रजत युग एक सांस्कृतिक ऐतिहासिक युग है। इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन

XIX के अंत की रूसी संस्कृति - XX सदी की शुरुआत। सिल्वर एज (शब्द N. A. Berdyaev) का नाम प्राप्त हुआ। इस अवधि के दौरान, दो अलग-अलग सांस्कृतिक धाराएँ मिलीं: एक ओर, 19 वीं शताब्दी की परंपराएँ प्रबल हुईं, दूसरी ओर, गैर-पारंपरिक रूपों की खोज करने की प्रवृत्ति प्रकट हुई।

इस युग की विशेषता यह थी कि कला में सामाजिक-राजनीतिक विषयों से विदा लेने वाले स्कूलों को अक्सर विपक्ष (ए। ब्लोक और ए। बेली, एम। व्रुबेल, वी। मेयरहोल्ड) के प्रतिनिधि के रूप में माना जाता था। जिन लोगों ने सचेत रूप से शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखा, उन्हें सामान्य लोकतांत्रिक विचारों के प्रवक्ता के रूप में देखा गया।

सदी के अंत में, रूस में कई कला संघों का उदय हुआ: कला की दुनिया, रूसी कलाकारों का संघ, आदि। तथाकथित कलात्मक उपनिवेश दिखाई दिए - अब्रामत्सेवो और तालाशिनो, जो एक ही छत के नीचे चित्रकारों, वास्तुकारों और संगीतकारों को इकट्ठा करते थे। . वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली को बढ़ावा दिया जा रहा है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता शहरी जन संस्कृति का उद्भव और तेजी से प्रसार था। इस घटना का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण एक नए तरह के तमाशे - सिनेमा की अभूतपूर्व सफलता थी।

2. शिक्षा और विज्ञान

उद्योग के विकास ने शिक्षित लोगों की मांग पैदा की। हालाँकि, शिक्षा का स्तर थोड़ा बदल गया है: 1897 की जनगणना में बाल्टिक और दोनों में साम्राज्य के प्रति 100 निवासियों पर 21 साक्षर लोगों को दर्ज किया गया था। मध्य एशियामहिलाओं और गाँव में यह स्तर कम था। स्कूल के लिए सरकारी विनियोग 1902 से 1912 तक बढ़ा। 2 से अधिक बार। सदी की शुरुआत के बाद से, अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा का सवाल उठाया गया है (इसे 1908 में विधायी स्तर पर अपनाया गया था)। 1905-1907 की क्रांति के बाद उच्च शिक्षा का एक निश्चित लोकतंत्रीकरण हुआ: डीन और रेक्टर के चुनाव की अनुमति दी गई, छात्र संगठन बनने लगे।

माध्यमिक और उच्चतर की संख्या शिक्षण संस्थानों: 1914 तक उनमें से 200 से अधिक थे। सेराटोव विश्वविद्यालय की स्थापना (1909) हुई थी। कुल मिलाकर, 1914 तक देश में लगभग 100 विश्वविद्यालय थे जिनमें 130 हजार छात्र थे।

सामान्य तौर पर, शिक्षा प्रणाली देश की जरूरतों को पूरा नहीं करती थी। शिक्षा के विभिन्न स्तरों के बीच कोई निरंतरता नहीं थी।

20 वीं सदी की शुरुआत में मानविकी में। एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है। वैज्ञानिक समाजों ने न केवल वैज्ञानिक अभिजात वर्ग को, बल्कि शौकिया लोगों को भी, जो अनुसंधान गतिविधियों में संलग्न होना चाहते हैं, एकजुट करना शुरू किया। सबसे प्रसिद्ध थे:

1) भौगोलिक;

2) ऐतिहासिक;

3) पुरातात्विक और अन्य समाज।

प्राकृतिक विज्ञान का विकास विश्व विज्ञान के निकट संपर्क में हुआ।

सबसे हड़ताली घटना रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचारों का उदय है, जो रूसी दर्शन की एक विशेषता है।

XX सदी की शुरुआत में रूसी ऐतिहासिक स्कूल। दुनिया भर में पहचान हासिल की। रूसी क्रॉनिकल लेखन के इतिहास पर ए। ए। शेखमातोव का अध्ययन, वी। क्लाईचेव्स्की (रूसी इतिहास का पूर्व-पेट्रिन काल) दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। ऐतिहासिक विज्ञान में उपलब्धियां भी नामों से जुड़ी हैं:

1) पी. एन. माइलुकोव;

2) एन पी पावलोव-सिल्वंस्की;

3) ए.एस. लप्पो-डेनिलेव्स्की और अन्य।

देश के आधुनिकीकरण के लिए भी प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में ताकतों के एक नए प्रवाह की आवश्यकता थी। रूस में नए तकनीकी संस्थान खोले गए। विश्व स्तर के वैज्ञानिक भौतिक विज्ञानी पी.एन. लेबेडेव, गणितज्ञ और यांत्रिकी एन.ई. ज़ुकोवस्की और एस.ए. चैपलिन, रसायनज्ञ एन.डी. ज़ेलिंस्की और आई.ए. कबलुकोव थे। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग दुनिया की मान्यता प्राप्त वैज्ञानिक राजधानियां बन गए हैं।

सदी की शुरुआत में, रूस की भौगोलिक "खोज" जारी थी। विशाल बेरोज़गार विस्तार ने वैज्ञानिकों और यात्रियों को जोखिम भरा अभियान चलाने के लिए प्रोत्साहित किया। वी. ए. ओब्रुचेव, जी. वाई. सेडोव, ए. वी. कोल्चाक की यात्राओं ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

इस समय के प्रसिद्ध वैज्ञानिकों में है वी। आई। वर्नाडस्की(1863-1945) - एनसाइक्लोपीडिस्ट, भू-रसायन विज्ञान के संस्थापकों में से एक, जीवमंडल का सिद्धांत, जिसने बाद में नोस्फीयर, या ग्रहों के मन के क्षेत्र के बारे में उनके विचार का आधार बनाया। 1903 में रॉकेट प्रणोदन के सिद्धांत के निर्माता का काम प्रकाशित हुआ था के ई Tsiolkovsky(1875-1935)। कार्य उल्लेखनीय था एन ई ज़ुकोवस्की(1847-1921) और I. I. सिकोरस्की(1889-1972) विमान निर्माण में, I. P. पावलोवा, I. M. सेचेनोवाऔर आदि।

3. साहित्य। रंगमंच। सिनेमा

साहित्य का विकास रूसी परंपराओं के अनुरूप हुआ शास्त्रीय साहित्य XIX सदी, जिसका जीवित व्यक्तित्व एल एन टॉल्स्टॉय था। XX सदी की शुरुआत का रूसी साहित्य। ए. पी. चेखव, एम. गोर्की, वी. जी. कोरोलेंको, ए. एन. कुप्रिन, आई. ए. बुनिन, आदि के नामों से प्रतिनिधित्व किया।

20 वीं सदी के प्रारंभ में रूसी कविता का उत्कर्ष था। नई प्रवृत्तियों का जन्म हुआ: एक्मेइज़्म (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), प्रतीकवाद (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), भविष्यवाद (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) और अन्य।

इस अवधि को इस तरह की विशेषताओं की विशेषता थी:

1) संस्कृति के निर्माताओं की आधुनिकतावादी सोच;

2) अमूर्ततावाद का प्रबल प्रभाव;

3) संरक्षण।

रूसी समाज के जीवन में आवधिक प्रेस ने बहुत महत्व प्राप्त किया है। प्रारंभिक सेंसरशिप से प्रेस की रिलीज़ (1905) ने समाचार पत्रों की संख्या में वृद्धि (19 वीं शताब्दी के अंत में - 105 दैनिक समाचार पत्र, 1912 में - 24 भाषाओं में 1131 समाचार पत्र), और उनके प्रसार में वृद्धि में योगदान दिया। सबसे बड़े प्रकाशन गृह - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "ज्ञान" - ने सस्ते संस्करण तैयार किए। प्रत्येक राजनीतिक आंदोलन के अपने स्वयं के प्रेस अंग थे।

नाटकीय जीवन भी समृद्ध था, जहां प्रमुख पदों पर बोल्शोई (मास्को) और मरिंस्की (पीटर्सबर्ग) थिएटर थे। 1898 में, K. S. Stanislavsky और V. N. Nemirovich-Danchenko ने मास्को आर्ट थिएटर (मूल रूप से मास्को आर्ट थिएटर) की स्थापना की, जिसके मंच पर चेखव, गोर्की और अन्य लोगों के नाटकों का मंचन किया गया।

XX सदी की शुरुआत में। इस तरह के प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों के काम के लिए संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित किया गया था:

1) ए.एन. स्क्रीबिन;

2) एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव;

3) एस.वी. राचमानिनोव;

4) आई. एफ. स्ट्राविंस्की।

शहरी आबादी के विभिन्न क्षेत्रों में विशेष रूप से लोकप्रिय वह था जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। सिनेमा; 1908 में पहली रूसी फीचर फिल्म "स्टेंका रज़िन" रिलीज़ हुई थी। 1914 तक देश में 300 से अधिक चित्रों का निर्माण किया जा चुका था।

4. चित्रकारी

दृश्य कला में, एक यथार्थवादी प्रवृत्ति थी - आईई रेपिन, यात्रा प्रदर्शनियों की एसोसिएशन - और अवांट-गार्डे रुझान। रुझानों में से एक राष्ट्रीय मूल सौंदर्य की खोज के लिए एक अपील थी - एमवी नेस्टरोव, एनके रोएरिच और अन्य के काम। रूसी प्रभाववाद का प्रतिनिधित्व वीए सेरोव, आईई ग्रैबर (रूसी कलाकारों का संघ), केए कोरोविना के कार्यों द्वारा किया जाता है। , पी. वी. कुज़नेत्सोवा ("गोलुबायरोज़ा") और अन्य।

XX सदी के पहले दशकों में। कलाकार संयुक्त प्रदर्शनियों की व्यवस्था करने के लिए एकजुट हुए: 1910 - प्रदर्शनी "जैक ऑफ डायमंड्स" - पी.पी. टैटलिन। कलाकारों के विकास में एक प्रमुख भूमिका पश्चिमी कला के संपर्क की थी, जो "पेरिस की तीर्थयात्रा" का एक प्रकार था।

रूसी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलात्मक दिशा "कला की दुनिया" द्वारा निभाई गई थी, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुई थी। पीटर्सबर्ग में। 1897-1898 में एस दिगिलेव ने मॉस्को में तीन प्रदर्शनियों का आयोजन किया और वित्तीय सहायता प्रदान की, दिसंबर 1899 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका बनाई, जिसने आंदोलन को नाम दिया।

कला की दुनिया ने फिनिश और स्कैंडिनेवियाई चित्रों और अंग्रेजी कलाकारों को रूसी जनता के लिए खोल दिया। एक अभिन्न साहित्यिक और कलात्मक संघ के रूप में, कला की दुनिया 1904 तक अस्तित्व में थी। 1910 में समूह की बहाली अब अपनी पूर्व भूमिका को वापस नहीं कर सकती थी। कलाकार ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव, ई.ई. लांसेरे, एम.वी. थिएटर निर्देशकऔर सज्जाकार, लेखक।

शुरुआती काम एम वी नेस्टरोवा(1862-1942), जो खुद को वी. जी. पेरोव और वी. ई. माकोवस्की का छात्र मानते थे, ऐतिहासिक विषयों पर यथार्थवादी तरीके से बने हैं। नेस्टरोव का केंद्रीय कार्य द विजन ऑफ द यंग बार्थोलोम्यू (1889-1890) है।

के ए कोरोविना(1861-1939) को अक्सर "रूसी प्रभाववादी" के रूप में जाना जाता है। दरअसल, XIX-XX सदियों की बारी के सभी रूसी कलाकारों की। उन्होंने इस दिशा के कुछ सिद्धांतों में पूरी तरह से महारत हासिल की - जीवन की एक आनंदमय अनुभूति, क्षणभंगुर संवेदनाओं को व्यक्त करने की इच्छा, प्रकाश और रंग का सूक्ष्म खेल। कोरोविन के काम में एक बड़े स्थान पर परिदृश्य का कब्जा था। कलाकार ने पेरिस के बुलेवार्ड्स ("पेरिस। कैपुचिन बुलेवार्ड", 1906), शानदार समुद्री दृश्य और मध्य रूसी प्रकृति को भी चित्रित किया। कोरोविन ने थिएटर के लिए बहुत काम किया, डिज़ाइन किए गए प्रदर्शन।

कला वी ए सेरोवा(1865-1911) किसी विशिष्ट दिशा के लिए श्रेय देना मुश्किल है। उनके काम में यथार्थवाद और प्रभाववाद दोनों के लिए जगह है। सबसे बढ़कर, सेरोव एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, लेकिन वे एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार भी थे। 1899 से, सेरोव ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन की प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके प्रभाव में, सेरोव ऐतिहासिक विषय (पीटर I के युग) में रुचि रखते थे। 1907 में, वह ग्रीस की यात्रा पर गए (चित्र "ओडीसियस और नौसिका", "यूरोप का अपहरण", दोनों 1910)।

महान रूसी कलाकार व्यापक रूप से जाने जाते हैं एम ए व्रुबेल(1856-1910)। उनके सचित्र तरीके की मौलिकता कगार पर रूप के अंतहीन कुचलने में शामिल थी। M. A. Vrubel रूसी नायकों के साथ टाइल वाले फायरप्लेस के लेखक हैं, mermaids के साथ बेंच, मूर्तियां ("सैडको", "स्नो मेडेन", "बेरेन्डे", आदि)।

सारातोव का मूल निवासी वी. ई. बोरिसोव-मुसाटोव(1870-1905) ने खुली हवा में (प्रकृति में) बहुत काम किया। अपने रेखाचित्रों में उन्होंने हवा और रंग के खेल को पकड़ने की कोशिश की। 1897 में, उन्होंने एगेव स्केच को चित्रित किया, और एक साल बाद, सिस्टर के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट दिखाई दिया। उनके पात्र नहीं हैं विशिष्ट जन, लेखक ने खुद उनका आविष्कार किया और उन्हें कैमिसोल, सफेद विग, क्रिनोलिन वाले कपड़े पहनाए। पेंटिंग आधुनिक आलोचनात्मक युग के सामान्य भ्रम से दूर, पुराने शांत "महान घोंसलों" की एक काव्यात्मक, आदर्श दुनिया को प्रकट करती हैं।

5. वास्तुकला और मूर्तिकला

वास्तुकला में, एक नई शैली फैल गई है - आवासीय और सार्वजनिक भवनों के उद्देश्य पर जोर देने की अपनी विशिष्ट इच्छा के साथ आधुनिक। उन्होंने इसका व्यापक उपयोग किया:

1) भित्तिचित्र;

2) मोज़ेक;

3) सना हुआ ग्लास खिड़कियां;

4) चीनी मिट्टी की चीज़ें;

5) मूर्तिकला;

6) नए डिजाइन और सामग्री।

आर्किटेक्ट एफ ओ शेखटेल(1859-1926) आर्ट नोव्यू शैली के गायक बने, रूस में इस शैली की वास्तुकला का उत्कर्ष उनके नाम के साथ जुड़ा हुआ है। मेरे लिए रचनात्मक जीवनउन्होंने एक असामान्य रूप से बड़ी राशि का निर्माण किया: शहर की हवेली और गर्मियों के कॉटेज, बहुमंजिला आवासीय भवन, वाणिज्यिक और औद्योगिक भवन, बैंक, प्रिंटिंग हाउस और यहां तक ​​​​कि स्नानघर भी। इसके अलावा, मास्टर ने नाट्य प्रदर्शन, सचित्र किताबें, चित्रित चिह्न, डिज़ाइन किए गए फ़र्नीचर और चर्च के बर्तन बनाए। 1902-1904 में F. O. शेखटेल ने मास्को में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन का पुनर्निर्माण किया। मुखौटे को ब्रम्त्सेवो कार्यशाला में बने सिरेमिक पैनलों से सजाया गया था, इंटीरियर - कोंस्टेंटिन कोरोविन द्वारा चित्रों के साथ।

20वीं शताब्दी के पहले दशक में, आर्ट नोव्यू के उत्कर्ष के दौरान, क्लासिक्स में रुचि वास्तुकला में पुनर्जीवित होने लगी। कई कारीगरों ने शास्त्रीय व्यवस्था और सजावट के तत्वों का इस्तेमाल किया। तो एक विशेष शैलीगत दिशा दिखाई दी - नवशास्त्रवाद।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर। मूर्तिकारों की एक नई पीढ़ी का गठन हुआ जिन्होंने यथार्थवादी दिशा का विरोध किया। अब प्रपत्र के सावधानीपूर्वक विवरण को नहीं, बल्कि कलात्मक सामान्यीकरण को प्राथमिकता दी गई थी। यहां तक ​​​​कि मूर्तिकला की सतह के प्रति दृष्टिकोण, जिस पर मास्टर के उंगलियों के निशान या ढेर संरक्षित थे, बदल गए हैं। सामग्री की विशेषताओं में रुचि रखने वाले, वे अक्सर लकड़ी, प्राकृतिक पत्थर, मिट्टी और यहां तक ​​​​कि प्लास्टिसिन पसंद करते थे। यहाँ विशेष रूप से प्रमुख है ए.एस. गोलूबकिना(1864-1927) और एस टी कोनेंकोव,जो विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकार बने।

प्रतीकों

भविष्यवाद

निष्कर्ष

संदर्भ

रूसी संस्कृति के रजत युग की विशेषता क्या है?

XIX सदी के 90 के दशक में। रूसी संस्कृति एक शक्तिशाली वृद्धि का अनुभव कर रही है। नया युग, जिसने लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, दार्शनिकों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया, उसे "सिल्वर एज" कहा गया। थोड़े समय के लिए - XIX-XX सदियों की बारी। - अत्यंत महत्वपूर्ण घटनाएं रूसी संस्कृति में केंद्रित थीं, उज्ज्वल व्यक्तियों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी, साथ ही साथ कई कलात्मक संघ भी।

रूस ने तब एक अविश्वसनीय रूप से गहन बौद्धिक उत्थान का अनुभव किया, मुख्य रूप से दर्शन और कविता में, वास्तव में, एन। बेर्डेव के अनुसार, "रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण।" वह इस अवधि की एक और परिभाषा - "रजत युग" का भी मालिक है।

इस अवधि के रूस का आध्यात्मिक जीवन अभूतपूर्व समृद्धि, सुंदरता की निरंतरता से प्रतिष्ठित था कलात्मक परंपराएं, काव्य भाषा को नवीनीकृत करने की इच्छा, मानव संस्कृति द्वारा विकसित लगभग सभी छवियों और रूपों को एक नए जीवन में पुनर्जीवित करने की इच्छा, और एक ही समय में बहुत सारे प्रयोग, जहाँ "नवीनता" के लिए मौलिक सेटिंग की गई थी।

1980 के दशक में "सांस्कृतिक पुनर्जागरण" के पहले सूत्रधार दिखाई दिए। 19 वीं सदी 1882 में डी.एस. Merezhkovsky ने शानदार ढंग से नवजात रूसी आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र की पुष्टि की। विश्वकोशीय रूप से शिक्षित इतिहासकार, कवि और लेखक, मेरेज़कोवस्की ने "रहस्यमय सामग्री", धार्मिक भावनाओं की मुक्त अभिव्यक्ति के अनुरूप रूसी साहित्य के एक कट्टरपंथी नवीकरण की भविष्यवाणी की।

अपनी वैश्विक खोजों में व्यापक, सिल्वर एज अपनी रचनात्मक सामग्री में तीव्र था। कला के सभी क्षेत्रों में कलाकार स्थापित शास्त्रीय नियमों के करीब थे। नए रूपों की एक सक्रिय खोज ने साहित्य में प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, चित्रकला में घनवाद और अमूर्ततावाद, संगीत में प्रतीकवाद आदि के उद्भव में योगदान दिया। यथार्थवाद के साथ, सदी के मोड़ की कला में प्रमुख विश्वदृष्टि और शैली थी प्रतीकों- रूमानियत का एक नया रूप।

XX सदी की शुरुआत में। उत्कृष्ट कार्य रूसी साहित्य के क्लासिक्स बनाते हैं: एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, वी. जी. कोरोलेंको, ए.आई. कुप्रिन, आई.ए. बुनिन, एल.एन. एंड्रीव, ए.एम. गोर्की, एम.एम. प्रिश्विन।

रूसी कविता के आकाश में, पहले परिमाण के दर्जनों सितारे इनायत से चमक उठे - से के.डी. बालमोंट और ए.ए. ब्लोक से एन.एस. गुमीलोवऔर बहुत छोटा एम.आई. स्वेतेवा, एस.ए. यसिनिना, ए.ए. अख़्मातोवा. रजत युग के लेखकों और कवियों ने अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, पश्चिम के साहित्य पर पूरा ध्यान दिया। उन्होंने नई साहित्यिक प्रवृत्तियों को अपना मार्गदर्शक चुना - ई sethismओ वाइल्ड, निराशावादए शोपेनहावर, प्रतीकोंश्री बौडेलेयर। उसी समय, रजत युग के आंकड़ों ने रूसी संस्कृति की कलात्मक विरासत पर नए सिरे से विचार किया। साहित्य, चित्रकला और कविता में परिलक्षित इस समय का एक और शौक गंभीर और गहरा है रूसी लोककथाओं में स्लाव पौराणिक कथाओं में रुचि। "सबसे काव्यात्मक रूसी रूमानियत, जो गीत काव्य में खिल गई, ने भी दूसरी हवा प्राप्त की। कला की "सामाजिक स्थिति" बदल गई। गंभीर हलकों ने कई प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियों को एकजुट किया। उदाहरण के लिए, "धार्मिक और दार्शनिक" समाज में, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, VV Rozanov, DV Filosofov। सांस्कृतिक पुनर्जागरण के विचारों के विकास में एक बड़ी भूमिका "बैलेंस", "न्यू वे", "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", "नॉर्दर्न मैसेंजर", "गोल्डन फ्लेस", "पत्रिकाओं द्वारा निभाई गई थी। पास"। कई प्रकाशन रूस के सर्वश्रेष्ठ दिमागों द्वारा पोषित किए गए थे।

प्रतीकों

आइए हम "सिल्वर एज" की मुख्य कलात्मक प्रवृत्तियों पर क्रमिक रूप से विचार करें। इनमें सबसे खास था प्रतीकात्मकता।कला के विकास में यह दिशा पैन-यूरोपीय थी, लेकिन यह रूस में था कि प्रतीकवाद ने उच्च स्थान प्राप्त किया दार्शनिक अर्थसाहित्य, रंगमंच, चित्रकला, संगीत के महान कार्यों में परिलक्षित होता है।

रूसी प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र का गठन डी.एस. से बहुत प्रभावित था। मेरेझकोवस्की, वी.एस. सोलोवोव; सिद्धांतवादी माना जाता है , वी.वाई. ब्रायसोव, जिन्होंने तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" (1894-1895) और 1904-1909 में अपने विचार व्यक्त किए। प्रसिद्ध प्रतीकवादी पत्रिका "स्केल" का संपादन किया। रूसी साहित्य में प्रतीकवाद की "दो तरंगें" हैं। पहला "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों के नाम से जुड़ा है - वी.वाई। ब्रायसोव, एफ.के. कोलोन, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, Z.N. गिपियस। प्रतीकवाद के "युवा" अनुयायी (दूसरे शब्दों में, "युवा प्रतीकवादी") में ए.ए. ब्लोक, ए। बेली, व्याच। आई। इवानोव, एस.एम. सोलोवोव और अन्य।

प्रतीकात्मकता के सौंदर्यशास्त्र का "कुंजी" शब्द "प्रतीक" की दार्शनिक अवधारणा थी, जिसे "दो दुनियाओं के बीच संबंध" के रूप में व्याख्या किया गया था, "इस दुनिया में दूसरी दुनिया का संकेत" के रूप में। प्रतीक को अदृश्य, अलौकिक, पारलौकिक के वास्तविक अवतार के रूप में देखा गया था।

प्रतीकात्मकता की आलंकारिक दुनिया अटूट है। कलाकारों ने "ओवरटाइम" समस्याओं के लिए, अनंत काल को छूने के लिए, ब्रह्मांड के शाश्वत रहस्यों को प्रकट करने की मांग की:

प्रिय मित्र, क्या तुम सुनते नहीं हो

कि जीवन का शोर फूट रहा है

केवल विकृत प्रतिक्रिया

विजयी सामंजस्य? -

इसलिए आश्चर्यजनक रूप से वी.एस. प्रतीकवाद के विश्वदृष्टि को संक्षेप में प्रस्तुत किया। सोलोवोव।

रूसी प्रतीकवाद के स्वामी के पास "कैसांद्रा सिद्धांत" की भविष्यवाणी करने की एक अद्भुत विकसित क्षमता थी। "संस्कृति के अंत", "इतिहास के अंत", "रूस की मृत्यु" की गूढ़ भविष्यवाणियां एक खतरनाक अलार्म की तरह लग रही थीं। प्रतीकवादी कवियों ने सपना देखा कि केवल कला ही शाश्वत सार्वभौमिक रहस्य - ब्रह्मांड के संगीत सार को प्रकट कर सकती है। अदृश्य दुनिया को समझने के लिए रचनाकार की नियति "सार्वभौमिक सिम्फनी" की आवाज़ सुनना है। "संगीतमयता" के पंथ के साथ रूसी काव्य भाषण के विकास में एक नया मोड़ आया। ध्वन्यात्मकता और लय, शब्दों की शैलीगत रंगाई और साहचर्य आलंकारिकता को "छिपे हुए संगीत" के दृष्टिकोण से प्रतीकवादी कविता द्वारा पुनर्विचार किया गया था।

पहली बार प्रतीकवादी संस्कृति का विस्तृत औचित्य किसके द्वारा दिया गया था? डी.एस. मेरेझकोवस्की ( 1866-1941)। उन्होंने अपना जीवन सत्य की खोज के लिए समर्पित कर दिया और इसे शाश्वत ईश्वर प्रदत्त प्रतिपक्षी की मान्यता में देखा। जीवन के धार्मिक अर्थ की खोज में, मेरेज़कोवस्की दर्शन का एक विशेष क्षेत्र बनाता है - "रहस्यमय प्रतीकवाद"। वह इस निष्कर्ष पर पहुंचा: मानव जाति के जीवन में दो सत्य लड़ रहे हैं - स्वर्गीय और सांसारिक, मसीह और मसीह विरोधी, आत्मा और मांस। मांस व्यक्ति की आत्म-पुष्टि के लिए, व्यक्तिवाद के लिए, उसके "मैं" के उत्थान के लिए उसकी इच्छा को निर्धारित करता है। आत्मा आत्म-त्याग के लिए प्रयास कर रही है। आत्मा की आज्ञा मानने से व्यक्ति ईश्वर के पास पहुंचता है। मेरेज़कोवस्की ने इन दो सिद्धांतों के संलयन में परिणाम देखा। ऐतिहासिक आंदोलनइंसानियत। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ऐतिहासिक उपन्यासों पर कब्जा कर लिया गया है जिन्हें दुनिया भर में मान्यता मिली है: "क्राइस्ट एंड एंटीक्रिस्ट", "डेथ ऑफ द गॉड्स (जूलियन द अपोस्टेट)", "द रिसरेक्टेड गॉड्स (लियोनार्डो दा विंची)" , "एंटीक्रिस्ट (पीटर और एलेक्सी)", रूसी जीवन "पॉल I", "अलेक्जेंडर I", "दिसंबर 14" से एक त्रयी।

ईसाई धर्म के आदर्श और मानवतावाद के मूल्य, स्वर्ग के राज्य और पृथ्वी के राज्य की अवधारणा किसी भी तरह से मेरेज़कोवस्की के लिए अमूर्त विचार नहीं थे। उन्होंने रूस में क्रांतिकारी विस्फोटों का अनुभव किया, उन्हें मसीह और एंटीक्रिस्ट के शाश्वत संघर्ष में देखा। आत्मा की क्रांति का आह्वान करते हुए, वह "रक्त की क्रांति" को नहीं पहचान सके। रूसी सामाजिक प्रलय में, मेरेज़कोवस्की ने स्पष्ट रूप से एक "आने वाले गंवार" की छवि को देखा, जो कि "सांसारिक स्वर्ग" की परोपकारी अश्लीलता और भौतिकवादी नीरसता में डूबा हुआ था।

उन्होंने प्रतीकवाद की कविता के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। के.डी. बालमोंट (11867-1942).

बालमोंट ने 19वीं शताब्दी के अंतिम दशक में ख्याति प्राप्त की। एक के बाद एक, उनके कविता संग्रह सामने आए: "उत्तरी आकाश के नीचे", "विशालता में", "मौन", "जलती हुई इमारतें", "हम सूरज की तरह होंगे", "केवल प्रेम"। रचनात्मक उतार-चढ़ाव से भरे इन वर्षों में, उनमें एक "संगीतकार" जाग उठा। "संगीतमयता" के तत्व ने सचमुच उनके काम को अभिभूत कर दिया। क्षणभंगुर क्षणों के सूक्ष्मतम प्रतिरूपण से कवि मुग्ध हो गया। कवि के लिए क्षण का सौन्दर्य संगीत की पुत्री था, जिसकी ध्वनियाँ प्रतिध्वनित होने के बाद आने वाले सन्नाटे में बिना किसी निशान के पिघल जाती थीं।

बालमोंट ने आश्चर्यजनक रूप से आसानी से संगीत से संबंधित तकनीकों को पाया और खेती की - अनुप्रास, अनुप्रास, लयबद्ध पुनरावृत्ति। धीरे-धीरे, उनके छंद में लय की भूमिका निरपेक्ष हो जाती है: यह शब्दों के अन्य सभी तत्वों को वश में कर लेता है, कई आंतरिक तुकबंदी बनाता है जो एक ही मकसद को एकाग्रता के साथ "गाया" जाता है।

प्रतीकवादी कविता के इतिहास में एक पाठ्यपुस्तक भजन-कविता "लेट्स बी लाइक द सन" (1903) थी। बालमोंट ने सूर्य को कई उदात्त रेखाएँ समर्पित कीं - लौकिक सौंदर्य का आदर्श, इसकी तात्विक शक्ति और जीवन देने वाली शक्ति। शायद, रूसी गीतों में पैंटिस्टिक विश्वदृष्टि के जुनून के मामले में बालमोंट की तुलना में कोई मास्टर नहीं है:

और नीली दृष्टि।

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं

और पर्वतों की ऊँचाइयाँ।

अन्य भावों और अवस्थाओं का गायक था एफ। कोलोन(F.K. टेटर्निकोव)। "मैं जीवन का एक टुकड़ा लेता हूं ... और उसमें से एक मधुर किंवदंती बनाता हूं, क्योंकि मैं एक कवि हूं," कोलोनब के ये शब्द उनके काम के लिए एक एपिग्राफ के रूप में काम कर सकते हैं। अपनी कल्पनाओं में, उन्होंने ऑयली की भूमि का सपना देखा, जहां कोई दु: ख और पीड़ा नहीं है। लेकिन साथ ही उन्होंने "सिल्वर एज" - "स्मॉल डेमन" (1892-1902) के सबसे "गोगोलियन" उपन्यासों में से एक का निर्माण किया, जिसने समकालीनों को राक्षसी बेवकूफ और शर्मिंदा पात्रों की एक गैलरी के साथ मारा।

चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

इतिहास विभाग

रूसी संस्कृति का रजत युग

चेल्याबिंस्क 2011

परिचय

1 "सिल्वर एज" की अवधारणा

2 सदी के मोड़ पर रूसी संस्कृति

अध्याय 3 विज्ञान

2 मानवीय विज्ञान

अध्याय 4. दर्शनशास्त्र

अध्याय 5. साहित्य

1 यथार्थवादी दिशा

2 रूसी आधुनिकतावाद

3 प्रतीकवाद

4 एक्मेइज्म

5 भविष्यवाद

अध्याय 6

रूस में 2 अन्य थिएटर

अध्याय 7. बैले

अध्याय 8

अध्याय 9

अध्याय 10

अध्याय 11 वास्तुकला

अध्याय 12. मूर्तिकला

अध्याय 13

निष्कर्ष

परिचय

त्रेता युग के कवियों के काम ने हमेशा मेरा ध्यान आकर्षित किया है। इस युग के शानदार रचनाकारों के कार्यों से परिचित होने के बाद, मुझे इस बात में दिलचस्पी हुई कि इतिहास के ऐसे कठिन, महत्वपूर्ण क्षण में साहित्य के अलावा कला का विकास कैसे हुआ। इस मुद्दे का अधिक से अधिक विस्तार से अध्ययन करने के लिए, "रूसी संस्कृति का रजत युग" विषय पर एक शोध कार्य किया गया।

त्रेता युग के दौरान बनाई गई कला को बेहतर ढंग से समझने के लिए महान कार्यों के निर्माण की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि को जानना आवश्यक है। यही इस विषय के अध्ययन का महत्व है। ऐतिहासिक साहित्य के विश्लेषण के आधार पर उस समय के कलाकारों की आकांक्षाओं को निर्धारित किया जा सकता है। उनका काम अभी भी प्रासंगिक है। रजत युग की कविता ने आधुनिक पाठकों को उत्साहित करने वाले शाश्वत विषयों को छुआ। "आधुनिक" स्थापत्य शैली के तत्व आधुनिक डिजाइन में अपनी प्रतिध्वनि पाते हैं। सिनेमा जो अब इतना प्रिय है, ठीक 20वीं सदी की शुरुआत में पैदा हुआ था। उस अवधि के दौरान की गई खोजों ने विकास के आधार के रूप में कार्य किया आधुनिक विज्ञान. यह सब बताता है कि रजत युग की कला में रुचि अभी तक समाप्त नहीं हुई है।

रूसी संस्कृति के "सिल्वर एज" कहे जाने वाले काल के लिए "ज्वाइन ऑफ द एज" एक अनुकूल आधार निकला। "शताब्दी" लंबे समय तक नहीं चली - लगभग बीस साल, लेकिन इसने दुनिया को दार्शनिक विचार के अद्भुत उदाहरण दिए, कविता के जीवन और माधुर्य का प्रदर्शन किया, प्राचीन रूसी आइकन को फिर से जीवित किया, चित्रकला, संगीत और नाटकीय के नए क्षेत्रों को गति दी कला। रजत युग रूसी अवांट-गार्डे के गठन का समय बन गया।

"संक्रमणकालीन" संस्कृतियों की अवधि हमेशा नाटकीय होती है, और अतीत की पारंपरिक, शास्त्रीय संस्कृति के बीच संबंध हमेशा जटिल और विरोधाभासी होते हैं - परिचित, परिचित, लेकिन अब बहुत रुचि पैदा नहीं करते हैं, और एक नए प्रकार की उभरती हुई संस्कृति, इसलिए नया है कि इसकी अभिव्यक्तियाँ समझ से बाहर हैं और कभी-कभी नकारात्मक प्रतिक्रिया का कारण बनती हैं। यह स्वाभाविक है: मन में संस्कृतियों के प्रकार का परिवर्तन काफी दर्दनाक होता है। स्थिति की जटिलता काफी हद तक आध्यात्मिक संस्कृति के मानदंडों के मूल्य अभिविन्यास, आदर्शों में परिवर्तन से निर्धारित होती है। पुराने मूल्यों ने अपना कार्य पूरा किया है, अपनी भूमिका निभाई है, अभी कोई नए मूल्य नहीं हैं। वे बस जुड़ जाते हैं और मंच खाली रह जाता है।

रूस में, कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि सार्वजनिक चेतना ने ऐसी परिस्थितियों में आकार लिया जिसने स्थिति को और भी नाटकीय बना दिया। सुधार के बाद रूस आर्थिक संबंधों के नए रूपों की ओर बढ़ रहा था। पारंपरिक संबंध टूट गए हैं, हाशिए की प्रक्रिया अधिक से अधिक लोगों को अपनी चपेट में ले रही है। राजनीतिक विकास की नई मांगों के सामने रूसी बुद्धिजीवी लगभग असहाय हो गए: एक बहुदलीय प्रणाली अनिवार्य रूप से विकसित हुई, और वास्तविक अभ्यास नई राजनीतिक संस्कृति के सिद्धांतों की सैद्धांतिक समझ से बहुत आगे था। समग्र रूप से रूसी संस्कृति अपने अस्तित्व के मूलभूत सिद्धांतों में से एक को खो रही है - किसी अन्य व्यक्ति और सामाजिक समूह के साथ एक व्यक्ति की एकता की भावना।

1894 में, सम्राट निकोलस II सिंहासन पर चढ़ा, जिसने अपने पिता, अलेक्जेंडर III के रूढ़िवादी पाठ्यक्रम का पालन करने के अपने इरादे की घोषणा की और जनता को त्यागने का आह्वान किया अर्थहीन सपने स्थानीय सरकारों के अधिकारों के विस्तार और लोकप्रिय प्रतिनिधित्व के किसी भी रूप की शुरूआत पर। 20 वीं सदी के प्रारंभ में बड़े पैमाने पर मजदूरों और किसानों के आंदोलन के उदय से चिह्नित किया गया था। रूस-जापानी युद्ध में हार से रूस में सामाजिक-राजनीतिक अंतर्विरोधों का बढ़ना बढ़ गया था। 1904 के अंत तक, देश क्रांति के कगार पर था।

पुराना रईस रूस निराशाजनक रूप से जीर्ण-शीर्ण था। पुराना भवन गिरने वाला था। जो भाग्यशाली नहीं वे मलबे के नीचे मर जाएंगे, जो भाग्यशाली हैं वे बेघर हो जाएंगे। बहुतों ने इसे महसूस किया है। और यह भावना रूस के आध्यात्मिक जीवन के सभी पहलुओं - विज्ञान से धर्म तक - में घुस गई।

जिन लोगों ने 19वीं शताब्दी के एक सरल और स्पष्ट विश्वदृष्टि को बरकरार रखा (मुख्य रूप से समाजवादी, साथ ही चरम रूढ़िवादी) इस मनोदशा को नहीं समझ पाए, उन्होंने इसे "पतनशील" (पतनशील) के रूप में ब्रांडेड किया। लेकिन, अजीब तरह से, यह वह मनोदशा थी जिसने सदी की शुरुआत में रूसी संस्कृति में एक नई वृद्धि को प्रेरित किया। और एक और विरोधाभास: XX सदी की शुरुआत की संस्कृति की उपलब्धियों में। सबसे छोटा योगदान उन "आशावादियों" द्वारा किया गया जिन्होंने "पतन" को उजागर किया।

रजत युग में एक विशेष स्थान रखता है रूसी संस्कृति. आध्यात्मिक खोजों और भटकने के इस विरोधाभासी समय ने सभी प्रकार की कलाओं और दर्शन को समृद्ध किया और उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्वों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया। एक नई सदी की दहलीज पर, जीवन की गहरी नींव बदलने लगी, जिसने दुनिया की पुरानी तस्वीर के पतन को जन्म दिया। अस्तित्व के पारंपरिक नियामक - धर्म, नैतिकता, कानून - अपने कार्यों का सामना नहीं कर सके और आधुनिकता के युग का जन्म हुआ।

हालाँकि, कभी-कभी यह कहा जाता है कि रजत युग एक पश्चिमीकरण की घटना है। दरअसल, उन्होंने अपने दिशानिर्देशों के रूप में ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, अल्फ्रेड डी विग्नी के व्यक्तिवादी अध्यात्मवाद, शोपेनहावर के निराशावाद, नीत्शे के सुपरमैन को चुना। सिल्वर एज ने अपने पूर्वजों और सहयोगियों को यूरोप के विभिन्न देशों में और विभिन्न शताब्दियों में पाया: विलन, मलार्मे, रिंबाउड, नोवेलिस, शेली, काल्डेरन, इबसेन, मैटरलिंक, डी'अन्नुज़ियो, गौथियर, बॉडेलेयर, वेरहर्ने।

दूसरे शब्दों में, 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीयता के दृष्टिकोण से मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। लेकिन नए युग के आलोक में, जो कि इसके स्थान पर आने वाले युग के ठीक विपरीत था, राष्ट्रीय, साहित्यिक और लोकसाहित्य के खजाने एक अलग, पहले से कहीं अधिक उज्जवल प्रकाश में दिखाई दिए। सचमुच, यह सबसे रचनात्मक युग था रूसी इतिहास, पवित्र रूस की महानता और आसन्न मुसीबतों का एक कैनवास।

रूसी संस्कृति के विकास में यह अवधि रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में उतार-चढ़ाव से जुड़ी है: इसलिए "आध्यात्मिक पुनर्जागरण" शब्द। व्यापक श्रेणी में रूसी संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का पुनरुद्धार: विज्ञान, दार्शनिक विचार, साहित्य, चित्रकला, संगीत और रंगमंच, वास्तुकला, कला और शिल्प की कला के साथ समाप्त।

रूस के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण, सबसे महत्वपूर्ण और सबसे भयानक क्षण में संस्कृति अपने विकास में इतनी ऊंचाइयों तक कैसे पहुंची? इस प्रश्न का उत्तर कार्य का उद्देश्य है। लक्ष्य के आधार पर, शोध के उद्देश्यों को परिभाषित किया गया था:

.विषय पर ऐतिहासिक साहित्य का अध्ययन करें

2.प्रश्न के संदर्भ में प्राप्त जानकारी का विश्लेषण करें

.सामग्री को गंभीर रूप से समझने के बाद, समस्या के बारे में अपना दृष्टिकोण विकसित करें

.अध्ययन के आधार पर उचित निष्कर्ष निकालें।

.अध्ययन की शुरुआत में पूछे गए प्रश्न का उत्तर दें

अध्याय 1. रूसी संस्कृति का रजत युग

1 "सिल्वर एज" की अवधारणा

20 वीं सदी के प्रारंभ में - न केवल रूस के राजनीतिक और सामाजिक-आर्थिक जीवन में, बल्कि समाज की आध्यात्मिक स्थिति में भी एक महत्वपूर्ण मोड़। औद्योगिक युग ने लोगों के पारंपरिक मूल्यों और विचारों को नष्ट करते हुए, अपनी शर्तों और जीवन के मानदंडों को निर्धारित किया। उत्पादन के आक्रामक हमले ने प्रकृति और मनुष्य के बीच सामंजस्य का उल्लंघन किया, मानव व्यक्तित्व को सुचारू करने के लिए, जीवन के सभी पहलुओं के मानकीकरण की विजय के लिए। इसने भ्रम को जन्म दिया, आसन्न आपदा की एक परेशान करने वाली भावना। अच्छाई और बुराई, सच्चाई और झूठ, सुंदरता और कुरूपता के सभी विचार जो पिछली पीढ़ियों ने झेले थे, अब अस्थिर लग रहे थे और एक तत्काल और मौलिक संशोधन की आवश्यकता थी।

मानव जाति की मूलभूत समस्याओं पर पुनर्विचार की प्रक्रियाओं ने दर्शन, विज्ञान, साहित्य और कला को एक या दूसरे स्तर तक प्रभावित किया है। और यद्यपि यह स्थिति न केवल हमारे देश के लिए विशिष्ट थी, रूस में पश्चिमी सभ्यता के देशों की तुलना में आध्यात्मिक खोज अधिक दर्दनाक, अधिक भेदी थी। इस काल में संस्कृति का उत्कर्ष अभूतपूर्व था। इसने सभी प्रकार की रचनात्मक गतिविधि को कवर किया, कला और वैज्ञानिक खोजों के उत्कृष्ट कार्यों को जन्म दिया, रचनात्मक अनुसंधान के नए क्षेत्र खोले, शानदार नामों की एक आकाशगंगा खोली जो न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति, विज्ञान और प्रौद्योगिकी का गौरव बन गई। यह सामाजिक-सांस्कृतिक घटना रूसी संस्कृति के रजत युग के नाम से इतिहास में घट गई। पहली बार यह नाम दार्शनिक एन। बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिन्होंने अपने समकालीनों की संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में पिछले "सुनहरे" युगों के रूसी गौरव का प्रतिबिंब देखा था, लेकिन यह वाक्यांश अंततः साहित्यिक परिसंचरण में प्रवेश किया पिछली शताब्दी के 60 के दशक।

1.2 सदी के मोड़ पर रूसी संस्कृति

रूसी संस्कृति चांदी की उम्र

XIX के अंत की रूसी संस्कृति - XX सदी की शुरुआत रूसी समाज के विकास में एक जटिल और विवादास्पद अवधि है। सदी के मोड़ की संस्कृति में हमेशा एक संक्रमणकालीन युग के तत्व शामिल होते हैं, जिसमें अतीत की संस्कृति की परंपराएं और एक नई उभरती हुई संस्कृति की नवीन प्रवृत्तियाँ शामिल होती हैं। परंपराओं का स्थानांतरण होता है और न केवल स्थानांतरण होता है, बल्कि नए लोगों का उदय होता है। यह सब विकासशील संस्कृति के नए तरीकों की खोज की अशांत प्रक्रिया से जुड़ा है, और इस समय के सामाजिक विकास द्वारा इसे ठीक किया जा रहा है। रूस में सदी का मोड़ बड़े बदलावों की अवधि है: राजनीतिक व्यवस्था में बदलाव, 19 वीं सदी की शास्त्रीय संस्कृति में बदलाव नई संस्कृति XX सदी। रूसी संस्कृति के विकास के नए तरीकों की खोज पश्चिमी संस्कृति में प्रगतिशील प्रवृत्तियों को आत्मसात करने से जुड़ी है। सदी के मोड़ पर दिशाओं और स्कूलों की विविधता रूसी संस्कृति की एक विशेषता है। विशेष रूप से रूसी सामग्री से भरे पश्चिमी रुझान आधुनिक लोगों द्वारा आपस में जुड़े और पूरक हैं। इस काल की संस्कृति की एक विशेषता जीवन की दार्शनिक समझ के प्रति इसका उन्मुखीकरण है, दुनिया की एक समग्र तस्वीर बनाने की आवश्यकता है, जहाँ कला, विज्ञान के साथ-साथ एक बड़ी भूमिका निभाती है। 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत में रूसी संस्कृति का ध्यान एक ऐसा व्यक्ति था जो एक तरफ विभिन्न प्रकार के स्कूलों और विज्ञान और कला के क्षेत्रों में एक तरह की कड़ी बन जाता है, और सभी का विश्लेषण करने के लिए एक तरह का शुरुआती बिंदु बन जाता है। दूसरी ओर सबसे विविध सांस्कृतिक कलाकृतियाँ। इसलिए शक्तिशाली दार्शनिक नींव जो सदी के मोड़ पर रूसी संस्कृति को रेखांकित करती है।

अध्याय 2. शिक्षा और ज्ञान

1897 में अखिल रूसी जनसंख्या जनगणना की गई। जनगणना के अनुसार, रूस में औसत साक्षरता दर 21.1% थी: पुरुषों के लिए - 29.3%, महिलाओं के लिए - 13.1%, लगभग 1% आबादी के पास उच्च और माध्यमिक शिक्षा थी। में उच्च विद्यालय, संपूर्ण साक्षर आबादी के संबंध में, केवल 4% ने अध्ययन किया। सदी के मोड़ पर, शिक्षा प्रणाली में अभी भी तीन स्तर शामिल थे: प्राथमिक (संकीर्ण स्कूल, पब्लिक स्कूल), माध्यमिक (शास्त्रीय व्यायामशाला, वास्तविक और व्यावसायिक स्कूल) और उच्च शिक्षा (विश्वविद्यालय, संस्थान)।

1905 में, सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय ने द्वितीय राज्य ड्यूमा द्वारा विचार के लिए "रूसी साम्राज्य में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा की शुरूआत पर" एक मसौदा कानून प्रस्तुत किया, लेकिन इस मसौदे को कभी भी कानून का बल नहीं मिला। लेकिन विशेषज्ञों की बढ़ती आवश्यकता ने उच्च, विशेष रूप से तकनीकी, शिक्षा के विकास में योगदान दिया। 1912 में, निजी उच्च शिक्षण संस्थानों के अलावा, रूस में 16 उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थान थे। विश्वविद्यालय ने राष्ट्रीयता और राजनीतिक विचारों की परवाह किए बिना दोनों लिंगों के व्यक्तियों को प्रवेश दिया। इसलिए, छात्रों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई - 90 के दशक के मध्य में 14 हजार से 1907 में 35.3 हजार तक। महिलाओं की उच्च शिक्षा में भी और विकास हुआ, और 1911 में महिलाओं के उच्च शिक्षा के अधिकार को कानूनी रूप से मान्यता मिली।

इसके साथ ही संडे स्कूलों के साथ, वयस्कों के लिए नए प्रकार के सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान संचालित होने लगे - कार्य पाठ्यक्रम, शैक्षिक श्रमिकों के समाज और लोगों के घर - एक पुस्तकालय के साथ मूल क्लब, एक असेंबली हॉल, एक चाय की दुकान और एक व्यापारिक दुकान।

समय-समय पर प्रेस और पुस्तक प्रकाशन के विकास का शिक्षा पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1860 के दशक में, 7 दैनिक समाचार पत्र प्रकाशित हुए और लगभग 300 प्रिंटिंग हाउस संचालित हो रहे थे। 1890 के दशक में - 100 अखबार और लगभग 1000 प्रिंटिंग हाउस। और 1913 में, 1263 समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी थीं, और शहरों में लगभग 2 हज़ार बुकस्टोर थे।

प्रकाशित पुस्तकों की संख्या के मामले में, जर्मनी और जापान के बाद रूस दुनिया में तीसरे स्थान पर है। 1913 में, अकेले रूसी में पुस्तकों की 106.8 मिलियन प्रतियां प्रकाशित हुईं। सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे बड़े पुस्तक प्रकाशक ए.एस. सुवोरिन और मॉस्को में आई.डी. साइटिन ने लोगों को साहित्य से परिचित कराने में योगदान दिया, सस्ती कीमतों पर किताबें जारी कीं: सुवरिन की "सस्ती लाइब्रेरी" और साइटिन की "सेल्फ-एजुकेशन लाइब्रेरी"।

शैक्षिक प्रक्रिया तीव्र और सफल थी, और पढ़ने वाले लोगों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई। यह इस तथ्य से स्पष्ट होता है कि XIX सदी के अंत में। लगभग 500 सार्वजनिक पुस्तकालय और लगभग 3 हजार ज़ेम्स्टोवो लोक वाचनालय थे, और पहले से ही 1914 में रूस में लगभग 76 हजार विभिन्न सार्वजनिक पुस्तकालय थे।

अध्याय 3 विज्ञान

1 रूसी विज्ञान का विश्व योगदान

सदी घरेलू विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण सफलता लाती है: यह पश्चिमी यूरोपीय के बराबर होने का दावा करती है, और कभी-कभी श्रेष्ठ भी। रूसी वैज्ञानिकों द्वारा कई कार्यों का उल्लेख करना असंभव नहीं है, जिसके कारण विश्व स्तर की उपलब्धियां हासिल हुईं। डि मेंडेलीव ने 1869 में रासायनिक तत्वों की आवर्त सारणी की खोज की। ए.जी. 1888-1889 में स्टोलेटोव। फोटोइलेक्ट्रिक प्रभाव के नियमों को स्थापित करता है। 1863 में, I.M का काम। सेचेनोव "मस्तिष्क की सजगता"। के.ए. तिमिर्याज़ेव ने प्लांट फिजियोलॉजी के रूसी स्कूल की स्थापना की। पीएन याब्लोचकोव एक आर्क लाइट बल्ब बनाता है, ए.एन. Lodygin - एक गरमागरम प्रकाश बल्ब। जैसा। पोपोव ने रेडियोटेलीग्राफ का आविष्कार किया। ए एफ। मोजाहिस्की और एन.ई. ज़ुकोवस्की ने वायुगतिकी के क्षेत्र में अपने शोध के साथ विमानन की नींव रखी, और के.ई. Tsiolkovsky को अंतरिक्ष यात्रियों के संस्थापक के रूप में जाना जाता है। पीएन लेबेदेव अल्ट्रासाउंड के क्षेत्र में अनुसंधान के संस्थापक हैं। आई.आई. मेचनिकोव तुलनात्मक विकृति विज्ञान, सूक्ष्म जीव विज्ञान और इम्यूनोलॉजी के क्षेत्र की पड़ताल करता है। नए विज्ञानों की नींव - जैव रसायन, जैव-रसायन विज्ञान, रेडियोभूविज्ञान - वी. आई. वर्नाडस्की। और यह बहुत दूर है पूरी सूचीजिन लोगों ने विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में अमूल्य योगदान दिया है। वैज्ञानिक दूरदर्शिता का महत्व और सदी की शुरुआत में वैज्ञानिकों द्वारा प्रस्तुत कई मूलभूत वैज्ञानिक समस्याएं अब केवल स्पष्ट हो रही हैं।

2 मानविकी

प्राकृतिक विज्ञानों में होने वाली प्रक्रियाओं से मानविकी बहुत प्रभावित हुई। मानविकी में वैज्ञानिक, जैसे वी.ओ. क्लाईचेव्स्की, एस.एफ. प्लैटोनोव, एस.ए. वेंगरोव और अन्य ने अर्थशास्त्र, इतिहास और साहित्यिक आलोचना के क्षेत्र में फलदायी रूप से काम किया। आदर्शवाद दर्शन में व्यापक हो गया है। रूसी धार्मिक दर्शन, सामग्री और आध्यात्मिक को गठबंधन करने के तरीकों की खोज के साथ, "नई" धार्मिक चेतना का दावा, शायद विज्ञान, वैचारिक संघर्ष का ही नहीं, बल्कि पूरी संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र था।

रूसी संस्कृति के रजत युग को चिह्नित करने वाले धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण की नींव वी.एस. सोलोवोव। उनकी प्रणाली धर्म, दर्शन और विज्ञान के संश्लेषण का एक अनुभव है, और यह ईसाई सिद्धांत नहीं है जो दर्शन की कीमत पर उनके द्वारा समृद्ध है, बल्कि इसके विपरीत: वे ईसाई विचारों को दर्शन में पेश करते हैं और दार्शनिक विचारों को समृद्ध और निषेचित करते हैं। उन्हें। एक शानदार साहित्यिक प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने रूसी समाज के व्यापक हलकों के लिए दार्शनिक समस्याओं को सुलभ बनाया, इसके अलावा, उन्होंने रूसी विचार को सार्वभौमिक स्थान पर लाया।

अध्याय 4. दर्शनशास्त्र

1 एक सामाजिक आदर्श की खोज में

नए युग में रूस का प्रवेश एक ऐसी विचारधारा की खोज के साथ था जो न केवल हो रहे परिवर्तनों की व्याख्या करने में सक्षम थी, बल्कि देश के विकास की संभावनाओं को भी रेखांकित कर सकती थी। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में सबसे लोकप्रिय दार्शनिक सिद्धांत मार्क्सवाद था। उन्होंने अपने तर्क, स्पष्ट सादगी, और सबसे महत्वपूर्ण - बहुमुखी प्रतिभा के साथ घूस दी। इसके अलावा, रूसी बुद्धिजीवियों की क्रांतिकारी परंपरा और न्याय और समानता के लिए अपनी प्यास के साथ रूसी राष्ट्रीय चरित्र की मौलिकता, मसीहावाद के लिए एक प्रवृत्ति (उद्धारकर्ता, मसीहा के आने में विश्वास) के सामने मार्क्सवाद के पास रूस में उपजाऊ जमीन थी। ).

हालाँकि, रूसी बुद्धिजीवियों का एक हिस्सा बहुत जल्द मार्क्सवाद से मोहभंग हो गया, आध्यात्मिक जीवन पर भौतिक जीवन की प्रधानता की बिना शर्त मान्यता में। और 1905 की क्रांति के बाद समाज के पुनर्गठन के क्रांतिकारी सिद्धांत को भी संशोधित किया गया।

2 रूसी धार्मिक पुनर्जागरण

20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी धार्मिक पुनरुत्थान का प्रतिनिधित्व ऐसे दार्शनिकों और विचारकों द्वारा किया जाता है जैसे एन.ए. बर्ड्याएव, एस.एन. बुल्गाकोव, पी.बी. और ईएन Trubetskoy। पहले चार, जो ईश्वर-खोज के केंद्रीय आंकड़े हैं, आध्यात्मिक विकास के एक कठिन मार्ग से गुजरे। वे मार्क्सवादी, भौतिकवादी और सामाजिक लोकतंत्रवादी के रूप में प्रारंभ हुए। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, उन्होंने मार्क्सवाद और भौतिकवाद से आदर्शवाद की ओर रुख किया, दुनिया की वैज्ञानिक व्याख्या की संभावनाओं को काफी सीमित कर दिया और उदारवाद में बदल गए। इस बात का प्रमाण उनके संग्रह प्रॉब्लम्स ऑफ आइडियलिज्म (1902) में प्रकाशित उनके लेखों से मिलता है।

1905-1907 की क्रांति के बाद। उनका विकास पूरा हुआ और उन्होंने अंततः खुद को धार्मिक विचारकों के रूप में स्थापित किया। उन्होंने माइलस्टोन्स (1909) संग्रह में अपने नए विचार व्यक्त किए। एस। बुल्गाकोव एक पुजारी बन गए।

संग्रह के लेखकों ने रूसी बुद्धिजीवियों का एक क्रूर लेखा-जोखा प्रस्तुत किया, उस पर हठधर्मिता का आरोप लगाते हुए, अप्रचलित के पालन का दार्शनिक शिक्षाएँ XIX सदी, आधुनिक दर्शन की अज्ञानता में, शून्यवाद में, कम कानूनी चेतना में, लोगों से अलगाव में, नास्तिकता में, गुमनामी में और रूसी इतिहास की डांट, आदि। इन सभी नकारात्मक गुणों ने, उनकी राय में, इस तथ्य को जन्म दिया कि यह रूसी बुद्धिजीवी वर्ग था जो क्रांति का मुख्य प्रेरक था, जिसने देश को राष्ट्रीय तबाही के कगार पर ला खड़ा किया। वेखी लोगों ने निष्कर्ष निकाला कि रूस में क्रांतिकारी परिवर्तन के विचारों की कोई संभावना नहीं थी, कि देश में सामाजिक प्रगति क्रमिक, विकासवादी परिवर्तनों के माध्यम से ही संभव थी, जो कि ईसाई शिक्षण के आधार पर नए धार्मिक और नैतिक आदर्शों के विकास से शुरू होनी चाहिए। रूसी धार्मिक दार्शनिकों का मानना ​​था कि आधिकारिक रूढ़िवादी चर्च, जो निरंकुश राज्य से बहुत अधिक बंधा हुआ था, रूसी आत्माओं के उद्धारकर्ता की भूमिका ग्रहण नहीं कर सकता था।

रूसी धार्मिक पुनरुत्थान की अवधारणा रूस और पश्चिम के सदियों पुराने इतिहास को समझने का फल थी। कई मायनों में, यह स्लावोफिलिज़्म की निरंतरता और विकास बन गया। इसलिए, इसे एक नए स्लावोफिलिज़्म के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। यह एन वी गोगोल, एफ एम दोस्तोवस्की, एल एन टॉल्स्टॉय और वी एस सोलोवोव के विचारों और विचारों का विकास भी था।

एनवी गोगोल ने मुख्य रूप से अपनी पुस्तक "दोस्तों के साथ पत्राचार से चयनित मार्ग" के साथ ईश्वर-प्राप्ति के प्रतिनिधियों को प्रभावित किया, जहां वह रूस के ऐतिहासिक भाग्य को दर्शाता है और ईसाई आत्म-गहनता और आत्म-सुधार का आह्वान करता है। F. M. Dostoevsky के लिए, उनका जीवन धार्मिक पुनरुत्थान के समर्थकों के लिए एक शिक्षाप्रद उदाहरण था। क्रांति के जुनून के लेखक के लिए दुखद परिणाम थे, इसलिए उन्होंने अपना काम मानवीय एकता और भाईचारे के ईसाई तरीकों की खोज के लिए समर्पित कर दिया। इसमें उन्होंने रूसी तरीके की ख़ासियत देखी।

कई विचार, और विशेष रूप से लियो टॉल्स्टॉय द्वारा अहिंसा के सिद्धांत भी धार्मिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के विचारों के अनुरूप थे। वीएल का शिक्षण। सोलोवोव एकता के बारे में, सोफिया के बारे में - विश्व आत्मा और शाश्वत स्त्रीत्व, दुश्मनी और विघटन पर एकता और अच्छाई की अंतिम जीत के बारे में रूसी धार्मिक पुनरुत्थान और रूसी आधुनिकतावाद का सामान्य आध्यात्मिक आधार है - विशेष रूप से प्रतीकवाद। यह वीएल है। सोलोवोव ने ईसाई नींव पर रूस के पुनरुद्धार की अवधारणा विकसित की। उन्होंने अपना जीवन चर्च के प्रति बुद्धिजीवियों के शत्रुतापूर्ण रवैये के खिलाफ अथक संघर्ष के लिए समर्पित कर दिया, उनके बीच की खाई को पाटने के लिए, आपसी मेल-मिलाप का आह्वान किया।

अपने पूर्ववर्तियों के विचारों को विकसित करते हुए, धार्मिक पुनरुत्थान के प्रतिनिधि विकास के पश्चिमी मार्ग के बहुत आलोचक हैं। उनकी राय में, पश्चिम संस्कृति की हानि के लिए सभ्यता को स्पष्ट प्राथमिकता देता है। उन्होंने अपने प्रयासों को रेलवे और संचार, आराम और जीवन की सुविधा के निर्माण पर होने की बाहरी व्यवस्था पर केंद्रित किया। उसी समय, आंतरिक दुनिया, मानव आत्मा, गुमनामी और उजाड़ हो गई। इसलिए नास्तिकता, बुद्धिवाद और उपयोगितावाद की विजय हुई। ईश्वर चाहने वाले नोट के प्रतिनिधियों के रूप में, यह ये पहलू हैं, जिन्हें रूसी क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों द्वारा अपनाया गया था। लोगों के कल्याण और खुशी, इसकी मुक्ति के लिए अपने संघर्ष में, उसने कट्टरपंथी माध्यमों को चुना: क्रांति, हिंसा, विनाश और आतंक।

1905-1907 की क्रांति में धार्मिक पुनर्जागरण के समर्थकों ने देखा। रूस के भविष्य के लिए एक गंभीर खतरा, उन्होंने इसे राष्ट्रीय तबाही की शुरुआत के रूप में माना। इसलिए, उन्होंने क्रांति और हिंसा को सामाजिक न्याय के लिए लड़ने के साधन के रूप में त्यागने, पश्चिमी नास्तिक समाजवाद और गैर-धार्मिक अराजकतावाद को त्यागने, विश्वदृष्टि की धार्मिक और दार्शनिक नींव स्थापित करने की आवश्यकता को पहचानने के आह्वान के साथ कट्टरपंथी बुद्धिजीवियों की ओर रुख किया। , नए सिरे से रूढ़िवादी चर्च के साथ सुलह करने के लिए सहमत होने के लिए।

उन्होंने धार्मिक मानवतावाद के आदर्शों और मूल्यों के पुनरुद्धार और पुष्टि में, सभी संस्कृति की नींव के रूप में ईसाई धर्म की बहाली में रूस के उद्धार को देखा। उनके लिए सामाजिक जीवन की समस्याओं को हल करने का मार्ग व्यक्तिगत आत्म-सुधार और व्यक्तिगत जिम्मेदारी के माध्यम से होता है। इसलिए, वे व्यक्तित्व के सिद्धांत के विकास को मुख्य कार्य मानते थे। मनुष्य के शाश्वत आदर्शों और मूल्यों के रूप में, ईश्वर-प्राप्ति के प्रतिनिधियों ने पवित्रता, सौंदर्य, सच्चाई और अच्छाई पर विचार किया, उन्हें धार्मिक और दार्शनिक अर्थों में समझा। ईश्वर सर्वोच्च और पूर्ण मूल्य था।

अपने सभी आकर्षण के बावजूद, धार्मिक पुनरुत्थान की अवधारणा दोषरहित और अभेद्य नहीं थी। जीवन की बाहरी, भौतिक स्थितियों के प्रति झुकाव के लिए क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों को फटकार लगाते हुए, ईश्वर-प्राप्ति के प्रतिनिधि आध्यात्मिक सिद्धांत की बिना शर्त प्रधानता की घोषणा करते हुए, दूसरे चरम पर चले गए।

भौतिक हितों की विस्मृति ने किसी व्यक्ति के सुख के मार्ग को कम समस्याग्रस्त और यूटोपियन बना दिया। जैसा कि रूस पर लागू होता है, जीवन की सामाजिक-आर्थिक स्थितियों का प्रश्न असाधारण तीक्ष्णता का था। इस बीच, पश्चिमी प्रकार के इतिहास का लोकोमोटिव लंबे समय से रूस के क्षेत्र में है। गति पकड़ते हुए, वह इसके विशाल विस्तार से गुजरा। इसे रोकने या इसकी दिशा बदलने के लिए भारी प्रयास और समाज की संरचना में महत्वपूर्ण बदलाव की आवश्यकता थी।

आधिकारिक अधिकारियों और सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के काउंटर आंदोलन में क्रांति और हिंसा की अस्वीकृति के आह्वान को समर्थन की आवश्यकता थी। दुर्भाग्य से, इस संबंध में उठाए गए सभी कदम पूरी तरह से ऐतिहासिक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते थे। अधिकारियों को परिवर्तन की तत्काल आवश्यकता महसूस नहीं हुई, उन्होंने अडिग रूढ़िवाद दिखाया, वे किसी भी कीमत पर मध्य युग को संरक्षित करना चाहते थे।

विशेष रूप से, ज़ार निकोलस II, एक उच्च शिक्षित व्यक्ति होने के नाते जो पाँच विदेशी भाषाओं को जानता था और एक नाजुक सौंदर्य स्वाद था, उसी समय अपने विचारों में पूरी तरह से मध्यकालीन व्यक्ति था। वह गहराई से और ईमानदारी से आश्वस्त थे कि रूस में मौजूद सामाजिक संरचना सबसे अच्छी थी और इसके लिए किसी गंभीर नवीनीकरण की आवश्यकता नहीं थी। इसलिए सुधारों के कार्यान्वयन में आधे-अधूरे मन और असंगति। इसलिए एसयू विट्टे और पीए स्टोलिपिन जैसे सुधारकों का अविश्वास। शाही परिवार ने अपना मुख्य ध्यान उत्तराधिकारी के स्वास्थ्य की समस्या पर केंद्रित किया, जिसके समाधान के लिए उन्होंने खुद को जी रासपुतिन जैसे बहुत ही संदिग्ध व्यक्तित्वों से घेर लिया। पहले शुरू किया विश्व युध्दस्थिति को और बढ़ा दिया।

कुल मिलाकर, यह कहा जा सकता है कि चरम कट्टरवाद कुछ हद तक अत्यधिक रूढ़िवाद से उत्पन्न था। साथ ही मौजूदा स्थिति के विरोध का सामाजिक आधार बहुत व्यापक था। अत्यावश्यक समस्याओं और अंतर्विरोधों को हल करने का क्रांतिकारी संस्करण न केवल कट्टरपंथी आंदोलनों द्वारा साझा किया गया, बल्कि अधिक उदारवादी लोगों द्वारा भी साझा किया गया। इसलिए, तीव्र जीवन के मुद्दों को हल करने के ईसाई मार्ग पर चलने के लिए धार्मिक पुनरुत्थान के समर्थकों की अपील को वांछित समर्थन नहीं मिला।

संग्रह "मील के पत्थर" के विमोचन से बड़ी दिलचस्पी पैदा हुई। केवल एक वर्ष में इसके पाँच संस्करण हुए। उसी समय, प्रेस में 200 से अधिक प्रतिक्रियाएं दिखाई दीं, "वेखी" की समस्याओं की चर्चा के लिए समर्पित पांच संग्रह प्रकाशित हुए। हालाँकि, अधिकांश समीक्षाएँ नकारात्मक थीं। नए ईश्वर-साधकों का न केवल क्रांतिकारियों और वामपंथियों ने विरोध किया, बल्कि उदारवादियों सहित कई दक्षिणपंथियों ने भी इसका विरोध किया। विशेष रूप से, कडेट पार्टी के नेता पी.एन.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चर्च-रूढ़िवादी हलकों में भी कोई वास्तविक और पर्याप्त व्यापक काउंटर आंदोलन नहीं था। पवित्र धर्मसभा ने सबसे पहले 1901-1903 में आयोजित कार्यक्रमों का समर्थन किया। धार्मिक और दार्शनिक बैठकों, और फिर उन पर प्रतिबंध लगा दिया। चर्च धार्मिक पुनरुत्थान में भाग लेने वालों के कई नए विचारों से सावधान था, उनकी ईमानदारी पर संदेह करता था, और आलोचना को अवांछनीय और दर्दनाक मानता था।

बैठकों के दौरान, धर्मनिरपेक्ष और सनकी दुनिया के प्रतिनिधियों के विचारों में एक पूर्ण अंतर अक्सर सामने आया था, और बैठकों में भाग लेने वालों में से कुछ ने केवल अपने आपसी नकारात्मक आकलन का आश्वासन दिया था। इस प्रकार, समकालीनों की प्रतिक्रिया ने दिखाया कि धार्मिक और दार्शनिक पुनरुत्थान के प्रवक्ता अपने समय से बहुत आगे थे। हालाँकि, उनकी पहल और अपील व्यर्थ नहीं थी। उन्होंने आध्यात्मिक जीवन के पुनरुद्धार में योगदान दिया, चर्च और ईसाई धर्म में बुद्धिजीवियों की रुचि बढ़ाई।

अध्याय 5. साहित्य

1 यथार्थवादी दिशा

XIX-XX सदियों के मोड़ पर रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति। जारी एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, जिन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, जिसका विषय बुद्धिजीवियों की वैचारिक खोज और उनकी दैनिक चिंताओं के साथ "छोटा" आदमी था, और युवा लेखक I.A. बुनिन और ए.आई. कुप्रिन।

नव-रोमांटिकवाद के प्रसार के संबंध में, वास्तविकता को दर्शाते हुए यथार्थवाद में नए कलात्मक गुण दिखाई दिए। एएम के सर्वश्रेष्ठ यथार्थवादी कार्य। गोर्की ने 20वीं शताब्दी के अंत में आर्थिक विकास और वैचारिक और सामाजिक संघर्ष की अंतर्निहित ख़ासियत के साथ रूसी जीवन की एक व्यापक तस्वीर को प्रतिबिंबित किया।

क्रांतिकारी उत्थान की शुरुआत यथार्थवादी लेखकों की एकता को संस्थागत बनाने की इच्छा से चिह्नित थी। 1899 में मास्को में एन। तेलेशोव द्वारा बनाया गया, साहित्यिक समुदाय श्रेडा इस तरह की रैली के केंद्रों में से एक बन गया। बुनिन, सेराफिमोविच, वेरेसेव, गोर्की, एंड्रीव समुदाय के सदस्य बन गए। Sreda की बैठकों में चेखव, कोरोलेंको, मोमिन-सिबिर्यक, चालियापिन, लेविटन, वासनेत्सोव ने भाग लिया।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सदी की शुरुआत की संस्कृति में दार्शनिक और नैतिक समस्या अत्यंत तीव्र है: एक व्यक्ति को क्या चाहिए - एक मीठा झूठ या कठोर सत्य? इसने विभिन्न विचारकों और कलाकारों को लंबे समय से उत्साहित किया है, और पिछली शताब्दी में सक्रिय रूप से चर्चा की गई है। यह विषय गोर्की नाटक "एट द बॉटम" में सुनाई देता है और उस समय का एक निश्चित नैतिक आदर्श बनाता है। ऐसे आदर्श का अर्थ है स्वयं में ईश्वर को खोजना, व्यक्ति का आंतरिक आत्म-सुधार। व्यवहार की प्रणाली में एक नए मूल्य अभिविन्यास की खोज, व्यक्तिगत सिद्धांत की प्राथमिकता, एल। टॉल्स्टॉय के "पुनरुत्थान" और ए कुप्रिन के "द्वंद्वयुद्ध" के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलती है।

सदी की शुरुआत में, एल एंड्रीव ने कलात्मक संस्कृति की प्रणाली में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। उनकी दार्शनिक आलोचना, सामाजिक स्थिति की आलोचना से सामान्य होने की आलोचना में बदलकर, एक प्रकार के "ब्रह्मांडीय निराशावाद" से संतृप्त है। अभिव्यक्तिवाद के तत्वों के अपने काम में अविश्वास, निराशा और संबंधित उद्भव के बढ़ते नोट (fr। अभिव्यक्ति - अभिव्यक्ति, अभिव्यंजना) एल। एंड्रीव को रूसी आधुनिकतावाद (fr। आधुनिक - आधुनिक) के लेखकों से संबंधित बनाते हैं।

2 रूसी आधुनिकतावाद

रूसी आधुनिकतावाद रजत युग की एक महत्वपूर्ण आध्यात्मिक घटना बन गया। यह आध्यात्मिक पुनर्जागरण का हिस्सा है और रूसी कलात्मक पुनरुद्धार का प्रतीक है। धार्मिक पुनर्जागरण की तरह, आधुनिकतावाद ने स्वयं को कला के आत्म-मूल्य और आत्मनिर्भरता को पुनर्जीवित करने, इसे सामाजिक, राजनीतिक या किसी अन्य सेवा भूमिका से मुक्त करने का कार्य निर्धारित किया। उन्होंने कला के दृष्टिकोण में उपयोगितावाद और शिक्षावाद के खिलाफ दोनों के खिलाफ बात की, यह मानते हुए कि पहले मामले में, कला कुछ गैर-कलात्मक और गैर-सौंदर्यवादी उपयोगी कार्य में घुल जाती है: इसे प्रबुद्ध करना, शिक्षित करना, शिक्षित करना, महान कार्यों और कर्मों को प्रेरित करना चाहिए। और इस तरह उनके अस्तित्व को सही ठहराते हैं; दूसरे मामले में, यह जीवित रहना बंद कर देता है, इसका आंतरिक अर्थ खो देता है।

आधुनिकता के दृष्टिकोण से, कला को इन दो संकेतित चरम सीमाओं से दूर जाना चाहिए। यह कला के लिए कला होनी चाहिए, "शुद्ध" कला! इसका उद्देश्य अपनी आंतरिक समस्याओं को हल करना, नए रूपों, नई तकनीकों और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज करना है। इसकी जिम्मेदारियों में आंतरिक शामिल हैं आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति, भावनाओं और जुनून का क्षेत्र, अंतरंग अनुभव आदि।

रूसी आधुनिकतावाद का धार्मिक पुनर्जागरण से ध्यान देने योग्य अंतर है। यदि बाद वाला स्लावोफिलिज्म की ओर आकर्षित हुआ, रूसी पहचान की खोज और संरक्षण के लिए पहले से ही था, तो पूर्व ने रूसी बुद्धिजीवियों के यूरोपीय भाग को गले लगा लिया। यह विशेष रूप से रूसी प्रतीकवाद के बारे में सच है, जो पश्चिमी प्रतीकवाद के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत उत्पन्न हुआ! पश्चिमी की तरह, रूसी आधुनिकतावाद पतन और पतन से चिह्नित है। इसके कई प्रतिनिधि रहस्यवाद, जादू, तंत्र-मंत्र, फैशनेबल धार्मिक संप्रदायों के शौकीन थे। सामान्य तौर पर, रूसी आधुनिकतावाद एक जटिल, विषम और विरोधाभासी घटना है।

रूसी आधुनिकता एक प्राकृतिक घटना है, जो रूसी संस्कृति की गहरी प्रक्रियाओं के कारण होती है। परिपक्व प्रश्न इससे आगे का विकासरूसी साहित्य, मूल रूप से तीन समस्याओं पर केंद्रित है: रूसी साहित्य की परंपराओं के प्रति दृष्टिकोण, सामग्री और रूप की नवीनता की परिभाषा, एक सामान्य सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि की परिभाषा। साहित्य के विकास के लिए दिशा-निर्देश खोजने की आवश्यकता थी।

3 प्रतीकवाद

XX सदी की शुरुआत का रूसी साहित्य। उल्लेखनीय कविता को जन्म दिया और सबसे महत्वपूर्ण दिशा प्रतीकवाद थी। 80 - 90 के दशक में रूसी प्रतीकवाद का उदय हुआ। XIX सदी और खुद को एक प्रमुख वैचारिक - कलात्मक और धार्मिक - दार्शनिक प्रवृत्ति के रूप में महसूस किया। इसने सदी के मोड़ की संस्कृति की सभी उपलब्धियों को अवशोषित कर लिया, और इसलिए मोटे तौर पर रजत युग की सबसे बड़ी दार्शनिक, कलात्मक और अप्रत्यक्ष रूप से वैज्ञानिक और सामाजिक-राजनीतिक उपलब्धियों को भी निर्धारित किया कलात्मक हरावल, रूसी धार्मिक दर्शन, उदाहरण के लिए, रूसी ब्रह्मांडवाद। रूस में प्रतीकवाद ने रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में सार्वभौमिक, वैचारिक कार्य करने का दावा किया (फ्रेंच, जर्मन या स्कैंडिनेवियाई प्रतीकवाद के विपरीत, जो साहित्यिक और कलात्मक घटना बनी रही)।

कला, दर्शन, समग्र शैली के निर्माण के संश्लेषण का विचार - रूसी प्रतीकवाद का एपोथोसिस बन गया। यह वह गुण था जिसने उन्हें अन्य राष्ट्रीय प्रकार के प्रतीकों से अलग किया। पश्चिमी यूरोपीय प्रतीकवाद के विपरीत, जो 1920 के दशक में अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, आदि में विकसित हुआ, रूसी प्रतीकवाद ने रूसी संस्कृति के बाद के प्रतीकात्मक घटनाओं का आधार बनाया, जैसे कि अवांट-गार्डे, एक्मेइज्म, नवशास्त्रवाद और भविष्यवाद में बदल गया, जो इनमें से एक बन गया प्रतीकात्मक रूप से करीबी घटनाओं के साथ-साथ क्रांतिकारी संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण रुझान - कल्पनावाद और रचनावाद।

प्रतीकवादियों के लिए जो दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास करते थे, प्रतीक उनका चिन्ह था, और दो दुनियाओं के बीच संबंध का प्रतिनिधित्व करता था। प्रतीकवाद के विचारकों में से एक डी.एस. Merezhkovsky, जिनके उपन्यास धार्मिक और रहस्यमय विचारों से भरे हुए हैं, यथार्थवाद की प्रबलता को साहित्य के पतन का मुख्य कारण मानते हैं, और नई कला के आधार के रूप में प्रतीकों, रहस्यमय सामग्री की घोषणा करते हैं। कई आलोचकों के अनुसार, रूसी प्रतीकवाद ने खुद को लगातार और अचानक जोर दिया। 1892 में, सेवर्नी वेस्टनिक पत्रिका में दिमित्री मेरेज़कोवस्की का एक लेख "ऑन द कॉज़ ऑफ़ द डिक्लाइन एंड द न्यूएस्ट ट्रेंड इन मॉडर्न रशियन लिटरेचर" प्रकाशित हुआ था और लंबे समय तक इसे रूसी प्रतीकवादियों का घोषणापत्र माना जाता था। यथार्थवाद में, यह कलात्मक भौतिकवाद, मेरेज़कोवस्की आधुनिक साहित्य के पतन का कारण देखता है।

रूसी प्रतीकवाद की मौलिकता की विशेषताएं 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के तथाकथित "जूनियर प्रतीकवादियों" के काम में सबसे अधिक प्रकट हुईं - ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोवा। यह उनके काम में है कलात्मक तरीकाप्रतीकवादी एक उद्देश्य-आदर्शवादी व्याख्या प्राप्त करते हैं। सामग्री दुनिया- केवल एक मुखौटा जिसके माध्यम से आत्मा की एक और दुनिया चमकती है। प्रतीकवादियों की कविता और गद्य में एक मुखौटा, एक बहाना लगातार चमकता है। भौतिक दुनिया को विचारों और संस्थाओं की दुनिया की तुलना में कुछ अराजक, भ्रामक, एक हीन वास्तविकता के रूप में दर्शाया गया है।

रूसी प्रतीकवाद ने पश्चिमी से कई सौंदर्य और दार्शनिक दृष्टिकोणों को अपनाया, उन्हें वीएल की शिक्षाओं के माध्यम से अपवर्तित किया। सोलोवोव "दुनिया की आत्मा पर" (13, पृष्ठ 245)। सार्वभौमिक "विश्व प्रक्रिया" के सार के साथ, रूसी कवियों ने अनंत काल के साथ अपने "रहस्यमय संबंध" में व्यक्तित्व और इतिहास की समस्या को दर्दनाक तनाव के साथ अनुभव किया। उनके लिए व्यक्ति की आंतरिक दुनिया दुनिया की सामान्य दुखद स्थिति का सूचक है, जिसमें " डरावनी दुनिया"रूसी वास्तविकता, मौत के लिए बर्बाद, प्राकृतिक ऐतिहासिक तत्वों का एक गुंजयमान यंत्र, आसन्न नवीकरण के भविष्यवाणिय पूर्वाभास के लिए एक पात्र।

प्रतीकवाद एक प्रकार की जादुई कुंजी है जिसके साथ आप दुनिया को खोल सकते हैं और इसे बदल सकते हैं। प्रतीकवाद का पूरा इतिहास, जैसा कि वी। खोडेसेविच ने लिखा है, प्रतिनिधित्व किया: "जीवन और रचनात्मकता का एक संलयन खोजने के प्रयासों की एक श्रृंखला, कला का एक प्रकार का दार्शनिक पत्थर" (14, पृष्ठ 132)। इसलिए एक निश्चित प्रमुख सिद्धांत के रूप में रजत युग की संस्कृति का समन्वय, जिस पर रजत युग के सभी सांस्कृतिक आंकड़े उनकी गतिविधियों पर आधारित हैं: दार्शनिक, कलाकार, कवि, लेखक, संगीतकार, वास्तुकार, थिएटर कार्यकर्ता।

रजत युग एक नई जैविकता के लिए प्रयास करता है - इसलिए जादुई कला के लिए इसकी असीमित इच्छा, एक प्रकार की पवित्रता जो वास्तविकता को शुद्ध और बदल देती है। व्याच का मानना ​​​​है कि कला के बारे में ये सिद्धांत बहुत ही अजीब तरीके से राजनीति के बारे में निर्णय में विलीन हो गए: "तभी राजनीतिक स्वतंत्रता का एहसास होगा।" इवानोव, - जब ऐसे समुदायों की कोरल आवाज लोगों की इच्छा का सच्चा जनमत संग्रह होगी" (9, पृष्ठ 39)।

प्रतीकात्मक शुरुआत दुनिया की मुख्य परिभाषित सामग्री थी और सामाजिक वास्तविकता में इसकी ठोस अभिव्यक्ति से भी अधिक वास्तविक थी। कुछ विशिष्ट कलात्मक, नैतिक, राजनीतिक, धार्मिक और अन्य रूपों में। इसलिए व्याचेस्लाव इवानोव के आदर्श वाक्य की स्वीकारोक्ति: आंदोलन, प्रयास, सफलता - "वास्तविक से अधिक वास्तविक" (9, पृष्ठ 9)।

रूसी प्रतीकवाद के लिए, थर्गी की घटना की विशेषता थी - एक व्यक्ति द्वारा ईश्वरीय सिद्धांत का रचनात्मक अहसास, या स्वयं को ईश्वर निर्माता के रूप में आत्मसात करना। इसलिए, व्यक्तित्व का रचनात्मक अभिविन्यास और बोध सामने आता है (गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में - दर्शन, कला, विज्ञान, आदि), इसलिए रूसी प्रतीकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता दुनिया का ज्ञान नहीं है, बल्कि इसका परिवर्तन है , चिंतन नहीं, बल्कि "जीवन निर्माण"।

कला की धारणा का विस्तार होता है मानवीय गतिविधिसामान्य तौर पर, सब कुछ सहित: गैर-विहित धर्म, क्रांति, प्रेम, लोगों की "स्मार्ट प्रफुल्लता", आदि। इसी समय, प्रतीकवाद काफी हद तक दोस्तोवस्की की स्थिति "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" पर निर्भर था, जिसे वीएल द्वारा लिया गया था। . सोलोवोव एकता की अपनी अवधारणा के लिए एक आध्यात्मिक आधार के रूप में। यह वीएल की एकता का दर्शन है। सोलोवोव और उनकी काव्य रचना रूसी प्रतीकवाद की नींव बन गई।

प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक पेश किया। इस उत्कृष्ट कल्पना, संगीतमयता और शैली की लपट में यदि हम जोड़ दें तो इस दिशा में कविता की स्थिर लोकप्रियता समझ में आती है। अपनी गहन आध्यात्मिक खोज के साथ प्रतीकात्मकता का प्रभाव, एक रचनात्मक तरीके से मनोरम कलात्मकता का अनुभव न केवल तीक्ष्णतावादियों और भविष्यवादियों द्वारा किया गया, जिन्होंने प्रतीकवादियों की जगह ली, बल्कि यथार्थवादी लेखक ए.पी. चेखव ने भी।

4 एक्मेइज्म

"प्रतीकवाद ने अपने विकास के चक्र को पूरा कर लिया है" इसे तीक्ष्णता (5, पृष्ठ 153) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। Acmeism (ग्रीक akme से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, प्रस्फुटन शक्ति)। यह एक काव्य संघ "कवियों की कार्यशाला" (1911) के रूप में उभरा, जो प्रतीकवाद का विरोध करता था, जिसका केंद्र "कविता की अकादमी" था। तीक्ष्णता के समर्थकों ने अस्पष्टता और संकेत, अस्पष्टता और विशालता, अमूर्तता और प्रतीकवाद की अमूर्तता को खारिज कर दिया। उन्होंने जीवन की एक सरल और स्पष्ट धारणा का पुनर्वास किया, कविता में सामंजस्य, रूप और रचना के मूल्य को पुनर्स्थापित किया। हम कह सकते हैं कि एकमेइस्ट ने कविता को स्वर्ग से पृथ्वी पर उतारा, उसे प्राकृतिक, सांसारिक दुनिया में लौटाया। साथ ही, उन्होंने कविता की उच्च आध्यात्मिकता, सच्ची कलात्मकता की इच्छा, गहरे अर्थ और सौंदर्य पूर्णता को बनाए रखा। एन। गुमीलोव ने एक्मेइज्म के सिद्धांत के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया। वह इसे एक नई कविता के रूप में परिभाषित करता है जो प्रतीकवाद की जगह लेती है, जिसका लक्ष्य परे की दुनिया में प्रवेश करना और अनजान को समझना नहीं है। वह उन चीजों को करना पसंद करती हैं जो समझने के लिए अधिक सुलभ हों। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि इसे किसी व्यावहारिक उद्देश्य के लिए कम कर दिया जाए। गुमीलेव कविता और धर्म को एक साथ लाते हैं, यह विश्वास करते हुए कि दोनों को एक व्यक्ति से आध्यात्मिक कार्य की आवश्यकता होती है। वे मनुष्य के उच्च प्रकार में आध्यात्मिक परिवर्तन में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं।

Acmeism को नैतिक और आध्यात्मिक खोज की अस्वीकृति, सौंदर्यवाद के लिए एक प्रवृत्ति की विशेषता है। ए। ब्लोक ने नागरिकता की अपनी अंतर्निहित भावना के साथ, तीक्ष्णता का मुख्य दोष नोट किया: "... उनके पास रूसी जीवन और सामान्य रूप से दुनिया के जीवन के बारे में एक विचार की छाया नहीं है और नहीं चाहते हैं" (3, पृष्ठ 592)। हालाँकि, एकमेइस्ट्स ने अपने सभी पदों को व्यवहार में नहीं लाया, यह ए। अख्मातोवा के पहले संग्रहों के मनोविज्ञानवाद से स्पष्ट है, प्रारंभिक 0. मैंडेलस्टैम के गीतवाद। संक्षेप में, एकेमिस्ट एक सामान्य सैद्धांतिक मंच के साथ इतना संगठित आंदोलन नहीं थे, बल्कि प्रतिभाशाली और बहुत अलग कवियों का एक समूह था जो व्यक्तिगत मित्रता से एकजुट थे।

5 भविष्यवाद

उसी समय, एक और आधुनिकतावादी प्रवृत्ति उत्पन्न हुई - भविष्यवाद, जो कई समूहों में टूट गया: "एसोसिएशन ऑफ एगो-फ्यूचरिस्ट्स", "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री", "सेंट्रीफ्यूज", "हिलिया", जिसके सदस्य खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, बुडुटलियन कहते हैं। , अर्थात। भविष्य से लोग।

शताब्दी की शुरुआत में सभी समूहों ने थीसिस की घोषणा की: "कला एक खेल है", भविष्यवादियों ने इसे अपने काम में लगातार शामिल किया। "जीवन-निर्माण" के अपने विचार के साथ प्रतीकवादियों के विपरीत, अर्थात्। दुनिया को कला से बदलना, भविष्यवादियों ने पुरानी दुनिया के विनाश पर जोर दिया। भविष्यवादियों के लिए सामान्य संस्कृति में परंपराओं का खंडन था, रूप निर्माण का जुनून। 1912 में क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स की मांग "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को आधुनिकता के जहाज से फेंक देना" (12, पृष्ठ 347) कुख्यात हो गई।

प्रतीकवाद के साथ नीतिशास्त्र में उत्पन्न होने वाले एकमेइस्ट और भविष्यवादियों के समूह व्यवहार में उनके बहुत करीब हो गए, क्योंकि उनके सिद्धांत एक व्यक्तिवादी विचार पर आधारित थे, और ज्वलंत मिथक बनाने की इच्छा, और प्रमुख रूप से ध्यान देने की इच्छा थी।

उस समय की कविता में उज्ज्वल व्यक्तित्व थे जिन्हें एक निश्चित प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता - एम। वोलोशिन, एम। स्वेतेवा। किसी अन्य युग ने अपनी विशिष्टता की घोषणाओं की इतनी अधिकता नहीं दी है।

सदी के मोड़ के साहित्य में एक विशेष स्थान पर एन। क्लाइव जैसे किसान कवियों का कब्जा था। एक स्पष्ट सौंदर्य कार्यक्रम को सामने रखे बिना, उन्होंने अपने विचारों (किसान संस्कृति की परंपराओं की रक्षा की समस्या के साथ धार्मिक और रहस्यमय उद्देश्यों के संयोजन) को अपने काम में शामिल किया। एस। येनिन अपनी यात्रा की शुरुआत में किसान कवियों के करीब थे, अपने काम में लोककथाओं की परंपराओं को जोड़ते थे और शास्त्रीय कला.

अध्याय 6

1 मॉस्को आर्ट थियेटर

रजत युग केवल कविता का उदय ही नहीं है, यह नाट्य कला में कलात्मक खोजों का भी युग है। XIX सदी के अंत में। नाट्य कला एक संकट से गुजर रही थी, जो इस तथ्य में प्रकट हुई थी कि रंगमंच का प्रदर्शन ज्यादातर प्रकृति में मनोरंजक था, यह जीवन की दबाने वाली समस्याओं को नहीं छूता था, अभिनय तकनीक के धन से अलग नहीं था। थिएटर में गहरे बदलाव की आवश्यकता थी, और वे ए.पी. के नाटकों के आगमन के साथ संभव हो गए। चेखव और एम गोर्की। 1898 में, मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर (1903 से, मॉस्को आर्ट थिएटर) खोला गया, जिसके संस्थापक निर्माता एस.टी. मोरोज़ोव, के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, नाट्य कला के नवप्रवर्तक। रूसी रंगमंच के पूरे जीवन का पुनर्निर्माण करने के लिए, सभी राजकोष को हटाने के लिए, सभी कलात्मक शक्तियों को हितों के एक समुदाय के साथ मोहित करने के लिए - इस तरह नए थिएटर के कार्यों को परिभाषित किया गया था।

मॉस्को आर्ट थियेटर के रचनाकारों ने खुद को तीन मुख्य लक्ष्य निर्धारित किए। सबसे पहले, हॉल में आम लोगों के एक दर्शक को आकर्षित करने के लिए, जो शाही थिएटरों के लिए टिकट नहीं दे सकते थे। दूसरे, टैब्लॉइड मेलोड्रामा और उसमें से खाली कॉमेडी को हटाकर प्रदर्शनों की सूची को ताज़ा करना। तीसरा, नाट्य व्यवसाय में सुधार करना। सबसे पहले, नए थियेटर में कठिन समय था। प्रदर्शनों से होने वाली आय में खर्चे शामिल नहीं थे। पांच साल में थिएटर में आधा मिलियन रूबल का निवेश करने के बाद सव्वा मोरोज़ोव बचाव में आए। उसके लिए धन्यवाद, कमर्जर्सकी लेन में एक नई इमारत का निर्माण किया गया था।

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने थिएटर के घरेलू और विश्व अनुभव का उपयोग करते हुए, एक नए प्रकार की कला का दावा किया जो उस समय की भावना को पूरा करती है। नाटकों में ए.पी. चेखव ("द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स"), फिर एम। गोर्की ("पेटी बुर्जुआ", "एट द बॉटम")। सबसे अच्छा प्रदर्शनए.एस. द्वारा "वेइट फ्रॉम विट" के निर्माण थे। ग्रिबॉयडोव, "ए मंथ इन द विलेज" आई.एस. तुर्गनेव, एम. मैटरलिंक द्वारा "द ब्लू बर्ड", डब्ल्यू. शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट"। इस प्रदर्शनों की सूची में प्रतिभाशाली कलाकारों की आवश्यकता थी। K. Stanislavsky ने अभिनय और निर्देशन की एक प्रणाली विकसित की, जो शौकियापन के खिलाफ बोलती है, एक अभिनेता-नागरिक को शिक्षित करने की मांग करती है, जिसके प्रदर्शन से मंच के चरित्र के सुविचारित तर्क के अनुसार एक जैविक प्रक्रिया का निर्माण होगा हीरो, अभिनेता को थिएटर में अग्रणी व्यक्ति बनना चाहिए। कला रंगमंच जल्द ही रूस में अग्रणी, उन्नत रंगमंच बन गया, जो मुख्य रूप से अपने लोकतांत्रिक सार के कारण था।

रूस में 2 अन्य थिएटर

1904 में, वी.एफ. कोमिसरज़ेव्स्काया, जिनके प्रदर्शनों की सूची में लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाएँ परिलक्षित होती हैं। निदेशक का कार्य ई.बी. वख्तंगोव को 1911-12 की उनकी प्रस्तुतियों, नए रूपों की खोज द्वारा चिह्नित किया गया है। आनंदमय और मनोरंजक हैं। 1915 में, वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया, जो बाद में उनके नाम पर (1926) थिएटर बन गया। रूसी थिएटर के सुधारकों में से एक, मास्को चैंबर थिएटर के संस्थापक ए.वाई.ए. ताइरोव ने मुख्य रूप से रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों की सूची का "सिंथेटिक थिएटर" बनाने का प्रयास किया, जो गुणी कौशल के अभिनेताओं को बनाने के लिए था।

अध्याय 7. बैले

नए चलन ने बैले दृश्य को भी प्रभावित किया। इनके साथ कोरियोग्राफर एम.एम. का नाम जुड़ा है। फोकिना (1880-1942)। एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापकों में से एक एस.एल. डायगिलेव ने पेरिस में रूसी सीज़न का आयोजन किया - 1909-1911 में रूसी बैले नर्तकियों द्वारा प्रदर्शन। मंडली में एम.एम. फॉकिन, ए.एल. पावलोवा, डी.एफ. नेझिंस्की, टी.पी. कारसवीना, ई.बी. गेल्टसर, एम. मोर्डकिन और अन्य। फोकिन एक कोरियोग्राफर थे और कलात्मक निर्देशक. डिज़ाइन किए गए प्रदर्शन प्रसिद्ध कलाकार: ए. बेनोइस, एल. बैक्स्ट, ए. गोलोविन, एन. रोरिक। "ला सिल्फ़ाइड्स" (एफ। चोपिन द्वारा संगीत), बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" से पोलोवेट्सियन नृत्य, "द फायरबर्ड" और "पेत्रुस्का" (आई। स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत), आदि के प्रदर्शन दिखाए गए। प्रदर्शन रूसी कोरियोग्राफिक कला की जीत थे। कलाकारों ने साबित कर दिया कि शास्त्रीय बैले आधुनिक हो सकता है, दर्शक को उत्साहित कर सकता है, अगर नृत्य उपयुक्त नृत्य साधनों के साथ एक शब्दार्थ भार वहन करता है, संगीत और पेंटिंग के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ता है। फोकिन की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों में "पेत्रुस्का", "फायरबर्ड", "शेहरज़ादे", "द डाइंग स्वान" थे, जिसमें संगीत, चित्रकला और नृत्यकला एकजुट थी।

अध्याय 8

20 वीं सदी के प्रारंभ में - यह महान रूसी संगीतकार-इनोवेटर्स ए। स्क्रिपबिन, आई। स्ट्राविंस्की, एस। तान्येव, एस। अपने काम में, उन्होंने नए बनाने के लिए पारंपरिक शास्त्रीय संगीत से परे जाने की कोशिश की संगीतमय रूपऔर चित्र। संगीत प्रदर्शन संस्कृति भी काफी विकसित हुई। रूसी स्वर विद्यालयउत्कृष्ट गायकों के नामों का प्रतिनिधित्व किया गया - एफ। चालियापिन, ए। नेझदानोवा, एल। सोबिनोव, आई। एर्शोव।

अध्याय 9

20 वीं सदी के प्रारंभ में - यह कला के एक नए रूप - सिनेमा के उद्भव का समय है। 1903 से, पहले "इलेक्ट्रोथिएटर्स" और "भ्रम" रूस में दिखाई देने लगे और 1914 तक लगभग 4,000 सिनेमाघर बन चुके थे।

1908 में, पहली रूसी फीचर फिल्म "स्टेंका रज़िन एंड द प्रिंसेस" की शूटिंग की गई थी, और 1911 में - पहली पूर्ण लंबाई वाली फिल्म "द डिफेंस ऑफ़ सेवस्तोपोल"। छायांकन तेजी से विकसित हुआ और लोकप्रिय हो गया। 1914 में, रूस में लगभग 30 घरेलू फिल्म कंपनियाँ थीं। और यद्यपि फिल्म निर्माण का बड़ा हिस्सा आदिम माधुर्यपूर्ण भूखंडों वाली फिल्मों से बना था, विश्व प्रसिद्ध सिनेमा के आंकड़े रूस में दिखाई देते हैं: निर्देशक वाई। प्रोताज़ानोव, अभिनेता आई।

सिनेमा की निस्संदेह योग्यता जनसंख्या के सभी वर्गों के लिए इसकी पहुंच थी। मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्यों के अनुकूलन के रूप में बनाई गई रूसी फिल्में, बड़े पैमाने पर संस्कृति के निर्माण में पहला संकेत बन गईं, बुर्जुआ समाज की एक अनिवार्य विशेषता।

अध्याय 10

1 एसोसिएशन "कला की दुनिया"

XIX-XX सदियों के मोड़ पर, रूसी चित्रकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। शैली के दृश्य पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। परिदृश्य ने अपनी फोटोग्राफिक गुणवत्ता खो दी और रेखीय परिदृश्य, रंग के धब्बों के संयोजन और खेल के आधार पर अधिक लोकतांत्रिक बन गया। चित्रों में अक्सर पृष्ठभूमि की सजावटी पारंपरिकता और चेहरे की मूर्तिकला की स्पष्टता का संयोजन होता था। रूसी चित्रकला के एक नए चरण की शुरुआत रचनात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" से जुड़ी है। XIX सदी के 80 के दशक के अंत में। सेंट पीटर्सबर्ग में, व्यायामशाला के छात्रों और छात्रों, कला प्रेमियों का एक समूह उत्पन्न हुआ। वे प्रतिभागियों में से एक - अलेक्जेंड्रे बेनोइस के अपार्टमेंट में एकत्र हुए। इसके स्थायी सदस्य कॉन्स्टेंटिन सोमोव और लेव बैक्स्ट थे। बाद में, वे येवगेनी लांसेरे और प्रांतों से आए सर्गेई डायगिलेव से जुड़ गए। मंडली की बैठकें एक विदूषक चरित्र की थीं। लेकिन इसके सदस्यों द्वारा दी गई रिपोर्ट को सावधानीपूर्वक और गंभीरता से तैयार किया गया था। मित्र सभी प्रकार की कलाओं को एकजुट करने और संस्कृतियों के मेल-मिलाप के विचार से मोहित थे अलग-अलग लोग. उन्होंने इस तथ्य के बारे में चिंता और कड़वाहट के साथ बात की कि रूसी कला पश्चिम में बहुत कम जानी जाती है और रूसी स्वामी समकालीन यूरोपीय कलाकारों की उपलब्धियों से पर्याप्त रूप से परिचित नहीं हैं। दोस्त बड़े हुए, रचनात्मकता में गए, अपना पहला गंभीर काम बनाया। डायगिलेव सर्कल का प्रमुख बन जाता है।

1898 में, डायगिलेव ने सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी और फिनिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। संक्षेप में, यह नई दिशा के कलाकारों की पहली प्रदर्शनी थी। इसके बाद अन्य प्रदर्शनियाँ हुईं और अंत में, 1906 में - पेरिस में एक प्रदर्शनी "रूसी चित्रकला और मूर्तिकला की दो शताब्दियाँ।" पश्चिमी यूरोप में रूस की "सांस्कृतिक सफलता" डायगिलेव और उनके दोस्तों के प्रयासों और उत्साह के कारण थी। 1898 में, बेनोइस-डायगिलेव सर्कल ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। डायगिलेव के प्रोग्रामेटिक लेख में कहा गया है कि कला का उद्देश्य निर्माता की आत्म-अभिव्यक्ति है। कला, डायगिलेव ने लिखा, किसी भी सामाजिक सिद्धांत को चित्रित करने के लिए इस्तेमाल नहीं किया जाना चाहिए। यदि यह वास्तविक है, तो यह अपने आप में जीवन का सत्य है, एक कलात्मक सामान्यीकरण और कभी-कभी एक रहस्योद्घाटन।

पत्रिका से "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" नाम कलाकारों के रचनात्मक संघ को दिया गया, जिसकी रीढ़ एक ही चक्र था। वी. ए. सेरोव, एम. ए. व्रुबेल, एम. वी. नेस्टरोव, आई. आई. लेविटन, एन. के. रोएरिच जैसे उस्ताद संघ में शामिल हुए। वे सभी एक-दूसरे से बहुत कम समानता रखते थे, एक अलग रचनात्मक तरीके से काम करते थे। और फिर भी उनके काम, मिजाज और विचारों में बहुत समानता थी।

मिरिस्कुसनिक औद्योगिक युग के आगमन के बारे में चिंतित थे, जब विशाल शहर बड़े हो गए, फेसलेस कारखाने की इमारतों के साथ निर्मित और एकाकी लोगों द्वारा बसाया गया। वे चिंतित थे कि कला, जिसे जीवन में सद्भाव और शांति लाने के लिए डिज़ाइन किया गया था, इसे तेजी से निचोड़ा जा रहा था और "चुने हुए लोगों" के एक छोटे से चक्र की संपत्ति बन गई। उन्हें उम्मीद थी कि कला, जीवन में लौटकर, धीरे-धीरे लोगों को नरम, आध्यात्मिक और एकजुट करेगी। "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" का मानना ​​था कि पूर्व-औद्योगिक समय में लोग कला और प्रकृति के निकट संपर्क में आए। 18वीं शताब्दी उन्हें विशेष रूप से आकर्षक लगी। लेकिन वे अभी भी समझ गए थे कि वोल्टेयर और कैथरीन की उम्र उतनी सामंजस्यपूर्ण नहीं थी जितनी कि उन्हें लगती है, और इसलिए राजाओं, साम्राज्ञियों, घुड़सवारों और महिलाओं के साथ वर्साय और सार्सोकेय सेलो परिदृश्य की इकाई उदासी और आत्म-हत्या की हल्की धुंध में डूबी हुई है। विडंबना।

पुस्तक ग्राफिक्स का पुनरुद्धार, पुस्तक की कला, कला की दुनिया के काम से जुड़ी है। खुद को दृष्टांतों तक सीमित किए बिना, कलाकारों ने किताबों में कवर शीट, जटिल विगनेट्स और आर्ट नोव्यू शैली में अंत पेश किए। यह समझ आई कि पुस्तक का डिज़ाइन इसकी सामग्री से निकटता से संबंधित होना चाहिए। ग्राफिक डिजाइनर ने पुस्तक के आकार, कागज के रंग, फ़ॉन्ट, किनारे जैसे विवरणों पर ध्यान देना शुरू किया। उस समय के कई उत्कृष्ट स्वामी पुस्तकों के डिजाइन में लगे हुए थे। पुष्किन का "कांस्य घुड़सवार" बेनोइस के चित्रों के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, और टॉल्स्टॉय के "हादजी मुराद" - लांसेरे के चित्रों के साथ। 20 वीं सदी के प्रारंभ में पुस्तक कला के कई उच्च-गुणवत्ता वाले उदाहरणों के साथ पुस्तकालय की अलमारियों पर जमा।

"कला की दुनिया" के कलाकारों ने संगीत के लिए एक उदार श्रद्धांजलि अर्पित की। उस समय के कलाकारों के दृश्य - कभी अति सूक्ष्म, कभी आग की तरह धधकते - संगीत, नृत्य, गायन के साथ संयुक्त रूप से एक शानदार शानदार तमाशा बनाया। L. S. Bakst ने बैले शेहेरज़ादे (रिम्स्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए) की सफलता में महत्वपूर्ण योगदान दिया। A. Ya. गोलोविन ने बैले द फायरबर्ड (I. F. स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत के लिए) को उज्ज्वल और उत्सव के रूप में डिजाइन किया। दृश्यों एन.के. ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लिए रोएरिच, इसके विपरीत, बहुत संयमित और गंभीर हैं। बैले "पेत्रुस्का", जो कई देशों में थिएटर के मंच पर घूमा, संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की और कलाकार अलेक्जेंडर बेनोइस का एक संयुक्त काम था। नाट्य चित्रकला के क्षेत्र में, कला की दुनिया अपने पोषित सपने को पूरा करने के सबसे करीब आ गई - विभिन्न प्रकार की कलाओं को एक काम में मिलाने के लिए।

एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का भाग्य आसान नहीं था। 1904 के बाद पत्रिका का प्रकाशन बंद हो गया। इस समय तक, कई कलाकार संघ से दूर हो गए थे, और यह मूल सर्कल के आकार तक कम हो गया था। इसके सदस्यों के रचनात्मक और व्यक्तिगत संबंध कई वर्षों तक जारी रहे। कला की दुनिया दो शताब्दियों के बीच की सीमा का एक कलात्मक प्रतीक बन गई है। रूसी चित्रकला के विकास में एक पूरा चरण उनके साथ जुड़ा हुआ है। संघ में एक विशेष स्थान पर M. A. Vrubel, M. V. Nesterov और N. K. Roerich का कब्जा था।

2 रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद

1907 में, मास्को में "ब्लू रोज़" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें ए। अरापोव, एन। क्रिमोव, पी। कुज़नेत्सोव, एन। सपुनोव, एम। सरियन और अन्य, कुल 16 कलाकारों ने भाग लिया। यह एक खोजी युवा था, कला की स्थिति से असंतुष्ट, पश्चिमी कलाकारों की उपलब्धियों से परिचित और पश्चिमी अनुभव और राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण में अपने व्यक्तित्व को खोजने का प्रयास कर रहा था।

"ब्लू रोज़" के प्रतिनिधि प्रतीकवादी कवियों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे, जिनका प्रदर्शन वर्निसेज की एक अनिवार्य विशेषता थी। लेकिन रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद कभी एक जैसा नहीं रहा शैली की दिशा. इसमें शामिल थे, उदाहरण के लिए, एम। व्रुबेल, के। पेट्रोव-वोडकिन और अन्य जैसे उनके चित्रात्मक प्रणालियों में ऐसे विभिन्न कलाकार।

3 कला में अवंत-गार्डे दिशा

उसी समय, रूसी चित्रकला में समूह दिखाई दिए, जो कला में अवांट-गार्डे प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करते थे। 1910 में, मास्को में "जैक ऑफ डायमंड्स" नामक एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, और 1911 में इसके प्रतिभागी इसी नाम के एक समाज में एकजुट हुए। यह 1917 तक चला। जैक ऑफ डायमंड्स के कार्यकर्ताओं में पी. कोंचलोवस्की, आई. मशकोव, ए. लेंटुलोव, आर. फॉक, वी. सामाजिक और राजनीतिक जीवन, साहित्यिक और अन्य अधीनता, उसे पूरी ताकत से उपयोग करने की क्षमता पर लौटने के लिए केवल उसके लिए निहित साधन - रंग, रेखा, प्लास्टिसिटी। उन्होंने रंगों के अनूठे मिश्रण में रंग की एक परत से ढके कैनवास की सतह पर ही सुंदरता देखी। "जैक ऑफ़ डायमंड्स" की सबसे लोकप्रिय शैली स्थिर जीवन थी।

कई प्रमुख रूसी कलाकार - वी। कैंडिंस्की, एम। चागल, पी। फिलोनोव और अन्य - ने विश्व संस्कृति के इतिहास में अद्वितीय शैलियों के प्रतिनिधियों के रूप में प्रवेश किया, जिन्होंने रूसी राष्ट्रीय परंपराओं के साथ अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों को जोड़ा।

अध्याय 11 वास्तुकला

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, कई यूरोपीय देशों की वास्तुकला में आधुनिकतावादी प्रवृत्ति का जन्म हुआ। सदी की शुरुआत में "विज्ञान का संकट", दुनिया के बारे में यंत्रवत विचारों की अस्वीकृति ने प्रकृति के प्रति कलाकारों के आकर्षण को जन्म दिया, कला में इसके परिवर्तनशील तत्व को प्रदर्शित करने के लिए, इसकी भावना से प्रभावित होने की इच्छा।

"आधुनिक" युग की वास्तुकला विषमता और रूपों की गतिशीलता, "निरंतर सतह" के मुक्त प्रवाह, आंतरिक रिक्त स्थान के प्रवाह से प्रतिष्ठित थी। आभूषण में पुष्प रूपांकनों और बहने वाली रेखाओं की प्रधानता होती है। विकास, विकास, आंदोलन को संप्रेषित करने की इच्छा आर्ट नोव्यू शैली में सभी प्रकार की कलाओं की विशेषता थी - वास्तुकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, पेंटिंग हाउस, कास्टिंग लैटिस, बुक कवर पर। "आधुनिक" बहुत विषम और विरोधाभासी था। एक ओर, उन्होंने आत्मसात करने और रचनात्मक रूप से प्रक्रिया करने की मांग की लोक सिद्धांत, एक ऐसी वास्तुकला बनाने के लिए जो आडंबरपूर्ण नहीं है, जैसा कि उदारवाद की अवधि में है, लेकिन वास्तविक है।

कार्य को और भी व्यापक बनाते हुए, "आधुनिक" युग के उस्तादों ने यह सुनिश्चित किया कि रोजमर्रा की वस्तुओं पर भी छाप पड़े लोक परंपराएं. इस संबंध में, कलाकारों के मंडली द्वारा बहुत कुछ किया गया था, जो अब्रामत्सेवो में काम करते थे, संरक्षक एस। आई। ममोनतोव की संपत्ति। V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov ने यहां काम किया। Abramtsevo में शुरू हुआ काम राजकुमारी एम ए Tenisheva की संपत्ति स्मोलेंस्क के पास तालाशकिनो में जारी रखा गया था। Abramtsevo और Talashkino दोनों में ऐसी कार्यशालाएँ थीं जो कलाकारों द्वारा बनाए गए नमूनों के अनुसार फर्नीचर और घरेलू बर्तन बनाती थीं। "आधुनिक" के सिद्धांतकारों ने जीवित लोक शिल्प को फेसलेस औद्योगिक उत्पादन के साथ जोड़ा। लेकिन, दूसरी ओर, "आधुनिक" की वास्तुकला ने आधुनिक निर्माण प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों का व्यापक रूप से उपयोग किया। प्रबलित कंक्रीट, कांच, स्टील जैसी सामग्रियों की संभावनाओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने से अप्रत्याशित खोजें हुईं। उत्तल कांच, घुमावदार खिड़की के शीशे, धातु की सलाखों के तरल रूप - यह सब "आधुनिक" से वास्तुकला में आया।

शुरुआत से ही, घरेलू "आधुनिक" में दो दिशाएँ उभरीं - पैन-यूरोपीय और राष्ट्रीय-रूसी। बाद वाला शायद प्रमुख था। इसके मूल में अब्रामत्सेवो में चर्च है - दो कलाकारों की एक मूल और काव्यात्मक रचना, जिन्होंने आर्किटेक्ट - वासनेत्सोव और पोलेनोव के रूप में काम किया। एक मॉडल के रूप में प्राचीन नोवगोरोड-पस्कोव वास्तुकला को अपनी सुरम्य विषमता के साथ लेते हुए, उन्होंने व्यक्तिगत विवरणों की नकल नहीं की, लेकिन इसकी आधुनिक सामग्री में रूसी वास्तुकला की भावना को मूर्त रूप दिया।

प्रारंभिक "आधुनिक" की विशेषता "डायोनिसियन" शुरुआत थी, अर्थात। सहजता के लिए प्रयास, गठन, विकास की धारा में विसर्जन। देर से "आधुनिक" (विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर), एक शांत और स्पष्ट "अपोलोनियन" शुरुआत हुई। शास्त्रीयता के तत्व वास्तुकला में लौट आए। मास्को में, वास्तुकार आर.आई. क्लेन, संग्रहालय की परियोजना के अनुसार ललित कलाऔर बोरोडिंस्की पुल। उसी समय, सेंट पीटर्सबर्ग में आज़ोव-डॉन और रूसी वाणिज्यिक और औद्योगिक बैंकों की इमारतें दिखाई दीं। सेंट पीटर्सबर्ग बैंक ग्रेनाइट क्लैडिंग और "फटे" चिनाई वाली सतहों का उपयोग करके एक स्मारकीय शैली में बनाए गए थे। यह, जैसा कि यह था, उनकी रूढ़िवादिता, विश्वसनीयता, स्थिरता को व्यक्त करता था।

"आधुनिक" की उम्र बहुत कम थी - 19वीं शताब्दी के अंत से। विश्व युद्ध की शुरुआत से पहले। लेकिन वास्तुकला के इतिहास में यह एक बहुत उज्ज्वल अवधि थी। सदी की शुरुआत में, उनकी उपस्थिति आलोचनाओं की झड़ी लगा दी गई थी। कुछ ने इसे "पतनशील" शैली माना, दूसरों ने इसे परोपकारी माना। लेकिन "आधुनिक" ने अपनी जीवन शक्ति और लोकतंत्र को साबित कर दिया है। इसकी लोक जड़ें थीं, जो एक उन्नत औद्योगिक आधार पर निर्भर थी और विश्व वास्तुकला की उपलब्धियों को अवशोषित करती थी। "आधुनिक" में श्रेण्यवाद की कठोरता नहीं थी। इसे कई दिशाओं और स्कूलों में विभाजित किया गया था, जिसने 20 वीं शताब्दी के महान उथल-पुथल की पूर्व संध्या पर वास्तुकला के आखिरी फूल के बहु रंगीन पैलेट का गठन किया था।

डेढ़ दशक से, निर्माण बूम के साथ, "आधुनिक" पूरे रूस में फैल गया है। यह आज भी किसी भी पुराने शहर में पाया जा सकता है। किसी भी हवेली, होटल या दुकान की केवल गोलाकार खिड़कियां, उत्कृष्ट प्लास्टर और घुमावदार बालकनी ग्रिल्स को देखना है।

अध्याय 12. मूर्तिकला

मूर्तिकला ने भी इस अवधि के दौरान एक रचनात्मक उतार-चढ़ाव का अनुभव किया। उसका जागरण काफी हद तक प्रभाववाद की प्रवृत्तियों के कारण हुआ। नवीकरण के इस पथ पर महत्वपूर्ण प्रगति पी.पी. ट्रुबेट्सकोय द्वारा हासिल की गई थी। एल एन टॉल्स्टॉय, एस यू विट्टे, एफ आई चालियापिन और अन्य के उनके मूर्तिकला चित्र व्यापक रूप से जाने जाते थे। कलात्मक नियममास्टर्स: किसी व्यक्ति के थोड़े ध्यान देने योग्य तात्कालिक आंतरिक आंदोलन को पकड़ने के लिए। रूसी स्मारकीय मूर्तिकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर स्मारक था अलेक्जेंडर III, एक अन्य महान स्मारक के एक प्रकार के एंटीपोड के रूप में कल्पना की गई - " कांस्य घुड़सवार» ई। फाल्कोन।

प्रभाववादी और आधुनिक प्रवृत्तियों का संयोजन ए.एस. गोलूबकिना के काम की विशेषता है। इसी समय, उनके कार्यों की मुख्य विशेषता किसी विशिष्ट छवि या का प्रदर्शन नहीं है जीवन तथ्य, लेकिन एक सामान्यीकृत घटना का निर्माण: "ओल्ड एज" (1898), "वॉकिंग मैन" (1903), "सोल्जर" (1907), "स्लीपर्स" (1912), आदि।

रजत युग की रूसी कला में एक महत्वपूर्ण चिह्न एस टी कोनेनकोव द्वारा छोड़ा गया था। उनका काम नई दिशाओं में यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता का प्रतीक बन गया है। वह "सैमसन ब्रेकिंग द चेन्स", पुरातनता "नीका", रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला "लेसोविक", "द बेगर ब्रदरहुड", यात्रा करने वाली परंपराओं "स्टोन फाइटर", पारंपरिक यथार्थवादी चित्र "ए.पी. चेखव" के साथ माइकल एंजेलो के आकर्षण से गुजरे। और इन सबके साथ भी वह तेजोमय के उस्ताद बने रहे रचनात्मक व्यक्तित्व.

कुल मिलाकर, रूसी मूर्तिकला स्कूल अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से थोड़ा प्रभावित था, और चित्रकला की विशेषता, अभिनव आकांक्षाओं की ऐसी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं हुई थी।

अध्याय 13

रूसी संरक्षण की समृद्ध पृष्ठभूमि के खिलाफ, XIX-शुरुआती XX सदियों की अवधि। इसे सही मायने में इसका "स्वर्ण युग" कहा जा सकता है, कभी-कभी यह वास्तव में उत्कर्ष का दिन होता है। और यह समय मुख्य रूप से प्रख्यात व्यापारी राजवंशों की गतिविधियों से जुड़ा था, जिन्होंने वंशानुगत लाभार्थी दिए थे। केवल मॉस्को में ही उन्होंने संस्कृति, शिक्षा, चिकित्सा और विज्ञान के सबसे विविध क्षेत्रों में ऐसे बड़े उपक्रम किए, जिन्हें सही ढंग से कहा जा सकता है: यह गुणात्मक रूप से था नया मंचदान।

व्यापारी पी.एम. त्रेताकोव (1838-1898), रूसी कला के एक संग्राहक, ने 1892 में मास्को को अपना संग्रह दान किया ( त्रेताकोव गैलरी), उनके भाई एस.एम. त्रेताकोव ने भी पश्चिमी यूरोपीय कला के अपने संग्रह को मास्को को सौंप दिया। पीएम की घटना में। त्रेताकोव लक्ष्य के प्रति वफादारी से प्रभावित हैं। इस तरह का विचार - एक सार्वजनिक, कला के सुलभ भंडार की नींव रखना - उनके किसी भी समकालीन से उत्पन्न नहीं हुआ, हालांकि निजी संग्राहक त्रेताकोव से पहले मौजूद थे, लेकिन उन्होंने पेंटिंग, मूर्तिकला, व्यंजन, क्रिस्टल आदि का अधिग्रहण किया। सबसे पहले, अपने लिए, अपने निजी संग्रह के लिए, और कुछ कलेक्टरों से संबंधित कला के कार्यों को देख सकते थे। यह भी उल्लेखनीय है कि उनके पास कोई विशेष कला शिक्षा नहीं थी, हालाँकि, उन्होंने प्रतिभाशाली कलाकारों को दूसरों की तुलना में पहले पहचाना। कई लोगों से पहले, उन्होंने आइकन-पेंटिंग मास्टरपीस के अमूल्य कलात्मक गुणों को महसूस किया। प्राचीन रूस'.

एस.डी. ममोंटोव (1841-1918) ने मास्को में निजी रूसी ओपेरा की स्थापना की, रूसी चित्रकारों का समर्थन किया; उनकी संपत्ति अब्रामत्सेवो थी महत्वपूर्ण केंद्रकलात्मक जीवन, आई.ई. रेपिन, एम.ए. व्रुबेल, के.ए. कोरोवी और अन्य। ममोनतोव कला मंडली एक अनूठा संघ था। यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि यदि ममोंटोव प्राइवेट ओपेरा की सभी उपलब्धियां केवल इस तथ्य तक सीमित थीं कि इसने ओपेरा मंच की प्रतिभा चालियापिन का गठन किया, तो यह ममोनतोव की गतिविधियों की उच्चतम प्रशंसा के लिए काफी पर्याप्त होगा और उसका रंगमंच।

उद्योगपति एस.टी. मोरोज़ोव (1862-1905) मॉस्को आर्ट थियेटर के संरक्षक थे।

एए बख्रुशिन (1865-1929) ने अपने संग्रह के आधार पर एक निजी साहित्यिक और थिएटर संग्रहालय बनाया, जो अब थिएटर संग्रहालय है। बख्रुशिन।

एम केएल तेनिशेवा (1867-1929) एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे, कला में विश्वकोश ज्ञान के मालिक, पहले रूसी संघ के कलाकारों के मानद सदस्य। इसका पैमाना हैरान करने वाला है। सामाजिक गतिविधियां, जिसमें प्रबुद्धता प्रमुख शुरुआत थी: उसने स्कूल ऑफ क्राफ्ट स्टूडेंट्स (ब्रांस्क के पास) बनाया, कई प्राथमिक लोक विद्यालय खोले, रेपिन के साथ मिलकर ड्राइंग स्कूल आयोजित किए, शिक्षक प्रशिक्षण के लिए पाठ्यक्रम खोले और यहां तक ​​​​कि स्मोलेंस्क क्षेत्र में भी वास्तविक एनालॉग बनाया। मास्को के पास अब्रामत्सेव का - तलशकिनो। रोएरिच ने तेनिशेवा को "निर्माता और कलेक्टर" कहा (11, पृष्ठ 344)।

अपनी प्रतिभा को दुनिया के सामने खोलने के लिए, आपको केवल प्रतिभा की ही नहीं, बल्कि अक्सर धन की भी आवश्यकता होती है। संरक्षकों ने इस मामले में रूसी संस्कृति को अमूल्य सहायता प्रदान की। सभी धन जो हमारे संग्रहालयों के पास हैं, रूस में संग्रहालय के काम का बहुत प्रगतिशील आंदोलन, खोज, खोज, हम उनके लिए एहसानमंद हैं - उत्साही, कलेक्टर, संरक्षक। प्रत्येक कलेक्टर अपने शौक के चक्र के प्रति समर्पित था, उसने अतीत के साक्ष्य एकत्र किए जो उन्हें पसंद थे, कलाकारों के काम, जितना संभव हो सके, उन्हें व्यवस्थित किया, कभी-कभी शोध किया और उन्हें प्रकाशित किया। लेकिन इस सहज गतिविधि के परिणाम अंत में भव्य निकले: आखिरकार, संग्रहालयों के सभी फंड पूर्व-क्रांतिकारी रूसव्यक्तिगत वस्तुओं से इतना अधिक संकलित नहीं किया गया था, लेकिन संग्रह से, सावधानीपूर्वक चयन किया गया। रूसी सांस्कृतिक विरासत के निर्माण में एक महान योगदान देने के बाद, उन्होंने अपना नाम अमर कर दिया।

निष्कर्ष

रूस में सामाजिक-राजनीतिक तनाव उत्पन्न होता है: एक सामान्य संघर्ष जिसमें दीर्घ सामंतवाद आपस में जुड़ा हुआ है, समाज के आयोजक की भूमिका को पूरा करने और एक राष्ट्रीय विचार विकसित करने में बड़प्पन की अक्षमता, नए पूंजीपति वर्ग का आक्रमण, राजशाही की सुस्ती, जो रियायतें नहीं चाहते थे, मालिक के लिए किसान की सदियों पुरानी नफरत - इस सब ने आसन्न उथल-पुथल की बुद्धिजीवियों की भावना को जन्म दिया। और साथ ही एक तेज उछाल, सांस्कृतिक जीवन का उत्कर्ष। आखिरकार, यह महत्वपूर्ण, चरम स्थितियों में है कि एक व्यक्ति असाधारण प्रतिभा प्रकट करता है। इसकी गतिविधियों के माध्यम से सर्जनात्मक लोगआसपास की वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण दिखाया। नई पत्रिकाएँ प्रकाशित हो रही हैं, थिएटर खुल रहे हैं, कलाकारों, अभिनेताओं और लेखकों के पास अभूतपूर्व अवसर हैं। समाज पर उनका प्रभाव बहुत बड़ा है। उसी समय, एक जन संस्कृति का गठन किया जा रहा है, जिसे एक अप्रस्तुत उपभोक्ता के लिए डिज़ाइन किया गया है, और एक कुलीन संस्कृति, पारखी लोगों पर ध्यान केंद्रित कर रही है। कला चरमरा रही है। साथ ही, रूसी संस्कृति विश्व संस्कृति के साथ संपर्क मजबूत कर रही है। टॉल्स्टॉय और चेखव, त्चिकोवस्की और ग्लिंका के यूरोप में बिना शर्त अधिकार। पेरिस में "रूसी मौसम" को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। पेंटिंग में पेरोव, नेस्टरोव, कोरोविन, चागल, मालेविच के नाम चमकते हैं; थिएटर में: मेयरहोल्ड, नेझदानोवा, स्टैनिस्लावस्की, सोबिनोव, चलीपिन; बैले में: Nezhinsky और Pavlova; विज्ञान में: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky। मरीना स्वेतेवा ने तर्क दिया कि "प्रतिभाओं की इतनी अधिकता के बाद, प्रकृति को शांत होना चाहिए" (4, पृष्ठ 154)।

रजत युग ठीक वह मील का पत्थर था जिसने राज्य में भविष्य के परिवर्तनों की भविष्यवाणी की और रक्त-लाल 1917 के आगमन के साथ अतीत की बात बन गई, जिसने अनजाने में लोगों की आत्माओं को बदल दिया। उसके बाद कोई रजत युग नहीं था। बिसवां दशा में, जड़ता (कल्पनावाद का उत्कर्ष) जारी रही, रूसी रजत युग जैसी व्यापक और शक्तिशाली लहर के लिए, ढहने और टूटने से पहले कुछ समय के लिए आगे बढ़ सकती थी। कई कवि, लेखक, आलोचक, दार्शनिक, कलाकार, निर्देशक, संगीतकार अभी भी जीवित थे, जिनकी व्यक्तिगत रचनात्मकता और सामान्य कार्य ने रजत युग का निर्माण किया, लेकिन युग ही समाप्त हो गया। इसके सक्रिय प्रतिभागियों में से प्रत्येक को पता था कि, हालांकि लोग बने रहे, उस युग का विशिष्ट वातावरण जिसमें प्रतिभाएँ बढ़ीं, शून्य हो गई।

पीए स्टोलिपिन के सुधार से जुड़ी संस्कृति को "आधुनिक बनाने" का प्रयास असफल रहा। इसके नतीजे उम्मीद से कम रहे और इसने नए विवाद को जन्म दिया। उभरते संघर्षों के उत्तर मिलने की तुलना में समाज में तनाव तेजी से बढ़ा। कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच विरोधाभास तेज हो गए, जो समाज के राजनीतिक जीवन में आर्थिक रूपों, हितों और लोगों की रचनात्मकता के उद्देश्यों के विरोधाभासों में भी व्यक्त किया गया था।

लोगों की सांस्कृतिक रचनात्मकता के लिए गुंजाइश प्रदान करने के लिए गहरे सामाजिक परिवर्तनों की आवश्यकता थी, समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र के विकास में महत्वपूर्ण निवेश, इसका तकनीकी आधार, जिसके लिए सरकार के पास पर्याप्त धन नहीं था। महत्वपूर्ण सार्वजनिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के संरक्षण, निजी समर्थन और वित्तपोषण ने भी नहीं बचाया। देश के सांस्कृतिक चेहरे को मौलिक रूप से कुछ भी नहीं बदल सकता है। देश अस्थिर विकास के दौर में गिर गया और क्रांति के अलावा कोई दूसरा रास्ता नहीं मिला।

रजत युग की संस्कृति उज्ज्वल, जटिल, विरोधाभासी, लेकिन अमर और अद्वितीय निकली। उसने मौजूदा वास्तविकता को प्रतिबिंबित किया। और यद्यपि हम इस समय को "रजत" कहते हैं न कि "सुनहरा" युग, शायद यह रूस के इतिहास में सबसे रचनात्मक युग था।

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रूसी संस्कृति का "रजत युग"

शिक्षा।आधुनिकीकरण की प्रक्रिया में न केवल सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्रों में मूलभूत परिवर्तन शामिल थे, बल्कि साक्षरता और जनसंख्या के शैक्षिक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि भी शामिल थी। सरकार के श्रेय के लिए, इस आवश्यकता को ध्यान में रखा गया। 1900 से 1915 तक सार्वजनिक शिक्षा पर राज्य का खर्च 5 गुना से अधिक बढ़ गया।

फोकस प्राथमिक विद्यालय पर था। सरकार का इरादा देश में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा शुरू करना था। हालाँकि, स्कूल सुधार असंगत रूप से किया गया था। कई प्रकार के प्राथमिक विद्यालयों को संरक्षित किया गया है, सबसे आम संकीर्ण विद्यालय हैं (1905 में उनमें से लगभग 43,000 थे)। जेम्स्टोवो प्राथमिक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई। 1904 में उनमें से 20.7 हजार थे, और 1914 में - 28.2 हजार। 1900 में, लोक शिक्षा मंत्रालय के प्राथमिक विद्यालयों में 2.5 मिलियन से अधिक छात्र पढ़ते थे, और 1914 में - पहले से ही 6 मिलियन

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली का पुनर्गठन शुरू हुआ। व्यायामशालाओं और वास्तविक स्कूलों की संख्या में वृद्धि हुई। व्यायामशालाओं में, प्राकृतिक और गणितीय चक्र के विषयों के अध्ययन के लिए समर्पित घंटों की संख्या में वृद्धि हुई है। वास्तविक स्कूलों के स्नातकों को उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थानों में प्रवेश का अधिकार दिया गया था, और विश्वविद्यालयों के भौतिकी और गणित विभागों में लैटिन में परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद।

उद्यमियों की पहल पर, 7-8 साल के व्यावसायिक स्कूल बनाए गए, जो सामान्य शिक्षा और विशेष प्रशिक्षण प्रदान करते थे। उनमें, व्यायामशालाओं और वास्तविक स्कूलों के विपरीत, लड़कों और लड़कियों की संयुक्त शिक्षा शुरू की गई थी। 1913 में, वाणिज्यिक और औद्योगिक पूंजी के तत्वावधान में 250 व्यावसायिक स्कूलों में 10,000 लड़कियों सहित 55,000 लोगों ने अध्ययन किया। माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों की संख्या में वृद्धि हुई है: औद्योगिक, तकनीकी, रेलवे, खनन, भूमि सर्वेक्षण, कृषि, आदि।

उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क का विस्तार हुआ: सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेरकास्क और टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय दिखाई दिए। सेराटोव में एक विश्वविद्यालय खोला गया था। मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्राथमिक विद्यालय के सुधार को सुनिश्चित करने के लिए शैक्षणिक संस्थान खोले गए, साथ ही महिलाओं के लिए 30 से अधिक उच्च पाठ्यक्रम खोले गए, जिसने महिलाओं के लिए सार्वजनिक पहुंच की शुरुआत को चिह्नित किया। उच्च शिक्षा. 1914 तक, लगभग 130,000 छात्रों के साथ उच्च शिक्षा के लगभग 100 संस्थान थे। इसी समय, 60% से अधिक छात्र बड़प्पन से संबंधित नहीं थे।

हालाँकि, शिक्षा में प्रगति के बावजूद, देश की 3/4 आबादी निरक्षर रही। उच्च शिक्षण शुल्क के कारण, माध्यमिक और उच्च विद्यालय रूस की आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए दुर्गम थे। शिक्षा पर 43 कोपेक खर्च किए गए। प्रति व्यक्ति, जबकि इंग्लैंड और जर्मनी में - लगभग 4 रूबल, यूएसए में - 7 रूबल। (हमारे पैसे के संदर्भ में)।

विज्ञान।औद्योगीकरण के युग में रूस का प्रवेश विज्ञान के विकास में सफलता द्वारा चिह्नित किया गया था। XX सदी की शुरुआत में। देश ने विश्व वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसे "प्राकृतिक विज्ञान में क्रांति" कहा गया, क्योंकि इस अवधि के दौरान की गई खोजों ने दुनिया भर के बारे में स्थापित विचारों में संशोधन किया।

भौतिक विज्ञानी पीएन लेबेडेव दुनिया में सबसे पहले थे जिन्होंने विभिन्न प्रकृति (ध्वनि, विद्युत चुम्बकीय, हाइड्रोलिक, आदि) की तरंग प्रक्रियाओं में निहित सामान्य पैटर्न स्थापित किए "तरंग भौतिकी के क्षेत्र में अन्य खोज की। उन्होंने पहला भौतिक स्कूल बनाया रूस।

विमान निर्माण के सिद्धांत और व्यवहार में कई उत्कृष्ट खोजें एन. ई. ज़ुकोवस्की द्वारा की गई थीं। उत्कृष्ट मैकेनिक और गणितज्ञ एस ए चैपलगिन ज़ुकोवस्की के छात्र और सहयोगी थे।

आधुनिक अंतरिक्ष यात्रियों के मूल में एक डली थी, कलुगा व्यायामशाला के शिक्षक के। ई। त्सोल्कोवस्की। 1903 में, उन्होंने कई शानदार रचनाएँ प्रकाशित कीं जिन्होंने अंतरिक्ष उड़ानों की संभावना की पुष्टि की और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीके निर्धारित किए।

उत्कृष्ट वैज्ञानिक वी। आई। वर्नाडस्की ने अपने विश्वकोषीय कार्यों के लिए विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की, जो कि भू-रसायन, जैव रसायन और रेडियोलॉजी में नई वैज्ञानिक दिशाओं के उद्भव के आधार के रूप में कार्य करता है। बायोस्फीयर और नोस्फीयर पर उनकी शिक्षाओं ने आधुनिक पारिस्थितिकी की नींव रखी। उनके द्वारा व्यक्त विचारों का नवाचार अब पूरी तरह से महसूस किया जा रहा है, जब दुनिया एक पारिस्थितिक आपदा के कगार पर है।

जीव विज्ञान, मनोविज्ञान और मानव शरीर क्रिया विज्ञान के क्षेत्र में अनुसंधान द्वारा एक अभूतपूर्व उछाल की विशेषता थी। आईपी ​​​​पावलोव ने वातानुकूलित प्रतिबिंबों के उच्च तंत्रिका गतिविधि का सिद्धांत बनाया। 1904 में उन्हें पाचन के शरीर विज्ञान में शोध के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1908 में, जीवविज्ञानी आई। आई। मेचनिकोव को इम्यूनोलॉजी और संक्रामक रोगों पर उनके काम के लिए नोबेल पुरस्कार दिया गया था।

20 वीं सदी की शुरुआत रूसी ऐतिहासिक विज्ञान का उत्कर्ष है। V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, और S. F. Platonov राष्ट्रीय इतिहास के क्षेत्र में प्रमुख विशेषज्ञ थे। पी. जी. विनोग्रादोव, आर. यू. विपर, और ई. वी. टार्ले ने विश्व इतिहास की समस्याओं से निपटा। विश्व प्रसिद्धिरूसी स्कूल ऑफ ओरिएंटल स्टडीज प्राप्त किया।

सदी की शुरुआत को मूल रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचार (एन। ए। बर्डेव, एस। एन। बुल्गाकोव, वी। एस। सोलोवोव, पी। ए। फ्लोरेंस्की और अन्य) के प्रतिनिधियों के कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था। दार्शनिकों के कार्यों में एक बड़े स्थान पर तथाकथित रूसी विचार का कब्जा था - रूस के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता की समस्या, उसके आध्यात्मिक जीवन की मौलिकता, दुनिया में रूस का विशेष उद्देश्य।

XX सदी की शुरुआत में। वैज्ञानिक और तकनीकी समाज लोकप्रिय थे। उन्होंने वैज्ञानिकों, चिकित्सकों, शौकिया उत्साही लोगों को एकजुट किया और अपने सदस्यों, निजी दान के योगदान पर अस्तित्व में रहे। कुछ को छोटी सरकारी सब्सिडी मिली। सबसे प्रसिद्ध थे: नि: शुल्क आर्थिक समाज(यह 1765 में वापस स्थापित किया गया था), इतिहास और पुरावशेषों का समाज (1804), रूसी साहित्य के प्रेमियों का समाज (1811), भौगोलिक, तकनीकी, भौतिक और रासायनिक, वनस्पति, धातुकर्म, कई चिकित्सा, कृषि, आदि। डी। ये समाज न केवल अनुसंधान कार्य के केंद्र थे, बल्कि आबादी के बीच व्यापक रूप से वैज्ञानिक और तकनीकी ज्ञान को बढ़ावा भी देते थे। उस समय के वैज्ञानिक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, इंजीनियरों, वकीलों, पुरातत्वविदों आदि की कांग्रेस थी।

साहित्य। 20वीं सदी का पहला दशक "सिल्वर एज" नाम से रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। यह सभी प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के अभूतपूर्व उत्कर्ष का समय था, कला में नए रुझानों का जन्म, शानदार नामों की एक आकाशगंगा का उदय जो न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति का गौरव बन गया। साहित्य में "सिल्वर एज" की सबसे अधिक खुलासा करने वाली छवि दिखाई दी।

एक ओर, लेखकों के कार्यों में महत्वपूर्ण यथार्थवाद की स्थिर परंपराओं को संरक्षित किया गया है। टॉल्स्टॉय अपने आखिरी में कला का काम करता हैजीवन के कठोर मानदंडों ("द लिविंग कॉर्प", "फादर सर्जियस", "आफ्टर द बॉल") के व्यक्तिगत प्रतिरोध की समस्या को उठाया। निकोलस II को अपील के उनके पत्र, पत्रकारिता के लेख देश के भाग्य के लिए दर्द और चिंता से भरे हुए हैं, अधिकारियों को प्रभावित करने की इच्छा, बुराई का रास्ता रोकते हैं और सभी उत्पीड़ितों की रक्षा करते हैं। टॉल्स्टॉय की पत्रकारिता का मुख्य विचार हिंसा से बुराई को खत्म करने की असंभवता है।

ए.पी. चेखव ने इन वर्षों के दौरान "थ्री सिस्टर्स" और "नाटकों का निर्माण किया द चेरी ऑर्चर्डजो समाज में हो रहे महत्वपूर्ण परिवर्तनों को दर्शाता है।

सामाजिक रूप से नुकीले प्लॉट भी युवा लेखकों के बीच सम्मान में थे। I. A. बुनिन ने न केवल ग्रामीण इलाकों में होने वाली प्रक्रियाओं के बाहरी पक्ष (किसानों का स्तरीकरण, बड़प्पन का धीरे-धीरे दूर होना) की जांच की, बल्कि इन घटनाओं के मनोवैज्ञानिक परिणामों की भी जांच की कि उन्होंने रूसी लोगों की आत्माओं को कैसे प्रभावित किया ("गांव", "सुखोल", "किसान" कहानियों का चक्र)। ए। आई। कुप्रिन ने सेना के जीवन का अनाकर्षक पक्ष दिखाया: सैनिकों का विघटन, "अधिकारियों के सज्जनों" ("द्वंद्व") की आध्यात्मिकता की कमी और कमी। साहित्य में नई घटनाओं में से एक सर्वहारा वर्ग के जीवन और संघर्ष का प्रतिबिंब था। इस विषय के सर्जक ए एम गोर्की ("दुश्मन", "माँ") थे।

XX सदी के पहले दशक में। प्रतिभाशाली "किसान" कवियों की एक पूरी आकाशगंगा रूसी कविता में आई - एस ए यसिनिन, एन ए क्लाईव, एस ए क्लेचकोव।

साथ ही, यथार्थवादी कला के मुख्य सिद्धांत के खिलाफ विरोध करने वाले यथार्थवाद के प्रतिनिधियों को अपना बिल पेश करने वाले यथार्थवादियों की एक नई पीढ़ी की आवाज़ सुनाई देने लगी - आसपास की दुनिया का प्रत्यक्ष चित्रण। इस पीढ़ी के विचारकों के अनुसार, कला, दो विपरीत सिद्धांतों - पदार्थ और आत्मा का संश्लेषण होने के नाते, न केवल "प्रदर्शित" करने में सक्षम है, बल्कि मौजूदा दुनिया को "रूपांतरित" करने, एक नई वास्तविकता बनाने में भी सक्षम है।

कला में एक नई प्रवृत्ति के आरंभकर्ता प्रतीकवादी कवि थे जिन्होंने भौतिकवादी विश्वदृष्टि पर युद्ध की घोषणा की, यह तर्क देते हुए कि विश्वास और धर्म मानव अस्तित्व और कला की आधारशिला हैं। उनका मानना ​​था कि कवियों में परलोक से जुड़ने की क्षमता होती है कलात्मक प्रतीक. प्रतीकवाद ने प्रारंभ में पतन का रूप धारण किया। इस शब्द का अर्थ पतन, उदासी और निराशा की मनोदशा, एक स्पष्ट व्यक्तिवाद है। ये विशेषताएं K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov की प्रारंभिक कविता की विशेषता थीं।

1909 के बाद, प्रतीकवाद के विकास में एक नया चरण शुरू होता है। यह स्लावोफाइल टोन में चित्रित किया गया है, "तर्कवादी" पश्चिम के लिए अवमानना ​​​​दिखाता है, पश्चिमी सभ्यता की मृत्यु को चित्रित करता है, अन्य बातों के अलावा, इसका प्रतिनिधित्व करता है आधिकारिक रूस. उसी समय, वह लोगों की तात्विक शक्तियों की ओर मुड़ता है, स्लाव बुतपरस्ती के लिए, रूसी आत्मा की गहराई में घुसने की कोशिश करता है और रूसी लोक जीवन में देश के "दूसरे जन्म" की जड़ों को देखता है। ये रूप विशेष रूप से ब्लोक (काव्य चक्र "ऑन द कुलिकोवो फील्ड", "मातृभूमि") और ए। रूसी प्रतीकवाद एक वैश्विक घटना बन गया है। यह उनके साथ है कि "सिल्वर एज" की अवधारणा मुख्य रूप से जुड़ी हुई है।

प्रतीकवादियों के विरोधी एकमेइस्ट थे (ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, प्रस्फुटित शक्ति)। उन्होंने प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं का खंडन किया, वास्तविक जीवन के अंतर्निहित मूल्य की घोषणा की, शब्दों को उनके मूल अर्थ में वापस लाने का आह्वान किया, उन्हें प्रतीकात्मक व्याख्याओं से मुक्त किया। एकमेइस्ट्स (एन.एस. गुमिलोव, ए.ए. अख्मतोवा, ओ.ई. मैंडेलस्टैम) के लिए रचनात्मकता का आकलन करने का मुख्य मानदंड त्रुटिहीन सौंदर्य स्वाद, सौंदर्य और कलात्मक शब्द का परिष्कार था।

XX सदी की शुरुआत की रूसी कलात्मक संस्कृति। अवंत-गार्डे से प्रभावित था जो पश्चिम में उत्पन्न हुआ और सभी प्रकार की कलाओं को गले लगा लिया। इस करंट ने विभिन्न को अवशोषित कर लिया है कलात्मक दिशाएँ, जिन्होंने पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों के साथ अपने विराम की घोषणा की और "नई कला" बनाने के विचार की घोषणा की। उत्कृष्ट प्रतिनिधिरूसी अवंत-गार्डे भविष्यवादी थे (लैटिन "फ्यूचरम" से - भविष्य)। उनकी कविता सामग्री पर नहीं, बल्कि काव्य निर्माण के रूप में बढ़े हुए ध्यान से प्रतिष्ठित थी। फ्यूचरिस्ट्स के सॉफ्टवेयर इंस्टॉलेशन डिफ्रेंट एंटी-सौंदर्यवाद की ओर उन्मुख थे। अपने कामों में, उन्होंने अश्लील शब्दावली, पेशेवर शब्दजाल, दस्तावेजों की भाषा, पोस्टर और पोस्टर का इस्तेमाल किया। भविष्यवादियों की कविताओं के संग्रह के विशिष्ट शीर्षक हैं: "ए स्लैप इन द फेस ऑफ़ पब्लिक टेस्ट", "डेड मून" और अन्य। रूसी भविष्यवाद का प्रतिनिधित्व कई काव्य समूहों द्वारा किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिल्या" द्वारा सबसे चमकीले नाम एकत्र किए गए थे - वी। खलेबनिकोव, डी। डी। आई। सेवरीनिन द्वारा कविताओं और सार्वजनिक भाषणों का संग्रह एक आश्चर्यजनक सफलता थी।

चित्रकारी।रूसी चित्रकला में इसी तरह की प्रक्रियाएँ हुईं। यथार्थवादी स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा मजबूत पदों पर कब्जा कर लिया गया था, वांडरर्स की सोसायटी सक्रिय थी। आई। ई। रेपिन ने 1906 में भव्य कैनवास "राज्य परिषद की बैठक" पूरी की। अतीत की घटनाओं को प्रकट करने में, वी. आई. सुरिकोव मुख्य रूप से लोगों में एक ऐतिहासिक शक्ति के रूप में रुचि रखते थे, रचनात्मकताएक व्यक्ति में। रचनात्मकता की यथार्थवादी नींव भी एम वी नेस्टरोव द्वारा संरक्षित की गई थी।

हालाँकि, ट्रेंड सेटर "आधुनिक" नामक शैली थी। आधुनिकतावादी खोजों ने के. ए. कोरोविन, वी. ए. सेरोव जैसे प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों के काम को प्रभावित किया। इस दिशा के समर्थक समाज "कला की दुनिया" में एकजुट हुए हैं। "मिरिस्कुस्निकी" ने वांडरर्स के खिलाफ एक महत्वपूर्ण स्थिति ली, यह विश्वास करते हुए कि बाद वाले ने, कला की विशेषता नहीं होने वाले कार्य को करते हुए, रूसी चित्रकला को नुकसान पहुंचाया। कला, उनकी राय में, मानव गतिविधि का एक स्वतंत्र क्षेत्र है, और इसे राजनीतिक और सामाजिक प्रभावों पर निर्भर नहीं होना चाहिए। एक लंबी अवधि में (संघ 1898 में उत्पन्न हुआ और 1924 तक रुक-रुक कर अस्तित्व में रहा), कला की दुनिया में लगभग सभी प्रमुख रूसी कलाकार शामिल थे - ए.एन. सोमोव। "कला की दुनिया" ने न केवल पेंटिंग, बल्कि ओपेरा, बैले, सजावटी कला, कला आलोचना और प्रदर्शनी व्यवसाय के विकास पर भी गहरी छाप छोड़ी।

1907 में, मॉस्को में "ब्लू रोज़" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें 16 कलाकारों ने भाग लिया (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan और अन्य)। यह एक खोजी युवक था, जो पश्चिमी अनुभव और राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण में अपने व्यक्तित्व को खोजने का प्रयास कर रहा था। "ब्लू रोज़" के प्रतिनिधि प्रतीकात्मक कवियों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे, जिनका प्रदर्शन शुरुआती दिनों की एक अनिवार्य विशेषता थी। लेकिन रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद कभी भी एक शैलीगत प्रवृत्ति नहीं रही है। इसमें शामिल थे, उदाहरण के लिए, कलाकार अपनी शैली में इतने अलग हैं जैसे एम. ए. व्रुबेल, के.एस. पेट-रोव-वोडकिन और अन्य।

कई प्रमुख स्वामी - वी. वी. कैंडिंस्की, ए. वी. लेंटुलोव, एम. जेड चागल, पी. एन. फिलोनोव और अन्य - ने विश्व संस्कृति के इतिहास में अद्वितीय शैलियों के प्रतिनिधियों के रूप में प्रवेश किया, जिन्होंने रूसी राष्ट्रीय परंपराओं के साथ अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों को जोड़ा।

मूर्ति।मूर्तिकला ने भी इस अवधि के दौरान एक रचनात्मक उतार-चढ़ाव का अनुभव किया। उसका जागरण काफी हद तक प्रभाववाद की प्रवृत्तियों के कारण हुआ। नवीकरण के इस पथ पर महत्वपूर्ण प्रगति पी.पी. ट्रुबेट्सकोय द्वारा हासिल की गई थी। एल एन टॉल्स्टॉय, एस यू विट्टे, एफ आई चालियापिन और अन्य के उनके मूर्तिकला चित्र व्यापक रूप से ज्ञात हो गए। रूसी स्मारक मूर्तिकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर अलेक्जेंडर III का स्मारक था, सेंट में खोला गया एक और महान स्मारक के लिए एक प्रकार का एंटीपोड - ई. फाल्कोन द्वारा "कांस्य घुड़सवार"।

प्रभाववादी और आधुनिक प्रवृत्तियों का संयोजन ए.एस. गोलूबकिना के काम की विशेषता है। उसी समय, उनके कार्यों की मुख्य विशेषता एक विशिष्ट छवि या जीवन तथ्य का प्रदर्शन नहीं है, बल्कि एक सामान्यीकृत घटना का निर्माण है: "ओल्ड एज" (1898), "वॉकिंग मैन" (1903), "सोल्जर" (1907), "स्लीपर्स" (1912), आदि।

S. T. Konenkov ने "सिल्वर एज" की रूसी कला में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। उनकी मूर्तिकला नई दिशाओं में यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता का प्रतीक बन गई है। वह माइकल एंजेलो ("सैमसन ब्रेकिंग द चेन्स"), रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला ("फॉरेस्टर", "द बेगर ब्रदरहुड"), यात्रा करने वाली परंपराओं ("स्टोन फाइटर"), पारंपरिक यथार्थवादी चित्र ("ए। पी। चेखव")। और इस सब के साथ, कोनेंकोव एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व के स्वामी बने रहे।

कुल मिलाकर, रूसी मूर्तिकला स्कूल अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से थोड़ा प्रभावित था, और चित्रकला की विशेषता, अभिनव आकांक्षाओं की ऐसी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं हुई थी।

वास्तुकला। XIX सदी के दूसरे भाग में। वास्तुकला के लिए नए अवसर खुल गए। यह तकनीकी प्रगति के कारण था। शहरों का तेजी से विकास, उनके औद्योगिक उपकरण, परिवहन का विकास, सार्वजनिक जीवन में बदलाव के लिए नए वास्तुशिल्प समाधानों की आवश्यकता थी; स्टेशन, रेस्तरां, दुकानें, बाजार, थिएटर और बैंक भवन न केवल राजधानियों में बल्कि प्रांतीय शहरों में भी बनाए गए थे। इसी समय, महलों, हवेलियों और सम्पदाओं का पारंपरिक निर्माण जारी रहा। वास्तुकला की मुख्य समस्या एक नई शैली की खोज थी। और पेंटिंग की तरह, वास्तुकला में एक नई दिशा को "आधुनिक" कहा जाता था। इस प्रवृत्ति की विशेषताओं में से एक रूसी स्थापत्य रूपांकनों का शैलीकरण था - तथाकथित नव-रूसी शैली।

सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, जिसका काम काफी हद तक रूसी, विशेष रूप से मॉस्को आर्ट नोव्यू के विकास को निर्धारित करता था, एफ ओ शेखटेल था। अपने काम की शुरुआत में, वह रूसी पर नहीं, बल्कि मध्ययुगीन गोथिक नमूनों पर निर्भर थे। निर्माता एस.पी. रयाबुंशिंस्की (1900-1902) की हवेली इस शैली में बनाई गई थी। भविष्य में, शेखटेल ने बार-बार रूसी परंपराओं की ओर रुख किया लकड़ी की वास्तुकला. इस संबंध में, मॉस्को (1902-1904) में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन का निर्माण बहुत ही सांकेतिक है। बाद की गतिविधियों में, आर्किटेक्ट तेजी से "तर्कवादी आधुनिक" नामक दिशा में आ रहा है, जो वास्तुशिल्प रूपों और संरचनाओं के एक महत्वपूर्ण सरलीकरण की विशेषता है। इस प्रवृत्ति को दर्शाने वाली सबसे महत्वपूर्ण इमारतें रयाबुशिंस्की बैंक (1903), मॉर्निंग ऑफ़ रशिया अखबार (1907) का प्रिंटिंग हाउस थीं।

उसी समय, "नई लहर" के वास्तुकारों के साथ, नियोक्लासिसिज़्म (I. V. Zholtovsky) के प्रशंसकों के साथ-साथ विभिन्न स्थापत्य शैली (पारिस्थितिकवाद) को मिलाने की तकनीक का उपयोग करने वाले स्वामी ने महत्वपूर्ण पदों पर कब्जा किया। इस संबंध में सबसे अधिक संकेत मास्को (1900) में मेट्रोपोल होटल की इमारत का वास्तुशिल्प डिजाइन था, जिसे वी.एफ. वाल्कोट की परियोजना के अनुसार बनाया गया था।

संगीत, बैले, रंगमंच, सिनेमा। 20 वीं सदी के प्रारंभ में - यह महान रूसी संगीतकार-इनोवेटर्स ए.एन. स्क्रिपबिन, आई.एफ. स्ट्राविन्स्की, एस. अपने काम में, उन्होंने नए संगीत रूपों और छवियों को बनाने के लिए, पारंपरिक शास्त्रीय संगीत से परे जाने की कोशिश की। संगीत प्रदर्शन संस्कृति भी काफी विकसित हुई। रूसी मुखर स्कूल का प्रतिनिधित्व उत्कृष्ट ओपेरा गायकों F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov के नामों से किया गया था।

XX सदी की शुरुआत तक। कोरियोग्राफिक कला की दुनिया में रूसी बैले ने अग्रणी स्थान लिया है। बैले का रूसी स्कूल 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अकादमिक परंपराओं पर निर्भर था, उत्कृष्ट कोरियोग्राफर एम. आई. पेटिपा द्वारा मंच प्रस्तुतियों पर जो क्लासिक्स बन गए थे। इसी समय, रूसी बैले नए रुझानों से नहीं बचा है। अकादमिकता के सौंदर्यशास्त्र के विरोध में युवा निदेशक ए ए गोर्स्की और एम। आई। फोकिन ने चित्रकला के सिद्धांत को आगे बढ़ाया, जिसके अनुसार न केवल कोरियोग्राफर और संगीतकार, बल्कि कलाकार भी प्रदर्शन के पूर्ण लेखक बन गए। गोर्स्की और फोकिन द्वारा बैले का मंचन के.ए. कोरोविन, ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बैक्स्ट, एन.के. रोएरिच द्वारा किया गया था। "रजत युग" के रूसी बैले स्कूल ने दुनिया को शानदार नर्तकियों की एक आकाशगंगा दी - ए टी पावलोव, टी टी कारसाविन, वी एफ निजिंस्की और अन्य।

XX सदी की शुरुआत की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता। उत्कृष्ट थिएटर निर्देशकों के काम थे। मनोवैज्ञानिक अभिनय स्कूल के संस्थापक के.एस. स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​था कि अभिनय परिवर्तन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को हल करने में थिएटर का भविष्य गहरे मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में था। वी. ई. मेयेरहोल्ड ने नाट्य परंपरा, सामान्यीकरण, एक लोक शो के तत्वों के उपयोग और मुखौटा थिएटर के क्षेत्र में खोज की। ई। बी। वख्तंगोव ने अभिव्यंजक, शानदार, हर्षित प्रदर्शन को प्राथमिकता दी।

XX सदी की शुरुआत में। अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधि को संयोजित करने की प्रवृत्ति प्रकट हुई। इस प्रक्रिया के शीर्ष पर "कला की दुनिया" थी, जो न केवल कलाकारों, बल्कि कवियों, दार्शनिकों, संगीतकारों को भी अपने रैंकों में एकजुट करती थी। 1908-1913 में। एसपी डायगिलेव ने पेरिस, लंदन, रोम और पश्चिमी यूरोप की अन्य राजधानियों में "रूसी मौसम" का आयोजन किया, जिसे बैले और ओपेरा प्रदर्शन, थिएटर पेंटिंग, संगीत आदि द्वारा प्रस्तुत किया गया।

XX सदी के पहले दशक में। रूस में, फ्रांस के बाद, एक नया कला रूप दिखाई दिया - छायांकन। 1903 में, पहला "इलेक्ट्रोथिएटर" और "भ्रम" दिखाई दिया, और 1914 तक लगभग 4,000 सिनेमाघर पहले ही बन चुके थे। 1908 में पहली रूसी फीचर फिल्म "स्टेंका रज़िन एंड द प्रिंसेस" की शूटिंग की गई थी, और 1911 में पहली पूर्ण लंबाई वाली फिल्म "द डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" की शूटिंग की गई थी। छायांकन तेजी से विकसित हुआ और बहुत लोकप्रिय हो गया। 1914 में, रूस में लगभग 30 घरेलू फिल्म कंपनियाँ थीं। और यद्यपि फिल्म निर्माण का बड़ा हिस्सा आदिम माधुर्यपूर्ण भूखंडों वाली फिल्मों से बना था, विश्व प्रसिद्ध सिनेमा के आंकड़े दिखाई दिए: निर्देशक हां ए प्रोताज़ानोव, अभिनेता आई। सिनेमा की निस्संदेह योग्यता जनसंख्या के सभी वर्गों के लिए इसकी पहुंच थी। रूसी सिनेमा फिल्में, जो मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्यों के रूपांतरों के रूप में बनाई गई थीं, "जन संस्कृति" के निर्माण में पहला संकेत बन गईं - बुर्जुआ समाज की एक अनिवार्य विशेषता।

• प्रभाववाद- कला में एक दिशा, जिसके प्रतिनिधि अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने का प्रयास करते हैं।
• नोबेल पुरस्कार- आविष्कारक और उद्योगपति ए। नोबेल द्वारा छोड़े गए धन की कीमत पर स्वीडिश एकेडमी ऑफ साइंसेज द्वारा प्रतिवर्ष विज्ञान, प्रौद्योगिकी, साहित्य के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए एक पुरस्कार।
• नोस्फीयर- जीवमंडल की एक नई, विकासवादी स्थिति, जिसमें मनुष्य की तर्कसंगत गतिविधि विकास का निर्णायक कारक बन जाती है।
• भविष्यवाद- कला में एक दिशा जो कलात्मक और नैतिक विरासत को नकारती है, पारंपरिक संस्कृति के साथ विराम और एक नए निर्माण का उपदेश देती है।

इस विषय के बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है:

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूस का सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक विकास। निकोलस द्वितीय।

Tsarism की घरेलू नीति। निकोलस द्वितीय। दमन को मजबूत करना। "पुलिस समाजवाद"।

रूसो-जापानी युद्ध। कारण, पाठ्यक्रम, परिणाम।

1905-1907 की क्रांति 1905-1907 की रूसी क्रांति की प्रकृति, प्रेरक शक्तियाँ और विशेषताएं। क्रांति के चरण। हार के कारण और क्रांति का महत्व।

राज्य ड्यूमा के चुनाव। मैं राज्य ड्यूमा। ड्यूमा में कृषि प्रश्न। ड्यूमा का फैलाव। द्वितीय राज्य ड्यूमा। तख्तापलट 3 जून, 1907

तीसरा जून राजनीतिक प्रणाली। चुनावी कानून 3 जून, 1907 तृतीय राज्य ड्यूमा। ड्यूमा में राजनीतिक ताकतों का संरेखण। डूमा गतिविधियों। सरकारी आतंक। 1907-1910 में श्रमिक आंदोलन की गिरावट

स्टोलिपिन कृषि सुधार।

चतुर्थ राज्य ड्यूमा। पार्टी संरचना और ड्यूमा गुट। डूमा गतिविधि।

युद्ध की पूर्व संध्या पर रूस में राजनीतिक संकट। 1914 की गर्मियों में मजदूर आंदोलन ऊपर का संकट।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की अंतर्राष्ट्रीय स्थिति।

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत। युद्ध की उत्पत्ति और प्रकृति। युद्ध में रूस का प्रवेश। पार्टियों और वर्गों के युद्ध के प्रति रवैया।

शत्रुता का कोर्स। रणनीतिक ताकतों और पार्टियों की योजना। युद्ध के परिणाम। प्रथम विश्व युद्ध में पूर्वी मोर्चे की भूमिका।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रूसी अर्थव्यवस्था।

1915-1916 में मजदूरों और किसानों का आंदोलन। क्रांतिकारी आंदोलनसेना और नौसेना में। युद्ध विरोधी भावना का बढ़ना। बुर्जुआ विपक्ष का गठन।

19 वीं की रूसी संस्कृति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत।

जनवरी-फरवरी 1917 में देश में सामाजिक-राजनीतिक अंतर्विरोधों का बढ़ना। क्रांति की शुरुआत, पूर्वापेक्षाएँ और प्रकृति। पेत्रोग्राद में विद्रोह। पेत्रोग्राद सोवियत का गठन। राज्य ड्यूमा की अनंतिम समिति। आदेश एन I. अनंतिम सरकार का गठन। निकोलस द्वितीय का पदत्याग। दोहरी शक्ति के कारण और उसका सार। मास्को में फरवरी तख्तापलट, सबसे आगे, प्रांतों में।

फरवरी से अक्टूबर तक। कृषि, राष्ट्रीय, श्रमिक मुद्दों पर युद्ध और शांति के संबंध में अनंतिम सरकार की नीति। अनंतिम सरकार और सोवियत संघ के बीच संबंध। पेत्रोग्राद में वी. आई. लेनिन का आगमन।

राजनीतिक दल (कैडेट, सामाजिक क्रांतिकारी, मेन्शेविक, बोल्शेविक): राजनीतिक कार्यक्रम, जनता के बीच प्रभाव।

अनंतिम सरकार के संकट। देश में एक सैन्य तख्तापलट का प्रयास। जनता में क्रांतिकारी भावना का विकास। राजधानी सोवियतों का बोल्शेविकरण।

पेत्रोग्राद में सशस्त्र विद्रोह की तैयारी और संचालन।

सोवियत संघ की द्वितीय अखिल रूसी कांग्रेस। सत्ता, शांति, भूमि के बारे में निर्णय। सार्वजनिक प्राधिकरणों और प्रबंधन का गठन। पहली सोवियत सरकार की रचना।

मास्को में सशस्त्र विद्रोह की जीत। वामपंथी एसआर के साथ सरकार का समझौता। संविधान सभा के चुनाव, दीक्षांत समारोह और विघटन।

उद्योग, कृषि, वित्त, श्रम और महिलाओं के मुद्दों के क्षेत्र में पहला सामाजिक-आर्थिक परिवर्तन। चर्च और राज्य।

ब्रेस्ट-लिटोव्स्क की संधि, इसकी शर्तें और महत्व।

1918 के वसंत में सोवियत सरकार के आर्थिक कार्य। खाद्य मुद्दे का बढ़ना। खाद्य तानाशाही की शुरूआत। काम करने वाले दस्ते। कॉमेडी।

वामपंथी क्रांतिकारियों का विद्रोह और रूस में द्विदलीय व्यवस्था का पतन।

पहला सोवियत संविधान।

हस्तक्षेप के कारण और गृहयुद्ध. शत्रुता का कोर्स। गृह युद्ध और सैन्य हस्तक्षेप की अवधि के मानव और भौतिक नुकसान।

युद्ध के दौरान सोवियत नेतृत्व की आंतरिक नीति। "युद्ध साम्यवाद"। गोएलरो योजना।

संस्कृति के संबंध में नई सरकार की नीति।

विदेश नीति। सीमावर्ती देशों के साथ संधियाँ। जेनोआ, हेग, मॉस्को और लॉज़ेन सम्मेलनों में रूस की भागीदारी। मुख्य पूंजीवादी देशों द्वारा यूएसएसआर की कूटनीतिक मान्यता।

अंतरराज्यीय नीति। 20 के दशक की शुरुआत का सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक संकट। 1921-1922 का अकाल एक नई आर्थिक नीति के लिए संक्रमण। एनईपी का सार। कृषि, व्यापार, उद्योग के क्षेत्र में एनईपी। वित्तीय सुधार। आर्थिक, पुनः प्राप्ति। एनईपी और उसके कटौती के दौरान संकट।

यूएसएसआर के निर्माण के लिए परियोजनाएं। मैं सोवियत संघ के सोवियत संघ की कांग्रेस। पहली सरकार और यूएसएसआर का संविधान।

वी. आई. लेनिन की बीमारी और मृत्यु। इंट्रापार्टी संघर्ष। स्टालिन की सत्ता के शासन के गठन की शुरुआत।

औद्योगीकरण और सामूहिकता। पहली पंचवर्षीय योजनाओं का विकास और कार्यान्वयन। समाजवादी प्रतियोगिता - उद्देश्य, रूप, नेता।

गठन और सुदृढ़ीकरण राज्य प्रणालीआर्थिक प्रबंधन।

पूर्ण सामूहिकता की दिशा में पाठ्यक्रम। बेदखली।

औद्योगीकरण और सामूहिकता के परिणाम।

30 के दशक में राजनीतिक, राष्ट्रीय-राज्य विकास। इंट्रापार्टी संघर्ष। राजनीतिक दमन। प्रबंधकों की एक परत के रूप में नामकरण का गठन। स्टालिनवादी शासन और 1936 में यूएसएसआर का गठन

20-30 के दशक में सोवियत संस्कृति।

20 के दशक की दूसरी छमाही की विदेश नीति - 30 के दशक के मध्य में।

अंतरराज्यीय नीति। सैन्य उत्पादन में वृद्धि। श्रम कानून के क्षेत्र में असाधारण उपाय। अनाज की समस्या के समाधान के उपाय। सशस्त्र बल। लाल सेना का विकास। सैन्य सुधार। लाल सेना और लाल सेना के कमांड कर्मियों के खिलाफ दमन।

विदेश नीति। यूएसएसआर और जर्मनी के बीच गैर-आक्रामकता संधि और मित्रता और सीमाओं की संधि। यूएसएसआर में पश्चिमी यूक्रेन और पश्चिमी बेलारूस का प्रवेश। सोवियत-फिनिश युद्ध। यूएसएसआर में बाल्टिक गणराज्यों और अन्य क्षेत्रों को शामिल करना।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की अवधि। प्रथम चरणयुद्ध। देश को एक सैन्य शिविर में बदलना। सैन्य हार 1941-1942 और उनके कारण। प्रमुख सैन्य कार्यक्रम नाज़ी जर्मनी का आत्मसमर्पण। जापान के साथ युद्ध में यूएसएसआर की भागीदारी।

युद्ध के दौरान सोवियत रियर।

लोगों का निर्वासन।

पक्षपातपूर्ण संघर्ष।

युद्ध के दौरान मानव और भौतिक नुकसान।

हिटलर विरोधी गठबंधन का निर्माण। संयुक्त राष्ट्र की घोषणा। दूसरे मोर्चे की समस्या। "बिग थ्री" के सम्मेलन। युद्ध के बाद के शांति समझौते और चौतरफा सहयोग की समस्याएं। यूएसएसआर और यूएन।

शीत युद्ध की शुरुआत। "समाजवादी शिविर" के निर्माण में यूएसएसआर का योगदान। सीएमईए गठन।

1940 के दशक के मध्य में यूएसएसआर की घरेलू नीति - 1950 के दशक की शुरुआत में। राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था की बहाली।

सामाजिक-राजनीतिक जीवन। विज्ञान और संस्कृति के क्षेत्र में राजनीति। लगातार दमन। "लेनिनग्राद व्यवसाय"। महानगरीयता के खिलाफ अभियान। "डॉक्टरों का मामला"।

50 के दशक के मध्य में सोवियत समाज का सामाजिक-आर्थिक विकास - 60 के दशक की पहली छमाही।

सामाजिक-राजनीतिक विकास: CPSU की XX कांग्रेस और स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ की निंदा। दमन और निर्वासन के पीड़ितों का पुनर्वास। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में इंट्रा-पार्टी संघर्ष।

विदेश नीति: एटीएस का निर्माण। हंगरी में सोवियत सैनिकों का प्रवेश। सोवियत-चीनी संबंधों का विस्तार। "समाजवादी खेमे" का विभाजन। सोवियत-अमेरिकी संबंध और कैरेबियन संकट। यूएसएसआर और तीसरी दुनिया के देश। यूएसएसआर के सशस्त्र बलों की ताकत को कम करना। परमाणु परीक्षण की सीमा पर मास्को संधि।

60 के दशक के मध्य में यूएसएसआर - 80 के दशक की पहली छमाही।

सामाजिक-आर्थिक विकास: आर्थिक सुधार 1965

आर्थिक विकास की बढ़ती कठिनाइयाँ। सामाजिक-आर्थिक विकास दर में गिरावट।

यूएसएसआर संविधान 1977

1970 के दशक में यूएसएसआर का सामाजिक-राजनीतिक जीवन - 1980 के दशक की शुरुआत में।

विदेश नीति: परमाणु हथियारों के अप्रसार पर संधि। यूरोप में युद्ध के बाद की सीमाओं का समेकन। जर्मनी के साथ मास्को संधि। यूरोप में सुरक्षा और सहयोग पर सम्मेलन (सीएससीई)। 70 के दशक की सोवियत-अमेरिकी संधियाँ। सोवियत-चीनी संबंध। चेकोस्लोवाकिया और अफगानिस्तान में सोवियत सैनिकों का प्रवेश। अंतर्राष्ट्रीय तनाव और यूएसएसआर का विस्तार। 80 के दशक की शुरुआत में सोवियत-अमेरिकी टकराव को मजबूत करना।

1985-1991 में यूएसएसआर

घरेलू नीति: देश के सामाजिक-आर्थिक विकास में तेजी लाने का प्रयास। सोवियत समाज की राजनीतिक व्यवस्था में सुधार का प्रयास। जनप्रतिनिधियों की कांग्रेस। यूएसएसआर के राष्ट्रपति का चुनाव। बहुदलीय प्रणाली। राजनीतिक संकट का गहरा होना।

राष्ट्रीय प्रश्न का विस्तार। यूएसएसआर की राष्ट्रीय-राज्य संरचना में सुधार के प्रयास। RSFSR की राज्य संप्रभुता पर घोषणा। "नोवोगारेव्स्की प्रक्रिया"। यूएसएसआर का पतन।

विदेश नीति: सोवियत-अमेरिकी संबंध और निरस्त्रीकरण की समस्या। प्रमुख पूंजीवादी देशों के साथ संधियाँ। अफगानिस्तान से सोवियत सैनिकों की वापसी। समाजवादी समुदाय के देशों के साथ बदलते संबंध। पारस्परिक आर्थिक सहायता परिषद और वारसा संधि का विघटन।

1992-2000 में रूसी संघ

घरेलू नीति: अर्थव्यवस्था में "शॉक थेरेपी": मूल्य उदारीकरण, वाणिज्यिक और औद्योगिक उद्यमों के निजीकरण के चरण। उत्पादन में गिरावट। सामाजिक तनाव बढ़ा। वित्तीय मुद्रास्फीति में वृद्धि और मंदी। कार्यकारी और विधायी शाखाओं के बीच संघर्ष का बढ़ना। सुप्रीम सोवियत का विघटन और पीपुल्स डिपो की कांग्रेस। 1993 की अक्टूबर की घटनाएँ। सोवियत सत्ता के स्थानीय निकायों का उन्मूलन। संघीय विधानसभा के चुनाव। 1993 के रूसी संघ का संविधान राष्ट्रपति गणराज्य का गठन। उत्तरी काकेशस में राष्ट्रीय संघर्षों का बढ़ना और उन पर काबू पाना।

संसदीय चुनाव 1995 राष्ट्रपति चुनाव 1996 सत्ता और विपक्ष। उदार सुधारों (वसंत 1997) और इसकी विफलता के पाठ्यक्रम पर लौटने का प्रयास। अगस्त 1998 का ​​वित्तीय संकट: कारण, आर्थिक और राजनीतिक परिणाम। "दूसरा चेचन युद्ध"। 1999 में संसदीय चुनाव और 2000 में प्रारंभिक राष्ट्रपति चुनाव विदेश नीति: सीआईएस में रूस। निकटवर्ती विदेश के "हॉट स्पॉट" में रूसी सैनिकों की भागीदारी: मोल्दोवा, जॉर्जिया, ताजिकिस्तान। रूस के विदेशी देशों के साथ संबंध। यूरोप और पड़ोसी देशों से रूसी सैनिकों की वापसी। रूसी-अमेरिकी समझौते। रूस और नाटो। रूस और यूरोप की परिषद। यूगोस्लाव संकट (1999-2000) और रूस की स्थिति।

• दानिलोव ए.ए., कोसुलिना एल.जी. रूस के राज्य और लोगों का इतिहास। XX सदी।

संस्कृति और सभ्यता

• संस्कृति और सभ्यता - पृष्ठ 2
• संस्कृति और सभ्यता - पेज 3

संस्कृतियों और सभ्यताओं की टाइपोलॉजी

• संस्कृतियों और सभ्यताओं की टाइपोलॉजी - पेज 2
• संस्कृतियों और सभ्यताओं की टाइपोलॉजी - पृष्ठ 3

आदिम समाज: मनुष्य और संस्कृति का जन्म

• आदिमता की सामान्य विशेषताएं
  • आदिम इतिहास की अवधि
• भौतिक संस्कृति और सामाजिक संबंध
• आध्यात्मिक संस्कृति
  • पौराणिक कथाओं, कला और वैज्ञानिक ज्ञान का उदय
  • धार्मिक विचारों का निर्माण

पूर्व की प्राचीन सभ्यताओं का इतिहास और संस्कृति

• एक सामाजिक-सांस्कृतिक और सभ्यतागत घटना के रूप में पूर्व
• प्राचीन पूर्व की पूर्व-अक्षीय संस्कृतियां
  • पूर्व में प्रारंभिक अवस्था
  • कला संस्कृति
• प्राचीन भारत की संस्कृति
  • विश्वदृष्टि और धार्मिक विश्वास
  • कला संस्कृति
• प्राचीन चीन की संस्कृति
  • भौतिक सभ्यता के विकास का स्तर
  • राज्य और सामाजिक संबंधों की उत्पत्ति
  • विश्वदृष्टि और धार्मिक विश्वास
  • कला संस्कृति

पुरातनता यूरोपीय सभ्यता का आधार है

• सामान्य विशेषताएं और विकास के मुख्य चरण
• एक अनूठी घटना के रूप में प्राचीन पोलिस
• प्राचीन समाज में मनुष्य की विश्वदृष्टि
• कला संस्कृति

इतिहास और संस्कृति यूरोपीय मध्य युग

• यूरोपीय मध्य युग की सामान्य विशेषताएं
• मध्य युग में भौतिक संस्कृति, अर्थव्यवस्था और रहने की स्थिति
• मध्य युग की सामाजिक और राजनीतिक व्यवस्था
• दुनिया के मध्यकालीन चित्र, मूल्य प्रणाली, मानव आदर्श
  • दुनिया के मध्ययुगीन चित्र, मूल्य प्रणाली, मानव आदर्श - पृष्ठ 2
  • दुनिया के मध्ययुगीन चित्र, मूल्य प्रणाली, मानव आदर्श - पृष्ठ 3
• मध्य युग की कलात्मक संस्कृति और कला
  • कलात्मक संस्कृति और मध्य युग की कला - पृष्ठ 2

मध्यकालीन अरब पूर्व

• अरब-मुस्लिम सभ्यता की सामान्य विशेषताएं
• आर्थिक विकास
• सामाजिक-राजनीतिक संबंध
• विश्व धर्म के रूप में इस्लाम की विशेषताएं
• कला संस्कृति
  • कलात्मक संस्कृति - पृष्ठ 2
  • कला संस्कृति - पृष्ठ 3

बीजान्टिन सभ्यता

• दुनिया की बीजान्टिन तस्वीर

बीजान्टिन सभ्यता

• बीजान्टिन सभ्यता की सामान्य विशेषताएं
• बीजान्टियम की सामाजिक और राजनीतिक व्यवस्था
• दुनिया की बीजान्टिन तस्वीर
  • दुनिया की बीजान्टिन तस्वीर - पेज 2
• बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति और कला
  • बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति और कला - पृष्ठ 2

रस 'मध्य युग में

• सामान्य विशेषताएँ मध्यकालीन रूस'
• अर्थव्यवस्था। सामाजिक वर्ग संरचना
  • अर्थव्यवस्था। सामाजिक वर्ग संरचना - पृष्ठ 2
• राजनीतिक व्यवस्था का विकास
  • राजनीतिक व्यवस्था का विकास - पृष्ठ 2
  • राजनीतिक व्यवस्था का विकास - पृष्ठ 3
• मध्यकालीन रूस की मूल्य प्रणाली। आध्यात्मिक संस्कृति
  • मध्यकालीन रूस की मूल्य प्रणाली। आध्यात्मिक संस्कृति - पृष्ठ 2
  • मध्यकालीन रूस की मूल्य प्रणाली। आध्यात्मिक संस्कृति - पृष्ठ 3
  • मध्यकालीन रूस की मूल्य प्रणाली। आध्यात्मिक संस्कृति - पृष्ठ 4
• कलात्मक संस्कृति और कला
  • कलात्मक संस्कृति और कला - पृष्ठ 2
  • कला संस्कृति और कला - पृष्ठ 3
  • कलात्मक संस्कृति और कला - पृष्ठ 4

पुनर्जागरण और सुधार

• युग की अवधारणा और अवधिकरण की सामग्री
• यूरोपीय पुनर्जागरण की आर्थिक, सामाजिक और राजनीतिक पृष्ठभूमि
• नागरिकों की मानसिकता में परिवर्तन
• पुनर्जागरण सामग्री
• मानवतावाद - पुनर्जागरण की विचारधारा
• टाइटेनिज्म और इसका "रिवर्स" पक्ष
• पुनर्जागरण कला

आधुनिक समय में यूरोप का इतिहास और संस्कृति

• नए युग की सामान्य विशेषताएं
• आधुनिक समय की जीवन शैली और भौतिक सभ्यता
• आधुनिक समय की सामाजिक और राजनीतिक व्यवस्था
• आधुनिक समय की दुनिया की तस्वीरें
• आधुनिक समय की कला में कलात्मक शैलियाँ

आधुनिक युग में रूस

• सामान्य जानकारी
• मुख्य चरणों की विशेषताएं
• अर्थव्यवस्था। सामाजिक रचना। राजनीतिक व्यवस्था का विकास
  • रूसी समाज की सामाजिक संरचना
  • राजनीतिक व्यवस्था का विकास
• रूसी समाज की मूल्य प्रणाली
  • रूसी समाज की मूल्य प्रणाली - पृष्ठ 2
• आध्यात्मिक संस्कृति का विकास
  • प्रांतीय और महानगरीय संस्कृति के बीच संबंध
  • डॉन कॉसैक्स की संस्कृति
  • सामाजिक-राजनीतिक चिंतन का विकास और नागरिक चेतना का जागरण
  • सुरक्षात्मक, उदार और समाजवादी परंपराओं का उदय
  • XIX सदी की रूसी संस्कृति के इतिहास में दो पंक्तियाँ।
  • रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन में साहित्य की भूमिका
• आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति
  • आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति - पृष्ठ 2
  • आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति - पृष्ठ 3

XIX के अंत में रूस का इतिहास और संस्कृति - XX सदी की शुरुआत।

• अवधि की सामान्य विशेषताएं
• सामाजिक विकास के मार्ग का चुनाव। राजनीतिक दलों और आंदोलनों के कार्यक्रम
  • रूस के परिवर्तन के लिए उदार विकल्प
  • रूस के परिवर्तन के लिए सामाजिक-लोकतांत्रिक विकल्प
• जनता के मन में मूल्यों की पारंपरिक प्रणाली का पुनर्मूल्यांकन

बीसवीं शताब्दी में पश्चिम की सभ्यता

• अवधि की सामान्य विशेषताएं
  • काल की सामान्य विशेषताएं - पृष्ठ 2
• में मूल्य प्रणाली का विकास पश्चिमी संस्कृति 20 वीं सदी
• पश्चिमी कला के विकास में मुख्य रुझान

सोवियत समाज और संस्कृति

• सोवियत समाज और संस्कृति के इतिहास की समस्याएं
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90 के दशक में रूस

• आधुनिक रूस का राजनीतिक और सामाजिक-आर्थिक विकास
  • आधुनिक रूस का राजनीतिक और सामाजिक-आर्थिक विकास - पृष्ठ 2
• 90 के दशक में जन चेतना: मुख्य विकास रुझान
  • 90 के दशक में जन चेतना: मुख्य विकास रुझान - पृष्ठ 2
• सांस्कृतिक विकास

रजत युग - रूसी संस्कृति का पुनर्जागरण

एन.ए. सदी की शुरुआत का बेर्डेव काल। सांस्कृतिक पुनर्जागरण, कविता और दर्शन का उदय, आने वाली सुबहें, तबाही का पूर्वाभास - ये प्रमुख शब्द (प्रतीक) पकड़ लेते हैं चरित्र लक्षण XIX के अंत में रूस का आध्यात्मिक जीवन - XX सदी की शुरुआत। एक नई सदी के जन्म को कई लोगों ने एक असाधारण घटना के रूप में देखा, जो ऐतिहासिक चक्र के अंत और एक पूरी तरह से अलग युग की शुरुआत को चिह्नित करता है।

ऊंचा और तेज "विचारधारा", जो एक न्यायोचित ऐतिहासिक अनुभव को वहन करती है, या, इसके विपरीत, दुनिया का एक रहस्यमय विचार (नीत्शे के विचारों से नए सिरे से धार्मिक "मसीहावाद") महत्वपूर्ण में से एक है विशिष्ट गुण 90 के दशक की रूसी संस्कृति। 80 के दशक के ठहराव, अवसाद के बाद, जीवन के सभी क्षेत्रों में रचनात्मक ऊर्जा का उछाल शुरू हुआ। XIX सदी के 90 के दशक। शुरुआत के रूप में परिणाम के रूप में इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

1980 के दशक के कवियों (एस. नाडसन, के. स्लुचेव्स्की और अन्य) ने 1990 के दशक के पतनशील (या प्रतीकवादियों की पुरानी पीढ़ी) के लिए मार्ग प्रशस्त किया। 1990 के दशक में, नई कलात्मक प्रवृत्तियों ने खुद को जाना, और उनके विकास के तंत्र निर्धारित किए गए।

इस अवधि की धाराओं में से एक अवांट-गार्डे थी। मांग की कमी की छाया, अधूरापन, अक्सर अवांट-गार्डे कलाकारों के साथ, उनके अंतर्निहित नाटक को बढ़ाता है, दुनिया के साथ प्रारंभिक असहमति जो वे अपने भीतर ले जाते हैं: अकेलापन - आंतरिक और बाहरी, सभी जीवन की एक शैली और उसके समापन के रूप में त्रासदी।

स्वीकृत कालक्रम में, अवांट-गार्डे की शुरुआत को 1900 के दशक में, अधिक बार 1910 के दशक को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप प्रतीकवाद, जो रूस और पश्चिम में था, यदि पहला शब्द नहीं है, तो इसका अग्रदूत अवांट-गार्डे, इसके दायरे से बाहर है।

सदी के मोड़ की मुख्य प्रवृत्ति विशेषता सभी कलाओं का संश्लेषण थी। साहित्य में, जो देश के सांस्कृतिक जीवन में असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता रहा, यह प्रवृत्ति यथार्थवाद से प्रतीकवाद के संक्रमण में व्यक्त की गई थी।

डी। मेरेज़कोवस्की के अनुसार, नई कला के तीन मुख्य तत्व रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार हैं। "एक प्रतीकवादी के जीवन में, सब कुछ एक प्रतीक है। प्रतीक नहीं - नहीं, ”एम। स्वेतेव्वा ने लिखा।

1900 में, छोटे प्रतीकवादी - ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव और अन्य लोगों ने व्यक्तिगत हितों के साथ सार्वजनिक हितों को जोड़ने की कोशिश करते हुए आध्यात्मिक, धार्मिक, नैतिक, सौंदर्यवादी और सार्वभौमिक आदर्शों में पतन की बीमारियों से बचाव करना शुरू किया। पहले से ही XX सदी के पहले दशक में। रूस में इतने कवि थे कि 19 वीं शताब्दी। 20वीं सदी की तुलना में यह वीरान नजर आता है। I. एनेन्स्की ने अपने लेख "ऑन मॉडर्न लिरिकिज्म" में 45 नामों का उल्लेख किया है - बालमोंट, ब्रायसोव, कोलोन से डीएम तक। सेंसर और पोलिक्सेना सोलोविएवा।

यह एक तूफानी और कठिन समय था। साहित्य और कला में विभिन्न धाराएँ और प्रवृत्तियाँ सह-अस्तित्व में थीं। उनमें से कुछ अत्यंत अल्पकालिक, क्षणिक थे। अब डायोनिसस और तांडव सहज डायोनिसियनवाद का पंथ, बैकिक सिद्धांत (व्याच। इवानोव, एस। गोरोडेत्स्की) की विजय, फिर "रहस्यमय अराजकतावाद" ने हंगामा किया और "स्वतंत्र इच्छा" और "मुक्त मांस" (जी। चुलकोव) के लिए प्रार्थना की गई। , एम। आर्टीबाशेव, एल एंड्रीव, ए। कमेंस्की)।

XX सदी के दूसरे दशक की शुरुआत तक। नए प्रमुख रूसी और भविष्य के सोवियत कवियों और गद्य लेखकों ने साहित्य में प्रवेश करना शुरू किया: वी. मायाकोवस्की, बी. पास्टर्नक, एस यसिनिन, ए. प्रतीकात्मकता की विशेषताएं इस तरह के अलग-अलग प्रतिस्पर्धी दिशाओं में भविष्यवाद, तीक्ष्णता, नई किसान कविता के रूप में ध्यान देने योग्य हैं।

XX सदी के पुनर्जागरण आदमी का एक विशेष प्रकार का विश्वदृष्टि। न केवल साहित्य में बल्कि कला में भी प्रकट हुआ। विशेष रूप से प्रतीकवाद के साथ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" सर्कल के कलाकार थे। कला और शिल्प के क्षेत्र में, "कला की दुनिया" की खोज दो प्रवृत्तियों में व्यक्त की गई थी। उनमें से एक एस। ममोनतोव की संपत्ति अब्रामत्सेवो से आया था, जहां 80 के दशक में कई कलाकारों ने रूसी पुरातनता के पुनरुद्धार पर काम किया था। इसी तरह का काम राजकुमारी एम। तेनिशेवा तलशकिनो (स्मोलेंस्क प्रांत) की संपत्ति में किया गया था। एक और प्रवृत्ति खोज रही है आधुनिक शैली- आधुनिक शैली। इस शैली के ढांचे के भीतर रचनावाद का जन्म हुआ।

1906 में, दोस्तों के एक मंडली ने अपने पुराने विचारों में से एक को अमल में लाने के लिए रैली की: पश्चिम में रूसी कला का महिमामंडन करने के लिए। डायगिलेव एक आयोजक के रूप में अपनी प्रतिभा के लिए उपयोग पाता है। वह पेरिस में "रूसी चित्रकला और मूर्तिकला की दो शताब्दियों" की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करता है, जहां 18 वीं शताब्दी के कलाकारों के साथ-साथ 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत के सबसे महत्वपूर्ण स्वामी भी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करते थे।

इस प्रकार पेरिस की विजय शुरू हुई - यूरोप के सांस्कृतिक जीवन का दिल - रूसी कला द्वारा। 1907 में पेरिसियों को रूसी संगीत से परिचित कराया गया था। समकालीन रूसी संगीत के पांच संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम की सफलता काफी हद तक स्वयं संगीतकारों की भागीदारी से सुगम है: एस। राचमानिनोव, एन। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य।

सीज़न 1909-1911 विश्व कलात्मक जीवन में घटनाएं बनें। विश्व कलात्मक संस्कृति के निर्माण पर रूसी कला का प्रभाव है। XX सदी के दूसरे दशक में। कई कलात्मक समूह दिखाई दिए।

1910 में, मास्को में, बोलश्या दिमित्रोवका पर साहित्यिक और कलात्मक मंडली के परिसर में, "जैक ऑफ डायमंड्स" प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें पी। कोंचलोवस्की, एम। लारियोनोव, एन। गोंचारोवा, ए। - दृश्य कला के प्रतिनिधि। फ्यूचरिस्ट और क्यूबिस्ट उनके साथ शामिल हो गए।

एम। लारियोनोव ने विशेष प्रदर्शनियों का आयोजन किया - "गधे की पूंछ", "लक्ष्य"। 1913 में, उन्होंने अमूर्त कला के लिए एक घोषणापत्र, लुचिज़्म नामक पुस्तक प्रकाशित की। उन्हीं वर्षों में, अमूर्तवाद के अग्रदूतों ने काम किया: वी। कैंडिंस्की, के। मालेविच, वी। टाटलिन। उन्होंने रुझान बनाए जो 20-30 के दशक की विदेशी कला के इतिहास में व्यापक हो गए: अमूर्तवाद (कैंडिंस्की), वर्चस्ववाद (मालेविच), रचनावाद (टटलिन)।

19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत में नई स्थापत्य शैली के उद्भव द्वारा चिह्नित: आधुनिक, नई रूसी शैली, नवशास्त्रवाद। आर्किटेक्ट्स ने भवन निर्माण सामग्री, संरचना और रूप के बीच जैविक संबंध में वास्तुशिल्प सच्चाई को देखा। कला के संश्लेषण की प्रवृत्ति यहाँ भी प्रभावित करती है: चित्रकला और मूर्तिकला के तत्वों को वास्तुकला में पेश किया जाता है (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. Golubkina और अन्य)।

यद्यपि सामान्य तौर पर रूसी अवांट-गार्डे, पश्चिमी एक की तरह, रचनात्मक "मैं" के निरपेक्षता की ओर, असामाजिकता की ओर प्रवृत्त हुआ, हालाँकि, रजत युग की रूसी सामाजिक-सांस्कृतिक मिट्टी ने अवांट-गार्डे कलाकारों के काम को प्रभावित किया। यह दोनों "गूंगापन" (के। मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर") की त्रासदी है, और एक नई धार्मिक चेतना के लिए आध्यात्मिक खोज है।

अवांट-गार्डे का कार्य मानस की गहराई के अनुरूप रूपों में आध्यात्मिक निरपेक्षता को व्यक्त करना है। इसलिए उनके नए सह-अस्तित्व के लिए भविष्य की कलाओं के संश्लेषण की इच्छा। यह विचार था कि रजत युग की कलात्मक संस्कृति की संपूर्ण सांकेतिक प्रणाली ने सेवा की।

इस अवधि का रूसी सांस्कृतिक इतिहास एक जटिल और लंबी यात्रा का परिणाम है। उस युग की सामाजिक चेतना, कला और साहित्य के विकास में अनेक दिशाएँ, धाराएँ, वृत्त उठे और अस्तित्व में आए, जिनमें से अधिकांश अत्यंत अस्थिर निकले। इसने, विशेष रूप से, संस्कृति के पतन, उसके अंत के बारे में विचारों की पुष्टि की।

जनता के मन में वास्तविकता की मौलिक रूप से नई वैज्ञानिक और कलात्मक व्याख्या की आवश्यकता की भावना सार्वभौमिक हो गई है। यहाँ धार्मिक और दार्शनिक खोजें हैं, और एक नए प्रकार का व्यक्ति, और विकास और सुधार के प्रति दृष्टिकोण की एक उदार-राज्य परंपरा का गठन, और अहिंसा के दर्शन की शुरुआत, और एक नए प्रकार के सांस्कृतिक का निर्माण आभा।

पुनर्जागरण के दर्शन के सामान्यीकरण के नायाब, शानदार बौद्धिकता को उस अवधि के समकालीनों या सामान्य पश्चिमी जनता द्वारा पर्याप्त रूप से सराहना नहीं मिली, हालांकि इसने रूस और पश्चिम की संस्कृति, दर्शन, नैतिकता को एक नई दिशा दी अस्तित्ववाद, इतिहास का दर्शन और नवीनतम धर्मशास्त्र।

त्रेता युग एक युग है उत्कृष्ट कलाकार, लेखक, कवि, चित्रकार, संगीतकार, अभिनेता, दार्शनिक। यह नई दिशाओं और खोजों को बनाने का समय है। दुनिया के किसी भी देश में, किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति में, बीसवीं शताब्दी ने रूस में इतनी वृद्धि नहीं की। यह एक संश्लेषण था, यथार्थवाद और रूमानियत का मिश्रण, विज्ञान और फंतासी, वास्तविकता और सपनों की उड़ान, मौजूदा और उचित, अतीत और वर्तमान, भविष्य से प्रकाशित।

रूसी संस्कृति में रजत युग एक प्रकार का समय है, जिसे विभिन्न सांस्कृतिक हस्तियों द्वारा अलग-अलग तरीके से माना जाता है। यह "सामाजिक" व्यक्ति की अस्वीकृति का समय है, कुल व्यक्तिवाद का युग, अवचेतन के रहस्यों में रुचि, तर्कहीन की प्रधानता में, संस्कृति में रहस्यवादी के प्रभुत्व का समय। यह एक नई मानसिकता के निर्माण का समय है, राजनीति और सामाजिकता से सोच की मुक्ति, वह समय जिसने धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण को जन्म दिया। रजत युग का युग "कलाकार के समय और व्यक्तित्व" के टूटने में एक एकीकृत तत्व के रूप में रचनात्मकता का एक पंथ है।

इस काल की सबसे समृद्ध सांस्कृतिक विरासत न केवल हमारी घरेलू बल्कि विश्व संस्कृति की भी स्वर्णिम निधि है।