Οι Ρώσοι ευγενείς μέσα από τα μάτια ξένων καλλιτεχνών. Αυλικός ζωγράφος Δείτε τι είναι το "Court painter" σε άλλα λεξικά
Κριστίνα Ρόμπερτσον (γεν. Σάντερς)
Σκωτσέζος ζωγράφος πορτρέτων
εργάστηκε στην αυλή του Νικολάου Α' το 1839-1841
και το 1849-1851.
αυτοπροσωπογραφία
Η Christina Robertson είναι ανιψιά του καλλιτέχνη George Sanders με έδρα το Λονδίνο. Μάλλον, δίδαξε στη Χριστίνα ζωγραφική και τη βοήθησε να βρει πελάτες στην αρχή του ταξιδιού της. Από τις 23 Μαΐου 1822 - η σύζυγος του ζωγράφου πορτρέτων Τζέιμς Ρόμπερτσον, ο γάμος πραγματοποιήθηκε στην εκκλησία Marylebone στο Λονδίνο. Στο γάμο, γέννησε οκτώ παιδιά, αλλά μόνο τέσσερα παιδιά ενηλικιώθηκαν - δύο γιοι, ο John και ο William, και δύο κόρες, η Agnes και η Mary.
Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Όλγα Νικολάεβνα
Η Βρετανίδα καλλιτέχνης Christina Robertson (το γένος Sanders, 1796-1854) γεννήθηκε στη μικρή πόλη Kinghorn (Fife), κοντά στο Εδιμβούργο. Πιστεύεται ότι σπούδασε τέχνη με τον θείο της, τον πορτραίτη Τζορτζ Σάντερς, με τον οποίο έζησε για κάποιο διάστημα στο Λονδίνο στην ίδια διεύθυνση. Ο Σάντερς, κατά πάσα πιθανότητα, την βοήθησε στην αρχή με πελάτες, μεταξύ των οποίων ο άπειρος ακόμη νεαρός καλλιτέχνης είχε πελάτες με επιρροή από νωρίς. Ήταν επιτυχημένη. Σε μόλις δέκα χρόνια από τότε που έδειξε για πρώτη φορά τη δουλειά της στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου το 1823, η φήμη της ως ζωγράφος πορτρέτων είχε ενισχυθεί πολύ, οι τιμές για το έργο της είχαν αυξηθεί και μπορούσε να αντέξει οικονομικά ένα στούντιο στην πολύ αριστοκρατική περιοχή του Λονδίνο στην οδό Harley. Τώρα την προσέγγιζαν κυρίως εκπρόσωποι της βρετανικής αριστοκρατίας, πλούσιοι γαιοκτήμονες, επιχειρηματίες και τραπεζίτες. Από τη δεκαετία του 1830, το όνομά της έγινε γνωστό στην ήπειρο, κάτι που διευκολύνθηκε όχι μόνο από τα ταξίδια της στο Παρίσι, αλλά και από τη διανομή εικονογραφημένων εκδόσεων που εκδόθηκαν στις δεκαετίες 1830 και 1840, J. Burke's Portrait Gallery of Distinguished Females, Heath's Book of Beauty», «La Belle Assemble». Συνοδεύονταν από χαραγμένες εικόνες κοσμικών καλλονών, μερικές από τις οποίες βασίστηκαν στο έργο της Christina Robertson. Αυτές οι δημοσιεύσεις ήταν γνωστές στη Ρωσία. Έτσι, για παράδειγμα, στο «Heath's Book of Beauty» για το 1840, αναπαράχθηκε μάλιστα ένα πορτρέτο μιας από τις πρώτες καλλονές της κόμισσας της Αγίας Πετρούπολης E.M. Zavadovskaya, που ερμήνευσε ο Alfred Chalon. Παρεμπιπτόντως, η Κόμισσα αναφέρεται στο βιβλίο λογαριασμού της Christina Robertson μαζί με άλλους Ρώσους πελάτες: την Πριγκίπισσα Wittgenstein και την Countess Pototskaya1. Εκτέλεσε τα μικροσκοπικά πορτρέτα τους στο Παρίσι το 1837. Αρκετοί τόμοι του Heath's Book of Beauty έχουν διατηρηθεί στη Βιβλιοθήκη Ερμιτάζ. Ανήκαν στην αυτοκράτειρα Alexandra Feodorovna, η οποία, ξεφυλλίζοντας τα, φυσικά, δεν μπορούσε να δώσει προσοχή στο όνομα του καλλιτέχνη, τα έργα του οποίου διέφεραν ελάχιστα στο στυλ τους από τα έργα άλλων μοντέρνων ζωγράφων εκείνης της εποχής. Αλλά ήταν ακριβώς η πλήρης συμμόρφωση με το πνεύμα της εποχής, τις απαιτήσεις της μόδας, που έκανε αναγνωρίσιμη την ωραία τέχνη της Βρετανίδας πορτραίτογράφου και έγινε δεκτή με ενθουσιασμό όταν έφτασε στη Ρωσία το 1839.
Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Όλγα Νικολάεβνα και Αλεξάνδρα Νικολάεβνα
Από τους πρώτους πελάτες της στη Ρωσία ήταν οι Orlovs-Davydov, οι Baryatinsky, οι Yusupov, οι Kurakins, οι Beloselsky-Belozersky, οι Buturlins - το λουλούδι της ρωσικής αριστοκρατικής κοινωνίας. Ένα από τα δείγματα της δουλειάς της εκείνης της εποχής είναι το πορτρέτο της E.P. Beloselskaya-Belozerskaya στο Αλμανάκ του V. Vladislavlev «Morning Dawn» για το 1841, χαραγμένο από τον G. Robinson από το πορτρέτο του K. Robertson. (Ο χαράκτης Robinson, ο οποίος δημοσίευσε πολλά από τα χαρακτικά του στο Heath's Book of Beauty, εργάστηκε εκτενώς για την Dawn.) Ιδιαίτερα η δημοτικότητά της αυξήθηκε αφού άρχισε να δέχεται παραγγελίες από τη βασιλική οικογένεια2. Από τα έγγραφα του Υπουργείου της Αυτοκρατορικής Αυλής, μεταξύ των οποίων σώζονται οι πρωτότυπες επιστολές του καλλιτέχνη, είναι γνωστό ότι την άνοιξη του 1840 «ζωγράφισε τη Μεγάλη Δούκισσα Μαρία Νικολάεβνα, τον Δούκα και το μωρό σε μικρό μέγεθος για Εκείνη. Μεγαλειότης η Αυτοκράτειρα» (δηλ. μεγαλύτερη κόρηΟ Νικόλαος Α' με τον σύζυγό της, τον δούκα του Leuchtenberg και ένα παιδί - E.R.), ότι για το πορτρέτο του κληρονόμου Alexander Nikolayevich πληρώθηκε με 1572 ρούβλια σε ασήμι και για τα πορτρέτα του αυτοκράτορα και της αυτοκράτειρας - 4285 ρούβλια με καπίκια3. Πού αυτά τα πορτρέτα είναι προς το παρόν άγνωστα. Καταφέραμε να βρούμε μια σπάνια λιθογραφία από ένα από τα πορτρέτα του Νικολάου Α' και η Christina Robertson ερμήνευσε αρκετά από αυτά. Ο τύπος του προσώπου της χρησιμοποιήθηκε αργότερα το 1843, όταν απεικόνισε τον Νικολάι να διαβάζει εφημερίδα, δίπλα στην Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα, απασχολημένη με το πλέξιμο, στο γραφείο της αυτοκράτειρας στο χειμερινό παλάτι. Αυτή η μικρή συγκινητική εικόνα, που αναπαράγει το «οικογενειακό ειδύλλιο», τραβήχτηκε μαζί της από τη μικρότερη κόρη του Νικολάου Α΄, Αλεξάνδρα, όταν έφυγε για την πατρίδα του συζύγου της, του πρίγκιπα της Έσσης-Κάσσελ, όπου βρίσκεται ακόμα η φωτογραφία.
Alexandra Feodorovna, 1841
B. N. Yusupov, 1850
"Παιδιά με έναν παπαγάλο", 1850
Η πιο διαδεδομένη από τις πολυάριθμες εικόνες της αυτοκράτειρας ήταν ένα ολόσωμο πορτρέτο με ένα λευκό φόρεμα με ένα τριαντάφυλλο στο χέρι. Ήταν χαραγμένο, επαναλαμβάνεται από την ίδια την καλλιτέχνη, αντιγράφηκε από Ρώσους δασκάλους. Το 1841, το «Πορτρέτο της Αλεξάνδρας Φεοντόροβνα» παρουσιάστηκε σε έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών μαζί με πορτρέτα των κορών της, της Μαρίας, της Όλγας και της Αλεξάνδρας, επίσης εκτελεσμένα από τον C. Robertson σε φυσική ανάπτυξη. Για αυτά τα έργα, ο καλλιτέχνης έλαβε τον τίτλο του επίτιμου μέλους της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Στο τέλος της έκθεσης, το πορτρέτο της αυτοκράτειρας τοποθετήθηκε στο Χειμερινό Παλάτι, που ξαναχτίστηκε μετά τη φωτιά, στη Ροτόντα. Πορτρέτα των κορών κοσμούσαν τη λεγόμενη γκαλερί Romanov, όπου ο Νικόλαος Α' συγκέντρωνε εικόνες εκπροσώπων του αυτοκρατορικού οίκου. Η Alexandra Fedorovna συλλαμβάνεται σε μια δύσκολη περίοδο για αυτήν. Ένιωθε βαθιά τον αναπόφευκτο χωρισμό από τα μεγάλα παιδιά της, που απειλούσε να διαταράξει τη ζεστή ατμόσφαιρα του οικογενειακού κύκλου, το κέντρο του οποίου ένιωθε ότι ήταν η ίδια. Πίστευε ότι το καλύτερο, το πιο ευτυχισμένο κομμάτι της ζωής της είχε φύγει, μαζί με το παλιό παλάτι που είχε γίνει στάχτη και η υγεία της εξαφανιζόταν5. Ωστόσο, στο πορτρέτο από τη Ροτόντα φαίνεται νέα και ανθισμένη. Η μελαγχολική της διάθεση γίνεται αισθητή μόνο στη θλιβερή κλίση του κεφαλιού της και στη χειρονομία του χεριού της με ένα τριαντάφυλλο που θρυμματίζεται. Ο κόμης M.D. Buturlin θυμήθηκε στις «Σημειώσεις» του: «Η μοντέρνα Βρετανίδα ηθοποιός ζωγράφισε, με τη σειρά της, ολόκληρη τη βασιλική οικογένεια σε όλο της το ύψος και έλαβε περίπου εκατό χιλιάδες ασημένια ρούβλια για αυτό. Από την αυτοκράτειρα Alexandra Feodorovna, που τότε φυσικά θεωρούσε τον εαυτό της 40 χρονών, το κολακευτικό πινέλο των Βρετανών έκανε μια εικοσάχρονη καλλονή. αλλά της ήταν δύσκολο να κολακέψει τις μεγάλες Δούκισσες...: εδώ η ίδια η φύση μπορούσε να διαφωνήσει με το ιδανικό της τέχνης. Όμως λόγω της ύπουλης κάθε εγκόσμου δεν πέρασαν ούτε έξι χρόνια, όπως όλα αυτά διάσημα έργαμετακόμισε από τις αίθουσες του παλατιού στους μισοσκότεινους διαδρόμους και σχεδόν κανείς δεν θυμάται την κυρία Ρόμπερτσον σήμερα. Ο Buturlin αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο ότι το όνομα του Βρετανού καλλιτέχνη ξεχάστηκε εντελώς, αν και έζησε δύο φορές στη Ρωσία για αρκετό καιρό (1839-1841 και 1847-1854), πέθανε εδώ και θάφτηκε στο νεκροταφείο Volkovo στο St. Πετρούπολη. Έκανε λάθος σε κάτι άλλο: τα έργα της παρέμειναν στους εσωτερικούς χώρους των ανακτόρων της Αγίας Πετρούπολης μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα. Θα μπορούσαμε να τα δούμε στο παλάτι Γιουσούποφ στο Μόικα, στα Ανάκτορα Σουβαλόφσκι και Σερεμέτεφ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Αλέξανδρου Β', πορτρέτα με ακουαρέλα της μητέρας και της συζύγου του από την Christina Robertson ήταν πάντα στο γραφείο του στα Χειμερινά Ανάκτορα και στο Tsarskoye Selo. «Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna», παρέμεινε στη Ροτόντα των Χειμερινών Ανακτόρων μέχρι την Οκτωβριανή Επανάσταση, κατά την οποία υπέφερε από ξιφολόγχες.
Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα
Μετά Οκτωβριανή επανάστασηπορτρέτα του Robertson, που φυλάσσονταν σε ιδιωτικές συλλογές, ήταν διάσπαρτα σε επαρχιακά μουσεία. Το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ φυλάσσει δεκατρία έργα του Ρόμπερτσον, εκ των οποίων τα δώδεκα αποδίδονται με ακρίβεια και ένα πιθανώς. Πρόκειται για επτά πορτρέτα της οικογένειας Romanov, τέσσερα πορτρέτα εκπροσώπων της οικογένειας Yusupov από τη συλλογή του παλατιού Yusupov, ένα πορτρέτο του Yu. F. Kurakina και, σύμφωνα με τον E. P. Renne, ένα από τα καλύτερα έργα Robertson - "Παιδιά με έναν παπαγάλο". Ποιος ακριβώς απεικονίζεται σε αυτό το διπλό πορτρέτο του 1850 δεν είναι γνωστό. Είναι πιθανό ότι το πρόσωπο της Μαρίας Αλεξάντροβνα στο πορτρέτο του Ερμιτάζ ξαναγράφτηκε με τον τρόπο του Franz Winterhalter μετά το θάνατο του Robertson. Τρία πορτρέτα, που προκάλεσαν δυσαρέσκεια στον Νικόλαο Α' το 1850, φυλάσσονται στα μουσεία του Πέτερχοφ.
Αλεξάνδρα Φιοντόροβνα
Alexandra Feodorovna (Σαρλότ της Πρωσίας)
Μαρία Νικολάεβνα, Δούκισσα του Leuchtenberg
Μαρία Αλεξάντροβνα
Πρίγκιπας Γιούλια Φεντόροβνα Κουρακίνα, Ουρ. Γκολίτσινα, 1841
Μεγάλη Πριγκίπισσα Μαρία Νικολάιεβνα
Αυτοκράτειρα Αλεξάνδρεια Φεντόροβνα
Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Μαρία Αλεξάντροβνα
Όλγα Ιβάνοβνα Ορλόβα-Νταβίντοβα, κόρη του πρίγκιπα Ιβάν Ιβάνοβιτς Μπαργιατίνσκι
Elena Pavlovna Bibikova (1812-1888) - θετή κόρη του A.Kh. Benkendorf
Zinaida Yusupova
Όλγα Ιβάνοβνα Ορλόβα-Νταβίντοβα
Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Μαρία Νικολάεβνα
Κόμης Σουβάλοφ Πάβελ Πέτροβιτς
Μεγάλη Δούκισσα Έλενα Παβλόβνα
Μαρία Μπουτουρλίνα
Τατιάνα Βασιλίεβνα Γιουσούποβα
Κοντέσα Άννα Σεργκέεβνα Σερεμέτεβα
Μαρία Αλεξάντροβνα
Οι Εσθονοί είναι πολύ περήφανοι για το έργο αυτού του καλλιτέχνη, οργανώνοντας κατά καιρούς τις εκθέσεις του και τον αποκαλούν Γερμανό βαλτικής καταγωγής. Αλλά για κάποιο λόγο, σχεδόν ξέχασαν το κτήμα και το σπίτι του στο αρχοντικό Muuga, όπου ο καλλιτέχνης έχτισε το σπίτι του το 1860-1870, δούλεψε και συγκέντρωσε μια συλλογή έργων ζωγραφικής από δυτικοευρωπαίους δασκάλους. Ωστόσο, ο Timofei Andreyevich Neff πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Ρωσία, ζωγραφίζοντας ορθόδοξες εκκλησίες και υπηρετώντας ως αυλικός ζωγράφος για τον αυτοκράτορα Νικόλαο Α'.
Neff T.A. Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Μαρία Νικολάεβνα με τη μορφή ενός αγγέλου με ένα κερί και ένα θυμιατήριΜ
Ο πίνακας του Neff είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ακαδημαϊσμού στην τέχνη των μέσων του 19ου αιώνα στη Ρωσία. Αυτά είναι μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα, όμορφα γυναικεία γυμνά και, φυσικά, πορτρέτα. Όλα είναι πολύ φωτεινά και έχουν καλή σύνθεση σύνθεσης. Ως ζωγράφος της αυλής, η Neff μας άφησε πολλά πορτρέτα γυναικών από την αυτοκρατορική οικογένεια και κυρίες της αυλής. Επίσης καλοί είναι οι ιταλικοί και θρησκευτικοί του πίνακες με βιβλικά θέματα.
Καλλιτέχνης Timofei Andreevich Neff
Ο Karl Timoleon von Neff (Carl Timoleon von Neff) - αυτό είναι το πραγματικό όνομα του Timofey Andreevich Neff - γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1804 στο κτήμα Püssi, στην επαρχία Estland (τώρα είναι το έδαφος της Βόρειας Εσθονίας). Σκάβοντας στο αρχείο συνδέσμων μου, βρήκα ενδιαφέρον άρθροαπό την εσθονική εφημερίδα "Pärnu Express" της Tatyana Ilyina με ημερομηνία 26 Δεκεμβρίου 2006, αφιερωμένη στη ζωή του Timofey Andreevich Neff. Είναι πιο ενδιαφέρον από τις τσίχλες της Wikipedia και θα επιτρέψω στον εαυτό μου να παραθέσω μερικά αποσπάσματα από αυτήν, εικονογραφώντας τα με υπέροχους πίνακες του καλλιτέχνη.
Η μητέρα του Carl, η 19χρονη Felicite Neff, ήρθε από τη Γαλλία για να διδάξει τη γλώσσα σε παιδιά από εύπορες οικογένειες, για να υπηρετήσει ως γκουβερνάντα. Σύμφωνα με τα έγγραφα, τον Φεβρουάριο του 1804 πήγε στη Ρωσία με τη Μαντάμ Μπεργκ. Έφτασαν στην Εσθονία μόνο το καλοκαίρι και σταμάτησαν στο κτήμα Sangaste, που ανήκε στον γιο της Μαντάμ Μπεργκ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η εγκυμοσύνη της Felicity ήταν ήδη αρκετά αισθητή και η μέλλουσα μητέρα αποφάσισε να χωρίσει με την Madame και να κανονίσει τη ζωή της μόνη της. Έπιασε δουλειά ως γκουβερνάντα στο σπίτι του von Krüdener στο κτήμα Püssy, όπου στις 2 Οκτωβρίου γέννησε έναν γιο. Στις 9 Οκτωβρίου, το αγόρι βαφτίστηκε Κάρολος Τιμολέων και οι νονοί του, παρά το γεγονός ότι η μητέρα του ήταν συνηθισμένη δασκάλα, ήταν εκπρόσωποι γνωστών ευγενών οικογενειών: ο ταγματάρχης Paul von Krüdener, ο ένοικος του κτήματος Pussi, ο λοχαγός Anton Wrangel από τον Meidl και τον ταγματάρχη von Essen από την Erra.
Η Felicity σύντομα συναντήθηκε με τον νεαρό βαρόνο Heinrich Sege von Manteuffel. Ο νεαρός ερωτεύτηκε σοβαρά, αλλά ο πατέρας του δεν του επέτρεψε να παντρευτεί μια δασκάλα γαλλική γλώσσαάγνωστη προέλευση. Και τότε το 1809, ο νεαρός, παίρνοντας τον μικρό Καρλ Τιμολέοντα, έφυγε μαζί για τη Ρωσία, στην πόλη Βόλσκ, όπου ζούσε ένας καλός φίλος του Χάινριχ, ο καλλιτέχνης Καρλ Κούγκελγκεν. Όμως συνέβη το απροσδόκητο: Η Φιλισιτέ κατέφυγε στη Γαλλία, αφήνοντας τον γιο της στην αγκαλιά του βαρώνου Μαντέφελ. Και δεν είχε άλλη επιλογή από το να επιστρέψει στο σπίτι στο φέουδο του Κιούτι μαζί με το αγόρι. Υπήρχαν διάφορες φήμες για τη φυγή της μητέρας. Λέγεται ότι την παρέσυρε ένας Γάλλος αξιωματικός, ο Κόμης Σεγκιού, που επέστρεφε στην πατρίδα του. Ωστόσο, αυτές οι φήμες αργότερα διαψεύστηκαν. Σύμφωνα με τα έγγραφα, ο Segyu βρισκόταν σε ρωσική φυλακή, από όπου αφέθηκε ελεύθερος το 1807 με τη Συνθήκη του Tilsit και το 1808 ήταν ξανά στο στρατό και υπηρέτησε στην Ισπανία. Δηλαδή, έφυγε από τη Ρωσία δύο χρόνια πριν η Φελίσιτι καταλήξει στο Βολσκ.
Την 1η Απριλίου 1815, ο Καρλ Τιμολέων πήγε να σπουδάσει στο σχολείο της περιοχής Rakvere. Ήταν ικανότατος και επιμελής μαθητής και κάθε χρόνο λάμβανε ευγνωμοσύνη από το σχολείο. Τον Φεβρουάριο του 1822 επιβεβαιώθηκε στην εκκλησία του Viru-Jaagupi. Κατά τη διάρκεια αυτής της τελετής, ο πάστορας Friedrich August Hörschelmann ονόμασε δημόσια τον Karl ως υιοθετημένο γιο του Heinrich Sege von Manteuffel για πρώτη φορά.
Neff T.A. Σχέδιο-Πορτρέτο της Λαίδης Ελένης, Βαρόνη Κρούντενερ 1857
Neff T.A. Bacchus Etude
(Μουσείο Τέχνης Νίζνι Νόβγκοροντ)
Neff T.A. Στο ανατολικό χαρέμι
Το καλοκαίρι του 1816, ο Karl Kugelgen έφτασε στο κτήμα Kuti, ο οποίος έγινε ο πρώτος δάσκαλος ζωγραφικής του Neff. Παρά το γεγονός ότι ο δάσκαλος ήταν ζωγράφος τοπίου και ο μαθητής προτιμούσε να ζωγραφίζει πορτρέτα, αυτό δεν εμπόδισε την επιτυχή μάθηση. Ήδη τον Ιανουάριο του 1824, ο Karl Neff ζωγράφισε ένα πορτρέτο του καθηγητή Morgenstern του Πανεπιστημίου του Tartu και, αφού το ολοκλήρωσε, άρχισε να εργάζεται σε ένα πορτρέτο της συζύγου του Miina Morgenstern. Την ίδια χρονιά, ζωγράφισε τα ερείπια του κάστρου Paide, την εκκλησία Kolga-Jaani, τα ερείπια του κάστρου Cēsis, ζωγράφισε ένα πορτρέτο του πάστορα Hörschelmann. Ήταν μια επίμονη προετοιμασία για το Πανεπιστήμιο της Δρέσδης, όπου εισήλθε τον Σεπτέμβριο του 1824. Και εδώ έδειξε εξαιρετικό ζήλο και σπάνιο ταλέντο ως καλλιτέχνης, έχοντας ολοκληρώσει ένα τριετές πρόγραμμα σπουδών σε οκτώ μήνες. Μετά την αποφοίτησή του τον Φεβρουάριο του 1825, ο Neff πήγε στη Ρώμη για πρώτη φορά. .
Neff T.A. Κορίτσι με μια κανάτα
Neff T.A. Δύο κορίτσια στο σπήλαιο
Το δεύτερο μισό του 1827, ο Neff πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζωγράφισε πορτρέτα κατόπιν ιδιωτικών παραγγελιών. Η τύχη αποφάσισε τη μοίρα του. Ορισμένες πηγές λένε ότι του παρήγγειλαν ένα πορτρέτο της κόμισσας Μπαράνοβα - φέρεται να είναι η κόρη του αυτοκράτορα Νικολάου Α. Σε άλλες - ότι ολοκλήρωσε ένα ομαδικό πορτρέτο των παιδιών του αυτοκράτορα, της Μεγάλης Δούκισσας Μαρίας Νικολάεβνα, της Όλγας Νικολάεβνα και της Αλεξάνδρας Νικολάεβνα. Το δεύτερο είναι πιο πιθανό, γιατί, αν κρίνουμε από την επίσημη ιστοσελίδα ευγενείς οικογένειες, καμία από τις κόρες του Νικόλαου Α' δεν ήταν παντρεμένη με τον κόμη Μπαράνοφ. Αλλά όπως και να έχει, για το έργο που ολοκληρώθηκε με επιτυχία το 1832, ο Neff προσκλήθηκε στο δικαστήριο και διορίστηκε ζωγράφος της αυλής. Η νεολαία της Βαλτικής τίμησε τον Αυτοκράτορα Νικόλαο. Χάρη στην πατρική έγκριση του βασιλιά και σε μεγάλο αριθμό παραγγελιών, ο νεαρός μπόρεσε να επιδείξει πλήρως το ταλέντο του. Ως ζωγράφος της αυλής, ο Neff έπρεπε να διδάξει στα βασιλικά παιδιά πώς να ζωγραφίζουν. Τα απομνημονεύματα μιας από τις κόρες του αυτοκράτορα έχουν διατηρηθεί για το πώς, στα διαλείμματα, ο καλλιτέχνης τους είπε «συγκινητικές και αμήχανες ιστορίες», έπαιξε «κάθε είδους αβλαβή παιχνίδια».
Neff T.A. Πορτρέτο των Μεγάλων Δούκισσων Μαρία Νικολάεβνα και Όλγα Νικολάεβνα 1838
Neff T.A. νεαρή μητέρα 1843
Πρώτα μεγάλη παραγγελίαέγινε η εικόνα για το γοτθικό παρεκκλήσι στη ντάκα "Alexandria" στο Peterhof. Για το έργο αυτό, ο Κάρολος Τιμολέων έλαβε ισόβια σύνταξη και άδεια να ταξιδέψει στη Ρώμη. Ενώ βρισκόταν στην Ιταλία, ο Νεφ αντέγραψε τα έργα των παλιών δασκάλων του 16ου αιώνα, μελετώντας ιδιαίτερα το έργο του Ραφαήλ.
Ναπολιτάνικος βοσκός στην ακτή που φωτίζεται από τον ανατέλλοντα ήλιο
Την ίδια περίοδο έγραψε επίσης ένα αντίγραφο του πίνακα του Τιτσιάνο «Καταρίνα», καθώς και 22 σκίτσα βασισμένα σε ιταλικά εθνικά ρούχα. .
Neff T.A. Τοιχογραφίες με θρησκευτικά θέματα από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη
Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη το 1837, ασχολήθηκε με την αποκατάσταση εικόνων για το εκκλησάκι των Χειμερινών Ανακτόρων, που είχε καταστραφεί από πυρκαγιά. Έχοντας νοικιάσει ένα μεγάλο διαμέρισμα στη γωνία της Nevsky Prospekt και της πλατείας Admiralteyskaya, η Neff το μετέτρεψε σε ατελιέ. Το έργο ήταν πολύ υπεύθυνο: ο ίδιος ο αυτοκράτορας παρακολουθούσε την εφαρμογή του, επισκεπτόμενος συνεχώς τον καλλιτέχνη. Ακολούθησαν εικόνες για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη - πάνω από 20 πίνακες μεγάλου μεγέθους: αυτό είναι το σχέδιο του κύριου βωμού και του τέμπλου, εικόνες στις Βασιλικές Πόρτες, εικόνες στις κόγχες των πυλώνων. Για το έργο αυτό έλαβε τον τίτλο του καθηγητή της ιστορίας και ζωγραφική πορτρέτουκαι άρχισε να διδάσκει στα μαθήματα ζωγραφικής, φύσης, σχεδίου και etude της Ακαδημίας Τεχνών.
Neff T.A. Dreaming 1840
Πορτρέτο των παιδιών Olsufiev.
Το 1839, ο Karl Timoleon Neff έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και στις 19 Απριλίου 1844 του απονεμήθηκε ο τίτλος της ευγενείας. Ταυτόχρονα, ήταν ήδη καταχωρημένος με το όνομα Timofey Andreevich Neff. Από πού προήλθε ένα τέτοιο μεσαίο όνομα παραμένει μυστήριο, αλλά στους ρωσικούς καταλόγους είναι γραμμένο έτσι. Στη δεκαετία του '50 του 19ου αιώνα, με εντολή της Μεγάλης Δούκισσας Έλενα Παβλόβνα, έκανε μια σύνθεση αίθουσα συναυλιώνΠαλάτι Μιχαηλόφσκι. Ταυτόχρονα έγραφαν διάσημους πίνακες"Γοργόνα" και "Λουόμενος",
που αγόρασε ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' για το Ερμιτάζ. Μετά από αυτό, ο Neff προχωρά στη δημιουργία μιας γκαλερί με πορτρέτα της οικογένειας Romanov, ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του Πέτρου Α ως αυτοκράτορα, ο οποίος επιβεβαίωσε τα προνόμια των ευγενών της Βαλτικής το 1710, τα οποία διέταξε η συνέλευση των ευγενών της Ρίγας για αυτόν. διακόσμηση των τοίχων των βασιλικών δωματίων.
Neff T.A. Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna(Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης του Ιρκούτσκ με το όνομα V.P. Sukachev)
Neff T.A. Πορτρέτο του Μεγάλου Πρίγκιπα. Μαρία Νικολάεβνα 1846(Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ)
Neff T.A. Πορτρέτο του μεγάλου πρίγκιπα. Maria Nikolaevna (έργο από δημοπρασία)
Neff T.A. Πορτρέτο μιας κυρίας της αυλής 1830
Neff T.A. Πορτρέτο της καμαριέρας αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna
Neff T.A. Πορτρέτο Μεγάλη Δούκισσα Ekaterina Mikhailovna 1850
Ύψωση του σταυρού
Στις 20 Μαΐου 1838, στην εκκλησία Viru-Jaagupi, παντρεύτηκε τη Mademoiselle Louise Augusta Dorothea von Kaulbars από το Mydriku. Το 1850, ο Neff αγόρασε το αρχοντικό Piira κοντά στο Rakvere στο όνομα της συζύγου του, όπου δημιούργησε ένα ατελιέ. Εκεί δημιουργήθηκαν οι περισσότεροι πίνακές του. Μετά από 10 χρόνια, η οικογένεια Neff απέκτησε επίσης το φέουδο Muuga από τους κληρονόμους του θετού πατέρα τους. Και το 1866 ο Neff άρχισε να χτίζει σπίτι του πλοιάρχου. Το έργο του σπιτιού και του πάρκου εκπονήθηκε από τον ίδιο τον ιδιοκτήτη. Ο καλλιτέχνης της αυλής έκανε τα πάντα για να μετατρέψει το οικογενειακό κτήμα σε πραγματικό μουσείο τέχνης. Εδώ μάζεψε τα δικά του τα καλύτερα έργα, αντίγραφα πινάκων των Τιτσιάν, Ρούμπενς, Βαν Ντικ και άλλων, εγκατέστησαν ένα αντίγραφο του γλυπτού «Αφροδίτη της Μήλου». Στον προθάλαμο του αρχοντικού τοποθετήθηκε μαρμάρινη σκάλα - δώρο στον καλλιτέχνη από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β'. Ο ίδιος ο Karl Timoleon άρχισε να ζωγραφίζει τους τοίχους και τις οροφές των δωματίων, αλλά δεν πρόλαβε να τελειώσει, έτσι ο γιος του Heinrich von Neff συνέχισε αυτό το έργο για αυτόν.
Neff T.A. Πορτρέτο μιας νεαρής κυρίας 1849
Στο εξωτερικό εκτιμάται ιδιαίτερα η ικανότητα των ζωγράφων από τη Ρωσία, εκεί τα καταφέρνουν και τα πάνε καλά.
κερδίζουν, για παράδειγμα, τον Ιβάν Σλαβίνσκι, που έκανε όνομα στη Γαλλία, και για 10 χρόνια
δούλεψε με συμβόλαια ευρωπαϊκές γκαλερί. Στη συνέχεια επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου μερικοί κριτικοί
θεωρήστε τον ιδιοφυΐα.
Ιβάν Σλαβίνσκι Νεκρή φύση
Μερικοί προσωπογράφοι έχουν γίνει, σαν να λέγαμε, σύγχρονοι ζωγράφοι της αυλής.
Έτσι, για παράδειγμα, η Μοσχοβίτη Natalya Tsarkova, μαθήτρια του Glazunov, έγινε ο επίσημος καλλιτέχνης του Βατικανού, είναι η μόνη που κατάφερε να ζωγραφίσει πορτρέτα τριών παπών: του Ιωάννη Παύλου Α' (διαδέχθηκε τον θρόνο το 1978 και πέθανε 33 ημέρες αργότερα ), Ιωάννης Παύλος Β' και Βενέδικτος XVI . Πορτρέτα μπαμπάδων Η Τσάρκοβα γράφει από φωτογραφίες, αφού ο μπαμπάς δεν υποτίθεται ότι ποζάρει.
Το τελευταίο δείπνο
Για πρώτη φορά αυτή η εικόνα της Τσάρκοβα εμφανίστηκε πριν από το Πάσχα στη Ρώμη και εκείνη
το μήνυμα της ειρήνης ευλόγησε ο ίδιος ο Πάπας Ιωάννης Παύλος Β'.
Georgy Shishkin - καλλιτέχνης του Μονακό,
ο πρίγκιπας του Μονακό έγραψε γι 'αυτόν: «Χαίρομαι που αυτός ο καλλιτέχνης με μεγάλο ταλέντο επέλεξε το πριγκιπάτο για την τέχνη του».
Ηθοποιός E. Gogoleva
Και ο καλλιτέχνης Sergei Pavlenko έγινε διάσημος στο Λονδίνο.
«Στη Ρωσία ακόμα και τώρα είναι κακό για τον καλλιτέχνη.
Η Ρωσία χάνει ανθρώπους, δεν προστατεύει και δεν διατηρεί τα ταλέντα της - αυτό είναι το χειρότερο πράγμα. Στην χώρα μας
Σήμερα υπάρχουν τόσα λεφτά και λεφτά οι άνθρωποι, αλλά το κεφάλαιό τους δεν λειτουργεί για τη γηγενή τους τέχνη».
Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη Σεργκέι Παβλένκο, απόφοιτο της Πετρούπολης
η ακαδημία τέχνης, είναι γνωστή στους Βρετανούς για έναν πολύ καλό λόγο -
είναι ο συγγραφέας του τελετουργικού πορτρέτου της Ελισάβετ Β'.
Ο Pavlenko επιλέχθηκε από το φιλανθρωπικό ίδρυμα ανάμεσα σε 200 καλλιτέχνες που ανέθεσαν το πορτρέτο.
ανταγωνιστική βάση. Υπάρχει μια πολύ παλιά παράδοση στην Αγγλία ότι τα πορτρέτα ήταν συνήθως
επισκέπτες καλλιτέχνες, που κυμαίνονται από τον Holbein, τον Van Dyck και ούτω καθεξής μέχρι σήμερα.
Το ταλέντο του καλλιτέχνη εκτιμήθηκε στα Ανάκτορα του Μπάκιγχαμ αφού η βασίλισσα αναγνώρισε τον πορτραίτη
η καλύτερη από όλες που είχε ποζάρει ποτέ.Και για μισού αιώνα ιστορίαςτο πορτρέτο της βασιλείας της
οι βασίλισσες έγραψαν περισσότερα από 100 διαφορετικούς καλλιτέχνες. Σχεδιάστε ένα πορτρέτο της Αυτού Μεγαλειότητας μεγάλη τύχη
και τεράστιο ρίσκο. Η καριέρα του καλλιτέχνη εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από το τι θα έλεγε ο εστεμμένος.
Το πρόβλημα ήταν, λέει ο καλλιτέχνης, ότι σε αυτή την περίπτωση είχε ένα σύνολο
μόνο έξι ώρες Η βασίλισσα πόζαρε μόνο έξι φορές την ώρα, και αυτό ήταν όλο.
Απέτυχε - κανείς δεν φταίει.
Ανάμεσα στα έξι πορτρέτα της βασίλισσας, που υπήρχαν σε γραμματόσημα, υπάρχει αυτό το πορτρέτο του Pavlenko.
Γραμματόσημα (στην κάτω σειρά, η μεσαία σφραγίδα είναι ένα πορτρέτο του Pavlenko)
Ένα ομαδικό πορτρέτο της βρετανικής μοναρχίας εκτίθεται σε μια από τις γκαλερί του Λονδίνου.
Η απεικόνιση της βασιλικής οικογένειας στην παρέλαση αποφοίτησης στη Στρατιωτική Ακαδημία, όπου σπούδασαν οι πρίγκιπες Γουίλιαμ και Χάρι, ανατέθηκε επίσης σε έναν μετανάστη από τη Ρωσία, τον Σεργκέι Παβλένκο.
Το πορτρέτο αντιπροσωπεύει τρεις γενιές της δυναστείας των Windsor - τους νεαρούς πρίγκιπες Χάρι και Γουίλιαμ,
ο πατέρας τους Πρίγκιπας Κάρολος με τη σύζυγό του Καμίλα, Δούκισσα της Κορνουάλης και τον βασιλέα μονάρχη -
Η βασίλισσα Ελισάβετ Β' με τον σύζυγό της, πρίγκιπα Φίλιππο.
Η σύνθεση, οι λεπτομέρειες, οι πόζες ακόμα και ο αριθμός των τρομπετίστων ομαδικό πορτρέτοβασιλική οικογένεια
μάλωνε στα Ανάκτορα του Μπάκιγχαμ.
Σύμφωνα με τον Σεργκέι Παβλένκο, το πορτρέτο άρεσε στην Ελισάβετ Β και σε όλα τα μέλη της βασιλικής οικογένειας.
Η βασιλική αναγνώριση έφερε στον Σεργκέι Παβλένκο αναγνώριση στους κύκλους της παγκόσμιας αριστοκρατίας.
Μια τέτοια κολακευτική κριτική για τη βασίλισσα έγινε η σύστασή του προς τους εκπροσώπους του Ευρωπαϊκού
αριστοκρατία και κυρίαρχες δυναστείες που τώρα παρατάσσονται για τον καλλιτέχνη,
ο πλοίαρχος λαμβάνει τακτικά ενδιαφέρουσες παραγγελίες.
Το έργο του εμφανίστηκε με τον Δούκα του Μάρλμπορο, Πρίγκιπα του Αννόβερου, ιδιοκτήτη του οίκου δημοπρασιών
Sotheby's Alfred Taubman, βασιλιάς Αμπντάλα Β' της Ιορδανίας.
Ο Σεργκέι Παβλένκο δεν θεωρεί τον εαυτό του αυλικό (ή βασιλικό) καλλιτέχνη,
γιατί δεν μένει στο δικαστήριο.
Αυτός ο άντρας μπορούσε συχνά να δει στη συνοδεία του βασιλιά. Καθαρός ξυρισμένος, με μαύρο υφασμάτινο καφτάνι, κεντημένο με χρυσή καμιζόλα, με στιλέτο στη μέση, έμοιαζε με αξιωματικό. Η διαφορά ήταν ότι αυτός ο αξιωματικός σκιαγράφιζε συνεχώς κάτι. Τώρα στέκεται, μετά απομακρύνεται και κάθεται. Μερικές φορές αυτά ήταν σκίτσα ενός νέου ναυπηγείου, μερικές φορές σκίτσα περίεργων τύπων και τοπίων της νέας πρωτεύουσας, αλλά πιο συχνά - το πρόσωπο του ίδιου του Πέτρου. Ο βασιλιάς συχνά πλησίαζε τον καλλιτέχνη, όπως πάντα, ορμητικός, επαίνεσε, χτυπούσε στον ώμο, μερικές φορές αγκάλιαζε και φίλησε:
Μπράβο! Εδώ έχουμε τους καλούς μας αφέντες! - φώναξε με πάθος στους ξένους.
Γέννηση του πρώτου Hoffmaler
Ρωσικό δικαστήριο
Ο Ivan Nikitin ήταν ένας από τους δημιουργούς της φωλιάς του Petrov - έξυπνοι και έξυπνοι άνθρωποι, αφοσιωμένοι βοηθοί του σκληρού μεταρρυθμιστή της Ρωσίας. Παρά την αυξημένη πρόσκληση στην Αυλή ξένων καλλιτεχνών, ελπίδα εγχώρια τέχνηυπήρχαν νέοι ζωγράφοι που με διάταγμα του Πέτρου πήγαν στο εξωτερικό για σπουδές.
Ο Ιβάν Νικήτιν καταγόταν από το περιβάλλον του κλήρου της Μόσχας, κοντά στον Πέτρο και τη συνοδεία του. Ένας από τους συγγενείς του, ο Πιοτρ Βασίλιεφ, ήταν ο εξομολογητής του τσάρου. Πατέρας - ιερέας Nikita Nikitin, για πολύ καιρόυπηρετούσε στην εκκλησία του παλατιού του χωριού Izmailovo, που ανήκει στην Tsarina Praskovya Feodorovna, χήρα του μεγαλύτερου αδελφού του Πέτρου, τσάρου Ivan Alekseevich. Στο βασιλικό χωριό Izmailovo, μια γραφική γωνιά της περιοχής της Μόσχας, με τον πύργο, τα περιβόλια, τους λαχανόκηπους, τις λίμνες, τα άλση γεμάτα με διάφορες περιέργειες, μεγάλωσαν οι αδερφοί Nikitin, η Vanya και ο Roman. Και οι δύο άρχισαν νωρίς να σχεδιάζουν, τραγούδησαν στη χορωδία της εκκλησίας. Ο Πέτρος ερχόταν συχνά στο Izmailovo με τη θορυβώδη παρέα του, και στη συνέχεια η υπάκουη νύφη, Tsarisa Praskovya, έκρυβε βιαστικά από αυτόν ίχνη της παλιάς Ρωσίας της Μόσχας, γελωτοποιούς και αστείους, τους φτωχούς, τους ιερούς ανόητους και τον αγαπημένο του, τον προφήτη Τιμόθεο. Arkhipovich, κι εκείνος χαριτολογώντας και χωρίς κακία αποκάλεσε τις επαύλεις της «νοσοκομείο φρικιών». Μαζί με τον Peter, ή την αδελφή του Tsarevna Natalya, ξένοι επισκέπτες ήρθαν στο Izmailovo και υπήρχαν καλλιτέχνες ανάμεσά τους. Ο διάσημος Ολλανδός ταξιδιώτης και ζωγράφος Cornelius Le Bruyne ζωγράφισε πορτρέτα της Tsarina Praskovya και των κορών της, των πριγκίπισσες Izmailovo, Svet-Katyushka, Pashenka και Anna. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο νεαρός Vanya Nikitin παρακολούθησε το έργο του Le Bruin και σπούδασε μαζί του. Ο ίδιος ο βασιλιάς ήταν επίσης εξοικειωμένος με το αγόρι και παρακολουθούσε την πρόοδό του.
Ο Ivan Nikitin έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στην τυπογραφική σχολή στο Armory υπό τον Ολλανδό χαράκτη Adrian Schonebeck. Είναι πολύ πιθανό ότι απέκτησε τις δεξιότητες της ανάλυσης, δηλαδή της ζωγραφικής πορτρέτων, από έναν άγνωστο Ρώσο καλλιτέχνη, αλλά η επίδραση του le Bruyne και ενός άλλου διάσημου ξένου, του Tannauer, στα πρώιμα έργα του Nikitin είναι εμφανής. Προφανώς, η νεανική του δουλειά αντιπροσώπευε έναν καθιερωμένο καλλιτέχνη και ο Πέτρος ήταν περήφανος γι 'αυτόν. Όσο περισσότερο, τόσο περισσότερο μεγάλωνε η ικανότητα του ζωγράφου Ιβάν. Όχι χωρίς λόγο, ο Πίτερ Αλεξέεβιτς του αναθέτει να ζωγραφίσει πορτρέτα των κορών του, της Άννας και της Ελισάβετ. Η νεότερη πριγκίπισσα Λιζέτα είναι μόλις τριών ετών. Για κάποιο λόγο, η μελλοντική χαρούμενη βασίλισσα είναι πολύ σοβαρή στο πορτρέτο του Nikitin. Ένα μικρό παιδί με στρογγυλά μάγουλα και σαρκώδη χείλη αποφορτίζεται σαν ενήλικας. σε ασημί robron με κόκκινο μανδύα. Ξανθά μαλλιά χτενισμένα και χτυπημένα ψηλά. Έτσι φαινόταν στον γάμο των γονιών της στις 19 Φεβρουαρίου 1712. Γεννημένες πριν τον γάμο, και οι δύο πριγκίπισσες ήταν παντρεμένες και περπατούσαν με τους γονείς τους γύρω από το αναλόγιο. Η πριγκίπισσα Lisette ήταν πάντα πολύ κινητή. Ουάου, μάλλον βαρέθηκε να ποζάρει, αλλά δεν μπορείς να πηδήξεις και να κάνεις φάρσες. Η μητέρα απειλεί με το δάχτυλό της. Εδώ σώπασε και το πρόσωπό της λυπήθηκε. Με τις ελαφριές πινελιές του πινέλου, η καλλιτέχνις σμιλεύει το στρογγυλό της πρόσωπο με ένα κυρτό παιδικό μέτωπο, παχουλά κατακόκκινα μάγουλα, μια μουντή μύτη και ένα απαλό πηγούνι.
Η αλήθεια και ο ρεαλισμός δεν μπορούν να αρνηθούν στον συγγραφέα των παιδικών πορτρέτων των κορών του Πέτρου Α. Δεν ήταν μόνο ένας συνετός γνώστης ορισμένων ιδιοτήτων του μοντέλου. Ζούσε μέσα του μεγάλη καλοσύνη για τη ζωή και για εκείνους που σε αυτή τη ζωή ήταν απολύτως φυσικοί. Χωρίς φιλαρέσκεια, χαριτωμένους τρόπους, αγγελικό. Ο καλλιτέχνης βλέπει την τέχνη της παιδικής ηλικίας, στριμωγμένη σε ενήλικα καρέ. Τα μικρά κορίτσια νιώθουν άβολα με πλούσια ρούχα για ενήλικες. Οι εικόνες των κορών του Πέτρου, που δημιουργήθηκαν από το πινέλο του νεαρού Ιβάν Νικήτιν, είναι τα πρώτα πραγματικά παιδικά πορτρέτα στη ρωσική ζωγραφική. Μάλλον, οι μικρές πριγκίπισσες λάτρεψαν τον καλλιτέχνη και ανυπομονούσαν να αφήσει επιτέλους ο Βάνια κάτω το πινέλο του και να κάνει φάρσες μαζί τους.
Η εικοσάχρονη πριγκίπισσα Praskovya Ivanovna, ανιψιά του Πέτρου, δείχνει καλοπροαίρετη και ονειρεμένη. Είχε τη φήμη ότι ήταν άρρωστη και ακατάλληλη για γάμο με έναν ξένο πρίγκιπα, αλλά το πρόσωπό της ήταν όμορφο και όχι ανόητο. Το μακρόστενο πρόσωπό της είναι φιλικό με ένα ελαφρύ χαμόγελο κρυμμένο στις γωνίες των χειλιών της. Κόκκινη ρόμπα σε εύθραυστες πτυχές. Βαθύ φόρεμα σε ιριδίζον μπροκάρ. Μια πλούσια στολή δίνει στο κορίτσι μια ιδιαίτερη σημασία, μετριάζοντας την εγγενή της ντροπαλότητα.
 |
Ι. Νικήτιν. Πορτρέτο της πριγκίπισσας Πρασκόβια Ιωάννοβνα |
Τα σκοτεινά μάτια της νεότερης και αγαπημένης αδερφής του Πέτρου, της Νατάλια Αλεξέεβνα, μιας λογικής και δημιουργικής γυναίκας, φαίνονται στοχαστικά. Οργάνωσε θέατρο, ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία, συνέθεσε η ίδια έργα. Μεγάλωσε, αν και δεν πέτυχε επιτυχία, τον ανιψιό της και διάδοχο του θρόνου, Αλεξέι Πέτροβιτς. Η Νατάλια ήταν όμορφη, αλλά η ανθυγιεινή πληρότητα προδίδει μια σωματική πάθηση. Ο Nikitin δημιουργεί δύο πορτρέτα της. Και τα δύο γράφτηκαν πιθανότατα το 1716, λίγο πριν το θάνατο της πριγκίπισσας.
Η αλήθεια, η ακρίβεια στη μεταφορά των χαρακτηριστικών του προσώπου, συνδυάζονται με τη βαθιά συμπάθεια του καλλιτέχνη για τα μοντέλα. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία εξιδανίκευση σε αυτά. Ο Nikitin δεν τονίζει την αρχοντιά και την υψηλή καταγωγή, όχι την κοσμική ευγένεια, αλλά την πρωτοτυπία και την ατομικότητα των ανθρώπων που γνωρίζει καλά. Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε και αποτύπωσε όχι μόνο τις συνήθειες και τους τρόπους καθενός από τα θέματα, αλλά και πόσο διαφορετικά φορούν ρούχα. Praskovya Ioannovna - με ελαφριά χάρη, Natalya Alekseevna - με βαρετή χάρη. Τα πριγκίπισσα κορίτσια είναι λίγο δύστροπα, αδέξια. Η φιγούρα της Natalya Alekseevna είναι μεγάλη, καταλαμβάνει ολόκληρο τον χώρο του καμβά και φαίνεται εντυπωσιακή, μνημειακή. Οι μικρές φιγούρες της Άννας και της Λισέτ φαίνονται εύθραυστες. Το χρώμα των πορτρέτων είναι φωτεινό, ζουμερό. Αλλά η εικονογραφική γλώσσα των καμβάδων εξακολουθεί να είναι κάπως περιορισμένη, κοντά στην παρσούνα του 17ου αιώνα. Το κεφάλι είναι γραμμένο σε όγκο, αλλά η φιγούρα είναι κάπως πεπλατυσμένη. Ωστόσο, ήδη μέσα πρώιμα έργαΟ Nikitin εκδήλωσε ανθρωπιά και ανθρωπισμό, που στο μέλλον θα είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του.
Ήδη ένας δάσκαλος, ο Ivan Nikitin, κατόπιν εντολής του Τσάρου Πέτρου, στάλθηκε για να βελτιώσει την εκπαίδευσή του στο εξωτερικό, μαζί με τον αδελφό του Roman και άλλους δύο καλλιτέχνες. Ο πρέσβης Beklemishev τους συνόδευε. Το ταξίδι ήταν συναρπαστικό, παρά τις οικονομικές δυσκολίες και την αναταραχή με την καταβολή της σύνταξης. Την ίδια χρονιά, 1716, ο Πέτρος, με τη γυναίκα και τη συνοδεία του, έκανε επίσης ένα ταξίδι στο εξωτερικό. Να τι γράφει στην Αικατερίνη, που έχει μείνει πίσω του: «Κατερινούσκα, φίλη μου, γεια σου, συνάντησα μια συνάντηση μεταξύ του Μπεκλεμίσεφ και του ζωγράφου Ιβάν, και όταν έρθουν σε σένα, τότε ζήτησε από τον βασιλιά να του πει να γράψει. από το πρόσωπό του, καθώς και άλλους που αν θέλετε... για να ξέρουν ότι υπάρχουν καλοί τεχνίτες μεταξύ των ανθρώπων μας». Οι συνταξιούχοι του Πέτρου πηγαίνουν στην Ιταλία, αντιγράφουν πίνακες στο Βατικανό, παρακολουθούν μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών της Βενετίας και της Φλωρεντίας. Ο Ιβάν βελτιώνει τις δεξιότητές του υπό την καθοδήγηση του καθηγητή της Ακαδημίας της Φλωρεντίας Tomaso Redi. "Ο Ιβάν Νικήτιν στάλθηκε στην Ιταλία για σπουδές και στην Ιταλία ήταν ένας ένδοξος δάσκαλος. Κατά την άφιξη, ο ηγεμόνας διέταξε εκατό ρούβλια να τραβήξουν μισό μήκος πορτρέτα για καθένα από τα μεγαλεία τους και διέταξε όλους τους ευγενείς να έχουν κυρίαρχα πορτρέτα" - λέει ο πρώτος ιστοριογράφος της ρωσικής ζωγραφικής, Jacob von Stehlin, στις σημειώσεις του.
Ο Νικήτιν επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη το 1720 με πιστοποιητικό από την Ακαδημία Τεχνών της Φλωρεντίας, μάστερ των προσωπικών υποθέσεων, ονειρευόμενος να γίνει Ρώσος Τιτσιάνος. Στον Πέτρο άρεσαν τα έργα που έφερε. Ο βασιλιάς τον ανύψωσε στον βαθμό του «Χόφμαλερ», ο οποίος, σύμφωνα με τον Πίνακα των Βαθμών, ήταν ίσος με τον βαθμό του συνταγματάρχη και του έδωσε ένα οικόπεδο για να χτίσει ένα σπίτι κοντά στο παλάτι του. Οι αυλικοί έσπευσαν να γεμίσουν με εντολές τον Νικήτιν, κι αυτός πρόθυμα και έγραψε πολλά, εύκολα και σχεδόν αβίαστα. Ο καλλιτέχνης ήταν νέος και γεμάτος ενέργεια. Ένας καθαρός ορίζοντας απλώθηκε μπροστά του, με τον άνεμο της Τύχης να φουσκώνει χαρούμενα τα πανιά. Η τιμή και η ευτυχία περίμενε μπροστά.
Συνεχίζεται
Την 1η Οκτωβρίου 1710, στη Βιέννη, ο καλλιτέχνης Johann Gottfried Tannauer υπέγραψε μια συμφωνία που συνήψε μαζί του για λογαριασμό της ρωσικής αυλής ο βαρόνος Urbich. Με κοινή συμφωνία, ο Tannauer συμφώνησε για το ποσό των 1.500 φιορίνι "να δεχτεί την υπηρεσία της βασιλικής του μεγαλειότητας και στη μεγαλειότητά του ζωγραφίζοντας πορτρέτα μεγάλων και μικρών σε μινιατούρα, έχοντας τέχνη και στα δύο, για να υπηρετήσω την καλύτερη τέχνη μου" (1). . Παράλληλα, προβλεπόταν το δικαίωμα του Τανάουερ να εγκαταλείψει τη Ρωσία εάν «η δουλειά του δεν είναι ευχάριστη ή το έθιμο της γης και του αέρα δεν θα του επιτρέψει να συνεχίσει να μένει». Τότε ο καλλιτέχνης δεν γνώριζε σχεδόν καθόλου την τιμητική αποστολή του: προοριζόταν να γίνει ο πρώτος ζωγράφος της αυλής στη ρωσική ιστορία.
Η θέση του αυλικού ζωγράφου εμφανίστηκε στη Ρωσία την εποχή του Πέτριν, κατά την περίοδο της αφομοίωσης της ευρωπαϊκής αυλικής κουλτούρας και της διαμόρφωσης της μοντέρνας τέχνης. Ο «βασιλικός ισογράφος» (αυτό το όνομα δόθηκε στους Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) αντικαταστάθηκε από το «hoffmaler». Το καθεστώς του επισημοποιήθηκε, τα δικαιώματα και οι υποχρεώσεις του καθορίστηκαν.
Σύμφωνα με τον «Πίνακα βαθμίδων», η θέση του αυλικού ζωγράφου δεν απέδιδε καμία τάξη. Κατά την εγγραφή του στη ρωσική υπηρεσία, ένας ζωγράφος του δικαστηρίου, συνήθως αλλοδαπός, υπέγραψε σύμβαση, η οποία ενημέρωνε για τις επαγγελματικές ικανότητες και τα προσόντα του αιτούντος και δήλωνε τις κοινές προθέσεις του δικαστηρίου και του καλλιτέχνη. Στη Ρωσία, ο μισθός του Hoffmaler καταβαλλόταν συνήθως από το Υπουργικό Συμβούλιο της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας για τα τρίτα του έτους (Ιανουάριος, Μάιος και Σεπτέμβριος). Απαραίτητα υλικά(μπογιές, πινέλα, καμβάδες), ένα διαμέρισμα (εργαστήριο), τα καυσόξυλα και τα κεριά πληρώθηκαν επίσης από το ταμείο. Ο αυλικός ζωγράφος, ως καταγραφέας των γεγονότων, υπηρέτης και συνεργάτης «στη δουλειά», λειτουργούσε ως σημαντικό αντικείμενο που «στόλιζε» τη νέα βασιλική ζωή (2).
Ο Johann Gottfried Tannauer έφτασε στη Ρωσία σε ηλικία 30 ετών ως καταξιωμένος δάσκαλος. Τον Μάρτιο του 1711, στο Σμολένσκ, συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον Ρώσο τσάρο, ο οποίος ήταν καθ' οδόν για την εκστρατεία του Προυτ. Ο Πέτρος Α ζήτησε αμέσως από τον καλλιτέχνη να τον συνοδεύσει. Όντας ένα δραστήριο και δημιουργικό άτομο από τη φύση του, ο μεταρρυθμιστής τσάρος εκτίμησε ιδιαίτερα τον ρόλο του καλλιτέχνη ως ατόμου που απαιτείται για την ενίσχυση του κύρους του κυρίαρχου και του κράτους.
Η εκστρατεία Prut κατέληξε σε αποτυχία. Ο Τανάουερ έχασε περιουσία και τα έργα έφερε μαζί του. Περνώντας κυριολεκτικά βάπτισμα του πυρός», Γερμανός καλλιτέχνηςείδε την ατρόμητη συμπεριφορά του Πέτρου Α σε μια τραγική κατάσταση. Είναι φυσικό ότι στις πρώτες εικόνες του Peter από τον Tannauer, εμφανίστηκε με τη μορφή ενός ήρωα - ενός διοικητή στο φόντο των μαχών ("Peter in the Battle of Poltava", 1710, Ρωσικό Μουσείο; "Πορτρέτο του Μεγάλου Πέτρου ", 1716, Κρατικό Ιστορικό και Πολιτιστικό Μουσείο-Απόθεμα "Κρεμλίνο της Μόσχας"). Τον Νοέμβριο του 1711, ο I. Tannauer ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Peter I για το House of the Blackheads στη Ρίγα (3). Ο αυλικός ζωγράφος Tannauer ενήργησε ως δημιουργός ενός συγκεκριμένου κανόνα του αυτοκράτορα, ο οποίος επαναλήφθηκε πολλές φορές από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και άλλους δασκάλους. Έτσι, η τυπολογία του Πέτρου Α, που αναπτύχθηκε από τον Tannauer, έγινε πρότυπο για τον αρχάριο Ρώσο ζωγράφο I. Nikitin («Πορτρέτο του Πέτρου Α με φόντο μια θαλάσσια μάχη», 1715, Catherine Palace, Tsarskoye Selo).
Οι δραστηριότητες του Hoffmaler Tannauer στην αυλή της Αγίας Πετρούπολης ήταν ευρείες και ποικίλες: ζωγράφιζε πορτρέτα και μινιατούρες, έκανε σχέδια με μελάνι και επισκεύαζε ρολόγια (4). Σημειώστε ότι μια τέτοια οικουμενικότητα του δικαστηρίου ήταν συνηθισμένη σε άλλα δικαστήρια της Ευρώπης. Έτσι, ο Johann Christoph Groot, δεν ήταν μόνο ο Hoffmaler της αυλής της Βυρτεμβέργης, αλλά ενεργούσε και ως «Hofmusiker» και φύλακας της γκαλερί τέχνης. Εργάστηκε πάνω σε σκίτσα για νέες ζωγραφιές, φορέματα μεταμφιέσεων, πυροτεχνήματα, σχεδίασε άμαξες και άμαξες, επιχρυσωμένες γρίλιες, διακοσμημένα έπιπλα, ακόμη και «σχεδιασμένα» σγουρά κέικ. Στην ιεραρχία της αυλής, ο Χόφμαλερ κατείχε περίπου την ίδια θέση ως ισόβιος γιατρός, μάγειρας ή πλύστρα. ΣΕ με μια ορισμένη έννοιαήταν ανάμεσα στους επίλεκτους υπηρέτες που έγιναν δεκτοί «στο σώμα» του αυτοκράτορα. Είναι σημαντικό ότι κάθε επίσημη έκκληση προς τον Ρώσο μονάρχη από έναν ζωγράφο της αυλής, ακόμη και ως ξένος πολίτης και ελεύθερος, έπρεπε να τελειώσει ως εξής: «Ο κατώτερος σκλάβος της Μεγαλειότητάς σας». Ωστόσο, με μια δημιουργική έννοια, το Hoffmaler, παρά την εξάρτηση από το γούστο του μονάρχη, ήταν αρκετά ελεύθερο. Ένα σημαντικό κομμάτι του επαγγέλματός του ήταν να προβλέπει την επιθυμία ενός υψηλού πελάτη και μερικές φορές κυριολεκτικά να «επιβάλλει» το όραμά του για το «αντικείμενο».
Η δραστηριότητα του Louis Caravaque μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα του διαλόγου μεταξύ της καλλιτεχνικής γαλλικής κουλτούρας και του Ρώσου τσάρου-πελάτη. 13 Νοεμβρίου 1715 στο Παρίσι P.B. Ο Λεφόρ υπέγραψε συμβόλαιο μαζί του για να γίνει δεκτός στην υπηρεσία για να γράψει «έργα ελαιογραφίας, ιστορικές ζωγραφιές, πορτρέτα, δάση, δέντρα και λουλούδια, ζώα μεγάλα και μικρά» (5). Όπως και ο Tannauer, ο Caravak ήταν στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων και μπορούσε να βασιστεί στο γεγονός ότι η ηλικία (32 ετών) και η εμπειρία του ζωγράφου θα σημειωνόταν από τον Ρώσο τσάρο. Ωστόσο, κατά την άφιξή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Caravak δεν έλαβε τη θέση του "hoffmaler", αλλά υπηρέτησε στο τμήμα της Καγκελαρίας της πόλης (σύμφωνα με άλλες πηγές - στην Επαρχιακή Καγκελαρία της Αγίας Πετρούπολης), στη συνέχεια στην Καγκελαρία από το κτίρια. Ο μισθός του ήταν πολύ μικρότερος από αυτόν του Τανάουερ (μόνο 500 ρούβλια το χρόνο). Παρόλα αυτά, ο Γάλλος καλλιτέχνης εκτελούσε συνεχώς βασιλικές εντολές. Έτσι, του δόθηκε εντολή να ζωγραφίσει τις πλοκές του ρωσο-σουηδικού πολέμου, αλλά ζωγράφισε μόνο τη Μάχη της Πολτάβα. Μη όντας επίσημα ζωγράφος της αυλής, ο Louis Caravaque είχε ωστόσο την τιμή να ζωγραφίσει τον κυρίαρχο από τη φύση (το 1722 συνόδευσε τον Πέτρο Α' στο Αστραχάν). Επί του παρόντος, δύο καμβάδες συνδέονται με το όνομα του Λ. Καραβάκα: «Πορτρέτο του Αυτοκράτορα Πέτρου Ι» (1717, Ρωσικό Μουσείο) και «Πορτρέτο του Αυτοκράτορα Πέτρου Α» (δεκαετία 1720, Προεδρείο της Ακαδημίας Επιστημών, Μόσχα). Σε αντίθεση με τις μπαρόκ απεικονίσεις του Peter I από τον I. Tannauer, ο οποίος δόξασε τον μονάρχη-διοικητή, τα έργα του Caravaque είναι «επιχειρηματικού χαρακτήρα» και δίνουν μια ιδέα του μονάρχη-δημιουργού. Ο πρώτος Ρώσος ζωγράφος της αυλής ήταν ο Ivan Nikitin, ο οποίος παρουσιάστηκε στο δικαστήριο ως Hoffmaler τον Μάρτιο του 1721, λίγο μετά την επιστροφή του από την Ιταλία. Σε σχέση με αυτόν, ο Πέτρος Α έδειξε όχι μόνο προσωπική συμπάθεια, αλλά και πολιτική υπερηφάνεια "για τον καλό δάσκαλο" του ρωσικού λαού. Ο αυτοκράτορας επίμονα «σύστησε» στους γύρω του να παραγγείλουν πορτρέτα από τον Νικήτιν, τον διέταξε να χτίσει ένα Πέτρινο Σπίτι με έξοδα του κρατικού ταμείου. Για αυτό, ο ζωγράφος έλαβε ένα οικόπεδο που τώρα καταλαμβάνεται από το σπίτι με αριθμό 70 κατά μήκος του αναχώματος του ποταμού Μόικα (απέναντι από το παλάτι Mariinsky). Ωστόσο, ο μισθός του Ρώσου καλλιτέχνη παρέμεινε μικρότερος από αυτόν των ξένων (6). Η παραμονή στην αυλή του Μεγάλου Πέτρου ταυτόχρονα δύο επίσημων ζωγράφων της αυλής, καθώς και άλλων ξένων δασκάλων, δημιούργησε μια ατμόσφαιρα δημιουργικού ανταγωνισμού. Αυτή η κατάσταση υποχρέωσε τους πάντες να εργαστούν πιο ενεργά, να δείξουν πιο έντονα τις ικανότητές τους, μιλώντας σύγχρονη γλώσσα, για να «δώσουμε το καλύτερο». Παρά τον ανταγωνισμό, οι κύριοι της αυλής έπρεπε να συνεργαστούν.
Έτσι, ο Johann Tannauer και ο Ivan Nikitin συμμετείχαν στην τελετή ταφής (Μάρτιος 1725) του Μεγάλου Πέτρου. Έχουν διατηρηθεί αρκετές εικόνες του αυτοκράτορα «με τη νεκρή του μορφή» (I.N. Nikitin «Peter I on his death bed», 1725, Russian Museum· I.G. Tannauer «Peter I on his death bed», 1725, GE). Σε αντίθεση με τον Nikitin, ο οποίος ένιωσε έντονα τον πόνο και τη θλίψη της απώλειας του μεγάλου μεταρρυθμιστή της χώρας και προσωπικού προστάτη του καλλιτέχνη, ο Tannauer είναι πιο αντικειμενικός και πιο στεγνός. Ο αυλικός ζωγράφος-ξένος διορθώνει μόνο το γεγονός, αποδίδει φυσιολογικά με ακρίβεια τη θανατηφόρα ωχρότητα του προσώπου, την μυτερή μύτη. Ο Ρώσος καλλιτέχνης επέλεξε μια ασυνήθιστη γωνία, χάρη στην οποία ο νεκρός Πέτρος παραμένει μεγαλοπρεπής, και χρησιμοποίησε επίσης καυτούς κόκκινους-καφέ τόνους, τονίζοντας την τραγικότητα αυτού που συμβαίνει.
Μετά το θάνατο του Πέτρου, η θέση του Τανάουερ και του Νικήτιν επιδεινώθηκε. Επί Αυτοκράτειρας Αικατερίνης Α', οι ζωγράφοι της αυλής πληρώνονταν πολύ παράτυπα από το ταμείο τους μισθούς τους που τους αναλογούσαν και ήρθαν «σε καθόλου μικρή καταστροφή». Το εργαστήριο που υποσχέθηκε στον Ρώσο καλλιτέχνη δεν χτίστηκε ποτέ. Ο χρόνος του συμβολαίου με τον Tannauer είχε λήξει μέχρι τότε και έστειλε μια αναφορά στην οποία έγραφε με μάλλον σκληρούς όρους: «Ζητώ μόνο τη δωρεάν αψίδα μου. Γιατί σε αυτή την περίπτωση, δεν σκοπεύω να μείνω πια εδώ, αλλά θέλω να αναζητήσω την ευτυχία μου σε άλλα μέρη ”(7). Στις 20 Ιανουαρίου 1727, η Αικατερίνη Α εξέδωσε ειδικό διάταγμα για την απελευθέρωση του Hoffmaler Tannauer από το αξίωμα. Μετά την αποχώρηση του Tannauer και ο Nikitin δεν έμεινε σε αυτή τη θέση. Απολύθηκε τον Αύγουστο του 1729 ήδη υπό τον αυτοκράτορα Πέτρο Β', «ο οποίος δεν χρειαζόταν τις υπηρεσίες του». Το τέλος της ζωής του Ρώσου πλοιάρχου ήταν τραγικό: τον Αύγουστο του 1732, ο Ivan Nikitin συνελήφθη για κατοχή ενός σημειωματάριου με συκοφαντία για τον Feofan Prokopovich, ξυλοκοπήθηκε με μαστίγια και εξορίστηκε στο Tobolsk.
Πολύ πιο επιτυχημένη ήταν η μοίρα του Louis Caravaque, ο οποίος διορίστηκε υπό την αυτοκράτειρα Anna Ioannovna «πρώτος κύριος της αυλής της ζωγραφικής» (στην αρχή με μισθό 1.500 ρούβλια, στη συνέχεια - 2.000 ρούβλια το χρόνο). Η τέχνη του πορτρέτου σε στυλ ροκοκό, το οποίο κατέκτησε στην τελειότητα Γάλλος ζωγράφος, συνάντησε τα γούστα άλλων αυτοκράτειρων. Ως εκ τούτου, ως Hoffmaler, ο Caravak παρέμεινε τόσο υπό την ηγεμόνα Anna Leopoldovna όσο και υπό την αυτοκράτειρα Elizaveta Petrovna. Κατά τη βασιλεία της Ελισάβετ Πετρόβνα, καθορίστηκε νομικά μια αυστηρή ρύθμιση της βασιλικής εικόνας. Σύμφωνα με το νόμο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, οι «ελεύθερες» εικόνες του βασιλεύοντος, που δεν πέρασε την «έγκριση» της αυτοκράτειρας, καταστράφηκαν και οι ερμηνευτές τιμωρήθηκαν αυστηρά. Ο ζωγράφος της αυλής Caravaque, που ζωγράφισε την πριγκίπισσα Ελισάβετ ως κορίτσι, έγινε ο συγγραφέας της επίσημης εικόνας της ως νέας αυτοκράτειρας. Τον Μάιο του 1743, του ανατέθηκε μια υπεύθυνη εντολή - να εκτελέσει δεκατέσσερα πορτρέτα της Elizaveta Petrovna για ρωσικές πρεσβείες στο εξωτερικό (8).
Κατά τη βασιλεία της Ελίζαμπεθ Πετρόβνα, μαζί με τον Λουί Καραβάκ, εργάστηκε ένας άλλος Χόφμαλερ, ο Γερμανός Γκέοργκ Κριστόφ Γκρουτ (γιος του αυλικού ζωγράφου Ι.Κ. Γκροθ από τη Βυρτεμβέργη). Μπήκε στην υπηρεσία κατά τη διάρκεια σύντομη βασιλείαΆννα Λεοπόλντοβνα. Με την έλευση της κόρης του Μεγάλου Πέτρου, ο Γκρουτ παρέμεινε στην αυλή «με τις ίδιες συνθήκες». Ο μισθός του ήταν 1.500 ρούβλια το χρόνο, «και εκτός αυτού, ένα διαμέρισμα, ή αντί για ένα διαμέρισμα, δέκα ρούβλια το μήνα και τριάντα ρούβλια το χρόνο για καυσόξυλα» (9). Σε μετάφραση, αυτό το ποσό ήταν τρεις χιλιάδες φιορίνια, που ήταν ένα φανταστικό ποσό σε σύγκριση με τον μισθό του πατέρα Γκρότο (300 φιορίνια). Το 1743 ο G. Groot διορίστηκε «διευθυντής της γκαλερί». Ο ζωγράφος της αυλής σχημάτισε ενεργά την πρώτη αυτοκρατορική γκαλερί τέχνηςστο Ερμιτάζ και στο Tsarskoye Selo. G.H. Ο Groot πέτυχε την επιτυχία χάρη σε «μικρά» πορτρέτα-πίνακες, στα οποία η «εύθυμη Ελισάβετ» εμφανιζόταν με διάφορες εικόνες και άμφια: ένας συνταγματάρχης έφιππος με τη στολή Μεταμόρφωσης, μια ευγενής κυρία σε μια μπάλα, σε ένα ντόμινο μεταμφιέσεων ή μια γυμνή θεά («Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα στην εικόνα της Φλώρας», 1748, Κρατικό Καλλιτεχνικό και Αρχιτεκτονικό Παλάτι και Πάρκο του Tsarskoye Selo. Φαντάζοντας τη βασίλισσα γυμνή, ο Γερμανός καλλιτέχνης παραδέχτηκε το αόρατο στα μάτια των Ρώσων. Ορθόδοξοι άνθρωποιβλασφημία και άγνωστη μέχρι τότε ελευθερία. Φυσικά, ένας αυλικός πορτρατογράφος μπορούσε να αντέξει οικονομικά μια τέτοια σύνθεση μόνο με την άδεια της ίδιας της αυτοκράτειρας. έτσι το ρωσικό δικαστήριο προσαρτήθηκε στο δικαστήριο Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Κατά τη συγγραφή τέτοιων πλοκών στη Γαλλία, χρησιμοποιήθηκαν έξοχα τα μοτίβα ενός γενναιόδωρου εκλογισμού, οι ερωτικές αποχρώσεις, ολόκληρο το οπλοστάσιο των «απρόσεκτων φάρσες της γαλλικής ευφυΐας» (A.S. Pushkin). Στη Ρωσία, ο Groot δημιούργησε ένα κομψό «μικρό πράγμα» του στυλ ροκοκό. Στο Ludwigsburg, όπου σχηματίστηκε ο Γερμανός καλλιτέχνης, υπήρχαν ειδικά «ιδιαίτερα ντουλάπια» στο παλάτι του δούκα. Το εσωτερικό τους ήταν ζωγραφισμένο με «χαρούμενα» μοτίβα και μινιατούρες και πίνακες μικρού μεγέθους με άσεμνο ερωτικό περιεχόμενο φυλάσσονταν σε ειδικές προθήκες. Το «Πορτρέτο της Ελισάβετ Πετρόβνα ως Φλώρα» του Γκρουτ προοριζόταν για τα ιδιωτικά διαμερίσματα της αυτοκράτειρας και ήταν κρυμμένο από τα αδιάκριτα βλέμματα με μια κουρτίνα.
Μετά τον ξαφνικό θάνατο του Georg Christoph Groot το 1749, χρειάστηκε επειγόντως ένας νέος ζωγράφος της αυλής. Το 1750, μετά από σύσταση του κόμη N. Bjelke, ο οποίος είχε M.I. Ο Βορόντσοφ ζήτησε έναν «ισχυρό πορτραίτη», ταυτοποιήθηκε ο Αυστριακός ζωγράφος Georg Gaspard Prenner, ο οποίος εργαζόταν στη Ρώμη εκείνα τα χρόνια. Το συμβόλαιο συνήφθη για τρία χρόνια με τους ίδιους «προϋποθέσεις» όπως και με τον ζωγράφο Grotto (10). Ο Πρέννερ έμεινε στη Ρωσία για πέντε χρόνια και ζωγράφισε το «Πορτρέτο της Αυτοκράτειρας Ελισαβέτα Πετρόβνα» (1754, Γκαλερί Τρετιακόφ), στο οποίο η Ρωσίδα Αυτοκράτειρα παρουσιάζεται σε κορνίζα λουλουδιών (σύμφωνα με την παράδοση της απεικόνισης της Παναγίας στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη). Το τελετουργικό πορτρέτο του Prenner μπορεί να χρησιμεύσει ως μια ζωντανή απεικόνιση της αντανάκλασης της θεωρίας της «συμπλήρωσης», η οποία είναι πολύ κοινή στη Γερμανία και την Αυστρία. Σε μια από τις πραγματείες του H. Weise, ειπώθηκε ότι η ίδια η φύση διδάσκει συμπληρώματα: λουλούδια ανοιχτά το πρωί, καλωσορίζοντας την ανατολή του ηλίου, ο κύριος τους. το σίδερο κινείται μόλις αισθανθεί τον μαγνήτη. «Όλος ο κόσμος είναι γεμάτος φιλοφρονήσεις», και επομένως η επιδέξια κολακεία είναι μια σημαντική και απαραίτητη επιστήμη (11). Ο Hoffmaler Prenner χρησιμοποίησε ένα πλούσιο οπλοστάσιο ζωγραφικών συμπληρωμάτων. Παρομοιάζει την Elizaveta Petrovna με τον ήλιο (δεν είναι τυχαίο ότι ένας ηλίανθος βρίσκεται πάνω από το κεφάλι της), χάρη στον οποίο ανθίζουν εξωτικά φυτά και απλά αγριολούλουδα. Μιλώντας αλληγορικά, χάρη στη σοφία της αυτοκράτειρας, όλες οι τάξεις ευημερούν.
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Μεγάλης Αικατερίνης, η θέση του ζωγράφου της αυλής αλλάζει. Ο Δανός καλλιτέχνης Vigilius Eriksen, που απέτυχε το 1757 στο σπίτι του στον διαγωνισμό της Βασιλικής Ακαδημίας, ήρθε να αναζητήσει την τύχη του στη Ρωσία. Μετά την άνοδο στο θρόνο της Αικατερίνης Β', έκανε μια λαμπρή καριέρα. Σύμφωνα με τον Jakob Stehlin, «από την αρχή της βασιλείας της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β', ο Έρικσεν διατηρήθηκε ως ο πρώτος ζωγράφος της αυλής. Ποτέ δεν είχε μισθό, αλλά αναγκάστηκε να πληρώνει για κάθε πίνακα ξεχωριστά και υπερβάλλοντα. Οι ετήσιες αποδοχές του μόνο στο δικαστήριο υπολογίστηκαν σε 5.000 ρούβλια» (12). Το "Πορτρέτο της Αικατερίνης Β' έφιππο" (HE) του Έρικσεν, ζωγραφισμένο για την αίθουσα ακροατηρίου στο παλάτι Peterhof, έγινε μια σημαντική καλλιτεχνική απόδειξη των μοιραίων ημερών της ιστορικής αναταραχής στις 28 Ιουνίου 1762. Κατά την περίοδο της στέψης, το φθινόπωρο του 1762, ο Βιγίλιους Έρικσεν βρισκόταν στη Μόσχα, όπου εκτέλεσε ένα άλλο πορτρέτο της αυτοκράτειρας. Στο «Πορτρέτο μπροστά σε έναν καθρέφτη» (GE), χρησιμοποίησε ένα είδος καλλιτεχνικής τεχνικής. Η αντανάκλαση στον καθρέφτη σάς επιτρέπει να βλέπετε την Αυτοκράτειρα ταυτόχρονα στο προφίλ και σε ολόκληρο το πρόσωπο.
«Δύο υποστάσεις της Αικατερίνης αποτυπώνονται: το σταθερό, σχεδόν αυστηρό, αφηρημένο, όπως κόβεται σε νομίσματα, το προφίλ της αυτοκράτειρας όλης της Ρωσίας και το φιλικό, αν και κοσμικά ψυχρό, πρόσωπο μιας έξυπνης και γοητευτικής γυναίκας στραμμένης προς τον θεατή» (13 ).
Η εικόνα προφίλ της Αικατερίνης Β' χρησιμοποιήθηκε επίσης στο πορτρέτο της αυτοκράτειρας από τον Ρώσο δάσκαλο Fyodor Rokotov (1763, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). Καθώς δεν ήταν ζωγράφος της αυλής, ζωγράφισε επίσης το πορτρέτο της στέψης της αυτοκράτειρας, όπου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε πλήρη ρεγάλια. βασιλική εξουσία. Ο μεγάλος τελετουργικός καμβάς βασίστηκε σε ένα σκίτσο προφίλ (TG), το οποίο έχει μια επιγραφή στο πίσω μέρος: «Γράφτηκε το 1763: το έτος των Μάγια, 20 ημέρες. Ζωγράφισε ο ζωγράφος της ακαδημίας Fedor Rokotov. Τριάντα ρούβλια πληρώθηκαν για το έργο. Τα περιοδικά Camera Fourier μαρτυρούν ότι την ημέρα που υποδεικνύεται στον καμβά, η Αυτοκράτειρα ήταν στο Ροστόφ Βελίκι. Θα μπορούσε ένας Ρώσος καλλιτέχνης να τη συνοδεύσει στο ταξίδι της; Σε αυτό το έργο, ο Rokotov κατάφερε να ξεφύγει από τις χακαρισμένες μεθόδους των συνηθισμένων «αντιπροσωπευτικών» πορτρέτων της προηγούμενης φοράς. Είναι σημαντικό ότι το πορτρέτο που ζωγράφισε ο Rokotov αναγνωρίστηκε ως η επίσημη εικόνα της αυτοκράτειρας. Το 1766, με εντολή του Κολεγίου Εξωτερικών Υποθέσεων, εκτέλεσε έξι αντίγραφα, τα οποία στάλθηκαν σε πολλές ρωσικές πρεσβείες στο εξωτερικό (14).
Η αυτοκράτειρα αγαπούσε πολύ το έργο του Mikhail Shibanov, όπου παρουσιάζεται με ένα ταξιδιωτικό κοστούμι. Αικατερίνη Β' και έδωσε πρόθυμα αυτές τις εικόνες, σε μετάφραση P.G. Ο Ζάρκοφ σε μικρογραφία.
Ταυτόχρονα με Δανούς και Ρώσους καλλιτέχνες, ο Ιταλός δάσκαλος Stefano Torelli εργάστηκε στο πορτρέτο της στέψης της Μεγάλης Αικατερίνης. Ιταλός κύριος. Το 1768 ανέλαβε τη θέση του ζωγράφου της αυλής. Παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το θάνατό του το 1780. Ο Άγγλος Ρίτσαρντ Μπρόμπτον αναλήφθηκε στη θέση του «ζωγράφου Θορέλιους, που βρισκόταν στην υπηρεσία». Δύο χρόνια αργότερα, έχοντας εκτελέσει τα πορτρέτα της αυτοκράτειρας και των εγγονών της Αλέξανδρου και Κωνσταντίνου, η αυλική ζωγράφος πέθανε ξαφνικά στο Tsarskoye Selo «από σάπιο πυρετό».
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Παύλου Α', ο Martin Kvadal, ένας πορτραίτης της βιεννέζικης αυλής, προσκλήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, με τον οποίο ο «Πρίγκιπας Severny» (ψευδώνυμο του Μεγάλου Δούκα Πάβελ Πέτροβιτς) θα μπορούσε να συναντηθεί σε ένα ταξίδι στο εξωτερικό. Ο πίνακας του, αφιερωμένος στη στέψη της Μαρίας Φεοντόροβνα, φυλάσσεται στο Μουσείο Σαράτοφ. ΕΝΑ. Ραντίστσεφ. Ωστόσο, δεν είχε επίσημο τίτλο. Τη θέση του ζωγράφου της αυλής πήρε το 1798 ο Gebhard Kugelchen. Έλαβε την ιδιαίτερη εύνοια του αυτοκράτορα, αφού το ζωγράφισε στον κύκλο της οικογένειάς του (το έργο φυλάσσεται στο Κρατικό Καλλιτεχνικό και Αρχιτεκτονικό Παλάτι Pavlovsk και Μουσείο-Αποθεματικό πάρκο).
Έτσι, μόνο οκτώ αυλικοί ζωγράφοι εργάστηκαν στη Ρωσία κατά τη διάρκεια ολόκληρου του 18ου αιώνα. Ανάμεσά τους ξένοι: ο Σάξωνας I. Tannauer, ο Γασκόνος L. Caravak, ο Σουηβός Georg Christoph Groot, ο Αυστριακός Georg Gaspard Prenner, ο Ιταλός Stefano Torelli, ο Βρετανός Richard Bromton, ο Γερμανός Gebhard Kügelchen και ο μοναδικός Ρώσος, Ivan Nikitin. , ο οποίος εκπαιδεύτηκε στην Ιταλία. Όλοι οι εξέχοντες Ρώσοι ζωγράφοι πορτρέτων του δεύτερου μισού του αιώνα (Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky και Vladimir Borovikovsky), καθώς και συνταξιούχοι της Ακαδημίας Τεχνών που βελτίωσαν τις δεξιότητές τους σε ευρωπαϊκές χώρες (Anton Losenko, Ivan Akimov), δεν έλαβαν τόσο υψηλή θέση.
Ο αυλικός ζωγράφος στη Ρωσία του 18ου αιώνα λειτούργησε ως ένα είδος «οδηγού» μεταξύ της δυτικοευρωπαϊκής και της ρωσικής αυλικής κουλτούρας. νέος Ρωσική αυτοκρατορίαπροσέλκυσε ξένους τεχνίτες κυρίως από ευνοϊκές υλικές και συνθήκες διαβίωσης, αφθονία εγγυημένων παραγγελιών και, κυρίως, από το γεγονός ότι σε μια μακρινή χώρα ήταν ευκολότερο να συνειδητοποιήσει κανείς τον εαυτό του δημιουργικά.
Ο ζωγράφος της αυλής, για να μην χάσει μια κερδοφόρα θέση, σαν ευαίσθητος μετεωρολόγος, έπρεπε να έχει ένα είδος εσωτερικού βαρόμετρου που να προβλέπει αλλαγές στο δικαστικό κλίμα. Καθένας από τους κυρίους της αυλής, λόγω της εθνικής ιδιοσυγκρασίας, ανατράφηκε σε ορισμένες καλλιτεχνικές παραδόσειςη χώρα του και οι αισθητικές επιδιώξεις της εποχής, δεν μπορούσαν να παραβιάσουν τους κανόνες που αναπτύχθηκαν στην κοινωνία και στην τέχνη. Ωστόσο, λόγω δικές του ιδέεςγια την καλλιτεχνική αλήθεια, με όλη τη δύναμη του ταλέντου του, υποστήριξε το απαραβίαστο των γενικών ιδιοτήτων του μονάρχη, τόνισε υψηλή θέση, και γενικά, συνέβαλε στην ενίσχυση των κρατικών ιδεωδών του φωτισμένου απολυταρχισμού στη Ρωσία.
ΣΕ XIX αιώνα ιστορικό σκηνικόάλλαξε. Ο θεσμός των αυλικών ζωγράφων εκείνη την εποχή δεν ήταν τόσο ελκυστικός για τους ξένους δασκάλους. Όλο και περισσότερο, οι μοντέρνοι ζωγράφοι στην Ευρώπη ήρθαν στη Ρωσία για μικρή περίοδοςκαι εργάστηκαν στο δικαστήριο, εκτελώντας συγκεκριμένη εντολή, χωρίς να επιβαρύνονται με πρόσθετες υποχρεώσεις. Έτσι, ο Άγγλος καλλιτέχνης George Doe ήρθε στην Αγία Πετρούπολη μετά από πρόσκληση του Αλέξανδρου Α' για να εργαστεί σε πορτρέτα της στρατιωτικής γκαλερί του Ερμιτάζ. Το 1828 του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του «πρώτου προσωπογράφου» της ρωσικής αυλής. Ως γνώστης του νόμου περί πνευματικών δικαιωμάτων, ο Dow τήρησε σχολαστικά τις νομικές διατυπώσεις και δεν επέτρεψε τη δημιουργική του υποδούλωση. Ένας από τους πιο δημοφιλείς ζωγράφους μάχης και προσωπογράφους στο Βερολίνο, ο Φραντς Κρούγκερ, επισκέφτηκε την Αγία Πετρούπολη έξι φορές, αλλά, παρά τις ευνοϊκές προσφορές, δεν δεσμεύτηκε να γίνει αυλικός ζωγράφος.
Όλο και περισσότερο, η θέση ενός ζωγράφου της αυλής στη Ρωσία "έτρεχε" στους εγχώριους δασκάλους. Το 1823, αυτή η θέση έγινε από τον ιστορικό ζωγράφο Vasily Shebuev. Το 1829, ο Γκριγκόρι Τσερνέτσοφ καταγράφηκε στο γραφείο της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας ως ζωγράφος της αυλής. Το 1832 - Timothy Neff. Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α', που ο ίδιος ο Α.Σ. Ο Πούσκιν κήρυξε «επιμελή υπηρεσία και επιμέλεια», εντυπωσιασμένος από ανθρώπους που είναι σεμνοί, επιμελείς και αφοσιωμένοι. Η νεολαία της Βαλτικής Νεφ «τίμησε τον αυτοκράτορα, Νικόλαο, χάρη στην πατρική έγκριση και τις μεγάλες παραγγελίες, του έδωσε την ευκαιρία να αναπτυχθεί πλήρως». Ως ζωγράφος της αυλής, ο Neff έπρεπε να διδάξει στα βασιλικά παιδιά πώς να ζωγραφίζουν. Οι συγκινητικές αναμνήσεις της κόρης του έχουν διατηρηθεί για το πώς, στα διαλείμματα, ο καλλιτέχνης τους έλεγε «συγκινητικές και παράλογες ιστορίες», έπαιζε «κάθε είδους αβλαβή παιχνίδια» (15). Ο Γ.Γ. Ο Τσερνέτσοφ, έχοντας λάβει νέα για το ραντεβού, έγραψε στο ημερολόγιό του με απερίγραπτη χαρά: «Αυτό είναι κάτι εξαιρετικό, κάτι ακατανόητο. Θεός! Μου!" (16).
Και υπήρχε κάτι για να χαρούμε: πόσο καλά πράγματα έπεσαν βροχή στον Τσερνέτσοφ από ένα κέρας. Του δόθηκε νέο διαμέρισμαστη δεύτερη γραμμή του νησιού Vasilyevsky, το 1830 έλαβε ένα χρυσό ρολόι και ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι από τον κυρίαρχο. Επιπλέον, ο αυλικός ζωγράφος είχε εργαστήριο στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης. Το ατελιέ του καλλιτέχνη επισκεπτόταν συχνά ο ίδιος ο αυτοκράτορας και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας, V.A. Zhukovsky, N.V. Κουκλοπαίχτης. Ο Γκριγκόρι Τσερνέτσοφ έγινε πραγματικός χρονικογράφος των γεγονότων της δικαστικής ζωής. Ζωγράφισε παρελάσεις («Παρέλαση με την ευκαιρία του τερματισμού των εχθροπραξιών στο Βασίλειο της Πολωνίας στο Λιβάδι Tsaritsyn στην Αγία Πετρούπολη στις 6 Οκτωβρίου 1831», 1832–1837, Ρωσικό Μουσείο), σκηνές θείων λειτουργιών και μνημόσυνα. Τα καθήκοντα του αυλικού ζωγράφου περιελάμβαναν την απεικόνιση των εσωτερικών χώρων του Χειμερινού Ανακτόρου («Η μελέτη της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna», «Gallery in the Winter Palace»). Ο Νικόλαος Α', που ο ίδιος σχεδίαζε όμορφα, επεσήμανε συνεχώς στους καλλιτέχνες λάθη στο σχηματισμό των συνταγμάτων, φρόντιζε να απεικονίζονται σωστά οι λεπτομέρειες της στρατιωτικής στολής.
Έτσι, τόσο τον 18ο όσο και στις αρχές του 19ου αιώνα, υπήρχαν στη Ρωσία δάσκαλοι που συνδύαζαν γόνιμα την υπηρεσία στη βασιλική αυλή και τη δημιουργικότητα. Επιπλέον, η υψηλή θέση του πελάτη καθόρισε τον ιδιαίτερο βαθμό ευθύνης του καλλιτέχνη τόσο στον εικονιζόμενο ηγεμόνα όσο και στους υπηκόους της χώρας, για τους οποίους αυτός ο ηγεμόνας αποτυπώθηκε για αιώνες. Με την πάροδο του χρόνου, στη διαδικασία αλλαγής της επαγγελματικής αυτογνωσίας του δημιουργού, θα αλλάξει και η σχέση του με τις αρχές, κάτι που φυσικά θα αποτυπωθεί στην ερμηνεία των εικόνων – δική του, διαφορετική σε κάθε περίπτωση. Αλλά αυτό είναι ένα θέμα για ανεξάρτητη έρευνα.
