तीन प्रसिद्ध संगीतकार। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

लाभों के बारे में शास्त्रीय संगीत, शायद, एक सभ्य समाज के लगभग हर निवासी के लिए जाना जाता है, वैज्ञानिकों ने लंबे समय से किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर इसके सकारात्मक प्रभाव को साबित किया है।

एक क्लासिक एक क्लासिक है, यह हमेशा के लिए अमर रहता है, प्रत्येक नई पीढ़ी के पास इस दिशा के अपने प्रशंसक होते हैं, जबकि शास्त्रीय संगीत हमेशा उचित स्तर पर रहते हुए प्रगति, विकास और परिवर्तन करता है।

अतीत और वर्तमान के संगीतकारों की प्रभावशाली विविधता के बीच, मैं उनमें से एक दर्जन को बाहर करना चाहूंगा जिनके नाम इतिहास में पहले ही नीचे जा चुके हैं, क्योंकि वे संगीत रचना करने में कामयाब रहे उच्चतम स्तर, जिसने सुंदरता के एक नए स्तर तक पहुँचते हुए, शास्त्रीय ध्वनियों की सीमाओं का विस्तार किया।

इस बार, हमारे शीर्ष 10 में संख्याएं और सम्मान के स्थान नहीं होंगे, क्योंकि किसी भी तरह से सबसे महान का मूल्यांकन और तुलना करना बेवकूफी है और क्या छिपाना है, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार, जिनके नाम, वास्तव में, परिचित होने चाहिए हर न्यूनतम शिक्षित व्यक्ति।

इसलिए, हम आपको उनके नाम, साथ ही कई प्रस्तुत करते हैं रोचक तथ्यजीवनी से, आंकड़ों और तुलना के बिना। यदि आप अभी तक शास्त्रीय संगीत के सक्रिय प्रशंसक नहीं हैं, तो इन महान संगीतकारों की कई रचनाओं को सुनें, यदि केवल रुचि के लिए, और आप समझेंगे कि एक दर्जन से अधिक पीढ़ियों को प्रेरित करने वाला संगीत साधारण या यहाँ तक कि नहीं हो सकता बदतर, उबाऊ।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

आज यह दुनिया में सबसे सम्मानित, लोकप्रिय और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक है, बीथोवेन ने उस समय ज्ञात सभी संगीत शैलियों में लिखा था, लेकिन यह माना जाता है कि उनकी रचनाओं में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य रचनाएँ हैं, जिनमें वायलिन और पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। , सिम्फनी, प्रस्ताव और सोनाटा।

लिटिल बीथोवेन एक संगीत परिवार में बड़े हुए, और इसलिए, बहुत कम उम्र से, उन्होंने उन्हें हार्पसीकोर्ड, अंग, बांसुरी और वायलिन बजाना सिखाना शुरू किया। अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में, बीथोवेन ने आश्चर्यजनक रूप से अपनी सुनवाई खो दी, लेकिन इसने उन्हें प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी सहित अद्वितीय कार्यों की एक पूरी श्रृंखला लिखने से नहीं रोका।

जोहान सेबस्टियन बाख (1685-1750)

प्रसिद्ध और विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जो हैं प्रमुख प्रतिनिधिबैरोक युग। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 1000 संगीत रचनाएँ लिखीं, जिन्हें ओपेरा को छोड़कर, उस युग की सभी महत्वपूर्ण शैलियों द्वारा दर्शाया गया था।

जोहान बाख के करीबी रिश्तेदारों और पूर्वजों में कई पेशेवर संगीतकार थे, वह खुद सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक के संस्थापक बने। आश्चर्यजनक रूप से, अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को एक विशेष व्यवसाय नहीं मिला, उनकी मृत्यु के बाद पूरी सदी में उनके काम में रुचि बढ़ गई।

कुछ पारखी तर्क देते हैं कि बाख का संगीत बहुत उदास और उदास है, हालांकि, उनके काम के अनुयायियों के अनुसार, यह बल्कि ठोस और मौलिक है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)

सबसे महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिसे सही मायने में अपने क्षेत्र में एक प्रतिभाशाली कहा जाता है: मोजार्ट के पास वास्तव में एक अभूतपूर्व कान था, सुधार करने की क्षमता, स्मृति, और खुद को एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, एक गुणी वायलिन वादक, संगठक और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में भी दिखाया।

उन्होंने संगीत के 600 से अधिक टुकड़ों की रचना की, जिनमें से कई कक्ष, संगीत कार्यक्रम, ओपेरा और संगीत के शिखर के रूप में पहचाने जाते हैं। सिम्फोनिक संगीत. यह माना जाता है कि मोजार्ट के संगीत का एक विशेष उपचार प्रभाव है, इसे गर्भवती और स्तनपान कराने वाली माताओं को सुनने की सलाह दी जाती है।

रिचर्ड वैगनर (1813-1883)

सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्हें सबसे प्रभावशाली ओपेरा सुधारक माना जाता है, उनका सामान्य रूप से जर्मन और यूरोपीय संगीत संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव था।

वैगनर के ओपेरा अपने अविश्वसनीय पैमाने से विस्मित, विस्मित, प्रेरित और विस्मित करना कभी बंद नहीं करते, जो शाश्वत मानवीय मूल्यों में फिट होते हैं।

प्योत्र इलिच शाइकोवस्की (1840-1893)

किससे परिचित नहीं है प्रसिद्ध बैलेशाइकोवस्की की द नटक्रैकर? तो आपको निश्चित रूप से इसे करने की ज़रूरत है! प्योत्र इलिच सभी समय के सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो अपने संगीत कार्यों के लिए धन्यवाद, समाज के लिए एक अमूल्य योगदान देने में सक्षम थे संगीत संस्कृतिपूरी दुनिया में।

फ्रांज़ पीटर शूबर्ट (1797-1828)

एक और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार, सम्मानित संगीत प्रतिभासाथ ही अपने समय की सर्वश्रेष्ठ गीत रचनाओं के लेखक भी हैं। अपने काम के दौरान, शूबर्ट 600 से अधिक रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे, जिन्हें 100 से अधिक प्रसिद्ध कवियों की कविताओं पर रखा गया था।

दुर्भाग्य से, फ्रांज काफी रहते थे छोटा जीवनकेवल 31 साल की, कौन जानता है कि यह शानदार इंसान कितना अधिक सुंदर और महान बना सकता था। शानदार लेखक की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुईं, क्योंकि शुबर्ट ने कई अप्रकाशित पांडुलिपियों को अद्वितीय संगीत रचनाओं के पीछे छोड़ दिया।

जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

मान्यता प्राप्त "वाल्ट्ज के राजा", एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार, गुणी वायलिन वादक और कंडक्टर, जिन्होंने अपना सारा जीवन ओपेरा और नृत्य संगीत की शैली में काम किया।

उन्होंने लगभग 500 वाल्ट्ज, क्वाड्रिल्स, पोल्का और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत लिखे, वैसे, यह उनके लिए धन्यवाद था कि 19 वीं शताब्दी में वियना में वाल्ट्ज अपनी लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंच गया। एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि जोहान स्ट्रॉस एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार के पुत्र हैं, जिनका नाम जोहान भी था।

फ़्रेडरिक चोपिन / फ़्रेडरिक चोपिन (1810-1849)

अतिशयोक्ति के बिना, यह कहा जाएगा कि यह शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव है, जिसने अपने काम में अथक रूप से अपनी मातृभूमि, इसके परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा की और इसके भविष्य की महानता का सपना भी देखा।

अनोखा तथ्य यह है कि चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत तैयार किया है, उनके काम में आपको सिम्फनी या ओपेरा नहीं मिलेगा। यह इसी के कार्य हैं शानदार संगीतकारकई समकालीन पियानोवादकों के काम का आधार बनता है।

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी (1813-1901)

Giuseppe Verdi, सबसे पहले, पूरी दुनिया में अपने ओपेरा के लिए जाना जाता है, जिसके बीच एक विशेष स्थान है नाटकीय कार्य. सबसे महान संगीतकार के रूप में उनकी विरासत को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, क्योंकि उनके संगीत ने सामान्य रूप से इतालवी और विश्व ओपेरा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

वर्डी के कार्यों को अविश्वसनीय रूप से भावनात्मक, ज्वलंत, भावुक, दिलचस्प माना जाता है, उनमें भावनाएं उबल रही हैं और जीवन उबल रहा है। और आज, उनके अधिकांश ओपेरा के शताब्दी वर्ष के बावजूद, वे शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच सबसे अधिक प्रदर्शन, लोकप्रिय और प्रसिद्ध हैं।

हंस जिमर (12 सितंबर, 1957)

हमारे समय के प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्होंने अपने लिखे कार्यों के लिए व्यापक लोकप्रियता हासिल की कंप्यूटर गेमऔर प्रसिद्ध फिल्में। बेशक, समकालीन संगीतकारों की अतीत की प्रतिभाओं से तुलना करना मुश्किल है, जिन्होंने सदियों से अपनी प्रसिद्धि को मजबूत किया है, हालांकि, वे हमारे ध्यान के पात्र हैं।

हंस का संगीत काफी विविध हो सकता है: सौम्य, मार्मिक, रोमांचक, क्रूर और रोमांचक, आपने शायद उनकी कई धुनें सुनी होंगी, लेकिन यह नहीं जानते होंगे कि उनका लेखक कौन था। आप इस लेखक की कृतियों को "द लायन किंग", "पाइरेट्स" जैसी फिल्मों और कार्टूनों में सुन सकते हैं कैरिबियन”, “पर्ल हार्बर”, “रेन मैन” और अन्य।

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होगा? सालों से लोग खुद से यह सवाल पूछते आ रहे हैं और इस नतीजे पर पहुंचे हैं कि संगीत की खूबसूरत आवाजों के बिना दुनिया बहुत अलग जगह होती। संगीत हमें पूरी तरह से आनंद का अनुभव करने, अपने आंतरिक स्व को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। संगीतकार, अपने काम पर काम कर रहे थे, विभिन्न चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनमें से कुछ को उन्होंने बनाया है संगीत रचनाएँलोगों के दिलों और यादों में हमेशा बना रहेगा। यहां अब तक के दस सबसे महान और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के नीचे आपको उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज़ पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो केवल 32 साल जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएं, साथ ही बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत लिखे।

"शाम सेरेनेड"

जर्मन संगीतकारऔर पियानोवादक, दो सेरेनेड के लेखक, चार सिम्फनी और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, पहले प्रदर्शन किया एकल संगीत कार्यक्रम 14 साल की उम्र में। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों के लिए लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल - बैरोक युग के जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ लिखे चेम्बर संगीत. हैंडेल का संगीत राज्याभिषेक के समय बजाया गया अंग्रेजी राजाओं 973 से, इसे शाही शादियों में भी बजाया जाता रहा है और यूईएफए चैंपियंस लीग (एक छोटी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता है।

"पानी पर संगीत"

जोसेफ हेडन- शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया संगीत शैली. जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं

"सिम्फनी नंबर 45"।

Pyotr Ilyich Tchaikovsky सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिनमें 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी शामिल हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, एक कंडक्टर के रूप में रूस और विदेशों में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक माना जाता है सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकपूरे समय का। उन्होंने 3 सोनटास और 17 वाल्ट्ज सहित कई पियानो रचनाएँ लिखीं।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

विनीशियन संगीतकार और गुणी वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

"एलवेन सॉन्ग"

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया बचपन. पहले से ही पांच साल की उम्र में मोजार्ट छोटे टुकड़ों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख - जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के आयोजक, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण शैलियाँ शामिल हैं।

"संगीत मजाक"

प्रत्येक व्यक्ति को अपने इतिहास के साथ-साथ इसे बनाने वाले लोगों को भी जानना चाहिए। उदाहरण के लिए, इस लेख में हम पाठक को प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों को याद करने के लिए आमंत्रित करते हैं, जो न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी सम्मानित और प्रिय हैं।

जिन लोगों ने रूसी और विश्व शास्त्रीय संगीत में अभूतपूर्व योगदान दिया है

में पुराने दिनशास्त्रीय संगीत बहुत लोकप्रिय था। प्रमुख संगीतकार दृष्टि से अच्छी तरह से जाने जाते थे और यह भी जानते थे कि एक महान क्लासिक के कार्यों को दूसरे से कैसे अलग किया जाए। अब समय, तौर-तरीके और पसंद काफी बदल गए हैं। और अब हम अक्सर नीरस धुन या लयबद्ध गायन सुनते हैं, जिनमें से अधिकांश को अगले दिन भुला दिया जाता है। हालांकि, कुछ साल पहले, वैज्ञानिकों ने इस तथ्य को साबित कर दिया कि क्लासिक्स का मानव शरीर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। यहां तक ​​​​कि एक पुष्ट परिकल्पना भी है कि बचपन से शास्त्रीय संगीत सुनने वाले बच्चे विकास में अपने साथियों से बहुत आगे हैं। इसलिए कम उम्र से ही सुरुचिपूर्ण और रोमांचक धुनों की आदत डालना आवश्यक है।

लेकिन अगर बचपन में ऐसा शौक किसी बच्चे को फैशन से बाहर लगता था, या अगर उसने अपना स्वाद बदलने के बारे में नहीं सोचा था, तो आप किसी भी समय स्थिति को ठीक कर सकते हैं। और प्रसिद्ध और प्रिय रूसी संगीतकारों के साथ परिचित होना शुरू करना सबसे अच्छा है। जैसे कि:

• मिखाइल ग्लिंका (1804-1857)।
• अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की (1813-1869)।
• अलेक्जेंडर बोरोडिन (1833-1887)।
• मामूली मुसॉर्स्की (1839-1881)।
• प्योत्र शाइकोवस्की (1840-1893)।
• निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908)।
• सर्गेई राचमानिनोव (1872-1915)।
• अराम खाचटुरियन (1903-1978)।
• दिमित्री शोस्ताकोविच (1906-1975)।

उनके जीवन की कहानियाँ सरल नहीं हैं, और बहुतों का भाग्य काफ़ी दुखद है। आप इन लोगों के बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं, लेकिन हम केवल सबसे अधिक ध्यान देने की कोशिश करेंगे महत्वपूर्ण तथ्यजीवनी पाठक को एक विचार देने के लिए कि महान रूसी संगीतकार क्या थे।

मिखाइल ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को हुआ था। उनका परिवार बड़ा और धनी था, स्मोलेंस्क प्रांत के क्षेत्र में रहता था, जब से पोलिश रईस, जिसने परिवार की नींव रखी, ने रूस को अपने देश के लिए पसंद किया। भविष्य के संगीतकारों के माता-पिता एक दूसरे के चचेरे भाई थे। शायद इसीलिए बच्चे की परवरिश दादी ने संभाली। यह उनकी मृत्यु तक जारी रहा। युवा प्रतिभा में संगीत के प्रति दीवानगी दस साल की उम्र में जागी। जल्द ही उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ने के लिए भेजा गया। वहाँ उन्होंने पुश्किन, ग्रिबोयेदोव, ज़ुकोवस्की, ओडोव्स्की और अन्य से मुलाकात की। प्रसिद्ध व्यक्तित्वउस समय। और उन्होंने महसूस किया कि वह संगीत को अपनी नियति बनाना चाहते हैं।

उसके बाद, मिखाइल ग्लिंका ने पहला रोमांस लिखा, लेकिन वह परिणाम से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे। उनका अपना संगीत उन्हें रोज़ लगता था, उन्होंने सीमाओं का विस्तार करने की कोशिश की। और फिर, खुद पर काम करते हुए, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका इटली और फिर जर्मनी गए। वहां उन्हें डोनिज़ेटी और बेलिनी जैसे लोगों के बारे में पता चला, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने अपने संगीत की शैली को पूरी तरह से बदल दिया।

रूस पहुंचने पर, संगीतकार ने फिर से देश को अपना ओपेरा दिखाया। लेकिन उनमें से कुछ की भारी आलोचना हुई और ग्लिंका ने देश छोड़ने का फैसला किया। और वह कई साल बाद लौटे, एक गायन शिक्षक बन गए और शास्त्रीय संगीत के गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित किया।

15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में मिखाइल इवानोविच की मृत्यु हो गई। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया, जहां संगीतकार आज तक विश्राम करते हैं।

अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की

यह जीवन में अपरिचित है संगीतमय आकृतिऔर अब लगभग भुला दिया गया था 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत में पैदा हुआ था। अलेक्जेंडर Sergeevich Dargomyzhsky में संगीत की लालसा सात साल की उम्र में जाग गई। और यह तब था जब उन्होंने पियानो को पूर्णता के साथ बजाने की कला में महारत हासिल की। और दस साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला नाटक और रोमांस लिखा था। बाद भावी संगीतकारसेवा में प्रवेश किया, और मिखाइल ग्लिंका से मिलने के बाद, उन्होंने अपने कौशल में काफी सुधार किया।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक किताब की तरह नोट्स पढ़े, और अपने कामों को ऐसा बनाने की कोशिश की कि संगीत कलाकारों की आवाज़ों पर हावी न हो। अपने जीवन की एक निश्चित अवधि में, उन्होंने गैर-पेशेवर गायकों को पूरी तरह से मुफ्त में गायन की शिक्षा दी और उसके बाद वे रूसी संगीत समुदाय के सलाहकारों में से एक बन गए। उनका सबसे बड़ा ओपेरा, द मरमेड, सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा हाउस में आग में लगभग जल गया। लेकिन अब भी यह काफी बार किया जाता है, इसलिए केवल शास्त्रीय संगीत के सच्चे पारखी ही अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की को जानते हैं। यह बहुत दुख की बात है, क्योंकि संगीतकार द स्टोन गेस्ट के एक और असामान्य ओपेरा में ऐसे गायन शामिल हैं जो पूरी तरह से पुश्किन की कविता की लय के अनुरूप हैं, न कि सामान्य रूप से खींची गई अरिया।

यही बात संगीतकार को दूसरों से अलग करती है। वह इटली और फ्रांस के प्रभाव के आगे नहीं झुके, जनता के स्वाद में लिप्त नहीं हुए, कुछ नया करने की कोशिश करने से नहीं डरते थे। वह अपने तरीके से चला गया, अपने स्वाद पर भरोसा कर रहा था। और अलंघनीय रूप से ध्वनि और शब्द जुड़ा हुआ है।

अलेक्जेंडर बोरोडिन

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच का जन्म 12 नवंबर, 1933 को एक जॉर्जियाई राजकुमार और एक सैन्य बेटी के बीच विवाहेतर संबंध के परिणामस्वरूप हुआ था। माता-पिता के बीच उम्र का अंतर सिर्फ चालीस साल से अधिक था। इसीलिए नवजात को वैलेट के नाम दर्ज किया गया। लेकिन माँ ने फिर भी अपने बच्चे पर बहुत ध्यान दिया और उसके लिए सबसे अच्छे शिक्षक और शिक्षक चुने।

कम उम्र से ही, भविष्य के संगीतकार संगीत के प्रति आकर्षित थे। और कुछ समय बाद उन्होंने अपना पहला नाटक लिखा, जिसकी देखभाल उनकी माँ ने की। तब जाकर देश को पता चला युवा प्रतिभा- सोलह वर्षीय संगीतकार। वैसे, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच भी युवा (उस समय) रसायन शास्त्र से आकर्षित थे। उन्होंने अपने कमरे में विशेष रुचि के साथ विभिन्न प्रयोग किए, यही वजह है कि उनकी माँ कभी-कभी अवर्णनीय डरावनी हो जाती थीं। और फिर बोरोडिन ने मेडिकल और सर्जिकल अकादमी में प्रवेश किया। एक समय में, वह मेंडेलीव से मिले, जो मानते थे कि सिकंदर को संगीत के बारे में भूल जाना चाहिए। हालाँकि, भविष्य के प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ने अपने दूसरे शौक को नहीं छोड़ा, बल्कि इसे इस स्तर पर लाया कि बोरोडिन के काम को न केवल देश में, बल्कि विदेशों में भी पहचान मिली।

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई। एक लयबद्ध नृत्य के बाद, उसका दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और हमेशा के लिए रुक गया। यह 27 फरवरी, 1887 को हुआ था।

मामूली मुसोर्स्की

अगले महानतम संगीतकार का जन्म 9 मार्च, 1839 को पस्कोव प्रांत में हुआ था। उनके शुरुआती वर्षों के बारे में जो कुछ भी जाना जाता है, वह यह है कि दस साल की उम्र तक उन्हें घर पर पढ़ाया जाता था और पियानो में महारत हासिल थी। फिर वह पीटर्सबर्ग चला गया, जहाँ उसकी रुचि हो गई चर्च संगीतलिखने में हाथ आजमाया। जल्द ही उनके काम सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में होने लगे।

रूसी संगीतकार मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्स्की एक सच्चे प्रतिभाशाली, प्रर्वतक हैं, जो दुनिया में तीसरे सबसे अधिक प्रदर्शन किए गए हैं। उनका काम कई लोगों से परिचित है, विशेष रूप से ओपेरा बोरिस गोडुनोव का संगीत। हालाँकि, वह एक गहरा अकेला व्यक्ति था, इसलिए एक निश्चित बिंदु पर वह उदासीनता में डूब गया और बोतल का आदी हो गया। नतीजतन, मामूली पेट्रोविच ने प्रलाप कांपना विकसित किया। पहले गंभीर हमले को रोक दिया गया था, लेकिन संगीतकार की बीमारी से छुटकारा पाना संभव नहीं था। और 16 मार्च, 1881 सबसे बड़ी प्रतिभामृत।

प्योत्र शाइकोवस्की

शायद इस संगीतकार का काम न केवल वयस्कों के बीच, बल्कि बच्चों के बीच भी सबसे ज्यादा पहचाना जाने वाला है। आखिर प्रसिद्ध "डांस ऑफ़ द लिटिल स्वांस" को कौन नहीं जानता है? और यह प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की थे जिन्होंने इसे लिखा था।

भविष्य की प्रतिभा का जन्म अप्रैल 1840 में वाटकिंस (उदमुर्तिया) शहर में हुआ था और पहले से ही पांच साल की उम्र में उन्होंने पूरी तरह से नोट्स पढ़े और पियानो बजाया। अपनी युवावस्था में, उन्होंने दौरा करना शुरू किया ओपेरा थियेटरसेंट पीटर्सबर्ग, जहां वह विशेष रूप से ग्लिंका और मोजार्ट के कार्यों से प्रभावित थे। न्याय विभाग के एक कर्मचारी के रूप में, उन्होंने "पाइप" के लिए सब कुछ छोड़ दिया, जैसा कि उनके रिश्तेदारों ने कहा। लेकिन प्योत्र इलिच ने रूसी और विश्व शास्त्रीय संगीत में जो योगदान दिया वह इतना महान है कि यह प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के फैसले को पूरी तरह से सही ठहराता है।

महान प्रतिभा का 25 मार्च, 1893 को अचानक निधन हो गया। द्वारा आधिकारिक संस्करणहैजा कारण था। लेकिन एक परिकल्पना यह भी है कि उसे जहर दिया गया था। इसके अलावा, कई लोग मानते हैं कि संगीतकार ने आत्महत्या करने का फैसला करते हुए इसे अपने दम पर किया। हालाँकि, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, इसलिए जनता पहले विकल्प पर टिके रहना पसंद करती है।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव

सबसे लोकप्रिय रूसी संगीतकार जो बिना वाद्य यंत्र के संगीत लिख सकते थे, उनका जन्म 18 मार्च, 1844 को तिख्विन (सेंट पीटर्सबर्ग से दूर नहीं) में हुआ था। बच्ची ने बहुत पहले ही संगीत सीखना शुरू कर दिया था, लेकिन वह उसे ज्यादा आकर्षित नहीं करती थी। निकोलाई एंड्रीविच समुद्र से आकर्षित थे, इसलिए बारह वर्ष की आयु में उन्होंने मरीन में प्रवेश किया कैडेट कोर, लेकिन संगीत बनाना नहीं छोड़ा। थोड़ी देर बाद वह मिलता है जीवन का रास्तामामूली पेत्रोविच मुसोर्स्की और अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन जैसे महान लोग। फिर वह एक जहाज पर चढ़ता है और नौसेना में सेवा करता है, संगीत की रचना करना जारी रखता है और रूसी भूमि की प्रकृति से प्रेरणा लेता है, घरेलू परियों की कहानी, महाकाव्य, गीत और बातें। और फिर वह सेंट पीटर्सबर्ग में कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक बन गया, जो अब उसका नाम रखता है।

हालांकि, उनकी खूबियों के बावजूद, निकोलाई एंड्रीविच खुद के लिए बहुत आलोचनात्मक हैं, उन्होंने अपने दो ओपेरा - द ज़ार की दुल्हन और द स्नो मेडेन पर प्रकाश डाला।

महान रूसी संगीतकार निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव का 8 जून, 1908 को हृदय रोग के कारण निधन हो गया।

सर्गेई राचमानिनोव

महान संगीतकार का जन्म 20 मार्च, 1873 को नोवगोरोड प्रांत में हुआ था। वह बचपन से ही लगभग संगीत के शौकीन थे, पाँच साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही पियानो बजाया था, और नौ साल की उम्र में उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। तेरह साल की उम्र में उनकी मुलाकात त्चिकोवस्की से हुई, जो युवा राचमानिनॉफ के गुरु बन गए। युवा प्रतिभाअपने काम लिखता है, जो एक बड़ी सफलता है। लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा अभी भी एक काम का नकारात्मक मूल्यांकन किया जाता है। इसके कारण सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव लंबे समय तक उदास रहे, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने तीन साल तक काम नहीं लिखा। शुरुआत के कुछ ही समय बाद अक्टूबर क्रांतिसंगीतकार अपनी मातृभूमि को छोड़ देता है, यूरोपीय शहरों के दौरे पर जाता है।

रूसी प्रतिभा के जीवन के अंतिम वर्ष अमेरिका के क्षेत्र में गुजरते हैं। 28 मार्च, 1943 को बेवर्ली हिल्स शहर में रहने वाले सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का निधन हो गया।

अराम खाचटुरियन

एक साधारण अर्मेनियाई परिवार के एक संगीत प्रतिभा का जन्म 24 मई, 1903 को हुआ था। में प्रारंभिक वर्षोंअराम इलिच का भविष्य उसके पिता द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो लड़के में एक जीवविज्ञानी देखता है। लेकिन सब कुछ बदल जाता है जब 1921 में भविष्य के संगीतकार राजधानी में अध्ययन करने जाते हैं और अपने भाई, प्रसिद्ध निर्देशक के साथ रहते हैं। वह उसे रचनात्मक दुनिया से परिचित कराता है। यह अराम इलिच खाचटुरियन के दिमाग को बदल देता है। वह गैन्सिन टेक्निकल स्कूल में प्रवेश करता है, और फिर संगीत के लिए जीव विज्ञान छोड़ देता है। संगीतकार कई रचनाएँ लिखता है जो घरेलू और विदेशी जनता द्वारा बड़े उत्साह के साथ प्राप्त की जाती हैं।

रूसी प्रतिभा के जीवन के अंतिम वर्ष बहुत कठिन हैं। वह बीमारी - कैंसर से कड़ी लड़ाई लड़ रहे हैं। वह कई ऑपरेशनों को सहन करता है, लेकिन उसकी पत्नी की अचानक मृत्यु ने उसे बहुत अपंग बना दिया। और 1 मई, 1978 को अराम इलिच खाचटुरियन का निधन हो गया।

दिमित्री शोस्ताकोविच

अंतिम महान रूसी संगीतकार, जिनके बारे में हम पाठक को बताना चाहेंगे, उनका जन्म 25 सितंबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक संगीत परिवार में हुआ था। इसलिए, इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि दिमित्री दिमित्रिच का भाग्य कुछ हद तक एक निष्कर्ष था। उन्होंने अपना पहला काम नौ साल की उम्र में लिखा था और तेरह साल की उम्र में उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया।

यह अतिशयोक्ति नहीं होगी कि दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच संगीत के लिए जीते थे। अपने कौशल में लगातार सुधार करते हुए, वह श्रोता को ध्वनियों और भावनाओं से आच्छादित कर सकता था। इसके अलावा, वह एक कामचलाऊ और आविष्कारक था संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँसचमुच चल रहा है।

एक ट्यूमर के कारण संगीत प्रतिभा की मृत्यु हो गई, जिसका डॉक्टर बहुत लंबे समय तक निदान नहीं कर सके। लेकिन जब वे सफल हुए, तब तक बहुत देर हो चुकी थी। 9 अगस्त, 1975 को दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का निधन हो गया।

उल्लेखित संगीतकारों द्वारा उल्लेखनीय कार्य

पहले हमने उल्लेख किया है कि शास्त्रीय संगीत का मानव शरीर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, मस्तिष्क की गतिविधि में सुधार होता है, विज्ञान के प्रति संवेदनशीलता बढ़ती है, शांत और शांति की भावना पैदा होती है। इसीलिए आगे हम पाठक को सर्वश्रेष्ठ और सबसे लोकप्रिय के साथ पेश करेंगे संगीतमय कार्यरूसी संगीतकार, जिनका हमने ऊपर वर्णन किया है।

आइए क्रम में शुरू करें:

• मिखाइल ग्लिंका - "दयनीय तिकड़ी", "वाल्ट्ज-काल्पनिक", ओपेरा "इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "कमरिंस्काया"।
• अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की - ओपेरा "एस्मेराल्डा", "द ट्रायम्फ ऑफ बैकस", "मरमेड", "द स्टोन गेस्ट"।
• अलेक्जेंडर बोरोडिन - ओपेरा "बोगाटियर्स", "म्लादा", लिबरेटो "प्रिंस इगोर"।
• मामूली मुसॉर्स्की - ओपेरा "विवाह", "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना", "सोरोचिन्स्की मेला"।
• प्योत्र शाइकोवस्की, रूसी संगीतकार, अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांजिसे हर कोई जानता है: "स्लाव मार्च", " स्वान झील”,“ यूजीन वनगिन ”,“ स्लीपिंग ब्यूटी ”,“ हुकुम की रानी"," सरौता।
• निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव - ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, द स्नो मेडेन, शेहरज़ादे, सदको, शाही दुल्हन”, “मोजार्ट और सालियरी”।
• सर्गेई राचमानिनोव - "अलेको", " कंजूस शूरवीर”, “फ्रांसेस्का दा रिमिनी”।
• अराम खाचटुरियन - बैले "हैप्पीनेस", "गायन", "स्पार्टाकस"।
• दिमित्री शोस्ताकोविच - "द नोज़", "बिग लाइटनिंग", "लेडी मैकबेथ" मत्सेंस्क जिला”, “कतेरीना इस्माइलोवा”, “प्लेयर्स”, “मॉस्को, चेरोमुस्की”।

यहाँ वे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जिन पर प्रत्येक नागरिक को विशेष ध्यान देना चाहिए।

कला की मुख्य दिशाओं में से एक, जो एक चमत्कार बनी हुई है आधुनिक दुनिया, किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति और मनोदशा को प्रभावित करने में सक्षम - संगीत। यह सदियों से हमारे पास आया और सृष्टि के काल में इसका गठन शुरू हुआ शास्त्रीय कार्य. यह उस समय के संगीतकार थे जिन्होंने इसके विकास को गति दी और शास्त्रीय दिशा के विभिन्न रूपों और प्रकारों के संस्थापक बने:

• कामेच्छा।
• सिम्फनी।
• ओपेरा।
• प्रस्तावना।

इन्हीं संगीतकारों में स्वरों के माध्यम से भावों को व्यक्त करने की क्षमता आई। उनका संगीत अनुमति देता है आधुनिक आदमीसदियों पहले रहने वाले लोगों की भावनाओं की दुनिया में उतरें। यह न केवल राग और ध्वनियों को सुनना सिखाता है, बल्कि उभरती हुई छवियों की कल्पना करना, कल्पना करना भी सिखाता है, जिसके बिना व्यक्तित्व का विकास असंभव है। उनमें से सभी को उनके जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिली, लेकिन उनके वंशजों के बीच उनके काम की मांग थी, जो आज भी जारी है। कार्य अमर हो जाते हैं और पीढ़ी-दर-पीढ़ी गुजरते हैं, जिससे आप शाश्वत के बारे में सोचते हैं और उस समय की भावनाओं से प्रभावित होते हैं।

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शास्त्रीय संगीत सदियों से पैदा हुआ है और इसके रचनाकारों की तुलना करें विभिन्न शताब्दियाँपूरी तरह से सही नहीं है, लेकिन अभी भी सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि बाहर खड़े हैं, जिन्होंने अपने कौशल में अपने समकालीनों को पीछे छोड़ दिया। उनकी कृतियों के साथ, आप अपने परिचित को मौलिक दिशा से शुरू कर सकते हैं। संस्थापकों और प्रमुख प्रवक्ताओं की सूची में बड़ी संख्या में शास्त्रीय संगीतकार शामिल हैं। ये दोनों विदेशी और घरेलू प्रतिनिधि हैं।

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लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। Requiem और चांदनी सोनाटाकिसी के द्वारा तुरंत पहचानने योग्य। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा से लोकप्रिय रही हैं और रहेंगी।

- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। निस्संदेह संस्थापक समकालीन संगीत. उनकी रचनाएँ व्यंजन की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थीं विभिन्न उपकरण. उन्होंने संगीत की लय बनाई, इसलिए उनकी रचनाएँ आधुनिक वाद्य यंत्रों के प्रसंस्करण के लिए आसानी से अनुकूल हैं।

- सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार 18वीं शताब्दी का अंत। उनके सभी कार्य सरल और सरल हैं। वे बहुत मधुर और सुखद हैं। रॉक अरेंजमेंट में एक छोटी सी सेरेनेड, एक झंझावात और कई अन्य रचनाओं का आपके संग्रह में एक विशेष स्थान होगा।

- 18 वीं सदी के अंत में ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19 वीं सदी की शुरुआत में। एक सच्चे शास्त्रीय संगीतकार। हेडन के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में वह एकल कलाकार हैं। बहुत ही सुंदर और मनमोहक संगीत।

- 18 वीं शताब्दी के पहले भाग के इतालवी संगीतकार नंबर 1। राष्ट्रीय स्वभाव और व्यवस्था के लिए एक नए दृष्टिकोण ने 18वीं शताब्दी के मध्य में सचमुच यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनी "द सीजन्स" हैं कॉलिंग कार्डसंगीतकार।

- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ जानकारी के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। उनके पोलोनेस और माजुरका मूल रूप से मिश्रण करते हैं आर्केस्ट्रा संगीत. संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।

- 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में बोला गया था, और उनके "जर्मन रिक्विम" ने अपने समकालीनों के अन्य कार्यों को अपनी लोकप्रियता के साथ ग्रहण किया। ब्राह्म्स के संगीत की शैली अन्य क्लासिक्स की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।

- 19 वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित सबसे महान संगीतकारों में से एक। 31 साल की उम्र में बहुत जल्दी मौत ने शूबर्ट की क्षमता के पूर्ण विकास को रोक दिया। उनके द्वारा लिखे गए गीत आय का मुख्य स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल जमा कर रही थी। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई।

- 19 वीं सदी के अंत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के पूर्वज। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान जूनियर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कार्यों का तिरस्कार किया। उनका मानना ​​था कि उनका बेटा बकवास में लगा हुआ था और इसलिए उसे दुनिया में हर तरह से अपमानित किया। लेकिन जोहान जूनियर ने हठपूर्वक वह करना जारी रखा जो वह प्यार करता था, और उसके सम्मान में स्ट्रॉस द्वारा लिखित क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की आंखों में अपने बेटे की प्रतिभा साबित कर दी।

- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। मैत्रे ऑपरेटिव कला. वर्डी द्वारा "आइडा" और "ओटेलो" आज इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को अपंग कर दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में तल्लीन हो गए, थोड़े समय में एक साथ कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की बहुत सराहना की और यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया।

- 18 साल की उम्र में भी ये टैलेंटेड इतालवी संगीतकारकई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। उनकी रचना का ताज संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविले" था। जनता के सामने इसकी प्रस्तुति के बाद, Gioachino को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया। सफलता का नशा था। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गए और एक ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त की।

- 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा के संस्थापकों में से एक और वाद्य संगीत. ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडेल ने "लोगों" के लिए संगीत भी लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। उस दूर के समय में सड़कों और चौकों पर संगीतकार के सैकड़ों गाने और नृत्य की धुनें गूँजती थीं।

- पोलिश राजकुमार और संगीतकार - स्व-सिखाया। नहीं होना संगीत शिक्षाबन गया प्रसिद्ध संगीतकार. उनका प्रसिद्ध पोलोनेस पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।

- यहूदी संगीतकार, जर्मनी में पैदा हुए। उसका मार्च में शादीऔर "सपने में मध्य ग्रीष्म की रात"सौ से अधिक वर्षों से लोकप्रिय हैं। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाओं को पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक माना जाता है।

- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर आर्य जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय - यहूदी-विरोधी विचार को नाजियों ने अपनाया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका उद्देश्य मुख्य रूप से मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण से जोड़ना है। उसका प्रसिद्ध ओपेरा"रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" - संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।

- फ्रेंच संगीतकार 19वीं सदी के मध्य। कारमेन के निर्माता। जन्म से ही वह एक मेधावी बच्चा था और 10 साल की उम्र में वह पहले से ही संरक्षिका में प्रवेश कर चुका था। पीछे छोटा जीवन(37 वर्ष की आयु से पहले मृत्यु हो गई) ने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा, विभिन्न आर्केस्ट्रा के काम और ओडे सिम्फनी लिखीं।

- नार्वेजियन संगीतकार - गीतकार। उनकी रचनाएँ केवल माधुर्य से संतृप्त हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सूट और रेखाचित्र लिखे। उनकी रचना "गुफा पर्वत राजा"सिनेमा और आधुनिक मंच में बहुत बार प्रयोग किया जाता है।

- 20 वीं सदी की शुरुआत के एक अमेरिकी संगीतकार - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। 26 साल की उम्र में, वे पहले से ही ब्रॉडवे के पहले संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।

- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया के कई थिएटरों की पहचान है। संगीतकार ने अपने कामों पर भरोसा किया लोक-साहित्यगिनती लोक संगीत- आत्मा का संगीत। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।

सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकारबेशक, रूस है। "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्लाविक मार्च" और "द नटक्रैकर", "यूजीन वनजिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"। ये और कई अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ संगीत कलाहमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाए गए थे। शाइकोवस्की रूस का गौरव है। पूरी दुनिया में वे "बालालिका", "मातृशोका", "शाइकोवस्की" को जानते हैं ...

- सोवियत संगीतकार. स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव को सुनने के लिए ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की दृढ़ता से सिफारिश की गई थी। लेकिन ज्यादातर सर्गेई सर्गेयेविच के पास गंभीर और गहरा काम है। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", कई शानदार सिम्फनी और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है।

- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को एक विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखीं। उनका आखिरी काम "सिम्फोनिक डांस" संगीतकार का सबसे बड़ा काम माना जाता है।