संक्षेप में शुबर्ट का गायन कार्य। विषय पर व्यवस्थित संदेश: "फ्रांज शूबर्ट

पियानो संगत "विंटर वे" के साथ मुखर लघुचित्रों का चक्र रचनात्मकता में एक दुखद शिखर है फ्रांज शूबर्ट . निराशा, उदासी और ठंड संगीत के मूड के अनुरूप हैं। समय बर्फ में जम गया लगता है, केवल पथ के अलावा और कुछ नहीं है।

सृष्टि का इतिहास "शीतकालीन रास्ता"शुबर्ट, काम की सामग्री और कई दिलचस्प तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

सृष्टि का इतिहास

चक्र की रचना करने का विचार संगीतकार के मन में 1827 में प्रसिद्ध जर्मन लेखक विल्हेम मुलर की इसी नाम की कविताओं का संग्रह पढ़ने के बाद आया। जीवन की इस अवधि के दौरान, भाग्य ने रोमांटिक संगीतकार के साथ क्रूर मजाक किया। वह सक्रिय रूप से तलाश करते हुए गरीबी के जीवन के कगार पर था स्थायी स्थानरचनाएँ, निबंध जर्मनी या स्विट्जरलैंड में प्रकाशित नहीं हुए। फ़्रांज़ को वियना ओपेरा के कोर्ट बैंडमास्टर के पद के लिए अस्वीकार कर दिया गया था। उन्हें अन्य नौकरियों से भी वंचित कर दिया गया। आख़िरकार उसने खुद पर से विश्वास खो दिया और वह उदास अवस्था में था।

वह तब तक रचना नहीं कर सकते थे जब तक कि उन्होंने अपने पसंदीदा लेखक, मुलर द्वारा हाल ही में प्रकाशित कविताओं का संग्रह नहीं पढ़ा। कविताओं की विषय-वस्तु को आत्मा की गहराई तक प्रवेश करने के बाद, शूबर्ट ने कविताओं के चयन पर सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर दिया। लंबे समय तक उन्होंने लेखक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को चुनने की कोशिश की, लेकिन नहीं कर सके, इसलिए, सभी 24 छंदों को चक्र में शामिल किया गया है। लेकिन फ्रांज ने अपना क्रम बदल दिया। सबसे पहले, पहला भाग तैयार किया गया था, जिसमें केवल 12 गाने शामिल थे।

लेखन के समय, शुबर्ट स्पष्ट रूप से अवसादग्रस्त स्थिति में थे। उनके करीबी लोगों को याद आया कि वह किसी बात से बहुत परेशान थे, नैतिक रूप से उदास थे। उनकी पूरी शक्ल थकान बयां कर रही थी। उन्होंने सभी सवालों के जवाब देते हुए कहा कि जल्द ही आप नई रचनाएं सुन सकेंगे। जब तुम उन्हें सुनोगे तो मेरी स्थिति तुम्हें स्पष्ट हो जायेगी।

उसके बाद, उन्होंने "भयानक" गाने सुनने के लिए करीबी दोस्तों को रॉबर्ट में आमंत्रित किया। वहां उन्होंने चक्र के पहले भाग का प्रदर्शन किया। संगीत की निराशा से श्रोता बोझ से दबे हुए थे। सभी ने सर्वसम्मति से स्वीकार किया कि उन्हें केवल "लिपा" गाना पसंद आया। शूबर्ट नाराज हो गए और उन्होंने कहा कि ये सभी गाने उनके द्वारा पहले लिखे गए गानों से हज़ार गुना बेहतर हैं। फिर भी, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान गाने कई कुलीन घरों में सुने गए।

शुबर्ट ने चक्र का दूसरा भाग तब संपादित किया जब वह पहले से ही बीमार थे। चक्र का प्रीमियर देखे बिना ही संगीतकार की मृत्यु हो गई। फ्रांज की मृत्यु के एक महीने बाद, प्रकाशकों में से एक ने प्रकाशन के लिए संग्रह स्वीकार करने पर सहमति व्यक्त की। गाने लोकप्रिय हो गये. जनवरी 1828 में, विएना सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स में लघुचित्रों का पूरा चक्र बिना किसी रुकावट के प्रदर्शित किया गया। इसके कलाकार उत्कृष्ट गायन क्षमताओं वाले एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर थे।

रोचक तथ्य

• दिसंबर 2001 में, द विंटर रोड के संगीत और कथानक पर इसी नाम के एक बैले का मंचन किया गया था। बैले संस्करण का निर्माण जॉन न्यूमियर का है। बल्कि अभिव्यंजक ऑर्केस्ट्रेशन विशेष रूप से हंस ज़ेन्डर द्वारा बैले व्याख्या के लिए बनाया गया था। प्रीमियर को समीक्षकों से मिली-जुली समीक्षा मिली।
• यह चक्र स्वर के लिए लिखा गया था, लेकिन अन्य आवाजों, पुरुष और महिला दोनों के लिए बड़ी संख्या में व्याख्याएं हैं।
• यूरोप में, कार्यों का संग्रह सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला और लोकप्रिय चक्र है; रूस में, द विंटर रोड का प्रदर्शन शायद ही कभी बड़े मंच पर किया जाता है।
• फ्रांज को गायन के काम में गंभीर रुचि थी, वह युवा और प्रतिभाशाली संगीतकार को अपने पैरों पर खड़ा होने में मदद करना चाहते थे। दुर्भाग्य से, बीथोवेन की जल्द ही मृत्यु हो गई।

• सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले डिट्रिच फिशर-डिस्काऊ और गेराल्ड मूर हैं। अब तक उनके
• अपने पूरे जीवन में उन्होंने छह सौ से अधिक गीत लिखे, जिनमें दो चक्र शामिल हैं।
• विल्हेम मुलर ने द विंटर जर्नी तब लिखी जब वह केवल 19 वर्ष के थे।
• शूबर्ट का एकमात्र संगीत कार्यक्रम 1828 में दिया गया था, यह उल्लेखनीय है कि यह चक्र के पहले भाग की प्रस्तुति के लिए समर्पित था, और इसमें कई पियानो लघुचित्र भी शामिल थे। प्रदर्शन सफल रहा, लेकिन इसे जल्दी ही भुला दिया गया।

संतुष्ट

"24 स्वर लघुचित्रों का एक संगीत संग्रह है। घर विशेष फ़ीचरएक स्पष्ट कथानक है जो सभी संख्याओं को जोड़ता है।

गेय नायक की गरीबी उसे अपनी प्रेमिका से शादी करने का विचार छोड़ने पर मजबूर कर देती है, क्योंकि वह उसे भविष्य में विश्वास नहीं दिला सकता। उसके पास खोने के लिए और कुछ नहीं है, वह हालात से टूट चुका है। नायक करुणा नहीं चाहता, क्योंकि वह जानता है कि हर किसी को केवल अपने भविष्य की परवाह है, और किसी को उसकी परवाह नहीं है। वह अकेले ही यात्रा पर निकल पड़ता है। रास्ते में, उसकी मुलाकात अन्य पात्रों से होगी, लेकिन वे पास से गुज़र जाते हैं। इस दुनिया में अकेलापन रोमांटिक लोगों के लिए एक असहनीय बोझ बन गया है। लेकिन वह ठंड में क्या ढूंढ रहा है शीत ऋतु की रात? अपनी आत्मा के लिए शाश्वत विश्राम की तलाश में एक पथिक, पीड़ा और प्रतिकूलता से परेशान। समस्याओं से भागने ने, न कि उनके समाधान ने, उसे बर्बाद कर दिया, उसे एक हँसमुख और प्रसन्न व्यक्ति से एक विनाशकारी यात्री में बदल दिया। उसे वह मिल गया जिसकी उसे तलाश थी। उनकी त्रासदी ख़त्म हो गई है.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शूबर्ट ने द विंटर रोड में नवीनता दिखाई और मुखर भाग को नहीं, बल्कि पियानो को एक बड़ी भूमिका दी। संगत आपको गेय नायक के विशाल भावनात्मक आयाम को व्यक्त करने की अनुमति देती है।

कई मायनों में, यह माना जा सकता है कि चक्र एक दुखद अंत बन गया " सुंदर मिलर ". लेकिन नाटकीय अंतर नग्न आंखों से देखा जा सकता है। शुबर्ट ने रचना को नाटकीय बनाने की कोशिश की, इसलिए यह कई विपरीत छवियों पर बनी है। साथ ही, संख्याओं के बीच और उनके भीतर भी विरोधाभास निर्मित होते हैं। एक एकल विषयगत कैनवास को गीतात्मक नायक के अकेलेपन का विषय माना जा सकता है, जिसे कई संख्याओं में खोजा जा सकता है।

संगीतकार दो दुनियाओं की तुलना करने की कोशिश कर रहा है: यह सपनों की दुनिया है और एक उज्ज्वल अतीत है, जो अपने प्रिय की यादों से भरा है, उनकी बादल रहित खुशी, और एक और दुनिया जिसमें एक बहरा खालीपन बस गया है। ये दोनों संसार चक्र को 12 संख्याओं में विभाजित करते हैं।

पहले भाग मेंनाटकीयता के दृष्टिकोण से सबसे स्पष्ट रूप से व्यवस्थित संख्याएँ हैं "स्लीप वेल", "वेदर वेन", "स्टूपर", "लिंडेन" और "स्प्रिंग ड्रीम":

• नंबर 1 "अच्छी नींद" प्रारंभिक भूमिका निभाता है। यहां श्रोता को पुराने प्यार, अधूरे सपनों और उम्मीदों से परिचित कराया जाता है। मधुर पैटर्न स्रोत के शीर्ष से शुरू होता है, जो संगीत की शांति और शांति की बात करता है। जब गीतात्मक नायक अपने प्रिय को याद करता है तो रागिनी को एक उज्ज्वल प्रमुख द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।
• नंबर 2 "वेदर वेन"। हवा की दिशा की परिवर्तनशीलता जीवन की परिवर्तनशीलता का प्रतीक है। आज गर्म दक्षिणी हवा चल रही है, और जीवन एक परी कथा जैसा लगता है, लेकिन जल्द ही यह ठंडी सर्दी में बदल जाएगा। प्रत्येक वाक्यांश कंट्रास्ट पर बना है। ध्वनि-दृश्य संगत एक विशेष भूमिका निभाती है।
• नंबर 4 "स्टूपर" चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स गर्ल" से धारा का विषय लौटाता है, इसका प्रमाण एकसमान त्रिक लय से मिलता है। सी माइनर की कुंजी याद दिलाती है कि स्ट्रीम रुकना शुरू हो गई है। विषय के आगे कार्यान्वयन में उदास राग एक प्रतिवाद बन जाएगा।
• नंबर 5 "लिंडेन" संगत में, हर कोई पत्तियों की सरसराहट सुन सकता है, जो चिंता से जुड़ा है। जल्द ही सारे सपने टूट जायेंगे और दर्द और निराशा के अलावा कुछ नहीं बचेगा। रूप: दोहा-विविधता आपको गीतात्मक नायक की ईमानदारी और विश्वास को व्यक्त करने की अनुमति देती है कि सब कुछ वास्तव में अच्छा हो सकता है। लिंडेन पिछले जीवन की याद दिलाता है।
• नंबर 11 "स्प्रिंग ड्रीम" काम की नाटकीयता का एक ज्वलंत उदाहरण है। सुखद जीवन, सपने, सपने वास्तविकता के छोटे-छोटे टुकड़ों में बिखर जाते हैं। एक मीठे सपने के बजाय, गीतात्मक नायक ने खुद को एक ऐसी दुनिया में पाया जहां सब कुछ एक मामूली कुंजी से भरा हुआ है।

एक अंतिम विराम था, यदि पहले भाग में सकारात्मक परिणाम की आशा थी, तो दूसरे भाग का विकास दुखद अवधारणा की पूरी तरह से पुष्टि करता है।

दूसरा हिस्साअंधकार का अवतार बन जाता है. संगीत में अकेलेपन के विषय को आसन्न, अपरिहार्य मृत्यु की छवि से बदल दिया गया है। सबसे चमकदार संख्याओं को कहा जा सकता है:

• नंबर 15 "रेवेन"। कमरे का नाम अब शुभ संकेत नहीं है. कौआ टूटन का प्रतीक है. वह थके हुए यात्री के साथ जाता है। सी माइनर की कुंजी में, आप लटकते हुए स्वर सुन सकते हैं। रास्ता लगभग ख़त्म हो चुका है, और अब प्यार और रोशनी के लिए कोई जगह नहीं बची है। उन्होंने ये रास्ता खुद चुना, क्योंकि वो हालात बदलना नहीं चाहते थे.
• क्रमांक 24 "द ऑर्गन ग्राइंडर" नीरस स्वरों पर निर्मित चक्र का अंतिम अंक है। इस संदर्भ में एक स्ट्रीट संगीतकार कला का प्रतिबिंब है जो प्रतिभाओं के प्रति क्रूर है। संगीत की अभिव्यक्ति के साधन आपको बैरल ऑर्गन के स्वर सुनने को देते हैं, जिसमें बास में शुद्ध पांचवां, साथ ही रिफ्रेन में माधुर्य की एकरसता शामिल है।

"विंटर जर्नी" मानव जीवन की एक वास्तविक त्रासदी है, एक छोटा सा संगीतमय उपन्यास जिसमें हैप्पी एंडा नहीं हुआ। लेकिन कोई काल्पनिक गीतात्मक नायक नहीं, बल्कि शूबर्ट। उन्हें कठिन और कंटीले रास्ते से गुजरना पड़ा. लेकिन उन्होंने मानव जाति के लिए बहुत बड़ी दौलत छोड़ी - अपना संगीत।

सिनेमा में संगीत का प्रयोग

"विंटर वे" चक्र का संगीत सिनेमा के लिए पर्याप्त लोकप्रिय नहीं है। फिर भी, कुछ फिल्म निर्माता अकेलेपन के विषय से प्रेरित थे, जिसे फिल्म चक्र की संख्याओं में देखा जा सकता है। नीचे दी गई फिल्मों में शुबर्ट का संगीत सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, यह निर्देशक के इरादे को प्रकट करने में मदद करता है।

• द पियानिस्ट वियना कंजर्वेटरी के प्रोफेसर एरिक कोहुत के निजी नाटक के बारे में एक फ्रांसीसी फिल्म है। उनके पसंदीदा संगीतकार फ्रांज शुबर्ट हैं, द विंटर रोड के संगीत की फिल्म में एक प्रारंभिक भूमिका है और यह कथानक की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। फिल्म की शूटिंग 2001 में फ्रांस में की गई थी और इसे कान्स फिल्म फेस्टिवल में कई पुरस्कार मिले थे।
• विंटर जर्नी एक घरेलू नाटक है जो गायक एरिक की कहानी कहता है। नायक का नाम दर्शकों को "पियानोवादक" टेप को संदर्भित करता है, जो विषयों की निकटता पर जोर देता है। गायक शुबर्ट के गीतों का सक्रिय रूप से अभ्यास कर रहा है, वह शास्त्रीय कला की दुनिया के मिथ्यात्व से थक गया है। भाग्य उसका सामना एक हताश चोर लेखा से कराता है। दो अलग-अलग दुनियाएँ - एक जैसी समस्याएँ।

फ़िल्मों का अंत दुखद होता है और ये कलाकारों के जीवन का दूसरा पहलू दिखाती हैं। खूबसूरती की दुनिया भ्रामक है, यह प्रसिद्धि और पहचान की गारंटी नहीं देती। एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का मार्ग अकेलापन और गलतफहमी है। शुबर्ट की जीवनी जीवन के परिणाम का एक प्रमुख उदाहरण है रचनात्मक व्यक्तित्व. वह संगीत के माध्यम से और चक्र के गीतात्मक नायक के माध्यम से अपनी निराशा व्यक्त करने में कामयाब रहे।

स्वर चक्र "" है अंतिम रागरचनात्मकता में. लघुचित्र गहरे अर्थ से भरे हुए हैं, जिन्हें संगीतमय भाषा समझने में मदद करती है। संगीत की ठंडक और अंधेरा एक संगीतकार की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब है जिसने सुखद भविष्य में आशा और विश्वास खो दिया है।

वीडियो: शुबर्ट की "विंटर जर्नी" सुनें

शूबर्ट प्रथम रोमांटिकवाद (रूमानियत की शुरुआत) से संबंधित है। उनके संगीत में अभी भी बाद के रोमांटिक संगीत जैसा कोई सघन मनोविज्ञान नहीं है। यह संगीतकार एक गीतकार हैं. उनके संगीत का आधार आंतरिक अनुभव हैं। यह संगीत में प्रेम और कई अन्य भावनाओं को व्यक्त करता है। अंतिम कार्य में मुख्य विषय अकेलापन है। इसमें उस समय की सभी शैलियों को शामिल किया गया। वह बहुत सी नई चीजें लेकर आए।' उनके संगीत की गीतात्मक प्रकृति ने उनकी रचनात्मकता की मुख्य शैली - गीत को पूर्वनिर्धारित किया। उनके पास 600 से ज्यादा गाने हैं. गीत लेखन ने वाद्य शैली को दो तरह से प्रभावित किया है:

वाद्य संगीत में गीत विषयों का उपयोग (गीत "वांडरर" पियानो फंतासी का आधार बन गया, गीत "द गर्ल एंड डेथ" चौकड़ी का आधार बन गया)।

अन्य शैलियों में गीत लेखन का प्रवेश।

शुबर्ट गीत-नाटकीय सिम्फनी (अधूरा) के निर्माता हैं। गीत विषयवस्तु, गीत प्रदर्शनी (अधूरी सिम्फनी: मैं अलग हो गया– जी.पी., पी.पी.. द्वितीय भाग – पी.पी.), विकास का सिद्धांत रूप है, एक दोहे की तरह, पूर्ण। यह सिम्फनी और सोनाटा में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। गीतात्मक गीत सिम्फनी के अलावा, उन्होंने एक महाकाव्य सिम्फनी (सी-ड्यूर) भी बनाई। वह एक नई शैली के निर्माता हैं - स्वर गाथागीत। बनाने वाला रोमांटिक लघुचित्र(अचानक और संगीतमय क्षण)। स्वर चक्र बनाए (बीथोवेन का इस पर एक दृष्टिकोण था)।

रचनात्मकता बहुत बड़ी है: 16 ओपेरा, 22 पियानो सोनाटाएस, 22 चौकड़ी, अन्य समूह, 9 सिम्फनी, 9 प्रस्ताव, 8 तात्कालिक, 6 संगीतमय क्षण; रोजमर्रा के संगीत-निर्माण से संबंधित संगीत - वाल्ट्ज, लैंग्लर्स, मार्च, 600 से अधिक गाने।

जीवन का रास्ता।

1797 में वियना के बाहरी इलाके में - लिक्टेंटल शहर में पैदा हुए। पिता एक स्कूल टीचर हैं. एक बड़ा परिवार, सभी संगीतकार थे, संगीत बजाते थे। फ्रांज के पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया और उनके भाई ने उन्हें पियानो सिखाया। परिचित रीजेंट - गायन और सिद्धांत।

1808-1813

कॉन्विक्ट में अध्ययन के वर्ष। यह एक बोर्डिंग स्कूल है जो कोर्ट गायकों को प्रशिक्षित करता है। वहां, शुबर्ट ने वायलिन बजाया, ऑर्केस्ट्रा में बजाया, गाना बजानेवालों में गाया, और चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी में भाग लिया। वहां उन्होंने बहुत सारा संगीत सीखा - हेडन, मोजार्ट की सिम्फनी, बीथोवेन की पहली और दूसरी सिम्फनी। पसंदीदा काम - मोजार्ट की 40वीं सिम्फनी। कॉन्विक्ट में उनकी रुचि रचनात्मकता में हो गई, इसलिए उन्होंने बाकी विषयों को छोड़ दिया। कन्विक्ट में उन्होंने 1812 से सालिएरी से शिक्षा ली, लेकिन उनके विचार अलग थे। 1816 में उनके रास्ते अलग हो गये। 1813 में उन्होंने कोन्विक्ट छोड़ दिया क्योंकि उनकी पढ़ाई उनकी रचनात्मकता में हस्तक्षेप कर रही थी। इस अवधि के दौरान उन्होंने गाने लिखे, 4 हाथों में एक फंतासी, पहली सिम्फनी, पवन रचनाएँ, चौकड़ी, ओपेरा, पियानो रचनाएँ।

1813-1817

उन्होंने पहली गीत उत्कृष्ट कृतियाँ ("मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "ट्राउट", "वांडरर"), 4 सिम्फनी, 5 ओपेरा, बहुत सारे वाद्य और चैम्बर संगीत लिखे। कन्विक्ट के बाद, शुबर्ट ने, अपने पिता के आग्रह पर, शिक्षण पाठ्यक्रम पूरा किया और अपने पिता के स्कूल में अंकगणित और वर्णमाला पढ़ाते हैं।

1816 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और संगीत शिक्षक के रूप में पद पाने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। पिता से नाता टूट गया. आपदाओं का दौर शुरू हुआ: वह एक नम कमरे में रहता था, आदि।

1815 में उन्होंने 144 गाने, 2 सिम्फनी, 2 मास, 4 ओपेरा, 2 पियानो सोनाटा, लिखे। स्ट्रिंग चौकड़ीऔर अन्य कार्य.

टेरेसा कॉफ़िन से प्यार हो गया। उसने लिक्टेंटल चर्च में गाना बजानेवालों में गाया। उसके पिता ने उसकी शादी एक बेकर से कर दी। शुबर्ट के बहुत सारे मित्र थे - कवि, लेखक, कलाकार आदि। उनके मित्र शपौट ने शुबर्ट गोएथे के बारे में लिखा। गोएथे ने उत्तर नहीं दिया. उसका स्वभाव बहुत ख़राब था, उसे बीथोवेन पसंद नहीं था। 1817 में शूबर्ट की मुलाकात प्रसिद्ध गायक जोहान वोगल से हुई, जो शूबर्ट के प्रशंसक बन गये। 1819 में उन्होंने ऊपरी ऑस्ट्रिया का एक संगीत कार्यक्रम दौरा किया। 1818 में शुबर्ट अपने दोस्तों के साथ रहते थे। कई महीनों तक उन्होंने प्रिंस एस्टरहाज़ी के लिए गृह शिक्षक के रूप में कार्य किया। वहां उन्होंने पियानो 4 हैंड्स के लिए हंगेरियन डायवर्टिमेंटो लिखा। उनके दोस्तों में थे: स्पाउन (उन्होंने शूबर्ट के बारे में संस्मरण लिखे), कवि मेयरहोफ़र, कवि शॉबर (शूबर्ट ने अपने पाठ के आधार पर ओपेरा अल्फोंस और एस्ट्रेला लिखा)।

अक्सर शुबर्ट के दोस्तों - शुबर्टिएड्स की बैठकें होती थीं। वोग्ल अक्सर इन शूबर्टिएड्स में शामिल होते थे। शुबर्टियाड्स की बदौलत उनके गाने फैलने लगे। कभी-कभी उनके व्यक्तिगत गाने संगीत समारोहों में प्रस्तुत किए जाते थे, लेकिन ओपेरा का कभी मंचन नहीं किया जाता था, सिम्फनी कभी नहीं बजाई जाती थी। शूबर्ट बहुत कम प्रकाशित हुआ था। गीतों का पहला संस्करण 1821 में प्रशंसकों और दोस्तों की कीमत पर प्रकाशित किया गया था।

शुरुआती 20 के दशक.

रचनात्मकता की सुबह - 22-23। इस समय उन्होंने "द ब्यूटीफुल मिलर" चक्र, पियानो लघुचित्रों, संगीतमय क्षणों, फंतासी "वांडरर" का एक चक्र लिखा। शूबर्ट का रोजमर्रा का पक्ष कठिन बना रहा, लेकिन उन्होंने उम्मीद नहीं खोई। 20 के दशक के मध्य में उनका दायरा टूट गया।

1826-1828

पिछले साल का। उनके संगीत में कठिन जीवन झलकता है। इस संगीत में एक गहरा, भारी चरित्र है, शैली बदल जाती है। में

गाने अधिक उद्घोषात्मक प्रतीत होते हैं। कम गोलाई. हार्मोनिक आधार (विसंगति) अधिक जटिल हो जाता है। हेन की कविताओं पर गीत। डी माइनर में चौकड़ी। इस समय, सी-ड्यूर सिम्फनी लिखी गई थी। इन वर्षों के दौरान, शूबर्ट ने एक बार फिर कोर्ट बैंडमास्टर के पद के लिए आवेदन किया। 1828 में आख़िरकार शुबर्ट की प्रतिभा को पहचान मिलनी शुरू हुई। उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ। नवंबर में उनकी मृत्यु हो गई. उन्हें बीथोवेन के कब्रिस्तान में ही दफनाया गया था।

शूबर्ट द्वारा गीत लेखन

600 गाने, देर से गाने का संग्रह, नवीनतम गाने का संग्रह। कवियों का चयन महत्वपूर्ण है. गोएथे के कार्य से प्रारम्भ हुआ। हेन पर एक दुखद गीत के साथ समाप्त हुआ। शिलर के लिए "रिलशटैब" लिखा।

शैली - स्वर गाथागीत: "वन राजा", "गंभीर कल्पना", "हत्यारे के पिता के लिए", "अगरिया की शिकायत"। एकालाप की शैली "चरखे पर मार्गरीटा" है। गोएथे के लोक गीत "रोज़" की शैली। सोंग-अरिया - "एवे मारिया"। सेरेनेड की शैली "सेरेनेड" (सेरेनेड रिलेशटैब) है।

अपनी धुनों में, उन्होंने ऑस्ट्रियाई लोक गीत के स्वर पर भरोसा किया। संगीत स्पष्ट और ईमानदार है.

संगीत और पाठ के बीच संबंध. शुबर्ट कविता की सामान्य सामग्री बताते हैं। धुनें विस्तृत, सामान्यीकृत, प्लास्टिक हैं। संगीत का एक हिस्सा पाठ के विवरण को चिह्नित करता है, फिर प्रदर्शन में अधिक सस्वर पाठनशीलता होती है, जो बाद में शुबर्ट की मधुर शैली का आधार बन जाती है।

संगीत में पहली बार, पियानो भाग ने ऐसा अर्थ प्राप्त किया: एक संगत नहीं, बल्कि एक संगीत छवि का वाहक। भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करता है. संगीतमय क्षण हैं. "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "ब्यूटीफुल मिलर"।

गोएथे का गीत "द फॉरेस्ट किंग" एक नाटकीय प्रस्तुति के रूप में बनाया गया है। यह कई लक्ष्यों का पीछा करता है: नाटकीय कार्रवाई, भावनाओं की अभिव्यक्ति, कथन, लेखक की आवाज (कथन)।

स्वर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"

1823. डब्ल्यू. मुलर के छंदों में 20 गाने। सोनाटा विकास के साथ साइकिल. मुख्य विषय प्रेम है। चक्र में एक नायक (मिलर), एक एपिसोडिक नायक (शिकारी), मुख्य भूमिका (धारा) है। नायक की स्थिति के आधार पर, धारा मिलर के दर्द को व्यक्त करते हुए, खुशी से, जीवंत या हिंसक रूप से बड़बड़ाती है। स्ट्रीम की ओर से पहला और 20वां गाना बजता है। यह चक्र में शामिल हो जाता है. अंतिम गीत मृत्यु में शांति, आत्मज्ञान को दर्शाते हैं। चक्र का समग्र मूड अभी भी उज्ज्वल है। स्वर-शैली प्रणाली रोजमर्रा के ऑस्ट्रियाई गीतों के करीब है। यह मंत्रों के स्वर और सुरों की ध्वनि में व्यापक है। स्वर चक्र में गीत, मंत्र और थोड़ा पाठ अधिक होता है। धुनें व्यापक, सामान्यीकृत हैं। मूलतः गीतों के रूप दोहा या सरल 2 और 3 आंशिक होते हैं।

पहला गाना - "आओ यात्रा शुरू करें"। बी-दुर, हंसमुख. यह गाना स्ट्रीम की ओर से है. उन्हें हमेशा पियानो भाग में चित्रित किया जाता है। सटीक दोहा रूप. संगीत रोज़मर्रा के ऑस्ट्रियाई गीतों के करीब है।

दूसरा गाना - "कहाँ"। मिलर गाता है, जी-दुर। पियानो में एक धारा की हल्की बड़बड़ाहट है। स्वर विस्तृत हैं, गाते हैं, ऑस्ट्रियाई धुनों के करीब हैं।

छठा गाना - जिज्ञासा। इस गीत के बोल शांत, अधिक सूक्ष्म हैं। अधिक विवरण। एच-दुर. प्रपत्र अधिक जटिल है - एक गैर-पुनरावृत्ति 2-भाग वाला रूप।

भाग 1 - "न तो तारे और न ही फूल।"

भाग 2 भाग 1 से बड़ा है. एक सरल 3-भाग वाला फॉर्म. धारा से अपील - दूसरे भाग का पहला खंड। धारा की बड़बड़ाहट फिर से प्रकट होती है। यहां मेजर-माइनर आता है। यह शूबर्ट की विशेषता है. दूसरे भाग के मध्य में राग सस्वर हो जाता है। जी-दुर में एक अप्रत्याशित मोड़। दूसरे खंड की पुनरावृत्ति में, मेजर-माइनर फिर से प्रकट होता है।

गीत रूप की रूपरेखा

एसी

सीबीसी

11 गाना - "मेरा"। इसमें धीरे-धीरे एक गेय आनंदमय अनुभूति की वृद्धि होती जाती है। यह ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है।

12-14 गाने खुशी की परिपूर्णता व्यक्त करें. विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ गीत संख्या 14 (हंटर) - सी-मोल में घटित होता है। फोल्डिंग शिकार संगीत की याद दिलाती है (6/8, समानांतर छठी राग)। आगे (आगे के गीतों में) दुःख की वृद्धि होती है। यह पियानो भाग में परिलक्षित होता है।

15 गाना "ईर्ष्या और अभिमान।" निराशा, भ्रम (जी-मोल) को दर्शाता है। 3-भाग प्रपत्र. स्वर भाग अधिक उद्घोषात्मक हो जाता है।

16 गाना - "पसंदीदा रंग"। एच-मोल. यह पूरे चक्र का शोकपूर्ण चरमोत्कर्ष है। संगीत में कठोरता (स्थिर लय), एफए # की निरंतर पुनरावृत्ति, तेज देरी है। एच-मोल और एच-ड्यूर की तुलना विशेषता है। शब्द: "हरी शीतलता में..."। चक्र में पहली बार पाठ में मृत्यु की स्मृति। इसके अलावा, यह पूरे चक्र में व्याप्त रहेगा। कपलेट रूप.

धीरे-धीरे, चक्र के अंत में, एक दुखद ज्ञान घटित होता है।

19 गाना - "मिलर और धारा।" जी-मोल. 3-भाग प्रपत्र. यह एक मिलर और एक धारा के बीच की बातचीत की तरह है। जी-दुर में मध्य। पियानो पर झरने की बड़बड़ाहट फिर से प्रकट होती है। आश्चर्य - फिर से मिलर गाता है, फिर से जी-मोल, लेकिन धारा की बड़बड़ाहट बनी रहती है। अंत में, आत्मज्ञान जी-दुर है।

20 गाना - "नाले की लोरी।" धारा, धारा के तल पर मिलर को शांत करती है। ई-दुर. यह शुबर्ट की पसंदीदा कुंजियों में से एक है ("द विंटर जर्नी" में लिंडेन का गीत, अधूरी सिम्फनी का दूसरा भाग)। कपलेट रूप. शब्द: धारा के मुख से "सो जाओ, सो जाओ"।

स्वर चक्र "विंटर वे"

1827 में लिखे गए। 24 गाने। वी. मुलर के शब्दों में, बिल्कुल "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" की तरह। 4 साल के अंतर के बावजूद, वे एक-दूसरे से बिल्कुल अलग हैं। संगीत में पहला चक्र हल्का है, लेकिन यह दुखद है, जो उस निराशा को दर्शाता है जिसने शुबर्ट को जकड़ लिया था।

विषय पहले चक्र (प्रेम का विषय भी) के समान है। पहले गाने में एक्शन काफी कम है। नायक वह शहर छोड़ देता है जहाँ उसकी प्रेमिका रहती है। उसके माता-पिता उसे छोड़ देते हैं और वह (सर्दियों में) शहर छोड़ देता है। बाकी गीत गीतात्मक स्वीकारोक्ति हैं। मामूली प्रधानता। दुखद गीत। स्टाइल बिल्कुल अलग है. यदि हम मुखर भागों की तुलना करते हैं, तो पहले चक्र की धुनें अधिक सामान्यीकृत होती हैं, छंदों की सामान्य सामग्री को प्रकट करती हैं, व्यापक, ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब होती हैं, और "विंटर वे" में मुखर भाग अधिक विस्मयादिबोधक होता है, वहाँ यह कोई गीत नहीं है, यह लोकगीतों के बहुत करीब नहीं है, यह अधिक वैयक्तिकृत हो जाता है।

पियानो भाग तीव्र असंगतियों, दूर की कुंजियों में संक्रमण और एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन द्वारा जटिल है।

फॉर्म भी अधिक जटिल होते जा रहे हैं। प्रपत्र क्रॉस-कटिंग विकास से संतृप्त हैं। उदाहरण के लिए, यदि दोहा रूप है, तो दोहा भिन्न होता है, यदि यह 3-भाग है, तो पुनरावृत्ति बहुत बदल जाती है, गतिशील हो जाती है ("ब्रुक द्वारा")।

कुछ प्रमुख गीत हैं, और छोटे भी उनमें प्रवेश करते हैं। ये उज्ज्वल द्वीप: "लिंडेन", "स्प्रिंग ड्रीम" (चक्र की परिणति, संख्या 11) - रोमांटिक सामग्री और कठोर वास्तविकता यहां केंद्रित हैं। धारा 3 - अपने आप पर और अपनी भावनाओं पर हँसें।

1 गाना - डी-मोल में "अच्छी नींद लें"। जुलाई की मापी गई लय. "अजीब ढंग से आया हूं, अजनबी को छोड़ जाऊंगा।" गाने की शुरुआत हाई क्लाइमैक्स से होती है. दोहा-विविधता. ये दोहे विविध हैं। दूसरा श्लोक - डी-मोल - "मुझे साझा करने में संकोच नहीं करना चाहिए।" श्लोक 3-1 - "तुम्हें अब यहाँ प्रतीक्षा नहीं करनी चाहिए।" चौथी कविता - डी-दुर - "शांति क्यों भंग करें।" प्रमुख, प्रिय की स्मृति के रूप में. पहले से ही कविता के अंदर, नाबालिग लौट आता है। लघु में समाप्त.

तीसरा गाना - "जमे हुए आँसू" (एफ-मोल)। दमनकारी, भारी मनोदशा - "आँखों से आँसू बहते हैं और गालों पर जम जाते हैं।" माधुर्य में, सस्वर पाठनशीलता में वृद्धि बहुत ध्यान देने योग्य है - "ओह, ये आँसू।" तानवाला विचलन, जटिल हार्मोनिक गोदाम। अंत-से-अंत विकास का 2-भाग रूप। ऐसा कोई आश्चर्य नहीं है.

चौथा गाना - "मूर्ख", सी-मोल। एक बहुत अच्छा विकसित गीत. नाटकीय, हताश चरित्र. "मैं उसके निशान ढूंढ रहा हूं।" जटिल 3-भाग वाला फॉर्म. अंतिम भाग में 2 विषय शामिल हैं। जी-मोल में दूसरा विषय। "मैं ज़मीन पर गिरना चाहता हूँ।" बाधित ताल विकास को लम्बा खींचता है। मध्य भाग। प्रबुद्ध अस-दुर। "ओह, फूल कहाँ थे?" पुनरुत्पादन - पहली और दूसरी थीम।

5वां गाना - "लिंडेन"। ई-दुर. ई-मोल गीत में प्रवेश करता है। दोहा-विविध रूप. पियानो भाग में पत्तों की सरसराहट को दर्शाया गया है। श्लोक 1 - "लिंडेन शहर के प्रवेश द्वार पर।" शांत, शांतिमय राग. इस गीत में बहुत महत्वपूर्ण पियानो क्षण हैं। वे चित्रात्मक एवं अभिव्यंजक हैं। दूसरा श्लोक पहले से ही ई-मोल में है। "और तेजी से एक लंबे रास्ते पर चल रहा हूं।" पियानो भाग में एक नया विषय प्रकट होता है, त्रिक के साथ घूमने का विषय। मेजर दूसरे श्लोक के दूसरे भाग में प्रकट होता है। "यहाँ शाखाओं में सरसराहट हुई।" पियानो का टुकड़ा हवा के झोंकों को खींचता है। इस पृष्ठभूमि में, दूसरे और तीसरे छंद के बीच एक नाटकीय सस्वर ध्वनि सुनाई देती है। "दीवार, ठंडी हवा।" तीसरा दोहा. "अब मैं पहले से ही एक विदेशी देश में बहुत दूर भटक रहा हूं।" प्रथम और द्वितीय श्लोक की विशेषताएं संयुक्त हैं। पियानो भाग में, दूसरी कविता से भटकने का विषय।

सातवां गाना - "झरने पर।" रूप के नाटकीय विकास का एक उदाहरण. यह मजबूत गतिशीलता के साथ 3-भाग वाले फॉर्म पर आधारित है। ई-मोल। संगीत स्थिर और उदास है. "हे मेरी अशांत धारा।" संगीतकार पाठ का सख्ती से पालन करता है, "अभी" शब्द पर सीआईएस-मोल में संशोधन हैं। मध्य भाग। "मैं बर्फ पर एक नुकीला पत्थर हूं।" ई-दुर (प्रिय के बारे में बात करना)। एक लयबद्ध पुनरुद्धार है. नाड़ी त्वरण. सोलहवें भाग में त्रिक प्रकट होते हैं। "मैं पहली मुलाकात की ख़ुशी यहीं बर्फ पर छोड़ दूँगा।" रीप्राइज़ को भारी रूप से संशोधित किया गया है। दृढ़ता से विस्तारित - 2 हाथों में। थीम पियानो भाग में जाती है। और मुखर भाग में, सस्वर पाठ "मैं अपने आप को उस धारा में पहचानता हूं जो स्वयं जम गई है।" आगे लयबद्ध परिवर्तन दिखाई देते हैं। 32 अवधियाँ प्रकट होती हैं। नाटक के अंत में नाटकीय चरमोत्कर्ष। कई विचलन - ई-मोल, जी-दुर, डिस-मोल, जीआईएस-मोल - फिस-मोल – जी-मोल.

11 गाना - "वसंत का सपना"। सार्थक चरमोत्कर्ष. ए-दुर। रोशनी। इसके 3 क्षेत्र हैं:

यादें, सपना

अचानक जागृति

अपने सपनों का मज़ाक उड़ाओ.

पहला खंड. वाल्ट्ज। शब्द: "मैंने एक आनंदमय घास के मैदान का सपना देखा।"

दूसरा खंड. तीव्र कंट्रास्ट (ई-मोल)। शब्द: "मुर्गे ने अचानक बाँग दी।" मुर्गा और कौआ मृत्यु के प्रतीक हैं। इस गीत में एक मुर्गा है, और गीत #15 में एक कौआ है। चाबियों का मेल विशेषता है - ई-मोल - डी-मोल - जी-मोल - ए-मोल। दूसरे निम्न स्तर का सामंजस्य टॉनिक अंग बिंदु पर तेजी से बजता है। तीक्ष्ण स्वर-शैली (कोई नहीं है)।

तीसरा खंड. शब्द: "लेकिन मेरी सभी खिड़कियों को फूलों से किसने सजाया।" एक छोटा प्रभुत्व प्रकट होता है.

कपलेट रूप. 2 छंद, प्रत्येक में ये 3 विरोधाभासी खंड शामिल हैं।

14 गाना - "भूरे बाल"। दुखद चरित्र. सी-मोल। छिपे हुए नाटक की लहर. बेसुरे सुर. पहले गीत ("अच्छी नींद") के साथ समानता है, लेकिन एक विकृत, उग्र संस्करण में। शब्द: "कर्कश ने मेरे माथे को सुशोभित किया..."।

15 गाना - "कौआ"। सी-मोल। से दुखद ज्ञानोदय-

त्रिक आकृतियों के लिए. शब्द: "काला कौआ मेरे लिए एक लंबी यात्रा पर निकल पड़ा।" 3-भाग प्रपत्र. मध्य भाग। शब्द: "रेवेन, अजीब काला दोस्त।" विस्मयादिबोधक राग. आश्चर्य. इसके बाद निम्न रजिस्टर में एक पियानो निष्कर्ष आता है।

20 गाना - "वेपोस्ट"। कदम ताल प्रकट होता है. शब्द: "मेरे लिए यह कठिन क्यों हो गया बड़ी सड़केंजाना?"। दूरवर्ती मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - एफ-मोल। दोहा-विविध रूप. प्रमुख और लघु की तुलना. दूसरा श्लोक - जी-दुर। तीसरी कविता - जी-मोल। महत्वपूर्ण कोड. यह गाना कठोरता, सुन्नता, मौत की सांस को व्यक्त करता है। यह स्वर भाग (एक ध्वनि की निरंतर पुनरावृत्ति) में प्रकट होता है। शब्द: "मुझे एक स्तंभ दिखाई देता है - कई में से एक ..."। दूरवर्ती मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - सीआईएस-मोल - जी-मोल।

24 गाना - "अंग ग्राइंडर।" बहुत सरल और गहरा दुखद. ए-मोल। नायक एक दुर्भाग्यपूर्ण ऑर्गन ग्राइंडर से मिलता है और उसे साथ मिलकर दुःख सहने के लिए आमंत्रित करता है। पूरा गाना पांचवें टॉनिक ऑर्गन प्वाइंट पर है। क्विंट्स हर्डी-गुर्डी का चित्रण करते हैं। शब्द: "यहाँ गाँव के बाहर एक ऑर्गन ग्राइंडर उदास खड़ा है।" वाक्यांशों की लगातार पुनरावृत्ति. कपलेट रूप. 2 दोहे. अंत में एक नाटकीय चरमोत्कर्ष है। नाटकीय सस्वर पाठन. यह इस प्रश्न के साथ समाप्त होता है: "क्या आप चाहते हैं कि हम एक साथ दुःख सहें, क्या आप चाहते हैं कि हम हर्डी-गुर्डी के तहत एक साथ गाएँ?" टॉनिक अंग बिंदु पर सातवें तार कम हो गए हैं।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

शुबर्ट ने 9 सिम्फनी लिखीं। उनके जीवनकाल के दौरान, उनमें से कोई भी प्रदर्शन नहीं किया गया था। वह गीत-रोमांटिक सिम्फनी (अधूरी सिम्फनी) और गीतात्मक-महाकाव्य सिम्फनी (नंबर 9 - सी-ड्यूर) के संस्थापक हैं।

अधूरी सिम्फनी

1822 में एच-मोल में लिखा गया। रचनात्मक भोर के समय लिखा गया। गीतात्मक-नाटकीय. पहली बार, एक व्यक्तिगत गीतात्मक विषय किसी सिम्फनी का आधार बना। गीत उसमें व्याप्त है। यह संपूर्ण सिम्फनी में व्याप्त है। यह विषयों के चरित्र और प्रस्तुति में प्रकट होता है - माधुर्य और संगति (एक गीत के रूप में), रूप में - एक पूर्ण रूप (दोहे के रूप में), विकास में - यह परिवर्तनशील है, माधुर्य की ध्वनि की निकटता आवाज़। सिम्फनी के 2 भाग हैं - एच-मोल और ई-दुर। शुबर्ट ने तीसरा आंदोलन लिखना शुरू किया, लेकिन छोड़ दिया। यह विशेषता है कि इससे पहले वह पहले से ही 2 पियानो 2-भाग सोनाटा - फिस-दुर और ई-मोल लिख चुके थे। रूमानियत के युग में, मुक्त गीतात्मक अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप, सिम्फनी की संरचना बदल जाती है (भागों की एक अलग संख्या)। लिस्केट में सिम्फोनिक चक्र को संपीड़ित करने की प्रवृत्ति होती है (फॉस्ट सिम्फनी 3 भागों में, डोंट सिम्फनी 2 भागों में)। लिस्ज़त ने एक-आंदोलन सिम्फोनिक कविता बनाई। बर्लियोज़ के पास सिम्फोनिक चक्र का विस्तार है (शानदार सिम्फनी - 5 भाग, सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट" - 7 भाग)। ऐसा सॉफ़्टवेयर के प्रभाव में होता है.

रोमांटिक लक्षण न केवल गीत और 2-विशेष में, बल्कि तानवाला संबंधों में भी प्रकट होते हैं। यह कोई क्लासिक अनुपात नहीं है. शूबर्ट रंगीन टोनल अनुपात (जी.पी. - एच-मोल, पी.पी. - जी-ड्यूर, और पी.पी. के पुनरुत्पादन में - डी-ड्यूर) का ख्याल रखता है। स्वरों का तृतीयक अनुपात रोमांटिक लोगों की विशेषता है। जी.पी. के द्वितीय भाग में - ई-दुर, पी.पी. - सीआईएस-मोल, और पुन: आश्चर्य में पी.पी. - एक मोल। यहाँ भी, स्वरों का तृतीयक सहसंबंध है। विषयों की विविधता भी एक रोमांटिक विशेषता है - विषयों का उद्देश्यों में विखंडन नहीं, बल्कि संपूर्ण विषय की विविधता। सिम्फनी ई-दुर में समाप्त होती है, और यह एच-मोल में समाप्त होती है (यह रोमांटिक लोगों के लिए भी विशिष्ट है)।

मैं अलग हो गया - एच-मोल। आरंभिक विषय एक रोमांटिक प्रश्न जैसा है। वह लोअर केस में है.

जी.पी. - एच-मोल। माधुर्य और संगति के साथ विशिष्ट गीत. शहनाई और ओबो एकल वादक, और तार साथ देते हैं। दोहे की भाँति रूप समाप्त हो गया।

पी.पी. - कोई विरोधाभास नहीं. वह एक गीतकार भी हैं, लेकिन वह एक नर्तकी भी हैं। थीम सेलो में होती है। बिंदीदार लय, समन्वयन. लय, मानो, भागों के बीच एक कड़ी है (क्योंकि यह दूसरे भाग में पी.पी. में भी है)। इसके मध्य में एक नाटकीय परिवर्तन होता है, शरद ऋतु में यह तीव्र होता है (सी-मोल में संक्रमण)। इस मोड़ पर, जी.पी. विषय घुसपैठ करता है। यह एक क्लासिक विशेषता है।

जिला परिषद - पी.पी. जी-ड्यूर की थीम पर बनाया गया। विभिन्न उपकरणों में विषय की विहित पकड़।

प्रदर्शनी दोहराई जाती है - क्लासिक्स की तरह।

विकास। प्रदर्शन और विकास के कगार पर, परिचय का विषय उभरता है। यहाँ यह ई-मॉल में है. परिचय का विषय (लेकिन नाटकीय) और पी.पी. की संगत से समन्वित लय विकास में भाग लेते हैं। यहां पॉलीफोनिक तकनीकों की भूमिका बहुत बड़ी है। 2 अनुभाग विकासाधीन हैं:

पहला खंड. ई-मोल के परिचय का विषय। अंत बदल दिया गया है. विषय चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है। एच-मोल से सीआईएस-मोल तक एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन। इसके बाद पी.पी. टोनल प्लान से समन्वित लय आती है: सीआईएस-मोल - डी-मोल - ई-मोल।

दूसरा खंड. यह एक संशोधित परिचय विषय है. अशुभ लगता है, आज्ञाकारी। ई-मोल, फिर एच-मोल। थीम पहले तांबे के साथ है, और फिर यह सभी आवाजों में एक कैनन के रूप में गुजरती है। कैनन द्वारा परिचय के विषय पर और पी.पी. की समन्वित लय पर निर्मित एक नाटकीय परिणति। इसके आगे प्रमुख परिणति है - डी-ड्यूर। पुनः आश्चर्य से पहले, वुडविंड की एक रोल कॉल होती है।

आश्चर्य. जी.पी. - एच-मोल। पी.पी. - डी-दुर। पी.पी. में फिर से विकास में बदलाव आया है. जिला परिषद – एच-दुर. विभिन्न उपकरणों के बीच कॉल. पी.पी. का विहित प्रदर्शन। पुनरावृत्ति और कोडा के कगार पर, परिचय का विषय शुरुआत में उसी कुंजी में लगता है - एच-मोल में। सारा कोड इसी पर आधारित है. विषय विहित और अत्यंत शोकपूर्ण लगता है।

द्वितीय भाग. ई-दुर. बिना विकास के सोनाटा फॉर्म। यहां लैंडस्केप कविता है. सामान्य तौर पर, यह हल्का है, लेकिन इसमें नाटक की झलक भी है।

जी.पी.. गाना। थीम वायलिन के लिए है, और बेस के लिए - पिज़िकाटो (डबल बेस के लिए)। रंगीन हार्मोनिक संयोजन - ई-दुर - ई-मोल - सी-दुर - जी-दुर। थीम में लोरी स्वर हैं। 3-भाग प्रपत्र. वह (फॉर्म) ख़त्म हो गया है. मध्य नाटकीय है. आश्चर्य जी.पी. संक्षिप्त.

पी.पी.. यहां गीत अधिक व्यक्तिगत हैं। थीम भी गाना है. इसमें, बिल्कुल पी.पी. की तरह। भाग II, समन्वित संगत। वह इन विषयों को जोड़ता है. सोलो भी एक रोमांटिक विशेषता है. यहां एकल पहले शहनाई पर है, फिर ओबो पर। स्वरों को बहुत रंगीन तरीके से चुना जाता है - सीस-मोल - फिस-मोल - डी-ड्यूर - एफ-ड्यूर - डी-मोल - सीस-ड्यूर। 3-भाग प्रपत्र. भिन्नता मध्य. एक आश्चर्य है.

आश्चर्य. ई-दुर. जी.पी. - 3 निजी. पी.पी. - एक मोल।

कोड. यहां सभी विषय एक-एक करके घुलते नजर आते हैं। जी.पी. के तत्व

जीवन के अंतिम वर्ष में निर्मित, दुखद घटनाओं से भरा हुआ। संगीतकार ने जर्मनी और स्विट्जरलैंड में अपने कार्यों को प्रकाशित करने की सारी उम्मीद खो दी। जनवरी में, उन्हें पता चला कि एक ठोस आय पाने और स्वतंत्र रूप से सृजन करने के लिए एक स्थायी स्थान पाने का एक और प्रयास सफल नहीं रहा: वियना ओपेरा के कोर्ट वाइस-कपेलमिस्टर के पद पर उन्हें दूसरे की तुलना में प्राथमिकता दी गई। विनीज़ उपनगर "एट द कैरिंथियन गेट" के थिएटर के दूसरे वाइस-कैपेला मास्टर के बहुत कम प्रतिष्ठित पद के लिए प्रतियोगिता में भाग लेने का निर्णय लेते हुए, वह इसे भी प्राप्त नहीं कर सके - या तो क्योंकि उन्होंने जो एरिया बनाया वह बहुत अधिक निकला। प्रतियोगिता में भाग लेने वाले गायक के लिए मुश्किल था, और शुबर्ट ने इससे इनकार कर दिया - या तो बदलाव के कारण, या नाटकीय साज़िशों के कारण।

एक सांत्वना बीथोवेन की याद थी, जो फरवरी 1827 में पचास से अधिक शुबर्ट गीतों से परिचित हुए थे। यहां बताया गया है कि बीथोवेन के पहले जीवनी लेखक एंटोन शिंडलर ने इसके बारे में कैसे बताया: "महान गुरु, जो पहले शुबर्ट के पांच गाने भी नहीं जानते थे, उनकी संख्या से चकित थे और विश्वास नहीं करना चाहते थे कि शुबर्ट ने पहले ही पांच सौ से अधिक गाने बना लिए थे। समय ... हर्षित उत्साह के साथ, उन्होंने बार-बार दोहराया: "वास्तव में, भगवान की चिंगारी शुबर्ट में रहती है!" हालाँकि, दो महान समकालीनों के बीच संबंध विकसित नहीं हुए: एक महीने बाद, शुबर्ट बीथोवेन की कब्र पर खड़े थे।

इस पूरे समय, संगीतकार के दोस्तों में से एक के संस्मरणों के अनुसार, शुबर्ट “उदास थे और थके हुए लग रहे थे। जब मैंने पूछा कि उसे क्या परेशानी है, तो उसने केवल यही उत्तर दिया: "आप जल्द ही सुनेंगे और समझेंगे।" एक दिन उसने मुझसे कहा: "आज शॉबर (शूबर्ट के सबसे करीबी दोस्त) के पास आओ। - ए.के.). मैं तुम्हें कुछ भयानक गाने गाऊंगा। उन्होंने मुझे किसी भी अन्य गीत से अधिक बोर किया।" और उन्होंने मार्मिक आवाज में हमारे लिए पूरा "विंटर वे" गाया। अंत तक, हम इन गानों के गहरे मूड से पूरी तरह से हैरान थे, और रॉबर्ट ने कहा कि उन्हें केवल एक गाना पसंद आया - "लिंडेन"। शुबर्ट ने केवल इस पर आपत्ति जताई: "मुझे ये गाने सबसे ज्यादा पसंद हैं।"

द ब्यूटीफुल मिलर वुमन की तरह, द विंटर रोड प्रसिद्ध जर्मन रोमांटिक कवि विल्हेम मुलर (1794-1827) की कविताओं पर लिखी गई थी। एक दर्जी का बेटा, उसे अपनी काव्य प्रतिभा इतनी जल्दी पता चल गई कि 14 साल की उम्र में उसने कविताओं का पहला संग्रह संकलित कर लिया। उनके स्वतंत्रता-प्रेमी विचार भी जल्दी ही प्रकट हो गए: 19 साल की उम्र में, बर्लिन विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई को बाधित करते हुए, उन्होंने स्वेच्छा से नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति युद्ध में भाग लिया। मुलर को महिमा "ग्रीक गानों" से मिली, जिसमें उन्होंने तुर्की उत्पीड़न के खिलाफ यूनानियों के संघर्ष को गाया। मुलर की कविताएँ, जिन्हें अक्सर गीत कहा जाता है, अपनी महान मधुरता से प्रतिष्ठित हैं। कवि स्वयं अक्सर संगीत के साथ उनका प्रतिनिधित्व करते थे, और उनके "पीने ​​के गीत" पूरे जर्मनी में गाए जाते थे। मुलर आमतौर पर कविताओं को एक नायिका (एक सुंदर वेटर, एक सुंदर मिलर की महिला), एक निश्चित क्षेत्र, या रोमांटिक लोगों द्वारा घूमने के पसंदीदा विषय की छवि से जुड़े चक्रों में जोड़ते हैं। वह खुद यात्रा करना पसंद करते थे - उन्होंने वियना, इटली, ग्रीस का दौरा किया, हर गर्मियों में उन्होंने मध्ययुगीन भटकते प्रशिक्षुओं की नकल करते हुए जर्मनी के विभिन्न हिस्सों में लंबी पैदल यात्रा की।

"विंटर वे" की मूल योजना कवि की ओर से संभवतः 1815-1816 में आई थी। 1822 के अंत में, विल्हेम मुलर के वांडरिंग सॉन्ग लीपज़िग में प्रकाशित हुए। शीतकालीन पथ. 12 गाने. अगले वर्ष 13 और 14 मार्च को ब्रेस्लाउ अखबार में अन्य 10 कविताएँ प्रकाशित हुईं। और अंत में, 1824 में डेसाऊ में प्रकाशित "पोएम्स फ्रॉम पेपर्स लेफ्ट बाय ए वांडरिंग हॉर्न प्लेयर" की दूसरी पुस्तक में (पहली, 1821 में "द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल" शामिल थी), "द विंटर रोड" में 24 गाने शामिल थे। पहले से भिन्न क्रम; अंतिम दो लिखे गए #15 और #6।

शुबर्ट ने चक्र के सभी गीतों का उपयोग किया, लेकिन उनका क्रम अलग है: पहले 12 बिल्कुल कविताओं के पहले प्रकाशन का अनुसरण करते हैं, हालाँकि संगीतकार ने उन्हें बहुत बाद में लिखा था अंतिम प्रकाशन- इन्हें फरवरी 1827 में शुबर्ट पांडुलिपि में अंकित किया गया है। कविताओं के संपूर्ण संस्करण से परिचित होने के बाद, शूबर्ट ने अक्टूबर में चक्र पर काम करना जारी रखा। वह अभी भी अगले वर्ष जनवरी में वियना पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित प्रथम भाग को देखने में कामयाब रहे; गानों की रिलीज़ की घोषणा करते हुए कहा गया: "हर कवि अपने संगीतकार द्वारा इतना समझे जाने, इतनी गर्मजोशी भरी भावना और साहसिक कल्पना के साथ व्यक्त किए जाने की खुशी की कामना कर सकता है ..." शुबर्ट ने दूसरे भाग की प्रूफरीडिंग पर काम किया पिछले दिनोंजीवन, अपने भाई के संस्मरणों के अनुसार, एक घातक बीमारी के दौरान "चेतना के छोटे अंतराल" का उपयोग करते हुए। द विंटर रोड का भाग 2 संगीतकार की मृत्यु के एक महीने बाद प्रकाशित हुआ था।

शूबर्ट के जीवनकाल में भी, द विंटर रोड के गाने संगीत प्रेमियों के घरों में सुने जाते थे, जहाँ वे उनके अन्य गीतों की तरह लोकप्रिय थे। सार्वजनिक प्रदर्शन केवल एक बार हुआ, प्रकाशन से कुछ दिन पहले, 10 जनवरी 1828 को (वियना, सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स, गीत नंबर 1, "स्लीप इन पीस")। गौरतलब है कि परफॉर्म करने वाला कोई प्रोफेशनल सिंगर नहीं, बल्कि यूनिवर्सिटी का प्रोफेसर था.

संगीत

"विंटर वे" सबसे बड़े चक्रों में से एक है, इसमें 24 गाने हैं। इसका निर्माण और इसका भावनात्मक भंडार दोनों ही "ब्यूटीफुल मिलर वुमन" से बिल्कुल अलग हैं। कोई कथानक विकास नहीं है, नायक की भटकन की न तो शुरुआत है और न ही अंत। निराशाजनक मनोदशाएं पहले से ही नंबर 1 पर स्थापित हो चुकी हैं और आखिरी तक हावी हैं। कभी-कभार ही वे उज्ज्वल यादों, झूठी आशाओं से रोशन होते हैं और इसके विपरीत, जीवन और भी उदास हो जाता है। नायक के आस-पास की प्रकृति भी उदास है: बर्फ जिसने पूरी पृथ्वी को ढँक दिया है, एक जमी हुई धारा, एक भटकती रोशनी जो बहरे चट्टानों में लुभाती है, एक भटकने वाले की मौत का इंतजार कर रहा एक कौआ। सोते हुए गाँव में, नायक की मुलाकात केवल प्रहरी के भौंकने से होती है, रास्ता उस ओर इशारा करता है जहाँ से कोई वापसी नहीं है: सड़क कब्रिस्तान की ओर जाती है। राग और रूप की सरलता कल्प के गीतों को लोकगीतों के करीब लाती है।

नंबर 1, "अच्छी नींद", संयमित दुःख से भरा है, जो कदमों की मापी गई लय, जुलूस द्वारा रेखांकित है। केवल अंतिम कविता को प्रमुख स्वरों में चित्रित किया गया है, जैसे आंसुओं के माध्यम से मुस्कुराहट। बेचैन करने वाला नंबर 2, "वेदर वेन" लगता है, जहां परेशान करने वाले उद्गार निकलते हैं। नंबर 5, "लिंडेन", एक हल्की, सरल धुन के साथ, पहला कंट्रास्ट बनाता है; लेकिन प्रकाश भ्रामक है - यह सिर्फ एक सपना है. मूड में नंबर 10 के समान, "स्प्रिंग ड्रीम", एक आंतरिक विरोधाभास पर बनाया गया है: प्रमुख में एक हल्का, मधुर संगीत कठोर, झटकेदार छोटे वाक्यांशों द्वारा विरोध किया जाता है। सबसे हर्षित गीतों में से एक है नंबर 13, "मेल", एक ऊर्जावान लय और मधुर धूमधाम के साथ, मेल हॉर्न बजाने की नकल करते हुए; लेकिन यह केवल प्रत्येक श्लोक की शुरुआत है: एक विराम के बाद, शोकपूर्ण उद्गार उठते हैं। उद्घोषणा की शुरुआत दुखद रूप से केंद्रित नंबर 14, "ग्रेज़" पर हावी है, जहां पियानो और आवाज एक-दूसरे को प्रतिध्वनि की तरह प्रतिध्वनित करते हैं। #15, द रेवेन से एक अपरिहार्य उदासी उत्पन्न होती है। अंतिम नंबर 24, "द ऑर्गन ग्राइंडर", शूबर्ट के सबसे चौंका देने वाले निराशाजनक गीतों में से एक है, जिसे बेहद कंजूस तरीकों से हल किया गया है: बैरल ऑर्गन की निराशाजनक रूप से दोहराई जाने वाली आदिम ध्वनियाँ आत्मा को लुभाने वाली, नीरस, आश्चर्यजनक रूप से सरल धुन को बाधित करती हैं, जो समाप्त होती है एक दुखद प्रश्न के साथ.

ए. कोएनिग्सबर्ग

"विंटर वे" (1827) गीतों का चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" से केवल चार साल अलग है, लेकिन ऐसा लगता है कि उनके बीच एक पूरा जीवन पड़ा है। दुःख, विपत्ति और मान्यता से परे निराशा ने एक समय के हर्षित और प्रसन्न युवक का चेहरा बदल दिया। अब वह एक अकेला पथिक है जिसे सभी ने त्याग दिया है, जो लोगों में सहानुभूति और समझ पाने के लिए बेताब है। वह अपने प्रिय को छोड़ने के लिए मजबूर है क्योंकि वह गरीब है। प्यार और दोस्ती की उम्मीद के बिना, वह अपने प्रिय स्थानों को छोड़ देता है और एक लंबी यात्रा पर निकल पड़ता है। सब कुछ उसके अतीत में है, केवल कब्र तक का लंबा रास्ता बाकी है। अकेलेपन, पीड़ा का विषय कई रंगों में प्रस्तुत किया गया है: कुछ गीतों में गीतात्मक अभिव्यक्ति लोगों के बारे में, जीवन के सार पर दार्शनिक प्रतिबिंब का चरित्र प्राप्त कर लेती है।

कुछ हद तक, "विंटर वे" "द ब्यूटीफुल मिलर्स गर्ल" के संपर्क में है और इसकी निरंतरता के रूप में कार्य करता है। लेकिन चक्रों की नाटकीयता में अंतर बहुत महत्वपूर्ण हैं। "विंटर जर्नी" में कोई कथानक विकास नहीं है, और गाने संयुक्त हैं दुखद विषयचक्र, इसके द्वारा निर्धारित मूड।

अधिक जटिल प्रकृतिजीवन के आंतरिक, मनोवैज्ञानिक पक्ष पर जोर देते हुए, काव्यात्मक छवियों ने संगीत के उन्नत नाटक को प्रभावित किया। यह संगीत की भाषा की महत्वपूर्ण जटिलता, रूप को नाटकीय बनाने की इच्छा को स्पष्ट करता है। सरल गीत रूपों को गतिशील बनाया जा रहा है; विभिन्न प्रकार के तीन-भागीय निर्माण की प्रधानता ध्यान देने योग्य है - एक विस्तारित मध्य भाग के साथ, एक गतिशील पुनरावृत्ति के साथ, प्रत्येक भाग में परिवर्तनशील परिवर्तन। मधुर राग उद्घोषात्मक और सस्वर स्वरों, सामंजस्य - बोल्ड रस-विन्यास, अचानक संयोजनों से समृद्ध है, जिसमें अधिक जटिल राग संयोजन शामिल हैं। अधिकांश गाने छोटी कुंजी में लिखे गए हैं, जो चक्र की सामान्य मनोदशा के अनुरूप है। को दृश्य तकनीकेंशूबर्ट केवल विरोधाभासों के नाटक पर जोर देने का सहारा लेते हैं, उदाहरण के लिए, "स्प्रिंग ड्रीम" और "लिंडेन" गीतों में सपने और वास्तविकता, यादें और वास्तविकता; या एक विशिष्ट छवि देने के लिए प्रतीकात्मक अर्थ("रेवेन"), "मेल" गीत का चित्रण एक अपवाद है।

"विंटर वे" में चौबीस गाने हैं और इसे दो भागों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक में बारह। सबसे पहला गाना अच्छे से सो"- एक प्रकार का परिचय, अतीत की आशाओं और प्रेम के बारे में एक दुखद कहानी, एक यात्री का क्या इंतजार है जो अपनी जन्मभूमि छोड़ने के लिए मजबूर है। गाने की धुन बहुत दूर तक फैली हुई है. निरोध के आरंभिक स्वर से ही इसकी अधोमुखी गति उत्पन्न होती है। यह स्वर, डायटोनिक माइनर मोड के उपयोग की पूर्णता के साथ, माधुर्य को गहराई, चौड़ाई, कुछ विशेष बहुआयामीता प्रदान करता है;

संगत की लयबद्ध गति केवल कभी-कभी (परिचय में, अंतराल में) तीव्र उच्चारण वाले, कठोर स्वरों द्वारा बाधित होती है। माप की अंतिम धड़कन को रेखांकित करना एक प्रकार का सिंकोपेशन बनाता है; इस समय, हिरासत की "लिटिंगटोनेशन" एक अत्यंत नाटकीय चरित्र प्राप्त कर लेती है:

आनंदहीन अनुभूति का इंजेक्शन भी रूप से ही होता है, बार-बार दोहराए जाने वाले दोहे। केवल चौथे, अंतिम, पद्य में उसी नाम के प्रमुख में अप्रत्याशित बदलाव होता है। लेकिन अस्थायी ज्ञान पूरे गीत को और भी अधिक शोकपूर्ण महसूस कराता है।

« एक प्रकार का वृक्ष". शहर के प्रवेश द्वार पर खड़े लिंडेन की मीठी यादें। इसकी ठंडी छाया में यात्री एक बार सपने देखता था, लेकिन अब ये सपने एक विदेशी भूमि में, स्टेपी में ठंडी रात की हवा से दूर हो गए हैं। लिंडन सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध गीतचक्र। सपनों और वास्तविकता, अतीत और वर्तमान के रोमांटिक विरोधाभास को दर्शाते हुए, शुबर्ट को इस गीत में कई नई तकनीकें और साधन मिलते हैं। संगीतमय अभिव्यक्ति.

(स्ट्रोफिक रूप की व्याख्या यहां अजीब है: एक तीन-भाग का निर्माण दिखाई देता है, जिसमें न केवल मध्य खंड चरम वर्गों के संबंध में विरोधाभासी है, बल्कि चरम वर्गों के अंदर भी निरंतर परिवर्तनशील नवीनीकरण के कारण विरोधाभास हैं। पहले भाग में दो छंद हैं, और दूसरा पहले का एक प्रकार है; फिर पियानो परिचय की सामग्री आती है, जिस पर मध्य खंड बनाया गया है, और एक विविध पुनरावृत्ति होती है।)

अधिकांश गानों की तरह, लीपा को पियानो परिचय और निष्कर्ष द्वारा तैयार किया गया है। परिचय का सामान्य उद्देश्य - कार्य के भावनात्मक माहौल का परिचय - यहां अन्य कार्यों के साथ पूरक है। स्वतंत्र विषयगत सामग्री पर निर्मित, परिचय महान विकास के अधीन है, जिसके दौरान इसका द्वंद्व प्रकट होता है: अभिव्यक्ति और आलंकारिकता। सोलहवें सुरों का हल्का चक्कर और इसी तरह की गूँजें कई साहचर्य अभ्यावेदन उत्पन्न कर सकती हैं: पत्तियों की शांत सरसराहट और दूर बहती हवा की सांस, या शायद एक सपने की अस्थिरता, सपने में देखे गए दृश्य, आदि:

अपनी कहानी को शांति से आगे बढ़ाने वाली एक आवाज की शुरूआत के साथ, संगत की बनावट बदल जाती है, इसकी ध्वनि, जैसे कि थी, अधिक भौतिक हो जाती है। संगत की तेज गति में, समानांतर तिहाई में आंदोलन में, बमुश्किल पहुंचने वाली प्रकाश गूँज में, परिदृश्य के तत्व, देहातीपन महसूस होते हैं:

गीत का दूसरा छंद पियानो परिचय की सामग्री पर शुरू होता है। मनोदशा में परिवर्तन एक छोटे पैमाने से शुरू होता है, जो फिर से उसी नाम के प्रमुख को रास्ता देता है: ये मोडल उतार-चढ़ाव प्रकाश और उदास छवियों की एक श्रृंखला के कारण होते हैं। साथ ही, पियानो भाग की विविध प्रस्तुति पुनरावृत्ति को छुपाती है, रूप को गतिशील बनाती है, और मुख्य झल्लाहट-टोनलिटी की वापसी गीत के पहले भाग को बंद कर देती है, इसे मध्य भाग से स्पष्ट रूप से अलग कर देती है। पियानो संगत अधिक उदाहरणात्मक हो जाती है। क्रोमैटाइजेशन, हार्मोनिक अस्थिरता, बनावट की विशेषताएं काम करती हैं दृश्य साधनवर्णित चित्र की वास्तविकता को पुष्ट करना। उसी समय, गायन भाग में परिवर्तन होते हैं, जो सस्वर तत्वों से संतृप्त होता है:

एक गतिशील गिरावट, एक क्रमिक लुप्तप्राय द्वारा तैयार किए गए पुनरावर्तन में, पहले आंदोलन का गर्म रंग बहाल हो जाता है; लेकिन काव्य छवि की गति के अनुसार पियानो भाग को बदलने की प्रक्रिया जारी है।

« वसंत का सपना" - में से एक दिलचस्प उदाहरणगीत का नाटकीयकरण. संगीत, काव्य पाठ का स्वतंत्र रूप से अनुसरण करते हुए, इसके सभी विवरण प्रस्तुत करता है।

समग्र रचना में तीन विरोधाभासी एपिसोड होते हैं, जिन्हें फिर शाब्दिक रूप से दोहराया जाता है, लेकिन एक अलग पाठ के साथ। एक वसंत घास का मैदान, पक्षियों का एक हर्षित गायन - पहले संगीत निर्माण की काव्यात्मक सामग्री। लघु ट्रिल्स, अनुग्रह नोट्स, संगत में चिकनी आकृति, आंदोलन की आसानी, छिपी नृत्यशीलता के साथ एक सुंदर, "फड़फड़ाती" धुन इस सुखद चित्र के आकर्षक आकर्षण को व्यक्त करती है:

निम्नलिखित प्रसंग तीव्र असंगति में लगता है: “मुर्गे ने अचानक बाँग दी। उसने मधुर स्वप्न को दूर भगाया, चारों ओर अँधेरा और ठंड थी, और छत पर कौआ चिल्ला रहा था। जीवन की क्रूर दुनिया एक खूबसूरत सपने में बदल जाती है। इस विरोधाभास के नाटक पर विभिन्न प्रकार की संगीत अभिव्यक्ति तकनीकों द्वारा जोर दिया गया है। प्रमुख मोड के रंग की स्पष्टता, हार्मोनिक संरचना की सादगी, पहले एपिसोड के माधुर्य के गोल वाक्यांशों को छोटे मोड, हार्मोनिक अस्थिरता, असंगत देरी और परिवर्तित स्वरों के तेज थ्रो द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। मधुर सहजता गायब हो जाती है, इसे उद्घोषणा के करीब स्वरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, कभी-कभी बारीकी से संयुग्मित, कभी-कभी सप्तक अंतराल द्वारा अलग किया जाता है, कोई नहीं:

तीसरा प्रकरण तुलना का परिणाम (आउटपुट) है। इस खंड का गीतात्मक प्रतिबिंब कार्य के केंद्रीय विचार को व्यक्त करता है, जो हाल के वर्षों में शुबर्ट की मानसिकता की विशेषता है - "यह हास्यास्पद है जो सर्दियों में गर्मी के दिन को उसकी सारी महिमा में देखता है":

ऐसी ही गीत की दुखद दार्शनिक अवधारणा है, जो इसके काव्यात्मक रूपकों के पीछे छिपी हुई है। ख़ूबसूरत केवल एक सपने के रूप में मौजूद है, एक सपना जो ठंडी, उदास वास्तविकता के थोड़े से संपर्क में ढह जाता है। तो निश्चित रूप से यह दृष्टिकोण पहली बार व्यक्त किया गया है, लेकिन बाद के गीतों में शुबर्ट उसी विचार पर लौटते हैं, इसे अलग-अलग तरीकों से बदलते हैं।

चक्र के दूसरे भाग में त्रासदी लगातार बढ़ती जा रही है। अकेलेपन के विषय को मृत्यु के विषय से बदल दिया गया है, जिस पर अधिक से अधिक जोर दिया जाता है। यह उदास और निराशाजनक गीत "द रेवेन" (रेवेन मौत का अग्रदूत है, इसका प्रतीक है) में होता है, दुखद रूप से नग्न गीत "द वेपोस्ट" में। "रेवेन" और "वेपोस्ट" चक्र के दुखद परिणाम के रास्ते पर सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं - गीत "ऑर्गन ग्राइंडर"।

« अंग ग्राइंडर". एक अंग ग्राइंडर की छवि - एक बेघर भिखारी आवारा - गहरा प्रतीकात्मक है। वह स्वयं कलाकार, कलाकार, शुबर्ट के भाग्य का चित्रण करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि गीत के अंत में, सीधे लेखक के भाषण में, एक भिखारी संगीतकार को संबोधित एक प्रश्न है: "यदि आप चाहें, तो हम एक साथ दुःख सहेंगे, यदि आप चाहें, तो हम भीड़ के लिए गीत गाएंगे- गर्डी।"

संयमित रूप से चुनी गई तकनीकों की सादगी और संक्षिप्तता में - उनकी अभिव्यंजना की ताकत और वे जो प्रभाव छोड़ते हैं, बास में निरंतर टॉनिक पांचवां - एक आदिम लोक वाद्ययंत्र का सामंजस्य: बैगपाइप, लिरेस, बैरल ऑर्गन - के पूरे आंदोलन को बांधता है गाना। हार्मोनिक कसैलेपन, जो प्रमुख सामंजस्य के आरोपण से बनता है, विशेष रूप से हर्डी-गुर्डी ध्वनि संरचनाओं की विशेषता है। बास बीट्स की चिपचिपी एकरसता एक छोटे वाद्य मंत्र के माध्यम से छाँटने के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है:

स्वर की धुन इस मंत्र से उत्पन्न होती है, जो छोटे पैमाने की टॉनिक ध्वनियों को गाने पर बनाई गई है। राग के पैटर्न में बमुश्किल ध्यान देने योग्य परिवर्तन इसके सार को प्रभावित नहीं करते हैं। एक मार्मिक उदासी उस निर्जीवता, यांत्रिकता से उत्पन्न होती है जिसके साथ स्वर की शोकपूर्ण धुन और वाद्य धुन के वाक्यांश बारी-बारी से आते हैं। केवल जब निराश्रित संगीतकार के भाग्य का वर्णन सीधे लेखक के भाषण में बदल जाता है: "यदि आप चाहें, तो हम एक साथ दुःख सहेंगे", गीत का असली नाटकीय अर्थ सामने आता है। ऑर्गन ग्राइंडर के अंतिम वाक्यांश एक दुखद पाठ की अभिव्यक्ति के साथ बजते हैं।

शुबर्ट की कला की वैचारिक सामग्री। स्वर गीत: इसकी उत्पत्ति और राष्ट्रीय कविता के साथ संबंध। शूबर्ट के काम में गीत का प्रमुख मूल्य। नई अभिव्यंजक तकनीकें. शुरुआती गाने. गीत चक्र. हेन के ग्रंथों पर आधारित गीत

बहुत बड़ा रचनात्मक विरासतशूबर्ट ने संगीत के विभिन्न क्षेत्रों में लगभग एक हजार पांच सौ कार्यों को शामिल किया है। 1920 के दशक से पहले उन्होंने जो कुछ लिखा, उनमें से छवियों और कलात्मक तकनीकों दोनों के संदर्भ में, विनीज़ क्लासिकिस्ट स्कूल की ओर बहुत कुछ आकर्षित होता है। हालाँकि, पहले से ही अपने शुरुआती वर्षों में, शुबर्ट ने रचनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त की, पहले मुखर गीतों में, और फिर अन्य शैलियों में, और एक नई, रोमांटिक शैली बनाई।

वैचारिक अभिविन्यास में रोमांटिक, पसंदीदा छवियों और रंगों में, शूबर्ट का काम किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को सच्चाई से व्यक्त करता है। उनका संगीत सामाजिक रूप से व्यापक रूप से सामान्यीकृत होने के लिए उल्लेखनीय है महत्वपूर्ण चरित्र. शुबर्ट में बी. वी. आसफ़ियेव कहते हैं, "एक गीतकार होने की एक दुर्लभ क्षमता, लेकिन किसी की व्यक्तिगत दुनिया में वापस नहीं जाना, बल्कि जीवन के सुख और दुखों को महसूस करना और व्यक्त करना, जैसा कि अधिकांश लोग महसूस करते हैं और बताना चाहते हैं।"

शुबर्ट की कला उनकी पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ लोगों के दृष्टिकोण को दर्शाती है। अपनी सारी सूक्ष्मता के बावजूद, शुबर्ट के गीत परिष्कार से रहित हैं। इसमें कोई घबराहट, मानसिक टूटन या अतिसंवेदनशील प्रतिबिंब नहीं है। नाटक, उत्साह, भावनात्मक गहराई को मन की अद्भुत शांति और भावनाओं के विभिन्न रंगों के साथ जोड़ा जाता है - अद्भुत सादगी के साथ।

गीत शुबर्ट की रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण और पसंदीदा क्षेत्र था। संगीतकार ने उस शैली की ओर रुख किया, जो "छोटे आदमी" के जीवन, जीवन और आंतरिक दुनिया से सबसे अधिक निकटता से जुड़ी थी। यह गीत लोक संगीत और काव्य रचनात्मकता का मांस था। अपने मुखर लघुचित्रों में, शुबर्ट को एक नई गीतात्मक-रोमांटिक शैली मिली जो उनके समय के कई लोगों की जीवित कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करती थी। "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में जो किया, अपने "नौ" में मानव "शीर्ष" के विचारों-भावनाओं और अपने समय के वीर सौंदर्यशास्त्र को समृद्ध किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में पूरा किया

"सरल प्राकृतिक विचार और गहरी मानवता" (असफीव) के बोल। शूबर्ट ने रोजमर्रा के ऑस्ट्रो-जर्मन गीत को महान कला के स्तर तक उठाया, जिससे इस शैली को असाधारण कलात्मक महत्व मिला। यह शूबर्ट ही थे जिन्होंने गीत-रोमांस को संगीत कला की अन्य महत्वपूर्ण शैलियों के बीच समान अधिकार प्रदान किया।

हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन की कला में, गीत और वाद्य लघुचित्र बिना शर्त बजाए जाते थे। छोटी भूमिका. न तो लेखकों की विशिष्ट वैयक्तिकता, न ही उनकी कलात्मक शैली की विशिष्टताएँ इस क्षेत्र में किसी भी तरह से प्रकट हुईं। उनकी कला, सामान्यीकृत-टाइप, मजबूत नाटकीय और नाटकीय प्रवृत्तियों के साथ उद्देश्य दुनिया की छवियों को चित्रित करती है, बड़े पैमाने पर विकास के आंतरिक तर्क की ओर, सख्त, सीमांकित रूपों की ओर स्मारकीय की ओर बढ़ती है। सिम्फनी, ओपेरा और ओटोरियो क्लासिकिस्ट संगीतकारों की प्रमुख शैलियाँ थीं, जो उनके विचारों के आदर्श "संवाहक" थे। "यहां तक ​​कि शुरुआती विनीज़ क्लासिक्स में क्लैवियर संगीत (क्लासिकिस्ट शैली के निर्माण के लिए क्लैवियर सोनाटा के सभी निर्विवाद महत्व के साथ) था स्मारकीय सिम्फोनिक और मुखर नाटकीय कार्यों की तुलना में एक साइड वैल्यू। अकेले बीथोवेन, जिनके लिए सोनाटा एक रचनात्मक प्रयोगशाला के रूप में कार्य करता था और अन्य, बड़े वाद्य रूपों के विकास से कहीं आगे था, ने पियानो साहित्य को अग्रणी स्थान दिया जो 19 वीं शताब्दी में था। लेकिन बीथोवेन के लिए, पियानो संगीत सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण सोनाटा है। बैगाटेल्स, रोंडो, नृत्य, छोटे बदलाव और अन्य लघुचित्र "बीथोवेन की शैली" कहलाने वाली बहुत कम विशेषताएँ दर्शाते हैं।

संगीत में "शूबर्ट" क्लासिकिस्ट शैलियों के संबंध में ताकतों का आमूल-चूल फेरबदल करता है। विनीज़ रोमांटिक के काम में अग्रणी हैं गीत और पियानो लघुचित्र, विशेष रूप से नृत्य। वे न केवल मात्रात्मक रूप से प्रबल होते हैं। उनमें लेखक का व्यक्तित्व सबसे पहले और सबसे पूर्ण रूप में प्रकट हुआ। नया विषयउनकी रचनात्मकता, अभिव्यक्ति के उनके मौलिक नवीन तरीके।

इसके अलावा, गीत और पियानो नृत्य दोनों ही शुबर्ट को बड़े वाद्य कार्यों (सिम्फनी, सोनाटा रूप में चैम्बर संगीत) के दायरे में प्रवेश कराते हैं, जिसे उन्होंने बाद में लघुचित्रों की शैली के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत बनाया था। ऑपरेटिव या कोरल क्षेत्र में, संगीतकार कभी भी कुछ अन्तर्राष्ट्रीय अवैयक्तिकता और शैलीगत विविधता पर पूरी तरह से काबू पाने में कामयाब नहीं हुआ। जिस प्रकार जर्मन नृत्यों से बीथोवेन की रचनात्मक छवि का एक अनुमानित अनुमान प्राप्त करना असंभव है, उसी प्रकार शूबर्ट के ओपेरा और कैंटटास से उनके लेखक के पैमाने और ऐतिहासिक महत्व के बारे में अनुमान लगाना असंभव है, जिन्होंने शानदार ढंग से खुद को एक गीत में दिखाया था। लघु.

स्वर रचनात्मकताशूबर्ट क्रमिक रूप से ऑस्ट्रियाई और जर्मन गीत से जुड़ा है, जो व्यापक हो गया है

17वीं सदी से लोकतांत्रिक माहौल में। लेकिन शूबर्ट ने इस पारंपरिक कला रूप में नई विशेषताएं पेश कीं जिसने अतीत की गीत संस्कृति को मौलिक रूप से बदल दिया।

ये नई विशेषताएं, जिनमें मुख्य रूप से गीतों का रोमांटिक गोदाम और छवियों का अधिक सूक्ष्म विकास दोनों शामिल हैं, 18वीं सदी के उत्तरार्ध - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन साहित्य की उपलब्धियों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। इसके सर्वोत्तम उदाहरणों पर शूबर्ट और उनके साथियों के कलात्मक स्वाद का निर्माण हुआ। संगीतकार की युवावस्था के दौरान, क्लॉपस्टॉक और होलीटी की काव्य परंपराएँ अभी भी जीवित थीं। उनके पुराने समकालीन शिलर और गोएथे थे। उनकी रचनात्मकता, युवा वर्षसंगीतकार की प्रशंसा की, उस पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। उन्होंने गोएथे के ग्रंथों पर सत्तर से अधिक गीत और शिलर के ग्रंथों पर पचास से अधिक गीतों की रचना की। लेकिन शूबर्ट के जीवन के दौरान, रोमांटिक साहित्यिक स्कूल ने भी खुद को स्थापित किया। उन्होंने श्लेगल, रिलशटैब और हेइन की कविताओं पर काम करके एक गीत संगीतकार के रूप में अपना सफर पूरा किया। अंततः, उसका करीबी ध्यानशेक्सपियर, पेट्रार्क, वाल्टर स्कॉट के कार्यों के अनुवादों को आकर्षित किया, जिनका जर्मनी और ऑस्ट्रिया में व्यापक रूप से उपयोग किया गया।

दुनिया अंतरंग और गीतात्मक है, प्रकृति और जीवन की छवियां, लोक कथाएँ - ये शुबर्ट द्वारा चुने गए काव्य ग्रंथों की सामान्य सामग्री हैं। वह "तर्कसंगत", उपदेशात्मक, धार्मिक, देहाती विषयों से बिल्कुल भी आकर्षित नहीं थे जो पिछली पीढ़ी के गीत लेखन की विशेषता थे। उन्होंने उन कविताओं को खारिज कर दिया जिनमें 18वीं सदी के मध्य में जर्मन और ऑस्ट्रियाई कविता में प्रचलित "वीरतापूर्ण वीरता" के निशान थे। जानबूझ कर की गई पेइज़न की सादगी भी उनके साथ मेल नहीं खाती थी। विशिष्ट रूप से, अतीत के कवियों में से, क्लॉपस्टॉक और होल्टी के प्रति उनकी विशेष सहानुभूति थी। पहले ने जर्मन कविता में एक संवेदनशील शुरुआत की घोषणा की, दूसरे ने लोक कला की शैली के करीब कविताएँ और गाथागीत बनाए।

संगीतकार, जिन्होंने अपने गीत कार्य में लोक कला की भावना का उच्चतम एहसास हासिल किया, उन्हें लोकगीत संग्रहों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। वह न केवल सभा के प्रति उदासीन रहे लोक संगीतहर्डर ("वॉयस ऑफ द नेशंस इन सॉन्ग"), लेकिन प्रसिद्ध संग्रह "द मैजिक हॉर्न ऑफ द बॉय" के लिए भी, जिसने खुद गोएथे की प्रशंसा जगाई। शूबर्ट अपनी सादगी, गहरी भावना से ओत-प्रोत और साथ ही लेखक के व्यक्तित्व से चिह्नित कविताओं से आकर्षित थे।

शुबर्ट के गीतों का पसंदीदा विषय रोमांटिक लोगों की विशिष्ट "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" है, जिसमें इसके भावनात्मक रंगों की सभी विविधताएं हैं। आत्मा में उनके करीबी अधिकांश कवियों की तरह, शूबर्ट विशेष रूप से प्रेम गीतों से आकर्षित थे, जिसमें कोई भी पूरी तरह से प्रकट हो सकता है भीतर की दुनियानायक। यहां पहले प्यार की चाहत की मासूमियत है

(गोएथे द्वारा "मार्गारीटा एट द स्पिनिंग व्हील"), और एक खुश प्रेमी के सपने (रेलशटैब द्वारा "सेरेनेड"), और हल्का हास्य (गोएथे द्वारा "स्विस सॉन्ग"), और नाटक (हेन द्वारा ग्रंथों के लिए गाने)।

अकेलेपन का मकसद, जो रोमांटिक कवियों द्वारा व्यापक रूप से गाया जाता है, शुबर्ट के बहुत करीब था और उनके मुखर गीतों (मुलर की विंटर रोड, रेलशटैब की इन ए फॉरेन लैंड, और अन्य) में परिलक्षित होता था।

मैं यहां एक अजनबी के रूप में आया था.
एलियन ने छोड़ा किनारा -

इस तरह शुबर्ट ने अपनी "विंटर जर्नी" शुरू की - एक ऐसा काम जो आध्यात्मिक अकेलेपन की त्रासदी का प्रतीक है।

कौन अकेले रहना चाहता है
अकेला रह जाएगा;
हर कोई जीना चाहता है, प्यार करना चाहता है,
वे दुखी क्यों हैं? -

वह "हार्पर के गीत" (गोएथे द्वारा लिखित) में कहते हैं।

लोक-शैली के चित्र, दृश्य, पेंटिंग (गोएथे द्वारा "द फील्ड रोज़", शिलर द्वारा "द कंप्लेंट ऑफ ए गर्ल", शेक्सपियर द्वारा "मॉर्निंग सेरेनेड"), कला का जाप ("टू द म्यूजिक", "टू द ल्यूट" , "टू माई क्लैवियर"), दार्शनिक विषय ("मानवता की सीमाएँ", "कोचमैन क्रोनोस के लिए") - इन सभी विभिन्न विषयों को शूबर्ट ने एक निश्चित रूप से गीतात्मक अपवर्तन में प्रकट किया है।

वस्तुगत जगत और प्रकृति की धारणा रोमांटिक कवियों की मनोदशा से अविभाज्य है। झरना प्यार का दूत बन जाता है (रेलशटैब द्वारा "प्रेम का राजदूत"), फूलों पर ओस की पहचान प्रेम के आँसुओं से की जाती है (श्लेगल द्वारा "आँसू की प्रशंसा"), रात की प्रकृति की खामोशी - आराम के सपने के साथ ("द नाइट") गोएथे द्वारा "सॉन्ग ऑफ द वांडरर"), धूप में चमकती एक ट्राउट, मछुआरे के चारे में फंसी, खुशी की नाजुकता का प्रतीक बन जाती है (शुबर्ट द्वारा "ट्राउट")।

आधुनिक कविता की छवियों के सबसे ज्वलंत और सच्चे प्रसारण की खोज में, शुबर्ट के गीतों के नए अभिव्यंजक साधन विकसित हुए हैं। उन्होंने शुबर्ट की संगीत शैली की विशेषताओं को समग्र रूप से निर्धारित किया।

यदि आप बीथोवेन के बारे में कह सकते हैं कि उन्होंने "सोनाटा" सोचा था, तो शुबर्ट ने "गीत" सोचा था। बीथोवेन के लिए सोनाटा कोई योजना नहीं थी, बल्कि एक जीवित विचार की अभिव्यक्ति थी। उन्होंने पियानो सोनाटा में अपनी सिम्फोनिक शैली की तलाश की। सोनाटा की विशिष्ट विशेषताएं उनकी गैर-सोनाटा शैलियों में व्याप्त थीं (उदाहरण के लिए: विविधताएं या रोंडो)। शुबर्ट, अपने लगभग सभी संगीत में, छवियों और अभिव्यंजक साधनों की समग्रता पर भरोसा करते थे जो उनके मुखर गीतों का आधार थे। प्रमुख क्लासिकिस्ट शैलियों में से कोई भी, अपने अंतर्निहित तर्कसंगत और वस्तुनिष्ठ चरित्र के साथ, काफी हद तक शुबर्ट के संगीत की गीतात्मक भावनात्मक छवि के अनुरूप नहीं था, जिस हद तक एक गीत या पियानो लघुचित्र इसके अनुरूप था।

अपने परिपक्व काल में, शुबर्ट ने प्रमुख सामान्यीकरण शैलियों में उत्कृष्ट रचनाएँ कीं। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि यह लघु रूप में ही था कि शूबर्ट की नई गीतात्मक शैली विकसित हुई और लघुचित्र उनके पूरे करियर में उनके साथ रहा (साथ ही जी-ड्यूर "चौकड़ी, नौवीं सिम्फनी और स्ट्रिंग पंचक के साथ, शूबर्ट ने अपना" इंप्रोमेप्टू लिखा) "और पियानो और गीत लघुचित्रों के लिए "म्यूजिकल मोमेंट्स" "विंटर वे" और "स्वान सॉन्ग" में शामिल हैं)।

अंत में, यह अत्यधिक महत्वपूर्ण है कि शुबर्ट की सिम्फनी और बड़े चैम्बर कार्य केवल कलात्मक मौलिकता और अभिनव महत्व तक पहुंचे जब संगीतकार ने उनमें उन छवियों और कलात्मक तकनीकों को सामान्यीकृत किया जो उन्होंने पहले गीत में पाई थीं।

सोनाटा के बाद, जो क्लासिकवाद की कला पर हावी था, शुबर्ट की गीत लेखन ने यूरोपीय संगीत में नई छवियां, अपने स्वयं के विशेष स्वर गोदाम, नई कलात्मक और रचनात्मक तकनीकों को पेश किया। शुबर्ट ने बार-बार अपने गीतों को वाद्य कार्यों के लिए थीम के रूप में इस्तेमाल किया। यह गीतात्मक गीत लघुचित्र की कलात्मक तकनीकों में शुबर्ट की प्रधानता थी जिसने 19वीं शताब्दी के संगीत में वह क्रांति ला दी, जिसके परिणामस्वरूप बीथोवेन और शुबर्ट की एक साथ बनाई गई कृतियाँ दो अलग-अलग युगों से संबंधित मानी जाती हैं।

शुबर्ट के शुरुआती रचनात्मक अनुभव अभी भी नाटकीय ओपेरा शैली के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। युवा संगीतकार के पहले गाने - "अगारीज़ कंप्लेंट" (शूकिंग द्वारा पाठ), "फ्यूनरल फ़ैंटेसी" (शिलर द्वारा पाठ), "पैरिसाइड" (फ़ेफ़ेल द्वारा पाठ) - ने यह मानने का हर कारण दिया कि वह एक ओपेरा संगीतकार के रूप में विकसित हुए थे। . और उदात्त नाटकीय ढंग, और माधुर्य का उद्दीपक-विश्लेषणात्मक गोदाम, और संगत की "ऑर्केस्ट्रा" प्रकृति, और बड़े पैमाने ने इन प्रारंभिक रचनाओं को ओपेरा और कैंटाटा दृश्यों के करीब ला दिया। हालाँकि, शुबर्ट गीत की मूल शैली ने तभी आकार लिया जब संगीतकार ने खुद को नाटकीय ओपेरा एरिया के प्रभाव से मुक्त कर लिया। शिलर के एक पाठ के गीत "यंग मैन बाय द स्ट्रीम" (1812) के साथ, शूबर्ट दृढ़ता से उस रास्ते पर चल पड़े जो उन्हें अमर "मारगुएराइट एट द स्पिनिंग व्हील" तक ले गया। उसी शैली के ढांचे के भीतर, उनके सभी बाद के गीत बनाए गए - "फ़ॉरेस्ट किंग" और "फ़ील्ड रोज़" से लेकर उनके जीवन के अंतिम वर्षों के दुखद कार्यों तक।

पैमाने में लघु, रूप में बेहद सरल, अभिव्यक्ति की शैली में लोक कला के करीब, शुबर्ट गीत, सभी बाहरी संकेतों से, घरेलू संगीत बनाने की कला है। इस तथ्य के बावजूद कि शुबर्ट के गाने अब मंच पर हर जगह सुने जाते हैं, उन्हें केवल चैम्बर प्रदर्शन और श्रोताओं के एक छोटे समूह में ही पूरी तरह से सराहा जा सकता है।

संगीतकार ने कम से कम उन्हें संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत करने का इरादा किया था। लेकिन शूबर्ट ने शहरी लोकतांत्रिक हलकों की इस कला को एक उच्च वैचारिक महत्व दिया, जो अठारहवीं शताब्दी के गीत के लिए अज्ञात था। उन्होंने रोज़मर्रा के रोमांस को अपने समय की सर्वश्रेष्ठ कविता के स्तर तक पहुँचाया।

प्रत्येक संगीत छवि की नवीनता और महत्व, मनोदशाओं की समृद्धि, गहराई और सूक्ष्मता, अद्भुत कविता - यह सब शूबर्ट के गीतों को उनके पूर्ववर्तियों की गीत लेखन से ऊपर उठाता है।

शूबर्ट गम शैली में नई साहित्यिक छवियों को मूर्त रूप देने में सफल होने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने इसके लिए अभिव्यक्ति के उपयुक्त संगीत साधन ढूंढे थे। शूबर्ट की कविता को संगीत में अनुवाद करने की प्रक्रिया संगीतमय भाषण की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना के नवीनीकरण के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। इस तरह रोमांस शैली का जन्म हुआ, जिसने "रोमांटिक युग" के मुखर गीतों में उच्चतम और सबसे विशिष्ट विशेषता को शामिल किया।

काव्यात्मक कार्यों पर शूबर्ट के रोमांस की गहरी निर्भरता का यह मतलब बिल्कुल नहीं है कि शूबर्ट ने काव्यात्मक इरादे को सटीक रूप से मूर्त रूप देने का कार्य स्वयं निर्धारित किया है। शुबर्ट का गीत हमेशा एक स्वतंत्र कार्य साबित हुआ जिसमें संगीतकार की वैयक्तिकता पाठ के लेखक की वैयक्तिकता के अधीन हो गई। अपनी समझ, अपनी मनोदशा के अनुसार, शुबर्ट ने संगीत में काव्यात्मक छवि के विभिन्न पहलुओं पर जोर दिया, जो अक्सर पाठ की कलात्मक खूबियों को बढ़ाते थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, मेयरहोफ़र ने दावा किया कि शुबर्ट के गीतों से लेखक को उनकी कविताओं की भावनात्मक गहराई का पता चलता है। इसमें भी कोई संदेह नहीं है कि मुलर की कविताओं की काव्यात्मक योग्यता शुबर्ट के संगीत के साथ उनके संलयन से बढ़ जाती है। अक्सर छोटे कवियों (जैसे मेरहोफ़र या शॉबर) ने शिलर जैसे प्रतिभाशाली लोगों की तुलना में शुबर्ट को अधिक संतुष्ट किया, जिनकी कविता में मनोदशा की समृद्धि पर अमूर्त विचार हावी थे। क्लॉडियस द्वारा "डेथ एंड द मेडेन", मुलर द्वारा "द ऑर्गन ग्राइंडर", शुबर्ट की व्याख्या में शॉबर द्वारा "टू म्यूजिक", गोएथे द्वारा "द फॉरेस्ट किंग", हेइन द्वारा "डबल", "सेरेनेड" से कमतर नहीं हैं। शेक्सपियर. लेकिन फिर भी, सर्वश्रेष्ठ गीत उनके द्वारा छंदों पर लिखे गए थे जो निर्विवाद कलात्मक योग्यता से प्रतिष्ठित हैं। और यह हमेशा अपनी भावनात्मकता और ठोस छवियों के साथ काव्यात्मक पाठ था जिसने संगीतकार को उसके अनुरूप एक संगीत रचना बनाने के लिए प्रेरित किया।

नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हुए, शूबर्ट ने साहित्यिक और संगीत छवि के संलयन की अभूतपूर्व डिग्री हासिल की। इस प्रकार उनकी नई मौलिक शैली का निर्माण हुआ। हर नवोन्वेषी

शुबर्ट की तकनीक - स्वरों का एक नया चक्र, एक बोल्ड हार्मोनिक भाषा, एक विकसित रंग बोध, रूप की "मुक्त" व्याख्या - गीत में उनके द्वारा खोजी गई पहली तकनीक थी। शुबर्ट रोमांस की संगीतमय छवियों ने अभिव्यंजक साधनों की संपूर्ण प्रणाली में एक क्रांति ला दी जो 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर हावी थी।

“इस संगीतकार में मधुर आविष्कार की कितनी अटूट संपदा थी जिसने अपना करियर असामयिक रूप से समाप्त कर लिया! त्चिकोवस्की ने शुबर्ट के बारे में लिखा, कल्पना की विलासिता और स्पष्ट रूप से परिभाषित मौलिकता क्या है।

निस्संदेह, शुबर्ट गीत की सबसे उत्कृष्ट विशेषता इसका महान मधुर आकर्षण है। सौन्दर्य और प्रेरणा की दृष्टि से विश्व संगीत साहित्य में उनकी धुनों की बराबरी बहुत कम है।

शुबर्ट के गाने (कुल मिलाकर 600 से अधिक हैं) श्रोता को सबसे पहले सीधे प्रवाहित गीत से जीत लेते हैं, विलक्षण सरलताधुनें साथ ही, वे हमेशा मानव आवाज के समय-अभिव्यंजक गुणों की एक उल्लेखनीय समझ प्रकट करते हैं। वे हमेशा "गाते हैं", वे बहुत अच्छे लगते हैं।

उसी समय, शुबर्ट की मधुर शैली की अभिव्यक्ति न केवल संगीतकार के असाधारण मधुर उपहार से जुड़ी थी। शुबर्टियन की जो विशेषता है, जो उनकी सभी रोमांस धुनों में कैद है और जो उनकी भाषा को 18वीं शताब्दी के पेशेवर विनीज़ संगीत से अलग करती है, वह ऑस्ट्रो-जर्मन गीत के अन्तर्राष्ट्रीय नवीनीकरण से जुड़ी है। शुबर्ट, जैसे थे, उन लोक मधुर स्रोतों की ओर लौट आए, जो कई पीढ़ियों से विदेशी ऑपरेटिव स्वरों की एक परत के नीचे छिपे हुए थे। द मैजिक शूटर में, शिकारियों के गायक मंडल और गर्लफ्रेंड के गायक मंडल ने ओपेरा एरिया या गायक मंडल के स्वरों के पारंपरिक चक्र को मौलिक रूप से बदल दिया (न केवल ग्लक और स्पोंटिनी की तुलना में, बल्कि बीथोवेन से भी)। शुबर्ट के गीत की मधुर संरचना में बिल्कुल वैसी ही अन्तर्राष्ट्रीय क्रांति हुई। उनके काम में रोजमर्रा के रोमांस का मधुर भंडार विनीज़ लोक गीत के स्वरों के करीब था।

कोई भी आसानी से ऑस्ट्रियाई या जर्मन लोक गीतों और शूबर्ट के गायन कार्यों की धुनों के बीच स्पष्ट अन्तर्राष्ट्रीय संबंधों के मामलों की ओर इशारा कर सकता है।

आइए, उदाहरण के लिए, लोक नृत्य धुन "ग्रॉसवेटर" की तुलना शुबर्ट के गीत "सॉन्ग फ्रॉम अफ़ार" से करें या

शुबर्ट के गीत "डॉन गैज़ेरोस" के साथ लोक गीत "माइंड ऑफ़ लव", प्रसिद्ध "ट्राउट" में लोक गीत "द मर्डरड ट्रेचरस लवर" के मधुर स्वरों के साथ बहुत समानता है:

उदाहरण 99ए

उदाहरण 99बी

उदाहरण 99v

उदाहरण 99 ग्राम

उदाहरण 99डी

उदाहरण 99ई

इसी प्रकार के उदाहरण अनेक हो सकते हैं। लेकिन यह बिल्कुल भी इन स्पष्ट संबंधों की तरह नहीं है जो शुबर्ट की धुन के लोक-राष्ट्रीय चरित्र को निर्धारित करते हैं। शुबर्ट ने लोक-गीत शैली में सोचा, यह उनके संगीतकार की उपस्थिति का एक जैविक तत्व था। और लोक कला की कलात्मक और अन्तर्राष्ट्रीय संरचना के साथ उनके संगीत की मधुर आत्मीयता विश्लेषणात्मक तुलनाओं की तुलना में कानों द्वारा और भी अधिक प्रत्यक्ष और गहराई से महसूस की जाती है।

शुबर्ट के गायन कार्य में, एक और संपत्ति दिखाई दी जिसने उन्हें आधुनिक रोजमर्रा के गीत के स्तर से ऊपर उठा दिया और उन्हें ग्लक, मोजार्ट और बीथोवेन के नाटकीय अरियाओं के लिए अभिव्यंजक शक्ति के करीब ला दिया। रोमांस को लोक गीत और नृत्य परंपराओं से जुड़ी एक लघु, गीतात्मक शैली के रूप में संरक्षित करते हुए, शुबर्ट ने, अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में काफी हद तक, गीत की मधुर अभिव्यक्ति को काव्यात्मक भाषण के करीब लाया।

शूबर्ट के पास न केवल अत्यधिक विकसित काव्यात्मक स्वभाव था, बल्कि जर्मन काव्य भाषण की एक निश्चित समझ भी थी। शब्द का एक सूक्ष्म अर्थ शुबर्ट के मुखर लघुचित्रों में प्रकट होता है - संगीत और काव्यात्मक चरमोत्कर्ष के लगातार संयोग में। कुछ गीत (जैसे रेलशताब के पाठ के लिए "आश्रय") संगीतमय और काव्यात्मक वाक्यांशों की पूर्ण एकता से विस्मित करते हैं:

उदाहरण 100

पाठ के विवरण को मजबूत करने के प्रयास में, शुबर्ट ने व्यक्तिगत मोड़ों को तेज किया, घोषणात्मक तत्व का विस्तार किया। ए. एन. सेरोव ने शुबर्ट को एक "अद्भुत गीतकार" कहा "एक गीत में एक अलग राग के अंतिम नाटकीयकरण के साथ।" शुबर्ट का कोई मधुर पैटर्न नहीं है। प्रत्येक छवि के लिए, वह एक नई अनूठी विशेषता ढूंढता है। उनकी गायन तकनीकें आश्चर्यजनक रूप से विविध हैं। शुबर्ट के गीतों में सब कुछ है - लोक-गीत कैंटिलेना ("लोरी बाय द स्ट्रीम", "लिंडेन") और नृत्य राग ("फील्ड रोज़") से लेकर मुक्त या सख्त गायन ("डबल", "डेथ एंड द गर्ल") तक। हालाँकि, पाठ के कुछ रंगों पर जोर देने की इच्छा ने कभी भी मधुर पैटर्न की अखंडता का उल्लंघन नहीं किया। शूबर्ट ने बार-बार अनुमति दी, अगर उनकी "मधुर वृत्ति" ने इसकी मांग की, कविता की स्ट्रोफिक संरचना का उल्लंघन, मुक्त दोहराव, वाक्यांशों का विघटन। उनके गीतों में, भाषण की सभी अभिव्यक्ति के बावजूद, पाठ के विवरण और संगीत और कविता की पूर्ण समानता पर अभी भी कोई ध्यान नहीं दिया गया है, जो बाद में रोमांस की विशेषता है।

शुमान या वुल्फ. शुबर्ट का गीत पाठ पर हावी रहा। जाहिर है, इस मधुर पूर्णता के कारण, उनके गीतों के पियानो प्रतिलेखन उनके गायन प्रदर्शन के समान ही लोकप्रिय हैं।

शुबर्ट की गीत-रोमांटिक शैली का उनके वाद्य संगीत में प्रवेश मुख्य रूप से स्वर-संरचना में ध्यान देने योग्य है। इस अवसर पर, शुबर्ट ने वाद्य कार्यों में अपने गीतों की धुनों का उपयोग किया, अक्सर विविधता के लिए सामग्री के रूप में।

लेकिन इसके अलावा, शूबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय न केवल उनके स्वर में, बल्कि उनकी प्रस्तुति तकनीकों में भी उनकी मुखर धुनों के करीब हैं। उदाहरण के तौर पर, आइए हम "अनफिनिश्ड सिम्फनी" (उदा. 121) से पहले आंदोलन के मुख्य विषय का नाम दें, साथ ही पार्श्व भाग का विषय (उदा. 122) या पहले आंदोलनों के मुख्य भागों के विषयों का नाम दें। ए-मोल चौकड़ी (उदा. 129) का, पियानो सोनाटा ए-दुर:

उदाहरण 101

यहां तक ​​कि सिम्फोनिक कार्यों का वाद्ययंत्रीकरण भी अक्सर आवाज की ध्वनि जैसा होता है। उदाहरण के लिए, "अनफिनिश्ड सिम्फनी" में एक खींचा हुआ राग मुख्य दल, क्लासिक के बजाय स्ट्रिंग समूह, "गाओ", मानव आवाज़, ओबाउ और शहनाई की नकल में। शूबर्ट के इंस्ट्रूमेंटेशन में एक और पसंदीदा "मुखर" उपकरण दो ऑर्केस्ट्रा समूहों या उपकरणों के बीच "संवाद" है (उदाहरण के लिए, जी-ड्यूर चौकड़ी तिकड़ी में)। "..उन्होंने वाद्ययंत्रों और आर्केस्ट्रा समूह को संभालने का इतना अनोखा तरीका हासिल किया कि वे अक्सर मानव आवाज और गायक मंडल की तरह लगते हैं," शुमान ने इतनी करीबी और हड़ताली समानता पर आश्चर्य करते हुए लिखा।

शुबर्ट ने गीत की आलंकारिक और अभिव्यंजक सीमाओं का अंतहीन विस्तार किया, इसे मनोवैज्ञानिक और दृश्य पृष्ठभूमि प्रदान की। उनकी व्याख्या में गीत एक बहुआयामी शैली - गीत-वाद्य में बदल गया है। शैली के इतिहास में, यह एक छलांग थी,

अपने कलात्मक अर्थ में समतलीय रेखांकन से परिप्रेक्ष्य चित्रकला में संक्रमण के तुलनीय। शुबर्ट के साथ, पियानो भाग ने राग के लिए एक भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक "पृष्ठभूमि" का अर्थ प्राप्त कर लिया। संगत की ऐसी व्याख्या में, संगीतकार का संबंध न केवल पियानो से, बल्कि सिम्फनी से भी है और ओपेरा कलाविनीज़ क्लासिक्स. शुबर्ट ने गीत की संगत को ग्लक, मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन के गायन और नाटकीय संगीत में आर्केस्ट्रा भाग के बराबर मूल्य दिया।

शुबर्ट की संगत की समृद्ध अभिव्यक्ति तैयार की गई है उच्च स्तरसमकालीन पियानोवाद. 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर, पियानो संगीत ने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया। और कलाप्रवीण विविधतापूर्ण कला के क्षेत्र में, और चैम्बर अंतरंग संगीत-निर्माण में, उन्होंने अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया, विशेष रूप से, संगीतमय रूमानियत की सबसे उन्नत और साहसी उपलब्धियों को दर्शाते हुए। बदले में, शूबर्ट की गायन रचनाओं के साथ पियानो साहित्य के विकास में उल्लेखनीय प्रगति हुई। स्वयं शुबर्ट के लिए, रोमांस के वाद्य भाग ने एक प्रकार की "रचनात्मक प्रयोगशाला" की भूमिका निभाई। यहां उन्हें अपनी हार्मोनिक तकनीकें, अपनी पियानो शैली मिली।

शुबर्ट के गीत मनोवैज्ञानिक चित्र और नाटकीय दृश्य दोनों हैं। वे मानसिक अवस्थाओं पर आधारित हैं। लेकिन यह सारा भावनात्मक माहौल आमतौर पर एक निश्चित कथानक-चित्रात्मक पृष्ठभूमि पर दिखाया जाता है। शुबर्ट स्वर और वाद्य स्तरों के सूक्ष्म संयोजन के माध्यम से गीत और बाहरी छवियों-चित्रों को मिलाते हैं।

संगत की पहली आरंभिक पट्टियाँ श्रोता को गीत के भावनात्मक क्षेत्र से परिचित कराती हैं। पियानो निष्कर्ष आमतौर पर छवि के स्केच में अंतिम स्पर्श होता है। रिटोर्नेलो, यानी, सरल अभिनय का कार्य, शूबर्ट के पियानो भाग से गायब हो गया, उन मामलों को छोड़कर जब एक निश्चित इमेजरी बनाने के लिए "रिटोर्नेलो" प्रभाव की आवश्यकता थी (उदाहरण के लिए, "फ़ील्ड रोज़")।

आम तौर पर, जब तक कि यह एक गाथागीत-प्रकार का गीत न हो (इस पर अधिक जानकारी के लिए नीचे देखें), पियानो भाग एक हमेशा आवर्ती रूपांकन के आसपास बनाया गया है। ऐसी वास्तुकला तकनीक - आइए इसे सशर्त रूप से "ओस्टिनैटो दोहराव" कहें - नृत्य लयबद्ध आधार पर वापस जाती है, जो कई यूरोपीय देशों में लोक और रोजमर्रा के संगीत की विशेषता है। यह शुबर्ट के गीतों को एक महान भावनात्मक तात्कालिकता प्रदान करता है। लेकिन शुबर्ट ने इस समान स्पंदित आधार को तीव्र अभिव्यंजक स्वरों से संतृप्त किया है। प्रत्येक गीत के लिए, वह अपना अनूठा मकसद ढूंढता है, जिसमें काव्यात्मक मनोदशा और चित्रात्मक कैनवास दोनों को लैकोनिक, विशिष्ट स्ट्रोक के साथ व्यक्त किया जाता है।

तो, "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" में, दो शुरुआती बार के बाद, श्रोता न केवल उदासी और उदासी के मूड में आ जाता है -

वह घूमते हुए पहिये को उसकी गड़गड़ाहट के साथ देखता और सुनता हुआ प्रतीत होता है। गाना लगभग एक स्टेज बन जाता है. "फ़ॉरेस्ट किंग" में - प्रारंभिक पियानो मार्ग में - आंदोलन, भय और तनाव सचित्र पृष्ठभूमि के साथ जुड़े हुए हैं - खुरों की जल्दबाजी वाली गड़गड़ाहट। "सेरेनेड" में - प्यार की चाहत और गिटार या लुटेरे तारों की खड़खड़ाहट। द ऑर्गन ग्राइंडर में, स्ट्रीट हर्डी-गुर्डी की धुन की पृष्ठभूमि में दुखद विनाश की मनोदशा उभरती है। "ट्राउट" में - खुशी, प्रकाश और पानी का लगभग ध्यान देने योग्य छींटा। लीपा में, कांपती ध्वनियाँ पत्तियों की सरसराहट और शांति की स्थिति दोनों को व्यक्त करती हैं। "प्रस्थान", चंचल आत्म-संतुष्टि की सांस लेते हुए, एक ऐसे आंदोलन से व्याप्त है जो एक घोड़े पर सहवासपूर्वक नाचते हुए सवार के साथ जुड़ाव पैदा करता है:

उदाहरण 102ए

उदाहरण 102बी

उदाहरण 102सी

उदाहरण 102 ग्राम

उदाहरण 102डी

उदाहरण 102ई

उदाहरण 102 ग्राम

लेकिन न केवल उन गीतों में जहां, कथानक के कारण, आलंकारिकता स्वयं प्रकट होती है (उदाहरण के लिए, एक झरने की बड़बड़ाहट, एक शिकारी की धूमधाम, एक घूमते पहिये की गूंज), बल्कि जहां एक अमूर्त मनोदशा प्रबल होती है, साथ में छिपी हुई तकनीकें जो स्पष्ट बाहरी छवियां उत्पन्न करती हैं।

तो, "डेथ एंड द मेडेन" गीत में कोरल सुरों का नीरस क्रम अंतिम संस्कार चर्च की घंटियों की याद दिलाता है। उल्लासपूर्ण "मॉर्निंग सेरेनेड" में वॉल्टजिंग गतिविधियां स्पष्ट हैं। "ग्रे हेयर" में - शुबर्ट के सबसे संक्षिप्त गीतों में से एक, जिसे मैं "संगीत में एक सिल्हूट" कहना चाहूंगा, शोक की पृष्ठभूमि सरबंदे की लय द्वारा बनाई गई है। (सरबंदे एक प्राचीन नृत्य है जो एक शोक अनुष्ठान से विकसित हुआ है।) दुखद गीत "एटलस" में, "शिकायत के एरिया" की लय हावी है (तथाकथित लेमेंटो, 17 वीं शताब्दी से ओपेरा में व्यापक)। गीत "सूखे फूल", अपनी सभी स्पष्ट सादगी के बावजूद, एक अंतिम संस्कार मार्च के तत्व शामिल हैं:

उदाहरण 103ए

उदाहरण 103बी

उदाहरण 103सी

उदाहरण 103g

एक सच्चे जादूगर की तरह, शूबर्ट, सरल तारों, स्केल-जैसे मार्गों, आर्पेगिएटेड ध्वनियों को छूकर, उन्हें अभूतपूर्व चमक और सुंदरता की दृश्यमान छवियों में बदल देता है।

शुबर्टियन रोमांस का भावनात्मक माहौल काफी हद तक इसके सामंजस्य की ख़ासियत से जुड़ा है।

शुमान ने रोमांटिक संगीतकारों के बारे में लिखा है कि, "सद्भाव के रहस्यों में गहराई से प्रवेश करते हुए, उन्होंने अधिक सूक्ष्म अभिव्यक्ति करना सीखा

भावना के रंग. यह संगीत में मनोवैज्ञानिक छवियों को सच्चाई से प्रतिबिंबित करने की इच्छा ही है जो 19वीं शताब्दी में हार्मोनिक भाषा के व्यापक संवर्धन की व्याख्या कर सकती है। शुबर्ट उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने इस क्षेत्र में क्रांति ला दी। अपने गीतों की पियानो संगत में, उन्होंने कॉर्ड ध्वनियों और संयोजनों की अब तक अज्ञात अभिव्यंजक संभावनाओं की खोज की। शुबर्ट के गीतों से रोमांटिक सद्भाव की शुरुआत होती है। इस क्षेत्र में प्रत्येक नए अभिव्यंजक उपकरण को शुबर्ट ने मनोवैज्ञानिक छवि को ठोस बनाने के साधन के रूप में पाया। यहाँ, मधुर भिन्नता से भी अधिक हद तक, काव्य पाठ में मनोदशा परिवर्तन परिलक्षित होता है। शुबर्ट की संगत का विस्तृत, रंगीन, गतिशील सामंजस्य बदलते भावनात्मक माहौल, इसकी सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करता है। शूबर्ट के रंगीन मोड़ हमेशा एक निश्चित काव्यात्मक विवरण की विशेषता रखते हैं। इस प्रकार, उनकी सबसे विशिष्ट तकनीकों में से एक का "प्रोग्रामेटिक" अर्थ - लघु और प्रमुख के बीच दोलन - "सूखे फूल" या "यू डोंट लव मी" जैसे गीतों में प्रकट होता है, जहां मोड का विकल्प मेल खाता है आशा और अंधकार के बीच आध्यात्मिक दोलन। "ब्लैंका" गीत में मोडल अस्थिरता, परिवर्तनशील मनोदशा की विशेषता है, जो सुस्ती से लेकर लापरवाह मस्ती तक जाती है। तनावपूर्ण मनोवैज्ञानिक क्षण अक्सर विसंगतियों के साथ होते हैं। उदाहरण के लिए, "सिटी" गीत का विचित्र रूप से भयावह स्वाद एक असंगत हार्मोनिक पृष्ठभूमि की मदद से उत्पन्न होता है। नाटकीय चरमोत्कर्ष पर अक्सर अस्थिर ध्वनियों द्वारा जोर दिया जाता है (देखें "एटलस", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील"):

उदाहरण 104ए

उदाहरण 104बी

उदाहरण 104सी

शुबर्ट की "टोनल कनेक्शन और टोनल-रंगीन अभिव्यक्ति के लिए असाधारण स्वभाव" (असफीव) भी काव्यात्मक छवि के सच्चे अवतार की तलाश में विकसित हुआ। इसलिए, उदाहरण के लिए, "द वांडरर" मुख्य कुंजी में शुरू होता है, और इस टोनल-हार्मोनिक डिवाइस की मदद से, भटकने की भावना व्यक्त की जाती है; गीत "कोचमैन क्रोनोस", जहां कवि जीवन के अंत में एक तूफानी, आवेगपूर्ण, असामान्य बदलावों से भरा आदि चित्रित करता है रोमांटिक कविताहेइन ने शुबर्ट को इस क्षेत्र में विशेष खोज करने के लिए प्रेरित किया।

शूबर्ट के सामंजस्य की रंगीन अभिव्यक्ति का उसके पूर्ववर्तियों की कला में कोई एनालॉग नहीं था। त्चिकोवस्की ने शुबर्ट के सामंजस्य की सुंदरता के बारे में लिखा। कुई ने अपने कार्यों में सामंजस्य के मूल मोड़ की प्रशंसा की।

शूबर्ट ने अपने गीतों में एक नई पियानोवादी अभिव्यक्ति विकसित की। संगत में, शुबर्ट के पियानो संगीत की तुलना में बहुत पहले, नए पियानोवादक और समग्र रूप से नई संगीत शैली दोनों के उचित, अभिव्यंजक साधन बनाए गए थे। शुबर्ट पियानो को सबसे समृद्ध रंगीन और अभिव्यंजक संसाधनों वाला एक उपकरण मानते हैं। उभरा हुआ स्वर राग पियानो "योजना" का विरोध करता है - इसके विविध समयबद्ध प्रभाव, पेडल सोनोरिटीज़। वोकल-कैंटीलीना और विस्मयादिबोधक तकनीक, विशेषता "पियानो" के माध्यम से अपवर्तित ध्वनि प्रतिनिधित्व - यह सब शूबर्ट की संगत को एक वास्तविक नवीनता देता है। आखिरकार,

यह पियानोवादक ध्वनि के साथ है कि शूबर्ट के सामंजस्य के नए रंगीन गुण भी जुड़े हुए हैं।

शूबर्ट की संगत पहले से आखिरी स्वर तक पियानोवादक है। किसी अन्य समयबद्ध ध्वनि में उनकी कल्पना नहीं की जा सकती। (केवल शूबर्ट के शुरुआती "कैंटटा" गीतों में संगत एक आर्केस्ट्रा व्यवस्था की मांग करती है।) शूबर्ट की संगत की पियानो प्रकृति इस तथ्य से सबसे स्पष्ट रूप से प्रमाणित होती है कि मेंडेलसोहन ने पियानो के लिए अपने प्रसिद्ध "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" बनाते समय स्पष्ट रूप से इस पर भरोसा किया था। उनकी शैली. फिर भी, शुबर्ट के सिम्फोनिक और चैम्बर-वाद्य विषयों की कई विशेषताएं संगत भाग में वापस चली जाती हैं। तो, "अनफिनिश्ड सिम्फनी" में मुख्य और द्वितीयक विषयों (उदाहरण 121 और 122) में, दूसरे आंदोलन के द्वितीयक विषय में, एक लघु चौकड़ी के मुख्य विषय में, डी लघु चौकड़ी के अंतिम विषय में, और कई अन्य में, रंगीन पृष्ठभूमि, किसी गीत के पियानो परिचय की तरह, वास्तविक विषय की उपस्थिति का अनुमान लगाते हुए, एक निश्चित मूड बनाती है:

उदाहरण 105ए

उदाहरण 105बी

उदाहरण 105v

पृष्ठभूमि के समयबद्ध-रंगीन गुण, सचित्र संघ, "ओस्टिनैटो-आवधिक" संरचना रोमांस के चैम्बर संगत के बेहद करीब हैं। इसके अलावा, शूबर्ट के वाद्य विषयों के कुछ "परिचय" संगीतकार के कुछ गीतों द्वारा प्रत्याशित थे।

शुबर्ट के गीतों के रूप की विशेषताएं काव्यात्मक छवि के सच्चे और सटीक अवतार से भी जुड़ी थीं। रोजमर्रा की दोहा संरचना से शुरू करते हुए, कैंटाटा प्रकार के गीतों के साथ, लंबे गाथागीतों के साथ (आई. ज़ुमस्टिग के गाथागीत की याद दिलाते हुए), शूबर्ट, अपने गीत के अंत तक रचनात्मक तरीकालघुचित्र के माध्यम से मुक्त का एक नया रूप बनाया।

हालाँकि, उनके गीतों की रोमांटिक स्वतंत्रता और "वाक्" अभिव्यक्ति को एक सख्त, तार्किक संगीत व्यवस्था के साथ जोड़ा गया था। अधिकांश गीतों में, उन्होंने पारंपरिक दोहे का पालन किया, जो ऑस्ट्रियाई और जर्मन रोजमर्रा के गीतों की विशेषता है। गाथागीत के प्रति आकर्षण लगभग विशेष रूप से शुबर्ट के प्रारंभिक रचनात्मक काल से है। काव्यात्मक छवि के विकास के संबंध में गीत के व्यक्तिगत अभिव्यंजक तत्वों को बदलते हुए, शुबर्ट ने पारंपरिक दोहे रूप की व्याख्या में विशेष लचीलापन, गतिशीलता और कलात्मक सटीकता हासिल की।

उन्होंने केवल उन्हीं मामलों में अपरिवर्तनीय दोहे का सहारा लिया, जब योजना के अनुसार, गीत को लोक-रोज़मर्रा के पैटर्न के करीब रहना था और एक अनुभवी मूड ("रोज़", "ऑन द रोड", "बारकारोल") होना चाहिए था। एक नियम के रूप में, शुबर्ट के गीत रूपों की एक अटूट विविधता से प्रतिष्ठित हैं। संगीतकार ने इसे स्वर भाग के सूक्ष्म मधुर संशोधनों और हार्मोनिक विविधता के साथ हासिल किया, जिसने छंदों की धुनों को एक नए तरीके से रंग दिया। बनावट की लकड़ी-रंग भिन्नता भी बहुत मायने रखती है। लगभग हर रोमांस में, रूप की समस्या को पाठ की सामग्री के आधार पर एक अजीब तरीके से हल किया जाता है।

काव्यात्मक छवि के नाटक को मूर्त रूप देने और बढ़ाने के एक साधन के रूप में, शूबर्ट ने तीन-भाग वाले गीत रूप को मंजूरी दी। तो, "द मिलर एंड द स्ट्रीम" गीत में, तीन भाग का उपयोग युवक और ब्रूक के बीच संवाद को व्यक्त करने की तकनीक के रूप में किया जाता है। "स्टुपर", "लिंडेन", "बाय द रिवर" गीतों में, त्रिपक्षीय चरित्र स्मरण या सपनों के उद्देश्यों के पाठ में उद्भव को दर्शाता है, जो वास्तविकता के साथ बिल्कुल विपरीत है। यह छवि एक विपरीत मध्य प्रकरण में व्यक्त की गई है, और पुनरावृत्ति मूल मूड में लौट आती है।

स्वर लघुचित्रों में शूबर्ट द्वारा विकसित आकार देने की नई विधियों को उन्होंने वाद्य संगीत में स्थानांतरित कर दिया। यह मुख्य रूप से वाद्य विषयों के विविध विकास के जुनून में परिलक्षित हुआ। "विविधताओं वाले विषयों" में शुबर्ट आमतौर पर क्लासिकिस्ट परंपराओं के ढांचे के भीतर बने रहे। लेकिन अन्य विधाओं में

विशेष रूप से सोनाटा में, शूबर्ट के लिए विषय को दो या कई बार दोहराना, एक गीत में छंदों की विविधता की याद दिलाना, आम हो गया। विकास के सोनाटा सिद्धांतों के साथ विशिष्ट रूप से जुड़ी परिवर्तनशील परिवर्तन की इस तकनीक ने शुबर्ट सोनाटा को रोमांटिक विशेषताएं प्रदान कीं।

तीन-भाग का रूप उनके पियानो "इंप्रोमेप्टु", "म्यूजिकल मोमेंट्स" और यहां तक ​​कि - जो उस समय विशेष रूप से असामान्य लगता था - सोनाटा-सिम्फनी चक्रों के विषयों में भी पाया जाता है।

सत्रह या अठारह साल की उम्र में शूबर्ट द्वारा बनाए गए गीतों में, पहले से ही मुखर गीतों की उत्कृष्ट कृतियाँ मौजूद हैं। इस प्रारंभिक रचनात्मक अवधि के दौरान, गोएथे की कविता का उन पर विशेष रूप से उपयोगी प्रभाव पड़ा।

स्पिनिंग व्हील पर मार्गरेट (1814) नई संगीतमय और रोमांटिक छवियों की एक गैलरी खोलती है। इस रोमांस में "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" का विषय बड़ी कलात्मक शक्ति के साथ प्रकट हुआ है। इसने शुबर्ट की रोमांस रचनात्मकता के दो सबसे विशिष्ट पहलुओं का पूर्ण संतुलन हासिल किया: लोक-शैली परंपराओं से निकटता और सूक्ष्म मनोविज्ञान की इच्छा। विशिष्ट रूप से रोमांटिक उपकरण - स्वरों की एक नवीनीकृत संरचना, रंगीनता की भूमिका में वृद्धि, एक लचीला और गतिशील दोहा रूप - यहाँ अत्यंत पूर्णता के साथ दिए गए हैं। अपनी सहजता और काव्यात्मक मनोदशा के कारण, "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" को एक मुक्त भावनात्मक प्रवाह के रूप में माना जाता है।

गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" (1815) अपने रोमांटिक उत्साह, स्थितियों की तीक्ष्णता और छवियों के विशद चरित्र चित्रण के लिए उल्लेखनीय है। शुबर्ट को यहां नए "असंगत" स्वर मिले जो डरावनी भावना को व्यक्त करने, उदास कल्पना की छवियों को व्यक्त करने का काम करते हैं।

उसी वर्ष, "रोज़" बनाया गया, जो अपनी सादगी और लोक गीतों से निकटता से प्रतिष्ठित है।

प्रारंभिक काल के रोमांसों में, जी.एफ. श्मिट का पाठ वांडरर (1816) विशेष रूप से नाटकीय है। यह "गाथा" रूप में लिखा गया है, लेकिन रोमांटिक गाथागीत में निहित काल्पनिक तत्वों से रहित है। कविता का विषय, आध्यात्मिक अकेलेपन की त्रासदी और अवास्तविक खुशी की लालसा को व्यक्त करते हुए, भटकने के विषय के साथ जुड़ा हुआ, शूबर्ट के जीवन के अंत में उनके काम में प्रमुख लोगों में से एक बन गया।

"द वांडरर" में मनोदशा का परिवर्तन बड़ी राहत के साथ परिलक्षित होता है। विषयगत प्रसंगों और स्वर तकनीकों की विविधता को संपूर्ण की एकता के साथ जोड़ा गया है। संगीत जो भावनाओं को व्यक्त करता है

अकेलापन, शुबर्ट के सबसे अभिव्यंजक और दुखद विषयों में से एक है।

छह साल बाद, संगीतकार ने इस विषय का उपयोग अपनी पियानो फंतासी में किया:

उदाहरण 106

एम. क्लॉडियस का पाठ "डेथ एंड द मेडेन" (1817) दार्शनिक गीतों का एक उदाहरण है। संवाद के रूप में निर्मित इस गीत में रॉक और शिकायत की पारंपरिक ओपेरा छवियों का एक प्रकार का रोमांटिक अपवर्तन दिया गया है। प्रार्थना की कांपती ध्वनियाँ नाटकीय रूप से मृत्यु के कठोर, कोरल-भजन संबंधी स्वरों से भिन्न होती हैं।

एफ. शॉबर के पाठ "टू म्यूजिक" (1817) पर आधारित रोमांस अपने राजसी "हैंडेलियन" उत्साह के लिए जाना जाता है।

शूबर्ट की गीत कला को 1920 के दशक में समकालीन कवि विल्हेम मुलर के शब्दों में दो चक्रों में अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली। अस्वीकृत प्रेम के शाश्वत रोमांटिक विषय को समर्पित मुलर की कविताएँ शूबर्ट के गीतात्मक उपहार के समान कलात्मक विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित थीं। पहला चक्र - "द ब्यूटीफुल मिलर" (1823), - जिसमें बीस गाने शामिल हैं, को संगीतमय "अक्षरों में उपन्यास" कहा जाता है। प्रत्येक गीत एक अलग गीतात्मक क्षण को व्यक्त करता है, लेकिन साथ में वे विकास और चरमोत्कर्ष के कुछ चरणों के साथ एक एकल कहानी बनाते हैं।

प्रेम का विषय भटकने के रोमांस के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे शुबर्ट पीढ़ी के कई कवियों ने गाया है (सबसे स्पष्ट रूप से आइचेंडोर्फ की कविताओं में)। चक्र में एक बड़े स्थान पर प्रकृति के रोमांटिक चित्रों का कब्जा है, जो कथाकार के भावनात्मक अनुभवों से रंगे हुए हैं।

निस्संदेह, शुबर्ट के संगीत में प्रमुख मनोदशा गेय है। फिर भी, संगीतकार ने अपने काम में मुलर की कविताओं के मूल, नाटकीय इरादे को प्रतिबिंबित किया। यह स्पष्ट रूप से नाटकीय योजना की रूपरेखा प्रस्तुत करता है। मनोदशाओं की एक विस्तृत श्रृंखला इस चक्र को अलग करती है और एक नाटकीय कथानक में अभिव्यक्ति पाती है: शुरुआत में हंसमुख भोलापन, जागृत प्रेम, आशा, उल्लास, चिंता और संदेह, अपनी पीड़ा के साथ ईर्ष्या और शांत उदासी। कई गाने मंच से जुड़ाव पैदा करते हैं: नदी के किनारे चलते एक पथिक, एक सपने से जागती सुंदरता ("सुबह")

हैलो"), मिल में एक छुट्टी ("उत्सव की शाम"), एक सरपट दौड़ता शिकारी। लेकिन निम्नलिखित परिस्थिति विशेष रूप से उल्लेखनीय है। काव्य चक्र के पच्चीस छंदों में से शुबर्ट ने केवल बीस का उपयोग किया। उसी समय, सबसे हड़ताली नाटकीय उपकरण - एक नए "अभिनेता" की उपस्थिति, जो घटनाओं के विकास में एक तीव्र मोड़ का कारण बनती है - संगीत चक्र में सुनहरे खंड बिंदु के साथ मेल खाती है।

संगीतकार ने मुलर की कविता के लोक चरित्र को भी महसूस किया, यह नहीं जानते हुए कि कवि ने "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" को एक निश्चित मॉडल के अनुसार लिखा था, अर्थात्, लोक कविताओं के प्रसिद्ध संग्रह "द वंडरफुल हॉर्न ऑफ ए बॉय" के अनुसार, द्वारा प्रकाशित 1808 में कवि अर्निम और ब्रेंटानो। शुबर्ट चक्र में, अधिकांश गीत सरल दोहे के रूप में लिखे गए हैं, जो जर्मन और ऑस्ट्रियाई लोक गीतों की खासियत है। यहां तक ​​कि अपने प्रारंभिक वर्षों में भी, शुबर्ट ने शायद ही कभी ऐसी सरल स्ट्रोफिकिटी को संबोधित किया हो। 1920 के दशक में, वह समग्र रूप से दोहे से दूर चले गए, उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए एक स्वतंत्र लघु रूप को प्राथमिकता दी। लोक चरित्रगीतों की मधुर संरचना में कविताएँ स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थीं। सामान्य तौर पर, द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन शूबर्ट के संगीत में लोक कविता की छवियों के सबसे आकर्षक अवतारों में से एक है।

मिल प्रशिक्षु, एक युवा व्यक्ति जो अपने जीवन के चरम पर है, अपनी यात्रा पर निकलता है। प्रकृति और जीवन की सुंदरता उसे अनियंत्रित रूप से आकर्षित करती है। एक झरने की छवि पूरे चक्र से गुजरती है। वह मानो कथावाचक का दोहरा रूप है - उसका मित्र, सलाहकार, शिक्षक। उबलते पानी की छवि, गति और भटकने का आह्वान करते हुए, चक्र ("रास्ते में") खोलती है, और युवक, धारा के मार्ग का अनुसरण करते हुए, न जाने कहाँ ("कहाँ") भटकता है। एक झरने की सम-धीमी ध्वनि, जो इन गीतों की निरंतर ध्वनि-दृश्य पृष्ठभूमि बनाती है, एक हर्षित, वसंत ऋतु के मूड के साथ होती है। मिल का दृश्य यात्री का ध्यान आकर्षित करता है ("स्टॉप")। मिल मालिक की खूबसूरत बेटी के प्रति प्रेम का प्रकोप उसे परेशान करता है। नायक को अपने पास लाने के लिए धारा के प्रति आभार व्यक्त करने में ("धारा के प्रति आभार"), बिना सोचे-समझे खुश मनोदशा को अधिक संयमित और केंद्रित मनोदशा से बदल दिया जाता है। "फेस्टिव इवनिंग" गीत में गीतात्मक प्रस्तुति को शैली-वर्णनात्मक क्षणों के साथ जोड़ा गया है। गीतों का अगला समूह ("विश टू नो", "अधीरता", "मॉर्निंग ग्रीटिंग्स", "मिलर्स फ्लावर्स", "रेन ऑफ टीयर्स") भोली प्रसन्नता और जागृत प्रेम के विभिन्न रंगों को व्यक्त करता है। वे सभी बहुत सरल हैं.

चक्र के इस भाग का नाटकीय शिखर - रोमांस "माई" - आपसी प्रेम के उल्लास और खुशी से भरा है। इसकी चमचमाती डी-डूर "टोनलिटी, माधुर्य की वीरतापूर्ण रूपरेखा, लय में मार्चिंग तत्व पिछले गीतों की नरम ध्वनि की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं:

उदाहरण 107

बाद के एपिसोड ("पॉज़" और "विथ ए ग्रीन ल्यूट रिबन"), एक प्रेमी को खुशी से भरे हुए दर्शाते हुए, चक्र के दो "कार्यों" के बीच एक अंतराल के रूप में काम करते हैं। निर्णायक मोड़ तब होता है जब कोई प्रतिद्वंद्वी अचानक प्रकट होता है ("शिकारी")। सरपट दौड़ते सवार के संगीतमय चरित्र-चित्रण में पहले से ही एक खतरा मौजूद है। पियानो संगत का सचित्र क्षण - खुरों की आवाज़, शिकार की धूमधाम - चिंता की भावना पैदा करती है:

उदाहरण 108

गीत "ईर्ष्या और अभिमान" भ्रम और पीड़ा से भरा है। इन भावनाओं को तूफ़ानी धुन, और पियानो भाग की तीव्र गति, और यहाँ तक कि जी-मोल की शोकपूर्ण कुंजी दोनों में व्यक्त किया जाता है। "पसंदीदा रंग", "बुरा रंग", "सूखे फूल" गीतों में मानसिक पीड़ा अधिक से अधिक तीव्र होती जा रही है। कथावाचक की संगीतमय छवि अपना पूर्व भोलापन खो देती है और नाटकीय हो जाती है। चक्र के अंतिम अंकों में, भावनाओं की तीव्र तीव्रता शांत उदासी और विनाश में बदल जाती है। अस्वीकृत प्रेमी नदी ("द मिलर एंड द स्ट्रीम") में सांत्वना ढूंढता है और पाता है। अंतिम गीत ("धारा की लोरी") में, दुखद शांति और विस्मृति की छवि लैकोनिक तकनीकों के साथ बनाई गई है।

शुबर्ट ने यहां एक विशेष प्रकार का गीतात्मक संगीत नाटक बनाया जो ऑपरेटिव शैली के ढांचे में फिट नहीं था। उन्होंने बीथोवेन का अनुसरण नहीं किया, जिन्होंने 1816 की शुरुआत में एक गीत की रचना की थी

साइकिल "दूर के किसी प्रियजन के लिए" बीथोवेन के चक्र के विपरीत, सुइट सिद्धांत के अनुसार निर्मित (अर्थात, आंतरिक कनेक्शन के बिना अलग-अलग संख्याओं की तुलना की गई थी), "ब्यूटीफुल मिलर वुमन" के गाने एक दूसरे के साथ संयुक्त हैं। शूबर्ट नई तकनीकों के साथ आंतरिक संगीत-नाटकीय एकता प्राप्त करता है। हालांकि ये तकनीकें हमेशा स्पष्ट नहीं होती हैं, फिर भी ये तकनीकें संगीत के प्रति संवेदनशील श्रोता द्वारा महसूस की जाती हैं। तो, चक्र की संपूर्ण छवि - झरने की सचित्र पृष्ठभूमि - द्वारा एक महान एकीकृत भूमिका निभाई जाती है। अलग-अलग गानों के बीच क्रॉस टोनल लिंक होते हैं। और, अंततः, छवियों-चित्रों का क्रम एक अभिन्न संगीतमय और नाटकीय रेखा बनाता है।

यदि "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" युवाओं की कविता से ओत-प्रोत है, तो चौबीस गीतों का दूसरा चक्र - "विंटर वे", जो चार साल बाद लिखा गया है, एक दुखद मनोदशा से रंगा हुआ है। वसंत की युवा दुनिया उदासी, निराशा और अंधकार को जन्म देती है, जो अक्सर संगीतकार की आत्मा को उसके जीवन के अंतिम वर्षों में भर देती है।

एक अमीर दुल्हन द्वारा ठुकराया गया एक युवक शहर छोड़ देता है। शरद ऋतु की एक अंधेरी रात में, वह अपनी अकेली और लक्ष्यहीन यात्रा शुरू करता है। गीत "स्लीप वेल", जो चक्र का प्रस्तावना है, शूबर्ट के सबसे दुखद कार्यों से संबंधित है। संगीत को भेदते हुए एक समान कदम की लय एक दिवंगत व्यक्ति की छवि के साथ जुड़ाव पैदा करती है:

उदाहरण 109

उसी पृष्ठभूमि को महसूस करने के लिए "विंटर वे" के कई अन्य गीतों में छिपी हुई मार्चिंग भी मौजूद है - एक अकेले यात्री की चाल।

संगीतकार ने रोमांस "स्लीप इन पीस" के छंदों में सूक्ष्मतम परिवर्तनशीलता का परिचय दिया है, जो अत्यंत सरल और गहरी भावनाओं से भरा है। अंतिम श्लोक में, आध्यात्मिक ज्ञान के क्षण में, जब पीड़ित युवक अपनी प्रेमिका की खुशी की कामना करता है, तो छोटी विधा को प्रमुख विधा से बदल दिया जाता है। मृत शीतकालीन प्रकृति के चित्र नायक की भारी मानसिक स्थिति के साथ विलीन हो जाते हैं। यहां तक ​​कि उसकी प्रेमिका के घर के ऊपर बना वेदर वेन भी उसे एक निष्प्राण दुनिया ("वेदर वेन") का प्रतीक लगता है। सर्दियों की सुन्नता उसकी उदासी ("जमे हुए आँसू", "मूर्ख") को तीव्र कर देती है।

पीड़ा की अभिव्यक्ति असाधारण तीव्रता तक पहुँच जाती है। "स्टुपोर" गीत में बीथोवेन की त्रासदी महसूस की जाती है। शहर के प्रवेश द्वार पर खड़ा एक पेड़, शरद ऋतु की हवा के झोंके से भयंकर रूप से पीड़ित,

अपरिवर्तनीय रूप से गायब हुई खुशी ("लिंडेन") की याद दिलाता है। प्रकृति की छवि अधिक से अधिक उदास, भयावह रंगों से संतृप्त है। यहां धारा की छवि "द ब्यूटीफुल मिलर्स गर्ल" की तुलना में एक अलग अर्थ प्राप्त करती है: पिघली हुई बर्फ आंसुओं की धारा ("जल धारा") से जुड़ी है, एक जमी हुई धारा नायक की आध्यात्मिक पीड़ा को दर्शाती है ("धारा द्वारा") ”), सर्दियों की ठंड अतीत की खुशियों की यादें वापस लाती है ("यादें")।

"वांडरिंग लाइट" गीत में शुबर्ट शानदार, भयानक छवियों के दायरे में उतरते हैं।

चक्र में निर्णायक मोड़ "स्प्रिंग ड्रीम" गीत है। इसके विपरीत प्रसंग स्वप्न और यथार्थ के टकराव को व्यक्त करते हैं। जिंदगी का भयानक सच एक खूबसूरत सपने को तार-तार कर देता है।

अब से, पूरी यात्रा के प्रभाव निराशा से भरे हुए हैं। वे एक सामान्यीकृत दुखद चरित्र प्राप्त कर लेते हैं। एक अकेले देवदार के पेड़, एक अकेले बादल का दृश्य किसी के अपने अलगाव ("अकेलापन") की भावना को बढ़ाता है। मेल हॉर्न की आवाज़ से अनायास उत्पन्न होने वाली ख़ुशी की भावना तुरंत फीकी पड़ जाती है: "मेरे लिए कोई पत्र नहीं होगा" ("मेल")। सुबह का पाला, यात्री के बालों को चांदी जैसा, भूरे बालों जैसा दिखता है और एक आसन्न मृत्यु ("ग्रेज़") की आशा जगाता है। काला कौआ उसे इस दुनिया में वफादारी की एकमात्र अभिव्यक्ति ("रेवेन") लगता है। अंतिम गीतों में ("उपसंहार" से पहले) - "प्रसन्नता" और "झूठे सूरज" - कड़वी विडंबना लगती है। आखिरी भ्रम दूर हो गए हैं.

"विंटर वे" के बोल प्रेम विषय से कहीं अधिक व्यापक हैं। इसकी व्याख्या अधिक सामान्य दार्शनिक शब्दों में की जाती है - परोपकारियों और व्यापारियों की दुनिया में कलाकार के आध्यात्मिक अकेलेपन की त्रासदी के रूप में। अंतिम गीत - "द ऑर्गन ग्राइंडर" में, जो चक्र का उपसंहार बनाता है, एक गरीब बूढ़े व्यक्ति की उपस्थिति, निराशाजनक रूप से बैरल ऑर्गन के हैंडल को घुमाते हुए, शुबर्ट के लिए अपने भाग्य का प्रतिनिधित्व करती है। इस चक्र में, द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन की तुलना में बाहरी कथानक के क्षण कम हैं, ध्वनि प्रतिनिधित्व भी कम है। उनके संगीत में गहन आंतरिक नाटकीयता है। जैसे-जैसे चक्र विकसित होता है, अकेलेपन और लालसा की भावनाएँ और अधिक घनी होती जाती हैं। शुबर्ट इन मनोदशाओं के कई रंगों में से प्रत्येक के लिए एक अद्वितीय संगीत अभिव्यक्ति खोजने में कामयाब रहे - गीतात्मक उदासी से लेकर पूर्ण निराशा की भावना तक।

यह चक्र मनोवैज्ञानिक छवियों के विकास और टकराव के आधार पर संगीत नाटक के एक नए सिद्धांत को प्रकट करता है। सपनों, आशा, या खुशी की यादों (उदाहरण के लिए, "लिंडेन", "स्प्रिंग ड्रीम", "मेल", "लास्ट होप") के रूपांकनों का बार-बार "आक्रमण" सर्दियों की सड़क के अंधेरे के साथ नाटकीय रूप से विरोधाभास करता है। मिथ्या ज्ञानोदय के ये क्षण, तानवाला विरोधाभास द्वारा हमेशा जोर दिए जाने पर, विकास के माध्यम से चरणबद्ध होने का आभास पैदा करते हैं।

मधुर गोदाम की समानता उन गीतों में प्रकट होती है जो विशेष रूप से काव्यात्मक कल्पना के संदर्भ में एक-दूसरे के करीब होते हैं। समान

अन्तर्राष्ट्रीय "रोल कॉल्स" उन प्रसंगों को एकजुट करते हैं जो एक दूसरे से बहुत दूर हैं, विशेष रूप से प्रस्तावना और उपसंहार।

दोहरावदार मार्चिंग लय, "स्प्रिंग ड्रीम" गीत की महत्वपूर्ण भूमिका (जिसका ऊपर उल्लेख किया गया था) और कई अन्य तकनीकें भी नाटकीय रचना की अखंडता की छाप में योगदान करती हैं।

द विंटर रोड की दुखद छवियों को व्यक्त करने के लिए, शूबर्ट ने कई नए अभिव्यंजक उपकरण ढूंढे। यह मुख्य रूप से फॉर्म की व्याख्या को प्रभावित करता है। शुबर्ट ने यहां एक निःशुल्क गीत रचना दी है, जिसकी संरचना, जो दोहे के ढांचे में फिट नहीं बैठती है, काव्य पाठ ("जमे हुए आँसू", "भटकती रोशनी", "अकेलापन", ") के शब्दार्थ विवरण के कारण है। आखिरी उम्मीद")। त्रिपक्षीय और दोहा दोनों रूपों की व्याख्या समान स्वतंत्रता के साथ की जाती है, जो उन्हें एक जैविक एकता प्रदान करती है। आंतरिक खंडों के किनारे मुश्किल से ध्यान देने योग्य हैं ("रेवेन", "ग्रे बाल", "ऑर्गन ग्राइंडर")। "वाटर स्ट्रीम" गीत का प्रत्येक पद विकास में है।

द विंटर जर्नी में शुबर्ट की हार्मोनिक भाषा काफ़ी समृद्ध हुई। तिहाई और सेकंड में अप्रत्याशित संशोधनों, असंगत विलंब, रंगीन सामंजस्य के माध्यम से, संगीतकार उच्च अभिव्यक्ति प्राप्त करता है।

मधुर-अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र भी अधिक विविध हो गया है। द विंटर वे के प्रत्येक रोमांस में स्वरों की अपनी अनूठी श्रृंखला होती है और साथ ही यह मधुर विकास की अत्यधिक संक्षिप्तता के साथ प्रहार करता है, जो स्वरों के एक प्रमुख समूह ("द ऑर्गन ग्राइंडर", "वॉटर स्ट्रीम) की भिन्नता के कारण बनता है ”, “तूफानी सुबह”)।

शुबर्ट के गीत चक्रों का 19वीं सदी के मध्य और अंत में न केवल गायन, बल्कि पियानो संगीत के निर्माण पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। उनकी विशिष्ट छवियां, रचना के सिद्धांत, संरचनात्मक विशेषताएं प्राप्त हुईं इससे आगे का विकासगानों में और पियानो चक्रशुमान ("द लव ऑफ ए पोएट", "द लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन", "कार्निवल", "क्रेइस्लेरियाना", " काल्पनिक नाटक”), चोपिन (प्रस्तावनाएँ), ब्राह्म्स (“मैगेलोन”) और अन्य।

द विंटर रोड की दुखद छवियां और नई संगीत तकनीकें हेन के ग्रंथों पर आधारित पांच गीतों में और भी अधिक अभिव्यक्ति तक पहुंचीं, जो उनकी मृत्यु के वर्ष में शुबर्ट द्वारा रचित थे: "एटलस", "हर पोर्ट्रेट", "सिटी", "बाय द सागर" और "डबल"। उन्हें मरणोपरांत संग्रह द स्वान सॉन्ग में शामिल किया गया था। द विंटर जर्नी की तरह, हेइन के रोमांस में पीड़ा का विषय सार्वभौमिक अर्थ प्राप्त करता है

त्रासदी। "एटलस" में एक दार्शनिक सामान्यीकरण दिया गया है, जहां एक पौराणिक नायक की छवि, जो विश्व को ले जाने के लिए अभिशप्त है, मानव जाति के दुखद भाग्य का प्रतीक बन जाती है। इन गीतों में शूबर्ट कल्पना की अटूट शक्ति की खोज करते हैं। विशेष रूप से नाटकीय तीक्ष्णता अप्रत्याशित और दूर के मॉड्यूलेशन के माध्यम से प्राप्त की जाती है। उद्घोषणा प्रकट होती है, जो काव्यात्मक स्वरों के सूक्ष्म कार्यान्वयन से जुड़ी होती है।

मकसद भिन्नता माधुर्य की अखंडता और संक्षिप्तता पर जोर देती है।

शुबर्ट द्वारा हेन के गीतों के अपवर्तन का एक अद्भुत उदाहरण "डबल" गीत है। अत्यंत समृद्ध उद्घोषात्मक माधुर्य प्रत्येक काव्य पंक्ति में भिन्न होता है, जो दुखद मनोदशा की सभी बारीकियों को व्यक्त करता है। द डबल के स्वरूप को रेखांकित करने वाला दोहा आंशिक रूप से विस्मयादिबोधक उपकरणों के कारण अस्पष्ट है, लेकिन मुख्य रूप से संगत की मौलिकता के कारण। "ओस्टिनैटो बास" के सिद्धांत पर पियानो भाग का एक संक्षिप्त, विवश और उदास मकसद रोमांस के पूरे संगीतमय ताने-बाने में चलता है:

उदाहरण 110

जैसे-जैसे पाठ में आध्यात्मिक भ्रम बढ़ता है, इसे संगत के साथ दूर किया जाता है, बास आकृति की निरंतर पुनरावृत्ति और पूर्णता का उल्लंघन होता है। और सबसे नाटकीय क्षण, असीम पीड़ा को व्यक्त करते हुए, अप्रत्याशित बोल्ड मॉड्यूलेटिंग कॉर्ड्स की एक श्रृंखला द्वारा व्यक्त किया जाता है। माधुर्य में विस्मयादिबोधक के स्वर के साथ मेल खाते हुए, वे लगभग भ्रमपूर्ण भय का आभास कराते हैं। यह संगीतमय चरमोत्कर्ष स्वर्णिम अनुपात बिंदु पर पड़ता है:

उदाहरण 111

लेकिन हाल के वर्षों के सभी गीतों में शूबर्ट ने दुखद छवियों को शामिल नहीं किया। प्रकृति का संतुलन, आशावाद और जीवन शक्ति, जिसने संगीतकार को लोगों के इतना करीब ला दिया, उसने उसे सबसे अंधेरे समय में भी नहीं छोड़ा। हेन के छंदों के दुखद रोमांस के साथ, शुबर्ट ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष में अपने सबसे उज्ज्वल, सबसे हर्षित गीतों की रचना की। संग्रह "स्वान सॉन्ग" की शुरुआत "एम्बैसडर ऑफ लव" गीत से होती है, जिसमें "ब्यूटीफुल मिलर वुमन" की इंद्रधनुषी वसंत छवियां जीवंत हो उठती हैं:

उदाहरण 112

इस संग्रह में एल. रिलशटैब का प्रसिद्ध "सेरेनेड" और युवा ताजगी और अनियंत्रित मनोरंजन से भरपूर हेइन का "द फिशरवुमन" और जे. जी. सीडल का "पिजन मेल" भी शामिल है।

शुबर्ट के रोमांस का अर्थ गीत शैली से कहीं आगे तक फैला हुआ है। जर्मन रोमांटिक गायन गीत (शुमान, ब्राह्म्स, फ्रांज, वुल्फ) का इतिहास उनके साथ शुरू होता है। उनके प्रभाव ने चैम्बर पियानो संगीत (खुद शुबर्ट, शुमान, मेंडेलसोहन के "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स") और नए रोमांटिक पियानोवाद के विकास को भी प्रभावित किया। शुबर्टियन गीत की छवियां, इसका नया स्वर-भंडार, इसमें किए गए कविता और संगीत के संश्लेषण ने जर्मन राष्ट्रीय ओपेरा (वैगनर के फ्लाइंग डचमैन, शुमान के जेनोववा) में अपनी निरंतरता पाई। समग्र रूप से रोमांटिक संगीत में रूप की स्वतंत्रता, हार्मोनिक और लयबद्ध प्रतिभा की ओर झुकाव काफी विकसित हुआ है। और अंत में विशेषता गीतात्मक छवियाँशूबर्ट के मुखर लघुचित्र बाद की पीढ़ियों के संगीत रूमानियत के कई प्रतिनिधियों के लिए विशिष्ट बन गए।

अपनी मृत्यु से केवल एक साल पहले, शुबर्ट ने हेरडर के संग्रह से एक पाठ - गाथागीत "एडवर्ड" का उपयोग किया था।

10 लघुचित्र पर विशेष रूप से जोर दिया गया है, क्योंकि कैंटाटा प्रकार का एकल गीत रोमांटिक संगीतकारों की सौंदर्य संबंधी खोज को पूरा नहीं करता था।

शुबर्ट ने निम्नलिखित कवियों के छंदों पर गीत लिखे: गोएथे (70 से अधिक), शिलर (50 से अधिक), मेयरहोफर (45 से अधिक), मुलर (45), शेक्सपियर (6), हेइन (6), रिलशटैब, वाल्टर स्कॉट, ओस्सियन, क्लॉपस्टॉक, श्लेगल, मैटिसन, कोज़ेगार्टन, केर्नर, क्लॉडियस, शॉबर, सैलिस, फ़ेफ़ेल, शूकिंग, कोलिन, रुकर्ट, उहलैंड, जैकोबी, क्रेगर, सीडल, पिर्कर, होलीटी, प्लैटन और अन्य।

विशेष रूप से, स्मरण करें कि स्पेरोन्टेस का पहला जर्मन गीत संग्रह, द म्यूज़ रेस्टिंग ऑन द रिवर प्लीसे, जिसे 18वीं शताब्दी के मध्य में रोजमर्रा की जिंदगी में सबसे व्यापक वितरण प्राप्त हुआ, में फ्रेंच और इतालवी ओपेरा से उधार ली गई धुनें शामिल थीं। लेखक ने केवल जर्मन ग्रंथों को उनके अनुरूप ढाला।

"ट्राउट" - पियानो पंचक के चौथे भाग में, "डेथ एंड द मेडेन" - डी-मोल चौकड़ी के दूसरे भाग में, "द वांडरर" - सी-ड्यूर पियानो फंतासी में, "सूखे फूल" - में बांसुरी और पियानो सेशन के लिए विविधताएँ। 160.

यानी, काव्यात्मक कथा पाठ पर आधारित एक गीत, अक्सर कल्पना के तत्वों के साथ, जहां संगीत पाठ में बदलते चित्रों को दर्शाता है।

पहले भाग में युवक धारा के बारे में शिकायत करता है। मध्य प्रकरण में, धारा आदमी को सांत्वना देती है। मन की शांति को व्यक्त करने वाला आश्चर्य अब लघु में नहीं, बल्कि बड़े में समाप्त होता है। पियानो पृष्ठभूमि भी बदल जाती है. यह धारा के "मोनोलॉग" से लिया गया है और पानी के प्रवाह को दर्शाता है।

"अनफिनिश्ड" के दूसरे भाग या नौवीं सिम्फनी के पहले भाग, पियानो सोनाटास बी-दुर, ए-दुर के मुख्य भाग ऐसे हैं।

सुनहरे खंड का बिंदु वास्तुकला के शास्त्रीय अनुपातों में से एक है, जिसमें संपूर्ण बड़े से संबंधित है, जैसे बड़ा छोटे से संबंधित है।

कोशुबर्ट के चक्रों में, कुछ आरक्षणों के साथ, वाल्टर स्कॉट की द लेडी ऑफ द लेक (1825) के सात गाने, गोएथे के विल्हेम मिस्टर (1826) के चार गाने, स्वान सॉन्ग संग्रह में शामिल हेन के ग्रंथों के पांच गाने शामिल हो सकते हैं: उनके कथानक की एकता , मनोदशा और काव्य शैली चक्रीय शैली की अखंडता विशेषता का निर्माण करती है।

संग्रह "स्वान सॉन्ग" में रिलेशटैब के ग्रंथों पर सात गाने शामिल हैं, एक - सीडल के पाठ पर, छह - हेइन के पाठ पर।

यदि "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" युवाओं की कविता से ओत-प्रोत है, तो चौबीस गीतों का दूसरा चक्र - "विंटर वे", जो चार साल बाद लिखा गया है, एक दुखद मनोदशा से रंगा हुआ है। वसंत की युवा दुनिया उदासी, निराशा और अंधकार को जन्म देती है, जो अक्सर संगीतकार की आत्मा को उसके जीवन के अंतिम वर्षों में भर देती है।

एक अमीर दुल्हन द्वारा ठुकराया गया एक युवक शहर छोड़ देता है। शरद ऋतु की एक अंधेरी रात में, वह अपनी अकेली और लक्ष्यहीन यात्रा शुरू करता है। गीत "स्लीप वेल", जो चक्र का प्रस्तावना है, शूबर्ट के सबसे दुखद कार्यों से संबंधित है। संगीत को भेदते हुए एक समान कदम की लय एक दिवंगत व्यक्ति की छवि के साथ जुड़ाव पैदा करती है:

छिपी हुई मार्चिंग "विंटर वे" के कई अन्य गीतों में मौजूद है, जो किसी को अपरिवर्तनीय पृष्ठभूमि - एक अकेले यात्री की चाल * को महसूस करने के लिए मजबूर करती है।

* उदाहरण के लिए: "अकेलापन", "ट्रैकपोस्ट", "प्रसन्नता"।

संगीतकार ने रोमांस "स्लीप इन पीस" के छंदों में सूक्ष्मतम परिवर्तनशीलता का परिचय दिया है, जो अत्यंत सरल और गहरी भावनाओं से भरा है। अंतिम श्लोक में, आध्यात्मिक ज्ञान के क्षण में, जब पीड़ित युवक अपनी प्रेमिका की खुशी की कामना करता है, तो छोटी विधा को प्रमुख विधा से बदल दिया जाता है।

मृत शीतकालीन प्रकृति के चित्र नायक की भारी मानसिक स्थिति के साथ विलीन हो जाते हैं। यहां तक ​​कि उसकी प्रेमिका के घर के ऊपर बना वेदर वेन भी उसे एक निष्प्राण दुनिया ("वेदर वेन") का प्रतीक लगता है। सर्दियों की सुन्नता उसकी उदासी ("जमे हुए आँसू", "मूर्ख") को तीव्र कर देती है। पीड़ा की अभिव्यक्ति असाधारण तीव्रता तक पहुँच जाती है। "स्टुपोर" गीत में बीथोवेन की त्रासदी महसूस की जाती है। शहर के प्रवेश द्वार पर खड़ा पेड़, शरद ऋतु की हवा के झोंके से भयंकर रूप से पीड़ित, अपरिवर्तनीय रूप से गायब हुई खुशी ("लिंडेन") की याद दिलाता है। प्रकृति की छवि अधिक से अधिक उदास, भयावह रंगों से संतृप्त है। यहां धारा की छवि "द ब्यूटीफुल मिलर्स गर्ल" की तुलना में एक अलग अर्थ प्राप्त करती है: पिघली हुई बर्फ आंसुओं की धारा ("जल धारा") से जुड़ी है, एक जमी हुई धारा नायक की आध्यात्मिक पीड़ा को दर्शाती है ("धारा द्वारा") ”), सर्दियों की ठंड अतीत की खुशियों की यादें वापस लाती है ("यादें")।

"वांडरिंग लाइट" गीत में शुबर्ट शानदार, भयानक छवियों के दायरे में उतरते हैं।

चक्र में निर्णायक मोड़ "स्प्रिंग ड्रीम" गीत है। इसके विपरीत प्रसंग स्वप्न और यथार्थ के टकराव को व्यक्त करते हैं। जिंदगी का भयानक सच एक खूबसूरत सपने को तार-तार कर देता है।

अब से, पूरी यात्रा के प्रभाव निराशा से भरे हुए हैं। वे एक सामान्यीकृत दुखद चरित्र प्राप्त कर लेते हैं। एक अकेले देवदार के पेड़, एक अकेले बादल का दृश्य किसी के अपने अलगाव ("अकेलापन") की भावना को बढ़ाता है। मेल हॉर्न की आवाज़ से अनायास उत्पन्न होने वाली ख़ुशी की भावना तुरंत फीकी पड़ जाती है: "मेरे लिए कोई पत्र नहीं होगा" ("मेल")। सुबह का पाला, यात्री के बालों को चांदी जैसा, भूरे बालों जैसा दिखता है और एक आसन्न मृत्यु ("ग्रेज़") की आशा जगाता है। काला कौआ उसे इस दुनिया में वफादारी की एकमात्र अभिव्यक्ति ("रेवेन") लगता है। अंतिम गीतों में ("उपसंहार" से पहले) - "प्रसन्नता" और "झूठे सूरज" - कड़वी विडंबना लगती है। आखिरी भ्रम दूर हो गए हैं.

"विंटर वे" के बोल प्रेम विषय से कहीं अधिक व्यापक हैं। इसकी व्याख्या अधिक सामान्य दार्शनिक शब्दों में की जाती है - परोपकारियों और व्यापारियों की दुनिया में कलाकार के आध्यात्मिक अकेलेपन की त्रासदी के रूप में। अंतिम गीत - "द ऑर्गन ग्राइंडर" में, जो चक्र का उपसंहार बनाता है, एक गरीब बूढ़े व्यक्ति की उपस्थिति, निराशाजनक रूप से बैरल ऑर्गन के हैंडल को घुमाते हुए, शुबर्ट के लिए अपने भाग्य का प्रतिनिधित्व करती है। इस चक्र में, द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन की तुलना में बाहरी कथानक के क्षण कम हैं, ध्वनि प्रतिनिधित्व भी कम है। उनके संगीत में गहन आंतरिक नाटकीयता है। जैसे-जैसे चक्र विकसित होता है, अकेलेपन और लालसा की भावनाएँ और अधिक घनी होती जाती हैं। शुबर्ट इन मनोदशाओं के कई रंगों में से प्रत्येक के लिए एक अद्वितीय संगीत अभिव्यक्ति खोजने में कामयाब रहे - गीतात्मक उदासी से लेकर पूर्ण निराशा की भावना तक।

यह चक्र मनोवैज्ञानिक छवियों के विकास और टकराव के आधार पर संगीत नाटक के एक नए सिद्धांत को प्रकट करता है। सपनों, आशा या खुशी की यादों के रूपांकनों का बार-बार "आक्रमण" (उदाहरण के लिए, "लिंडेन", "स्प्रिंग ड्रीम", "मेल", "लास्ट होप") सर्दियों की सड़क के अंधेरे के साथ नाटकीय रूप से विपरीत है। मिथ्या ज्ञानोदय के ये क्षण, तानवाला विरोधाभास द्वारा हमेशा जोर दिए जाने पर, विकास के माध्यम से चरणबद्ध होने का आभास पैदा करते हैं।

मधुर गोदाम की समानता उन गीतों में प्रकट होती है जो विशेष रूप से काव्यात्मक कल्पना के संदर्भ में एक-दूसरे के करीब होते हैं। इस तरह के अन्तर्राष्ट्रीय "रोल कॉल" उन प्रकरणों को एकजुट करते हैं जो एक दूसरे से बहुत दूर हैं, विशेष रूप से प्रस्तावना और उपसंहार।

दोहरावदार मार्चिंग लय, "स्प्रिंग ड्रीम" गीत की महत्वपूर्ण भूमिका (जिसका ऊपर उल्लेख किया गया था) और कई अन्य तकनीकें भी नाटकीय रचना की अखंडता की छाप में योगदान करती हैं।

द विंटर रोड की दुखद छवियों को व्यक्त करने के लिए, शूबर्ट ने कई नए अभिव्यंजक उपकरण ढूंढे। यह मुख्य रूप से फॉर्म की व्याख्या को प्रभावित करता है। शुबर्ट ने यहां एक निःशुल्क गीत रचना दी है, जिसकी संरचना, जो दोहे के ढांचे में फिट नहीं बैठती है, काव्य पाठ ("जमे हुए आँसू", "भटकती रोशनी", "अकेलापन", ") के शब्दार्थ विवरण के कारण है। आखिरी उम्मीद")। त्रिपक्षीय और दोहा दोनों रूपों की व्याख्या समान स्वतंत्रता के साथ की जाती है, जो उन्हें एक जैविक एकता प्रदान करती है। आंतरिक खंडों के किनारे मुश्किल से ध्यान देने योग्य हैं ("रेवेन", "ग्रे बाल", "ऑर्गन ग्राइंडर")। "वाटर स्ट्रीम" गीत का प्रत्येक पद विकास में है।

द विंटर जर्नी में शुबर्ट की हार्मोनिक भाषा काफ़ी समृद्ध हुई। तिहाई और सेकंड में अप्रत्याशित संशोधनों, असंगत विलंब, रंगीन सामंजस्य के माध्यम से, संगीतकार उच्च अभिव्यक्ति प्राप्त करता है।

मधुर-अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र भी अधिक विविध हो गया है। द विंटर वे के प्रत्येक रोमांस में स्वरों की अपनी अनूठी श्रृंखला होती है और साथ ही यह मधुर विकास की अत्यधिक संक्षिप्तता के साथ प्रहार करता है, जो स्वरों के एक प्रमुख समूह ("द ऑर्गन ग्राइंडर", "वॉटर स्ट्रीम) की भिन्नता के कारण बनता है ”, “तूफानी सुबह”)।

शुबर्ट गीत चक्र *

* कुछ आरक्षणों के साथ, वाल्टर स्कॉट की द लेडी ऑफ द लेक (1825) के सात गाने, गोएथे के विल्हेम मिस्टर (1826) के चार गाने, स्वान सॉन्ग संग्रह में शामिल हेन के ग्रंथों के पांच गाने कुछ आरक्षणों के साथ शूबर्ट चक्र के लिए जिम्मेदार ठहराए जा सकते हैं। : उनकी एकता कथानक, मनोदशा और काव्य शैली चक्रीय शैली की अखंडता विशेषता का निर्माण करती है।

न केवल गायन, बल्कि 19वीं शताब्दी के मध्य और अंत के पियानो संगीत के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। उनकी विशिष्ट छवियां, रचना के सिद्धांत, संरचनात्मक विशेषताएं शुमान के गीत और पियानो चक्रों ("द पोएट्स लव", "द लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन", "कार्निवल", "क्रिस्लेरियाना", "फैंटास्टिक पीसेस") में और विकसित हुईं। चोपिन (प्रस्तावना), ब्राह्म्स ("मैगेलोन") और अन्य।