कला शब्द बहुधा प्रयोग में आने पर अस्पष्ट है। कलाकार एक अस्पष्ट शब्द है

सभी त्रि-आयामी अवधारणाओं की तरह, "कला" शब्द के कई अर्थ हैं। व्यापक अर्थों में कला सामाजिक चेतना का एक रूप है, आध्यात्मिक दुनिया पर महारत हासिल करने का एक तरीका है; इस व्याख्या में, कला में थिएटर, पेंटिंग, नृत्य, वास्तुकला, डिजाइन, कविता और संगीत शामिल हैं। एक संकीर्ण अर्थ में, कला को किसी भी वस्तु के कुशल, निपुण संचालन के रूप में समझा जाता है - आसपास के लोगों के साथ, कर्मचारियों के साथ (एक प्रबंधक के लिए), मतदाताओं के साथ (एक राजनेता के लिए), खेल उपकरण के साथ (एथलीटों के लिए), खाना पकाने में (के लिए) पाक विशेषज्ञ), एक अभिनेता के चित्रण में।

कला की अवधारणा "सौंदर्य" और "प्रतिभा" की श्रेणियों से निकटता से संबंधित है। कला के संपर्क से भावनात्मक उत्तेजना, सहानुभूति, आध्यात्मिक शुद्धि होती है (या, अरस्तू के शब्दों में, साफ़ हो जाना). एक व्यक्ति कला में क्यों लगा हुआ है, सुंदरता के निर्माण के पीछे कौन सी प्रेरक शक्तियाँ हैं - इन सवालों का अभी भी कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है। केवल विभिन्न सिद्धांत हैं, जो इस प्रकार हैं:

- गेम थ्योरी इस स्थिति पर आधारित है कि गेम एक अतिरिक्त सांस्कृतिक घटना है, यह मनुष्यों और जानवरों की विशेषता है। खेल के दौरान, कौशल और क्षमताएं बनती हैं, इस प्रक्रिया में व्यक्तियों की प्रतिभाएं प्रकट होती हैं। रचनात्मक अभिव्यक्ति;

- श्रम सिद्धांत कहता है कि समाज के विकास की प्रक्रिया में और भौतिक और आध्यात्मिक उत्पादन के क्षेत्रों में श्रम विभाजन के प्रभाव में, लोगों की नई ज़रूरतें होती हैं जो कलाकारों द्वारा पूरी की जाती हैं;

- कला की उत्पत्ति का धार्मिक सिद्धांत मानव चेतना में कला की लालसा के दैवीय निवेश के तथ्य को दर्शाता है। व्यक्ति और समाज को न केवल शारीरिक भोजन की, बल्कि आध्यात्मिक भोजन की भी आवश्यकता है; यही वह चीज़ है जो मनुष्य को जानवरों से अलग करती है, उसे उत्कृष्ट, सौंदर्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित बनाती है।

कला के माध्यम से व्यक्ति आसपास की वास्तविकता को सीखता है, लेकिन वह इसे विज्ञान की मदद से अलग तरीके से करता है।कला में तर्कसंगत ज्ञान पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, जिससे व्यक्तिपरक संवेदनाओं, कल्पनाओं, भावनाओं, सकारात्मक या नकारात्मक दृष्टिकोण के लिए जगह बन जाती है। कला की वस्तुओं (पेंटिंग, मूर्तियां, फिल्में, आदि) पर विचार करते समय कलात्मक ज्ञान दृश्य, अर्थपूर्ण और आलंकारिक हो सकता है। व्यक्तिगत अनुभव, धारणा, व्यक्ति के चरित्र, कलात्मक छवि या अर्थ के चश्मे से गुजरते हुए व्यक्तित्व, स्मृति, व्यवहार निर्धारकों का हिस्सा बन जाता है। किस अर्थ में कलात्मक छविव्यक्ति की शिक्षा और पालन-पोषण के मुख्य तत्वों में से एक है, व्यक्ति के विश्वदृष्टि और मूल्यों का हिस्सा है। इसलिए, कला को तर्कसंगत अध्ययन के लिए नहीं, बल्कि अनुभव के लिए संबोधित किया जाता है - कलात्मक छवियों की दुनिया में, एक व्यक्ति को वैसे ही रहना चाहिए जैसे वह वास्तविकता में रहता है, सौंदर्यपूर्ण रूप से इसका आनंद लेना चाहिए, लेकिन मानसिक ढांचे द्वारा सीमित इसकी सट्टा प्रकृति के बारे में जागरूक होना चाहिए। संरचनाएँ।

कला का आनंद लेते हुए, एक व्यक्ति को "अन्य लोगों का जीवन जीने" का समृद्ध अनुभव मिलता है, जो रोजमर्रा की जिंदगी की सीमाओं को महत्वपूर्ण रूप से आगे बढ़ाता है। साहित्यिक पात्र और फ़िल्म नायक, नाट्य चित्र और स्मारक ऐतिहासिक आंकड़े, महान कलाकारों की पेंटिंग और लेख उत्कृष्ट संगीतकार, गायक और पॉप कलाकार - वे सभी हमारे क्षितिज, ज्ञान, विश्वदृष्टि, अन्य लोगों के साथ संबंधों, किसी भी व्यक्ति के साथ अपनी पहचान का एक अभिन्न अंग बन जाते हैं।

आधुनिक आर्थिक व्यवस्था में कला को भी सामाजिक उत्पादन का अंग माना जाना चाहिए। युवाओं और वयस्कों के अधिक से अधिक समूह अब कला के क्षेत्र में काम करना चाहते हैं, जैसे गायन, नृत्य, पेंटिंग, साहित्य, थिएटर, डिजाइन, फीचर और एनीमेशन फिल्में। कंप्यूटर गेमआप अपने रचनात्मक आवेगों, प्रतिभा, क्षमताओं, सपनों को पूरी तरह से व्यक्त कर सकते हैं। किस अर्थ में कला नियमित कार्य के विपरीत हैजहां पहल, कल्पना, रचनात्मकता की आवश्यकता नहीं है। एक उत्पादन के रूप में कला और सांस्कृतिक क्षेत्रएक निश्चित पर आधारित आधारभूत संरचना(थिएटर और सिनेमा, फिलहारमोनिक्स, सर्कस, प्रदर्शनी हॉलआदि) और श्रम बाज़ार(निर्देशक, पटकथा लेखक, नाटककार, कला इतिहासकार, आदि)।

कला में, कुछ निश्चित श्रेणियों के अनुसार कुछ शैली प्रवृत्तियों को वर्गीकृत करने की प्रथा है - बारोक, अवंत-गार्डे, क्लासिकिज़्म, प्रतीकवाद, और इसी तरह। इस प्रकार, शैलीगत विशेषताओं और तकनीकों को बड़े समूहों में संयोजित किया जाता है।

समसामयिक कला स्थिर नहीं रहती। इसकी सभी शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ लगातार विकसित हो रही हैं, कभी-कभी गलतफहमी, अस्वीकृति और पूर्ण अस्वीकृति को जन्म देती हैं। इसके बाद, अस्वीकृति और चौंकाने वाले को लत, पुनर्मूल्यांकन, इन कला वस्तुओं को क्लासिक और आम तौर पर स्वीकृत लोगों की सूची में शामिल करने से बदल दिया जाता है।

कला की अवधारणा

शब्द " कला"रूसी और कई अन्य भाषाओं में इसका उपयोग दो अर्थों में किया जाता है:

• वी सँकराभावार्थ: यह संसार के व्यावहारिक-आध्यात्मिक विकास का एक विशिष्ट रूप है;
• वी चौड़ा- कौशल, कौशल का उच्चतम स्तर, भले ही वे जिस तरह से प्रकट होते हैं (स्टोव-निर्माता, डॉक्टर, बेकर, आदि की कला)।

- समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक विशेष उपतंत्र, जो वास्तविकता का रचनात्मक पुनरुत्पादन है कलात्मक छवियाँ.

प्रारंभ में कला को किसी भी व्यवसाय में उच्च स्तर की कुशलता कहा जाता था। जब हम किसी डॉक्टर या शिक्षक की कला के बारे में बात करते हैं तो इस शब्द का यह अर्थ आज भी भाषा में मौजूद है युद्ध कलाया वक्तृत्व. बाद में, "कला" की अवधारणा का उपयोग दुनिया को उसके अनुसार प्रतिबिंबित करने और बदलने के उद्देश्य से एक विशेष गतिविधि का वर्णन करने के लिए किया जाने लगा। सौंदर्य मानक, अर्थात। सौंदर्य के नियमों के अनुसार. साथ ही, शब्द का मूल अर्थ संरक्षित किया गया है, क्योंकि कुछ सुंदर बनाने के लिए उच्चतम कौशल की आवश्यकता होती है।

विषयकलाएँ एक दूसरे के साथ अपने संबंधों की समग्रता में दुनिया और मनुष्य हैं।

अस्तित्व का स्वरूपकला - कला का एक काम (कविता, पेंटिंग, नाटक, फिल्म, आदि)।

कला भी विशेष का प्रयोग करती है के लिए मतलबवास्तविकता का पुनरुत्पादन: साहित्य के लिए यह एक शब्द है, संगीत के लिए यह ध्वनि है, ललित कला के लिए यह रंग है, मूर्तिकला के लिए यह मात्रा है।

लक्ष्यकला दोहरी है: रचनाकार के लिए यह कलात्मक आत्म-अभिव्यक्ति है, दर्शक के लिए यह सौंदर्य का आनंद है। सामान्य तौर पर, सौंदर्य का कला के साथ उतना ही गहरा संबंध है, जितना सत्य का विज्ञान के साथ और अच्छाई का नैतिकता के साथ।

कला महत्वपूर्ण है अवयवमानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति, ज्ञान का एक रूप और एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता का प्रतिबिंब। वास्तविकता को समझने और बदलने की क्षमता के संदर्भ में, कला विज्ञान से कमतर नहीं है। हालाँकि, विज्ञान और कला द्वारा दुनिया को समझने के तरीके अलग-अलग हैं: यदि विज्ञान इसके लिए सख्त और स्पष्ट अवधारणाओं का उपयोग करता है, तो कला -।

कला, एक स्वतंत्र और आध्यात्मिक उत्पादन की एक शाखा के रूप में, सामग्री के उत्पादन से विकसित हुई, मूल रूप से एक सौंदर्यवादी, लेकिन विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी क्षण के रूप में इसमें बुनी गई थी। स्वभाव से एक कलाकार, और वह किसी न किसी तरह से हर जगह सुंदरता लाने का प्रयास करता है। किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी गतिविधि न केवल कला में, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी, सामाजिक जीवन में भी लगातार प्रकट होती है। चल रहा दुनिया की सौंदर्य संबंधी खोजएक सार्वजनिक व्यक्ति.

कला के कार्य

कला एक संख्या का प्रदर्शन करती है सार्वजनिक समारोह.

कला के कार्यनिम्नानुसार संक्षेपित किया जा सकता है:

• सौंदर्य संबंधी कार्यआपको सुंदरता के नियमों के अनुसार वास्तविकता को पुन: पेश करने की अनुमति देता है, एक सौंदर्य स्वाद बनाता है;
• सामाजिक कार्ययह इस तथ्य में प्रकट होता है कि कला का समाज पर वैचारिक प्रभाव पड़ता है, जिससे सामाजिक वास्तविकता बदल जाती है;
• प्रतिपूरक कार्यआपको मन की शांति बहाल करने, मनोवैज्ञानिक समस्याओं को हल करने, धूसर रोजमर्रा की जिंदगी से थोड़ी देर के लिए "भागने" की अनुमति देता है, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता और सद्भाव की कमी की भरपाई करता है;
• सुखमय कार्यकिसी व्यक्ति को आनंद पहुंचाने की कला की क्षमता को दर्शाता है;
• संज्ञानात्मक समारोहआपको वास्तविकता को जानने और कलात्मक छवियों की मदद से इसका विश्लेषण करने की अनुमति देता है;
• पूर्वानुमानित कार्यभविष्यवाणी करने और भविष्य की भविष्यवाणी करने की कला की क्षमता को दर्शाता है;
• शैक्षणिक कार्यकिसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को आकार देने के लिए कला के कार्यों की क्षमता में प्रकट होता है।

संज्ञानात्मक समारोह

सबसे पहले, यह संज्ञानात्मकसमारोह। कलाकृतियाँ जटिल सामाजिक प्रक्रियाओं के बारे में जानकारी के मूल्यवान स्रोत हैं।

निःसंदेह, आसपास की दुनिया में हर कोई कला में रुचि नहीं रखता है, और यदि है भी, तो एक अलग डिग्री तक, और अपने ज्ञान की वस्तु के प्रति कला का दृष्टिकोण, उसकी दृष्टि का कोण अन्य रूपों की तुलना में बहुत विशिष्ट है। सामाजिक चेतना का. कला में ज्ञान का मुख्य उद्देश्य सदैव से रहा है और रहेगा। यही कारण है कि कला सामान्य रूप से और विशेष रूप से उपन्यासमानवतावाद कहा जाता है.

शैक्षणिक कार्य

शिक्षात्मककार्य - किसी व्यक्ति के वैचारिक और नैतिक विकास, उसके आत्म-सुधार या पतन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालने की क्षमता।

और फिर भी, संज्ञानात्मक और शैक्षिक कार्य कला के लिए विशिष्ट नहीं हैं: सामाजिक चेतना के अन्य रूप भी ये कार्य करते हैं।

सौंदर्य संबंधी कार्य

कला का विशिष्ट कार्य, जो उसे शब्द के सही अर्थों में कला बनाता है, वह है सौंदर्य विषयकसमारोह।

कला के एक काम को समझते और समझते हुए, हम न केवल इसकी सामग्री (भौतिकी, जीव विज्ञान, गणित की सामग्री की तरह) को आत्मसात करते हैं, बल्कि इस सामग्री को दिल, भावनाओं से गुजरने देते हैं, कलाकार द्वारा बनाई गई कामुक ठोस छवियों को एक सौंदर्य मूल्यांकन देते हैं सुंदर या कुरूप, उदात्त या घटिया, दुखद या हास्यप्रद। कला हममें ऐसे सौन्दर्यपरक मूल्यांकन देने की क्षमता पैदा करती है, जिससे वास्तव में सुंदर और उदात्त को सभी प्रकार के ersatz से अलग किया जा सके।

सुखमय कार्य

कला में संज्ञानात्मक, शैक्षिक और सौन्दर्यात्मकता का एक साथ विलय हो जाता है। सौंदर्यात्मक क्षण के लिए धन्यवाद, हम सामग्री का आनंद लेते हैं कलाकृतिऔर आनंद की प्रक्रिया में ही हम प्रबुद्ध और शिक्षित होते हैं। इसी सिलसिले में वे बात करते हैं सुखवादी(ग्रीक से अनुवादित - आनंद) कार्यकला।

कई शताब्दियों से, सामाजिक-दार्शनिक और सौंदर्य साहित्य में, कला और वास्तविकता में सौंदर्य के बीच संबंध पर विवाद जारी रहा है। इससे दो मुख्य स्थिति का पता चलता है। उनमें से एक के अनुसार (रूस में इसे एन.जी. चेर्नशेव्स्की द्वारा समर्थित किया गया था), जीवन में सुंदरता हमेशा और सभी मामलों में कला में सुंदरता से ऊंची होती है। इस मामले में, कला वास्तविकता के विशिष्ट पात्रों और वस्तुओं की एक प्रति और वास्तविकता के लिए एक विकल्प के रूप में प्रकट होती है। जाहिर है, एक वैकल्पिक अवधारणा बेहतर है (जी. वी. एफ. हेगेल, ए. आई. हर्ज़ेन और अन्य): कला में सुंदर जीवन में सुंदर से अधिक है, क्योंकि कलाकार अधिक सटीक और गहराई से देखता है, मजबूत और उज्ज्वल महसूस करता है, और यही कारण है कि वह प्रेरित कर सकता है अपनी दूसरों की कला के साथ. अन्यथा (सरोगेट या डुप्लिकेट होने के नाते), समाज को कला की आवश्यकता नहीं होती।

कला का काम करता है, मानव प्रतिभा का वास्तविक अवतार होने के नाते, सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक और मूल्य बन जाते हैं जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते हैं, सौंदर्यवादी समाज की संपत्ति हैं। कला से परिचित हुए बिना संस्कृति, सौंदर्य शिक्षा में महारत हासिल करना असंभव है। पिछली शताब्दियों की कला कृतियाँ हजारों पीढ़ियों की आध्यात्मिक दुनिया पर कब्जा कर लेती हैं, जिसमें महारत हासिल किए बिना कोई व्यक्ति शब्द के सही अर्थों में एक व्यक्ति नहीं बन सकता है। प्रत्येक व्यक्ति अतीत और भविष्य के बीच एक प्रकार का सेतु है। पिछली पीढ़ी ने उसके लिए जो कुछ छोड़ा था, उसमें उसे महारत हासिल करनी चाहिए, रचनात्मक रूप से अपने आध्यात्मिक अनुभव को समझना चाहिए, अपने विचारों, भावनाओं, खुशियों और पीड़ाओं, उतार-चढ़ाव को समझना चाहिए और यह सब भावी पीढ़ी को सौंपना चाहिए। यह एकमात्र तरीका है जिससे इतिहास चलता है, और इस आंदोलन में कला की एक विशाल सेना है, जो मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया की जटिलता और समृद्धि को व्यक्त करती है।

कला के प्रकार

कला का प्राथमिक स्वरूप विशेष था समधर्मी(अविभाजित) रचनात्मक गतिविधि का परिसर। के लिए आदिम मनुष्यवहाँ कोई अलग संगीत, या साहित्य, या रंगमंच नहीं था। सब कुछ एक ही अनुष्ठान क्रिया में एक साथ विलीन हो गया। बाद में, इस समन्वयात्मक क्रिया से अलग-अलग प्रकार की कलाएँ सामने आने लगीं।

कला के प्रकार- ये दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूप हैं, एक छवि बनाने के लिए विशेष साधनों का उपयोग करते हुए - ध्वनि, रंग, शरीर की गति, शब्द, आदि। प्रत्येक कला का अपना एक रूप होता है विशेष किस्में- पीढ़ी और शैलियाँ, जो मिलकर वास्तविकता के प्रति विभिन्न प्रकार के कलात्मक दृष्टिकोण प्रदान करती हैं। आइए हम कला के मुख्य प्रकारों और उनकी कुछ किस्मों पर संक्षेप में विचार करें।

साहित्यछवियाँ बनाने के लिए मौखिक और लिखित साधनों का उपयोग करता है। साहित्य के तीन मुख्य प्रकार हैं - नाटक, महाकाव्य और गीतकारिता और कई शैलियाँ - त्रासदी, हास्य, उपन्यास, कहानी, कविता, शोकगीत, लघु कहानी, निबंध, सामंतवाद, आदि।

संगीतऑडियो का उपयोग करता है. संगीत को गायन (गायन के लिए) और वाद्य में विभाजित किया गया है। संगीत की शैलियाँ - ओपेरा, सिम्फनी, ओवरचर, सुइट, रोमांस, सोनाटा, आदि।

नृत्यचित्र बनाने के लिए प्लास्टिक मूवमेंट के साधनों का उपयोग करता है। अनुष्ठान, लोक, बॉलरूम आवंटित करें,

आधुनिक नृत्य, बैले। नृत्य की दिशाएँ और शैलियाँ - वाल्ट्ज, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, सांबा, पोलोनेस, आदि।

चित्रकारीरंग के माध्यम से वास्तविकता को एक समतल पर प्रदर्शित करता है। चित्रकला की शैलियाँ - चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य, साथ ही रोजमर्रा, पशुवत (जानवरों की छवि), ऐतिहासिक शैलियाँ।

वास्तुकलामानव जीवन के लिए संरचनाओं और इमारतों के रूप में एक स्थानिक वातावरण बनाता है। इसे आवासीय, सार्वजनिक, लैंडस्केप बागवानी, औद्योगिक आदि में विभाजित किया गया है। आवंटन भी करें स्थापत्य शैली- गॉथिक, बारोक, रोकोको, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिज़्म, आदि।

मूर्तिऐसी कलाकृतियाँ बनाता है जिनमें आयतन और त्रि-आयामी आकार होता है। मूर्तिकला गोल (बस्ट, प्रतिमा) और उभरी हुई (उत्तल छवि) है। आकार को चित्रफलक, सजावटी और स्मारकीय में विभाजित किया गया है।

कला और शिल्पआवेदन आवश्यकताओं से संबंधित। इसमें कला वस्तुएं शामिल हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है - व्यंजन, कपड़े, उपकरण, फर्नीचर, कपड़े, गहने, आदि।

थिएटरअभिनेताओं के नाटक के माध्यम से एक विशेष मंचीय कार्रवाई का आयोजन करता है। थिएटर नाटकीय, ओपेरा, कठपुतली आदि हो सकता है।

सर्कसएक विशेष क्षेत्र में असामान्य, जोखिम भरे और मज़ेदार नंबरों के साथ एक शानदार और मनोरंजक कार्रवाई प्रस्तुत करता है। ये हैं कलाबाजी, संतुलन बनाना, जिम्नास्टिक, घुड़सवारी, बाजीगरी, जादू के करतब, मूकाभिनय, जोकर, पशु प्रशिक्षण इत्यादि।

फ़िल्मआधुनिक तकनीकी दृश्य-श्रव्य साधनों पर आधारित नाट्य क्रिया का विकास है। सिनेमैटोग्राफी के प्रकारों में फिक्शन, डॉक्यूमेंट्री फिल्में, एनीमेशन शामिल हैं। शैली के अनुसार, हास्य, नाटक, मेलोड्रामा, साहसिक फिल्में, जासूस, थ्रिलर आदि प्रतिष्ठित हैं।

तस्वीरतकनीकी साधनों की सहायता से दस्तावेजी दृश्य छवियों को ठीक करता है - ऑप्टिकल और रासायनिक या डिजिटल। फोटोग्राफी की शैलियाँ पेंटिंग की शैलियों से मेल खाती हैं।

अवस्थाइसमें प्रदर्शन कला के छोटे रूप शामिल हैं - नाटक, संगीत, नृत्यकला, भ्रम, सर्कस प्रदर्शन, मूल प्रदर्शन, आदि।

सूचीबद्ध प्रकार की कला में ग्राफ़िक्स, रेडियो कला आदि को जोड़ा जा सकता है।

विभिन्न प्रकार की कलाओं की सामान्य विशेषताओं और उनके अंतर को दर्शाने के लिए उनके वर्गीकरण के लिए विभिन्न आधार प्रस्तावित किए गए हैं। तो, कला के प्रकार हैं:

• उपयोग किए गए साधनों की संख्या से - सरल (पेंटिंग, मूर्तिकला, कविता, संगीत) और जटिल, या सिंथेटिक (बैले, थिएटर, सिनेमा);
• कला और वास्तविकता के कार्यों के अनुपात के संदर्भ में - सचित्र, वास्तविकता का चित्रण, उसकी नकल करना, (यथार्थवादी पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी), और अभिव्यंजक, जहां कलाकार की कल्पना और कल्पना एक नई वास्तविकता (आभूषण, संगीत) बनाती है;
• स्थान और समय के संबंध में - स्थानिक ( कला, मूर्तिकला, वास्तुकला), लौकिक (साहित्य, संगीत) और अंतरिक्ष-समय (थिएटर, सिनेमा);
• घटना के समय तक - पारंपरिक (कविता, नृत्य, संगीत) और नया (फोटोग्राफी, सिनेमा, टेलीविजन, वीडियो), आमतौर पर एक छवि बनाने के लिए जटिल तकनीकी साधनों का उपयोग किया जाता है;
• रोजमर्रा की जिंदगी में प्रयोज्यता की डिग्री के अनुसार - लागू (कला और शिल्प) और ललित (संगीत, नृत्य)।

प्रत्येक प्रकार, जीनस या शैली मानव जीवन के एक विशेष पक्ष या पहलू को दर्शाती है, लेकिन एक साथ लाने पर, कला के ये घटक एक व्यापक जानकारी देते हैं। कला चित्रशांति।

किसी व्यक्ति के सांस्कृतिक स्तर की वृद्धि के साथ-साथ कलात्मक सृजन या कला के कार्यों के आनंद की आवश्यकता भी बढ़ती है। कला जितनी अधिक आवश्यक होती जाती है, उतना ही व्यक्ति पशु अवस्था से अलग होता जाता है।

तर्कसंगत स्तरनैतिक चेतना में नैतिक मानदंडों, सिद्धांतों, आदर्शों के साथ-साथ नैतिक मूल्यों और आकलन का एक सेट शामिल है।

नैतिक मानकों -नैतिक आवश्यकता का सबसे सरल प्रकार, किसी भी प्रकार के व्यवहार के नुस्खे या निषेध के रूप में कार्य करना और नैतिकता की अनिवार्य (अनिवार्य) प्रकृति को व्यक्त करना। बिल्कुल नैतिक मानकोंलोगों के व्यवहार के मुख्य नियामक हैं, वे मानदंड जिनके द्वारा उनके कार्यों को सत्यापित किया जाता है। नैतिक मानदंड के साथ किसी कार्य की अनुरूपता या गैर-अनुपालन हमें सही या गलत व्यवहार के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है। ऐसे मानदंडों में प्रसिद्ध बाइबिल आज्ञाएँ शामिल हैं: हत्या मत करो, चोरी मत करो, आदि।

ऐसे कई नैतिक मानदंड हैं जो मानव व्यवहार को नियंत्रित करते हैं। यदि कोई व्यक्ति नैतिकता के सिद्धांतों पर भरोसा नहीं करता है तो उसके लिए उन्हें आत्मसात करना कठिन है। नैतिक सिद्धांत -यह एक निश्चित क्षेत्र में सभी मानव व्यवहार को कवर करने वाली नैतिक आवश्यकताओं की एक सामान्यीकृत अभिव्यक्ति है नैतिक संबंध. नैतिकता के बुनियादी सिद्धांतों में, तथाकथित " सुनहरा नियमनैतिकता": हमेशा वैसा ही व्यवहार करें जैसा आप चाहते हैं कि आपके प्रति व्यवहार किया जाए। मानवतावाद और न्याय जैसे सिद्धांतों के बिना नैतिकता की कल्पना करना असंभव है।

नैतिकता में मूल्यों और आकलन का एक विशेष स्थान है। सबसे सामान्य अर्थ में नैतिक मूल्य -इसे किसी विशेष घटना (कार्य, संबंध, आवश्यकता) का नैतिक अर्थ कहा जाता है और मूल्य की परिभाषा कहा जाता है मूल्यांकन।नैतिकता के मानदंड और सिद्धांत दिखानाकैसे कार्य करें, मूल्य ओरिएंटसर्वोत्तम कार्य कैसे करें, और मूल्यांकन पर को परिभाषित करता हैअधिनियम का नैतिक मूल्य.

नैतिकता के मूल्यों में, अच्छा और अच्छा, कर्तव्य और विवेक, सम्मान और प्रतिष्ठा, खुशी और जीवन का अर्थ प्रमुख हैं। व्यवहार की आवश्यकताएं और व्यवहार दोनों ही नैतिक मूल्यों के रूप में कार्य कर सकते हैं। नैतिक रूप से मूल्यवान कर्तव्य की श्रेणी और कर्तव्य का पालन दोनों हैं, उदाहरण के लिए, आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन में।

सभी नैतिक मूल्यों में से, एक व्यक्ति अपने लिए सबसे महत्वपूर्ण मूल्यों को चुनता है, जिस पर वह ध्यान केंद्रित करता है, जिसे प्राप्त करने के लिए वह प्रयास करता है। कुछ नैतिक मूल्यों को प्राप्त करने की इच्छा कहलाती है मूल्य अभिविन्यास.

नैतिक चेतना का सबसे सामान्य तत्व है नैतिक आदर्श.इसे नैतिक मानदंडों, सिद्धांतों और आकलन के संश्लेषण के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो किसी दिए गए समाज में नैतिक रूप से परिपूर्ण व्यक्ति और उसके व्यवहार के बारे में आम विचार हैं। नैतिक आदर्शमानदंडों और सिद्धांतों के विपरीत, यह एक काफी हद तक काल्पनिक घटना है, जिसका उद्देश्य भविष्य है।

नैतिकता के कार्य

सार्वजनिक जीवन में नैतिकता की भूमिका उसके कार्यों से उजागर होती है। नैतिकता के कार्यों में, वे आमतौर पर नियामक, मूल्यांकन-उन्मुख, संज्ञानात्मक, शैक्षिक आदि को अलग करते हैं।

1. नियामककार्य नैतिकता की मुख्य सामग्री और उद्देश्य को प्रकट करता है। यद्यपि समाज में अन्य सामाजिक नियामक (राजनीति, कानून, प्रशासनिक नियम) हैं, लेकिन नैतिक विनियमन को उनमें से किसी के द्वारा प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है। इसके विपरीत, यह नैतिकता ही है जो समाज में की जाने वाली सभी नियामक गतिविधियों में व्याप्त है।

2. अनुमानित-उन्मुखीकरणकार्य लोगों के व्यवहार को अच्छाई, न्याय और मानवतावाद के सिद्धांतों के आधार पर संबंध स्थापित करने का निर्देश देता है।

3. संज्ञानात्मकफ़ंक्शन इंगित करता है कि नैतिकता, एक ओर, सामाजिक वास्तविकता के बारे में लोगों के ज्ञान के परिणामस्वरूप, सामाजिक आवश्यकताओं के बारे में जागरूकता के रूप में उत्पन्न होती है, और दूसरी ओर, नैतिकता के मानदंडों और सिद्धांतों में महारत हासिल करके, प्रत्येक व्यक्ति समाज को जानता है और उसके आस-पास के लोग अधिक गहराई से ज्ञान और संचार कौशल प्राप्त करते हैं।

4. शिक्षात्मककार्य यह है कि नैतिकता व्यक्ति को कुछ नियमों का पालन करना सिखाती है जीवन साथ में, एक ऐसे व्यक्ति का निर्माण करता है जो न केवल अपनी भलाई की परवाह करता है, बल्कि अपने आसपास के लोगों के हितों की भी परवाह करता है।

6.4. धर्म और समाज में इसकी भूमिका। विश्व धर्म

आध्यात्मिक संस्कृति के क्षेत्र में धर्म का विशेष स्थान है।

अंतर्गत धर्मअलौकिक, मुख्य रूप से दुनिया से ऊपर खड़े गैर-प्राकृतिक प्राणियों में विश्वास के आधार पर लोगों के विचारों और विचारों के साथ-साथ संबंधित गतिविधियों को समझें।

विकसित धर्मों में ऐसी अलौकिक सत्ता होती है ईश्वर।

धार्मिक विश्वदृष्टि की विशेषता दुनिया को सांसारिक दुनिया, इस दुनिया और स्वर्गीय, अन्य दुनिया में दोगुना करने के साथ-साथ आत्मा की अमरता की मान्यता है। धर्म किसी व्यक्ति और ईश्वर या अन्य अलौकिक शक्तियों के बीच एक रहस्यमय (रहस्यमय) संबंध की उपस्थिति, इन शक्तियों की पूजा, किसी व्यक्ति के उनके साथ संवाद करने की संभावना को मानता है।

धर्म की जड़ें

धर्म का उद्भव और अस्तित्व कई कारणों और स्थितियों के कारण है, जिनकी समग्रता को आमतौर पर धर्म की जड़ें कहा जाता है। इनमें सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, ज्ञानमीमांसीय जड़ें हैं।

सामाजिक जड़ेंधर्म इस तथ्य से जुड़े हैं कि मनुष्य प्रकृति और समाज का हिस्सा है, वह उनके विकास के वस्तुनिष्ठ नियमों का पालन करता है। इन कानूनों को लोग पूरी तरह से नहीं जानते हैं, और इसलिए कई प्राकृतिक और सामाजिक घटनाएं उनके लिए समझ से बाहर और समझ से बाहर हैं। वे व्यक्ति को जीवन की वस्तुगत परिस्थितियों के समक्ष स्वतंत्र नहीं, शक्तिहीन बनाते हैं। इन स्थितियों का विरोध करने की कोशिश करते हुए, लोग धर्म में अपना स्पष्टीकरण और आश्रय पाते हैं। सामाजिक जड़ें, बदले में, उद्भव का आधार हैं मनोवैज्ञानिक जड़ेंधर्म। प्राकृतिक और सामाजिक वास्तविकता (प्रियजनों की मृत्यु और बीमारी, सामाजिक अन्याय, आदि) की विभिन्न घटनाओं को समझाने और उन पर काबू पाने में असमर्थ होने के कारण, एक व्यक्ति भय, पीड़ा, निराशा और अन्य नकारात्मक मानसिक स्थितियों का अनुभव करना शुरू कर देता है, जिससे वह बाहर निकल सकता है। धर्म में पाया जाता है.

धर्म का उद्भव और अस्तित्व काफी हद तक व्यक्ति की कल्पना करने की क्षमता, चेतना की अमूर्त करने की क्षमता, वास्तविक वस्तुओं को आदर्श छवियों से बदलने की क्षमता से सुगम होता है। यह इन छवियों को वास्तविक चीज़ों से अलग करने, उन्हें ऐसे गुणों और गुणों से संपन्न करने के खतरे से भरा है जो वास्तविकता में मौजूद नहीं हैं, जो कि है ज्ञानमीमांसीय जड़ेंधर्म।

धर्म की संरचना

धर्म की संरचना में आमतौर पर धार्मिक चेतना, धार्मिक पंथ और धार्मिक संगठन शामिल होते हैं।

धार्मिक चेतनाविचारों, विचारों, विचारों, मनोदशाओं, भावनाओं का एक समूह है, जो अलौकिक, अन्य दुनिया के वास्तविक अस्तित्व के प्रति व्यक्ति और समाज के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

इसकी विशेषता आस्था, कामुक दृश्यता, कल्पना द्वारा बनाई गई छवियां, भ्रम के साथ वास्तविकता के प्रतिबिंब का संयोजन, मजबूत भावनात्मकता और विशेष धार्मिक शब्दावली है।

धार्मिक चेतना के अलावा, सभी धर्मों में है पंथ -स्थापित अनुष्ठानों, अनुष्ठानों की प्रणाली, बाह्य रूपआस्था की अभिव्यक्ति. पंथ में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, क्रॉस का चिह्न, धनुष, जुलूस, बपतिस्मा, प्रार्थना, पूजा, धार्मिक छुट्टियाँ, आदि।

धर्म के शुरुआती रूपों की विशेषता पंथ की ऐसी अभिव्यक्तियाँ थीं जैसे जानवरों की छवियों के आसपास अनुष्ठान नृत्य, आत्माओं का जादू और बलिदान। पूजा के साधन चर्च के बर्तन, एक क्रॉस, एक चिह्न, पवित्र पुस्तकें आदि हैं।

संगठनात्मक रूपधर्म चर्च और संप्रदाय हैं।

गिरजाघरयह पादरी और विश्वासियों का एक धार्मिक संगठन है, जो एक सामान्य विश्वास और धार्मिक पंथ पर आधारित है। संप्रदाय -ये धार्मिक समुदाय हैं जो चर्च से अलग हो गए हैं, एक विशेष चर्च में निहित विश्वास की नींव को बरकरार रखा है, लेकिन धार्मिक सिद्धांत और पूजा की कुछ विशेषताओं में इससे भिन्न हैं।

धर्म के स्वरूप

धर्म के उद्भव का श्रेय विकास के अपेक्षाकृत उच्च चरण की अवधि को दिया जाता है आदिम समाज(40-50 हजार वर्ष पूर्व)। धर्म के प्रारंभिक रूप हैं कुलदेवता, जादू, अंधभक्ति, जीववाद, शमनवाद, पूर्वजों का पंथऔर आदि।

वर्तमान समय में अनेक प्रकार की धार्मिक मान्यताएँ एवं चर्च संगठन प्रचलित हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि यद्यपि अलौकिक में विश्वास सभी धर्मों की पहचान है, इस अलौकिक की समझ और इसकी पूजा के रूप भिन्न लोगऔर लोग काफी भिन्न हो सकते हैं। कई स्थानों पर संरक्षित प्रारंभिक धार्मिक रूपों के अलावा, राष्ट्रीय धर्म(यहूदी धर्म, हिंदू धर्म, कन्फ्यूशीवाद, ताओवाद, शिंटोवाद, आदि) और विश्व धर्म.एक विशेष स्थान पर विश्व धर्मों का कब्जा है, जिनके अनुयायी राज्य की सीमाओं और राजनीतिक शासनों की परवाह किए बिना, पूरी दुनिया में हैं। उत्तरार्द्ध में बौद्ध धर्म, ईसाई धर्म और इस्लाम अपनी कई शाखाओं, चर्चों और संप्रदायों के साथ शामिल हैं।

बुद्ध धर्म

प्रकट होने के समय में प्रथम विश्व धर्म- बौद्ध धर्म. इसकी उत्पत्ति प्राचीन भारत में छठी-पांचवीं शताब्दी में हुई थी। ईसा पूर्व. और इसका नाम इसके संस्थापक के नाम पर पड़ा बुद्ध,अर्थात्, "प्रबुद्ध", "जागृत", जिनके लिए मानव जाति की मुक्ति का मार्ग खुल गया। वर्तमान में, बौद्ध धर्म दक्षिण, दक्षिणपूर्व आदि देशों में सबसे अधिक व्यापक है पूर्व एशिया. बौद्ध समुदायरूस (बुर्यातिया, कलमीकिया, तुवा) सहित कई अन्य देशों में मौजूद हैं। कई राज्यों (बर्मा, कंबोडिया, थाईलैंड) में बौद्ध धर्म राज्य धर्म है, और कुछ देशों (जापान) में इसे राष्ट्रीय धर्मों (शिंटोवाद) के साथ जोड़ा गया है।

बौद्ध धर्म का मुख्य विचार का सिद्धांत है "चार महान सत्य":

• 1) प्रत्येक जीवन में कष्ट है;
• 2) दुख का कारण व्यक्ति की अहंकारी इच्छाएँ हैं;
• 3) आप इन अहंकारी इच्छाओं से छुटकारा पाकर ही दुख से छुटकारा पा सकते हैं;
• 4) "उत्तम मध्य अष्टांगिक मार्ग" इस मुक्ति की ओर ले जाता है, अर्थात आठ चरणों (चरणों) से युक्त मार्ग। इस पथ पर चलकर व्यक्ति पहुँच जाता है निर्वाण -आत्मा की सर्वोच्च प्रबुद्धता, पूर्ण शांति।

किसी भी धर्म की तरह, बौद्ध धर्म नैतिक आवश्यकताओं पर काफी ध्यान देता है, जो अहिंसा के सिद्धांत पर आधारित हैं। बौद्ध धर्म नुकसान या पीड़ा पहुंचाने से परहेज करने और सभी जीवित चीजों के प्रति प्रेम का उपदेश देता है।

बौद्ध पंथ की विशेषता - ध्यान,जो वास्तव में प्रार्थना का स्थान लेता है। ध्यान का उद्देश्य व्यक्ति को गहरी एकाग्रता, बाहरी दुनिया से वैराग्य और आध्यात्मिक दुनिया के साथ एकता की स्थिति में लाना है।

ईसाई धर्म

ईसाई धर्म का इतिहास दो हजार साल पुराना है और वर्तमान में यह पृथ्वी पर सबसे व्यापक धर्म है। से इसे यह नाम मिला यीशु मसीहइसके संस्थापक और पूजा के पात्र, जिन्होंने अपनाया शहादतमूल पाप के प्रायश्चित और मानव जाति की खुशी के लिए। ईसा मसीह की शिक्षाओं ने ईसाई हठधर्मिता का आधार बनाया, जिसमें का विचार शामिल है भगवान का त्रिगुण सार(परमेश्वर पिता, परमेश्वर पुत्र और परमेश्वर पवित्र आत्मा), मनुष्य की पापपूर्णता का विचार उसके सभी दुर्भाग्य का कारण, प्रार्थना और पश्चाताप के माध्यम से पापों से मुक्ति का सिद्धांत, किसी के पड़ोसी के लिए प्रेम का उपदेश , नम्रता और क्षमा। ईसाई धर्म विश्वास पर आधारित है दूसरी दुनियाऔर पापियों पर अंतिम न्याय करने और धर्मियों को प्रतिशोध देने के लिए मसीह का दूसरा आगमन। ईसाई धर्म की नैतिक स्थिति निर्धारित प्रसिद्ध आज्ञाओं में व्यक्त की गई है मसीह के पर्वत पर उपदेश.

ग्यारहवीं शताब्दी में इसके विकास के दौरान। ईसाई धर्म पश्चिमी में विभाजित हो गया (कैथोलिक धर्म)और पूर्वी (रूढ़िवादी)। XV सदी में. कैथोलिक धर्म में उभरा प्रतिवाद करनेवालादिशा। प्रोटेस्टेंटवाद विभिन्न पंथों का सामान्य नाम है जो सुधार के दौरान रोमन कैथोलिक चर्च (लूथरनवाद, केल्विनवाद) के विरोध के रूप में उभरा। मार्टिन लूथर द्वारा प्रस्तुत प्रोटेस्टेंटवाद की मुख्य थीसिस "विश्वास द्वारा मुक्ति" है, जिसके लिए चर्च और पादरी की मध्यस्थता की आवश्यकता नहीं होती है।

वर्तमान समय में ईसाई धर्म इन तीन शाखाओं (रूढ़िवादी, कैथोलिकवाद और प्रोटेस्टेंटवाद) के रूप में विद्यमान है। रूढ़िवाद मुख्य रूप से प्रचलित है स्लाव लोग, कैथोलिकवाद और प्रोटेस्टेंटवाद यूरोप और अमेरिका में सबसे आम हैं।

इसलाम

इस्लाम (इस्लामवाद) का उदय 7वीं शताब्दी में हुआ। अरब अरब जनजातियों के बीच और वर्तमान में इसके लगभग एक अरब अनुयायी हैं, मुख्य रूप से एशिया और अफ्रीका में। इस्लाम का संस्थापक माना जाता है पैगंबर मुहम्मद,जिसने शब्द प्राप्त किया अल्लाहऔर इसे लोगों तक पहुंचाया। यह शब्द बन गया है कुरान- पवित्र किताबमुसलमान.

रूसी में अनुवादित इस्लाम का अर्थ है "समर्पण"। मनुष्य को, एक कमज़ोर प्राणी के रूप में, अल्लाह पर भरोसा करना चाहिए, उसकी मदद और समर्थन की आशा करनी चाहिए। इस्लाम में मुसलमानों को पांच बुनियादी कर्तव्यों ("इस्लाम के स्तंभ") को सख्ती से पूरा करने की आवश्यकता है: यह विश्वास करना कि "अल्लाह के अलावा कोई भगवान नहीं है, और मुहम्मद उनके पैगंबर हैं"; दिन में पाँच बार प्रार्थना करें; उपवास (उरज़ा) का पालन करें; गरीबों के पक्ष में आय साझा करने के लिए साल में एक बार भिक्षा देना (जकात); जीवन में कम से कम एक बार मक्का की तीर्थयात्रा करें। कभी-कभी इन पाँच "स्तंभों" में एक छठा जोड़ा जाता है - जिहाद, या ग़ज़ावत, यानी काफिरों के साथ एक पवित्र युद्ध।

इस्लाम की एक पहचान है शरीयत,जो कानूनी, धार्मिक, नैतिक मानदंडों को आपस में जोड़ता है, साथ ही उनके उल्लंघन के लिए दंड भी स्थापित करता है, और जो उसके जीवन के सभी क्षेत्रों में मानव व्यवहार को नियंत्रित करता है।

धर्म के कार्य

समाज में धर्म की भूमिका उसके द्वारा किये जाने वाले कार्यों से निर्धारित होती है, जिसमें वैचारिक, प्रतिपूरक, संचारी, एकीकरण, सांस्कृतिक, शैक्षिक शामिल हैं।

1. विचारधाराधर्म किसी व्यक्ति और दुनिया में उसके स्थान, समग्र रूप से दुनिया पर और उसके अस्तित्व के कारणों पर एक निश्चित प्रकार के विचारों की उपस्थिति के कारण कार्य का एहसास करता है।

2. प्रतिपूरककार्य इस तथ्य में प्रकट होता है कि धर्म दुनिया के बारे में लोगों के ज्ञान की कमी को पूरा करता है, सामाजिक और मानसिक तनाव से राहत देता है, धार्मिक संचार के साथ धर्मनिरपेक्ष संचार में ईमानदारी की कमी की भरपाई करता है।

3. मिलनसारधर्म का कार्य विश्वासियों के बीच एक-दूसरे के साथ सूचनाओं के आदान-प्रदान में, एक-दूसरे के साथ उनके संचार में, साथ ही भगवान और चर्च के मंत्रियों के साथ व्यक्त किया जाता है।

4. एकीकरणकार्य का दोहरा चरित्र है: एक ओर, धर्म लोगों को एक साथ लाता है, एकजुट करता है, दूसरी ओर, यह उन्हें विभाजित करता है, जिसका एक उदाहरण धार्मिक युद्ध, धार्मिक मतभेदों पर आधारित सामाजिक संघर्ष हैं।

5. सांस्कृतिककार्य यह है कि धर्म मानव जाति के सांस्कृतिक अनुभव को संग्रहीत करता है, इसे पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित करता है, और स्वयं मानव समाज की संस्कृति का हिस्सा है।

6. महान नैतिक क्षमता से युक्त, धर्म सकारात्मक उपदेश देता है नैतिक मूल्य, सभ्य व्यवहार का आह्वान करता है, जिससे एहसास होता है शिक्षात्मकसमारोह।

6.5. कला और उसके प्रकार

अवधि "कला"बहुअर्थी. प्रायः इसका प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है:

• 1) मामले के ज्ञान के आधार पर कौशल, क्षमता, निपुणता, निपुणता;
• 2) एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास और वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण।

इसका दूसरा अर्थ यह है कि कला समाज की आध्यात्मिक संस्कृति की सामग्री में प्रवेश करती है।

कला दुनिया को कलात्मक छवियों में प्रतिबिंबित करती है जिसमें वास्तविकता कल्पना के साथ जुड़ी हुई है। यह इमेजरी निम्न के लिए आवश्यक है:

• व्यक्तिगत रूप में सामान्यीकृत, महत्वपूर्ण, लोगों के जनसमूह के करीब व्यक्त करना;
• कलाकार की कल्पना द्वारा बनाई गई दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के जीवन के अनुभव का विस्तार करें, उसे गहरा करें।

• लोगों की भावनाओं और संवेदनाओं को प्रभावित करते हैं, उन्हें कलात्मक छवि की सामग्री के प्रति सहानुभूति रखने और अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए मजबूर करते हैं।

कला व्यक्ति को अपनी उन संभावनाओं को प्रकट करने की अनुमति देती है, जिन्हें वह महसूस नहीं कर सकता वास्तविक जीवनउसे खुद को बौद्धिक रूप से समृद्ध करने, मानव जाति के आध्यात्मिक अनुभव से जुड़ने में मदद करता है।

कला के कार्य

वास्तविकता के सौंदर्यपूर्ण आत्मसात के रूपों की विविधता कला के विभिन्न प्रकार के कार्यों को जन्म देती है, जिसमें संज्ञानात्मक, सूचना-संचारी, मूल्य-उन्मुख, शैक्षिक, सौंदर्यवादी शामिल हैं।

1. सार संज्ञानात्मककार्य इस तथ्य में निहित है कि कला व्यक्ति को दुनिया के बारे में और स्वयं व्यक्ति के बारे में ज्ञान देती है। लेकिन अगर विज्ञान सत्य की प्राप्ति के माध्यम से दुनिया को पहचानता है, नैतिकता दुनिया को अच्छे और बुरे की श्रेणियों के माध्यम से दर्शाती है, तो कला एक व्यक्ति को कलात्मक और आलंकारिक रूप में ज्ञान से समृद्ध करती है। यह दुनिया को कल्पना के चश्मे से देखना सिखाता है, जिससे व्यक्ति को इन छवियों को तर्कसंगत रूप में अनुवाद करने का अवसर मिलता है। कला का उद्देश्य लोगों को विज्ञान जैसा कोई विशेष ज्ञान देना नहीं है। यह पैटर्न की पहचान करने या भौतिक और व्यावहारिक समस्याओं को हल करने का प्रयास नहीं करता है। विज्ञान की तरह, कला सामान्य को प्रकट करना चाहती है, लेकिन विज्ञान के विपरीत, यह इस सामान्य को सामान्यीकृत अमूर्त के रूप में नहीं, बल्कि विशिष्ट कामुक दृश्य छवियों के रूप में प्रस्तुत करती है।

2. कला बहुत ज्ञानवर्धक है. यह व्यक्तिगत अनुभव को सामान्यीकृत करने और उसे व्यक्ति के अन्य रूपों के माध्यम से व्यक्त करने का कार्य करता है। ये रूप साहित्य, सिनेमा, चित्रकला, संगीत, रंगमंच आदि के कार्यों का रूप लेते हैं। कला के कार्यों में एक विशेष युग, एक विशेष लोगों की सांस्कृतिक, ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, धार्मिक और अन्य विशेषताओं के साथ-साथ काम के निर्माता की शिल्प कौशल और विश्वदृष्टि की विशेषताएं भी शामिल होती हैं। इन कृतियों के माध्यम से, न केवल उनमें प्रतिबिंबित दुनिया के बारे में जानकारी प्रसारित होती है, बल्कि लेखक और दर्शक या पाठक के साथ-साथ कला प्रेमियों के बीच भी संचार संबंध स्थापित होते हैं, क्योंकि इससे लोग विचारों का आदान-प्रदान करते हैं, अपनी स्थिति व्यक्त करते हैं, कला के कार्यों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें। यह सब सामग्री है. सूचना और संचारकला के कार्य.

3. मूल्य अभिविन्यासकला का कार्य दो तरीकों से प्रकट होता है: एक ओर, कला के कार्य स्वयं होते हैं सांस्कृतिक संपत्तिलोगों के लिए विशेष महत्व प्राप्त करें; दूसरी ओर, कला जो सामग्री वहन करती है वह व्यवस्था में लोगों को उन्मुख करती है सार्वजनिक मूल्य, आपको अपने लिए जीवन दिशानिर्देश चुनने का अवसर देता है।

4. मूल्य-उन्मुख फ़ंक्शन की सामग्री में बंद फ़ंक्शन है शैक्षणिक.कला हमेशा लोगों के विश्वदृष्टि और व्यवहार पर प्रभाव डालती है। अपने काम के माध्यम से, कलाकार दर्शकों, श्रोता, पाठक को सामाजिक जीवन के उन मानदंडों और मूल्यों से अवगत कराना चाहता है जो उसके करीब हैं। सच्ची कलाउच्च मानवतावादी प्रभार रखता है, आदर्श को प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करता है। लेकिन यह आदर्श "सकारात्मक नायक-आदर्श" तक सीमित नहीं है, यह एक सौंदर्यवादी आदर्श है, जिसे लोगों में जागृत करने के लिए बनाया गया है अच्छी भावनायें, इच्छाएँ और कार्य, इस तथ्य के बावजूद कि लेखक इसका उल्लेख भी कर सकता है नकारात्मक छवियाँऔर व्यंग्य करने के लिए.

5. सौंदर्य विषयककला के कार्यों को पहले से ही पूर्वजों द्वारा सर्वोपरि महत्व दिया गया था। इसमें किसी व्यक्ति के सौंदर्य स्वाद, क्षमताओं और जरूरतों को बनाने, उसकी रचनात्मकता को जगाने, सौंदर्य के चिंतन से आनंद और आनंद देने की कला की क्षमता शामिल है।

कला की संरचना

कला की संरचना इसकी अभिव्यक्तियों की बहुलता, लचीलेपन, परिवर्तनशीलता से भिन्न होती है। कला में भेद करने की प्रथा है प्रकार(पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, साहित्य, संगीत, रंगमंच, सिनेमा और अन्य), प्रसव(जैसे महाकाव्य और गीतात्मक), शैलियां(उदाहरण के लिए, साहित्य में एक कहानी, उपन्यास, कविता; सुइट, ऑरेटोरियो, संगीत में सिम्फनी; चित्र, परिदृश्य, पेंटिंग में स्थिर जीवन; गॉथिक, बारोक, वास्तुकला में क्लासिकिज्म)।

अक्सर, जब कला के संरचनात्मक तत्वों के बारे में बात की जाती है, तो उनका मतलब इसके प्रकारों से होता है। कला का विभिन्न प्रकारों में विभाजन कलात्मक रचनात्मकता द्वारा कवर किए गए वास्तविकता के क्षेत्रों की विविधता और दुनिया की अपनी सौंदर्यवादी दृष्टि के निर्माता द्वारा अभिव्यक्ति के रूपों की विविधता दोनों के कारण है। अलग-अलग प्रकार की कलाओं के बीच की सीमाएँ पूर्ण नहीं हैं, वे अक्सर संयोजित या अंतर्प्रवेशित होती हैं। इस प्रकार, थिएटर नाटकीय रूप से नाटकीयता, संगीत, नृत्य, नाटकीय चित्रकला को जोड़ता है।

कला रूपों की मौजूदा प्रणाली ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील है। सीमाओं का विस्तार कलात्मक सृजनात्मकतानई प्रजातियों के उद्भव की ओर ले जाता है। उदाहरण के लिए, XX सदी में। सिनेमा, फोटोग्राफी जैसे कला रूपों का उदय हुआ और टेलीविजन कला का निर्माण हो रहा है। इससे यह तथ्य सामने आया कि वैज्ञानिकों के बीच अभी भी इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि कलात्मक रचनात्मकता के किन क्षेत्रों को इसके प्रकार माना जा सकता है। साहित्य के अलावा, मूर्तिकला, वास्तुकला, रंगमंच, चित्रकला, संगीत, नृत्यकला और एप्लाइड आर्ट्स, जिन्हें परंपरागत रूप से कला के मुख्य प्रकार माना जाता है, और नए उभरे - फोटोग्राफी, फिल्म और टेलीविजन, कुछ विशेषज्ञ कला रूपों का उल्लेख करते हैं, उदाहरण के लिए, शहरी नियोजन की कला, गैस्ट्रोनॉमिक कला, हेयरड्रेसिंग। लेकिन कला की सीमाओं का ऐसा विस्तार शायद ही उचित है और, बल्कि व्यापक अर्थों में कला की समझ को उच्च स्तर के रूप में संदर्भित करता है। कौशल।

प्रत्येक ऐतिहासिक युग उन प्रकार की कलाओं को सामने लाता है जो उस समय की भावना, किसी दिए गए ऐतिहासिक काल की संस्कृति की विशेषताओं (उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण में चित्रकला और वास्तुकला, वर्तमान में सिनेमा और टेलीविजन) को प्रतिबिंबित करने में अधिक सक्षम हैं। समय)।

समीक्षा प्रश्न

• 1. समाज का आध्यात्मिक जीवन भौतिक से किस प्रकार भिन्न है?
• 2. समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र की सामग्री क्या है?
• 3. समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र के मुख्य तत्व क्या हैं?
• 4. आपको संस्कृति की कौन सी परिभाषा सबसे अच्छी लगती है? क्यों?
• 5. कैसे भौतिक संस्कृतिआध्यात्मिक से भिन्न?
• 6. संस्कृति के प्रकार से क्या तात्पर्य है? संस्कृति के नये प्रकारों के नाम बताइये।
• 7. नैतिकता की विशिष्टता क्या है और समाज और प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में इसका महत्व क्या है?
• 8. नैतिकता की संरचना में नैतिक मूल्यों और मानदंडों का क्या स्थान है? नैतिक मूल्यों एवं मानदंडों के उदाहरण दीजिए।
• 9. नैतिक और कानूनी मानदंडों का तुलनात्मक विश्लेषण करें।

• 10. धर्म के उद्भव एवं अस्तित्व के क्या कारण हैं?
• 11. बौद्ध धर्म, ईसाई धर्म और इस्लाम को विश्व धर्म क्यों कहा जाता है? उनकी समानताएं और अंतर क्या हैं?
• 12. सार्वजनिक जीवन में धर्म महत्वपूर्ण भूमिका क्यों निभाता है?
• 13. विश्व का सौंदर्य संबंधी ज्ञान सामान्य और वैज्ञानिक ज्ञान से किस प्रकार भिन्न है?

कला- दुनिया पर महारत हासिल करने का एक विशेष रूप, जिसका आधार वास्तविकता के प्रति व्यक्ति का सौंदर्यवादी रवैया है (ग्रीक एस्थेटिकोस - भावना, कामुक)।

वास्तविकता के प्रति मनुष्य के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की सार्वभौमिक प्रकृति निर्विवाद है।

सौन्दर्यात्मक अनुभव दुनिया में रहने के विशेष मानवीय तरीके की एक गुणात्मक विशेषता है।

हालाँकि, इसके अधिकांश प्रकारों और रूपों में, सौंदर्य संबंधी पहलू गौण, अधीनस्थ (सामग्री उत्पादन, विज्ञान, कानून, खेल, आदि) है।

केवल कला में ही सौंदर्यबोध को एक स्व-निहित स्थिति प्राप्त होती है, एक बुनियादी और स्वतंत्र अर्थ प्राप्त होता है।

"कला" शब्द का प्रयोग प्रायः दो मुख्य अर्थों में किया जाता है:

1) किसी भी रूप में कौशल, योग्यता, निपुणता व्यावहारिक गतिविधियाँ;

2) विशेष आकार मानवीय गतिविधि, कला के कार्यों (कलात्मक रचनात्मकता) के निर्माण पर केंद्रित है, जिसमें सौंदर्य चेतना एक सहवर्ती तत्व से मुख्य लक्ष्य में बदल जाती है।

कलात्मक रचनात्मकता का प्रसिद्ध क्षेत्र, ऐतिहासिक रूप से विकासशील, संस्कृति का एक विशेष उपतंत्र बनाता है - कलात्मक संस्कृति, अंतर्निहित कानूनों के अनुसार कार्य करना और कई विशिष्ट विशेषताएं होना।

आध्यात्मिक गतिविधि के अन्य रूपों के विपरीत, कला पर ध्यान केंद्रित किया जाता है भावनात्मक और संवेदी क्षेत्रव्यक्ति।

कला के कार्यों की कामुक दृश्य प्रकृति, अभिव्यंजक के एक विशेष शस्त्रागार के साथ संयुक्त है दृश्य साधनउसे किसी व्यक्ति, उसकी मान्यताओं और मूल्य अभिविन्यास पर प्रभाव की जबरदस्त शक्ति प्रदान करता है।

कला में कलाकार का विषय और व्यक्तिपरकता, उसकी स्वतंत्रता, उसकी अपनी दृष्टि और दुनिया का अनुभव सामने आता है। इसलिए, वास्तविक कला अपने सार में लोकतांत्रिक, मानवतावादी और सत्ता विरोधी है।

एक विशेष दार्शनिक विज्ञान वास्तविकता के प्रति व्यक्ति के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की प्रकृति और बारीकियों, कलात्मक रचनात्मकता के नियमों के अध्ययन में लगा हुआ है - सौंदर्यशास्र (यह अवधारणा 18वीं शताब्दी में पेश की गई थी। ए बॉमगार्टन ).

दार्शनिक एवं सौन्दर्यपरक विचारों का विकास हुआ अरस्तू , और . कांत और अन्य दार्शनिक.

कला के दर्शन के रूप में, कला में सौंदर्यशास्त्र का प्रभावशाली ढंग से प्रतिनिधित्व किया जाता है जी. हेगेल .

कला के घरेलू शोधकर्ताओं के बीच व्यापक रूप से जाना जाता है ए. हर्ज़ेन, वी. बेलिन्स्की, एन. बर्डेयेव, एल. गुमिल्योव, ए. लोसेव, डी. लिकचेव, ई. इलियेनकोव और दूसरे।

इतिहासकारों का मानना ​​है कि कला का इतिहास प्राचीन काल से है ऊपरी पुरापाषाण कालऔर इसके विकास की 300-400 शताब्दियाँ हैं।

आधुनिक दार्शनिक साहित्य में कला की उत्पत्ति की समस्या पर कोई एक दृष्टिकोण नहीं है।

इसकी उत्पत्ति की व्याख्या करने वाली धार्मिक, चंचल, कामुक, अनुकरणात्मक, श्रम और कुछ अन्य परिकल्पनाएँ हैं।

कला व्यक्तिगत और सामाजिक समुदायों के सांस्कृतिक आत्मनिर्णय, मानव जाति के कलात्मक अनुभव के प्रसारण, दुनिया के साथ मनुष्य के सौंदर्यवादी संबंधों के संगठन और अंततः, एक सार्वभौमिक और अभिन्न के रूप में मनुष्य के पुनरुत्पादन के कार्यों का एहसास करती है। प्राणी।

कला कार्य:

· संज्ञानात्मक;

शैक्षिक;

स्वयंसिद्ध;

· संचारी;

सौंदर्य विषयक।

9.3.3. आध्यात्मिक संस्कृति के एक रूप के रूप में धर्म

धर्म(अक्षांश से. धर्म- "पवित्रता", "पवित्रता", "पवित्रता") - विश्वदृष्टि, विश्वदृष्टिकोण और विश्वास पर आधारित दृष्टिकोण वास्तविक अस्तित्वकिसी न किसी प्रकार की अलौकिक शक्तियां और ब्रह्मांड और मानव जीवन पर उनका निर्णायक प्रभाव।

संस्कृति की इस घटना की दार्शनिक समझ में निम्नलिखित का सूत्रीकरण और विस्तृत व्याख्या शामिल है कार्य :

विश्वदृष्टि की प्रणाली में धर्म और स्थान के सार की परिभाषा;

सामाजिक और की पहचान मनोवैज्ञानिक पहलूधर्म, इसकी सत्तामूलक और ज्ञानमीमांसीय स्थिति;

व्याख्या नैतिक भावनाधर्म और समाज के जीवन में इसकी भूमिका, मनुष्य और मानवता के आध्यात्मिक विकास में, आदि।

संसार के प्रति मनुष्य का धार्मिक दृष्टिकोण सार्वभौमिक है।

यह किसी व्यक्ति की पूर्ण के साथ सीधा संबंध प्राप्त करने की इच्छा के आधार पर उत्पन्न होता है, और धर्म मनुष्य और पूर्ण के बीच आध्यात्मिक संबंध के विकास और क्षितिज को विभिन्न संस्करणों में समझता है और व्याख्या करता है।

इसलिए, धर्म एक सार्वभौमिक घटना है, इसकी सामग्री व्यक्तिगत आस्था का विषय है और स्वतंत्र विकल्प के परिणामस्वरूप अपनाई गई एक विश्वदृष्टि प्रतिमान है, और धार्मिक चेतना आलंकारिकता से प्रतिष्ठित है और मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के भावनात्मक और संवेदी क्षेत्र को संबोधित करती है।

दार्शनिक विचार के इतिहास में, कई अवधारणाएँ विकसित हुई हैं जो धर्म की उत्पत्ति और सार की व्याख्या करती हैं:

राय में आई. कांट , धर्म ईश्वरीय आज्ञाओं के रूप में हमारे कर्तव्यों का ज्ञान है, लेकिन प्रतिबंधों के रूप में नहीं (किसी विदेशी इच्छा के मनमाने, यादृच्छिक नुस्खे), बल्कि किसी भी स्वतंत्र इच्छा के आवश्यक कानूनों के रूप में;

· के लिए हेगेल धर्म - पूर्ण आत्मा की आत्म-चेतना या सीमित मानव आत्मा की मध्यस्थता के माध्यम से अपने बारे में दिव्य आत्मा का ज्ञान;

धर्म को मानव अस्तित्व के प्रतिबिम्ब का परिवर्तित रूप माना एल . फ्यूअरबैक ;

· एफ. एंगेल्स इसकी व्याख्या लोगों पर उनके वास्तविक जीवन पर हावी होने वाली बाहरी परिस्थितियों के शानदार प्रतिबिंब के रूप में की गई;

राय में ई. दुर्खीम , धर्म एक वैचारिक तंत्र है जो बुनियादी सामाजिक संबंधों के पवित्रीकरण के माध्यम से समाज की अखंडता सुनिश्चित करता है;

· 3. फ्रायड धर्म को एक सामूहिक न्यूरोसिस, ओडिपस कॉम्प्लेक्स में निहित एक सामूहिक भ्रम माना जाता है;

· डब्ल्यू जेम्स माना जाता है कि धार्मिक विचार जन्मजात होते हैं, जिनका स्रोत कुछ अलौकिक होता है।

धर्म एक प्रणालीगत सामाजिक-सांस्कृतिक शिक्षा है, जिसमें शामिल है धार्मिक चेतना, धार्मिक पंथ और धार्मिक संगठन।

धार्मिक चेतनादो अपेक्षाकृत स्वतंत्र स्तरों का प्रतिनिधित्व करता है - धार्मिक विचारधारा और धार्मिक मनोविज्ञान। आधुनिक विकसित धर्मों में, धार्मिक विचारधारा में धर्मशास्त्र, धार्मिक दर्शन, समाज के कुछ क्षेत्रों (अर्थशास्त्र, राजनीति, कानून, आदि) की धार्मिक अवधारणाएँ शामिल हैं।

धार्मिक पंथ- भगवान से व्यावहारिक और आध्यात्मिक अपील से जुड़े प्रतीकात्मक कार्यों का एक सेट।

धार्मिक संगठन- ये एक विशेष धर्म के अनुयायियों के संघ हैं, जो एक सामान्य विश्वास और पंथ के आधार पर उत्पन्न होते हैं।

धार्मिक संगठन का मुख्य प्रकार है गिरजाघर - एक धार्मिक संस्था जो धार्मिक संघों के भीतर संबंधों और धर्मनिरपेक्ष सामाजिक संस्थाओं के साथ संबंधों दोनों को नियंत्रित करती है।

धर्म एक बहुआयामी और बहुमूल्यवान घटना है। पूरा विश्वदृष्टिकोण, प्रतिपूरक, संचारी, एकीकृत कार्य, यह सामाजिक गतिशीलता के विशेष पैटर्न द्वारा उत्पन्न होता है। सामाजिक प्रक्रियाएँ अंततः इसके भाग्य का निर्धारण करेंगी।

परिचय ................................................. . .................................................. 3

विषय 1. अस्तित्व का दर्शन .................................................. .................. .................. 4

1.1. होने के सिद्धांत के रूप में ऑन्टोलॉजी। अस्तित्व के मूल रूप

और उनका रिश्ता .................................................. ................ ................................................. .........4

दर्शन और विज्ञान में .................................................. ................ ................................................. ....5

1.3. अस्तित्व का प्रणालीगत-संरचनात्मक और गतिशील संगठन।

होने के गुण के रूप में गति और विकास................................................. ... ... 6

1.4. वैश्विक विकासवाद का सिद्धांत................................................... .7

1.5. अस्तित्व की स्थानिक-अस्थायी संरचना। अंतरिक्ष

और निर्जीव और सजीव प्रकृति में समय ................................................. ... ............... 9

विषय 2. प्रकृति का दर्शन .................................................. .. .......ग्यारह

2.1. दर्शन और विज्ञान में प्रकृति की अवधारणा .................................................. .... 11

2.2. प्रकृति एक स्व-विकासशील प्रणाली के रूप में: भौतिक और ब्रह्माण्ड संबंधी

तार्किक और जैव-रासायनिक रणनीतियाँ वैज्ञानिक अनुसंधानप्रकृति........13

2.3. आवास के रूप में प्रकृति. प्राकृतिक और कृत्रिम

निवास स्थान................................................. . .................................................. 14

2.4. जीवमंडल और इसके अस्तित्व के नियम …………………… 15

2.5. आधुनिक की सहविकासवादी अनिवार्यता और पारिस्थितिक मूल्य

बदलती सभ्यता. संकट सतत विकासप्रणाली

«समाज-प्रकृति»................................................. ………………………………… .......16

विषय 3. द्वंद्वात्मकता और उसके विकल्प .................................. 18

3.1. द्वंद्वात्मकता के ऐतिहासिक रूप ……………………………… .................... 18

3.2. दर्शनशास्त्र के इतिहास में द्वंद्वात्मकता और तत्वमीमांसा ..................................20

3.3. सिद्धांतों की एक प्रणाली के रूप में भौतिकवादी द्वंद्वात्मकता,

3.4. अनुभूति और चिकित्सा पद्धति में द्वंद्वात्मकता का मूल्य........ 27

मानव संस्कृति के संरचनात्मक तत्व के रूप में कला इसकी सार्वभौमिक भाषा, सार्वभौमिक भाषा है, जो सभी सामाजिक समय और सभी सामाजिक स्थानों में कार्य करती है।

ए.एन. इलियादी ने तर्क दिया कि कला की अनगिनत उत्कृष्ट कृतियों में से कम से कम एक को प्रस्तुत करना यह समझने के लिए पर्याप्त है कि वे वर्तमान के लिए कितना वास्तविक महत्व रखते हैं, क्योंकि वे, सबसे पहले, स्मारक (अक्सर केवल एकमात्र) हैं, जो कि, सशक्त रूप से भावनात्मक रूप, पिछले युगों के जीवन की गवाही देते हैं, उन पीढ़ियों के जीवन की सामाजिक प्रक्रियाओं और घटनाओं के बारे में जिनके तहत उनका निर्माण हुआ था। इसलिए, उनके अनुसार, सभी संभावित बहुमुखी प्रतिभा में, पिछले युगों की संस्कृति के वंशजों को इसके भौतिक और आध्यात्मिक पक्षों की एकता में फिर से बनाया गया है। यहां तक ​​​​कि जब इतिहासकारों और वैज्ञानिक ग्रंथों, राजनीतिक और धार्मिक सिद्धांतों, नैतिकता और नैतिकता के कोड की गवाही इस युग से संरक्षित की गई है, तो कला और केवल कला ही इन सभी को एक अखंडता में एकजुट कर सकती है, जो प्रतीत होता है कि अपरिवर्तनीय रूप से पिछले युग के जीवन के लिए समरूप है। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि कला हमें न केवल इतिहास के तथ्यों, घटनाओं और वैज्ञानिक खोजों के बारे में जानकारी देती है। कला की उत्कृष्ट कृतियाँ सदियों से जीवन के अर्थ और अर्थ को आगे बढ़ाती हैं, जैसा कि उस युग के व्यक्ति को लगता था, न केवल सामान्य जनजातीय योजना में, बल्कि महत्व के व्यक्तिगत अनुभव और उनकी जीवन गतिविधि के अर्थ में भी, आशाओं और आदर्शों के लिए उनका संघर्ष, जिससे विचार अंततः क्रिस्टलीकृत होते हैं, भविष्य के लिए या कुछ लोगों, सम्पदाओं, वर्गों, लोगों, राज्यों के लिए आकांक्षाएं, अनुभव और संघर्ष।

"मानव संस्कृति की एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में कला का महत्व," ए.एन. इलियादी ने ठीक ही निष्कर्ष निकाला है, "इसके निर्माण की कलात्मक और आलंकारिक संरचना में निहित है, जो इसे मानव जाति के लिए ज्ञात सभी भाषा प्रणालियों (प्राकृतिक भाषाओं, भाषाओं) में सबसे पूर्ण बनाता है। ​विज्ञान का), समग्र रूप से मानवता की शिक्षा के लिए उपलब्ध है, और न केवल किसी दिए गए युग की जातीय या राज्य सीमाओं के बाहर, बल्कि बाद की शताब्दियों में भी। इस प्रकार, विभिन्न पीढ़ियों के बीच एक प्रकार का संवाद स्थापित होता है, जो पिछले जीवन गतिविधि के अनुभव को साकार करता है और इस वास्तविक अनुभव के स्प्रिंगबोर्ड से सामाजिक भविष्य में एक और "छलांग" की संभावना पैदा करता है।

इस प्रकार, संस्कृति की एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में कला, एक ओर, इस संस्कृति का उसकी विशिष्ट प्रणालियों में पुनरुत्पादन है, अर्थात, विभिन्न युगों और जातीय क्षेत्रों के लोगों के जीवन के एक ठोस ऐतिहासिक तरीके का पुनरुत्पादन है, और दूसरी ओर, हाथ, प्रतिबिंबित जीवन शैली, प्रतिबिंबित संस्कृति की पुष्टि और विकास। यह संस्कृति और कला की द्वंद्वात्मकता, जीवन शैली और उसके कलात्मक परिणाम का एक जटिल तंत्र है।

कला, संस्कृति की एक सार्वभौमिक भाषा, एक विशेष संकेत प्रणाली होने के नाते, विभिन्न संकेतों का उपयोग करती है। लेकिन संकेत पूर्णतः कलात्मक हैं।

कला चिन्ह- एक शब्द जो कला के विशुद्ध वस्तुनिष्ठ अस्तित्व में नहीं, बल्कि उसकी कार्यप्रणाली में वास्तविकता को दर्शाता है।

इस वजह से, प्रारंभिक बिंदु संकेत की समस्या नहीं है, बल्कि संकेत विविधता को अलग करने की समस्या है, जो मुख्य रूप से सामाजिक जीवन में प्रकट होती है - उपभोग, कला की धारणा। तत्व कला शैली, चाहे वह एक मधुर मोड़ हो, एक वास्तुशिल्प विवरण हो, या पेंटिंग में अलग से मानी जाने वाली एक अलग वस्तु की छवि हो, एक संकेत के चार गुण हैं:

• 1) इसका अर्थ है;
• 2) हमें इससे भिन्न किसी चीज़ के बारे में सूचित करता है;
• 3) का उपयोग जानकारी संप्रेषित करने के लिए किया जाता है (हालाँकि यह सामान्य नहीं है, लेकिन प्रस्तुतकर्ता के प्रति लेखक के भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण दृष्टिकोण से रंगीन है);
• 4) लाक्षणिक स्थिति में कार्य करता है (जब तक कार्य हमारे द्वारा नहीं देखा जाता है, तब तक यह हमारे लिए कला की घटना के रूप में अस्तित्व में नहीं है)। अत: ऐसे तत्व को कलात्मक चिन्ह कहा जा सकता है।

लेकिन चार और गुण इस कलात्मक चिन्ह को सामान्य चिन्ह से अलग करते हैं। कला में प्रत्येक साधन अत्यधिक अस्पष्ट है, जबकि संकेत एकवचन और अर्थ में स्थिर है। कला के प्रत्येक अभिव्यंजक साधन की अस्पष्टता की दोहरी प्रकृति होती है। इसके विभिन्न अर्थ, एक ओर, उस स्थिति और संदर्भ पर निर्भर करते हैं जिसमें इसे लागू किया जाता है (ई. बेसिन ऐसे बहुविकल्पी को "भाषण" कहते हैं), और दूसरी ओर, व्यक्तियों को समझने से इसकी व्याख्या पर ("भाषाई बहुविकल्पी") ). दोनों प्रकार की पॉलिसेमी पूरी तरह से मनमाना नहीं है। जैसा कि बेसिन लिखते हैं, कला के कार्यों को हमेशा न केवल व्यक्ति की नज़र से देखा जाता है, बल्कि उसके माध्यम से "सामाजिक विषय" - समाज की नज़र से भी देखा जाता है। इसीलिए कला के कार्यों का "भाषाई" अर्थ काफी हद तक समाज द्वारा निर्धारित होता है और व्यक्ति से अपेक्षाकृत स्वतंत्र होता है। इस प्रकार, कला में, "भाषण" अर्थ और "भाषण" बहुरूपता के अलावा, एक भाषाई अर्थ है - एक अपेक्षाकृत स्थिर सामाजिक और आम तौर पर महत्वपूर्ण "। फिर भी, कला के अभिव्यंजक साधनों की अस्पष्टता एक निर्विवाद तथ्य बनी हुई है। दोनों में संगीत और चित्रकला में, हाँ

और किसी भी प्रकार की कला में चिन्ह स्पष्ट नहीं हो सकता। सामग्री (वह अर्थ जो लेखक ने इसमें डाला है) हमेशा प्राप्तकर्ता द्वारा पूरी तरह से पर्याप्त रूप से नहीं पढ़ा जाता है। कभी-कभी यह सामग्री लेखक की इच्छा से भी अधिक संपूर्ण हो सकती है। अक्सर विचारक जो सामग्री निकालता है वह पहले से ही वही होती है जो कलाकार के मन में थी। संगीत की विशिष्टता इसी बात में निहित है बडा महत्वजब महसूस किया जाता है, तो इसकी पूर्ति होती है। ऐसे मामले सर्वविदित हैं जब पहले प्रदर्शन ने किसी कार्य के भाग्य का फैसला किया। और यहां तक ​​कि जब हम केवल संगीत पाठ को देखते हैं, तो हम अनजाने में एक दुभाषिया के रूप में कार्य करते हैं। (हालांकि, किसी सचित्र कैनवास को देखते समय, हम एक निश्चित तरीके से उसके दुभाषिया होते हैं।) यह कोई संयोग नहीं है कि एक संगीतकार के लिए उसके कार्यों का प्रदर्शन इतना महत्वपूर्ण है। एक कलात्मक संकेत का दूसरा अंतर यह है कि इसे किसी दिए गए संदर्भ से अलग नहीं किया जा सकता है और किसी अन्य संदर्भ में बदलाव किए बिना इसका उपयोग नहीं किया जा सकता है, जैसा कि एक सामान्य संकेत के लिए विशिष्ट है। अंत में, सबसे महत्वपूर्ण अंतर एक कलात्मक संकेत के रूप की बड़ी स्वतंत्र भूमिका और सामान्य संकेतों की तुलना में सामग्री के साथ इसका अलग संबंध है। उनके साथ, ज्यादातर मामलों में, अर्थ के संबंध में भौतिक रूप मनमाना होता है। कला में स्वरूप में थोड़े से परिवर्तन से विषय-वस्तु भी बदल जाती है। हम उदासीन नहीं हैं, उदाहरण के लिए, किस रजिस्टर में, किस वाद्ययंत्र में, किस गति पर यह या वह राग बजाया जाता है, इसमें कम से कम एक या दो ध्वनियों में परिवर्तन का तो जिक्र ही नहीं किया जाता है। उसी तरह, सामग्री पर प्रतिकूल प्रभाव डाले बिना, कोई शब्दों को छंदों में पुनर्व्यवस्थित नहीं कर सकता, जिससे लय नहीं बदल सकती, या किसी शब्द को पर्यायवाची से प्रतिस्थापित नहीं कर सकता। पुनरुत्पादन से किसी पेंटिंग की पूरी तस्वीर प्राप्त करने की असंभवता का एक कारण परिवर्तन है, तब भी जब उच्च स्तरप्रौद्योगिकी, रूप, रंग, बनावट आदि के सभी तत्व। यही कारण है कि "कलात्मक संकेत" की अवधारणा का उपयोग केवल रूपक के रूप में किया जा सकता है।

चूंकि हम वास्तविक वस्तुओं के रूपों के साथ कलात्मक संकेतों के पत्राचार की प्रकृति में रुचि रखते हैं, संकेतों के सभी मौजूदा वर्गीकरणों में से, हम वह वर्गीकरण लेते हैं जो संकेतों के उनके प्रकार के संबंध के अनुसार संकेतों के विभाजन पर आधारित है ( यह पहली बार सी. पियर्स द्वारा प्रस्तावित किया गया था)। और यद्यपि आज सांकेतिकता पीयर्स के सिद्धांत से बहुत दूर चली गई है और अक्सर इसकी बहुत आलोचना करती है, संकेतों का इस प्रकार का वर्गीकरण कई तरीकों से कलात्मक संकेतों की विशिष्टताओं को समझाने में मदद कर सकता है। इस दृष्टिकोण से, संकेतों को तीन समूहों में विभाजित किया गया है:

• 1) संकेत-चित्र (प्रतिष्ठित संकेत);
• 2) संकेत-संकेत (लक्षण, सूचकांक, संकेतक);
• 3) पारंपरिक संकेत (संकेत-प्रतीक)।

इसके अनुरूप, कलात्मक संकेतों के बीच तीन मुख्य प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: कलात्मक छवियां जो शास्त्रीय संकेतों-छवियों के करीब होंगी, कलात्मक "अभिव्यंजक उपकरण" (अंतरराष्ट्रीय संकेतों सहित) और कलात्मक "प्रतीकात्मक साधन"। "प्रतीक" शब्द अस्पष्ट है और विभिन्न क्षेत्रों में इसके अलग-अलग अर्थ हैं। इसलिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यहां इसका उपयोग केवल कई अर्थों में से एक में किया जाता है, अर्थात् एक कलात्मक रूप के तत्वों के पदनाम के रूप में, जो इसके अनुरूप हैं पारंपरिक संकेतऔर जिसकी तुलना कला के बाहर के संकेतों के प्रकारों से की जानी चाहिए। हालाँकि, ऐसी तुलना करने से पहले, एक महत्वपूर्ण चेतावनी अवश्य दी जानी चाहिए। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि कलात्मक संकेतों का प्रस्तावित विभाजन असाधारण रूप से अनुमानित, सशर्त है, जो उनमें से प्रत्येक की अस्पष्टता और बहुक्रियाशीलता से उत्पन्न होता है। विशिष्ट कलात्मक माध्यम, कला के किसी विशेष कार्य में उपयोग किया जाता है, चित्रात्मक, अभिव्यंजक और प्रतीकात्मक (पारंपरिक संकेत) पक्षों से एक साथ चित्रित किया जाता है। कलात्मक चित्रण और कलात्मक प्रतीकात्मक साधन हमेशा, कुछ हद तक, एक ही समय में अभिव्यंजक उपकरण होते हैं, क्योंकि भावनात्मक अभिव्यक्ति किसी भी कला का एक अभिन्न, अनिवार्य गुण है और कला के काम के पूरे ताने-बाने में "प्रवेश" करती है। अभिव्यंजक उपकरण और प्रतीकात्मक साधन अक्सर (हालांकि हमेशा नहीं, सभी प्रकार की कलाओं में नहीं) छवि की कम से कम कुछ विशेषताएं होती हैं। अंत में, छवियों और अभिव्यंजक उपकरणों में आवश्यक रूप से पारंपरिकता की विशेषताएं शामिल होती हैं, जो उन्हें प्रतीकात्मक साधनों के करीब लाती हैं। इसलिए, तीन प्रकार के कलात्मक संकेतों के सह-अस्तित्व की बात करना अधिक सटीक है।

कला की भाषा के संबंध में, संकेत प्रणाली की अवधारणा को केवल आंशिक रूप से ही लागू किया जा सकता है।

एक कलात्मक भाषा में संकेत प्रणाली के तीन गुण होते हैं: मौजूदा "संकेतों" का संबंध और नियमों के आधार पर नए संकेतों का परिचय, सिस्टम में उसके स्थान पर "संकेत" के अर्थ की निर्भरता। लेकिन सामान्य संकेत प्रणाली के अन्य गुण इसमें अंतर्निहित नहीं हैं। इस प्रकार की कला में प्रयुक्त साधनों का "शब्दकोश" संकलित करना कई कारणों से असंभव है, और विशेष रूप से, इस तथ्य के कारण कि कलाकार लगभग दूसरों द्वारा बनाए गए तैयार साधनों का उपयोग नहीं करता है, बल्कि नए साधन बनाता है उनका मॉडल जो पहले मौजूद था। नतीजतन, प्रत्येक प्रकार की कला की भाषा तैयार किए गए "संकेतों" ("शब्दों") का एक सेट नहीं है, बल्कि केवल कुछ विशिष्ट रूप हैं, जिनसे लेखक अपनी भाषा बनाते समय पीछे हट जाता है, जिसमें बड़े पैमाने पर नए मूल तत्व होते हैं . ऐसे तत्वों की अनुपस्थिति में, कलाकार के काम को भाषा, एपिगोन के संदर्भ में सामान्य माना जाता है, जिसका कोई स्वतंत्र मूल्य नहीं है, हालांकि एक से अधिक बार कलात्मक भाषा का शब्दकोश बनाने की परियोजनाएं रही हैं, उदाहरण के लिए, संगीत, लिंकिंग पर आधारित यह प्राकृतिक भाषा में है।

एक कलात्मक भाषा और एक संकेत प्रणाली के बीच एक और अंतर इसके आधार पर बनाए गए ग्रंथों का दूसरी भाषा में अनुवाद करने की असंभवता है। कलात्मक भाषा. यहां हमारे मन में एक प्रकार की कला में दूसरे प्रकार की छवियों (सॉफ़्टवेयर) के आधार पर नए, स्वतंत्र कार्य बनाने के जाने-माने मामले नहीं हैं संगीत रचनाकिसी कविता या पेंटिंग के कथानक पर, एक नाटकीय मंचन या किसी उपन्यास का फिल्म रूपांतरण, आदि), अर्थात्, अनुवाद जो पूरी तरह से मूल के बराबर हैं, इसे बदलने में सक्षम हैं।

साहित्य में एक भाषा से दूसरी भाषा में पूर्ण अनुवाद के अस्तित्व के प्रसिद्ध तथ्य से बताई गई स्थिति का खंडन नहीं किया गया है। तथ्य यह है कि गद्य का अनुवाद करते समय, कलात्मक भाषा (आलंकारिक साधनों की एक प्रणाली के रूप में) बिल्कुल नहीं बदलती है; केवल सामग्री (मौखिक भाषा) भिन्न हो जाती है। हालाँकि, कविता में, अनुवाद स्वतंत्र रचनात्मकता का एक रूप बन जाता है, क्योंकि किसी अन्य मौखिक भाषा में संक्रमण में, मूल के आलंकारिक साधनों का हिस्सा अनिवार्य रूप से बदल जाता है। हालाँकि, यह बात कई लोगों पर भी लागू होती है गद्य कार्यउच्च कोटि की कविता द्वारा चिह्नित।

में अलग - अलग प्रकारकला, विभिन्न संकेतों में समान सामग्री हो सकती है, और, इसके विपरीत, समान संकेत अलग-अलग सामग्री को व्यक्त कर सकते हैं: पेंटिंग और संगीत की कला अलग-अलग संकेत प्रणालियाँ हैं। एन.एन. पुनिनइस बारे में लिखा:

जो बात एक बार और इस विशेष भाषा में कही जाती है उसे दूसरी भाषा में अनुवाद करके दोहराया नहीं जा सकता - यह सभी कलात्मक रचनात्मकता के लिए नियम है 1।

एम. एम. बख्तिन भी इस बारे में बोलते हैं। हालाँकि, कला की एक भाषा से दूसरी भाषा में अनुवाद की असंभवता को पाठ की समस्या से जोड़ते हुए, बख्तिन लिखते हैं:

प्रत्येक पाठ के पीछे भाषा की एक प्रणाली होती है। पाठ में, यह दोहराई गई और पुनरुत्पादित और दोहराई गई और पुनरुत्पादित हर चीज से मेल खाता है, वह सब कुछ जो दिए गए पाठ (दिया गया) के बाहर दिया जा सकता है। लेकिन साथ ही