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दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक - दुनिया के मानव निर्मित आश्चर्य! विश्व के लोगों के कलात्मक प्रतीक। विश्व के लोगों के कलात्मक प्रतीक - वे क्या हैं? कल्पना कीजिए कि आप किसी अपरिचित देश में आ गए हैं

विषय 2: एमएचसी। कलात्मक प्रतीक (स्लाइड 1)

हमने पाया कि संस्कृति सभ्यता में पैदा होती है और उसके बाहर भी अस्तित्व में रह सकती है।

संस्कृति राष्ट्रीय एवं विश्व में विभाजित है। (स्लाइड 2)

आज हम देखेंगे कि विश्व कलात्मक संस्कृति की अवधारणा में क्या शामिल है। (स्लाइड 3)

विश्व कला- यह विश्व के लोगों की संस्कृतियों का एक समूह है जो मानव सभ्यता के ऐतिहासिक विकास के दौरान विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हुआ है।

कलात्मक संस्कृति को अक्सर कला के कार्यों में दर्शाया जाता है जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता को रचनात्मक रूप से पुन: पेश करते हैं। (स्लाइड 4)

एक कलाकार एक विशेष व्यक्ति होता है; वह इसके बारे में अपने व्यक्तिगत विचारों के अनुसार दुनिया बनाता है। उसके मन में प्रतिबिंबित भावनाएँ, विचार और अनुभव अद्वितीय कलात्मक छवियों को जन्म देते हैं।

वे चिंतन, मूल्यांकन, चयन के परिणामस्वरूप निर्मित होते हैं आवश्यक सामग्रीबहुत सी देखी और सुनी हुई बातों से। कलाकार जीवन को पक्षपातपूर्ण दृष्टि से देखता है, वह उसमें वह खोजता है जो मानव आत्मा में पारस्परिक भावनाओं और अनुभवों को जगा सके। उसकी कल्पना की कोई सीमा नहीं है, वह चमत्कार करने में सक्षम है...

15वीं शताब्दी में, कलाकार हिरोनिमस बॉश नीदरलैंड में रहते थे। (स्लाइड 5)

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1.वह अपनी पेंटिंग के लिए जो कुछ भी लेकर आया! (क्लिक करें)उनमें सबसे अविश्वसनीय जीव काम करते हैं: पक्षियों के सिर और मानव पैरों वाले जानवर, कुछ तितली के पंखों के साथ भी। उनके कार्यों के नायक लोग हैं मानव सिर, किसी पेड़ के तने और शाखाओं से या किसी रहस्यमय फल के खाली छिलके से बना है। (क्लिक करें)(क्लिक करें)ऐसे शानदार सिर के अंदर, छोटे लोग शराब की बोतल पर दावत कर रहे हैं।


2. यहां सब कुछ सबसे अविश्वसनीय तरीके से मिश्रित, भ्रमित, विकृत है। लेकिन साथ ही कुछ ऐसा भी लगता है भयानक सत्यमानो जीवन से खींच लिया गया हो। (क्लिक करें)(क्लिक करें)शायद बिल्कुल वैसा ही हुआ? जीवन में देखा, और फिर कलाकार की कल्पना के नियमों के अनुसार पुनर्व्याख्या की गई? जाहिर है, बॉश को अपना समय और समाज की बुरी नैतिकता पसंद नहीं थी। लेकिन वह प्यार से, खूबसूरती से और वास्तविकता के अनुरूप लिखना जानते थे। (क्लिक करें)(क्लिक करें)उन्होंने अपना प्रेम केवल प्रकृति, मैदानों, चिकनी झीलों और पहाड़ी दूरियों के अंतहीन विस्तार को दिया। वहां उन्होंने अपने लिए आराम और आनंद पाया।

एमएचसी विषय के अध्ययन के दौरान हमारी मुख्य बातचीत विश्व कलात्मक संस्कृति के उत्कृष्ट कार्यों के बारे में है।

प्रत्येक राष्ट्र के अपने कलात्मक प्रतीक होते हैं।

हमारे ग्रह पर 250 से अधिक देश हैं, जिनमें कई हजार लोग रहते हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं और विशेषताएं हैं। आपने संभवतः "जर्मन साफ-सफाई", "फ्रांसीसी वीरता", "चीनी समारोह", "अफ्रीकी स्वभाव", "अंग्रेजों की शीतलता", "इटालियंस का गर्म स्वभाव", "आतिथ्य सत्कार" जैसे शब्दों के ऐसे संयोजन एक से अधिक बार सुने होंगे। जॉर्जियाई", आदि। उनमें से प्रत्येक के पीछे वे विशेषताएँ और लक्षण हैं जो कई वर्षों में एक निश्चित लोगों के बीच विकसित हुए हैं।

- ठीक है, और अंदर कलात्मक संस्कृति?

-क्या उसमें भी ऐसी ही स्थिर छवियां और विशेषताएं हैं?

निश्चित रूप से। प्रत्येक राष्ट्र के अपने प्रतीक होते हैं जो दुनिया के बारे में कलात्मक विचारों को दर्शाते हैं।

कल्पना कीजिए कि आप किसी अपरिचित देश में आ गए हैं।

सबसे पहले आपकी रुचि किसमें होगी??

बेशक, यहाँ कौन सी भाषा बोली जाती है? कौन से आकर्षण पहले दिखाए जाएंगे? वे किसकी पूजा करते हैं और किसमें विश्वास करते हैं? कौन सी कहानियाँ, मिथक और किंवदंतियाँ बताई जाती हैं? वे कैसे नाचते-गाते हैं? और भी बहुत सारे।

उदाहरण के लिए, यदि आप मिस्र जाएँ तो वे आपको क्या दिखाएँगे?

बेशक, प्राचीन पिरामिड (स्लाइड 6)) दुनिया के आश्चर्यों में से एक माना जाता है और लंबे समय से इस देश का एक कलात्मक प्रतीक बन गया है।

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3. रेगिस्तान के चट्टानी पठार पर, रेत पर स्पष्ट छाया डालते हुए, चालीस से अधिक शताब्दियों से तीन विशाल ज्यामितीय निकाय रहे हैं - त्रुटिहीन नियमित टेट्राहेड्रल पिरामिड, फिरौन चेप्स, खफरे और मायकेरिन की कब्रें। (क्लिक करें)

4. उनका मूल आवरण लंबे समय से खो गया है, ताबूत के साथ दफन कक्षों को लूट लिया गया है, लेकिन न तो समय और न ही लोग उनके आदर्श रूप से स्थिर स्वरूप को परेशान करने में सक्षम हैं। नीले आकाश की पृष्ठभूमि में पिरामिडों के त्रिकोण, अनंत काल की याद के रूप में, हर जगह से देखे जा सकते हैं।

अगर आपकी पेरिस के साथ मीटिंग है, आप निश्चित रूप से प्रसिद्ध एफिल टॉवर के शीर्ष पर चढ़ना चाहेंगे, (स्लाइड 7)यह इस अद्भुत शहर का एक कलात्मक प्रतीक भी बन गया।

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5. 1889 में विश्व प्रदर्शनी के लिए सजावट के रूप में निर्मित, अलेक्जेंड्रे गुस्ताव एफिल द्वारा डिजाइन किया गया (क्लिक करें)इसने शुरू में पेरिसवासियों के बीच आक्रोश और नाराजगी पैदा की। एक-दूसरे से होड़ कर रहे समकालीन लोग चिल्लाये:

“हम औद्योगिक बर्बरता की महिमा में स्थापित इस हास्यास्पद और चक्करदार फैक्ट्री चिमनी के खिलाफ, बोल्ट वाली शीट वाले लोहे से ढके इस स्तंभ के खिलाफ विरोध करते हैं। पेरिस के बिल्कुल मध्य में इस बेकार और राक्षसी एफिल टॉवर का निर्माण एक अपवित्रता से ज्यादा कुछ नहीं है..." (स्लाइड 8)


5. दिलचस्प बात यह है कि इस विरोध पर बहुत से लोगों ने हस्ताक्षर किए थे प्रसिद्ध हस्तियाँसंस्कृतियाँ: संगीतकार चार्ल्स गुनोद, लेखक अलेक्जेंड्रे डुमास, गाइ डी मौपासेंट... कवि पॉल वेरलाइन ने कहा कि यह "कंकाल टॉवर लंबे समय तक खड़ा नहीं रहेगा", लेकिन उनकी निराशाजनक भविष्यवाणी का सच होना तय नहीं था। एफिल टॉवर अभी भी खड़ा है और इंजीनियरिंग का चमत्कार है। (क्लिक करें)वैसे, उस समय यह दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी, इसकी ऊंचाई 320 मीटर थी!

6. टावर का तकनीकी डेटा आज भी अद्भुत है: पंद्रह हजार धातु के हिस्से, (क्लिक करें)दो मिलियन से अधिक रिवेट्स से जुड़े हुए, एक प्रकार का "लोहे का फीता" बनाते हैं। सात हजार टन का वजन चार सहारे पर टिका हुआ है और कुर्सी पर बैठे व्यक्ति की तुलना में जमीन पर अधिक दबाव नहीं डालता है। (क्लिक करें)इसे एक से अधिक बार ध्वस्त करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन यह गर्व से पेरिस से ऊपर उठ गया, जिससे शहर के स्थलों को विहंगम दृष्टि से निहारने का अवसर मिला... (क्लिक करें)

संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए स्टैचू ऑफ़ लिबर्टी लंबे समय से वही कलात्मक प्रतीक बन गई है। (स्लाइड 9+2क्लिक)स्वर्ग का मंदिर और ग्रेट वॉलचीन के लिए, (स्लाइड 10)रूस के लिए क्रेमलिन. (स्लाइड 11+5 क्लिक)

लेकिन कई लोगों के अपने विशेष, काव्यात्मक प्रतीक भी होते हैं।

कम उगने वाले चेरी के पेड़ - सकुरा की विचित्र रूप से घुमावदार शाखाएँ (स्लाइड 12)- जापान का एक काव्यात्मक प्रतीक।

अगर आप पूछते हैं:

आत्मा क्या है?

जापान के द्वीप?(क्लिक करें)

पहाड़ी चेरी की सुगंध में

सुबह में।(क्लिक करें)

नोरिनागा (सानोविच)

ऐसा क्या है जो जापानियों को चेरी ब्लॉसम के बारे में इतना आकर्षित करता है? (स्लाइड 13)शायद नंगी शाखाओं पर सफेद और हल्के गुलाबी सकुरा की पंखुड़ियों की बहुतायत, जिन्हें अभी तक हरियाली से ढकने का समय नहीं मिला है? नहीं, वे नश्वरता की सुंदरता, जीवन की नाजुकता और क्षणभंगुरता से आकर्षित होते हैं। (क्लिक करें)सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है।

क्या फूलों की सुंदरता इतनी जल्दी ख़त्म हो गई है?

और यौवन का आकर्षण इतना क्षणभंगुर था!

जिन्दगी तो व्यर्थ ही बीत गयी...

मैं लंबी बारिश को देखता हूं

और मैं सोचता हूं: दुनिया में सब कुछ हमेशा के लिए कैसे नहीं रहता!(क्लिक करें)

कोमाटी (ग्लूस्किना)

सकुरा की पंखुड़ियाँ मुरझाती नहीं हैं। (स्लाइड 14)ख़ुशी से घूमते हुए, वे हवा की हल्की सी सांस में जमीन पर उड़ जाते हैं और जमीन को उन फूलों से ढक देते हैं जिन्हें अभी तक सूखने का समय नहीं मिला है। वह क्षण ही, फूल आने की नाजुकता, महत्वपूर्ण है। यही वास्तव में सौन्दर्य का स्रोत है। (क्लिक करें)

वसंत कोहरा, तुम क्यों छिप गए

चेरी के फूल जो अब चारों ओर उड़ रहे हैं

पहाड़ी ढलानों पर?

चमक ही नहीं हमें प्यारी,-

और लुप्त होने का क्षण सराहनीय है!(क्लिक करें)

त्सुरायुकी (मार्कोवा)

-रूस का एक कलात्मक काव्यात्मक प्रतीक?

सफ़ेद तने वाला सन्टी बन गया (स्लाइड 15)लेकिन क्या यह काकेशस और आल्प्स की तलहटी में, धूमिल इंग्लैंड और सुदूर कनाडा में नहीं उगता है? निःसंदेह, यह बढ़ रहा है। लेकिन केवल रूस में ही सन्टी को विशेष तरीके से, श्रद्धापूर्वक और प्रेरणा से प्यार किया जाता था और गाया जाता था। (क्लिक करें)

कलाकार आई. ग्रैबर () (स्लाइड 16)कहा:

"एक सन्टी से अधिक सुंदर क्या हो सकता है,(क्लिक करें)प्रकृति का एकमात्र पेड़ जिसका तना चमकदार सफेद है, जबकि दुनिया के अन्य सभी पेड़ों के तने गहरे रंग के होते हैं।(क्लिक करें)शानदार, अलौकिक वृक्ष, परी कथा वृक्ष। मुझे रूसी बर्च से बहुत प्यार हो गया और लंबे समय तक मैंने लगभग केवल इसे ही चित्रित किया।(क्लिक करें)

और वह अकेला नहीं है. कुइंदझी की प्रसिद्ध पेंटिंग (स्लाइड 17)"बिर्च ग्रोव" (क्लिक करें)कई कलाकारों, कवियों और संगीतकारों ने बर्च के सम्मान में रचनाएँ लिखीं। वह रूस का सच्चा अवतार और प्रतीक बन गई। (स्लाइड 18)

मेरे रस', मुझे तुम्हारे बिर्च बहुत पसंद हैं,

पहले वर्षों से मैं उनके साथ रहा और बड़ा हुआ,

इसीलिए आंसू आते हैं

आँसुओं से डबडबाई आँखों पर!

एन रुबत्सोव

और सर्गेई यसिनिन की प्रसिद्ध कविता, (स्लाइड 19)आप भी निस्संदेह परिचित हैं (क्लिक करें)

बच्चे पढ़ते हैं.

7. एक से अधिक छुट्टियों की सुंदरता ने सफेद ट्रंक वाले और सुनहरे बालों वाले को प्यार में डाल दिया है (स्लाइड 20) रूसी लोगों के लिए सन्टी। प्राचीन काल से ही वह मित्र वृक्ष रही है। (क्लिक करें)टोकरियाँ, बक्से और बस्ट जूते किसानों द्वारा बर्च की छाल से बनाए जाते थे। (क्लिक करें)बर्च की छाल (बर्च की छाल) रूस में मुख्य सामग्री थी जिस पर उन्होंने पत्र लिखना, पत्र लिखना सीखा... (स्लाइड 21)

8. लंबी सर्दी के बाद सबसे पहले बर्च जाग उठा, (स्लाइड 22) और इसलिए इसे सुंदरता और खिलती हुई प्रकृति का प्रतीक माना जाता था। रूस में वे मानते थे कि सन्टी (क्लिक करें)ट्रिनिटी पर आपको जादू टोने से बचा सकता है (स्लाइड 23) बर्च के आभूषण बनाए जो इससे रक्षा करते थे नजर लगना. ट्रिनिटी से दो दिन पहले, सेमिक पर - एक लड़की की छुट्टी - घरों को बर्च शाखाओं से सजाया गया था, और जंगल में शाखाओं पर पुष्पमालाएं घुमाई गई थीं, (क्लिक करें)उन्होंने उसकी चोटियों को रिबन से गूंथ दिया, दो बर्च पेड़ों के शीर्ष को इस तरह बांध दिया कि एक द्वार बन गया - एक प्रतीकात्मक, जादुई चक्र। (क्लिक करें)बर्च पेड़ों की छाया में वे मंडलियों में नृत्य करते थे, गाने गाते थे, खेल खेलते थे, बर्च पुष्पमालाएँ पानी में फेंकते थे और उनका उपयोग भाग्य बताने के लिए करते थे। जहां पुष्पांजलि तैरेगी, वहां लड़की की शादी होगी। लोक कहावतों, गीतों, नृत्यों और सजावटी और व्यावहारिक कला के कार्यों में, इस काव्यात्मक छवि को विशेष रूप से अक्सर संबोधित किया जाता था।

सन्टी छाल और सन्टी लकड़ी से बने उत्पाद। (स्लाइड 24+19 क्लिक)

(स्लाइड 25) गृहकार्य:

हमें दुनिया के लोगों के उन कलात्मक प्रतीकों के बारे में बताएं जिनका हमारे पाठ में उल्लेख नहीं किया गया था।

एक कलात्मक छवि की एक आवश्यक विविधता, या अर्थपूर्ण संशोधन, बल्कि इसका आध्यात्मिक मूल भी है कलात्मक प्रतीक,महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक के सौंदर्यशास्त्र में कार्य करना। छवि के अंदर, यह उस आवश्यक घटक का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे विश्लेषणात्मक स्तर पर अलग करना मुश्किल है, जो उद्देश्यपूर्ण है खड़ा करताप्राप्तकर्ता की आत्मा आध्यात्मिक वास्तविकता,कला के कार्य में ही शामिल नहीं है। उदाहरण के लिए, वान गाग द्वारा पहले से ही उल्लिखित "सनफ्लावर" में, कलात्मक छवि मुख्य रूप से एक सिरेमिक जग में सूरजमुखी के गुलदस्ते की दृश्य छवि के आसपास बनाई गई है, और अधिकांश दर्शकों के लिए यह यहीं तक सीमित हो सकती है। उच्च कलात्मक और सौंदर्य संवेदनशीलता वाले प्राप्तकर्ताओं में कलात्मक धारणा के गहरे स्तर पर, यह प्राथमिक छवि एक कलात्मक प्रतीक में प्रकट होने लगती है जो पूरी तरह से मौखिक विवरण को अस्वीकार करती है, लेकिन यह वह है जो दर्शकों की आत्मा के लिए कुछ अन्य वास्तविकताओं के द्वार खोलती है, पूरी तरहक्रियान्वयन सौंदर्यबोध की घटनाइस चित्र का. एक छवि की गहरी पूर्णता के रूप में एक प्रतीक, इसकी आवश्यक कलात्मक और सौंदर्यवादी (गैर-मौखिक!) सामग्री काम के उच्च कलात्मक और सौंदर्य महत्व, उच्च प्रतिभा या यहां तक ​​कि इसे बनाने वाले मास्टर की प्रतिभा की गवाही देती है। औसत (यद्यपि अच्छे) स्तर की अनगिनत कला कृतियों में, एक नियम के रूप में, केवल एक कलात्मक छवि होती है, लेकिन कोई प्रतीक नहीं। वे प्राप्तकर्ता को आध्यात्मिक वास्तविकता के उच्चतम स्तर तक नहीं ले जाते हैं, बल्कि प्राप्तकर्ता के मानस के भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक और यहां तक ​​कि शारीरिक स्तरों तक ही सीमित होते हैं। व्यावहारिक रूप से यथार्थवादी और प्रकृतिवादी आंदोलनों, कॉमेडीज़, ओपेरेटा और सभी जन कलाओं के अधिकांश कार्य इसी स्तर पर हैं - उनमें कलात्मक कल्पना है, लेकिन कलात्मक प्रतीकवाद से रहित हैं। यह केवल के लिए विशिष्ट है उच्चकिसी भी प्रकार की कला और पवित्र-पंथउच्च कलात्मक गुणवत्ता के कार्य।

इसके साथ ही, विश्व कला में कला के कार्यों की पूरी श्रेणियां हैं (और कभी-कभी पूरे विशाल युग - उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र की कला), जिसमें कलात्मक छवि व्यावहारिक रूप से प्रतीकात्मक तक कम हो जाती है। ऐसी कला के पूर्ण उदाहरण गॉथिक वास्तुकला, बीजान्टिन-रूसी हैं आइकनअपने उत्कर्ष की अवधि (रूस के लिए XIV-XV सदियों) या बाख का संगीत। इसमें इतिहास के लगभग सभी प्रकारों और अवधियों से कला के कई अन्य विशिष्ट कार्यों का हवाला दिया जा सकता है प्रतीकात्मक कलात्मक छवि,या कलात्मक प्रतीक. यहां यह एक ठोस रूप से आकार की, कामुक रूप से कथित वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करता है, एक छवि से अधिक निर्देशित, कार्य के गैर-उपयोगितावादी, आध्यात्मिक रूप से सक्रिय चिंतन की प्रक्रिया में प्राप्तकर्ता को आध्यात्मिक वास्तविकता का संदर्भ देता है। एक प्रतीक के साथ सौन्दर्यपरक संचार की प्रक्रिया में, सौन्दर्यात्मक अस्तित्व-चेतना का एक अद्वितीय अति-सघन आलंकारिक-अर्थपूर्ण पदार्थ उत्पन्न होता है, जिसका उद्देश्य किसी अन्य वास्तविकता में, एक अभिन्न आध्यात्मिक ब्रह्मांड में, मौलिक रूप से गैर-मौखिक बहु-में प्रकट होना है। स्तर अर्थपूर्ण स्थान, प्रत्येक प्राप्तकर्ता के लिए अर्थ का अपना क्षेत्र, जिसमें विसर्जन उसे सौंदर्य आनंद, आध्यात्मिक आनंद, इस क्षेत्र के साथ एक गहरे, अविभाज्य विलय की भावना से आनंद की अनुभूति देता है, व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता को बनाए रखते हुए इसमें विलीन हो जाता है। और बौद्धिक दूरी.

कलात्मक-लाक्षणिक क्षेत्र में, एक प्रतीक एक कलात्मक छवि और एक संकेत के बीच कहीं होता है। उनका अंतर समरूपता और शब्दार्थ स्वतंत्रता की डिग्री में, ओरिएंटेशन में देखा जाता है अलग - अलग स्तरआध्यात्मिक और सौंदर्य ऊर्जा के स्तर पर प्राप्तकर्ता की धारणा। समरूपता की डिग्री मुख्य रूप से चिंता का विषय है बाह्य रूपसंगत अर्थ संरचनाएं और नकल से घट जाती हैं (शब्द के संकीर्ण अर्थ में)। अनुकरण)कलात्मक छवि (यहाँ वह पहुँचती है उच्चतम सीमाजिसे इस रूप में निर्दिष्ट किया गया है समानता)एक कलात्मक प्रतीक के माध्यम से एक पारंपरिक संकेत, जो, एक नियम के रूप में, आम तौर पर संकेतित के संबंध में समरूपता से रहित होता है। एक प्रतीक के लिए शब्दार्थ स्वतंत्रता की डिग्री उच्चतम है और यह काफी हद तक एक निश्चित "पहचान" (शेलिंग), "विचार" के "संतुलन" (लोसेव) और प्रतीक की बाहरी "छवि" द्वारा निर्धारित की जाती है। एक संकेत और एक कलात्मक छवि में यह कम है, क्योंकि एक संकेत में (= एक दार्शनिक प्रतीक में, और कला के स्तर पर - एक संकेत के समान कार्य में रूपक)यह अनिवार्य रूप से एक अमूर्त, अमूर्त विचार द्वारा सीमित है जो छवि पर हावी है, और कलात्मक छवि में यह दूसरा तरीका है। दूसरे शब्दों में, एक संकेत (एक रूपक के बराबर) में एक तर्कसंगत विचार होता है, और (शास्त्रीय) कला की छवियों में, प्रोटोटाइप के साथ काफी उच्च स्तर की समरूपता एक की तुलना में इन लाक्षणिक संरचनाओं की शब्दार्थ स्वतंत्रता को सीमित करती है। कलात्मक प्रतीक.

तदनुसार, वे धारणा के विभिन्न स्तरों की ओर उन्मुख होते हैं: एक संकेत (रूपक) - विशुद्ध रूप से तर्कसंगत, और एक कलात्मक छवि और प्रतीक - आध्यात्मिक-सौंदर्य की ओर। इस मामले में, प्रतीक (हर जगह, जैसा कि छवि के मामले में, हम बात कर रहे हैं कलात्मकप्रतीक) एक छवि की तुलना में आध्यात्मिक वास्तविकता के उच्च स्तर पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है, जिसका कलात्मक और शब्दार्थ क्षेत्र बहुत व्यापक और अधिक विविध है। अंत में, एक प्रतीक की आध्यात्मिक-सौंदर्य (ध्यानात्मक) ऊर्जा का स्तर एक छवि की तुलना में अधिक होता है; यह ऐसा है जैसे वह संचय कर रहा हो मिथक की ऊर्जा,जिनमें से एक उत्सर्जन, एक नियम के रूप में, प्रकट होता है। यह प्रतीक बढ़ी हुई आध्यात्मिक और सौंदर्य संवेदनशीलता वाले प्राप्तकर्ताओं के लिए अधिक डिज़ाइन किया गया है, जिसे प्रतीकवाद के सिद्धांतकारों और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी धार्मिक विचारकों द्वारा उनके ग्रंथों में अच्छी तरह से महसूस और व्यक्त किया गया था, जिसे हम पहले ही बार-बार देख चुके हैं और जिस पर हम ध्यान केन्द्रित करेंगे। यहाँ।

प्रतीक अपने आप में एक संक्षिप्त रूप में समाहित है और चेतना को कुछ ऐसा प्रकट करता है जो अपने आप में दुनिया में होने के कारण अन्य रूपों और संचार के तरीकों के लिए दुर्गम है। इसलिए, इसे किसी भी तरह से कारण की अवधारणाओं या औपचारिकीकरण के किसी अन्य (स्वयं से अलग) तरीकों तक सीमित नहीं किया जा सकता है। किसी प्रतीक का अर्थ उसके रूप से अविभाज्य है, वह केवल उसमें मौजूद है, उसमें चमकता है, उसमें से प्रकट होता है, क्योंकि केवल उसमें, उसकी संरचना में, जो प्रतीक है उसमें से कुछ स्वाभाविक रूप से अंतर्निहित (सार से संबंधित) होता है . या, जैसा कि ए.एफ. ने तैयार किया लोसेव के अनुसार, “यहां सूचक और सांकेतिक परस्पर प्रतिवर्ती हैं। यह विचार ठोस रूप से, कामुकतापूर्वक दिया गया है, इसमें दृश्य रूप से ऐसा कुछ भी नहीं है जो छवि में न हो, और इसके विपरीत” 276।

यदि कोई कलात्मक प्रतीक शब्दार्थ के स्तर पर दार्शनिक प्रतीक (= संकेत) से भिन्न होता है, तो वह सांस्कृतिक, पौराणिक और धार्मिक प्रतीकों से कुछ हद तक या मूलतः भिन्न होता है। एक कलात्मक या सौंदर्य प्रतीक आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुभव के स्तर पर, सौंदर्य संबंधी चेतना (अर्थात शब्दार्थ स्तर पर) दिव्य और मानव, सत्य और उपस्थिति (उपस्थिति), विचार और घटना के बीच एक गतिशील, रचनात्मक मध्यस्थ है। एक कलात्मक प्रतीक के प्रकाश में, अभिन्न आध्यात्मिक संसार चेतना के सामने प्रकट होते हैं, न खोजे जाते हैं, न प्रकट किए जाते हैं, न बोले जाते हैं और न ही किसी अन्य तरीके से वर्णित किए जाते हैं।

बदले में, धार्मिक-पौराणिक प्रतीकों (या सामान्य सांस्कृतिक, आदर्श) के अलावा, संतोषजनकया कम से कम ऊर्जाप्रतीकात्मक के साथ समानता. ईसाई विचार ने पितृसत्ता के समय से ही प्रतीक की इस समझ के सार पर विचार किया है, लेकिन इसे फादर द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त और तैयार किया गया था। पावेल फ्लोरेंस्की,एक ओर देशभक्तों के अनुभव पर और दूसरी ओर अपने प्रतीकवादी समकालीनों, विशेषकर अपने शिक्षक व्याच के सिद्धांतों पर भरोसा करते हुए। दूसरी ओर इवानोव।

उनका मानना ​​था कि "नाम में वही है जो नाम दिया गया है, प्रतीक में वही है जो प्रतीक है, छवि में वही वास्तविकता है जो दर्शाया गया है।" उपस्थित,और यही कारण है कि प्रतीक वहाँ हैप्रतीकात्मक" 277. फ्लोरेंस्की ने अपने काम "इमेस्लावी एज़ ए फिलॉसॉफिकल प्रीमिसेस" में एक प्रतीक की सबसे संक्षिप्त परिभाषा दी है, जो इसकी दोहरी प्रकृति को दर्शाती है: "वह होना जो स्वयं से बड़ा है - यह एक प्रतीक की मुख्य परिभाषा है। ए प्रतीक कुछ ऐसा है जो किसी ऐसी चीज़ का प्रतिनिधित्व करता है जो वह स्वयं नहीं है, उससे महान है, और फिर भी अनिवार्य रूप से उसके माध्यम से घोषित की जाती है। आइए हम इस औपचारिक परिभाषा पर विस्तार करें: एक प्रतीक एक ऐसा सार है, जिसकी ऊर्जा, जुड़ी हुई या, अधिक सटीक रूप से, विलीन हो जाती है किसी अन्य की ऊर्जा के साथ, इस संबंध में अधिक मूल्यवान, सार, इस प्रकार इस अंतिम को अपने आप में धारण करता है” 278।

फ़्लोरेन्स्की के अनुसार, एक प्रतीक मौलिक रूप से है एंटीनोमिक,वे। उन चीज़ों को एक साथ लाता है जो एक-आयामी विमर्शात्मक सोच के दृष्टिकोण से एक-दूसरे को बाहर करती हैं। इसलिए, आधुनिक यूरोपीय संस्कृति के व्यक्ति के लिए इसकी प्रकृति को समझना कठिन है। हालाँकि, प्राचीन लोगों की सोच के लिए, प्रतीक कोई कठिनाई पेश नहीं करता था, अक्सर इस सोच का मुख्य तत्व होता था। लोक कविता और पुरातन कविता में प्रकृति के वे मानवीकरण, जिन्हें अब रूपकों के रूप में माना जाता है, किसी भी तरह से ऐसे नहीं हैं, फ्लोरेंस्की का मानना ​​​​था, ये बिल्कुल हैं प्रतीकउपरोक्त अर्थ में, न कि "अलंकरण और शैली का मसाला," अलंकारिक आंकड़े नहीं। "...प्राचीन कवि के लिए, तत्वों का जीवन एक शैलीगत घटना नहीं थी, बल्कि सार की एक व्यावसायिक अभिव्यक्ति थी।" एक आधुनिक कवि के लिए, केवल विशेष प्रेरणा के क्षणों में "आध्यात्मिक जीवन की ये गहरी परतें हमारी आधुनिकता के विदेशी विश्वदृष्टि की परत को तोड़ती हैं, और सुगम भाषा में कवि हमें एक ऐसे जीवन के बारे में बताता है जो सभी प्राणियों के साथ हमारे लिए समझ से बाहर है।" हमारी अपनी आत्मा का” 279 .

फादर की समझ में प्रतीक। पॉल के पास "ग्रहणशीलता की दो सीमाएं" हैं - ऊपरी और निचली, जिसके भीतर वह अभी भी एक प्रतीक बना हुआ है। ऊपरी हिस्सा प्रतीक को "पदार्थ के प्राकृतिक रहस्यवाद को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने" से, "प्रकृतिवाद" से बचाता है, जब प्रतीक पूरी तरह से मूलरूप के साथ पहचाना जाता है। पुरातनता अक्सर इस चरम सीमा तक गिरती थी। नए युग की विशेषता निचली सीमा से आगे जाना है, जब प्रतीक और मूलरूप के बीच वस्तुनिष्ठ संबंध टूट जाता है, उनके सामान्य पदार्थ-ऊर्जा को नजरअंदाज कर दिया जाता है और प्रतीक को केवल मूलरूप के संकेत के रूप में माना जाता है, सामग्री के रूप में नहीं- ऊर्जा वाहक.

फ़्लोरेन्स्की का मानना ​​है कि एक प्रतीक, "अंतरतम सार के बाहर की उपस्थिति" है, स्वयं अस्तित्व की खोज, उसका अवतार है बाहरी वातावरण. यह इस अर्थ में है कि, उदाहरण के लिए, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष प्रतीकवाद में, कपड़े शरीर के प्रतीक के रूप में कार्य करते हैं। खैर, फ्लोरेंस्की और चर्च के प्राचीन पिताओं के अनुसार, कला में ऐसे प्रतीक की अंतिम अभिव्यक्ति है, आइकनएक आदर्श पवित्र-कलात्मक घटना के रूप में जो एक आदर्श की ऊर्जा से संपन्न है।

कलात्मक प्रतीक को समझने के लिए दार्शनिक खोजों के क्षेत्र में परिणाम को कई कार्यों में संक्षेपित किया गया था ए एफ। लोसेव,बिल्कुल फ्लोरेंस्की की तरह, जो खुद को मानता था प्रतीकवादी."कलात्मक रूप की द्वंद्वात्मकता" में वह दिखाते हैं, जैसा कि हमने देखा है, पहले एक से एक अभिव्यंजक श्रृंखला के प्रकटीकरण की ऑन्कोलॉजी एडोस – मिथक – प्रतीक – व्यक्तित्ववगैरह। इस प्रकार, प्रारंभिक लोसेव में प्रतीक एक उद्गम के रूप में प्रकट होता है, या अभिव्यक्ति,मिथक। "अंत में, के तहत प्रतीकमैं उस पक्ष को समझता हूं मिथक,जो विशेष रूप से है व्यक्त करना. एक प्रतीक एक मिथक की अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति है,या मिथक का बाह्य रूप से प्रकट चेहरा"280. प्रतीक की सहायता से, आवश्यक अभिव्यक्ति पहली बार बाहरी अभिव्यक्ति के स्तर तक पहुँचती है। आधार के रूप में मिथक और चेतना का गहरा जीवन प्रतीक में बाहरी रूप से प्रकट होता है और वास्तव में इसका गठन करता है (प्रतीक) जीवन आधार, इसका अर्थ, इसका सार। लोसेव मिथक और प्रतीक की इस द्वंद्वात्मकता को गहराई से महसूस करते हैं और इसे मौखिक स्तर पर यथासंभव सटीक रूप से पकड़ने का प्रयास करते हैं। “प्रतीक मिथक का ईदोस है, मिथक ईदोस है, जीवन का चेहरा है। मिथक एक प्रतीक का आंतरिक जीवन है - जीवन का तत्व जो उसके चेहरे और बाहरी स्वरूप को जन्म देता है" 281. तो, मिथक में, आवश्यक अर्थ, या ईदोस, को "जीवन के तत्व" में गहरा अवतार मिला, और प्रतीक में इसने एक बाहरी रूप प्राप्त कर लिया अभिव्यक्ति,वे। वास्तव में स्वयं को प्रकट किया कलात्मक वास्तविकता.

लोसेव जीवन भर प्रतीक की समस्या से जूझते रहे। अपने बाद के कार्यों में से एक, "द प्रॉब्लम ऑफ सिंबल एंड रियलिस्टिक आर्ट" (1976) में, उन्होंने अपने शोध का निम्नलिखित विस्तृत सारांश दिया है:

"1) किसी चीज़ का प्रतीक वास्तव में उसका अर्थ है। हालाँकि, यह वह अर्थ है जो इसे बनाता है और इसे एक मॉडल में उत्पन्न करता है। साथ ही, इस तथ्य पर ध्यान देना असंभव है कि किसी चीज़ का प्रतीक है इसका प्रतिबिंब, या इस तथ्य पर कि किसी चीज़ का प्रतीक उस चीज़ को स्वयं उत्पन्न करता है। और दोनों ही मामलों में, प्रतीक की विशिष्टता खो जाती है, और चीज़ के साथ उसके संबंध की व्याख्या आध्यात्मिक द्वैतवाद या तर्कवाद की शैली में की जाती है, लंबे समय तक इतिहास में चला गया। किसी चीज़ का प्रतीक उसका प्रतिबिंब है, हालांकि, निष्क्रिय नहीं, मृत नहीं, बल्कि वह जो शक्ति और शक्ति वास्तविकता को वहन करता है, क्योंकि एक बार प्रतिबिंब प्राप्त होने के बाद, इसे चेतना में संसाधित किया जाता है, विचार में विश्लेषण किया जाता है, साफ़ किया जाता है सब कुछ यादृच्छिक और महत्वहीन है और न केवल चीजों की संवेदी सतह, बल्कि उनके आंतरिक पैटर्न के प्रतिबिंब तक पहुंचता है। इस अर्थ में, हमें यह समझना चाहिए कि किसी चीज का प्रतीक किसी चीज को जन्म देता है "उत्पन्न करता है" इस मामले में इसका अर्थ है "समझता है" वही वस्तुनिष्ठ चीज़, लेकिन अपनी आंतरिक वैधता में, और यादृच्छिक संचय की अराजकता में नहीं।" यह पीढ़ी केवल चीजों के गहरे और प्राकृतिक आधार में प्रवेश करती है, जो संवेदी प्रतिबिंब में प्रस्तुत की जाती है, केवल बहुत अस्पष्ट, अस्पष्ट और अराजक।

2) किसी वस्तु का प्रतीक उसका सामान्यीकरण है। हालाँकि, यह सामान्यीकरण मृत नहीं है, खाली नहीं है, अमूर्त नहीं है और निष्फल नहीं है, बल्कि ऐसा है जो अनुमति देता है, या बल्कि, सामान्यीकृत की जा रही चीज़ों पर लौटने का आदेश भी देता है, उनमें एक अर्थपूर्ण पैटर्न पेश करता है। दूसरे शब्दों में, जो समुदाय प्रतीक में है उसमें वह सब कुछ पहले से ही निहित है जिसका प्रतीक है, भले ही वह अनंत हो।

3) किसी वस्तु का प्रतीक उसका कानून है, लेकिन ऐसा कानून जो चीजों को शब्दार्थ रूप से जन्म देता है, उनकी सभी अनुभवजन्य ठोसता को बरकरार रखता है।

4) किसी चीज़ का प्रतीक किसी चीज़ का प्राकृतिक क्रम है, लेकिन इसे अर्थ निर्माण के सामान्य सिद्धांत के रूप में, एक मॉडल के रूप में दिया जाता है जो इसे उत्पन्न करता है।

5) किसी चीज़ का प्रतीक उसकी आंतरिक-बाह्य अभिव्यक्ति है, लेकिन उसकी डिज़ाइन उसके डिज़ाइन के सामान्य सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है।

6) किसी चीज़ का प्रतीक उसकी संरचना है, लेकिन एकान्त या पृथक नहीं, बल्कि इस संरचना की संबंधित व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों की एक सीमित या अनंत श्रृंखला से आवेशित है।

7) किसी चीज़ का प्रतीक उसका संकेत है, हालाँकि, मृत और गतिहीन नहीं है, बल्कि असंख्य, और शायद अनगिनत, नियमित और व्यक्तिगत संरचनाओं को जन्म देता है, जो उसके द्वारा निर्दिष्ट हैं सामान्य रूप से देखेंएक अमूर्त रूप से दी गई वैचारिक कल्पना के रूप में।

8) किसी वस्तु का प्रतीक उसका संकेत है, जिसका उन इकाइयों की प्रत्यक्ष सामग्री से कोई लेना-देना नहीं है जो यहां निर्दिष्ट हैं, लेकिन इन अलग-अलग और विरोधी नामित इकाइयों को यहां सामान्य रचनात्मक सिद्धांत द्वारा परिभाषित किया गया है जो उन्हें एक पूर्णता में बदल देता है , एक निश्चित तरीके से निर्देशित।

9) किसी चीज़ का प्रतीक पहचान है, संकेतित चीज़ का अंतर्विरोध और उसे दर्शाने वाली वैचारिक कल्पना है, लेकिन यह प्रतीकात्मक पहचान एक एकल अखंडता है, जो एक या किसी अन्य एकल सिद्धांत द्वारा परिभाषित होती है जो इसे उत्पन्न करती है और इसे एक सीमित या में बदल देती है। स्वाभाविक रूप से प्राप्त विभिन्न इकाइयों की अनंत श्रृंखला, जो उस सिद्धांत या मॉडल की सामान्य पहचान में विलीन हो जाती है जिसने उन्हें कुछ सामान्य के रूप में जन्म दिया आप LIMIT ". 282

सौंदर्यवादी विचार के इतिहास में, प्रतीक की शास्त्रीय अवधारणा 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के प्रतीकवादियों द्वारा पूरी तरह से विकसित की गई थी, जैसा कि हम पहले ही ऊपर चर्चा कर चुके हैं। 20 वीं सदी में प्रतीक की अवधारणा व्याख्यात्मक सौंदर्यशास्त्र में एक प्रमुख स्थान रखती है। विशेष रूप से, जी.जी. गदामेरउनका मानना ​​था कि प्रतीक कुछ हद तक समान था खेल;यह बोधक को किसी और चीज़ की ओर संदर्भित नहीं करता है, जैसा कि कई प्रतीकवादियों का मानना ​​है, बल्कि यह स्वयं अपने अर्थ को मूर्त रूप देता है, यह स्वयं अपने अर्थ को प्रकट करता है, जैसे कि इस पर आधारित कला का काम, यानी। "अस्तित्व में वृद्धि" का प्रतिनिधित्व करता है। इस प्रकार, गैडामर प्रतीक की पारंपरिक शास्त्रीय समझ के विनाश को चिह्नित करता है और इसके लिए नए गैर-शास्त्रीय दृष्टिकोण की रूपरेखा तैयार करता है, जिसके अर्थ संबंधी विविधताओं पर उत्तर आधुनिकतावाद का सौंदर्यशास्त्र और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कई कला प्रथाएं आधारित होंगी।

गैर-शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, कलात्मक की पारंपरिक श्रेणियां छविऔर प्रतीकअक्सर पूरी तरह से हटा दिया जाता है और अवधारणा द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया जाता है बहाना- "समानता", जिसका कोई प्रोटोटाइप, मूलरूप नहीं है। उत्तर-आधुनिक अभिविन्यास के कुछ विचारक प्रतीक और प्रतीक की अवधारणाओं को बरकरार रखते हैं, लेकिन उन्हें संरचनात्मक-मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत की भावना में अपरंपरागत सामग्री से भर देते हैं। विशेष रूप से, जे लैकनप्रतीकात्मकता को अस्तित्व और चेतना के संबंध में एक प्राथमिक सार्वभौमिक के रूप में समझता है, प्रतीकात्मक भाषण के संपूर्ण अर्थपूर्ण ब्रह्मांड को उत्पन्न करता है, मानव धारणा के लिए एकमात्र वास्तविक और सुलभ के रूप में, व्यक्ति को उसके नामकरण के कार्य द्वारा स्वयं उत्पन्न करता है।

कैनन

कला में कई युगों और आंदोलनों के लिए, जहां छवि के बजाय कलात्मक प्रतीक प्रमुख थे, विहित कलात्मक सोच, रचनात्मकता का मानकीकरण, और दृश्य और अभिव्यंजक साधनों और सिद्धांतों की प्रणाली के विहितकरण ने रचनात्मक में प्रमुख भूमिका निभाई। प्रक्रिया। इसलिए, सबसे पहले, अंतर्निहित सौंदर्यशास्त्र के स्तर पर कैननयह शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की आवश्यक श्रेणियों में से एक बन गया, जिसने कला के इतिहास में घटनाओं के एक पूरे वर्ग को परिभाषित किया। आमतौर पर इसका मतलब आंतरिक रचनात्मक नियमों और मानदंडों की एक प्रणाली है जो एक निश्चित ऐतिहासिक काल में या एक निश्चित कलात्मक दिशा में कला पर हावी होती है और जो विशिष्ट प्रकार की कला के बुनियादी संरचनात्मक और रचनात्मक पैटर्न स्थापित करती है।

कैनोनिकिटी मुख्य रूप से प्राचीन और मध्यकालीन कला में निहित है। प्राचीन मिस्र की प्लास्टिक कला में, मानव शरीर के अनुपात का एक कैनन स्थापित किया गया था, जिसे प्राचीन ग्रीक क्लासिक्स द्वारा पुनर्व्याख्या की गई थी और सैद्धांतिक रूप से मूर्तिकार पॉलीक्लेटस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) द्वारा "कैनन" ग्रंथ में समेकित किया गया था और व्यावहारिक रूप से मूर्ति में सन्निहित था। "डोरिफ़ोरोस", जिसे "कैनन" भी कहा जाता है पॉलीक्लेटस द्वारा विकसित मानव शरीर के आदर्श अनुपात की प्रणाली पुरातनता के लिए और कुछ परिवर्तनों के साथ, पुनर्जागरण और क्लासिकिज्म के कलाकारों के लिए आदर्श बन गई। विट्रुवियस ने "कैनन" शब्द को वास्तुशिल्प रचनात्मकता के नियमों के एक सेट पर लागू किया। सिसरो ने भाषण कला की शैली को दर्शाने के लिए ग्रीक शब्द "कैनन" का प्रयोग किया। देशभक्ति में कैननयह पवित्र धर्मग्रंथ के पाठों के समूह को दिया गया नाम था, जिसे चर्च परिषदों द्वारा वैध बनाया गया था।

पूर्वी और यूरोपीय मध्य युग की ललित कलाओं में, विशेष रूप से पंथ में, एक प्रतीकात्मक सिद्धांत स्थापित किया गया था। मुख्य रचनात्मक योजनाएँ और कुछ पात्रों की छवि के संबंधित तत्व, उनके कपड़े, मुद्राएँ, हावभाव, परिदृश्य या वास्तुकला का विवरण 9वीं शताब्दी से सदियों पुरानी कलात्मक अभ्यास की प्रक्रिया में विकसित किए गए हैं। विहित के रूप में स्थापित किए गए और 17वीं शताब्दी तक पूर्वी ईसाई क्षेत्र के देशों के कलाकारों के लिए मॉडल के रूप में कार्य किया गया। बीजान्टियम के गीत और काव्यात्मक रचनात्मकता ने भी इसके सिद्धांतों का पालन किया। विशेष रूप से, बीजान्टिन हाइमनोग्राफी (8वीं शताब्दी) के सबसे जटिल रूपों में से एक को "कैनन" कहा जाता था। इसमें नौ गाने शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक की एक विशिष्ट संरचना थी। प्रत्येक गीत (इर्मोस) की पहली कविता लगभग हमेशा विषयों और छवियों के आधार पर बनाई गई थी पुराना वसीयतनामाशेष छंदों में इर्मोस के विषयों को काव्यात्मक और संगीतमय रूप से विकसित किया गया था। XII-XIII सदियों से पश्चिमी यूरोपीय संगीत में। "कैनन" नाम से पॉलीफोनी का एक विशेष रूप विकसित किया गया है। इसके तत्व बीसवीं सदी तक संगीत में संरक्षित रहे। (पी. हिंडेमिथ, बी. बार्टोक, डी. शोस्ताकोविच और अन्य में)। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में कला का विहित मानकीकरण सर्वविदित है, जो अक्सर औपचारिक शिक्षावाद में विकसित होता है।

कैनन की समस्या को केवल बीसवीं शताब्दी में सौंदर्य और कला ऐतिहासिक अनुसंधान में सैद्धांतिक स्तर तक उठाया गया था; पी. फ्लोरेंस्की, एस. बुल्गाकोव, ए. लोसेव, यू. लोटमैन और अन्य रूसी वैज्ञानिकों के कार्यों में सबसे अधिक उत्पादक रूप से। फ्लोरेंस्की और बुल्गाकोव ने आइकन पेंटिंग के संबंध में कैनन की समस्या पर विचार किया और दिखाया कि आइकनोग्राफ़िक कैनन ने दिव्य दुनिया में प्रवेश करने में मानव जाति के सदियों पुराने आध्यात्मिक-दृश्य अनुभव (ईसाइयों के सामूहिक अनुभव) को स्थापित किया, जिसने अधिकतम रूप से मुक्त किया। नई उपलब्धियों के लिए, रचनात्मक उभार के लिए कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा” 283। बुल्गाकोव ने कैनन को "चर्च परंपरा" के आवश्यक रूपों में से एक के रूप में देखा।

लोसेव ने कैनन को "ऐसी शैली की कला के काम का एक मात्रात्मक और संरचनात्मक मॉडल के रूप में परिभाषित किया, जो एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक संकेतक होने के नाते, कार्यों के ज्ञात सेट के निर्माण के लिए एक सिद्धांत के रूप में व्याख्या की जाती है" 284। लोटमैन को कैनन के सूचना-लाक्षणिक पहलू में रुचि थी। उनका मानना ​​था कि विहित पाठ को प्राकृतिक भाषा के मॉडल के अनुसार नहीं, बल्कि "संगीत संरचना के सिद्धांत के अनुसार" व्यवस्थित किया जाता है, और इसलिए यह सूचना के स्रोत के रूप में नहीं, बल्कि सूचना के स्रोत के रूप में कार्य करता है। विहित पाठ विषय के लिए उपलब्ध जानकारी को एक नए तरीके से पुनर्गठित करता है, "उसके व्यक्तित्व को पुनः व्यवस्थित करता है" 285।

कला के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में कैनन की भूमिका दोहरी है। एक निश्चित कलात्मक सोच और संबंधित कलात्मक अभ्यास की परंपराओं के वाहक होने के नाते, संरचनात्मक और रचनात्मक स्तर पर कैनन ने एक विशेष युग, संस्कृति, लोगों, कलात्मक आंदोलन आदि के सौंदर्यवादी आदर्श को व्यक्त किया। संस्कृति के इतिहास में यह उनकी उत्पादक भूमिका है। जब, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युगों के परिवर्तन के साथ, सौंदर्यवादी आदर्श और कलात्मक सोच की पूरी प्रणाली बदल गई, तो बीते युग का सिद्धांत कला के विकास पर एक ब्रेक बन गया, जिससे उसे अपनी आध्यात्मिक और व्यावहारिक स्थिति को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने से रोका गया। समय। सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, यह कैनन नए रचनात्मक अनुभव से दूर हो जाता है। कला के एक विशिष्ट कार्य में, विहित योजना वास्तविक कलात्मक अर्थ की वाहक नहीं है जो इसके आधार पर उत्पन्न होती है ("विहित" कलाओं में - इसके लिए धन्यवाद) कलात्मक रचनात्मकता या सौंदर्य बोध के प्रत्येक कार्य में, प्रक्रिया में एक कलात्मक छवि का निर्माण.

कैनन का कलात्मक और सौंदर्य महत्व इस तथ्य में निहित है कि कैनोनिकल योजना, किसी भी तरह से भौतिक रूप से तय की गई है या केवल कलाकार के दिमाग में (और किसी दिए गए संस्कृति के वाहक की धारणा में) विद्यमान है। एक कलात्मक प्रतीक का रचनात्मक आधार,मानो यह एक प्रतिभाशाली गुरु को आलंकारिक और अभिव्यंजक भाषा के सभी तत्वों की बारीकियों में कम ध्यान देने योग्य, लेकिन कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण विचलन की प्रणाली द्वारा इसे अपने भीतर ठोस रूप से दूर करने के लिए उकसाता है। विचारक के मानस में, विहित योजना ने उसके समय और संस्कृति के लिए पारंपरिक जानकारी का एक स्थिर परिसर जगाया, और रूप के तत्वों की विशिष्ट कलात्मक रूप से व्यवस्थित विविधताओं ने उसे एक परिचित, लेकिन हमेशा कुछ हद तक नई छवि को गहराई से देखने के लिए प्रेरित किया, कुछ अभी भी अज्ञात आध्यात्मिक गहराइयों की खोज के लिए, इसकी आवश्यक, आदर्श नींव में प्रवेश करने का प्रयास करना।

आधुनिक समय की कला, पुनर्जागरण से शुरू होकर, सक्रिय रूप से विहित सोच से हटकर व्यक्तिगत और व्यक्तिगत प्रकार की रचनात्मकता की ओर बढ़ रही है। "सुलह" अनुभव को कलाकार के व्यक्तिगत अनुभव, दुनिया की उसकी मूल व्यक्तिगत दृष्टि और कलात्मक रूपों में व्यक्त करने की क्षमता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। और केवल में तेज़-संस्कृति, पॉप कला, संकल्पनवाद, उत्तर-संरचनावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद से शुरू होकर, कलात्मक और मानवीय सोच की प्रणाली में विहित के करीब सिद्धांत स्थापित किए गए हैं, कुछ सिमुलैक्रारचनात्मकता के पारंपरिक सिद्धांतों के स्तर पर कैनन, जब कला उत्पादन और उसके मौखिक विवरण (नवीनतम कला हेर्मेनेयुटिक्स) के क्षेत्र में अद्वितीय विहित तकनीकें और कला उत्पाद बनाने के प्रकार और उनका मौखिक समर्थन आकार लेते हैं। आज हम "कैनन" के बारे में बात कर सकते हैं, अधिक सटीक रूप से पॉप कला के अर्ध-कैनन, वैचारिकता, "नया संगीत", "उन्नत" कला आलोचना, दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी प्रवचन, आदि, जिसका अर्थ केवल "आरंभ करने वालों" के लिए ही सुलभ है। इन विहित-पारंपरिक स्थानों के भीतर "नियम" खेलों में और समुदाय के अन्य सभी सदस्यों से बंद है, चाहे वे आध्यात्मिक-बौद्धिक या सौंदर्य विकास के किसी भी स्तर पर हों।

शैली

कला दर्शन और कला इतिहास में एक और महत्वपूर्ण श्रेणी है शैली।वास्तव में यह अधिक है मुक्तअभिव्यक्ति और विशिष्ट संशोधन के रूपों में कैनन,ज्यादा ठीक - काफी स्थिरकला इतिहास की एक निश्चित अवधि के लिए, एक विशिष्ट दिशा, आंदोलन, स्कूल या एक कलाकार का वर्णन करना कठिन है कलात्मक सोच के सिद्धांतों, आलंकारिक अभिव्यक्ति के तरीकों, दृश्य और अभिव्यंजक तकनीकों, रचनात्मक और औपचारिक संरचनाओं की बहु-स्तरीय प्रणालीऔर इसी तरह। XIX-XX सदियों में। इस श्रेणी को कई इतिहासकारों और कला सिद्धांतकारों, सौंदर्यशास्त्रियों और दार्शनिकों द्वारा ऊर्जावान रूप से विकसित किया गया था। कला इतिहासकारों जी. वोल्फ्लिन, ए. रीगल और अन्य के स्कूल ने शैली को कला के काम के संगठन की औपचारिक विशेषताओं और तत्वों (सपाटता, मात्रा, सुरम्यता, ग्राफ़िकिटी, सरलता, जटिलता, खुला या बंद रूप) की एक काफी स्थिर प्रणाली के रूप में समझा। , आदि) और इस आधार पर माना जाता है कि कला के संपूर्ण इतिहास को शैलियों के अति-व्यक्तिगत इतिहास ("नामों के बिना कला का इतिहास" - वोल्फ्लिन) के रूप में मानना ​​संभव है। ए एफ। लोसेव ने शैली को "किसी कला के काम की संपूर्ण क्षमता को उसके विभिन्न अधिरचनात्मक और अतिरिक्त-कलात्मक पूर्वापेक्षाओं और उसके प्राथमिक मॉडलों के आधार पर निर्माण करने के सिद्धांत के रूप में परिभाषित किया है, जो, हालांकि, बहुत ही कलात्मक संरचनाओं में अंतर्निहित महसूस होते हैं।" काम” 286 .

यू स्पेंग्लर"द डिक्लाइन ऑफ यूरोप" में उन्होंने संस्कृति की मुख्य और आवश्यक विशेषताओं में से एक, इसके कुछ युगांतरकारी चरणों के रूप में शैली पर विशेष ध्यान दिया। उनके लिए, शैली एक "रूप की आध्यात्मिक भावना" है, जो एक विशेष युग के "आध्यात्मिकता के माहौल" से निर्धारित होती है। यह व्यक्तित्वों, या सामग्रियों या कला के प्रकारों, या यहाँ तक कि कला आंदोलनों पर भी निर्भर नहीं करता है। संस्कृति के किसी दिए गए चरण के एक प्रकार के आध्यात्मिक तत्व के रूप में, "महान शैली" स्वयं कला में व्यक्तित्व, रुझान और युग का निर्माण करती है। साथ ही, स्पेंगलर शैली को कलात्मक और सौंदर्यात्मक अर्थ की तुलना में कहीं अधिक व्यापक अर्थ में समझता है। "शैलियाँ लहरों और नाड़ी की धड़कनों की तरह एक-दूसरे का अनुसरण करती हैं। उनका व्यक्तिगत कलाकारों के व्यक्तित्व, उनकी इच्छा और चेतना से कोई लेना-देना नहीं है। इसके विपरीत, यह वह शैली है जो सबसे अधिक सृजन करती है प्रकारकलाकार। शैली, संस्कृति की तरह, सख्त गोएथियन अर्थ में एक प्राथमिक घटना है, फिर भी, कला, धर्म, विचार या जीवन की शैली की शैली। "प्रकृति" की तरह, शैली एक जाग्रत व्यक्ति का एक नित-नया अनुभव, उसके बदलते अहंकार और आसपास की दुनिया में दर्पण छवि है। इसीलिए किसी भी संस्कृति के सामान्य ऐतिहासिक चित्र में केवल एक ही शैली हो सकती है - इस संस्कृति की शैली" 287 . साथ ही, स्पेंगलर कला इतिहास में "महान शैलियों" के पारंपरिक वर्गीकरण से सहमत नहीं हैं। उदाहरण के लिए, उनका मानना ​​है कि गॉथिक और बारोक अलग-अलग शैलियाँ नहीं हैं: "वे एक ही प्रकार के रूपों के युवा और वृद्धावस्था हैं: पश्चिम की पकती और परिपक्व शैली" 288। आधुनिक रूसी कला समीक्षक वी.जी. व्लासोव शैली को "रूप का कलात्मक अर्थ" के रूप में परिभाषित करते हैं अनुभूति“ऐतिहासिक समय और स्थान में कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया की व्यापक अखंडता का एक कलाकार और दर्शक। शैली समय का एक कलात्मक अनुभव है। वह शैली को "कलात्मक धारणा की श्रेणी" 289 के रूप में समझते हैं। और शैली की भिन्न-भिन्न परिभाषाओं और समझ की यह शृंखला 290 तक जारी रखी जा सकती है।

उनमें से प्रत्येक में कुछ समान है और कुछ ऐसा है जो अन्य परिभाषाओं का खंडन करता है, लेकिन सामान्य तौर पर यह महसूस किया जाता है कि सभी शोधकर्ता काफी पर्याप्त हैं अनुभव करना(आंतरिक रूप से इस घटना के गहरे सार को समझते हैं), लेकिन इसे शब्दों में सटीक रूप से व्यक्त नहीं कर सकते। यह एक बार फिर उस शैली को प्रदर्शित करता है, कलात्मक और सौंदर्य संबंधी वास्तविकता की कई अन्य घटनाओं और परिघटनाओं की तरह, एक अपेक्षाकृत सूक्ष्म मामला है ताकि इसे कमोबेश पर्याप्त और स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जा सके। यहां केवल कुछ गोलाकार वर्णनात्मक दृष्टिकोण ही संभव हैं, जो अंततः पाठक की धारणा में कुछ पर्याप्त विचार पैदा करेंगे कि यह वास्तव में क्या है। हम बात कर रहे हैं.

स्तर पर सांस्कृतिक युगऔर कला रुझान, शोधकर्ता प्राचीन मिस्र, बीजान्टियम, रोमनस्क्यू, गॉथिक, क्लासिकिज्म, बारोक, रोकोको और आधुनिक की कला शैलियों के बारे में बात करते हैं। किसी युग या किसी प्रमुख आंदोलन की वैश्विक शैलियों के धुंधले होने की अवधि के दौरान, वे व्यक्तिगत स्कूलों की शैलियों के बारे में बात करते हैं (उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के लिए: सिएना, वेनिस, फ्लोरेंटाइन और अन्य स्कूलों की शैलियाँ) या विशिष्ट कलाकारों की शैलियाँ (रेम्ब्रांट, वान गाग, गौगुइन, बर्गमैन, आदि)।

कला के इतिहास में, प्रमुख शैलियाँ, एक नियम के रूप में, सिंथेटिक युग में उत्पन्न हुईं, जब मुख्य कलाएँ कुछ हद तक किसी प्रकार के एकीकरण के सिद्धांत पर और अग्रणी कला के आधार पर बनाई गईं, जो आमतौर पर वास्तुकला थी। चित्रकला, मूर्तिकला, अनुप्रयुक्त कलाएँ और कभी-कभी संगीत इस ओर उन्मुख थे, अर्थात्। वास्तुकला में उभरते रूप और कलात्मक छवि (विशेष रूप से अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने के सिद्धांत) के साथ काम करने के सिद्धांतों की प्रणाली पर। यह स्पष्ट है कि वास्तुकला और कला के अन्य रूपों में शैली (बिल्कुल जीवनशैली या सोचने की शैली की तरह - वे ऐसी शैलियों के बारे में भी बात करते हैं) ऐतिहासिक और सहज रूप से, अनजाने में बनाई गई थी। किसी ने कभी भी अपने लिए कोई विशिष्ट कार्य निर्धारित नहीं किया है: ऐसी और ऐसी शैली का निर्माण करना, जो ऐसी और ऐसी विशेषताओं और विशेषताओं से अलग हो। वास्तव में, "बड़ी" शैली एक जटिल रूप से मध्यस्थ इष्टतम है कलात्मक प्रतिनिधित्व और अभिव्यक्तिवृहद स्तर पर (एक संपूर्ण युग या एक प्रमुख कलात्मक आंदोलन का स्तर) लोगों के एक निश्चित ऐतिहासिक समुदाय की कुछ आवश्यक आध्यात्मिक, सौंदर्यवादी, वैचारिक, धार्मिक, सामाजिक, विषय-व्यावहारिक विशेषताएं, संस्कृति का एक विशिष्ट जातीय-ऐतिहासिक चरण; कलात्मक सोच का एक प्रकार का मैक्रोस्ट्रक्चर, लोगों के एक निश्चित सामाजिक-सांस्कृतिक, जातीय-ऐतिहासिक समुदाय के लिए पर्याप्त। रचनात्मक प्रक्रिया में उन्हें संसाधित करने के लिए विशिष्ट कला सामग्री, तकनीक और प्रौद्योगिकी भी शैली पर कुछ प्रभाव डाल सकती है।

शैली, कुछ हद तक, कलात्मक सोच के दृश्य और अभिव्यंजक सिद्धांतों की एक भौतिक रूप से निश्चित, अपेक्षाकृत निश्चित प्रणाली है, जिसे सभी प्राप्तकर्ताओं द्वारा अच्छी तरह से और काफी सटीक रूप से माना जाता है जिनके पास एक निश्चित स्तर की कलात्मक प्रतिभा, सौंदर्य संवेदनशीलता, "शैली की भावना" है; यह एक विशिष्ट युग, ऐतिहासिक काल, दिशा, रचनात्मक व्यक्तित्व के गहरे आध्यात्मिक-प्लास्टिक अंतर्ज्ञान (सामूहिक कलात्मक अचेतन, प्लास्टिक आदर्श, प्रोटोटाइप, कैथेड्रल अनुभव, आदि) को व्यक्त करते हुए, समग्र कलात्मक गठन की दिशा में एक निश्चित या कम स्पष्ट रूप से महसूस की जाने वाली प्रवृत्ति है। समय की भावना को महसूस करने के लिए उठ खड़ा हुआ है; यह, लाक्षणिक रूप से बोल रहा है, सौंदर्य शैलीयुग; इष्टतमकिसी दिए गए युग के लिए (दिशा, विद्यालय, व्यक्तित्व) सौंदर्य प्रदर्शन मॉडल(विशेषता की प्रणाली संगठन के सिद्धांत कलात्मक साधनऔर अभिव्यक्ति के तरीके), आंतरिक रूप से spiritualizedवास्तविकता के उच्चतम स्तर से गैर-मौखिक सिद्धांत, आदर्श, विचार और रचनात्मक आवेग जो किसी दिए गए युग के लिए महत्वपूर्ण हैं। यदि यह आध्यात्मिकता अनुपस्थित है, तो शैली गायब हो जाती है। केवल इसके बाहरी निशान बचे हैं: ढंग, तकनीकों की प्रणाली।

शैली, कला के कुछ कार्यों में, यहाँ तक कि "बड़ी" शैलीगत घटनाओं के लिए भी, अपनी उपस्थिति के अत्यधिक विकसित सौंदर्यबोध की सभी बोधगम्यता के बावजूद, बिल्कुल निश्चित और "शुद्ध" चीज़ नहीं है। किसी दिए गए शैली के लगभग हर काम में कुछ प्रमुख शैलीगत विशेषताओं के एक पूरे सेट की उपस्थिति और प्रबलता को देखते हुए, हमेशा ऐसे तत्व और विशेषताएं होती हैं जो इसके लिए यादृच्छिक होती हैं, इसके लिए विदेशी होती हैं, जो न केवल "स्टाइलिश" से अलग होती हैं। किसी दिए गए कार्य का, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी कलात्मक गुणवत्ता गतिविधि, एक विशेष शैली की सौंदर्य घटना के रूप में इसकी विशिष्ट जीवन शक्ति को बढ़ाता है। उदाहरण के लिए, गॉथिक वास्तुकला के स्मारकों में कई रोमनस्क्यू तत्वों की उपस्थिति केवल इन स्मारकों की गॉथिक मौलिकता की अभिव्यक्ति पर जोर देती है।

शैली के बारे में बातचीत को समाप्त करने के लिए, मैं देने का प्रयास करूंगा संक्षिप्त विवरण"बड़ी" शैलियों में से एक, जो एक ही समय में ऐसे मौखिक विवरण की अपर्याप्तता को दर्शाती है। उदाहरण के लिए लेते हैं गोथिक- विकसित यूरोपीय कला की सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय शैलियों में से एक (शैलीगत विशेषताओं की संक्षिप्त विशेषताएं)। क्लासिसिज़मऔर बरोकऊपर पाया जा सकता है (खंड एक। अध्याय I. § 1), जहां वे कला में संबंधित प्रवृत्तियों की कलात्मक और सौंदर्य चेतना की विशेषताओं के विवरण के रूप में प्रकट होते हैं)।

गोथिक (यह शब्द "गॉथ" से आया है - रोमनों द्वारा तीसरी-पांचवीं शताब्दी में रोमन साम्राज्य पर विजय प्राप्त करने वाली यूरोपीय जनजातियों को दिया गया एक सामान्यीकृत नाम, "बर्बर" का पर्याय; कला की एक विशेषता के रूप में, पुनर्जागरण विचारकों ने शुरुआत की मध्ययुगीन कला को हास्यास्पद रूप से अपमानजनक अर्थ में लागू करें), जो XIII-XV सदियों में पश्चिमी यूरोपीय कला पर हावी थी, आत्मा की कलात्मक अभिव्यक्ति के उच्चतम, अंतिम और सबसे पर्याप्त शैलीगत रूप के रूप में उभरी। ईसाई संस्कृतिइसके पश्चिमी संशोधन में (पूर्व में - रूढ़िवादी क्षेत्र में - एक समान अभिव्यक्ति बीजान्टिन शैली बन गई, जो बीजान्टियम और इसके आध्यात्मिक प्रभाव वाले देशों में फली-फूली - विशेष रूप से दक्षिण स्लाव लोगों और प्राचीन रूस में सक्रिय रूप से)। इसका गठन मुख्य रूप से वास्तुकला में हुआ और अन्य प्रकार की कलाओं में फैल गया, जो मुख्य रूप से ईसाई पूजा और मध्ययुगीन ईसाई शहरवासियों के जीवन के तरीके से जुड़ी थीं।

इस शैली का गहरा अर्थ ईसाई विश्वदृष्टि के सार की सुसंगत कलात्मक अभिव्यक्ति है, जिसमें सामग्री के वाहक के रूप में पदार्थ के लिए आंतरिक गहरे सम्मान के साथ मनुष्य और ब्रह्मांड में आध्यात्मिक सिद्धांत की प्राथमिकता की पुष्टि शामिल है। आध्यात्मिक, जिसके बिना और जिसके बिना इसका पृथ्वी पर अस्तित्व नहीं हो सकता। इस संबंध में गॉथिक ने संभवतः ईसाई संस्कृति में सर्वोत्तम उपलब्धि हासिल की है। आत्मा द्वारा पदार्थ, पदार्थ, वस्तु पर विजय, आध्यात्मिकता को यहां अद्भुत शक्ति, अभिव्यक्ति और स्थिरता के साथ महसूस किया गया था। पत्थर की वास्तुकला में इसे हासिल करना विशेष रूप से कठिन था, और यहीं पर गॉथिक स्वामी पूर्णता की ऊंचाई तक पहुंचे थे। द्वारा श्रमसाध्य कार्यबिल्डरों की कई पीढ़ियों ने, अपने समय के कुछ एकल कैथेड्रल कलात्मक दिमाग से निर्देशित होकर, क्रॉस वॉल्ट से रिब वॉल्ट में संक्रमण की प्रक्रिया में मंदिर के वॉल्ट की भारी पत्थर संरचनाओं को पूरी तरह से डीमैटरियलाइज करने के तरीके ढूंढे, जिसमें रचनात्मक की अभिव्यक्ति टेक्टोनिक्स को पूरी तरह से कलात्मक प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

परिणामस्वरूप, सामग्री (पत्थर) का भारीपन और उसके भौतिक गुणों पर काबू पाने के उद्देश्य से निर्माण तकनीकें मंदिर में प्रवेश करने वालों से पूरी तरह से छिपी रहती हैं। गॉथिक मंदिर, विशुद्ध रूप से कलात्मक तरीकों से, सांसारिक अंतरिक्ष-समय सातत्य के एक पूरी तरह से अलग स्थान में आवश्यक परिवर्तन (परिवर्तन) की एक विशेष मूर्तिकला और स्थापत्य घटना में (आंतरिक स्थान और बाहरी प्लास्टिक उपस्थिति को व्यवस्थित करके) बदल दिया गया था - अधिक अपने आंतरिक अभिविन्यास में उदात्त, अत्यंत आध्यात्मिक, तर्कहीन-रहस्यमय। अंततः, सभी बुनियादी कलात्मक और अभिव्यंजक (और वे रचनात्मक और रचनात्मक भी हैं) तकनीकें और तत्व जो मिलकर गॉथिक शैली का निर्माण करते हैं, इस उद्देश्य की ओर काम करते हैं।

इनमें पतले, सुडौल, जटिल प्रोफाइल वाले स्तंभ (बड़े पैमाने पर रोमनस्क्यू स्तंभों के विपरीत), ओपनवर्क भारहीन लैंसेट वॉल्ट तक लगभग दुर्गम ऊंचाइयों तक बढ़ते हुए, क्षैतिज पर ऊर्ध्वाधर की प्रबलता का दावा करते हुए, स्थैतिक पर गतिशीलता (आरोहण, निर्माण), अभिव्यक्ति पर शामिल हैं। शांति। अनगिनत नुकीले मेहराब और तहखाने एक ही दिशा में काम करते हैं, जिनके आधार पर वास्तव में मंदिर का आंतरिक स्थान बनता है; रंगीन सना हुआ ग्लास से भरी विशाल लैंसेट खिड़कियां, मंदिर में एक अवर्णनीय लगातार कंपन और हल्के रंग के बदलते असली वातावरण का निर्माण करती हैं; लम्बी नाभियाँ दर्शकों की आत्मा को वेदी तक एक संकीर्ण, दृष्टि से ऊपर की ओर और दूर के रास्ते पर ले जाती हैं (आध्यात्मिक रूप से वे आरोहण, ऊपर की ओर, किसी अन्य स्थान में उत्थान में भी योगदान देती हैं); केंद्रीय सुसमाचार की घटनाओं और पात्रों की गॉथिक छवियों और ओपनवर्क लैंसेट वेपरपीस - रिटेबल्स (फ्रेंच: रिटेबल - टेबल के पीछे) के साथ नक्काशीदार लैंसेट मल्टी-लीफ समापन वेदियां। वेदी और मंदिर में आसन, सेवा वस्तुएं और मंदिर के बर्तन एक ही नुकीले-लम्बे आकार में बनाए गए हैं।

गॉथिक चर्च, अंदर और बाहर, भारी मात्रा में त्रि-आयामी मूर्तिकला से भरे हुए हैं, जो गॉथिक पेंटिंग की तरह, प्रकृतिवादी के करीब हैं, जिस पर मध्य युग में मूर्तियों के यथार्थवादी रंग द्वारा भी जोर दिया गया था। इस प्रकार, अत्यंत अतार्किक वास्तुकला, रहस्यमय दूरियों के लिए प्रयासरत और सांसारिक मूर्तिकला और पेंटिंग के बीच एक निश्चित स्थानिक-पर्यावरणीय विरोध पैदा हुआ, जो रचनात्मक रूप से इसमें प्रवाहित होता है, लेकिन आत्मा में इसका विरोध करता है। कलात्मक स्तर पर (और यह गॉथिक शैली की एक विशिष्ट विशेषता है) ईसाई धर्म की आवश्यक एंटीइनॉमी व्यक्त की गई थी: मनुष्य और सांसारिक दुनिया में विपरीत सिद्धांतों की एकता: आत्मा, आत्मा, आध्यात्मिक और पदार्थ, शरीर, भौतिक।

साथ ही, कोई गॉथिक मूर्तिकला और चित्रकला की प्रकृतिवाद के बारे में शाब्दिक रूप से बात नहीं कर सकता है। यह एक विशेष, कलात्मक रूप से प्रेरित प्रकृतिवाद है, जो सूक्ष्म कलात्मक पदार्थ से भरा हुआ है, जो देखने वाले की भावना को आध्यात्मिक और सौंदर्य जगत में ऊपर उठाता है। गॉथिक मूर्तियों की प्रतीत होने वाली मूर्ति-जैसी पंक्तियों के चेहरे के भाव और हाव-भाव की अनोखी प्रकृतिवाद के साथ, कोई भी व्यक्ति उनके कपड़ों की परतों की समृद्धि और कलात्मक प्लास्टिसिटी से चकित हो जाता है, जो कुछ शारीरिक रूप से बिना शर्त ताकतों के अधीन है; या कई गॉथिक खड़ी आकृतियों के शरीर का उत्कृष्ट वक्र - तथाकथित गॉथिक वक्र (आकृति का एस-आकार का मोड़)। गॉथिक पेंटिंग विशेष रंग-रूप अभिव्यक्ति के कुछ अजीब कानूनों के अधीन है। वेदी चित्रों में कई लगभग प्राकृतिक (या भ्रामक-फ़ोटोग्राफ़िक) चित्रित चेहरे, आकृतियाँ और कपड़े अपनी अति-वास्तविक, अलौकिक शक्ति से विस्मित करते हैं। इस संबंध में एक उत्कृष्ट उदाहरण डच कलाकार रोजियर वैन डेर वेयडेन और उनके कुछ छात्रों की कला है।

वही शैलीगत विशेषताएं विशेषता हैं उपस्थितिगॉथिक मंदिर: मेहराबों, तहखानों, सभी छोटे वास्तुशिल्प तत्वों के नुकीले रूपों के कारण संपूर्ण स्वरूप की मूर्तिकला, ऊपर की ओर आकांक्षा, और अंत में, ओपनवर्क मंदिरों के मुकुट पर लगे विशाल तीर, जैसे कि पत्थर के फीते से बुने गए हों, विशुद्ध रूप से सजावटी और स्थापत्य के लिए टॉवर उद्देश्य; ज्यामितीय रूप से सटीक खिड़की रोसेट और सजावटी, अनगिनत सजावटी सजावट, मूर्तियों की अर्ध-प्राकृतिक प्लास्टिसिटी और शाखाओं और पत्तियों के लगातार पौधे पैटर्न के साथ एक पूरे वास्तुशिल्प जीव के भीतर विरोधाभास। जैविक प्रकृति और एक गणितीय रूप से सत्यापित और ज्यामितीय रूप से परिभाषित रूप गॉथिक में एक समग्र, अत्यधिक कलात्मक और अत्यधिक आध्यात्मिक छवि बनाता है जो एक आस्तिक या सौंदर्य विषय की भावना को अन्य वास्तविकताओं, चेतना के अन्य स्तरों (या अस्तित्व) के लिए उन्मुख, निर्देशित और उन्नत करता है। . यदि हम इसमें प्रदर्शन करने वाले अंग और चर्च गाना बजानेवालों के ध्वनि वातावरण (गॉथिक चर्चों में ध्वनिकी उत्कृष्ट हैं) को जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए, ग्रेगोरियन मंत्र, तो गॉथिक शैली की कुछ आवश्यक विशेषताओं की तस्वीर कमोबेश पूरी हो जाएगी , यद्यपि पर्याप्त से बहुत दूर।

एमएचसी 8वीं कक्षा पाठ संख्या _5_

विषय: विश्व के लोगों के कलात्मक प्रतीक।

लक्ष्य: 1) छात्रों को विश्व के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से परिचित कराना, कविता, चित्रकला और संगीत में रूसी सन्टी की छवि का अर्थ प्रकट करें

2) अपनी भाषा की समझ और अभिव्यंजक पढ़ने के कौशल में सुधार करें।

3) काव्यात्मक शब्द के प्रति प्रेम पैदा करें, पढ़ते समय शब्द का ध्यानपूर्वक और विचारपूर्वक व्यवहार करने की क्षमता काव्यात्मक रचनाएँ, पितृभूमि और प्रकृति के प्रति प्रेम की भावना पैदा करें।

कक्षाओं के दौरान:

    आयोजन का समय

    विषय पर छात्रों के ज्ञान को अद्यतन करना:

    ज़रूरी नहीं

ए) उपन्यास "जीवन और अद्भुत रोमांचरॉबिन्सन क्रूसो" ने लिखा अंग्रेजी लेखकडी. डिफो? (हाँ)।

बी) प्राचीन ग्रीक से अनुवादित "सभ्यता" शब्द "नागरिक, सार्वजनिक, राज्य" जैसा लगता है? (नहीं, लैटिन और अन्य रोमन से)।

सी) सभ्यता - सामग्री का स्तर और आध्यात्मिक विकाससमाज (हाँ)।

डी) संस्कृति "पंथ" शब्द से जुड़ी है और इसका अर्थ है श्रद्धा, पूजा (हाँ)।

ई) ओज़ेगोव के शब्दकोश में, "संस्कृति" शब्द का निम्नलिखित अर्थ है: प्रसंस्करण, देखभाल, खेती" और "मानसिक और नैतिक शिक्षा" (नहीं, वी. डाहल के शब्दकोश में)

ई) "सभ्यता" की अवधारणा "संस्कृति" की अवधारणा से अधिक व्यापक है (हाँ)

जी) संस्कृति एक अस्थायी अवधारणा है, लेकिन सभ्यता सार्वभौमिक है (नहीं, इसके विपरीत)

ज) हम सुसंस्कृत व्यक्ति उसे कहते हैं जो समाज में सोच और व्यवहार के स्वीकृत मानदंडों के अनुसार कार्य करता है (हाँ)

मैं) छवि सुसंस्कृत व्यक्तिप्राचीन काल में, पाइथागोरस ने इसे फिर से बनाने की कोशिश की थी (नहीं, प्लेटो)

K)कन्फ्यूशियस एक जापानी विचारक है? (चीनी नहीं)

K) क्या कलाकार हिरोनिमस बॉश 15वीं शताब्दी में नीदरलैंड में रहते थे? (हाँ)

    एमएचसी की अवधारणा को परिभाषित करें

    कौन सा देवता कला का संरक्षक था, उसके सहायकों के नाम क्या थे?

    आई बॉश के बारे में छात्र संदेश

तृतीय. पढ़ना नया विषय:

मैं सन्टी के बिना रूस की कल्पना नहीं कर सकता, -
वह स्लाविक में बहुत उज्ज्वल है,
शायद अन्य शताब्दियों में
बर्च के पेड़ से - पूरे रूस का जन्म हुआ।
ओलेग शेस्टिन्स्की

1. पाठ के विषय और उद्देश्यों के बारे में बताएं।आज क्लास में हम थोड़ा करेंगे दुनिया भर में यात्राऔर दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से परिचित हों, "बर्च केलिको की भूमि" के माध्यम से चलें और निश्चित रूप से, बचपन से परिचित देशी काल्मिक विस्तार में उतरें।

2. नई सामग्री सीखना.

अध्यापक:हमारे ग्रह पर 250 से अधिक देश हैं, जिनमें कई हजार अलग-अलग लोग रहते हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं हैं और विशेषताएँ. आपने संभवतः निम्नलिखित संयोजनों को एक से अधिक बार सुना होगा: "जर्मन साफ-सफाई", "फ्रांसीसी वीरता", "अफ्रीकी स्वभाव", "अंग्रेजों की शीतलता", "इटालियंस का गर्म स्वभाव", "जॉर्जियाई लोगों का आतिथ्य", आदि। प्रत्येक के पीछे उनमें से वे विशेषताएँ और लक्षण हैं जो पिछले कुछ वर्षों में एक निश्चित लोगों के बीच विकसित हुए हैं।

खैर, कलात्मक संस्कृति के बारे में क्या? क्या इसमें समान स्थिर छवियां और विशेषताएं हैं? निश्चित रूप से। हर देश का अपना सिम होता हैबैल, दुनिया के बारे में कलात्मक विचारों को दर्शाते हैं।

कल्पना कीजिए कि आप किसी अपरिचित देश में आ गए हैं। आपको मुख्य रूप से किसमें रुचि होगी? बेशक, यहाँ कौन सी भाषा बोली जाती है? कौन से आकर्षण पहले दिखाए जाएंगे? वे किसकी पूजा करते हैं और किसमें विश्वास करते हैं? कौन सी कहानियाँ, मिथक और किंवदंतियाँ बताई जाती हैं? वे कैसे नाचते-गाते हैं? और भी बहुत सारे।

उदाहरण के लिए, यदि आप मिस्र जाएँ तो वे आपको क्या दिखाएँगे?

विद्यार्थी:प्राचीन पिरामिड, जिन्हें दुनिया के आश्चर्यों में से एक माना जाता है और लंबे समय से इस देश का एक कलात्मक प्रतीक बन गए हैं।

विद्यार्थी:रेगिस्तान के चट्टानी पठार पर, रेत पर स्पष्ट छाया डालते हुए, चालीस से अधिक शताब्दियों से तीन विशाल ज्यामितीय निकाय रहे हैं - त्रुटिहीन नियमित टेट्राहेड्रल पिरामिड, फिरौन चेप्स, खफरे और मिकेरिन की कब्रें। उनका मूल आवरण लंबे समय से खो गया है, ताबूत के साथ दफन कक्षों को लूट लिया गया है, लेकिन न तो समय और न ही लोग उनके आदर्श रूप से स्थिर स्वरूप को परेशान करने में सक्षम हैं। नीले आकाश की पृष्ठभूमि में पिरामिडों के त्रिकोण, अनंत काल की याद के रूप में, हर जगह से देखे जा सकते हैं।

अध्यापक:यदि आपकी मुलाकात पेरिस से होती है, तो आप निश्चित रूप से प्रसिद्ध एफिल टॉवर के शीर्ष पर चढ़ना चाहेंगे, जो इस अद्भुत शहर का कलात्मक प्रतीक भी बन गया है। आप उस के बारे मे क्या जानते है?

विद्यार्थी: 1889 में विश्व प्रदर्शनी की सजावट के रूप में निर्मित, इसने शुरू में पेरिसवासियों के बीच नाराजगी और आक्रोश पैदा किया। एक-दूसरे से होड़ कर रहे समकालीन लोग चिल्लाये:

विद्यार्थी:वैसे, उस समय यह दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी, इसकी ऊंचाई 320 मीटर थी! टावर का तकनीकी डेटा आज भी आश्चर्यजनक है: दो मिलियन से अधिक रिवेट्स से जुड़े पंद्रह हजार धातु के हिस्से एक प्रकार का "लोहे का फीता" बनाते हैं। सात हजार टन का वजन चार सहारे पर टिका हुआ है और कुर्सी पर बैठे व्यक्ति की तुलना में जमीन पर अधिक दबाव नहीं डालता है। इसे एक से अधिक बार ध्वस्त करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन यह गर्व से पेरिस से ऊपर उठ गया, जिससे शहर के स्थलों को विहंगम दृष्टि से निहारने का अवसर मिला...

अध्यापक:संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन, रूस के कलात्मक प्रतीक क्या हैं?

विद्यार्थी:संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी, इम्पीरियल पैलेसचीन के लिए "निषिद्ध शहर", रूस के लिए क्रेमलिन।

अध्यापक: लेकिन कई लोगों के अपने विशेष, काव्यात्मक प्रतीक भी होते हैं। उनमें से किसी एक के बारे में बताएं?

विद्यार्थी:कम उगने वाले चेरी के पेड़ - सकुरा - की काल्पनिक रूप से घुमावदार शाखाएँ जापान का एक काव्यात्मक प्रतीक हैं।

अगर आप पूछते हैं:

आत्मा क्या है?

जापान के द्वीप?

पहाड़ी चेरी की सुगंध में

सुबह में।

अध्यापक: ऐसा क्या है जो जापानियों को चेरी ब्लॉसम के बारे में इतना आकर्षित करता है? शायद नंगी शाखाओं पर सफेद और हल्के गुलाबी सकुरा की पंखुड़ियों की बहुतायत, जिन्हें अभी तक हरियाली से ढकने का समय नहीं मिला है?

फूलों की सुंदरता इतनी जल्दी फीकी पड़ गई!

और यौवन का आकर्षण इतना क्षणभंगुर था!

जिन्दगी तो व्यर्थ ही बीत गयी...

मैं लंबी बारिश को देखता हूं

और मुझे लगता है: दुनिया में सब कुछ हमेशा के लिए कैसे नहीं रहता!

कोमाटी (ए. ग्लुस्किना द्वारा अनुवाद)

विद्यार्थी: कवि जीवन की नश्वरता, भंगुरता और क्षणभंगुरता के सौंदर्य से आकर्षित है। चेरी के फूल जल्दी मुरझा जाते हैं और यौवन क्षणभंगुर होता है।

अध्यापक: कौन कलात्मक उपकरणक्या लेखक उपयोग करता है?

विद्यार्थी:वैयक्तिकरण. कवि के लिए, सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है।

अध्यापक:

वसंत कोहरा, तुम क्यों छिप गए

चेरी के फूल जो अब चारों ओर उड़ रहे हैं

पहाड़ी ढलानों पर?

चमक ही नहीं हमें प्यारी,-

और लुप्त होने का क्षण सराहनीय है!

त्सुरायुकी (वी. मार्कोवा द्वारा अनुवाद)

अध्यापक: पंक्तियों पर टिप्पणी करें।

विद्यार्थी:सकुरा की पंखुड़ियाँ मुरझाती नहीं हैं। ख़ुशी से घूमते हुए, वे हवा की हल्की सी सांस में जमीन पर उड़ जाते हैं और जमीन को उन फूलों से ढक देते हैं जिन्हें अभी तक सूखने का समय नहीं मिला है। वह क्षण ही, फूल आने की नाजुकता, महत्वपूर्ण है। यही वास्तव में सौन्दर्य का स्रोत है।

अध्यापक:सफेद तने वाला सन्टी रूस का एक कलात्मक काव्य प्रतीक बन गया है।

मुझे रूसी बर्च बहुत पसंद है
कभी उज्ज्वल, कभी उदास,
प्रक्षालित सुंड्रेस में,
जेब में रुमाल रखकर,
खूबसूरत क्लैप्स के साथ
हरी बालियों के साथ.
मुझे पसंद है कि वह कितनी सुंदर है
फिर साफ़, उत्साहपूर्ण,
फिर उदास, रोना।
मुझे रूसी बर्च बहुत पसंद है।
हवा में नीचे झुक जाता है
और वह झुकता है, परन्तु टूटता नहीं!
ए प्रोकोफ़िएव।

अध्यापक: पहले से ही वयस्कता में, इगोर ग्रैबर ने कहा: "बर्च से अधिक सुंदर क्या हो सकता है, प्रकृति में एकमात्र पेड़ जिसका तना चमकदार सफेद है, जबकि दुनिया के अन्य सभी पेड़ों के तने गहरे रंग के हैं। शानदार, अलौकिक वृक्ष, परी कथा वृक्ष। मुझे रूसी बर्च से बहुत प्यार हो गया और लंबे समय तक मैंने इसके बारे में लगभग विशेष रूप से लिखा।

अध्यापक:मातृभूमि का विषय बर्च की छवि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक यसिनिन पंक्ति रूस के लिए असीम प्रेम की भावना से गर्म होती है।

सन्टी

सफेद सन्टी

मेरी खिड़की के नीचे.

बर्फ से ढंका हुआ

बिल्कुल चांदी.

रोएंदार शाखाओं पर

बर्फ़ीली सीमा

झाड़ियाँ खिल गई हैं

सफेद झालर.

और बर्च का पेड़ खड़ा है

नींद भरी खामोशी में,

और बर्फ के टुकड़े जल रहे हैं

सुनहरी आग में.

और भोर आलसी है

चारों ओर घूमना

शाखाएँ गिराना

नई चाँदी. 1913

अध्यापक. सफेद बिर्च न केवल हमारी, बल्कि विदेशियों की भी आत्मा को छूते हैं। मॉस्को का दौरा करने के बाद मशहूर फुटबॉल खिलाड़ी पेले से पूछा गया कि रूस की किस बात ने उन्हें सबसे ज्यादा प्रभावित और पसंद किया. उसने उत्तर दिया: "बिर्च के पेड़।"

अध्यापक:सैकड़ों साल बीत जाएंगे, लेकिन बर्च का पेड़ हमारी अमर और शक्तिशाली मातृभूमि का प्रतीक रहेगा।

और अब आइए हमारी छोटी मातृभूमि - कलमीकिया के कलात्मक प्रतीकों की ओर मुड़ें।

आपके अनुसार काल्मिक का प्रतीक चिन्ह क्या होगा?...

रूस का कैस्पियन गुलाब

2010 को काल्मिकिया में सैगा का वर्ष घोषित किया गया है

तालिका: जैसे-जैसे पाठ आगे बढ़ता है, उसे भरा जाता है।

एक देश

कलात्मक प्रतीक

गृहकार्य- दुनिया के लोगों की किसी भी कलात्मक छवि के बारे में एक संदेश लिखें।

पिरामिड

छात्र: रेगिस्तान के चट्टानी पठार पर, रेत पर स्पष्ट छाया डालते हुए, चालीस से अधिक शताब्दियों से तीन विशाल ज्यामितीय निकाय रहे हैं - त्रुटिहीन नियमित टेट्राहेड्रल पिरामिड, फिरौन चेप्स, खफरे और मिकेरिन की कब्रें। उनका मूल आवरण लंबे समय से खो गया है, ताबूत के साथ दफन कक्षों को लूट लिया गया है, लेकिन न तो समय और न ही लोग उनके आदर्श रूप से स्थिर स्वरूप को परेशान करने में सक्षम हैं। नीले आकाश की पृष्ठभूमि में पिरामिडों के त्रिकोण, अनंत काल की याद के रूप में, हर जगह से देखे जा सकते हैं।

एफिल टावर 1

छात्र: 1889 में विश्व प्रदर्शनी की सजावट के रूप में निर्मित, इसने शुरू में पेरिसवासियों के बीच आक्रोश और आक्रोश पैदा किया। एक-दूसरे से होड़ कर रहे समकालीन लोग चिल्लाये:

“हम औद्योगिक बर्बरता की महिमा में स्थापित इस हास्यास्पद और चक्करदार फैक्ट्री चिमनी के खिलाफ, बोल्ट वाली शीट वाले लोहे से ढके इस स्तंभ के खिलाफ विरोध करते हैं। पेरिस के बिल्कुल मध्य में इस बेकार और राक्षसी एफिल टॉवर का निर्माण एक अपवित्रता से ज्यादा कुछ नहीं है..."

यह दिलचस्प है कि इस विरोध पर बहुत प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों ने हस्ताक्षर किए थे: संगीतकार चार्ल्स गुनोद, लेखक अलेक्जेंड्रे डुमास, गाइ डे मौपासेंट... कवि पॉल वेरलाइन ने कहा कि यह "कंकाल टॉवर लंबे समय तक खड़ा नहीं रहेगा," लेकिन उनका निराशाजनक पूर्वानुमान था सच होना नियति नहीं है. एफिल टॉवर अभी भी खड़ा है और इंजीनियरिंग का चमत्कार है।

एफिल टावर 2

छात्र: वैसे, उस समय यह दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी, इसकी ऊंचाई 320 मीटर थी! टावर का तकनीकी डेटा आज भी आश्चर्यजनक है: दो मिलियन से अधिक रिवेट्स से जुड़े पंद्रह हजार धातु के हिस्से एक प्रकार का "लोहे का फीता" बनाते हैं। सात हजार टन का वजन चार सहारे पर टिका हुआ है और कुर्सी पर बैठे व्यक्ति की तुलना में जमीन पर अधिक दबाव नहीं डालता है। इसे एक से अधिक बार ध्वस्त करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन यह गर्व से पेरिस से ऊपर उठ गया, जिससे शहर के स्थलों को विहंगम दृष्टि से निहारने का अवसर मिला...

सकुरा

छात्र: कम उगने वाले चेरी के पेड़ - सकुरा - की काल्पनिक रूप से घुमावदार शाखाएँ जापान का एक काव्यात्मक प्रतीक हैं।

अगर आप पूछते हैं:

आत्मा क्या है?

जापान के द्वीप?

पहाड़ी चेरी की सुगंध में

सुबह में।

नोरिनागा (वी. सैनोविच द्वारा अनुवाद)

बर्च

मुझे रूसी बर्च बहुत पसंद है
कभी उज्ज्वल, कभी उदास,
प्रक्षालित सुंड्रेस में,
जेब में रुमाल रखकर,
खूबसूरत क्लैप्स के साथ
हरी बालियों के साथ.
मुझे पसंद है कि वह कितनी सुंदर है
फिर साफ़, उत्साहपूर्ण,
फिर उदास, रोना।
मुझे रूसी बर्च बहुत पसंद है।
हवा में नीचे झुक जाता है
और वह झुकता है, परन्तु टूटता नहीं!

ए प्रोकोफ़िएव।

बर्च

सफेद सन्टी

मेरी खिड़की के नीचे.

बर्फ से ढंका हुआ

बिल्कुल चांदी.

रोएंदार शाखाओं पर

बर्फ़ीली सीमा

झाड़ियाँ खिल गई हैं

सफेद झालर.

और बर्च का पेड़ खड़ा है

नींद भरी खामोशी में,

और बर्फ के टुकड़े जल रहे हैं

सुनहरी आग में.

और भोर आलसी है

चारों ओर घूमना

शाखाएँ गिराना

नई चाँदी.

गुलदस्ता

अप्रैल में काल्मिकिया आएं और आप देखेंगे कि स्टेपी कैसे खिलती है। यह ट्यूलिप के निरंतर कालीन से ढका हुआ है। पीला, लाल, गुलाबी और यहां तक ​​कि काला भी! और गंध... चक्कर आ रही है।

जैसा कि स्थानीय लोग कहते हैं: "ट्यूलिप घोड़ों की तरह होते हैं; वे एक जगह नहीं उगते। इस साल यहां, अगले साल दूसरी जगह। कभी-कभी आपको उन्हें ढूंढना भी पड़ता है।"

ट्यूलिप महोत्सव स्टेपी का जागरण है। यह छुट्टियाँ बहुत छोटी होती हैं: ट्यूलिप 10 दिनों तक खिलते हैं, इससे अधिक नहीं, और फिर चिलचिलाती, उमस भरी गर्मी शुरू हो जाती है।

काल्मिकिया में, अप्रैल ट्यूलिप का समय है। पृथ्वी ताकत हासिल कर रही है, जीवन में आ रही है, नए रंगों और ध्वनियों से भर रही है।

सूरज और गर्मी की जीत को स्कार्लेट ट्यूलिप मुकुट के साथ ताज पहनाया गया।

LOTUS

यह एक आश्चर्यजनक बात है, जब वे हमेशा कमल के बारे में बात करते हैं, तो उनका मानना ​​है कि यह मिस्र का फूल है, और एक किंवदंती यह भी है कि सूर्य देव रा कमल के फूल से प्रकट हुए, जिससे पृथ्वी को रोशनी और गर्मी मिली। कमल के बारे में किंवदंतियाँ प्रजनन और जीवन, दीर्घायु और स्वास्थ्य के बारे में मानवता के विचारों पर आधारित हैं। लेकिन फिर भी, काल्मिकिया यह दावा कर सकता है कि उसके पास विशाल स्थान हैं और "नदियों की रानी" वोल्गा, जहां यह फूल, जिसे "कैस्पियन गुलाब" कहा जाता है, खूबसूरती से खिलता है और आंख को प्रसन्न करता है।

Lotus

मेरी नींद सिर पर लटक रही है
दिन की किरणों की आग के नीचे,
शांत सुगंधित कमल
जगमगाती रातों का इंतज़ार.

और यह बस बाहर तैरता रहता है
कोमल चंद्रमा आकाश में है,
वह अपना सिर उठाता है
नींद से जागना.

सुगंधित पत्तों पर चमकता है
उसकी ओस शुद्ध आँसू है,
और वह प्यार से कांपता है,
उदास होकर स्वर्ग की ओर देख रहा हूँ।

जी. हेन

सैगास

काल्मिकिया में, 2010 को सैगा का वर्ष घोषित किया गया था। इस पर डिक्री पर शरद ऋतु के आखिरी दिन गणतंत्र के प्रमुख किरसन इल्युमझिनोव द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे।
इसका उद्देश्य यूरोपीय साइगा की आबादी को संरक्षित करना है - जो अवशेष जीवों के सबसे पुराने जीवित प्रतिनिधियों में से एक है, कलमीकिया गणराज्य के क्षेत्र में पर्यावरण संरचनाओं की गतिविधियों को तेज करने के साथ-साथ उपायों का एक सेट विकसित करना है। सैगा संरक्षण की प्रभावशीलता बढ़ाने के लिए।

काल्मिकिया - यूरोप में बौद्ध धर्म का केंद्र

27 दिसंबर 2005 को यूरोप में बुद्ध शाक्यमुनि की सबसे ऊंची प्रतिमा वाला एक नया बौद्ध मंदिर एलिस्टा के केंद्र में खोला गया था। कलमीकिया गणराज्य के प्रमुख, किरसन इल्युमझिनोव, कलमीकिया के शाजिन लामा, तेलो तुल्कु रिनपोछे, साथ ही कलमीकिया के पूरे लोगों के प्रयासों की बदौलत बनाया गया यह मंदिर, आने वाले वर्षों में अध्ययन का केंद्र बन जाएगा। तिब्बती बौद्ध धर्म, साथ ही रूस और यूरोपीय देशों में इस धर्म के कई अनुयायियों के लिए तीर्थ स्थान। यह मंदिर परम पावन दलाई लामा द्वारा नवंबर 2004 में कलमीकिया की यात्रा के दौरान आशीर्वाद प्राप्त स्थल पर बनाया गया था।


लेखक की जानकारी

वाफिना ओक्साना निकोलायेवना

कार्य का स्थान, पद:

एमओयू "एसओएसएच 28"

बेलगोरोड क्षेत्र

संसाधन विशेषताएँ

शिक्षा स्तर:

बुनियादी सामान्य शिक्षा

वर्ग (वर्ग):

सामान):

साहित्य

लक्षित दर्शक:

शिक्षक (शिक्षक)

संसाधन प्रकार:

उपदेशात्मक सामग्री

संसाधन का संक्षिप्त विवरण:

पाठ विकास

साहित्य और एमएचसी का एकीकृत पाठ।

विषय: विश्व के लोगों के कलात्मक प्रतीक। "बर्च चिन्ट्ज़ की भूमि में।"

लक्ष्य:1) छात्रों को विश्व के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से परिचित कराना, कविता, चित्रकला और संगीत में रूसी सन्टी की छवि का अर्थ प्रकट करें; सर्गेई यसिनिन की उज्ज्वल मूल प्रतिभा दिखाएं; भाषा के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधन खोजने की क्षमता विकसित करना, ग्रंथों में उनकी भूमिका निर्धारित करना।

2) अपनी भाषा की समझ और अभिव्यंजक पढ़ने के कौशल में सुधार करें।

3) काव्यात्मक शब्द के प्रति प्रेम पैदा करें, काव्यात्मक रचनाएँ पढ़ते समय शब्द का ध्यानपूर्वक और विचारपूर्वक व्यवहार करने की क्षमता, पितृभूमि और प्रकृति के प्रति प्रेम की भावना पैदा करें।

कक्षाओं के दौरान

मैं सन्टी के बिना रूस की कल्पना नहीं कर सकता, -
वह स्लाविक में बहुत उज्ज्वल है,
शायद अन्य शताब्दियों में
बर्च के पेड़ से - पूरे रूस का जन्म हुआ।
ओलेग शेस्टिन्स्की

1. मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण. (गीत "खेत में एक बर्च का पेड़ था")

2. पाठ के विषय और उद्देश्यों के बारे में बताएं। आज, साहित्य और कला पाठ में, हम दुनिया भर में एक छोटी यात्रा करेंगे और दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से परिचित होंगे, "बर्च चिन्ट्ज़ की भूमि" से गुजरेंगे और काव्य प्रतीक का अर्थ प्रकट करेंगे कविता, चित्रकला और संगीत में रूस के।

3. नई सामग्री सीखना.

अध्यापक:हमारे ग्रह पर 250 से अधिक देश हैं, जहां कई हजार अलग-अलग लोग रहते हैं,जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं और विशेषताएं हैं।आपने शायद ऐसे संयोजनों को एक से अधिक बार सुना होगा: "जर्मन साफ-सफाई", "फ्रांसीसी वीरता","अफ्रीकी स्वभाव", "अंग्रेजी की शीतलता"।लाइकन", "इटालियंस का गर्म स्वभाव", "जॉर्जियाई लोगों का आतिथ्य", आदि।उनमें से प्रत्येक के पीछे वे विशेषताएँ और लक्षण हैं जो कई वर्षों में एक निश्चित लोगों के बीच विकसित हुए हैं।

खैर, कलात्मक संस्कृति के बारे में क्या? क्या ऐसे भी हैंस्थिर छवियाँ और लक्षण? निश्चित रूप से। हर राष्ट्र की अपनी-अपनी सहानुभूति होती है-बैल, दुनिया के बारे में कलात्मक विचारों को दर्शाते हैं।

कल्पना कीजिए कि आप किसी अपरिचित देश में आ गए हैं। क्या, सबसे पहले,क्या आपको दिलचस्पी होगी? बेशक, यहाँ कौन सी भाषा बोली जाती है? सबसे पहले कौन से आकर्षण दिखाए जाएंगे? वे किसकी पूजा करते हैं और किसमें विश्वास करते हैं? कौन सी कहानियाँ, मिथक और किंवदंतियाँ बताई जाती हैं? नाचते कैसे हैंऔर गाती है? और भी बहुत सारे।

उदाहरण के लिए, यदि आप मिस्र जाएँ तो वे आपको क्या दिखाएँगे?

विद्यार्थी:डी ईर्ष्यालु पिरामिड, दुनिया के आश्चर्यों में से एक माने जाते हैं और लंबे समय से बने हुए हैंइस देश का शिया कलात्मक प्रतीक।

विद्यार्थी:एक चट्टानी पठार पररेगिस्तान, चालीस से अधिक सदियों से, रेत पर स्पष्ट छाया डालते रहे हैंवहाँ तीन विशाल ज्यामितीय निकाय हैं - त्रुटिहीन रूप से सहीचतुष्फलकीय पिरामिड, फिरौन चेप्स, खफरे और एमआई की कब्रेंकेरीना. उनका मूल अस्तर बहुत पहले खो गया था, उन्हें लूट लिया गया थासरकोफेगी के साथ नौकायन कक्ष, लेकिन न तो समय और न ही लोग उनके आदर्श रूप से स्थिर रूप को परेशान कर सके। की पृष्ठभूमि में पिरामिडों के त्रिकोणनीला आसमान हर जगह से दिखाई देता है, अनंत काल की याद दिलाता है।

अध्यापक: यदि आपकी मुलाकात पेरिस से हो तो आप निश्चित रूप से प्रसिद्ध शिखर पर चढ़ना चाहेंगे एफिल टॉवर, भी बन गयाइस अद्भुत शहर का एक गौरवपूर्ण प्रतीक। आप उस के बारे मे क्या जानते है?

विद्यार्थी:1889 में निर्मितवर्ष विश्व प्रदर्शनी की सजावट के रूप में, इसने शुरू में पेरिसवासियों के बीच आक्रोश और आक्रोश पैदा किया। एक-दूसरे से होड़ कर रहे समकालीन लोग चिल्लाये:

“हम औद्योगिक बर्बरता की महिमा में स्थापित इस हास्यास्पद और चक्करदार फैक्ट्री चिमनी के खिलाफ, बोल्ट वाली शीट वाले लोहे से ढके इस स्तंभ के खिलाफ विरोध करते हैं। पेरिस के बिल्कुल मध्य में इस बेकार और राक्षसी एफिल टॉवर का निर्माण एक अपवित्रता से ज्यादा कुछ नहीं है..."

यह दिलचस्प है कि इस विरोध पर बहुत प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों ने हस्ताक्षर किए थे: संगीतकार चार्ल्स गुनोद, लेखक अलेक्जेंड्रे डुमास, गाइ डी मौपासेंट... कवि पॉल वेरलाइन ने कहा कि यह "कंकाल कालंचा लंबे समय तक खड़ा नहीं रहेगा," लेकिन उनका निराशाजनक पूर्वानुमान था सच होना नियति नहीं है. एफिल टॉवर अभी भी खड़ा है और इंजीनियरिंग का चमत्कार है।

विद्यार्थी:वैसे, उस समय यह दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी, इसकी ऊंचाई 320 मीटर थी! टावर का तकनीकी डेटा आज भी आश्चर्यजनक है: दो मिलियन से अधिक रिवेट्स से जुड़े पंद्रह हजार धातु के हिस्से एक प्रकार का "लोहे का फीता" बनाते हैं। सात हजार टन का वजन चार सहारे पर टिका हुआ है और कुर्सी पर बैठे व्यक्ति की तुलना में जमीन पर अधिक दबाव नहीं डालता है। वे इसे एक से अधिक बार ध्वस्त करने जा रहे थे, लेकिन यह गर्व से पेरिस से ऊपर उठ गया, जिससे शहर के स्थलों को विहंगम दृष्टि से निहारने का अवसर मिला...

अध्यापक:संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन, रूस के कलात्मक प्रतीक क्या हैं?

विद्यार्थी:संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी, चीन के लिए इंपीरियल पैलेस "फॉरबिडन सिटी", रूस के लिए क्रेमलिन।

अध्यापक:लेकिन कई लोगों के अपने विशेष, काव्यात्मक प्रतीक भी होते हैं। उनमें से किसी एक के बारे में बताएं?

विद्यार्थी:कम उगने वाले चेरी के पेड़ - सकुरा - की काल्पनिक रूप से घुमावदार शाखाएँ जापान का एक काव्यात्मक प्रतीक हैं।

अगर आप पूछते हैं:

आत्मा क्या है?

जापान के द्वीप?

पहाड़ी चेरी की सुगंध में

सुबह में।

नोरिनागा (वी. सैनोविच द्वारा अनुवाद)

अध्यापक:ऐसा क्या है जो जापानियों को चेरी ब्लॉसम के बारे में इतना आकर्षित करता है? शायद, नंगी शाखाओं पर प्रचुर मात्रा में सफेद और हल्के गुलाबी रंग की सकुरा पंखुड़ियाँ जिन्हें अभी तक हरियाली से ढकने का समय नहीं मिला है?

विद्यार्थी:फूलों की सुंदरता इतनी जल्दी फीकी पड़ गई!

और यौवन का आकर्षण इतना क्षणभंगुर था!

जिन्दगी तो व्यर्थ ही बीत गयी...

मैं लंबी बारिश को देखता हूं

और मुझे लगता है: दुनिया में सब कुछ हमेशा के लिए कैसे नहीं रहता!

कोमाटी (ए. ग्लुस्किना द्वारा अनुवाद)

विद्यार्थी:कवि जीवन की नश्वरता, भंगुरता और क्षणभंगुरता के सौंदर्य से आकर्षित है। चेरी के फूल जल्दी मुरझा जाते हैं और यौवन क्षणभंगुर होता है।

अध्यापक:लेखक किस कलात्मक तकनीक का उपयोग करता है?

विद्यार्थी:वैयक्तिकरण. कवि के लिए, सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है।

विद्यार्थी:

वसंत कोहरा, तुम क्यों छिप गए

चेरी के फूल जो अब चारों ओर उड़ रहे हैं

पहाड़ी ढलानों पर?

चमक ही नहीं हमें प्यारी,-

और लुप्त होने का क्षण सराहनीय है!

त्सुरायुकी (वी. मार्कोवा द्वारा अनुवाद)

अध्यापक:पंक्तियों पर टिप्पणी करें।

विद्यार्थी:सकुरा की पंखुड़ियाँ मुरझाती नहीं हैं। मस्ती से घूमते हुए, वे उड़ जाते हैंहवा के हल्के झोंके से ज़मीन को ढक दें और समय मिलने से पहले ही ज़मीन को ढँक देंफूलों को मुरझाओ. वह क्षण ही, फूल आने की नाजुकता, महत्वपूर्ण है। नाम-लेकिन यह सौंदर्य का स्रोत है.

अध्यापक:बेलोस्टवोल रूस का एक कलात्मक काव्य प्रतीक बन गयानया सन्टी.

मुझे रूसी बर्च बहुत पसंद है
कभी उज्ज्वल, कभी उदास,
प्रक्षालित सुंड्रेस में,
जेब में रुमाल रखकर,
खूबसूरत क्लैप्स के साथ
हरी बालियों के साथ.
मुझे पसंद है कि वह कितनी सुंदर है
फिर साफ़, उत्साहपूर्ण,
फिर उदास, रोना।
मुझे रूसी बर्च बहुत पसंद है।
हवा में नीचे झुक जाता है
और वह झुकता है, परन्तु टूटता नहीं!
ए प्रोकोफ़िएव।

अध्यापक:शायद कभी नहीं रुकेगा रूसी हृदयपरिचित प्रतीत होने वाले बर्च वृक्ष की अप्रत्याशित और देशी सुंदरता से आश्चर्यचकित होना। पहले से ही वयस्कता में, इगोर ग्रैबर ने कहा: "बर्च से अधिक सुंदर क्या हो सकता है, प्रकृति में एकमात्र पेड़ जिसका तना चमकदार सफेद है, जबकि दुनिया के अन्य सभी पेड़ों के तने गहरे रंग के हैं। शानदार, अलौकिक वृक्ष, परी कथा वृक्ष। मुझे रूसी बर्च से बहुत प्यार हो गया और लंबे समय तक मैंने इसके बारे में लगभग विशेष रूप से लिखा।

आई. ग्रैबर की पेंटिंग "फ़रवरी एज़्योर" के बारे में एक छात्र की कहानी।

मेरा "लिखा" फ़रवरी नीला"आई. ग्रैबर 1904 की सर्दियों-वसंत में, जब वह मॉस्को क्षेत्र में दोस्तों से मिलने गया था। अपनी सामान्य सुबह की सैर के दौरान, वह जागृत वसंत की छुट्टियों से प्रभावित हुए, और बाद में, पहले से ही एक आदरणीय कलाकार होने के नाते, उन्होंने इस कैनवास के निर्माण की कहानी को बहुत स्पष्ट रूप से बताया। “मैं बर्च के एक अद्भुत नमूने के पास खड़ा था, इसकी शाखाओं की लयबद्ध संरचना में दुर्लभ। उसकी ओर देखते हुए मैंने छड़ी गिरा दी और उसे उठाने के लिए नीचे झुका। जब मैंने नीचे से, बर्फ की सतह से बर्च के शीर्ष को देखा, तो मैं उस शानदार सुंदरता के दृश्य को देखकर दंग रह गया जो मेरे सामने खुल गया: इंद्रधनुष के सभी रंगों की कुछ झंकार और गूँज, नीले तामचीनी से एकजुट आकाश का. ऐसा लग रहा था कि प्रकृति नीले आसमान, मोती बिर्च, मूंगा शाखाओं और बकाइन बर्फ पर नीलमणि छाया का कोई अभूतपूर्व त्योहार मना रही है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकार पूरे जोश के साथ "इस सुंदरता का कम से कम दसवां हिस्सा" बताना चाहता था।

अध्यापक: दोस्तों, न केवल ग्रैबर ने एक खूबसूरत बर्च की छवि की ओर रुख किया, आपके सामने कलाकारों के कार्यों की एक प्रदर्शनी है, जहां नायिका यह खूबसूरत पेड़ है। इन कलाकारों की प्रतिकृतियाँ किस मनोदशा को व्यक्त करती हैं?

आप कलाकारों की पेंटिंग के बारे में क्या कह सकते हैं?

विद्यार्थी:हर्षित, प्रकाश से भरपूर, उनमें मौजूद बर्च का पेड़ आध्यात्मिक है।

विद्यार्थी: कुइंदज़ी " बिर्च ग्रोव” (1879), - स्वस्थ और प्रसन्न आशावाद से ओत-प्रोत है। कलाकार ने उल्लासपूर्ण, बारिश से धुली प्रकृति को उसके सबसे अच्छे, सबसे शानदार गर्मी के समय में कैद किया। चित्र की रचना मौलिक है, इसके शुद्ध रंगों का सामंजस्य अद्भुत है।

अध्यापक।बिर्च। यह किस प्रकार का पेड़ है?

"बिर्च सफेद छाल, कठोर लकड़ी और दिल के आकार की पत्तियों वाला एक पेड़ है," रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश निष्पक्ष रूप से रिपोर्ट करता है।

शायद, व्याख्यात्मक शब्दकोशआपको निष्पक्ष होना चाहिए।

लेकिन जहां तक ​​रूसी भाषा की बात है, तो, शायद, एक भी पेड़ इतनी बड़ी संख्या में विशेषणों, तुलनाओं, प्रिय वाक्यांशों का हकदार नहीं रहा है, या बर्च जैसे उत्साही शब्दों के साथ जुड़ा नहीं है। इसे मौखिक तौर पर देखा जा सकता है. लोक कला, और सबसे बढ़कर - रूसी कविता में, जहां बर्च का पेड़ बहुत पहले, दृढ़ता से और, ऐसा लगता है, हमेशा के लिए बस गया।

यसिनिन का "बर्च चिन्ट्ज़ का देश" अद्वितीय रूप से सुंदर और हर किसी के दिल को प्रिय है। एक ऐसा देश जहां आप भूरे काई के नरम कालीन में डूबते हुए, देवदार के जंगल में घंटों घूम सकते हैं। एक ऐसे देश में जहां ऊँचे-ऊँचे जुनिपर झाड़ियाँ उगती हैं। और दलदल पर कूबड़, क्रैनबेरी और लिंगोनबेरी खिलते हैं। एक ऐसा देश जहां जंगल की गहराइयों में छिपी हैं रहस्यमयी झीलें। एक ऐसा देश जहां आपके आस-पास की हर चीज़ जीवंत हो उठती है। प्राकृतिक दुनिया न केवल रंगों, ध्वनियों, गति से भरी है, बल्कि एनिमेटेड भी है।

विद्यार्थी: शुभ प्रभात

सुनहरे सितारे ऊँघने लगे,

बैकवॉटर का दर्पण कांप उठा,

नदी के बैकवाटर पर रोशनी आ रही है

और आकाश ग्रिड शरमा जाता है.

नींद में डूबे बर्च के पेड़ मुस्कुराए,

रेशम की लटें बिखरी हुई हैं,

हरे झुमके सरसराहट करते हैं

और चाँदी की ओस जलती है।

बाड़ में बिछुआ उग आया है

मोती की चमकीली पोशाक पहने

और, लहराते हुए, चंचलता से फुसफुसाते हुए:

"शुभ प्रभात!"

अध्यापक: आपने कविता में कौन से चित्र देखे?

विद्यार्थी:तारा, सन्टी, बिछुआ।

अध्यापक:बर्च की छवि बनाने के लिए किस आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है?

विद्यार्थी:मानवीकरण (बिर्च मुस्कुराए, चोटी बिखरी हुई थी), विशेषण (नींद भरी बिर्च, रेशम की चोटी, चांदी की ओस), रूपक (ओस जल रही थी, चोटी बिखरी हुई थी)।

अध्यापक:कलर पेंटिंग इनमें से एक है विशेषणिक विशेषताएंयसिनिन की कविताएँ। बर्च का वर्णन करने के लिए वह किन रंगों का उपयोग करता है? "रंगीन हिस्से" किसके लिए आवश्यक हैं?

विद्यार्थी:चांदी, हरा, अन्य - मोती की माँ। "रंगीन विवरण" कवि की मनोदशा को समझने, भावनाओं और विचारों को तेज करने और उनकी गहराई को प्रकट करने में मदद करते हैं।

अध्यापक:कविता किस मनोदशा से व्याप्त है?

विद्यार्थी:रोमांटिक, उत्साहित, हर्षित, उत्साहित।

अध्यापक:"ग्रीन हेयरस्टाइल" कविता में। (1918) यसिनिन के काम में बर्च के पेड़ की उपस्थिति का मानवीकरण पूर्ण विकास तक पहुंचता है।

विद्यार्थी:एक कविता पढ़ना

अध्यापक:कविता किसके बारे में है? बिर्च कैसा दिखता है?

विद्यार्थी:सन्टी का पेड़ स्त्री जैसा हो जाता है।

हरा केश,

लड़कियों जैसे स्तन,

हे पतले बर्च के पेड़,

तुमने तालाब में क्यों देखा?

अध्यापक:रूसी कविता में बर्च वृक्ष किसका प्रतीक है?

विद्यार्थी:यह सुंदरता, सद्भाव, यौवन का प्रतीक है; वह उज्ज्वल और पवित्र है.

अध्यापक: प्राचीन बुतपरस्त अनुष्ठानों में, यह अक्सर वसंत के प्रतीक "मेपोल" के रूप में कार्य करता था। यसिनिन, जब लोक वसंत की छुट्टियों का वर्णन करते हैं, तो "ट्रिनिटी मॉर्निंग..." (1914) और "द रीड्स रस्टड ओवर द बैकवाटर..." (1914) कविताओं में इस प्रतीक के अर्थ में बर्च पेड़ का उल्लेख करते हैं।

अध्यापक:किस बारे मेँ लोक रीतिइसकी चर्चा कविता "बैकवाटर पर नरकटों की सरसराहट..." में की गई है।

विद्यार्थी:कविता "द रीड्स रस्टल्ड ओवर द बैकवाटर" सेमिटिक-ट्रिनिटी सप्ताह की एक महत्वपूर्ण और आकर्षक घटना के बारे में बात करती है - पुष्पांजलि के साथ भाग्य-बताने वाला।

सुन्दर लड़की ने सात बजे भाग्य बताया।

एक लहर ने डोडर की माला को उधेड़ दिया।

लड़कियों ने पुष्पांजलि अर्पित की और उन्हें नदी में फेंक दिया। उस पुष्पांजलि से जो दूर तक तैरती थी, किनारे पर बह जाती थी, रुक जाती थी या डूब जाती थी, वे उस भाग्य का अनुमान लगाते थे जो उनका इंतजार कर रहा था (दूर या निकट विवाह, लड़कपन, मंगेतर की मृत्यु)।

ओह, कोई लड़की वसंत ऋतु में शादी नहीं करेगी,

उसने उसे जंगल के संकेतों से डराया।

अध्यापक:वसंत के मिलन पर क्या छाया है?

अध्यापक:किन छवियों की मदद से दुर्भाग्य का मकसद मजबूत होता है?

विश्व के लोगों के कलात्मक प्रतीक - वे क्या हैं? कल्पना कीजिए कि आप किसी अपरिचित देश में आ गए हैं। सबसे पहले आपकी रुचि किसमें होगी? वे आपको सबसे पहले कौन से दृश्य दिखाएंगे? इस देश के लोग किसकी पूजा करते हैं और किसमें विश्वास करते हैं? कौन सी कहानियाँ, मिथक और किंवदंतियाँ बताई जाती हैं? वे कैसे नाचते-गाते हैं? और भी बहुत सारे। और भी बहुत सारे।











मिस्र - पिरामिड नील नदी (पश्चिम, मृतकों का राज्य) के बाएं पश्चिमी तट पर बनाए गए थे और सभी चीज़ों से ऊंचे थे मृतकों का शहरअनगिनत कब्रें, पिरामिड, मंदिर। मिस्र के पिरामिड, मिस्र के फिरौन की कब्रें। उनमें से सबसे बड़े, एल गीज़ा में चेप्स, खाफ़्रे और मिकेरिन के पिरामिड, प्राचीन काल में दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक माने जाते थे। पिरामिड का निर्माण, जिसमें यूनानियों और रोमनों ने पहले से ही राजाओं के अभूतपूर्व गौरव और क्रूरता का एक स्मारक देखा था, जिसने मिस्र के पूरे लोगों को अर्थहीन निर्माण के लिए बर्बाद कर दिया था, सबसे महत्वपूर्ण पंथ कार्य था और जाहिर तौर पर इसे व्यक्त करना था। देश और उसके शासक की रहस्यमयी पहचान।


तीनों में सबसे बड़ा तीनों में सबसे बड़ा चेप्स पिरामिड है। चेप्स का पिरामिड. इसकी ऊंचाई मूल रूप से 147 मीटर थी, इसकी ऊंचाई प्रारंभ में 147 मीटर थी, और आधार के किनारे की लंबाई 232 मीटर थी और आधार के किनारे की लंबाई 232 मीटर थी। इसके निर्माण के लिए 2 मिलियन 300 हजार विशाल पत्थर लगे ब्लॉक की आवश्यकता थी, औसत वजनजिनमें से 2.5 टन हैं। स्लैब को मोर्टार के साथ एक साथ नहीं रखा गया था; केवल बेहद सटीक फिटिंग ने उन्हें जगह पर रखा था। प्राचीन समय में, पिरामिडों का सामना सफेद चूना पत्थर के पॉलिश स्लैब से किया जाता था, उनके शीर्ष तांबे के स्लैब से ढके होते थे जो सूरज में चमकते थे (केवल चेप्स पिरामिड ने चूना पत्थर के आवरण को बरकरार रखा था; अरबों ने निर्माण में अन्य पिरामिडों के आवरण का उपयोग किया था) काहिरा में सफेद मस्जिद)। इसके निर्माण के लिए 2 मिलियन 300 हजार विशाल पत्थर के ब्लॉक की आवश्यकता थी, जिसका औसत वजन 2.5 टन था। स्लैब को मोर्टार के साथ एक साथ नहीं रखा गया था; केवल बेहद सटीक फिटिंग ने उन्हें जगह पर रखा था। प्राचीन समय में, पिरामिडों का सामना सफेद चूना पत्थर के पॉलिश स्लैब से किया जाता था, उनके शीर्ष तांबे के स्लैब से ढके होते थे जो सूरज में चमकते थे (केवल चेप्स पिरामिड ने चूना पत्थर के आवरण को बरकरार रखा था; अरबों ने निर्माण में अन्य पिरामिडों के आवरण का उपयोग किया था) काहिरा में सफेद मस्जिद)।


खफरे के पिरामिड के पास पुरातनता और हमारे समय की सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक खड़ी है, एक चट्टान को काटकर लेटी हुई स्फिंक्स की आकृति जिसमें स्वयं फिरौन खफरे की चित्र विशेषताएं हैं। खफरे के पिरामिड के पास पुरातनता और हमारे समय की सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक खड़ी है, एक चट्टान को काटकर लेटी हुई स्फिंक्स की आकृति जिसमें स्वयं फिरौन खफरे की चित्र विशेषताएं हैं। खफरे खफरे का पिरामिड






अमेरिका - स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी - विहंगम दृश्य स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी न्यूयॉर्क हार्बर में लिबर्टी द्वीप पर स्थित एक विशाल मूर्तिकला संरचना है। अपने उठे हुए दाहिने हाथ में जलती हुई मशाल लिए एक महिला के रूप में यह मूर्ति स्वतंत्रता का प्रतीक है। मूर्ति के लेखक फ़्रांसीसी मूर्तिकारएफ बार्थोल्डी। यह प्रतिमा 1876 में अमेरिकी स्वतंत्रता की शताब्दी के उपलक्ष्य में फ्रांस द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका को दी गई थी।


जापान - सकुरा सकुरा, एक प्रकार की चेरी (चेरी सेराटा)। मुख्य रूप से सजावटी पौधे के रूप में उगाया और उगाया जाता है सुदूर पूर्व(जापान का वृक्ष प्रतीक)। फूल गुलाबी, दोहरे, वसंत में पत्तियाँ बैंगनी, ग्रीष्म में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। फल अखाद्य हैं. सकुरा, एक प्रकार की चेरी (चेरी सेराटा)। यह सजावटी पौधे के रूप में उगता है और इसकी खेती मुख्य रूप से सुदूर पूर्व में की जाती है (पेड़ जापान का प्रतीक है)। फूल गुलाबी, दोहरे, वसंत में पत्तियाँ बैंगनी, ग्रीष्म में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। फल अखाद्य हैं.


सकुरा को जापान का कलात्मक प्रतीक माना जाता है। सकुरा को जापान का कलात्मक प्रतीक माना जाता है। सुंदर फूलगुलाबी, दोहरी, पत्तियाँ वसंत में बैंगनी, गर्मियों में हरी या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरी। सुंदर फूल गुलाबी, दोहरे, वसंत में पत्तियां बैंगनी, गर्मियों में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। प्रेमी सकुरा शाखाओं के नीचे कामनाएँ करते हैं और चुंबन करते हैं। प्रेमी सकुरा शाखाओं के नीचे कामनाएँ करते हैं और चुंबन करते हैं। फूल छवि चेरी ब्लॉसमइसका उपयोग राष्ट्रीय जापानी वेशभूषा पर भी किया जाता है। चेरी ब्लॉसम फूल की छवि का उपयोग जापानी राष्ट्रीय वेशभूषा पर भी किया जाता है। सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है। सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है।


चीन - चीन की महान दीवार चीन की महान दीवार, उत्तरी चीन में एक किले की दीवार; प्राचीन चीन का एक भव्य स्थापत्य स्मारक। चीन की महान दीवार, उत्तरी चीन में एक किले की दीवार; प्राचीन चीन का एक भव्य स्थापत्य स्मारक। लंबाई, कुछ मान्यताओं के अनुसार, लगभग 4 हजार किमी, दूसरों के अनुसार 6 हजार किमी से अधिक, लंबाई, कुछ मान्यताओं के अनुसार, लगभग 4 हजार किमी, दूसरों के अनुसार 6 हजार किमी से अधिक, ऊंचाई 6.6 मीटर, कुछ क्षेत्रों में 10 तक मी. मुख्य रूप से तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित। इ। बीजिंग के पास चीन की महान दीवार का एक हिस्सा पूरी तरह से बहाल कर दिया गया है। ऊंचाई 6.6 मीटर, कुछ क्षेत्रों में 10 मीटर तक। मुख्य रूप से तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित। इ। बीजिंग के पास चीन की महान दीवार का एक हिस्सा पूरी तरह से बहाल कर दिया गया है।






नोवोडेविची कॉन्वेंट, उत्तराधिकारी, भविष्य के ज़ार इवान चतुर्थ के जन्म के सम्मान में, मॉस्को नदी के ऊंचे किनारे पर मॉस्को के पास कोलोमेन्स्कॉय में 1532 में चर्च ऑफ द एसेंशन बनाया गया था। इसका निर्माण नए एसेंट्रिक पत्थर के टेंट वाले मंदिरों के उद्भव का प्रतीक है, जो गतिशील रूप से ऊपर की ओर निर्देशित हैं। पास में, डायकोवो गांव में, जॉन द बैपटिस्ट के सिर काटने का चर्च बनाया गया था, जो अपनी असामान्य वास्तुकला से प्रतिष्ठित था। उत्तराधिकारी, भविष्य के ज़ार इवान चतुर्थ के जन्म के सम्मान में, मॉस्को नदी के ऊंचे किनारे पर मॉस्को के पास कोलोमेन्स्कॉय में 1532 में चर्च ऑफ द एसेंशन बनाया गया था। इसका निर्माण नए एसेंट्रिक पत्थर के टेंट वाले मंदिरों के उद्भव का प्रतीक है, जो गतिशील रूप से ऊपर की ओर निर्देशित हैं। पास में, डायकोवो गांव में, जॉन द बैपटिस्ट के सिर काटने का चर्च बनाया गया था, जो अपनी असामान्य वास्तुकला से प्रतिष्ठित था। यह घटना रेड स्क्वायर के दक्षिणी किनारे पर खाई पर इंटरसेशन कैथेड्रल के निर्माण की थी, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के नाम से जाना जाता है। यह घटना रेड स्क्वायर के दक्षिणी किनारे पर खाई पर इंटरसेशन कैथेड्रल के निर्माण की थी, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के नाम से जाना जाता है।


सेंट बेसिल कैथेड्रल मॉस्को में सबसे प्रसिद्ध चर्चों में से एक है, जिसे वर्जिन की मध्यस्थता के पर्व पर कज़ान खानटे पर जीत के सम्मान में इंटरसेशन कैथेड्रल नाम से बनाया गया है। इसके बाद, जोड़े गए सेंट बेसिल चर्च ने पूरे मंदिर को अपना नाम दिया। मोटली रंग बाद के समय (17वीं शताब्दी) के स्वाद को दर्शाता है। मंदिर को मूल रूप से लाल रंग से रंगा गया था सफेद पेंट. इंटरसेशन कैथेड्रल की कल्पना क्रेमलिन की दीवारों के बाहर बने पहले शहर-व्यापी कैथेड्रल के रूप में की गई थी, और इसे लोगों के साथ ज़ार की एकता का प्रतीक माना जाता था। मॉस्को में सबसे प्रसिद्ध चर्चों में से एक, वर्जिन की हिमायत के पर्व पर कज़ान खानटे पर जीत के सम्मान में इंटरसेशन कैथेड्रल नाम से बनाया गया है। इसके बाद, जोड़े गए सेंट बेसिल चर्च ने पूरे मंदिर को अपना नाम दिया। मोटली रंग बाद के समय (17वीं शताब्दी) के स्वाद को दर्शाता है। मंदिर मूल रूप से लाल और सफेद रंग में रंगा हुआ था। इंटरसेशन कैथेड्रल की कल्पना क्रेमलिन की दीवारों के बाहर बने पहले शहर-व्यापी कैथेड्रल के रूप में की गई थी, और इसे लोगों के साथ ज़ार की एकता का प्रतीक माना जाता था।


मॉस्को क्रेमलिन का स्पैस्काया टॉवर मॉस्को के पुराने हिस्से में रेडियल-रिंग लेआउट है। मॉस्को का ऐतिहासिक केंद्र मॉस्को क्रेमलिन का समूह है, इसके बगल में रेड स्क्वायर है। मॉस्को के पुराने हिस्से में रेडियल-रिंग लेआउट है। मॉस्को का ऐतिहासिक केंद्र मॉस्को क्रेमलिन का समूह है, इसके बगल में रेड स्क्वायर है।


बेल टॉवर "इवान द ग्रेट" एक महत्वपूर्ण घटनाक्रेमलिन की नई ईंट की दीवारों और टावरों का निर्माण शुरू हुआ, जो अठारह टावरों में से छह में बनाए गए थे जिनमें प्रवेश द्वार थे। क्रेमलिन को सबसे शक्तिशाली यूरोपीय किलों में से एक में बदल दिया गया था। एक महत्वपूर्ण घटना क्रेमलिन की नई ईंट की दीवारों और टावरों का निर्माण था, जो अठारह टावरों में से छह में बनाए गए थे जिनमें प्रवेश द्वार थे। क्रेमलिन को सबसे शक्तिशाली यूरोपीय किलों में से एक में बदल दिया गया था।





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