Πώς να πάτε από την καθημερινή σας δουλειά σε μια επιτυχημένη μουσική καριέρα.

Η μετάφραση και η δημοσίευση αυτού του άρθρου έγιναν με τη γραπτή άδεια του συγγραφέα. Απαγορεύεται οποιαδήποτε πλήρης ή μερική αντιγραφή. Μπορείτε να επικοινωνήσετε με τον συγγραφέα για άδεια μετάφρασης και δημοσίευσης αυτού του άρθρου: [email προστατευμένο]

1. Καλή μουσική δεν σημαίνει αρκετά καλή μουσική

Αν θεωρείτε ότι η μουσική σας είναι «καλή», τότε κάντε μουσική καθαρά ως χόμπι. Η μουσική βιομηχανία δεν θέλει μόνο «καλή» μουσική, χρειάζεται πραγματικά ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΗ μουσική που θα ενθουσιάσει τους ακροατές και θα πουλήσει. Λόγω της διαθεσιμότητας λογισμικού και εξοπλισμού για τη σύνθεση και ηχογράφηση μουσικής, καθώς και υπό την επιρροή του παρεμβατική διαφήμιση, πολλοί άνθρωποι έχουν την ψευδαίσθηση ότι όλοι σήμερα μπορούν να δημιουργήσουν εξαιρετική μουσική. Το λυπηρό είναι ότι από τη δεκαετία του 1990, όλο και πιο μέτρια μουσική μπήκε στην αγορά. Πολλοί σήμερα ηχογραφούν ένα σύνολο ήχων, το αποκαλούν μουσική και μετά αυτοανακηρύσσονται μουσικοί και προσπαθούν να προωθήσουν και να πουλήσουν τους δίσκους τους. Ως αποτέλεσμα, η μουσική αγορά πλημμυρίζει από μετριότητα.

2. Γνωρίστε το κοινό σας

Από τη στιγμή που αποφασίζεις να προσκαλέσεις κάποιον να ακούσει τη μουσική σου, ασχολείσαι με τη μουσική. Αν δεν ξέρεις σε ποιον μπορεί να αρέσει η μουσική σου, τότε γιατί τη συνθέτεις εξαρχής; Τέχνη και εμπόριο όχι μόνο ενδέχεταιταιριάζουν μεταξύ τους, στη σημερινή αγορά πρέπειΤαιριάζουν. Ο χρόνος τελειώνει όταν μόνο ένα μουσικό ταλέντοήταν αρκετό για την επιτυχία. Αυτές τις μέρες, οι δισκογραφικές εταιρείες αναπτύσσουν νέους καλλιτέχνες χρησιμοποιώντας δοκιμασμένες τακτικές ανάπτυξης καριέρας, ξεκινώντας με τον εντοπισμό μιας περιοχής μουσικής όπου ένας καλλιτέχνης μπορεί ο καλύτερος τρόποςεπιδείξετε τις μουσικές και καλλιτεχνικές σας ικανότητες. Αφιερώστε πολύ χρόνο για να μάθετε ποιος είναι - ο μέσος θαυμαστής σας. Μάθετε τα πάντα για τον τρόπο ζωής των πιθανών θαυμαστών σας, την ηλικία, το φύλο και τα επίπεδα εισοδήματός τους. Κάντε αυτό και θα ανοίξει ένα ολόκληρο σύμπαν ευκαιριών για να τραβήξετε την προσοχή αυτών των ανθρώπων στη δουλειά σας.

3. Μια καλή ιδέα κοστίζει περισσότερο από έναν μεγάλο προϋπολογισμό.

Το να ξεκινήσεις μια μουσική καριέρα από την αρχή δεν είναι μόνο σκληρή δουλειά, αλλά και δαπανηρή δουλειά. Ωστόσο, απλές και σαφείς ιδέες μπορεί κάλλιστα να λάβουν χρηματοδότηση. Ρίξτε μια καλή ματιά γύρω από το μέρος που ζείτε και συνεχίστε να ψάχνετε απλούς τρόπουςπου μπορεί να δρομολογήσει τη μουσική σας καριέρα. Τι θα λέγατε για τα εκπαιδευτικά ιδρύματα όπου θα μπορούσατε να μιλήσετε; Ή μήπως υπάρχει μια έκθεση ή φεστιβάλ στην πόλη σας με τη συμμετοχή ντόπιων μουσικών; Και τοπικά καταστήματα λιανικής ή κέντρα εξυπηρέτησης - τι θα λέγατε να τους μιλήσετε για τη διανομή και την πώληση της μουσικής σας; Οι ιδέες γεννιούνται στο κεφάλι μας όταν σκεφτόμαστε. Παρατηρήστε τον εαυτό σας - πόσο χρόνο ξοδεύετε κάνοντας ανοησίες (πολύ συχνές συγκεντρώσεις με φίλους ή παρακολουθώντας τηλεόραση, για παράδειγμα). Αξιοποιήστε σωστά τον χρόνο σας - σκεφτείτε τουλάχιστον μια νέα ιδέα μάρκετινγκ κάθε εβδομάδα για να προωθήσετε τη μουσική σας. Εάν το κάνετε αυτό, τότε θα εκπλαγείτε με τον αριθμό των λαμπρών ιδεών και ευκαιριών που δεν θα σας κοστίσουν ούτε δεκάρα για να εφαρμόσετε.

4. Η μυωπία οδηγεί σε πλήρη τύφλωση

Εάν δεν έχετε ξεκάθαρη και ακριβή ιδέα για το πού πηγαίνετε, τότε μπορείτε εύκολα να πάτε σε λάθος κατεύθυνση και να χάσετε την ευκαιρία που βρίσκεται στα χέρια σας. Μην εστιάζετε μόνο στα συγκεκριμένα πράγματα που πρόκειται να κάνετε για τη μουσική σας. Μάθετε όσα περισσότερα μπορείτε για το πώς λειτουργεί πραγματικά η μουσική επιχείρηση, πώς λειτουργεί ως βιομηχανία. Κοιτάξτε ευρύ - πώς όλα τα στοιχεία της εξέλιξης της μουσικής σας καριέρας είναι αλληλένδετα. Να θυμάστε ότι κάθε λειτουργία, επάγγελμα, τομέας δραστηριότητας που σχετίζεται με τη δημιουργία, ηχογράφηση, προώθηση και πώληση μουσικής είναι αλληλένδετα μεταξύ τους, απαραίτητα μεταξύ τους και πρέπει να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους για αμοιβαίο όφελος. Έχετε το δικό σας ρεαλιστικό σχέδιο που παρέχει μια σαφή και ολιστική εικόνα της εξέλιξης της μουσικής σας καριέρας;

5. Κάνε τη δουλειά σου και κάνε την καλά

Αν λες ότι θα κάνεις κάτι, τότε κάνε το και μην ψάχνεις δικαιολογίες γιατί δεν μπόρεσες να το κάνεις. Όλοι όσοι επιθυμούν να σας βοηθήσουν στην υλοποίηση των επιχειρηματικών σας ιδεών θα μπορούν επίσης να επωφεληθούν από την επιτυχία σας. Όταν πρέπει να ξεπεράσετε ένα νέο όριο - κάντε το. Εάν αλληλεπιδράτε με τους ανθρώπους ως μη επαγγελματίες, θα σας θυμούνται ως μη επαγγελματία. Εάν αλληλεπιδράτε με τους ανθρώπους σαν επαγγελματίας, θα σας θυμούνται ως επαγγελματία. Η φήμη σας εξαρτάται μόνο από εσάς. Ό,τι κι αν κάνετε, κάντε το όσο καλύτερα μπορείτε. Κάθε καλλιτέχνης που έχει επιτυχία στο χώρο της μουσικής είναι ο ανταγωνιστής σας. Εργάζεστε πραγματικά για τη βελτίωση του εαυτού σας τόσο σκληρά και καρποφόρα όσο οι ανταγωνιστές σας; Να θυμάστε ότι η μουσική βιομηχανία είναι γεμάτη από άχρηστα φλοιά και μην γίνετε εσείς αυτό το φλοιό.

6. Σκεφτείτε σε ό,τι κάνετε

Είτε σας αρέσει είτε όχι, ως μουσικός, είστε μέρος του θεάματος. Επομένως, πρέπει να κατανοήσετε μόνοι σας τη σημασία του να χτίσετε και να αναπτύξετε μια ξεκάθαρη, ειλικρινή και σαφή ΕΙΚΟΝΑ που θα λέει ξεκάθαρα στο κοινό ποιος είστε και ποια είναι η μουσική σας. Εάν πιστεύετε ότι δεν χρειάζεστε εικόνες "εκεί έξω", τότε προχωρήστε και αφήστε τη μουσική επιχείρηση να διαμορφώσει την εικόνα σας για εσάς...αλλά μην προσβάλλεστε που οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είστε κάτι που δεν είστε. Μόνο εσύ ξέρεις ποιος είσαι πραγματικά. Βεβαιωθείτε ότι οι διασκευές, το υλικό τύπου, τα τραγούδια και η σκηνική παρουσία σας αντικατοπτρίζουν αυτό που είστε. Κάθε φορά που κάνετε κάτι για να προωθήσετε τη μουσική σας καριέρα, σκεφτείτε πώς ταιριάζει με την πραγματική σας προσωπικότητα. Κάθε στοιχείο της δραστηριότητάς σας πρέπει να δημιουργεί στο μυαλό των ανθρώπων μια ολιστική ιδέα για το ποιος πραγματικά είστε.

7. Συνεργαστείτε με ανθρώπους, μην τους χρησιμοποιείτε

Η μουσική επιχείρηση βασίζεται στις σχέσεις. Μην κοροϊδεύετε τους ανθρώπους. Αγαπήστε τις επαφές που κάνετε, αφιερώστε χρόνο στη δημιουργία σχέσεων με αυτούς τους ανθρώπους, ειδικά εκείνους που εργάζονται στον ίδιο χώρο της μουσικής με εσάς. Μάθετε ποιοι είναι οι βασικοί παίκτες σε κάθε τομέα μουσικό μάρκετινγκ, σε διανομή, σε λιανεμποριο, στις ραδιοφωνικές επιχειρήσεις, στον Τύπο και στη διοργάνωση συναυλιών. Δώστε τους στοιχεία και ισχυρά επιχειρήματα που εξηγούν ξεκάθαρα γιατί αυτοί οι άνθρωποι θα ωφεληθούν από τη συνεργασία μαζί σας. Αφού συγκεντρώσετε την ομάδα σας, συμμετέχετε ενεργά στις δραστηριότητές της, συναντάτε τακτικά τους ανθρώπους σας. Όταν εργάζεστε σε μια ομάδα, κάντε συνεχώς κάτι για τα άλλα μέλη της ομάδας και μην νοιάζεστε μόνο για την ευημερία σας. Να θυμάστε ότι η ομάδα έχει δημιουργηθεί για αμοιβαία επωφελή συνεργασία όλων των μελών της.

8. Η ματαιοδοξία σκοτώνει

Η ικανότητα να βάζεις στον εαυτό σου δύσκολους στόχους και η αλαζονική πεποίθηση ότι μπορείς να διαχειριστείς τα πάντα δεν είναι το ίδιο πράγμα. Η ματαιοδοξία υπονοεί ότι ένα άτομο βάζει τον εαυτό του σε ένα βάθρο, ενώ στην πραγματικότητα δεν έχει ακόμη φτιάξει ούτε σκάλες για να ανέβει σε αυτό το βάθρο. Έχετε γνωρίσει τέτοιους ανθρώπους. Έχοντας λάβει την παραμικρή αναγνώριση, απορροφούν τον έπαινο σαν σφουγγάρι και καθίσταται αδύνατο να συνεργαστείτε μαζί τους. Όλη την ώρα αυτοί οι άνθρωποι δεν είναι ευχαριστημένοι με τα πάντα. Πιστεύουν ότι τους αξίζει η αναγνώριση και μπορούν εύκολα να εγκαταλείψουν τους στόχους τους, κάνοντας κάτι άλλο. Μπορούν να επαναπαυτούν στις δάφνες τους, περιμένοντας κάποια αόρατη στιγμή που κάτι θα τους ωθήσει ξαφνικά σε ένα νέο επίπεδο. Ένας σίγουρος τρόπος για να αποτύχετε τη μουσική σας καριέρα είναι να αποκτήσετε τη φήμη ότι είστε δύσκολο να συνεργαστείτε και ότι προκαλείτε προβλήματα σε άλλους ανθρώπους.

9. Ο δρόμος προς την επιτυχία δεν είναι πάντα ευθύς.

Να είστε προετοιμασμένοι για προβλήματα και αναζητήστε μια διέξοδο από αυτά. Εάν υπάρχει ένα πράγμα στη μουσική βιομηχανία που μπορείτε να εγγυηθείτε απολύτως, είναι ότι θα χρειαστεί να αντιμετωπίσετε πολλές δυσκολίες στο δρόμο σας προς την επιτυχία. Το να γνωρίζεις ότι θα προκύψουν προβλήματα και να μπορείς να βρεις τις κατάλληλες λύσεις είναι η μισή μάχη. Το άλλο μισό είναι η ικανότητά σας να εφαρμόζετε τις στρατηγικές και τις τακτικές σας με συνέπεια και επαγγελματισμό. Πολλοί επίδοξοι καλλιτέχνες τα παρατάνε όταν τους απορρίπτουν. Να είστε έτοιμοι για απόρριψη όλη την ώρα. Για κάθε «ναι» θα παίρνεις πολλά «όχι». Μάθετε από τις αντιξοότητες, από τις χαμένες ευκαιρίες, από τις αθετημένες υποσχέσεις, από τις κριτικές που συντρίβουν τη δημιουργικότητά σας μέχρι τα τσιγάρα. Εάν έχετε να αντιμετωπίσετε το αναίσθητο προσωπικό της ετικέτας, τους ανέντιμους πράκτορες και τους διευθυντές, επωφεληθείτε από αυτό επίσης. Αναζητήστε κάτι θετικό σε κάθε αρνητική κατάσταση, τουλάχιστον κάτι που μπορεί να σας βοηθήσει να βγείτε νικητές από μια παρόμοια κατάσταση την επόμενη φορά.

10. Σταματήστε και μυρίστε τα τριαντάφυλλα

Το πάθος για τη μουσική και τίποτα άλλο εκτός από τη μουσική είναι κακό. Πάρα πολλοί μουσικοί ξεχνούν ότι η εξέλιξη ενός καλλιτέχνη πρέπει να είναι ολοκληρωμένη. Είναι εύκολο να χαθείς στη μουσική και να ξεχάσεις οτιδήποτε άλλο... φίλοι, οικογένεια, άλλες τέχνες, εξορμήσεις στη φύση και άλλα ενδιαφέροντα πράγματα είναι όλα πολύ σημαντικά, γιατί χωρίς αυτές τις διαφορετικές εμπειρίες, η έμπνευσή σου θα εξασθενίσει. Κάνε κάτι που δεν έχεις ξανακάνει. Πηγαίνετε σε ένα εστιατόριο και φάτε κάτι ασυνήθιστο, διαβάστε ποίηση, κάντε μια βόλτα, πηγαίνετε για ψάρεμα. Με άλλα λόγια, φύγε από τη μέση και κάνε κάτι συναρπαστικό... κάτι που θα σε εμπνεύσει να γράψεις. νέο τραγούδι. Η μουσική είναι μια επιχείρηση, χωρίς αμφιβολία. Αλλά και η μουσική είναι τέχνη και ως καλλιτέχνης πρέπει να τροφοδοτείς την ψυχή σου με εντυπώσεις, όπως και το πορτοφόλι σου με χρήματα.

Σχετικά με τον Συγγραφέα.Ο Christopher Knab είναι εκπαιδευτικός και ανεξάρτητος σύμβουλος επιχειρήσεων μουσικής. Με έδρα το Σιάτλ της Ουάσιγκτον, ο Christopher δίνει διαλέξεις για την προώθηση και το μάρκετινγκ της μουσικής στο Seattle Art Institute. Ως ιδιοκτήτης συμβουλευτικής υπηρεσίας FourFront Media and Music, σήμερα συμβουλεύει μουσικούς και ανεξάρτητες δισκογραφικές για την εξέλιξη της μουσικής καριέρας και τον προγραμματισμό μάρκετινγκ. Επιπλέον, ο Chris είναι τακτικός ομιλητής σε συνέδρια και σεμινάρια μουσικής βιομηχανίας στις ΗΠΑ και τον Καναδά.
Ο Christopher Knab έχει ονομαστεί "Ένας από τους ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στη βορειοδυτική μουσική βιομηχανία".

Θέλετε να γίνετε επιτυχημένος μουσικός, αλλά δεν ξέρετε από πού και πώς να ξεκινήσετε; Είστε αποφασισμένοι να δημιουργήσετε επιτυχημένη καριέραστον χώρο της μουσικής, αλλά ο φόβος της αποτυχίας σε κρατάει πίσω; Δεν ξέρετε τι θα κάνετε αν το σχέδιό σας δεν λειτουργήσει;

Οι περισσότεροι επίδοξοι μουσικοί ακούνε πολλές συμβουλές από τους φίλους και την οικογένειά τους σχετικά με την καλύτερη προσέγγιση για την οικοδόμηση μιας επιτυχημένης μουσικής καριέρας. Μία από τις πολλές επιλογές που προσφέρονται είναι η ιδέα να έχετε ένα εφεδρικό σχέδιο. Η συμβουλή των περισσότερων ανθρώπων είναι να έχετε «κάτι να επιστρέψετε εάν η μουσική σας καριέρα δεν λειτουργήσει», ή «Σχέδιο Β». Η πιο χαρακτηριστική κατάσταση είναι όταν ένας μουσικός πείθεται να πάει σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα όπου μπορεί να λάβει εκπαίδευση με την οποία μπορεί αργότερα να βρει εύκολα μια μόνιμη δουλειά και να κάνει μουσική στον ελεύθερο χρόνο του.

Καθώς αρχίζετε να σημειώνετε πρόοδο στη μουσική σας καριέρα, πιθανότατα θα σας συμβουλεύσουν να εργάζεστε λιγότερο στο "εφεδρικό σχέδιο" και σταδιακά να επικεντρώνεστε περισσότερο στη μουσική έως ότου καταφέρετε να εγκαταλείψετε εντελώς την καθημερινή σας δουλειά και να κάνετε τη μουσική σας καριέρα να λειτουργήσει για εσάς . Τέτοιες συμβουλές ακούγονται καλές στη θεωρία, αλλά στην πραγματικότητα δεν λειτουργούν. Γιατί; Γιατί, κατά κανόνα, η δουλειά που βρίσκουν οι επίδοξοι μουσικοί για να συντηρηθούν οικονομικά μέχρι να απογειωθεί η μουσική τους καριέρα δεν έχει καμία σχέση με τη μουσική γενικά και με την καριέρα τους ως επαγγελματίας μουσικός ειδικότερα. Ως αποτέλεσμα, οι περισσότεροι μουσικοί βρίσκονται σε μια κατάσταση που δεν κερδίζει, που καταδικάζει κάθε προσπάθεια επίτευξης διαρκούς επιτυχίας.

4 λόγοι για τους οποίους ένα τέτοιο «εφεδρικό σχέδιο» είναι καταδικασμένο να αποτύχει

Πριν προχωρήσετε σε περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με το γιατί αυτό το "εφεδρικό σχέδιο" δεν λειτουργεί όπως θα έπρεπε, θα ήθελα να δοκιμάσετε τον εαυτό σας και την αποτελεσματικότητα της στρατηγικής που έχετε επιλέξει για να γίνετε επαγγελματίας μουσικός. Είναι καλύτερο να κάνετε αυτό το τεστ ΠΡΙΝ συνεχίσετε να διαβάζετε αυτό το άρθρο, οπότε θα είστε αμερόληπτοι στις απαντήσεις σας.

Πιστεύεις ότι το «εφεδρικό σχέδιο» σου θα λειτουργήσει και θα σε οδηγήσει σε μια γόνιμη και σταθερή καριέρα ως επαγγελματίας μουσικός; Κάντε κύλιση για να μάθετε την απάντηση προτού συνεχίσετε να διαβάζετε το άρθρο.

Λόγος #1: Έλλειψη αποτελεσματικής «στρατηγικής μετάβασης».

Η ιδέα της σταδιακής μείωσης του όγκου της εργασίας πλήρους απασχόλησης καθώς εξελίσσεται η μουσική σας καριέρα δεν είναι κακή ιδέα από μόνη της. Ωστόσο, για να λειτουργήσει, αυτή η μετάβαση πρέπει να γίνει σωστά. Οι περισσότεροι μουσικοί δεν σχεδιάζουν τίποτα για να τους βοηθήσει να μειώσουν σταδιακά τον αριθμό των ωρών που αφιερώνουν στην καθημερινή τους εργασία και να επικεντρωθούν περισσότερο στη μουσική. Ως εκ τούτου, επιλέγουν τη δουλειά που θεωρείται η πιο «σταθερή και αξιόπιστη» και αποφέρει τα περισσότερα χρήματα όταν πρόκειται για την κατάρτιση ενός «εφεδρικού σχεδίου». Ωστόσο, οι περισσότεροι άνθρωποι δεν σχεδιάζουν μια «στρατηγική μετάβασης» και δεν σκέφτονται τις ενέργειές τους τη στιγμή που η κατάσταση στη μουσική τους καριέρα θα τους επιτρέψει να δώσουν λιγότερη ενέργεια στην μόνιμη εργασία. Ως αποτέλεσμα, οι μουσικοί εγκλωβίζονται σε αυτό και δεν έχουν την ευκαιρία να μειώσουν σταδιακά την ένταση του όταν έρθει μια τέτοια στιγμή. Βρίσκονται αντιμέτωποι με μια επιλογή: είτε να το αφήσουν εντελώς, είτε να το κρατήσουν μέχρι τη σύνταξη. (περισσότερα για αυτό αργότερα).

Το ιδανικό «πλάνο μετάβασης» είναι να βρεις μια δουλειά που θα σου επιτρέψει να μειώσεις σταδιακά τον αριθμό των ωρών που αφιερώνεις σε αυτήν: από 40 ώρες την εβδομάδα σε 30, μετά σε 20, μετά σε 10 και ούτω καθεξής μέχρι να μπορέσεις τελικά μην το εγκαταλείψεις τελείως. Πρέπει να βρείτε μια δραστηριότητα που να σας δίνει ευελιξία στο πρόγραμμά σας. Έτσι, την κατάλληλη στιγμή, με τη βοήθεια αυτής της προσέγγισης στην επιλογή μιας δουλειάς, μπορείτε σταδιακά να την εγκαταλείψετε και να αφοσιωθείτε πλήρως στη μουσική σας καριέρα. Δυστυχώς, τα περισσότερα παραδοσιακές δραστηριότητες(διευθυντής γραφείου, προγραμματιστής, λογιστής κ.λπ.) δεν επιτρέπουν τέτοια ευελιξία στο χρονοδιάγραμμα. Θυμηθείτε, ο άμεσος προϊστάμενός σας δεν θα σας αφήσει να εργάζεστε 3-4 ημέρες την εβδομάδα αντί για τις 5 κανονικές χωρίς λόγο, μόνο και μόνο επειδή πρέπει να δουλέψετε στο νέο σας CD για μερικές ακόμη ημέρες. Φυσικά, είναι δυνατό να επιλέξετε μια δουλειά που δεν είναι μουσική στην αρχή, ΟΜΩΣ, δεν πρέπει να αναλάβετε καμία διαθέσιμη δουλειά χωρίς να σκεφτείτε εξαρχής μια «στρατηγική μετάβασης».

Η ιδανική δουλειά για έναν επίδοξο μουσικό είναι η διδασκαλία κιθάρας. Εκτός από το γεγονός ότι μπορείτε να πάρετε καλά χρήματα για αυτή τη δουλειά, έχετε επίσης απόλυτο έλεγχο του χρόνου που αφιερώνετε σε αυτήν. Φυσικά, δεν θέλουν όλοι να διδάξουν για τις υπόλοιπες μέρες τους (και δεν πειράζει). Αλλά, εάν πρέπει πραγματικά να εργαστείτε ούτως ή άλλως, τότε γιατί να μην κάνετε αυτό που σχετίζεται άμεσα με το αγαπημένο σας χόμπι - βοηθώντας τους μαθητές σας να επιτύχουν τους στόχους τους πιο γρήγορα και ταυτόχρονα να κερδίσουν χρήματα; Επιπλέον, μια τέτοια διδακτική δραστηριότητα είναι από μόνη της μια δουλειά που σχετίζεται άμεσα με τη μουσική και το να την κάνεις είναι πολύ πιο ενδιαφέρον από το να κάθεσαι στο γραφείο.

Αλλα πιθανή εργασίαείναι μια ανεξάρτητη συμβατική θέση στο μάρκετινγκ και τις πωλήσεις ή μια θέση ανεξάρτητου συμβούλου. Πριν αναλάβετε οποιαδήποτε δουλειά, πάντα να σκέφτεστε πόσο ευέλικτο μπορεί να είναι το πρόγραμμα εργασίας. Να θυμάστε ότι στους περισσότερους κλάδους, μια εβδομαδιαία εργασία 40-60 ωρών είναι ο κανόνας και δεν υπάρχει επιλογή για εργασία με μερική απασχόληση. Αυτό, με τη σειρά του, καθιστά αδύνατη μια ήπια μετάβαση. παρόμοια εργασίασε μια μουσική καριέρα.

Λόγος #2: Είναι πολύ επικίνδυνο.

Η αργή και ομαλή μετάβαση από μια δουλειά πλήρους απασχόλησης σε μια καριέρα στη μουσική φαίνεται αρκετά «ασφαλής και σταθερή», αλλά στην πραγματικότητα μπορεί να σας μαχαιρώσει πισώπλατα και να σας παγιδεύσει με την ίδια την ψευδαίσθηση ασφάλειας. Ας υποθέσουμε ότι κερδίζετε 60.000 $ ετησίως από την εργασία σας πλήρους απασχόλησης και έχετε τη δυνατότητα (εργαζόμενοι νύχτες και Σαββατοκύριακα) να δημιουργήσετε 25.000 $ σε επαναλαμβανόμενο εισόδημα από τη δουλειά σας στη μουσική βιομηχανία. Μαζί, αυτό το κέρδος θα ανέλθει σε 85.000 $ ετησίως. Εδώ είναι που η πραγματικότητα σε χτυπάει στο κεφάλι. Εάν θέλετε να αφοσιωθείτε πλήρως στη μουσική σας καριέρα, θα πρέπει αναπόφευκτα να εγκαταλείψετε την καθημερινή σας εργασία κάποια στιγμή. Θα κερδίσετε 60.000 $ λιγότερα μέχρι να σταθείτε ξανά στα πόδια σας και να αναπτύξετε τη μουσική σας καριέρα. Για τους περισσότερους ανθρώπους (ειδικά εκείνους που παντρεύονται, μεγαλώνουν παιδιά ή έχουν σημαντικά έξοδα), ένας τέτοιος κίνδυνος είναι εξαιρετικά δυσάρεστος να τον σκεφτεί κανείς.

Λόγος #3: Συνήθως δεν εκμεταλλεύεστε τις ευκαιρίες.

Φανταστείτε αυτή την κατάσταση: με απίστευτες προσπάθειες, εργάσιμες νύχτες και Σαββατοκύριακα, εσείς και η ομάδα σας ηχογραφήσατε ένα υπέροχο άλμπουμ, αφιερώσατε πολύ χρόνο για να το προωθήσετε με την ελπίδα να πετύχετε μια δισκογραφική δουλειά και να ξεκινήσετε περιοδεία. Και τώρα, έχετε την ευκαιρία να οργανώσετε μια περιοδεία διάρκειας 10 εβδομάδων σε άλλη χώρα. Το πιο πιθανό είναι ότι ΜΗΝ θα πάρετε πολλά χρήματα για την πρώτη σας περιοδεία, αλλά αυτή η περιοδεία είναι η σημαντική ανακάλυψη στη μουσική σας καριέρα που περιμένατε. Πώς θα ενεργήσετε σε μια τέτοια κατάσταση; Θα απορρίψατε μια μεγάλη ευκαιρία να ανεβάσετε τη μουσική σας καριέρα στο επόμενο επίπεδο; Αποδέχεστε τη μεγάλη πτώση των κερδών σας που θα ακολουθήσει την απόλυσή σας από τη δουλειά σας; Νομίζω ότι ούτε η πρώτη ούτε η δεύτερη επιλογή θα σας ευχαριστήσουν. Φανταστείτε πόσο υπέροχο θα ήταν να πηγαίνατε σε περιοδεία και να μην σκεφτείτε πώς να ταΐσετε τον εαυτό σας και την οικογένειά σας όσο λείπετε από το σπίτι.

Λόγος #4: Έλλειψη χρόνου και ενέργειας για να κάνετε οτιδήποτε χρήσιμο.

Αυτή είναι μια πολύ σημαντική ερώτηση, αν και με την πρώτη ματιά ένα τέτοιο πρόβλημα μπορεί να φαίνεται ασήμαντο. Εάν ξοδεύετε τον πιο παραγωγικό χρόνο της ημέρας στα λιγότερο χρήσιμα πράγματα, τότε η επίτευξη των στόχων σας θα διαρκέσει ΠΟΛΥ περισσότερο χρόνο. Σκεφτείτε το εξής: αν πρέπει να σηκωθείτε στις 6:00, να πάτε στη δουλειά στις 8 00 - 9 00, να αφιερώσετε 8 - 10 ώρες σε αυτό, μετά να αφιερώσετε μια ή δύο ώρες οδηγώντας στο σπίτι, τότε μέχρι να αρχίσετε να εργάζεστε του μουσική καριέρα, θα είστε πολύ κουρασμένοι. Ταυτόχρονα, δεν λαμβάνουμε υπόψη εκείνα τα πράγματα για τα οποία ξοδεύει χρόνο κάθε ζωντανός άνθρωπος. Επομένως, η προσπάθεια να κάνετε κάτι στην ώρα σας, να δημιουργήσετε πολλαπλές πηγές εισοδήματος που σχετίζονται με τη μουσική και να μεταβείτε ομαλά από μια εργασία πλήρους απασχόλησης σε μια μουσική καριέρα χωρίς να αναγκάσετε εσάς και την οικογένειά σας να παλέψετε για επιβίωση, θα απαιτήσει πραγματικά απίστευτες προσπάθειες. τη νύχτα και το Σαββατοκύριακο.
Πώς να λύσετε όλα αυτά τα προβλήματα;

Η μη δημιουργία εφεδρικού σχεδίου σίγουρα δεν είναι λύση. Χρειάζεσαι καλή προετοιμασίαώστε η μουσική σας καριέρα να είναι επιτυχημένη και σε καμία περίπτωση δεν μπορείτε να ελπίζετε ότι «όλα θα γίνουν από μόνα τους». Το κύριο πρόβλημα με το συμβατικό εφεδρικό σχέδιο που μόλις περιέγραψα είναι ότι είναι χτισμένο με βάση τις σκέψεις «Πώς να μην χάσεις;». Αυτός ο τύπος σκέψης είναι μη φιλόδοξος και σας αναγκάζει να εμμείνετε σε αυτό που γνωρίζετε ως "αξιόπιστο και ασφαλές". Ως αποτέλεσμα, φτάνεις σε αυτό που προσπαθούσες: την τυπική ζωή ενός μέσου ανθρώπου, «αξιόπιστου και ασφαλούς». Ωστόσο, αυτή η στάση σπάνια οδηγεί σε σημαντικές επιτυχίες, νίκες και ανακαλύψεις στη μουσική βιομηχανία.

Είναι απαραίτητο να διαμορφώσετε το back-up plan σας, ή το Plan B, με βάση τους ΣΤΟΧΟΥΣ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΣΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΑΡΙΕΡΑ (Σχέδιο Α) - έτσι κάνουν οι πιο επιτυχημένοι μουσικοί. Αυτή η προσέγγιση απαιτεί φιλοδοξία και θάρρος και βασίζεται στη νοοτροπία του νικητή. Σας υποχρεώνει επίσης να σκεφτείτε πώς μπορείτε να ενσωματώσετε το Σχέδιο Β στο παρόν σας και μελλοντική ζωήεπαγγελματίας μουσικός.

Υπάρχουν πολλές ευκαιρίες για τη δημιουργία πραγματικά αποτελεσματικών «εφεδρικών» σχεδίων (αν και θα ήταν πιο ακριβές να τα ονομάσουμε σχέδια «υποστήριξης»). Στις περισσότερες περιπτώσεις, επηρεάζουν τα συστήματα του έργου και τις ροές κερδών από διάφορες πηγές της μουσικής σας επιχείρησης, οι οποίες θα μπορούν να σας υποστηρίζουν για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Είναι πολύ σημαντικό να σκεφτείτε προσεκτικά ποιο «εφεδρικό» πλάνο και ποιες μέθοδοι κερδών είναι οι πιο κατάλληλες για εσάς, δεδομένων των στόχων σας. Για να αναπτύξετε ένα σχέδιο που λειτουργεί για εσάς, υπάρχουν δύο πιο σημαντικά πράγματα που πρέπει να θυμάστε:

Πρώτα, μάθετε πώς λειτουργεί η μουσική επιχείρηση (αυτό είναι το κλειδί της επιτυχίας). Η κατανόηση των νόμων του θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε τα μέγιστα αποτελεσματική στρατηγικήγια να πετύχετε τους στόχους σας το συντομότερο δυνατό. Η δημιουργία μιας μακράς και επιτυχημένης μουσικής καριέρας απαιτεί πολλή επιμέλεια και σοφά κατευθυνόμενες προσπάθειες. Όσο περισσότερα μαθαίνετε για τη μουσική επιχείρηση, τόσο πιο εύκολο θα είναι για εσάς να δημιουργήσετε ένα εφεδρικό σχέδιο που θα σας βοηθήσει να επιτύχετε τους στόχους σας χωρίς να σας περιορίζει ή να σας παγιδεύει.

Δεύτερον, αν ακολουθείτε τις συμβουλές ανθρώπων που, παρά τις καλές τους προθέσεις, γνωρίζουν ελάχιστα για τη μουσική βιομηχανία, να είστε επιλεκτικοί και προσεκτικοί. Οι φίλοι και οι συγγενείς μας συχνά μας δίνουν καλοπροαίρετες συμβουλές για το τι πρέπει να κάνουμε για να πετύχουμε. Ωστόσο, αν ακούσετε προσεκτικά τις συμβουλές τους, θα διαπιστώσετε ότι οι περισσότεροι από αυτούς έχουν μία κοινό θέμα: "Να τι πρέπει να κάνετε για να μην χάσετε." Αλλά συμβουλές για το τι πρέπει να γίνει για να κερδίσετε, θα ακούσετε εξαιρετικά σπάνια. Αυτή η νοοτροπία θα σας εμποδίσει να κάνετε τα απαραίτητα βήματα για να πλησιάσετε στην εκπλήρωση των ονείρων σας, όπως περιγράφεται παραπάνω.

Το γεγονός ότι, στις περισσότερες περιπτώσεις, οι φίλοι και η οικογένειά σας απλώς δεν έχουν επαρκή προσόντα για να δώσουν συμβουλές, παρά τις καλές τους προθέσεις, απλώς επιδεινώνει την κατάσταση. Μπορείτε επίσης να ρωτήσετε τον αδερφό σας που είναι υδραυλικός (για παράδειγμα) πώς να θεραπεύσει αυτή ή την άλλη ασθένεια ή τον θείο σας που είναι ξυλουργός (για παράδειγμα) για το πώς να λύσετε το πρόβλημα της νομιμοποίησης. Όσο καλές και αν ήταν οι προθέσεις τους, σε αυτή την περίπτωση δεν έχει σημασία. Αν δεν είναι εξοικειωμένοι με το θέμα που συζητούν, τότε δεν θα λάβετε συμβουλές από αυτούς που μπορούν να σας βοηθήσουν.

Εάν θέλετε συμβουλές που πραγματικά λειτουργούν και εάν θέλετε να μάθετε στρατηγικές για να πετύχετε όλους τους στόχους της μουσικής σας καριέρας, πρέπει να βρείτε κάποιον στον οποίο μπορείτε να βασιστείτε στις συμβουλές του. Επομένως, πρέπει να μάθετε από ένα άτομο που έχει πετύχει όλα όσα θέλετε να πετύχετε και, ιδανικά, που το έχει διδάξει σε πολλούς ανθρώπους.

Οι πιο αποτελεσματικές, προβλέψιμες και ασφαλέστερες στρατηγικές για μια ομαλή μετάβαση στη διασφάλιση μέσω μιας μουσικής καριέρας

Τώρα που είστε εξοικειωμένοι με τα προβλήματα των παραδοσιακών προσεγγίσεων σχεδιασμού έκτακτης ανάγκης, θα ήθελα να μιλήσω για τα κριτήρια για ένα καλό σχέδιο.

1. Ευελιξία

Το σχέδιό σας πρέπει να είναι ευέλικτο. Αυτή η δήλωση αγγίζει πολλές πτυχές. Το ένα είναι η ικανότητα να μειώνετε σταδιακά τον χρόνο που αφιερώνετε στο Σχέδιο Β και να αυξάνετε τον χρόνο που αφιερώνετε στο Σχέδιο Α. Ένα άλλο είναι η ικανότητα να εφαρμόζετε δεξιότητες (ή αποτελέσματα) στο Σχέδιο Α.

2. Αδράνεια

Το σχέδιό σας πρέπει να είναι ως επί το πλείστον αδρανές: εάν το σχέδιο Β σας αποτελείται κυρίως από μερικές πηγές αδρανούς κέρδους που έχετε δημιουργήσει αφού επενδύσετε σε αυτές, αυτό θα σας βοηθήσει πολύ. Είναι προφανές πόσο ελεύθερο χρόνο για να δουλέψεις στο Plan A (τη μουσική σου καριέρα) μπορεί να σου προσφέρει μια τέτοια προσέγγιση!

3. Ποικιλομορφία/ετερογένεια

Το σχέδιο ήταν να είναι ετερογενές: μην εξαρτάστε από μία πηγή εισοδήματος. Πολλοί άνθρωποι αποκαλούν μια μουσική καριέρα ασταθή, αν και τίποτα δεν απέχει περισσότερο από αυτή τη δήλωση. Ποια κατάσταση πιστεύετε ότι είναι η πιο πιθανή: η εταιρεία απολύει έναν υπάλληλο χωρίς να κλείσει μάτι (στερώντας του τη μοναδική πηγή εισοδήματος) ή ένας δάσκαλος μουσικής που διδάσκει 40 άτομα (το καθένα από τα οποία είναι ξεχωριστή πηγή εισοδήματος) θα χάσει όλους τους μαθητές του σε ένα βράδυ;

Κάνοντας το Σχέδιο Β σας πιο ετερογενές, εργάζεστε για τη δική σας οικονομική σταθερότητα, παραμένοντας οικονομικά ανεξάρτητοι από τρίτους. Δεν ξέρω τι πιστεύετε για αυτό, αλλά προσωπικά μου φαίνεται πολύ πιο άνετο να ζω γνωρίζοντας ότι η δική μου οικονομική σταθερότητα είναι στα χέρια μου και να μην βασίζομαι στην ιδέα κάποιου άλλου για μια ασφαλή ζωή.

4. Συνέπεια και συνάφεια

Αυτό σημαίνει ότι το σχέδιο Β σας θα πρέπει να σας βοηθήσει να πετύχετε τον κύριο στόχο σας (τη δημιουργία μιας μουσικής καριέρας). Ιδανικά, ο χρόνος που αφιερώνεται για την ανάπτυξη δεξιοτήτων και την απόκτηση εμπειρίας ενώ εργάζεστε στο Σχέδιο Β θα πρέπει επίσης να λειτουργεί προς την υλοποίηση του Σχεδίου Α. Παράδειγμα: εάν θεωρείστε εξαιρετικός δάσκαλος κιθάρας, είναι πιο πιθανό να οργανώσετε μια συναυλία, να διαπραγματευτείτε την πώληση του επικείμενες στην κυκλοφορία άλμπουμ σε μουσικά καταστήματα, σχολεία κ.λπ.

Ελπίζω ότι τώρα μπορείτε να δείτε πώς αυτή η στρατηγική διαφέρει (και υπερβαίνει) τη συμβατική. κοσμική σοφία, που λέει ότι πρέπει πρώτα να βρεις μια καθημερινή δουλειά και μετά, τα βράδια και τα Σαββατοκύριακα, να προσπαθήσεις να ξεκινήσεις τη δική σου μουσική καριέρα από το μηδέν.

Καθώς βρίσκετε τον δρόμο σας για μια επιτυχημένη μουσική καριέρα, φροντίστε να ελέγχετε κάθε βήμα που κάνετε σύμφωνα με τα τέσσερα παραπάνω κριτήρια και να τροποποιείτε το σχέδιό σας όπως χρειάζεται. Αυτό θα σας σώσει από την κατάθλιψη στην οποία πέφτουν οι περισσότεροι επίδοξοι μουσικοί όταν συνειδητοποιούν (συνήθως πολύ αργά) ότι η στρατηγική τους δεν θα τους επιτρέψει να πραγματοποιήσουν το δικό τους όνειρο.

Αν χάσατε το τεστ που σας πρότεινα να κάνετε στην αρχή του άρθρου, τότε μπορείτε να το κάνετε

Ο Paul Allen, δισεκατομμυριούχος συνιδρυτής της Microsoft, παίζει κιθάρα. Ο Άλαν Γκρίνσπαν, πρώην πρόεδρος της Ομοσπονδιακής Τράπεζας των ΗΠΑ, ήταν επαγγελματίας σαξοφωνίστας. Ο επιχειρηματίας και δισεκατομμυριούχος Bruce Kovner παίζει πιάνο. Ο συνιδρυτής της Google, Λάρι Πέιτζ, έπαιζε σαξόφωνο στο γυμνάσιο.

Δεν έχει σημασία αν το έμαθαν στην παιδική ηλικία ή αν συνεχίζουν να ασκούν τη μουσική σήμερα, πολλοί επιτυχημένους ανθρώπουςμε τον ένα ή τον άλλο τρόπο κατέκτησε την ικανότητα να παίζει μουσικά όργανα. Μπορεί να έχετε ήδη ακούσει για το φαινόμενο Μότσαρτ - μια αύξηση της εγκεφαλικής δραστηριότητας ενώ ακούτε μουσική. Οδηγεί σε αυξημένη παραγωγικότητα κατά τη διάρκεια πολύπλοκων εργασιών.

Αλλά οι ερευνητές διαβεβαιώνουν ότι το να παίζεις μουσικά όργανα είναι χρήσιμο όχι μόνο λόγω του φαινομένου του Μότσαρτ. Θετική επιρροήαποδίδει οποιοδήποτε εργαλείο και οποιοδήποτε μουσικό είδος, και αν ασκείσαι επιμελώς και τακτικά, σίγουρα θα νιώσεις πώς η μουσική ...

Ενισχύει την εμπιστοσύνη σας στη δημιουργικότητά σας

Η μουσική είναι απίστευτη δημιουργική διαδικασία. Όταν παίρνετε ένα όργανο και βγάζετε έναν όμορφο ήχο από αυτό, αναπτύσσετε την ικανότητα και την κατανόηση του πώς μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι από το τίποτα. Προφανώς, το εργαλείο είναι απλώς ένας τρόπος για να εκδηλώσετε το .

Και η ίδια η δημιουργικότητα είναι μια δεξιότητα που απαιτείται σχεδόν σε κάθε τομέα. Αν προσπαθείς να αποφασίσεις δύσκολο πρόβλημαή θέλετε να βρείτε νέα επαγγελματικά μονοπάτια, ένα δημιουργικό μυαλό θα σας προτρέψει και θα σας βοηθήσει να βρείτε την καλύτερη απάντηση.

Η δημιουργία μουσικής είναι ένας τρόπος να μεταμορφώσεις τη δημιουργική ροή σε κάτι εποικοδομητικό και χρήσιμο.

Βοηθά στην εκμάθηση της συνεργασίας με άλλους

Η μουσική, βέβαια, αργά ή γρήγορα οδηγεί σε επικοινωνία ή συνεργασία. Για παράδειγμα, μπορείτε να παίξετε σε μια μπάντα ή ένα σύνολο με τη συνοδεία άλλων οργάνων - αυτό είναι κάτι που όλοι οι μουσικοί βιώνουν.

Δεν αρκεί να είσαι καλός μουσικός. Πρέπει να μάθετε πώς να παίζετε μαζί με άλλους. Καλή μουσικήείναι αποτέλεσμα αρμονικής συνεργασίας με κάθε μέλος της ομάδας.

Όλα αυτά είναι το ισχυρότερο κίνητρο για να μάθετε πώς να συνεργάζεστε και. Η μουσική σας δείχνει όλα τα θετικά αποτελέσματα της γόνιμης εργασίας στην ομάδα. Αποδεικνύεται ότι έχοντας μάθει πώς να δουλεύουμε με ανθρώπους, θα μπορούμε να παίζουμε με την πιο αληθινή έννοια της λέξης και να είμαστε στο ίδιο μήκος κύματος μαζί τους.

Σε κάνει να αναζητάς νέες ευκαιρίες

Όταν παίζεις ένα μουσικό όργανο, δεν παίζεις μόνο τις νότες. Προσπαθείτε να τα τακτοποιήσετε σε μια αρμονική ηχητική ακολουθία - στην πραγματικότητα, αυτό είναι όλο το νόημα της μουσικής. Για να το δημιουργήσετε είναι να βρείτε έναν τρόπο να συνδέσετε μεμονωμένους ήχους μεταξύ τους, ώστε να έχετε μια όμορφη μελωδία.

S. Vivel/FLickr.com

Η αναπαραγωγή μουσικής μας διδάσκει να οπτικοποιούμε όλες τις παρατηρήσεις και τις γνώσεις μας σχετικά με τους ήχους και να κατανοούμε τι είδους μοτίβο πρέπει να σχηματίζουν οι νότες. Αρχίζουμε να συνειδητοποιούμε πώς οι ήχοι συνδέονται μεταξύ τους, γιατί αυτό είναι αρμονία και αυτό είναι κακοφωνία. Το να παίζουμε ένα μουσικό όργανο μας επιτρέπει να εξερευνούμε σχέσεις και μας αναγκάζει να βρούμε νέες δυνατότητες.

Εκπαιδεύει την πειθαρχία, τον αυτοέλεγχο και τη συγκέντρωση

Το να μάθεις να παίζεις ένα μουσικό όργανο είναι αρκετά δύσκολο. Ειδικά αν ξεκινάτε αυτό το μονοπάτι για πρώτη φορά. Οι περισσότεροι από εμάς δεν γεννιόμαστε σπουδαίοι μουσικοί, φυσικά, οπότε χρειαζόμαστε πολλές ώρες εξάσκησης για να μπορέσουμε να παράγουμε αξιοπρεπείς ήχους.

Χρειάζεται πολλή προσπάθεια, συγκέντρωση, αυτοπεποίθηση και υπομονή. Πρέπει να στρίψουμε επίπεδη ηχητική μουσικήνεοφερμένος σε κάτι ρυθμικό, βαθύ και πολυδιάστατο. Αλλά η επιτυχία και η πρόοδος θα είναι ιδιαίτερα πολυαναμενόμενες και θα καταλάβετε: όλη αυτή η δουλειά δεν ήταν μάταιη. Αυτό το μάθημα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη και να εφαρμόζεται σε όλους τους τομείς της ζωής.

Αυξάνει τη συναισθηματική νοημοσύνη

Το να παίζεις ένα μουσικό όργανο σε κάνει ευαίσθητο και προσεκτικό ακροατή. Αυτό είναι σημαντικό, γιατί είναι ακριβώς μια τέτοια ικανότητα που είναι το κλειδί διαπροσωπικές σχέσεις. οι άνθρωποι μεταδίδουν διαφορετικοί τρόποι- τόνος φωνής ή ταχύτητα ομιλίας. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι επιστημονικές μελέτες έχουν δείξει ότι οι μουσικοί είναι πολύ δεκτικοί στην ερμηνεία των συναισθημάτων των άλλων ανθρώπων.

Βελτιώνει τη μνήμη

Μάθετε να παίζετε σωστά το επιλεγμένο απόσπασμα κομμάτι της μουσικήςσημαίνει απομνημόνευση της σειράς των σημειώσεων. Μερικοί μουσικοί έχουν απίστευτη ικανότητα απομνημόνευσης. Για παράδειγμα, σολίστ Συμφωνική ορχήστραμπορεί να παίξει 20 λεπτά χωρίς διακοπή και μόνο από μνήμη.

Οι προσπάθειες να θυμηθούμε την ακολουθία των σημειώσεων εκπαιδεύονται. Οι επιστήμονες έχουν αποδείξει ότι η αναπαραγωγή μουσικής αυξάνει την ικανότητα απομνημόνευσης λέξεων και αντίληψης πληροφοριών με το αυτί. Ορισμένες μελέτες έχουν δείξει ακόμη ότι οι μουσικοί μπορούν να θυμούνται πολύ περισσότερα από το κείμενο που μόλις διάβασαν από εκείνους που δεν έχουν αγγίξει ποτέ ένα όργανο.

Jose Edurado Deboni/Flickr.com

Βελτιώνει τις δεξιότητες στρατηγικού σχεδιασμού

Το να παίζεις ένα μουσικό όργανο είναι επίσης δύσκολο γιατί είναι ένα πολύπλοκο έργο για τον εγκέφαλο. Συντονίζει συνεχώς τις κινητικές δεξιότητες με αυτό που αντιλαμβάνεται ο μουσικός στο αυτί. Έτσι, πρέπει να παρατάξετε σωστά όλα τα βήματα, βρίσκοντας και διορθώνοντας στην πορεία, συμπληρώνοντας όλα όσα συμβαίνουν με μια σύντομη πρόβλεψη για το μέλλον.

Η παρακολούθηση του τι συμβαίνει όχι μόνο συνδέει πολλές εγκεφαλικές διεργασίες ταυτόχρονα, αλλά δημιουργεί επίσης μια ισχυρή σχέση μεταξύ των δύο ημισφαιρίων. Ουσιαστικά, η μουσική βοηθά στη σύνδεση των περισσότερων περιοχών του εγκεφάλου σε μια διαδικασία και στην εστίαση της εργασίας τους σε μια εργασία.

Ποιο πανεπιστήμιο πρέπει να επιλέξει ένας οργανοπαίκτης, ποιες ειδικότητες έχουν μεγαλύτερη ζήτηση τώρα, πόσος χρόνος χρειάζεται για να επιτευχθεί επιτυχία και ποια σημεία είναι υποχρεωτικά για επιτυχία στην παγκόσμια σκηνή - μιλήσαμε για αυτό με τον μαέστρο Mikhail Arkhipov.

Ποια είναι τα σημαντικά βήματα που πρέπει να κάνετε νέους μουσικούςγια μια επιτυχημένη καριέρα;
Το πιο σημαντικό είναι να αποδίδεις πολλά. Εκτελέστε όπου είναι δυνατόν, προσφέρετε τον εαυτό σας. Και θα πρέπει να παίξετε για μεγάλο χρονικό διάστημα χωρίς οικονομική ανταμοιβή. Πρώτα πρέπει να σε γνωρίσουν οι άνθρωποι, κανείς δεν είναι διατεθειμένος να πληρώσει άγνωστα ονόματα. Πρέπει να βοηθήσουμε άλλους μουσικούς, να παίξουμε σε σύνολα, ορχήστρες νέων. Γενικά, αποκτήστε όσο το δυνατόν περισσότερη εμπειρία στην εκτέλεση.

Και, ίσως, να συμμετάσχετε σε διαγωνισμούς ...
Ναι και ΟΧΙ. Παλαιότερα, η συμμετοχή σε κρατικούς αγώνες έδινε μεγάλες ευκαιρίες, αλλά τώρα, δυστυχώς, η κατάσταση είναι διαφορετική. Έχουν εμφανιστεί πολλοί εμπορικοί διαγωνισμοί στους οποίους, με τη συμβολή του, μπορεί να συμμετάσχει οποιοσδήποτε. Το επίπεδο αξιολόγησης τέτοιων διαγωνισμών, καθώς και το μουσικό επίπεδο των μελών της κριτικής επιτροπής, είναι συχνά εξαιρετικά χαμηλό.
Ακόμα και τεράστιο Πανρωσικός ανταγωνισμός, που πραγματοποιήθηκε πριν από λίγο καιρό με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, δεν μπόρεσε να δώσει ευκαιρία στους νικητές του. Πολλά από αυτά πραγματικά αποδείχτηκαν εξαιρετικοί μουσικοί, αλλά τους δόθηκε η ευκαιρία να εμφανιστούν στη Μόσχα μόνο μερικές φορές, και αυτό ήταν το τέλος της υποστήριξης.
Ένα άλλο πράγμα είναι κύρος διεθνείς διαγωνισμούς. Η συμμετοχή σε έναν τέτοιο διαγωνισμό μπορεί να προσφέρει νεαρός μουσικόςαρραβώνες για πολλά χρόνια ακόμα. Αλλά το επίπεδο των συμμετεχόντων και ο ανταγωνισμός σε τέτοιους διαγωνισμούς προϋποθέτουν ήδη καταξιωμένους μουσικούς ως διαγωνιζόμενους.
Επιστρέφοντας στα σημαντικά στάδια ανάπτυξης, θα σημειώσω τη σημασία της διεύρυνσης του κύκλου των γνωριμιών. Εξάλλου, όσο περισσότερο παίζετε, τόσο περισσότεροι θα γνωρίζουν για εσάς. Φροντίστε να χρησιμοποιήσετε το διαδίκτυο. Απλώς μην δημοσιεύετε όλες τις ηχογραφήσεις σας, είναι καλύτερα να επιλέξετε παραστάσεις υψηλής ποιότητας καλές αίθουσεςμε εικόνα και ήχο υψηλής ποιότητας. Φροντίστε να μοιραστείτε τις δημιουργικές σας επιτυχίες στα κοινωνικά δίκτυα με όλους τους φίλους σας, αλλά μην προσφέρετε σε κανέναν να αξιολογήσει τη δημιουργικότητα και μην στέλνετε μαζικές αποστολές, αλλά απλώς ενημερώστε τον για νέες συναυλίες ή τα δημιουργικά σας επιτεύγματα.
Είναι εξαιρετικά σημαντικό να συμμετέχετε σε master classes διάσημους μουσικούς, όχι μόνο ως ενεργοί συμμετέχοντες, αλλά και ως παθητικοί. Μια τέτοια εμπειρία θα σας επιτρέψει να ενημερωθείτε για τις παγκόσμιες μουσικές επιδόσεις, να κατανοήσετε τα κριτήρια της σύγχρονης απόδοσης, καθώς θα σας δώσει την ευκαιρία να εξοικειωθείτε με μουσικούς από άλλες πόλεις και χώρες.
Πολλοί μαθητές που αναζητούν «γρήγορο χρήμα» βρίσκουν δουλειά σε μουσικές σχολές και ορχήστρες ενώ ακόμα σπουδάζουν. Αλλά αυτός ο τρόπος ανάπτυξης μιας καριέρας μπορεί να πάρει πολύ χρόνο, τον οποίο ένας επίδοξος μουσικός πρέπει να αφιερώσει για να τελειοποιήσει τις δεξιότητές του στο παίξιμο.

Αγγίσαμε την εκπαίδευση, πείτε μου, πού μπορεί ένας αρχάριος μουσικός να αποκτήσει αξιοπρεπή εκπαίδευση στη Ρωσία και στο εξωτερικό;
Η Ρωσία έχει ένα σύστημα μουσική παιδεία, που έχει στηθεί για την προετοιμασία σόλο ερμηνευτών. Τα κορυφαία ιδρύματα είναι τώρα τα Ωδεία της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, Ρωσική Ακαδημίαμουσική σε αυτούς. Gnesins. Τα διπλώματα αυτών των ιδρυμάτων έχουν υψηλή βαθμολογία σε ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣεκτιμώνται ιδιαίτερα στις ασιατικές χώρες.
Ωστόσο, το ρωσικό σχολείο δεν παρέχει οικουμενικότητα. Για παράδειγμα, αν θέλετε να γίνετε πιανίστας συναυλιών, μουσικός ορχηστρών ή οργανοποιός, θα πρέπει να αποκτήσετε πρακτική εμπειρία μόνοι σας.
Από χώρες του εξωτερικού, κατά τη γνώμη μου, το καλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην Ευρώπη είναι το Πανεπιστήμιο Μουσικής της Βιέννης στην Αυστρία. Δίνει στους μαθητές το πιο πλήρες και συστηματοποιημένο σύνολο γνώσεων και πρακτικών δεξιοτήτων. Στην Αμερική, αυτό είναι φυσικά το περίφημο Juilliard School, όπου πολλοί μουσικοί ονειρεύονται να σπουδάσουν. Αν μιλάμε για μη ακαδημαϊκά είδη μουσικής εκπαίδευσης, ο ηγέτης εδώ είναι το Berklee College of Music στις ΗΠΑ. Εδώ μπορείτε να λάβετε εκπαίδευση σε οποιοδήποτε, συμπεριλαμβανομένων σπάνιων επαγγελμάτων, όπως συνθέτης μουσικής ταινιών, μουσικός της τζαζκαι τα λοιπά. Έχουμε στη Ρωσία επί του παρόντοςδεν υπάρχουν παρόμοιες εγκαταστάσεις.

Είναι καλύτερο για τους νέους να φιλοδοξούν την πρωτεύουσα ή να προσπαθήσουν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους στο έδαφος;
Πρέπει οπωσδήποτε να πάτε για σπουδές στην πρωτεύουσα. Είτε στη Μόσχα είτε προς πολιτιστικό κεφάλαιοΡωσία - Αγία Πετρούπολη. Εδώ συγκεντρώνονται ειδικοί ανώτατου επιπέδου. Ωστόσο, αν δεν νιώθετε ακόμα τη δύναμη στον εαυτό σας, δεν έχει σημασία. Αξιοποιήστε στο έπακρο τη μάθηση, πηγαίνετε σε διαγωνισμούς και master classes στην πρωτεύουσα, εξοικειωθείτε με καθηγητές πανεπιστημίου. Τότε θα σας θυμούνται και σίγουρα θα σημειώνεστε στις εισαγωγικές εξετάσεις. Θέστε αμέσως υψηλά πρότυπα στον εαυτό σας, μην δίνετε σημασία στο επίπεδο αυτών με τους οποίους μελετάτε. Και φροντίστε να συμμετέχετε στην πολιτιστική ζωή της πόλης, της πρωτεύουσας, της χώρας σας.

Ποιες ειδικότητες ή περιοχές είναι σήμερα σε έλλειψη;
Το πρώτο όργανο που έρχεται στο μυαλό είναι το όμποε. Σχεδόν σε κάθε ορχήστρα στη Ρωσία υπάρχουν είτε κενές θέσεις είτε καλλιτέχνες αρκετά χαμηλού επιπέδου εκπαίδευσης. Από έγχορδα όργαναη μεγαλύτερη ζήτηση στις ορχήστρες είναι τα κοντραμπάσα και τα βιολιά, που απαιτούν μεγάλο αριθμό - περίπου 20 άτομα σε μια συμφωνική ορχήστρα.
Τα χάλκινα όργανα στη Ρωσία αντιμετωπίζουν τώρα καλύτερες εποχές: μετά το άνοιγμα" σιδηρούν παραπέτασμα«Αποδείχθηκε ότι το ευρωπαϊκό, και ειδικά το αμερικανικό σχολείο, χάλκινα εργαλείαμας έχει αφήσει εδώ και καιρό πίσω. Έτσι, οποιαδήποτε ορχήστρα στη Ρωσία θα χαρεί να αποκτήσει τρομπετίστα, κόρνο ή τρομπονίστα που να κατέχει τη σύγχρονη, τη λεγόμενη τεχνική «ημιπίεσης» ή «χωρίς πίεση». Χάρη σε αυτήν και υψηλή ποιότηταόργανα, οι Ευρωπαίοι πετυχαίνουν έναν τόσο απαλό και στρογγυλό ήχο «χάλκινου».

Ποια είναι μερικά παραδείγματα φοιτητικών ή απλώς νεανικών πρωτοβουλιών σε κλασσική μουσικήσχετικό τώρα;
Υπάρχει μεγάλος αριθμός ελεύθερων ορχήστρων στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, ερασιτεχνικές ορχήστρες σε μη βασικά πανεπιστήμια. Αλλά, κατά κανόνα, τέτοιες ορχήστρες δεν έχουν στόχο να βοηθήσουν τους συμμετέχοντες μουσικούς ανάπτυξη της σταδιοδρομίας, αλλά μάλλον ένα κλαμπ μουσικόφιλων, στο οποίο βασιλεύει μια δημιουργική ατμόσφαιρα και ένα πειραματικό πνεύμα.
Στην αρχή αυτού, με την υποστήριξη του SuperJob, οργανώθηκε μια εκπαιδευόμενη ορχήστρα Νέων Μουσικών, στην οποία καλύφθηκαν όλα τα κενά των ερασιτεχνικών ορχήστρων και οι μουσικοί είχαν την ευκαιρία να εξελιχθούν δυναμικά, να παίξουν πολύ και να γίνουν αληθινοί. χαρτοφυλάκιο για περαιτέρω εργασία.

Ποιες ευκαιρίες καριέρας ανοίγει το πρόγραμμα Young Musicians Orchestra;
Η αποστολή της ορχήστρας είναι να δημιουργήσει μια γόνιμη δημιουργική ατμόσφαιρα στην οποία οι νέοι μουσικοί μπορούν να δείξουν τη δραστηριότητα και τη δημιουργικότητά τους, να λάβουν υποστήριξη σε όλες τις μουσικές τους προσπάθειες.
Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για ένα χαρτοφυλάκιο που περιλαμβάνει σόλο παραστάσεις υψηλού επιπέδου, χώρους κύρους, φωτογραφίες και βίντεο υψηλής ποιότητας, ηχογραφήσεις επίδειξης.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στις σόλο παραστάσεις, που είναι πολύ δύσκολο να σκοράρει ένας αρχάριος μουσικός. Επιπλέον, προσφέρω στενή δουλειά πάνω στην έννοια του έργου σε μια ομάδα με ορχήστρα, συνοδούς και μαέστρο. Είμαι έτοιμος να κάνω πρόβες ατομικά με κάθε σολίστ της ορχήστρας για να πετύχω το υψηλότερο αποτέλεσμα.
Έτσι, οι μουσικοί όχι μόνο θα μπορούν να αποδειχθούν ως ενεργοί σολίστ της ορχήστρας, αλλά και να λάβουν ανεκτίμητες πρακτική εμπειρίαπου θα συμβάλει στον επαγγελματικό τους προσδιορισμό και όχι μόνο υψηλό επίπεδοόταν θα ενταχθεί σε επαγγελματικές ορχήστρες στο μέλλον.
Το καθήκον της ορχήστρας είναι να κάνει όλους τους μουσικούς ανταγωνιστικούς. Η επικοινωνία εντός της ορχήστρας φοιτητών και αποφοίτων διαφόρων πανεπιστημίων θα βοηθήσει τους μουσικούς να διευρύνουν τους επαγγελματικούς τους δεσμούς, να γνωρίσουν νέους συνθέτες, διασκευαστές, τραγουδιστές και παραγωγούς.

Οι προσλήψεις στην ορχήστρα Νέων Μουσικών είναι ανοιχτές, περιμένουμε μουσικούς πρωτοβουλίας για ακρόαση http://site/add/2659/

* **
Ο Mikhail Arkhipov είναι περιοδεύων μαέστρος της Μόσχας, απόφοιτος της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesins, Ωδείο Μόσχας im. Τσαϊκόφσκι, δάσκαλος του ΜΚ τους. Gnesins με 5ετή εμπειρία. Έπαιξε σε όλες σχεδόν τις περιοχές της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένων των Khabarovsk, Khanty-Mansiysk, Krasnoyarsk. Δημιουργός αποκλειστικών έργων για φεστιβάλ με έμφαση σε άγνωστα αλλά αξιόλογα έργα. Δημιουργός εκπαιδευτικές πρωτοβουλίεςγια την εκπαίδευση νεότερη γενιάμουσικοί και μαέστροι.

Φίλοι, καλημέρα σε όλους! Πώς να ξεκινήσετε μια μουσική καριέρα… Μια ερώτηση που έχει πολλές απαντήσεις και μερικές από αυτές είμαι στην ευχάριστη θέση να μοιραστώ μαζί σας σε αυτό το άρθρο.

Καταρχήν ποιος είμαι και πώς έχω σχέση με τη μουσική βιομηχανία. Με λένε Αλέξανδρο, 20 ετών, αυτή τη στιγμήΕίμαι ο frontman του ουκρανικού ποπ-ροκ συγκροτήματος " Mountain Breeze”, φιναλίστ της τηλεοπτικής εκπομπής Xfactor - 7(Ουκρανία), συμμετέχοντες " LaimaRendezVousJurmala 2017», νικητές διάφορων διαδικτυακών μουσικών διαγωνισμών κ.λπ. Μετά τη συμμετοχή στο σόου, καταφέραμε να κάνουμε την πρώτη μας περιήγηση στις κύριες πόλεις πατρίδακαι τώρα ετοιμαζόμαστε να κυκλοφορήσουμε το πρώτο μας άλμπουμ.

Όλα όσα γράφονται παρακάτω βασίζονται αποκλειστικά σε προσωπική εμπειρία, ενώ δεν είναι τόσο μεγάλο, αλλά ήδη δεν είναι άχρηστο.

Από πού να ξεκινήσει η κίνηση; Όπως σε κάθε άλλη επιχείρηση, το πιο πρωταρχικό πράγμα είναι να καθορίσετε τον μεγάλο στόχο και να αναρωτηθείτε: γιατί αξίζει να αναλάβετε καθόλου; μουσικό όργανο; πόσο μακριά είμαι διατεθειμένος να πάω? Θέλω απλώς να είμαι η ψυχή της παρέας με μια κιθάρα στα χέρια και τα τραγούδια της αυλής τα Σαββατοκύριακα ή είναι η μοίρα μου να παίζω στα γήπεδα μπροστά σε έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων... Είσαι μπάντα, ή σόλο καλλιτέχνης, ο καθένας πρέπει να γνωρίζει μια ξεκάθαρη απάντηση σε αυτές τις ερωτήσεις για τον εαυτό του, γιατί πώς να ξεκινήσετε το ταξίδι σας χωρίς μια δεδομένη κατεύθυνση; ..

Έτυχε το να ανέβεις τη σκάλα μιας μουσικής καριέρας στην Ουκρανία δεν είναι καθόλου εύκολο πράγμα, αλλά όταν σε αυτή τη ζωή κάτι έγινε εύκολα;! Πολλοί λένε ότι όλα είναι πολύ πιο εύκολα στο εξωτερικό και είναι πιο ρεαλιστικό να γίνεις επιτυχημένος μουσικός σε αυτό το περιβάλλον και με αυτές τις ευκαιρίες από ό,τι στην Ουκρανία. Δεν το πιστεύω πολύ. Σίγουρα, τα προγράμματα προώθησης λειτουργούν διαφορετικά για εμάς και έχουν διαφορετική κλίμακα. αλλά υπάρχουν πολλοί άλλοι παράγοντες που επηρεάζουν την επιτυχία σε κάθε δεδομένο περιβάλλον.

Κανείς δεν θα μπορέσει να πετύχει κάτι αξιόλογο χωρίς το πιο σημαντικό στοιχείο ενός μουσικού - τις επαγγελματικές και μοναδικές του ικανότητες, για την ανάπτυξη των οποίων θα είναι έτοιμος να θυσιάσει τεράστιο χρόνο, προσπάθεια και υλικές επενδύσεις.

Δικαιοσύνη υπάρχει στον κόσμο! Με αυτά τα λόγια, θέλω να σημειώσω ότι, ό,τι κι αν γίνει, τα πραγματικά ταλέντα στα combos με τη μεγάλη τους επιμέλεια φτάνουν στις κορυφές τους και στο κοινό τους. Και όσα σχήματα και να φτιάξεις, χωρίς προσωπική δουλειά με τον εαυτό σου και την εικόνα σου, χωρίς συνεχείς σπουδές και πρόβες, δεν θα βγει τίποτα. Αυτός είναι ο νούμερο ένα κανόνας - δουλέψτε στον επαγγελματισμό σας. Εδώ ξεκινά ο σωστός δρόμος ενός μουσικού, όταν αναπτύσσει ακούραστα το χάρισμά του, ακονίζοντας έτσι τη μοναδικότητά του. Αν θέλεις να γίνεις τραγουδιστής, δεν μπορείς χωρίς μαθήματα τραγουδιού με δάσκαλο. αν θέλεις να γίνεις κιθαρίστας, δεν χρειάζεται να πας Μουσική Σχολή, τώρα ο ρόλος του δασκάλου αντικαθιστά τέλεια το YouTube, αλλά και πάλι τα ζωντανά μαθήματα με έναν δάσκαλο θα επιταχύνουν σημαντικά τη διαδικασία εκμάθησης. Τελικά, πόσο ομαλά φαίνονται όλα όταν εμφανίστηκες στην πρώτη σου συναυλία και απέκτησες τους πρώτους θαυμαστές σου. σε τέτοιες στιγμές φαίνεται ότι τίποτα δεν είναι ακατόρθωτο και το αστέρι ξεκίνησε δημιουργικό τρόπο… Αλλά χωρίς εξέλιξη, όλοι οι θαυμαστές της μουσικής σας θα στρέψουν εύκολα την προσοχή τους σε κάποιον άλλο που είναι πιο συνεπής στη δουλειά τους.

Μόλις ο μουσικός ξεκινήσει τη δραστηριότητά του, είναι σωστό να βρει οποιαδήποτε ευκαιρία να εμφανιστεί στη σκηνή και να αρχίσει να αποκτά την πραγματικά απαραίτητη εμπειρία. Άλλωστε αποκλείεται να γίνει τέτοιος σταρ από την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή. Η εμπειρία αποκτάται, ο επαγγελματισμός ακονίζεται, ο φόβος του κοινού εξαφανίζεται. Έτσι γίνεται. Στην αρχή, το συγκρότημα παίζει σε άσχημες παμπ και αμφίβολες συναυλίες, αλλά μετά από μερικά χρόνια παρατηρούνται ήδη να παίζουν στις κεντρικές σκηνές της πόλης.

Φροντίστε να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι πρέπει να ξοδέψετε χρήματα ή να εξοικονομήσετε χρήματα για εσάς καλό εργαλείο, για μαθήματα, για συμμετοχή ακόμα και σε κάποια φεστιβάλ κ.λπ. Και μην τσιγκουνευτείτε εδώ, γιατί η καλύτερη επένδυση είναι μια επένδυση στον εαυτό σας.

Αλλά! Ανεξάρτητα από το πόσο cool παίζετε ή τραγουδάτε, αφού συμμετάσχετε σε περισσότερες από δώδεκα παραστάσεις, σκέψεις όπως: "Τι είναι το επόμενο;", "Έχω ήδη κάποια εμπειρία πίσω μου, αλλά ακόμα δεν μπορώ να προχωρήσω..."

Η πιο κινούμενη δύναμη μέσα σύγχρονος κόσμοςείναι το Διαδίκτυο και δεν βλέπω άλλη κατεύθυνση πιο προσιτή για αρχάριους μουσικούς από το να μοιράζεται τη δουλειά του μέσω των κοινωνικών δικτύων του, του YouTube και άλλων υπηρεσιών, αν θέλει να ακούει περισσότερος κόσμος γι' αυτόν. Στην πραγματικότητα, ξεκινήσαμε με την ομάδα. Εμπνευσμένο από αγαπημένα πρόσωπα μουσικά σχήματα, είπαμε στον εαυτό μας ότι θέλαμε να γίνουμε σαν αυτούς και αρχίσαμε να ηχογραφούμε ηχητικά εξώφυλλα και να τα δημοσιεύουμε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Με τον καιρό καταλάβαμε ότι αυτό δεν μας έφτανε και αρχίσαμε να γυρίζουμε εξώφυλλα βίντεο και να τα βάζουμε στο γνωστό video hosting του YouTube. Για να είμαι ειλικρινής, όλα μου φάνηκαν απλά και εύκολα, αλλά όταν είχαμε ήδη κάνει αρκετά από τα βίντεό μας και ο αριθμός των συνδρομητών δεν ξεπερνούσε τους 200, συνειδητοποίησα ότι όλα δεν ήταν τόσο απλά. Αλλά, όπως είπα νωρίτερα, το κύριο πράγμα είναι να μην σταματήσετε και να κάνετε τη δουλειά με σταθερότητα, έχοντας πίστη στον εαυτό σας και σε αυτό που κάνετε. Επομένως, μετά από πολλά επόμενα βίντεο, είχαμε τα πρώτα σημαντικά επιτεύγματα. Η μοναδικότητα του YouTube είναι ότι ποτέ δεν ξέρεις ποιος μπορεί να καθίσει και να δει το βίντεό σου στην άλλη πλευρά της οθόνης. Και μπορεί να είναι ένα απλό άτομο που «σερφάρει». μουσικο βιντεο site, μπορεί να είναι ένα άτομο που ψάχνει ένα νέο είδωλο για τον εαυτό του, ή ακόμα και ένας μουσικός ή ένα γκρουπ για το οποίο κάνατε εξώφυλλο ... Αυτό συνέβη σε εμάς, και συνέβη εντελώς τυχαία όταν πέσαμε πάνω σε ένα βίντεο στο ίδιο YouTube με τους συμμετέχοντες Τα συγκροτήματα The Neighborhood σχολίασαν καλά τη διασκευή μας στο τραγούδι τους "SweaterWeather".

Επομένως, δημιουργώντας νέο έργο, που δεν θα υπάρχουν σε κοινωνικά δίκτυα όπως το Instagram, το Facebook, το YouTube (σε ορισμένες περιπτώσεις το Twitter) μπορεί να χαρακτηριστεί με ασφάλεια ανύπαρκτο στον σύγχρονο κόσμο. Και η συντήρηση του οποίου θα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο ενεργή και γεμάτη με ενδιαφέρον θεματικό περιεχόμενο. Ξέρετε, υπάρχει μια πινακίδα: «Συναντιούνται σύμφωνα με τα ρούχα τους, αλλά τους ξεφεύγουν σύμφωνα με το μυαλό τους». Μπορεί επίσης να αποδοθεί στο θέμα μας, δηλαδή στα κοινωνικά δίκτυα, που είναι τα σύγχρονα «ρούχα» των μουσικών και των συγκροτημάτων. Εξάλλου, αν όλα είναι εντάξει με αυτό, δεν θα χρειαστεί να αποφύγετε έναν νέο θαυμαστή της δουλειάς σας!

Επίσης, παρακολουθήστε προσεκτικά και αναλύστε τα είδωλά σας. Εμπνευστείτε από τη μουσική που αγαπάτε τόσο πολύ. Για δημιουργική εργασίαη έμπνευση και από πού την αντλεί είναι εξαιρετικά σημαντική. Ψάχνω ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά, προσπαθήστε να τα εφαρμόσετε μόνοι σας, αλλά ταυτόχρονα - παραμείνετε ένας μοναδικός ερμηνευτής.

Συμβαίνει συχνά κάτω από το όνομα κάποιου καλλιτέχνη να εμφανίζεται αμέσως μέσα μας ένας συνειρμός με κάποιο έργο ή τραγούδι του. Μερικές φορές μπορεί να είναι ένα και όχι περισσότερο από αυτό το κομμάτι. Εκεί κρύβεται μια ορισμένη ειρωνεία. Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλο ταξίδι έχει γίνει, η προβολή μπορεί να εμφανιστεί ακριβώς λόγω αυτής της συναυλίας, ακριβώς λόγω αυτού του τραγουδιού, ακριβώς λόγω αυτής της γνωριμίας. Με αυτό θέλω να τονίσω ότι στη ζωή ενός μουσικού υπάρχουν εκείνες οι στιγμές ή οι πράξεις που τον καθόρισαν περαιτέρω μοίρα. Και το αστείο είναι ότι μπορεί να μην είναι αμέσως ξεκάθαρο ότι αυτό ακριβώς συμβαίνει. Αν είστε στη μουσική, θα βρείτε τη στιγμή που η δημιουργικότητά σας μπορεί να χωριστεί σε πριν και μετά. Ελπίζω να καταλαβαίνετε τι εννοώ. Επιτρέψτε μου να σας δώσω την ομάδα μου ως παράδειγμα. Μέχρι ένα σημείο ήμασταν μια ερασιτεχνική μπάντα που έπαιζε σε καλλιτεχνικά πάρτι και μερικές φορές σε καφετέριες ιδιαίτερη πατρίδα. Μπορείτε να μετρήσετε στα δάχτυλα το κοινό κάποιων από τις εκδηλώσεις μας εκείνης της εποχής. Και παράλληλα, γύρισαν τα ίδια ερασιτεχνικά βίντεο στο κανάλι τους στο YouTube. Μπορεί να μην βγήκαμε επαγγελματικά, αλλά ουσιαστικά προσπαθήσαμε να κάνουμε τα πάντα όσο το δυνατόν καλύτερα. Η στιγμή κλειδί ήταν το βίντεο όπου παίζουμε το τραγούδι που αναφέραμε προηγουμένως "Sweater Weather".

Αφού είδαμε αυτό το βίντεο κληθήκαμε στο casting του σόου X-factor, αφού συμμετείχαμε στο οποίο, μάλιστα, δεν λέγαμε πια ερασιτέχνες και για εμάς έγινε κάτι παραπάνω από χόμπι. Παρεμπιπτόντως, τέτοια έργα δίνουν μια υγιή δημιουργική ανακάλυψη, οπότε αν έχετε την ευκαιρία να δοκιμάσετε τις δυνάμεις σας σε τηλεοπτικά έργα, όλα είναι στα χέρια σας!

Στην αρχή αυτό δεν είναι απαραίτητο, αλλά αν οι προθέσεις για εξέλιξη είναι σοβαρές, όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες έχουν τη δική τους ομάδα. Περιλαμβάνει άτομα δημοσίων σχέσεων, διαχειριστές, φωτογράφους και πολλές άλλες θέσεις. Άλλωστε, ένας μουσικός πρέπει να ασχολείται πρωτίστως με τη μουσική και όχι με συμβόλαια. Οπότε το να έχεις τη δική σου ομάδα είναι ωραίο.

Θα ήθελα να σας προειδοποιήσω αμέσως, αγγίζοντας ένα θέμα που ενδιαφέρει όλους, ότι αν ξεκινήσετε να κάνετε μουσική για χάρη των χρημάτων, τότε πιθανότατα υπάρχει κίνδυνος απλώς να απογοητευτείτε από τις προσδοκίες σας. Η μουσική σφαίρα στην Ουκρανία, όταν ένας μουσικός μόλις ξεκινά το δρόμο του, δεν θα ευχαριστήσει καθόλου τη γενναιοδωρία του. Και πριν αποκτήσετε ένα συγκεκριμένο εισόδημα, πρέπει να αποδείξετε ότι το αξίζετε. Για κάποιους καλλιτέχνες, αυτό δίνεται για περισσότερα από μια ντουζίνα χρόνια.

Λαμβάνοντας υπόψη όλα τα παραπάνω, θα προσπαθήσουμε να βγάλουμε τα κατάλληλα συμπεράσματα. Στην πραγματικότητα, αυτό το άρθρο είναι περισσότερο εμπνευσμένο παρά ενημερωτικό. Δεν κατονόμασα κάποια ακριβή βήματα για την έναρξη μιας μουσικής καριέρας, αλλά επεσήμανα τα βήματα που κάνει κάθε μουσικός στην αρχή του ταξιδιού του:

1. ανάπτυξη των μουσικών τους δεξιοτήτων, η οποία θα αρχίσει να καθιστά δυνατή την κατανόηση της μουσικής. να είσαι ερμηνευτής, όχι ακροατής.
2. ετοιμότητα να θυσιάσει κανείς τα δικά του μέσα, γιατί δεν υπάρχει τίποτα δωρεάν σε αυτή τη ζωή, και δεν θα υπάρχει, και καταρχήν δεν είναι καν χρήματα, αλλά χρόνος.
3. Ψάξτε για διάφορες ευκαιρίες για να εμφανιστείτε στη σκηνή, στην αρχή όχι εξαιρετικές, αλλά ήδη εκεί θα αρχίσετε να αποκτάτε μια πραγματικά ανεκτίμητη εμπειρία. Είναι ένα πράγμα να παίζεις ή να τραγουδάς στο δωμάτιό σου ή σε μια πρόβα μέσα ήρεμο περιβάλλον, εμφανίζονται εντελώς διαφορετικές αισθήσεις στη σκηνή.
4. Αξιοποιήστε στο έπακρο τις σύγχρονες ευκαιρίες με τη μορφή κοινωνικά δίκτυακαι υπηρεσίες όπως το YouTube, όπου μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι σαν το δημιουργικό σας βιογραφικό.
5. εμπνευστείτε από τα παραδείγματα των καλλιτεχνών των οποίων την επιτυχία τόσο θαυμάζετε. Για πολλούς, τα πράγματα δεν έχουν εξελιχθεί τόσο ομαλά όσο φαίνονται, επομένως είναι χρήσιμο να δούμε πώς ξεκίνησαν και τι πέρασαν άλλα αστέρια στην πορεία.

Και σίγουρα θα πάρετε απαντήσεις σε άλλες ερωτήσεις, αλλά ήδη από τη δική σας εμπειρία.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας! Καλή τύχη!