मुझे प्रकृति से क्यों चित्र बनाना चाहिए, न कि तस्वीरों से। बहुत स्पष्ट शास्त्रीय चित्र जो विश्व चित्रकला में किसी को भी नग्न कर सकते हैं

हम दोष देने के आदी हैं आधुनिक कलाविचारों की कमी और अश्लील साहित्य के प्रति लगाव। लेकिन क्या मासूम बूढ़े हैं शास्त्रीय पेंटिंग्स, सौंदर्यशास्त्र और शुद्धता के पारखी लोगों के दिल को प्रिय? कैनवस के बीच करीब से जांच करने पर प्रसिद्ध प्रतिभाएँपेंटिंग, आप स्पष्ट भूखंडों के साथ उत्कृष्ट कृतियों को पा सकते हैं जो "स्ट्रॉबेरी" ब्लश के आधुनिक, सांसारिक पारखी बना सकते हैं। (सावधानी! नग्न)।

"लेडा और हंस"

अगर हम सबसे अनैतिक शास्त्रीय कथानक के बारे में बात करते हैं, तो भगवान ज़ीउस और सुंदर लेडा की निकटता के बारे में प्राचीन कहानी को अच्छी तरह से योग्य हथेली दी जाएगी। पौराणिक कथा के अनुसार, ओलिंप का निवासी एक हंस की आड़ में लड़की को दिखाई दिया, लेकिन फिर भी उसके साथ संबंध बनाने में कामयाब रहा और यहां तक ​​​​कि संतान भी हुई।

पिछली सहस्राब्दी में, केवल आलसी ने एक पक्षी के साथ सौंदर्य के संभोग के दृश्य को चित्रित करने का उपक्रम नहीं किया। यह भाग्य पारित नहीं हुआ और महान लोग - दांतों को किनारे लगाने वाली साजिश का बाउचर, माइकलएंजेलो और यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो द्वारा शोषण किया गया था। 1740 में फ़्राँस्वा बाउचर ने इतिहास की सबसे अशोभनीय व्याख्या की पेशकश की, जिसमें शारीरिक विशेषताओं का प्रदर्शन किया गया था जो शर्मनाक तरीके से कपड़े पहनने के लिए प्रथागत है।

इससे पहले, महान माइकलएंजेलो ने स्थिति की अपनी दृष्टि की पेशकश की, हालांकि, हालांकि उन्होंने अत्यधिक विस्तार से परहेज किया, फिर भी अप्राकृतिक चौराहे संभोग के दौरान जोड़े को सही तरीके से विरोध और चित्रित नहीं कर सका।

इस सब की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग स्कूली बच्चों के लिए पुश्किन की परियों की कहानियों का एक उदाहरण मात्र लगती है। निम्न ग्रेड. अपने कैनवास पर, सब कुछ पहले ही हो चुका है और लेडा, एक ऊब चेहरे के साथ, देखती है कि एक वर्षीय बच्चे कितने स्वस्थ हैं जो उसने रखे गए अंडों से निकाले हैं।

हमें यह रमणीय दृश्य काफी सभ्य लगता है, लेकिन हमेशा ऐसा नहीं था। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में पुनर्जागरण मास्टर्स की पेंटिंग लुई XIV की वृद्ध मालकिन, मार्क्विस डी मेनटेनॉन द्वारा अश्लील के रूप में नष्ट कर दी गई थी। आज हम यह सब दुर्गुण केवल बाद की प्रतियों की बदौलत देख सकते हैं।

"परित्यक्त गुड़िया"

फ्रांसीसी कलाकार सुज़ैन वैलाडन ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में काम किया था। उन्हें कई के लेखक के रूप में जाना जाता है सुंदर चित्र, ज्यादातर सुंदरता की महिमा करते हैं महिला शरीरसबसे साधारण में जीवन की स्थितियाँ. कलाकार के कैनवस पर नग्न शरीर की प्रचुरता के बावजूद, वैलेडन की केवल एक रचना नैतिकतावादियों के बीच गंभीर विवाद का कारण बनती है।

पेंटिंग "परित्यक्त गुड़िया" आज लेखक ला सकता है गंभीर समस्याएंपीडोफाइल के साथ, लेकिन वैलाडॉन 1938 में मरने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली था, जिसकी बदौलत हम उसकी रचना को एक क्लासिक मान सकते हैं। तस्वीर में एक बहुत ही युवा महिला को नग्न स्तनों के साथ दिखाया गया है जो आकार लेना शुरू कर चुके हैं और धनुष के साथ एक बचकाना केश है।

इतिहास ने भावी पीढ़ी के लिए इस कैनवास का विवरण संरक्षित नहीं किया है, लेकिन आमतौर पर यह स्वीकार किया जाता है कि यह बचपन की विदाई को दर्शाता है। एक तौलिया वाली एक महिला वेश्यालय की मालिक होने की संभावना है, और एक बच्चे को उसके जीवन में पहले ग्राहक के साथ मिलने के लिए तैयार किया जा रहा है। तस्वीर का नाम फर्श पर पड़ी एक गुड़िया द्वारा दिया गया था, जो स्पष्ट रूप से एक टूटे हुए भाग्य का प्रतीक है। हालाँकि, अच्छे स्वभाव वाले लोग हैं जो दावा करते हैं कि एक माँ को अपनी किशोरी बेटी को नहाने के बाद पोंछते हुए दिखाया गया है।

"ल्यूसिपस की बेटियों का बलात्कार"

महान डचमैन पीटर पॉल रूबेन्स, जो सुंदर सुंदरियों के साथ अपने सुंदर कैनवस के लिए जाने जाते हैं, ने 1618 में अपनी "द रेप ऑफ़ द डॉटर ऑफ़ ल्यूसिपस" को दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया। पहली नज़र में, चित्र के नायकों के बीच बिना किसी यौन संकेत के एक दूरस्थ विवाद है।

लेकिन उन लोगों के लिए जो परिचित हैं ग्रीक मिथक Dioscuri भाइयों के बारे में, यह काफी स्पष्ट है कि नग्न गोरे लोग मजाक के मूड में बिल्कुल नहीं हैं। कृति का दूसरा शीर्षक "द रेप ऑफ़ द डॉटर ऑफ़ ल्यूसिपस" अधिक सटीक रूप से चित्र में कार्रवाई को दर्शाता है।

प्राचीन इतिहास में, ज़्यूस और लेडा के बेटे (ऊपर उनके अजीब जन्म की कहानी देखें), कैस्टर और पोलक्स ने राजा ल्यूसिपस गिलैरा और फोएबे की बेटियों का अपहरण कर लिया और उनके पिता द्वारा वसीयत की गई अच्छी पुरानी परंपरा के अनुसार उनका दुरुपयोग किया। यह सब बुरी तरह से समाप्त हो गया - हर कोई मर गया।

"कॉर्नफील्ड में भिक्षु"

यदि आप रूबेन्स और बाउचर से कुछ भी उम्मीद कर सकते हैं, तो रेम्ब्रांट, संयमित और धार्मिक विषयों के लिए प्रवण, आश्चर्यचकित हैं। हालांकि, सिद्धांत रूप में, उनकी छोटी लेकिन उत्कृष्ट रूप से निष्पादित ड्राइंग "ए मोंक इन ए कॉर्नफील्ड" अभी भी आध्यात्मिक विषय को प्रतिध्वनित करती है।

रचना के केंद्र में, एक कैथोलिक भिक्षु और एक निश्चित महिला को कृषि भूमि के बीच कहीं मिशनरी स्थिति में पाप में लिप्त दर्शाया गया है। कथानक की पवित्रता इस तथ्य में भी नहीं है कि भिक्षु अपनी शुद्धता के व्रत का उल्लंघन करता है, लेकिन बाईं ओर से एक दरांती के साथ आने वाले व्यक्ति में, जिसकी बदौलत शाम ढलने वाली है।

"कंदव्लूस की नासमझी"

विलियम एट्टी द्वारा एक मामूली तटस्थ शीर्षक वाली पेंटिंग, द इंडिस्क्रिशन ऑफ कैंडॉल्स, हेरोडोटस के इतिहास की एक पूरी तरह से अश्लील कहानी को दर्शाती है। 1830 में चित्रित इस कैनवास का पूरा शीर्षक, इस पर दर्शाए गए दृश्य की सभी अस्पष्टता को प्रकट करता है: "लिडा के राजा कंदवल, अपनी पत्नी गीगा को अपने एक नौकर को फुर्ती से दिखाते हैं जब वह बिस्तर पर लेटी होती है।"

यह कहना मुश्किल है कि "इतिहास के जनक" ने अपने काम में इस अर्ध-अश्लील कहानी का वर्णन करने का फैसला क्यों किया, लेकिन उसके लिए धन्यवाद, हमें कैंडोलिज्म शब्द मिला, जिसका उच्चारण अनुभवी सेक्सोलॉजिस्टों द्वारा भी करना मुश्किल है। इस यौन विचलन का सार अपने नग्न साथी को अजनबियों को दिखाने की आवश्यकता है।

यह एक ऐसा क्षण है जब तस्वीर में ईटीटी को दर्शाया गया है। राजा कंदवल ने गुप्त रूप से अपनी पत्नी निसा को अंगरक्षक गीगा को दिखाने का फैसला किया, लेकिन उनकी योजना का खुलासा एक महिला ने किया। निसा ने मांग की कि गीगा या तो उसे या उसके विकृत पति को मार डाले, जिसके बाद कंदावल को उसके बेडरूम में ही क्रूर तरीके से मार डाला गया।

"एविग्नन गर्ल्स"

कैनवास से "एविग्नॉन गर्ल्स"» शानदार कलाकारपाब्लो पिकासो ने घनवाद के लिए अपना संक्रमण शुरू किया। यह ज्ञात है कि कलाकार की पेंटिंग का निर्माण पॉल सेज़ेन ने अपने काम "बाथर्स" से प्रेरित किया था। प्रारंभ में, पिकासो ने पेंटिंग को "दार्शनिक वेश्यालय" कहा और कई लोग मानते हैं कि उस्ताद ने एक दृश्य को चित्रित किया वेश्यालयबार्सिलोना के गोथिक क्वार्टर में।

पेंटिंग में पांच नग्न महिलाओं को दिखाया गया है जो चुटीली मुद्रा में अपने ग्राहकों की प्रतीक्षा कर रही हैं। हमने इस काम को मसालेदार चित्रों की सूची में शामिल करने के बारे में लंबे समय तक सोचा था। सीधे शब्दों में कहें, अगर कैनवास पर चित्रित ज्यामितीय वेश्याएं आप में अनैतिक कल्पनाएं जगाती हैं, तो हमारे पास आपके लिए बुरी खबर है। लेकिन आप गीत से शब्दों को दूर नहीं कर सकते हैं, और 1907 के लिए चित्र का कथानक अभी भी बहुत ही दोषपूर्ण है।

"अरब उपपत्नी बाजार"

1866 में चित्रित फ्रांसीसी क्लासिक जीन-लियोन गेरोम की एक उत्कृष्ट पेंटिंग, एक पूर्वी दास बाजार में एक दृश्य को दर्शाती है। अमीर कपड़ों में पुरुषों का एक समूह एक नग्न गुलाम की कीमत पूछ रहा है, जाहिर तौर पर उसके काटने की शुद्धता की जाँच कर रहा है।

जेरोम खुद, इसमें कोई संदेह नहीं है, दास बाजारों और उनके नियमित रूप से बहुत कुछ जानता था, क्योंकि वह पूर्व की प्रशंसा करता था और प्रेरणा की तलाश में उन हिस्सों में एक से अधिक बार यात्रा करता था। समकालीन मिले "अरब गुलाम बाजार""एक बहुत ही उद्दंड कार्य और तस्वीर को एक महिला पर एक पुरुष के वासनापूर्ण वर्चस्व के लिए एक भजन कहा जाता है।

"ग्रेट मास्टर्बेटर"

महान अतियथार्थवादी सल्वाडोर डाली ने अभद्र चित्रों को पसंद किया, और केवल उनके चित्रों को लिखने का तरीका, जो विशेष रूप से कथानक को विकृत करता है, हमें उनके कामुकतावाद से बचाता है। यहाँ काम के साथ "महान हस्तमैथुनकर्ता"सब कुछ इतना स्पष्ट नहीं है। इसके अलावा, अगर शीर्षक के लिए नहीं होता, तो कोई भी यह नहीं समझ पाता कि यह खूबसूरत तस्वीर किस बारे में है।

लेकिन, जैसा भी हो सकता है, इस कैनवास में स्पष्ट रूप से व्यक्त यौन संबंध है। चित्र के दाईं ओर महिला का चेहरा, पुरुष कोडपीस पर लगभग टिका हुआ, डाली के समकालीनों को परेशान करता है और यहां तक ​​​​कि निंदा भी करता है। खैर, कोई नहीं जानता कि अतियथार्थवाद के स्वामी को कैनवास के केंद्र में क्या दर्शाया गया है - शायद सबसे बेलगाम दुर्गुण वहां चल रहा है।

"दुनिया की उत्पत्ति"

गुस्ताव कोर्टबेट द्वारा 1866 में बनाया गया, अत्यधिक रचनात्मक सटीकता के कारण 130 से अधिक वर्षों के लिए एक साधारण दैनिक साजिश वाली तस्वीर प्रदर्शित नहीं की गई है। इसके अलावा, अब भी, जब सिद्धांत रूप में, संग्रहालय में आगंतुकों को आश्चर्यचकित करना मुश्किल होता है, तो इस तस्वीर को एक अलग गार्ड सौंपा जाता है।

2013 में, मीडिया में अच्छी खबर आई - तस्वीर का दूसरा भाग मिला, जिसमें मॉडल का चेहरा दिखाई दे रहा है। लेखक की जीवनी और उसके आंतरिक चक्र के गहन अध्ययन ने महिला की पहचान का पता लगाना संभव बना दिया। तो, बिना दाढ़ी वाला क्रॉच कोर्टबेट के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक, जेम्स व्हिस्लर की मालकिन जोआना हिफर्नन की संपत्ति बन गया। यहाँ ऐसा है मर्मस्पर्शी कहानीपुनर्मिलन।

ये पेंटिंग के इतिहास में एकमात्र से बहुत दूर हैं - हर समय, क्लासिक्स को कुछ ऐसा लपेटना पसंद था, जो हमारे मुक्त समय की भावना में काफी है।

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पूरे अस्तित्व में नग्न दृश्य कलामें विशेष स्थान प्राप्त किया। यह कई कारणों से होता है, जिसके बारे में हम नीचे दिए गए लेख में बताएंगे। यह तुरंत जोर देने योग्य है कि प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों को यहां प्रस्तुत और वर्णित किया गया है। सोवियत कलाकार. कलाकारों के कुछ नाम आपके लिए परिचित हो सकते हैं, जबकि अन्य आपके लिए एक वास्तविक खोज हो सकते हैं, और आप उनके काम को बेहतर तरीके से जानना चाहेंगे।

यूरी रक्षा - सपना

नग्न चित्रकला, मूर्तिकला की तरह, हर समय और लगभग सभी देशों में मौजूद रही है। यह इस तथ्य के कारण है कि इस प्रकार की छवि व्यावहारिक रूप से मौलिक है। कोई भी कलाकार अच्छी तरह जानता है कि छवि नग्नतामानव संरचना के अध्ययन में मूलभूत सिद्धांतों का आधार है। किसी व्यक्ति को कपड़ों में, किसी भी रूप में, मुद्रा और सेटिंग में सही ढंग से चित्रित करने का तरीका सीखने से पहले, आपको यह सीखने की ज़रूरत है कि उसे पूरी तरह से नग्न कैसे बनाया जाए। इस प्रक्रिया के पीछे, नौसिखिए कलाकार मानव शरीर के सही अनुपात के साथ-साथ उसके विभिन्न भागों और बारीकियों को चित्रित करना सीखता है।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा - बादर

उन लोगों के निर्णयों के विपरीत जिनके लिए केवल पेंटिंग है सुंदर चित्र, मनुष्य की निचली इच्छाओं को जगाने के लिए नग्न प्रकृति बिल्कुल भी नहीं बनाई गई है। ऐसी पेंटिंग मानव शरीर की सुंदरता, उसकी पूर्णता, प्रकृति या उच्च शक्तियों की असाधारण रचना का प्रतिनिधित्व करती है या गाती भी है। अक्सर, कलाकार अपनी सहजता और स्वाभाविकता, प्रकृति या यहां तक ​​कि दिव्य दुनिया से संबंधित होने के लिए अपने पात्रों को बिल्कुल नग्न रूप में चित्रित करते हैं। एक पूरी तरह से अलग प्रभाव, कम महत्वपूर्ण, देखा जाएगा यदि समान पात्रों को सुंदर कपड़े पहनाए जाते हैं, क्योंकि मानव हाथों द्वारा बनाई गई वस्तुएं चरित्र को स्वाभाविकता से दूर कर देती हैं।

अलेक्जेंडर डाइनेका - स्नान करने वाले

नग्न स्वभाव भी कलाकारों में निहित था सोवियत काल. यूएसएसआर के दिनों में, कलाकारों ने नग्न महिलाओं के साथ चित्र भी बनाए, और इसे कभी भी अश्लील नहीं माना गया, क्योंकि एक पेशेवर, गंभीर और उच्च कलायह शायद ही स्वीकार्य है। चित्र बनाते समय, कलाकार को कुछ निषिद्ध देखने की दर्शकों की इच्छा को खुश करने के बजाय अधिक शुद्ध और गहरे विचार दिए जाते हैं। यहां आप हाल के दिनों के चित्रकारों की प्रतिभा और व्यावसायिकता की सराहना करने के लिए सोवियत कलाकारों द्वारा काम की एक श्रृंखला देख सकते हैं।

अलेक्जेंडर गेरासिमोव - सोवियत सार्वजनिक स्नान ए। ज़ाव्यालोव - ड्रैपरियों की पृष्ठभूमि पर मॉडल
ए ओलखोविच - नग्न अलेक्जेंडर समोखावलोव - नग्न

अलेक्जेंडर डेइनका - मॉडल वी। अरकेव - बैठी हुई महिला व्लादिमीर स्टोझारोव - स्नान। धोती हुई स्त्री माइकल ऑफ गॉड - नग्न इल्या माशकोव - नग्न

कुछ रूढ़ियों के विपरीत, सोवियत कलाबहुमत की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी, विशेष शुद्धतावाद से खुद को कभी अलग नहीं किया पश्चिमी देशों. एक लड़की अपनी पत्रिका में 1918 से 1969 तक की अवधि की पेंटिंग और ग्राफिक्स में सोवियत नग्न के विशिष्ट नमूने एकत्र करने के लिए बहुत आलसी नहीं थी। सोवियत फोटोग्राफी, सिनेमा, मूर्तिकला, स्मारकीय कला पर लगभग ऐसे चयन किए जा सकते हैं।

मूल से लिया गया catrina_burana सोवियत ललित कलाओं में नग्न प्रकृति में। भाग III। 1950-1969

1950 और 60 के दशक में, सोवियत कला में समाजवादी यथार्थवाद मुख्य प्रवृत्ति बनी रही। और, ठीक 30 और 40 के दशक की तरह, नग्नता के चित्रण को इसके सिद्धांतों का पालन करना पड़ा। परिस्थितियों का वह सेट जहां ऐसी प्रकृति चमक सकती है, सीमित थी: एक नदी या समुद्र तट, एक स्नानागार, एक शॉवर, एक स्नानघर और, ज़ाहिर है, एक कलाकार की कार्यशाला। लेकिन 40 के दशक में, नग्न विषय में कुछ प्रकार के विषय दिखाई देने लगे, 50 के दशक की पेंटिंग और ग्राफिक्स और विशेष रूप से 1960 के दशक में और भी अधिक ध्यान देने योग्य। यहाँ, उदाहरण के लिए, विषय "सुबह" है। जाहिर तौर पर, यह माना जाता था कि एक सोवियत लड़की या महिला अच्छी तरह से कर सकती है, सुबह उठकर, टॉपलेस दिखाने के लिए, या यहाँ तक कि उसकी माँ ने क्या जन्म दिया।

1950. एन सर्गेवा। शुभ प्रभात

1950. ए ज़ाव्यालोव। ड्रैपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ मॉडल

1950. अरकचेव में। बैठी हुई स्त्री।

1950. वीएल लेबेडेव। नग्न मॉडल

1950 के दशक दिमित्रिस्की में। नंगा

1953. वसेवोलॉड सोलोडोव। नमूना

और अब - जल प्रक्रियाएं! समुद्र तट, सौना, तैराक, स्नान करने वाले।
1950. एन एरेमेनको। रेत पर

1950 के दशक बी शोलोखोव। नहाना

1950 के दशक टी एरेमिना। तैराकों
अजीब तस्वीरया बल्कि, इसका नाम। ठीक है, दाईं ओर, निश्चित रूप से, तैराक। बीच में कौन है इसके बारे में संदेह हैं: यह अभी भी मुझे लगता है कि यह एक तैराक है। खैर, और बाईं ओर हवाई चप्पलें और एक नंगे तल के साथ - ठीक है, निश्चित रूप से तैराक नहीं ...

और यहाँ अलेक्जेंडर डाइनेका, अपने साहसी मॉडलों के साथ, हम उनके बिना कहाँ होंगे!
1951. ए दीनेका। पेंटिंग "बाथेर" के लिए स्केच

1952. ए दीनेका। स्नान करने वालों

1951. ए दीनेका। नमूना

1952. ए दीनेका। नमूना

1953. दीनेका। लेटा हुआ मॉडल

1953. दीनेका। एक गेंद के साथ झूठ बोलना
अंतिम दो, विशेष रूप से गेंद के बिना - इतनी प्रभावशाली राहत नहीं। और छोटा आदमी कुछ भी नहीं है, केवल थोड़ा छोटा पैर है।
1955. दीनेका। नग्न बैठनेवाला
कलाकार आंद्रेई गोंचारोव द्वारा कई पेंटिंग।
1952. एंड्री गोंचारोव। बकाइन पृष्ठभूमि पर नग्न

1952. एंड्री गोंचारोव। बैठा हुआ नंगा

1954. ए. गोंचारोव। ट्यूलिप के साथ नग्न लेटा हुआ

1955. ए. गोंचारोव नग्न लाल पर पड़ा हुआ

1956. ए. गोंचारोव एक धारीदार पर नग्न

1958. ए. गोंचारोव। नग्न मॉडल
और अब, पहले से ही कई तरह के प्लॉट हैं। पिमेनोव की साजिश, हालांकि स्नान से जुड़ी हुई है, काफी मानक नहीं है, जबकि ग्लेज़ुनोव की साजिश कामुकता से भरी है।
1955. यूरी पिमेनोव। सर्दी का दिन

1956. इल्या ग्लेज़ुनोव। सुबह
1957-58 के कुछ और स्टूडियो मॉडल। पहला और तीसरा - दीनेका से ईर्ष्या करने के लिए!
1957. ए ओलखोविच। नंगा

1957. माइकल ऑफ गॉड। नंगा

1958. ए. समोखावलोव। नंगा

1958. आर. पोडोबेदोव। बैठा मॉडल
यहाँ ए। सुखोरुकिह नग्न दृश्यों में और भी विविधता लाता है। "मिडडे सन" और "मॉर्निंग" दोनों ही रोमांस से भरे हैं...
1958. ए. सुखोरुखिख। दोपहर का सूरज

1960. ए सुखोरुखिख। सुबह
नहाने का सीन भी खास नहीं है। रचना के केंद्र में - एक महिला या एक लड़की - आप इसे चादर के पीछे नहीं देख सकते हैं - किसी कारण से, यह बहुत ही चादर उस लड़की को रोकती है, जो कपड़े के लिए अपना हाथ फैला रही है। जैसे, जब तुम तैयार हो जाओगी तो मैं तुम्हें ब्लॉक कर दूंगी। लेकिन यहाँ रहस्य है: किससे? किनारे से आप सब कुछ देख सकते हैं, कलाकार ने उसकी जासूसी की! और झील के किनारे से - जाहिर है कि कोई नहीं है, और अन्य बहुत शर्मीले नहीं हैं, दाईं ओर एक पूरी लापरवाही में बैठा है ... रहस्यमय तस्वीर.
1958. चेर्नशेव। सरोवर पर स्नान करना
सुबह फिर से। ठीक है, हाँ, इस तरह की तस्वीर को "झूठ बोलने वाला मॉडल" कहना असंभव है, यह एक तुच्छ मुद्रा में बहुत दर्दनाक है, और इसलिए - ठीक है, महिला जाग गई, अच्छी तरह से फैली हुई - क्या गलत है?
1959. एल. एस्टाफ़िएव। सुबह

एक और समुद्री विषय। Deinekin रूप बिल्कुल भी फैशन में नहीं आ रहे हैं ...
कलाकार ग्रिगोरी गॉर्डन द्वारा दो चित्र। पढ़ने वाली लड़की भी उन वर्षों में एक लोकप्रिय कथानक है। ठीक है, आप इस रूप में पढ़ सकते हैं, अगर यह गर्म है, उदाहरण के लिए।
1960. जी गॉर्डन। किताब वाली लड़की

1959. जी गॉर्डन। बैठी हुई लड़की
तीन और जल-थीम वाली पेंटिंग।
1960. व्लादिमीर स्टोझारोव। नहाना। धोती हुई स्त्री

1960 के दशक फेडर सैमुसेव। नहाने के बाद
कई स्टूडियो जुराबें। उरुसेव्स्की और रेज़निकोवा के मॉडल पहले से ही काफी पतले हैं ...
1960. गेन्नेडी ट्रॉस्किन। नंगा

1960. आर पोडोबेदोव। युवा मॉडल

1960. एस.पी. उरुसेवस्की। नग्न मॉडल

1961. एवगेनिया रेज़निकोवा। मॉडल लिसा
वी। खोलुयेव के चित्रों के नायक आसानी से पहचानने योग्य हैं। उनके बारे में कुछ कठपुतली है। विषयों का सेट मानक है: स्टूडियो में नग्न, समुद्र, सुबह।
1960 के दशक वी। खोलुएव। नग्न अवस्था में लेटा हुआ

1960 के दशक वी। खोलुएव। नंगा

1960 के दशक वी। खोलुएव। समुद्र से पैदा हुआ

1960 के दशक वी। खोलुएव। सुबह

1962. वी. खोलुएव। नंगा
ए। सुखोरुख द्वारा "स्प्रिंग मॉर्निंग", हालांकि यह दो विशिष्ट भूखंडों को जोड़ती है - सुबह और स्नान, लेकिन यहां नायिका की नग्नता गौण है; यह "नग्न" "नग्न" के लिए नहीं है, बल्कि एक शैली की तस्वीर है।
1962. ए सुखोरुख। वसंत सुबह
फिर हम देखते हैं: और स्टूडियो, और समुद्र तट, और एक किताब के साथ एक और लड़की ... 60 के दशक में स्वतंत्रता की एक प्रतिध्वनि थी, कई निषेधों को हटाना, और आगे, भूखंडों और प्रदर्शन दोनों में अधिक स्वतंत्रता महसूस की जाती है। इसके अलावा, यह देखना आसान है कि प्रभावशाली रूप लगभग कभी नहीं मिलते हैं।
1962. व्लादिमीर लापोवोक। एक कार्यशाला में

1962. एम. सैमसनोव। नंगा

1963. एस सोलोवोव। नग्न लड़की

1964. ए. समोखावलोव। समुद्र तट पर

1964. वी. स्क्रिपबिन। नंगा

1965. ए सुखोरुकिह। किताब वाली लड़की

1966. ए सुखोरुकिह। कलाकार के स्टूडियो में

1965. एन ओविचिनिकोव। संध्या राग

1966. एंटोनोव। टिटोवो गांव में स्नानागार। बहन की

1966. टेटेरिन। नंगा

1967. कापरुस्किन। साइबेरियाई

1967. ए सुखानोव। एक कार्यशाला में
खैर, यह काफी फनी कहानी है। सीधे बीडीएसएम। झांकता हुआ पकड़ा गया युवक...
1967. ए. तारासेंको। सज़ा
तैरना नहीं, ध्यान रहे, लेकिन बस आराम करो। टोपी में एक लड़की पहाड़ों में घूम रही थी, वह थकी हुई थी। नंगा हुआ और एक कंकड़ पर बैठ गया ...
1967. वी. चौस। आराम

1968. व्लादिमीर लापोवोक। सोना

1968. मई मिटुरिच। नंगा
और यह तस्वीर - सामान्य तौर पर, कगार पर। या तो स्कूली बच्चे या छात्र ऐसे ही बैंक में आए, जहाँ, पुलों की उपस्थिति को देखते हुए, वे न केवल जाते हैं, वे पूरी तरह से नग्न हो जाते हैं, चित्रफलक के साथ पेंट निकाल लेते हैं - और, ठीक है, एक दूसरे को आकर्षित करते हैं!
1969. एम. टोलोकोनिकोवा। रेखाचित्रों पर

1969. वाई रक्षा। अगस्त

1969. वाई रक्षा। सपना
सबसे ज्यादा नहीं बुरा समय, यह मुझे लगता है, ये वही 1960 के दशक थे ...

चित्रों के साथ एक नया मिला:

एक टिप्पणी।
"अंकुश:
* कलाकार ईमानदार और पूरी तरह से कारीगर, तोते हैं। पर ये दोनों प्रकृति से अमूर्त नहीं हो पाते*
यहाँ, यह मुझे लगता है, एक सूक्ष्म बिंदु है ... "दयालु" क्या माना जाता है?
मुझे नाबोकोव का कथन याद है (मैं इसे अभी उद्धृत नहीं करूंगा, लेकिन सामान्य अर्थ) ... कल्पना कीजिए कि एक निश्चित "प्रकृति" - मान लीजिए, एक ग्रामीण परिदृश्य, तीन लोगों द्वारा मनाया जाता है - एक शहर का निवासी, जो लगभग पहली बार, जीवित घास और पेड़ों को देखता है, एक स्थानीय किसान जो इन जगहों पर बड़ा हुआ, जमीन पर काम करता है, जंगल में मशरूम चुनता है जिसे वह जानता है, आदि।
और एक वैज्ञानिक-प्रकृतिवादी, प्रकृति का पारखी, जिसके लिए एक घास का मैदान या जंगल है उच्चतम डिग्रीविभेदित जैविक समुदाय, जिसमें वह कई अलग-अलग विशिष्ट पौधों, कीड़ों, जानवरों को भी देखता है, लेकिन वह न केवल उन्हें देखता है, बल्कि कई सबसे जटिल कनेक्शन, शहरवासी या किसान के लिए अज्ञात ...
ऐसा लगता है कि हमारे पास एक ही वास्तविकता, प्रकृति है, लेकिन वास्तव में, ऐसी "वास्तविकता" एक अमूर्तता है ... विसर्जन, ध्यान, अनुभूति की डिग्री के आधार पर - प्रत्येक व्यक्ति के लिए ये पूरी तरह से अलग वास्तविकताएं हैं, और उनकी समानता है सबसे आदिम योजनाओं को आगे न बढ़ाएं, जैसे "घास हरी है", "पेड़ पर पत्तियां" ...
और कलाकार, आखिरकार, "प्रकृति" को भी आम आदमी की तुलना में पूरी तरह से अलग आँखों से देखता है (यहाँ मैं शांति से खुद को लिखता हूँ - एक से अधिक बार मुझे इससे निपटना पड़ा निजी अनुभवकलाकार कितना अधिक विस्तृत और सूक्ष्म देखते हैं) - वह नोटिस करता है और रूपों और रंगों में बहुत अधिक जोर देता है, और इसके अलावा, पहले से ही उस अपवर्तन, ठोस और व्यक्तिगत में, जिसमें उसकी कला की आवश्यकता होती है ...
वे। "प्रकृति" की अवधारणा मुझे सामान्य अर्थों में बहुत अस्थिर लगती है जो इसमें डाली जाती है ... "

उत्तर।
I. दृश्य कलाकार।
नाबोकोव उदाहरण मानता है विभिन्न विकल्पप्रकृति की व्याख्या, इस बात पर निर्भर करती है कि किसी व्यक्ति विशेष में टिप्पणियों और विचारों का किस प्रकार का संलयन बनता है।
यदि हम इसे और अधिक व्यापक रूप में लें तो प्रकृति की व्याख्या कृतियों में कलाकार द्वारा उसका प्रतिबिम्ब है। जिसमें प्रतिबिंब अग्रणी भूमिकाकलाकार की भावनाओं, अवलोकनों और प्रस्तुतियों को चलाएं। लेकिन यह भूमिका दो विपरीत दिशाओं में निभाई जा सकती है।
एक में, उनमें से सबसे अच्छे में, किसी प्रकार की प्रकृति या उसके कुछ गुणों के तीखे अवलोकनों के लिए भावनात्मक प्रतिक्रियाएं होती हैं। और यहाँ प्रकृति की जीवंत व्याख्याएँ प्राप्त होती हैं (प्रभाववादी, और, वैसे, अच्छे पशु चित्रकार)।
दूसरे में, इससे भी बदतर, व्याख्या कुछ भावना या कलाकार के सिर में पहले से मौजूद विचारों के प्राकृतिक रूप की प्रतिक्रिया बन जाती है। वे ऐसी पेंटिंग के बारे में कहते हैं: "वे लाइव नहीं लिखते हैं, लेकिन विचार के अनुसार" या वे इसे अनुकरणीय, उदाहरणात्मक, साहित्यिक कहते हैं। उदाहरण: जर्मन स्वच्छंदतावादी, रूसी पथिक, फ्रांसीसी प्रतीकवादी, आदि। हालाँकि, कुछ मामलों में, पेंटिंग "प्रतिनिधित्व के अनुसार" निदर्शी नहीं हो सकती है, लेकिन किसी प्रकार की तकनीक की समग्रता, प्रवृत्ति को ले जाती है। उदाहरण के लिए, पॉइंटिलिस्ट्स (सीराट, साइनैक), इंप्रेशनिस्टों के विपरीत, प्रकृति की ऑप्टिकल धारणा के कुछ जीवित क्षणों को ठीक करने के साथ अपने प्रयोग शुरू कर चुके हैं, जल्द ही विकसित पद्धति के बंधक बन गए।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि चित्रण की शैली के भीतर चित्रण पूरी तरह से उपयुक्त और न्यायोचित हो सकता है - जिसे हमें नर्सरी से कई पोस्टों में देखने का आनंद मिला है पुस्तक ग्राफिक्स. लेकिन कुछ कलाकार जो एक चित्रमय रचना में सजावटी गुणों को बढ़ाते हैं, शैली की सीमाओं को हिलाते हैं और आंशिक रूप से रचना को अमूर्त सचित्र और प्लास्टिक कार्यों के दायरे में लाते हैं, जो कि प्रकृति की किसी भी व्याख्या की सीमा से परे है।
इसके दो उदाहरण:

तात्याना मावरीना। रोस्तोव। 1965
(ओ बुखारोव द्वारा लाइवजर्नल से पुनरुत्पादन)

लेव बैक्स्ट। एक जीव के रूप में वास्लाव निजिंस्की का चित्र (कोरियोग्राफिक पेंटिंग में " दोपहर का आराम Faun" क्लॉड डेब्यू द्वारा संगीत के लिए)। 1912.
वड्सवर्थ एथेनियम, हार्टफोर्ड

हालांकि, सख्ती से बोलते हुए, न तो मावरीना और न ही बैक्स्ट कभी भी ईजल पेंटिंग के क्षेत्र में चले गए: यह संक्रमण शायद लागू कला के लिए उनके उपहार के अनुरूप नहीं था।

द्वितीय।
लेकिन शुरुआत में वापस। कलाकार न केवल "चित्र" हो सकते हैं। न केवल एक या दूसरे तरीके से प्रकृति को प्रतिबिंबित (व्याख्या) करें। उनमें से कुछ इसे पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से संभाल सकते हैं और काम का विषय प्रकृति नहीं, बल्कि कुछ अधिक महत्वपूर्ण बना सकते हैं। दृश्य-प्राकृतिक वस्तु रूप के विरूपण और परिवर्तन के माध्यम से।

एक वस्तुनिष्ठ रूप की विकृति इसकी व्याख्या करने का एक तरीका या एक तेज ठोसकरण नहीं है, बल्कि प्रकृति के माध्यम से कुछ अतिरिक्त-प्राकृतिक सामग्री को व्यक्त करने का एक उपकरण है, जो आमतौर पर प्राकृतिक तरीकों से व्यक्त करना असंभव है। यह सामग्री वास्तव में दार्शनिक प्रकृति की चीजें हैं: प्रकृति और कार्य मानव चेतना, जीवन का एक असामान्य पाठ्यक्रम, जिसे अस्तित्व कहा जाता है ... इन सभी चीजों को बहुत ही "सफलतापूर्वक" कलाकारों द्वारा वस्तुनिष्ठ रूप की भाषा में चित्रित किया गया है। अन्य कलाकार, बहुत अधिक कठिनाई के साथ, हर बार वस्तुनिष्ठ रूप की लगभग उसी भाषा के साथ इन चीजों को नए सिरे से बनाने की कोशिश करते हैं।

कहानी यूरोपीय पेंटिंगहै, कोई कह सकता है, शास्त्रीय स्कूलमें ऐसी दार्शनिक रचना कलात्मक सृजनात्मकता: कला चिह्न। इस स्कूल ने न्यू टेस्टामेंट और ओल्ड टेस्टामेंट दृश्यों की रचनाओं के लिए कई कैनन विकसित किए, जिनमें सामान्य रूप से, वस्तुनिष्ठ रूप, कुछ (क्यूबिस्टों के साथ मजबूर होने से दूर) विकृतियों और परिवर्तनों से गुजरते हुए, दृश्य और अदृश्य दोनों की अभिव्यक्ति बन जाते हैं। , प्रतीकात्मक दुनिया। लेकिन यह अद्भुत स्कूल भी "चित्रण के पाप" से नहीं बचा। अधिक दृढ़ता से कैनन को व्यवहार में पेश किया गया था, जितना अधिक यह अभ्यास इस कैनन के प्रदर्शन के विशिष्ट उदाहरणों की नकल करने के लिए प्रवृत्त हुआ (यह वैसा ही है जैसे संगीतकारों को खेलने का आदेश दिया गया था, उदाहरण के लिए, विशेष रूप से गॉल्ड की व्याख्या में बाख, और होरोविट्ज़ की व्याख्या में चोपिन; हालांकि यह समझ में आता है कि कैनन केवल नोट है, और संगीत कहीं न कहीं "नोट्स के बीच") है। इसके अलावा, किसी आइकन के किसी भी प्लॉट में सामान्य चेतनापवित्र शास्त्र के दृष्टांत के रूप में माना जाता है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि खुद पादरी भी आइकन को "अनपढ़ों के लिए किताबें" कहने से बाज नहीं आते थे। इसलिए "रुबलेव के तहत" या "डायोनिसियस के तहत" चित्रों की पेंटिंग ने केवल विहित रूपों के प्रति दृष्टांतपूर्ण रवैये को बढ़ाया और आइकन-पेंटिंग कला के क्षरण में योगदान दिया।

हालाँकि, एक प्रसिद्ध दृष्टिकोण है कि आइकन कला बिल्कुल नहीं है। इसलिए, उदाहरणों पर विचार करें रचनात्मक कार्यविषय रूप के साथ चित्रकार, हम शुरू करेंगे, आखिरकार, एक आइकन के साथ नहीं, बल्कि इस कला के करीब एक मास्टर एल ग्रीको के काम के साथ।

एल ग्रीको। जॉन द बैपटिस्ट। ठीक है। 1600
पुश्किन संग्रहालय

मैं पहले से ही किसी तरह इस काम का वर्णन कर रहा हूं, मैंने जॉन द बैपटिस्ट के पैरों पर ध्यान दिया: यदि आप उन्हें देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि वे स्पष्ट रूप से दाईं ओर "गिर" रहे हैं। और एक ही समय में, धड़ स्थिर, स्मारकीय है - चित्र क्षेत्र के केंद्रीय अक्ष के साथ स्थित है और बादलों से खुलने वाले आकाश के घेरे में खुदा हुआ है (बाईं ओर - लगभग ज्यामितीय रूप से सही)। सघन बादलों का एक स्तंभ दाईं ओर बढ़ रहा है और, जैसा कि जॉन के धड़ को "समर्थन" कर रहा था, यह आकृति के "रुकावट" को दाईं ओर संतुलित करता है, यह जॉन के कंधे को "प्रतिकर्षण" करता है और बाईं ओर ऊपर की ओर झुकता है , इस मुआवजे को पूरा करता है। और बादलों का यह लोचदार, शक्तिशाली आंदोलन जॉन के सिर के बाईं ओर मुक्त झुकाव की एक हल्की और किसी तरह परिवर्तित प्रतिध्वनि है।

जॉन के पैरों के परिवर्तन की डिग्री इस छवि के अन्य सभी विवरणों के लिए अधिकतम है, और यह परिवर्तन सबसे महत्वपूर्ण है जो मैंने पेंटिंग में दिखाए गए प्राकृतिक वस्तु रूप के संबंध में देखा है। यह जॉन बैपटिस्ट के सार को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। और तथ्य यह है कि आलंकारिक रूप से पैर धड़ का समर्थन नहीं करते हैं, लेकिन इसके विपरीत, शरीर जॉन के पूरे आंकड़े को स्थिरता और स्मारक देता है - यह विचार व्यक्त करता है इस छवि. जॉन द मैन ओल्ड से न्यू टेस्टामेंट तक वास्तव में एक अविश्वसनीय पथ की यात्रा करता है, एक ऐसा पथ जिसे सांसारिक, प्राकृतिक तरीके से - यानी प्राकृतिक पैरों से यात्रा नहीं की जा सकती थी। इसलिए, उनका वस्तुनिष्ठ रूप इस तरह के हड़ताली, अजीब, पहली नज़र में, विरूपण से गुजरता है; और इसलिए जॉन बैपटिस्ट का आंकड़ा उनके पैरों और पृथ्वी पर आराम नहीं करता है, लेकिन एक अप्राकृतिक, अस्पष्ट गुणवत्ता की स्थिरता प्राप्त करता है, जो आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होता है और इससे निकलता है।
इस निर्णय ने एल ग्रीको की रचनात्मक स्वतंत्रता और उनके सोचने के पूरी तरह से व्यक्तिगत तरीके दोनों को प्रकट किया: किसी ने भी पहले या बाद में ऐसा नहीं लिखा - आखिरकार, यह कुरूपता के कगार पर है!
आपको बोर न करने के लिए, बस दो और उदाहरण।

एमेडियो मोदिग्लिआनी। लियोपोल्ड सर्वाइव का पोर्ट्रेट। 1918
हम्म। 61.5x46. एटेनियम संग्रहालय, हेलसिंकी

यहाँ एक कलाकार है जिसके लिए एल ग्रीको - मोदिग्लिआनी के बाद जाना स्वाभाविक है। साथ ही व्याख्या के नहीं, बल्कि प्रकृति के परिवर्तन के भी एक महान गुरु हैं। और अपने क्रेटन-स्पैनिश पूर्ववर्ती की तरह, उन्हें लंबवत आकार बनाना पसंद था। और कितनी लंबी, सुस्त लाइनें! यह किसी प्रकार की लालसा नहीं है "उदात्त के लिए" एक मुद्रा में व्यक्त की गई है, मुद्रा स्वयं कुछ नहीं कहती है। लेकिन रूप की सभी शक्तियों के साथ, पारलौकिक के लिए एक लालसा यहाँ स्थापित है। और काले, नीले और ग्रे-नीले रंग के ठंडे वातावरण में चेहरे और गर्दन के गर्म, लगभग गर्म रंगों की आवाज़ कितनी तीव्रता से, चित्रित कलाकार की छवि को धर्मनिरपेक्ष रोजमर्रा की जिंदगी की बाहरी शांतिपूर्ण स्थिति से प्रस्तुति के स्थान पर लाती है। विपरीत तनाव से भरा रूप।

यहाँ, केवल एक विवरण आंशिक रूप से हमें सतही दृष्टांत प्रतीकात्मकता के उपकरणों की याद दिलाता है: एक पुतली के बिना एक आँख का रूपांकन। मोदिग्लिआनी ने लगातार इस रूपांकन को विभिन्न संयोजनों में विकसित किया, और, जाहिर है, उनकी पेंटिंग के लिए यह एक उधार तत्व नहीं था, बल्कि किसी प्रकार का जैविक संबंध था। हालांकि, एक चित्रकार है जिसने मूल रूप से सचित्र रूप की अस्पष्ट धारणा की ऐसी छोटी संभावनाओं से भी परहेज किया। यह "चित्रण-विरोधी" कलाकार सीज़ेन था।

उसकी शुरुआत में पारित होने के बाद रचनात्मक तरीकावस्तुनिष्ठ रूप की प्रतीकात्मक व्याख्याओं के क्षेत्र में कुछ विचलन का एक खंड ("ओवरचर टू तन्हौसर", देखें :), में परिपक्व वर्षउन्होंने पूरी तरह से आंतरिक को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित किया, प्राकृतिक जीवनजिसे हम आमतौर पर प्रकृति कहते हैं: एक परिदृश्य, एक व्यक्ति, एक वस्तु। और उन्होंने इसका खुलासा किया आंतरिक जीवनसबसे कठिन और सीधे तरीके से: कैनवास पर पेंट्स के साथ सच्चाई से रचना करना जो उनकी आंखों ने प्रकृति में देखा। लेकिन इस मामले की सच्चाई यह है कि सीज़ेन की आंख अपनी दृष्टि के क्षेत्र से वह सब कुछ हटा सकती है जो एक सामान्य नज़र प्रकृति में लाती है। रोजमर्रा की धारणा की सारी जड़ता।

सेज़ान। आड़ू और नाशपाती। ठीक है। 1895
हम्म। 61x90। पुश्किन संग्रहालय

प्रकृतिवाद क्या है? (विशेषताएँ)

प्रकृतिवाद और वातावरण में क्या अंतर है?

एक और महत्वपूर्ण अंतर प्रकृतिवाद और वायुमंडल के बीच का अंतर है। लैंडस्केप पेंटिंग प्राकृतिक होने के बिना बेहद वायुमंडलीय हो सकती है। यह आमतौर पर इसलिए होता है क्योंकि कलाकार ने दृश्य विवरण के बजाय मूड को व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित किया है। अच्छे उदाहरण: निशाचर नीले और चांदी में - चेल्सी(1871, टेट कलेक्शन, लंदन) व्हिस्लर द्वारा और छाप, सूर्योदय(1873, मुसी मारमोटन, पेरिस) क्लॉड मोनेट द्वारा। इनमें से किसी भी पेंटिंग में प्रकृतिवादी होने के लिए पर्याप्त विवरण नहीं है। चित्रों के साथ तुलना करें: कलाकार की कार्यशाला(1870, मुसी डी'ऑर्से) फ्रैडरिक बाज़िले द्वारा; एक खोपड़ी में मैक्स श्मिट(1871, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट) थॉमस एकिंस द्वारा; संगीत पाठ (1877, आर्ट गैलरीगिल्डहॉल, लंदन) फ्रेडरिक लीटन; लॉरेंस अल्मा-तदेमा द्वारा टेपिडेरियम (1881, लीवर आर्ट गैलरी, यूके); बीमार लड़की (1881, नेशनल गैलरी, ओस्लो) क्रिश्चियन क्रोग द्वारा: ये सभी प्रकृतिवाद के उत्कृष्ट उदाहरण हैं, जो किसी भी वातावरण से पूरी तरह से रहित हैं।

फ्रांसीसी प्रभाववाद के विवरण के लिए, प्रभाववादी चित्रकारी की विशेषताएं 1870-1910 देखें।

प्रकृतिवाद और आदर्शवाद में क्या अंतर है?

पेंटिंग में, आदर्शवाद चित्रांकन पर सबसे अधिक लागू होने वाली अवधारणा है और एक "संपूर्ण" आकृति बनाने की परंपरा को संदर्भित करता है - एक आकर्षक चेहरे, उत्तम बाल, अच्छे शरीर के आकार और कोई बाहरी दोष नहीं। दुर्लभ रूप से, यदि कभी, जीवन से आकर्षित या चित्रित करने के लिए, इस प्रकार का आदर्श चित्रण वेदी के टुकड़ों और बड़े पैमाने की धार्मिक कला के अन्य रूपों के लिए उपयुक्त होगा, जो कार्यशालाओं और स्टूडियो द्वारा प्राप्त अधिकांश आयोगों के लिए जिम्मेदार है। पुराना यूरोप. अनिवार्य रूप से पेंटिंग की एक "कृत्रिम" शैली, यह कारवागियो की प्रकृतिवाद से कोई समानता नहीं रखती थी, जो आम तौर पर अपनी विशेष बाइबिल कला के लिए आम सड़क के लोगों को मॉडल के रूप में इस्तेमाल करते थे। आदर्शवाद कम से कम 19वीं शताब्दी तक प्रमुख ललित कला अकादमियों में सिखाई जाने वाली शैली बनी रही, जब अंततः इसे वास्तविक मॉडल और आउटडोर प्लेन एयर पेंटिंग के आधार पर अधिक प्राकृतिक शैली से बदल दिया गया।

दो प्रकार की प्रकृतिवाद: परिदृश्य और आलंकारिक

जैसा कि ऊपर के उदाहरणों से देखा जा सकता है, यह न केवल ग्रामीण बाहरी दृश्य हैं जो प्रकृतिवाद का उदाहरण देते हैं: लोगों के चित्र और शैली चित्र भी उत्कृष्ट उदाहरण हो सकते हैं।

हालाँकि, प्रकृतिवाद शब्द "प्रकृति" शब्द से आया है, और इस प्रकार प्रकृतिवाद के लिए सबसे आम शैली लैंडस्केप पेंटिंग है - जॉन कॉन्स्टेबल के काम से एक शैली, जिसे एंग्लो-स्विस चित्रकार हेनरी फुसेली ने इतना यथार्थवादी माना कि जब भी उन्होंने देखा उसे, उसने महसूस किया कि उसे अपने कोट और छतरी से चलने के लिए बुलाया जा रहा था।

हालांकि, सभी लैंडस्केप पेंटिंग प्राकृतिक नहीं हैं, खासकर जहां कलाकार की व्यक्तिपरकता घुसपैठ करती है। उदाहरण के लिए, भूतिया धार्मिक कलाकार जॉन मार्टिन ने ईश्वर की शक्ति को दर्शाने के लिए अपने भूतिया सर्वनाश परिदृश्यों का निर्माण किया। रोमांटिक जर्मन कलाकार कैस्पर डेविड फ्रेडरिक ने उसे भर दिया दर्शनीय दृश्यप्रतीकात्मकता और भावनात्मक रूमानियत। टर्नर के कई परिदृश्य प्रकाश के चित्रण में अभिव्यंजनावादी प्रयोगों से थोड़ा अधिक हैं, जबकि सेज़ेन ने अपने पसंदीदा के लिए प्राकृतिक सटीकता का त्याग करते हुए मॉन्टेन सैंटे-विक्टोयर के दर्जनों दृश्यों को चित्रित किया। ज्यामितीय आकारऔर ठीक संतुलन। इनमें से कोई भी कलाकार प्रकृतिवादी स्कूल से संबंधित नहीं है क्योंकि वे प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने के बारे में कम और आत्म-अभिव्यक्ति के बारे में अधिक ध्यान रखते हैं।

ड्राइंग में प्रकृतिवाद

शास्त्रीय पुरातनता के बाद से, कला इतिहास ने यथार्थवादी ड्राइंग और तेल चित्रकला में कई प्रमुख प्रगति देखी हैं। Giotto, प्रकृतिवाद के शुरुआती अग्रदूतों में से एक, ने क्रांतिकारी का एक समूह बनाया वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ेपडुआ में स्क्रूवेग्नी चैपल में भित्तिचित्रों के लिए। उदाहरण के लिए देखें, द बेट्रेअल ऑफ क्राइस्ट (द किस ऑफ जूडस) (1305) और लेमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट (1305)। मोना लिसा (1506, लौवर, पेरिस) जैसे कार्यों में हड़ताली यथार्थवादी चेहरे बनाने के लिए लियोनार्डो दा विंची ने सफुमाटो की कला में महारत हासिल की। माइकलएंजेलो ने अपने सिस्टिन चैपल भित्तिचित्रों (1508-12; और 1536-41) में मूर्तिकला के द्रव्यमान को बनाने के लिए एक मूर्तिकार के रूप में अपनी अनूठी प्रतिभा का उपयोग किया। सड़क से सीधे भर्ती किए गए लोगों पर आधारित छवियों का उपयोग करके कारवागियो ने अपनी प्राकृतिक पेंटिंग से रोम को चौंका दिया। उनके वास्तविक आंकड़े बैरोक युग के प्रति-सुधार की कैथोलिक कला के लिए आदर्श थे। डच यथार्थवादी शैली की पेंटिंग के स्वर्ण युग में, जन वर्मियर (घरेलू शैली की पेंटिंग, आंतरिक और बाहरी), पीटर डी हूच (आंगन), सैमुअल वैन हुगस्ट्रेटन (घरेलू अंदरूनी) और इमानुएल डी विट्टे (वास्तुकला चर्च अंदरूनी) जैसे कलाकारों ने नेतृत्व किया। शैली सटीक प्रकृतिवाद, जिसमें आलंकारिक, रोजमर्रा की और सामाजिक वस्तुएं शामिल थीं। अभी हाल ही में, 19वीं शताब्दी में, रूसी कलाकारों ने लगभग सभी शैलियों में सचित्र प्रकृतिवाद की कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। इन कार्यों के उदाहरण: "मेजर की शादी" (1848, त्रेताकोव गैलरी, मॉस्को) पावेल फेडोटोव; मरम्मत रेलवे (1874, त्रेताकोव) कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की; इल्या रेपिन द्वारा "नोवोडेविची कॉन्वेंट में राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना का चित्र" (1879, ट्रीटीकोव) और "सुल्तान महमूद चतुर्थ को ज़ापोरीज़ियन कोसैक्स का उत्तर" (1891, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग); हँसी ("जय हो, यहूदियों के राजा!")(1882, रूसी संग्रहालय) इवान क्राम्स्कोय द्वारा; मसीह और पापी(1887, रूसी संग्रहालय) वासिली पोलेनोव।

प्रकृतिवाद का इतिहास और विकास (सी. 500 ई.पू. - 1800)

प्रकृतिवाद के दो आकर्षक उदाहरण बनाए गए हैं जर्मन कलाकार द्वाराड्यूरर: "यंग हारे" (1502) और "सोद का बड़ा टुकड़ा" (1503), दोनों अल्बर्टिना, विएना में।

रूसी पथिक (पथिक) (c.1863-90)
सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के युवा कलाकारों के एक समूह द्वारा 1863 में स्थापित, वांडरर्स ने रूस के चारों ओर घूमते हुए परिदृश्य और पेंटिंग की। शैली के चित्र. प्रमुख सदस्यों में इवान क्राम्स्कोय (1837-1887), निकोलाई जीई (1831-1894),