राचमानिनोव की चैम्बर-मुखर रचनात्मकता: सामान्य विशेषताएँ। अंतर्राष्ट्रीय छात्र वैज्ञानिक बुलेटिन राचमानिनॉफ के काम के बारे में संक्षेप में

1 अप्रैल (20 मार्च), 1873, वनग एस्टेट, अब नोवगोरोड क्षेत्र - 28 मार्च, 1943, बेवर्ली हिल्स, कैलिफ़ोर्निया, यूएसए। न्यूयॉर्क के पास वॉलहॉल में दफनाया गया।
रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर।

1904-1906 में वह बोल्शोई थिएटर के संचालक थे। दिसंबर 1917 से वह विदेश में रहे (1918 से संयुक्त राज्य अमेरिका में)। मातृभूमि का विषय राचमानिनोव के कार्यों में विशेष बल के साथ सन्निहित है। उनके संगीत में रोमांटिक पाथोस को गीतात्मक-चिंतनशील मनोदशाओं, अटूट मधुर समृद्धि, चौड़ाई और सांस लेने की स्वतंत्रता - लयबद्ध ऊर्जा के साथ जोड़ा गया है। 4 संगीत कार्यक्रम, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनिनी" (1934), प्रस्तावना, पियानो के लिए रेखाचित्र-चित्र, 3 सिम्फनी (1895-1936), फंतासी "क्लिफ" (1893), कविता "आइल ऑफ द डेड" (1909), ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक डांस (1940), कैंटटा स्प्रिंग (1902), गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता बेल्स (1913), ओपेरा अलेको (1892), द मिजर्ली नाइट, फ्रांसेस्का दा रिमिनी (दोनों 1904), रोमांस।

अध्ययन के वर्ष
राचमानिनोफ़ का जन्म एक लंबी संगीत परंपरा वाले एक कुलीन परिवार में हुआ था (उनके दादा अरकडी अलेक्जेंड्रोविच राचमानिनोव, 1808-1881, सैलून रोमांस के लेखक के रूप में जाने जाते थे)। उन्होंने पांच साल की उम्र में व्यवस्थित रूप से संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। 1882 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1885 में वह मॉस्को चले गए और मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गए, जहां उन्होंने पहले प्रसिद्ध पियानोवादक-शिक्षक एन.एस. ज्वेरेव (जिनके छात्र स्क्रिपियन भी थे) के साथ अध्ययन किया, और 1888 से ए.आई. सिलोटी (पियानो), ए.एस. एरेन्स्की (रचना) के साथ अध्ययन किया। इंस्ट्रुमेंटेशन, हार्मनी), एस. आई. तनयेव (सख्त लेखन का प्रतिरूप)। अध्ययन के वर्षों के दौरान लिखी गई कृतियों में पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 (1891, दूसरा संस्करण, 1917), यूथ सिम्फनी (1891), सिम्फोनिक कविता "प्रिंस रोस्टिस्लाव" (ए.के. टॉल्स्टॉय के बाद, 1991) शामिल हैं। 1891 में राचमानिनॉफ़ ने एक पियानोवादक के रूप में और 1892 में एक संगीतकार के रूप में बड़े स्वर्ण पदक के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। राचमानिनोव का स्नातक कार्य पुश्किन की कविता द जिप्सीज़ (1892, में मंचित) पर आधारित वन-एक्ट ओपेरा अलेको था। बोल्शोई रंगमंच 1893 में)।

राचमानिनोव की प्रतिभा के बारे में त्चैकोव्स्की की उच्च राय थी, जिसके सबसे मजबूत प्रभाव के तहत रचनात्मक विकास हुआ। युवा संगीतकार. राचमानिनॉफ़ ने पियानो, वायलिन और सेलो (1893) के लिए एलिगियाक तिकड़ी "इन मेमोरी ऑफ़ ए ग्रेट आर्टिस्ट" के साथ त्चिकोवस्की की मृत्यु का जवाब दिया। 1890 के दशक के अन्य कार्यों में। सिम्फोनिक फंतासी "क्लिफ" (1893), पियानो के लिए संगीतमय क्षण (6 टुकड़े, 1896) और कई रोमांस, जिनमें फेट के शब्दों में "इन द साइलेंस ऑफ द सीक्रेट नाइट" जैसे रूसी गायन के मोती शामिल हैं। मत गाओ, सौंदर्य, मेरे साथ'' पुश्किन के शब्दों के लिए, ''स्प्रिंग वाटर्स'' टुटेचेव के शब्दों के लिए। अपने पहले प्रदर्शन के दिन से लेकर हमारे समय तक, पियानो के लिए सी-शार्प माइनर में प्रील्यूड (1893) ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की है - कालानुक्रमिक रूप से इस शैली में राचमानिनोव के 24 टुकड़ों में से सबसे पहला।

1895 में, राचमानिनोव ने पहली सिम्फनी की रचना की, जिसका प्रीमियर, दो साल बाद ए.के. ग्लेज़ुनोव के निर्देशन में आयोजित किया गया, जो एक बड़ी विफलता साबित हुई। समकालीनों के अनुसार, बेहद लापरवाह प्रदर्शन के कारण सिम्फनी को उचित सराहना नहीं मिली; फिर भी, राचमानिनोव ने इस घटना को अपनी रचनात्मक विफलता के प्रमाण के रूप में लिया और कई वर्षों तक संगीत रचना से दूर रहकर प्रदर्शन गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित किया। 1897/98 सीज़न में, राचमानिनोव ने मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा एस का प्रदर्शन किया। आई. ममोनतोवा; उसी समय, उनका अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन करियर शुरू हुआ (रखमानिनोव का पहला विदेशी प्रदर्शन 1899 में लंदन में हुआ)। 1898-1900 में, राचमानिनोव ने बार-बार एफ.आई. चालियापिन के साथ मिलकर प्रदर्शन किया।

1900 के दशक
1900 के दशक की शुरुआत तक। राचमानिनोव रचनात्मक संकट से उबरने में कामयाब रहे। उसके बाद का डेढ़ दशक उनकी जीवनी के लिए सबसे अधिक फलदायी रहा। राचमानिनोव की शैली 19वीं शताब्दी के रूसी संगीत की परंपरा में गहराई से निहित है, विशेष रूप से मॉस्को दिशा, जिसमें त्चिकोवस्की स्वीकृत नेता थे। संगीतकार की यह शैली इस अवधि के पहले प्रमुख कार्यों में एक ज्वलंत अभिव्यक्ति पाती है - सबसे लोकप्रिय दूसरा पियानो कॉन्सर्टो और सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (दोनों - 1901)।

नेक्रासोव (1902) की कविताओं के लिए कैंटाटा "स्प्रिंग" एक हर्षित, वास्तव में वसंत दृष्टिकोण से ओत-प्रोत है। 1900 के दशक के अन्य प्रमुख वाद्य विरोध - सिम्फनी नंबर 2 (1907) और पियानो कॉन्सर्टो नंबर 3 (1909), - अपनी सभी नाटकीय समृद्धि के साथ, बिना शर्त "सकारात्मक" भावनात्मक परिणाम के साथ समाप्त होते हैं। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, सिम्फोनिक कविता "आइल ऑफ द डेड" (1909), जो सदी के अंत में लोकप्रिय स्विस चित्रकार ए. बोकलिन की इसी नाम की पेंटिंग से प्रेरित थी, अपने उदास रंग के साथ सामने आती है।

1904-06 में राचमानिनॉफ ने बोल्शोई थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में काम किया, जहां उनकी "विशेषता" 19वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा थी। उसी समय, उन्होंने दो एक-अभिनय ओपेरा लिखे, जिन्हें अलेको के विपरीत, व्यापक मान्यता नहीं मिली: दांते के बाद एम. आई. त्चिकोवस्की द्वारा लिखित फ्रांसेस्का दा रिमिनी और पुश्किन के बाद द मिजर्ली नाइट। दोनों ओपेरा का मंचन 1906 में लेखक के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में किया गया था। इस अवधि का तीसरा ओपेरा, "मोना वन्ना" (एम. मैटरलिंक के इसी नाम के नाटक पर आधारित) अधूरा रह गया।

1910 के दशक में राचमानिनॉफ़ बड़े कोरल रूपों पर काफी ध्यान देता है। आध्यात्मिक रूसी संगीत के लिए उनकी शानदार धार्मिक रचनाएँ - सेंट की आराधना पद्धति - बहुत महत्वपूर्ण हैं। जॉन क्राइसोस्टोम (1910) और ऑल-नाइट विजिल (1915)। 1913 में, स्मारकीय कविता द बेल्स एकल कलाकारों, गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए ई. पो की कविताओं पर लिखी गई थी; अपनी शैली में, यह काम कैंटाटा-ओरेटोरियो शैली (त्चिकोवस्की, तानेयेव) के रूसी उदाहरणों से नहीं, बल्कि स्वर्गीय लिस्केट के मुखर-सिम्फोनिक भित्तिचित्रों से जुड़ा है।

1900-10 के दशक के कार्यों में समृद्ध और विविध रूप से प्रतिनिधित्व किया गया। और छोटे रूप: रोमांस (ई. ए. बेकेटोवा के शब्दों में प्रसिद्ध "लिलाक" और जी. गैलिना के शब्दों में "यह यहाँ अच्छा है", 1902, आई. सेवरीनिन के शब्दों में "डेज़ीज़", 1916, और कई अन्य शामिल हैं) ), पियानो के लिए खेलता है (प्रस्तावना की 2 नोटबुक, 1903, 1910, और एट्यूड्स-पेंटिंग्स की 2 नोटबुक, 1911, 1916-17 सहित)। अधिकांश अन्य पियानोवादक संगीतकारों के विपरीत, राचमानिनॉफ़ ने शैली को अधिक महत्व नहीं दिया। पियानो सोनाटा: इस शैली में उनके दो कार्यों (1907, 1913) में से कोई भी प्रमुख कलात्मक सफलताओं में से नहीं है।

प्रवासी

दिसंबर 1917 में, राचमानिनोव स्कैंडिनेविया के दौरे पर गए, जहां से वे कभी रूस नहीं लौटे। 1918 में वह और उनका परिवार संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गये। पिछले 25 वर्षों से राचमानिनॉफ़ ने एक घुमंतू गुणी पियानोवादक का जीवन व्यतीत किया है। एक पियानोवादक के रूप में राचमानिनॉफ की प्रसिद्धि, जो 1917 से पहले भी काफी महान थी, जल्द ही वास्तव में प्रसिद्ध हो गई। विशेष सफलताअपने स्वयं के संगीत और रोमांटिक संगीतकारों - चोपिन, शुमान, लिस्ज़त के कार्यों की अपनी व्याख्या का उपयोग किया। राचमानिनोव के वादन की ग्रामोफोन रिकॉर्डिंग से उनकी अभूतपूर्व तकनीक, रूप की समझ और विवरणों के प्रति असाधारण जिम्मेदार रवैये का अंदाजा मिलता है। राचमानिनोव के पियानोवादन ने वी. वी. सोफ्रोनित्सकी, वी. एस. होरोविट्ज़, एस. टी. रिक्टर, ई. जी. गिलेल्स जैसे पियानो प्रदर्शन के ऐसे उत्कृष्ट उस्तादों को प्रभावित किया।

कई संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन ने राचमानिनॉफ़ को संगीत रचना के लिए ताकत और समय नहीं छोड़ा; संगीतकार के अपनी मातृभूमि से कई वर्षों तक अलग रहने ने भी रचनात्मक गतिविधि में गिरावट में भूमिका निभाई। प्रवास के पहले नौ वर्षों के दौरान, राचमानिनॉफ़ ने एक भी नया काम नहीं लिखा; इसके बाद पियानो कॉन्सर्टो नंबर 4 आया (1910 के दशक के मध्य में रूस में शुरू हुआ, यह 1926 में पूरा हुआ), गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन रूसी गाने (1926), पियानो के लिए कोरेली की थीम पर विविधताएं (1931), रैप्सोडी ऑन पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पगनिनी की थीम (1934), सिम्फनी नंबर 3 (1935-36) और ऑर्केस्ट्रा के लिए "सिम्फोनिक डांस" (1940)। पिछले दो कार्यों में, खोए हुए रूस की लालसा का विषय विशेष बल के साथ लगता है।

और मेरी जन्मभूमि थी;
वह अद्भुत है!
ए. प्लेशचेव (जी. हेइन से)

राचमानिनोव स्टील और सोने से बनाया गया था;
उसके हाथों में स्टील, उसके दिल में सोना।
मैं हॉफमैन

"मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर अपनी छाप छोड़ी है।" ये शब्द महान संगीतकार एस राचमानिनोव के हैं, प्रतिभाशाली पियानोवादकऔर कंडक्टर. सभी प्रमुख ईवेंटरूसी जनता और कलात्मक जीवनउसके में परिलक्षित होता है रचनात्मक नियतिएक अमिट छाप छोड़ रहा हूँ. राचमानिनोव के काम का निर्माण और उत्कर्ष 1890-1900 के दशक में हुआ, वह समय जब रूसी संस्कृति में सबसे जटिल प्रक्रियाएं हुईं, आध्यात्मिक नाड़ी बुखार और घबराहट से धड़क रही थी। राचमानिनोव में निहित युग की तीव्र गीतात्मक भावना हमेशा उनकी प्रिय मातृभूमि की छवि के साथ जुड़ी हुई थी, इसके व्यापक विस्तार की अनंतता, इसकी तात्विक शक्तियों की शक्ति और हिंसक कौशल, खिलती हुई वसंत प्रकृति की कोमल नाजुकता के साथ।

राचमानिनोव की प्रतिभा जल्दी और स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, हालाँकि बारह वर्ष की आयु तक उन्होंने व्यवस्थित संगीत शिक्षा के लिए अधिक उत्साह नहीं दिखाया। उन्होंने 4 साल की उम्र में पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया था, 1882 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया था, जहां, अपने स्वयं के उपकरणों पर छोड़ दिया गया, उन्होंने काफी गड़बड़ कर दी, और 1885 में उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया गया। यहां राचमानिनॉफ़ ने एन. ज्वेरेव, फिर ए. सिलोटी के साथ पियानो का अध्ययन किया; द्वारा सैद्धांतिक विषयऔर रचनाएँ - एस. तनयेव और ए. एरेन्स्की द्वारा। ज्वेरेव (1885-89) के साथ एक बोर्डिंग हाउस में रहते हुए, वह श्रम अनुशासन के एक कठोर, लेकिन बहुत ही उचित स्कूल से गुजरे, जिसने उन्हें एक हताश आलसी और शरारती व्यक्ति से एक असाधारण रूप से मिलनसार और मजबूत इरादों वाले व्यक्ति में बदल दिया। "जो सबसे अच्छा मुझमें है, मैं उसका एहसानमंद हूं," राचमानिनोव ने बाद में ज्वेरेव के बारे में कहा। कंज़र्वेटरी में, राचमानिनॉफ़ पी. त्चैकोव्स्की के व्यक्तित्व से काफी प्रभावित थे, जिन्होंने बदले में, अपने पसंदीदा सेरेज़ा के विकास का अनुसरण किया और कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, बोल्शोई थिएटर में ओपेरा अलेको के मंचन में मदद की, अपने स्वयं के ज्ञान से दुखद अनुभव है कि एक नौसिखिए संगीतकार के लिए अपना रास्ता बनाना कितना मुश्किल होता है।

राचमानिनोव ने कंज़र्वेटरी से पियानो (1891) और कंपोज़िशन (1892) में ग्रैंड गोल्ड मेडल के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इस समय तक, वह पहले से ही कई रचनाओं के लेखक थे, जिनमें सी-शार्प माइनर में प्रसिद्ध प्रील्यूड, रोमांस "इन द साइलेंस ऑफ द सीक्रेट नाइट", फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो, ओपेरा "एलेको" शामिल हैं। केवल 17 दिनों में स्नातक कार्य! इसके बाद आने वाले काल्पनिक टुकड़े, सेशन। 3 (1892), एलिगियाक ट्रायो "इन मेमोरी ऑफ ए ग्रेट आर्टिस्ट" (1893), दो पियानो के लिए सुइट (1893), मोमेंट्स ऑफ म्यूजिक ऑप। 16 (1896), रोमांस, सिम्फोनिक रचनाएँ - "क्लिफ" (1893), जिप्सी थीम पर कैप्रिसियो (1894) - एक मजबूत, गहरी, मौलिक प्रतिभा के रूप में राचमानिनोव की राय की पुष्टि की। राचमानिनॉफ की छवियां और मनोदशाएं इन कार्यों में एक विस्तृत श्रृंखला में दिखाई देती हैं - बी माइनर में "म्यूजिकल मोमेंट" के दुखद दुःख से लेकर रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" के भजन एपोथोसिस तक, कठोर सहज-वाष्पशील दबाव से। ई माइनर में "म्यूजिकल मोमेंट" से लेकर रोमांस "आइलैंड" के बेहतरीन जल रंग तक।

इन वर्षों के दौरान जीवन कठिन था। प्रदर्शन और रचनात्मकता में निर्णायक और शक्तिशाली, राचमानिनॉफ स्वभाव से एक कमजोर व्यक्ति थे, जो अक्सर आत्म-संदेह का अनुभव करते थे। भौतिक कठिनाइयों से परेशान, सांसारिक अव्यवस्था, अजीब कोनों में भटकना। और यद्यपि उन्हें उनके करीबी लोगों, मुख्य रूप से सैटिन परिवार, का समर्थन प्राप्त था, फिर भी उन्हें अकेलापन महसूस होता था। मार्च 1897 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित उनकी पहली सिम्फनी की विफलता के कारण हुए जोरदार झटके के कारण एक रचनात्मक संकट पैदा हो गया। कई वर्षों तक राचमानिनॉफ ने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन एक पियानोवादक के रूप में उनकी प्रदर्शन गतिविधि तेज हो गई और उन्होंने मॉस्को प्राइवेट ओपेरा (1897) में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। इन वर्षों के दौरान, उनकी मुलाकात आर्ट थिएटर के कलाकारों एल. टॉल्स्टॉय, ए. चेखव से हुई, उन्होंने फ्योडोर चालियापिन के साथ दोस्ती शुरू की, जिसे राचमानिनोव ने "सबसे शक्तिशाली, गहरे और सूक्ष्म कलात्मक अनुभवों" में से एक माना। 1899 में, राचमानिनॉफ ने पहली बार विदेश में (लंदन में) प्रदर्शन किया, 1900 में उन्होंने इटली का दौरा किया, जहां भविष्य के ओपेरा फ्रांसेस्का दा रिमिनी के रेखाचित्र दिखाई दिए। ए. पुश्किन की 100वीं वर्षगांठ के अवसर पर सेंट पीटर्सबर्ग में अलेको की भूमिका में चालियापिन के साथ ओपेरा अलेको का मंचन एक आनंददायक घटना थी। इस प्रकार, एक आंतरिक मोड़ धीरे-धीरे तैयार किया जा रहा था, और 1900 के दशक की शुरुआत में। रचनात्मकता की वापसी हुई। नया जमानादूसरे पियानो कॉन्सर्टो के साथ शुरुआत हुई, जो एक शक्तिशाली अलार्म की तरह बज रहा था। समकालीनों ने उनमें समय की आवाज़ को उसके तनाव, विस्फोटकता और आसन्न परिवर्तनों की भावना के साथ सुना। अब संगीत कार्यक्रम की शैली अग्रणी होती जा रही है, इसमें मुख्य विचार सबसे बड़ी पूर्णता और समावेशिता के साथ सन्निहित हैं। राचमानिनोव के जीवन में एक नया चरण शुरू होता है।

उनकी पियानोवादक और संचालक गतिविधि को रूस और विदेशों में सामान्य मान्यता प्राप्त है। 2 साल (1904-06) राचमानिनोव ने बोल्शोई थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में काम किया, और इसके इतिहास में रूसी ओपेरा की अद्भुत प्रस्तुतियों की स्मृति छोड़ दी। 1907 में उन्होंने पेरिस में एस. डायगिलेव द्वारा आयोजित रूसी ऐतिहासिक संगीत समारोहों में भाग लिया, 1909 में उन्होंने पहली बार अमेरिका में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने जी. महलर द्वारा आयोजित अपना तीसरा पियानो कॉन्सर्टो बजाया। रूस और विदेशों के शहरों में गहन संगीत कार्यक्रम गतिविधि को कम गहन रचनात्मकता के साथ जोड़ा गया था, और इस दशक के संगीत में (कैंटटा "स्प्रिंग" में - 1902, प्रस्तावना ऑप. 23 में, दूसरे सिम्फनी के फाइनल में और द थर्ड कॉन्सर्टो) में बहुत जोश और उत्साह है। और रोमांस "लिलाक", "" जैसी रचनाओं में, डी मेजर और जी मेजर की प्रस्तावना में, "प्रकृति की गायन शक्तियों का संगीत" अद्भुत पैठ के साथ बजता था।

लेकिन उन्हीं वर्षों में, अन्य मनोदशाएँ भी महसूस की जाती हैं। मातृभूमि और उसके भविष्य के भाग्य के बारे में दुखद विचार, जीवन और मृत्यु पर दार्शनिक चिंतन को जन्म देते हैं दुखद छवियांजे. डब्ल्यू. गोएथे के "फॉस्ट" से प्रेरित पहला पियानो सोनाटा, सिम्फनी कवितास्विस कलाकार ए. बोकलिन (1909) की पेंटिंग पर आधारित "आइल ऑफ द डेड", थर्ड कॉन्सर्टो के कई पृष्ठ, रोमांस ऑप। 26 . 1910 के बाद आंतरिक परिवर्तन विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गए। यदि तीसरे कॉन्सर्टो में अंततः त्रासदी पर काबू पा लिया जाता है और कॉन्सर्ट एक उल्लासपूर्ण एपोथेसिस के साथ समाप्त होता है, तो इसके बाद के कार्यों में यह लगातार गहरा होता जाता है, आक्रामक, शत्रुतापूर्ण छवियों, उदास, उदास मनोदशाओं को जीवन में लाता है। . और अधिक जटिल होता जा रहा है संगीतमय भाषा, राचमानिनोव की विशेषता वाली विस्तृत मधुर श्वास गायब हो जाती है। ये मुखर-सिम्फोनिक कविता "द बेल्स" (सेंट ई. पो पर, के. बाल्मोंट द्वारा अनुवादित - 1913) हैं; रोमांस ऑप. 34 (1912) और ऑप. 38 (1916); एट्यूड्स-पेंटिंग्स सेशन। 39 (1917). हालाँकि, यह वह समय था जब राचमानिनॉफ ने उच्च नैतिक अर्थों से भरी कृतियों का निर्माण किया, जो स्थायी आध्यात्मिक सौंदर्य का प्रतीक बन गया, राचमानिनॉफ की धुन की परिणति - "वोकलिस" और "ऑल-नाइट विजिल" गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1915)। “बचपन से ही, मैं ओक्टोइख की शानदार धुनों से आकर्षित रहा हूँ। मैंने हमेशा उनके लिए ऐसा महसूस किया कोरल व्यवस्थाविशेष की आवश्यकता है विशेष शैली, और, मुझे ऐसा लगता है, मैंने इसे वेस्पर्स में पाया। मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन कबूल कर सकता हूं। राचमानिनोव ने याद करते हुए कहा, "मॉस्को सिनोडल क्वायर द्वारा इसके पहले प्रदर्शन ने मुझे एक घंटे का सबसे सुखद आनंद दिया।"

24 दिसंबर, 1917 को, राचमानिनोव और उनके परिवार ने, जैसा कि बाद में पता चला, हमेशा के लिए रूस छोड़ दिया। एक चौथाई सदी से भी अधिक समय तक वह एक विदेशी भूमि, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे, और यह अवधि संगीत व्यवसाय के क्रूर कानूनों के अधीन, ज्यादातर थका देने वाली संगीत गतिविधियों से भरी थी। राचमानिनोव ने अपनी फीस का एक महत्वपूर्ण हिस्सा विदेशों और रूस में अपने हमवतन लोगों को सामग्री सहायता प्रदान करने के लिए इस्तेमाल किया। इसलिए, अप्रैल 1922 में प्रदर्शन के लिए पूरा संग्रह रूस में भूख से मर रहे लोगों के लाभ के लिए स्थानांतरित कर दिया गया था, और 1941 के पतन में राचमानिनोव ने लाल सेना सहायता कोष में चार हजार डॉलर से अधिक भेजे।

विदेश में, राचमानिनॉफ़ अलगाव में रहते थे, उन्होंने अपने दोस्तों की मंडली को रूस के अप्रवासियों तक सीमित कर दिया था। अपवाद केवल पियानो फर्म के प्रमुख एफ. स्टीनवे के परिवार के लिए बनाया गया था, जिनके साथ राचमानिनोव के मैत्रीपूर्ण संबंध थे।

अपने विदेश प्रवास के पहले वर्षों में, राचमानिनोव ने रचनात्मक प्रेरणा के नुकसान के बारे में विचार नहीं छोड़ा। “रूस छोड़ने के बाद, मेरी रचना करने की इच्छा ख़त्म हो गई। अपनी मातृभूमि को खोने के बाद, मैंने खुद को खो दिया। विदेश जाने के केवल 8 साल बाद, राचमानिनोव रचनात्मकता में लौट आए, चौथा पियानो कॉन्सर्टो (1926), गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन रूसी गाने (1926), पियानो के लिए "" (1931), "" (1934), तीसरा सिम्फनी (1936) बनाया। ), "सिम्फोनिक नृत्य" (1940)। ये रचनाएँ राचमानिनॉफ़ की अंतिम, उच्चतम वृद्धि हैं। अपूरणीय क्षति की एक शोकपूर्ण भावना, रूस के लिए एक ज्वलंत लालसा, विशाल दुखद शक्ति की एक कला को जन्म देती है, जो सिम्फोनिक नृत्यों में अपने चरम पर पहुंचती है। और राचमानिनोव की शानदार तीसरी सिम्फनी में पिछली बारउनके काम का केंद्रीय विषय - मातृभूमि की छवि - का प्रतीक है। कलाकार का कठोर रूप से केंद्रित गहन विचार उसे सदियों की गहराइयों से उद्घाटित करता है, वह एक असीम प्रिय स्मृति के रूप में उभरता है। विविध विषयों, प्रसंगों के जटिल अंतर्संबंध में, एक व्यापक परिप्रेक्ष्य उभरता है, पितृभूमि के भाग्य का एक नाटकीय महाकाव्य फिर से बनाया जाता है, जो एक विजयी जीवन-पुष्टि के साथ समाप्त होता है। इसलिए राचमानिनॉफ़ के सभी कार्यों के माध्यम से वह अपने नैतिक सिद्धांतों, उच्च आध्यात्मिकता, निष्ठा और मातृभूमि के लिए अपरिहार्य प्रेम की अनुल्लंघनीयता को आगे बढ़ाते हैं, जिसका मानवीकरण उनकी कला थी।

ओ एवरीनोवा

रचनात्मकता के लक्षण

स्क्रिपबिन के साथ सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ़, 1900 के दशक के रूसी संगीत में केंद्रीय शख्सियतों में से एक हैं। इन दोनों संगीतकारों के काम ने विशेष रूप से आकर्षित किया करीबी ध्यानसमकालीनों में, इस पर गरमागरम बहस हुई, उनके व्यक्तिगत कार्यों के इर्द-गिर्द तीखी मुद्रित चर्चाएँ हुईं। राचमानिनोव और स्क्रिबिन के संगीत की व्यक्तिगत उपस्थिति और आलंकारिक संरचना की सभी असमानताओं के बावजूद, उनके नाम अक्सर इन विवादों में एक साथ दिखाई देते थे और एक दूसरे के साथ तुलना की जाती थी। इस तरह की तुलना के लिए विशुद्ध रूप से बाहरी कारण थे: दोनों मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्र थे, जिन्होंने लगभग एक ही समय में स्नातक किया और एक ही शिक्षकों के साथ अध्ययन किया, दोनों अपनी प्रतिभा की ताकत और चमक से तुरंत अपने साथियों के बीच खड़े हो गए, न केवल अत्यधिक प्रतिभाशाली संगीतकारों के रूप में, बल्कि उत्कृष्ट पियानोवादक के रूप में भी पहचान प्राप्त करना।

लेकिन ऐसी भी बहुत सी चीज़ें थीं जो उन्हें अलग करती थीं और कभी-कभी उन्हें संगीतमय जीवन के अलग-अलग हिस्सों में खड़ा कर देती थीं। बोल्ड इनोवेटर स्क्रिबिन, जिन्होंने संगीत की नई दुनिया खोली, एक अधिक पारंपरिक सोच वाले कलाकार के रूप में राचमानिनोव के विरोधी थे, जो रूसी की ठोस नींव पर अपने काम पर भरोसा करते थे। शास्त्रीय विरासत. "जी। राचमानिनॉफ़, - आलोचकों में से एक ने लिखा, - वह स्तंभ है जिसके चारों ओर वास्तविक दिशा के सभी चैंपियन समूहित हैं, वे सभी जो मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की द्वारा रखी गई नींव को संजोते हैं।

हालाँकि, अपने समकालीन संगीत वास्तविकता में राचमानिनोव और स्क्रिबिन की स्थिति में सभी मतभेदों के बावजूद, उन्हें न केवल शिक्षा और विकास की सामान्य स्थितियों द्वारा एक साथ लाया गया था। रचनात्मक व्यक्तित्वउनकी युवावस्था में, लेकिन कुछ गहरी समानताएँ भी। "विद्रोही, बेचैन प्रतिभा" - इस तरह राचमानिनोव को एक बार प्रेस में चित्रित किया गया था। यह बेचैन करने वाला आवेग, भावनात्मक स्वर का उत्साह, दोनों संगीतकारों के काम की विशेषता थी, जिसने इसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी समाज के व्यापक हलकों के लिए विशेष रूप से प्रिय और करीबी बना दिया, उनकी उत्सुक अपेक्षाओं, आकांक्षाओं और आशाओं के साथ। .

"स्क्रिपियन और राचमानिनोव आधुनिक रूसी संगीत जगत के दो "संगीत विचारों के शासक" हैं<...>अब वे संगीत की दुनिया में आपस में आधिपत्य साझा करते हैं,'' एल एल सबनीव ने स्वीकार किया, जो पहले के सबसे उत्साही समर्थकों में से एक हैं और दूसरे के समान रूप से जिद्दी प्रतिद्वंद्वी और आलोचक हैं। एक अन्य आलोचक, जो अपने निर्णयों में अधिक उदार था, ने समर्पित एक लेख में लिखा तुलनात्मक विशेषतामास्को के तीन प्रमुख प्रतिनिधि संगीत विद्यालयतानेयेव, राचमानिनोव और स्क्रिपियन: "अगर तानेयेव का संगीत आधुनिकता से दूर दिखता है, सिर्फ संगीत बनना चाहता है, तो राचमानिनोव और स्क्रिपियन के काम में आधुनिक, बुखार से भरे तीव्र जीवन का कांपता हुआ स्वर महसूस किया जा सकता है। दोनों आधुनिक रूस की सर्वोत्तम उम्मीदें हैं।''

लंबे समय तक, त्चिकोवस्की के सबसे करीबी उत्तराधिकारियों और उत्तराधिकारियों में से एक के रूप में राचमानिनॉफ का विचार हावी रहा। लेखक का प्रभाव हुकुम की रानीनिस्संदेह उनके काम के निर्माण और विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक, ए.एस. एरेन्स्की और एस.आई. तनयेव के छात्र के लिए काफी स्वाभाविक है। साथ ही, उन्होंने संगीतकारों के "पीटर्सबर्ग" स्कूल की कुछ विशेषताओं को भी समझा: राचमानिनोव में त्चिकोवस्की की उत्साहित गीतकारिता को बोरोडिन की कठोर महाकाव्य भव्यता के साथ जोड़ा गया है, प्राचीन रूसी प्रणाली में मुसॉर्स्की की गहरी पैठ है। संगीतमय सोचऔर काव्यात्मक धारणा मूल स्वभावरिमस्की-कोर्साकोव। हालाँकि, शिक्षकों और पूर्ववर्तियों से सीखी गई हर चीज़ पर संगीतकार ने गहराई से पुनर्विचार किया, अपनी मजबूत रचनात्मक इच्छा का पालन किया और एक नया, पूरी तरह से स्वतंत्र व्यक्तिगत चरित्र प्राप्त किया। राचमानिनोव की गहरी मौलिक शैली में महान आंतरिक अखंडता और जैविकता है।

यदि आप रूसी में उसकी समानताएं तलाशते हैं कलात्मक संस्कृतिसदी की बारी, तो यह, सबसे पहले, साहित्य में चेखव-बुनिन लाइन, पेंटिंग में लेविटन, नेस्टरोव, ओस्ट्रोखोव का गीतात्मक परिदृश्य है। इन समानताओं को विभिन्न लेखकों द्वारा बार-बार नोट किया गया है और ये लगभग रूढ़िबद्ध हो गई हैं। यह ज्ञात है कि राचमानिनोव ने चेखव के काम और व्यक्तित्व के प्रति कितने प्रेम और सम्मान के साथ व्यवहार किया। पहले से मौजूद बाद के वर्षों मेंजीवन, लेखक के पत्रों को पढ़कर, उन्हें इस बात का अफसोस हुआ कि वह अपने समय में उनसे अधिक करीब से नहीं मिले थे। संगीतकार बुनिन के साथ कई वर्षों तक आपसी सहानुभूति और सामान्य कलात्मक विचारों से जुड़े रहे। वे एक साथ लाए गए थे और अपने मूल रूसी स्वभाव के लिए एक भावुक प्रेम से जुड़े थे, एक सरल जीवन के संकेतों के लिए जो पहले से ही एक व्यक्ति के आसपास की दुनिया में उसके आसपास की दुनिया को छोड़ रहा है, दुनिया का काव्यात्मक रवैया, गहरे रंग से रंगा हुआ मर्मज्ञ गीतकारिता, आध्यात्मिक मुक्ति की प्यास और मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता को बाधित करने वाली बेड़ियों से मुक्ति।

राचमानिनोव के लिए प्रेरणा का स्रोत वास्तविक जीवन, प्रकृति की सुंदरता, साहित्य और चित्रकला की छवियों से निकलने वाले विभिन्न प्रकार के आवेग थे। "... मुझे लगता है, - उन्होंने कहा, - कि संगीत संबंधी विचार कुछ अतिरिक्त संगीत छापों के प्रभाव में अधिक आसानी से मेरे अंदर पैदा होते हैं।" लेकिन साथ ही, राचमानिनोव ने संगीत के माध्यम से वास्तविकता की कुछ घटनाओं के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के लिए, "ध्वनियों में पेंटिंग" के लिए इतना प्रयास नहीं किया, बल्कि विभिन्न के प्रभाव में उत्पन्न होने वाली अपनी भावनात्मक प्रतिक्रिया, भावनाओं और अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए प्रयास किया। बाह्य रूप से प्राप्त इंप्रेशन. इस अर्थ में, कोई उसे सबसे प्रतिभाशाली और सर्वाधिक प्रतिभाशाली व्यक्तियों में से एक कह सकता है विशिष्ट प्रतिनिधि 900 के दशक का काव्यात्मक यथार्थवाद, जिसकी मुख्य प्रवृत्ति वी.जी. कोरोलेंको द्वारा सफलतापूर्वक तैयार की गई थी: “हम घटनाओं को वैसे ही प्रतिबिंबित नहीं करते हैं जैसे वे हैं और एक गैर-मौजूद दुनिया का भ्रम पैदा नहीं करते हैं। हम आसपास की दुनिया के साथ मानवीय आत्मा का एक नया संबंध बनाते या प्रकट करते हैं जो हमारे अंदर पैदा होता है।

राचमानिनोव के संगीत की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक, जो इससे परिचित होने पर सबसे पहले ध्यान आकर्षित करती है, सबसे अभिव्यंजक राग है। अपने समकालीनों के बीच, वह उज्ज्वल और तीव्र अभिव्यक्ति के साथ ड्राइंग की सुंदरता और प्लास्टिसिटी को जोड़ते हुए, महान श्वास की व्यापक और लंबे समय तक प्रकट होने वाली धुन बनाने की अपनी क्षमता के लिए खड़े हैं। मधुरता, माधुर्य राचमानिनोव की शैली का मुख्य गुण है, जो काफी हद तक संगीतकार की सामंजस्यपूर्ण सोच की प्रकृति और उसके कार्यों की बनावट को निर्धारित करता है, संतृप्त, एक नियम के रूप में, स्वतंत्र आवाज़ों के साथ, या तो सामने की ओर बढ़ता है, या घने घने में गायब हो जाता है ध्वनि कपड़ा.

राचमानिनॉफ़ ने त्चिकोवस्की की विशिष्ट तकनीकों के संयोजन के आधार पर अपना स्वयं का विशेष प्रकार का राग बनाया - विभिन्न परिवर्तनों की विधि के साथ गहन गतिशील मधुर विकास, अधिक सुचारू रूप से और शांति से किया गया। तेजी से उड़ान भरने या शीर्ष पर लंबी तीव्र चढ़ाई के बाद, संगीत, जैसा कि था, प्राप्त स्तर पर स्थिर हो जाता है, हमेशा एक लंबे समय से गाए गए ध्वनि पर लौटता है, या धीरे-धीरे, ऊंची लहरों के साथ, अपनी मूल ऊंचाई पर लौटता है। विपरीत संबंध भी संभव है, जब एक सीमित उच्च-ऊंचाई वाले क्षेत्र में अधिक या कम लंबे समय तक रहना अचानक एक विस्तृत अंतराल के लिए माधुर्य के पाठ्यक्रम से टूट जाता है, जिससे तीव्र गीतात्मक अभिव्यक्ति की छाया आती है।

गतिकी और स्थैतिक के इस अंतर्विरोध में, एल. ए. माज़ेल राचमानिनोव के माधुर्य की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक को देखते हैं। एक अन्य शोधकर्ता राचमानिनोव के काम में इन सिद्धांतों के अनुपात को अधिक सामान्य अर्थ देता है, जो उनके कई कार्यों में अंतर्निहित "ब्रेकिंग" और "सफलता" के क्षणों के विकल्प की ओर इशारा करता है। (वी. पी. बोब्रोव्स्की एक समान विचार व्यक्त करते हैं, यह देखते हुए कि "राचमानिनॉफ के व्यक्तित्व का चमत्कार दो विपरीत दिशा वाली प्रवृत्तियों की अद्वितीय जैविक एकता और केवल उनमें निहित उनके संश्लेषण में निहित है" - एक सक्रिय आकांक्षा और "जो है उस पर लंबे समय तक टिके रहने की प्रवृत्ति" हासिल।"). चिंतनशील गीतकारिता की प्रवृत्ति, मन की किसी एक स्थिति में लंबे समय तक डूबे रहना, जैसे कि संगीतकार क्षणभंगुर समय को रोकना चाहता था, उसने एक विशाल, बाहर की ओर बढ़ती ऊर्जा, सक्रिय आत्म-पुष्टि की प्यास के साथ संयोजन किया। इसलिए उनके संगीत में विरोधाभासों की ताकत और तीक्ष्णता है। उन्होंने हर भावना, मन की हर स्थिति को अभिव्यक्ति की चरम सीमा तक लाने का प्रयास किया।

राचमानिनोव की स्वतंत्र रूप से खुलने वाली गीतात्मक धुनों में, उनकी लंबी, अबाधित सांस के साथ, कोई अक्सर रूसी लोक गीत की "अपरिहार्य" चौड़ाई के समान कुछ सुनता है। हालाँकि, उसी समय, राचमानिनोव की रचनात्मकता और लोक गीत लेखन के बीच संबंध बहुत अप्रत्यक्ष प्रकृति का था। केवल दुर्लभ, पृथक मामलों में ही संगीतकार ने वास्तविक लोक धुनों के उपयोग का सहारा लिया; उन्होंने लोक धुनों के साथ अपनी धुनों की सीधी समानता के लिए प्रयास नहीं किया। "राचमानिनॉफ़ में," उनकी धुनों पर एक विशेष कार्य के लेखक ने ठीक ही कहा है, "शायद ही कभी कुछ शैलियों के साथ सीधा संबंध दिखाई देता है। लोक कला. विशेष रूप से, यह शैली अक्सर लोक की सामान्य "भावना" में घुलती हुई प्रतीत होती है और यह, जैसा कि अपने पूर्ववर्तियों के साथ था, आकार देने और बनने की पूरी प्रक्रिया की सीमेंटिंग शुरुआत नहीं है। संगीतमय छवि". इस ओर बार-बार ध्यान आकर्षित किया जा चुका है विशेषताएँराचमानिनोव की धुन, इसे रूसी लोक गीत के करीब लाती है, जैसे कि चरणबद्ध चालों की प्रबलता के साथ गति की सहजता, डायटोनिकिज़्म, फ़्रीज़ियन मोड़ों की बहुतायत, आदि। संगीतकार द्वारा गहराई से और व्यवस्थित रूप से आत्मसात किए जाने पर, ये विशेषताएं उनका अभिन्न अंग बन जाती हैं। व्यक्तिगत लेखक की शैली, एक विशेष, केवल उसके लिए विशिष्ट अभिव्यंजक रंग प्राप्त करना।

इस शैली का दूसरा पक्ष, राचमानिनोव के संगीत की मधुर समृद्धि जितना ही प्रभावशाली है, यह एक असामान्य रूप से ऊर्जावान, अत्यधिक विजय प्राप्त करने वाला और साथ ही लचीला, कभी-कभी सनकी लय है। संगीतकार के समकालीनों और बाद के शोधकर्ताओं दोनों ने इस विशेष राचमानिनॉफ़ लय के बारे में बहुत कुछ लिखा, जो अनजाने में श्रोता का ध्यान आकर्षित करता है। अक्सर यह लय ही होती है जो संगीत के मुख्य स्वर को निर्धारित करती है। ए. वी. ओस्सोव्स्की ने 1904 में दो पियानो के लिए दूसरे सुइट के अंतिम आंदोलन के बारे में उल्लेख किया था कि इसमें राचमानिनोव "एक बेचैन और अंधेरी आत्मा के लिए टारेंटेला रूप की लयबद्ध रुचि को गहरा करने से डरते नहीं थे, किसी प्रकार के दानववाद के हमलों से अलग नहीं थे। कई बार।”

राचमानिनोव में लय एक प्रभावी अस्थिर सिद्धांत के वाहक के रूप में प्रकट होती है जो संगीत के ताने-बाने को गतिशील बनाती है और एक सामंजस्यपूर्ण वास्तुशिल्प रूप से पूर्ण संपूर्ण की मुख्यधारा में एक गीतात्मक "भावनाओं की बाढ़" का परिचय देती है। बी. वी. आसफ़िएव ने राचमानिनॉफ़ और त्चिकोवस्की के कार्यों में लयबद्ध सिद्धांत की भूमिका की तुलना करते हुए लिखा: "हालांकि, बाद में, उनकी" बेचैन "सिम्फनी की मौलिक प्रकृति विषय की नाटकीय टक्कर में विशेष बल के साथ प्रकट हुई।" राचमानिनॉफ़ के संगीत में, संगीतकार-प्रदर्शन करने वाले "मैं" के दृढ़-इच्छाशक्ति वाले संगठनात्मक गोदाम के साथ भावना के गीतात्मक-चिंतनशील गोदाम की रचनात्मक अखंडता में एक बहुत ही भावुक एकीकरण, व्यक्तिगत चिंतन का वह "व्यक्तिगत क्षेत्र" बन जाता है, जिसे नियंत्रित किया गया था एक अस्थिर कारक के अर्थ में लय ... "। राचमानिनोव का लयबद्ध पैटर्न हमेशा बहुत स्पष्ट रूप से रेखांकित होता है, चाहे वह लय सरल हो, यहां तक ​​​​कि, एक बड़ी घंटी की भारी, मापी गई धड़कन की तरह, या जटिल, जटिल रूप से फूलदार। संगीतकार द्वारा प्रिय, विशेष रूप से 1910 के दशक के कार्यों में, लयबद्ध ओस्टिनैटो लय को न केवल एक रचनात्मक, बल्कि कुछ मामलों में विषयगत महत्व भी देता है।

सद्भाव के क्षेत्र में, राचमानिनॉफ़ शास्त्रीय प्रमुख-मामूली प्रणाली से आगे नहीं बढ़े, जैसा कि उन्होंने यूरोपीय रोमांटिक संगीतकारों, त्चिकोवस्की और माइटी हैंडफुल के प्रतिनिधियों के काम में हासिल किया था। उनका संगीत हमेशा तानवाला रूप से परिभाषित और स्थिर होता है, लेकिन शास्त्रीय-रोमांटिक तानवाला सामंजस्य के साधनों का उपयोग करने में, उन्हें कुछ विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता थी जिनके द्वारा किसी या किसी अन्य रचना के लेखकत्व को स्थापित करना मुश्किल नहीं है। राचमानिनोव के ऐसे विशेष व्यक्तिगत लक्षणों में से हार्मोनिक भाषाउदाहरण के लिए, कार्यात्मक गति की एक निश्चित धीमी गति, लंबे समय तक एक कुंजी में रहने की प्रवृत्ति, और कभी-कभी गुरुत्वाकर्षण का कमजोर होना शामिल है। ध्यान जटिल बहु-टर्ट संरचनाओं, गैर- और अदशमलव तारों की पंक्तियों की प्रचुरता की ओर आकर्षित किया जाता है, जो अक्सर कार्यात्मक महत्व की तुलना में अधिक रंगीन, ध्वन्यात्मक होते हैं। इस प्रकार की जटिल स्वर-संगति का संयोजन अधिकतर मधुर संयोजन की सहायता से किया जाता है। राचमानिनोव के संगीत में मधुर-गीत सिद्धांत का प्रभुत्व निर्धारित करता है एक उच्च डिग्रीइसके ध्वनि ताने-बाने की पॉलीफोनिक संतृप्ति: कम या ज्यादा स्वतंत्र "गायन" आवाजों के मुक्त आंदोलन के परिणामस्वरूप व्यक्तिगत हार्मोनिक कॉम्प्लेक्स लगातार उत्पन्न होते हैं।

राचमानिनोफ़ का एक पसंदीदा हार्मोनिक टर्न है, जिसका उन्होंने इतनी बार उपयोग किया, विशेष रूप से प्रारंभिक काल की रचनाओं में, कि उन्हें "राचमानिनोफ़ का सामंजस्य" नाम भी मिला। यह टर्नओवर एक हार्मोनिक माइनर के कम परिचयात्मक सातवें तार पर आधारित है, आमतौर पर द्वितीय डिग्री III के प्रतिस्थापन के साथ तीसरी तिमाही के तार के रूप में उपयोग किया जाता है और मेलोडिक तीसरी स्थिति में एक टॉनिक ट्रायड में रिज़ॉल्यूशन होता है।

राचमानिनोव के संगीत की उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक के रूप में, कई शोधकर्ताओं और पर्यवेक्षकों ने इसके प्रमुख मामूली रंग को नोट किया। उनके सभी चार पियानो संगीत कार्यक्रम, तीन सिम्फनी, दोनों पियानो सोनाटा, अधिकांश रेखाचित्र-चित्र और कई अन्य रचनाएँ लघु रूप में लिखी गईं। यहां तक ​​कि प्रमुख भी अक्सर घटते परिवर्तनों, तानवाला विचलन और छोटे पार्श्व चरणों के व्यापक उपयोग के कारण एक मामूली रंग प्राप्त कर लेता है। लेकिन कुछ संगीतकारों ने छोटी कुंजी के उपयोग में इतनी विविध बारीकियों और अभिव्यंजक एकाग्रता की डिग्री हासिल की है। एल. ई. गक्केल की टिप्पणी है कि एट्यूड्स-पेंटिंग्स सेशन में। 39 "अस्तित्व के छोटे रंगों की व्यापक रेंज, जीवन की अनुभूति के छोटे शेड्स दिए गए हैं" को राचमानिनॉफ के सभी कार्यों के एक महत्वपूर्ण हिस्से तक बढ़ाया जा सकता है। सबनीव जैसे आलोचकों, जिन्होंने राचमानिनोव के प्रति पूर्वाग्रहपूर्ण शत्रुता पाल रखी थी, ने उन्हें "एक बुद्धिमान विलाप करने वाला" कहा, जिसका संगीत "इच्छाशक्ति से रहित व्यक्ति की दुखद असहायता" को दर्शाता है। इस बीच, राचमानिनोव का घना "अंधेरा" नाबालिग अक्सर साहसी, विरोध करने वाला और जबरदस्त अस्थिर तनाव से भरा हुआ लगता है। और अगर शोकपूर्ण नोट कानों में पड़ जाते हैं, तो यह देशभक्त कलाकार का "महान दुःख" है, वह "मूल भूमि के बारे में दबी हुई कराह", जिसे एम. गोर्की ने बुनिन के कुछ कार्यों में सुना था। आत्मा में उनके करीबी इस लेखक की तरह, राचमानिनोव ने, गोर्की के शब्दों में, "रूस के बारे में समग्र रूप से सोचा", अपने नुकसान पर पछतावा किया और भविष्य के भाग्य के लिए चिंता का अनुभव किया।

राचमानिनॉफ़ की रचनात्मक छवि, अपनी मुख्य विशेषताओं में, संगीतकार की आधी सदी की यात्रा के दौरान तीव्र फ्रैक्चर और परिवर्तनों का अनुभव किए बिना, अभिन्न और स्थिर रही। अपनी युवावस्था में सीखे गए सौंदर्य और शैलीगत सिद्धांतों के प्रति वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक वफादार रहे। फिर भी, हम उनके काम में एक निश्चित विकास देख सकते हैं, जो न केवल कौशल के विकास, ध्वनि पैलेट के संवर्धन में प्रकट होता है, बल्कि संगीत की आलंकारिक और अभिव्यंजक संरचना को भी आंशिक रूप से प्रभावित करता है। इस पथ पर, तीन बड़ी, यद्यपि अवधि और उनकी उत्पादकता की डिग्री दोनों के संदर्भ में असमान, अवधियों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है। जब संगीतकार की कलम से एक भी पूरा काम नहीं निकला, तो वे कमोबेश लंबे अस्थायी कैसुरास, संदेह, प्रतिबिंब और झिझक के बैंड द्वारा एक-दूसरे से सीमांकित होते हैं। पहला काल, जो 19वीं शताब्दी के 90 के दशक में आता है, को रचनात्मक विकास और प्रतिभा की परिपक्वता का समय कहा जा सकता है, जो कम उम्र में ही प्राकृतिक प्रभावों पर काबू पाकर अपना मार्ग प्रशस्त करने लगा। इस काल की कृतियाँ प्रायः अभी पर्याप्त रूप से स्वतंत्र नहीं हैं, रूप और बनावट में अपूर्ण हैं। (उनमें से कुछ (प्रथम पियानो कॉन्सर्टो, एलिगियाक ट्रायो, पियानो के टुकड़े: मेलोडी, सेरेनेड, ह्यूमोरेस्क) को बाद में संगीतकार द्वारा फिर से तैयार किया गया और उनकी बनावट को समृद्ध और विकसित किया गया।), हालाँकि उनके कई पृष्ठों में ( सर्वश्रेष्ठ क्षणयुवा ओपेरा "अलेको", पी. आई. त्चिकोवस्की की याद में एलिगियाक ट्रायो, सी-शार्प माइनर में प्रसिद्ध प्रस्तावना, कुछ संगीतमय क्षण और रोमांस), संगीतकार की व्यक्तित्व पहले से ही पर्याप्त निश्चितता के साथ प्रकट हो चुकी है।

1897 में राचमानिनोव की पहली सिम्फनी के असफल प्रदर्शन के बाद एक अप्रत्याशित विराम आया - एक ऐसा काम जिसमें संगीतकार ने बहुत अधिक काम और आध्यात्मिक ऊर्जा का निवेश किया, अधिकांश संगीतकारों ने इसे गलत समझा और प्रेस के पन्नों पर लगभग सर्वसम्मति से इसकी निंदा की गई, यहां तक ​​कि कुछ ने इसका मजाक भी उड़ाया। आलोचकों का. सिम्फनी की विफलता ने राचमानिनॉफ़ को गहरा मानसिक आघात पहुँचाया; उनकी अपनी, बाद की स्वीकारोक्ति के अनुसार, वह "एक ऐसे व्यक्ति की तरह थे जिसे स्ट्रोक हुआ था और जिसने लंबे समय तक अपना सिर और हाथ दोनों खो दिए थे।" अगले तीन वर्ष लगभग पूर्ण रचनात्मक मौन के वर्ष थे, लेकिन साथ ही केंद्रित चिंतन, पहले की गई हर चीज़ का आलोचनात्मक पुनर्मूल्यांकन। संगीतकार के स्वयं पर इस गहन आंतरिक कार्य का परिणाम नई सदी की शुरुआत में एक असामान्य रूप से तीव्र और उज्ज्वल रचनात्मक उभार था।

20वीं सदी के पहले तीन या चार वर्षों के दौरान, राचमानिनोव ने विभिन्न शैलियों की कई रचनाएँ कीं, जो उनकी गहरी कविता, ताजगी और प्रेरणा की तात्कालिकता के लिए उल्लेखनीय थीं, जिसमें रचनात्मक कल्पना की समृद्धि और लेखक की "हस्तलेख" की मौलिकता शामिल थी। उच्च गुणवत्ता वाले शिल्प कौशल के साथ संयुक्त हैं। उनमें से दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, दो पियानो के लिए दूसरा सुइट, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, कैंटाटा "स्प्रिंग", टेन प्रील्यूड्स ऑप हैं। 23, ओपेरा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", राचमानिनोव के मुखर गीतों के कुछ बेहतरीन उदाहरण ("लिलाक", "ए. मुसेट से अंश"), कार्यों की इस श्रृंखला ने राचमानिनॉफ की स्थिति को सबसे बड़े और सबसे दिलचस्प रूसी संगीतकारों में से एक के रूप में स्थापित किया हमारे समय में, उन्हें कलात्मक बुद्धिजीवियों के हलकों और श्रोताओं की जनता के बीच व्यापक पहचान मिली।

1901 से 1917 तक की अपेक्षाकृत कम अवधि उनके काम में सबसे अधिक फलदायी थी: इस डेढ़ दशक में, राचमानिनोव की अधिकांश परिपक्व, स्वतंत्र शैली की रचनाएँ लिखी गईं, जो राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्स का एक अभिन्न अंग बन गईं। लगभग हर साल नए विरोध लेकर आए, जिनकी उपस्थिति संगीतमय जीवन में एक उल्लेखनीय घटना बन गई। राचमानिनॉफ़ की निरंतर रचनात्मक गतिविधि के साथ, इस अवधि के दौरान उनका काम अपरिवर्तित नहीं रहा: पहले दो दशकों के मोड़ पर, इसमें एक बदलाव के लक्षण ध्यान देने योग्य हैं। अपने सामान्य "सामान्य" गुणों को खोए बिना, यह स्वर में अधिक गंभीर हो जाता है, परेशान करने वाले मूड तेज हो जाते हैं, जबकि गीतात्मक भावना का प्रत्यक्ष प्रवाह धीमा होने लगता है, संगीतकार के ध्वनि पैलेट पर हल्के पारदर्शी रंग कम दिखाई देते हैं, संगीत का समग्र रंग गहरा और गाढ़ा हो जाता है। ये परिवर्तन पियानो प्रस्तावना की दूसरी श्रृंखला, ऑप में ध्यान देने योग्य हैं। 32, एट्यूड-पेंटिंग के दो चक्र, और विशेष रूप से "द बेल्स" और "ऑल-नाइट विजिल" जैसी स्मारकीय बड़ी रचनाएँ, जो मानव अस्तित्व और व्यक्ति के जीवन उद्देश्य के गहरे, बुनियादी सवालों को सामने रखती हैं।

राचमानिनोव द्वारा अनुभव किया गया विकास उनके समकालीनों के ध्यान से बच नहीं पाया। आलोचकों में से एक ने द बेल्स के बारे में लिखा: "राखमानिनोव नए मूड, अपने विचारों को व्यक्त करने के एक नए तरीके की तलाश में लग रहे थे ... आप यहां महसूस करते हैं एक नई शैलीराचमानिनॉफ़, जिसका त्चिकोवस्की की शैली से कोई लेना-देना नहीं है।

1917 के बाद, राचमानिनोव के काम में एक नया ब्रेक शुरू हुआ, इस बार पिछले वाले की तुलना में बहुत लंबा। पूरे एक दशक के बाद ही संगीतकार ने संगीत रचना करना शुरू कर दिया, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन रूसी लोक गीतों की व्यवस्था की और चौथे पियानो कॉन्सर्टो को पूरा किया, जो प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर शुरू हुआ था। 1930 के दशक के दौरान उन्होंने (पियानो के लिए कुछ कॉन्सर्ट प्रतिलेखन को छोड़कर) केवल चार लिखे, हालांकि, प्रमुख कार्यों के विचार के संदर्भ में महत्वपूर्ण थे।

जटिल, अक्सर विरोधाभासी खोजों के माहौल में, दिशाओं का एक तीव्र, तनावपूर्ण संघर्ष, कलात्मक चेतना के सामान्य रूपों में एक विराम जो विकास की विशेषता है संगीत कला 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, राचमानिनॉफ़ ग्लिंका से लेकर बोरोडिन, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव और उनके निकटतम, प्रत्यक्ष छात्र और अनुयायी तानेयेव, ग्लेज़ुनोव तक रूसी संगीत की महान शास्त्रीय परंपराओं के प्रति वफादार रहे। लेकिन उन्होंने खुद को इन परंपराओं के संरक्षक की भूमिका तक सीमित नहीं रखा, बल्कि सक्रिय रूप से, रचनात्मक रूप से उन्हें माना, उनकी जीवंतता, अटूट शक्ति, आगे के विकास और संवर्धन की क्षमता पर जोर दिया। एक संवेदनशील, प्रभावशाली कलाकार, राचमानिनोव, क्लासिक्स के सिद्धांतों के पालन के बावजूद, आधुनिकता की पुकार के प्रति बहरे नहीं रहे। 20वीं शताब्दी की नई शैलीगत प्रवृत्तियों के प्रति उनके दृष्टिकोण में, न केवल टकराव का क्षण था, बल्कि एक निश्चित बातचीत का भी क्षण था।

आधी सदी की अवधि में, राचमानिनोव के काम में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ है, और न केवल 1930 के दशक के काम, बल्कि 1910 के दशक के काम भी उनकी आलंकारिक संरचना और भाषा, संगीत अभिव्यक्ति के साधन दोनों में प्रारंभिक से काफी भिन्न हैं, अभी तक नहीं पिछले एक के अंत का पूरी तरह से स्वतंत्र विरोध। सदियों। उनमें से कुछ में, संगीतकार प्रभाववाद, प्रतीकवाद, नवशास्त्रवाद के संपर्क में आता है, हालांकि एक गहरे अजीब तरीके से, वह व्यक्तिगत रूप से इन प्रवृत्तियों के तत्वों को समझता है। सभी परिवर्तनों और मोड़ों के साथ, राचमानिनोव की रचनात्मक छवि आंतरिक रूप से बहुत अभिन्न बनी रही, उन बुनियादी, परिभाषित विशेषताओं को बरकरार रखते हुए, जिनके कारण उनका संगीत श्रोताओं की व्यापक श्रेणी में लोकप्रिय हुआ: भावुक, मनोरम गीतकारिता, अभिव्यक्ति की सच्चाई और ईमानदारी, दुनिया की काव्यात्मक दृष्टि .

वाई. क्लेडीश

राचमानिनॉफ़ कंडक्टर

राचमानिनोव न केवल एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में, बल्कि हमारे समय के एक उत्कृष्ट संवाहक के रूप में भी इतिहास में दर्ज हुए, हालाँकि उनकी गतिविधि का यह पक्ष इतना लंबा और गहन नहीं था।

राचमानिनोव ने 1897 की शरद ऋतु में मॉस्को के ममोनतोव प्राइवेट ओपेरा में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की। इससे पहले, उन्हें ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने और संचालन का अध्ययन करने की ज़रूरत नहीं थी, लेकिन संगीतकार की शानदार प्रतिभा ने राचमानिनॉफ़ को महारत के रहस्यों को जल्दी से सीखने में मदद की। यह याद करना काफी होगा कि वह मुश्किल से पहली रिहर्सल पूरी कर पाए थे: उन्हें नहीं पता था कि गायकों को परिचय बताने की जरूरत है; और कुछ दिनों बाद, राचमानिनोव ने सेंट-सेन्स के ओपेरा सैमसन और डेलिलाह का संचालन करते हुए अपना काम पूरी तरह से कर लिया था।

उन्होंने लिखा, "ममोंटोव ओपेरा में मेरे प्रवास का वर्ष मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण था।" - वहां मैंने वास्तविक कंडक्टर तकनीक सीखी, जिससे बाद में मुझे काफी मदद मिली। थिएटर के दूसरे कंडक्टर के रूप में काम के सीज़न के दौरान, राचमानिनोव ने नौ ओपेरा के पच्चीस प्रदर्शन किए: "सैमसन और डेलिलाह", "मरमेड", "कारमेन", ग्लक द्वारा "ऑर्फ़ियस", सेरोव द्वारा "रोगनेडा", " मिग्नॉन'' टॉम द्वारा, ''आस्कॉल्ड्स ग्रेव'', ''द एनिमी स्ट्रेंथ'', ''मई नाइट''। प्रेस ने तुरंत उनके संचालक की शैली की स्पष्टता, स्वाभाविकता, मुद्रा की कमी, कलाकारों को प्रेषित लय की लौह भावना, नाजुक स्वाद और आर्केस्ट्रा के रंगों की अद्भुत समझ पर ध्यान दिया। अनुभव प्राप्त करने के साथ, एक संगीतकार के रूप में राचमानिनॉफ़ की ये विशेषताएं पूर्ण रूप से प्रकट होने लगीं, जो एकल कलाकारों, गायकों और ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने में आत्मविश्वास और अधिकार से पूरित हुईं।

अगले कुछ वर्षों में, राचमानिनॉफ़, रचना और पियानोवादक गतिविधि में व्यस्त रहे, केवल कभी-कभार ही संचालन किया। उनकी संचालन प्रतिभा का उत्कर्ष 1904-1915 की अवधि में हुआ। दो सीज़न से वह बोल्शोई थिएटर में काम कर रहे हैं, जहाँ रूसी ओपेरा की उनकी व्याख्या को विशेष सफलता मिली है। ऐतिहासिक घटनाओंथिएटर के जीवन में आलोचक "इवान सुसैनिन" की सालगिरह के प्रदर्शन को कहते हैं, जिसे उन्होंने ग्लिंका के जन्म के शताब्दी वर्ष के सम्मान में आयोजित किया था, और "त्चिकोवस्की वीक", जिसके दौरान, राचमानिनॉफ के निर्देशन में, "द क्वीन ऑफ़ हुकुम", "यूजीन वनगिन", "ओप्रिचनिक" और बैले।

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लेख संगीतकार एसवी राचमानिनोव के काम पर संलग्न परिदृश्य के प्रभाव पर विचार करता है। उन्होंने अपनी खुद की शैली बनाई, जिसने बाद में बीसवीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत दोनों को प्रभावित किया। ताम्बोव प्रांत में इवानोव्का एस्टेट की प्रकृति उनकी प्रेरणा थी। यहां उन्होंने काम किया, आराम किया और अपने दौरों के लिए ताकत जुटाई। रूस में राचमानिनोव द्वारा लिखी गई लगभग हर चीज़ इवानोव्का में बनाई गई थी। इवानोव्का में गर्मियों की खातिर, सर्गेई वासिलिविच ने सबसे लाभदायक दौरे के प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया। विदेश छोड़ने के बाद अपने रचनात्मक संकट का कारण बताते हुए राचमानिनोव ने कहा कि, रूस छोड़कर, उन्होंने खुद को खो दिया, कि "एक संगीतकार जिसने अपनी संगीत की जड़ें, परंपराएं और मूल मिट्टी खो दी है, उसे सृजन करने की कोई इच्छा नहीं है।"

संगीतकार

संलग्न परिदृश्य

1. अनिचकिना एन.वी. लोक खेलों पर संलग्न परिदृश्य की विशेषताओं का प्रभाव। /निरंतर शिक्षा की समस्याएं: डिजाइन, प्रबंधन, कार्यप्रणाली: आठवीं अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन की कार्यवाही। (21-22 मई, 2010; लिपेत्स्क): 3 बजे - लिपेत्स्क: एलजीपीयू, 2010। भाग 1. - पी। 165-168.

2. गुमीलोव एल.एन. पृथ्वी का नृवंशविज्ञान और जीवमंडल। -एम.: रॉल्फ, 2002. - 560 पी।

3. ऐतिहासिक सन्दर्भगाँव में कज़ान चर्च के बारे में। स्टारया काज़िंका, मिचुरिन्स्की जिला, ताम्बोव क्षेत्र। [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] / यूआरएल: http://starkazinka.prihod.ru/history (10.01.2016 को एक्सेस किया गया)

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6. राचमानिनोव, सर्गेई वासिलिविच https: [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (10.01.2016 को एक्सेस किया गया)

7. फ्रायनोवा ओ.वी. राचमानिनोव // बोलश्या रूसी विश्वकोश. खंड 28. - मॉस्को, 2015. - पी. 267-270.

आत्मा प्रकाश और अंतर्दृष्टि के लिए प्रयास करती है,
एक नये जीवन की अपनी उड़ान की तैयारी करता है।
इवानोव्का बकाइन से भर गया है,
खुशी से, दिल खुशी से गाता है।
बैंगनी ऊर्जा क्रिस्टल
सार्वभौमिक प्रेम एक धारा से कट जाता है,
सर्जियस हमारे लिए स्वर्गीय घंटी बजाता है,
और संगीत की दिव्य धारा बहती है!

ए.के. लुकिन

संलग्न परिदृश्य सामाजिक-प्राकृतिक इतिहास की प्रणाली में मूलभूत अवधारणाओं में से एक है, जो प्रकृति और समाज की बातचीत का अध्ययन करता है जो अलग-अलग क्षेत्रों और कुछ ऐतिहासिक अवधियों में उत्पन्न और विकसित होते हैं।

राचमानिनोव सर्गेई वासिलीविच (1873-1943) - रूसी संगीतकार, गुणी पियानोवादक, कंडक्टर। अपने काम में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को संगीतकार स्कूलों (साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं) के सिद्धांतों को संश्लेषित किया और अपनी मूल शैली बनाई, जिसने बाद में बीसवीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत दोनों को प्रभावित किया।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था। संगीतकार के पिता, वासिली अर्कादेविच (1841-1916), ताम्बोव प्रांत के कुलीन वर्ग से आए थे। स्टारया काज़िंका गाँव राचमानिनॉफ़ कुलीन परिवार का पारिवारिक घोंसला है। यह गाँव मिचुरिन्स्की जिले में स्थित है, जहाँ ताम्बोव क्षेत्र लिपेत्स्क क्षेत्र की सीमा पर है।

राचमानिनोव्स की तांबोव शाखा के पूर्वज शाही प्रबंधक इवली कुज़्मिच राचमानिनोव थे, जो 1727 में स्टारया काज़िंका में बस गए थे। राचमानिनोव परिवार के प्रतिनिधि, जो स्टारया काज़िंका से निकले थे, 18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध शिक्षक, अनुवादक और प्रचारक इवान गेरासिमोविच राचमानिनोव (1753-1807), रूसी गणितज्ञ, कीव विश्वविद्यालय के प्रोफेसर और रेक्टर इवान इवानोविच राचमानिनोव (1826-1897) थे। ), प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव (1873-1943)

1889 के अंत में, राचमानिनोव वरवारा और अलेक्जेंडर सैटिन से मिलने आए। ताम्बोव प्रांत में उनकी इवानोव्का संपत्ति उनका पसंदीदा अवकाश स्थल और उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक प्रयोगशाला बन गई। इवानोव्का वह स्थान बन गया जहाँ वह "हमेशा आकांक्षा रखता था"। राचमानिनोव के जीवन में इवानोव्का ने एक विशेष स्थान लिया। "मैं इसे अपना मानता हूं," एस. राचमानिनोव ने एम. शागिनयान को लिखे अपने एक पत्र में लिखा, "क्योंकि मैं यहां 23 वर्षों से रह रहा हूं।" यहीं पर लंबे समय तक, जब मैं काफी छोटा था, मैंने अच्छा काम किया” (8 मई, 1912, इवानोव्का)।

यहीं पर राचमानिनॉफ़ ने अपना निर्माण किया सर्वोत्तम कार्य, यहां वह एक व्यक्तित्व के रूप में, एक संगीतकार के रूप में बड़े पैमाने पर गठित हुए। इवानोव्का में, सर्गेई राचमानिनॉफ़ की मुलाकात तीन स्कालोन बहनों से हुई, जिनमें से एक वेरा थी। लड़की को एक युवा संगीतकार से प्यार हो गया और उसने उसका बदला ले लिया। राचमानिनोव ने उन्हें इवानोव्का में बनाया गया रोमांस "इन द साइलेंस ऑफ द सीक्रेट नाइट" समर्पित किया, जो उनके द्वारा अलेक्जेंडर फेट की कविताओं पर लिखा गया था। मॉस्को जाने के बाद, उन्होंने उसे सौ से अधिक मार्मिक और उत्कृष्ट पत्र लिखे। सर्गेई राचमानिनॉफ़ ने सेलो और पियानो के लिए एक रोमांस और अपने पहले पियानो कॉन्सर्टो का दूसरा भाग वेरा स्कालोन को समर्पित किया। 19 साल की उम्र में, राचमानिनॉफ़ ने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनका स्नातक कार्य ए.एस. पुश्किन "जिप्सीज़" के काम पर आधारित ओपेरा "अलेको" है। इसके अलावा, पहला पियानो कॉन्सर्टो, कई रोमांस, पियानो के लिए टुकड़े लिखे गए, जिसमें सी-शार्प माइनर में प्रस्तावना भी शामिल थी, जो राचमानिनोव के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया। 1890 से 1917 की अवधि में, उन्होंने लगभग हर वसंत, ग्रीष्म और अक्सर शरद ऋतु इवानोव्का में बिताई। 1902 में, उन्होंने सैटिन्स और उनकी चचेरी बहन नताल्या अलेक्जेंड्रोवना (1877-1951) की बेटी से शादी की। सर्गेई वासिलीविच और नताल्या अलेक्जेंड्रोवना की दोनों बेटियां, इरीना (1903) और तात्याना (1907) का जन्म इवानोव्का में हुआ था। यहीं पर, स्टेपी के विस्तार के बीच, महान संगीतकार की प्रतिभा विकसित हुई। यहां उन्होंने कड़ी मेहनत और फलदायी काम किया। इवानोव्का में पियानो संगीत कार्यक्रम, संगीतमय क्षण, एट्यूड-पेंटिंग, रोमांस, सिम्फोनिक कार्य "जिप्सी कैप्रिसियो", "क्लिफ" और कई अन्य दिखाई देते हैं। 1890 से 1917 की अवधि में, एस.वी. राचमानिनोव निम्नलिखित कार्यक्रम के अनुसार रहते थे: शरद ऋतु, सर्दी - रूस, यूरोप, अमेरिका के दौरे; वसंत, ग्रीष्म - इवानोव्का में जीवन। इवानोव्का में गर्मियों की खातिर, सर्गेई वासिलिविच ने सबसे लाभदायक दौरे के प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया। इवानोव्का उनके लिए, उनके अपने शब्दों में, "हृदय और आत्मा को प्रिय मठ" था। राचमानिनोव को इवानोवो उद्यान, एक बड़ा छायादार पार्क, तालाब, स्वच्छ हवा और संपत्ति से सटे खेतों और घास के मैदानों की सुगंध पसंद थी। उस समय के इवानोवो पार्क की सजावट और गौरव बकाइन था। बगीचों में फलों के पेड़ों के बीच भी अलग-अलग बकाइन की झाड़ियाँ लगाई गईं। सर्गेई राचमानिनोव को बकाइन के फूल खिलने का बहुत शौक था। उसने उन्हें रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। उनके एक रोमांस का नाम लिलाक है। निर्माण का स्थान और समय - इवानोव्का, अप्रैल 1902। कविताओं के लेखक - ई. बेकेटोवा, मॉस्को विश्वविद्यालय के रेक्टर प्रोफेसर ए. एन. बेकेटोव की सबसे बड़ी बेटी हैं।

सुबह में, भोर में,

ओस भरी घास पर

मैं सुबह तरोताजा होकर सांस लेने जाऊंगा;

और सुगन्धित छाया में

जहां बकाइन की भीड़ होती है

मैं अपनी ख़ुशी तलाशने जा रहा हूँ...

जिंदगी में एक ही खुशी है

मुझे ढूंढना तय है

और वह खुशी बकाइन में रहती है;

हरी शाखाओं पर

सुगंधित ब्रशों पर

मेरी बेचारी ख़ुशी खिल उठती है.

रोमांस के पहले कलाकारों में से एक ए. नेज़दानोवा थे, जिनकी जड़ें भी ताम्बोव क्षेत्र से थीं। अपने संस्मरणों में, वह लिखती हैं: "बोल्शोई थिएटर की एक कलाकार होने और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के नाते, मैंने हमेशा राचमानिनोव के रोमांस को अपने कार्यक्रमों में शामिल किया: मैंने सभी के पसंदीदा प्रेरित रोमांस "लिलाक", "इट्स गुड हियर", "एट माई विंडो" का प्रदर्शन किया। , "द्वीप" और कई अन्य, अपनी अभिव्यक्ति, कविता और कार्यों के माधुर्य की सुंदरता में उतने ही सुंदर।

एस. ए. सतीना, चचेरासंगीतकार ने लिखा: "इवानोव्का का एक छोटा सा गाँव, लगभग 100 घर, हमारी संपत्ति से सटा हुआ था। हमारे चारों ओर अंतहीन खेत फैले हुए थे, जो क्षितिज पर आकाश में विलीन हो रहे थे। दूरी में, पश्चिम में, कोई हमारे पल्ली का घंटाघर देख सकता था चर्च, इवानोव्का से पाँच मील की दूरी पर स्थित है। किसी की पवनचक्की, पूर्व में - खेतों के अलावा कुछ नहीं, और दक्षिण में - हमारा ऐस्पन जंगल। इवानोव्का के आसपास कई मील तक, ये ऐस्पन और घर के पास हमारा बगीचा ही खेतों के बीच एकमात्र पेड़ थे, और इसलिए यह ऐस्पन खरगोशों, लोमड़ियों और यहां तक ​​कि कभी-कभी कहीं से भागने वाले भेड़ियों के लिए आश्रय था, खासकर उन पक्षियों के लिए जो वहां अपने घोंसले बनाते थे और चहचहाहट और गायन से हवा भर देते थे।

रूस में राचमानिनोव द्वारा लिखी गई लगभग हर चीज़ इवानोव्का से होकर गुज़री। इवानोव्का में, राचमानिनोव ने सिम्फोनिक नाटकों द क्लिफ, द आइलैंड ऑफ द डेड, द जिप्सी कैप्रिसियो, द फर्स्ट एंड सेकेंड सिम्फनीज, ओपेरा मोना वन्ना, द मिजर्ली नाइट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी, द लिटुरजी ऑफ सेंट जॉन क्रिसोस्टोम, पर काम किया। कविता "द बेल्स", पहला, दूसरा, तीसरा, चौथा पियानो कॉन्सर्टोस। इवानोव्का में, सर्गेई वासिलीविच ने 24 प्रस्तावनाएँ, 9 रेखाचित्र-चित्र, 2 सोनाटा, 49 रोमांस लिखे। 1 नवंबर, 1918 को राचमानिनॉफ़ संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। वह फिर कभी रूस में नहीं था। अपने प्रस्थान के संबंध में, वह एक रचनात्मक संकट शुरू करता है, वह संगीत लिखना बंद कर देता है। केवल आठ साल बाद वह रचना में लौट आए। राचमानिनॉफ़ ने काम करना शुरू किया और छह रचनाएँ बनाईं, जिनमें चौथा कॉन्सर्टो और तीन रूसी गाने शामिल हैं। विदेश छोड़ने के बाद अपनी चुप्पी का कारण बताते हुए राचमानिनोव ने कहा कि, रूस छोड़कर, उन्होंने खुद को खो दिया, कि "एक संगीतकार जिसने अपनी संगीत की जड़ें, परंपराएं और मूल मिट्टी खो दी है, उसे सृजन करने की कोई इच्छा नहीं है।" यह महसूस करते हुए कि वह इवानोव्का नहीं लौट सकता, उसने स्विट्जरलैंड में एक विला के निर्माण के दौरान इवानोव्का की प्रकृति के साथ समानताएं फिर से बनाने की कोशिश की, जहां वह 1930 से 1940 तक रहा था। 1941 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटकर उन्होंने अपनी पढ़ाई पूरी की अंतिम कार्य"सिम्फोनिक नृत्य"। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, राचमानिनॉफ़ ने लाल सेना के पक्ष में संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए। नकदउन्होंने इन शब्दों के साथ कहा: “रूसियों में से एक की ओर से, दुश्मन के खिलाफ संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूर्ण जीत में विश्वास करता हूं। संगीतकार के पैसे से सेना के लिए एक लड़ाकू विमान बनाया गया। राचमानिनोव वास्तव में घर जाना चाहता था। अलेक्जेंडर के पोते राचमानिनोव के संस्मरणों के अनुसार, "रूस, अपनी पितृभूमि से बहुत गहराई और ईमानदारी से प्यार करता था, लेकिन वह सोवियत प्रणाली और उसके नेताओं को बर्दाश्त नहीं कर सका।" अपने दिनों के अंत तक, उन्होंने अपनी स्मृति में "अपनी मातृभूमि" इवानोव्का की उज्ज्वल यादें रखीं और वहां जाने का प्रयास किया। इन वर्षों के दौरान लिखे गए तीन रूसी गीत, तीसरी सिम्फनी, सिम्फोनिक नृत्य - यह रूस के लिए उनका प्यार है, अपनी मूल भूमि के लिए, जिसे उन्होंने विदेश जाने पर चूमा, और जिसमें वे लौट आए। उनकी मृत्यु के बाद, सचिव के पास सैकड़ों पतों की सूचियाँ मिलीं, जिन पर राचमानिनोव की ओर से सहायता प्रदान की गई थी। उन्होंने हमेशा रूसियों और रूसियों की मदद की।

एस.वी. राचमानिनोव के काम में एक बड़ा स्थान रूसी प्रकृति की छवियों का है। इवानोव्का ने उनके विशिष्ट रूसी संगीत चित्रों के उद्भव में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। राचमानिनॉफ़ के सुरम्य "परिदृश्य", इवानोव्का में या उसके प्रभाव में बनाए गए, इस मायने में उल्लेखनीय हैं कि वे न केवल प्रकृति की तस्वीरें, बल्कि उसकी भावनात्मक स्थिति भी व्यक्त करते हैं, जो संगीतकार द्वारा प्रकृति की दृश्य और श्रवण धारणा के साथ, सब कुछ दर्शाते हैं। वह मातृभूमि के बारे में उनके विचार में संयुक्त था - एक रूसी व्यक्ति की आत्मा, अपनी भूमि के लिए उनका प्यार, उनके विचार, उनके गीत। इवानोवो एस्टेट में, एस.वी. राचमानिनॉफ़ के अन्य झुकाव भी सामने आए। वह रूसी था. और रूसी, एक राष्ट्र के रूप में, एक कृषि जातीय समूह के रूप में गठित हुए थे। कुछ भी रोपना रूसियों के खून में है। अब भी, दुकानों में भोजन की प्रचुरता के बावजूद, बहुत अमीर रूसी भी निश्चित रूप से अपने घरों के पास कृषि संयंत्र लगाएंगे। राचमानिनोव ने भी काम किया कृषि: पशुधन की नस्ल में सुधार करने की कोशिश की, नए, आधुनिक उपकरण खरीदे, क्षेत्र के काम में रुचि थी। रूसी परिदृश्य के साथ, राचमानिनॉफ का काम इसके मूल, आत्मा की अंतरतम गति से जुड़ा हुआ है, जो प्रेरणा को जन्म देता है। राचमानिनोव ने कहा: "मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर छाप छोड़ी है।" सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का संगीत मूल रूप से फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव की कविता के साथ संयुक्त है। संगीतकार ने टुटेचेव की कविताओं के आधार पर चार रोमांस लिखे। अपने काम में, राचमानिनोव ने पहली बार 1906 में टुटेचेव के गीतों की ओर रुख किया, जब उन्होंने दो रोमांस लिखे: दुखद: "उसने मुझसे सब कुछ ले लिया" और गीत "फाउंटेन"। वे गर्मियों में इवानोव्का में लिखे गए थे। लेकिन राचमानिनोव के चैम्बर गायन के सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में से एक एफ.आई. टुटेचेव की कविताओं का रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" है। ऐसा लगता है मानों वह सूर्य की धारा से आप्लावित हो गया हो और उसमें उल्लास व्याप्त हो रहा हो। वसंत के "युवा दूत" खुशी-खुशी सभी को जगाते हैं और आगामी नवीनीकरण के बारे में सूचित करते हैं, क्योंकि प्रकृति इसका बहुत इंतजार कर रही है। संगीत की ऊर्जा इस रहस्यमय परिवर्तन की प्रेरित शक्ति पर जोर देती है, जो हर साल दोहराया जाता है, लेकिन लंबी सर्दी के बाद, प्रकृति और मनुष्य दोनों वसंत की बूंदों की प्रतीक्षा कर रहे हैं। "स्प्रिंग वाटर्स" में राचमानिनोव का संगीत प्राचीन स्लाव मिथक और प्यार की प्रतीक्षा की भावना, पृथ्वी को नवीनीकृत करने की एक उत्कट इच्छा, जो अवचेतन में है और हर वसंत में अभूतपूर्व ताकत के साथ जागता है।

बर्फ अभी भी खेतों में सफ़ेद हो रही है, और पानी पहले से ही वसंत में सरसराहट कर रहा है - वे दौड़ते हैं और सोते हुए किनारे को जगाते हैं, वे दौड़ते हैं, और चमकते हैं, और वे कहते हैं ... वे सभी छोर से कहते हैं: "वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है, हम युवा वसंत के दूत हैं, उसने हमें आगे भेजा वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है, और मई के शांत, गर्म दिनों में एक सुर्ख, उज्ज्वल गोल नृत्य भीड़ उसके पीछे खुशी से झूम रही है! .. "

राचमानिनोव का संगीत जीवन के आनंद को व्यक्त करता है। यह या तो एक अंतहीन, विस्तृत राग (दूसरा कॉन्सर्टो) की तरह बहता है, फिर तेज वसंत धाराओं (रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स") की तरह उबलता है। राचमानिनोव उन क्षणों के बारे में बात करते हैं जब कोई व्यक्ति प्रकृति की शांति का आनंद लेता है या स्टेपी, जंगल, झील की सुंदरता का आनंद लेता है - और संगीत विशेष रूप से कोमल, हल्का, कुछ प्रकार का पारदर्शी और नाजुक हो जाता है (रोमांस "यह यहाँ अच्छा है", " द्वीप", "लिलाक") , राचमानिनोव के "संगीतमय परिदृश्य" में, रूसी प्रकृति का आकर्षण सूक्ष्मता और आध्यात्मिक रूप से व्यक्त किया गया है: विस्तृत, विशाल, असीम रूप से उदार और काव्यात्मक।

राचमानिनॉफ़ ने 20वीं सदी की कला की उपलब्धियों से रूसी संगीत को समृद्ध किया और वह उन लोगों में से एक थे जिन्होंने राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाया। राचमानिनॉफ़ ने पुराने रूसी ज़नामेनी मंत्र के स्वर-शैली के सामान के साथ रूसी और विश्व संगीत के स्वर-भंडार को समृद्ध किया। राचमानिनोव ने 20वीं सदी के रूसी पियानो संगीत को विश्व स्तर पर पहुंचाया, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बने जिनके पियानो कार्य दुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

राचमानिनोव का काम पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)। और हम देखते हैं कि उनका सबसे अधिक उत्पादक काल वह था जब वह रूसी प्रकृति से घिरे हुए थे, जिसने उनका पोषण किया, उन्हें शक्ति और प्रेरणा दी। रूस अपने बेटे को नहीं भूला है. 1968 में, एक संग्रहालय बनाया गया था, और 1987 से - एस.वी. का संग्रहालय-संपदा। ताम्बोव क्षेत्र के उवरोव्स्की जिले के इवानोव्का गाँव में राचमानिनोव। 1982 से, अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह का नाम एस.वी. के नाम पर रखा गया। राचमानिनोव। इसके अलावा, अंतर्राष्ट्रीय राचमानिनोव संगीत समारोह के ढांचे के भीतर, पारंपरिक रूप से काज़िंका में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

संगीतकार राचमानिनॉफ़ को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" कहा जाता है। राचमानिनॉफ़ ने रूसी पवित्र संगीत के विकास में उत्कृष्ट योगदान दिया (सेंट जॉन क्राइसोस्टोम की आराधना पद्धति, 1910; वेस्पर्स, 1916)। राचमानिनोव रूस और रूसी प्रकृति का उत्पाद था। वह रूसी कहावतों का अवतार है, जैसे कि यह: "अच्छा, किस तरह का रूसी तेज़ गाड़ी चलाना पसंद नहीं करता।" सर्गेई वासिलिविच को घुड़सवारी, मोटरबोटिंग और कार की सवारी पसंद थी। राचमानिनॉफ़ ने रचनाएँ लिखीं जिनमें उन्होंने उस खुशी की भावना को व्यक्त किया जो लोग खेतों, जंगलों, घास के मैदानों और मैदानों के बीच अनुभव करते हैं। मैक्सिम गोर्की ने उनके बारे में कहा: "वह मौन को कितनी अच्छी तरह सुनते हैं।" राचमानिनोव ने राष्ट्रीय संगीत कला में विभिन्न प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया और उन्हें रूसी राष्ट्रीय शैली में संयोजित किया। राचमानिनोव को इवानोवो उद्यान, एक बड़ा छायादार पार्क, तालाब, स्वच्छ हवा और संपत्ति से सटे खेतों और घास के मैदानों की सुगंध पसंद थी। इवानोव्का महान मातृभूमि का एक हिस्सा था। इसकी प्रकृति ने इसके बिगड़ने में योगदान दिया है राष्ट्रीय चेतनासंगीतकार और जागृत देशभक्ति। और इस महान प्यारसंलग्न रूसी परिदृश्य को हम उनके सभी कार्यों में सुनते हैं।

ग्रंथ सूची लिंक

पुशिलिन एन.ओ. युक्त परिदृश्य // अंतर्राष्ट्रीय छात्र के प्रतिबिंब के रूप में सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव की रचनात्मकता वैज्ञानिक बुलेटिन. – 2016. – № 2.;
यूआरएल: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (पहुंच की तारीख: 06/18/2019)। हम आपके ध्यान में पब्लिशिंग हाउस "अकादमी ऑफ नेचुरल हिस्ट्री" द्वारा प्रकाशित पत्रिकाएँ लाते हैं, सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का जन्म 20 मार्च, 1873 को नोवगोरोड के पास, उनकी माँ के स्वामित्व वाली वनग एस्टेट में एक कुलीन परिवार में हुआ था। भावी संगीतकार का प्रारंभिक बचपन यहीं बीता। बचपन और किशोरावस्था में, काव्यात्मक रूसी प्रकृति के प्रति लगाव पैदा हुआ, जिसकी छवियों को उन्होंने अपने काम में एक से अधिक बार देखा। उन्हीं वर्षों में, राचमानिनोव को अक्सर रूसियों को सुनने का अवसर मिला। लोक संगीतजो जीवन भर उससे बहुत प्यार करता था। अपनी दादी के साथ नोवगोरोड मठों का दौरा करते हुए, सर्गेई वासिलिविच ने प्रसिद्ध नोवगोरोड घंटियाँ और प्राचीन रूसी अनुष्ठान की धुनें सुनीं, जिसमें उन्होंने हमेशा राष्ट्रीय, लोक मूल पर ध्यान दिया। भविष्य में, यह उनके काम (कविता-कैंटटा "द बेल्स", "ऑल-नाइट विजिल") में परिलक्षित होगा।

राचमानिनॉफ़ एक संगीत परिवार में पले-बढ़े। उनके दादा, अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच, जिन्होंने जॉन फील्ड के अधीन अध्ययन किया था, एक शौकिया पियानोवादक और संगीतकार थे। उनकी कई रचनाएँ 18वीं शताब्दी में प्रकाशित हुईं। महान संगीतकार वासिली अर्कादेविच राचमानिनोव के पिता असाधारण संगीत प्रतिभा के व्यक्ति थे। उनकी माँ उनकी पहली पियानो शिक्षिका थीं, हालाँकि, संगीतकार के संस्मरणों के अनुसार, पाठ से उन्हें "बड़ी नाराजगी" हुई। लेकिन चार साल की उम्र तक, वह पहले से ही अपने दादा के साथ चार हाथों से खेलना शुरू कर चुका था।

जब भावी संगीतकार 8 वर्ष का था, तो उसका परिवार पीटर्सबर्ग चला गया। उस समय तक यह संगीत क्षमताकाफी ध्यान देने योग्य थे, और 1882 में उन्हें वी. वी. डेमेन्स्की के जूनियर पियानो वर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया था। 1885 में, उस समय एक बहुत ही युवा, लेकिन पहले से ही प्रसिद्ध संगीतकार, सर्गेई वासिलीविच के चचेरे भाई, ए.आई. सिलोटी, ने राचमानिनोव की बात सुनी। अपने चचेरे भाई की प्रतिभा से आश्वस्त होकर, सिलोटी उसे निकोलाई सर्गेइविच ज्वेरेव की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी में ले जाता है। ज्वेरेव के साथ अध्ययन करने के बाद, और फिर सिलोटी के साथ (क्योंकि ज्वेरेव ने केवल बच्चों के साथ अध्ययन किया), कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में, राचमानिनोव ने एस.आई. तानेयेव और ए.एस. एरेन्स्की के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन करना शुरू किया। यहां सर्गेई राचमानिनोव की पहली मुलाकात पी. ​​आई. त्चैकोव्स्की से हुई। प्रसिद्ध संगीतकारमैंने एक योग्य छात्र को देखा और उसकी प्रगति पर बारीकी से नज़र रखी। कुछ समय बाद, पी.आई. त्चिकोवस्की ने कहा: "मैं उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करता हूं।"

असाधारण प्रतिभा से संपन्न संगीत के लिए कानऔर स्मृति, राचमानिनॉफ़ ने 18 साल की उम्र में शानदार ढंग से पियानो की शिक्षा पूरी की। और एक साल बाद, 1892 में, जब उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से रचना वर्ग में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तो उन्हें उत्कृष्ट प्रदर्शन और रचना की सफलताओं के लिए एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। उनके साथ, स्क्रिबिन ने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिन्होंने एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया, क्योंकि। बड़ा पुरस्कार केवल उन छात्रों को दिया गया, जिन्होंने कंज़र्वेटरी से दो विशिष्टताओं में स्नातक किया था (स्क्रिपियन ने एक पियानोवादक के रूप में स्नातक किया था)। अंतिम परीक्षा के लिए, राचमानिनॉफ़ ने वन-एक्ट ओपेरा अलेको (पुश्किन की कविता द जिप्सीज़ पर आधारित) प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने केवल 17 दिनों में लिखा था! उसके लिए, त्चिकोवस्की, जो परीक्षा में उपस्थित थे, ने अपने "संगीत पोते" (राखमानिनोव ने प्योत्र इलिच के पसंदीदा छात्र तान्येव के साथ अध्ययन किया) को तीन प्लस के साथ पांच दिए। एक साल बाद, 19 वर्षीय संगीतकार के ओपेरा का बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया। युवा जोश, नाटकीय शक्ति, समृद्धि और धुनों की अभिव्यक्ति से मनमोहक ओपेरा के संगीत को सबसे बड़े संगीतकारों, आलोचकों और श्रोताओं द्वारा बहुत सराहा गया। संगीत जगत ने "अलेको" को स्कूल के काम के रूप में नहीं, बल्कि सर्वोच्च गुरु की रचना के रूप में माना। पी. आई. त्चिकोवस्की ने विशेष रूप से ओपेरा की सराहना की: "मुझे यह प्यारा टुकड़ा वास्तव में पसंद आया," उन्होंने अपने भाई को लिखा। में पिछले साल कात्चिकोवस्की के जीवन में, राचमानिनॉफ़ अक्सर उनके साथ संवाद करते हैं। उन्होंने द क्वीन ऑफ स्पेड्स के निर्माता की बहुत सराहना की। त्चिकोवस्की की पहली सफलता और नैतिक समर्थन से प्रोत्साहित होकर, राचमानिनॉफ़ ने कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद कई रचनाएँ लिखीं। उनमें से सिम्फोनिक फंतासी "क्लिफ", दो पियानो के लिए पहला सूट, "म्यूजिकल मोमेंट्स", एक सी-शार्प लघु प्रस्तावना, रोमांस: "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ", "एक गुप्त रात की चुप्पी में" ", "द्वीप", "स्प्रिंग वाटर्स। 1893 में त्चिकोवस्की की मृत्यु से प्रभावित होकर एलेगियाक ट्रायो का निर्माण किया गया।

राचमानिनोव की प्रतिभा की विविधता एक कंडक्टर, संगीतकार, कलाकार की भूमिकाओं में व्यक्त की गई थी, हालांकि संगीतकार खुद अक्सर खुद को न ढूंढ पाने के डर के बारे में बात करते थे, और अपने जीवन के अंत में उन्होंने लिखा:

"...मैंने खुद को नहीं पाया..."

इस संगीतकार को सबसे उत्कृष्ट मेलोडिस्टों में से एक कहा जाता है। उन्होंने स्वयं कहा:

"मैं थीम को पियानो पर उसी तरह गाना चाहूँगा जैसे कोई गायक गाता है।"

वी. ब्रायंटसेवा ने सांस लेने की एकमात्र उभरती हुई चौड़ाई, प्रक्रियात्मकता के साथ पहले से ही गठित कामोत्तेजना के अपने माधुर्य में कार्बनिक संयोजन को नोट किया है, जो मूल रूसी महाकाव्य मेलो की विशेषताओं का प्रतीक है। इस प्रकार मूल राचमानिनोव की "डाली मेलोडीज़" (बी. असफ़ीव) व्यक्तिगत नाटकीय और गीत-सामान्यीकृत गीतात्मक सिद्धांतों की जटिल बातचीत के साथ पैदा होती हैं।

यह एक नए प्रकार का गीत-महाकाव्य राग है, जिसमें नाटकीय क्षमता है, जिसकी प्रकृति एक विशेष अनुपात और विकास के स्थिर और गतिशील तरीकों के तेजी से पारस्परिक स्विचिंग (एल. माज़ेल) में है।

Rachmaninoff की धुन हमेशा से जुड़ी रहती है लोक उत्पत्ति, मातृभूमि के विषय, रूस की घंटियाँ।

समृद्ध विरासत से, शैलियों और विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हुए, हम संगीतकार के केवल कुछ कार्यों पर ध्यान केंद्रित करेंगे:

पियानो एस. वी. राचमानिनोव द्वारा काम करता है

मास्टर के काम में, पियानो का काम इसका सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है; उनमें से अधिकांश रूस में लिखे गए हैं। उनके द्वारा बनाई गई बजने वाले पियानो की छवि स्वयं के अस्तित्व की गहराई को बताने का काम करती है। दार्शनिक और वैचारिक अर्थ रखने वाली घंटियों की छवियों को सामने लाने के बाद, संगीतकार ने उन्हें पियानो संगीत संस्कृति में एक शाश्वत विषय के रूप में पुष्टि की है।

काल्पनिक नाटकों (ऑप. 3, 1892) में नाटक शामिल हैं: "एलेगी", "प्रील्यूड", "मेलोडी", "पोलिशिनेल", "सेरेनेड"। यह चक्र राचमानिनोव भाषा की वैयक्तिकता और उसके पूर्ववर्तियों के साथ संबंध के संयोजन को चिह्नित करता है। "एलेगी" में - चोपिन की धुन, शुबर्ट के गीत की विशेषताएं; लिस्ज़त का व्यंग्य और विचित्र - "पोलिशिनेल" में।

"सिक्स म्यूजिकल मोमेंट्स" (1896) एक आशावादी शुरुआत स्थापित करने के राचमानिनॉफ के विचार का अवतार है। सबसे पहले उन्हें अलग-अलग कार्यों के रूप में बनाया गया था, फिर उन्हें अंधेरे से प्रकाश तक छवि के विकास के सिद्धांत के अनुसार एक चक्र में जोड़ा गया था। अंधेरे और त्रासदी का चरम नंबर 3 है; फिर छवि विकास का मार्ग क्रमांक 4 में तूफानी उत्साह से होकर गुजरता है - क्रमांक 5 में गीत तक, क्रमांक 6 में चरमोत्कर्ष (प्रकाश की विजय) के साथ।

रेखाचित्र-चित्र (छह रेखाचित्र-चित्र op.33, 1911; नौ रेखाचित्र-चित्र op.39, 1916-1917) मूलतः "रेखाचित्र" हैं, उनका रेखाचित्र शैली से एक सशर्त संबंध है।

राचमानिनॉफ़ द्वारा प्रस्तावना

परंपरागत रूप से, प्रस्तावना अस्तित्व के दो तरीकों के संबंध में प्रस्तुत की गई थी:

• फ्यूग्यू के परिचय के रूप में (चक्रों में, उदाहरण के लिए, जे.एस. बाख);
• लघु (चोपिन, ल्याडोव के कार्यों में)।

राचमानिनोव के काम में, शैली के जीवन में एक तीसरी दिशा दिखाई देती है:

— स्वतंत्र भव्य नाटक.

प्रस्तावना के चक्र में तीन सिद्धांतों का संयोजन होता है: गीत, महाकाव्य और नाटक। वे कवर करते हैं विस्तृत वृत्तछवियाँ, सद्गुण, प्रतिभा, रूपों के विकास, स्मारकीयता से प्रतिष्ठित; कार्यक्रम के नाम नहीं हैं.

प्रस्तावनाओं के चक्रों की तुलना (दस प्रस्तावनाएं ऑप. 23, 1903 और तेरह प्रस्तावनाएं ऑप. 32, 1910) संगीत में आलंकारिक क्षेत्रों और भावनाओं के अनुपात में परिवर्तन को दर्शाती है: पहले के चक्र की विशेषता वाले हल्के काव्यात्मक गीतों के मूड को बदल दिया गया है बाद में परेशान करने वाली, नाटकीय, घातक भूमिका में वृद्धि से; भी - एक आलीशान महाकाव्य और राष्ट्रीय रंग की चमक में वृद्धि। यह पियानो लेखन की शैली को प्रभावित करता है: बढ़ी हुई स्मारकीयता, रंगों की समृद्धि इसे आर्केस्ट्रा की विशेषताएं प्रदान करती है।

सोनाटा

समग्र रूप से पियानो सोनाटा की शैली, उनके समकालीनों के विपरीत, इस संगीतकार की विशेषता नहीं थी। डी-मोल में स्नाटा नंबर 1 (ऑप. 28, 1907) (साथ ही बी-मोल में नंबर 2, ऑप. 36, 1913) गहराई से प्रभावित करता है, हालांकि यह सबसे अधिक प्रदर्शन और लोकप्रिय कार्यों में से नहीं था।

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

राचमानिनॉफ़ से पहले, पियानो कॉन्सर्टो की शैली को बालाकिरेव, रुबिनस्टीन के कार्यों में महसूस किया गया था, लेकिन यह किसी के लिए निर्णायक नहीं था। इस संगीतकार के लिए, यह शैली उनके काम की संपूर्ण आलंकारिक दुनिया को समाहित करते हुए सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन गई है। में से एक मुख्य विशेषताएंउनके संगीत समारोहों में (साथ ही प्रस्तावना में) तीन सिद्धांतों की एकता है: गीतात्मक, महाकाव्य और नाटकीय।

एसवी राचमानिनोव के पियानो संगीत कार्यक्रम को उनके काम का एक प्रकार का परिणाम कहा जा सकता है: उन्होंने संक्षेप में बताया कि संगीतकार ने प्रस्तावना, सिम्फनी आदि में क्या जमा किया है। यह मुख्य रूप से है -

• स्मारकीयता,
• संगीत समारोह,
• सद्गुण.

वह जश्न मनाते हुए अपने 4 संगीत समारोहों का गायन करता है मील के पत्थररचनात्मकता, त्चिकोवस्की से इस परंपरा को अपनाना।

नंबर 1 (फ़िस-मोल, 1891)- कंज़र्वेटरी से स्नातक। ईमानदार, उत्तेजित गीतों से चिह्नित पहला पियानो संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक प्राप्त हुआ था;

दूसरा पियानो कॉन्सर्टो (सी-मोल, 1901)संकट से बाहर निकलने और खुलने का जश्न मनाया परिपक्व अवधिरचनात्मकता। कृतज्ञता के संकेत के रूप में, संगीतकार ने इसे एक मनोचिकित्सक और सम्मोहनकर्ता वी. डाहल को समर्पित किया है, जो उन्हें काम की अपरिहार्य सफलता के बारे में समझाने में कामयाब रहे;

तीसरा पियानो कॉन्सर्टो (डी-मोल, 1909)संगीतकार के संपूर्ण कार्य के शिखरों में से एक को दर्शाता है। इसका सही अर्थ तो समय आने पर ही समझ में आएगा (तब इसकी गिनती की जाएगी)। महानतम कृतिरूसी पियानो संगीत XX सदी);

नंबर 4 (जी-मोल, 1926),एन. मेडटनर को समर्पित, रचनात्मक खोजों का सारांश देते हुए, एक वर्ष से अधिक समय के लिए बनाया गया था।

अक्सर, रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनिनी (ए-मोल, 1934) को भी कॉन्सर्टो में शामिल किया जाता है, जहां इसकी अंतर्निहित कॉन्सर्ट गुणवत्ता काम को "सही ढंग से पांचवां कॉन्सर्टो माना जाता है" (विविधताओं के रूप में लिखा गया) की अनुमति देती है।

राचमानिनॉफ़ द्वारा सिम्फनीज़

(नंबर 1, डी-मोल, 1895; नंबर 2, ई-मोल, 1906-1907; नंबर 3, ए-मोल, 1935-1936)

एस. वी. राचमानिनॉफ़ द्वारा पहली सिम्फनीसमकालीनों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया, जो मास्टर के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ था: उनका प्रदर्शन विफल रहा। काम स्मारकीय है, त्चिकोवस्की के गीत-नाटकीय सिम्फनीवाद, कल्पना और संगीतकारों के संगीत और अभिव्यंजक साधनों के एक जटिल (लेखक की व्यक्तिगत शैली की विशेषताओं के साथ संयोजन में) पर वापस जाता है। असफलता संगीतकार के लिए एक गहरा आघात बन जाती है, जिससे लंबे समय तक अवसाद बना रहता है। संगीतकार ने लिखा:

“इस सिम्फनी के बाद, मैंने लगभग तीन वर्षों तक कुछ भी रचना नहीं की। वह उस आदमी की तरह था जिसे दौरा पड़ा था और लंबे समय तक उसका सिर और हाथ दोनों छीन लिए गए थे..."।

दूसरी सिम्फनी का संगीतरूस की राजसी रूप से दुखद छवि को प्रकट करता है, महाकाव्य स्मारकीयता और चौड़ाई को गीत की मर्मज्ञ गहराई के साथ जोड़ा जाता है।

मूड तीसरी सिम्फनीत्रासदी और घातकता को व्यक्त करते हुए, वे खोए हुए के लिए लालसा से भरे हुए हैं (जैसा कि सिम्फोनिक नृत्यों में, मध्ययुगीन अनुक्रम "डाइस इरा" ("क्रोध का दिन") का विषय यहां लगता है, जो एक प्रतीक के रूप में संगीत चेतना में दृढ़ता से प्रवेश कर गया है मौत की, चट्टान.

"सिम्फोनिक नृत्य"- संगीतकार का आखिरी काम, 1940 में लिखा गया था, जब द्वितीय विश्व युद्ध की सांसें पहले ही यूरोप को छू चुकी थीं।

गायन और कोरल रचनात्मकता

समग्र रूप से एसवी राचमानिनोव का मुखर कार्य घोषणात्मक शुरुआत की भूमिका को धीरे-धीरे मजबूत करने की प्रवृत्ति से चिह्नित है (रोमांस का चक्र ऑप. 26, 1906; बाद के चक्र ऑप. 34 और 38 में यह प्रवृत्ति स्वयं भी प्रकट होगी) उज्जवल)।

संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण दार्शनिक कार्यों में से एक ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए कविता "द बेल्स" है। बाल्मोंट की निःशुल्क रीटेलिंग (1913) में एडगर पो। यह काम - मिश्रित शैली का एक उदाहरण जो सिम्फनी और ओटोरियो की विशेषताओं को जोड़ता है।

संगीतकार की वैचारिक आकांक्षाओं का दूसरा पक्ष "पूरी रात निगरानी"(1915, एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए) एक विहित धार्मिक पाठ के लिए। इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता आलंकारिक संरचना और अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री की गहरी राष्ट्रीयता है। यहां संगीतकार ज़नामेनी और अन्य प्राचीन मंत्रों की धुनों का उपयोग करता है, जो पॉलीफोनिक कोरल प्रस्तुति के क्षेत्र में निष्कर्षों को साकार करता है, संगीत के ताने-बाने का सामंजस्य, इसकी अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति को दर्शाता है।

ओपेरा Rachmaninoff द्वारा काम करता है

ओपेरा द मिजर्ली नाइट (1905, ए. पुश्किन की त्रासदी के पाठ पर आधारित) और फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1905, दांते के बाद, त्चिकोवस्की द्वारा लिब्रेटो), जिसमें छोटे ओपेरा शैली के संकेत शामिल हैं, त्रासदी पर आधारित हैं। इसके अलावा, 1906 में संगीतकार ने ओपेरा "सलाम्बो" (एम. स्लोनोव द्वारा लिब्रेटो, अब खो गया) बनाया, और 1907 से। ओपेरा "मोना वन्ना" (मैटरलिंक के बाद) पर काम किया, लेकिन इसे अधूरा छोड़ दिया, अब अपने काम में ओपेरा शैली की ओर रुख नहीं किया।

भर बनाए रखना रचनात्मक तरीकापरंपरा के साथ घनिष्ठ संबंध, संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव ने अपने कार्यों में उन्हें विकसित, अद्यतन, पुनर्विचार किया। उनके लिए सर्वोच्च मूल्यांकन मानदंड कथन की तात्कालिकता और ईमानदारी है, जो उनके संगीत की असाधारण सुंदरता, गहराई और प्रभाव की शक्ति के साथ मिलकर इसे समय सीमा से ऊपर रखते हुए अमर और प्रासंगिक बनाता है।

इस विषय पर हमने इस गुरु के संगीत के बारे में एक ऑनलाइन क्रॉसवर्ड तैयार किया है -

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