सृजन के रूसी ज़ार इतिहास के लिए एम बालाकिरेव भजन। बालाकिरेव का पियानो काम करता है

ओ को मुख्य रूप से द माइटी हैंडफुल के संस्थापक और वैचारिक प्रेरक के रूप में याद किया जाता है, लेकिन यह रूसी संगीत के इतिहास में उनकी भूमिका तक सीमित नहीं है। रूसी का एक बहुत ही रोचक हिस्सा संगीतमय जीवनदूसरी छमाही 19 वीं सदीबालाकिरेव पियानोवादक की प्रदर्शन गतिविधि बन गई। रुबिनस्टीन भाइयों की तरह, उन्होंने रूस में प्रतिनिधित्व किया नया प्रकारबड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए पियानो प्रदर्शन।

बालाकिरेव ने एक पियानोवादक के रूप में बहुत बार प्रदर्शन नहीं किया, लेकिन उनका प्रत्येक प्रदर्शन सफल रहा। समकालीनों ने उनके खेलने के तरीके की तुलना "एक बुद्धिमान वक्ता जिसके पास कहने के लिए कुछ है" के भाषण के साथ की। पियानोवादक बालाकिरेव के प्रदर्शनों में काम शामिल थे, लेकिन उन्होंने रूसी संगीतकारों के काम भी किए, जो उनके काम के पहले प्रवर्तकों में से एक बन गए।

अपनी रचना गतिविधि में, बालाकिरव मदद नहीं कर सकता था लेकिन अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र की ओर मुड़ गया। निर्माण पियानो काम करता हैउन्होंने "माइटी हैंडफुल" के अन्य संगीतकारों की तुलना में अधिक ध्यान दिया, जिन्होंने ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत की ओर अधिक ध्यान दिया। बालाकिरेव द्वारा पहला पियानो काम उनके द्वारा उनकी युवावस्था में बनाया गया था। 1856 में उन्होंने अपने Allegro Concerto के प्रदर्शन के साथ एक पियानोवादक के रूप में अपनी शुरुआत की। 1856-1857 में। वह एक पियानो सोनाटा पर काम कर रहा था। उसका संगीत सामग्रीवंचित नहीं दिलचस्प क्षण, लेकिन एक संपूर्ण चक्र बनाने के लिए बहुत विषम: पहला भाग, रोमांटिक पाथोस से भरा हुआ, लिस्केट के स्पष्ट प्रभाव के तहत बनाया गया था, लेकिन बाद के भागों में चोपिन का प्रभाव प्रकट होता है। जाहिर है, संगीतकार खुद काम की कमियों से अवगत था, और इसलिए इसे पूरा नहीं किया।

1850-1860 के मोड़ पर। बालाकिरेव चोपिन के स्पष्ट प्रभाव के तहत लिखे गए छोटे-छोटे टुकड़े बनाता है, साथ ही साथ काम के विषयों पर संगीतमय कल्पनाएँ करता है, जिसके काम के लिए बालाकिरेव झुके हुए थे। "" के प्रतिलेखन में, संगीतकार ने अपने प्रतिलेखन में लिस्केट के समान सिद्धांतों का पालन किया - ऑर्केस्ट्रल ध्वनि के जितना संभव हो सके बनाए रखते हुए सामग्री को पियानोवादक रूप से लाभप्रद बनाने के लिए। यह काम निकोलाई रुबिनस्टीन द्वारा शानदार ढंग से किया गया था।

एक ही दृष्टिकोण - कार्य की विशेषताओं का अधिकतम संरक्षण और पियानो की प्रकृति के साथ उनका जैविक विलय - रोमांस "द लार्क" के प्रतिलेखन में भी प्रकट होता है। यहाँ, वह गेय तात्कालिकता, जो ग्लिंका के रोमांस का आकर्षण है, और वही दो-पंक्ति वाला रूप संरक्षित है, लेकिन माधुर्य में उलझे हुए उत्तम आभूषण इसे रोमांटिक आशुरचना का स्पर्श देते हैं। यह शुरुआत परिचयात्मक खंड और निष्कर्ष में और भी अधिक स्पष्ट है, निर्माण और गुण में समान रूप से मुक्त है।

ओपेरा के विषयों पर फंतासी पर काम "" कई वर्षों तक चला। अठारह वर्ष की आयु में भी, बालाकिरेव ने अपना पहला संस्करण बनाया, बाद में उन्होंने काम को संशोधित किया, और अंतिम संस्करण, "जीवन के लिए जीवन की यादें" शीर्षक से, 1899 में बनाया गया था। बालाकिरेव द्वारा उपयोग किए जाने वाले विषयों की पसंद उल्लेखनीय है: वह प्रमुख नाटकीय क्षणों (जैसे पोलिश विषयों या अंतिम कोरस "ग्लोरी") का उल्लेख नहीं करता है, लेकिन ओपेरा के उन अंशों के लिए जो विशेष रूप से व्यक्तिगत रूप से उसके करीब थे। काम पर काम तिकड़ी की व्यवस्था के साथ शुरू हुआ "डोंट सफोकेट, डार्लिंग", जिसे बालाकिरेव ने बार-बार ग्लिंका की उपस्थिति में प्रदर्शन किया, उनकी स्वीकृति प्राप्त की। तीनों की थीम थी पहली - गेय विषयकल्पना। दूसरा खंड किसान गाना बजानेवालों के विषय पर आधारित है "अब हम जंगल जा रहे हैं", लेकिन इस विषय की व्याख्या बालाकिरेव ने एक ब्रावुरा पोलोनेस की भावना से की है। प्रस्तावना सुसैनिन के आरिया के वाक्यांशों के संयोजन में ओवरचर के मुख्य विषयों को प्रस्तुत करती है।

बालाकिरेव की पियानो रचनात्मकता का शिखर फंतासी "" था, जो संगीतकार द्वारा काकेशस की तीन बार की यात्रा का परिणाम था। लोक विषय, जो काम का आधार बनते हैं, बालाकिरेव स्मारकीय पियानोवाद की भावना में विकसित होते हैं, जो लिस्केट की विशेषता है, लेकिन उनकी मौलिकता को बरकरार रखता है।

पियानो वर्क्स में बनाया गया देर अवधिरचनात्मकता, लिस्केट और चोपिन के पियानोवाद के प्रभाव को भी छोड़ देती है, लेकिन अधिक भावनात्मक संयम, चिंतन से प्रतिष्ठित होती है। उनके पास रमणीय-प्रकाश गीत और उदासी दोनों हैं, लेकिन वे कभी नहीं उग्र जुनून. एक नियम के रूप में, ये नाटक हैं शैली का आधार(निशाचर, मज़ारुका, वाल्ट्ज), लेकिन वे घरेलू संगीत-निर्माण के लिए नहीं, बल्कि संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। प्रदर्शन करने में बहुत मुश्किल होने के कारण वे शौकिया प्रदर्शन में प्रवेश नहीं कर सके। इन नाटकों में सबसे दिलचस्प मज़ाकुरा हैं। वे चोपिन के स्पष्ट प्रभाव के तहत बनाए गए हैं, लेकिन वे रूसी और यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्राच्य इंटोनेशन में प्रवेश करते हैं।

1905 में - एक असफल युवा अनुभव के बाद पहली बार और पिछली बारजीवन में - बलकिरेव बनाता है पियानो सोनाटा. उस समय उनके द्वारा लिखित बी-फ्लैट माइनर में चार-आंदोलन सोनाटा में, पहला आंदोलन विशेष रूप से दिलचस्प और सफल है। इसका मुख्य भाग संगीतकार द्वारा वोल्गा पर रिकॉर्ड किए गए लोक गीतों के करीब है। चोपिन की भावना में एक छोटा पक्ष भाग विशेष भूमिका नहीं निभाता है - विकास और कोडा दोनों मुख्य भाग के तत्वों पर निर्मित होते हैं। दूसरा आंदोलन एक अधूरे युवा सोनाटा से एक मज़ारुका का पुनर्विक्रय है। भाग तीन - इंटरमेज़ो - चिंतनशील गीतों का एक उदाहरण। मुख्य पक्षफिनाले एक ट्रेपैक जैसा दिखता है, द्वितीयक गेय और गायन है।

पियानो विरासत के भाग्य को खुश नहीं कहा जा सकता है - स्क्रिप्बिन के युग में, उनका पियानोवाद पहले से ही "पुराना" लग रहा था। हालाँकि, उनके काम में उज्ज्वल पृष्ठ हैं - "द लार्क", "इस्लामी", जो आज भी पियानोवादक के प्रदर्शनों में शामिल हैं।

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यह लेख महान के बारे में हमारी कहानी की निरंतरता के रूप में कार्य करता है « » रूसी संगीतकार, जो कम से कम उसके आसपास इकट्ठे हुए अद्भुत व्यक्ति, . और अब हम पहले संगीतकार के व्यक्तित्व के बारे में अधिक जानेंगे जिन्होंने व्लादिमीर वासिलीविच के साथ काम करना शुरू किया।

21 दिसंबर, 1836 को अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच बालाकिरेव के परिवार में पैदा हुए। अर्थात् गठन के समय « शक्तिशाली मुट्ठी » वह अभी भी अपेक्षाकृत युवा था। लेकिन वापस अपनी किशोरावस्था और युवावस्था के वर्षों में।

जब मिली अभी भी बहुत छोटी थी, तो उसने अलेक्जेंडर डब्यूक के साथ पियानो का अध्ययन किया, जो अब खुद को एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है। एक समय वह उल्बिशेव से बहुत प्रभावित थे।

अलेक्जेंडर दिमित्रिच - पहले रूसी में से एक संगीत समीक्षक. इसके अलावा, उन्होंने मोजार्ट के बारे में एक किताब लिखी, जो न केवल रूस में बल्कि यूरोप में भी प्रसिद्ध हुई। यह दिलचस्प है कि केवल 1890 में Pyotr Ilyich Tchaikovsky ने इसका रूसी में अनुवाद किया। तब आम तौर पर सम्मानित लोगों के बीच बोलना स्वीकार किया जाता था विदेशी भाषाएँरूस में रहते हुए भी।कुछ समय के लिए, उल्बिशेव जर्नल डी सेंट-पीटर्सबर्ग के संपादक थे।

उन्होंने युवा संगीतकार के रचनात्मक पथ की दिशा को भी प्रभावित किया। जब वे 1855 में मिले, तो उन्होंने युवक को राष्ट्रीय भावना में संगीत लिखने के लिए मना लिया।

लेकिन विशेष संगीत शिक्षाबलकिरेव को नहीं मिला। अधिक सटीक रूप से, उनके पास जो शिक्षा थी, वह पूरी तरह से उनके अपने प्रयासों के कारण थी। और उसी वर्ष जिसमें वह ग्लिंका से मिले, उन्होंने अपना पहला पियानो कंसर्ट दिया, जिसमें उन्होंने खुद को एक गुणी पियानोवादक के रूप में स्थापित किया।

यात्रा के रास्ते ने उन्हें 18 मार्च, 1862 को फ्री म्यूजिक स्कूल खोलने के लिए प्रेरित किया, जो सम्राट के तत्वावधान में काम करता था। स्कूल में संगीत कार्यक्रम नियमित रूप से आयोजित किए जाते थे, जो स्वयं मिली और लोमकिन दोनों द्वारा संचालित किए जाते थे। पहला निर्देशित ऑर्केस्ट्रल टुकड़े, और दूसरा - कोरल वाले।

लेकिन लोमाकिन, जिन्होंने बालाकिरव के साथ मिलकर स्कूल की स्थापना की, ने जल्द ही इसमें अपनी नौकरी छोड़ दी और 1874 तक मिली स्कूल के एकमात्र निदेशक बन गए।

1866 में, मिखाइल ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार और रुस्लान और ल्यूडमिला के निर्माण को निर्देशित करने के लिए बालाकिरेव को प्राग में आमंत्रित किया गया था, जो कि मिली अलेक्सेविच के निर्देशन में दिए गए थे, और उनकी दृढ़ता और अथक ऊर्जा के लिए धन्यवाद, वे एक शानदार सफलता थे। विशेष रूप से ओपेरा "रुस्लान और लुडमिला"।

एक समय, साठ के दशक के अंत में, बलकिरेव ने इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, जिसने रचनाएँ प्रस्तुत कीं « शक्तिशाली मुट्ठी » , अर्थात्: मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, बोरोडिन और अन्य।

लेकिन सत्तर के दशक की शुरुआत में, बालाकिरेव एक मानसिक संकट से गुजर रहे थे जो संगीत बनाना जारी रखने के लिए बहुत गंभीर था। तो वह सेवानिवृत्त हो जाता है। और जीविकोपार्जन के लिए, वह वारसॉ रेलवे में एक साधारण कर्मचारी के रूप में काम करना शुरू कर देता है। सत्तर के दशक के उत्तरार्ध में ही वह फिर से संगीत में लौट पाए।

जब वर्ष 83 में सम्राट ने उन्हें कोर्ट चैपल का प्रमुख नियुक्त किया, तो वे ठोस शैक्षणिक आधार पर स्कूल व्यवसाय को व्यवस्थित करने में सक्षम थे। इसके अलावा, उन्होंने व्यक्तिगत रूप से वैज्ञानिक कक्षाओं का एक कार्यक्रम और एक निरीक्षक के रूप में विकसित किया संगीत कक्षाएंनिकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव को इस पद पर आमंत्रित किया।

बालाकिरेव के प्रबंधन के दौरान गायन चैपल की इमारत का पुनर्निर्माण किया गया था। यह शानदार हॉल के साथ एक सुरुचिपूर्ण वास्तुशिल्प संरचना में बदल गया, इसके अलावा, आर्केस्ट्रा वर्ग के विकास पर विशेष ध्यान दिया गया। चैपल गायकों पर इसका सबसे अधिक लाभकारी प्रभाव पड़ा, जो अपनी आवाज के नुकसान के कारण गाना बजानेवालों में अपनी पढ़ाई रोकने के लिए मजबूर हो गए। इसलिए वे अपने सामान्य वातावरण में कमा सकते थे, भले ही अलग तरीके से।

16 मई, 1910 को मिली अलेक्सेविच की मृत्यु हो गई और उसे अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया।

रचनात्मक विरासत

बलकिरेव ने इतना नहीं लिखा, लेकिन उनके कार्यों को मान्यता और सम्मान दिया जाता है। इस प्रकार, उनकी रचनाओं में, किंग लियर की संगत, राष्ट्रीय विषयों पर विभिन्न प्रसंग, पियानो रचनाएँ, और मुखर रचनाएँ प्रमुख हैं।

विशेष रूप से हड़ताली बालाकिरव की प्रतिभा का प्रकटीकरण था शुरुआती काम. उन्होंने रचना की सभी विविधता, माधुर्य को प्रदर्शित किया ... उन्होंने बहुत सूक्ष्मता से ऑर्केस्ट्रेशन के सार को समझा। चोपिन और ग्लिंका की रचनाओं का उन पर बहुत प्रभाव था। इसके अलावा, उन्होंने पहनावा में भाग लेने और उल्बीशेव हाउस में एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने से बहुत कुछ सीखा।

लगभग उसी समय, उन्होंने स्वयं रचनाएँ रचने का प्रयास किया। इस तथ्य के कारण कि बालाकिरेव ने गणित के संकाय में दो साल से कम समय तक अध्ययन किया, वह केवल संगीत के पाठों से कम कमाई के कारण जीवित रहने में सफल रहे।

इस तथ्य के बावजूद कि कभी-कभी उनकी आत्मा टूट गई थी, वह बार-बार अपने प्रिय व्यवसाय में लौटने में सक्षम थे, असाधारण सहनशक्ति और अपने हार्दिक प्रेम के प्रति निष्ठा दिखाते हुए।

बालाकिरेव एम। ए।

मिली अलेक्सेविच (21 XII 1836 (2 I 1837), निज़नी नोवगोरोड, अब गोर्की - 16 (29) वी 1910, पीटर्सबर्ग) - रूसी। संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत समाज। आकृति। एफपी खेल। हाथ से सिखाया। माताओं, कई ए. आई. डब्यूक और के. के. एइसरिच से सबक लिया। बताती है। B. के विकास को A. D. Ulybyshev के साथ तालमेल बिठाने में मदद मिली, जिनके घर में B को कस्तूरी से परिचित कराया गया। लिट-झुंड, जिसमें एम। आई। ग्लिंका, एफ। चोपिन के कार्य शामिल हैं। संगीत बजाना Ulybyshev द्वारा होस्ट की गई शाम में, बी ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1853-55 में वे कज़ान में रहते थे, गणित में स्वयंसेवक थे। कज़ान विश्वविद्यालय के संकाय ने संगीत कार्यक्रम देना जारी रखा, पियानो दिया। सबक।

बी के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना - सेंट पीटर्सबर्ग (1855 के अंत में) जाना और एम। आई। ग्लिंका से मिलना, जिसका वह अनुयायी बन जाता है। 1856 में, बी ने सेंट पीटर्सबर्ग में एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की (पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया)। 1856 और 1862 के बीच बी, टी. ए. कुई, एम.पी. मुसोर्स्की, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, ए.पी. बोरोडिन और आलोचक वी.वी. वी। के पद, जिन्होंने उन्हें क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक से परिचित कराया। लीटर झुंड। प्रारंभ में। 60 19 वीं सदी हाथ के नीचे बी गठित मूस। वृत्त के रूप में जाना जाता है "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल", बालाकिरेव सर्कल, "माइटी हैंडफुल"। समर्पण और कला के लिए धन्यवाद। पहल, रचनात्मक और प्रदर्शन का अनुभव, बी। सर्कल के सदस्यों के बीच बहुत प्रतिष्ठा का आनंद लिया।
50-60 के दशक में। बी ने "ओवरचर ऑन द स्पैनिश मार्च" (1857), "ओवरचर ऑन तीन के विषयरूसी गाने" (1858), डब्ल्यू। शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" (1858-61) के लिए संगीत, ओवरचर "1000 साल" (1864), रोमांस, पियानो नाटक। ये काम ग्लिंका की परंपराओं को विकसित करते हैं, विशेष रूप से उनके सिम्फोनिक संगीत में 1862 B., G. Ya. Lomakin के साथ मिलकर, Free Music School (BMSh) का आयोजन किया, जो बड़े पैमाने पर संगीत शिक्षा और ज्ञान का केंद्र बन गया। B. ने BMSh के स्थायी संगीत कार्यक्रम स्थापित किए, जिसमें उन्होंने रूसी के कार्यों को बढ़ावा दिया ( विशेष रूप से युवा) संगीतकार ग्लिंका और विदेशी रोमांटिक संगीतकार (जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्केट, आर। शुमान)। 60 के दशक के दूसरे भाग में, बी।, चेक संगीतकारों के निमंत्रण पर, प्राग का दौरा किया, ओपेरा के उत्पादन का निर्देशन किया "रुस्लान और ल्यूडमिला", ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1867) का संचालन किया। 1867-69 में वह आरएमएस के मुख्य कंडक्टर थे, जिसने अपने अंतिम कार्यक्रमों की पूर्व रूढ़िवादी प्रकृति को बदल दिया।
संगीत का उदय बी की गतिविधि 60 के दशक से जुड़ी है। 70 के दशक में। उन्होंने अपने संगीत समाज में असफलताओं की एक श्रृंखला के कारण एक लंबे मानसिक संकट का अनुभव किया। गतिविधियों और व्यक्तिगत जीवन। B. BMSh से दूर चला जाता है, रचना करना बंद कर देता है, एक कलाकार के रूप में कार्य करता है, मंडली के सदस्यों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध तोड़ देता है। उसी समय, वह सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च हलकों के करीब आता है, धार्मिकता दिखाता है जो पहले उसके लिए असामान्य था।
प्रारंभ में। 80 के दशक बी संगीत पर लौटता है। गतिविधि, जो, हालांकि, अपने पूर्व दायरे और उग्रवादी "साठ के दशक" चरित्र को खो चुकी है। 1881-1908 में उन्होंने फिर से बीएमएसएच का नेतृत्व किया, उसी समय (1883-94) वे प्रिडव के निदेशक थे। गायक चैपल। उन्होंने संगीत समाजों में भाग लिया। जीवन: ग्लिंका (स्मोलेंस्क, 1885 में एक स्मारक का उद्घाटन) और चोपिन (झेलियाज़ोवा-वोला, 1894 में एक स्मारक का उद्घाटन) की स्मृति को बनाए रखने में योगदान दिया। बी। पियानोवादक के प्रदर्शन ने एक कक्षीय चरित्र प्राप्त किया (वह केवल निजी संगीत संध्याओं में बजाया गया)। B. के सबसे करीबी दोस्त और अनुयायी S. M. Lyapunov थे। 1880-1900 में बी ने सिम्फनी बनाई। कविता "तमारा" (सी। 1882, 60 के दशक में शुरू हुई), 2 सिम्फनी (पहली - 1897, 60 के दशक में शुरू हुई; दूसरी - 1908), पीएल। रोमांस, एफपी। प्रोड।, "ग्लिंका की स्मृति कैंटाटा" (1904, 1906 में प्रदर्शन किया गया, सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका के स्मारक के उद्घाटन के लिए लिखा गया)। इन वर्षों के दौरान, वे अपने अधिकांश प्रमुख कार्यों के प्रसंस्करण और संपादन में लगे रहे। शुरुआती समय. उनके नए उत्पाद संगीतकार के कौशल के विकास की गवाही दी, लेकिन साथ ही, प्रतिभा के एक निश्चित लुप्त होने के लिए।
रचनात्मकता बी की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता - उज्ज्वल नेट। विशिष्टता। नर। चित्र (रोज़ या महाकाव्य), पेंटिंग रस। जीवन, प्रकृति अपने अधिकांश उत्पादों से होकर गुजरती है। संगीतकार भी रूसी के लिए पारंपरिक द्वारा प्रतिष्ठित है। संगीत, पूर्व के विषय में रुचि (अधिक सटीक, काकेशस) और नर। संगीत अन्य देशों की संस्कृतियाँ (पोलिश, चेक, स्पेनिश)। बी। लगातार संगीत का अध्ययन किया। लोकगीत, विशेष रूप से रूसी। समृद्ध सामग्री ने बी को वोल्गा के साथ एक यात्रा दी, जो 1860 में रिकॉर्डिंग बंक के उद्देश्य से की गई थी। गाने, इसका परिणाम सत था। "एफपी के साथ आवाज के लिए 40 रूसी लोक गीत।" (1866 में प्रकाशित) - पहला क्लासिक। रूसी के इतिहास में इस जीनस का एक नमूना। संगीत लोकगीत। दूसरा शनिवार - "4 हाथों में पियानो के लिए 30 रूसी लोक गीत" (1898) रूस के गीत अभियानों द्वारा एकत्रित सामग्री के आधार पर बनाया गया था। भौगोलिक के बारे में-वा। लोककथाओं के लिए उत्साह उत्पादन में बहुतायत से जुड़ा हुआ है। बी वास्तविक लोग। धुन और उनके करीब लेखक की शैली-गीत या नृत्य के विषय। चरित्र। उदाहरण के लिए, रूसी में प्रस्ताव। नर। थीम, सिम्फनी (विशेष रूप से पहला), वोक। निबंध। काकेशस की यात्राएं, इसके लोककथाओं से परिचित होकर रंगीन पूर्व को जीवंत कर दिया। संगीत छवियां (कविता "तमारा", काल्पनिक फंतासी "इस्लामी", "जॉर्जियाई गीत", आदि)। और इसमें बी ने रचनात्मकता जारी रखी। ग्लिंका के सिद्धांत।
बी-गीतकार को विपरीत भावनाओं के अवतार की विशेषता है: उत्साही जुनून, ललक को आलसी सुस्ती, शांत दिवास्वप्न द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। बाद की रचनाओं में संयमित गीतकारिता का बोलबाला है। चिंतनशील मूड प्रकृति की दार्शनिक धारणा या अतीत की यादों के साथ जुड़ा हुआ है।
मुख्य रचनात्मकता का क्षेत्र बी - instr। संगीत (सिम्फोनिक और पियानो)। ग्लिंका शैली के लोक के बाद विकास। सिम्फोनिज्म (इस तरह का पहला प्रमुख काम - "तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर"), बी ने महाकाव्य ओवरचर शैली को समृद्ध करने की मांग की। तत्व (महाकाव्य धुनों का उपयोग, एक प्राचीन चरित्र के मेलोडिक्स, केंद्रीय की सीमा, टेम्पो-चलती शैली और एक महाकाव्य गोदाम के धीमे एपिसोड वाले रोजमर्रा के खंड)। उन्होंने प्रधानमंत्री को संबोधित किया। ऐतिहासिक विषयों के लिए, लोगों की राजसी छवि को फिर से बनाने की कोशिश कर रहा है। यह उनका दूसरा रूसी है। ओवरचर - "1000 वर्ष" (नोवगोरोड में "रूस के मिलेनियम" स्मारक के उद्घाटन के लिए लिखा गया; दूसरे संस्करण में - सिम्फोनिक कविता "रस"), लिट में। कार्यक्रम जिसमें लेखक ने कविता के संगीत में रूसी के कुछ क्षणों को पकड़ने के अपने इरादे के बारे में लिखा था। इतिहास (बुतपरस्त रस, मास्को, कोसैक)।
रूसी शैली का जन्म बी के नाम से जुड़ा है। महाकाव्य सिम्फनी। 60 के दशक में। बी ने पहली सिम्फनी पर काम करना शुरू किया। उसी समय, उन्होंने बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव की सिम्फनी के निर्माण में भाग लिया। रूसी सिद्धांत। महाकाव्य सिम्फनी का उत्पादन संयुक्त रूप से किया गया था। रचनात्मक इन संगीतकारों की खोज।
बी ने प्रीम काम किया। कार्यक्रम सिम्फनीवाद के क्षेत्र में। सिम्फनी का सबसे अच्छा उदाहरण। बी की कविताएँ - "तमारा" (एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित, एफ। लिस्केट को समर्पित)। मूल संगीत पर निर्मित। सामग्री सचित्र-परिदृश्य और लोक-नृत्य। चरित्र, "तमारा" शैलीगत रूप से प्रोग्राम सिम्फनी से संबंधित है, इस शैली के निर्माता एफ। लिस्केट की कविताएँ हैं। साथ ही, यह ग्लिंका के काम से जुड़ा हुआ है (" पूर्वी नृत्य" ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से। "तमारा" में बी की सिम्फोनिक शैली की व्यक्तिगत विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं: सोनोरस और राष्ट्रीय-विशेषता (कोकेशियान) रंग की चमक, विविध और रंगीन की मुफ्त तुलना संगीतमय चित्र (रात दरियाल कण्ठ, तमारा के महल में त्योहार, सुबह का पहाड़ी परिदृश्य)। बी का एक अन्य प्रकार का कार्यक्रम सिम्फनी शेक्सपियर की त्रासदी किंग लियर के लिए संगीत है। (रूसी संगीत में इस तरह का पहला शास्त्रीय काम ग्लिंका का राजकुमार था Kholmsky।) यह रूसी संगीतकारों (शेक्सपियर की कहानियों पर आधारित P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev द्वारा प्रस्तुतियों) के काम में शेक्सपियरियन विषय को खोला गया है।
बी - पहले रूसी में से एक। संगीतकार, व्यापक रूप से पियानो में उपयोग किए जाते हैं। संगीत बड़े संगीत कार्यक्रम-कलाकार रूपों। उनके बीच एफ.पी. ठेस। पूर्व बाहर खड़ा है। फंतासी "इस्लामी" (1869), मूल विषयगत द्वारा विशेषता। सामग्री (वास्तविक प्राच्य विषय), डिजाइन की चौड़ाई और सिम्फनी, यूरोपीय का एक संयोजन। सान्द्र। विशिष्ट के साथ शैली पूर्व की विशेषताएं instr। रंग। यह गुणी शानदार कृति - मील का पत्थररूसी के विकास में पियानोवादक। रोमांटिक शैलियों के लिए बी की अपील भी विशेषता है। एफपी। संगीत (मज़ुर्का, वाल्ट्ज, निशाचर, शिर्ज़ो), एफ चोपिन के साथ निकटता का संकेत देता है। साधन। एफपी का हिस्सा बी की विरासत निर्मित प्रतिलेखन और व्यवस्था (2 और 4 हाथों में पियानो के लिए) से बनी है। अन्य संगीतकार (एम। आई। ग्लिंका, वी। एफ। ओडोव्स्की, एल। बीथोवेन, जी। बर्लियोज़)।
चैंबर कड़ाही। बी। का लेखन रूसी के बीच एक तरह की कड़ी है। Glinka, Dargomyzhsky और रूसी का रोमांस। कडाई। गीत दूसरी मंजिल। 19 वीं सदी शुरुआती दौर के रोमांस उनकी ताजगी और नवीनता से अलग हैं। उनमें से कुछ - शानदार-लैंडस्केप "सॉन्ग ऑफ़ द गोल्डफ़िश", गीतात्मक "उन्माद", "कम टू मी", "ओरिएंटल" रोमांस ("सेलीम का गीत", "जॉर्जियाई गीत") - इस प्रकार के पहले उदाहरण हैं कड़ाही में। बालाकिरेव मंडली के संगीतकारों का संगीत। बी के सर्वश्रेष्ठ रोमांस एम यू लर्मोंटोव, ए वी कोल्टसोव, ए ए फेट, ए के टॉल्स्टॉय, ए एम ज़ेमचुझानिकोव के ग्रंथों को लिखे गए थे।
ठेस। बी अक्सर शैलीगत होते हैं। विरोधाभास: संगीत और काव्य की मौलिकता। विचार और संगीत की समृद्धि। उनमें कल्पनाओं को ढीलेपन और रूप की अपर्याप्त अखंडता (मुख्य रूप से बड़े) के साथ जोड़ा जाता है। इसने संगीतकार की प्रतिभा के व्यक्तिगत गुणों और उनके काम की ख़ासियत दोनों को प्रकट किया। प्रक्रिया - अवधि। काम में रुकावट, जिसके परिणामस्वरूप बी को उत्पादन के लिए फिर से "अभ्यस्त" होना पड़ा। इससे जुड़ा इतिहास का द्वैत भी है। उनके काम का भाग्य: बी। सबसे पहले सर्कल में अपने साथियों से आगे निकल गया, आत्मविश्वास से रूसी के विकास के मार्ग को रेखांकित किया। ग्लिंका के बाद संगीत, लेकिन "माइटी हैंडफुल" बी के अन्य प्रतिनिधियों की तुलना में बी की उपलब्धियां अधिक मामूली थीं, खासकर जब से बोरोडिन की सिम्फनी और प्रोग्राम सिम्फनी के बाद उनकी पूंजीगत रचनाएं दिखाई दीं। रिमस्की-कोर्साकोव के कार्य। हालांकि, यह रूसी में शामिल कार्यों के लेखक के रूप में "नए रूसी। संगीत विद्यालय" के नेता के रूप में बी के महत्व से अलग नहीं होता है। संगीत 19वीं सदी का क्लासिक
जीवन और गतिविधि की प्रमुख तिथियां
1836. - 21 बारहवीं। निज़नी नोवगोरोड के एक कर्मचारी के परिवार में। A. K. Balakirev के नमक शासन का जन्म Mily के पुत्र से हुआ था। 1844. - माँ एलिसेवेटा इवानोव्ना (fp।) के साथ कक्षाएं।
1846. - मॉस्को की अपनी मां के साथ एक यात्रा, ए. आई. डब्यूक से 10 सबक, "जिनसे उन्होंने पहली बार खेल खेलने के सही तरीके सीखे" (आत्मकथा)। - Nizhegorsk में प्रवेश। प्रांतीय हाई स्कूल।
1851. - के. के. एइसरिच के साथ पहले शुरू किए गए अध्ययन की निरंतरता। - उत्पादन के साथ परिचित। एफ चोपिन। - कंप्यूटर से पहली मुलाकात। और पियानोवादक I. F. Laskovsky। - संगीत पर प्रदर्शन की शुरुआत। A. D. Ulybyshev की शाम (एक पियानोवादक के रूप में, फिर एक कंडक्टर)।
1852. - संगीतकार का पहला प्रयोग।
1853. - अलेक्जेंडर नोबल संस्थान से स्नातक। - कज़ान में जाना, भौतिकी और गणित में कज़ान विश्वविद्यालय में एक स्वयंसेवक के रूप में नामांकन। पीएच.डी. - गतिविधियों की रचना और प्रदर्शन की निरंतरता।
1855.-बारहवीं। पीटर्सबर्ग पहुंचे। - एम। आई। ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमेज़्स्की के साथ परिचित, बाद में - ए.एन. सेरोव के साथ। ग्लिंका की समीक्षा: "बालाकिरेव एक बहुत ही कुशल संगीतकार हैं।"
1856. - Ts A. Cui, V. V. Stasov, और S. Monyushko के साथ भी परिचित। - 12 द्वितीय। सेंट पीटर्सबर्ग में पहला प्रदर्शन (सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय, कंडक्टर के। बी। शुबर्ट के संगीत मैटिनी में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके संगीत कार्यक्रम का पहला भाग)।
1857. - सांसद मुसॉर्स्की के साथ परिचित।
1858. - बी के कार्यों (रोमांस) के प्रेस में उपस्थिति, साथ ही ऑप। ठेस। आई. एफ. लास्कोवस्की, एड। बी - मास्को की यात्रा, "क्रेमलिन के सम्मान में सिम्फनी" का विचार। - 21 बारहवीं।
उपयोग "तीन रूसी गीतों के विषयों पर प्रस्ताव"।
1859. - टी। जी। शेवचेंको, एच। पी। शचरबिना के साथ परिचित। - 15 इलेवन। उपयोग सेंट पीटर्सबर्ग में एक संगीत कार्यक्रम में ओवरचर "किंग लियर"। विश्वविद्यालय
1860. - L. A. Mey, I. S. Turgenev के साथ परिचित। - छठी-सातवीं। वोल्गा के साथ N. F. Shcherbina और N. A. Novoselsky के साथ एक यात्रा (निज़नी नोवगोरोड से अस्त्रखान तक), रिकॉर्डिंग नार। गाने।
1861. - विचार (अवास्तविक) प्रमुख कार्य (Requiem, 2nd सिम्फनी "Mtsyri", "रूसी सिम्फनी")। - एच ए रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ परिचित।
1862. - संगठन और उद्घाटन (बी की भागीदारी के साथ) मुफ्त संगीत। स्कूल (बीएमएसएच)। - छठी-आठवीं। काकेशस की यात्रा। - ग्यारहवीं। एपी बोरोडिन के साथ परिचित। - बालाकिरेव सर्कल का अंतिम गठन।
1863. - बीएमएसएच के पहले संगीत कार्यक्रम में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन बी। - VI-IX। काकेशस की दूसरी यात्रा, रिकॉर्डिंग नर। संगीत।
1864. - ओपेरा "द फायरबर्ड" का विचार (महसूस नहीं हुआ)।
1866. - प्राग की यात्रा। चेक गणराज्य के प्रतिनिधियों के साथ बैठकें। बुद्धिजीवी वर्ग (बी। स्मेताना और अन्य)। नर के साथ परिचित। संगीत।
1867. - प्राग की दूसरी यात्रा। - 4 द्वितीय। उपयोग प्राग में टी-री नियंत्रण में है। बी। ग्लिंका का ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"। - 29 I. B. ने ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का संचालन किया। - X. RMS में कंडक्टर की गतिविधि की शुरुआत। - ग्यारहवीं। जी बर्लियोज़ के साथ परिचित।
1868 - पी. आई. त्चिकोवस्की, एन. जी. रुबिनस्टीन के साथ परिचित। - VI-XI। काकेशस की तीसरी यात्रा।
1869 - चतुर्थ। बी। आरएमएस संगीत कार्यक्रमों के नेतृत्व से हटा दिया गया। - ग्यारहवीं। उपयोग बीएमएसएच के संगीत कार्यक्रम में एन जी रुबिनस्टीन की फंतासी "इस्लामी"।
1870. - टी। आई। फिलिप्पोव, कवियों ए। एम। और वी। एम। ज़ेमचुझानिकोव्स के साथ परिचित।
1872. - बीएमएसएच संगीत कार्यक्रमों की समाप्ति। - वारसॉ रेलवे के स्टोर विभाग में सेवा में प्रवेश करना। डी।
1873. - I. महिला संगीत निरीक्षक के पद पर प्रवेश। मरिंस्की संस्थान। - बारहवीं। बीएमएसएच छोड़कर (एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव बी के उत्तराधिकारी बने)।
1875. - मरिंस्की संस्थान से प्रस्थान, संगीत के निरीक्षक के पद पर नामांकन। महिलाओं की कक्षाएं सेंट का अध्ययन हेलेना।
1876. - संगीत में धीरे-धीरे वापसी। गतिविधियाँ।
1877. - ग्लिंका के ओपेरा अंकों का संपादन (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए. के. लयाडोव के साथ)।
1881. - बीएमएसएच पर लौटें। - उनके पहले लिखे गए निबंधों के संपादन पर काम शुरू करना।
1882. - नियंत्रण में बीएमएसएच के संगीत कार्यक्रमों की बहाली। बी। (17 III पहली बार इस्तेमाल किया गया। ग्लेज़ुनोव की पहली सिम्फनी)। - बारहवीं। उत्पादन से एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन। ग्लिंका ने स्मोलेंस्क में उनके लिए एक स्मारक बनाने के पक्ष में किया।
1883. - 3 द्वितीय। संगीत निरीक्षक के पद से इस्तीफा। पत्नियों पर कक्षाएं। सेंट का अध्ययन हेलेना। - प्रिव के प्रबंधक के रूप में बी की नियुक्ति। गायक चैपल। - तृतीय। उपयोग अंतर्गत। पूर्व। बी सिंप। कविता "तमारा" (बीएमएसएच के संगीत कार्यक्रम में)। - IX। स्मोलेंस्क में ग्लिंका के स्मारक के शिलान्यास से जुड़े समारोह में भागीदारी।
1884. - एस.एम. लायपुनोव के साथ परिचित। - लिस्केट को "तमारा" कविता के समर्पण के संबंध में बी और एफ। लिस्केट का पत्राचार। - द्वितीय। "तीन रूसी गीतों के विषयों पर प्रस्तावना" के लिए बी. ग्लिंकिन्स्काया पीआर को सम्मानित किया गया।
1885. - वी। संगीत कार्यक्रम नियंत्रण में। ग्लिंका के स्मारक के उद्घाटन के सम्मान में स्मोलेंस्क में बी।
1887. - संगीत। आगंतुकों की एक नई रचना के साथ बी में शाम (ल्यपुनोव, एडमिरल सिंगिंग चैपल के छात्र, आदि)। - संगीत में बी के लगातार प्रदर्शन की शुरुआत। ए.एन. पिपिन के घर में शामें। - तृतीय। बीएमएसएच की वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम। - बी की आजीवन पेंशन (बीएमएसएच की 25 वीं वर्षगांठ के दिन) की नियुक्ति।
1889.-IX। पहला आई.एस.पी. ठेस। बी। विदेश ("तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर", कंडक्टर। एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, पेरिस)।
1890. - फ्रेंच के साथ पत्राचार की शुरुआत। संगीत आलोचक और कॉम्प। L. A. बर्गो-डुकुद्रे, जिन्होंने B. Nar से प्राप्त किया। काकेशस में दर्ज विषय।
1891. - IX। पोलैंड की यात्रा। Zhelyazova Volya पर जाएँ।
1894. - Zhelyazova-Vola में समारोह में भागीदारी, समर्पित। चोपिन के स्मारक का उद्घाटन (बी की पहल पर)। - एक्स। कॉन्सर्ट में प्रदर्शन (वारसॉ)। - 20XII। Pridv में सेवा से बर्खास्तगी। गायक चैपल, सेवानिवृत्ति। - पहला आई.एस.पी. पेरिस सिम्फनी में। कविता "तमारा" (कंडक्टर च। लामौरेक्स)।
1897. - बी। कलेंस्की की पुस्तक "बेड्रिच स्मेताना और मिली बालाकिरेव, स्लाविक संगीत के विकास के लिए उनका महत्व, उनके व्यक्तिगत और कलात्मक संबंध" (प्राग, 1897) का प्रकाशन।
1898. - बीएमएसएच की 30वीं वर्षगांठ के सिलसिले में बी. का सम्मान। - तृतीय। बी रूसी के संकलन और प्रकाशन के लिए आयोग का सदस्य बन गया। नर। अभियान रस द्वारा एकत्रित गीत। भौगोलिक के बारे में-वा। - 11 चतुर्थ। उपयोग नियंत्रण में बीएमएसएच के एक संगीत कार्यक्रम में। बी उनकी पहली सिम्फनी।
1899. - संगीत कार्यक्रम नियंत्रण में। बी। बर्लिन में उस घर पर एक स्मारक पट्टिका के उद्घाटन के अवसर पर जिसमें ग्लिंका की मृत्यु हुई थी।
1900. - बर्लियोज़ द्वारा "ते देउम" के स्कोर का संपादन।
1902. - संग्रह संपादन की शुरुआत। ऑप। ग्लिंका (एस. एम. लायपुनोव के साथ)।
1904. - सार्वजनिक बोलने की समाप्ति।
1906. - स्पेनिश। कैंटटास बी। समारोह में, समर्पित। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका के स्मारक का उद्घाटन।
1908. - BMSh के नेतृत्व से इनकार (S. M. Lyapunov B. के उत्तराधिकारी बने)। - एफ चोपिन की रचनाओं का संपादन।
1910. - 16 वी। सेंट पीटर्सबर्ग में बी की मृत्यु।
रचनाएं: orc के साथ गाना बजानेवालों के लिए। - ग्लिंका (1904) की याद में कैंटाटा; ओआरसी के लिए। - 2 सिम्फनी (सी-ड्यूर, 1864-97; डी-मोल, 1907-08), स्पैनिश मार्च की थीम पर ओवरचर (डी-मोल, 1857, दूसरा संस्करण - स्पैनिश ओवरचर, 1886), के थीम पर ओवरचर तीन रूसी गाने (एच-मोल, 1858, दूसरा संस्करण - 1881), संगीत। 1000 वर्षों की तस्वीर (रूसी विषयों पर दूसरा ओवरचर, डेस-डूर, 1863-64, दूसरा संस्करण। - सिम्फ़ोनिक कविता रस, 1887, रेव। 1907), चेक ओवरचर (फ़िस-डूर, 1867, दूसरा संस्करण। - सिम्फ़ोनिक कविता इन चेक गणराज्य, 1905), सिंफ़नी कविता। कविता तमारा (1882), 3 भागों में सुइट (एच-मोल, प्रियाम्बुले, क्वासी वाल्से, टारेंटेला, 1901-09, एस.एम. ल्यपुनोव द्वारा पूरा किया गया), शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लीयर" के लिए संगीत (ओवरचर, जुलूस, मध्यांतर, 1858-61 , दूसरा संस्करण - पूर्ण स्कोर, जिसमें जुलूस के 2 संस्करण, ड्रीम ऑफ़ केंट, इंटरल्यूड, सैन्य संगीत, सिम्फ़ोनिक युद्ध दृश्य, मेलोड्रामा, तुरही और ड्रम सिग्नल, 1905 शामिल हैं); एफपी के लिए। ओआरसी के साथ। - कंसर्टो नंबर 1 (फिश-मोल, पार्ट I, 1855, एम। द्वारा प्रकाशित स्कोर, 1952), कॉन्सर्टो नंबर 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, एस.एम. लायपुनोव द्वारा पूरा किया गया), बड़ी कल्पनारूसी राष्ट्रीय धुनों के लिए, ऑप। 4 (देस-दुर, 1852, संस्करण, एम, 1954); कक्ष पहनावा - बांसुरी के लिए ऑक्टेट, ओबो, हॉर्न, एसकेआर।, वायोला, वीएलच।, के-बास, एफपी।, ऑप। 3 (सी-मोल, 1850-56, स्कोर एड. एम., 1959); एफपी के लिए। 2 हाथों में - फैंटेसी इस्लामी (1869), पहली सोनाटा (बी-मोल, 1856-57), सोनाटा (बी-मोल, 1905), सोनाटा (सी-डूर, 1909), 3 शिर्ज़ो, 7 मज़ाकुर, 3 निशाचर, 7 वाल्ट्ज़, विभिन्न टुकड़े (पोल्का, इन द गार्डन, दुमका, आदि सहित), एम। ए। बलकिरेव, पोलन। कॉल। ऑप। एफपी के लिए। 3 खंडों में। ईडी। केएस सोरोकिना मॉस्को, 1952। एफपी के लिए। 4 हाथों में - 30 रूसी लोक गीत (1886 में G. O. Dyutshem और R. M. Istomin द्वारा एकत्र किए गए पियानो संगत के साथ एक आवाज़ के लिए रूसी लोगों के नमूने 30 गाने, Mily Balakirev, 1898 द्वारा सुरीले), 3 घंटे में सूट (पोलोनाइज़, सॉन्ग) बिना शब्दों के, शेर्ज़ो, 1909), वोल्गा पर (1868, संस्करण, एम।, 1948); ऑप। अन्य संगीतकारों के विषयों पर - एम। ग्लिंका द्वारा ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" का स्मरण। फंटासिया, 1899 (पहला संस्करण - एम. ​​ग्लिंका द्वारा ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के रूपांकनों पर पियानो के लिए फंटासिया, 1854-56), चोपिन के 2 प्रस्तावनाओं (एस-मोल और एच-मोल) के विषयों पर अचानक से, ग्लिंका (1856) द्वारा रिकॉर्ड किए गए विषयों पर स्पेनिश सेरेनेड; ट्रांसक्रिप्शन और अनुवाद। एफपी के लिए। 2 हाथों में - Glinka (Lark, Jota of Aragon, Kamarinskaya, Don't Speak), P. Zapolsky (Dreams), A. S. Taneev (2 waltzes-caprices), G. Berlioz (ओवरचर "फ्लाइट टू इजिप्ट": का दूसरा भाग ओरटोरियो "द चाइल्डहुड ऑफ क्राइस्ट"), एल बीथोवेन (स्ट्रिंग चौकड़ी से कैवेटिना, बी-डूर, ऑप। 130; स्ट्रिंग चौकड़ी से एलेग्रेट्टो, ऑप। 59 नंबर 2), एफ। चोपिन (पहले संगीत कार्यक्रम से रोमांस) , ऑप. 11); 4 हाथों में - जी। बर्लियोज़ (इटली में हेरोल्ड), ए.एफ. लवोव (ओपेरा "ओन्डाइन" के लिए ओवरचर); 2 एफपी के लिए। 4 हाथों में - ग्लिंका (प्रिंस खोल्म्स्की, मैड्रिड में रात), एल बीथोवेन (एफ-मोल में चौकड़ी, ऑप। 95); एफपी के साथ आवाज के लिए। - 20 रोमांस (1857-65), 10 रोमांस (1895-96), रोमांस (1903-04), 3 भूले हुए रोमांस (आप मनोरम आनंद से भरे हैं, लिंक, स्पेनिश गीत, 1855, संस्करण 1908), दो मरणोपरांत रोमांस (डॉन, यूटेस; 1909); एम बलकिरेव। रोमांस और गाने। ईडी। और परिचय। कला। जी एल किसेलेवा मॉस्को, 1937। रूसी गीतों का संग्रह (40) (1865, संस्करण 1866); ट्रांस। आवाज के लिए orc के साथ। - डार्गोमेज़्स्की (पलाडिन, ओह, गुलाब युवती), ग्लिंका (रात की समीक्षा, ओह, मेरी अद्भुत युवती), खुद। ठेस। (जॉर्जियाई गीत, कोरस, सपना); गाना बजानेवालों के लिए एक कप्पेला - सेंट के सम्मान में भजन अगुआई की। किताब। निज़नी नोवगोरोड के संस्थापक व्लादिमिरस्की जार्ज वसेवलोडोविच ने निज़नी नोवगोरोड निवासियों (1189-1889) द्वारा आध्यात्मिक और संगीतमय उनके जन्म की सात सौवीं वर्षगांठ के उत्सव के अवसर पर रचना की। ट्रांस। और ऑप। (एम।, 1900) और अन्य; ट्रांस। कोरस ए कैपेला के लिए - ग्लिंका (विनीशियन नाइट, लाला लल्ला लोरी), चोपिन (मजुरकास, ऑप. 6, नंबर 4; ऑप. 41, नंबर 4); इंस्ट्रूमेंटेशन ऑप। अन्य संगीतकार - एन. वी. शचरबाचेव (पियानो के लिए दो टुकड़े: टू आइडिल्स ... (बी का नाम प्रकाशन में इंगित नहीं किया गया है)), ए। लावोव (ओपेरा "ओन्डाइन" के लिए ओवरचर), ग्लिंका (मूल पोल्का) , चोपिन (ई-मोल में संगीत कार्यक्रम, ओप चोपिन से सूट); ओप के संस्करण। ओपेरा और सिम्फनी सहित अन्य लेखक। ठेस। एम। आई। ग्लिंका, ऑप। ऑप। I. F. लास्कोव्स्की, F. चोपिन द्वारा सोनटास, कुछ मूल। ठेस। और जी. बर्लियोज़, ठेस द्वारा एफ. लिज़्ज़त, ते देउम द्वारा प्रतिलेखन। के. तौसीगा। साहित्यिक रचनाएँ : एम. ए. बालाकिरेव द्वारा आत्मकथात्मक टिप्पणी (1903 और 1907 में एन. फाइंडिसन को लिखे उनके पत्रों से), "आरएमजी", 1910, संख्या 41; हेन्सल्ट की वर्षगांठ (हस्ताक्षरित - वेलेरियन गोर्शकोव), "नया समय", 1888, 12 मार्च, संख्या 4323। पत्र: एम.ए. पी. आई. त्चिकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग, (1912) के साथ एम. ए. बालाकिरेव का पत्राचार; एमए पोक्रोव्स्की, "आरएमजी", 1916, नंबर 40, 44, 46, 49-52 को एम। ए। बालाकिरेव के पत्र; पुस्तक में एम. पी. मुसॉर्स्की से एम. ए. बालाकिरेव को पत्र; मुसोर्स्की एमपी, पत्र और दस्तावेज, एम.-एल।, 1932; एमए बालाकिरेव के टीएस ए कुई के पत्र, पुस्तक में: कुई टीएस, इज़ब्र। पत्र, एल।, 1955; पुस्तक में एम। ए। बलकिरेव से बी। कलेंस्की के पत्र: रूसी-चेक संबंधों के इतिहास से, एम।, 1955; बालाकिरेव) एम.ए., एन. जी. रुबिनस्टीन और एम.पी. बिल्लाएव, एम., 1956 के साथ पत्राचार; बालाकिरेव एम.ए., संगीत प्रकाशक पी. जर्गेंसन के साथ पत्राचार, एम., 1958; ए.पी. बोरोडिन को एम. ए. बालाकिरेव के पत्र, पुस्तक में: डायनिन एस.ए., बोरोडिन। जीवनी, सामग्री और दस्तावेज, एम।, 1960; बालाकिरेव एम.ए., संस्मरण और पत्र, एल., 1962; पत्र-व्यवहार। ए. रिमस्की-कोर्साकोव एम. ए. बालाकिरव के साथ, पुस्तक में: रिमस्की-कोर्साकोव एन., लिट. काम करता है और पत्राचार, खंड 5, एम, 1963; बालाकिरेव एम.ए. और स्टासोव वी.वी., पत्राचार, खंड 1-2, एम., 1970-71। साहित्य: जी. टी. (टिमोफीव जी.), रूसी रोमांस के विकास पर निबंध, एम. ए. बलकिरेव, "आरएमजी", 1895, संख्या 4; उसका अपना, प्राग में बालाकिरेव। उनके पत्राचार से, आधुनिक दुनिया", 1911, नंबर 6; उनका अपना, एम। ए। बलकिरेव, "रूसी विचार", 1912, नंबर 6, 7; फाइंडिज़न एन।, मिली अलेक्सेविच बलकिरेव, "आरएमजी", 1895, नंबर 1; उनका अपना (निक। एफ।) , भूली हुई सालगिरहएम. ए. बालाकिरेव (उनकी कलात्मक गतिविधि की 50वीं वर्षगांठ पर, 1856-1906), "आरएमजी", 1906, संख्या 17; बोबोरकिन पी। डी।, रूसी संगीतकार (एक कॉमरेड की याद में), "बिरज़ेवे वेदोमोस्ती", वीच। अंक, 1910, 29 मई, संख्या 11737; लायपुनोव एस।, मिली अलेक्सेविच बलकिरेव, "ईआईटी", 1910, नहीं। 7, 8; Shestakova L.I., अप्रकाशित यादों से। मेरी शामें, "आरएमजी", 1910, संख्या 41; उसका अपना, न्यू रूसी स्कूल की अप्रकाशित यादों से, "आरएमजी", 1913, नंबर 51-52; चेरनोव के., मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (संस्मरणों और पत्रों पर आधारित), म्यूजिकल क्रॉनिकल। लेख और सामग्री, एड। ए.एन. रिमस्की-कोर्साकोव, सत। 3, एल.-एम., 1925; Glebov I., (Asafiev B.V.), रूसी संगीत से प्रारंभिक XIXसदियों, एम।, 1930; अपने ही। उनमें से तीन थे ... (पिछली सदी के 50-60 के दशक में रूसी संगीत के सार्वजनिक उतार-चढ़ाव के युग से), पुस्तक में: आसफ़िएव बी.वी., इज़ब्र। वर्क्स, खंड 3, एम., 1954; उसका अपना, रूसी संगीत XIXऔर XX सदी की शुरुआत, एल।, 1968; केसेलेव जी., एम.ए. बलकिरेव, एम.-एल., 1938; गोजेनपुड ए., एम.ए. बलकिरेव (उनकी मृत्यु की चालीसवीं वर्षगांठ पर), "एसएम", 1950, संख्या 6; Serov A. 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D., Mili Balakirew, पुस्तक में: मास्टर्स ऑफ़ रशियन म्यूज़िक, L., 1936; गार्डन ई., बालाकिरेव। उनके जीवन और संगीत का एक महत्वपूर्ण अध्ययन, एनवाई, 1967। ए। आई। कैंडिंस्की।

संगीत विश्वकोश। - एम।: सोवियत विश्वकोश, सोवियत संगीतकार. ईडी। यू वी क्लेडीशा. 1973-1982 .

मिली बालाकिरेव ने चार साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया था। 25 वर्ष की आयु में, उन्होंने शक्तिशाली मुट्ठी भर संगीतकारों का नेतृत्व किया और फ्री म्यूजिक स्कूल चलाया। बालाकिरेव की कृतियों को रूस और यूरोप के कई शहरों में जाना जाता था।

"रूसी संगीत के आधार पर स्वस्थ फूल"

माइली बालाकिरेव का जन्म 1837 में निज़नी नोवगोरोड में हुआ था, उनके पिता एक टाइटिलर सलाहकार थे। बलकिरेव को कम उम्र में ही संगीत में रुचि हो गई। पहले से ही चार साल की उम्र में, उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में पियानो बजाना सीखा, बाद में कंडक्टर कार्ल आइरिच, स्पेनिश संगीतकार जॉन फील्ड और से सबक लिया। संगीत शिक्षकअलेक्जेंडर डब्यूक।

युवा पियानोवादक ने निज़नी नोवगोरोड परोपकारी और प्रसिद्ध लेखक अलेक्जेंडर उल्बिशेव से मुलाकात की। अपने घर में, माइली बालाकिरेव ने खुद को एक रचनात्मक वातावरण में पाया: लेखक और कलाकार यहां मिले, अभिनेता मिखाइल शचेपकिन और अलेक्जेंडर मार्टीनोव ने दौरा किया, संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव लंबे समय तक रहे। Ulybyshev के घर पर, Miliy Balakirev ने अध्ययन किया संगीत साहित्यऔर स्कोर, एक घर के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया - पहले एक पियानोवादक के रूप में, और फिर एक कंडक्टर के रूप में।

1854 में, अपने पिता के आग्रह पर, बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में एक स्वयंसेवक के रूप में प्रवेश किया। संगीत को आगे बढ़ाने के लिए उन्होंने एक साल बाद पढ़ाई छोड़ दी। माइली बालाकिरेव ने अपनी पहली रचनाएँ - रोमांस और लिखना शुरू किया पियानो के टुकड़े. जल्द ही आकांक्षी संगीतकार अलेक्जेंडर उलीबिशेव के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए, जहां उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई। ग्लिंका की सलाह पर, बालाकिरेव ने संगीत कार्यक्रमों में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया और लोक रूपांकनों के साथ अपना संगीत लिखा। उन्होंने रूसी और चेक विषयों, शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" और रोमांस के लिए संगीत की रचना की, जिसे संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव ने "रूसी संगीत के आधार पर ताजा स्वस्थ फूल" कहा।

बालाकिरेव सर्कल और फ्री म्यूजिक स्कूल

इन वर्षों के दौरान, मिली बालाकिरेव ने सीज़र कुई, मोडेस्ट मुसोर्स्की, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और अलेक्जेंडर बोरोडिन से मुलाकात की। 1862 में उन्होंने "न्यू रशियन म्यूजिकल स्कूल" सर्कल का गठन किया, जिसे आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने "द माइटी हैंडफुल" उपनाम दिया। बालाकिरेव सर्कल के संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में लोक रूपांकनों का उपयोग करने के लिए लोकगीत और चर्च गायन का अध्ययन किया। परी-कथा और महाकाव्य भूखंड सिम्फोनिक कार्यों और चैम्बर संगीत दोनों में दिखाई दिए। स्वर रचनात्मकता"माइटी हैंडफुल" का प्रत्येक सदस्य। बलकिरेव ने नए विषयों की तलाश में बहुत यात्रा की। वोल्गा की यात्रा से, उन्होंने "40 रूसी गीतों" के संग्रह का विचार लाया, और काकेशस से - पियानो फंतासी "इस्लामी" और सिम्फोनिक कविता "तमारा" के लिए विकास।

मंडली के किसी भी संगीतकार ने कंज़र्वेटरी में अध्ययन नहीं किया: वे तब मौजूद नहीं थे। कुई, रिमस्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की ने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की, और बोरोडिन चिकित्सा में डॉक्टरेट के साथ एक रसायनज्ञ थे। मिली बालाकिरेव ने अपने साथियों की रचनाओं का मूल्यांकन किया और सिफारिशें कीं। रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा: "... एक आलोचक, अर्थात् एक तकनीकी आलोचक, वह अद्भुत था।" बलकिरेव उस समय एक अनुभवी संगीतकार माने जाते थे और मंडली के नेता थे।

"बालाकिरेव को निर्विवाद रूप से माना जाता था, क्योंकि उनका व्यक्तिगत आकर्षण बहुत अच्छा था। ... हर मिनट पियानो पर उत्कृष्ट कामचलाऊ व्यवस्था के लिए तैयार, उसे ज्ञात हर उपाय को याद करते हुए, तुरंत उसके द्वारा खेली जाने वाली रचनाओं को याद करते हुए, उसे इस आकर्षण का निर्माण करना था जैसे कोई और नहीं।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव

माइटी हैंडफुल के गठन के वर्ष में, मिली बालाकिरेव ने कंडक्टर गैवरिल लोमाकिन के साथ फ्री म्यूजिक स्कूल खोला। दोनों राजधानियों के निवासियों ने सामाजिक और उम्र के प्रतिबंधों के बिना यहां अध्ययन किया "अपनी आकांक्षाओं को बढ़ाने के लिए और उनमें से सभ्य चर्च गायक बनाने के लिए ... साथ ही एकल कलाकारों की तैयारी के माध्यम से उनसे नई प्रतिभाओं को विकसित करने के लिए।" छात्रों को गायन, संगीत साक्षरता और सॉलफैगियो सिखाया गया। "नए रूसी संगीत" के संगीत कार्यक्रम - मिखाइल ग्लिंका, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की और "माइटी हैंडफुल" के संगीतकार यहां आयोजित किए गए थे। संगीत कार्यक्रमों से प्राप्त आय स्कूल के विकास के लिए गई थी।

"वीमर सर्कल" के विश्व प्रसिद्ध एकल कलाकार

1870 के दशक में, मिली बालाकिरेव सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे सम्मानित संगीतकारों में से एक बन गए। उन्हें इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी में संचालन के लिए आमंत्रित किया गया था। यहाँ भी, द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के संगीत की आवाज़ आई, अलेक्जेंडर बोरोडिन की पहली सिम्फनी का प्रीमियर हुआ। हालाँकि, दो साल बाद, बलकिरेव को एक कंडक्टर के रूप में अपना पद छोड़ना पड़ा: अदालत के हलकों में, वे संगीत रूढ़िवाद के बारे में संगीतकार के कठोर बयानों से असंतुष्ट थे।

वह फ्री म्यूजिक स्कूल में काम पर लौट आया। बालाकिरेव को भौतिक विफलताओं का पीछा किया गया था, रचनात्मकता के लिए कोई अवसर नहीं बचा था। इस समय, "माइटी हैंडफुल" टूट गया: बलकिरेव के छात्र अनुभवी और स्वतंत्र संगीतकार बन गए।

"जबकि हर कोई मुर्गी के नीचे अंडे की स्थिति में था (मतलब बालाकिरेव का आखिरी वाला), हम सभी कमोबेश एक जैसे थे। जैसे ही अंडे से चूजे निकले, वे पंखों से भर गए। हर कोई उड़ गया जहां वह अपने स्वभाव से खींचा गया था। मेरी राय में, दिशा, आकांक्षाओं, स्वाद, रचनात्मकता की प्रकृति आदि में समानता की कमी अच्छी है और किसी भी तरह से नहीं है उदास पक्षमामले"।

अलेक्जेंडर बोरोडिन

मिली बालाकिरेव ने संगीत की कला को छोड़ने का फैसला किया और वारसॉ के कार्यालय में नौकरी कर ली रेलवे. उन्होंने पियानो पाठ के साथ पैसा कमाया, लेकिन संगीत नहीं लिखा और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन नहीं किया, वे एकांत और एकांत में रहते थे।

केवल 1880 के दशक में संगीतकार संगीत विद्यालय में लौटे। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने तमारा और पहली सिम्फनी पूरी की, नए पियानो टुकड़े और रोमांस लिखे। 1883-1894 में, बालाकिरेव ने कोर्ट सिंगिंग चैपल का प्रबंधन किया और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ मिलकर वहां संगीतकारों के लिए पेशेवर प्रशिक्षण का आयोजन किया। संगीतकार वीमर सर्कल के सदस्य थे, जो शिक्षाविद अलेक्जेंडर पायपिन से मिले थे। इन शामों में, बालाकिरेव ने पूरा प्रदर्शन किया संगीत कार्यक्रमआपकी अपनी टिप्पणियों के साथ। शिक्षाविद की बेटी के संस्मरणों के अनुसार, केवल 1898-1901 में उनके प्रदर्शनों की सूची में 11 ऐसे कार्यक्रम थे। इन वर्षों में माइली बालाकिरेव का सिम्फोनिक संगीत पूरे रूस और विदेशों में जाना जाता था - ब्रसेल्स, पेरिस, कोपेनहेगन, म्यूनिख, हीडलबर्ग, बर्लिन में।

1910 में 73 साल की उम्र में मिली बालाकिरेव का निधन हो गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव(21 दिसंबर, 1836 [2 जनवरी], निज़नी नोवगोरोड - 16 मई, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक, माइटी हैंडफुल के प्रमुख।

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  माइली बालाकिरेव का जन्म बालाकिरेव के कुलीन परिवार में हुआ था, जो कि टाइटैनिक सलाहकार अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच बालाकिरेव (1809-1869) के बेटे थे।

  बचपन में शुरुआती पियानो की शिक्षा मां ने दी थी। 10 साल की उम्र में गर्मी की छुट्टियाँउन्हें मॉस्को ले जाया गया, जहां अलेक्जेंडर डब्यूक से 10 पाठों के लिए उन्होंने पियानो बजाने की सही तकनीक सीखी। निज़नी नोवगोरोड में, उन्होंने पियानोवादक और कंडक्टर - कार्ल ईसेरिच के साथ अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखी। मोजार्ट पर पहले रूसी मोनोग्राफ के लेखक, एक प्रबुद्ध शौकिया, परोपकारी, ए। डी। उल्बिशेव ने अपने भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया।

  28 जनवरी, 1868 को, लोमकिन द्वारा संगीत विद्यालय का प्रबंधन करने से इनकार करने के बाद, इसके संस्थापकों में से एक, मिली बालाकिरेव ने इस काम को संभाला और एक निर्देशक के रूप में, 1874 के पतन तक स्कूल के प्रभारी थे। 1870 के दशक में, बालाकिरेव को सेंट पीटर्सबर्ग में RMS की सिम्फनी बैठकों के नेतृत्व से हटा दिया गया था, संगीत अध्ययन से सेवानिवृत्त हुए और 6 जुलाई, 1872 को वारसॉ रेलवे के स्टोर कार्यालय में एक साधारण कर्मचारी के रूप में काम करना शुरू किया। इस समय, वह एक मठ के लिए जाने की तैयारी कर रहा था, लेकिन पुजारी इवान वेरखोव्स्की के प्रयासों से वह दुनिया में बना रहा। 1870 के अंत तक संगीत और सामाजिक मामलों में वापसी नहीं हुई। 1881 में उन्होंने फिर से संगीत विद्यालय का नेतृत्व किया। शाकाहारी बन गया।

  1883 में, बालाकिरेव को कोर्ट सिंगिंग चैपल का प्रमुख नियुक्त किया गया था। बालाकिरेव ने गाना बजानेवालों के सभी संगीत कार्यों को अपने हाथों में केंद्रित किया, उन्होंने वैज्ञानिक कक्षाओं का एक कार्यक्रम विकसित किया, और उन्होंने निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव को आमंत्रित किया, जिन्होंने संगीत कक्षाओं के निरीक्षक का पद संभाला, उनके सहायक होने के लिए। बालाकिरेव के तहत, गायन चैपल की इमारत को नए सिरे से बनाया गया था, यह एक भव्यता प्राप्त करता है उपस्थितिछात्रों के लिए शानदार हॉल और विशाल आवास के साथ। बालाकिरेव ने चैपल में ऑर्केस्ट्रा क्लास के विकास पर विशेष ध्यान दिया। चैपल गायकों पर इसका लाभकारी प्रभाव पड़ा, जिन्हें अपनी आवाज़ खो देने के कारण गाना बजानेवालों में अपनी पढ़ाई रोकनी पड़ी। उन्हें नया पैसा कमाने का अवसर दिया गया, क्योंकि वे अपने परिचित वातावरण में बने रहे, और उनके लिए किसी अन्य विशेषता में रोजगार की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं थी।

  संगीत

  बालाकिरेव की रचना गतिविधि, हालांकि व्यापक नहीं है, बहुत सम्मानजनक है। उन्होंने कई आर्केस्ट्रा, पियानो और मुखर रचनाएँ लिखीं, जिनमें से निम्नलिखित विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं: आर्केस्ट्रा संगीतटू किंग लियर (1860), जिसमें एक ओवरचर और इंटरमिशन शामिल हैं; चेक थीम पर ओवरचर (1856); रूसी विषयों पर दो प्रस्ताव, जिनमें से पहला 1857 में बना था, और दूसरा, "रस" शीर्षक से, 1862 में नोवगोरोड में रूस के स्मारक मिलेनियम  के उद्घाटन के लिए लिखा गया था; एक स्पेनिश विषय पर प्रस्तावना; सिम्फोनिक कविता "तमारा" (लेर्मोंटोव के पाठ के लिए), 1882 में पहली बार प्रदर्शन किया (फ्री के संगीत कार्यक्रम में) संगीत विद्यालय) . से पियानो रचनाएँ, बालाकिरेव जाने जाते हैं: प्राच्य विषयों (1869) पर दो मज़ाकुरस (अस-डूर और एच-मोल), शिर्ज़ो, फंतासी "इस्लामी"। गुणी कृति "इस्लामी" सबसे तकनीकी रूप से कठिन कार्यों में से एक है पियानो संगीत. नाइट साइकिल द्वारा गैस्पर्ड बनाते समय उन्होंने मौरिस रवेल को प्रेरित किया। तो "स्कारबो" के बारे में रवेल ने कहा कि वह विशेष रूप से बालाकिरेव द्वारा "इस्लामी" की तुलना में एक नाटक की रचना करना चाहते थे।

  बालाकिरेव ने ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला से चेरनोमोर के मार्च, ग्लिंका के सॉन्ग ऑफ द लार्क, बर्लियोज़ के ला फुइट एन इजिप्ट के दूसरे आंदोलन के लिए ओवरचर (परिचय), बीथोवेन चौकड़ी (ऑप। 130) से कैवेटिना के लिए पियानो दो हाथों की व्यवस्था की। आरागॉन का जोटा" ग्लिंका। चार हाथ: ग्लिंका द्वारा "प्रिंस खोल्म्स्की", "कमरिंस्काया", "जोटा ऑफ एरागॉन", "नाइट इन मैड्रिड"।

  बलकिरेव की मुखर रचनाओं में, रोमांस और गीत बहुत लोकप्रिय हैं (" सुनहरी मछली"," मेरे पास आओ "," मुझे दर्ज करें, ओ रात, चुपके से "," क्रोध "," एक स्पष्ट महीना स्वर्ग में चढ़ गया है "," क्या मैं आपकी आवाज सुन सकता हूं "," यहूदी माधुर्य "," जॉर्जियाई गीत ", आदि) - संख्या 20 (अन्य स्रोतों के अनुसार, 43। जाहिर है, पाठ का मुख्य भाग जीवन भर है, 1882 और 1895 के बीच संकलित।)

  अन्य अनिर्दिष्ट कार्यों में 2 सिम्फनी (1897; 1908), ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (1909 - एस। लायपुनोव द्वारा पूर्ण), 2 पियानो संगीत कार्यक्रम (1855; 1910 - एस। ल्यपुनोव द्वारा पूर्ण), बड़ी संख्या में पियानो कार्य शामिल हैं: सोनाटा, माजुरकास , निशाचर, वाल्ट्ज आदि। रूसी संगीत नृवंशविज्ञान के क्षेत्र में एक बहुत ही महत्वपूर्ण योगदान "रूसी लोक गीतों का संग्रह" है, जिसे 1866 में बालाकिरेव द्वारा प्रकाशित किया गया था (सभी में 40 गाने)।

  एम। ए। बालाकिरेव की प्रतिभा विशेष रूप से उनके पहले कार्यों और ऑर्केस्ट्रेशन की सूक्ष्म समझ में प्रकट हुई थी; बालाकिरेव का संगीत मूल है, मधुर शब्दों में समृद्ध है (किंग लियर के लिए संगीत, रोमांस) और हार्मोनिक्स के संदर्भ में बहुत ही रोचक और सुंदर है। बालाकिरेव ने कभी व्यवस्थित पाठ्यक्रम नहीं लिया। इस समय के लिए बालाकिरेव का सबसे महत्वपूर्ण संगीत प्रभाव चोपिन का पियानो कंसर्ट (ई-मोल) था, जिसे उन्होंने एक प्रेमी से एक बच्चे के रूप में सुना था, और बाद में - ग्लिंका के "लाइफ फॉर द ज़ार" से तिकड़ी "डू नॉट बर्न डियर"। वह जीवन भर इन संगीतकारों के प्रति वफादार रहे। I.F. Laskovsky, एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में, उस पर एक महान छाप छोड़ी। संगीत कलाकारों की टुकड़ियों में भागीदारी, और विशेष रूप से स्कोर का अध्ययन और उलीबेशेव के घर में एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित करना, उन्हें बहुत प्रभावित करता है संगीत विकास. रचना के पहले प्रयास इसी समय के हैं: पियानो के लिए एक सेप्टेट, झुके हुए वाद्य यंत्र, बांसुरी और शहनाई, जो पहले भाग में बंद हो गई, हेन्सल्ट के पियानो संगीत कार्यक्रम की भावना में लिखी गई, जिसे उन्होंने बहुत पसंद किया, और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रूसी विषयों पर एक कल्पना, जो अधूरी रह गई। उसका हस्तलिखित रेखाचित्र (1852) सेंट पीटर्सबर्ग के सार्वजनिक पुस्तकालय में रखा हुआ है।

  सामान्य सूचीकाम करता है

  आर्केस्ट्रा काम करता है

  • "किंग लियर" (शेक्सपियर की त्रासदी के लिए संगीत)
  • तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर। स्पेनिश मार्च ओवरचर
  • "चेक गणराज्य में" (तीन चेक लोक गीतों के लिए सिम्फोनिक कविता)
  • "1000 साल" ("रस")। सिम्फोनिक कविता
  • "तमारा"। सिम्फोनिक कविता
  • सी-डूर में पहली सिम्फनी
  • डी-मोल में दूसरी सिम्फनी
  • चोपिन द्वारा 4 टुकड़ों से बना सुइट
  रोमांस और गाने
  • आप मनोरम आनंद से भरे हैं (ए। गोलोविन्स्की)
  • लिंक (वी। तुमांस्की)
  • स्पेनिश गीत (एम। मिखाइलोव)
  • डाकू का गीत (ए। कोल्टसोव)
  • गले लगाओ, चूमो (ए। कोल्टसोव)
  • बारकारोला (हेन से ए। अर्सेपयेव)
  • लोरी (ए। अर्सेपयेव)
  • एक स्पष्ट महीना आकाश में चढ़ गया (एम। यापेनिच)
  • जब बेफिक्र, बच्चे, तुम खिलखिलाते हो (के. विल्दे)
  • नाइट (के। विल्डे)
  • तो आत्मा टूट जाती है (ए। कोल्टसोव)
  • मेरे पास आओ (ए। कोल्टसोव)
  • सेलिम का गीत (एम। लेर्मोंटोव)
  • मुझे दर्ज करें, ओह रात (ए। मायकोव)
  • यहूदी राग (बायरन से एम। लेर्मोंटोव)
  • क्रोध (ए। कोल्टसोव)
  • क्यों (एम। लेर्मोंटोव)
  • सुनहरी मछली का गीत (एम। लेर्मोंटोव)
  • बूढ़े आदमी का गीत (ए। कोल्टसोव)
  • क्या मुझे आपकी आवाज़ सुनाई दे रही है (एम। लेर्मोंटोव)
  • जॉर्जियाई गीत (ए। पुश्किन)
  • नींद (हेन से एम। मिखाइलोव)
  • झील के ऊपर (ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव)
  • डेजर्ट (ए। ज़ेमचुज़हनिकोव)
  • समुद्र झाग नहीं देता (ए। टॉल्स्टॉय)
  • जब पीला क्षेत्र चिंता करता है (एम। लेर्मोंटोव)
  • मैं उससे प्यार करता था (ए। कोल्टसोव)
  • पाइन (हेन से एम। लर्मोंटोव)
  • नाचस्तिक (ए. खोम्यकोव)
  • उन्होंने इसे कैसे तय किया (एल। मई)
  • शरद ऋतु के फूलों के बीच (आई। अक्साकोव)
  • सुर्ख सूर्यास्त जल रहा है (वी। कुलचिंस्की)
  • कोरस (मेई)
  • ड्रीम (लेर्मोंटोव)
  • स्टारलेस मिडनाइट ने शीतलता की सांस ली (ए। खोम्यकोव)
  • 7 नवंबर (ए. खोम्यकोव)
  • मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया (ए। फेट)
  • देखो, मेरे दोस्त (वी। क्रासोव)
  • कानाफूसी, डरपोक साँस लेना (A. Fet)
  • गीत (एम। लेर्मोंटोव)
  • रहस्यमय ठंडे आधे-मुखौटे के नीचे से (एम। लेर्मोंटोव)
  • नींद (ए। खोम्यकोव)
  • भोर (ए। खोम्यकोव)
  • क्लिफ (एम। लेर्मोंटोव)
  • एक आवाज़ और पियानो के लिए रूसी लोक गीतों (40) का संग्रह

  पियानो काम करता है

  • "इस्लामी"
  • सोनाटा बी नाबालिग
  • लाला लल्ला लोरी
  • capriccio
  • मछुआरे का गीत
  • दुमका
  • असाधारण। चरखा
  • गोंडोलियर का गीत। Humoresque
  • चोपिन की दो प्रस्तावनाओं के विषयों पर तत्काल
  • सात मज़ाकुरस
  • स्पेनिश राग
  • तीन निशाचर
  • नॉवेलेट
  • सपने
  • तीन विद्वान
  • स्पेनिश सेरेनेड
  • टारंटेल्ला
  • टेकट्टा
  • पोल्का
  • बगीचे में (आइडिल)
  • उदास वाल्ट्ज
  • ब्रावुरा वाल्ट्ज
  • वाल्ट्ज इंप्रोमेप्टु
  • सात वाल्ट्ज
  • रेखाचित्र, टायरोलिएन
  • पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए Concerto Es-dur

  स्वतंत्र कार्यों के अर्थ वाली व्यवस्थाएँ

  • ओपेरा "इवान सुसैनिन" के विषयों पर फंतासी
  • ग्लिंका द्वारा "द लार्क" पर ट्रांसक्रिप्शन
  • ग्लिंका के "अरागोनियन जोटा" के लिए
  • ग्लिंका द्वारा "मैड्रिड में रात" के लिए
  • बर्लियोज़ द्वारा मिस्र में उड़ान का परिचय
  • एफ. लिज़्ज़त का नीपोलिटन गीत
  • "डोंट स्पीक", ग्लिंका का रोमांस
  • Berceuse V. Odoevsky
  • बीथोवेन चौकड़ी से कैवेटिना, ऑप। 130
  • चोपिन कॉन्सर्टो से रोमांस, ऑप। ग्यारह
  • ए लावोव द्वारा ओपेरा ओन्डाइन के लिए प्रस्तावना (व्यवस्था और 4 हाथ)
  • दो वाल्ट्ज-कैप्रिस (ए.एस. तनीव द्वारा वाल्ट्ज की व्यवस्था)
  • पियानो के लिए चार हाथ
  • 30 रूसी गीतों का संग्रह
  • सूट: ए) पोलोनेस, बी) बिना शब्दों के गीत, सी) शेरोजो

  दो पियानो के लिए 4 हाथ

  • बीथोवेन। चौकड़ी ऑप। 95, एफ मोल
  पियानो संगत के साथ सेलो के लिए
  • रोमांस
  कोरल काम करता है
  • लोरी (छोटे ऑर्केस्ट्रा या पियानो संगत के साथ महिलाओं या बच्चों की आवाज़ के लिए),
  • एक मिश्रित 4-आवाज़ गाना बजानेवालों के लिए दो महाकाव्य: ए) निकिता रोमानोविच, बी) क्राको से कोरोलेविच
  • ग्लिंका के स्मारक के उद्घाटन के लिए कैंटाटा
  • चोपिन का मजुरका (के लिए व्यवस्थित मिश्रित गाना बजानेवालोंए कैपेला, एल. खोम्यकोव के बोल)

  सेंट पीटर्सबर्ग में पते

  • 1861 - किराये का घर- ओफिटर्सकाया स्ट्रीट, 17;
  • 1865-1873 - डी. ई. बेनार्डकी की हवेली का प्रांगण विंग - नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, 86, उपयुक्त। 64;
  • 1882-1910 - टेनमेंट हाउस -