Η προσωπική ζωή του Lopatkin. Ulyana Lopatkina: ύψος, βάρος και φωτογραφία μιας μπαλαρίνας

Διάσημη Ρωσίδα μπαλαρίνα, prima Θέατρο Μαριίνσκιαπό το 1995.

Ουλιάνα Βιατσεσλάβοβνα Λοπατκίναγεννήθηκε στις 23 Οκτωβρίου 1973 στην πόλη Κερτς (Ουκρανία). ΜΕ παιδική ηλικίαη μελλοντική μπαλαρίνα ασχολήθηκε με κύκλους χορού και το τμήμα γυμναστικής.

Σε ηλικία 10 ετών, η Ulyana, με πρωτοβουλία της μητέρας της, αποφάσισε να μπει Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Βαγκάνοβαστο Λένινγκραντ. Η Lopatkina ήταν τυχερή με τους δασκάλους: μπήκε στην τάξη Ν.Μ. Ντουντίνσκαγια- πρίμα μπαλαρίνες του θεάτρου Κίροφ τη δεκαετία του 30-50.

Η Natalia Mikhailovna Dudinskaya (1912-2003) ήταν μια από τις πιο δημοφιλείς μπαλαρίνες της γενιάς της. Μαθήτρια της Agrippina Vaganova, Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, βραβευμένος με τέσσερα βραβεία Στάλιν δεύτερου βαθμού. Από τη δεκαετία του '50, η Dudinskaya ασχολείται με παιδαγωγικό έργο.

Το 1990 Uliana Lopatkinaκατέλαβε την πρώτη θέση Πανρωσικός ανταγωνισμόςπήρε το όνομά του από τον A.V. Vaganova για μαθητές χορογραφικών σχολών (Vaganova-Prix). Έκανε μια παραλλαγή νεράιδα», μια παραλλαγή της Βασίλισσας των Νερών από το μπαλέτο Το μικρό αλογάκι και ένα πας ντε ντε από τη δεύτερη πράξη του μπαλέτου» Ζιζέλ».

Η Lopatkina αποφοίτησε από την Ακαδημία το 1991, μετά την οποία έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Mariinsky.

Στην παράσταση αποφοίτησης, η μπαλαρίνα ερμήνευσε ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης" (μικρογραφία "Δάσκαλος και Μαθητής", σε σκηνοθεσία J. Neumeier) και "Σκιές" από το "La Bayadère".

Στην αρχή της καριέρας του Uliana Lopatkinaχόρεψε στο σώμα του μπαλέτου, αλλά σύντομα άρχισε να εμπιστεύεται σόλο μέρη. Οι πρώτοι της ρόλοι ήταν Street Dancer στο " Δόν Κιχώτης"και η λιλά νεράιδα μέσα" Ωραία Κοιμωμένη».

Το 1994, το θέατρο Mariinsky φιλοξένησε την πρεμιέρα του προγράμματος μπαλέτου Μιχαήλ Φόκιν. Σε μια από τις παραστάσεις πρεμιέρας, η Uliana Lopatkina χόρεψε το μέρος της Zobeida στο " Σεχεραζάντ", και αργότερα ανέβηκε στη σκηνή ως Zarema in" Συντριβάνι Bakhchisaray».

Την ίδια χρονιά, η Lopatkina έκανε το ντεμπούτο της ως Odette-Odile στο μπαλέτο Swan Lake. Συνεργάτες της στην παράσταση ήταν ο Alexander Kurkov (Siegfried) και ο Evgeny Neff (Rothbart). Η παράσταση της Lopatkina στη Λίμνη των Κύκνων έγινε ένα αξιοσημείωτο γεγονός, της υποσχέθηκαν επιτυχία στο ρομαντικό και ακαδημαϊκό ρεπερτόριο.

Το 1994, η Uliana Lopatkina έλαβε το βραβείο του περιοδικού Ballet στην υποψηφιότητα Rising Star. Ένα χρόνο αργότερα, της απονεμήθηκε το θεατρικό βραβείο της Αγίας Πετρούπολης «Golden Sofit» για το «Καλύτερο ντεμπούτο στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης».

Από το 1995, η Uliana Lopatkina είναι η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky. Κάθε μία από αυτήν νέο ρόλοπροσελκύει την ενθουσιώδη προσοχή τόσο των θεατών όσο και των κριτικών. Ο Lopatnik ενδιαφέρεται όχι μόνο για την κλασική, αλλά και σύγχρονη χορογραφία. Ένας από τους αγαπημένους ρόλους της μπαλαρίνας ήταν ο ρόλος της βασίλισσας Mekhmene Banu στο The Legend of Love (σε σκηνοθεσία Yu.N. Grigorovich). Πετυχαίνει ιδιαίτερα τις εικόνες μυστηριωδών, κολασμένων ηρωίδων.

Από σύγχρονους χορογράφουςΟ Λοπάτκιν αναδεικνύει τον διάσημο Τσέχο σκηνοθέτη Jiri Kilian.

Σήμερα, το ρεπερτόριο της μπαλαρίνας περιλαμβάνει τα κύρια και σόλο μέρη σε πολλές παραγωγές, συμπεριλαμβανομένων των μπαλέτων Le Corsaire, Raymonda, The Fountain of Bakhchisaray και The Fairy's Kiss. Η Lopatkina περιοδεύει ενεργά με την Mariinsky Theatre Company στη Ρωσία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Μεταξύ των συνεργατών της είναι ο Igor Zelensky, ο Farukh Ruzimatov και ο Andrey Uvarov.

Το 2006, η Ulyana Lopatkina τιμήθηκε με τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Η μπαλαρίνα είναι βραβευμένη με πολλά ρωσικά και ξένα θεατρικά βραβεία.

Λόγω ενός σοβαρού τραυματισμού, η Lopatkina άφησε τη σκηνή για αρκετά χρόνια. Το 2001 η Ulyana παντρεύτηκε το 2001 έναν καλλιτέχνη, συγγραφέα και επιχειρηματία Βλαντιμίρ Κόρνεφ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μπαλαρίνα δεν εμφανίστηκε στο θέατρο Mariinsky λόγω τραυματισμού στο πόδι. Ένα χρόνο αργότερα, στην Αυστρία, γέννησε μια κόρη, τη Μάσα, αλλά το 2010 το ζευγάρι χώρισε.

Το 2003, μετά από μια επέμβαση στο πόδι της, η Lopatkina ανέβηκε ξανά στη σκηνή, ερμηνεύοντας το μέρος "Κύκνος που πεθαίνει"στο φεστιβάλ Stars of the White Nights στο θέατρο Mariinsky.

Το 2004 Uliana Lopatkinaπήρα μέρος σε διεθνές φεστιβάλμπαλέτο, πρεμιέρα "Προσφορές στον Balanchine". Έγινε κι αυτή Ρωσικό βραβείο«Θρίαμβος» στο χώρο της λογοτεχνίας και της τέχνης. Την ίδια χρονιά, η Lopatkina χόρεψε La Bayadère για πρώτη φορά μετά τον τραυματισμό της.

Ρεπερτόριο της Ulyana Lopatkina:

• "Pavlova and Cecchetti", κομμάτι από το μπαλέτο "The Nutcracker" του John Neumeier
• Οφηλία, μονόλογος από το μπαλέτο του Konstantin Sergeev "Hamlet"
• "Giselle" (Giselle, Mirtha)
• Medora, "Corsair"
• Grand Pas από την Paquita
• Lilac Fairy, Sleeping Beauty του Marius Petipa
• Kitty, Anna Karenina σε μουσική P. I. Tchaikovsky
• Maria Taglioni, Pas de Quatre του Anton Dolin
• Θάνατος, "Divertissement Goya"
• Nikiya, «La Bayadère» του Marius Petipa
• Odette and Odile, Swan Lake από τους Lev Ivanov και Marius Petipa
• Clemence, Raymonda, "Raymonda"
• Ο Κύκνος του Μιχαήλ Φόκιν
• Zobeide, "Scheherazade"
• Zarema, The Fountain of Bakhchisarai του Rostislav Zakharov
• Μεχμένε Μπανού, «Legend of Love» του Γιούρι Γκριγκόροβιτς
• Κορίτσι, «Λένινγκραντ Συμφωνία» του Ιγκόρ Μπέλσκι
• Νεράιδα, "Το φιλί της Νεράιδας"
• "Ποίημα της έκστασης"
• «Sounds of Blank Pages» του John Neumeier
• «Σερενάτα» του Τζορτζ Μπαλαντσίν
• «Κοντσέρτο για πιάνο Νο 2» του George Balanchine
• 2η κίνηση, «Symphony in C» του George Balanchine
• Βαλς του George Balanchine
• "Diamonds", III μέρος του μπαλέτου "Jwels"
• 3ο ντουέτο, «In the Night» του Jerome Robbins
• Youth and Death του Roland Petit
• Anna Karenina, Anna Karenina του Alexei Ratmansky

Τα βραβεία της Ulyana Lopatkina:

• 1991 - βραβευμένος στο διαγωνισμό μπαλέτου Vaganova-Prix (Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου, Αγία Πετρούπολη)
• 1995 - Βραβείο Golden Soffit
• 1997 - βραβείο " χρυσή μάσκα»
• 1997 - Βραβείο "Benoit Dance" (για την ερμηνεία του μέρους της Medora στο μπαλέτο "Le Corsaire")
• 1997 - Βραβείο Baltika (1997 και 2001)
• 1998 - Βραβείο Evening Standard London Critics Award
• 1999 - Κρατικό ΒραβείοΡωσία
• 2000 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας
• 2005 - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας
• 2015 - Βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας
• 2015 - Βραβείο Golden Soffit (για το μπαλέτο Margarita and Armand)

Γεννήθηκε στις 23 Οκτωβρίου 1973 στο Κερτς (Ουκρανία). Το ενδιαφέρον του εντυπωσιακού κοριτσιού για το μπαλέτο φούντωσε απροσδόκητα. Με τράβηξαν οι φωτογραφίες, στις οποίες οι θρυλικοί μάστορες G. Ulanova, M. Plisetskaya πάγωσαν στο χορό. Οι γλυπτικές πόζες ήταν μαγευτικές. Σε ορισμένα η κίνηση διακόπηκε. Ήθελα να εξερευνήσω εκείνα τα μυστικά του χορού που μεταμόρφωσαν τις ηρωίδες σε εξαιρετικά πλάσματα.

Μάθετε για μαγική τέχνητα βιβλία βοήθησαν πολύ. Η Ulyana διάβασε με ενθουσιασμό για τους χορογράφους Didlo και Glushkovsky. Αποφάσισα - αξίζει το ρίσκο, προσπαθήστε να μπείτε στη χορογραφική σχολή.

Και εδώ είναι ένα κορίτσι στο Λένινγκραντ. Η εξέταση ολοκληρώθηκε με επιτυχία για αυτήν, αν και η επιτροπή δεν προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στον αιτούντα. Η ετυμηγορία ήταν σύντομη: πολύ μέτρια δεδομένα. Το αίσθημα του φόβου που Μαγικός κόσμοςο χορός δεν θα επιτραπεί, θα διατηρηθεί πολλά χρόνια. Με ανάγκασε να αποτραβηχτώ στον εαυτό μου, να ζήσω τη δική μου ζωή.

Η Ulyana ήταν τυχερή με τους δασκάλους - όλες λαμπερές, ταλαντούχες προσωπικότητες. Τα τελευταία δύο χρόνια σπούδασε με τον N. M. Dudinskaya. Η πλήρης κατανόηση δεν επιτυγχανόταν πάντα. Ο μαθητής ήταν με ιδιοσυγκρασία, συχνά δεν συμφωνούσε με τα γενικά πρότυπα. Έμενε σε ένα οικοτροφείο, με δυσκολία να συνηθίσει το γεγονός ότι δεν υπήρχαν συγγενείς κοντά. Πόσο έλειπε η εμπειρία και οι συμβουλές τους!

Η Ulyana αγαπούσε να ζωγραφίζει. Το μπαλέτο απαιτεί ακρίβεια σκοπευτή, και αυτό το πάθος σαφώς βοήθησε. Συνέχισε να ζωγραφίζει αργότερα, όταν τελείωσε το σχολείο.

Το 1990, ως μαθήτρια της προπτυχιακής τάξης, η Lopatkina έλαβε μέρος στον διαγωνισμό που ονομάστηκε A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix). Ερμήνευσε την παραλλαγή της Βασίλισσας των Νερών από το μπαλέτο The Little Humpbacked Horse, την παραλλαγή του La Sylphide και το pas de deux από τη δεύτερη πράξη του μπαλέτου Giselle (με τον Alexander Mishchenko). Η Lopatkina έλαβε το πρώτο βραβείο. Στο σχολικό της ρεπερτόριο περιλαμβανόταν και ο μονόλογος της Οφηλίας από το μπαλέτο «Άμλετ» του Κ. Σεργκέεφ. Ήταν φανερό ότι γεννιόταν ένα εξαιρετικό ταλέντο. Στην παράσταση αποφοίτησης το 1991, στην Ulyana εμπιστεύτηκε το μέρος των "Shadows" από το "La Bayadère". Αυτό είναι τα ακροβατικά, το πιο δύσκολο πάρτι. Η λεπτή, εύθραυστη μαθήτρια τράβηξε το νόημα του χορού και τη μυστικότητα που φαινόταν να υπάρχει στην παράστασή της.

Στον θίασο του θεάτρου Mariinsky, όπου η Lopatkina έγινε δεκτή μετά την αποφοίτησή της, άρχισε αμέσως να εμπιστεύεται σόλο μέρη: μια χορεύτρια δρόμου στον Δον Κιχώτη, τη λιλά Νεράιδα στην Ωραία Κοιμωμένη, τη Μίρθα στη Ζιζέλ. Το ψηλό της ανάστημα έδινε στις ηρωίδες είτε πικάντικη είτε μεγαλειώδη σημασία. Και κοντά - τα κεντρικά μέρη της μπαλαρίνας.

Η Λοπατκίνη ξεκίνησε με τη Ζιζέλ. Το έργο ήταν συναρπαστικό. Υπήρχαν δυσκολίες, αλλά δεν τρόμαξαν. Η μπαλαρίνα ετοίμασε διεξοδικά τον πρώτο ρόλο, επεξεργαζόμενη προσεκτικά τις λεπτομέρειες με τον O. N. Moiseeva. Το 1994, η Lopatkina έκανε το ντεμπούτο της ως Odette - Odile στο μπαλέτο "Swan Lake". Ο Α. Λιέπα τη βοήθησε πολύ στη δουλειά της παράστασης. Και όχι μόνο σε δύσκολα ντουέτα, όπου η εμπειρία της συντρόφου του ήταν ανεκτίμητη. Αυτό που ήταν σημαντικό ήταν η αίσθηση του πλαστικού. Αυτό βοήθησε να βρω τη λύση μου, ειδικά τις εκφραστικές αποχρώσεις.

Το ντεμπούτο της Lopatkina σε αυτή την παράσταση ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός. Με εξέπληξε η ωριμότητα της σκέψης και η τεχνική εξέλιξη. Η θλιμμένη Οντέτ ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη γι 'αυτήν - κλεισμένη, βυθισμένη σε θλιβερές σκέψεις. Δεν επιδίωξε καθόλου να αφήσει τον μαγεμένο κόσμο της. Σαν να φοβόταν να ξαναμπεί στην πραγματική ζωή, τόσο επικίνδυνη και απατηλή.

Το 1994, η Lopatkina έλαβε το βραβείο Soul of Dance από το περιοδικό Ballet στην υποψηφιότητα Rising Star. Της υποσχέθηκαν επιτυχία στο ρομαντικό ρεπερτόριο. Και στους ακαδημαϊκούς. Πράγματι, κάθε νέος ρόλος της Lopatkina προσέλκυσε την προσοχή τόσο των θεατών όσο και των κριτικών. Πολλά έχουν γραφτεί για αυτήν και με ενθουσιασμό. Σε ρόλους όπως η Nikiya (La Bayadère), η Aurora (Ωραία Κοιμωμένη), η Medora (Le Corsair), σημείωσαν την πίστη στην παράδοση και, ταυτόχρονα, την επιθυμία να βρουν νέους τόνους στο οικείο.

Η σύγχρονη χορογραφία προσέλκυσε την Ulyana, έκανε γρίφους. Πώς να μετριαστεί η σκληρή γωνιότητα που είναι εγγενής στον χορευτή, πώς να προσεγγίσετε τη στρογγυλεμένη ρευστότητα της πλαστικότητας, η οποία είναι τόσο απαραίτητη για τις ανατολίτικες ηρωίδες - Zarema ("The Fountain of Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade");

Η συνάντηση με τη χορογραφία του Yu. N. Grigorovich στο The Legend of Love, όπου η Ulyana ερμήνευσε το μέρος της βασίλισσας Mekhmene Banu, απαιτούσε εντελώς διαφορετικά χρώματα - την ικανότητα να συγκρατεί το πάθος. Η κλίμακα των συναισθημάτων που ήταν κρυμμένα, που οδηγούνταν μέσα και μόνο περιστασιακά ξεχυθούν, έδωσαν στο τεταμένο δράμα μια ιδιαίτερη δυναμική. Αυτός ο ρόλος έχει γίνει ένας από τους αγαπημένους μου. Αν και η Lopatkina δεν έχει ρόλους που δεν αγαπήθηκαν. Ο χορός αποκαλύφθηκε στη νεαρή μπαλαρίνα μέσα στον πλούτο των αντιθετικών δυνατοτήτων και του παιχνιδιού των αποχρώσεων. Η συνάντηση με τη χορογραφία του J. Balanchine έφερε πολλά νέα πράγματα. Στα "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" του ήταν ενδιαφέρον να ξετυλίξουμε πώς ένας λαμπρός χορογράφος ακούει μουσική και τη μεταμορφώνει σε χορό. Και το κάνει κάθε φορά τον υψηλότερο βαθμόεφευρετικά. Η Uliana κατέκτησε λαίμαργα αυτό το νέο πλαστικό για εκείνη, θαυμάζοντας την ποικιλία των ρυθμικών χρωμάτων και τη βαθιά μουσικότητα, και αυτό απαιτούσε μια ιδιαίτερη ευαισθησία του ερμηνευτή.

Η εσωτερική συγκέντρωση, η αυτοαπορρόφηση είναι ιδιαίτερα ελκυστικά στο χορό της μπαλαρίνας. Αυτή, όπως ήταν, απομακρύνεται ελαφρώς από τον θεατή, δεν τον αφήνει μέσα της εσωτερικός κόσμοςκαι γίνεται ακόμα πιο μυστηριώδες και βαθύτερο. Οι εικόνες των ηρωίδων της μυστηριώδους, κολασμένης Lopatkina πετυχαίνουν εξαιρετικά. Τέτοια επιτυχία ήταν, για παράδειγμα, το πάρτι του Θανάτου στο μονόπρακτο μπαλέτο R. Petit «Youth and Death», η ηρωίδα του «Βαλς» του M. Ravel, σε σκηνοθεσία J. Balanchine. Οι μυστικιστικοί τονισμοί, ο μαγνητισμός του δικού του ή κάποιου άλλου θα συγκεντρώσουν την προσοχή του κοινού, θα το υποτάξουν στη λογική των μυστηριωδών μεταμορφώσεων. Το πραγματικό γίνεται συμβολικό χωρίς να χάνει την αποτελεσματική του δύναμη.

Εκτός από τις μπαλαρίνες που προαναφέρθηκαν, το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τα κύρια και σόλο μέρη στα μπαλέτα Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky ) , «In the Night» (J. Robbins), «Sounds of Blank Pages» (J. Neumeier) κ.λπ., μινιατούρα «The Dying Swan». Μεταξύ των συνεργατών της είναι οι Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Η Lopatkina αναφέρεται ειλικρινά στο επάγγελμα, αγαπά να εργάζεται σκληρά. Δυστυχώς, στο επάγγελμα του χορευτή, ο τραυματισμός είναι σχεδόν αναπόφευκτος. Ένας σοβαρός τραυματισμός έδιωξε την μπαλαρίνα από τις συνηθισμένες της δραστηριότητες για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα, ευτυχώς, το πιο δύσκολο κομμάτι έχει τελειώσει. Μαθήματα, πρόβες, παραστάσεις ξανάρχισαν.

Η Uliana Lopatkina συμμετέχει ενεργά στα έργα περιοδείας του θεάτρου Mariinsky στη Ρωσία, την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Συμμετείχε σε ανταλλακτικές περιοδείες στα θέατρα Μπολσόι και Μαριίνσκι, εμφανίστηκε με τον θίασο του Κρατικού Μπαλέτου της Βαυαρίας (Μόναχο), χόρεψε στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη, στο Κολοσσαίο του Λονδίνου, στο Κόβεντ Γκάρντεν, στο Sadler's Wells και στο Albert Hall, Βασιλικό Θέατροστην Κοπεγχάγη, καθώς και σε Σάλτσμπουργκ, Γκρατς, Μιλάνο, Θεσσαλονίκη, Άμστερνταμ, Μπάντεν-Μπάντεν.

Το 2000, η ​​Uliana Lopatkina τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσίας, το 2006 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας. Είναι βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1999), το Εθνικό θεατρικό βραβείο«Χρυσή Μάσκα» (1997), το Ανώτατο Θεατρικό Βραβείο της Αγίας Πετρούπολης «Χρυσή Σοφί» (1995), το Βραβείο Benois de la Danse (1997), το Βραβείο Triumph (2004), Διεθνές Βραβείο«Θεία» (1997).

Η 23η Οκτωβρίου είναι τα γενέθλια της Uliana Lopatkina, της διάσημης πρώτης του θεάτρου Mariinsky, Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας.

Η Lopatkina είναι μια από τις πιο διάσημες μπαλαρίνες της εποχής μας. Την φωνάζουν Εθνικός θησαυρός. Ωστόσο, ο αγαπημένος εκατομμυρίων παραμένει, ίσως, ο πιο «κλειστός» χορευτής της εποχής μας.

Πώς εξελίχθηκε η πορεία της στην τέχνη και τι πέρασε για να ανέβει στην κορυφή του δημιουργικού Ολύμπου;

Μόνος στη μεγάλη πόλη

Η Lopatkina γεννήθηκε το 1973 στο Kerch σε μια οικογένεια δασκάλων. αγαπημενος γυμναστική, εργάστηκε σε στούντιο μπαλέτουμε οικοδεσπότη τη Lidia Yakovlevna Peshkova, η οποία χόρεψε στο παρελθόν στο θέατρο Mariinsky. Αυτό επηρέασε σε μεγάλο βαθμό ολόκληρη τη μελλοντική μοίρα της Ulyana.

Όταν το οικογενειακό συμβούλιο άρχισε να αποφασίζει πού θα σπουδάσει μπαλέτο, το πρώτο πράγμα για το οποίο μίλησαν ήταν το Λένινγκραντ, το θέατρο Μαριίνσκι και η προσευχή Βαγανόβκα.

Μπήκε στο διάσημο σχολείο και έμεινε μόνη, χωρίς γονείς, σε ένα περίεργο άγνωστη πόλη. Έμενε σε ένα οικοτροφείο, κάτι που αποδείχτηκε μια δύσκολη δοκιμασία για έναν 10χρονο έφηβο. Η μελέτη απαιτούσε επίσης πλήρη αφοσίωση. Το γεγονός ότι το κορίτσι είχε ένα αστρικό μέλλον φάνηκε αμέσως.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο διάσημος χορογράφος John Neumeier της χάρισε, μαθητή της έβδομης δημοτικού, μια παράσταση των Cecchetti και Pavlova. Η μινιατούρα, που προβλήθηκε στη σχολική περιοδεία στη Μόσχα, προκάλεσε χαρά, κάνοντας τη Lopatkina την αγαπημένη του κοινού και του Τύπου ακόμη και τότε.

Ξεχώρισε μια ταλαντούχα μαθήτρια και τη θρυλική στην τάξη του οποίου σπούδασε.

"Στο μπαλέτο, το αδύνατο δεν υπάρχει - απλά πρέπει να δουλέψεις."

- Η Ulyana θυμήθηκε για πάντα τα λόγια του μεγάλου δασκάλου. Αυτός είναι ο κανόνας σε Αλλη μια φοράεπιβεβαιώθηκε όταν έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Mariinsky.

Στην αρχή, απέκτησε δεξιότητες στο σώμα του μπαλέτου, αλλά σύντομα άρχισε να εμφανίζεται σε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Παρεμπιπτόντως, η ευκαιρία βοήθησε επίσης να χορέψει την πρώτη Ζιζέλ στη ζωή της το 1992.

Ο βασικός θίασος πήγε σε περιοδεία και χρειαζόταν επειγόντως σολίστ. Στην αρχή το θέατρο αμφέβαλλε αν άξιζε να δώσει αυτόν τον δύσκολο ρόλο σε έναν επίδοξο καλλιτέχνη. Όμως οι δάσκαλοι κατάφεραν να πείσουν την ηγεσία και είχαν δίκιο. Η χθεσινή απόφοιτος δεν απογοήτευσε και το 1995 έλαβε το βραβείο Golden Spotlight στην υποψηφιότητα "Καλύτερο ντεμπούτο στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης".

Δεν είναι κατάλληλο για μπαλέτο;

Έκτοτε, έχει λάβει πολλά βραβεία και τίτλους. Το 1996, για παράδειγμα, της δόθηκε ο τίτλος «θεϊκή». Ταυτόχρονα, με ακαδημαϊκά πρότυπα, η Ulyana δεν είναι κατάλληλη για μπαλέτο. Πολύ ψηλό - ύψος 175 εκ. Πολύ μεγάλα πόδια και χέρια, «άβολο» μήκος χεριών και ποδιών. Ωστόσο, η μπαλαρίνα φαίνεται τόσο οργανικά στη σκηνή που όλα αυτά «και» έγιναν αρετές της, και με την πάροδο του χρόνου - ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του χορού.

Αλλά αυτός που πιστεύει ότι η ζωή της Λοπατκίνα είναι γεμάτη λουλούδια και χειροκροτήματα, θα κάνει λάθος.

Το 2000, τραυματίστηκε σοβαρά στον αστράγαλό της και αυτό συνέβη ακριβώς κατά τη διάρκεια του μπαλέτου La Bayadère. Ο πόνος ήταν κολασμένος, αλλά παρόλα αυτά, ο καλλιτέχνης τελείωσε την παράσταση χωρίς να αμαυρώσει τις διακοπές για το κοινό. Ο τραυματισμός αποδείχθηκε τόσο σοβαρός που η σκηνή έπρεπε να μείνει για δύο χρόνια. Χρειαζόταν επίσης μια επέμβαση, η οποία βοήθησε να οργανωθεί στη Νέα Υόρκη ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ.

Ξεκίνησε μια δύσκολη ανάκαμψη. Τα παλιά προβλήματα μην τα αφήσετε τώρα. Αυτές τις μέρες λοιπόν, στην επίσημη ιστοσελίδα της μπαλαρίνας εμφανίστηκε ανακοίνωση ότι

"Λόγω επαγγελματικών τραυματισμών και της ανάγκης για θεραπεία, η Ulyana Lopatkina κάνει ένα διάλειμμα από τις εμφανίσεις για αυτή τη σεζόν."

Ουλιάνα Λοπατκίνα. Φωτογραφία - Ilya Pitalev / RIA Novosti

Λοιπόν, αν γυρίσετε πριν από 15 χρόνια, τότε συνέβη ένα άλλο ευχάριστο γεγονός στη ζωή της. Το 2001, η Ulyana παντρεύτηκε τον Vladimir Kornev. Γνωρίστηκαν το 1999 στην Αγία Πετρούπολη, κατά την απονομή βραβείων στον τομέα του πολιτισμού. Στη συνέχεια αναγνωρίστηκε ως η "Μπαλαρίνα της Χρονιάς", και αυτός - "Συγγραφέας της Χρονιάς".

Ο Βλαντιμίρ αποδείχθηκε πολύπλευρη προσωπικότητα. Πεζογράφος, αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης, επιχειρηματίας... Παρεμπιπτόντως, υπήρχε σχέδιο να γίνει μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημά του «Μοντέρνο», όπου πρωταγωνιστικός ρόλοςΗ Lopatkina προσφέρθηκε, αλλά αρνήθηκε.

Ο γάμος τους έγινε στην εκκλησία της Σόφιας της Πίστης, Ελπίδας, Λιούμποφ στο χωριό Vartemyaga κοντά στην Αγία Πετρούπολη, χωρίς μεγαλοπρέπεια, σε στενό κύκλο καλεσμένων. Η εκδήλωση γιορτάστηκε σεμνά στο εστιατόριο του Αρχιτέκτονα και πήγε στο ΓΑΜΗΛΙΟ ΤΑΞΙΔΙ. Εκείνες τις μέρες, η Ulyana παραδέχτηκε ειλικρινά ότι της άρεσε να νιώθει

«Ακριβώς ως σύζυγος και ερωμένη, μαθαίνοντας να ζωγραφίζει, και επίσης το γεγονός ότι η Volodya δεν καταλαβαίνει τίποτα στο μπαλέτο και δεν αντέχει να μιλάει για το θέατρο».

Και επάνω του χρόνουΗ Lopatkina σε μια από τις αυστριακές κλινικές γέννησε μια κόρη, τη Masha. Η ερώτηση - μπαλέτο ή παιδί - δεν ήταν μπροστά της. Έγινε συνειδητά μητέρα και στη συνέχεια επέστρεψε με επιτυχία στην επαγγελματική σκηνή, σπάζοντας έτσι ένα άλλο στερεότυπο ότι ο χορός και η ευτυχία της μητρότητας είναι ασυμβίβαστα. Δυστυχώς, η οικογενειακή ένωση ήταν βραχύβια, το 2010 το ζευγάρι χώρισε.

Ο διάδοχος του Πλισέτσκαγια

Σήμερα η Lopatkina αναγνωρίζεται παγκόσμιο αστέρι, prima του θεάτρου Mariinsky. Την αποκαλούν και διάδοχο της Μάγια Πλισέτσκαγια και στη Δύση θεωρείται «ο κύριος Ρώσος κύκνος».

Η μπαλαρίνα έχει στο οπλοστάσιό της τα πιο δύσκολα κομμάτια του κλασικού ρεπερτορίου, αλλά δεν αρνείται και τις συναυλίες.

Νικολάι Τσισκαρίτζε και Ουλιάνα Λοπατκίνα. Φωτογραφία – globallookpress.com

Η πίστη κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ψυχή της. Στα 16 της, ενώ ήταν ακόμα στο σχολείο, βαφτίστηκαν μαζί με τη φίλη της και από τότε, όπως παραδέχεται η ίδια, «προσπαθεί να μην ξεχυθεί στα μικροπράγματα». Η Lopatkina ζωγραφίζει επίσης, κάνει μαθήματα, αλλά δεν εκθέτει τη δουλειά της, φυλάσσοντας προσεκτικά τον προσωπικό της χώρο.

Η φιλανθρωπία έχει γίνει επίσης σημαντικό μέρος της ζωής της μπαλαρίνας. Συμμετείχε στο έργο της Χριστουγεννιάτικης Έκθεσης για αρκετά χρόνια, όπου τα αστέρια της τέχνης, της πολιτικής, του θεάματος βρίσκονται υπό την επίβλεψη επαγγελματίες καλλιτέχνεςδημιούργησε εικόνες με υπέροχες χειμωνιάτικες σκηνές. Στη συνέχεια, αυτοί οι καμβάδες πουλήθηκαν σε δημοπρασία υπέρ άρρωστων παιδιών.

Η παρτίδα της Ulyana, κατά κανόνα, ήταν από τις πρώτες που πουλήθηκαν για πολλά χρήματα. Είναι επίσης μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Πρόληψης Καρκίνου και αυτό το καλοκαίρι στη σκηνή Θέατρο ΑλεξανδρίνσκιΟ «Ρωσικός χορός» της έγινε στολίδι της συναυλίας των παγκόσμιων σταρ της όπερας και του μπαλέτου, όπου μεταφέρθηκαν όλα τα κεφάλαια για τη θεραπεία και τη φροντίδα παιδιών με νοητικές αναπηρίες.

«Από την άποψή μου, αυτό που κάνεις για κάποιον άλλο έχει νόημα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Συχνά τρέχουμε, βιαζόμαστε, προσπαθούμε να φτάσουμε ψηλά, αλλά ο αληθινός στόχος είναι να μπορούμε να δίνουμε στους άλλους. Γιατί η ανταμοιβή βρίσκεται μέσα στην ίδια την αιτία. Όχι γιατί θα πουν πόσο καλός είσαι, ότι συμμετέχεις και υποστηρίζεις ανθρώπους που είναι εκατό φορές πιο σκληροί από σένα.

Το πιο σημαντικό πράγμα είναι η κατάσταση του νου όταν ξέρεις ότι βοηθάς όσο πιο αδιάφορα γίνεται και παίρνεις ικανοποίηση από αυτό. Οπότε δεν ζεις μάταια. Και όσο περισσότερα κάνετε και όσο λιγότερα γνωρίζετε γι 'αυτό, τόσο πιο βαθιά είναι η αίσθηση της πληρότητας της ζωής.

λέει η μπαλαρίνα.

Το όνομά της στην αφίσα ήταν η αφορμή για τον ενθουσιασμό του κοινού και μια σχεδόν εκατό τοις εκατό εγγύηση για ένα πλήρες σπίτι. Οι κριτικοί μπαλέτου και ο Τύπος σε όλο τον κόσμο επαινούν την μπαλαρίνα, εφευρίσκοντας νέα πολύχρωμα επίθετα, αλλά η ίδια η «θεϊκή» χορεύτρια, « όμορφος κύκνοςμε χέρια σαν φτερά πουλιού», παραδέχεται ότι δεν αισθάνεται άνετα με αυτές τις απολαύσεις.

Παιδική και νεανική ηλικία

Η Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina γεννήθηκε στο Κερτς στις 23 Οκτωβρίου 1973 (σύμφωνα με τον ζωδιακό κύκλο, αυτή είναι η ημέρα των συνόρων μεταξύ Ζυγού και Σκορπιού). Η μητέρα της μελλοντικής μπαλαρίνας δεν είχε καμία αμφιβολία ότι η κόρη της θα γινόταν διάσημη και από την ηλικία των 4 ετών την πήγε σε κύκλους και τμήματα. Στη σχολή μπαλέτου, το μωρό ήταν κατόπιν συμβουλής γνωστών δασκάλων και άρχισε ένα νέο χόμπι με χαρά.

Μετά το σχολείο, η Lopatkina δεν μπόρεσε να πάει για σπουδές στην πρωτεύουσα, έχοντας αποτύχει στον τρίτο γύρο των εισαγωγικών εξετάσεων. Οι δάσκαλοι προσφέρθηκαν να δοκιμάσουν την τύχη τους στη Σχολή Μπαλέτου του Λένινγκραντ (τώρα είναι η Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου που φέρει το όνομα της A. Ya. Vaganova). Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά ο θρυλικός χορευτής έδωσε στη συνέχεια τις εξετάσεις για τρίκλινα.

Μια αυστηρή κριτική επιτροπή ήταν επικριτική για τη φιγούρα της: ένα ασυνήθιστα υψηλό ύψος για μια μπαλαρίνα (175 cm με βάρος 52 κιλά) θα μπορούσε να γίνει εμπόδιο κατά την επιλογή συντρόφου και τα μεγάλα πόδια και τα χέρια θα μπορούσαν να φαίνονται άσχημα από τη σκηνή. Στον τελικό γύρο, η νεαρή Ουλιάνα χόρεψε την «πόλκα» με ένα πλατύ χαμόγελο. Η γοητεία της έκανε ευνοϊκή εντύπωση στους εξεταστές και το κορίτσι έγινε αποδεκτό.

Τα επόμενα 8 χρόνια πέρασαν σε ένα σκληρό «τρυπάνι», συνεχή δουλειά και μοναξιά, που αναπόφευκτα συνοδεύουν τη διαμόρφωση χορευτές μπαλέτου. Οι γονείς έμειναν στο Κερτς και για το Σαββατοκύριακο η Ulyana πήγε να επισκεφθεί ο καλύτερος φίλος. Η καθημερινότητά της ήταν γεμάτη με ατελείωτες πρόβες, αλλά η Λοπατκίνα παραιτήθηκε στις δυσάρεστες πλευρές μελλοντικό επάγγελμακαι τους θεωρούσε δεδομένους. Επί συναυλία αποφοίτησηςη νεαρή μπαλαρίνα, μη υπολογίζοντας την ισορροπία εκ περιτροπής, έπεσε με την πλάτη στο κοινό. Το κοινό τη στήριξε με ειλικρινή χειροκροτήματα. Η Ulyana μαζεύτηκε και τελείωσε σωστά τον χορό.

Μπαλέτο

Μετά την αποφοίτησή της, η Lopatkina εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα στο σώμα του μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky. Το 1992, είχε μια μεγάλη ευκαιρία - ο μισός θίασος πήγε σε περιοδεία και στη νεαρή μπαλαρίνα προσφέρθηκε για πρώτη φορά σόλο μέρος, το οποίο αντιμετώπισε έξοχα. Για πρώτη φορά, η Ulyana ερμήνευσε το σήμα κατατεθέν της τον «κύκνο» το 1994. Για αυτή την παράσταση, έλαβε το διάσημο βραβείο Golden Soffit. Το 1995, η μπαλαρίνα έγινε η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky.

Άρχισαν να συγκρίνουν τον Λοπάτκιν με την Πλισέτσκαγια μετά " Λίμνη των κύκνων". Για την ίδια την Ulyana, αυτός ο τίτλος αποδείχθηκε βαρύ φορτίο. Ισχυρίζεται ότι όλα γνωστά χορευτές μπαλέτουυποφέρουν από τελειομανία και η σύγκριση με τα αστέρια στρέφει στο έπακρο τον εσωτερικό κριτικό.

«Δεν έχεις ιδέα πόσους λόγους έχει ένας χορευτής για να είναι δυστυχισμένος!» διαβεβαίωσε σε συνέντευξή της.

Η συμμετοχή ενός prima στο μπαλέτο είναι ένα είδος ποιοτικού σήματος και η Lopatkina αντιλήφθηκε κάθε παράσταση στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky της πατρίδας της με ενθουσιασμό. Σύμφωνα με την ίδια, το «οικιακό» κοινό είναι πολύ πιο αυστηρό από την «περιοδεία», αν και στο δρόμο έπρεπε να δουλέψουν περισσότερο και σκληρότερα. Το 2003-2007, η Lopatkina δοκίμασε τον εαυτό της ως ηθοποιό. Για λογαριασμό της, δούλεψε σε 6 ταινίες: σε δύο, η Ulyana έπαιξε τον εαυτό της, στις υπόλοιπες, χορευτές που ήταν παρόμοιοι στο πνεύμα.

Το 2006, της απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Η Lopatkina έκανε δύο φορές ντουέτο με. Είναι αλήθεια ότι η πρώτη προσπάθεια στο La Bayadere αναγνωρίστηκε ως όχι απολύτως επιτυχημένη, αλλά για δεύτερη φορά στο Corsair, το ζευγάρι μπόρεσε να χορέψει.

Άλλες από αυτήν διάσημες εικόνες- «The Dying Swan» σε χορογραφική μινιατούρα του Saint-Saens, η ρομαντική Giselle στο ομώνυμο μπαλέτο, στο Ball of Fairy Tales, καθώς και ένας ρόλος σε ένα κομμάτι του μπαλέτου «The Nutcracker». Ο «Ρωσικός Χορός» του Αλεξάντερ Γκόρσκι που ερμηνεύει η Λοπατκίνη θεωρείται αριστούργημα της τέχνης του μπαλέτου.

Η Uliana Lopatkina παίζει τον "Ρωσικό χορό"

Στο μπαλέτο «Άννα Καρένινα» δημιούργησε μια μεγάλης κλίμακας και τραγική εικόνα κύριος χαρακτήρας. Χορεύεται και αυτό το πάρτι, αλλά οι περισσότεροι κριτικοί προτιμούν το έργο της Lopatkina, σημειώνοντας ότι μετέφερε καλύτερα τα μητρικά συναισθήματα της Άννας και ο μεγαλοπρεπής χορός της φαίνεται να αιχμαλωτίζει τη σκηνή.

Το 2017, η Ulyana Lopatkina τελείωσε την καριέρα της στο μπαλέτο. Ο λόγος ήταν επιβαρυντικά παλιά τραύματα: λόγω βλάβης στο πόδι, ο χορευτής μερικές φορές δεν μπορούσε καν να περπατήσει, πόσο μάλλον να παίξει. Μια πολύπλοκη επέμβαση που έγινε στη Νέα Υόρκη δεν έλυσε το πρόβλημα. Έφυγε από τον κόσμο του μπαλέτου με λύπη και ελπίδα ότι εκείνη δημιουργική βιογραφίαθα συνεχίσει προς άλλη κατεύθυνση.

Το 2017, η Uliana εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, επιλέγοντας εκπαιδευτικό πρόγραμμα«σχεδιασμός περιβάλλοντος».

Προσωπική ζωή

Το 1996-1997, η Lopatkina πιστώθηκε με μια σχέση με έναν ηθοποιό, αλλά δεν επιβεβαιώνει αυτές τις πληροφορίες.

Το 2001, η μπαλαρίνα παντρεύτηκε τον αρχιτέκτονα και επιχειρηματία Vladimir Kornev, λαμβάνοντας διπλό επώνυμο. Ένα χρόνο αργότερα, τόλμησε να φύγει για λίγο από τη σκηνή και έφερε στον κόσμο την κόρη της Μαρία.

Η Ulyana Lopatkina και αυτή πρώην σύζυγοςΒλαντιμίρ Κόρνεφ

Οι θαυμαστές εξεπλάγησαν με το θάρρος αυτής της απόφασης - είναι πολύ δύσκολο να επιστρέψεις στο μπαλέτο μετά τη γέννηση των παιδιών, αλλά εκείνη τη στιγμή η Λοπατκίνη δεν ανησυχούσε καλύτερες εποχές: Η χρόνια κόπωση βασάνιζε, η υγεία επιδεινώθηκε και η ξεκούραση από τη σκηνή ήταν απλώς απαραίτητη. Η Ulyana άρεσε πολύ που ο σύζυγός της δεν καταλάβαινε τίποτα ούτε στο θέατρο ούτε στο μπαλέτο και μπορούσε απλώς να είναι οικοδέσποινα και σύζυγος, να αφιερώσει χρόνο στο σχέδιο και ένα παιδί.

Το 2010, το ζευγάρι ανακοίνωσε το διαζύγιό του. Η μπαλαρίνα εγκατέλειψε το επώνυμο του συζύγου της και έγινε ξανά Λοπατκίνη. Σύμφωνα με τις ιστορίες φίλων, τα πορτρέτα της μπαλαρίνας εξακολουθούν να κοσμούν το σπίτι του Vladimir Kornev, αλλά οι σύζυγοι επικοινωνούν σπάνια και κυρίως για την κόρη τους.

Η Ulyana φημίζεται ότι είναι ένα συγκρατημένο και διακριτικό άτομο. Φίλοι και δημοσιογράφοι σημειώνουν την ειλικρινή της καλή θέληση. Λατρεύει την Αγία Πετρούπολη, αλλά το βρίσκει δύσκολο μέρος για να ζήσει.

«Είναι χτισμένο πάνω στο αίμα, χαμένες ζωές, βάλτοι, - εξηγεί ο καλλιτέχνης. «Οι χορευτές, όπως κανείς άλλος, αισθάνονται την επιρροή του δύσκολου κλίματος του».

Το νυσταγμένο πνεύμα της πόλης επηρεάζει τον ρυθμό και τον τρόπο των προβών, εμποδίζει το να ξυπνάτε νωρίς και να δουλεύετε γρήγορα.

Ουλιάνα Λοπατκίνα τώρα

Στη ζωή, η Ulyana Lopatkina προτιμά τον εκλεπτυσμένο μινιμαλισμό, επιλέγοντας σκούρα χρώματα, fluy outfits, μακριά κασκόλ και κοντά κουρέματα. Δεν της αρέσει να χρησιμοποιεί κοινωνικά δίκτυα. Οι σελίδες στο VKontakte και στο Instagram διευθύνονται από θαυμαστές.

Η διάσημη χορεύτρια χάνει ξεκάθαρα τη σκηνή, αλλά δεν σκοπεύει να επιστρέψει ακόμα. Το 2018, η Lopatkina δεν συμμετείχε δημιουργικά έργα, προτιμώντας να αφιερώνει χρόνο στη μελέτη και την προσωπική ζωή.

κόμματα

• "Ο Καρυοθραύστης" του John Neumeier - απόσπασμα του "Pavlov and Cecchetti"
• «Άμλετ» του Κονσταντίν Σεργκέεφ - Οφηλία
• «Ζιζέλ» - Ζιζέλ, Μίρτα
• "Corsair" - Medora
• "Paquita" - Grand Pas
• «Ωραία Κοιμωμένη» του Marius Petipa - Πασχαλιά Νεράιδα
• Anna Karenina - Anna, Kitty
• "Goya divertissement" - Θάνατος
• «La Bayadère» του Marius Petipa - Nikiya
• «Η Λίμνη των Κύκνων» των Λεβ Ιβάνοφ και Μάριους Πετίπα - Οντέτ και Οντίλ
• "Raymonda" - Clemence
• "Σχεχεραζάντ" - Ζομπέιντα
• «Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι» του Ροστισλάβ Ζαχάρωφ - Ζαρέμα
• «Legend of Love» του Γιούρι Γκριγκόροβιτς - Μεχμένε Μπανού
• «Λένινγκραντ Συμφωνία» του Igor Belsky - Κορίτσι
• "Fairy's Kiss" - Νεράιδα
• «Sounds of Blank Pages» του John Neumeier
• «Σερενάτα» του Τζορτζ Μπαλαντσίν
• «Κοντσέρτο για πιάνο Νο 2» του George Balanchine
• Συμφωνία σε ντο μείζονα, 2η κίνηση, George Balanchine
• Βαλς του George Balanchine
• "Diamonds", III μέρος του μπαλέτου "Jwels"
• 3ο ντουέτο, «In the Night» του Jerome Robbins
• Youth and Death του Roland Petit
• «Άννα Καρένινα» του Αλεξέι Ρατμάνσκι - Άννα

Βραβεία

• 1991 - βραβευμένος στο διαγωνισμό μπαλέτου Vaganova-Prix
• 1995 - Βραβείο Golden Soffit για το καλύτερο ντεμπούτο
• 1997 - Βραβείο Χρυσής Μάσκας
• 1997 - Βραβείο "Benoit Dance" (για την ερμηνεία του μέρους της Medora στο μπαλέτο "Le Corsaire")
• 1997 - Βραβείο Baltika
• 1998 - Βραβείο Evening Standard London Critics Award
• 1999 - Κρατικό Βραβείο Ρωσίας
• 2000 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας
• 2006 - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας
• 2015 - Βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας
• 9 Νοεμβρίου 2015 - Βραβείο Golden Soffit (για την ερμηνεία του ρόλου της Μαργαρίτας στο μπαλέτο Margarita and Armand)

Η ανάπτυξη της Ulyana Lopatkina, όπως και οι άλλες κύριες παράμετροί της, ενδιέφερε πάντα τους θαυμαστές και τους γνώστες του μπαλέτου. Άλλωστε πρόκειται για μια από τις πιο δημοφιλείς σύγχρονες μπαλαρίνες που ολοκλήρωσαν δημιουργική καριέραμόλις πέρυσι. Από το 1995, σχεδόν χωρίς διακοπή, η Lopatkina έπαιξε έξοχα στο θέατρο Mariinsky. Το 2006, έγινε κάτοχος του τίτλου του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας, στο παρελθόν κέρδισε το Κρατικό Βραβείο.

Βιογραφία μιας μπαλαρίνας

Το ύψος είναι ένα μέτρο 75 εκατοστά. Γεννήθηκε στο Κερτς στο έδαφος της Ουκρανικής ΣΣΔ στη χερσόνησο της Κριμαίας το 1973. Η παιδική της ηλικία, που πέρασε στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας, ήταν γεμάτη γεγονότα και χαρά.

Οι γονείς της ηρωίδας του άρθρου μας ήταν δάσκαλοι. Ο Vyacheslav Ivanovich και η Elena Georgievna δίδαξαν στο σχολείο. Η Ulyana μεγάλωσε σε μια οικογένεια όχι μόνη, αλλά μαζί με τον αδερφό της, ο οποίος τη στήριζε πάντα σε όλα. Το όνομα του αδερφού της Lopatkina είναι Evgeny.

Ακόμη και στο σχολείο, το κορίτσι άρχισε να ενδιαφέρεται για το μπαλέτο, η ανάπτυξη της Ulyana Lopatkina ήταν διατεθειμένη να ασχοληθεί με αυτό το συγκεκριμένο είδος τέχνης. Παράλληλα με τις σπουδές της ασχολήθηκε με χορευτικούς κύκλους, καθώς και αθλητικά τμήματανα κρατηθεί καλά φυσική μορφή.

δημιουργική εκπαίδευση

Οι παράμετροι της Ulyana Lopatkina (ύψος και βάρος) ήταν ιδανικές για τη σκηνή. Ίσως γι' αυτό μπήκε στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Agrippina Vaganova, από την οποία αποφοίτησε το 1991. Η ηρωίδα του άρθρου μας σπούδασε στο δημιουργικό εργαστήρι της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της ΕΣΣΔ Natalia Dudinskaya, η οποία έλαμψε στο μπαλέτο Swan Lake τη δεκαετία του '50.

Καθ 'όλη τη διάρκεια των σπουδών της, το ύψος και το βάρος της Ulyana Lopatkina ήταν βέλτιστα για να παίξει στο μπαλέτο. Και οι ειδικοί το εκτιμούν. Παρεμπιπτόντως, το βάρος των 52 κιλών και το ύψος της μπαλαρίνας Ulyana Lopatkina ήταν ιδανικά για τον θίασο του θεάτρου Mariinsky, όπου έγινε δεκτή.

Επιτυχημένο ντεμπούτο

Η μπαλαρίνα Uliana Lopatkina, της οποίας το ύψος και το βάρος ήταν ιδανικά για χορό, άρχισε να κατακτά το κοινό από τις πρώτες της εμφανίσεις. Σύντομα άρχισε να εμπιστεύεται περίπλοκα σόλο μέρη και στη συνέχεια τους κύριους ρόλους. Ήδη το 1995, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Mariinsky την διόρισε ως πρίμα μπαλαρίνα στον θίασο.

Συνολικά, κατά τη διάρκεια της καριέρας της στο θέατρο Mariinsky, η Uliana Lopatkina (ύψος, βάρος, μέγεθος ποδιού, παρεμπιπτόντως, η 40η, γνωστή στους πολλούς θαυμαστές της) ερμήνευσε αρκετές δεκάδες πρώτους ρόλους σε βασικές παραγωγές.

Στο μπαλέτο «Άμλετ» του Konstantin Sergeev, η Lopatkina χορεύει την Οφηλία, στην «Ωραία Κοιμωμένη» του Marius Petipa - η λιλά Νεράιδα, στο «Anna Karenina» του Pyotr Tchaikovsky - Kitty, στο «Pas de Quatre» των Anton Dolin - Maria Taglioni. , στη "Λίμνη των Κύκνων" " Marius Petipa and Lev Ivanov - Odette and Odile, in the "Funtain of Bakhchisarai" του Rostislav Zakharov - Zarema, στο "The Legend of Love" του Yuri Grigorovich - Mekhmene Banu, στο " Συμφωνία του Λένινγκραντ» Igor Belsky - Κορίτσι. Με την πάροδο του χρόνου, στο μπαλέτο Anna Karenina, ήδη στην παραγωγή, πήρε τον τίτλο του ρόλου αντί για την εικόνα της Kitty.

Ένας ατυχής τραυματισμός

Το 2000, μια πραγματική επαγγελματική τραγωδία συνέβη στη μοίρα της Lopatkina. Στο μπαλέτο La Bayadère του Marius Petipa χόρεψε παραδοσιακά Nikiya. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, η μπαλαρίνα δέχθηκε έναν ατυχή τραυματισμό στον αστράγαλο. Ξεπέρασε όμως τον πόνο και κατάφερε να ολοκληρώσει την παράσταση, παρά τη μάλλον σοβαρή ζημιά.

Όλα αυτά είχαν αρνητική επίδραση πάνω της μελλοντική μοίρα. Ο τραυματισμός στον αστράγαλο αποδείχθηκε τόσο σοβαρός που χρειάστηκε να εγκαταλείψει τη σκηνή για αρκετά χρόνια, αφιερώνοντάς τους σε μια μακρά και δύσκολη ανάρρωση.

Στις αρχές του 2003, η Lopatkina υποβλήθηκε σε εγχείρηση, μόνο μετά από αυτήν κατάφερε τελικά να αναρρώσει και να επιστρέψει κοντά της ιδανικές μορφέςνα ξαναβρεθώ στη σκηνή.

Συνεργασία με Τσισκαρίτζε

Το 2013, απροσδόκητα για πολλούς, η Lopatkina προτάθηκε για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου Agrippina Vaganova. Ο Νικολάι Τσισκαρίτζε, ο οποίος μόλις είχε διοριστεί χρέη πρύτανη της Ακαδημίας, προχώρησε σε μια τέτοια πρωτοβουλία.

Ο ίδιος ο διορισμός του Τσισκαρίτζε στην ακαδημία αποδείχθηκε πολύ σκανδαλώδης. Ο Τσισκαρίτζε είχε φύγει λίγο πριν Μεγάλο Θέατροαφού η ηγεσία του πολιτιστικού ιδρύματος αρνήθηκε να ανανεώσει με τον καλλιτέχνη σύμβαση εργασίας. Ο ίδιος ο Tsiskaridze ήρθε στην ακαδημία τον Οκτώβριο του 2013 μαζί με τον υπουργό Πολιτισμού Vladimir Medinsky. Ο προϊστάμενος του τμήματος παρουσίασε τον νέο υπηρεσιακό πρύτανη στο διδακτικό προσωπικό, γεγονός που παραβίασε ευθέως το καταστατικό του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Η Vera Dorofeeva, η οποία στο παρελθόν υπηρέτησε ως πρύτανης, μεταφέρθηκε να εργαστεί στο Θέατρο Mikhailovsky, αν και, όπως σημείωσαν οι ειδικοί, στην ακαδημία ασχολήθηκε αποκλειστικά με οικονομικές υποθέσεις. Μετά τον διορισμό του Τσισκαρίτζε ως πρύτανη, η μπαλαρίνα, που εργαζόταν σε αυτό το μέρος για 13 χρόνια, παραιτήθηκε από τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Δεν δούλεψε καλά με τον Τσισκαρίτζε, ο οποίος ήταν επίσης καλλιτέχνης και στην πραγματικότητα αποδείχθηκε ότι ήταν το αφεντικό της.

Η σύμβαση δεν υπογράφηκε

Στη θέση της Asylmuratova προτάθηκε να διοριστεί η Lopatkina, η οποία εκείνη την εποχή δεν είχε ακόμη τελειώσει τη χορευτική της καριέρα, αλλά συνέχισε να παίζει στο θέατρο Mariinsky. Στην ίδια την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου, πολλοί ήταν δυσαρεστημένοι με την τρέχουσα κατάσταση. Τον Νοέμβριο μάλιστα συντάχθηκε προσφυγή στο Υπουργείο Πολιτισμού, την οποία υπέγραψε η πλειοψηφία των εκπροσώπων του διδακτικού προσωπικού. Σε αυτήν, το επιτελείο της ακαδημίας ζήτησε να επανεξεταστεί, φυσικά, ο επίμαχος διορισμός των Τσισκαρίτζε και Λοπατκίνα. Την ίδια ώρα, η ίδια η μπαλαρίνα, στην οποία είναι αφιερωμένο το άρθρο μας, δεν σχολίασε τι συνέβαινε.

Ως αποτέλεσμα, η Lopatkina αρνήθηκε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή, η σύμβαση με την ακαδημία δεν υπογράφηκε. Καλλιτεχνικός διευθυντήςέγινε δάσκαλος Θέατρο Mikhailovsky Zhanna Ayupova. Παράλληλα με αυτό έλαβε τη θέση της πρώτης αντιπρύτανη της ακαδημίας. Όμως ο Τσισκαρίτζε εγκρίθηκε ως πρύτανης. Στις εκλογές έλαβε 227 ψήφους, έναντι 17 κατά.

Στις 16 Ιουνίου 2017, η Lopatkina ανακοίνωσε επίσημα την αποχώρησή της ως μπαλαρίνα: αφιέρωσε 26 χρόνια από τη ζωή της στο θέατρο Mariinsky.

Προσωπική ζωή

Η ανάπτυξη της Ulyana Lopatkina, της οποίας η φωτογραφία παρουσιάζεται στο άρθρο, για πολλούς από τους θαυμαστές της έχει γίνει το πρότυπο μιας πραγματικής μπαλαρίνας.

Η ηρωίδα του άρθρου μας παντρεύτηκε έναν πλούσιο επιχειρηματία, συγγραφέα και καλλιτέχνη, το όνομα του οποίου ήταν Βλαντιμίρ Κόρνεφ. Παντρεύτηκαν τον Ιούλιο του 2001 και λίγες εβδομάδες μετά την επίσημη εγγραφή, παντρεύτηκαν σε εκκλησία. Η τελετή έγινε στο χωριό Vartemyagi, στον ναό της Αγίας Σοφίας που βρίσκεται εκεί.

Ήδη το 2002 στην Αυστριακή ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΚΛΙΝΙΚΗΗ Λοπατκίνη γέννησε μια κόρη, τη Μαρία. Φυσικά, για κάποιο διάστημα δεν μπορούσε να εμφανιστεί στη σκηνή. Αλλά η αναλογία βάρους και ύψους της Ulyana Lopatkina επέστρεψε γρήγορα στο φυσιολογικό.

Ωστόσο, ο γάμος δεν ήταν ευτυχισμένος. Μετά από λίγο καιρό, το ζευγάρι συνειδητοποίησε ότι δεν έχει νόημα να συνεχίσει να είναι μαζί και το 2010 χώρισαν.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τη ζωή μιας μπαλαρίνας

Παραδόξως, η Ulyana ήταν ανεξάρτητη πέρα ​​από τα χρόνια της από τις πρώτες μέρες της ζωής της. Ήδη στα δυόμισι ετών, οι γονείς της άφησαν ήρεμα το κορίτσι μόνο του στο σπίτι και όταν ήταν δέκα ετών, το έστειλαν να σπουδάσει μπαλέτο στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσε εντελώς ανεξάρτητα, αφού οι γονείς της δεν είχαν την ευκαιρία να μετακομίσει με την κόρη της.

Είναι ενδιαφέρον ότι σε μάθημα μπαλέτου, στο οποίο ασχολούνταν η μελλοντική πρίμα του θεάτρου Mariinsky, όλοι οι καθρέφτες χωρίστηκαν σε δύο κατηγορίες. Κάποια έκαναν τους πάντες να φαίνονται πιο αδύνατοι, ενώ άλλα έκαναν οπτικά έναν άνθρωπο να φαίνεται πιο χοντρός, προσθέτοντάς του μερικά επιπλέον κιλά στα πιο απροσδόκητα σημεία. Φυσικά, κανείς δεν ήθελε να σταθεί στη δεύτερη κατηγορία καθρεφτών, έτσι η Ulyana, όπως όλοι οι μαθητές της τάξης της, προσπάθησε να έρθει στην τάξη όσο το δυνατόν νωρίτερα για να καθίσει στους «λεπτούς» καθρέφτες και να μην εκνευριστεί. μάταια.

Όσο η κοπέλα σπούδαζε στην ακαδημία, είχε ένα πολύ αυστηρό καθημερινό και διατροφικό σχήμα, γιατί είναι πολύ σημαντικό για τις μπαλαρίνες να παρακολουθούν εμφάνιση. Αλλά και σε αυτή την κατάσταση, οι νεαροί χορευτές κατάφεραν να βρουν μικρές χαρές για τον εαυτό τους. Για παράδειγμα, μια ιδιαίτερη λιχουδιά γι 'αυτούς ήταν ένα κομμάτι καρβέλι σε φέτες με βούτυρο, το οποίο πίεζαν και από τις δύο πλευρές με ένα σίδερο για να κάνουν ένα αυτοσχέδιο τοστ, επειδή οι μελλοντικές μπαλαρίνες δεν μπορούσαν να φάνε πολύ ψωμί.

Το ύψος δεν είναι πρόβλημα

Είναι ενδιαφέρον ότι τώρα πολλοί άνθρωποι θαυμάζουν τις παραμέτρους της Lopatkina, αλλά όταν μόλις άρχιζε να ασκεί το μπαλέτο, το ύψος της θεωρήθηκε όχι αρκετά τυπικό. Για παράδειγμα, στο σχολείο, δεν ήταν η πιο ψηλή μεταξύ των συνομηλίκων της.

Και νωρίτερα, μια μικρή αύξηση δεν ενόχλησε κανέναν. Για παράδειγμα, το ύψος της Ουλάνοβα ήταν 65 εκατοστά και έπαιξε, όντας άλλο ένα εκατοστό χαμηλότερα. Αλλά σε τα τελευταία χρόνιαΟι ψηλότερες μπαλαρίνες άρχισαν να εκτιμώνται, γεγονός που επέτρεψε στη Lopatkina να κάνει μια λαμπρή καριέρα.

Τώρα είναι 44. Έχει περάσει ένας χρόνος από τότε που έφυγε από τη σκηνή.