δημιουργικό ντουλάπι με ανεξάντλητες προμήθειες. Εδώ έγραψε πολλά από τα διάσημα έργα του. Ήταν εδώ το 1867 που ο θεατρικός συγγραφέας συνέλαβε το The Snow Maiden. Ζώντας στο Shchelykovo, ο Ostrovsky μελέτησε προσεκτικά τα έθιμα και τα έθιμα των αγροτών, ακούγοντας και ηχογραφώντας τα τραγούδια τους, παλιά και νέα. Ο Οστρόφσκι θυμήθηκε όλες τις διακοπές του τοπικού πληθυσμού και τακτικός θεατής. Πολλά τραγούδια-τελετουργικά και στρογγυλά μοτίβα προφορικής λαϊκής ποίησης που ακούστηκαν και ηχογραφήθηκαν από τον θεατρικό συγγραφέα στο Shchelykovo συμπεριλήφθηκαν στη Snegurochka σε μια δημιουργικά αναθεωρημένη μορφή.

Η νταντά του Ostrovsky συνέβαλε επίσης στην ιστορία της δημιουργίας του παραμυθιού "The Snow Maiden". Ίσως ήταν από αυτήν που άκουσε για πρώτη φορά ένα παραμύθι για το πώς ένα άτεκνο ζευγάρι αγροτών - ο Ιβάν και η Μαρία - αποφάσισε να φτιάξει ένα κορίτσι από το χιόνι, πώς αυτό το Snow Maiden ήρθε στη ζωή, μεγάλωσε και απέκτησε την εμφάνιση του ένα δεκατριάχρονο κορίτσι, πώς πήγε στο δάσος για μια βόλτα με τις φίλες της, πώς άρχισαν να πηδούν πάνω από τη φωτιά και όταν πήδηξε, έλιωσε και στη συνέχεια την πήρε ως βάση για τη δουλειά της.

Πώς αντιμετωπίζει ο Οστρόφσκι τα λαϊκά παραμύθια; Το κύριο πράγμα που κάνει είναι να επεκτείνει την πλοκή του παραμυθιού του.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του παραμυθιού, η ιδιαιτερότητα του παραμυθιού του Οστρόφσκι είναι ότι εισάγει στην ιστορία του όχι μόνο χαρακτήρες ανθρώπων, αλλά και ζώα, πουλιά, ξύλινους καλικάντζαρους, Άνοιξη - Ο Κράσνου με τη μορφή μιας νεαρής γυναίκας, ο Φροστ με τη μορφή ενός άγριου γέρου. Τα φαινόμενα της φύσης και οι κάτοικοι του άλλου κόσμου προσωποποιούνται από τον Οστρόφσκι.

Βρίσκουμε στο παραμύθι του Οστρόφσκι τα κίνητρα ενός άτεκνου ζευγαριού, αλλά σε αυτόν παίρνει άλλο ήχο, άλλο χρώμα από ό,τι σε ένα λαϊκό παραμύθι. Ο Bobyl και ο Bobylikha είναι ένα φτωχό οικογενειακό ζευγάρι αγροτών χωρίς παιδιά. Ο Bobyl και ο Bobylikha παίρνουν το Snow Maiden από εγωιστικά κίνητρα, αυτή είναι η εκδοχή του Ostrovsky στο παραμύθι των σχέσεων θετοί γονείςκαι το Snow Maiden.

Επίσης, ο Ostrovsky στο έργο του αναθέτει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη σχέση μεταξύ αγοριών και κοριτσιών: Mizgir, Lel, Kupava και Snegurochka κ.λπ. Στο έργο του Ostrovsky είναι αρκετά σύνθετα. Εδώ και ζήλια, και φόβος, και φθόνος, και προδοσία. Οικόπεδο παραμύθι του συγγραφέαπολύ πιο σύνθετη από τη γραμμική πλοκή ενός λαϊκού παραμυθιού.

Όπως και στο λαϊκό παραμύθι, το Snow Maiden του Ostrovsky πεθαίνει - λιώνει, αλλά ο λόγος του θανάτου της με την πρώτη ματιά είναι διαφορετικός. Το Snow Maiden του Ostrovsky λιώνει προς τα έξω κάτω από τις ακτίνες του ανοιξιάτικου ήλιου, αλλά εσωτερικά καίγεται από τη φλόγα του πάθους, την καίει από μέσα. Σε ένα λαϊκό παραμύθι, το Snow Maiden, για παράδειγμα, πηδάει πάνω από τη φωτιά και λιώνει πάνω από τη φωτιά, δηλ. είναι ακόμα δυνατό να σχεδιάσουμε ένα είδος συνειρμικού γένους που ενώνει το τέλος του λαϊκού παραμυθιού με το τέλος του παραμυθιού του συγγραφέα.

Τις περισσότερες φορές, ένα λαϊκό παραμύθι έχει χαρούμενο τέλος. Οστρόφσκι, παρά την «επιβεβαιωτική ομιλία του Τσάρου Μπερεντέι:

Snow Maiden θλιβερός θάνατος

Και ο τρομερός θάνατος της Μιζγκίρ

Δεν μπορούν να μας ενοχλήσουν. Ο ήλιος ξέρει

Ποιον να τιμωρήσει και να συγχωρήσει. Συνέβη

Δίκαιη κρίση! Ωοτοκία παγετού -

Το κρύο Snow Maiden πέθανε.

Έτσι, ο Οστρόφσκι δεν χάνει την επαφή του με την αρχική πηγή του έργου του του παραμυθιού «Η Χιονάτη», αλλά ταυτόχρονα φέρνει πολλά δικά του στη γνωστή πλοκή, που κάνει το λαϊκό παραμύθι του συγγραφέα. Σε σύγκριση με ένα λαϊκό παραμύθι, το οποίο είναι στατικό στη φύση του, χωρίς ίντριγκες, οξεία σύγκρουση, ένα παραμύθι του Ostrovsky A.N. Το Snow Maiden είναι ασυνήθιστα δυναμικό, γεμάτο ένταση, αντίθεση, τα γεγονότα σε αυτό αναπτύσσονται πιο εντατικά και έχουν συμπυκνωμένο χαρακτήρα και έντονο συναισθηματικό χρωματισμό.

Ο Ostrovsky εγείρει οξεία προβλήματα στη δουλειά του, εξετάζει δύσκολες ανθρώπινες σχέσεις και συγκρούσεις που προκύπτουν στη διαδικασία της επικοινωνίας. Ζωγραφίζει στο παραμυθένιο σύμπλεγμα του, σπαρασσόμενο από τις αντιφάσεις της φύσης.

Όλες οι πραγματικότητες είναι εγγενείς Σλαβική μυθολογίακαι τα έργα που βρίσκονται στο κείμενο, όπως τελετουργίες ή χαρακτήρες, κατανοούνται δημιουργικά από τον Οστρόφσκι και ανακατασκευάζονται. Χρήση μυθολογικά μοτίβασε ένα παραμύθι, βοηθά τον Οστρόφσκι να αναδημιουργήσει πλήρως την παγανιστική εικόνα του κόσμου, να δείξει τα χαρακτηριστικά της ζωής, τις πεποιθήσεις των αρχαίων Σλάβων.

Από το στόμα παραδοσιακή τέχνηείναι επίσης ένα ανεξάντλητο ντουλάπι για τον Α.Ν. Οστρόφσκι. Δεν χρησιμοποιεί μόνο λαογραφικά μοτίβα στη δουλειά του, αλλά τους δίνει έναν διαφορετικό πρωτότυπο ήχο. Η σύνθεση φαντασίας και πραγματικότητας είναι ένα από τα κορυφαία χαρακτηριστικά του ύφους του συγγραφέα στον Α.Ν. Ostrovsky "Snow Maiden".

Παραδοσιακά, ένα παραμύθι του Α.Ν. Το «The Snow Maiden» του Οστρόφσκι θεωρείται ένα τραγούδι για τη μεγάλη κατανυκτική δύναμη της αγάπης, ένα έργο που επιβεβαιώνει τη ζωή.

Ωστόσο, η ανάλυση του παραμυθιού οδηγεί στην ιδέα ότι στο The Snow Maiden ο θεατρικός συγγραφέας μας δείχνει την κατανυκτική, που σαρώνει τα πάντα στο πέρασμά του, τη στοιχειώδη δύναμη του πάθους, και αυτό, φυσικά, ταιριάζει στην καλλιτεχνική του μέθοδο, και δεν έρχεται σε αντίθεση με την κοσμοθεωρία του.

Ο Οστρόφσκι προσπαθεί να βρει το ιδανικό του στις ιδιαιτερότητες της λαϊκής ζωής και, όπως είπε ο Μ.Μ. Ο Ντούναεφ, κάποτε δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην ποιητοποίηση των παγανιστικών φυσικών στοιχείων, που του φαινόταν η αλήθεια ακριβώς της ζωής των ανθρώπων - στο δράμα "The Snow Maiden".

Κατά τη διάρκεια του έργου, οι ήρωες του Ostrovsky βιώνουν συναισθήματα τυπικά μιας παγανιστικής κοσμοθεωρίας: πάθος, αγανάκτηση, δίψα για εκδίκηση, πόνους ζήλιας. Ο συγγραφέας μας δείχνει επίσης τις συνέπειες της επίδρασης του πάθους: τον θάνατο της Χιονάτης, την αυτοκτονία της Μιζγκίρ. Ενδεικτικά, αυτά τα γεγονότα γίνονται αντιληπτά από τους Berendey ως κάτι συνηθισμένο, φυσικό, ως θύμα του Yarile. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι οι ήρωες του παραμυθιού Α.Ν. Ο Οστρόφσκι είναι τυπικός για την παγανιστική εικόνα του κόσμου.

Και πού είναι το ευτυχισμένο βασίλειο του Berendevo, που τραγουδάει ο Ostrovsky; Και είναι χαρούμενο; Γιατί, λοιπόν, σε ένα τόσο μακάριο βασίλειο, οι καλύτεροι πεθαίνουν - κατά την κατανόησή του, η Snow Maiden και η Mizgir; Από αυτή την άποψη, αναφέρεται στην ερμηνεία της λέξης "berendey" ("berendeyka") στο περίφημο " επεξηγηματικό λεξικό«ΣΤΟ ΚΑΙ. Η Ντάλια "Η Berendeyka είναι μια γιαγιά, ένα παιχνίδι, ένα spillikin, ένα πελεκημένο ή σκαλισμένο μικρό πράγμα, ένα μπαλαμόλκα ... Berendey τότε, πλανάρει berendeyka - κάνει μικροπράγματα, παιχνίδια"(63; 12)

Αυτή η εξήγηση φαίνεται να είναι εξαιρετικά σημαντική. Ήθελε ο συγγραφέας του παραμυθιού για το Snow Maiden να εισάγει κάποιο δευτερεύον νόημα στο σχέδιό του, το οποίο παρέμεινε ακατανόητο σε αναγνώστες και θεατές; Από τη μια πλευρά, έχουμε μπροστά μας, πράγματι, τον κόσμο του «φωτεινού» βασιλείου, τον θρίαμβο της καλοσύνης, της ομορφιάς και της δικαιοσύνης. Και από την άλλη - κάτι μαριονέτα, παιχνίδι.