मुसिन_संचालन तकनीक। गाना बजानेवालों के प्रबंधन के आधार के रूप में इशारा करने की तकनीक के मुख्य तत्व

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व्याख्यात्मक नोट

पाठ्यक्रम का उद्देश्य"इतिहास और संचालन का सिद्धांत" - संचालन के इतिहास और सिद्धांत के बारे में जानकारी प्रदान करने के लिए, संचालन की कला के विकास की ऐतिहासिक स्थिति को दिखाने के साथ-साथ संचालन की सैद्धांतिक नींव के ज्ञान को व्यवस्थित और सामान्य बनाने के लिए।

पाठ्यक्रम के उद्देश्य:

प्रदर्शन कला के रूप में आचरण के विकास के ऐतिहासिक अनुक्रम को प्रकट करना;

"कंडक्टर की रसोई" की सैद्धांतिक नींव देने के लिए।

यह कोर्स दो वर्गों में बांटा गया है:

1. आचरण के विकास का इतिहास।

2. तकनीक का संचालन

शैक्षिक और पद्धति संबंधी परिसर "इतिहास और आचरण का सिद्धांत" कंडक्टर के पेशे की तकनीकों को महारत हासिल करने में शुरुआती कंडक्टरों, आर्केस्ट्रा के नेताओं और लोक वाद्ययंत्रों के कलाकारों के लिए एक प्रकार का मैनुअल है।

विषयगत योजना

आफ्टैक्ट टाइमिंग फर्मेटा ऑर्केस्ट्रा आयोजित करना

सं पी / पी	विषय का नाम	घंटों की संख्या
		व्याख्यान	व्यावहारिक
	विकास के संचालन के चरण
	एक स्वतंत्र प्रकार की प्रदर्शन कला के रूप में आचरण करना
	पश्चिमी यूरोपीय संचालन स्कूल और उसके प्रतिनिधि
	आचरण के रूसी स्कूल का इतिहास और विकास। इसके उज्ज्वल प्रतिनिधि।
	कंडक्टर का उपकरण और इसकी सेटिंग
	कंडक्टर का इशारा और इसकी संरचना
	औफ्तक्त, इसके कार्य और विविधता।
	समय योजनाएँ। टाइमिंग स्कीम चुनने के सिद्धांत।
	फर्मेटा और इसके प्रकार, कंडक्टर की फिंगरिंग में उनका तकनीकी कार्यान्वयन
	विराम, समन्वयन, उच्चारण। उन्हें मैनुअल तकनीक में दिखाने के तरीके।
	संगीत में अभिव्यंजक का अर्थ है, इशारों में उनका समाधान।
	संगत। संगत की कला में महारत हासिल करने के लिए कार्यों का संचालन करना
	टीम के साथ काम में कंडक्टर के कार्य।
	आर्केस्ट्रा। वाद्य रचना द्वारा आर्केस्ट्रा के प्रकार।
	अंक। कंडक्टर के स्कोर का विश्लेषण।
	कंडक्टर का बैटन, इसका उद्देश्य, धारण करने के तरीके।
		68 घंटे

विषय 1। विकास के संचालन के चरण

उसके दौरान ऐतिहासिक विकाससंचालन कई चरणों से गुजरा, जब तक कि आखिरकार, इसके आधुनिक रूपों ने आकार नहीं ले लिया। आचरण (प्रबंधन) के विकास की प्रक्रिया में, तीन तरीकों की स्पष्ट रूप से पहचान की गई थी।

पहला तरीका दस्तक (हाथ, पैर, छड़ी, आदि) की मदद से प्रदर्शन के लयबद्ध पक्ष को नियंत्रित करना है। दूसरा तरीका कीरोनॉमी है, या जैसा कि इसे मेमोनिक कहा जाता है - हाथ, उंगलियों, सिर, शरीर, आदि के आंदोलनों का उपयोग करके ध्वनि और उसकी लंबाई के सापेक्ष पिच का पदनाम। और अंत में, अपने प्रदर्शन को नियंत्रित करने का तीसरा तरीका वाद्य यंत्र बजाना है।

वर्तमान में, इनमें से कुछ रूपों को संरक्षित किया गया है, लेकिन इनमें महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। आचरण आधुनिक उच्च स्तर पर तभी आया जब सभी उल्लिखित साधनों का अलग-अलग नहीं, बल्कि एक ही क्रिया के रूप में उपयोग किया जाने लगा। कंडक्टर के हावभाव ने गहरा अभिव्यंजक अर्थ प्राप्त कर लिया है। हावभाव की भावनात्मक अभिव्यक्ति से कलाकारों को संगीत के शब्दार्थ का पता चलता है, बारीकियों का अर्थ, लेखक की टिप्पणी और इसी तरह।

संचालन, जो पहले एक पहनावा के प्रबंधन के कार्यों तक सीमित था, प्रदर्शन कलाओं में एक उच्च कलात्मक कला में बदल गया है।

विषय 2. एक स्वतंत्र प्रकार की प्रदर्शन कला के रूप में संचालन करना

संचालन की कला अभी भी संगीत प्रदर्शन का सबसे कम खोजा गया और कम समझा जाने वाला क्षेत्र है। अलग रवैयाकंडक्टर का प्रदर्शन न केवल सैद्धांतिक विवादों और बयानों में प्रकट होता है; संचालन के अभ्यास के लिए भी यही सच है: कंडक्टर के पास चाहे जो भी हो, उसकी अपनी एक "प्रणाली" होती है।

एक कंडक्टर एक कलाकार है जो अपने कलात्मक विचारों को एक उपकरण पर नहीं, बल्कि अन्य संगीतकारों की मदद से ग्रहण करता है।

एक कंडक्टर की कला नेतृत्व में निहित है संगीत मंडली.

कंडक्टर को हमेशा एक मुश्किल काम का सामना करना पड़ता है - प्रदर्शन करने वाले व्यक्तियों, स्वभावों की विविधता को वश में करना और टीम के रचनात्मक प्रयासों को एक ही चैनल में निर्देशित करना। एक स्वतंत्र संगीत पेशे के रूप में आचरण करने की कला लगभग दो सौ वर्षों से अस्तित्व में है। कंडक्टर का आंकड़ा इस समय के दौरान संगीतमय जीवन में एक केंद्रीय बन गया है; कंडक्टर दर्शकों का मुख्य फोकस हैं। ऑर्केस्ट्रा के मुखिया के व्यक्ति की सही भूमिका और उद्देश्य क्या है? "वे" उच्च वोल्टेज तार "कहां हैं जो आंख के लिए अदृश्य हैं जो इसे संगीतकारों और जनता से जोड़ते हैं, वे तार जिनके माध्यम से संगीत संबंधी विचारों का रहस्यमय" प्रवाह "प्रवाहित होता है? और अगर इस तरह के अदृश्य धागे मौजूद नहीं हैं, अगर वे केवल कल्पना हैं, तो क्यों, बहुत ही समान इशारों से संगीतकारों द्वारा एक संगीत पाठ के सामान्य, अस्पष्ट पुनरुत्पादन और एक लुभावनी व्याख्या दोनों का कारण बन सकता है?

विशेष संगीत शिक्षण संस्थानों में प्रासंगिक विषयों के छात्रों के लिए व्याख्या, अभिव्यक्ति, एगोगिक्स और कुछ अन्य जैसे मुद्दों पर विचार प्रासंगिक विषयों के छात्रों के लिए अपनी प्रासंगिकता नहीं खोते हैं, क्योंकि अभ्यास करने में होने वाले सभी मामलों के लिए "व्यंजनों का सेट" नहीं है, और कंडक्टर को इस समस्या के संबंध में लगातार उत्पन्न होने वाली विशिष्ट समस्याओं को स्वतंत्र रूप से हल करने में सक्षम होना चाहिए।

विषय 3. पश्चिमी यूरोपीय संचालक स्कूल और उसके प्रतिनिधि

पश्चिमी यूरोपीय संचालन विद्यालय संचालन कला के विकास में मौलिक था। 19 वीं सदी की शुरुआत में हेयडे आता है। यह लेखक की मंशा, सूक्ष्म शैलीगत स्वभाव में गहरी पैठ की विशेषता है। और हमेशा - रूप का सामंजस्य, त्रुटिहीन लय और कंडक्टर के अवतार की असाधारण दृढ़ता।

इस स्कूल के उत्कृष्ट प्रतिनिधि:

1. गुस्ताव महलर सबसे दुर्लभ घटनाओं में से एक है संगीत की दुनिया. उन्होंने एक व्यक्ति में एक शानदार संगीतकार और एक शानदार कंडक्टर का संयोजन किया। उनकी संगीत गतिविधि के दोनों पक्ष बिल्कुल समान प्रतीत होते थे। महलर अपने समय के लगभग पूरे सिम्फोनिक प्रदर्शनों के कलाकार थे। आज हमारे पास कोई भौतिक डेटा नहीं है जिसके द्वारा उनके संचालन की कला का मूल्यांकन करना संभव होगा। एकमात्र संभावित स्रोत (जी. महलर रिकॉर्ड करने के लिए जीवित नहीं थे) स्कोर के बेहद सावधान संस्करण हैं खुद की रचनाएँऔर अन्य संगीतकारों द्वारा काम करता है। विशेष रूप से खुलासा बीथोवेन और शूमैन की सिम्फनी में रीटच हैं।

2. आर्थर निकिस्क - सबसे बड़ा कामचलाऊ। उन्होंने क्षणिक प्रदर्शन करने वाले निर्माण किए। जी। महलर की तुलना में कम इच्छाशक्ति और सुझाव देने की शक्ति नहीं होने के कारण, उन्होंने तानाशाही से अपनी योजना के विशिष्ट विवरण का पालन करने के लिए उन्हें मजबूर नहीं किया। यह विशेषता है कि ए। निकिश ने कभी भी एकल कलाकारों पर उनके एकल वाक्यांशों की व्याख्या नहीं थोपी। इस अद्भुत क्षमता ने उन्हें हासिल करने की अनुमति दी महान परिणामउन टीमों में भी जो अपने स्तर पर अपेक्षाकृत कमजोर हैं

3. विल्हेम फर्टवेन्गलर। कंडक्टर के रूप में खुद को साबित करने का पहला प्रयास तब हुआ जब फर्टवेन्गलर 20 साल का था। यह एक महान कंडक्टर के करियर की शुरुआत थी। वह ए। निकिश का एकमात्र भतीजा निकला, जो लीपज़िग गेवांडहॉस और बर्लिन फिलहारमोनिक में काम कर रहा था। थोड़े समय में, छत्तीस वर्षीय उस्ताद ने ऐसा करने का अपना अधिकार साबित कर दिया और तुरंत दुनिया के कंडक्टरों के बीच एक अग्रणी स्थान ले लिया। "यह एक विशेष प्रदर्शन तकनीक को आकर्षित करती है। वह विशेष रूप से मजबूत था जिसे अब हम "बाध्यकारी कैसुरास" का कौशल कहते हैं। एक खंड से दूसरे खंड में उनके संक्रमण की जैविकता, एक गति से दूसरे में, वाक्यांशों का निर्माण, चरमोत्कर्ष के दृष्टिकोण, सार्थक सामान्य विराम - यह सब इतना आश्वस्त करने वाला था और श्रोताओं के लिए यह समझना इतना आसान हो गया कि उनका प्रदर्शन एकमात्र लग रहा था संभव ”(एल। गिन्ज़बर्ग)। नकल और अध्ययन के योग्य यूरोपीय कंडक्टरों की एक पूरी आकाशगंगा भी है: एफ। वेनगार्टनर, जी। शेरचेन, एस। मुंसच, बी। वाल्टर और कई अन्य।

विषय 4. कंडक्टरों के रूसी स्कूल का इतिहास और विकासघूमना। इसके प्रमुख प्रतिनिधि

इसके विकास की शुरुआत में, रूसी संचालन स्कूल विदेशी कंडक्टरों से प्रभावित था, जिन्होंने रूस में पेशेवर आचरण के विकास को सकारात्मक रूप से प्रभावित किया था। एंटन और निकोलाई रुबिनशेटिन और मिली बालाकिरेव ने रूसी संचालन स्कूल के पेशेवर प्रशिक्षण की नींव रखी, जब कक्षाओं का संचालन पहले सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में खोला गया। संचालन की कला पर संगीतकारों का बहुत प्रभाव था, जिन्होंने अपने कार्यों के अलावा, अपने हमवतन के संगीत को बढ़ावा दिया।

सबसे पहले ई.एफ. का नाम लेना जरूरी है। नप्रावणिका, एस.वी. राचमानिनोव, पी.आई. त्चैकोव्स्की और अन्य रूस में इस कला के क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण छलांग 1 9 17 के बाद हुई। इस समय तक, आचरण की कला के उत्कृष्ट स्वामी की एक पूरी आकाशगंगा के नाम जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए: एन.एस. गोलोवानोव, ए.एम. पाज़ोव्स्की, एन.पी. अनोसोव, ए.वी. गौक, एल.एम. गिन्ज़बर्ग। ये एक निश्चित ऑर्केस्ट्रल स्कूल के प्रतिनिधि हैं, प्रतिष्ठित, सबसे पहले, ऑर्केस्ट्रल ध्वनि के बड़प्पन, स्वाभाविकता और कोमलता से। घरेलू आचरण के विकास में अगला चरण व्यवस्थित प्रतियोगिताएं (1938, 1966, 1971, 1976, 1983) है, जिसमें कई प्रतिभाशाली युवाओं को नामांकित किया गया है।

हमारे समय के रूसी कंडक्टर, ई. स्वेतलानोव, जी. रोहडेस्टेवेन्स्की, एम. रोस्ट्रोपोविच, वी. गेर्गिएव, वी. फेडोसेव, ने पूरी दुनिया में उच्च प्रशंसा और प्यार जीता है। वे सभी प्रतिष्ठित हैं उच्च व्यावसायिकता, संगीतकार के इरादे के प्रति समर्पण, शैली में गहरी पैठ और एक संगीत कार्य की व्याख्या।

विषय 5। कंडक्टर का उपकरण और इसकी सेटिंग

जब हम पहली बार लिखना सीखना शुरू करते हैं, तो हमें वर्णमाला के अक्षर लिखने के पैटर्न का कड़ाई से पालन करने के लिए मजबूर किया जाता है। बाद में, जब हमारा लेखन एक व्यक्तिगत चरित्र पर आ जाता है, तो लिखावट उन रूपों से दूर हो सकती है जिनमें हमें मूल रूप से सिखाया गया था। संचालन की कला सिखाने के बारे में अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। कुछ कंडक्टरों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि आचरण की तकनीक से निपटना जरूरी नहीं है - यह काम की प्रक्रिया में दिखाई देगा। हालाँकि, ऐसा विचार मौलिक रूप से गलत है।

अन्य चरम शैक्षणिक विधिक्या वह छात्र है कब कासंगीत से अलगाव में मास्टर आंदोलनों और तकनीकों। सच्चाई ठीक बीच में है। संगीत के बाहर विशेष अभ्यासों पर हाथ लगाने, प्राथमिक आंदोलनों और समय की तकनीकों को किया जाना चाहिए। हालांकि, एक बार प्रारंभिक कंडक्टर के आंदोलनों में महारत हासिल हो जाने के बाद, कला के कार्यों पर तकनीकों के बाद के विकास को जारी रखा जाना चाहिए। कंडक्टर के उपकरण की सेटिंग में आंदोलनों के ऐसे रूपों का विकास होता है जो सबसे तर्कसंगत, प्राकृतिक और आंतरिक और मांसपेशियों की स्वतंत्रता पर आधारित होते हैं।

कंडक्टर का तंत्र हाथ है, उनके विविध आंदोलनों, आचरण की एक सुसंगत प्रणाली बनाते हैं। यह सर्वविदित है कि न केवल हाथ, बल्कि चेहरे के भाव, आसन, सिर की स्थिति, शरीर और यहां तक ​​​​कि पैर भी आचरण की अभिव्यक्ति में योगदान करते हैं। कंडक्टर की उपस्थिति को इच्छा, गतिविधि, दृढ़ संकल्प और ऊर्जा की उपस्थिति दिखानी चाहिए।

विषय 6। कंडक्टर का इशारा और उसकी संरचना

ये दो अवधारणाएं सीधे कंडक्टर के उपकरण (हाथ) की सेटिंग से संबंधित हैं। संचालन की तकनीकों में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए, एक कंडक्टर के पास अच्छी तरह से प्रशिक्षित हाथ होने चाहिए जो सभी प्रकार की गतिविधियों को आसानी से कर सकें। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, उन्हें विशेष अभ्यासों के साथ विकसित करना बेहतर होता है, जिसका उद्देश्य विभिन्न मोटर दोषों को खत्म करना है - जकड़न, मांसपेशियों की जकड़न आदि। इन अभ्यासों के साथ, क्लॉकिंग स्किल्स में महारत हासिल करने की प्रक्रिया शुरू होती है।

संचालन के लिए पहली शर्त है मांसपेशियों की गति की स्वतंत्रता, बाहों और कंधे की कमर में अत्यधिक तनाव की अनुपस्थिति। यह दिया जाना चाहिए विशेष ध्यान।

आचरण में हाथों के सभी भाग शामिल होते हैं (हाथ, बांह की कलाई, कंधे)। ऐसा करने के लिए, तकनीक पर काम करने की प्रक्रिया में हाथ के प्रत्येक भाग को शामिल करने और निष्क्रिय करने का प्रशिक्षण देना आवश्यक है। अपनी स्वतंत्रता विकसित करने के लिए प्रत्येक हाथ से अलग-अलग आंदोलनों को करने की सिफारिश की जाती है। प्रत्येक व्यायाम शुरू करने से पहले, बाहों को प्रारंभिक स्थिति लेनी चाहिए, जिसमें अग्रभाग फर्श के समानांतर हों, और हाथ थोड़े ऊपर उठे हुए हों (ऑर्केस्ट्रा का सामना करना पड़ रहा हो)। छात्र द्वारा कुछ तकनीकी कौशल हासिल करने के बाद, आप घड़ी योजनाओं की ओर बढ़ सकते हैं।

विषय 7. औफ्ताkt, इसके कार्य और किस्में

सबसे पहले, कंडक्टर को अपने कलाकारों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए। तैयारी के झूले या औफतक्त की तुलना गाना शुरू करने से पहले सांस लेने (साँस लेने) से की जा सकती है। Aftact को कलाकार को ठीक से तैयार करना चाहिए, उसे एक या किसी अन्य क्रिया के लिए सेट करना चाहिए। यह शब्द लैटिन "टैक्टस" से आया है - संपर्क। औफ्तक्त का अर्थ होता है जो ध्वनि के शुरू होने से पहले होता है। औफ्टैक्ट के कार्यों में शामिल हैं: प्रदर्शन के प्रारंभिक क्षण का निर्धारण, गति का निर्धारण, गतिशीलता का निर्धारण, ध्वनि के हमले की प्रकृति का निर्धारण, संगीत की आलंकारिक सामग्री का निर्धारण। पिछाड़ी में तीन तत्व होते हैं: झूलना, गिरना और हटना। इन तत्वों में से, पहले दो निर्णायक हैं - झूला और गिरना।

औफ़्टैक्ट प्रकार:

क) प्रारंभिक पूर्ण औफतक्त,

बी) प्रारंभिक अधूरा औफतकट,

ग) गिरफ्तार

घ) अग्रणी

घ) परिवर्तित

जी) इंटरलोबार और कई अन्य।

जो कुछ भी कहा गया है, उससे एक निष्कर्ष निकाला जाना चाहिए - औफतक्त कितना महत्वपूर्ण है, और इसे अपनाना कितना आवश्यक है।

विषय 8. इस प्रकार की योजनाएँबांधना। स्कीमा चयन सिद्धांत

आधुनिक आचरण में, माप की धड़कनों को अलग-अलग दिशाओं में निर्देशित हाथों की गति से दिखाया जाता है। चातुर्य संगीत के छंदबद्ध एकीकरण की मुख्य कड़ी बन गया। संचालन के प्रारंभिक चरण में, (रेखीय रूप से) आयताकार आंदोलनों का उपयोग किया गया था, जो प्रत्येक बीट की शुरुआत का स्पष्ट विचार नहीं देता था। आर्क-जैसी हरकतें, जिनका आधार समान स्तर पर है, कलाकारों के लिए प्रत्येक बीट की शुरुआत की एक विशिष्ट भावना पैदा करती हैं, और संचालन के अधिक प्रभावी रूपों के उपयोग की अनुमति देती हैं। समय योजनाएं आकार की तरह सरल और जटिल होती हैं, इसलिए माप और गति की संरचना के आधार पर समय पद्धति का चयन किया जाता है।

क्लॉकिंग स्कीम के लिए एक बारसंरचना में सबसे सरल (2/4, 2/2, 4/4, 3/8, एस), लेकिन एक ही समय में संगीत को नियंत्रित करना मुश्किल है। इसलिए, उपायों को वाक्यांशों (दूसरा उपाय, तीसरा उपाय और चौथा उपाय) में समूहित करने और एक उपयुक्त पैटर्न चुनने की सिफारिश की जाती है, जहां मजबूत माप पहले बीट से मेल खाती है।

द्विपक्षीय योजना (2/4, 2/2, 6/16, 6/8, 6/4)। पहली बीट सीधे नीचे की ओर (दाईं ओर झुका हुआ) आंदोलनों के साथ दिखाई जाती है, दूसरी छोटी उँगलियों के साथ (हॉकी स्टिक के रूप में)। जितनी तेज़ गति, उतनी ही अधिक है आयताकार आंदोलनों. धीमी गति से, एक क्षैतिज आठ "आप आकर्षित कर सकते हैं"।

ट्रिपल स्कीम (3/2, *, 3.8, 9/4, 9/8) को तीन स्ट्रोक द्वारा दर्शाया गया है। तीन के लिए क्लॉकिंग स्कीम की संरचना एक बीट में मजबूत, कमजोर और कमजोर के रूप में धड़कनों का प्राकृतिक अनुपात प्रदान करती है। आंदोलनों की तीक्ष्णता, दो-भाग पैटर्न के रूप में, गति पर निर्भर करती है।

चौगुनी योजना (4/2, 4/4, 4/8, 12/8)। जो कुछ ऊपर कहा गया है वह पूरी तरह से इस योजना पर लागू होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए - धीमी गति से, 2/4 को चार-बीट पैटर्न में देखा जाता है।

पांच-बीट या मिश्रित माप में दो सरल उपाय होते हैं, जो आकार में भिन्न होते हैं: 2+3 या 3+2। धीमे और में मध्यम गतिपांच-बीट माप पहली बीट (3+2) या तीसरी बीट (2+3) के विभाजन के साथ चार-बीट योजना से आता है। में तेज गतिदो-भाग योजना का उपयोग पहली छोटी बीट (2 + 3) और एक छोटी दूसरी बीट (3 + 2) के साथ किया जाता है। मध्यम टेम्पो में, तीन-बीट पैटर्न (3 + 2) और इसके विपरीत दो-बीट पैटर्न को सुपरइम्पोज़ करने की विधि का अक्सर उपयोग किया जाता है, केवल मुख्य मजबूत बीट (पहला) अगले पहले (कमजोर) से अधिक लंबा होता है, निर्भर करता है बार की धड़कनों के समूहीकरण पर।

सिक्स-बीट स्कीम में तीन प्रकार की क्लॉकिंग होती है:

1) * - प्रत्येक शेयर के दोहराव के साथ;

2) 4/4 - तीसरे हिस्से के दोहराव के साथ;

3) इन दोनों के बीच मध्यवर्ती, जहां पहली और आखिरी धड़कनें अधिक सक्रिय होती हैं (पहली धड़कन पर स्विंग)।

चलती दरों पर (3 + 3) - दो से, 3/2 या 6/4 - तीन से।

सात-बीट योजना में एक समूह (2 + 3 + 2) भी शामिल है - एक लंबी दूसरी बीट के साथ तीन-बीट, (2 + 2 + 3) - एक लंबी तीसरी बीट के साथ एक त्रिपक्षीय, (3 + 2 + 2) - एक लंबी पहली बीट वाला त्रिपक्षीय।

अन्य सभी योजनाएँ 8/4, 4/4, 2/4 प्रत्येक के दोहराव के साथ चार-भाग वाली योजना से आती हैं।

9/4, 9/8, * - (यदि उन्हें नौ स्ट्रोक द्वारा इंगित किया गया है) प्रत्येक शेयर के तीन गुना क्रशिंग के साथ एक तीन-भाग योजना का उपयोग किया जाता है।

12/8 बारह-बीट पैटर्न 4-बीट पैटर्न से बनता है, जिसमें प्रत्येक बीट को तीन बार दोहराया जाता है।

विषय 9. फर्मेटा, इसके प्रकार, कंडक्टर के कमरे में उनका तकनीकी कार्यान्वयनछूत

फर्मेटा सबसे प्रभावी में से एक है अभिव्यक्ति के साधनसंगीत। फ़र्माटा को बनाए रखना आसान है, इसकी समाप्ति के साथ कठिनाइयाँ जुड़ी हुई हैं। विभिन्न तरीके हैं; वे इस बात पर निर्भर करते हैं कि फर्मेटा को पूर्ण रूप से वापस लेने की आवश्यकता है या नहीं, इसके बाद एक लंबा विराम शामिल है या नहीं। यदि नहीं, तो इसे अगले नोट से जोड़ा जा सकता है, या अधिक सामान्यतः, सांस लेने के लिए आवश्यक एक संक्षिप्त विराम के बाद इसका पालन किया जा सकता है। फ़र्माटा का अर्थ, इसकी गतिशील संतृप्ति, अस्थिरता की डिग्री, लंबाई इसकी एक या दूसरी सामग्री से निकटता से संबंधित है और काफी हद तक उस क्षण पर निर्भर करती है जिस पर काम का नाटकीय विकास प्रकट होता है।

फ़र्मेट के तकनीकी पक्ष को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है: सेटिंग, होल्डिंग और रिमूवल। फ़र्माटा के मंचन के बारे में सामान्य अवधारणाएँ देते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि फ़र्माटा से पहले कलाकारों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, कंडक्टर को एक उज्जवल (ध्यान देने योग्य) औफ्टकट देना चाहिए - यह चलती गति और समृद्ध गतिकी में है। फर्मेटा एक शांत गति पर है और पियानो को केवल कुछ हद तक बड़े आफ्टरैक्ट के साथ दिखाया गया है, यह समय के पैटर्न के घटक से अलग नहीं है।

फ़र्माटा को बनाए रखना पूरी तरह से संगीत की आलंकारिक सामग्री पर निर्भर करता है; कभी-कभी फ़र्माटा की व्याख्या संगीत की गति में ठहराव, स्थिर के क्षण के रूप में की जाती है। इसका समान कार्य किसी कार्य या उसके भाग के अंत में ही संभव है। बहुत अधिक बार फर्मेटा अस्थिरता, संक्रमण, ऊर्जा एकाग्रता के क्षण से जुड़ा होता है। अक्सर एक फर्मेटा चरमोत्कर्ष के बिंदु पर या उसके पतन पर रखा जाता है। स्वाभाविक रूप से, फ़र्माटा का एक अलग अर्थ हो सकता है। चूंकि फर्मेटा एक ऐसा शक्तिशाली उपकरण है, इसे अभिव्यंजक हावभाव के साथ शरीर, हाथों और चेहरे के भावों की उपयुक्त स्थिति के साथ दिखाया जाना चाहिए।

फर्मेटा को खुद हटाना मुश्किल नहीं है, खासकर अगर फर्मेटा के बाद विराम हो। सबसे कठिन तब होता है जब फर्मेटा माप के अगले बीट में गुजरता है, जबकि फर्मेटा को हटाने के लिए औफ्टैक्ट काउंटिंग बीट की अवधि के बराबर होना चाहिए, और आकार में यह एक सर्कल की तरह दिखना चाहिए।

विषय 10। विराम, समन्वय, उच्चारण। उनके तरीकेमैनुअल तकनीक में काजा

संगीतकारों का एक मुहावरा है: "ठहराव भी संगीत है।"

काम के भीतर मौन के क्षण संगीत के तनाव को बढ़ाते हैं, वे ध्वनि के समान ही महत्वपूर्ण होते हैं। ठहराव प्रदर्शन करने की तकनीक फर्मेट को हटाने पर अनुभाग के अनुरूप है। ठहराव, फर्मेट की तरह, लंबे और छोटे होते हैं। कंडक्टर का कार्य संगीत में मीटर ताल को तोड़े बिना विराम दिखाना है (यदि ठहराव पर कोई फर्मेटा नहीं है)। एक गायन का संचालन करते समय कंडक्टर के लिए विशेष कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं, जहाँ कई ठहराव और विभिन्न सम्मेलन होते हैं।

सिंकोपेशन तब होता है जब एक माप के कमजोर बीट या बीट के कमजोर समय पर दिखाई देने वाली ध्वनि अगले मजबूत पर जारी रहती है। सिंकोपेशन के लिए कंडक्टर को बार की मुख्य धड़कनों से स्पष्ट लयबद्ध प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है; जहां एक अलग तकनीक का उपयोग किया जाता है, वहां एक माप में अपूर्ण बीट के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए।

कैंटीलेना रचनाओं में, झटका देने की सिफारिश की जाती है जो सिंकोपेशन को धीरे-धीरे निर्धारित करती है, और इसके बाद वापसी - शांति से।

कंडक्टर के लिए एक मुश्किल काम मीट्रिक रूप से मजबूत बीट्स पर ध्वनियों द्वारा समर्थित कहीं नहीं के सिंकोपेशन का एक लंबा क्रम है।

जोर देने का अर्थ है उजागर करना। यह समझना महत्वपूर्ण है कि लहजे को एक विशेष प्रारंभिक स्विंग की आवश्यकता होती है, एक विशेष आफ्टरैक्ट। ऑर्केस्ट्रेटरों को प्रकट होने से पहले उच्चारण स्वरों को चलाने के लिए तैयार रहना चाहिए। एक्सेंट तैयार करने के कई तरीके हैं, सबसे आम है एक्सेंट से पहले आने वाली बीट को हाइलाइट करना। यह टेम्पो को बदले बिना हाथ की अधिक व्यापक गति के साथ किया जाता है। एक अन्य विकल्प, कम प्रभावी नहीं - बाएं हाथ का समावेश। दाहिना हाथ पेसिंग कर रहा है, और बाएं सक्रिय रूप से उच्चारण भागों को चिह्नित करता है - इस तकनीक का उपयोग अक्सर तब किया जाता है जब उच्चारण पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा नहीं, बल्कि कुछ समूह द्वारा किया जाता है।

विषय 11। अभिव्यंजक साधनलेकिन संगीत में उनके फैसले इशारों में होते हैं

संगीत सबसे भावनात्मक कलाओं में से एक है। संगीतमय छवि में कुछ भावनात्मक सामग्री होती है। किसी भी छवि को कम से कम सामान्यीकृत शब्दों द्वारा चित्रित किया जा सकता है: साहसी, दृढ़, निरंकुश, स्नेही, उदास, वादी, आदि। संगीत के एक टुकड़े की प्रकृति को इंगित करने के लिए संगीतकार लगभग हमेशा विशेष टिप्पणियों का उपयोग करते हैं। कंडक्टर का कार्य वाक्यांश के अर्थ, उसकी आंतरिक सामग्री को प्रकट करना है।

इस समस्या को हल करने में, कंडक्टर के अभिव्यंजक हावभाव, साथ ही चेहरे के भाव और पैंटोमाइम महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे कभी-कभी मौखिक स्पष्टीकरण से अधिक प्रभावी होते हैं। मैनुअल साधन और संगीत की सामग्री संचालन की प्रक्रिया में परस्पर क्रिया करती प्रतीत होती है। नौसिखिए कंडक्टर के लिए स्टैनिस्लावस्की के कामों से परिचित होना बेहद उपयोगी है, जहां वह एक कलात्मक छवि को प्रकट करने में चेहरे के भाव, पैंटोमाइम, सिर और उंगली के आंदोलनों के महत्व के बारे में बात करता है। कलात्मक छवि को प्रकट करने में कंडक्टर का बायां हाथ एक बड़ी भूमिका निभाता है, यदि मौलिक नहीं है, क्योंकि दाहिना हाथ मूल रूप से टुकड़े की मीटर लय को दर्शाता है।

में रोजमर्रा की जिंदगीहम अक्सर शब्दों के बजाय इशारों का उपयोग करते हैं - वे कंडक्टर के हावभाव के प्रोटोटाइप हैं।

ध्यान!कंडक्टर अपना बायां हाथ ऊपर उठाता है, अपनी हथेली को तर्जनी से खोलता है।

पर्याप्त!कंडक्टर अपनी हथेली ऑर्केस्ट्रा की ओर घुमाता है। यदि आपको शक्ति, शक्ति को चित्रित करने की आवश्यकता है - कंडक्टर अपने बाएं हाथ को मुट्ठी में जोड़कर उठाता है।

एक कंडक्टर के शस्त्रागार में जितने अधिक इशारे होते हैं, उसका आचरण उतना ही उज्जवल और अधिक अभिव्यंजक होता है।

विषय 12। संगत। संगत की कला में महारत हासिल करने के लिए कार्यों का संचालन करना

जब ऑर्केस्ट्रा एकल कलाकार के साथ होता है, तो कंडक्टर ध्यान का केंद्र नहीं रह जाता है। हालांकि, इस मामले में बहुत कुछ उसकी तकनीक और संगीतमयता पर निर्भर करता है।

लचीलापन, शैली की भावना, एकल उपकरण की तकनीक का ज्ञान (गायक की मुखर विशेषताएं) एक संगत के संचालन के लिए सभी आवश्यक शर्तें हैं। संगीत का एक टुकड़ा आयोजित करते समय, तकनीकी कमियों, कंडक्टर की अनुभवहीनता को ऑर्केस्ट्रा कलाकारों के अनुभव और पहल से मुआवजा दिया जाता है।

संगीत की लयबद्ध स्पंदन आपको कंडक्टर के निर्देशों की प्रतीक्षा किए बिना, कलाकारों की टुकड़ी को बचाने, प्रवेश करने और ध्वनि को रोकने की अनुमति देती है। संगत करने में चीजें काफी भिन्न होती हैं। एक एकल कलाकार के साथ गति के लचीलेपन की आवश्यकता होती है, कई विरामों के बाद लगातार परिचय, और इसी तरह। स्वाभाविक रूप से, यहां ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों को कंडक्टर के निर्देशों का बिल्कुल पालन करना चाहिए। यह अच्छा है जब कंडक्टर एकल कलाकार के हिस्से को अच्छी तरह जानता है, जैसा कि वे कहते हैं, हर नोट। सही पहनावा लगभग हमेशा प्रदान किया जाता है। एक गायन का संचालन करते समय कंडक्टर के लिए एक विशेष कठिनाई उत्पन्न होती है, जहां संगीत (संगत) कई विरामों से भरा होता है, गति में परिवर्तन, बड़ी संख्या में स्टॉप आदि। में इस मामले मेंसफलता या असफलता पूरी तरह से कंडक्टर की तैयारी पर निर्भर करती है।

एकल कलाकार का अनुसरण करने की आवश्यकता, जो ऑर्केस्ट्रा के परिचय के समय पर प्रदर्शन को विशेष महत्व देता है, कंडक्टर को आफ्टरस्वाद देने के क्षण पर विशेष ध्यान देता है।

इस प्रकार, निम्नलिखित आवश्यकताओं को पुनरावर्ती के संचालन की तकनीक पर लगाया जाता है: 1) ध्वनि की धड़कन और गिनती के ठहराव दिखाने वाले इशारों के बीच एक ध्यान देने योग्य अंतर; 2) सबसे महत्वपूर्ण के रूप में पहली बीट की परिभाषा की स्पष्टता, जिसके अनुसार ऑर्केस्ट्रा कलाकार उपायों की गणना करते हैं; 3) ध्वनि पिकअप सटीकता; 4) एकल कलाकार के प्रदर्शन के अनुसार, आफ्टरैक्ट्स देने की समयबद्धता।

विषय 13. कार्यटीम वर्क में कंडक्टर

एक आधुनिक कंडक्टर एक सामान्यज्ञ है, एक उच्च संगीत संस्कृति वाला व्यक्ति, सही पिचऔर स्मृति। उसके पास दृढ़ इच्छाशक्ति और संगीतकारों को अपना इरादा स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की क्षमता होनी चाहिए। उसे सभी उपकरणों और प्रकृति को जानना चाहिए स्वर कला. इसके अलावा, कंडक्टर एक शिक्षक, आयोजक और नेता है। यह पूर्ण और स्पष्ट परिभाषा हमें वास्तव में आधुनिक कंडक्टर की छवि की कल्पना करने की अनुमति देती है। यह सब आदरणीय कंडक्टरों पर लागू होता है जिनके पास ऑर्केस्ट्रा के साथ व्यापक अनुभव है। हमारे पाठ्यक्रम के उद्देश्य बहुत अधिक मामूली हैं, लेकिन फिर भी, एक नौसिखिए कंडक्टर के पास कुछ गुण होने चाहिए, जिसके बिना एक कंडक्टर सफल नहीं हो सकता।

दूसरे शब्दों में, एक कंडक्टर की कला एक संगीत समूह के नेतृत्व से शुरू होती है। कंडक्टर अपने इरादों को कलाकारों की टुकड़ी के लिए किस माध्यम से संप्रेषित करता है?

कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा के बीच संचार के भाषण रूप का रिहर्सल के दौरान बहुत महत्व है, भाषण की मदद से कंडक्टर एक संगीत कार्य की छवियों के विचार, संरचनात्मक विशेषताओं, सामग्री और प्रकृति की व्याख्या करता है। कंडक्टर के निर्देशों के लिए एक आवश्यक अतिरिक्त उसका व्यक्तिगत प्रदर्शन प्रदर्शन है। दुर्भाग्य से, संगीत में शब्दों के साथ व्याख्या करना हमेशा संभव नहीं होता है; कभी-कभी गाना या वाद्य यंत्र बजाना बेहतर होता है। इस तथ्य के बावजूद कि मैनुअल में इन घटकों की आवश्यकता होती है, मुख्य बात मैनुअल तकनीक है। मैनुअल तकनीक की अच्छी कमान वाला एक कंडक्टर एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक लचीला और जीवंत प्रदर्शन प्राप्त कर सकता है, न कि जैसा कि पूर्वाभ्यास में सीखा गया था।

कला का संचालन करने के लिए विभिन्न प्रकार की क्षमताओं, कंडक्टर प्रतिभा - इशारों में संगीत की सामग्री को व्यक्त करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। कंडक्टर को अपने इरादे की व्याख्या करने के लिए, अपने प्रदर्शन की अपनी अवधारणा बनाने के लिए, संगीत, इसकी सामग्री, विचारों में गहराई से तल्लीन करने के लिए कंडक्टर को स्वयं सैद्धांतिक, ऐतिहासिक, सौंदर्य क्रम का व्यापक ज्ञान होना चाहिए। और, अंत में, एक नए कार्य के प्रदर्शन को पूरा करने के लिए, कंडक्टर के पास एक नेता, प्रदर्शन के आयोजक और एक शिक्षक की क्षमताओं के दृढ़-इच्छा वाले गुण होने चाहिए।

विषय 14. आर्केस्ट्रा। ऑर्केस्ट्रा के प्रकारओव वाद्य रचना द्वारा

ग्रीक में, ऑर्केस्ट्रा शब्द गाना बजानेवालों के लिए थिएटर मंच पर एक जगह थी। धीरे-धीरे इस शब्द का अर्थ अपना मूल अर्थ खो गया। आजकल, ऑर्केस्ट्रा शब्द का अर्थ संगीत वाद्ययंत्रों की एक निश्चित रचना है, साथ ही प्रदर्शन में भाग लेने वाले संगीतकारों के समूह भी हैं। ऑर्केस्ट्रा की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता जैविकता है, जो एक दूसरे के साथ गहरे आंतरिक संबंध और संगीतमय समय की बातचीत के परिणामस्वरूप बनाई गई है।

सभी प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में, सबसे व्यापक हैं: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, विंड ऑर्केस्ट्रा और लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा। वे सभी एक दूसरे से काफी भिन्न हैं, और, इसके अलावा, वे स्वयं हैं विभिन्न शीर्षकउपकरणों की संरचना के आधार पर।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में इस संबंध में सबसे बड़ी संपत्ति और विविधता है। उपकरणों की संरचना के आधार पर, निम्नलिखित प्रकारों को अलग करना प्रथागत है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा: डोरीया धनुष; कक्ष, जिसमें वुडविंड्स (बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेससून) का उपयोग करते हुए स्ट्रिंग उपकरणों की एक छोटी संख्या को कभी-कभी एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा और ब्रास (अधिक बार हॉर्न) के स्कोर में शामिल किया जाता है। लघु सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जो स्ट्रिंग्स (20-25) की एक महत्वपूर्ण संख्या का उपयोग करता है, वुडविंड्स प्लस हॉर्न (दो, चार), कभी-कभी तुरही और एक पर्क्यूशन समूह का एक पूरा सेट। बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में स्कोर में सभी समूहों के उपकरण शामिल हैं: धनुष, वुडविंड, ब्रास (सींग, तुरही, ट्रॉम्बोन्स और टुबा), पर्क्यूशन, साथ ही प्लक किए गए कीबोर्ड।

वुडविंड समूह में कलाकारों की संख्या के अनुसार, ऑर्केस्ट्रा को आमतौर पर "जोड़े" (प्रत्येक उपकरण पर दो कलाकार), "ट्रिपल" या "ट्रिपल" कहा जाता है, जिसमें प्रत्येक उपकरण पर 3 कलाकार होते हैं, और "चौगुनी" - चार कलाकार। एक "एकल" रचना मिलना अत्यंत दुर्लभ है - प्रत्येक उपकरण से एक प्रतिनिधि।

नियम का एक अपवाद है जब कलाकारों की संख्या इन मानदंडों से मेल नहीं खाती - ऐसी रचना को "इंटरमीडिएट" कहा जाता है।

ब्रास बैंड- एक ऑर्केस्ट्रा जिसमें एक वायु वाद्य यंत्र होता है: पीतल और वुडविंड। ब्रास बैंड की किस्में हैं - यह एक सजातीय रचना (कुछ तांबा) और मिश्रित - तांबा और है लकड़ी के उपकरण. शास्त्रीय सिम्फ़ोनिक स्कोर में, कभी-कभी पीतल के उपकरणों (ब्रास बैंड) का एक अतिरिक्त समूह पाया जाता है, जिसे "गिरोह" कहा जाता है। वर्तमान में, आप दोनों प्रकार के ब्रास बैंड पा सकते हैं - अक्सर मिश्रित। आपको यह जानने की आवश्यकता है कि तुरही, सींग, ट्रॉम्बोन्स और ट्यूबा के अलावा, एक ब्रास बैंड में विशिष्ट शामिल हैं जो सिम्फोनिक स्कोर में नहीं हैं: कॉर्नेट बी-फ्लैट, ऑल्टो ई-फ्लैट, टेनर बी-फ्लैट, बैरिटोन बी-फ्लैट, बेस 1 और 2 (ट्यूब या हेलिकॉन)।

इस संबंध में, के लिए स्कोर (पूर्ण)। ब्रास बैंडलगभग तीस पंक्तियाँ हैं, हम ध्यान दें कि एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 12 से 24 पंक्तियाँ होती हैं, और बहुत अधिक ट्रांसपोज़िंग इंस्ट्रूमेंट्स होते हैं, जिससे कंडक्टर के लिए रिहर्सल अवधि के दौरान काम करना मुश्किल हो जाता है। इस कारण से, पीतल के बैंड के कंडक्टर "निचोड़" स्कोर से निपटना पसंद करते हैं।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्राअपने सौ से अधिक वर्षों के इतिहास में, विभिन्न संशोधनों से गुजरा है। प्रारंभ में, ऑर्केस्ट्रा में केवल बालिकाएं शामिल थीं, एक डोमरा से एक ऑर्केस्ट्रा बनाने का प्रयास किया गया था। और इन समूहों को एक साथ लाना सबसे अच्छा समाधान था। इस तरह डोमरा-बालिका ऑर्केस्ट्रा हुआ, जो आधुनिक ऑर्केस्ट्रा का आधार बनता है। हमारे देश के विभिन्न क्षेत्रों में लोक ऑर्केस्ट्रा काफी व्यापक हैं और उनकी अलग-अलग स्थिति है: बच्चों, शौकिया, शैक्षिक, नगरपालिका, आदि, इसके अलावा, कई राज्य पेशेवर समूह हैं। कलाकारों की संख्या से आर्केस्ट्रा की संरचना बहुत भिन्न होती है और 18 से 60 कलाकारों तक होती है। सबसे मोबाइल रचना - 30-35 लोग। डोमरा-बालिका समूह के अलावा, एक नियम के रूप में, बटन समझौते का एक समूह है (2 से 5 तक, कलाकारों की संख्या के आधार पर)। ऑर्केस्ट्रा का स्टाफिंग पूरी तरह से नेता-कंडक्टर पर निर्भर करता है। वर्तमान में, ऑर्केस्ट्रा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बांसुरी, ओबो) के उपकरणों का उपयोग करता है, कम अक्सर शहनाई, बासून। ऐसे नेता हैं जो लगातार या कभी-कभी चालू होते हैं और पीतल के उपकरण. यह सब अधिक विविध लय की तलाश में किया जाता है, क्योंकि अपने आप में, लोक ऑर्केस्ट्रालयबद्ध रंग में काफी गरीब। आधुनिक ऑर्केस्ट्रा की एक और विशेषता, विशेष रूप से प्रशिक्षण वाले: रूस के मध्य क्षेत्र में, 3-स्ट्रिंग प्राइमा डोम्रास का उपयोग किया जाता है, यूराल-साइबेरियाई क्षेत्र में, 4-स्ट्रिंग प्राइमा डोम्रास का उपयोग किया जाता है, और बाकी सभी (एल्टोस, बेस - 3) -तार। बेलारूस और यूक्रेन में, सभी डोमरा 4-स्ट्रिंग हैं। ध्वनि में, ऐसे ऑर्केस्ट्रा ध्वनि में अपनी चमक खो देते हैं, लेकिन सिम्फोनिक स्कोर की व्यवस्था में जीत जाते हैं, क्योंकि 4-स्ट्रिंग डोमरा की रेंज मूल रूप से धनुष के समान होती है। समूह (उच्च टेसिटुरा को छोड़कर)। सभी रचनाएँ गठन (क्वार्टर) और तारों की संख्या (तीन) दोनों में समान हैं। बालिका समूह में शामिल हैं: प्रथम बालिका, दूसरी बालिका, आल्टो बालिका, बास बालिका, डबल बास बालिका .कुछ आर्केस्ट्रा में लोकगीत वाद्य यंत्रों का एक समूह होता है: सींग, कुंजी जंजीर, दया।

विषय 15. स्कोरएक। कंडक्टर के स्कोर का विश्लेषण

संक्षेप में, एक स्कोर एक ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों या कलाकारों की टुकड़ी के लिए लिखा गया काम है। N. Zryakovsky सबसे सटीक रूप से स्कोर की अवधारणा की व्याख्या करता है: “एक स्कोर ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, वाद्य, मुखर या के लिए एक पॉलीफोनिक काम का एक पूर्ण और विस्तृत संगीत संकेतन है मिश्रित पहनावा, एकल कलाकारों के साथ एक आर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों के साथ एक आर्केस्ट्रा, आदि।

विभिन्न ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर अलग-अलग तरीकों से दर्ज किए जाते हैं, लेकिन सख्त क्रम में। सभी अंकों में, स्टैव्स एक सामान्य राग द्वारा एकजुट होते हैं, समूह राग ऑर्केस्ट्रा के सजातीय समूहों को एकजुट करते हैं, अतिरिक्त राग समूहों में सजातीय उपकरणों को एकजुट करते हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (पूर्ण स्कोर) में रिकॉर्डिंग उपकरणों का क्रम:

क) वुडविंड समूह (बांसुरी, ओबोज, कोर एंग्लिस, शहनाई, बासून);

बी) पीतल समूह (सींग, तुरही, ट्रॉम्बोन्स, टुबा);

ग) हड़ताल समूह:

नोटेटेड इंस्ट्रूमेंट्स (टिंपनी, जाइलोफोन, सेलेस्टा, मारिम्बा, आदि) शोर यंत्र(बास ड्रम, स्नेयर ड्रम, झांझ, त्रिकोण, कास्टनेट, आदि);

डी) वीणा और पियानो;

ई) स्ट्रिंग-धनुष समूह (पंचक) - वायलिन I, II, वायलास, सेलोस और डबल बेस)।

ऑर्केस्ट्रा की संरचना के आधार पर, स्कोर "पूर्ण" और "अपूर्ण" होते हैं।

ब्रास बैंड में, वाद्य यंत्रों को रिकॉर्ड करने का कोई सख्त क्रम नहीं है। केवल एक चीज जो निहित रूप से की जाती है, अगर वहाँ है लकड़ी का समूह, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की तरह, यह शीर्ष पर दर्ज किया गया है, और टब और हेलिकॉन सबसे नीचे हैं। शेष उपकरणों की रिकॉर्डिंग का कोई निश्चित, स्पष्ट क्रम नहीं है।

के लिए स्कोर करें पूर्ण सदस्यतालोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा:

मैं। डोमरा समूह:

डोमरा पिकोलो

डोमरा प्राइमा

डोमरा आल्टो

डोमरा टेनर

बास डोमरा

डोमरा डबल बास

द्वितीय। सींग का:

सोप्रानो 1

सोप्रानो 2

बांसुरी, ओबाउ

तृतीय. बायन समूह:

आर्केस्ट्रा हार्मोनिका

बटन अकॉर्डियन पिकोलो

अकॉर्डियन सोप्रानो

बटन अकॉर्डियन वियोला

बटन अकॉर्डियन बैरिटोन 9 बास)

बटन अकॉर्डियन डबल बास

चतुर्थ. टक्कर समूह।

मूल रूप से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समान। लोक प्रसंस्करण में, लोकगीत उपकरणों का उपयोग किया जाता है: एक रूबेल, खड़खड़ाहट, घंटियाँ, एक वॉशबोर्ड, एक दराँती, आदि।

वी. बालिका समूह:

बालिका प्राइमा

बालिका सेकंड

बालिका वियोला

बालिका बास

डबल बास बालिका

इस तरह के स्कोर को रिकॉर्ड करना एक नमूने जैसा लगता है। वास्तव में, यहां तक ​​​​कि राज्य के ऑर्केस्ट्रा में भी, इन उपकरणों की पूरी सूची को बनाए नहीं रखा जाता है, शैक्षिक और शौकिया ऑर्केस्ट्रा का उल्लेख नहीं करना।

प्रत्येक नेता-कंडक्टर संभावनाओं के आधार पर अपने विवेक से ऑर्केस्ट्रा की रचना करता है। इसलिए, स्कोर बहुत अधिक मामूली (छोटी रचना) दिखते हैं, लेकिन रिकॉर्डिंग उपकरणों का क्रम हमेशा संरक्षित रहता है। शायद बटन अकॉर्डियन का समूह सबसे अधिक रूपांतरित होता है (स्ट्रिंग्स की संरचना के आधार पर, बायन्स 2 से 5, 6 तक हो सकते हैं)। डिजाइन के अनुसार, बटन समझौते हो सकते हैं: साधारण दो-हाथ, ऑर्केस्ट्रल हारमोनिका, मल्टी-टिम्ब्रे तैयार-चयन योग्य और यहां तक ​​​​कि टाइमब्रे (एक-हाथ) - बांसुरी, ओबो, शहनाई, सींग, टुबा और एक पाइप भी है।

वर्तमान में, आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, रेडी-टू-सिलेक्ट बटन अकॉर्डियन का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है, आमतौर पर I और II, आदि।

ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के साथ पहली बैठक (रिहर्सल) की तैयारी अवश्यअच्छी तरह से अध्ययन करें और स्कोर जानें। एक कंडक्टर की गतिविधि में रिहर्सल का काम, यानी एक ऑर्केस्ट्रा के साथ काम के प्रदर्शन को तैयार करने की प्रक्रिया बेहद महत्वपूर्ण है। पूर्वाभ्यास करने के लिए कंडक्टर के पास शैक्षणिक क्षमता, एक निश्चित चातुर्य, कलाकारों के मानस को प्रभावित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, यह प्रक्रिया का मनोवैज्ञानिक पक्ष है। यह सब स्कोर पर बहुत काम से पहले होना चाहिए। सबसे पहले, कंडक्टर को संगीत के काम के पाठ से परिचित होना चाहिए (यदि संभव हो, तो इसे पियानो पर बजाएं या रिकॉर्डिंग सुनें), चरित्र को महसूस करें, लेखक की टिप्पणियों पर ध्यान दें, भागों के रूप और अंतर्संबंध का निर्धारण करें काम, मेट्रो लयबद्ध संरचना, हार्मोनिक भाषा, कार्य की शैली के अनुरूप, और फिर उसकी बार संरचना के अनुसार स्कोर को चिह्नित करें।

यह इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि कंडक्टर विभिन्न संकेतों (डॉट्स, अल्पविराम, डैश, क्रॉस) के साथ काम के संगीतमय भाषण (वाक्यांश, वाक्य, अवधि, आदि) के निर्माण को चिह्नित करता है। कठिनाइयाँ तब उत्पन्न होती हैं जब वाक्यांश में विषम उपाय होते हैं - आपको अर्थ को विकृत न करने के लिए बहुत सावधान रहने की आवश्यकता है। यह मार्कअप ऑर्केस्ट्रा के समूहों में कठिन स्थानों की पहचान करने में मदद करता है, जिसके लिए अधिक मार्ग की आवश्यकता होती है। समान कार्यओवर द स्कोर काम की संरचना का विश्लेषण करने और फॉर्म के बड़े हिस्से को कवर करने में मदद करता है, जैसे कि यह आपको काम की पूरी नाटकीयता को महसूस करने की अनुमति देता है।

विषय 16. कंडक्टर का डंडा, इसका पीउद्देश्य, धारण करने के तरीके

पोडियम पर एक कंडक्टर की कल्पना करना कठिन है, जिसके हाथ में डंडा नहीं है। ऐसा अहसास होता है कि कुछ गायब है। और यह सच है, क्योंकि कंडक्टर का बैटन कंडक्टर का उपकरण है। संचालन में डंडों की भूमिका असाधारण रूप से महान है। यह कंडक्टर की तकनीक में ब्रश के बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलनों को बहुत मूर्त बनाने में मदद करता है, जो ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इसका सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्य एक भाव की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के साधन के रूप में सेवा करना है। बैटन का बुद्धिमान और कुशल उपयोग कंडक्टर को अभिव्यक्ति का एक साधन प्रदान करता है जिसे अन्य माध्यमों से प्राप्त नहीं किया जा सकता है।

आमतौर पर छड़ी लकड़ी की बनी होती है जिस पर चोट लगने पर कंपन नहीं होता है। छड़ी की लंबाई (औसत हाथ के लिए) 40 - 42 सेमी है, हाथ और बांह के आकार के आधार पर, छड़ी की लंबाई भिन्न हो सकती है। धारण करने में आसानी के लिए, इसे फोम या कॉर्क के हैंडल से बनाया जाता है, कभी-कभी उसी लकड़ी से छड़ी के रूप में बनाया जाता है। बेहतर चातुर्य के लिए, जब छड़ी की सतह खुरदरी हो तो बेहतर है।

एक कंडक्टर के काम में, बैटन की पकड़ संगीत की गति और चरित्र के आधार पर भिन्न होती है। तीन मुख्य प्रावधान।

1. इसे अंगूठे और तर्जनी के साथ लिया जाता है, ताकि इसका अंत (नुकीला) बाईं ओर, ओर निर्देशित हो। इस स्थिति में, यह ब्रश को लंबा नहीं करता है, लेकिन आंदोलन अधिक ध्यान देने योग्य हो जाते हैं। ध्वनि की शुरुआत छड़ी के अंत से नहीं, बल्कि एक ही समय में सभी बिंदुओं से दिखाई जाती है, जैसे कि ब्रश के साथ। यह विधि सीखने में सबसे सरल और सबसे सुविधाजनक है।

2. छड़ी की दिशा अगल-बगल नहीं, बल्कि आगे है। यह अधिक कठिन है और इसके लिए अधिक तैयारी की आवश्यकता होती है, इस विधि में महारत हासिल करना बेहतर होता है जब पहले वाले में महारत हासिल हो। इस मामले में, छड़ी बन जाती है, जैसे कि ब्रश का विस्तार। यह क्या देता है? हाथ का थोड़ा ऊपर की ओर विक्षेपण छड़ी के सिरे को काफी दूरी तक उठा देता है। छड़ी अपने सिरे से ध्वनि को छूती है, एक चित्रकार के उपकरण जैसा दिखता है, प्रदर्शन की बेहतरीन बारीकियों को चित्रित करता है।

3. स्टिक के साथ ब्रश को किनारे की ओर घुमाया जाता है, यानी दाईं ओर 90 डिग्री। यह स्थिति ब्रश के काम करने के अधिक अवसर पैदा करती है: दाईं ओर, बाईं ओर, एक सर्कल में, आदि। उठे हुए हाथ में छड़ी संचरण को बढ़ावा देती है वीर चित्र. सर्कुलर रिस्ट मूवमेंट एक विद्वान चरित्र के संगीत को व्यक्त करते हैं। आइए इस तथ्य पर ध्यान दें कि हाथ (प्रकोष्ठ और कंधे) का इशारा जितना अधिक सक्रिय होता है, उतना ही कम सक्रिय और बहुत बड़ा नहीं होना चाहिए, एक लम्बी छड़ी के साथ हाथ की गति। और इसके विपरीत - हाथ जितना कम सक्रिय होता है, उतनी ही बड़ी भूमिका हाथ से निभाई जाती है, जो एक छड़ी से लैस होता है।

सेट-ऑफ आवश्यकताएं

अनुशासन का कार्यक्रम "इतिहास और आचरण का सिद्धांत" अनिवार्य न्यूनतम सामग्री और "विशेष अनुशासन" चक्र में एक विशेषज्ञ के प्रशिक्षण के स्तर की आवश्यकताओं के अनुसार संकलित किया गया है। पहले सेमेस्टर के दौरान पाठ्यक्रम की अनुशंसित लंबाई 34 घंटे है। पाठ्यक्रम एक परीक्षा के साथ समाप्त होता है।

के लिए नमूना प्रश्नपरीक्षा

1. संचालन के विकास के चरण।

2. एक स्वतंत्र प्रकार की प्रदर्शन कला के रूप में संचालन करना।

3. पश्चिमी यूरोपीय संचालन स्कूल और उसके प्रतिनिधि।

4. संचालन के रूसी स्कूल का इतिहास और विकास। इसके उज्ज्वल प्रतिनिधि।

5. कंडक्टर का उपकरण और इसकी सेटिंग।

6. कंडक्टर का इशारा और उसकी संरचना।

7. औफ्तक्त, इसके कार्य और किस्में।

8. समय योजनाएँ।

9. टाइमिंग स्कीम चुनने के सिद्धांत।

10. फर्मेटा और उसके प्रकार।

11. फर्मेट करने के तरीके।

12. संगीत साहित्य में ठहराव, समन्वय, उच्चारण।

13. मैनुअल तकनीक में ठहराव, सिंकोपेशन, एक्सेंट दिखाने के तरीके।

14. संगीत में अभिव्यंजक का अर्थ है, इशारों में उनका समाधान।

15. संगत। संगत की कला में महारत हासिल करने के लिए कार्यों का संचालन करना।

16. एक टीम के साथ काम करने वाले एक कंडक्टर के कार्य।

17. आर्केस्ट्रा। वाद्य रचना द्वारा आर्केस्ट्रा के प्रकार।

18. अंक। कंडक्टर के स्कोर का विश्लेषण।

19. कंडक्टर का बैटन, इसका उद्देश्य, धारण करने के तरीके।

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प्रतिवेदन

के विषय पर:

मैनुअल कंडक्टिंग तकनीक का गठन और विकास

ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, जो निरंतर प्रगतिशील रचना और प्रदर्शन कलाओं से प्रभावित थी, संचालन की मैनुअल तकनीक अपने आधुनिक रूप के बनने से पहले कई चरणों से गुज़री, जो विभिन्न प्रकार के इशारों-आक्षेपों का एक क्रम है।

परंपरागत रूप से, संचालन तकनीक के विकास में दो मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: ध्वनिक (शॉक-शोर) और दृश्य (दृश्य)।

प्रारंभ में, एक संगीत प्रदर्शन करने वाले समूह का प्रबंधन एक हाथ, पैर, छड़ी, और इसी तरह के माध्यम से लय को पीटने की मदद से हुआ, जो श्रवण अंगों के माध्यम से कार्रवाई के लिए एक संकेत संचारित करता है - तथाकथित ध्वनिक या शॉक-शोर संचालन . नियंत्रण की यह विधि प्राचीन काल से चली आ रही है, जब आदिम मनुष्य ने अनुष्ठान नृत्यों के दौरान संयुक्त सामूहिक क्रियाओं को करने के लिए विभिन्न शारीरिक आंदोलनों का इस्तेमाल किया, सम्मानित पत्थरों और आदिम लकड़ी की छड़ों के साथ वार किया।

पर्क्यूसिव-नॉइज़ कंडक्टिंग का उपयोग आज अक्सर प्रदर्शन के लयबद्ध और कलाकारों की टुकड़ी के पहलुओं को निर्देशित करने के लिए किया जाता है, विशेष रूप से गैर-पेशेवर समूहों के पूर्वाभ्यास में, लेकिन यह कलात्मक और अभिव्यंजक संचालन के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है: उदाहरण के लिए, गतिशील उन्नयन "एफ" और "पी" दिखा रहा है। "ध्वनिक विधि में प्रभाव बल की कमी ("पी") या वृद्धि ("एफ") द्वारा निर्धारित किया जाएगा, जो या तो कंडक्टर के मार्गदर्शक कार्य के नुकसान की ओर ले जाएगा (चूंकि गतिशीलता में कमजोर प्रभाव खो जाते हैं) कुल ध्वनि द्रव्यमान और शायद ही कानों द्वारा महसूस किया जाता है), या एक नकारात्मक सौंदर्य प्रभाव पेश करने के लिए जो संगीत की संपूर्ण धारणा में हस्तक्षेप करता है। इसके अलावा, ध्वनिक नियंत्रण विधि के साथ टेम्पो पक्ष को बहुत ही आदिम रूप से निर्धारित किया जाता है: उदाहरण के लिए, बीट्स की मदद से टेम्पो में अचानक या क्रमिक परिवर्तन को नामित करना बहुत मुश्किल है।

चालन तकनीक के विकास में अगला चरण कीरोनॉमी के उद्भव से जुड़ा था। यह हाथ, सिर और चेहरे के भावों के आंदोलनों द्वारा दर्शाए गए स्मरक, पारंपरिक संकेतों की एक प्रणाली थी, जिसकी मदद से कंडक्टर, जैसा कि यह था, एक मधुर समोच्च खींचा। में कीरोनोमिक विधि विशेष रूप से व्यापक हो गई है प्राचीन ग्रीसजब ध्वनियों की ऊँचाई और अवधि का कोई सटीक निर्धारण नहीं था।

ध्वनिक पद्धति के विपरीत, इस प्रकार का संचालन इशारों, कलात्मक कल्पना की एक निश्चित प्रेरणा से प्रतिष्ठित था। ए। किनले ने इस प्रकार की संचालन तकनीक का वर्णन इस प्रकार किया है: "हाथ धीमी गति से सुचारू रूप से और आकार में, चतुराई से और जल्दी से दौड़ते हुए बासों को दर्शाता है, माधुर्य का उदय भावुक और अत्यधिक व्यक्त होता है, हाथ धीरे-धीरे और पूरी तरह से गिरता है जब उस संगीत का प्रदर्शन करना जो फीका पड़ जाता है, उसके प्रयास में कमजोर पड़ जाता है; यहाँ हाथ धीरे-धीरे और पूरी तरह से ऊपर की ओर उठता है, वहाँ यह अचानक सीधा होता है और एक पतले स्तंभ की तरह एक पल में उठता है। के अनुसार: 5, 16]। ए। किनले के शब्दों से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्राचीन काल से, कंडक्टर के हावभाव बाहरी रूप से आधुनिक लोगों के समान थे। लेकिन वह केवल है सादृश्य, क्योंकि आधुनिक संचालन तकनीक का सार संगीत की बनावट के पिच और लयबद्ध संबंधों को प्रदर्शित करने में नहीं है, बल्कि कलात्मक और आलंकारिक जानकारी के प्रसारण में, कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया के संगठन में है।

चेरोनॉमी के विकास का मतलब एक संगीत कलात्मक समूह - दृश्य (दृश्य) के प्रबंधन के एक नए तरीके का उदय था, लेकिन यह लेखन की अपूर्णता के कारण केवल एक संक्रमणकालीन रूप था।

यूरोपीय मध्य युग की अवधि के दौरान, कंडक्टर की संस्कृति मुख्य रूप से चर्च हलकों में मौजूद थी। परास्नातक और कैंटर (चर्च कंडक्टर) ने प्रदर्शन करने वाली टीम का प्रबंधन करने के लिए ध्वनिक और दृश्य (चेरोनॉमी) दोनों तरीकों का इस्तेमाल किया। अक्सर, संगीत-निर्माण के दौरान, धार्मिक मंत्री एक बड़े पैमाने पर सजाए गए डंडे (उनके उच्च पद का प्रतीक) के साथ ताल बजाते हैं, जो XVI सदीएक बट्टू में बदल गया (कंडक्टर के बैटन का प्रोटोटाइप, जो प्रकट हुआ और 19 वीं शताब्दी में आयोजित करने के अभ्यास में दृढ़ता से निहित था)।

XVII-XVIII सदियों में, संचालन की दृश्य पद्धति हावी होने लगती है। इस अवधि के दौरान, गाना बजानेवालों में खेलने या गाने की मदद से प्रदर्शन करने वाली टीम का प्रबंधन किया गया। कंडक्टर (आमतौर पर एक जीव वादक, पियानोवादक, पहले वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट) ने प्रदर्शन में प्रत्यक्ष व्यक्तिगत भागीदारी के साथ कलाकारों की टुकड़ी को प्रबंधित किया। नियंत्रण की इस पद्धति का जन्म होमोफोनिक संगीत और सामान्य बास प्रणाली के प्रसार के परिणामस्वरूप हुआ।

मुख्य रूप से धड़कनों को इंगित करने की तकनीक में, संचालन में भी निश्चित रूप से मीट्रिक संकेतन की उपस्थिति की आवश्यकता होती है। इसके लिए एक क्लॉकिंग सिस्टम बनाया गया था, जो काफी हद तक कीरोनॉमी पर आधारित था। चेरोनॉमी की विशेषता कुछ ऐसी थी जो टीम के प्रबंधन के सदमे-शोर पद्धति में अनुपस्थित थी, अर्थात्, हाथों की गति अलग-अलग दिशाओं में दिखाई देती थी: ऊपर, नीचे, पक्षों तक।

मीट्रिक संचालन योजनाएँ बनाने के पहले प्रयास विशुद्ध रूप से सट्टा थे: सभी प्रकार के ज्यामितीय आकार बनाए गए थे (वर्ग, रोम्बस, त्रिकोण, आदि)। इन योजनाओं का नुकसान यह था कि उन्हें बनाने वाली सीधी रेखाएं माप के प्रत्येक बीट की शुरुआत को सटीक रूप से निर्धारित करने की अनुमति नहीं देती थीं।

संचालन योजनाओं को बनाने का कार्य जो मीटर को स्पष्ट रूप से इंगित करता है और एक ही समय में प्रदर्शन को निर्देशित करने के लिए सुविधाजनक होता है, केवल तभी हल किया जाता है जब ग्राफिक डिज़ाइन को धनुषाकार और लहरदार रेखाओं की उपस्थिति के साथ हाथ को ऊपर उठाने और कम करने के साथ जोड़ा जाने लगा। इस प्रकार, आधुनिक आचरण तकनीक अनुभवजन्य रूप से पैदा हुई थी।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति, और, फलस्वरूप, सिम्फोनिक संगीत के कारण, संगीत की बनावट की जटिलता पैदा हो गई, जिससे कलाकारों के नियंत्रण को एक व्यक्ति - कंडक्टर के हाथों में केंद्रित करना आवश्यक हो गया। ऑर्केस्ट्रा को बेहतर ढंग से प्रबंधित करने के लिए, कंडक्टर को कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेने से इंकार करना पड़ा, यानी खुद को इससे दूर करना पड़ा। इस प्रकार, उसके हाथों पर वाद्य यंत्र बजाने का बोझ नहीं था, उनकी मदद से वह स्वतंत्र रूप से समय की योजनाओं का उपयोग करके माप के प्रत्येक बीट को माप सकता था, जो बाद में औफ्टैक्ट तकनीक और अभिव्यक्ति के अन्य साधनों से समृद्ध होगा।

संचालन एक आधुनिक उच्च स्तर पर तभी आया है जब उपरोक्त सभी साधन - ध्वनिक विधि (आधुनिक आचरण में कभी-कभी पूर्वाभ्यास कार्य में उपयोग किया जाता है), कीरोनॉमी, दृश्य प्रदर्शन का उपयोग करके शेयरों का पदनाम ज्यामितीय आकार, टाइमिंग स्कीम, कंडक्टर के बैटन का उपयोग करना? अलग से नहीं, बल्कि एक क्रिया के रूप में लागू किया जाने लगा। जैसा कि आई.ए. मुसिन: “एक निश्चित मिश्र धातु का गठन किया गया था, जहाँ पहले से मौजूद धन एक दूसरे के पूरक थे। नतीजतन, प्रत्येक धन समृद्ध हुआ। सदियों पुराने विकास की प्रक्रिया में जो कुछ भी प्रदर्शन अभ्यास जमा हुआ है, वह आधुनिक आचरण में परिलक्षित होता है। शॉक-शोर पद्धति ने आधुनिक आचरण के विकास के आधार के रूप में कार्य किया। लेकिन हाथ की ऊपर और नीचे की गतिविधियों को झटके की आवाज से स्वतंत्र रूप से महसूस होने और लयबद्ध धड़कनों को निर्धारित करने वाले संकेत में बदलने में कई साल लग गए। आज का आयोजन इशारों-आंदोलनों की एक सार्वभौमिक प्रणाली है, जिसकी मदद से एक आधुनिक कंडक्टर अपने कलात्मक इरादों को ऑर्केस्ट्रा तक पहुंचा सकता है, कलाकारों को उनके रचनात्मक विचार का एहसास करा सकता है। आचरण, जो पहले एक पहनावा (खेल की अनुकूलता) के प्रबंधन के कार्यों तक सीमित था, एक उच्च कलात्मक कला में बदल गया, जो बड़ी गहराई और महत्व की प्रदर्शन कला में बदल गया, जो कि कंडक्टर के तकनीकी आधार के सुधार से काफी हद तक सुगम था। इशारों, अर्थात् aftacts की एक पूरी प्रणाली का गठन।

ग्रन्थसूची

चेरोनॉमी टाइमिंग तकनीक का संचालन

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एक मार्चिंग बैंड में कुछ भूमिकाएँ उतनी ही माँग और रोमांचक होती हैं जितनी कि एक ड्रम मेजर की। एक ड्रम प्रमुख के रूप में, यह आपकी ज़िम्मेदारी है कि ताल पर प्रहार करें, गति निर्धारित करें और ऑर्केस्ट्रा में एक रोल मॉडल बनें। मार्चिंग बैंड का नेतृत्व करने के लिए आवश्यक कौशल सीखें, साथ ही मैदान पर मार्चिंग बैंड का नेतृत्व करने के लिए विस्तृत सुझाव।

कदम

भाग ---- पहला

आवश्यक कौशल का विकास

सुनिश्चित करें कि आपके पास संगीत के लिए एक कान है।आपको लय में खेलने और बाकी ऑर्केस्ट्रा के लिए गति निर्धारित करने में सक्षम होना चाहिए। संगीत सिद्धांत का काफी ज्ञान बहुत उपयोगी होगा, क्योंकि आपको संगीत के एक ही टुकड़े में विभिन्न भागों का नेतृत्व करना होगा।

कंडक्टर की भूमिका से खुद को परिचित करें।संक्षेप में, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के लिए मेट्रोनोम की भूमिका निभाता है। प्रदर्शन के दौरान, यह आपके कंधों पर है कि ऑर्केस्ट्रा की लय को बनाए रखने की जिम्मेदारी आती है। व्यापक अर्थों में आप एक नेता के रूप में कार्य करेंगे। संगीतकार और निर्देशक अभ्यासों और प्रदर्शनों के समन्वय में मदद के लिए आप पर निर्भर रहेंगे।

अपने आप से पूछें कि क्या आप संगठित और संपूर्ण हैं।आप ऑर्केस्ट्रा द्वारा सौंपे गए कार्यों के प्रदर्शन और समग्र रूप से खेलने की उनकी क्षमता के लिए जिम्मेदार होंगे। इसके लिए निर्देशक के साथ समानांतर समन्वय में शेड्यूल, व्यक्तिगत विशेषताओं, संगीत के संस्मरण और मैदान पर पदों की तुलना की आवश्यकता होगी।

अपने संचार कौशल का आकलन करें।क्या आप अपने साथियों के साथ-साथ उच्च अधिकारियों के साथ आसानी से संवाद करने में सक्षम हैं? ऑर्केस्ट्रा चलाने का एक बड़ा हिस्सा संगीत निर्देशक और संगीतकारों के बीच संपर्क के रूप में काम करता है। इस कारण से, आपको दोनों पक्षों का सम्मान अर्जित करना चाहिए।

भाग 2

ऑर्केस्ट्रा प्रबंधन

1. निदेशक के संपर्क में रहें।ऑर्केस्ट्रा के जीवन में भाग लेने के तरीके में संगीत निर्देशक भिन्न होते हैं। आपके कार्यों में निर्देशक के साथ ऑर्केस्ट्रा के व्यावहारिक कार्यों पर चर्चा करना शामिल है। निर्देशक द्वारा निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए आपको संगीतकारों के साथ काम करने की आवश्यकता होगी। निर्देशक को आपका और आपकी राय का सम्मान करना चाहिए। इसके अलावा, आपको निदेशक की आवश्यकताओं और निर्णयों का सम्मान करना चाहिए।

   • आपके सामने कई चुनौतियां हैं। आपको प्रिंसिपल और साथियों दोनों की ओर से आलोचनाओं को संभालने में सक्षम होना चाहिए। आपको अन्य संगीतकारों के साथ मुद्दों पर चर्चा करने के लिए भी तैयार रहना चाहिए।

2. समूह के लिए एक रोल मॉडल बनें।सम्मान इसमें आपकी मदद करेगा। आपको अपने संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करने में सक्षम होने की जरूरत है, जबकि उन्हें अपने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए प्रेरित करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको आत्मविश्वास दिखाना चाहिए, उत्तरदायी होना चाहिए और समर्थन प्रदान करना चाहिए।

   ठीक ढंग से कपड़े पहनें।समूह को प्रेरित करने के अलावा संगीतमय तरीका, आपको स्वच्छता और रूप-रंग के मामले में भी उदाहरण प्रस्तुत करना चाहिए। सुनिश्चित करें कि आपकी वर्दी साफ, झुर्रियों से मुक्त और ठीक से बटन लगी हुई है। आपकी अच्छी तरह से तैयार उपस्थिति संगीतकारों को बताएगी कि आप अपने काम के प्रति गंभीर हैं और उनसे भी यही अपेक्षा रखते हैं।

भाग 3

मैदान पर एक आर्केस्ट्रा का आयोजन

अपनी शैली को परिष्कृत करें।समूह की जरूरतों के आधार पर, आपको ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने के साथ-साथ मोड़, सलामी और धनुष जोड़ने की आवश्यकता हो सकती है। आप अपेक्षाकृत उपयोग कर सकते हैं सरल चालया उन्हें जितना चाहें उतना विस्तृत और जटिल बनाएं।

1. प्रत्येक गति के लिए इशारों को जानें।दोबारा, आप या तो सरल आंदोलनों या जटिल और अभिव्यंजक का उपयोग कर सकते हैं। विचार करें कि कौन सी चालें आपके समूह को समझने और याद रखने में आसान लगेंगी। अपने इशारों को इतना प्रमुख बनाएं कि समूह देख सके। इसलिए आपको अपनी उंगलियों को एक साथ रखना चाहिए, अलग-अलग नहीं। इससे भ्रम और भ्रम से बचने में मदद मिलेगी।

   • महसूस करने के लिए अभ्यस्त होने के लिए अपने समय हस्ताक्षर में अन्य गीतों का संचालन करने का प्रयास करें। एक बार जब आप एक बार के हस्ताक्षर में पूरी तरह से महारत हासिल कर लेते हैं, तो कुछ गीतों को एक अलग, अधिक कठिन समय के हस्ताक्षर में चलाने का प्रयास करें। आप रिहर्सल करने के लिए अपने निर्देशक से अन्य विविधताएं या टुकड़े भी उधार ले सकते हैं।

2. 2/4 समय में आचरण करना सीखें।एक-दो की गिनती करने के लिए, अपने हाथों को चरम बिंदु तक नीचे करें और फिर उन्हें ऊपर उठाएं। हालांकि यह साइज आपको आसान लग सकता है, लेकिन आपको कभी भी अपने हाथों को एक सीध में नहीं उठाना चाहिए। इसके बजाय, दोनों हाथों को नीचे लाएं और फिर उन्हें दूसरी बीट पर ऊपर उठाते हुए साइड्स की ओर स्वीप करें।

   • आपके द्वारा किए जाने वाले आकार के बावजूद, अपनी भुजाओं को 45 डिग्री के कोण पर रखें और अपनी हथेलियों को उसी कोण पर थोड़ा ऊपर उठाएं। आपको चरम बिंदु का चयन करने और हिट करने में सक्षम होना चाहिए, जो आपके आचरण तकनीक का आधार बन जाएगा। शुरुआत में, आप वास्तविक चरम बिंदु का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, कमर के स्तर पर एक संगीत स्टैंड। यह आपको यह सीखने की अनुमति देगा कि आचरण करते समय एक ही बिंदु को कैसे मारा जाए।

और ल्या मुसिन

आयोजन

1967

इल्या मुसिन

संचालन तकनीक

परिचय

परिचय

कंडक्टर कौन है और उसकी भूमिका क्या है, यह समझाने की शायद ही जरूरत है। संगीत का एक अनुभवहीन श्रोता भी अच्छी तरह जानता है कि कंडक्टर के बिना कुछ भी नहीं हो सकता। ओपेरा प्रदर्शन, न ही कोई संगीत कार्यक्रम या गाना बजानेवालों। यह भी ज्ञात है कि ऑर्केस्ट्रा को प्रभावित करने वाला कंडक्टर प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े का दुभाषिया है। फिर भी, संचालन की कला अभी भी संगीत प्रदर्शन का सबसे कम खोजा गया और अस्पष्ट क्षेत्र है। कंडक्टर की गतिविधि के किसी भी पहलू में कई समस्याएं होती हैं, संचालन के मुद्दों पर विवाद अक्सर निराशावादी निष्कर्ष के साथ समाप्त होते हैं: "संचालन एक काला व्यवसाय है!"

प्रदर्शन के संचालन के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण न केवल सैद्धांतिक विवादों और बयानों में प्रकट होते हैं; संचालन के अभ्यास के लिए भी यही सच है: कंडक्टर के पास चाहे जो भी हो, उसकी अपनी एक "प्रणाली" होती है।

यह स्थिति काफी हद तक इस प्रकार की कला की बारीकियों से निर्धारित होती है और सबसे पहले, इस तथ्य से कि कंडक्टर का "साधन" - ऑर्केस्ट्रा - स्वतंत्र रूप से खेल सकता है। एक प्रदर्शन करने वाला कंडक्टर जो अपने कलात्मक विचारों को सीधे वाद्य यंत्र (या अपनी आवाज से) पर नहीं, बल्कि अन्य संगीतकारों की मदद से ग्रहण करता है। दूसरे शब्दों में, एक कंडक्टर की कला एक संगीत समूह की दिशा में प्रकट होती है। उसी समय, उनकी गतिविधि इस तथ्य से बाधित होती है कि टीम का प्रत्येक सदस्य एक रचनात्मक व्यक्ति है, प्रदर्शन की अपनी शैली है। प्रत्येक कलाकार के अपने विचार होते हैं कि किसी दिए गए कार्य को कैसे किया जाए, जो अन्य कंडक्टरों के साथ पिछले अभ्यास के परिणामस्वरूप विकसित हुआ है। कंडक्टर को न केवल अपने संगीत के इरादों की गलतफहमी का सामना करना पड़ता है, बल्कि उनके विरोध के स्पष्ट या छिपे मामलों का भी सामना करना पड़ता है। इस प्रकार, कंडक्टर को हमेशा एक मुश्किल काम का सामना करना पड़ता है - प्रदर्शन करने वाले व्यक्तियों, स्वभावों की विविधता को वश में करना और टीम के रचनात्मक प्रयासों को एक ही चैनल में निर्देशित करना।

एक ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के प्रदर्शन की दिशा पूरी तरह से एक रचनात्मक आधार पर टिकी हुई है, जो कलाकारों को प्रभावित करने के लिए विभिन्न साधनों और तरीकों के उपयोग की आवश्यकता होती है। कोई साँचा, अपरिवर्तनीय और इससे भी अधिक पूर्वनिर्धारित तकनीक नहीं हो सकती। प्रत्येक संगीत समूह के लिए, और कभी-कभी इसके व्यक्तिगत सदस्यों के लिए भी, यह आवश्यक है विशेष दृष्टिकोण. एक समूह के लिए जो अच्छा है वह दूसरे के लिए अच्छा नहीं है; आज क्या आवश्यक है (पहले पूर्वाभ्यास में) कल (आखिरी में) अस्वीकार्य है; क्या संभव है जब एक काम पर काम करना दूसरे पर अस्वीकार्य हो। एक कंडक्टर एक कमजोर, छात्र या शौकिया ऑर्केस्ट्रा की तुलना में एक उच्च योग्य ऑर्केस्ट्रा के साथ अलग तरह से काम करता है। रिहर्सल कार्य के विभिन्न चरणों में भी प्रभाव के रूपों और नियंत्रण के तरीकों के उपयोग की आवश्यकता होती है जो प्रकृति और उद्देश्य में भिन्न होते हैं। एक पूर्वाभ्यास में एक कंडक्टर की गतिविधि एक संगीत समारोह में गतिविधि से मौलिक रूप से भिन्न होती है।

कंडक्टर अपने प्रदर्शन के इरादे को कलाकारों की टुकड़ी के लिए किस माध्यम से संचार करता है? तैयारी के काम के दौरान, वे भाषण, एक उपकरण या आवाज पर व्यक्तिगत प्रदर्शन और खुद का संचालन करते हैं। साथ में, वे एक दूसरे के पूरक हैं, कंडक्टर को संगीतकारों को प्रदर्शन की बारीकियों को समझाने में मदद करते हैं।

रिहर्सल के दौरान कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा के बीच संचार के भाषण रूप का बहुत महत्व है। भाषण की मदद से, कंडक्टर एक संगीत कार्य की छवियों के विचार, संरचनात्मक विशेषताओं, सामग्री और प्रकृति की व्याख्या करता है। उसी समय, उनकी व्याख्याओं को इस तरह से संरचित किया जा सकता है कि ऑर्केस्ट्रा के खिलाड़ियों को खेलने के लिए आवश्यक तकनीकी साधन खोजने में मदद मिल सके, या विशिष्ट निर्देशों का रूप ले सकें कि किसी विशेष स्थान पर किस तकनीक (स्ट्रोक) का प्रदर्शन किया जाना चाहिए।

कंडक्टर के निर्देशों के लिए एक आवश्यक अतिरिक्त उसका व्यक्तिगत प्रदर्शन प्रदर्शन है। संगीत में, हर बात को शब्दों में नहीं समझाया जा सकता; कभी-कभी किसी वाक्यांश को गाकर या किसी वाद्य यंत्र पर बजाकर ऐसा करना बहुत आसान होता है।

और फिर भी, हालांकि भाषण और प्रदर्शन बहुत महत्वपूर्ण हैं, वे कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों के बीच संचार के केवल सहायक साधन हैं, क्योंकि उनका उपयोग खेल की शुरुआत से पहले ही किया जाता है। कंडक्टर के प्रदर्शन की दिशा विशेष रूप से मैनुअल तकनीकों की मदद से की जाती है।

हालांकि, मैनुअल तकनीक के अर्थ के बारे में कंडक्टरों के बीच अभी भी विवाद हैं, यह कंडक्टर की कला का सबसे कम अध्ययन वाला क्षेत्र बना हुआ है। अब तक, प्रदर्शन के संचालन में उसकी भूमिका पर पूरी तरह से अलग-अलग दृष्टिकोण मिल सकते हैं।

प्रदर्शन पर प्रभाव के अन्य रूपों पर इसकी प्राथमिकता से इनकार किया गया है। वे इसकी सामग्री और संभावनाओं के बारे में बहस करते हैं, इसमें महारत हासिल करने में आसानी या कठिनाई के बारे में और सामान्य तौर पर इसका अध्ययन करने की आवश्यकता के बारे में। तकनीक के संचालन के तरीकों के आसपास विशेष रूप से बहुत सारे विवाद होते हैं: उनकी शुद्धता या गलतता के बारे में, समय योजनाओं के बारे में; इस बारे में कि क्या कंडक्टर के हावभाव कंजूस, संयमित या किसी भी प्रतिबंध से मुक्त होने चाहिए; क्या उन्हें केवल ऑर्केस्ट्रा या श्रोताओं को भी प्रभावित करना चाहिए। कला के संचालन की एक और समस्या का समाधान नहीं किया गया है - कंडक्टर के हाथों की चाल कलाकारों को क्यों और कैसे प्रभावित करती है। कंडक्टर के हावभाव की अभिव्यक्ति के पैटर्न और प्रकृति को अभी तक स्पष्ट नहीं किया गया है।

बड़ी संख्या में विवादास्पद और अनसुलझे मुद्दे शिक्षण संचालन के लिए एक कार्यप्रणाली विकसित करना कठिन बनाते हैं, और इसलिए उनका कवरेज एक तत्काल आवश्यकता बन जाता है। सामान्य रूप से आचरण करने की कला के आंतरिक नियमों और विशेष रूप से आचरण करने की तकनीक को प्रकट करने का प्रयास करना आवश्यक है। यह प्रयास इस पुस्तक में किया गया है।

मैनुअल तकनीक पर विचारों में असहमति का क्या कारण है, कभी-कभी इसके महत्व को नकारना? तथ्य यह है कि संचालन के परिसर में मैनुअल तकनीक एकमात्र साधन नहीं है जिसके द्वारा कंडक्टर एक संगीत कार्य की सामग्री का प्रतीक है। ऐसे कई कंडक्टर हैं जिनके पास अपेक्षाकृत आदिम मैनुअल तकनीक है, लेकिन साथ ही वे महत्वपूर्ण कलात्मक परिणाम प्राप्त करते हैं। यह परिस्थिति इस विचार को जन्म देती है कि एक विकसित संचालन तकनीक बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। हालाँकि, कोई इस तरह की राय से सहमत नहीं हो सकता है। आदिम मैनुअल तकनीक वाला एक कंडक्टर गहन पूर्वाभ्यास कार्य के माध्यम से ही कलात्मक रूप से पूर्ण प्रदर्शन प्राप्त करता है। उसे, एक नियम के रूप में, एक टुकड़े को अच्छी तरह से सीखने के लिए बड़ी संख्या में पूर्वाभ्यास की आवश्यकता होती है। एक संगीत समारोह में, वह इस तथ्य पर निर्भर करता है कि प्रदर्शन की बारीकियों को पहले से ही ऑर्केस्ट्रा और बायपास के लिए जाना जाता है आदिम तकनीक- मीटर और टेम्पो का संकेत।

यदि कार्य का ऐसा तरीका - जब सब कुछ पूर्वाभ्यास में किया जाता है - अभी भी ओपेरा प्रदर्शन की स्थितियों में सहन किया जा सकता है, तो यह सिम्फ़ोनिक अभ्यास में अत्यधिक अवांछनीय है। एक प्रमुख सिम्फोनिस्ट कंडक्टर, एक नियम के रूप में, पर्यटन करता है, जिसका अर्थ है कि वह सक्षम होना चाहिए

रिहर्सल की न्यूनतम संख्या के साथ एक संगीत कार्यक्रम में आचरण करें। इस मामले में प्रदर्शन की गुणवत्ता पूरी तरह से कम से कम समय में ऑर्केस्ट्रा को अपने प्रदर्शन के इरादे को पूरा करने की क्षमता पर निर्भर करती है। यह केवल मैन्युअल प्रभाव के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है, क्योंकि पूर्वाभ्यास के दौरान प्रदर्शन की सभी विशेषताओं और विवरणों पर सहमत होना असंभव है। इस तरह के एक कंडक्टर को "इशारा भाषण" और वह सब कुछ जो वह शब्दों के साथ व्यक्त करना चाहता है - अपने हाथों से "बोलना" में पूरी तरह से महारत हासिल करने में सक्षम होना चाहिए। हम उदाहरणों को जानते हैं जब एक कंडक्टर सचमुच एक या दो रिहर्सल से ऑर्केस्ट्रा को एक लंबे समय से परिचित टुकड़े को नए तरीके से खेलने के लिए मजबूर करता है।

यह भी महत्वपूर्ण है कि एक कंडक्टर जो मैन्युअल तकनीक में पारंगत है, एक संगीत समारोह में एक लचीला और जीवंत प्रदर्शन प्राप्त कर सकता है। कंडक्टर जिस तरह से वह इस समय चाहता है, उस टुकड़े का प्रदर्शन कर सकता है, न कि जिस तरह से रिहर्सल में सीखा गया था। इस तरह के प्रदर्शन, इसकी तात्कालिकता से, श्रोताओं पर एक मजबूत प्रभाव पड़ता है।

मैनुअल तकनीक पर परस्पर विरोधी विचार भी उत्पन्न होते हैं, क्योंकि वाद्य तकनीक के विपरीत, कंडक्टर के हाथ की गति और ध्वनि परिणाम के बीच कोई सीधा संबंध नहीं होता है। यदि, उदाहरण के लिए, एक पियानोवादक द्वारा निकाली गई ध्वनि की ताकत एक वायलिन वादक के लिए - दबाव की डिग्री और धनुष की गति से, कुंजी पर प्रभाव के बल द्वारा निर्धारित की जाती है, तो कंडक्टर एक ही ध्वनि प्राप्त कर सकता है पूरी तरह से अलग तरीकों से ताकत। कभी-कभी ध्वनि का परिणाम उस तरह से नहीं भी हो सकता है जिस तरह से कंडक्टर ने इसे सुनने की उम्मीद की थी।

तथ्य यह है कि कंडक्टर के हाथों की चाल सीधे ध्वनि परिणाम नहीं देती है, इस तकनीक का आकलन करने में कुछ कठिनाइयों का परिचय देती है। यदि किसी वाद्य वादक के वादन से (या किसी गायक के गायन से) उसकी तकनीक की पूर्णता का अंदाजा लगाया जा सकता है, तो कंडक्टर के संबंध में स्थिति अलग है। चूंकि कंडक्टर कार्य का प्रत्यक्ष कर्ता नहीं है, इसलिए प्रदर्शन की गुणवत्ता और इसे प्राप्त करने के साधनों के बीच एक कारण संबंध स्थापित करना असंभव नहीं तो बहुत मुश्किल है।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि विभिन्न योग्यताओं के ऑर्केस्ट्रा में, एक कंडक्टर अलग-अलग पूर्णता और पूर्णता के साथ अपने प्रदर्शन करने वाले विचारों की प्राप्ति को प्राप्त करने में सक्षम होगा। प्रदर्शन को प्रभावित करने वाली परिस्थितियों में रिहर्सल की संख्या, उपकरणों की गुणवत्ता, कलाकारों की भलाई, प्रदर्शन किए जा रहे कार्य के प्रति उनका दृष्टिकोण आदि शामिल हैं। उदाहरण के लिए, एक कलाकार को दूसरे कलाकार से बदलना, उपकरणों की ट्यूनिंग पर तापमान का प्रभाव, आदि। कभी-कभी किसी विशेषज्ञ के लिए भी यह निर्धारित करना मुश्किल हो जाता है कि किसी प्रदर्शन के गुणों और दोषों का श्रेय किसे दिया जाना चाहिए - ऑर्केस्ट्रा या कंडक्टर। यह आचरण करने की कला और संचालन तकनीक के साधनों के सही विश्लेषण के लिए एक गंभीर बाधा है।

इस बीच, संगीत प्रदर्शन के किसी अन्य रूप में, कला का तकनीकी पक्ष मैन्युअल तकनीक के रूप में श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करता है। यह आंदोलनों के माध्यम से है, आचरण का बाहरी पक्ष, कि न केवल विशेषज्ञ, बल्कि सामान्य श्रोता भी, एक कंडक्टर की कला का मूल्यांकन करने की कोशिश करते हैं, उसे उनकी आलोचना का उद्देश्य बनाते हैं। यह संभावना नहीं है कि कोई भी श्रोता, एक पियानोवादक या वायलिन वादक के संगीत कार्यक्रम को छोड़कर, इस कलाकार के आंदोलनों पर चर्चा करेगा। वह अपनी तकनीक के स्तर के बारे में अपनी राय व्यक्त करेगा, लेकिन लगभग कभी भी उनके बाहरी, दृश्य रूप में तकनीकों पर ध्यान नहीं देगा। कंडक्टर की हरकतें आकर्षक हैं। यह दो कारणों से होता है: सबसे पहले, कंडक्टर प्रदर्शन प्रक्रिया के फोकस में दृष्टि से होता है; दूसरी बात, हाथों की हरकतों से, यानी बाय

प्रदर्शन, यह कलाकारों के प्रदर्शन को प्रभावित करता है। स्वाभाविक रूप से, उनके आंदोलनों की सचित्र अभिव्यक्ति, कलाकारों को प्रभावित करते हुए, श्रोताओं पर एक निश्चित प्रभाव डालती है।

बेशक, उनका ध्यान आचरण के विशुद्ध रूप से तकनीकी पक्ष से आकर्षित नहीं होता है - किसी प्रकार के "आफ्टेक्ट्स", "क्लॉकिंग", आदि, लेकिन कल्पना, भावुकता, अर्थपूर्णता से। एक सच्चा संवाहक अपने कार्यों की अभिव्यक्ति द्वारा श्रोता को प्रदर्शन की सामग्री को समझने में मदद करता है; शुष्क तकनीकी विधियों वाला एक कंडक्टर, समय की एकरसता संगीत को लाइव देखने की क्षमता को सुस्त कर देती है।

सच है, ऐसे कंडक्टर हैं जो निष्पक्ष रूप से सटीक, सही प्रदर्शन की मदद से प्राप्त करते हैं

लैकोनिक समय आंदोलनों। हालांकि, ऐसी तकनीकें हमेशा प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को कम करने के खतरे से भरी होती हैं। ऐसे कंडक्टर केवल संगीत कार्यक्रम में उन्हें याद दिलाने के लिए रिहर्सल में प्रदर्शन की विशेषताओं और विवरणों को निर्धारित करते हैं।

तो, श्रोता न केवल ऑर्केस्ट्रा के खेल का मूल्यांकन करता है, बल्कि कंडक्टर के कार्यों का भी मूल्यांकन करता है। संगीत समारोह में उनके निर्देशन में खेले जाने वाले पूर्वाभ्यास में कंडक्टर के काम का अवलोकन करने वाले ऑर्केस्ट्रा कलाकारों के पास इसके लिए बहुत अधिक कारण हैं। लेकिन यहां तक ​​​​कि वे हमेशा मैन्युअल उपकरणों की सुविधाओं और क्षमताओं को सही ढंग से समझने में सक्षम नहीं होते हैं। उनमें से प्रत्येक कहेगा कि उसके लिए एक कंडक्टर के साथ खेलना सुविधाजनक है, लेकिन दूसरे के साथ नहीं; कि एक के इशारे दूसरे के इशारों की तुलना में उसके लिए अधिक समझ में आते हैं, कि एक प्रेरित करता है, दूसरा उदासीन छोड़ देता है, आदि। साथ ही, वह हमेशा यह समझाने में सक्षम नहीं होगा कि इस या उस कंडक्टर का इतना प्रभाव क्यों है . आखिरकार, कंडक्टर अक्सर अपनी चेतना के क्षेत्र को छोड़कर कलाकार को प्रभावित करता है, और कंडक्टर के इशारे पर प्रतिक्रिया लगभग अनैच्छिक रूप से होती है। कभी-कभी कलाकार देखता है सकारात्मक लक्षणकंडक्टर की मैनुअल तकनीक बिल्कुल नहीं है जहां वे मौजूद हैं, यहां तक ​​​​कि उसकी कुछ कमियों (जैसे, मोटर उपकरण में दोष) को फायदे के रूप में गिना जाता है। उदाहरण के लिए, ऐसा होता है कि तकनीक की कमियां ऑर्केस्ट्रा के खिलाड़ियों को समझने में मुश्किल होती हैं; कंडक्टर पहनावा हासिल करने के लिए एक ही जगह को कई बार दोहराता है, और इस पर वह सख्त, पांडित्यपूर्ण, सावधानी से काम करने आदि के लिए प्रतिष्ठा प्राप्त करता है। आचरण करना, युवा कंडक्टरों को भटका देना, जो मुश्किल से उनके रास्ते में प्रवेश कर रहे हैं, फिर भी यह पता नहीं लगा सकते हैं कि क्या अच्छा है और क्या बुरा।

आचरण करने की कला के लिए विभिन्न प्रकार की क्षमताओं की आवश्यकता होती है। उनमें से एक है जिसे कंडक्टर की प्रतिभा कहा जा सकता है - इशारों में संगीत की सामग्री को व्यक्त करने की क्षमता, कलाकारों को प्रभावित करने के लिए, काम के संगीत के ताने-बाने को "दृश्यमान" बनाने के लिए।

एक बड़े समूह के साथ व्यवहार करते समय, जिसके प्रदर्शन पर निरंतर नियंत्रण की आवश्यकता होती है, कंडक्टर के पास संगीत के लिए एक सही कान और लय की गहरी समझ होनी चाहिए। उसकी हरकतें सशक्त रूप से लयबद्ध होनी चाहिए; उसका पूरा अस्तित्व - हाथ, शरीर, चेहरे के भाव, आँखें - "विकिरण" लय। घोषणात्मक क्रम के सबसे विविध लयबद्ध विचलन को इशारों के साथ व्यक्त करने के लिए कंडक्टर के लिए लय को एक अभिव्यंजक श्रेणी के रूप में महसूस करना बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन काम की लयबद्ध संरचना ("वास्तुकला ताल") को महसूस करना और भी महत्वपूर्ण है। यह वही है जो इशारों में प्रदर्शित करने के लिए सबसे सुलभ है।

कंडक्टर को काम की संगीतमय नाटकीयता, द्वंद्वात्मक प्रकृति, इसके विकास की संघर्ष प्रकृति को समझना चाहिए, क्या होता है, यह कहाँ जाता है, आदि। इस तरह की समझ की उपस्थिति और

आपको संगीत का प्रवाह दिखाने की अनुमति देता है। कंडक्टर काम की भावनात्मक संरचना से संक्रमित होने में सक्षम होना चाहिए, उसका संगीत प्रदर्शन उज्ज्वल, कल्पनाशील होना चाहिए और इशारों में समान रूप से आलंकारिक प्रतिबिंब खोजना चाहिए। कंडक्टर को संगीत, उसकी सामग्री, विचारों में गहराई से तल्लीन करने के लिए, अपने प्रदर्शन की अपनी अवधारणा बनाने के लिए, कलाकार को अपना इरादा समझाने के लिए, सैद्धांतिक, ऐतिहासिक, सौंदर्य क्रम का व्यापक ज्ञान होना चाहिए। और, अंत में, एक नए काम को मंचित करने के लिए, कंडक्टर में एक नेता, प्रदर्शन के आयोजक और एक शिक्षक की क्षमताओं के मजबूत इरादों वाले गुण होने चाहिए।

प्रारंभिक चरण के दौरान, कंडक्टर की गतिविधियाँ निर्देशक और शिक्षक के समान होती हैं; वह टीम को उसके सामने आने वाले रचनात्मक कार्य की व्याख्या करता है, व्यक्तिगत कलाकारों के कार्यों का समन्वय करता है, और खेल के तकनीकी तरीकों को इंगित करता है। एक कंडक्टर, एक शिक्षक की तरह, एक उत्कृष्ट "निदानकर्ता" होना चाहिए, प्रदर्शन में अशुद्धियों पर ध्यान देना चाहिए, उनके कारण को पहचानने में सक्षम होना चाहिए और उन्हें खत्म करने का एक तरीका बताना चाहिए। यह न केवल तकनीकी अशुद्धियों पर लागू होता है, बल्कि कलात्मक और व्याख्यात्मक आदेश पर भी लागू होता है। वह काम की संरचनात्मक विशेषताओं की व्याख्या करता है, मेलो की प्रकृति, बनावट, अतुलनीय स्थानों का विश्लेषण करता है, कलाकारों से आवश्यक संगीत प्रस्तुतियों को उद्घाटित करता है, इसके लिए आलंकारिक तुलना करता है, आदि।

और इसलिए, कंडक्टर की गतिविधि की बारीकियों के लिए उससे सबसे विविध क्षमताओं की आवश्यकता होती है: प्रदर्शन, शैक्षणिक, संगठनात्मक, इच्छाशक्ति की उपस्थिति और ऑर्केस्ट्रा को वश में करने की क्षमता। कंडक्टर को विभिन्न सैद्धांतिक विषयों, आर्केस्ट्रा उपकरणों, ऑर्केस्ट्रल शैलियों का गहरा और बहुमुखी ज्ञान होना चाहिए; काम के रूप और बनावट के विश्लेषण में धाराप्रवाह होना; अंकों को अच्छी तरह से पढ़ें, स्वर कला की मूल बातें जानें, प्राप्त करें विकसित सुनवाई(हार्मोनिक, इंटोनेशन, टिम्ब्रे, आदि), अच्छी याददाश्त और ध्यान।

बेशक, हर किसी के पास सभी सूचीबद्ध गुण नहीं होते हैं, लेकिन संचालन की कला के किसी भी छात्र को उनके सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए प्रयास करना चाहिए। यह याद रखना चाहिए कि इन क्षमताओं में से एक की भी कमी निश्चित रूप से सामने आएगी और कंडक्टर के कौशल को कम कर देगी।

आचरण करने की कला के बारे में राय का विवाद प्रदर्शन नियंत्रण के मैनुअल साधनों के सार के बारे में गलत धारणा से शुरू होता है।

आधुनिक संवाहक कला में, आमतौर पर दो पक्ष प्रतिष्ठित होते हैं: समय, जिसका अर्थ है एक संगीत समूह के प्रबंधन के सभी तकनीकी तरीकों की समग्रता (मीटर, टेम्पो, गतिकी, परिचय दिखाना, आदि का पदनाम) और उचित संचालन, यह सब कुछ संदर्भित करता है। अभिव्यंजक निष्पादन पक्ष पर कंडक्टर के प्रभाव से संबंधित है। हमारी राय में, हम इस तरह के भेदभाव और संचालन कला के सार की परिभाषा से सहमत नहीं हो सकते।

सबसे पहले, यह मान लेना गलत है कि समय तकनीक के संचालन के तरीकों के पूरे योग को कवर करता है। यहां तक ​​​​कि इसके अर्थ में, यह शब्द केवल कंडक्टर के हाथों की गति को दर्शाता है, जो माप और गति की संरचना को दर्शाता है। बाकी सब कुछ - इंट्रो दिखाना, ध्वनि रिकॉर्ड करना, गतिकी का निर्धारण करना, केसुरा, पॉज़, फ़र्मेट - का समय से कोई सीधा संबंध नहीं है।

"संचालन" शब्द को केवल अभिव्यंजक के रूप में बताने के प्रयास से भी आपत्ति उठाई जाती है

प्रदर्शन का कलात्मक पक्ष। "टाइमिंग" शब्द के विपरीत, इसका बहुत अधिक सामान्यीकृत अर्थ है, और इसे न केवल कलात्मक रूप से अभिव्यंजक, बल्कि तकनीकी पहलुओं सहित संपूर्ण रूप से संचालन करने की कला कहा जा सकता है। संचालन करने की कला के तकनीकी और कलात्मक पक्षों के बारे में बात करना कहीं अधिक सही है, न कि समय और आचरण के विरोध के बारे में। फिर पहले में क्लॉकिंग सहित सभी तकनीकें शामिल होंगी, दूसरी - अभिव्यंजक और कलात्मक क्रम के सभी साधन।

ऐसा विरोधाभास क्यों पैदा हुआ? यदि हम कंडक्टरों के इशारों को करीब से देखते हैं, तो हम देखेंगे कि वे कलाकारों को अलग-अलग तरीकों से प्रभावित करते हैं, और इसलिए प्रदर्शन। ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कंडक्टर के साथ खेलना सुविधाजनक और आसान है, हालांकि उसके इशारे भावनात्मक नहीं हैं, वे कलाकारों को प्रेरित नहीं करते हैं। दूसरे के साथ खेलना असुविधाजनक है, हालाँकि उसके हावभाव अभिव्यंजक और आलंकारिक हैं। कंडक्टरों के प्रकारों में अनगिनत "रंगों" की उपस्थिति और पता चलता है कि संचालन की कला में कुछ दो पक्ष हैं, जिनमें से एक खेल की अनुकूलता, ताल की सटीकता आदि को प्रभावित करता है, और दूसरा - पर प्रदर्शन की कलात्मकता और अभिव्यक्ति। यह इन दो पक्षों को कभी-कभी समय और आचरण के रूप में संदर्भित किया जाता है।

इस विभाजन को इस तथ्य से भी समझाया गया है कि समय वास्तव में आधुनिक संचालन तकनीक के केंद्र में है और काफी हद तक इसका आधार है। मीटर, टाइम सिग्नेचर, टाइमिंग का एक सांकेतिक प्रतिनिधित्व होने के नाते, तकनीक के संचालन के सभी तरीकों से जुड़ा हुआ है, उनके चरित्र, रूप और निष्पादन के तरीकों को प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, प्रत्येक घड़ी की गति में एक बड़ा या छोटा आयाम होता है, जो सीधे प्रदर्शन की गतिशीलता को प्रभावित करता है। इंट्रो डिस्प्ले, एक या दूसरे रूप में, टाइमिंग ग्रिड में एक जेस्चर के रूप में प्रवेश करता है जो इसका हिस्सा है। और इसे सभी तकनीकी साधनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

इसी समय, समय संचालन तकनीक का केवल एक प्राथमिक और आदिम क्षेत्र है। चातुर्य सीखना अपेक्षाकृत आसान है। हर संगीतकार कम समय में इसमें महारत हासिल कर सकता है। (छात्र को आंदोलनों के पैटर्न को सही ढंग से समझाना ही महत्वपूर्ण है।) दुर्भाग्य से, कई संगीतकार जिन्होंने आदिम समय तकनीक में महारत हासिल की है, वे खुद को कंडक्टर का स्टैंड लेने का हकदार मानते हैं।

कंडक्टर के इशारों का विश्लेषण करते हुए, हम ध्यान देते हैं कि उनमें ऐसे तकनीकी आंदोलनों को शामिल किया गया है जैसे वाक्यांश, स्टैकाटो और लेगाटो स्ट्रोक, एक्सेंट, बदलती गतिशीलता, गति और ध्वनि की गुणवत्ता का निर्धारण करना। ये तकनीकें समय से बहुत आगे निकल जाती हैं, क्योंकि वे एक अलग, अंततः पहले से ही अभिव्यंजक अर्थ के कार्य करते हैं।

पूर्वगामी के आधार पर, संचालन तकनीक को निम्नलिखित भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहली निम्न क्रम की तकनीक है; इसमें टाइमिंग (टाइम सिग्नेचर, मीटर, टेम्पो के पदनाम) और इंट्रो दिखाने, ध्वनि हटाने, फर्मेट दिखाने, रुकने, खाली उपायों को दिखाने की तकनीक शामिल है। तकनीकों के इस सेट को एक सहायक तकनीक कहा जाना चाहिए, क्योंकि यह केवल संचालन के लिए प्राथमिक आधार के रूप में कार्य करता है, लेकिन अभी तक इसकी अभिव्यक्ति का निर्धारण नहीं करता है। हालाँकि, यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि सहायक तकनीक जितनी अधिक परिपूर्ण होती है, उतनी ही स्वतंत्र रूप से कंडक्टर की कला के अन्य पहलू स्वयं को प्रकट कर सकते हैं।

दूसरा भाग एक उच्च क्रम का तकनीकी साधन है, ये ऐसी तकनीकें हैं जो गति, गतिकी, उच्चारण, मुखरता, phrasing, staccato और Legato स्ट्रोक में परिवर्तन का निर्धारण करती हैं, ऐसी तकनीकें जो ध्वनि की तीव्रता और रंग का अंदाजा देती हैं, अर्थात् अभिव्यंजक प्रदर्शन के सभी तत्व। किए गए कार्यों के अनुसार

ऐसी तकनीकें, हम उन्हें अभिव्यक्ति के साधन के रूप में वर्गीकृत कर सकते हैं, और संचालन तकनीक के इस पूरे क्षेत्र को कहते हैं अभिव्यंजक तकनीक।

ये तकनीकें कंडक्टर को प्रदर्शन के कलात्मक पक्ष को नियंत्रित करने की अनुमति देती हैं। हालाँकि, ऐसी तकनीक की उपस्थिति में भी, कंडक्टर के हावभाव अभी भी पर्याप्त रूप से आलंकारिक नहीं हो सकते हैं, एक औपचारिक प्रकृति के हो सकते हैं। एगोगिक्स, डायनेमिक्स, फॉन्टिंग को निर्देशित करना संभव है, जैसे कि इन घटनाओं को दर्ज करना, सटीक और सावधानीपूर्वक स्टैकटो और लेगाटो, आर्टिक्यूलेशन, टेम्पो में परिवर्तन, आदि दिखाना, और साथ ही साथ उनकी आलंकारिक संक्षिप्तता, एक निश्चित संगीत अर्थ को प्रकट नहीं करना। बेशक, प्रदर्शन के साधनों का कोई स्व-निहित मूल्य नहीं है। जो महत्वपूर्ण है वह अपने आप में गति या गतिकी नहीं है, बल्कि उन्हें व्यक्त करने के लिए क्या कहा जाता है - एक निश्चित संगीतमय छवि। कंडक्टर, इसलिए, सहायक और अभिव्यंजक तकनीकों के पूरे सेट का उपयोग करते हुए, अपने हावभाव को आलंकारिक संक्षिप्तता देने के लिए कार्य का सामना करता है। तदनुसार, जिन तरीकों से वह इसे प्राप्त करता है उन्हें आलंकारिक और अभिव्यंजक तरीके कहा जा सकता है। इनमें कलाकारों पर भावनात्मक आदेश और अस्थिर प्रभाव के साधन शामिल हैं। यदि कंडक्टर में भावनात्मक गुणों का अभाव है, तो उसका हावभाव निश्चित रूप से खराब होगा।

एक कंडक्टर का इशारा विभिन्न कारणों से भावहीन हो सकता है। ऐसे कंडक्टर हैं जो स्वभाव से भावुकता से रहित नहीं हैं, लेकिन यह उनके आचरण में खुद को प्रकट नहीं करता है। अक्सर ये लोग शर्मीले होते हैं। अनुभव और आचरण कौशल के अधिग्रहण के साथ, बाधा की भावना गायब हो जाती है और भावनाएं खुद को और अधिक स्वतंत्र रूप से प्रकट करना शुरू कर देती हैं। भावनात्मकता की कमी कल्पना, कल्पना और संगीत प्रदर्शन करने की गरीबी पर भी निर्भर करती है। कंडक्टर को भावनाओं की इशारों की अभिव्यक्ति के तरीकों का सुझाव देकर इस कमी को दूर किया जा सकता है, संगीत-आलंकारिक अभ्यावेदन के विकास पर उसका ध्यान आकर्षित करना जो उचित संवेदनाओं और भावनाओं के उद्भव में योगदान देता है। शैक्षणिक अभ्यास में किसी को प्रशिक्षु कंडक्टरों से मिलना पड़ता है जिनकी भावनात्मकता संगीत की सोच और संचालन तकनीक के विकास के समानांतर विकसित हुई।

कंडक्टरों की एक और श्रेणी है जिनकी भावनाएं "अभिभूत" होती हैं। ऐसा संवाहक, नर्वस उत्तेजना की स्थिति में होने के कारण, केवल प्रदर्शन को भटका सकता है, हालाँकि कुछ क्षणों में वह बड़ी अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। सामान्य तौर पर, उनके आचरण को ढिलाई और अव्यवस्था की विशेषताओं से अलग किया जाएगा। "सामान्य रूप से भावनात्मकता", किसी दिए गए संगीत छवि की भावनाओं की प्रकृति से विशेष रूप से संबंधित नहीं है, इसे एक सकारात्मक घटना के रूप में नहीं माना जा सकता है जो प्रदर्शन की कलात्मकता में योगदान देता है। कंडक्टर का कार्य अलग-अलग छवियों की अलग-अलग भावनाओं को प्रतिबिंबित करना है, न कि उसकी अपनी स्थिति को।

एक कंडक्टर की प्रदर्शन प्रकृति में कमियों को उचित शिक्षा से दूर किया जा सकता है। एक शक्तिशाली उपकरण विशद संगीत और श्रवण अभ्यावेदन का निर्माण है जो संगीत की सामग्री के उद्देश्य सार को महसूस करने में मदद करता है। आइए हम जोड़ते हैं कि भावनात्मकता के हस्तांतरण के लिए बिल्कुल भी जरूरी नहीं है विशेष प्रकारतकनीकी। कोई इशारा भावनात्मक हो सकता है। कंडक्टर की तकनीक जितनी अधिक परिपूर्ण होती है, उतनी ही लचीली वह अपनी गतिविधियों को नियंत्रित करता है, उन्हें बदलना उतना ही आसान होता है, और कंडक्टर के लिए उन्हें उपयुक्त भावनात्मक अभिव्यक्ति देना उतना ही आसान होता है। एक कंडक्टर के लिए मजबूत इरादों वाले गुणों का कोई कम महत्व नहीं है। निष्पादन के क्षण में इच्छाशक्ति गतिविधि, निर्णायकता, निश्चितता, कार्यों के दृढ़ विश्वास में प्रकट होती है। केवल मजबूत ही नहीं, तीक्ष्ण इशारों से दृढ़ इच्छाशक्ति भी हो सकती है; एक इशारा जो कैंटिलिना, कमजोर गतिकी आदि को निर्धारित करता है, वह भी अस्थिर हो सकता है, लेकिन क्या एक कंडक्टर का इशारा अस्थिर हो सकता है, दृढ़ हो सकता है यदि उसकी तकनीक खराब है, अगर प्रदर्शन करने का इरादा इस कारण से स्पष्ट कठिनाई के साथ किया जाता है? क्या उसका इशारा प्रेरक हो सकता है अगर यह पर्याप्त रूप से नहीं किया गया है?

बिल्कुल? जहां निश्चितता नहीं है, वहां कोई क्रियात्मक क्रिया नहीं हो सकती है। यह भी स्पष्ट है कि एक अस्थिर आवेग केवल तभी प्रकट हो सकता है जब कंडक्टर उस लक्ष्य के बारे में स्पष्ट रूप से जागरूक हो जिसे वह प्राप्त करने का प्रयास कर रहा है। इसके लिए संगीत अभ्यावेदन, अत्यधिक विकसित संगीत सोच की चमक और विशिष्टता की भी आवश्यकता होती है।

इसलिए, हमने कंडक्टर की तकनीक को तीन भागों में विभाजित किया है: सहायक, अभिव्यंजक और अलंकारिक रूप से अभिव्यंजक। पद्धतिगत दृष्टि से, सहायक और अभिव्यंजक दोनों क्षेत्रों से संबंधित तकनीकों की ख़ासियत यह है कि वे क्रम में हैं (समय - एक सहायक क्रम की अन्य तकनीकें - अभिव्यंजक तकनीकें) तेजी से जटिल तकनीकों की एक श्रृंखला है जो अधिक से अधिक जटिल प्रदर्शन करती हैं और सूक्ष्म कार्य... प्रत्येक बाद की अधिक कठिन, अधिक विशेष तकनीक पिछले एक के आधार पर बनाई गई है, इसमें इसके मुख्य पैटर्न शामिल हैं। कला के संचालन के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों में ऐसी कोई निरंतरता नहीं है, सरल से जटिल तक संक्रमण का क्रम। (हालांकि जब महारत हासिल की जाती है, तो एक दूसरे की तुलना में अधिक कठिन लग सकता है।) संचालन में बहुत महत्वपूर्ण होने के कारण, वे केवल पहले से ही महारत हासिल सहायक और अभिव्यंजक तकनीकों के आधार पर लागू होते हैं। सादृश्य से, हम कह सकते हैं कि पहले भाग की तकनीकों का उद्देश्य कलाकार की पेंटिंग में ड्राइंग के समान है। क्रमशः दूसरे भाग (आलंकारिक और अभिव्यंजक साधन) की तुलना पेंट, रंग से की जा सकती है। एक ड्राइंग की मदद से, कलाकार अपने विचार, चित्र की सामग्री को व्यक्त करता है, लेकिन पेंट की मदद से वह इसे और भी अधिक पूर्ण, समृद्ध, अधिक भावनात्मक बना सकता है। हालांकि, अगर एक ड्राइंग में पेंट के बिना एक आत्मनिर्भर कलात्मक मूल्य हो सकता है, तो पेंटिंग के बिना, दृश्यमान प्रकृति के सार्थक प्रतिबिंब के बिना पेंट और रंग स्वयं चित्र की सामग्री से कोई लेना-देना नहीं है। बेशक, यह सादृश्य केवल मोटे तौर पर कंडक्टर की कला के तकनीकी और आलंकारिक-अभिव्यंजक पक्षों के बीच बातचीत की जटिल प्रक्रिया को दर्शाता है।

एक द्वंद्वात्मक एकता में होने के कारण, कंडक्टर की कला के कलात्मक और तकनीकी पक्ष आंतरिक रूप से विरोधाभासी हैं, और कभी-कभी एक दूसरे को दबा सकते हैं। उदाहरण के लिए, अक्सर ऐसा होता है कि भावनात्मक, अभिव्यंजक आचरण फजी इशारों के साथ होता है। कंडक्टर, अनुभवों द्वारा कब्जा कर लिया गया, तकनीक के बारे में भूल जाता है और परिणामस्वरूप, पहनावा, सटीकता और खेलने की निरंतरता का उल्लंघन होता है। अन्य चरम सीमाएं भी हैं, जब कंडक्टर, प्रदर्शन की सटीकता, समय की पाबंदी के लिए प्रयास करता है, अपने इशारों को अभिव्यक्ति से वंचित करता है और, जैसा कि वे कहते हैं, आचरण नहीं करता है, लेकिन "समय"। यहां, शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य छात्र में संचालन, तकनीकी और कलात्मक और अभिव्यंजक कला के दोनों पक्षों के हार्मोनिक अनुपात को विकसित करना है।

यह काफी व्यापक रूप से माना जाता है कि विस्तृत अध्ययन के लिए केवल क्लॉकिंग उपलब्ध है, जबकि प्रदर्शन का कलात्मक पक्ष "आध्यात्मिक", "तर्कहीन" के क्षेत्र से संबंधित है, और इसलिए इसे केवल सहज रूप से समझा जा सकता है। एक कंडक्टर को आलंकारिक और अभिव्यंजक आचरण सिखाना असंभव माना जाता था। अभिव्यंजक आचरण एक "अपने आप में", शिक्षा से परे कुछ में, प्रतिभा के विशेषाधिकार में बदल गया। इस तरह के दृष्टिकोण से कोई सहमत नहीं हो सकता है, हालांकि कलाकार की प्रतिभा और प्रतिभा के महत्व को नकारा नहीं जा सकता है। तकनीकी पक्ष और आलंकारिक संचालन के साधन दोनों को समझाया जा सकता है, शिक्षक द्वारा विश्लेषण किया जा सकता है और छात्र द्वारा आत्मसात किया जा सकता है। बेशक, उन्हें आत्मसात करने के लिए, किसी के पास एक रचनात्मक कल्पना, आलंकारिक संगीत सोच की क्षमता होनी चाहिए, किसी के कलात्मक विचारों को अभिव्यंजक इशारों में अनुवाद करने की क्षमता का उल्लेख नहीं करना चाहिए। लेकिन क्षमताओं की उपस्थिति हमेशा इस तथ्य की ओर नहीं ले जाती है कि कंडक्टर प्रदर्शन के आलंकारिक साधनों में महारत हासिल करता है। शिक्षक और छात्र का कर्तव्य अभिव्यंजक हावभाव की प्रकृति को समझना है, उन कारणों का पता लगाना है जो इसकी लाक्षणिकता को जन्म देते हैं।

परिचय

संगीत तब जीवंत होता है जब इसे बजाया और सुना जाता है। लेकिन इसके अभिव्यंजक प्रदर्शन के बिना ऐसा कोई संगीत नहीं है। संगीत का कलात्मक पक्ष इस तथ्य के कारण है कि हर छोटी से छोटी बारीकियों का बहुत महत्व है, जिसके बिना संगीत के काम की कोई वास्तविक ध्वनि नहीं होगी।

यह सब सीधे संचालन पर लागू होता है। स्पष्ट रूप से आचरण करने का अर्थ है संप्रेषित करने में सक्षम होना कलात्मक छविऔर संगीत का अर्थ। कंडक्टर प्रदर्शन किए गए कार्य के दुभाषिया के रूप में कार्य करता है, अपनी सामग्री को आचरण की कला के माध्यम से प्रकट करता है, बड़े पैमाने पर श्रोता के स्वाद के शिक्षक के रूप में, संगीत संस्कृति में उन्नत, अत्यधिक कलात्मक सब कुछ के प्रचारक के रूप में।

एक सच्चा कंडक्टर अपने कार्यों की अभिव्यक्ति से श्रोता को प्रदर्शन की सामग्री को समझने में मदद करता है। अभिव्यंजक इशारों, चेहरे के भावों और पैंटोमाइम का उपयोग करते हुए, संगीत के साथ सहानुभूति रखते हुए, कंडक्टर कलाकारों को बताता है कि वह प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े में क्या सुनना चाहता है। आचरण की प्रक्रिया में ये सभी क्षण बहुत महत्वपूर्ण हैं। कंडक्टर को कलाकारों को यह बताना चाहिए कि नोट्स में क्या लिखा है (जो बिना कंडक्टर के भी समझ में आता है), लेकिन वह संगीत में क्या महसूस करता है।

आधुनिक संचालन कला में, आमतौर पर दो पक्षों को प्रतिष्ठित किया जाता है: समय, जिसका अर्थ है एक संगीत समूह के प्रबंधन के लिए सभी तकनीकी तरीकों की समग्रता (मीटर, टेम्पो, गतिकी, परिचय दिखाना, और अन्य का पदनाम) और खुद का संचालन करना, यह सब कुछ संदर्भित करता है अभिव्यंजक पक्ष पर कंडक्टर के प्रभाव से संबंधित है।

इस कार्य का मुख्य लक्ष्य एक ऑर्केस्ट्रा के साथ कंडक्टर के काम के लिए अभिव्यंजक साधनों के महत्व की डिग्री निर्धारित करना है। संचालन में विभिन्न अभिव्यंजक संभावनाओं का अध्ययन, जो आचरण की पूर्णता में महारत हासिल करने के लिए कंडक्टर के अवसर को खोलता है।

इसके लिए कुछ कार्य निर्धारित किए गए थे:

अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीकों का विश्लेषण।

अभिव्यंजक इशारों को बनाने की प्रक्रिया का विवरण।

एक अभिव्यंजक हावभाव और एक छवि के बीच संबंध का निर्धारण।

संचालन में संगीत के अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण।

अभिव्यंजक साधनों के महत्व पर विचार।

परिचय लक्ष्यों, कार्य के उद्देश्यों, समस्याओं को परिभाषित करता है

अध्याय I चक्कर लगाने की अभिव्यंजक तकनीकों पर विचार करने के लिए समर्पित है

अध्याय II संचालन में संगीत के अभिव्यंजक और कलात्मक तत्वों का सार प्रस्तुत करता है

अध्याय III कंडक्टर के अभ्यास में अभिव्यंजक साधनों की भूमिका के प्रति समर्पित है

कार्य के अंत में टर्म पेपर लिखने के लिए प्रयुक्त साहित्य की एक सूची संलग्न है।

संचालन के अभिव्यंजक तरीके, उनका अर्थ

कंडक्टर का उपकरण

कंडक्टर के उपकरण के मुख्य भाग के रूप में हाथ

कंडक्टर का शारीरिक उपकरण "उसकी मानवीय आत्मा का जीवन" दिखाई देता है या, दूसरे शब्दों में, कंडक्टर के संगीत और प्रदर्शन के इरादे और कलात्मक इच्छा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। कंडक्टर कलाकारों के साथ संपर्क स्थापित करता है और बनाए रखता है; संगीत की प्रकृति, उसके विचार और मनोदशा को प्लास्टिक रूप से मूर्त रूप देता है, टीम को उसके कलात्मक उत्साह से संक्रमित करता है; सोनोरिटी को नियंत्रित करता है और काम के रूप को "स्कल्प्ट" करता है।

इन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, कंडक्टर के विचार, इच्छा, भावना और श्रवण द्वारा निर्देशित भौतिक तंत्र के अलावा कोई अन्य साधन नहीं है।

कंडक्टर के उपकरण में हाथ, सिर (चेहरा, आंखें), शरीर (छाती, कंधे), पैर होते हैं। कंडक्टर के उपकरण का मुख्य भाग हाथ है, जिसकी मदद से कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित करता है, उनके विविध आंदोलनों के लिए धन्यवाद, एक सामंजस्यपूर्ण संचालन प्रणाली में कम हो गया। इशारों को स्वतंत्र, स्वाभाविक, एक ही समय में किफायती और सटीक होना चाहिए। संचालन के दौरान, कंडक्टर का हाथ एक अच्छी तरह से समन्वित उपकरण के रूप में कार्य करता है, जिसके हिस्से एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। हाथ के एक या दूसरे हिस्से की कोई भी हरकत उसके अन्य हिस्सों की भागीदारी के बिना नहीं की जा सकती। हाथ के प्रत्येक भाग की अपनी अभिव्यंजक विशेषताएं होती हैं और विशिष्ट कार्य करता है। भुजा में एक हाथ, प्रकोष्ठ और कंधा होता है।

बांह का सबसे मोबाइल और लचीला हिस्सा हाथ है, जो नकल करता है अलग - अलग प्रकारछूता है; वह छू सकती है, सहला सकती है, दबा सकती है, हटा सकती है, काट सकती है, मार सकती है, खरोंच सकती है, महसूस कर सकती है, झुक सकती है, और अन्य। हाथ हाथ का सबसे पतला और सबसे हल्का हिस्सा होता है और इसके तीन हिस्से होते हैं: कलाई, हाथ और उंगलियां। संगीत के विविध विवरणों को व्यक्त करने के लिए, कंडक्टर का ब्रश लेता है अलग आकारइसकी संरचना की विशेषताओं का उपयोग करना। ब्रश गोल, सपाट, कोणीय हो सकता है, मुट्ठी में इकट्ठा किया जा सकता है, बाहर निकाला जा सकता है, आदि। एक ही समय में, ध्वनि के साथ जुड़े होने के कारण स्पर्शनीय अभ्यावेदन, ध्वनि की विभिन्न लय और स्ट्रोक विशेषताओं को व्यक्त करने में मदद करते हैं: नरम, कठोर, चौड़ा, गहरा, मख़मली, कॉम्पैक्ट, आदि। आचरण करते समय, हाथ को एक क्षैतिज स्थिति पर कब्जा करना चाहिए और हथेली को नीचे रखना चाहिए, विशेष रूप से चयनित कंडक्टर की तकनीक के रूप में असाधारण मामलों में हाथ की स्थिति (किनारे नीचे, हथेली ऊपर) को बदलना संभव है। हल्कापन, गतिशीलता, हाथ के अन्य हिस्सों के विपरीत, साथ ही कम से कम थकान, इसे कंडक्टर का सबसे महत्वपूर्ण उपकरण बनाती है।

हाथ की उंगलियों से, कंडक्टर को ध्वनि के साथ संपर्क की एक विशिष्ट अनुभूति होती है, जिस पर कंडक्टर का स्पर्श निर्भर करता है। अभिव्यंजक आंदोलनों में उंगलियां महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। वे इंगित करते हैं, ध्यान देते हैं, मापते हैं और मापते हैं, एकत्र करते हैं, बिखेरते हैं, "विकिरण" ध्वनि, आदि "; एक या दूसरे खेल और कलात्मक आंदोलनों का अनुकरण करें। के.एन. इग्मुनोव के शब्दों में, "एक दोस्ताना टीम की तरह।"

विशेष रूप से नोट बड़े और की भूमिका है तर्जनी. उनका हर आंदोलन या स्थिति विशद और चारित्रिक रूप से पूरे हाथ की अभिव्यंजक गति या स्थिति को रंग देती है। अंगूठा हाथ को अंदर लाने में मदद करता है<Шепке звучности, в ощущении «формы» звука и т.д.

संचालित करते समय, उंगलियों को अपेक्षाकृत गतिहीन रहना चाहिए, हाथ के विपरीत, जो कलाई के जोड़ में स्वतंत्र और मोबाइल है, संवेदनशील है, किसी भी आंदोलन के लिए तैयार है। ब्रश सभी प्रकार के आवेगों, सूक्ष्म मोटर संवेदनाओं का एक ट्रांसमीटर है, जिसके आधार पर कंडक्टर के संगीत विचारों को एक अभिव्यंजक हावभाव में बदलना संभव है।

स्वतंत्र ब्रश आंदोलनों का उपयोग अधिकांश भाग के लिए तकनीकी द्वारा नहीं, बल्कि संगीत और कलात्मक कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है।

कलाई के आंदोलनों का उपयोग करना स्वाभाविक है, एक हल्का, हवादार प्रकृति का संगीत दिखा रहा है और इसके विपरीत।

बहुत तेज गति से संगीत का संचालन करते समय ब्रश की भूमिका बहुत अच्छी होती है। जो सामान्य तौर पर कभी-कभी इशारे के बहुत छोटे आयाम की मदद से ही संभव होता है।

एक ब्रश के साथ संचालन, कंडक्टर कलाकार को संगीत बनाने में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करता है। जब हम ब्रश के स्वतंत्र आंदोलन के बारे में बात करते हैं, तो इसका अर्थ अभिव्यंजक भाव में इसका प्रमुख अर्थ होता है।

हाथ का बहुत महत्वपूर्ण, काम करने वाला हिस्सा प्रकोष्ठ। इसमें इशारों की पर्याप्त गतिशीलता और दृश्यता है, प्रकोष्ठ की मुख्य भूमिका घड़ी है। प्रकोष्ठ को आंदोलनों की एक विस्तृत श्रृंखला की विशेषता है, जो प्रदर्शन के गतिशील, वाक्यांश, स्ट्रोक और ध्वनि-रंगीन गुणों को प्रदर्शित करने की अनुमति देता है। प्रकोष्ठ के आंदोलन के अभिव्यंजक गुण केवल हाथ के अन्य भागों और मुख्य रूप से कार्पल के आंदोलनों के साथ संयोजन में प्राप्त होते हैं।

बांह का सबसे कम मोबाइल वाला हिस्सा कंधा है। इसका उद्देश्य प्रकोष्ठ के आंदोलनों का समर्थन करना है। कंधा अपने आंदोलनों में सीमा और व्यापकता, सटीकता और गतिशीलता, शक्ति, निपुणता और विविधता की चौड़ाई से प्रतिष्ठित है।

कंधे के भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक और रंगीन आंदोलनों का महत्व असाधारण रूप से महान है। बांह के अन्य हिस्सों की तरह, कंधे में भी अभिव्यंजक कार्य होते हैं। उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार और शिक्षक एफ। डेल्सर्ट (1811-1871) कंधे को "महसूस करने वाला थर्मामीटर" कहते हैं। कंधे का उपयोग हावभाव के आयाम को बढ़ाने के लिए किया जाता है, साथ ही कैंटिलीना में ध्वनि की संतृप्ति, बड़े, मजबूत गतिकी को दिखाने के लिए किया जाता है।