डेबसी मूनलाइट के लिए काम की कस्तूरी का विश्लेषण। टेलीविजन विज्ञान

पाठ का उद्देश्य: संगीत कला की दृश्य संभावनाओं के बारे में बच्चों के विचारों का विस्तार और गहरा होना।

पाठ मकसद:

1. रचनात्मक सोच, ध्यान और स्मृति का विकास।
2. विभिन्न संगीतकारों के संगीत में समान और भिन्न विशेषताओं की तुलना और पहचान।
3. प्लास्टिक इंटोनेशन के कौशल में महारत हासिल करना।
4. कान से साधनों की पहचान करने की क्षमता को मजबूत करना संगीतमय अभिव्यक्ति.

संगीत सामग्री: एल वैन बीथोवेन पियानो सोनाटा नंबर 14 "मूनलाइट", सी। डेबसी "मूनलाइट"।

सबक उपकरण:

1. पियानो।
2. डीवीडी प्लेयर। टीवी या वीडियो प्रोजेक्टर।
3. एल. बीथोवेन, जे. गुइचियार्डी, सी. डेब्यूसी के चित्र।
4. बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा, डेबसी की मूनलाइट की ऑडियो रिकॉर्डिंग।
5. बीथोवेन एल। पियानो सोनाटा नंबर 14 "मूनलाइट" - क्लैवियर।
6. रंगीन कार्ड (रंगीन कार्डबोर्ड)।

पाठ संरचना:

1. आयोजन का समय। पाठ का मुख्य चरण।
2. बातचीत।
3. संगीत के एक टुकड़े को सुनना और उसका विश्लेषण (बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा")।
4. प्लास्टिक इंटोनेशन।
5. संगीत के एक टुकड़े को सुनना और विश्लेषण करना (सी. डेब्यू द्वारा "मूनलाइट")।
6. डेब्यू के संगीत, विश्लेषण, तुलना पर एक वीडियो देखना।
7. चंद्रमा के रंग (आवेदन) का एक रंग पैलेट तैयार करना।
8. पाठ का सारांश। अर्जित ज्ञान का सामान्यीकरण और समेकन।

कक्षाओं के दौरान

1.

शिक्षक: (संलग्नक: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 2)।

गहरी नींद में गिरना, आत्मा
मैं रात के विस्तार में जाने दूंगा, -
समुद्र और जमीन पर उड़ो
रेगिस्तान के ऊपर और घने जंगल में।
रात ने पृथ्वी को घूंघट से ढक दिया
सपने, कल्पनाएं, परियों की कहानियां और सपने...
सितारे और चाँद थके हुए लगते हैं,
शांति, शांति और सपनों की रक्षा करना।

यह संयोग से नहीं था कि मैंने अपना आज का पाठ छंदों के साथ शुरू किया, क्योंकि यह दिन के सबसे रहस्यमय, रोमांटिक, शानदार और काव्यात्मक समय के लिए समर्पित होगा। हमारे पाठ की नायिका एक सुंदर और मोहक रात का तारा है, रात की रानी महामहिम चंद्रमा है। हम अपने पाठ को "मून मेलोडी" कहेंगे, क्योंकि आज हम विभिन्न युगों, देशों के संगीतकारों की रचनाएँ सुनेंगे, लेकिन ये सभी कार्य चंद्रमा को समर्पित हैं।

2.

आरंभ करने के लिए, मेरा सुझाव है कि आप संघों को खेलें। रात, चाँद शब्दों के साथ आप किन विचारों, भावनाओं, अनुभवों का अनुभव करते हैं? इन अवधारणाओं के साथ आपका क्या जुड़ाव है?

बच्चों के उत्तर।

(आगे प्रेजेंटेशन स्लाइड पर (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 3) ऐसे शब्द दिखाई देते हैं जो रात के परिदृश्य से जुड़े हो सकते हैं: "रहस्यमय", "रोमांस", "खतरा", "डर", "शानदार", "शीतलता", "जादू", "अकेलापन", "रहस्य", "मज़ा" , "प्रकाश", "आनंद", "हंसमुखता", आदि। बच्चों से सही शब्द चुनने को कहें।

बच्चों के उत्तरों और कार्डों पर लिखे शब्दों का सारांश बनाना।

अध्यापक: भिन्न लोगवे चाँद और रात को अलग-अलग समझते हैं: कुछ के लिए यह खतरे, चिंता और अकेलेपन का समय है, जबकि अन्य के लिए यह दिन का सबसे रोमांटिक समय है, जब कवि कविता लिखते हैं, जादू होता है, प्रेमी मिलते हैं।

कई कलाकारों, संगीतकारों, कवियों ने अपनी रचनाएँ चंद्रमा को समर्पित कीं। अब हम एक संगीत यात्रा पर निकलेंगे और महान जर्मन संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन का संगीत सुनेंगे।

(परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 4)

शिक्षक: संगीतकार का चित्र देखें। आपको क्या लगता है कि चित्र में व्यक्ति का चरित्र क्या है? उसने किस तरह का जीवन जिया?

बच्चों के उत्तर।

शिक्षक: बीथोवेन की आँखों में हम गंभीरता, गंभीरता महसूस करते हैं, इससे पहले कि हम एक असहनीय धैर्य, चरित्र की ताकत का आदमी हैं, क्योंकि संगीतकार का पूरा जीवन भाग्य के साथ एक अंतहीन संघर्ष था गंभीर बीमारीजिसे उन्होंने 25 साल की उम्र से झेला। यह बहरापन था। एक संगीतकार के लिए, उसकी सुनवाई खोना एक वाक्य है, उसके रचनात्मक पथ का अंत! .. लेकिन बीथोवेन के लिए नहीं: अपने कार्यों के साथ, उसने बार-बार मानव जाति को साबित कर दिया कि वह अपनी बीमारी, अपने भाग्य को प्रस्तुत नहीं करेगा।

बीथोवेन का जन्म जर्मनी के छोटे से शहर बॉन में हुआ था। लगभग 20 वर्ष की आयु में वह ऑस्ट्रिया की राजधानी विएना चला जाता है। जहां वह अपने दिनों के अंत तक रहता है। वियना में, उनकी मुलाकात एक खूबसूरत युवा लड़की - 16 वर्षीय जूलियट गुइचियार्डी से हुई। बीथोवेन को इस सुंदरता से प्यार हो गया (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 5), और यह, ज़ाहिर है, युवा जूलियट की चापलूसी की। बीथोवेन ने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक - पियानो सोनाटा नंबर 14, जिसे "मूनलाइट" कहा जाता था, को समर्पित करके अपने प्रिय का नाम अमर कर दिया। "मूनलाइट सोनाटा" प्रकृति के साथ अकेले संगीतकार का प्रतिबिंब है, जहां वह Giulietta Guicciardi के लिए अपनी भावनाओं को प्रकट करता है। सुनने से पहले, धारणा के उद्देश्य से प्रश्न: ए) संगीत, छवियों की प्रकृति। संगीत में किस भाव का संचार होता है? बी) क्या जूलियट बीथोवेन से प्यार करती थी? उनका रिश्ता कैसे विकसित हुआ? (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 6) सर्दियों की शाम ने खिड़कियों को सजाया, आसमान को बर्फ के टुकड़ों में बांट दो। चाँदनी संगीत की तरह है, सुंदर है वह जमे हुए घरों में उतर आया। और "चाँदनी सोनाटा" बज उठा, मानो कोई चमकीली परी उड़ गई हो ... लुडविग वैन बीथोवेन खुद एक बार ठंडी खिड़की पर बैठ गया: सर्दी की ऐसी काली शाम थी शायद पास में कोई शराबी बिल्ली सो रही थी। और अपने कंधों पर एक गर्म कंबल फेंक कर, संगीतकार ने संगीत लिखा। सितारों में एक आसमान था, जैसे हीरे में, चाँदनी - बोहेमियन ग्लास और घर पर बर्फ के टुकड़े में, जैसे कि स्फटिक में, और शराब क्रिस्टल में चमक उठी।

ऑडियो रिकॉर्डिंग में "मूनलाइट सोनाटा" सुन रहा हूँ।

सुनने से पहले बच्चों के सवालों के जवाब। शिक्षक ने बच्चों से जो कहा, उसका सारांश।

3. प्लास्टिक इंटोनेशन।

शिक्षक पियानो पर मूनलाइट सोनाटा की प्रारंभिक अवधि बजाता है। फिर संगत की प्रकृति के बारे में बातचीत होती है (3 आरोही नोट, लहरों की गति की याद ताजा करती है) और मधुर रेखा की विशेषताओं के बारे में (एक नोट की ऊंचाई पर विषय, एक बिंदीदार लय में किया जाता है, संगीत देता है एक साहसी चरित्र, लेकिन निराशा के संकेत के साथ)। प्लास्टिक आंदोलनों में माधुर्य और सामंजस्य के पैटर्न की विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए बच्चों को आमंत्रित किया जाता है। ऐसा करने के लिए, बच्चों को 3 समूहों में बांटा गया है: "सामंजस्य" और "धुन" और "बास आवाज"।

सद्भाव समूह:

हाथों की चिकनी चाल के साथ, लहरों के आंदोलनों के समान, यह हवा में आर्पेगियो ध्वनियों की ऊपर की दिशा को पुन: उत्पन्न करता है। "इंटोनेशन" की प्रक्रिया में, हाथ आंदोलनों और सद्भाव की आवाज़, इशारों की अभिव्यक्ति के सटीक पत्राचार का मूल्यांकन किया जाता है।

मेलोडी समूह:

एक ही ऊंचाई पर एक एकत्रित हथेली के साथ, वह एक सुन्दर आवाज की आवाज़ "उच्चारण" करता है। बिंदीदार लय का सटीक प्रजनन, इशारों की अभिव्यक्ति का मूल्यांकन किया जाता है।

बास समूह: हाथों की चिकनी चाल, जैसे कि गहराई में "डुबकी लगाना"।

4.

अध्यापक:तो, "चंद्र पथ" के साथ हमारी संगीतमय यात्रा जारी है। इस बार हम 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस जा रहे हैं।

इस समय, चित्रकला में एक नई दिशा एक बहुत ही सुंदर, लेकिन जटिल नाम - प्रभाववाद के साथ पूरे यूरोप में फैलने लगी। (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 7). क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर और अन्य द्वारा प्रभाववादी पेंटिंग (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 8, 9, 10) - चमकीले रंग, प्रकाश से भरे हुए थे; कलाकारों ने हमेशा अपने चित्रों को सड़क पर, प्रकृति की गोद में चित्रित किया है, इसलिए हमें हवा की सांस, पेड़ों की पत्तियों का हिलना, गर्म हवा की धड़कन, प्रकृति के रंगों का दंगा महसूस होता है।

आप पूछ सकते हैं कि पेंटिंग में प्रभाववाद संगीत से कैसे जुड़ा है और इसके अलावा, चंद्रमा के साथ? हमारे पिछले पाठों में, हमने एक से अधिक बार इस तथ्य के बारे में बात की थी कि सभी प्रकार की कलाएँ आपस में जुड़ी हुई हैं, कि पेंटिंग, वास्तुकला, कविता और संगीत के बीच बहुत कुछ है! तो, प्रभाववाद चित्रकला में उत्पन्न हुआ, और संगीत में भी प्रकट हुआ। प्रभाववादी संगीतकारों में से एक फ्रांसीसी था (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 11). डेब्यूसी को अपने संगीत कार्यों को बहुत काव्यात्मक, "सुरम्य" शीर्षक देना पसंद था: "फुटप्रिंट्स इन द स्नो", "फॉलन लीव्स", "सी: फ्रॉम डॉन टू नून"। वास्तव में, जैसे कि यह संगीत का एक टुकड़ा नहीं है, बल्कि रंगों से नहीं, बल्कि ध्वनियों से चित्रित चित्र है! कृपया ध्यान दें कि डेबसी के कई कार्य प्रकृति के चित्रों से जुड़े हैं।

आज हम सी. डेब्यूसी की एक कृति को सुनेंगे और देखेंगे भी। यह, बीथोवेन के सोनाटा की तरह, रात को समर्पित है। काम का शीर्षक "चांदनी" है।

सुनने से पहले, धारणा के उद्देश्य से प्रश्न:

1. इस टुकड़े में एकल कलाकार कौन सा वाद्य यंत्र है?
2. चरित्र, संगीत की मनोदशा (कोमल, शांत, शांतिपूर्ण, निर्मल)

डेबसी (वीणा के लिए व्यवस्थित) द्वारा "मूनलाइट" की एक ऑडियो रिकॉर्डिंग को सुनना।

पहले पूछे गए प्रश्नों के बच्चों के उत्तर। वीणा के बारे में एक बातचीत है और सी। डेबसी के संगीत के लिए इसके समय का पत्राचार है। (परिशिष्ट: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 12)

5.

शिक्षक: हमारा दूसरा ऑडिशन डेब्यू के संगीत पर वीडियो देखने के अनुकूल है।

आपका काम अपने आप को पूरी तरह से संगीत में डुबो देना है, इसकी ध्वनि का आनंद लेना है। और यहां तक ​​​​कि सबसे चौकस लोग निश्चित रूप से पहले और दूसरे संस्करणों के बीच कुछ अंतर सुनेंगे। (पियानो के लिए वीडियो ट्रांसक्रिप्शन)।कल्पना कीजिए कि आप एक प्रभाववादी चित्रकार हैं। आपके सामने पेंट्स का एक पैलेट है। आप समुद्र की सतह पर, पेड़ के पत्तों आदि पर चांदनी के प्रतिबिंबों के साथ एक रात का परिदृश्य बनाना चाहते हैं। आपका चित्र उस संगीत के लिए एक उदाहरण बन जाएगा जिसे अब आप सुनेंगे। आपकी पेंटिंग में कौन से रंग हावी होंगे?

सी. डेब्यूसी (पियानो के लिए व्यवस्थित) द्वारा संगीत के लिए एक वीडियो क्लिप देखना। (डेबसी द्वारा संगीत "मूनलाइट" के लिए एक वीडियो क्लिप लेखक की वीडियो गाइड "मैजिक स्क्रीन" में प्रस्तुत की गई है)। लिंक पर क्लिक करके वीडियो विकल्पों का चयन किया जा सकता है

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

बच्चों के उत्तर।

6.

शिक्षक, बच्चों के उत्तरों को सारांशित करता है:

डेबसी का हल्का संगीत "मूनलाइट" के लिए चित्रों की रंग योजना भी निर्धारित करता है - म्यूट टोन, सिल्वर के शेड्स, पीला। वीडियो हमें शांति, शांति से भर देता है। जुनून के लिए कोई जगह नहीं है, बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा का नाटक।

7.

मसौदा रंगो की पटिया. बच्चों को रंग बिरंगे कार्ड दिए गए। कार्य: उन रंगों का चयन करें जिनका उपयोग डेबसी के संगीत को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है। चयनित कार्डों की एक छोटी रचना करना आवश्यक है।

स्पष्टीकरण के साथ बच्चों के उत्तर और उनकी रचना के बारे में एक कहानी।

8.

हमने दो कामों को सुना, वास्तव में, अलग-अलग युगों, देशों, कलात्मक आंदोलनों के दो संगीतकारों के एक ही नाम के साथ। यह आश्चर्यजनक है कि संगीतकार एक ही प्राकृतिक घटना, मौसम, दिन के समय को अलग-अलग कैसे समझते हैं! हर कोई अपने जीवन के अनुभव, चरित्र के आधार पर संगीत में अपना अर्थ, अपनी सामग्री डालता है। मुझे यकीन है कि चांद की थीम पर आपकी रचनाएं भी एक-दूसरे से अलग होंगी। हमारा "चंद्रमा के नीचे" चलना समाप्त हो रहा है, और मैं यह जांचना चाहूंगा कि आप नई सामग्री को कैसे याद करते हैं (कवर किए गए विषय पर त्वरित सर्वेक्षण: प्रस्तुति - स्लाइड नंबर 13):

1. बीथोवेन का नाम क्या था?
2. वह किस सदी में रहते थे?
3. वह किस देश में रहता था?
4. बीथोवेन किस बीमारी से पीड़ित थे?
5. सोनाटा नंबर 14 का नाम क्या है?
6. यह किसे समर्पित है?
7. डेबसी का नाम क्या था ?
8. वह किस सदी में रहते थे?
9. वह किस देश में रहता था?
10. वह किस कला दिशा का प्रतिनिधित्व करता है?
11. "प्रभाववाद" का अनुवाद कैसे किया जाता है?
12. आपको कौन सा टुकड़ा सबसे अच्छा लगा?

होमवर्क: रंगीन कार्ड से "मूनलाइट" एप्लिकेशन बनाएं।

पियानो के लिए सूट:

1. प्रस्तावना
2. "मेनुएट" (मेनुएट)
3. "मूनलाइट" (क्लेयर डी ल्यून)
4. खराब हो गया

के बारे में निश्चित रूप से बात करना मुश्किल है बर्गमास का सूट”(नाम स्पष्ट रूप से एक पुराने इतालवी नृत्य से नहीं है, लेकिन वेरलाइन के शब्द से है (“… masques et bergamasques …” “Clair de lune” में “Fetes galantes” की पहली श्रृंखला से), क्योंकि यह है एक काम जो मूल रूप से 1890 में उत्पन्न हुआ था, इसे डेब्यू की पूर्ण परिपक्वता के युग में केवल 1905 में अपना अंतिम रूप प्राप्त करते हुए, इसे एक से अधिक बार रीमेक और पूरा किया गया था।

"बर्गमास सुइट" के पहले, दूसरे और चौथे भाग में (" प्रस्तावना», « एक प्रकार का नाच" और " laspier”) नवशास्त्रीय प्रवृत्तियाँ प्रबल हैं। प्रस्तावना और मीनू शायद बाद के चरणों में सबसे भारी रूप से फिर से काम किया और फिर से काम किया, और ये आंदोलन डेब्यू की बाद की शैली को सबसे दृढ़ता से दर्शाते हैं। पुराने और नए का यह टकराव उन्हें कुछ दूर की कौड़ी बना देता है। पासपियर अधिक भोला और ताजा है (हालांकि अधिक क्रियात्मक, रूप में कम कॉम्पैक्ट), क्योंकि यहां डेबसी शैलीकरण से आगे है और अधिक स्वतंत्र रूप से पाए जाने वाले रंगों के प्रभाववादी विरोधाभासों और दागों का उपयोग करता है।

लेकिन सुइट का सबसे अच्छा हिस्सा निश्चित रूप से निशाचर कहा जाना चाहिए " चांदनी(शायद यह वह हिस्सा है जिसे मूल रूप से "सेंटिमेंटल वॉक" कहा जाता था)। "मूनलाइट" शुरुआती डेब्यू के कोमल और नाजुक रोमांटिकवाद के लिए सबसे आकर्षक प्रेरणाओं में से एक है, जो अभी भी हार्मोनिक साधनों का उपयोग बहुत सावधानी से करता है, लेकिन पहले से ही उनमें से बहुत सूक्ष्म और परिष्कृत पाता है।

इस टुकड़े का संगीत निस्संदेह बहते पानी को दर्शाता है (जो इसे "लिटिल सूट" से "ऑन द बोट" के टुकड़े के करीब लाता है), लेकिन भावनात्मक सामग्री बहुत गहरी और अधिक काव्यात्मक है। संपूर्ण गेय परिदृश्य की "स्ट्रीमिंग" आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक है, रूप धीरे-धीरे सामने आता है और एक दुर्लभ स्वाभाविकता और कोमलता के साथ बंद हो जाता है। मेलोस, इसकी सभी तरलता के लिए, अभी भी क्रमिक दोहराव और मुख्य मंत्रों के प्रवर्धन के साथ-साथ स्पष्ट चरमोत्कर्ष के कारण बड़ी, चिकनी तरंगों का एक बहुत ही ध्यान देने योग्य और यादगार पैटर्न बनाता है। नाटक में संभावित बाद के सुधारों के बावजूद, शुरुआती डेब्यू को हर जगह गेय-रोमांटिक लहजे से महसूस किया जाता है, बाद में खो गया। इस संगीत का एक संभावित प्रोटोटाइप फिर से दिमाग में आता है, दोनों भावनात्मक संरचना में दूर और करीब, नाटकीय तनाव के मामले में दूर, लेकिन काव्य आध्यात्मिकता के मामले में करीब। यह "मरीना एंड द प्रिटेंडर" का युगल गीत है

19 वीं सदी में। एक उत्कृष्ट पियानोवादक होने के नाते, उन्होंने पियानो ध्वनि में पूरी तरह से नई, अप्रयुक्त संभावनाएं खोलीं।

डेबसी का पियानोवाद एक सूक्ष्म पारदर्शी ध्वनि, बड़बड़ाते हुए मार्ग, रंग का प्रभुत्व और ध्वनि लेखन से जुड़ी उत्तम पेडल तकनीक का पियानोवाद है। समकालीनों ने उनके खेल में उन्हीं गुणों का उल्लेख किया, जो सबसे पहले, एक अद्भुत चरित्र के साथ प्रभावित हुए। आवाज़: अत्यधिक कोमलता, हल्कापन, तरलता, "दुलार" अभिव्यक्ति, "सदमा" प्रभाव की कमी।

दिलचस्पी है पियानो रचनात्मकतासंगीतकार के पास एक निरंतरता थी। पहला पियानो "प्रयोग" 80 के दशक का है (4 हाथों के लिए "लिटिल सूट"), नवीनतम कार्ययुद्ध के वर्षों के दौरान पहले से ही बनाया गया (1915 - 12 अध्ययनों का एक चक्र "इन मेमोरी ऑफ चोपिन", दो पियानो "व्हाइट एंड ब्लैक") के लिए एक सूट। कुल मिलाकर, डेबसी ने 80 से अधिक लिखा पियानो रचनाएँ, जिनमें से अधिकांश विश्व पियानोवादक साहित्य की सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

डेब्यूसी की पियानो शैली की नवीनता ने उनकी शुरुआती रचनाओं में, विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से पहले से ही ज्ञात कर दिया "बर्गमास सुइट" (1890) . संगीतकार चालू नया आधारयहाँ प्राचीन के सिद्धांतों को पुनर्जीवित करता है क्लेवियर सूट: "प्रस्तावना", "मिनुएट", "पेस्पियर" की विशेषताएं पहचानने योग्य हैं हार्पसीकोर्ड संगीत XVIII सदी। और उनके बगल में पहली बार एक प्रभावशाली रात का परिदृश्य है - "मूनलाइट" (तीसरा भाग), इस चक्र का सबसे लोकप्रिय नाटक।

डेबसी के पियानो के अधिकांश टुकड़े कार्यक्रम के लघुचित्र या लघुचित्रों के चक्र हैं, जो प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव को इंगित करते हैं (क्षणभंगुर छापों को पकड़ने के लिए बड़े पैमाने के रूपों की आवश्यकता नहीं थी)। कई नाटकों में संगीतकार नृत्य, मार्च, गीत, विभिन्न रूपलोक संगीत। हालाँकि, शैली के तत्वों की व्याख्या हमेशा एक प्रभाववादी चरित्र प्राप्त करती है: यह प्रत्यक्ष अवतार नहीं है, बल्कि सनकी गूँजनृत्य, मार्च, लोक गीत। एक हड़ताली उदाहरण - « ग्रेनेडा में शाम» प्रिंट्स चक्र (1903) से।

चक्र में तीन कार्यक्रम टुकड़े होते हैं, तीन अलग-अलग मूल संगीतमय "चित्र" राष्ट्रीय संस्कृतियों- चीन ("पगोडा"), स्पेन ("ग्रेनेडा में एक शाम") और फ्रांस ("बारिश में उद्यान")। हर एक में मोडल सिस्टम का एक विशेष आकर्षण है (उदाहरण के लिए, पगोडा की संपूर्ण विषयगत शैली पेंटाटोनिक पैमाने और इसके घटक तत्वों - बड़े सेकंड और ट्राइकॉर्ड्स से बढ़ी है), टिम्बर्स की मौलिकता (पगोडा में - चीनी ड्रम, घडि़याल, जावानीस लोक वाद्ययंत्र)।

एक नाटक में "शाम ग्रेनाडा में" एक अद्भुत गर्मी की शाम की एक तस्वीर है। उसके संगीत के मुख्य तत्व नृत्य के रूपांकन हैं जैसे हबनेरा और गिटार के तारों के बजने की नकल। किसी को यह आभास हो जाता है कि गर्मियों की शाम को कोई चुपचाप गिटार पर स्पेनिश लोक धुनें बजा रहा है। स्पेनिश स्वाद इतना उज्ज्वल है कि स्पेनिश संगीतकार मैनुअल डी फला ने नाटक को हर विवरण में स्पेनिश कहा ( आंदालुसिया की छवियों के सार में प्रवेश का एक वास्तविक चमत्कार, बिना निश्चितता के सत्य, यानी लोककथाओं के मूल को उद्धृत किए बिना). तीन अलग-अलग नृत्य विषयों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहला, प्राच्य विदेशीवाद के वातावरण को मूर्त रूप देते हुए, एक दोहरे हार्मोनिक माइनर में कायम है, जो कि दो विस्तारित सेकंड के साथ एक माइनर है (जैसा कि कारमेन के घातक जुनून के लेटमोटिफ़ में है)। पियानो बनावट के ऊपरी "टियर" में प्रमुख ध्वनि "सीआईएस" की लंबी ध्वनि हार्मोनिक भाषा के चमकीले रंग को बढ़ाती है। अन्य दो विषय, उनकी सभी मौलिकता के लिए, इतनी राष्ट्रीय विशेषता नहीं हैं। नृत्य करने की क्षमता के बावजूद जो पूरे टुकड़े में व्याप्त है, यह शब्द के सही अर्थों में नृत्य नहीं है।

डेब्यूसी ने कहा कि कलाकार को "भूलने की जरूरत है कि पियानो में हथौड़े हैं"

इस मामले में शीर्षक का अर्थ है "इतालवी"

सचित्र और ग्राफिक शब्द "प्रिंट" (फ्रेंच "एस्टैम्प" - प्रिंट, प्रिंट), जिसने इस काम को नाम दिया, जाहिरा तौर पर "ब्लैक एंड व्हाइट" पियानो पेंटिंग की बारीकियों पर जोर देने का इरादा है, जो आर्केस्ट्रा की चमक से रहित है। हालाँकि, तीनों टुकड़ों में संगीतकार बहुत चमकीले ध्वन्यात्मक प्रभावों का उपयोग करता है। इस तरह, विशेष रूप से, जावानीस ऑर्केस्ट्रा की नकल है - गैमेलन, इसकी विशेष ट्यूनिंग और चीनी गोंग में "पगोडा"।

डेबसी ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के दौरान उनकी आवाज़ सुनी, और इसमें केवल विदेशी से अधिक कुछ पकड़ा गया। "असभ्य" लोगों की कला ने उन्हें अभिव्यक्ति की अपनी शैली खोजने में मदद की।

अन्य मकसद। तो, पहले प्रदर्शन के दौरान बचना (ए) का विषय दो असमान वाक्यों में होता है - 11 उपायों और 6 उपायों में। इन 17 बार में कम से कम चार अलग-अलग मोटिफ हैं। पहले एपिसोड (बी) में भी चार मकसद होते हैं, इसके अलावा, उनमें से एक रिफ्रेन से लिया गया है। इसके अलावा, ऐसे रूपांकन हैं जिनका प्रस्तावना के साथ स्पष्ट संबंध है (मेलोडिक, रिदमिक और टेक्सचरल तत्वों के स्तर पर)।

उदाहरण 23. मीनू (बर्ग.चास्काया सुइट)

उदाहरण 23ए। प्रस्तावना (सुइट बर्गमास)

उदाहरण 24. मीनू (सुइट बर्गमास)

उदाहरण 24क। प्रस्तावना (सुइट बर्गमास)

इस प्रकार, पहले से ही इस नाटक में, डेबसी ने अटूट कल्पना और स्वतंत्रता को रूप में प्रदर्शित किया। लेकिन मुख्य बात मूल है, किसी भी शैलीकरण से परे, प्राचीन नृत्य की शैली का अपवर्तन।

चांदनी क्लेयर डे लून

एंडांटे, ट्रेस एक्सप्रेसिफ़ (एंडांटे बहुत अभिव्यंजक है), देस-दुर, 9/8

मूनलाइट युवा डेब्यूसी की एक उत्कृष्ट कृति है, जो उनके सबसे अधिक प्रदर्शनों वाले पियानो टुकड़ों में से एक है। यह विभिन्न व्यवस्थाओं में मौजूद है: वायलिन के लिए, सेलो के लिए, आर्केस्ट्रा के लिए।

"चांदनी" के साथ हम एक नए ब्रह्मांड में प्रवेश करते हैं "- हेलब्रिच®" ने कहा। वास्तव में, साउंडस्केप के क्षेत्र में डेबसी का यह पहला काम है, और रात का परिदृश्य, विशेष रूप से उनका पसंदीदा, इसके अलावा, चंद्रमा का परिदृश्य। यह डेब्यूसी की कल्पना करने के लिए बाद के कार्यों के शीर्षकों को याद करने के लिए पर्याप्त है। "रात" थीम:और चाँद एक बार उतरता है पूर्व मंदिर. चांदनी, पियानो निशाचर, आर्केस्ट्रा निशाचर, रात की सुगंध, तारों वाली रात रोमांस द्वारा मिलन स्थल की छत ...

टुकड़ा आकर्षण, सूक्ष्म ध्वनि स्वाद से भरा है। तीसरे गायन के ध्वन्यात्मकता द्वारा एक विशेष भूमिका निभाई जाती है, नरम-ध्वनि वाले सातवें तारों के अवरोही समानताएं। और तिहाई एक अंतराल है जो डेब्यूसी के लिए बहुत मायने रखता है (यह कोई संयोग नहीं है कि उसके पास एक प्रस्तावना है वैकल्पिक तिहाई, तिहाई के लिए अध्ययन,"टर्टसोवाया" सेल की प्रस्तावना)।

मैट रंग के डेस-ड्यूर (सीआईएस-डूर) की रागिनी शायद डेबसी के लिए भी बहुत मायने रखती है: यह पियानो नोक्टर्न की रागिनी है, पेलियस का आर्केस्ट्रा पोस्टल्यूड, तीसरे अधिनियम से पेलियस एरियोसो, अधिक सिम्फनी, प्रस्तावना परियाँ प्यारी नर्तकियाँ होती हैं। अलहम्ब्रा का द्वारनिशाचर को छोड़कर यह सब बहुत बाद में लिखा गया था।

विरोधाभास जैसा कि लग सकता है, चांदनी पतले धागों से जुड़ी है एक फौन की दोपहर की प्रस्तावना।अर्थ के संदर्भ में, दो नाटक विपरीत (रात-दिन) हैं, लेकिन साथ ही उनके बीच स्पष्ट समानताएं हैं। सबसे पहले, दोनों टुकड़े एक ही बल्कि दुर्लभ मीटर 9/8 में हैं। दूसरे, ई-डूर की मुख्य कुंजी के साथ, फॉन सिस्मोल में शुरू होता है - डेस-डूर के लिए एक सिंगल-पिच स्केल, जिसमें मूनलाइट लिखा है। तीसरा, मूनलाइट की शुरुआती थीम में एक मोटिफ है, जो फिर फॉन के शुरुआती बार में दिखाई देगा।

लॉकस्पीज़र ई।, हलब्रेच एच या। सीआईटी। आर 558।

उदाहरण 25. चांदनी (सुइट बर्गमास)

उदाहरण 25ए। फौन दोपहर

पी डौक्स एट एक्सप्रेसिफ

अंत में, चांदनी में तीसरे विषय की ध्वनि का ध्वनिवाद स्पष्ट रूप से बांसुरी जैसा है (फौन का मुख्य विषय बांसुरी को सौंपा गया है)। तीन-भाग के रूप में, जहां मध्य खंड अधिक मोबाइल गति पर है और जहां माधुर्य बहने वाली आकृतियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है, डेबसी का पसंदीदा तत्व सन्निहित है, जो हवा, पानी, प्रकाश के प्रवाह से जुड़ा है - सौर या चांदनी। और यह फौन के समानांतर भी है।

वर्ग संरचनाओं की अस्वीकृति लयबद्ध संगठन के लिए आदर्श बन जाती है और संगीत के समय की एक नई भावना की गवाही देती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहला वाक्य आठ बार है, और दूसरा अठारह है।

गतिकी के क्षेत्र में, मुख्य बात रखी गई है: पियानोपियानिसिमो की प्रबलता और पूरे टुकड़े में केवल दो उपाय। यह ठीक वही अनुपात है जो डेबसी के अधिकांश कार्यों की विशेषता बन जाएगा।

दिलचस्प बात यह है कि दूसरे वाक्य में, जब मेलोडी ऊपरी रजिस्टर तक पहुंचती है और कॉर्डल टेक्सचर दिखाई देता है, और जब कोई रोमांटिक कंपोजर फोर्टे लिखता है, तो डेबसी की गतिशीलता पियानिसिमो (मामूली, लगभग अगोचर क्रेस्केंडो के बावजूद) बनी रहती है। डिब्यूसिस्ट ट्रेपिडेशन, सुस्त आभास, भावना का परिष्कार यहां पहले से ही छिपा हुआ है। अभी भी एक चरमोत्कर्ष है - मध्य भाग में फ़ोरटे का एक माप है, जिसके बाद ध्वनि का एक त्वरित (दो उपाय) लुप्त होना है - पहले दो पियानो, फिर तीन पियानो। और बाद में कोड में पियानिसिमो - मोरेंडो जुस्क "डी ला फिन (बहुत अंत तक ठंड)।

वी। यांकेलेविच, डेबसी द्वारा चांदनी के दर्शन पर विचार करते हुए, दिलचस्प विचार व्यक्त किए जो व्यापक रूप से उद्धृत किए जाने के योग्य हैं:

""मूनलाइट"... डेब्यू की निशाचर में रोमांटिक चांदनी के साथ बहुत कम समानता है, क्योंकि यह चांदनी कवि के सपने और प्रतिबिंबों को प्रकट करने का एक बहाना है। डेबसी के लिए रात वह है जो उसकी भावनाओं को तेज करती है; और वे हमारे लिए हैं [। ...] एक अप्रत्याशित दया के रूप में। ये भावनाएँ हमारी आत्मा में और अधिक गहराई से प्रवेश करती हैं क्योंकि वे बिल्कुल विनीत हैं: वे भोलेपन की एक निश्चित स्थिति को दर्शाती हैं - काव्यात्मक प्रेरणा के लिए एक शर्त [...]। आखिरकार, हमारे सपने अक्सर उत्पन्न होते हैं विस्टरिया की गंध से हवा का एक झोंका, जो हमें रोमांचक यादें जगाता है, पिछले वसंत के लिए उदासीनता की भावना [...]।

सभी व्यक्तिपरकता के विपरीत [...] डेबसी बनी हुई है, इसलिए बोलने के लिए, प्रकृति के तत्वों के अनुरूप, [...] सार्वभौमिक जीवन के साथ। वह प्रकृति में निहित सार्वभौमिक संगीत में डूबा हुआ महसूस करता है। यह संगीत हमें सूरज की रोशनी और रात की चांदनी [...] दोनों में समान रूप से अच्छी तरह से घेर लेता है। डेबसी के संगीत की तुलना परमानंद - प्रार्थना के परमानंद से की जा सकती है। एक निश्चित अर्थ में, उनकी उज्ज्वल टकटकी बाहरी दुनिया का दर्पण है। मतिभ्रम वाली छवियों में जिसमें यह संगीत हमें डुबो देता है, खुद क्लाउड डेबसी कहाँ है? क्लाउड डेब्यूसी अपने बारे में भूल गया, क्लाउड डेब्यूसी रात और प्रकाश के साथ परमानंद में एकजुट हो गया, दोपहर की रोशनी के साथ, आधी रात की शाम ... "^।

यह डेब्यू के संगीत को समझने के लिए मुख्य बात के बारे में काव्यात्मक और बहुत ही संक्षिप्त रूप से कहा गया है।

पसेपिड

एलेग्रेट्टो टा पॉप ट्रॉपो, एफएलएस-मोल, 4/4

सुइट का समापन सबसे विस्तारित टुकड़ा है। और वह आकर्षण से भरपूर है, इसमें चांदनी से कम नहीं। उसका विचार आंदोलन है, लेकिन इस निरंतर आंदोलन में बहुत कुछ सन्निहित है।

4/4 समय पस्पियर लय से मेल नहीं खाता - 6/8 या 3/8 में एक पुराना नृत्य। हो सकता है कि डेब्यूसी ने इस नाम का उपयोग तेज और निरंतर गति के प्रतीक के रूप में किया हो? लेकिन उस युग के संगीत के लिए अभी भी संकेत हैं, जब सुइट्स में पस्पियर को शामिल किया गया था, और सबसे बढ़कर, दो स्वरों की तपस्वी बनावट में, हार्पसीकोर्ड की ध्वनि के करीब।

सुरुचिपूर्ण माधुर्य (डेबसी के लिए असाधारण रूप से लंबा) आठवीं संगत के साथ एक निरंतर स्टैकाटो के साथ है।

नेमेंटा (अल्बर्टियन बास की भावना में), एक छलांग की दृष्टि पैदा करता है। लेकिन वह नाटकीय छलांग नहीं जो शूबर्ट के ज़ार ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट में है, और न ही उपन्यास से व्रोनस्की की नाटकीय छलांग एल.एन. टॉल्स्टॉय अन्ना करिनेना। नहीं! अच्छी, शांतिपूर्ण तस्वीर। कोई Bois de Boulogne में घोड़े की सवारी करने की कल्पना कर सकता है। लेकिन सामग्री की इस बाहरी परत के नीचे, कई अलग-अलग सूक्ष्म भावनाएं सन्निहित हैं, जैसे कि यह दौड़ कुछ हल्की, सुखद, मोहक कोमल, हल्की, चलने से जुड़ी यादों की एक स्ट्रिंग के साथ मिश्रित थी। वी। यांकेलेविच काफी हद तक लिखते हैं कि डेबसी चीजों के रहस्य को भी महसूस करता है, जहां ऐसा प्रतीत होता है, कोई रहस्य नहीं है। "काव्यात्मक रहस्य, परिचित घटनाओं के वातावरण का रहस्य, रोजमर्रा की घटनाएं, वह एक सपने के रूप में प्रस्तुत करता है" ^ केऔर यह सिर्फ पासपियर के संबंध में कहा गया है।

नाटक की भावना फ्रेंच है। इसमें फ्रांसीसी परिष्कार, सूक्ष्मता, संवेदनाओं की मायावीता, हल्कापन और आकर्षण है। रूपांकनों और विषयों को एक सतत ओस्टिनैटो पृष्ठभूमि पर स्तरित किया गया है अलग प्रकृति, जिनमें स्वप्निल, नाजुक, निस्तेज रूप से कोमल, घंटी की तरह, मधुर हैं। रूपांकनों के बहुरूपदर्शक को तानवाला रंगों के एक सूक्ष्म खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक लचीले, अप्रतिबंधित लयबद्ध संगठन के साथ, तिमाहियों में तिमाहियों को समान गति से लगाने के साथ।

पस्पियर फॉर्म एक जटिल तीन-भाग है (मुख्य विषय प्रत्येक नई पुनरावृत्ति के साथ भिन्न होता है) एक बहु-थीम वाले मध्य भाग और एक विविध पुनरावृत्ति के साथ, जिसमें मध्य एक नए विषय पर है:

ए (ए-बी-ए,)

C (c-c1-e-g-e,-चाल) अज (a^-g-aj)

यू क्रेमलेव से सहमत होना मुश्किल है, जो लूनर के अलावा

प्रकाश, वह सूट के सभी टुकड़ों को "दूर की कौड़ी" कहता है, जबकि इस अद्भुत सुइट में इससे अधिक प्राकृतिक और पहले से ही बहुत मूल कुछ भी नहीं है।

पियानो के लिए (1901) पोर ले पियानो

लगभग 10 साल अलग बर्गमास्क सूटपोर ले पियानो सुइट से। यह संगीतकार के तेजी से विकास का दशक है, ओपेरा के निर्माण की अवधि। यह संभव है कि सुइट के कुछ टुकड़े कुछ समय पहले लिखे गए हों। लेकिन तथ्य यह है: पोर ले पियानो -

"जेनकेलेविच वी. डेबसी एट ले मिस्ट्री ^ रे डी आई" तत्काल। प. 19.

पहली पोस्ट-पेलेस रचनाओं में से एक। हार्मोनिक भाषाबहुत अधिक कठिन हो गया। डेबसी अनसुलझे सातवें और गैर-छंदों की श्रृंखलाओं का उपयोग करता है, दूर की चाबियों के तीनों का रस, सद्भाव और माधुर्य दोनों में पूरे स्वर।

चक्र में तीन नाटक होते हैं, जो डेब्यूसी के विभिन्न शैलियों के कई कार्यों के लिए विशिष्ट हो जाते हैं। बल्कि बड़ी समय की दूरी के बावजूद जो अलग हो जाती है बीवरगामास सुइटपोर ले पियानो से, वे अपने नवशास्त्रीय अभिविन्यास के करीब हैं, XVIII सदी के संगीत की शैलियों का पुनरुत्थान। लेकिन यह "नवशास्त्रवाद" क्या है? यह विशिष्ट रूप से प्रभाववाद के साथ संयुक्त है। डेबसी बाख, स्कार्लट्टी, कूपरिन के युग के संगीतकारों के कार्यों के लिए संकेतों का उपयोग करता है, लेकिन साथ ही यह दर्शाता है कि प्राचीन शैलियों, रूपों, यहां तक ​​​​कि आधुनिक समय में विकास के कुछ सिद्धांतों के साथ क्या किया जा सकता है, प्रभाववाद की नई सौंदर्य स्थितियों में .

प्रस्तावना

एसेज़ एनीम एट ट्रेस्रिटमे (काफी जीवंत और बहुत लयबद्ध), ए-मोल, 3/4

ऊर्जावान, तेज प्रस्तावना शायद डेबसी का एकमात्र काम है जिसमें संगीतकार बाख को "याद" करते हैं। सोलहवीं के आंदोलन के आधार पर एक एकल लयबद्ध-पाठ्यचर्या सूत्र, लगभग पूरे प्रस्तावना में बनाए रखा जाता है, कॉर्ड मार्टेलैटो द्वारा केवल दो बार बाधित होता है और एक गायन-सुधारवादी कोडा के साथ समाप्त होता है। प्रस्तावना की विशेषता बाख की "गंभीरता", महत्व है। मुख्य विषय का कम उछाल वाला रजिस्टर भारी, ऑर्गन बेस की तरह है। थीम का निरंतर गठन अनफॉलिंग जैसे बारोक रूपों की याद दिलाता है। सोलहवीं का निरंतर आंदोलन भी बाख (सीटीसी के पहले खंड से प्रस्तावना एस-टूआई में) के रूप में विकीर्ण होता है, कोडा में पुनरावर्ती-सुधार एक ही प्रस्तावना के अंत जैसा दिखता है। यह सब बताता है कि बाख के संगीत के संकेत जानबूझकर थे।

उदाहरण 26. प्रस्तावना (पियानो के लिए)

टेम्पो डी कैडेंज़ा

उदाहरण 26क। बाख। प्रील्यूड सी-मोल, आई वॉल्यूम एचटीके

साथ ही, सद्भाव में और रूप के निर्माण में - यह एक विशिष्ट शुरुआत है। वह चालाकी से रूप के किनारों पर पर्दा डालता है। इस प्रकार, चार उपाय जिन्हें एक लयबद्ध स्पंदन देने वाले परिचय के रूप में माना जाता है, वास्तव में एक महत्वपूर्ण होता है विषयगत सामग्री(मोटिफ ए, डायग्राम देखें), जिस पर फॉर्म के कंट्रास्टिंग सेक्शन बने हैं।

स्कीम नंबर 1। प्रस्तावना (पियानो के लिए

			मध्य भाग
			ए, (16) द्वि (22)			ए2 -(21)
		(व्युत्पन्न				ताल (16)

दूसरा विषय (बी) मूल है। 16 वीं के मोटर कौशल में, ग्रेगोरियन जप की भावना में एक छिपी हुई निचली आवाज (यहां तक ​​​​कि तिमाहियों में माधुर्य) उभरती है। थीम की लंबी तैनाती में 37 उपाय शामिल हैं। इन दो विषयों के अलावा, पहले खंड में एक तीसरा विषय भी है: कॉर्डल मार्टेलैटो फोर्टिसिमो, जिसमें संवर्धित त्रय की समानता प्रबल होती है (घंटी बजने की एक छवि - ऐसा लगता है कि यह पूजा-पाठ गायन में फट जाती है)। लेकिन यह प्रतीत होता है कि नया विषय (सी) अनिवार्य रूप से प्रवेश मकसद (ए) का एक भिन्न (और आलंकारिक परिवर्तन) है।

मध्य खंड पूरी तरह से अलग आलंकारिक योजना पर स्विच करता है, हालांकि यह प्रदर्शनी (ए और बी) के उद्देश्यों पर आधारित है। यह लगातार फड़फड़ाते हुए दूसरे ट्रैपोलो पर बनाया गया है (ओपेरा पेलेस और मेलिसांडे!),किस पृष्ठभूमि के खिलाफ पहले मकसद विकसित किया जाता है, फिर मकसद बी। रागिनी अस्थिर है, पूरे स्वर पैमाने पर निर्भरता प्रबल है। लेकिन मुख्य बात यह है कि इस खंड में पेलेस के ट्राइटोन डी-एएस को लगभग लगातार मजबूत ताल पर जोर दिया जाता है। डेब्यू के संगीत में उनसे जुड़ी हर चीज हमेशा रहस्यमयी और परेशान करने वाली होती है।

"" योजना में अक्षर मकसद हैं, संख्या मकसद में उपायों की संख्या है। अंकन का यह रूप बाद की योजनाओं में बना रहेगा।

लेकिन। कोरल थीम एक उच्च रजिस्टर में चली जाती है (यहाँ सेलेस्टा या घंटियों के समय की नकल खेल में आती है), नाजुक और बेचैन हो जाती है; मुख्य अनाज की निरंतरता के रूप में, 16 वीं की धड़कनों को आठवीं में तीन गुना उच्च घंटी बजने की तरह आरोपित किया जाता है।

मोटिव्स में बार की संख्या दर्शाती है नया प्रकारअस्थायी संगठन। ऑर्गेनिक नॉन-स्क्वैरनेस पूरे नाटक को रेखांकित करता है। एक नई प्रस्तुति में प्रत्येक विषय हमेशा एक अलग पैमाने के आयाम में प्रकट होता है, अर्थात इसकी संरचना हर समय बदलती रहती है, कुछ तत्व गायब हो जाते हैं, अन्य दिखाई देते हैं।

साराबांदे

एवेक आईपे एलिगेंस ग्रेव एट लेंटे (सुरुचिपूर्ण गंभीरता के साथ, धीरे-धीरे), सिस-मोल, 3/4

साराबांडे डेबसी के सबसे अभिव्यंजक पियानो टुकड़ों में से एक है। और बाद में डेबसी ने एक से अधिक बार इस शैली की ओर रुख किया और इस तरह नई पीढ़ी के संगीतकारों का ध्यान अपनी ओर आकर्षित किया। लय और गति में, डेबसी इस शैली के क्यू / ए की मुख्य विशेषताओं को दूसरे बीट पर जोर देने के साथ बरकरार रखता है)।

साराबांडे का संगीत अलौकिक उदासी और कोमलता से भरा है। नाटक के मूड में, पेलेस के दृश्यों में से एक की प्रतिक्रिया को महसूस किया जा सकता है। रचना के मध्य में संगीतकार लगभग अगोचर रूप से एक लैकोनिक उद्धरण (कोई कह सकता है, एक छिपा हुआ उद्धरण) को ऑर्केस्ट्रल परिचय से अधिनियम I के तीसरे दृश्य (युवा नायकों की पहली बैठक) में पेश करता है। उद्धरण - मेलीसांडे का मोटिफ सबसे ज्यादा गाया जाता है और सबसे ज्यादा सुंदर संस्करण. इस रूप में, यह रूपांकन प्रेम की पहली पुकार और पूर्वाभास की उदासी दोनों को व्यक्त करता है। डेबसी ने साराबांडे में अपनी उपस्थिति पर पर्दा डाला, मकसद पूरी तरह से नहीं, बल्कि केवल उसकी "पूंछ" को दिया। ऐसा लगता है कि वह बोली को छिपा रहा है और साथ ही इसे मेजो फोर्टे (पहली बार), मेजो पियानो (दूसरी बार) की गतिशीलता के साथ पियानो और पियानिसिमो से घिरा हुआ है, साथ ही टुकड़े के समग्र सीआईएस-मोल स्वर के साथ हाइलाइट करता है। दृश्य। इतनी विनम्रता से, विनीत रूप से, डेबसी ने इस उद्धरण पर ध्यान केंद्रित किया।

उदाहरण 27. साराबांडे (पियानो के लिए)

उदाहरण,। 27"। पेलेस और मेलिसांडे (I - 3)

साराबांडे के विषय डेब्यूसी द्वारा एक अद्भुत मेलोडिक खोज हैं: ये मेलोडिक लाइनें हैं जो सातवें कॉर्ड्स, नॉन-कॉर्ड्स (कभी-कभी और ट्रायड्स) के साथ गाढ़ी होती हैं, या तो तीखा या सॉफ्ट लगता है, लेकिन बड़े आंतरिक तनाव के साथ। प्रारंभिक विषय बहुत अभिव्यंजक है, प्राकृतिक सिस-मोल में सातवें राग द्वारा कहा गया है, हालांकि अस्पष्ट है, क्योंकि कभी-कभी इसे जीस-मोल के रूप में माना जाता है। हार्मोनिक रंग उत्तम है। संगीतकार दूसरे विषय (मध्य खंड की शुरुआत) में सामंजस्य की निर्भीकता में और भी आगे जाता है। यह एक बहुत ही विशिष्ट लय रंग के चौथे-द्वितीय जीवाओं के समानता पर बनाया गया है। लेकिन सबसे प्रभावशाली माधुर्य तीसरा है: दो हाथों में सातवें रागों के पूरे समूह, जो भेदी उदासी के साथ ध्वनि करते हैं। मुख्य बात यह है कि सभी मेलोडिक लाइनें उद्धरण से उनके मूड और इंटोनेशन में उत्पन्न होती हैं, वे इससे पैदा होते हैं और संगीतकार इस विषय में ओपेरा में डालते हैं। तो सरबांडे पहला फोर्टेपियानो टुकड़ा बन गया जो एक विशिष्ट दृश्य के बारे में समझ में आ सकता है

ओपी ई आर एस।

में टुकड़े की बनावट - राग माधुर्य का मूल विरोध और सख्त पुरातन सामंजस्य, या असंगत रागों का विरोध तीनों के व्यंजन के लिए। इसलिए, पुनरावृत्ति में, पहले विषय को शुरुआत में, सातवें रागों से नहीं, बल्कि त्रय द्वारा (उसी समय, यह दूसरे निम्न चरण के एक त्रय के साथ शुरू होता है) के साथ सामंजस्य स्थापित किया जाता हैसीस माइनर, फोर्ट)। उसका चरित्र काफी बदल जाता है। नाजुक और रहस्यमय रूप से निविदा से, वह गंभीर हो जाती है, जैसे कि ओपेरा में एक और पल की याद ताजा करती है: "मैं प्रिंस गोलो हूं"। इस प्रकार, साराबांडे - एक दोहरे तल के साथ, एक छिपे हुए अर्थ के साथ।

टोकाटा टोकाटा

यू1/(लाइव), सीआईएस-मोल, 2/4

चक्र का समापन आंदोलन के विचार का अवतार है (जैसे पस्पियर), अधिक सटीक रूप से, आंदोलन की खुशी। एक शानदार, हल्का, जीवंत कलाप्रवीण व्यक्ति का टुकड़ा। पासपियर भी एक आंदोलन है, लेकिन टोकाटा से अलग है। लगभग एक दृश्यमान चित्र है, यहाँ संगीतकार सब कुछ एक अमूर्त विमान में स्थानांतरित करता है। संक्षेप में, विचार नया नहीं है - बाख, विवाल्डी और उनके समकालीनों द्वारा मोटर नाटकों का विचार। टोकाटा प्रस्तावना के करीब है जो पौरलेपियानो सुइट को खोलता है। लेकिन अगर उसमें "गंभीरता" है, बाख के अंग के टुकड़ों की व्यापकता, तो टोकाटा फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट के हल्के क्लैवियर टुकड़ों के करीब है। इसकी बनावट एक गैर-पेडल उपकरण के "कीबोर्ड" की विशेष भावना पर आधारित है। यहाँ, विशेष रूप से, पुराने क्लैवियर टुकड़ों की बनावट संयुक्त है - शुष्क, मोनोफोनिक, दो हाथों से बजाया जाता है, जहाँ संगीत उज्ज्वल विषय-वस्तु से रहित होता है (अर्थात आकृतियों, अनुक्रमण, हार्मोनिक संयोजनों पर आधारित) और बनावट, जिसमें एक अभिव्यंजक मधुरता होती है रेखा प्रकट होती है।

प्राचीन क्लैवियर टुकड़ों से - 16 अवधियों के निरंतर संचलन पर कपड़े को खोलने का सिद्धांत। इसके अलावा, टोकाटा की गति-ताल को टुकड़े की शुरुआत से अंत तक बिना किसी विचलन के बनाए रखा जाता है (डेबसी के लिए एक दुर्लभ मामला)। लेकिन 16 के निरंतर आंदोलन के साथ, डेबसी आश्चर्यजनक चीजें करती हैं। एथेमैटिक संगीत (बैरोक की भावना में) को पेडल पियानो के ध्वन्यात्मकता से बदल दिया गया है। और यह पहले से ही आधुनिक सोनोरिज्म की बारी है। ऐसा कंट्रास्ट अपने आप में दिलचस्प है। यहाँ, वे कहते हैं, यह देखें कि यह तब कैसा था और अब आधुनिक पियानो पर समान सामग्री और आधुनिक सामंजस्य के साधनों के साथ क्या किया जा सकता है। पुराने संगीत की अवहेलना में नव-शास्त्रीय n और सभी फोर्टेपियानो शैली में एक मोड़।

डेबसी बनावट के निरंतर नवीनीकरण के साथ प्रकट होने के बैरोक सिद्धांत (एक लयबद्ध बनावट सूत्र के आधार पर) को जोड़ती है और इसे ताजा हार्मोनिक रंगों, असामान्य टोनल जुड़ाव और मॉड्यूलेशन के साथ सजाती है। तो, शुरुआत में, Toccatas cis-mol - E-dur को एक अस्थिर तानवाला केंद्र के साथ रंगीन अनुक्रमों द्वारा जल्दी से बदल दिया जाता है। मध्य खंड एक दूर सी-डूर में शुरू होता है, जो चाबियों के माध्यम से एक अस्थिर भटकने का रास्ता देता है।

क्लाउड डेबसी (150वां जन्मदिन)
आज हुआ
महान की 150 वीं वर्षगांठ को समर्पित छोटे फिलहारमोनिक हॉल में संगीत कार्यक्रम फ्रेंच संगीतकारक्लाउड डेबुसी।

पियानो के लिए सूट
बच्चों का कोना। आनंद का द्वीप
प्रस्तावना
इगोर उरीशपियानो

जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी

स्ट्रिंग चौकड़ी उन्हें। I.F. स्ट्राविंस्की
अलेक्जेंडर शुस्टिन वायलिन
विक्टर लिस्नाइक वायलिन
डेनियल मीरोविच अल्ट
शिमोन कोवर्स्की सेलो

मैं नई वास्तविकताओं को खोजने की कोशिश कर रहा हूं... मूर्ख इसे प्रभाववाद कहते हैं।
सी। डेबसी

फ्रांसीसी संगीतकार सी. डेब्यूसी को अक्सर 20वीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है। उन्होंने दिखाया कि हर ध्वनि, तार, रागिनी को एक नए तरीके से सुना जा सकता है, एक स्वतंत्र, बहुरंगी जीवन जी सकते हैं, जैसे कि इसकी ध्वनि का आनंद ले रहे हों, मौन में इसका क्रमिक, रहस्यमय विघटन। डेबसी को वास्तव में सचित्र प्रभाववाद से संबंधित बनाता है: मायावी, द्रव-चालित क्षणों की आत्मनिर्भर प्रतिभा, परिदृश्य के लिए प्यार, अंतरिक्ष का हवादार कांपना। यह कोई संयोग नहीं है कि डेबसी को संगीत में प्रभाववाद का मुख्य प्रतिनिधि माना जाता है। हालाँकि, वह प्रभाववादी कलाकारों से आगे हैं, वे पारंपरिक रूपों से चले गए हैं, उनका संगीत सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर के चित्रों की तुलना में हमारी शताब्दी में बहुत गहरा निर्देशित है

डेबसी का मानना ​​​​था कि संगीत अपनी स्वाभाविकता, अंतहीन परिवर्तनशीलता और रूपों की विविधता में प्रकृति की तरह है: “संगीत वास्तव में वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है… केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की सभी कविताओं पर कब्जा करने का फायदा है , उनके वातावरण को फिर से बनाना और लयबद्ध रूप से उनके विशाल स्पंदन को व्यक्त करना। डेब्यूसी द्वारा प्रकृति और संगीत दोनों को एक रहस्य के रूप में महसूस किया जाता है, और सबसे बढ़कर, जन्म का रहस्य, मौका के एक सनकी खेल का एक अप्रत्याशित, अनूठा डिजाइन।

क्लाउड अकिल डेबसीसेंट-जर्मेन के पेरिस उपनगर में 22 अगस्त, 1862 को जन्म। उनके माता-पिता - क्षुद्र बुर्जुआ - संगीत से प्यार करते थे, लेकिन वास्तविक पेशेवर कला से बहुत दूर थे। यादृच्छिक संगीत छापें बचपनथोड़ा योगदान दिया कलात्मक विकासभावी संगीतकार। उन्होंने पेरिस कंजर्वेटरी में अध्ययन किया। पहले से ही रूढ़िवादी वर्षों में, उनकी सोच की अपरंपरागतता प्रकट हुई, जिससे सद्भाव के शिक्षकों के साथ संघर्ष हुआ। 1881 में, डेबसी, एक घर के पियानोवादक के रूप में, रूसी परोपकारी एन। वॉन मेक (पी। त्चिकोवस्की के एक महान दोस्त) के साथ यूरोप की यात्रा पर गए, और फिर, उनके निमंत्रण पर, दो बार (1881, 1882) रूस का दौरा किया। इस प्रकार रूसी संगीत के साथ डेबसी का परिचय शुरू हुआ, जिसने उनकी अपनी शैली के निर्माण को बहुत प्रभावित किया। “रूसी हमें बेतुकी बाधाओं से मुक्त करने के लिए नए आवेग देंगे। उन्होंने ... खेतों के विस्तार को देखते हुए एक खिड़की खोली। एक बार डेबसी स्विट्जरलैंड में एक प्रमुख उद्योगपति, रेलवे के निर्माता, नादेज़्दा फिलारेटोवना वॉन मेक की विधवा से मिले, त्चिकोवस्की की संरक्षक और संगीत का एक भावुक प्रेमी।साथ अठारह वर्षीय डेबसी परिवार की संगीत शिक्षिका थीं नादेज़्दा फिलारेटोवना वॉन मेक,डेब्यूसी ने एक करोड़पति के बच्चों के साथ पियानो का अध्ययन किया, गायकों के साथ, घर में भाग लिया संगीतमय शामें. युवा फ्रांसीसी पर आत्मा की मालकिन ने प्यार किया, उसके साथ लंबे समय तक बात की और संगीत के बारे में उत्साह के साथ। हालाँकि, कब युवा संगीतकारस्मृति के बिना उसे अपनी पंद्रह वर्षीय बेटी सोन्या से प्यार हो गया और उसने नादेज़्दा फ़िलारेटोव्ना से शादी में हाथ बँटाने के लिए कहा, संगीत के बारे में बातचीत एक पल में बंद हो गई ... प्रकल्पित संगीत शिक्षक को तुरंत जगह देने से मना कर दिया गया।
- प्रिय महाशय, - वॉन मेक डेबसी ने शुष्क रूप से कहा, - चलो तले हुए अंडे के साथ भगवान के उपहार को भ्रमित न करें! संगीत के अलावा, मुझे वास्तव में घोड़ों से प्यार है। लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि मैं दूल्हे के साथ अंतर्जातीय विवाह करने के लिए तैयार हूं...

सोंचका वॉन मेक ने तब अपनी मां की पसंद पर दो बार शादी की, और वह क्लाउड डेब्यूसी से प्यार करती थी, जैसे उसने अपने पहले प्यार को स्वीकार किया और उसे कई काम समर्पित किए।

देखना गजब सिनेमाओ वॉन मेक और डेबसी

क्लाउड डेबसी की संगीत प्रतिभा और लगातार उदास ध्यान में डूबे एक व्यक्ति के चरित्र ने कई महिलाओं पर एक अमिट छाप छोड़ी। वह अपनी दोनों पत्नियों और मालकिन से बहुत प्यार करता था, और उसकी वजह से दो महिलाओं को भी गोली मार दी गई थी।

रूस से पेरिस लौटने के बाद, "बदनाम" डेबसी लंबे समय तक महिलाओं के ध्यान के बिना नहीं रहे। डेब्यूसी ने एक युवा गायक के लिए संगतकार के रूप में काम करना शुरू कियामैडम वासनियर , जिनके पति को पता नहीं था कि उनके घर के एक अलग हॉल में रिहर्सल के दौरान क्या हो रहा था, जिसे संगीत की शिक्षा के लिए डिज़ाइन किया गया था।तब डेब्यू दो साल के लिए रोम के लिए रवाना हुआ, लेकिन जब वह पेरिस लौटा, तो मैडम वासनियर ने उससे कहा कि उनका संबंध अतीत में था, और उसे उसके बारे में भूल जाना चाहिए।दो साल तक, डेबसी के पास तब तक स्थायी पता नहीं था जब तक कि वह गेब्रियल डुपोंट नामक एक युवा गोरा के साथ बस गए। अगले 10 वर्षों के लिए, गैब्रिएल ने डेब्यूसी को आर्थिक रूप से समर्थन देने के लिए काम किया, जो शानदार रचना कर रहा था संगीतमय कार्य. डेबसी ने उसे लगातार धोखा दिया, लेकिन वह उसके प्रति वफादार रही और तब भी उसके साथ रहना जारी रखा जब क्लाउड पहले से ही गायक टेरेसा रोजर से जुड़ा हुआ था। ब्रसेल्स में एक साथ यात्रा करने के बाद यह सगाई टूट गई, जहां थेरेस को पता चला कि डेब्यूसी ने दूसरी महिला के साथ रात बिताई थी। गैब्रियल का धैर्य बस अद्भुत था, लेकिन यह तब समाप्त हो गया जब उसने गलती से क्लाउड को उसके कुछ परिचितों द्वारा लिखा गया एक प्रेम नोट पाया। गेब्रियल ने खुद को गोली मारने की कोशिश की, लेकिन बच गई और अस्पताल में समाप्त हो गई। अस्पताल छोड़ने के बाद, वह डेब्यूसी के साथ कई और महीनों तक रहीं, और उन्होंने ऐसा व्यवहार किया जैसे कि यह घटना उनके जीवन में कभी नहीं हुई थी। गेब्रियल ने इस दौरान रोजली "लिली" टेक्सियर के साथ दोस्ती की, जो एक युवा, काले बालों वाली सुंदरी थी, जो पेरिस की एक छोटी सी दुकान में काम करती थी। गर्लफ्रेंड अक्सर मिलती थीं, साथ में कॉफी पीती थीं और दोस्ताना बातचीत में समय बिताती थीं। गेब्रियल केवल इस बात से परेशान था कि क्लाउड लिली को पसंद नहीं करता था, और वह अक्सर उस पर हंसता था। हालांकि, रिडिकुले ने जल्द ही तारीफों का रास्ता छोड़ दिया और डेबसी और लिली की शादी अक्टूबर 1899 में हुई। उनका पारिवारिक जीवन धन के पूर्ण अभाव में शुरू हुआ। शादी के दिन, डेबसी ने उनके नाश्ते के लिए भुगतान करने के लिए एक पियानो सबक दिया।
लिली डेबसी के लिए बिल्कुल समर्पित थी, लेकिन उसकी युवावस्था, भक्ति और सुंदरता स्पष्ट रूप से डेबसी को बनाए रखने के लिए पर्याप्त नहीं थी। शादी के चार साल बाद, डेबसी ने एक सफल बैंकर की गायिका और पत्नी एम्मा बर्दक को डेट करना शुरू किया। 14 जुलाई, 1904 को संगीतकार सुबह की सैर के लिए निकले और घर नहीं लौटे। कुछ हफ्ते बाद, लिली को दोस्तों से पता चला कि एम्मा ने भी अपने पति को छोड़ दिया था और डेबसी के साथ रह रही थी। 13 अक्टूबर को लिली टूट गई और उसने खुद को दो बार गोली मार ली। वह लौटने वाली डेब्यूसी से मिली, जिसे वह आत्महत्या करने के अपने फैसले के बारे में एक नोट भेजने में कामयाब रही। लिली को डॉक्टरों ने बचा लिया था, लेकिन गोलियों में से एक को नहीं हटाया गया था, और लिली ने उसे जीवन भर अपने सीने में ढोया। 2 अगस्त, 1904 को डेबसी ने लिली को तलाक दे दिया और 1905 की शरद ऋतु में एम्मा को उनसे एक बेटी हुई। एम्मा ने 1908 में अपने पति को तलाक दे दिया और डेबसी से शादी कर ली। उनका पारिवारिक जीवन खुशहाल हो गया, हालांकि कुछ ने डेब्यूसी पर पैसे से शादी करने का गलत आरोप लगाया। एम्मा अधेड़ उम्र की और बदसूरत थी, लेकिन एक बहुत ही बुद्धिमान महिला और देखभाल करने वाली पत्नी थी। वह डेबसी के लिए एक सहारा थी और डेब्यू की मृत्यु तक हर संभव तरीके से उसकी देखभाल और समर्थन करती थी। 25 मार्च, 1918 को कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई, वे केवल 55 वर्ष जीवित रहे।

डेब्यूसी की पहली रचनाओं में से एक - कंटाटा खर्चीला बेटा. शानदार कैंटाटा द प्रोडिगल सोन के निर्माण का इतिहास, जिसने क्लाउड डेब्यूसी को रोम का ग्रैंड पुरस्कार दिलाया, बहुत दिलचस्प है। वह था स्नातक कामपेरिस कंजर्वेटरी में। यह रूस में बनाया गया था जब उन्होंने नादेज़्दा फिलारेटोवना वॉन मेक के लिए एक हाउस पियानोवादक के रूप में काम किया था। डेबसी ने बहुत पहले भगवान की ओर रुख किया। अपनी युवावस्था में पश्चाताप करने के बाद, उसने ईश्वर के प्रेम की आशा करते हुए पाप करना शुरू कर दिया।

यह कहा जाना चाहिए कि उड़ाऊ पुत्र का दृष्टांत पवित्र शास्त्र में सबसे गहरा स्थान है, जो पापियों के हृदय के सबसे करीब है। ऐसा लगता है कि यदि यह दृष्टांत केवल सुसमाचार में होता, तो अकेले ही मनुष्य के लिए ईश्वर के प्रेम की पूरी तस्वीर मिल सकती थी। पापी के भाग्य में परमेश्वर की ऐसी सीधी और करुणापूर्ण भागीदारी पाप के लिए कोई जगह नहीं छोड़ती; इस तरह के पितृ प्रेम से, पश्चाताप एक आवश्यकता बन जाता है। एक व्यक्ति जो पाप में है उसके लिए परमेश्वर का यह अद्भुत सम्मान जीवन की पवित्रता और पवित्रता के प्रति किसी भी तरह की उदासीनता को बाहर करता है।
पाप की प्रकृति के बारे में कितने अलग-अलग निर्णय, इसकी "वैधता और आवश्यकता" के बारे में पापी मानव जाति द्वारा उत्पन्न किए गए हैं ... और इन सभी अनुमानों को सबसे छोटे बेटे के लिए पिता परमेश्वर के प्रेम द्वारा पार किया गया है, जिसे परमेश्वर द्वारा लुभाया गया था। बाहरी स्वतंत्रता का काल्पनिक आनंद और अभी तक आंतरिक स्वतंत्रता के वास्तविक आनंद को नहीं जान पाया - पापों से मुक्ति और वह पागलपन जो एक व्यक्ति को केवल भगवान के पास लौटकर प्राप्त होता है। प्रेम में जीवन का संपूर्ण सार है, और केवल उसी में वास्तविक स्वतंत्रता है। जीवन का रहस्य हम सभी को प्रलोभन के कगार पर खड़ा कर देता है, और कभी-कभी गंभीर भी। हम में से प्रत्येक अपने स्वयं के जीवन के स्कूल से गुजरता है और यदि संभव हो तो इसमें सब कुछ देखने, अनुभव करने का प्रयास करता है। हम अपने आप को इच्छाओं के एक अंतहीन चक्र में डुबो देते हैं, और अतृप्ति से, असंतोष से, गलतफहमी से, हम अक्सर निराश हो जाते हैं, और कभी-कभी निराशा होती है। हमारे स्वर्गीय पिता यह जानते हैं और इसलिए हमारे साथ सहानुभूति रखते हैं, और इसलिए प्रेम के साथ हमारे लौटने की प्रतीक्षा करते हैं पिता का घरजहां से शैतान हमें अपने जंगली राज्य में ले गया।

कार्यान्वयन "खर्चीला बेटा"पेरिस कंजर्वेटरी में धूम मचा दी। उन वर्षों की जनता की मूर्ति, चार्ल्स गुनोद ने 22 वर्षीय लेखक को गले लगा लिया, क्लाउड डेबुसी, शब्दों के साथ: “मेरे दोस्त! आप एक प्रतिभाशाली हैं!"

इस कैंटाटा से लिली की आरिया सुनें

Debussy के बिना कल्पना करना असंभव है पियानो संगीत. संगीतकार स्वयं एक प्रतिभाशाली पियानोवादक (साथ ही एक कंडक्टर) था; फ्रांसीसी पियानोवादक एम। लॉन्ग को याद करते हुए, "वह लगभग हमेशा बिना किसी तीखेपन के सेमीटोन में बजाता था, लेकिन ध्वनि की इतनी पूर्णता और घनत्व के साथ।" यह चोपिन की वायुहीनता से था, पियानो सामग्री की ध्वनि की स्थानिकता जिसे डेबसी ने अपनी रंगीन खोजों में निरस्त कर दिया था। "सुइट बर्गमैस्को" और सूट फॉर पियानो (प्रील्यूड, मिनुएट, पासपियर, सरबांडे, टोकाटा) की प्राचीन शैलियाँ नवशास्त्रवाद के एक अजीबोगरीब, "प्रभाववादी" संस्करण का प्रतिनिधित्व करती हैं। डेबसी बिल्कुल भी शैलीकरण का सहारा नहीं लेता है, बल्कि अपनी छवि बनाता है प्रारंभिक संगीत, उसके "चित्र" के बजाय उसकी एक छाप।

आज, उत्कृष्ट सेंट पीटर्सबर्ग पियानोवादक इगोर उरीश ने पियानो सूट का प्रदर्शन किया।

पियानो सुइट "चिल्ड्रन कॉर्नर" डेब्यू की बेटी को समर्पित है। एक सख्त शिक्षक, एक गुड़िया, एक छोटा चरवाहा, एक खिलौना हाथी - एक सख्त शिक्षक, एक गुड़िया, एक छोटा चरवाहा, एक खिलौना हाथी - एक बच्चे की आँखों के माध्यम से संगीत में दुनिया को प्रकट करने की इच्छा - डेबसी को व्यापक रूप से हर रोज़ नृत्य और गीत शैलियों और शैलियों दोनों का उपयोग करने के लिए मजबूर करता है। पेशेवर संगीत एक भद्दे, कैरिकेचर रूप में।

इस रचना का नाम है "बर्फ नाच रही है"

"बच्चों का कोना" की रचनाओं में से एक को कहा जाता है "कठपुतली केक वॉक".और वो क्या है? सचमुच यह कैकवाँक, ("एक पाई के साथ चलना") - एक बैंजो, गिटार या मैंडोलिन की संगत के लिए एक नीग्रो नृत्य, लयबद्ध पैटर्न के साथ रैगटाइम की विशेषता: माप की मजबूत धड़कनों पर एक समन्वित लय और संक्षिप्त अप्रत्याशित ठहराव। नृत्य का नाम केक के साथ सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों को पुरस्कृत करने के मूल रिवाज के साथ-साथ नर्तकियों की मुद्रा के साथ जुड़ा हुआ था, जैसे कि एक पकवान की पेशकश करना।

क्यों देबू SSI को 20वीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है? सदी की शुरुआत संगीत अभिव्यक्ति के नए, "विदेशी" साधनों के लिए गहन खोज की विशेषता है। यह बहुतों को लग रहा था कि क्लासिक और रोमांटिक थीमखुद को थका दिया। एक नई अंतर्देशीय पृष्ठभूमि की तलाश में, एक नया सामंजस्य, 10 और 30 के संगीतकार संगीत में रुचि रखते थे जो बाहर बना था यूरोपीय संस्कृति. ये आकांक्षाएँ जैज़ के अनुरूप थीं, जिसने डेब्यू, रवेल, साथ ही साथ "सिक्स" समूह के संगीतकारों को संगीत और अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली को समृद्ध करने के लिए अद्वितीय अवसर खोले। डेबसी ने जैज़ को एक विदेशी नवीनता के रूप में माना और इससे अधिक कुछ नहीं, लेकिन यह उनके हल्के हाथ से था कि जैज़ ने यूरोप को जीत लिया और यह जैज़ की दूसरी मातृभूमि बन गई।

काकवॉक का मुख्य समन्वित रूप कमजोर बीट पर पर्क्युसिव एक्सेंट है; अपेक्षित स्वरों के बजाय रुकता है; अपेक्षित लहजे का उल्लंघन; राग जो बैंजो की ध्वनि को पुन: उत्पन्न करते हैं; एक छोटे वाक्यांश के अंत में अप्रत्याशित लगातार उच्चारण - ऐसे (और अन्य) चमकीले पीटने वाले क्षण श्रोता को मिनस्ट्रेल बैंजोइस्ट्स के आशुरचनाओं की ओर लौटाते हैं [डेबसी ने अपने काम को "डॉल केकवॉक" नहीं कहा, जैसा कि हम अनुवाद करते हैं, लेकिन "गोलीवॉग का केकवॉक" गोलिवोग है एक भद्दे काले पुरुष गुड़िया का नाम। यह उपनाम भी काले टकसालों के प्रदर्शन में पात्रों द्वारा पहना जाता था। वैसे, "चिल्ड्रन कॉर्नर" के पहले संस्करण के कवर पर एक टकसाल मुखौटा चित्रित किया गया है।]।

हाल के वर्षों में 19 वीं सदीमिन्स्ट्रेल मंच से निकले केकवॉक न केवल अमेरिकी महाद्वीप पर एक दबंग फैशन बन गया है। यह यूरोप में एक सैलून नृत्य के रूप में फैल गया, हमारे समय के संगीत मनोविज्ञान में, उस युग के लिए नई लयबद्ध सोच का परिचय दिया। काकवॉक का भारी प्रभाव स्पष्ट रूप से इस तथ्य के कारण था कि वह पश्चिम के सामाजिक मनोविज्ञान के वाहक थे, जिसने "विक्टोरियनवाद" को खारिज कर दिया था। सदी के मोड़ पर अमेरिकी रोज़मर्रा के संगीत की एक विस्तृत विविधता ने इसके प्रभाव में दम तोड़ दिया। काकवॉक ताल सैलून में भी पाया जाता है। पियानो के टुकड़े, और में पॉप नंबरपारंपरिक वाद्य रचना के लिए, और मार्च में ब्रास बैंड, और कभी-कभी में बॉलरूम नृत्ययूरोपीय मूल। "यहां तक ​​​​कि वाल्ट्ज में भी एक सिंकोपेशन था जो वाल्डटेफेल और स्ट्रॉस ने कभी सपने में भी नहीं सोचा था।"

प्यार ओवु चमकदार रचना डेबसी मूनलाइट।क्लाउड डेब्यूसी को आमतौर पर पृथ्वी के चांदी के उपग्रह के प्रकाश से प्यार था। उन्होंने बेहतर लिखा चांदनी रातें. शायद इसलिए कि एक चांदनी रात में अपनी युवावस्था में उन्हें एक रूसी करोड़पति और परोपकारी नादेज़्दा फिलारेटोवना वॉन मेक की बेटी से प्यार हो गया - एक उत्साही सौंदर्य सोनचक्का? ..

सोन्या ... एक अप्रत्याशित सुनहरे बालों वाली परी ... अब उसने कट्टरता से तराजू सीख लिया, फिर उसने पियानो पर बैठने से इंकार कर दिया। वह क्लाउड को सैर के लिए ले गई, हर शाम वह चुपके से क्लाउड को जंगल में, घास के मैदान में, झील पर ले गई। जादुई चांदनी ने सड़क को रोशन कर दिया। सुनहरे बालों वाली सोन्या जलपरी की तरह मुस्कुराई:
- आपको मुझे पूरी फ्रेंच भाषा सिखानी होगी - भाषा और चुंबन! - और पहले क्लाउड को चूमा।

के. बालमोंट की कविता डेब्यू के संगीत के साथ बहुत मेल खाती है।

रात के अँधेरे में जब चाँद चमकता है
अपनी दरांती, शानदार और कोमल के साथ,
मेरी आत्मा तरसती है एक और दुनिया,
सब कुछ दूर, सब कुछ असीम से मोहित।

जंगलों को, पहाड़ों को, बर्फ-सफेद चोटियों को
मैं सपनों में दौड़ रहा हूँ; एक बीमार आत्मा की तरह
मैं शांत दुनिया पर नजर रखता हूं,
और मैं मीठा रोता हूं, और सांस लेता हूं - चंद्रमा।

मैं इस पीली चमक को पीता हूं
एक योगिनी की तरह, किरणों के जाल में झूलते हुए
मैं मौन की बातें सुनता हूं।

मेरे रिश्तेदार दुख से दूर हैं,
इसके संघर्ष से पूरी पृथ्वी मेरे लिए पराई है,
मैं बादल हूँ, मैं हवा की साँस हूँ।

संगीतकार N. Ya. Myaskovsky ने डेबसी के काम के बारे में लिखा: "... उन क्षणों में जब वह (डेबसी) प्रकृति की अपनी धारणा पर कब्जा करने का उपक्रम करता है, कुछ समझ से बाहर होता है: एक व्यक्ति गायब हो जाता है, जैसे कि भंग हो जाता है या धूल के मायावी धब्बे में बदल जाता है , और शाश्वत, परिवर्तनहीन, अपरिवर्तनीय, शुद्ध और शांत, सर्व-उपभोग करने वाली प्रकृति की तरह ही सब कुछ पर शासन करता है, ये सभी मौन, फिसलने वाले "बादल", नरम अतिप्रवाह और "लहरें बजाना", सरसराहट और "वसंत दौर नृत्य" की सरसराहट ", कोमल फुसफुसाहट और हवा की सुस्त आहें समुद्र से बात कर रही हैं - क्या यह प्रकृति की सच्ची सांस नहीं है! और क्या वह कलाकार नहीं है जो एक महान कलाकार, एक असाधारण कवि है?

उनके कार्यों में, सामान्य अर्थों में अक्सर कोई राग नहीं होता है, यह कुछ ध्वनियों तक सीमित हो जाता है, कभी-कभी दो या तीन।

में बनावटडेबुसे बडा महत्वसमानांतर परिसरों (अंतराल, त्रय, सातवें राग) में गति है। उनके आंदोलन में, ऐसी परतें अन्य बनावट तत्वों के साथ जटिल पॉलीफोनिक संयोजन बनाती हैं। एक ही सामंजस्य है, एक ही लंबवत है।

कोई कम अनोखा नहीं मधुरऔर लय Debussy। उनके कार्यों में, विस्तृत, बंद मधुर निर्माण शायद ही कभी पाए जाते हैं - लघु विषय-आवेग, संक्षिप्त वाक्यांश-सूत्र हावी होते हैं। मधुर रेखा मितव्ययी, संयमित और तरल है। व्यापक छलांग, तेज "चिल्लाओ" से वंचित, यह फ्रांसीसी काव्य सस्वर पाठ की आदिम परंपराओं पर निर्भर करता है। सामान्य शैली के अनुरूप अर्जित गुण और लय- छंदनी नींव के निरंतर उल्लंघन के साथ, स्पष्ट लहजे से बचाव, गति की स्वतंत्रता। डेबसी की लय में सनकी अस्थिरता की विशेषता है, बारलाइन की शक्ति को दूर करने की इच्छा, चौकोरता पर जोर दिया (हालांकि लोक-शैली विषयगतता की ओर मुड़ते हुए, संगीतकार ने स्वेच्छा से टारेंटेला, हबनेरा, केक-वॉक, मार्च) की विशिष्ट लय का इस्तेमाल किया।

प्रस्तावना "फ्लेक्सन हेयर वाली लड़की"(Ces-dur) सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय कार्य Debussy। इस आकर्षक टुकड़े की जोरदार सरल पियानो बनावट मेलोडिक रूपरेखा और हार्मोनिक भाषा की ताजगी के साथ मिलती है। भावनाओं की अभिव्यक्ति नहीं, बल्कि फिसलन ... "

और यहाँ यह राग प्रसिद्ध अमेरिकी वायलिन वादक जोशुआ बेल की व्याख्या में लगता है

एकमात्र वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रडेबसी एक क्रांतिकारी शैली के प्रयोगों का परिणाम है जिसे प्रभाववाद कहा जाता है। बानगीप्रभाववाद ध्वनियों का एक नया संयोजन है जो स्वयं के लिए अस्तित्व में प्रतीत होता है और बाहर नहीं निकलता है या अन्य ध्वनियों के साथ जारी रहता है। चौकड़ी का प्रीमियर खराब तरीके से हुआ, लेकिन कलाकारों की पीढ़ियों ने इसकी अत्यधिक तकनीकी और संगीत की जटिलता में महारत हासिल कर ली है, और दर्शक अब बनावट और प्रभावों की एक चौंका देने वाली श्रृंखला का आनंद ले सकते हैं।

और पियानोवादक के बारे में कुछ शब्द। इगोर उरयाश मेरे लिए एक नया नाम है। उनकी उम्र करीब 50 साल है। वह बहुत अच्छा खेलता है।

इगोर उरीश — रूस के प्रमुख पियानोवादकों में से एक। पहनावा "नेवा-तिकड़ी", "सेंट पीटर्सबर्ग चैंबर प्लेयर्स", "सेंट पीटर्स-तिकड़ी" के सदस्य। एक एकल कलाकार के रूप में, सिम्फनी कार्यक्रमों और कक्ष कलाकारों की टुकड़ियों के सदस्य, इगोर उरयाश रूस, पश्चिमी यूरोप, देशों में बड़े पैमाने पर भ्रमण करते हैं सुदूर पूर्व, यूएसए और कनाडा। उन्होंने कई रिकॉर्डिंग की जिन्हें उच्चतम रेटिंग प्राप्त हुई। इगोर उरीश ने उत्कृष्ट सेलिस्ट मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया, उनके साथ सेंट पीटर्सबर्ग और दौरे पर दोनों युगल में प्रदर्शन किया। 1996 से पियानोवादक विश्व प्रसिद्ध वायलिन वादक एम। वेंगरोव के साथ काम कर रहे हैं।

मैं डेब्यू के संगीत को अलविदा नहीं कहना चाहता।

डेबसी अपनी मौलिकता में अद्भुत है! .. उनका संगीत जोश से भरा है, लेकिन चुभने वाला नहीं, बल्कि मनमोहक है; चिंगारी चमत्कारिक ढंग से और अजीब तरह से बर्फ के टुकड़ों के साथ मिल जाती है, और रहस्य, एक दूसरे के लिए चमकता है, जो कि सुलझने की संभावना के साथ चमकता है, कभी भी पूरी तरह से प्रकट नहीं होगा ...