सुइट किस नृत्य के साथ समाप्त होता है? क्लेवियर सूट

अध्याय 1. जे.एस. द्वारा क्लेवियर सूट बाख: शैली के मूलरूप की समस्या के लिए

अध्याय 2. 19वीं शताब्दी का सूट

निबंध 1. आर शुमान द्वारा "नया रोमांटिक सूट"

निबंध 2. "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई" एम.आई. ग्लिंका - पहला रूसी मुखर सूट

निबंध 3. सूट नाट्यशास्त्र एम.पी. मुसॉर्स्की और ए.पी. बोरोडिन

निबंध 4। दो "प्राच्य कथाएँ" एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव

निबंध 5। सुइट में घूमने का विषय पी.आई. शाइकोवस्की

निबंध 6. एस.वी. में व्यक्तिगत और परिचित। Rachmaninoff

निबंध 7. ई. ग्रिग द्वारा "पीर गाइन्ट" (सुइट्स फ्रॉम म्यूजिक टू इबसेन ड्रामा)

अध्याय 3. 20वीं सदी के रूसी संगीत में सुइट

निबंध 8. डी.डी. का विकास शोस्ताकोविच

निबंध 9. इंस्ट्रुमेंटल, चैम्बर-वोकल और कोरल सूट

जी.वी. स्विरिडोवा

थीसिस का परिचय (सार का हिस्सा) विषय पर "सुइट: सिमेंटिक-ड्रामाटर्जिकल एंड हिस्टोरिकल एस्पेक्ट्स ऑफ रिसर्च"

हमारे समय में, जब स्थापित को संशोधित करने की प्रवृत्ति रही है सच्ची अवधारणाएँ, प्रसिद्ध शैलियों और शैलियों, संगीत की कला, सूट में असामान्य रूप से समृद्ध परंपरा के साथ सबसे लंबे समय तक विकसित होने वाली शैलियों में से एक पर थोड़ा अलग दृष्टिकोण लेने की आवश्यकता है। हम सूट को एक अभिन्न घटना के रूप में मानते हैं, जहां प्रत्येक भाग अपनी आत्मनिर्भरता के साथ एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाता है।

अधिकांश कार्यों में, भागों की धारणा में असमानता पर काबू पाने, सूट के लिए एक नया दृष्टिकोण व्यक्तिगत चक्रों के उदाहरण के माध्यम से पता लगाया जा सकता है। इसलिए, व्यापक संदर्भ में सुइट की शब्दार्थ-नाटकीय एकता पर विचार - कई के कई चक्रों के स्तर पर राष्ट्रीय संस्कृतियों- नया और बहुत प्रासंगिक लगता है।

शोध प्रबंध कार्य का लक्ष्य समस्या से उत्पन्न होता है - सुइट शैली की अपरिवर्तनीय संरचना या इसके "संरचनात्मक-शब्दार्थ अपरिवर्तनीय" (एम। अरनोव्स्की द्वारा परिभाषा) की पहचान करने के लिए। शोध प्रबंध के शीर्षक में संकेतित शोध का पहलू, निम्नलिखित कार्यों को सामने रखता है:

एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में बाद के सामान्यीकरण के साथ सूट चक्रों की संरचनागत विशेषताओं का प्रकटीकरण; टाइपोलॉजिकल स्थिरांक की पहचान करके सूट के हिस्सों को जोड़ने के तर्क को समझना।

अध्ययन की सामग्री एक "एकाधिक वस्तु" (डी। लिकचेव की परिभाषा) है: 18 वीं, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, राष्ट्रीयता (जर्मन, रूसी, नॉर्वेजियन) और व्यक्तित्वों में भिन्न। पश्चिमी यूरोपीय सुइट का प्रतिनिधित्व I.S के कार्य द्वारा किया जाता है। बाख, आर। शुमान, ई। ग्रिग, और रूसी सुइट - एम.आई. के कार्य। ग्लिंका, एमपी मुसॉर्स्की, पी.आई. शाइकोवस्की, ए.पी. बोरोडिना, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.वी. राचमानिनोव, डी.डी. शोस्ताकोविच और जी.वी. स्विरिडोव। अध्ययन का व्यापक लौकिक और स्थानिक ढांचा किसी को घटना के गहरे सार में घुसने की अनुमति देता है, क्योंकि एम। बख्तिन का कथन, जो पहले से ही एक कामोत्तेजना बन चुका है, कहता है, "... अर्थ के क्षेत्र में कोई भी प्रवेश है केवल क्रोनोटोप्स के द्वार के माध्यम से बनाया गया” (101, पृष्ठ 290)।

सुइट के बारे में वैज्ञानिक ज्ञान विशाल और बहुआयामी है। संगीतशास्त्र के विकास के वर्तमान चरण में, बाहरी और आंतरिक रूपों (I. Barsova द्वारा परिभाषाएँ), विश्लेषणात्मक-व्याकरणिक और स्वर (V. Medushevsky द्वारा परिभाषाएँ) के बीच अंतर करना बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है। एक विश्लेषणात्मक-व्याकरणिक रूप के रूप में, जैसा विशेष प्रकारसुइट को बी। आसफ़िएव (3,136,137), वी। बोबरोवस्की (4,5,32), बी। यावोर्स्की (27) के अध्ययन में एक उत्कृष्ट विवरण प्राप्त हुआ है, संगीत रूपों के विश्लेषण पर काम करता है। Mazel (8), S. Skrebkov (18), I. Sposobina (21), V. Zukkerman (24.25)।

सुइट के अध्ययन के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य को घरेलू और विदेशी दोनों प्रकाशनों में व्यापक रूप से शामिल किया गया है। वी. रबेई (65), ए. पेट्राश (55), आई. याम्पोलस्की (75), एफ. ब्लूम (216), ए. मिलनर (221) उनकी पृष्ठभूमि की ओर मुड़ते हैं। टी. नोरलिंड (223) का निबंध 16वीं की शुरुआत से 18वीं सदी के मध्य तक फ्रांस, इटली और जर्मनी के ल्यूट सूट के विकास को प्रस्तुत करता है। लेखक सूट के मुख्य नृत्य ढांचे के निर्माण की प्रक्रिया पर अधिक ध्यान देता है। "डांस फॉर्म्स एंड सूट" (214) लेख में जी। ऑल्टमैन किसान लोक संगीत से सूट की उत्पत्ति के बारे में लिखते हैं। टी। बरानोवा, पुनर्जागरण के नृत्य संगीत का विश्लेषण करते हुए मानते हैं कि "... नृत्य के अपने पारंपरिक अनुक्रम के साथ गेंद के अलावा, बैले और एक बहाना जुलूस एक वाद्य सूट के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में काम कर सकता है" (31, पी। 34). अंग्रेजी कुंआरीवादियों के सुइट्स की संरचनागत और विषयगत विशेषताओं को टी। ओगनोवा ने अपने शोध प्रबंध "इंग्लिश वर्जिनल म्यूजिक: इंस्ट्रुमेंटल थिंकिंग के गठन की समस्याओं" (175) में माना है।

बैरोक का सुइट चक्र निर्माण टी. लिवानोवा (48.49), एम. ड्रस्किन (36), के. रोसेनशिल्ड (67) के कार्यों में शामिल है। मोनोग्राफ में "एक प्रक्रिया के रूप में संगीत रूप" बी। आसफ़िएव (3) एक तुलनात्मक विश्लेषण प्रस्तुत करता है

जे.एस. द्वारा फ्रेंच, अंग्रेजी और आर्केस्ट्रा सुइट्स। सूट रचना के मौलिक मूल के रूप में कंट्रास्ट की विभिन्न अभिव्यक्तियों को दिखाने के लिए बाख। जर्मन सूट के इतिहास पर विदेशी प्रकाशनों में से, के। नेफ (222) और जी। रीमैन (224) के अध्ययन को अलग करना चाहिए। जी. बेक एक राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विविधता से परे जाता है, जो प्रमुख यूरोपीय देशों (215) में बारोक सूट के विकास का एक चित्रमाला पेश करता है। उसी समय, लेखक प्रकट करता है विशिष्ट लक्षणविभिन्न क्षेत्रों में शैली। वह न केवल सूट के गठन की उत्पत्ति की विस्तार से पड़ताल करता है, बल्कि 19वीं और 20वीं शताब्दी के यूरोपीय सूट का संक्षिप्त अवलोकन भी करता है। जेएल मजेल (8), वी. बोबरोव्स्की (5), टी. पोपोवा (63) के कार्यों में पुराने और नए रोमांटिक सूट का विश्लेषण प्रस्तुत किया गया है। शैली के सिद्धांत और इतिहास के प्रश्न I. मनुक्यान (9), वाई. नेक्लुदोव (12), डी. फुलर (217) के विश्वकोशीय लेखों में भी छूए गए हैं।

व्यक्तित्वों की ऐतिहासिक समीक्षा में, संगीत के इतिहास पर काम करता है, पियानोफोर्टे कला का इतिहास, सद्भाव, पत्रात्मक सामग्री और मोनोग्राफिक प्रकाशन, जिनमें डी। ज़िटोमिरस्की "रॉबर्ट शुमान" (195), ओ। लेवाशेवा “एम.आई. ग्लिंका" (197), वी। ब्रायंटसेवा "एस.वी. राचमानिनॉफ" (189)।

यदि सूट का विश्लेषणात्मक और व्याकरणिक रूप एक स्पष्ट चक्रीय विकेंद्रीकरण को प्रदर्शित करता है, तो इसका आंतरिक, आंतरिक रूप एक निश्चित अखंडता से भरा होता है, जो बाहरी बहुरूपदर्शकता के पीछे छिपा होता है और गहराई से कार्य करता है। सुइट का अपना "प्रोटो-ड्रामाटर्जी" है, जो शैली की ठोस ऐतिहासिक किस्मों में निहित एक स्थिर शब्दार्थ रूपरेखा बनाता है जो एक दूसरे से बहुत भिन्न हैं (चाहे वह बाख सूट हो, नया रोमांटिक सूट हो, या राचमानिनॉफ का सूट हो और शोस्ताकोविच)। संगीत संबंधी कार्यों की सूची से पता चलता है कि इस विषय में रुचि हमेशा मौजूद रही है।

इस समस्या के चुंबकीय प्रभाव का अनुभव करने वाले पहले लोगों में से एक बी। यावोरस्की थे। "बाख सूट फॉर क्लैवियर" में और (जैसा कि वी. नोसिना के गंभीर शोध के लिए धन्यवाद निकला), पांडुलिपियों में, यवोर्स्की बारोक सूट के ऑन- और फाईलोजेनी दोनों से संबंधित सबसे दिलचस्प तथ्यात्मक सामग्री को कैप्चर करता है। भागों की शब्दार्थ भूमिकाओं की सबसे सटीक विशेषताओं के माध्यम से, यह सूट की वैचारिक अखंडता तक पहुंचना संभव बनाता है, जो हमें व्यापक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में इसके नाटकीय मॉडल पर विचार करने की अनुमति देता है।

शैली सिद्धांत के विकास में अगला चरण टी। लिवानोवा के शोध द्वारा दर्शाया गया है। वह रूसी संगीतशास्त्र में पहला सिद्धांत प्रस्तुत करती है चक्रीय रूप. टी। लिवानोवा सूट साइकिलिंग (49) के मूल्यांकन के ऐतिहासिक पहलू पर जोर देती है। लेकिन सूट के नाटकीय आविष्कार को प्रकट करने का प्रयास "सिम्फोनियोसेंट्रिज्म" के संदर्भ में होता है। परिणामस्वरूप, लेखक कहता है ऐतिहासिक भूमिकासूट केवल सोनाटा-सिम्फनी चक्र के अग्रदूत हैं, जिससे सूट सोच की उचित गुणवत्ता अनैच्छिक रूप से समाप्त हो जाती है।

स्व-पर्याप्त प्रणाली के रूप में सुइट में रुचि तभी संभव हो पाई जब संगीतशास्त्र में महारत हासिल हो गई सांस्कृतिक विधिशोध करना। इस तरह की उल्लेखनीय घटनाओं में से एक एम। स्टार्चियस का लेख था " नया जीवनशैली परंपरा ”(22), जो शैली की समस्याओं पर नई रोशनी डालती है। बैरोक युग की कविताओं पर हमें लौटते हुए, लेखक सूट की संरचना में एनफिल्ड के सिद्धांत की खोज करता है, और शैली की कथात्मक प्रकृति पर भी ध्यान केंद्रित करता है। "शैली की स्मृति" के बारे में एम। बख्तिन के विचार को विकसित करते हुए, एम। स्टार्चियस ने जोर दिया कि सूट की धारणा में, यह शैली का पहनावा इतना महत्वपूर्ण नहीं है जितना कि लेखक की औपचारिकता (विशिष्ट शैली के संकेतों के संबंध में)। नतीजतन, सुइट - एक निश्चित प्रकार की सांस्कृतिक अखंडता के रूप में - कुछ प्रकार की जीवित सामग्री से भरा होना शुरू हो जाता है, एक विशिष्ट अर्थ जो केवल इसके लिए निहित है। हालाँकि, लेख में यह अर्थ बहुत ही "चित्रलिपि" तरीके से व्यक्त किया गया है। सूट की आंतरिक प्रक्रिया का तर्क एक रहस्य बना हुआ है, ठीक उसी तरह जैसे चक्र के आत्म-आंदोलन का एक निश्चित आंतरिक तंत्र, सूट श्रृंखला की नाटकीय "स्क्रिप्ट", पर्दे के पीछे रहता है।

आवश्यक भूमिकासूट के आसन्न लोगो को समझने के प्रयास में, संगीत के रूप में एक कार्यात्मक दृष्टिकोण का विकास खेला गया। वी। बोब्रोव्स्की नाटकीय कार्यों के आधार पर भागों के कनेक्शन को चक्रीय रूपों (4) के प्रमुख सिद्धांत के रूप में मानते हैं। यह भागों के कार्यात्मक संबंध में है कि सूट और सोनाटा-सिम्फनी चक्र के बीच मुख्य अंतर निहित है। तो, वी। ज़करमैन सुइट में बहुलता में एकता की अभिव्यक्ति को देखते हैं, और सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में - एकता की बहुलता। ओ। सोकोलोव के अनुसार, यदि भागों के अधीनता का सिद्धांत सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में संचालित होता है, तो सूट भागों के समन्वय के सिद्धांत से मेल खाता है (20, पृष्ठ 34)। वी। बोबरोव्स्की उनके बीच एक समान कार्यात्मक अंतर को एकल करते हैं: “एक सूट कई विपरीत कार्यों का मिलन है, एक सोनाटा-सिम्फनी चक्र, इसके विपरीत, एक ही कार्य का विभाजन कई अलग-अलग कार्यों में अधीनस्थ है। संपूर्ण (4, पृ. 181)। एम। अरनोव्स्की भी माना बहु-भाग चक्रों की व्याख्या में ध्रुवीय प्रवृत्तियों को देखता है: सूट में जोर दिया गया है और आंतरिक रूप से अपनी बाहरी विशेषताओं को बनाए रखते हुए - सिम्फनी (1) में विसंगति को दूर करता है।

सूट के सिद्धांत पर एक शोध प्रबंध शोध के लेखक एन। पिकालोवा, एक एकल संगीत जीव में भागों को एकीकृत करने की बहुत महत्वपूर्ण समस्या पर आते हैं: “सुइट चक्र सोनाटा-सिम्फनी से काफी अलग है, हालांकि, इसके द्वारा नहीं एकता की अनुपस्थिति या अपर्याप्तता, बल्कि एकता के अन्य सिद्धांतों द्वारा। सूट के लिए एकता का कारक ही आवश्यक है, क्योंकि इसके बिना बहुलता को अराजकता के रूप में माना जाएगा, न कि सौंदर्यवादी रूप से उचित विविधता के रूप में ”(14, पृष्ठ 51)। एन. पिकालोवा ने एक सूट को "... एक जटिल शैली के रूप में परिभाषित किया है, जो एक मुक्त बहु-घटक चक्रीयता पर आधारित है, जो विपरीत भागों (सरल शैलियों के मॉडल) के माध्यम से व्यक्त किया गया है, जो एक सामान्य कलात्मक विचार द्वारा समन्वित है और सामूहिक रूप से सौंदर्य मूल्य को मूर्त रूप देने के उद्देश्य से है। वास्तविकता की घटनाओं की विविधता" (पृष्ठ 21-22)।

इस क्षेत्र में वास्तव में "बेस्टसेलर" - एकल संगीत जीव के रूप में लघुचित्रों के अनुक्रम की व्याख्या - 1976 में प्रकाशित वी। बोबरोव्स्की का लेख "मुसॉर्स्की की तस्वीरों की एक प्रदर्शनी में रचना का विश्लेषण" (32) था। मोड-इंटोनेशन क्षेत्र में विकास के माध्यम से के सिद्धांत को खोजने के बाद, लेखक चक्र की रचनात्मक एकता की समस्या पर आता है। इस विचार को शुमान के सूट साइकिल (53) और एक प्रदर्शनी (52) में मुसॉर्स्की की तस्वीरों के साथ-साथ ई। रुचिवस्काया और एन। कुजमीना के लेख "द पोम" डिपार्टेड रस 'पर ए। मर्कुलोव के कार्यों में और विकसित किया गया है। " स्विरिडोव की लेखक की शैली के संदर्भ में » (68)। Sviridov के कैंटाटा "नाइट क्लाउड्स" में, टी। मास्लोवस्काया भागों के एक जटिल, "विपरीत" रिश्ते को देखता है, उनके बीच बहुआयामी कनेक्शन (51)। मोडल-इंटोनेशनल और कंपोजिशनल एकता के स्तर पर सूट अखंडता को देखने की प्रवृत्ति अनुसंधान के नए क्षितिज खोलती है, इसके शब्दार्थ-नाटकीय पहलू को छूने का अवसर प्रदान करती है। इस दृष्टि से विचार करता है बच्चों का एल्बम» Tchaikovsky A. Kandinsky-Rybnikov (45), लेखक के छिपे हुए सबटेक्स्ट पर भरोसा करते हुए, उनकी राय में, काम के पांडुलिपि संस्करण में मौजूद है।

सामान्य तौर पर, सूट पर आधुनिक साहित्य सामग्री और सूट चक्र की संरचनागत एकता के मुद्दे पर एक बहुत ही विविध दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित है। एन। पिकालोवा एक विपरीत सेट के विचार में सुइट के सिमेंटिक कोर को देखता है, और इसकी कलात्मक छवि - गिवेंस के एकजुट सेट में। नतीजतन, सुइट "स्व-मूल्यवान उपहारों की एक से अधिक श्रृंखला" है (14, पृष्ठ 62)। वी. नोसिना, सुइट में गति के प्रकारों की तुलना करने पर ए. श्वित्ज़र, बी. यावोर्स्की, एम. ड्रस्किन के विचारों को विकसित करते हुए मानते हैं कि सुइट्स की मुख्य सामग्री गति का विश्लेषण है: भौतिकी और गणित” (13, पी. 96). सूट की शैली, लेखक के अनुसार, "... आंदोलन के विचार की संगीत समझ का एक तरीका" प्रदान करती है (पृष्ठ 95)।

ई. शेल्कानोवत्सेवा (26) आई.एस. बाख और वक्तृत्व, जिसका छह भागों में स्पष्ट विभाजन भी है:

एक्सोर्डियम (परिचय) - प्रस्तावना।

नराटियो (कथन) - अल्लेमांडे।

प्रस्ताव (प्रस्ताव) - कोर्टेंट।

Confutatio (चुनौतीपूर्ण, आपत्ति) - Sarabande।

पुष्टिकरण (अनुमोदन) - प्लग-इन नृत्य।

पेरोरेशियो (निष्कर्ष) - गिग।

एक समान समानांतर, हालांकि, सोनाटा-सिम्फनी चक्र के साथ, वी। रोज़्नोव्स्की (17) द्वारा खींचा गया है। वह भाषण के निर्माण के चार मुख्य वर्गों की समानता को प्रकट करता है, प्राचीन और मध्यकालीन बयानबाजी में प्रतिष्ठित, सोच के चार सार्वभौमिक कार्यों के साथ:

गिवेंस नाराटियो होमो एजेंस सोनाटा एलेग्रो

व्युत्पन्न प्रस्ताव होमो सेपियन्स धीमा हिस्सा

नकारात्मकता कन्फ्यूशियो होमो लुडेंस मिनुएट

कन्फर्मेशन होमो कम्युनियस फाइनल

V. Rozhnovsky के अनुसार, कार्यों का यह चतुर्भुज और भाषण निर्माण के मुख्य भाग द्वंद्वात्मकता के सार्वभौमिक कानूनों को दर्शाते हैं और तदनुसार, सोनाटा-सिम्फनी नाट्यशास्त्र का वैचारिक आधार बनाते हैं, लेकिन सूट नाट्यशास्त्र नहीं।

ई. स्चेलकानोव्त्सेवा द्वारा सुइट के हिस्सों की व्याख्या भी बहुत समस्याग्रस्त है और कुछ संदेह पैदा करती है। इस प्रकार, कन्फ्यूटेटियो खंड (प्रतियोगिता, आपत्ति) सरबांडे से नहीं, बल्कि सम्मिलित नृत्यों से मेल खाता है, जो न केवल सरबंदे के संबंध में, बल्कि समग्र रूप से मुख्य नृत्य फ्रेम के लिए भी एक तीव्र विपरीत बनाता है। बदले में, निस्संदेह, अंतिम भाग होने के नाते, गठजोड़ कार्यात्मक रूप से दोनों Peroratio (निष्कर्ष) और पुष्टिकरण (कथन) वर्गों के करीब है।

अपने सभी बाहरी अलगाव, विच्छेदन1 के लिए, सुइट में एक नाटकीय अखंडता है। एकल कलात्मक जीव के रूप में, एन। पिकालोवा के अनुसार, इसे "... एक निश्चित क्रम में भागों की संचयी धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है। सूट के ढांचे के भीतर, केवल संपूर्ण चक्र एक पूर्ण अखंडता है" (14, पी . 49). नाटकीय अखंडता की अवधारणा सुइट के आंतरिक रूप का विशेषाधिकार है। I. बारसोवा लिखते हैं: “आंतरिक रूप खोजने का अर्थ है दिए गए में से कुछ को अलग करना, जिसमें आगे के परिवर्तन के लिए आवेग शामिल है (99, पृष्ठ 106)। संगीत शैली की आंतरिक संरचना की खोज करते हुए, एम। अरानोव्स्की का मानना ​​\u200b\u200bहै कि यह शैली की आसन्नता को निर्धारित करता है और समय के साथ इसकी स्थिरता सुनिश्चित करता है: "आंतरिक संरचना में शैली का" आनुवंशिक कोड "शामिल है, और निर्धारित शर्तों की पूर्ति इसमें एक नए पाठ में शैली का पुनरुत्पादन सुनिश्चित करता है” (2, पृ. 38)।

अनुसंधान क्रियाविधि। सुइट अपनी अप्रत्याशितता और कल्पनाशील विविधता से आकर्षित करता है। इसका आसन्न संगीत अर्थ वास्तव में अटूट है। शैली की बहुमुखी प्रतिभा का अर्थ इसके अध्ययन के विभिन्न तरीकों से भी है। हमारा अध्ययन एक ऐतिहासिक संदर्भ में सूट के अर्थपूर्ण और नाटकीय विश्लेषण का प्रस्ताव करता है। संक्षेप में, ऐतिहासिक दृष्टिकोण शब्दार्थ-नाटकीय दृष्टिकोण से अविभाज्य है, शब्दार्थ के बाद से, जैसा कि एम। अरनोवस्की जोर देते हैं, "... शब्द के व्यापक अर्थों में एक ऐतिहासिक घटना है, जिसमें विशिष्टताओं और विकास से संबंधित सभी पहलू शामिल हैं। कल्चर” (98, पृ. 319)। ये दो श्रेणियां एक-दूसरे के पूरक हैं, एक पूरे का निर्माण करते हैं, जिससे सूट आत्म-आंदोलन की अंतर्निहित प्रकृति में प्रवेश करने की अनुमति मिलती है। सूट के शब्दार्थ-नाटकीय विश्लेषण की नींव थी:

वी. बोबरोवस्की (4) के संगीत रूप के लिए कार्यात्मक दृष्टिकोण;

एम। अरनोव्स्की (2) द्वारा संगीत शैली की संरचना का अध्ययन, साथ ही साथ उनके "संगीत शब्दार्थ पर शोध" (98);

1 "सूट चक्र अपने प्रत्येक भाग को एक स्वतंत्र नाटक के स्तर पर लाकर एक विषम-समग्र रूप से विकसित हुआ है" (19, पृष्ठ 145)।

रचना के सिद्धांत में वैज्ञानिक विकास बी. आसफ़िएव (3), ई. नाज़ायकिंस्की (11), वी. मेदुशेवस्की (10), जेएल अकोपियन (97),

सूट के विश्लेषण के लिए प्रारंभिक रूप से चुना गया शाब्दिक, शब्दार्थ दृष्टिकोण प्रत्येक व्यक्तिगत चक्र की धारणा के स्तर को एक अभिन्न घटना के रूप में प्राप्त करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, "उत्पादक" (एम। अरानोव्स्की द्वारा परिभाषा) कई सुइट्स का एक साथ कवरेज सूट संगठन की विशेषता, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं की खोज में योगदान देता है।

सुइट सख्त सीमाओं, नियमों द्वारा सीमित नहीं है; स्वतंत्रता, अभिव्यक्ति में आसानी से सोनाटा-सिम्फनी चक्र से अलग है। अपनी प्रकृति से तर्कहीन, सुइट अचेतन सोच की सहज प्रक्रियाओं से जुड़ा है, और अचेतन का कोड मिथक 1 है। इस प्रकार, सूट की मानसिकता पौराणिक अनुष्ठान द्वारा तय किए गए संगठन के विशेष संरचनात्मक मानदंडों को भड़काती है।

सूट का संरचनात्मक मॉडल अंतरिक्ष की पौराणिक समझ के करीब पहुंचता है, जो यू. लोटमैन के विवरण के अनुसार, "... अलग-अलग वस्तुओं का एक सेट है जो अपने स्वयं के नाम रखता है" (88, पृष्ठ 63)। सुइट श्रृंखला की शुरुआत और अंत बहुत मनमाना है, एक पौराणिक पाठ की तरह, जो चक्रीय लौकिक गति के अधीन है और इसकी कल्पना "... कुछ लगातार दोहराए जाने वाले उपकरण, प्रकृति की चक्रीय प्रक्रियाओं के साथ सिंक्रनाइज़" (86, पी। 224). लेकिन यह केवल एक बाहरी सादृश्य है, जिसके पीछे दो क्रोनोटोप्स के बीच गहरा संबंध है: सुइट और पौराणिक।

मिथक में घटनाओं के अनुक्रम के विश्लेषण ने वाई। लोटमैन को एक पौराणिक आविष्कार की पहचान करने की अनुमति दी: जीवन - मृत्यु - पुनरुत्थान (नवीकरण)। अधिक सार स्तर पर, ऐसा लगता है

1 हमारे अध्ययन में, हम मानव मनोविज्ञान और सोच के स्थिरांकों में से एक के रूप में मिथक को एक कालातीत श्रेणी के रूप में समझने पर भरोसा करते हैं। ए। लोसेव और एम। बख्तिन द्वारा पहली बार रूसी साहित्य में व्यक्त किया गया यह विचार आधुनिक पौराणिक कथाओं (77,79,80,83,97,104,123,171) में अत्यंत प्रासंगिक हो गया है। एक बंद स्थान में प्रवेश1 - इससे बाहर निकलें” (86, पृ. 232)। यह शृंखला दोनों दिशाओं में खुली है और असीमित रूप से गुणा कर सकती है।

लोटमैन ने ठीक ही नोट किया है कि यह योजना उन मामलों में भी स्थिर है जब मिथक की दुनिया से सीधा संबंध स्पष्ट रूप से कट जाता है। जमीन पर आधुनिक संस्कृतिग्रंथ प्रतीत होते हैं जो मिथक-निर्माण के पुरातन तंत्र को लागू करते हैं। पौराणिक-अनुष्ठान का ढाँचा कुछ ऐसा बन जाता है जिसे पाठक सचेत रूप से महसूस नहीं करता है और एक अवचेतन-सहज ज्ञान युक्त, कट्टरपंथी स्तर पर कार्य करना शुरू कर देता है।

मूलरूप की अवधारणा अनुष्ठान के शब्दार्थ के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, जो अस्तित्व के गहरे अर्थों को साकार करती है। किसी भी अनुष्ठान का सार लौकिक व्यवस्था का संरक्षण है। एम। एव्ज़लिन का मानना ​​​​है कि अनुष्ठान "आर्कटाइपल है और कई मायनों में आर्किटेपल के समान है। लोगों को भ्रम, अवसाद, आतंक से मुक्त करना जो सबसे तीव्र संकटों के समय उत्पन्न होता है जिसे तर्कसंगत रूप से हल नहीं किया जा सकता है, स्थिति को नरम करते हुए, अनुष्ठान आपको अपने मूल स्रोतों पर लौटने की अनुमति देता है, अपने "पहले अनंत" में डुबकी लगाता है, अपने आप में गहराई। ”(81, पृष्ठ 18)।

पारंपरिक कर्मकांड में, कुछ संकट की स्थिति को एक नए में बदलने की व्याख्या मृत्यु - पुनर्जन्म के रूप में की जाती है। यू लोटमैन पौराणिक भूखंडों की संरचना का वर्णन करते समय इस योजना पर भरोसा करते हैं। तो, मिथक में एक विशेष प्रकार की क्रिया है जो अनुष्ठान त्रय आधार से जुड़ी है।

पौराणिक क्रिया के आवश्यक स्थिरांक और सुइट श्रृंखला की संरचनागत इकाइयाँ एक दूसरे के साथ कैसे संबंधित हैं?

1. सुइट में प्रारंभिक नृत्य युगल द्विआधारी विरोध या पौराणिक कथाओं से मेल खाता है। यह "कार्यात्मक संबंधों का बंडल" (के। लेवी-स्ट्रॉस की परिभाषा) है, जो गुणा के सिद्धांत पर नए विरोधों के उद्भव को उत्तेजित करता है, जो कुछ भी मौजूद है उसका सिंक्रनाइज़ेशन है

1 एक बंद स्थान बीमारी, मृत्यु, दीक्षा संस्कार के रूप में एक परीक्षा है।

2 मिथोलोगेम मिथक की एक इकाई है, इसका "सारांश", सूत्र, शब्दार्थ और तार्किक विशेषताएँ (83)। स्तरित "संरचना, संगठन का लंबवत तरीका। सुइट में जोड़ी संबंधों की भिन्न परिनियोजन समान है।

2. नाटकीय विकास के दौरान, एक नाटक प्रकट होता है, इसके शब्दार्थ में उभयलिंगी, जिसमें द्विआधारी विरोध सिंक्रनाइज़ होता है। यह मध्यस्थता, मध्यस्थता का कार्य करता है - विरोधों को दूर करने, मौलिक विरोधाभासों को हल करने के लिए एक तंत्र। यह मृत्यु को जन्म देने के मूलरूप पर आधारित है, जो "मृत्यु - पुनरुत्थान" की सबसे प्राचीन पौराणिक कथा है। जीवन और मृत्यु के रहस्य को तर्कसंगत रूप से समझाए बिना, मिथक इसे मृत्यु की एक रहस्यमय रूप से तर्कहीन समझ के माध्यम से दूसरे अस्तित्व में संक्रमण के रूप में, एक नए गुणात्मक राज्य में पेश करता है।

3. सुइट का समापन पुनर्एकीकरण के अर्थ में प्रकट होता है। यह एक नए स्तर का प्रतीक है, होने की अखंडता को बहाल करना; व्यक्तित्व और दुनिया का सामंजस्य; "... ब्रह्मांड के अमर सामंजस्य के लिए अपनेपन की एक भावपूर्ण भावना" (77, पृष्ठ 47)।

के। लेवी-स्ट्रॉस (84) निम्नलिखित सूत्र द्वारा मध्यस्थता प्रक्रिया के मॉडल को व्यक्त करता है: fx(a) : fy(a) = fx(b) : f^y), जहां शब्द a नकारात्मक कार्य से जुड़ा है X, और पद b, X और एक सकारात्मक फलन y के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है। एक मध्यस्थ होने के नाते, एक मध्यस्थ, b भी नकारात्मक कार्य X पर ले सकता है। अंतिम शब्द fa-i(y) का अर्थ है मूल स्थिति का विलोपन और सर्पिल विकास के परिणामस्वरूप कुछ अतिरिक्त अधिग्रहण। इस प्रकार, इस सूत्र में पौराणिक मॉडल स्थानिक और मूल्य व्युत्क्रमण के माध्यम से परिलक्षित होता है। ई। मेलेटिंस्की इस सूत्र को स्थिति पर प्रोजेक्ट करता है परी कथा: "प्रारंभिक नकारात्मक स्थिति - प्रतिपक्षी (ए) के विनाश (एक्स) को नायक-मध्यस्थ (बी) के कार्यों से दूर किया जाता है, नकारात्मक कार्यों में सक्षम (एक्स) प्रतिपक्षी (ए) को न केवल बेअसर करने के लिए उत्तरार्द्ध, लेकिन यह भी एक अद्भुत इनाम के रूप में अतिरिक्त शानदार मूल्य प्राप्त करने के लिए, एक राजकुमारी के साथ शादी, आदि। " (89, पृष्ठ 87)।

K. Kedrov के पौराणिक और अनुष्ठान अनुसंधान (82) की प्रमुख स्थिति "मानवशास्त्रीय व्युत्क्रम" का विचार है, जिसका अर्थ लेखक निम्नलिखित कथनों में बताता है:

नीचे दबे हुए, धरती में, स्वर्ग में होंगे। एक संकरी जगह में एक कैदी पूरे ब्रह्मांड को प्राप्त कर लेगा” (82, पृ. 87)।

एक रात की बातचीत में, मसीह निकोडेमस से कहता है कि एक व्यक्ति को दो बार जन्म लेना चाहिए: एक बार मांस से, दूसरा आत्मा से। मांस से जन्म मृत्यु की ओर ले जाता है, आत्मा से जन्म अनंत जीवन की ओर ले जाता है ”(पृष्ठ 9 0)।

मृत्यु और पुनरुत्थान के बारे में लोककथाएं ब्रह्मांड में मनुष्य द्वारा बोला गया पहला शब्द है। यह एक प्रा-कथानक है, इसमें समस्त विश्व साहित्य का जेनेटिक कोड समाहित है। आदमी को इसका सुझाव किसने दिया? "जेनेटिक कोड" स्वयं ही प्रकृति है" (पृष्ठ 85)।

के। केड्रोव ने "एंथ्रोपिक इनवर्जन" के सिद्धांत को एक सार्वभौमिक श्रेणी के रैंक तक बढ़ाया, इसे एक मेटाकोड कहा। लेखक की परिभाषा के अनुसार, यह "... प्रतीकों की एक प्रणाली है जो मनुष्य और ब्रह्मांड की एकता को दर्शाती है, जो संस्कृति के सभी मौजूदा क्षेत्रों में हर समय सामान्य है।" मेटाकोड के मुख्य पैटर्न, इसकी भाषा लोककथाओं की अवधि में बनती है और साहित्य के विकास के दौरान अविनाशी बनी रहती है। "एंथ्रोपिक इनवर्जन" का मेटाकोड भगवान, समाज, ब्रह्मांड के प्रतीकात्मक "अंदर" के माध्यम से किसी व्यक्ति के "देवत्व" के उद्देश्य से है, जो अंततः एक व्यक्ति और ब्रह्मांड, ऊपर और नीचे के सामंजस्य को स्थापित करता है, जहां एक व्यक्ति एक "आध्यात्मिक ब्रह्मांड" है और ब्रह्मांड एक "आध्यात्मिक व्यक्ति" है।

सुइट पंक्ति, बशर्ते कि इसे एक जैविक, संचयी संपूर्ण के रूप में माना जाता है, एक संरचना बन जाती है, इसके अलावा, एक संरचना जो एक निश्चित मॉडल का प्रतीक है, इस मामले में एक पौराणिक है। इस पर आधारित,

1 यू. लोटमैन के अनुसार, "संरचना हमेशा एक मॉडल होती है" (113, पृष्ठ 13)। मुख्य विधि जिस पर कार्य आधारित है, संरचनात्मक विधि पर विचार करना उचित है। "संरचनात्मक अध्ययन की एक विशेषता," यू। लोटमैन "स्ट्रक्चरल पोएटिक्स पर व्याख्यान" में लिखते हैं, यह है कि इसका मतलब उनके अलगाव या यांत्रिक कनेक्शन में व्यक्तिगत तत्वों पर विचार करना नहीं है, बल्कि तत्वों के एक दूसरे से संबंध और उनके संबंध को निर्धारित करना है संरचनात्मक संपूर्ण" (117, पृ.18)।

संरचनात्मक पद्धति की परिभाषित विशेषता इसकी मॉडलिंग प्रकृति है। बी। गैस्पारोव इस प्रावधान को निम्नानुसार परिभाषित करता है। वैज्ञानिक अनुभूति की प्रक्रिया को "कुछ प्रारंभिक वैचारिक तंत्र की सामग्री पर थोपने के रूप में समझा जाता है, जिसके मापदंडों में इस सामग्री का वर्णन किया गया है। विवरण के इस उपकरण को धातुभाषा कहा जाता है। नतीजतन, हमें वस्तु के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के साथ नहीं, बल्कि इसकी एक निश्चित व्याख्या के साथ, दिए गए मापदंडों के भीतर एक निश्चित पहलू और इसके अनगिनत अन्य गुणों से अमूर्तता में प्रस्तुत किया जाता है, जो कि इस वस्तु का एक मॉडल है। (105, पृष्ठ 42)। मॉडलिंग दृष्टिकोण के कथन का एक महत्वपूर्ण परिणाम है: "अनुसंधान तंत्र, वर्णन की वस्तु से अलग होकर, एक बार निर्मित होने के बाद, भविष्य में अन्य वस्तुओं के लिए आवेदन की संभावना प्राप्त करता है, अर्थात, सार्वभौमिकरण की संभावना" (पी। 43). मानविकी के संबंध में, यू. लोटमैन इस पद्धति की परिभाषा में एक महत्वपूर्ण सुधार करते हैं, इसे संरचनात्मक-लाक्षणिक कहते हैं।

कार्य शैलीगत, वर्णनात्मक, विश्लेषण के तुलनात्मक तरीकों का भी उपयोग करता है। सामान्य वैज्ञानिक और संगीत संबंधी विश्लेषणात्मक तकनीकों के साथ-साथ एक आधुनिक परिसर का विकास मानविकी, अर्थात् सामान्य कला आलोचना, दर्शन, साहित्यिक आलोचना, पौराणिक कथाएँ, कर्मकांड, सांस्कृतिक अध्ययन।

अध्ययन की वैज्ञानिक नवीनता सुइट स्व-आंदोलन के आसन्न तर्क की पौराणिक संरचना द्वारा निर्धारित की जाती है, सूट की शैली के मूलरूप की बारीकियों को प्रमाणित करने के लिए मिथोनायलिसिस की पद्धति का उपयोग। ऐसा परिप्रेक्ष्य सूट रचनाओं की अखंडता को प्रकट करने की अनुमति देता है, साथ ही सूट का उपयोग उदाहरण के रूप में विभिन्न संस्कृतियों और शैलियों के संगीत के नए अर्थपूर्ण आयामों की खोज करता है।

कार्य परिकल्पना के रूप में, समय, राष्ट्रीयता और संगीतकार की व्यक्तित्व की परवाह किए बिना, विभिन्न प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्तियों के लिए सूट की शब्दार्थ-नाटकीय एकता का विचार सामने रखा गया था।

इस बल्कि समस्याग्रस्त मुद्दे की जटिलता दो दृष्टिकोणों से इस पर लगातार विचार करने की आवश्यकता को निर्धारित करती है: सैद्धांतिक और ऐतिहासिक।

पहले अध्याय में विषय के मुख्य सैद्धांतिक प्रावधान शामिल हैं, प्रमुख पारिभाषिक तंत्र, शैली के मूलरूप की समस्या पर केंद्रित है। यह जे.एस. के क्लैवियर सुइट्स में पाया गया था। बाख (फ्रेंच, अंग्रेजी सूट और पार्टिटास)। एक संरचनात्मक और शब्दार्थ आधार के रूप में इस संगीतकार के सुइट्स की पसंद को न केवल इस तथ्य से समझाया गया है कि बारोक सुइट का उत्कर्ष, जहां इसे अपना सरल अवतार प्राप्त हुआ, उनके क्लैवियर काम से जुड़ा है, बल्कि इसलिए भी कि सुरुचिपूर्ण " बैरोक युग के सुइट्स की आतिशबाजी, यह बाख के चक्रीय गठन में है कि बुनियादी नृत्यों का एक निश्चित अनुक्रम, जो सुइट स्व-आंदोलन के नाटकीय तर्क को प्रकट करना संभव बनाता है।

दूसरे और तीसरे अध्यायों में ऐतिहासिक अभिविन्यास है। वे सूट के सबसे हड़ताली उदाहरणों के विश्लेषण के लिए इतना समर्पित नहीं हैं 19 वीं का संगीतऔर XX सदियों, सूट शैली के विकास की गतिशीलता को महसूस करने की कितनी इच्छा है। ऐतिहासिक प्रकारसूट इसके शब्दार्थ मूल की सांस्कृतिक और शैलीगत व्याख्याएं हैं, जिसे हम प्रत्येक व्यक्तिगत निबंध में विचार करने का प्रयास कर रहे हैं।

श्रेण्यवाद के युग में, सूट पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। 19वीं सदी में इसका पुनर्जागरण शुरू होता है, यह फिर से खुद को सबसे आगे पाता है। वी। मेडुशेव्स्की इस तरह के शैलीगत उतार-चढ़ाव को जीवन के दाएं और बाएं गोलार्ध की दृष्टि के संवाद के साथ जोड़ते हैं। उन्होंने ध्यान दिया कि दाएं और बाएं गोलार्द्धों की सोच के तंत्र की संस्कृति में परिवर्तनीय प्रभुत्व पारस्परिक (पारस्परिक) अवरोध से जुड़ा हुआ है, जब प्रत्येक गोलार्द्ध दूसरे को धीमा कर देता है। फॉर्म का इंटोनेशन पक्ष सही गोलार्ध में निहित है। यह एक साथ संश्लेषण करता है। बायां गोलार्द्ध - विश्लेषणात्मक - लौकिक प्रक्रियाओं (10) के बारे में जागरूकता के लिए जिम्मेदार है। सूट, अपने निहित खुलेपन के रूप, विविधता और समकक्ष तत्वों की बहुलता के साथ, सोच के सही-मस्तिष्क तंत्र की ओर बढ़ता है जो बारोक और रोमांटिकतावाद के समय में प्रचलित था। इसके अलावा, डी. किर्नारस्काया के अनुसार, "...न्यूरोसाइकोलॉजी के आंकड़ों के अनुसार, दाहिना गोलार्द्ध। सोचने के पुरातन और बचकाने तरीके से जुड़ा हुआ है, दाएँ गोलार्द्ध की सोच की जड़ें मानसिक की सबसे प्राचीन परतों तक जाती हैं। . दाहिने मस्तिष्क की विशेषताओं के बारे में बोलते हुए, न्यूरोसाइकोलॉजिस्ट इसे "मिथ-क्रिएटिंग" और पुरातन कहते हैं (108, पृष्ठ 39)।

दूसरा अध्याय 19वीं सदी के सुइट को समर्पित है। रोमांटिक सुइट को आर। शुमान (पहला निबंध) के काम द्वारा दर्शाया गया है, जिसके बिना शैली की इस शैलीगत विविधता और सामान्य तौर पर, 19 वीं शताब्दी के सूट पर विचार करना पूरी तरह से अकल्पनीय है। संगीतकार के कुछ चक्रों का सिमेंटिक और नाटकीय विश्लेषण

पोएट्स लव", "चिल्ड्रन्स सीन्स", "फॉरेस्ट सीन्स", "कार्निवल", "डेविड्सबंडलर डांस", "ह्यूमरसेक") उनके सूट सोच की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है।

19वीं सदी के सुइट के विकास पर शुमान का प्रभाव असीमित है। रूसी संगीत में निरंतरता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। इस समस्या के लिए समर्पित कार्यों में, यह जी। गोलोविंस्की के लेखों को उजागर करने के लायक है "रॉबर्ट शुमान और 19 वीं शताब्दी का रूसी संगीत" (153), एम। वी कोनेन (164)। शुमान की सुइट रचनात्मकता न केवल उन महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है, जिन्होंने रूसी सुइट का पोषण किया, बल्कि इसका अदृश्य आध्यात्मिक साथी, न केवल 19वीं, बल्कि 20वीं सदी में भी।

19 वीं शताब्दी का रूसी सूट, एक युवा शैली के रूप में, शुमान के नए रोमांटिक सूट के रूप में पश्चिमी यूरोपीय अनुभव को आत्मसात करने के मूल रूपों के दृष्टिकोण से रुचि रखता है। इसके प्रभाव को आत्मसात करने के बाद, रूसी संगीतकारों ने अपने काम में सूट सेल्फ-मूवमेंट के तर्क को बहुत ही अजीब तरीके से लागू किया। आकार देने का सूट सिद्धांत सोनाटा की तुलना में रूसी संस्कृति के ज्यादा करीब है। 19वीं शताब्दी के रूसी सूट के रसीले, विविध फूल शोध प्रबंध अनुसंधान की संरचना में विश्लेषणात्मक स्थान का विस्तार करते हैं (विशेषताएं 2-7)।

दूसरे निबंध में, एम.आई. द्वारा मुखर चक्र "फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग"। ग्लिंका। अगले दो निबंध एम.पी. द्वारा प्रस्तुत नए रूसी स्कूल के संगीतकारों को समर्पित हैं। मुसॉर्स्की, ए.पी. बोरोडिन और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव। तीसरे निबंध में मुसॉर्स्की ("एक प्रदर्शनी में चित्र", "गीत और मृत्यु के नृत्य") और बोरोडिन (पियानो के लिए लिटिल सूट) के सुइट नाटक का विश्लेषण किया गया है। चौथा निबंध रिमस्की-कोर्साकोव के सुइट्स के बारे में है जो परियों की कहानी "अंटार" और "शेहरज़ादे" पर आधारित है।

पाँचवाँ और छठा निबंध मॉस्को स्कूल के संगीतकारों को प्रस्तुत करता है: पी. आई. के सुइट कार्य। शाइकोवस्की

द सीजन्स", "चिल्ड्रन्स एल्बम", फर्स्ट, सेकेंड, थर्ड ऑर्केस्ट्रल सूट, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड, बैले द नटक्रैकर से सूट), और एस.वी. द्वारा दो पियानो के लिए सूट। राचमानिनोव।

सातवें में पहली नज़र में एक अजीब मोड़, ई। ग्रिग द्वारा नॉर्वेजियन सूट "पीयर गाइन्ट" के दूसरे अध्याय का अंतिम निबंध, करीब से जांच करने पर, बहुत तार्किक निकला। उनकी सभी मौलिकता और अद्वितीय राष्ट्रीय छवि के लिए, पीयर गाइन्ट सुइट चक्रों ने पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संस्कृतियों के अनुभव को केंद्रित किया।

वे श्यूमन के सुइट्स से एक काफी महत्वपूर्ण समय अवधि से अलग हो गए हैं, जबकि व्यक्तिगत शाइकोवस्की सुइट्स के संबंध में,

रिमस्की-कोर्साकोव और राचमानिनॉफ, यह घटना समानांतर में उत्पन्न हुई।

दूसरे अध्याय (जर्मन, रूसी, नॉर्वेजियन) में जिन तीन राष्ट्रीय-सांस्कृतिक परंपराओं पर विचार किया गया है, उनमें बहुत कुछ समान है और वे गहरी, कट्टर जड़ों द्वारा परस्पर जुड़ी हुई हैं।

20वीं सदी आगे विश्लेषण के लिए क्षेत्र का विस्तार करती है। शोध प्रबंध अनुसंधान के ढांचे का सम्मान करते हुए, तीसरे अध्याय में प्रतिबंध लगाना आवश्यक था: स्थानिक (रूसी संगीत) और लौकिक (1920-शुरुआत)

80)1. पसंद जानबूझकर रूसी संगीत में दो सबसे बड़े आंकड़ों पर गिर गई - ये हैं शिक्षक और छात्र, डी.डी. शोस्ताकोविच और

जी.वी. Sviridov, संगीतकार विपरीत प्रकार के दृष्टिकोण के साथ:

शोस्ताकोविच - समय, नाटक, और स्विरिडोव की ऊँची भावना के साथ - जीवन की टक्करों के एक महाकाव्य सामान्यीकरण के साथ, शाश्वत की श्रेणी के रूप में समय की भावना।

आठवां निबंध शोस्ताकोविच के सुइट कार्य के विकास को प्रस्तुत करता है:

एफ़ोरिज़्म", "यहूदी लोक कविता से", "ए ब्लोक की सात कविताएँ", "एम। स्वेतेवा की छह कविताएँ", माइकल एंजेलो द्वारा बास और पियानो टू वर्ड्स के लिए सूट।

नौवां निबंध जीवी के चक्रों का विश्लेषण करता है। स्विरिडोवा:

वाद्य यंत्र (पियानो के लिए पार्टिटास, ए.एस. पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" के लिए संगीतमय चित्र);

चैंबर-वोकल ("ए.एस. पुश्किन के शब्दों में छह कविताएँ")

आर। बर्न्स के शब्दों के लिए गाने", "डिपार्टेड रस '" एस। यसिनिन के शब्दों के लिए);

रूसी में 1 चैंबर वाद्य सूट सोवियत संगीत 60 के दशक - 80 के दशक की पहली छमाही में एन पिकालोवा (14) द्वारा उम्मीदवार के शोध प्रबंध में अध्ययन किया गया था।

कोरल ("कुर्स्क गाने",

पुश्किन नस>, "रात के बादल",

"सांग्स ऑफ़ टाइमलेसनेस", "लाडोगा") चक्र से चार गायक।

Sviridov के कक्ष-मुखर और कोरल चक्रों को ठीक ही सूट कहा जा सकता है, क्योंकि विश्लेषण से पता चलता है कि उनके पास इस शैली की विशेषता है।

कार्य का व्यावहारिक महत्व। अध्ययन के परिणामों का उपयोग संगीत के इतिहास, संगीत रूपों के विश्लेषण, प्रदर्शन कला के इतिहास और प्रदर्शन अभ्यास में पाठ्यक्रमों में किया जा सकता है। कार्य के वैज्ञानिक प्रावधान सुइट शैली के क्षेत्र में आगे के शोध के आधार के रूप में काम कर सकते हैं।

शोध के परिणामों का अनुमोदन। रूसी संगीत अकादमी के संगीत इतिहास विभाग की बैठकों में शोध प्रबंध सामग्री पर बार-बार चर्चा की गई। Gnesins। वे कई प्रकाशनों में, साथ ही साथ दो वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलनों में भाषणों में कहा गया है: " संगीत शिक्षासंस्कृति के संदर्भ में", राम im। Gnesinykh, 1996 (रिपोर्ट: "जे.एस. बाख के क्लैवियर सूट के उदाहरण पर संगीत संबंधी विश्लेषण के तरीकों में से एक के रूप में पौराणिक कोड"), रूसी विज्ञान अकादमी में ई। ग्रिग सोसाइटी द्वारा आयोजित एक सम्मेलन। गनेसिन्स, 1997 (रिपोर्ट: ई. ग्रिग द्वारा "सुइट्स" पीयर गाइन्ट ")। इन कार्यों का उपयोग रूसी और के इतिहास के दौरान शिक्षण अभ्यास में किया गया था विदेशी संगीतविदेशी संकाय के छात्रों के लिए। संगीत सिद्धांत विभाग के शिक्षकों को संगीत रूपों के विश्लेषण पर व्याख्यान दिया गया संगीत विद्यालयउन्हें। है। पलांते, योशकर-ओला, साथ ही रैम के आईटीसी संकाय के छात्र। Gnesins।

निबंध निष्कर्ष "म्यूजिकल आर्ट" विषय पर मसली, स्वेतलाना युरेविना

निष्कर्ष

सुइट - ऐतिहासिक रूप से विकासशील घटना, विश्व-भावना का कार्डियोग्राम, दुनिया की समझ। दुनिया की सामाजिक-सांस्कृतिक धारणा का संकेत होने के नाते, इसका एक मोबाइल, लचीला चरित्र है; सबसे विविध व्याकरणिक भूमिकाओं में अभिनय करते हुए, नई सामग्री से समृद्ध है। 19वीं और 20वीं सदी के संगीतकारों ने सहज रूप से प्रतिक्रिया दी सार्वभौमिक सिद्धांतसूट फॉर्मेशन जो बारोक कला में विकसित हुए हैं।

विभिन्न युगों, शैलियों के कई सुइट्स का विश्लेषण, राष्ट्रीय विद्यालयऔर पर्सनलियम ने संरचनात्मक-सिमेंटिक इनवेरिएंट को प्रकट करना संभव बना दिया। इसमें दो प्रकार की सोच (चेतन और अचेतन, तर्कसंगत-असतत और नित्य-पौराणिक), दो रूपों (बाहरी और आंतरिक, विश्लेषणात्मक-व्याकरणिक और आंतरिक), दो संस्कृतियों के पॉलीफोनिक संयुग्मन शामिल हैं: "पुराना" समय, अपरिवर्तनीय (पौराणिक कथाओं का कोड) और "नया", शैली के निरंतर नवीनीकरण के साथ और किसी विशेष युग की सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों के प्रभाव में सुइट की ऐतिहासिक किस्मों को जन्म देता है। बाहरी, व्याकरणिक कथानक, स्व-मूल्यवान उपहारों की एक असतत श्रृंखला कैसे बदलती है?

यदि बाख के सुइट्स के मुख्य फ्रेम को नृत्यों द्वारा दर्शाया गया है, तो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के सुइट्स की शैली की छवि महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजर रही है। नृत्य भागों की प्रबलता की अस्वीकृति शैली के संग्रह और संस्कृति के रोजमर्रा के संकेतों के रूप में सूट की धारणा की ओर ले जाती है। उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन", त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन्स एल्बम", ग्रिग द्वारा "पीयर गाइन्ट", स्विरिडोव द्वारा "स्नोस्टॉर्म" का शैली बहुरूपदर्शक भटकने के विषय से पैदा हुआ था, और त्चिकोवस्की के ऑर्केस्ट्रल सूट, "एफोरिज्म्स" ” शोस्ताकोविच द्वारा, पार्टिता स्विरिडोव संस्कृति के इतिहास में एक भ्रमण हैं। चक्रों में विविध शैली के रेखाचित्रों की कई श्रृंखलाएँ ग्लिंका द्वारा फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग, मुसॉर्स्की द्वारा गाने और मौत के नृत्य, शोस्ताकोविच द्वारा यहूदी लोक कविता से, और स्विरिडोव द्वारा आर। .

19वीं शताब्दी के रोमांटिक सूट के आलंकारिक संबंध अंतर्मुखी और बहिर्मुखी के पीएस और -कोलॉजिकल ध्रुवों पर वापस जाते हैं।

मैं * » आई एफ जी ओ। यह रंग शुमान के विश्वदृष्टि का कलात्मक प्रभुत्व बन जाता है, और त्चिकोवस्की के द फोर सीजन्स चक्र में यह रचना के नाटकीय मूल के रूप में कार्य करता है। Rachmaninoff और Sviridov के कार्यों में, यह एक गीत-महाकाव्य मोड में अपवर्तित है। प्रारंभिक द्विआधारी विरोध होने के नाते, यह सूट नाट्यशास्त्र में एक विशेष प्रकार की सेटिंग को जन्म देता है, जो अंतर्मुखता की प्रक्रिया से जुड़ा होता है (त्चिकोवस्की का फोर सीजन्स, राचमानिनोव का पहला सूट, स्विरिडोव का नाइट क्लाउड)।

डी. शोस्ताकोविच के अंतिम तीन सुइट एक नए प्रकार के सूट हैं - कन्फ़ेशनल-मोनोलॉजिक। प्रतीकात्मक द्वंद्व में अंतर्मुखी और बहिर्मुखी चित्र टिमटिमाते हैं। स्व-मूल्यवान गिवेंस की एक असतत श्रृंखला शैली सार है: प्रतीक, दार्शनिक श्रेणियां, गीतात्मक रहस्योद्घाटन, प्रतिबिंब, ध्यान संबंधी चिंतन - यह सब विभिन्न मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को दर्शाता है, जो कि अस्तित्व के सार्वभौमिक क्षेत्रों में और अवचेतन के रहस्यों में, दोनों में डूब जाता है। अज्ञात की दुनिया। Sviridov के चक्र "द डिपार्टेड रस" में, इकबालिया-मोनोलॉजिक शुरुआत महाकाव्य के शक्तिशाली, राजसी तिजोरी के नीचे दिखाई देती है।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के "महामारी विज्ञान" के विपरीत, सुइट प्रकृति में ऑन्कोलॉजिकल है। इस परिप्रेक्ष्य में, सूट और सिम्फनी को दो परस्पर संबंधित श्रेणियों के रूप में समझा जाता है। सोनाटा-सिम्फनी चक्र में निहित अंतिम लक्ष्य की नाटकीयता परिणाम के लिए विकास को मानती है। इसकी प्रक्रियात्मक-गतिशील प्रकृति कार्य-कारण से जुड़ी है। प्रत्येक कार्यात्मक चरण पिछले एक द्वारा वातानुकूलित होता है और बाद में तर्क तैयार करता है-! उड़ान। सूट नाट्यशास्त्र, इसके पौराणिक और अनुष्ठान आधार के साथ अचेतन के क्षेत्र के सार्वभौमिक स्थिरांक में निहित है, अन्य संबंधों पर आधारित है: “पौराणिक त्रय संरचना में, अंतिम चरण द्वंद्वात्मक संश्लेषण की श्रेणी के साथ मेल नहीं खाता है। .मिथोलॉजी आत्म-विकास की गुणवत्ता, आंतरिक विरोधाभासों से गुणात्मक विकास के लिए विदेशी है। अलग-अलग निर्देशित सिद्धांतों का विरोधाभासी पुनर्मिलन दोहराव की एक श्रृंखला के बाद एक छलांग के रूप में होता है। कायापलट गुणात्मक विकास पर हावी है; संश्लेषण और एकीकरण पर निर्माण और योग, गतिशीलता पर पुनरावृत्ति, संघर्ष पर विपरीत” (83, पृष्ठ 33)।

सुइट और सिम्फनी दो प्रमुख वैचारिक विधाएं हैं जो विश्वदृष्टि के विपरीत सिद्धांतों और उनकी संबंधित संरचनात्मक नींव पर आधारित हैं: बहु-केंद्रित - खुला, बंद, आदि। व्यावहारिक रूप से सभी सुइट्स में एक ही मॉडल अलग-अलग वेरिएंट के साथ काम करता है। आइए हम समकालिक दृष्टिकोण से सुइट के तीन-चरण के नाटकीय विकास की विशेषताओं पर विचार करें।

सूट चक्रों के विश्लेषण के परिणामों से पता चला है कि मुख्य प्रकार की बाइनरी संरचना में से एक सोच के दो रूपों की बातचीत है: नित्य और असतत, गंभीर और अपवित्र, और, तदनुसार, दो शैली क्षेत्र: बारोक और डायवर्टिसमेंट परिचय और फ्यूग्यू ( वाल्ट्ज, डायवर्टिसमेंट, प्रस्तावना, ओवरचर) मार्च, इंटरमेज़ो)

मध्यस्थता के क्षेत्र में, प्रारंभिक द्विआधारी विरोध का अभिसरण होता है। "नाइटली रोमांस" चक्र के पहले दो नंबरों के आलंकारिक शब्दार्थों को शामिल करता है - "वह कौन है और वह कहाँ है" और "यहूदी गीत" (ग्लिंका "पीटर्सबर्ग के लिए विदाई"), और "नाइट चैंट्स" में सिमेंटिक प्लॉट "प्यार के बारे में गीत" और "बालालिकी" (स्विरिडोव "लाडोगा")। कोरस में "घंटे का हाथ आधी रात को आ रहा है", जीवन और मृत्यु की छवियों का निकट संपर्क गुजरते समय के दुखद प्रतीक को जन्म देता है (Sviridov "नाइट क्लाउड्स")। शोस्ताकोविच के सुइट "एम। स्वेतेवा की छह कविताएँ" में वास्तविक और असत्य, स्वस्थ और बीमार, जीवन और मृत्यु (मुसॉर्स्की के "गीत और नृत्य की मृत्यु") का अंतिम अभिसरण स्वयं के साथ एक संवाद की ओर जाता है, जो दुखद स्थिति का प्रतीक है। एक विभाजित व्यक्तित्व ("हैमलेट्स डायलॉग विथ कॉन्शियस")। ")।

आइए हम मोडल-इनटोनेशनल मध्यस्थता के उदाहरणों को याद करें:

मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" में थीम "चलता है";

शोस्ताकोविच के "सूट ऑन द वर्ड्स ऑफ माइकल एंजेलो" में "सत्य" का विषय;

शोस्तकोविच के चक्र "फ्रॉम ज्यूइश फोक पोएट्री" में मध्यस्थ भागों "विंटर" और "द गुड लाइफ" के बीच सीस टोन एक हार्मोनिक मध्यस्थ है।

आइए शुमान की मध्यस्थता के विशिष्ट लक्षणों को सूचीबद्ध करें, जो रूसी संगीतकारों के सुइट्स में विशेष रूप से अपवर्तित हैं।

1. रोमांटिक मध्यस्थता दो शैलियों में प्रस्तुत की जाती है:

"सपने"; ग्लिंका के द ब्लूज़ फेल सो ("पीटर्सबर्ग से विदाई") में बारकारोल, बोरोडिन के "ड्रीम्स" ("लिटिल सूट") में, त्चिकोवस्की के नाटकों में "जून। बारकारोल (द फोर सीजन्स) और स्वीट ड्रीम (बच्चों का एल्बम)।

लोरी वास्तविक और असत्य की उभयलिंगी दुनिया को दर्शाती है, जो विपरीत विषय-वस्तु में व्यक्त की गई है - " लाला लल्ला लोरी» ग्लिंका (पीटर्सबर्ग के लिए विदाई), त्चिकोवस्की का एक बच्चे के सपने (दूसरा सुइट), शोस्ताकोविच की लोरी (यहूदी लोक कविता से)।

2. गेंद के उत्सव के माहौल में मर्दाना और स्त्रैण का कार्निवल विरोध: बोरोडिन के "लिटिल सूट" में दो मज़ुरकास, स्विरिडोव के पार्टिटा ई-मोल में इनवेट्सिया और इंटरमेज़ो।

3. मुसॉर्स्की और शोस्ताकोविच के कामों में मान्यता की पौराणिक कथा प्रकृति में तीव्र रूप से सामाजिक, गुस्से में आरोप लगाने वाली है ("गीत और मृत्यु के नृत्य" की अंतिम पंक्तियाँ; "द पोएट एंड द ज़ार" - "नहीं, ड्रम बीट" चक्र "एम। स्वेतेवा की छह कविताएँ")। ग्रिग द्वारा सूट "पीयर गाइन्ट" में, वह कार्रवाई को अनुष्ठान क्षेत्र से स्थानांतरित करती है असली दुनिया("द रिटर्न ऑफ़ पीयर गाइन्ट")।

"सुरंग" से बाहर निकलने का रास्ता अंतरिक्ष के विस्तार के साथ जुड़ा हुआ है, आवाजों की क्रमिक परत के माध्यम से ध्वनि ब्रह्मांड, बनावट का संघनन। समय की एक "विशेषज्ञता" है, अर्थात्, समय का अंतरिक्ष में अनुवाद, या शाश्वत में विसर्जन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहरज़ादे" के समापन के कोड में "आइकन" (स्विरिडोव के "सॉन्ग ऑफ टाइमलेसनेस") - यह आध्यात्मिक चिंतन है - मुख्य विषयगत त्रय का तुल्यकालन, कैथार्सिस को व्यक्त करना।

ओपन एंडिंग विविधतापूर्ण रूप में लिखे गए हैं, अक्सर एक कोरस-कोरस संरचना होती है। अंतहीन आंदोलन को फ्यूग्यू (स्विरिडोव द्वारा पार्टिटा ई-मोल), टारेंटेला (राखमानिनोव का दूसरा सूट) के साथ-साथ सड़क की छवि (ग्लिंका "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग", स्विरिडोव "साइकिल ए.एस. पुश्किन के शब्दों पर) का प्रतीक है। " और "बर्फ़ीला तूफ़ान")। 20वीं सदी के सुइट्स में "ओपन" फिनाले का एक अजीबोगरीब संकेत है, फाइनल कैडेंज़ा का न होना:

शोस्ताकोविच "अमरता" ("माइकल एंजेलो के शब्दों पर सूट"), स्विरिडोव "दाढ़ी" ("लाडोगा")।

ध्यान दें कि पौराणिक मॉडल न केवल पूरे काम के संदर्भ में अपवर्तित होता है, बल्कि सूक्ष्म स्तर पर भी होता है, अर्थात् अंतिम आंदोलन के ढांचे के भीतर (त्चिकोवस्की का तीसरा सूट, स्विरिडोव का "नाइट क्लाउड्स") और अलग-अलग माइक्रोसायकल के भीतर:

त्चिकोवस्की "द सीजन्स" (प्रत्येक माइक्रो साइकिल में), त्चिकोवस्की "चिल्ड्रन एल्बम" (दूसरा माइक्रो साइकिल),

शोस्ताकोविच "एफोरिज्म्स" (पहला माइक्रो साइकिल), स्विरिडोव "डिपार्टेड रस'" (पहला माइक्रो साइकिल)।

रूसी सुइट का कथानक-नाटकीय कथानक एक दैनिक कैलेंडर मिथक ("चिल्ड्रन्स एल्बम" और "द नटक्रैकर" त्चिकोवस्की द्वारा, राचमानिनोव का पहला सूट, "एफोरिज्म्स", "ए। ब्लोक द्वारा सात कविताएँ" और "सूट ऑन द वर्ड्स") के रूप में दर्शाता है। शोस्ताकोविच द्वारा "माइकल एंजेलो", "पुश्किन की पुष्पांजलि" और स्विरिडोव द्वारा "नाइट क्लाउड्स"), साथ ही वार्षिक ("द फोर सीजन्स" त्चिकोवस्की द्वारा, "यहूदी लोक कविता से" शोस्ताकोविच द्वारा, "स्नोस्टॉर्म" स्विरिडोव द्वारा)।

19वीं और 20वीं सदी के सूट नाट्यशास्त्र के विश्लेषण से पता चलता है कि रूसी संगीतकारों के सुइट्स के बीच क्रमिक संबंध हैं, शब्दार्थ-सह-नाटकीय ओवरलैप। आइए कुछ उदाहरण देते हैं।

1. चंचल, सशर्त रूप से नाटकीय दुनिया जीवन और मंच के भेदभाव से जुड़ी है, वस्तु से लेखक की दूरी (त्चिकोवस्की के आर्केस्ट्रा सूट; "एफोरिज्म्स", शोस्ताकोविच द्वारा "यहूदी लोक कविता से" चक्र का अंतिम त्रय ; स्विरिडोव द्वारा "नाइट क्लाउड्स" से "बालगानचिक")। मकाब्रिक रेखा, जो मृत्यु के गीतों और नृत्यों का नाटकीय आधार बनाती है, कामोद्दीपक के दूसरे माइक्रोसायकल के साथ-साथ आवश्यकता के गीत (यहूदी लोक कविता से) में भी जारी है।

2. सार्वभौमिक में ब्रह्मांडीय विघटन, प्रकृति के आदिम तत्व में, ब्रह्मांड (त्चिकोवस्की के पहले और दूसरे सूट के कोड; स्विरिडोव के चक्र "कुर्स्क गाने", "पुश्किन की पुष्पांजलि" और "लाडोगा") के फाइनल।

3. फिनाले में मातृभूमि की छवि, घंटी के आकार का रस' ("मुसॉर्स्की द्वारा एक प्रदर्शनी में चित्र", राचमानिनॉफ द्वारा पहला सूट, पार्टिटा एफ-मोल और स्विरिडोव द्वारा "डिपार्टेड रस")।

4. फाइनल में रात की छवि ब्रह्मांड की शांति, आनंद, सद्भाव के रूप में - एकता के विचार की एक गीतात्मक व्याख्या:

बोरोडिन "नोक्टर्न" ("लिटिल सूट"), शोस्ताकोविच "म्यूजिक" ("ए। ब्लोक की सात कविताएँ")।

5. दावत का मकसद:

ग्लिंका। फिनाले "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई, स्विरिडोव" ग्रीक दावत "(" पुश्किन की पुष्पांजलि ")।

6. विदाई का मकसद ग्लिंका द्वारा "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" चक्र में और स्विरिडोव के सुइट कार्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है:

प्रेमोनिशन ”(ए.एस. पुश्किन के शब्दों पर एक चक्र),“ फेयरवेल ”(“ आर। बर्न्स के शब्दों के गीत ”)।

"डिपार्टेड रस'" ("ऑटम स्टाइल") चक्र में, एक शोकपूर्ण गेय विदाई जीवन की यात्रा के अंत के रूप में शरद ऋतु के दुखद शब्दार्थ से जुड़ी है। "द स्नोस्टॉर्म" के दर्पण पुनरावृत्ति में, विदाई का माहौल धीरे-धीरे दूर होने, छोड़ने का प्रभाव पैदा करता है। ♦*

किसी अन्य की तरह इस अध्ययन का पूरा होना वैज्ञानिकों का काम, सशर्त है। एक निश्चित शैली अपरिवर्तनीय को उजागर करने वाली एक अभिन्न घटना के रूप में सुइट के प्रति दृष्टिकोण एक समस्याग्रस्त घटना है और अभी भी विकास के प्रारंभिक चरण में है। इस तथ्य के बावजूद कि सूट नाटकीयता के गहरे आधार में एक अपरिवर्तनीय मॉडल आश्चर्यजनक रूप से प्रकट होता है, प्रत्येक सूट अपनी रहस्यमय मौलिकता के साथ लुभावना होता है, कभी-कभी विकास के पूरी तरह से अप्रत्याशित तर्क, जो इसके आगे के शोध के लिए उपजाऊ जमीन प्रदान करता है। सूट के सिमेंटिक और नाटकीय विकास के सबसे सामान्य पैटर्न की पहचान करने के लिए, हमने उन कलात्मक उदाहरणों की ओर रुख किया जो पहले से ही स्थापित थे। सूट विश्लेषण में कालानुक्रमिक क्रम मेंदिखाया गया है कि मिथक-निर्माण का तंत्र एक निश्चित युग के संदर्भ में, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति की संगीत विशेषताओं के लिए दिलचस्प परिवर्धन करते हुए, इसकी अवधि के लिए, वृहद स्तर पर भी संचालित होता है।

अध्ययन के परिणामों को सारांशित करते हुए, हम इसकी संभावनाओं को रेखांकित करते हैं। सबसे पहले, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीत में सुइट साइकिलिंग की अधिक संपूर्ण तस्वीर प्रस्तुत करना आवश्यक है, व्यक्तित्वों के चक्र का विस्तार करना और आधुनिक संगीत में सूट पर विशेष ध्यान देना: चक्रीय प्रकृति क्या है सूट, और क्या इसका शब्दार्थ-नाटकीय आधार उन स्थितियों में संरक्षित है जब अभ्यस्त शैली निर्माण ढह रहे हैं। आधुनिक सूट की अंतर-शैली टाइपोलॉजी, जो शैलीगत दृष्टि से बहुत विविध है, समस्या का अध्ययन करने के नए पहलुओं को खोल सकती है।

विश्लेषण का एक असाधारण रूप से दिलचस्प क्षेत्र बैले से लेकर संगीत से लेकर नाटकों और फिल्मों तक "नाटकीय" सुइट है। हमने खुद को इस विशाल विश्लेषणात्मक परत की विस्तार से खोज करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया है, इसलिए इस शैली की विविधता को केवल तीन कार्यों द्वारा काम में दर्शाया गया है: त्चिकोवस्की द्वारा बैले द नटक्रैकर से सूट, इबसेन के नाटक पीर गाइन्ट के लिए संगीत से ग्रिग द्वारा सूट , और पुश्किन की कहानी "स्नोस्टॉर्म" स्विरिडोव के लिए संगीतमय चित्र।

एक संगीत प्रदर्शन के कथानक के आधार पर, सूट चक्र, एक नियम के रूप में, नाटकीय विकास का अपना तर्क है, जो सार्वभौमिक पौराणिक मॉडल को उजागर करता है।

स्टाइलिज़ेशन सूट में पौराणिक कोड के कामकाज की विशेषताओं पर विचार करना आवश्यक है।

गहन और करीबी अध्ययन का उद्देश्य सोनाटा-सिम्फनी चक्र में सूट सुविधाओं को पेश करने की प्रक्रिया है, जो पहले से ही 19 वीं शताब्दी में देखी गई थी (बोरोडिन की दूसरी चौकड़ी, त्चिकोवस्की की तीसरी और छठी सिम्फनी) और विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी में (तानिव की पियानो पंचक, श्नीटके की) शोस्ताकोविच की पंचक, 11वीं, 15 चौकड़ी, 8वीं, 13वीं सिम्फनी)।

सुइट शैली के ऐतिहासिक अवलोकन का पैनोरमा पश्चिमी यूरोपीय सुइट की दुनिया में एक यात्रा से समृद्ध होगा, जो उनके ऐतिहासिक विकास में विभिन्न राष्ट्रीय सुइट्स का अध्ययन है। इस प्रकार, फ्रेंच बारोक सुइट नृत्यों के एक स्थिर अनुक्रम को अस्वीकार करता है। यह अपने शब्दार्थ-नाटकीय आधार पर एक छाप छोड़ता है, जो जर्मन सूट से अलग है और अन्य सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया है जिसके लिए और शोध की आवश्यकता है।

शैली के रूप में सुइट का अध्ययन अटूट है। इस शैली का प्रतिनिधित्व सबसे समृद्ध संगीत सामग्री द्वारा किया जाता है। सूट की ओर मुड़ने से संगीतकार को स्वतंत्रता का एहसास होता है, किसी भी प्रतिबंध और नियमों को बाधित नहीं करता है, आत्म-अभिव्यक्ति के लिए अद्वितीय अवसर प्रदान करता है और परिणामस्वरूप, रचनात्मक व्यक्ति को सामंजस्य बिठाता है, अंतर्ज्ञान के दायरे में, अज्ञात-सुंदर में अवचेतन की दुनिया, आत्मा और आत्मा के सबसे बड़े रहस्य में।

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कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत वैज्ञानिक पाठ समीक्षा के लिए पोस्ट किए गए हैं और मूल शोध प्रबंध पाठ पहचान (ओसीआर) के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से संबंधित त्रुटियाँ हो सकती हैं। शोध प्रबंध और सार की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है जो हम वितरित करते हैं।

सूट (फ्रेंच शब्द से सुइट, शाब्दिक रूप से - एक श्रृंखला, अनुक्रम) - एक चक्रीय वाद्य कार्य, जिसमें कई स्वतंत्र टुकड़े होते हैं, जो कि संख्या, क्रम और भागों के संयोजन की विधि, एक शैली-रोजमर्रा के आधार या कार्यक्रम के डिजाइन की उपस्थिति में सापेक्ष स्वतंत्रता की विशेषता है।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में, सुइट का गठन 16वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप (इटली, फ्रांस) में हुआ था। "सुइट" शब्द का अर्थ मूल रूप से विभिन्न चरित्रों के कई टुकड़ों का एक चक्र था, जो मूल रूप से वीणा पर प्रदर्शित होता था; XVII में अन्य देशों में प्रवेश किया - XVIII सदियों. वर्तमान में, "सुइट" शब्द एक शैली अवधारणा है जिसमें ऐतिहासिक रूप से भिन्न सामग्री है, और इसका उपयोग सूट को अन्य चक्रीय शैलियों (सोनाटा, कंसर्टो, सिम्फनी, आदि) से अलग करने के लिए किया जाता है।

सूट शैली में कलात्मक चोटियों तक जेएस बाख (फ्रेंच और अंग्रेजी सूट, क्लैवियर के लिए पार्टिटास, वायलिन और सेलो सोलो के लिए) और जी.एफ. हैंडेल (17 क्लैवियर सूट) पहुंचे। जेबी लूली, जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल, जी.एफ. टेलीमैन, ऑर्केस्ट्रल सूट, जिन्हें अक्सर ओवरचर कहा जाता है, के काम में आम हैं। फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा हार्पसीकोर्ड के लिए सूट (जे. चंबोनीयर, एफ. कूपरिन, जे.एफ. रामेउ) शैली और परिदृश्य संगीत स्केच (एक सूट में 20 टुकड़े और अधिक तक) के संग्रह हैं।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, सुइट को अन्य शैलियों द्वारा बदल दिया गया था, और क्लासिकवाद के आगमन के साथ, यह पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। 19वीं सदी में, सुइट का पुनर्जागरण शुरू होता है; वह फिर से मांग में है। रोमांटिक सूट को मुख्य रूप से आर। शुमान के काम द्वारा दर्शाया गया है, जिसके बिना शैली की इस शैलीगत विविधता पर विचार करना पूरी तरह से अकल्पनीय है और सामान्य तौर पर, 19 वीं शताब्दी का सूट। रूसी पियानो स्कूल (एम.पी. मुसोर्स्की) के प्रतिनिधियों ने भी सूट की शैली की ओर रुख किया। सुइट चक्र आधुनिक संगीतकारों (A.G. Schnittke) के कार्यों में भी पाए जा सकते हैं।

यह काम एक पुराने सूट जैसी घटना पर केंद्रित है; इसके गठन और शैली पर चक्र की संख्या के मुख्य घटकों का मूल सिद्धांत। कलाकार को यह याद रखना चाहिए कि एक सूट न केवल विभिन्न नंबरों का समूह है, बल्कि एक निश्चित शैली के भीतर प्रत्येक नृत्य की शैली-सटीक प्रस्तुति भी है। एक समग्र घटना होने के नाते, सुइट का प्रत्येक भाग, अपनी सभी आत्मनिर्भरता के साथ, एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाता है। यही इस विधा की प्रमुख विशेषता है।

नृत्य की परिभाषित भूमिका

यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में पुनर्जागरण (XIII-XVI सदियों) के युग ने तथाकथित नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया। हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि, यूरोपीय इतिहास के एक युग के रूप में, पुनर्जागरण कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में सबसे पहले आत्मनिर्णय बन गया।

लोक परंपराओं की विशाल और प्रगतिशील भूमिका को कम आंकना मुश्किल है, जिसका पुनर्जागरण की संगीत कला के सभी प्रकारों और शैलियों पर इतना उपयोगी प्रभाव था; नृत्य विधाओं सहित। तो, टी। लिवानोवा के अनुसार "पुनर्जागरण में लोक नृत्य ने यूरोपीय संगीत कला को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया, इसमें अटूट महत्वपूर्ण ऊर्जा डाली".

उस समय स्पेन (पावने, साराबांडे), इंग्लैंड (गीगे), फ्रांस (कोर्टेंटे, मिनुएट, गावोटे, बूरे), जर्मनी (अल्लेमांडे) के नृत्य बहुत लोकप्रिय थे। शुरुआती संगीतकारों के लिए जो कम प्रदर्शन करते हैं प्रारंभिक संगीत, ये शैलियाँ बहुत कम खोजी गई हैं। इस कार्य के दौरान, मैं शास्त्रीय सूट में शामिल मुख्य नृत्यों का संक्षेप में वर्णन करूँगा और उन्हें उनकी विशिष्ट विशेषताओं के बारे में बताऊँगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोक नृत्य संगीत की समृद्ध विरासत को संगीतकारों द्वारा निष्क्रिय रूप से नहीं माना गया था - इसे रचनात्मक रूप से संसाधित किया गया था। संगीतकारों ने न केवल नृत्य शैलियों का उपयोग किया - उन्होंने अपने काम में लोक नृत्यों की स्वर संरचना, रचना संबंधी विशेषताओं को अवशोषित किया। उसी समय, उन्होंने इन शैलियों के प्रति अपने स्वयं के, व्यक्तिगत दृष्टिकोण को फिर से बनाने की कोशिश की।

16वीं, 17वीं, और 18वीं सदी के अधिकांश समय में, न केवल अपने आप में एक कला के रूप में नृत्य का बोलबाला था - यानी, गरिमा, अनुग्रह और बड़प्पन के साथ आगे बढ़ने की क्षमता - बल्कि अन्य कलाओं, विशेष रूप से संगीत की एक कड़ी के रूप में भी। दार्शनिकों और पुजारियों के बीच भी नृत्य कला को बहुत गंभीर माना जाता था, इसमें रुचि जगाने के योग्य। इस बात के सबूत हैं कि, कैथोलिक चर्च की भव्यता और धूमधाम के बारे में भूलकर, कार्डिनल रिचल्यू ने ऑस्ट्रिया के ऐनी के सामने एक आकर्षक जोकर की पोशाक में छोटी-छोटी घंटियों से सजी एंट्रेशा और पाइरौएट्स का प्रदर्शन किया।

17वीं शताब्दी में, नृत्य ने सामाजिक और राजनीतिक दोनों में एक अभूतपूर्व महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की। इस समय, एक सामाजिक घटना के रूप में शिष्टाचार का गठन हुआ। नृत्यों ने आचरण के स्वीकृत नियमों की सर्वव्यापकता को सर्वोत्तम रूप से चित्रित किया। प्रत्येक नृत्य का प्रदर्शन केवल एक विशेष नृत्य से संबंधित कई अनिवार्य आवश्यकताओं की सटीक पूर्ति से जुड़ा था।

फ्रांसीसी दरबार में लुई XIV के शासनकाल के दौरान, लोक नृत्यों को फिर से बनाना फैशनेबल था - मोटा और रंगीन। 16वीं-17वीं शताब्दी में फ्रांस के लोक और रोजमर्रा के नृत्य ने विकास में असाधारण रूप से बड़ी भूमिका निभाई बैले थियेटरऔर मंच नृत्य। 16 वीं, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ओपेरा और बैले प्रदर्शन की कोरियोग्राफी में वही नृत्य शामिल थे जो कोर्ट सोसाइटी ने गेंदों और उत्सवों में किए थे। में केवल देर से XVIIपहली सदी में घरेलू और मंचीय नृत्यों में अंतर है।

नवजागरण की सबसे बड़ी उपलब्धि सृजन है वाद्य चक्र. ऐसे चक्रों के शुरुआती उदाहरण विविधताओं, सुइट्स और पार्टिटास में प्रस्तुत किए गए थे। सामान्य शब्दावली स्पष्ट होनी चाहिए। सुइट- फ्रांसीसी शब्द - का अर्थ है "अनुक्रम" (अर्थ - चक्र के भाग), इतालवी से मेल खाता है " partita"। पहला नाम - सुइट 17वीं सदी के मध्य से इस्तेमाल किया जाता रहा है; दूसरा नाम - पार्टिता - उसी सदी की शुरुआत से तय किया गया है। एक तीसरा, फ्रांसीसी पदनाम भी है - " क्रमबद्ध तरीके"("सेट", "नाटकों का क्रम"), कापरिन द्वारा पेश किया गया। हालाँकि, इस शब्द का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है।

इस प्रकार, XVII-XVIII सदियों में, सुइट्स (या पार्टिटास) को ल्यूट का चक्र कहा जाता है, और बाद में क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रल डांस पीस, जो टेम्पो, मीटर, लयबद्ध पैटर्न के विपरीत होते हैं और एक सामान्य टॉन्सिलिटी द्वारा एकजुट होते हैं, कम अक्सर रिश्तेदारी के स्वर से . इससे पहले, 15वीं-16वीं शताब्दियों में, सूट का प्रोटोटाइप तीन या अधिक नृत्यों (विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए) की एक श्रृंखला थी जो अदालत के जुलूसों और समारोहों के साथ होती थी।

इसके विकास के प्रारंभिक चरण में, सूट के संगीत में एक लागू चरित्र था - उन्होंने इसे नृत्य किया। लेकिन सुइट चक्र की नाटकीयता के विकास के लिए, रोजमर्रा के नृत्यों से एक निश्चित निष्कासन की आवश्यकता थी। इस समय से शुरू होता है क्लासिकडांस सूट की अवधि। डांस सूट के लिए सबसे विशिष्ट आधार नृत्यों का सेट था जो I.Ya. फ्रोबर्गर के सुइट्स में विकसित हुआ:

एलेमांडे - झंकार - सरबांडे - जिग।

इनमें से प्रत्येक नृत्य का अपना मूल इतिहास है, अपना अनूठा है विशिष्ट सुविधाएं. मैं तुम्हें याद दिलाना चाहता हूं संक्षिप्त विवरणऔर सुइट के प्रमुख नृत्यों की उत्पत्ति।

ü एलेमैंड(फ्रेंच से एलेमैंड, अक्षरशः - जर्मन; डांस एलेमांडेजर्मन नृत्य) - पुराना नृत्य जर्मन वंश. दरबारी नृत्य के रूप में, 16वीं शताब्दी के मध्य में इंग्लैंड, फ्रांस और नीदरलैंड में एलेमांडे दिखाई दिए। मीटर दो-भाग है, टेम्पो मध्यम है, माधुर्य चिकना है। आमतौर पर दो, कभी-कभी तीन या चार भाग होते थे। 17वीं शताब्दी में, एलेमांडे ने पहले आंदोलन के रूप में एकल (ल्यूट हार्पसीकोर्ड और अन्य) और ऑर्केस्ट्रल सुइट्स में प्रवेश किया, जो एक गंभीर परिचयात्मक टुकड़ा बन गया। कई शताब्दियों के दौरान, उनके संगीत में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। कुल मिलाकर, मधुर अलमांडे में हमेशा एक सममित संरचना, एक छोटी सीमा और एक चिकनी गोलाई होती है।

कुरंट(फ्रेंच से दरबारी, अक्षरशः - दौड़ना) इतालवी मूल का दरबारी नृत्य है। यह XVI-XVII सदियों के मोड़ पर व्यापक हो गया। मूल रूप से एक संगीत आकार 2/4, बिंदीदार ताल था; जैसे ही वे हॉल के चारों ओर से गुज़रे, उन्होंने एक हल्की सी आशा के साथ इसे एक साथ नृत्य किया, सज्जन ने महिला का हाथ पकड़ रखा था। ऐसा लगता है कि यह काफी सरल है, लेकिन झंकार के लिए सुंदर इशारों और पैरों के सही आनुपातिक आंदोलनों के साथ एक महान नृत्य होने के लिए पर्याप्त गंभीर तैयारी की आवश्यकता थी, न कि हॉल के चारों ओर घूमने का एक सामान्य उदाहरण। "चलने" की इस क्षमता में (क्रिया "चलना" और भी अधिक बार इस्तेमाल किया गया था) झंकार का रहस्य था, जो कई अन्य नृत्यों का पूर्वज था। जैसा कि संगीतज्ञ ध्यान देते हैं, शुरू में झंकार को एक छलांग के साथ प्रदर्शित किया गया था, बाद में - जमीन से थोड़ा अलग। जिसने भी झंकार को अच्छी तरह से नृत्य किया, उसे अन्य सभी नृत्य आसान लगे: झंकार को नृत्य कला का व्याकरणिक आधार माना जाता था। 17वीं शताब्दी में पेरिस में, एक नृत्य अकादमी ने एक झंकार विकसित की, जो मीनू का प्रोटोटाइप बन गया, जिसने बाद में अपने पूर्वज को बदल दिया। वाद्य संगीत में, झंकार 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक बनी रही (सुइट बाय बाख और हैंडेल)।

ü साराबांदे(स्पेनिश से - पवित्रबाँदा, अक्षरशः - जुलूस). एक पूरी तरह से केंद्रित शोकाकुल नृत्य जो स्पेन में एक कफ़न के साथ एक चर्च संस्कार के रूप में उत्पन्न हुआ, एक मंडली में एक चर्च में एक जुलूस द्वारा किया गया। बाद में, सरबंदे की तुलना मृतक के अंत्येष्टि संस्कार से की जाने लगी।

ü गिग(अंग्रेज़ी से जिग; अक्षरशः - नृत्य) सेल्टिक मूल का एक तेज़ पुराना लोक नृत्य है। एक प्रारंभिक विशेषतानृत्य यह था कि नर्तक केवल अपने पैर हिलाते थे; पैरों की अँगुलियों और एड़ी से वार किए गए, जबकि शरीर का ऊपरी हिस्सा गतिहीन रहा। शायद इसीलिए इस नाटक को अंग्रेजी नाविकों का नृत्य माना जाता था। जहाज पर नौकायन के दौरान, जब उन्हें बाहर निकालने और खिंचाव करने के लिए डेक पर ले जाया गया, तो उन्होंने फर्श पर अपने पैरों को थपथपाया, लय को पीटा, अपनी हथेलियों से प्रहार किया और गाने गाए। हालाँकि, जैसा कि नीचे चर्चा की जाएगी, इस नृत्य की उत्पत्ति के बारे में एक और मत है। इस नाम के तहत वाद्य यंत्र 16वीं शताब्दी में पहले से ही पाए जाते हैं। सत्रहवीं शताब्दी में यह नृत्य पश्चिमी यूरोप में लोकप्रिय हो गया। 17वीं शताब्दी में फ़्रांस के ल्यूट संगीत में, 4-बीट मीटर में टमटम व्यापक हो गया। विभिन्न देशों में, विभिन्न संगीतकारों के काम में, जिग ने कई प्रकार के आकार और आकार प्राप्त किए - 2-बीट, 3-बीट, 4-बीट।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ नृत्य शैलियों को क्लैवियर सुइट में सटीक रूप से रूपांतरित किया गया है। उदाहरण के लिए, एक सूट के हिस्से के रूप में टमटम, बल्कि बड़ा था; एक नृत्य के रूप में, इसमें दो आठ-बार दोहराए गए वाक्य शामिल थे।

सुइट्स को चार नृत्यों तक सीमित करने और नए लोगों को शामिल करने से मना करने का कोई कारण नहीं था। अलग-अलग देशों ने अलग-अलग तरीकों से सूट की समग्र संख्या के उपयोग के लिए संपर्क किया। इतालवी संगीतकारों ने अपने मूल चरित्र की परवाह किए बिना केवल नृत्य के आकार और लय को बनाए रखा। फ्रांसीसी इस संबंध में सख्त थे और प्रत्येक नृत्य रूप की लयबद्ध विशेषताओं को संरक्षित करना आवश्यक समझते थे।

जे.एस. बाख अपने सुइट्स में और भी आगे जाते हैं: वे नृत्य के प्रत्येक मुख्य भाग को एक अलग संगीतमय व्यक्तित्व प्रदान करते हैं। तो, एलीमांडे में, वह पूरी ताकत, शांत आंदोलन व्यक्त करता है; झंकार में - मध्यम जल्दबाजी, जिसमें गरिमा और अनुग्रह संयुक्त होते हैं; उनका सरबंद एक आलीशान जुलूस की छवि है; थिग में, सबसे मुक्त रूप, एक कल्पना से भरा आंदोलन हावी है। बाख ने नृत्य के संयोजन के पुराने सिद्धांत का उल्लंघन किए बिना, सूट फॉर्म से उच्चतम कला का निर्माण किया।


चक्र की नाटकीयता

पहले से ही शुरुआती नमूनों में, सुइट के नाटकीयता के निर्माण में, मुख्य संदर्भ बिंदुओं - चक्र की नींव पर ध्यान केंद्रित किया गया है। ऐसा करने के लिए, संगीतकार नृत्य की संगीतमय छवियों के अधिक गहन विकास का उपयोग करते हैं, जो किसी व्यक्ति की मनःस्थिति के विभिन्न रंगों को व्यक्त करने का काम करते हैं।

लोकनृत्य के हर दिन के प्रोटोटाइप काव्यात्मक होते हैं, कलाकार के जीवन की धारणा के प्रिज्म के माध्यम से अपवर्तित होते हैं। तो, बी। एल। यावोर्स्की के अनुसार, एफ। कूपेरिन ने अपने सूट में दिया "अदालत की सामयिक घटनाओं का एक जीवंत लगने वाला समाचार पत्र और दिन के नायकों का वर्णन". इसका एक नाटकीय प्रभाव था, इसे नृत्य आंदोलनों के बाहरी अभिव्यक्तियों से सूट के कार्यक्रम में स्थानांतरित करने की योजना बनाई गई थी। धीरे-धीरे, सुइट में डांस मूव्स पूरी तरह से अमूर्त हो गए हैं।

सुइट का रूप भी काफी बदल जाता है। प्रारंभिक शास्त्रीय सूट के संरचनागत आधार को मकसद-भिन्नता लेखन की पद्धति की विशेषता थी। सबसे पहले, यह तथाकथित "युग्मित नृत्यों" पर आधारित है - एलेमांडे और झंकार। बाद में, तीसरे नृत्य, सरबांडे को सूट में पेश किया गया, जिसका अर्थ था उस समय के आकार के सिद्धांत के लिए एक नया उदय - बंद, आश्चर्य। सरबांडे के बाद अक्सर संरचना में इसके करीब नृत्य किया जाता था: मिनुएट, गवोटे, बोर्रे और अन्य। इसके अलावा, सूट की संरचना में एक विरोधाभास उत्पन्न हुआ: एलेमांडे ←→ सरबांडे। दो सिद्धांतों का टकराव - विचरण और पुनरावृत्ति - बढ़ा। और इन दो ध्रुवीय प्रवृत्तियों को समेटने के लिए, एक और नृत्य का परिचय देना आवश्यक था - एक तरह के परिणाम के रूप में, पूरे चक्र का निष्कर्ष - गीगी। नतीजतन, एक पुराने सूट के रूप का एक शास्त्रीय संरेखण बनता है, जो आज तक अपनी अप्रत्याशितता और कल्पनाशील विविधता के साथ लुभावना है।

संगीतज्ञ अक्सर सूट की तुलना सोनाटा-सिम्फनी चक्र से करते हैं, लेकिन ये शैलियाँ एक-दूसरे से भिन्न हैं। सूट में, बहुलता में एकता प्रकट होती है, और सोनाटा-सिम्फनी चक्र में, एकता की बहुलता प्रकट होती है। यदि भागों के अधीनता का सिद्धांत सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में संचालित होता है, तो सूट भागों के समन्वय के सिद्धांत से मेल खाता है। सुइट सख्त सीमाओं, नियमों द्वारा सीमित नहीं है; यह अपनी स्वतंत्रता, अभिव्यक्ति में आसानी से सोनाटा-सिम्फनी चक्र से अलग है।

अपने सभी बाहरी अलगाव, विच्छेदन के लिए, सुइट में एक नाटकीय अखंडता है। एकल कलात्मक जीव के रूप में, यह एक निश्चित क्रम में भागों की संचयी धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है। सुइट का सिमेंटिक कोर एक विषम सेट के विचार में प्रकट होता है। नतीजतन, सुइट वी। नोसिना के अनुसार है "स्व-मूल्यवान गिवेंस की एकाधिक श्रृंखला".

जे.एस. बाख के काम में सूट

पुराने सूट की विशेषताओं को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आइए इस शैली के विचार को जे.एस. बाख के काम के ढांचे के भीतर देखें।

सूट, जैसा कि जाना जाता है, बाख के समय से बहुत पहले उभरा और आकार लिया। बाख की सुइट में लगातार रचनात्मक रुचि थी। रोजमर्रा की जिंदगी के संगीत के साथ सुइट के कनेक्शन की तत्कालता, संगीत छवियों की "रोज़" संक्षिप्तता; नृत्य शैली का लोकतंत्र बाख जैसे कलाकार को आकर्षित नहीं कर सका। एक संगीतकार के रूप में अपने लंबे करियर के दौरान, जोहान सेबेस्टियन ने सूट की शैली पर अथक रूप से काम किया, इसकी सामग्री को गहरा किया और रूपों को चमकाया। बाख ने न केवल क्लैवियर के लिए, बल्कि वायलिन के लिए और विभिन्न वाद्य यंत्रों के लिए सूट भी लिखे। इसलिए, सुइट प्रकार के अलग-अलग कार्यों के अलावा, बाख के पास क्लैवियर सुइट्स के तीन संग्रह हैं, प्रत्येक में छह: छह "फ्रेंच", छह "अंग्रेजी" और छह पार्टिटास (मैं आपको याद दिलाता हूं कि सूट और पार्टिटा दोनों दो पर हैं विभिन्न भाषाएंमतलब एक शब्द - एक अनुक्रम)। कुल मिलाकर, बाख ने तेईस क्लैवियर सूट लिखे।

"अंग्रेजी", "फ्रेंच" नामों के लिए, जैसा कि वी। गलात्सकाया ने नोट किया है: "... नामों की उत्पत्ति और अर्थ सटीक रूप से स्थापित नहीं किए गए हैं". लोकप्रिय संस्करण वह है "... फ्रेंच" सुइट्स को इसलिए नाम दिया गया है क्योंकि वे फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट के कार्यों और लेखन शैली के प्रकार के सबसे करीब हैं; संगीतकार की मृत्यु के बाद नाम सामने आया। अंग्रेजी वाले कथित तौर पर एक निश्चित अंग्रेज के आदेश से लिखे गए थे।. इस मुद्दे पर संगीतज्ञों के बीच विवाद जारी है।

हेंडेल के विपरीत, जो क्लैवियर सूट के चक्र को पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से समझते थे, बाख ने चक्र के भीतर स्थिरता की ओर रुख किया। इसका आधार निरपवाद रूप से अनुक्रम था: एलेमांडे - कुरेंट - सरबंदे - जिग; अन्यथा, विभिन्न विकल्पों की अनुमति थी। सरबांडे और गिग्यू के बीच, तथाकथित इंटरमेज़ो के रूप में, उस समय के लिए विभिन्न, नए और "फैशनेबल" नृत्य आमतौर पर रखे गए थे: मीनुएट (आमतौर पर दो मिनुइट्स), गवोटे (या दो गैवोट्स), बूरे (या दो बोरे), एंजलिस, पोलोनेस।

बाख सूट चक्र की स्थापित पारंपरिक योजना को एक नई कलात्मक और रचनात्मक अवधारणा के अधीन करता है। पॉलीफोनिक विकास तकनीकों का व्यापक उपयोग अक्सर एलेमांड को प्रस्तावना के करीब लाता है, फ्यूग्यू को गीग्यू, और सरबांडे गीतात्मक भावनाओं का केंद्र बन जाता है। इस प्रकार, बाख सुइट अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में संगीत में एक अधिक महत्वपूर्ण अत्यधिक कलात्मक घटना बन जाता है। आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री में विपरीत टुकड़ों का विरोध सुइट की संरचना को नाटकीय और समृद्ध करता है। इस लोकतांत्रिक शैली के नृत्य रूपों का उपयोग करते हुए, बाख इसकी आंतरिक संरचना को बदल देता है और इसे महान कला के स्तर तक बढ़ा देता है।

आवेदन

डाले गए डांस सूट का संक्षिप्त विवरण .

एंगल्स(फ्रेंच से ऐंग्लैस, अक्षरशः - अंग्रेजी नृत्य) - यूरोप (XVII-XIX सदियों) में अंग्रेजी मूल के विभिन्न लोक नृत्यों का सामान्य नाम। संगीत के संदर्भ में, यह इकोसाइज़ के करीब है, रूप में - रिगडॉन के लिए।

बूरे(फ्रेंच से बोरी, शाब्दिक रूप से - अप्रत्याशित छलांग लगाने के लिए) - एक पुराना फ्रांसीसी लोक नृत्य। इसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के मध्य के आसपास हुई थी। फ़्रांस के विभिन्न क्षेत्रों में, 2-बीट और 3-बीट आकार के एक तेज, अक्सर समन्वित ताल के साथ बुर्जियां थीं। 17 वीं शताब्दी के बाद से, बोर्रे एक विशिष्ट सम मीटर (अल्ला ब्रेवे), एक तेज गति, एक स्पष्ट ताल और एक-बार ताल के साथ एक अदालत नृत्य रहा है। 17वीं शताब्दी के मध्य में, बूरे ने अंत से पहले के आंदोलन के रूप में वाद्य यंत्रों में प्रवेश किया। लूली ने ओपेरा और बैले में बोरे को शामिल किया। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, बोर्रे सबसे लोकप्रिय यूरोपीय नृत्यों में से एक था।

गवोटे(फ्रेंच से gavote, शाब्दिक रूप से - गवोट्स का नृत्य, फ्रांस में औवेर्गेन प्रांत के निवासी) - एक पुराना फ्रांसीसी किसान गोल नृत्य। संगीत का आकार 4/4 या 2/2 है, गति मध्यम है। फ्रांसीसी किसानों ने इसे लोक गीतों और बैगपाइपों के लिए आसानी से, सुचारू रूप से, सुंदर ढंग से प्रदर्शित किया। 17वीं शताब्दी में, गावोटे एक सुंदर और प्यारा चरित्र प्राप्त करते हुए, एक दरबारी नृत्य बन गया। इसे न केवल नृत्य शिक्षकों द्वारा, बल्कि सबसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा भी प्रचारित किया जाता है: गैवोट प्रदर्शन करने वाले जोड़े लैंक्रेट, वट्टू के कैनवस पर जाते हैं, चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों में सुंदर नृत्य मुद्राएँ कैद की जाती हैं। लेकिन इस नृत्य के पुनरुद्धार में निर्णायक भूमिका उन संगीतकारों की है जो आकर्षक गवोटे धुन बनाते हैं और उन्हें विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों में पेश करते हैं। यह 1830 के आसपास अनुपयोगी हो गया, हालांकि यह प्रांतों में, विशेष रूप से ब्रिटनी में बच गया। एक विशिष्ट रूप एक 3-भाग दा कैपो है; कभी-कभी गवोटे का मध्य भाग मुसेट होता है। यह डांस-इंस्ट्रूमेंटल सूट का एक निरंतर हिस्सा है।

एक प्रकार का नाच(फ्रेंच से एक प्रकार का नाच, सचमुच - लैटिन से चार लोगों का एक समूह चतुष्कोण- चतुर्भुज)। कई लोगों के बीच लोकप्रिय एक नृत्य यूरोपीय राष्ट्र. यह एक वर्ग में व्यवस्थित 4 जोड़ियों की गणना से बनाया गया है। संगीतमय समय हस्ताक्षर आमतौर पर 2/4 होता है; इसमें 5-6 आकृतियाँ होती हैं, प्रत्येक का अपना नाम होता है और विशेष संगीत के साथ होता है। 17वीं शताब्दी के अंत से 19वीं शताब्दी के अंत तक, वर्ग नृत्य सबसे लोकप्रिय सैलून नृत्यों में से एक था।

देशी नृत्य(फ्रेंच से contrdanse, सचमुच - एक गाँव का नृत्य) - एक पुराना अंग्रेजी नृत्य। 1579 में साहित्य में पहली बार उल्लेख किया गया। मंडली बनाने वाले किसी भी जोड़े के देशी नृत्य में भाग लेना संभव है ( गोल) या दो विपरीत रेखाएँ (लंबे रास्ते) नृत्य। संगीत आकार - 2/4 और 6/8। 17वीं शताब्दी में, देशी नृत्य नीदरलैंड और फ्रांस में दिखाई दिया, जो इस शताब्दी के मध्य में सबसे व्यापक हो गया, मीनू को एक तरफ धकेल दिया। देश के नृत्य की सामान्य उपलब्धता, जीवंतता और सार्वभौमिकता ने इसे निम्नलिखित शताब्दियों में यूरोप में लोकप्रिय बना दिया। क्वाड्रिल, ग्रॉसवेटर, इकोसाइज़, एंग्लाइस, टैम्पेट, लांसियर, कोटिलॉन, मैट्रेडोर और अन्य नृत्य देशी नृत्य की कई किस्में बन गए। कई देशी नृत्य की धुनें बाद में सामूहिक गीतों में बदल गईं; बैलाड ओपेरा में वाडेविल दोहे, गाने का आधार बन गया। 19वीं शताब्दी के मध्य तक, देशी नृत्य लोकप्रियता खो रहा था, लेकिन लोक जीवन (इंग्लैंड, स्कॉटलैंड) में बना रहा। 20वीं सदी में पुनर्जन्म।

एक प्रकार का नाच(फ्रेंच से menet, सचमुच - एक छोटा कदम) - एक पुराना फ्रांसीसी लोक नृत्य। कई शताब्दियों तक जीवित रहने के बाद उनके साथ उत्पन्न होने वाले कोरियोग्राफिक रूपों ने न केवल बॉलरूम, बल्कि मंच नृत्य के विकास में भी बड़ी भूमिका निभाई। ब्रिटनी को इसकी मातृभूमि माना जाता है, जहाँ इसे सीधे और सरलता से प्रदर्शित किया गया था। से इसका नाम पड़ा पास मेनू, छोटे कदम मीनू की विशेषता। अधिकांश नृत्यों की तरह, यह फ्रांसीसी किसान ब्रानल - तथाकथित पोइटू ब्रानल (उसी नाम के फ्रांसीसी प्रांत से) से उत्पन्न हुआ। लुई XIV के तहत यह एक कोर्ट डांस (लगभग 1660-1670) बन गया। संगीत का आकार 3/4। मीनू का संगीत कई संगीतकारों (लुली, ग्लक) द्वारा बनाया गया था। लोगों के बीच पैदा हुए कई अन्य नृत्यों की तरह, अपने मूल रूप में मेन्यूनेट गाने और क्षेत्र के जीवन के तरीके से जुड़ा हुआ था। मीनू का निष्पादन लालित्य और अनुग्रह से प्रतिष्ठित था, जिसने अदालत समाज में इसके तेजी से प्रसार और लोकप्रियता में बहुत योगदान दिया।

लुई XIV के तहत मीनू शाही दरबार का पसंदीदा नृत्य बन गया। यहाँ वह अपना लोक चरित्र, अपनी सहजता और सरलता खो देता है, राजसी और गंभीर हो जाता है। कोर्ट शिष्टाचार ने नृत्य की आकृतियों और मुद्राओं पर अपनी छाप छोड़ी। मीनू में उन्होंने शिष्टाचार की सुंदरता, परिष्कार और आंदोलनों की कृपा दिखाने की कोशिश की। कुलीन समाज ने नृत्य के दौरान अक्सर सामने आने वाले धनुष और कर्टियों का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। कलाकारों के शानदार कपड़ों ने उन्हें धीमी गति से चलने के लिए बाध्य किया। मीनू ने अधिक से अधिक एक नृत्य संवाद की विशेषताएं अपनाईं। सज्जनों की हरकतें प्रकृति में वीर और सम्मानजनक थीं और उन्होंने महिला के लिए प्रशंसा व्यक्त की। फ्रांसीसी दरबार में, मीनू बहुत जल्द प्रमुख नृत्य बन गया। लंबे समय तक, एक जोड़े द्वारा मीनू का प्रदर्शन किया गया, फिर जोड़ों की संख्या बढ़ने लगी।

एक प्रकार का मसक बाजा(फ्रेंच से एक प्रकार का मसक बाजा, मुख्य अर्थ बैगपाइप है)। फ्रेंच पुराना लोक नृत्य। आकार - 2/4, 6/4 या 6/8। गति तेज है। यह बैगपाइप (इसलिए नाम) की संगत के लिए किया गया था। 18 वीं शताब्दी में, उन्होंने कोर्ट ओपेरा और बैले डायवर्टिसमेंट में प्रवेश किया।

laspier(फ्रेंच से पास-पाइड) एक पुराना फ्रांसीसी नृत्य है जो स्पष्ट रूप से उत्तरी ब्रिटनी में उत्पन्न हुआ था। लोक जीवन में, नृत्य संगीत बैगपाइप पर किया जाता था या गाया जाता था। ऊपरी ब्रिटनी के किसान इस मनमौजी नृत्य को लंबे समय से जानते हैं। 16वीं शताब्दी के अंत में, पैस्पियर बहुत लोकप्रिय हो गया। छुट्टियों के दिन, विशाल पेरिसवासी स्वेच्छा से इसे सड़क पर नृत्य करते हैं। फ्रांसीसी कोर्ट गेंदों में, पस्पियर बिल्कुल अंत में दिखाई देता है। XVI सदी. 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, उन्होंने इसे पेरिस के विभिन्न सैलून में नृत्य करना शुरू किया। कोर्ट पैस्पियर का म्यूजिकल टाइम सिग्नेचर 3/4 या 3/8 है, जो लीड-इन से शुरू होता है। पस्पियर मीनू के करीब है, लेकिन तेज गति से प्रदर्शन किया गया था। अब इस नृत्य में कई छोटे, ज़ोरदार लयबद्ध आंदोलनों को शामिल किया गया था। नृत्य के दौरान सज्जन को करना पड़ा असाधारण हल्कापनउतारो और संगीत की ताल पर अपनी टोपी लगाओ। पैस्पियर को इसके मुख्य नृत्य भागों (आमतौर पर सरबांडे और गिग के बीच) के बीच वाद्य सूट में शामिल किया गया था। ओपेरा के बैले नंबरों में, रमेउ, ग्लक और अन्य संगीतकारों द्वारा पैस्पियर का उपयोग किया गया था।

Passacaglia(इतालवी से passacaglia- पास और कल्ले- सड़क) - एक गीत, बाद में स्पेनिश मूल का एक नृत्य, मूल रूप से सड़क पर प्रदर्शन किया गया, साथ में त्योहार से मेहमानों के प्रस्थान पर एक गिटार (इसलिए नाम)। 17 वीं शताब्दी में, पासकागलिया कई यूरोपीय देशों में व्यापक हो गया और कोरियोग्राफिक अभ्यास से गायब हो गया, वाद्य संगीत की अग्रणी शैलियों में से एक बन गया। इसकी परिभाषित विशेषताएं हैं: गंभीर और शोक चरित्र, धीमी गति, 3 बीट मीटर, माइनर मोड।

रिगौडन(फ्रेंच से रिगडॉन, रिगडॉन) एक फ्रेंच नृत्य है। समय हस्ताक्षर 2/2, अल्ला ब्रेव। उपायों की असमान संख्या के साथ 3-4 दोहराए जाने वाले खंड शामिल हैं। यह 17वीं शताब्दी में व्यापक हो गया। जे. जे. रूसो के अनुसार, यह नाम इसके कथित रचयिता रिगौड के नाम से आया है ( रिगौड). रिगौडॉन एक पुराने दक्षिणी फ्रांसीसी लोक नृत्य का एक रूपांतर है। डांस सूट का हिस्सा था। इसका उपयोग फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा बैले और बैले डायवर्टिसमेंट ओपेरा में किया गया था।

chaconne(स्पेनिश से चाकोना; संभवतः ओनोमेटोपोइक मूल) - मूल रूप से एक लोक नृत्य, जिसे 16 वीं शताब्दी के अंत से स्पेन में जाना जाता है। समय हस्ताक्षर 3/4 या 3/2, लाइव टेम्पो। साथ में गाते-बजाते कैस्टनेट्स। समय के साथ, चाकोन पूरे यूरोप में फैल गया, एक आलीशान चरित्र का धीमा नृत्य बन गया, आमतौर पर नाबालिग में, दूसरे बीट पर जोर देने के साथ। इटली में, चाकोन पासकैग्लिया के पास पहुंचता है, खुद को विविधताओं से समृद्ध करता है। फ़्रांस में चाकोन एक बैले नृत्य बन जाता है। लूली ने चाकोने को मंच के कार्यों के समापन की समापन संख्या के रूप में पेश किया। 17वीं-18वीं सदी में, चाकोन को सुइट्स और पार्टिटास में शामिल किया गया था। कई मामलों में संगीतकार चाकोन और पासकाग्लिया के बीच अंतर नहीं करते थे। फ़्रांस में, दोनों नामों का उपयोग दोहे रोन्डो प्रकार के कार्यों को नामित करने के लिए किया गया था। सरबांडे, फोलिया और इंग्लिश ग्राउंड के साथ चाकोन में भी बहुत कुछ है। XX सदी में। व्यावहारिक रूप से पासकैग्लिया से भिन्न होना बंद हो गया।

Ecossaise, cossaise(फ्रेंच से cossaise, शाब्दिक रूप से - स्कॉटिश नृत्य) - एक पुराना स्कॉटिश लोक नृत्य। प्रारंभ में, समय हस्ताक्षर 3/2, 3/4 था, गति मध्यम थी, बैगपाइप के साथ। 17 वीं शताब्दी के अंत में, यह फ्रांस में दिखाई दिया, फिर सामान्य नाम "एंग्लिज़" के तहत पूरे यूरोप में फैल गया। बाद में यह 2 बीट्स में एक मजेदार जोड़ी-समूह फास्ट-टेंपो नृत्य बन गया। इसने 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे (एक प्रकार के देशी नृत्य के रूप में) में विशेष लोकप्रियता हासिल की। Ecossaise के संगीतमय रूप में दो दोहराए गए 8- या 16-बार आंदोलन होते हैं।

प्रयुक्त पुस्तकें

अलेक्सेव ए। "पियानो कला का इतिहास"

ब्लोंस्काया वाई। "17 वीं शताब्दी के नृत्यों पर"

गलात्सकाया वी। "जे.एस. बाख"

ड्रस्किन एम। "क्लेवियर संगीत"

कोर्टो ए। "पियानो की कला पर"

Landowska W. "संगीत के बारे में"

लिवानोवा टी। "पश्चिमी यूरोपीय संगीत का इतिहास"

नोसिना वी। "जेएस बाख द्वारा संगीत के प्रतीक। फ्रेंच सूट।

श्वित्ज़र ए। "जे.एस. बाख"।

Shchelkanovtseva E. "I.S द्वारा सेलो सोलो के लिए सूट।" बाख"

एंट्रेचा(फ्रेंच से) - कूदो, कूदो; pirouette(फ्रेंच से) - मौके पर नर्तक की पूरी बारी।

जोहान जैकब फ्रोबर्गर(1616-1667) जर्मन संगीतकार और संगठक। उन्होंने जर्मनी में राष्ट्रीय परंपराओं के प्रसार में योगदान दिया। उन्होंने वाद्य सूट के निर्माण और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

सुइट में सम्मिलित संख्याओं का विवरण इस कार्य के परिशिष्ट में पाया जा सकता है।

लैटिन से डिस्क्रीटस- विभाजित, विच्छिन्न: विच्छिन्न।

तो, ए। श्वित्ज़र के अनुसार, जे.एस. बाख मूल रूप से छह पार्टिटास को "जर्मन सूट" कहने का इरादा रखते थे।

आई.एस. द्वारा "सूट फॉर सेलो सोलो" पुस्तक के लेखक बाख"

बाख ने खुद, ए। कोर्तो के अनुसार, स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के बारे में सोचते हुए, अपने सुइट्स को करने के लिए कहा।

यूलिया ब्लोंस्काया की सामग्री "17 वीं शताब्दी के नृत्यों पर" (लविवि, "क्रिबनी वोवक") का उपयोग किया गया था

नगरपालिका शिक्षण संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"नोवोपुशकिंसकोय में चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट्स"

विषय पर विधिवत संदेश:

"वाद्य संगीत में सुइट शैली"

शिक्षक द्वारा पूरा किया गया

पियानो विभाग

2010 - 2011 शैक्षणिक वर्ष

फ्रेंच से अनुवादित, शब्द "सूट"का अर्थ है "अनुक्रम", "पंक्ति"। यह एक बहु-भाग चक्र है, जिसमें एक सामान्य कलात्मक विचार से एकजुट, स्वतंत्र, विपरीत टुकड़े शामिल हैं।

कभी-कभी एक नाम के बजाय "सूट"संगीतकारों ने एक और प्रयोग किया, वह भी सामान्य - "पार्टिता".
ऐतिहासिक रूप से, पहला एक पुराना डांस सूट था, जो

एक वाद्य यंत्र या आर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया। प्रारंभ में, इसमें दो नृत्य थे: राजसी पवनऔर तेज गैलियर्ड.

उन्हें एक के बाद एक बजाया गया - इस तरह पुराने वाद्य यंत्रों के पहले नमूने सामने आए, जो कि दूसरी छमाही में सबसे व्यापक हो गए XVIIवी - 1 छमाही XVIIIवी अपने शास्त्रीय रूप में, इसने ऑस्ट्रियाई संगीतकार के काम में खुद को स्थापित किया है। इसका आधार था
चार विविध नृत्य:

एलेमैंड, झंकार, साराबांदे, जिग.

धीरे-धीरे, संगीतकारों ने सुइट में अन्य नृत्यों को शामिल करना शुरू किया, और उनकी पसंद स्वतंत्र रूप से बदलती रही। ये हो सकते हैं: minuet, passacaglia, polonaise, chaconne, rigaudonऔर आदि।
कभी-कभी सुइट में गैर-नृत्य के टुकड़े पेश किए जाते थे - अरिया, प्रस्तावना, प्रस्तावना, टोकाटास। इस प्रकार, सुइट में कमरों की कुल संख्या विनियमित नहीं थी। अधिक महत्वपूर्ण वह साधन था जो अलग-अलग टुकड़ों को एक ही चक्र में जोड़ता था, उदाहरण के लिए, टेम्पो, मीटर और रिदम के विपरीत।

शैली के विकास का असली शिखर रचनात्मकता में पहुंच गया। संगीतकार अपने कई सुइट्स (क्लैवियर, वायलिन, सेलो, ऑर्केस्ट्रा) के संगीत को इतनी मर्मज्ञ भावना से भर देता है, इन टुकड़ों को इतना विविध और गहरा बना देता है, उन्हें इस तरह के सामंजस्यपूर्ण पूरे में व्यवस्थित करता है कि वह शैली पर पुनर्विचार करता है, नए को खोलता है अभिव्यंजक संभावनाएं सरल नृत्य रूपों में निहित हैं, साथ ही सूट चक्र के बहुत आधार में (डी माइनर में पार्टिटा से "चाकोन")।

सुइट शैली की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में हुई थी। तब सूट में केवल चार भाग होते थे, जो चार अलग-अलग नृत्यों की भावना में लिखे गए थे। पहला संगीतकार जिसने नृत्य को एक संपूर्ण कार्य में संयोजित किया था। सुइट एक इत्मीनान से नृत्य के साथ शुरू हुआ, फिर एक तेज़ नृत्य था, इसे एक बहुत ही धीमे "सरबांडे" से बदल दिया गया, और काम एक बहुत तेज़ और तेज़ नृत्य "गीगा" से पूरा हुआ। चरित्र और गति में भिन्न इन नृत्यों को एकजुट करने वाली एकमात्र बात यह थी कि वे एक ही कुंजी में लिखे गए थे। सबसे पहले, सूट केवल एक उपकरण (अक्सर ल्यूट या हार्पसीकोर्ड पर) के साथ किया जाता था, बाद में संगीतकारों ने आर्केस्ट्रा के लिए सूट लिखना शुरू किया। इसके विकास के प्रारंभिक चरण में, सूट के संगीत में एक लागू चरित्र था - उन्होंने इसे नृत्य किया। लेकिन सुइट चक्र की नाटकीयता के विकास के लिए, रोजमर्रा के नृत्यों से एक निश्चित निष्कासन की आवश्यकता थी। इस समय से नृत्य सुइट का शास्त्रीय काल शुरू होता है। डांस सूट का सबसे विशिष्ट आधार सूट में विकसित होने वाले नृत्यों का सेट था: एलेमांडे - कौरेंटे - सरबांडे - गिग।

इनमें से प्रत्येक नृत्य की उत्पत्ति का अपना इतिहास है, इसकी अपनी अनूठी विशिष्ट विशेषताएं हैं। यहाँ सुइट के मुख्य नृत्यों का संक्षिप्त विवरण और मूल है।

अल्लेमांडे (फ्रांसीसी एलेमांडे से, शाब्दिक रूप से जर्मन; डैनसे एलेमांडे - जर्मन नृत्य) जर्मन मूल का एक पुराना नृत्य है। दरबारी नृत्य के रूप में, 16वीं शताब्दी के मध्य में इंग्लैंड, फ्रांस और नीदरलैंड में एलेमांडे दिखाई दिए। मीटर दो-भाग है, टेम्पो मध्यम है, माधुर्य चिकना है। आमतौर पर दो, कभी-कभी तीन या चार भाग होते थे। 17वीं शताब्दी में, एलेमांडे ने पहले आंदोलन के रूप में एकल (ल्यूट हार्पसीकोर्ड और अन्य) और ऑर्केस्ट्रल सुइट्स में प्रवेश किया, जो एक गंभीर परिचयात्मक टुकड़ा बन गया। कई शताब्दियों के दौरान, उनके संगीत में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। कुल मिलाकर, मधुर अलमांडे में हमेशा एक सममित संरचना, एक छोटी सीमा और एक चिकनी गोलाई होती है।

कौरेंटे (फ्रेंच कॉरेंटे से, शाब्दिक रूप से चल रहा है) इतालवी मूल का एक कोर्ट डांस है। यह XVI-XVII सदियों के मोड़ पर व्यापक हो गया। मूल रूप से एक संगीत आकार 2/4, बिंदीदार ताल था; जैसे ही वे हॉल के चारों ओर से गुज़रे, उन्होंने एक हल्की सी आशा के साथ इसे एक साथ नृत्य किया, सज्जन ने महिला का हाथ पकड़ रखा था। ऐसा लगता है कि यह काफी सरल है, लेकिन झंकार के लिए सुंदर इशारों और पैरों के सही आनुपातिक आंदोलनों के साथ एक महान नृत्य होने के लिए पर्याप्त गंभीर तैयारी की आवश्यकता थी, न कि हॉल के चारों ओर घूमने का एक सामान्य उदाहरण। "चलने" की इस क्षमता में (क्रिया "चलना" और भी अधिक बार इस्तेमाल किया गया था) झंकार का रहस्य था, जो कई अन्य नृत्यों का पूर्वज था। जैसा कि संगीतज्ञ ध्यान देते हैं, शुरू में झंकार को एक छलांग के साथ प्रदर्शित किया गया था, बाद में - जमीन से थोड़ा अलग। जिसने भी झंकार को अच्छी तरह से नृत्य किया, उसे अन्य सभी नृत्य आसान लगे: झंकार को नृत्य कला का व्याकरणिक आधार माना जाता था। 17वीं शताब्दी में पेरिस में, एक नृत्य अकादमी ने एक झंकार विकसित की, जो मीनू का प्रोटोटाइप बन गया, जिसने बाद में अपने पूर्वज को बदल दिया। वाद्य संगीत में, झंकार 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक बनी रही (सुइट बाय बाख और हैंडेल)।

साराबांडे (स्पेनिश से - पवित्र बांदा, शाब्दिक रूप से - जुलूस)। एक पूरी तरह से केंद्रित शोकाकुल नृत्य जो स्पेन में एक कफ़न के साथ एक चर्च संस्कार के रूप में उत्पन्न हुआ, एक मंडली में एक चर्च में एक जुलूस द्वारा किया गया। बाद में, सरबंदे की तुलना मृतक के अंत्येष्टि संस्कार से की जाने लगी।

जिगा (अंग्रेजी जिग से; शाब्दिक रूप से - नृत्य करने के लिए) सेल्टिक मूल का एक तेज़ पुराना लोक नृत्य है। नृत्य की एक प्रारंभिक विशेषता यह थी कि नर्तक केवल अपने पैर हिलाते थे; पैरों की अँगुलियों और एड़ी से वार किए गए, जबकि शरीर का ऊपरी हिस्सा गतिहीन रहा। शायद इसीलिए इस नाटक को अंग्रेजी नाविकों का नृत्य माना जाता था। जहाज पर नौकायन के दौरान, जब उन्हें बाहर निकालने और खिंचाव करने के लिए डेक पर ले जाया गया, तो उन्होंने फर्श पर अपने पैरों को थपथपाया, लय को पीटा, अपनी हथेलियों से प्रहार किया और गाने गाए। हालाँकि, जैसा कि नीचे चर्चा की जाएगी, इस नृत्य की उत्पत्ति के बारे में एक और मत है। इस नाम के तहत वाद्य यंत्र 16वीं शताब्दी में पहले से ही पाए जाते हैं। सत्रहवीं शताब्दी में यह नृत्य पश्चिमी यूरोप में लोकप्रिय हो गया। 17वीं शताब्दी में फ़्रांस के ल्यूट संगीत में, 4-बीट मीटर में टमटम व्यापक हो गया। विभिन्न देशों में, विभिन्न संगीतकारों के काम में, जिग ने कई प्रकार के आकार और आकार प्राप्त किए - 2-बीट, 3-बीट, 4-बीट।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ नृत्य शैलियों को क्लैवियर सुइट में सटीक रूप से रूपांतरित किया गया है। उदाहरण के लिए, एक सूट के हिस्से के रूप में टमटम, बल्कि बड़ा था; एक नृत्य के रूप में, इसमें दो आठ-बार दोहराए गए वाक्य शामिल थे।

सुइट्स को चार नृत्यों तक सीमित करने और नए लोगों को शामिल करने से मना करने का कोई कारण नहीं था। अलग-अलग देशों ने अलग-अलग तरीकों से सूट की समग्र संख्या के उपयोग के लिए संपर्क किया। इतालवी संगीतकारों ने अपने मूल चरित्र की परवाह किए बिना केवल नृत्य के आकार और लय को बनाए रखा। फ्रांसीसी इस संबंध में सख्त थे और प्रत्येक नृत्य रूप की लयबद्ध विशेषताओं को संरक्षित करना आवश्यक समझते थे।

अपने सुइट्स में वह और भी आगे जाता है: वह नृत्य के प्रत्येक मुख्य भाग को एक अलग संगीतमय व्यक्तित्व देता है। तो, एलीमांडे में, वह पूरी ताकत, शांत आंदोलन व्यक्त करता है; झंकार में - मध्यम जल्दबाजी, जिसमें गरिमा और अनुग्रह संयुक्त होते हैं; उनका सरबंद एक आलीशान जुलूस की छवि है; थिग में, सबसे मुक्त रूप, एक कल्पना से भरा आंदोलन हावी है। बाख एक सूट फॉर्म से बनाया गया है, उच्चतम कलानृत्यों के संयोजन के पुराने सिद्धांत का उल्लंघन किए बिना।

बाख के सुइट्स (6 अंग्रेजी और 6 फ्रेंच, 6 पार्टिटास, क्लैवियर के लिए "फ्रेंच ओवरचर", 4 ऑर्केस्ट्रल सूट जिन्हें ओवरचर कहा जाता है, सोलो वायलिन के लिए पार्टिटास, सोलो सेलो के लिए सूट) डांस पीस को उसके दैनिक स्रोत से उसके कनेक्शन से मुक्त करने की प्रक्रिया को पूरा करते हैं। . अपने सुइट्स के नृत्य भागों में, बाख केवल ठेठ को बरकरार रखता है यह नृत्यआंदोलन के रूप और लयबद्ध पैटर्न की कुछ विशेषताएं; इस आधार पर, वह ऐसे नाटकों का निर्माण करता है जिनमें एक गहरी गेय और नाटकीय सामग्री होती है। प्रत्येक प्रकार के सुइट्स में, साइकिल बनाने के लिए बाख की अपनी योजना है; इस प्रकार, अंग्रेजी सुइट और सेलो सूट हमेशा एक प्रस्तावना के साथ शुरू होते हैं, सरबांडे और थिग्यू के बीच में हमेशा 2 समान नृत्य होते हैं, आदि।

सुइट का और विकास इस शैली पर ओपेरा और बैले के प्रभाव से जुड़ा है। सुइट में एरिया की भावना में नए नृत्य और गीत हैं; सुइट्स उत्पन्न हुए, जिसमें संगीत और नाट्य कार्यों के आर्केस्ट्रा के टुकड़े शामिल थे। सुइट का एक महत्वपूर्ण तत्व फ्रेंच प्रस्ताव था - परिचयात्मक भाग, जिसमें एक धीमी शुरुआत और एक त्वरित फ्यूग्यू निष्कर्ष शामिल है। कुछ मामलों में, "ओवरचर" शब्द ने कार्यों के शीर्षक में "सुइट" शब्द को बदल दिया; अन्य पर्यायवाची शब्द "ऑर्डर" ("ऑर्डर") एफ। कूपरिन द्वारा और एफ। कूपरिन द्वारा "पार्टिटा" थे।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, सुइट को अन्य शैलियों द्वारा बदल दिया गया था, और क्लासिकवाद के आगमन के साथ, यह पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। 19वीं सदी में, सुइट का पुनर्जागरण शुरू होता है; वह फिर से मांग में है। रोमांटिक सूट को मुख्य रूप से आर। शुमान के काम द्वारा दर्शाया गया है, जिसके बिना शैली की इस शैलीगत विविधता पर विचार करना पूरी तरह से अकल्पनीय है और सामान्य तौर पर, 19 वीं शताब्दी का सूट। रूसी पियानो स्कूल () के प्रतिनिधियों ने भी सुइट शैली की ओर रुख किया। सुइट चक्र आधुनिक संगीतकारों () के कार्यों में भी पाए जा सकते हैं।

संगीतकार उन्नीसवीं-XXसदियों, शैली की मुख्य विशेषताओं को संरक्षित करते हुए - चक्रीय निर्माण, भागों के विपरीत, आदि, उन्हें एक अलग आलंकारिक व्याख्या देते हैं। डांसबिलिटी अब एक आवश्यक विशेषता नहीं है। सूट विभिन्न प्रकार की संगीत सामग्री का उपयोग करता है, अक्सर इसकी सामग्री कार्यक्रम द्वारा निर्धारित की जाती है। उसी समय, नृत्य संगीत को सूट से निष्कासित नहीं किया जाता है, इसके विपरीत, इसमें नए, आधुनिक नृत्य पेश किए जाते हैं, उदाहरण के लिए, सी। डेबसी के सूट "चिल्ड्रन कॉर्नर" में "कठपुतली केक"।
सूट दिखाई देते हैं, नाट्य प्रस्तुतियों के लिए संगीत से बना (ई। ग्रिग द्वारा पीयर गाइन्ट), बैले (द नटक्रैकर एंड द स्लीपिंग ब्यूटी, रोमियो एंड जूलियट), ओपेरा (कोर्साकोव द्वारा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन)।
XX सदी के मध्य में। सुइट्स में फिल्मों के लिए संगीत ("हैमलेट") भी शामिल है।
मुखर-सिम्फोनिक सुइट्स में, संगीत के साथ-साथ शब्द भी सुना जाता है (प्रोकोफ़िएव्स विंटर बोनफ़ायर)। कभी-कभी संगीतकार कुछ मुखर चक्रों को वोकल सूट कहते हैं (शोस्ताकोविच द्वारा एम। स्वेतेवा की छह कविताएँ)।

सूट (फ्रेंच से। सूट - अनुक्रम, श्रृंखला) - एक प्रकार का चक्रीय संगीत रूप जिसमें अलग-अलग विपरीत भाग होते हैं, जबकि वे एक सामान्य विचार से एकजुट होते हैं।

यह एक बहु-भाग चक्र है, जिसमें स्वतंत्र, विपरीत टुकड़े शामिल होते हैं जिनमें एक सामान्य होता है कलात्मक विचार. ऐसा होता है कि संगीतकार "सूट" शब्द को "पार्टिता" शब्द से बदल देते हैं, जो बहुत सामान्य भी है।

सूट और सोनाटा और सिम्फनी के बीच मुख्य अंतर यह है कि इसका प्रत्येक भाग स्वतंत्र है, ऐसी कोई कठोरता नहीं है, इन भागों के अनुपात में कोई नियमितता नहीं है। "सुइट" शब्द 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दिया। करने के लिए धन्यवाद फ्रेंच संगीतकार. 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के सूट नृत्य विधा के थे; आर्केस्ट्रा सूट जो अब डांस सूट नहीं थे, 19वीं शताब्दी में लिखे जाने लगे। (सबसे प्रसिद्ध सुइट मुसोर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहरज़ादे" हैं)।

17वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में, इस संगीत रूप के कुछ हिस्सों ने सटीक क्रम प्राप्त किया:

पहले अल्लेमांडे आया, उसके बाद कौरंटे, उसके बाद साराबांडे और अंत में गिग आया

सुइट की एक विशिष्ट विशेषता पेंटिंग में निहित चित्रण है, इसका नृत्य और गीत के साथ भी घनिष्ठ संबंध है। अक्सर सूट बैले, ओपेरा, थिएटर प्रोडक्शंस से संगीत का उपयोग करते हैं। दो विशेष प्रकार के सुइट कोरल और वोकल हैं।

सूट के जन्म के दौरान - पुनर्जागरण के अंत में, दो नृत्यों के संयोजन का उपयोग किया गया था, जिनमें से एक धीमा, महत्वपूर्ण (उदाहरण के लिए, पावेन) था, और दूसरा जीवंत (एक गैलियर्ड की तरह) था। यह तब चार-भाग चक्र में विकसित हुआ। जर्मन संगीतकार I. Ya. Froberger (1616–1667) ने एक वाद्य नृत्य सूट बनाया: एक दो-भाग मीटर में एक मध्यम गति का अलेमंडे - एक उत्तम झंकार - एक जिग - एक मापा सरबांडे।

इतिहास में सबसे पहले एक पुराना डांस सूट दिखाई दिया, यह एक वाद्य के लिए या एक आर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था। सबसे पहले इसमें दो नृत्य शामिल थे: आलीशान पावेन और तेज गेलार्ड। वे एक के बाद एक प्रदर्शन किए गए थे, इसलिए पहले प्राचीन वाद्य यंत्र दिखाई दिए, जो 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सबसे आम थे - 18 वीं की पहली छमाही। सुइट ने ऑस्ट्रियाई संगीतकार I. Ya. Froberger द्वारा लिखित कार्यों में एक क्लासिक रूप प्राप्त किया। यह 4 नृत्यों पर आधारित था, जो उनके चरित्र में भिन्न थे: एलेमांडे, सरबांडे, झंकार, जिग। तब संगीतकारों ने सुइट में अन्य नृत्यों का इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने स्वतंत्र रूप से चुना। यह हो सकता है: मिनुएट, पोलोनेस, पासकाग्लिया, रिगौडॉन, चाकोने, आदि। इसलिए, सुइट ने कुल कमरों की संख्या निर्धारित नहीं की। अधिक महत्वपूर्ण साधन थे जो अलग-अलग टुकड़ों को एक सामान्य चक्र में जोड़ना संभव बनाते थे, उदाहरण के लिए, मीटर, टेम्पो और ताल के विपरीत।

एक शैली के रूप में, सुइट ओपेरा और बैले के प्रभाव में विकसित होना शुरू हुआ। उसने अरिया की भावना में नए नृत्य और गीतों के कुछ हिस्सों को जोड़ना शुरू किया; सूट दिखाई दिए, जिसमें एक संगीत और नाटकीय प्रकार के कार्यों के आर्केस्ट्रा के टुकड़े शामिल थे। सुइट का एक महत्वपूर्ण घटक फ्रेंच ओवरचर था, जिसकी शुरुआत में एक धीमी गंभीर शुरुआत और एक तेज़ फ्यूगू फिनिश शामिल थी। कुछ मामलों में, "ओवरचर" शब्द को कार्यों के शीर्षक में "सूट" शब्द से बदल दिया गया था; बाख के "पार्टिटा" और कूपरिन के "आदेश" ("आदेश") जैसे पर्यायवाची शब्दों का भी उपयोग किया गया था।

इस शैली के विकास का शिखर जे.एस. बाख के कार्यों में देखा जाता है, जो अपने सुइट्स (क्लैवियर, ऑर्केस्ट्रा, सेलो, वायलिन के लिए) में एक विशेष भावना का उपयोग करते हैं जो उनके टुकड़ों को एक व्यक्तिगत और अनूठी शैली को छूता है और उन्हें मूर्त रूप देता है। एक प्रकार का एकीकृत संपूर्ण, जो शैली को भी बदलता है, संगीत अभिव्यक्ति के नए रंगों को जोड़ता है, जो सरल नृत्य रूपों में छिपे हुए हैं, और सूट चक्र के दिल में ("चाकोने" डी माइनर में पार्टिटा से)।

1700 के मध्य में। सुइट और सोनाटा एक पूरे थे, और शब्द का अब उपयोग नहीं किया गया था, हालांकि, सूट की संरचना अभी भी सेरेनेड, डायवर्टिसमेंट और अन्य शैलियों में मौजूद थी। 19वीं शताब्दी के अंत में "सुइट" शब्द का फिर से इस्तेमाल किया जाने लगा, और, पहले की तरह, यह एक बैले के वाद्य भागों के संग्रह को दर्शाता है (शाइकोवस्की के नटक्रैकर से सूट), ओपेरा (कारमेन बिज़ेट से सूट), लिखित संगीत नाटकीय नाटकों के लिए (इबसेन द्वारा नाटक के लिए प्रति गाइन्ट ग्रिग का सूट)। अन्य संगीतकारों ने पूर्व की कहानियों पर आधारित रिमस्की-कोर्साकोव की शेहरज़ादे जैसे अलग-अलग प्रोग्राम सूट लिखना शुरू किया।

19वीं-20वीं शताब्दी के संगीतकार, शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं को संरक्षित करते हुए: भागों के विपरीत, चक्रीय निर्माण, आदि ने इसे एक अलग तरीके से प्रस्तुत किया। नृत्य एक मौलिक विशेषता नहीं रह गया है। सुइट में विभिन्न संगीत सामग्री का उपयोग किया जाने लगा, अक्सर सुइट की सामग्री कार्यक्रम पर निर्भर करती थी। उसी समय, नृत्य संगीत सूट में रहता है, उसी समय इसमें नए नृत्य दिखाई देते हैं, उदाहरण के लिए, सी। डेबसी के सूट "चिल्ड्रन कॉर्नर" में "कठपुतली केक वॉक"। सूट भी बनाए जा रहे हैं जो बैले के लिए संगीत का उपयोग करते हैं ("द स्लीपिंग ब्यूटी" और "द नटक्रैकर" पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा, "रोमियो एंड जूलियट" एस। एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन")। 20वीं सदी के मध्य में, सुइट्स में फिल्मों के लिए संगीत भी शामिल किया जाने लगा (डी. डी. शोस्ताकोविच का हेमलेट)।

संगीत के साथ मुखर-सिम्फ़ोनिक सूट शब्द का उपयोग करते हैं ("विंटर बोनफ़ायर" प्रोकोफ़िएव द्वारा)। कुछ संगीतकार कुछ मुखर चक्रों को वोकल सूट (शोस्ताकोविच द्वारा एम। स्वेतेवा की छह कविताएँ) कहते हैं।

क्या आप जानते हैं कि टोकाटा क्या है? .

सुइट

चक्रीय रूप

शब्द "चक्र" (ग्रीक से) का अर्थ एक चक्र है, इसलिए चक्रीय रूप विभिन्न संगीत छवियों (टेम्पो, शैलियों, और इसी तरह) के एक या दूसरे चक्र को कवर करता है।

चक्रीय रूप वे रूप होते हैं जिनमें कई भाग होते हैं, जो स्वरूप में स्वतंत्र होते हैं, चरित्र में विपरीत होते हैं।

फॉर्म सेक्शन के विपरीत, लूप के प्रत्येक भाग को अलग से निष्पादित किया जा सकता है। पूरे चक्र के निष्पादन के दौरान, भागों के बीच विराम दिया जाता है, जिसकी अवधि निश्चित नहीं होती है।

चक्रीय रूपों में, सभी भाग अलग-अलग होते हैं, अर्थात कोई भी पिछले वाले का दोहराव नहीं है। लेकिन बड़ी संख्या में लघुचित्रों के चक्रों में दोहराव होते हैं।

वाद्य संगीत में, दो मुख्य प्रकार के चक्रीय रूप विकसित हुए हैं: सूट और सोनाटा-सिम्फनी चक्र।

"सूट" शब्द का अर्थ उत्तराधिकार है। सूट की उत्पत्ति नृत्यों के रस निकालने की लोक परंपरा है: जुलूस कूदने वाले नृत्य (रूस में - क्वाड्रिल, पोलैंड में - कुयाविआक, पोलोनेस, मज़ूर) के विरोध में है।

16वीं शताब्दी में युगल नृत्यों (पावेन और गैलियर्ड; ब्रानल और साल्टरेला) की तुलना की गई थी। कभी-कभी यह जोड़ी तीसरे नृत्य से जुड़ती थी, आमतौर पर तीन तालों में।

फ्रोबर्गर ने एक क्लासिकल सूट विकसित किया: एलेमांडे, कोरेंटे, सरबांडा। बाद में, उन्होंने जिग पेश किया। सूट चक्र के हिस्से एक अवधारणा से जुड़े हुए हैं, लेकिन लगातार विकास की एक पंक्ति से एकजुट नहीं हैं, जैसा कि भागों के संयोजन के सोनाटा सिद्धांत के साथ एक काम में है।

विभिन्न प्रकार के सुइट हैं। आमतौर पर भेद करते हैं पुरानाऔर नयासूट।

18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के संगीतकारों के कार्यों में प्राचीन सूट का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया है - मुख्य रूप से जे.एस. बाख और एफ हैंडल।

एक विशिष्ट पुराने बारोक सुइट का आधार गति और चरित्र में एक दूसरे के विपरीत चार नृत्य थे, जिन्हें एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित किया गया था:

1. एलेमैंड(जर्मन) - एक मध्यम, चार-भाग, बहुधा पॉलीफोनिक गोल नृत्य जुलूस। संगीत में इस आदरणीय, कुछ आलीशान नृत्य की प्रकृति एक मध्यम, संयमित गति में, एक विशिष्ट ऑफ-बीट, शांत और मधुर स्वर में प्रदर्शित होती है।

2. कुरंट(इतालवी कॉरेंटे - "द्रव") - एक अधिक डरावना तीन-भाग वाला फ्रांसीसी एकल नृत्य, जिसे कोर्ट बॉल पर कुछ नर्तकियों द्वारा प्रदर्शित किया गया था। झंकार की बनावट बहुधा पॉलीफोनिक होती है, लेकिन संगीत की प्रकृति कुछ अलग होती है - यह अधिक मोबाइल है, इसके वाक्यांश छोटे होते हैं, स्टैकटो स्ट्रोक के साथ जोर दिया जाता है।

3. साराबांडे -स्पेनिश मूल का नृत्य, जिसे 16वीं शताब्दी से जाना जाता है। यह भी एक जुलूस है, लेकिन एक अंतिम संस्कार का जुलूस है। साराबांडे को अक्सर एकल और एक राग के साथ प्रस्तुत किया जाता था। इसलिए, यह एक कॉर्डल बनावट की विशेषता है, जो कई मामलों में एक होमोफोनिक में बदल गई। सरबांडे के धीमे और तेज़ प्रकार थे। है। बाख और एफ। हैंडेल एक धीमा तीन-भाग वाला नृत्य है। सरबांडे की लय को माप के दूसरे बीट पर रोक की विशेषता है। सारबांडे लयात्मक रूप से आनंदमय, संयमित शोकाकुल और अन्य हैं, लेकिन उन सभी को महत्व और भव्यता की विशेषता है।



4. गिग- आयरिश मूल का एक बहुत तेज़, सामूहिक, कुछ हास्यपूर्ण (नाविक) नृत्य। इस नृत्य की विशेषता एक ट्रिपल रिदम और (अत्यधिक) फ्यूग्यू प्रेजेंटेशन (कम अक्सर, बेसो-ओस्टिनैटो और फ्यूग्यू पर भिन्नता) है।

इस प्रकार, भागों का उत्तराधिकार टेम्पो के आवधिक प्रत्यावर्तन (अंत की ओर बढ़ते टेम्पो कंट्रास्ट के साथ) और सामूहिक और एकल नृत्यों की सममित व्यवस्था पर आधारित है। नृत्यों ने एक के बाद एक इस तरह से पीछा किया कि आसन्न नृत्यों के विपरीत हर समय बढ़ता गया - एक मामूली धीमी एलीमांडे और एक मध्यम तेज झंकार, फिर एक बहुत धीमी सरबांडे और एक बहुत तेज जिग। इसने चक्र की एकता और अखंडता में योगदान दिया, जिसके केंद्र में कोरल सरबांडे थे।

सभी नृत्य एक ही कुंजी में लिखे गए हैं। अपवाद नामस्रोत और कभी-कभी समानांतर रागिनी की शुरूआत से संबंधित हैं, अधिक बार सम्मिलित संख्याओं में। कभी-कभी इस नृत्य (डबल) पर एक सजावटी भिन्नता के बाद एक नृत्य (अक्सर एक साराबांडे) किया जाता था।

सरबांडे और टमटम के बीच परस्पर संख्याएँ हो सकती हैं, जरूरी नहीं कि वे नृत्य करें। एलीमांडे से पहले एक प्रस्तावना (फंतासी, सिम्फनी, आदि) हो सकती है, जिसे अक्सर मुक्त रूप में लिखा जाता है।

सम्मिलित संख्याओं में, एक ही नाम के दो नृत्यों का अनुसरण किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, दो गवोटे या दो मिनट), और दूसरे नृत्य के बाद पहले को फिर से दोहराया जाता है। इस प्रकार, दूसरा नृत्य, जो एक ही कुंजी में लिखा गया था, ने पहले की पुनरावृत्ति के भीतर एक प्रकार की तिकड़ी बनाई।

"सुइट" शब्द की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में हुई थी और इसका उपयोग जर्मनी और इंग्लैंड में किया गया था। अन्य नाम: पाठ - इंग्लैंड में, बैलेटो - इटली में, पार्टी - जर्मनी में, ऑर्ड्रे - फ्रांस में।

बाख के बाद, पुराने सुइट ने अपना अर्थ खो दिया। 18वीं शताब्दी में, कुछ ऐसे कार्य सामने आए जो सूट (डायवर्टिसमेंट, कैसेशन) के समान थे। 19वीं शताब्दी में, एक सुइट दिखाई देता है जो पुराने से अलग है।

प्राचीन सूट इस मायने में दिलचस्प है कि इसने कई संरचनाओं की संरचनागत विशेषताओं को रेखांकित किया, जो बाद में स्वतंत्र संगीत रूपों में विकसित हुईं, अर्थात्:

1. सम्मिलित नृत्यों की संरचना भविष्य के तीन-भाग के रूप का आधार बनी।

2. डबल्स वेरिएशन फॉर्म का अग्रदूत बन गया।

3. संख्या की संख्या में, स्वर योजना और विकास की प्रकृति विषयगत सामग्रीभविष्य के सोनाटा रूप का आधार बन गया।

4. सूट में भागों की व्यवस्था की प्रकृति स्पष्ट रूप से सोनाटा-सिम्फनी चक्र के भागों की व्यवस्था के लिए प्रदान करती है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सूट को अपने शुद्ध रूप में नृत्य की अस्वीकृति, सोनाटा-सिम्फनी चक्र के संगीत के दृष्टिकोण, तानवाला योजना पर इसका प्रभाव और भागों की संरचना, उपयोग की विशेषता है। सोनाटा रूपक, और निश्चित संख्या में भागों की अनुपस्थिति।


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