दुनिया के विभिन्न देशों के कलात्मक प्रतीक। दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक

दुनिया के देशों के काव्य प्रतीक

देशों के प्रतीक के रूप में वनस्पति और जीव

आरेख भरें

देश का नाम,

कलात्मक प्रतीक

रूस

भालू

सन्टी

बिर्च ग्रोव

आप किस बारे में दुखी हैं, बर्च ग्रोव?

आपके दिमाग में क्या विचार है?

मैं घने फूलों वाले मुकुटों के माध्यम से प्रकाश को देखता हूं

और मैं तुम्हारा हरा शोर सुनता हूं।

आप पत्तियों को उत्सुकता से सरसराते हैं,

मेरी पूरी आत्मा को फिर से खोलने की जल्दी।

और मैं भी सिर हिलाता हूं

कटु विचारों को शान्त न कर सके।

यहाँ रूस में दुखों की कोई सीमा नहीं है ...

चलो चुप हो जाओ, प्रिये, खड़े हो जाओ।

और वो सब कुछ जो आप बताना चाहते थे

मैं समझता हूं और इसलिए मैं आपके आंसुओं पर हूं।

ब्यवशेव अलेक्जेंडर

सफेद सन्टी

मेरी खिड़की के नीचे

बर्फ से ढंका हुआ,

बिल्कुल चांदी।

फूली हुई शाखाओं पर

बर्फ की सीमा

झाड़ियाँ खिल गईं

सफेद किनारा।

और एक सन्टी है

नींद की खामोशी में

और बर्फ के टुकड़े जल रहे हैं

सुनहरी आग में

भोर, आलसी

चारों ओर घूमना,

शाखाओं का छिड़काव करता है

नई चाँदी।

सर्गेई यसिनिन

जापान

Fujiyama

सकुरा

जापानी क्रेन

जापानी तीतर

हाइकू (या हाइकू)

• हाइकू (या हाइकू) - यह विशेष प्रकारएक तीन पंक्तियों वाली एक जापानी कविता। अधिकांश भाग के लिए, यह दार्शनिक है और तुकबंदी नहीं करता है। बेशक, चेरी ब्लॉसम जैसी थीम पर किसी का ध्यान नहीं जा सकता। इसलिए, मेरा सुझाव है कि सकुरा के बारे में कुछ हाइकू पढ़ें।

क्या वह दुखी है

क्या उगता सूरजअगले

सकुरा के तहत धीरे से सपने देखते हैं

हमारे बीच कोई अजनबी नहीं है

हम सब एक दूसरे के भाई हैं

चेरी ब्लॉसम के तहत

वसंत की रात बीत चुकी है

सफेद भोर घूम गई

चेरी का एक समुद्र खिलता है

चीन

पांडा

चपरासी

ऑस्ट्रेलिया

कंगेरू

कनाडा

ऊदबिलाव

मेपल

भारत

कमल फूल

बंगाल टाइगर

मोर

इंगलैंड

एक सिंह

गुलाब

थाईलैंड

भारतीय हाथी

मंगोलिया

मंगोलियाई घोड़ा

अमेरीका

गंजा ईगल

अमेरिका देश का जंगली घोड़ा

संयुक्त अरब अमीरात

फाल्कन

जर्मनी

कॉर्नफ़्लावर

एमएचके ग्रेड 8 पाठ संख्या _5_

थीम: दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक।

लक्ष्य: 1) छात्रों को दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से परिचित कराना, कविता, चित्रकला और संगीत में रूसी सन्टी की छवि का अर्थ प्रकट करें

2) भाषा की समझ में सुधार करें, अभिव्यंजक पढ़ने का कौशल।

3) काव्यात्मक शब्द के लिए प्रेम पैदा करें, पढ़ते समय ध्यान से और सोच-समझकर शब्द का इलाज करने की क्षमता काव्यात्मक कार्य, मातृभूमि, प्रकृति के प्रति प्रेम की भावना पैदा करें।

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय

विषय पर छात्रों के ज्ञान को अद्यतन करना:

ज़रूरी नहीं

ए) उपन्यास "जीवन और अद्भुत एडवेंचर्सरॉबिन्सन क्रूसो" ने लिखा अंग्रेजी लेखकडी। डेफो? (हाँ)।

बी) प्राचीन ग्रीक में "सभ्यता" शब्द "नागरिक, सार्वजनिक, राज्य" जैसा लगता है? (नहीं, लैटिन और अन्य रोमन से)।

सी) सभ्यता - सामग्री का स्तर और आध्यात्मिक विकाससमाज (हाँ)।

डी) संस्कृति "पंथ" शब्द से जुड़ी है और इसका अर्थ है श्रद्धा, पूजा (हाँ)।

ई) ओज़ेगोव के शब्दकोश में, "संस्कृति" शब्द का निम्नलिखित अर्थ है: प्रसंस्करण, देखभाल, खेती "और" मानसिक और नैतिक शिक्षा "(नहीं, वी। डाहल के शब्दकोश में)

ई) "सभ्यता" की अवधारणा "संस्कृति" की अवधारणा से व्यापक है (हाँ)

जी) संस्कृति एक अस्थायी अवधारणा है, और सभ्यता सार्वभौमिक है (नहीं, इसके विपरीत)

एच) हम एक सुसंस्कृत व्यक्ति को कहते हैं जो समाज में स्वीकृत सोच और व्यवहार के मानदंडों के अनुसार कार्य करता है (हाँ)

मैं) छवि सुसंस्कृत व्यक्तिपुरातनता के युग में भी, उन्होंने पाइथागोरस (नहीं, प्लेटो) को फिर से बनाने की कोशिश की

के) क्या कन्फ्यूशियस एक जापानी विचारक हैं? (चीनी नहीं)

एल) क्या कलाकार हिरोनिमस बॉश 15वीं शताब्दी में नीदरलैंड में रहते थे? (हाँ)

MHC की अवधारणा को परिभाषित करें

कौन-सा देवता कला का संरक्षक था, उसके सहायकों के नाम क्या थे?

I. बॉश के बारे में छात्र पोस्ट

तृतीय। पढ़ना नया विषय:

मैं बिना सन्टी के रूस की कल्पना नहीं कर सकता, -
वह स्लाव में बहुत उज्ज्वल है,
वह, शायद, सदियों में अलग
एक सन्टी से - सभी रस 'का जन्म हुआ।
ओलेग शेस्टिंस्की

1. पाठ के विषय और उद्देश्यों की प्रस्तुति।आज पाठ में हम थोड़ा करेंगे दुनिया भर में यात्राऔर दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से परिचित हों, "बर्च चिंट्ज़ के देश" के माध्यम से टहलें और निश्चित रूप से, बचपन से हमारे परिचित कलमीक विस्तार में डुबकी लगाएं।

2. नई सामग्री सीखना.

अध्यापक:हमारे ग्रह पर 250 से अधिक देश हैं, जहां कई हजार अलग-अलग लोग रहते हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं और परंपराएं हैं। विशेषताएँ. शायद, आपने इस तरह के संयोजनों को एक से अधिक बार सुना है: "जर्मन सटीकता", "फ्रांसीसी वीरता", "अफ्रीकी स्वभाव", "अंग्रेजों की शीतलता", "इटालियंस की चिड़चिड़ापन", "जॉर्जियाई लोगों का आतिथ्य", आदि। प्रत्येक के पीछे वे विशेषताएँ और विशेषताएं हैं जो वर्षों से एक निश्चित लोगों में विकसित हुई हैं।

तब में कलात्मक संस्कृति? क्या इसमें ऐसी स्थिर छवियां और विशेषताएं हैं? निश्चित रूप से। हर देश का अपना सिम होता हैबैलों, दुनिया के बारे में कलात्मक विचारों को दर्शाती है।

कल्पना कीजिए कि आप एक अपरिचित देश में आ गए हैं। आपको सबसे पहले क्या दिलचस्पी होगी? बेशक, यहाँ कौन सी भाषा बोली जाती है? सबसे पहले कौन से नज़ारे दिखाए जाएंगे? वे किसकी पूजा करते हैं और क्या मानते हैं? क्या किंवदंतियाँ, मिथक और किंवदंतियाँ बताई जाती हैं? वे कैसे नाचते और गाते हैं? और कई अन्य।

उदाहरण के लिए, यदि आप मिस्र जाते हैं तो आपको क्या दिखाया जाएगा?

विद्यार्थी:प्राचीन पिरामिड, जिसे दुनिया के अजूबों में से एक माना जाता है और लंबे समय से इस देश का कलात्मक प्रतीक बन गया है।

विद्यार्थी:रेगिस्तान के चट्टानी पठार पर, रेत पर स्पष्ट छाया डालते हुए, चालीस शताब्दियों से भी अधिक समय से तीन विशाल ज्यामितीय निकाय- टेट्राहेड्रल पिरामिडों को त्रुटिहीन रूप से सही करें, फिरौन चेप्स, खफरे और मायकेरिन की कब्रें। उनका मूल अस्तर लंबे समय से खो गया है, सरकोफेगी वाले दफन कक्षों को लूट लिया गया है, लेकिन न तो समय और न ही लोग उनके आदर्श रूप से स्थिर आकार को तोड़ पाए हैं। नीले आकाश के खिलाफ पिरामिड के त्रिकोण अनंत काल की याद के रूप में हर जगह से दिखाई दे रहे हैं।

अध्यापक:यदि आपकी पेरिस के साथ बैठक है, तो आप निश्चित रूप से प्रसिद्ध एफिल टॉवर के शीर्ष पर चढ़ना चाहेंगे, जो इस अद्भुत शहर का एक कलात्मक प्रतीक भी बन गया है। आप उस के बारे मे क्या जानते है?

विद्यार्थी: 1889 में विश्व प्रदर्शनी की सजावट के रूप में निर्मित, इसने शुरू में पेरिसवासियों में आक्रोश और आक्रोश जगाया। एक-दूसरे से होड़ करने वाले समकालीन चिल्लाए:

विद्यार्थी:वैसे, उस समय यह दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी, इसकी ऊंचाई 320 मीटर थी! टॉवर का तकनीकी डेटा आज भी अद्भुत है: दो मिलियन से अधिक रिवेट्स से जुड़े पंद्रह हजार धातु के पुर्जे एक तरह का "लोहे का फीता" बनाते हैं। सात हजार टन चार खंभों पर टिका हुआ है और कुर्सी पर बैठे आदमी की तुलना में जमीन पर अधिक दबाव नहीं डालता है। उसे एक से अधिक बार ध्वस्त किया जा रहा था, और वह गर्व से पेरिस के ऊपर चढ़ती है, जिससे शहर के दर्शनीय स्थलों को एक पक्षी की नज़र से देखने का अवसर मिलता है ...

अध्यापक:और यूएसए, चीन, रूस के कलात्मक प्रतीक क्या हैं?

विद्यार्थी:संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए स्टैचू ऑफ़ लिबर्टी, इंपीरियल पैलेस फॉरबिडन सिटी»चीन के लिए, रूस के लिए क्रेमलिन।

अध्यापक: लेकिन कई लोगों के अपने विशेष, काव्यात्मक प्रतीक होते हैं। उनमें से किसी एक के बारे में बताएं?

विद्यार्थी:अंडरसिज्ड चेरी - सकुरा - जापान के एक काव्यात्मक प्रतीक की विचित्र रूप से घुमावदार शाखाएँ।

अगर आप पूछते हैं:

आत्मा क्या है

जापान के द्वीप?

पहाड़ी चेरी की सुगंध में

सुबह में।

अध्यापक: जापान में चेरी ब्लॉसम के बारे में इतना आकर्षक क्या है? हो सकता है कि नंगी शाखाओं पर सफ़ेद और हल्के गुलाबी रंग की सकुरा की पंखुड़ियाँ हों, जिन्हें अभी तक हरियाली से ढकने का समय नहीं मिला है?

फूलों की सुंदरता इतनी जल्दी फीकी पड़ गई!

और यौवन का सौंदर्य कितना क्षणभंगुर था!

ज़िन्दगी यूँही गुज़र गई...

लंबी बारिश देखना

और मुझे लगता है: जैसा कि दुनिया में सब कुछ हमेशा के लिए नहीं है!

कोमाची (ए. ग्लूस्किना द्वारा अनुवादित)

विद्यार्थी: कवि नश्वरता के सौंदर्य, जीवन की क्षणभंगुरता और क्षणभंगुरता से आकर्षित होता है। चेरी जल्दी खिलती है और जवानी क्षणभंगुर होती है।

अध्यापक: कौन कलात्मक तकनीकलेखक उपयोग करता है?

विद्यार्थी:निजीकरण। एक कवि के लिए चेरी ब्लॉसम एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है।

अध्यापक:

वसंत की धुंध, तुम क्यों छिप गए

चेरी के फूल जो अब चारों ओर उड़ रहे हैं

पहाड़ों की ढलानों पर?

केवल चमक ही हमें प्रिय नहीं है, -

और लुप्त होती क्षण प्रशंसा के योग्य है!

त्सुरायुकी (वी. मार्कोवा द्वारा अनुवादित)

अध्यापक: टिप्पणी पंक्तियाँ।

विद्यार्थी:चेरी ब्लॉसम की पंखुड़ियाँ कभी मुरझाती नहीं हैं। मस्ती से घूमते हुए, वे हवा की थोड़ी सी सांस पर जमीन पर उड़ जाते हैं और जमीन को उन फूलों से ढक देते हैं जिन्हें अभी तक मुरझाने का समय नहीं मिला है। पल ही महत्वपूर्ण है, फूल की नाजुकता। यही सौन्दर्य का स्रोत है।

अध्यापक:सफेद सूंड वाला सन्टी रूस का एक कलात्मक काव्यात्मक प्रतीक बन गया है।

मुझे रूसी सन्टी बहुत पसंद है
या तो उज्ज्वल या उदास
प्रक्षालित सरफान में,
जेब में रूमाल के साथ
खूबसूरत बंदिशों के साथ
हरी बालियों के साथ।
मैं उसे सुरुचिपूर्ण प्यार करता हूँ
वह स्पष्ट, उबलता हुआ,
वह उदास, रो रहा है।
मुझे रूसी सन्टी बहुत पसंद है।
हवा के नीचे झुका हुआ
और झुक जाता है पर टूटता नहीं !
ए प्रोकोफिव।

अध्यापक: पहले से ही वयस्कता में, इगोर ग्रैबर ने कहा: "एक सन्टी से ज्यादा सुंदर क्या हो सकता है, प्रकृति का एकमात्र पेड़, जिसका तना चमकदार सफेद है, जबकि दुनिया के अन्य सभी पेड़ों में काले चड्डी हैं। शानदार, अलौकिक पेड़, परियों की कहानी वाला पेड़। मैं जुनून से रूसी सन्टी के साथ प्यार में पड़ गया और लंबे समय तक इसे लगभग अकेले ही चित्रित किया।

अध्यापक:मातृभूमि का विषय सन्टी की छवि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। Yesenin की प्रत्येक पंक्ति रूस के लिए असीम प्रेम की भावना से गर्म होती है।

सन्टी

सफेद सन्टी

मेरी खिड़की के नीचे।

बर्फ से ढंका हुआ,

बिल्कुल चांदी।

फूली हुई शाखाओं पर

बर्फ की सीमा

झाड़ियाँ खिल गईं

सफेद किनारा।

और एक सन्टी है

नींद की खामोशी में

और बर्फ के टुकड़े जल रहे हैं

सुनहरी आग में

भोर, आलसी

चारों ओर घूमना,

वर्षा की शाखाएँ

नई चाँदी। 1913

अध्यापक. सफेद बिर्च न केवल हमारी, बल्कि विदेशियों की भी आत्मा को छूते हैं। मास्को का दौरा करने के बाद, प्रसिद्ध फुटबॉल खिलाड़ी पेले से पूछा गया कि रूस में उन्हें क्या प्रभावित और पसंद आया। उसने उत्तर दिया: "बिर्च"।

अध्यापक:सैकड़ों साल बीत जाएंगे, लेकिन सन्टी हमारी अमर और शक्तिशाली मातृभूमि का प्रतीक होगा।

अब आइए हमारे कलात्मक प्रतीकों की ओर मुड़ें छोटी मातृभूमि- काल्मिकिया।

आपको क्या लगता है कलमीक का प्रतीक क्या होगा?...

रूस का कैस्पियन गुलाब

2010 को कलमीकिया में साइगा का वर्ष घोषित किया गया

तालिका: पाठ के दौरान भरा हुआ।

एक देश

कलात्मक प्रतीक

गृहकार्य - दुनिया के लोगों की किसी कलात्मक छवि के बारे में संदेश लिखें।

पिरामिड

छात्र: रेगिस्तान के चट्टानी पठार पर, रेत पर स्पष्ट छाया डालते हुए, चालीस से अधिक शताब्दियों के लिए तीन विशाल ज्यामितीय निकाय रहे हैं - पूरी तरह से नियमित टेट्राहेड्रल पिरामिड, फिरौन चेप्स, खफरे और मायकेरिन की कब्रें। उनका मूल अस्तर लंबे समय से खो गया है, सरकोफेगी वाले दफन कक्षों को लूट लिया गया है, लेकिन न तो समय और न ही लोग उनके आदर्श रूप से स्थिर आकार को तोड़ पाए हैं। नीले आकाश के खिलाफ पिरामिड के त्रिकोण अनंत काल की याद के रूप में हर जगह से दिखाई दे रहे हैं।

एफिल टॉवर 1

शिष्य: 1889 में विश्व प्रदर्शनी की सजावट के रूप में निर्मित, सबसे पहले इसने पेरिसियों के आक्रोश और आक्रोश को जगाया। एक-दूसरे से होड़ करने वाले समकालीन चिल्लाए:

"हम औद्योगिक बर्बरता को महिमामंडित करने के लिए बनाई गई इस हास्यास्पद और चक्करदार फैक्ट्री चिमनी के खिलाफ बोल्ट शीट लोहे के इस स्तंभ के खिलाफ विरोध कर रहे हैं। पेरिस के बिल्कुल मध्य में इस बेकार और राक्षसी एफिल टॉवर का निर्माण और कुछ नहीं बल्कि एक अपवित्रता है ... "

दिलचस्प बात यह है कि इस विरोध पर बहुत हस्ताक्षर किए गए थे प्रसिद्ध आंकड़ेसंस्कृतियाँ: संगीतकार चार्ल्स गुनोद, लेखक अलेक्जेंड्रे डुमास, गाइ डे मौपासेंट... कवि पॉल वेरलाइन ने कहा कि यह "कंकाल टॉवर लंबे समय तक नहीं रहेगा", लेकिन उनकी उदास भविष्यवाणी सच होने के लिए नियत नहीं थी। एफिल टॉवर अभी भी खड़ा है और इंजीनियरिंग का चमत्कार है।

एफिल टॉवर 2

स्टूडेंट: वैसे तो उस वक्त ये दुनिया की सबसे ऊंची बिल्डिंग थी, इसकी ऊंचाई 320 मीटर थी! टॉवर का तकनीकी डेटा आज भी अद्भुत है: दो मिलियन से अधिक रिवेट्स से जुड़े पंद्रह हजार धातु के पुर्जे एक तरह का "लोहे का फीता" बनाते हैं। सात हजार टन चार खंभों पर टिका हुआ है और कुर्सी पर बैठे आदमी की तुलना में जमीन पर अधिक दबाव नहीं डालता है। उसे एक से अधिक बार ध्वस्त किया जा रहा था, और वह गर्व से पेरिस के ऊपर चढ़ती है, जिससे शहर के दर्शनीय स्थलों को एक पक्षी की नज़र से देखने का अवसर मिलता है ...

सकुरा

छात्र: जापान के एक काव्यात्मक प्रतीक - छोटे आकार की चेरी - सकुरा की विचित्र रूप से घुमावदार शाखाएँ।

अगर आप पूछते हैं:

आत्मा क्या है

जापान के द्वीप?

पहाड़ी चेरी की सुगंध में

सुबह में।

नोरिनगा (वी. सनोविच द्वारा अनुवादित)

बर्च

मुझे रूसी सन्टी बहुत पसंद है
या तो उज्ज्वल या उदास
प्रक्षालित सरफान में,
जेब में रूमाल के साथ
खूबसूरत बंदिशों के साथ
हरी बालियों के साथ।
मैं उसे सुरुचिपूर्ण प्यार करता हूँ
वह स्पष्ट, उबलता हुआ,
वह उदास, रो रहा है।
मुझे रूसी सन्टी बहुत पसंद है।
हवा के नीचे झुका हुआ
और झुक जाता है पर टूटता नहीं !

ए प्रोकोफिव।

बर्च

सफेद सन्टी

मेरी खिड़की के नीचे।

बर्फ से ढंका हुआ,

बिल्कुल चांदी।

फूली हुई शाखाओं पर

बर्फ की सीमा

झाड़ियाँ खिल गईं

सफेद किनारा।

और एक सन्टी है

नींद की खामोशी में

और बर्फ के टुकड़े जल रहे हैं

सुनहरी आग में

भोर, आलसी

चारों ओर घूमना,

वर्षा की शाखाएँ

नई चाँदी।

गुलदस्ता

अप्रैल में काल्मिकिया आओ - आप देखेंगे कि स्टेपी कैसे खिलती है। ट्यूलिप इसे एक सतत कालीन के साथ कवर करते हैं। पीला, लाल, गुलाबी और काला भी! और गंध ... चक्कर आ रही है।

वे कहते हैं स्थानीय लोगों: "ट्यूलिप - वे घोड़ों की तरह हैं, वे एक जगह नहीं उगते हैं। इस साल यहाँ, अगले साल - दूसरी जगह। कभी-कभी आपको उनकी तलाश भी करनी पड़ती है।"

ट्यूलिप फेस्टिवल स्टेपी का जागरण है। यह अवकाश बहुत कम है: ट्यूलिप 10 दिनों के लिए खिलते हैं, और नहीं, और फिर चिलचिलाती, तेज गर्मी शुरू होती है।

कलमीकिया में, अप्रैल ट्यूलिप का समय है। पृथ्वी शक्ति प्राप्त कर रही है, जीवन में आती है, नए रंगों और ध्वनियों से भर जाती है।

सूरज और गर्मी की जीत को लाल रंग के ट्यूलिप के ताज के साथ ताज पहनाया गया।

कमल फूल

एक आश्चर्यजनक बात, हमेशा जब वे कमल के बारे में बात करते हैं, तो वे मानते हैं कि यह मिस्र का फूल है और यहां तक ​​​​कि एक किंवदंती है कि सूर्य के देवता कमल के फूल से प्रकट हुए, पृथ्वी को प्रकाश और गर्मी दे रहे थे। कमल के बारे में किंवदंतियों के दिल में उर्वरता और जीवन के बारे में मानव जाति के विचार, दीर्घायु और स्वास्थ्य के बारे में हैं। फिर भी, काल्मिकिया यह भी दावा कर सकता है कि इसका विशाल विस्तार है और "नदियों की रानी" वोल्गा, जहां यह फूल, जिसे "कैस्पियन गुलाब" कहा जाता है, खूबसूरती से खिलता है और आंख को भाता है।

कमल फूल

सिर नीचे करके सो जाओ
दिन के उजाले की आग के नीचे,
शान्त कमल सुगन्धित
झिलमिलाती रातों का इंतजार।

और बस तैरता है
आकाश में एक कोमल चंद्रमा,
वह अपना सिर उठाता है
नींद से जागना।

महकती चादरों पर झिलमिलाती है
उनके शुद्ध आँसू ओस,
और वह प्रेम से कांपता है
उदास होकर आसमान की ओर देख रहा है।

जी हेइन

saigas

काल्मिकिया में, 2010 को साइगा का वर्ष घोषित किया गया था। इस डिक्री पर गणतंत्र के प्रमुख किरसन इलुमझिनोव द्वारा शरद ऋतु के अंतिम दिन हस्ताक्षर किए गए थे।
इसका उद्देश्य यूरोपीय साइगा की आबादी को संरक्षित करना है, जो राहत जीवों के सबसे प्राचीन जीवित प्रतिनिधियों में से एक है, कलमीकिया गणराज्य में प्रकृति संरक्षण संरचनाओं की गतिविधियों को तेज करने के लिए, और दक्षता में सुधार के उपायों का एक सेट विकसित करने के लिए साइगा संरक्षण।

काल्मिकिया - यूरोप में बौद्ध धर्म का केंद्र

27 दिसंबर, 2005 को, यूरोप में बुद्ध शाक्यमुनि की सबसे ऊंची मूर्ति के साथ एलिस्टा के केंद्र में एक नया बौद्ध मंदिर खोला गया। कलमीकिया गणराज्य के प्रमुख किरसन इलुमझिनोव, कलमीकिया तेलो तुल्कु रिनपोछे के शाजिन लामा, साथ ही कलमीकिया के पूरे लोगों के प्रयासों के लिए बनाया गया यह मंदिर आने वाले वर्षों में तिब्बती के अध्ययन का केंद्र बन जाएगा। बौद्ध धर्म, साथ ही रूस और यूरोपीय देशों में इस धर्म के कई अनुयायियों के लिए तीर्थ स्थान। नवंबर 2004 में कलमीकिया की यात्रा के दौरान परम पावन दलाई लामा द्वारा आशीर्वादित स्थल पर मंदिर बनाया गया था।

दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक - वे क्या हैं? कल्पना कीजिए कि आप किसी अपरिचित देश में आ गए हैं। मुख्य रूप से आपकी रुचि क्या होगी? कौन से नज़ारे आपको सबसे पहले दिखाए जाएंगे? इस देश के लोग किसकी पूजा और विश्वास करते हैं? क्या किंवदंतियाँ, मिथक और किंवदंतियाँ बताई जाती हैं? वे कैसे नाचते और गाते हैं? और कई अन्य। और कई अन्य।

मिस्र - पिरामिड पिरामिड नील नदी के बाएं पश्चिमी तट पर बने हैं (पश्चिम मृतकों का क्षेत्र) और सब कुछ खत्म कर दिया मृतकों का शहरअनगिनत कब्रें, पिरामिड, मंदिर। मिस्र के पिरामिड, मिस्र के फिरौन की कब्रें। उनमें से सबसे बड़े प्राचीन काल में एल गीज़ा में चेप्स, खफ़्रे और मिकेरिन के पिरामिड थे, जिन्हें दुनिया के सात अजूबों में से एक माना जाता था। पिरामिड का निर्माण, जिसमें यूनानियों और रोमनों ने पहले से ही राजाओं और क्रूरता के अभूतपूर्व गौरव के लिए एक स्मारक देखा था, जिसने मिस्र के पूरे लोगों को संवेदनहीन निर्माण के लिए प्रेरित किया था, सबसे महत्वपूर्ण पंथ अधिनियम था और व्यक्त करना चाहिए था, जाहिर है, देश और उसके शासक की रहस्यमय पहचान।

तीन में से सबसे बड़ा चेओप्स के तीन पिरामिड में से सबसे बड़ा। चेप्स का पिरामिड। इसकी ऊंचाई मूल रूप से 147 मीटर थी, इसकी ऊंचाई मूल रूप से 147 मीटर थी, और आधार के किनारे की लंबाई 232 मीटर थी, और आधार के किनारे की लंबाई 232 मीटर थी। इसके निर्माण के लिए 2 लाख 300 हजार विशाल पत्थर ब्लॉक की आवश्यकता थी, औसत वजनजिनमें से 2.5 टन स्लैब को मोर्टार के साथ बांधा नहीं गया था, केवल एक बेहद सटीक फिट उन्हें रखता है। प्राचीन काल में, पिरामिडों को पॉलिश किए गए सफेद चूना पत्थर के स्लैब के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, उनके शीर्ष तांबे के स्लैब से ढके हुए थे जो धूप में चमकते थे (केवल चेओप्स के पिरामिड ने चूना पत्थर के अस्तर को संरक्षित किया था, अरबों ने निर्माण में अन्य पिरामिडों के लेप का उपयोग किया था) काहिरा में सफेद मस्जिद)। इसके निर्माण के लिए, 2 लाख 300 हजार विशाल पत्थर के ब्लॉक की आवश्यकता थी, जिसका औसत वजन 2.5 टन है स्लैब को मोर्टार से बांधा नहीं गया था, केवल एक अत्यंत सटीक फिट उन्हें रखता है। प्राचीन काल में, पिरामिडों को पॉलिश किए गए सफेद चूना पत्थर के स्लैब के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, उनके शीर्ष तांबे के स्लैब से ढके हुए थे जो धूप में चमकते थे (केवल चेओप्स के पिरामिड ने चूना पत्थर के अस्तर को संरक्षित किया था, अरबों ने निर्माण में अन्य पिरामिडों के लेप का उपयोग किया था) काहिरा में सफेद मस्जिद)।

खाफरे के पिरामिड के पास पुरातनता और हमारे समय की सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक है, चट्टान से उकेरी गई स्फिंक्स की एक आकृति, जिसमें खुद फिरौन खफरे के चित्र हैं। खाफरे के पिरामिड के पास पुरातनता और हमारे समय की सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक है, चट्टान से उकेरी गई स्फिंक्स की एक आकृति, जिसमें खुद फिरौन खफरे के चित्र हैं। खफरे खफरे का पिरामिड

अमेरिका - स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी - विहंगम दृश्य स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी न्यूयॉर्क हार्बर में लिबर्टी द्वीप पर स्थित एक विशाल मूर्तिकला है। अपने दाहिने हाथ में जलती हुई मशाल लिए एक महिला के रूप में मूर्ति स्वतंत्रता का प्रतीक है। मूर्ति के लेखक फ्रेंच मूर्तिकारएफ बर्थोल्डी। 1876 ​​में अमेरिकी स्वतंत्रता की शताब्दी के लिए फ्रांस द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका को प्रतिमा दान की गई थी।

जापान - सकुरा सकुरा, एक प्रकार की चेरी (चेरी सेरेट)। यह बढ़ता है और मुख्य रूप से सजावटी पौधे के रूप में इसकी खेती की जाती है सुदूर पूर्व(वृक्ष जापान का प्रतीक है)। फूल गुलाबी, दोहरे होते हैं, पत्ते वसंत में बैंगनी, गर्मियों में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। फल अखाद्य होते हैं। सकुरा, एक प्रकार की चेरी (चेरी सेरेट)। यह मुख्य रूप से सुदूर पूर्व में एक सजावटी पौधे के रूप में बढ़ता है और इसकी खेती की जाती है (पेड़ जापान का प्रतीक है)। फूल गुलाबी, दोहरे होते हैं, पत्ते वसंत में बैंगनी, गर्मियों में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। फल अखाद्य होते हैं।

सकुरा को जापान का कलात्मक प्रतीक माना जाता है। सकुरा को जापान का कलात्मक प्रतीक माना जाता है। सुंदर फूलगुलाबी, डबल, वसंत में बैंगनी, गर्मियों में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के पत्ते। सुंदर फूल गुलाबी, दोहरे होते हैं, पत्ते वसंत में बैंगनी, गर्मियों में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। सकुरा शाखाओं के नीचे, प्रेमी इच्छाएँ बनाते हैं और चुंबन करते हैं। सकुरा शाखाओं के नीचे, प्रेमी इच्छाएँ बनाते हैं और चुंबन करते हैं। फूल छवि चेरी ब्लॉसमइसका उपयोग राष्ट्रीय जापानी परिधानों पर भी किया जाता है। खिलने वाली चेरी की छवि का उपयोग राष्ट्रीय जापानी परिधानों पर भी किया जाता है। सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव कर सकता है। सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव कर सकता है।

चीन - चीन की महान दीवार चीन की महान दीवार, उत्तरी चीन में एक किले की दीवार; भव्य स्थापत्य स्मारक प्राचीन चीन. चीन की महान दीवार, उत्तरी चीन में एक किले की दीवार; प्राचीन चीन की वास्तुकला का भव्य स्मारक। लंबाई, कुछ मान्यताओं के अनुसार, लगभग 4 हजार किमी है, अन्य के अनुसार, 6 हजार किमी से अधिक 10 मीटर मुख्य रूप से तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित। इ। ग्रेट का पूरी तरह से बहाल खंड चीनी दीवालबीजिंग के पास। ऊंचाई 6.6 मीटर, कुछ क्षेत्रों में 10 मीटर तक मुख्य रूप से तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित। इ। बीजिंग के पास चीन की महान दीवार का एक हिस्सा पूरी तरह से बहाल कर दिया गया है।

नोवोडेविच कॉन्वेंट वारिस के जन्म के सम्मान में, भविष्य के ज़ार इवान चतुर्थ, 1532 में मॉस्को के पास कोलोमेन्सकोय में, मोस्क्वा नदी के उच्च खड़ी तट पर, चर्च ऑफ द एसेंशन बनाया गया था। इसका निर्माण नए एसेंट्रिक पत्थर के कूल्हे वाले मंदिरों की उपस्थिति को चिह्नित करता है, जो गतिशील रूप से ऊपर की ओर निर्देशित होते हैं। पास में, डायकोवो गांव में, जॉन द बैप्टिस्ट के सिर काटने का चर्च बनाया गया था, जो असामान्य वास्तुकला से अलग है। वारिस के जन्म के सम्मान में, भविष्य के ज़ार इवान IV, 1532 में मॉस्को के पास कोलोमेन्सकोए में, मॉस्को नदी के उच्च खड़ी किनारे पर, चर्च ऑफ़ द असेंशन बनाया गया था। इसका निर्माण नए एसेंट्रिक पत्थर के कूल्हे वाले मंदिरों की उपस्थिति को चिह्नित करता है, जो गतिशील रूप से ऊपर की ओर निर्देशित होते हैं। पास में, डायकोवो गांव में, जॉन द बैप्टिस्ट के सिर काटने का चर्च बनाया गया था, जो असामान्य वास्तुकला से अलग है। यह घटना खाई पर रेड स्क्वायर के दक्षिण की ओर इंटरसेशन कैथेड्रल के निर्माण की थी, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है। यह घटना खाई पर रेड स्क्वायर के दक्षिण की ओर इंटरसेशन कैथेड्रल के निर्माण की थी, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है।

सेंट बेसिल कैथेड्रल मॉस्को में सबसे प्रसिद्ध चर्चों में से एक है, जो कि वर्जिन के मध्यस्थता की दावत पर कज़ान खानटे पर जीत के सम्मान में पोक्रोव्स्की कैथेड्रल के नाम से बनाया गया है। इसके बाद, सेंट बेसिल द धन्य के संलग्न चर्च ने पूरे मंदिर को नाम दिया। तरह-तरह के रंग बाद के समय (17 वीं शताब्दी) के स्वाद को दर्शाते हैं। मंदिर को मूल रूप से लाल रंग में रंगा गया था और सफेद पेंट. इंटरसेशन कैथेड्रल की कल्पना क्रेमलिन की दीवारों के बाहर निर्मित पहले शहरव्यापी गिरजाघर के रूप में की गई थी, और इसे लोगों के साथ ज़ार की एकता का प्रतीक माना जाता था। मॉस्को में सबसे प्रसिद्ध चर्चों में से एक, वर्जिन के इंटरसेशन की दावत पर कज़ान खानटे पर जीत के सम्मान में पोक्रोव्स्की कैथेड्रल के नाम से बनाया गया था। इसके बाद, सेंट बेसिल द धन्य के संलग्न चर्च ने पूरे मंदिर को नाम दिया। तरह-तरह के रंग बाद के समय (17 वीं शताब्दी) के स्वाद को दर्शाते हैं। मंदिर को मूल रूप से लाल और सफेद रंग में रंगा गया था। इंटरसेशन कैथेड्रल की कल्पना क्रेमलिन की दीवारों के बाहर निर्मित पहले शहरव्यापी गिरजाघर के रूप में की गई थी, और इसे लोगों के साथ ज़ार की एकता का प्रतीक माना जाता था।

मॉस्को क्रेमलिन का स्पैस्काया टॉवर मॉस्को के पुराने हिस्से में रेडियल-सर्कुलर लेआउट है। मॉस्को का ऐतिहासिक कोर मॉस्को क्रेमलिन का पहनावा है, इसके बगल में रेड स्क्वायर है। मॉस्को के पुराने हिस्से में रेडियल-सर्कुलर लेआउट है। मॉस्को का ऐतिहासिक कोर मॉस्को क्रेमलिन का पहनावा है, इसके बगल में रेड स्क्वायर है।

घंटाघर "इवान द ग्रेट" महत्वपूर्ण घटनाक्रेमलिन की नई ईंट की दीवारों और टावरों का निर्माण था, जो अठारह टावरों में से छह में बनाए गए थे, जो मार्ग द्वार थे। क्रेमलिन को सबसे शक्तिशाली यूरोपीय किलों में से एक में बदल दिया गया था। एक महत्वपूर्ण घटना क्रेमलिन की नई ईंट की दीवारों और टावरों का निर्माण था, जो कि अठारह में से छह टावरों में बने थे, जिनमें प्रवेश द्वार थे। क्रेमलिन को सबसे शक्तिशाली यूरोपीय किलों में से एक में बदल दिया गया था।

दो सौ पचास से अधिक देश, कई हज़ार राष्ट्रीयताएँ, राष्ट्रीयताएँ, लोग - बड़े और छोटे - मौजूद हैं और पृथ्वी ग्रह पर एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। और उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, रीति-रिवाज और परंपराएं हैं, जो सदियों से बनी हैं। चरित्र लक्षण. वे भी हैं कलात्मक प्रतीकदुनिया के लोग, उनके होने, धर्म, दर्शन और अन्य ज्ञान और अवधारणाओं के विचार को दर्शाते हैं। में विभिन्न देशओह, वे एक दूसरे से भिन्न होते हैं, इस या उस ग्रह के टुकड़े में निहित विशिष्टता और मौलिकता रखते हैं। वे सीधे राज्य की सत्ता पर निर्भर नहीं होते हैं, लेकिन कभी-कभी सत्ता और शासकों के परिवर्तन के दौरान खुद लोगों द्वारा बनते हैं। शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थों में दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक क्या हैं?

प्रतीक

मोटे तौर पर, एक प्रतीक एक हाइपरट्रॉफ़िड संकेत है। अर्थात्, एक छवि, एक नियम के रूप में, एक वस्तु, जानवर, पौधे, या अवधारणा, गुणवत्ता, घटना, विचार की योजनाबद्ध और सशर्त। यह पवित्र संदर्भ से अलग है, मानकता और सामाजिक या धार्मिक-रहस्यमय आध्यात्मिकता का क्षण, छवि में व्यक्त (एक नियम के रूप में, योजनाबद्ध और सरलीकृत)।

दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक

संभवतः प्रत्येक देश का अपना है मानव निर्मित चमत्कार"मनुष्यों द्वारा बनाया गया। यह व्यर्थ नहीं था कि "सात चमत्कार" पुराने दिनों में गाए गए थे, जिन्हें माना जाता था, निश्चित रूप से, मूल कलात्मक प्रतीक (पहली सूची मुड़ी हुई थी, जैसा कि वे कहते हैं, ईसा पूर्व पांचवीं शताब्दी में हेरोडोटस द्वारा)। नया युग- इसमें केवल तीन चमत्कार थे)। इनमें बाबुल के बगीचे, ज़्यूस की मूर्ति और अन्य शामिल थे। सूची सदियों से भिन्न है: कुछ नाम जोड़े गए हैं, अन्य गायब हो गए हैं। दुनिया के लोगों के कई कलात्मक प्रतीक आज तक नहीं बचे हैं। आखिरकार, हर समय विभिन्न लोगों के बीच एक अथाह संख्या थी। केवल सात अंक को ही पवित्र, जादुई माना जाता था। खैर, समय ने आज दुनिया के लोगों के कुछ ही प्रतीकों को संरक्षित किया है।

आवश्यक विविधता, या सिमेंटिक संशोधन, कलात्मक छवि, बल्कि इसका आध्यात्मिक मूल भी है कला प्रतीक,महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक के सौंदर्यशास्त्र में अभिनय। छवि के अंदर, यह वह आवश्यक घटक है जिसे विश्लेषणात्मक स्तर पर अलग करना मुश्किल है, जो उद्देश्यपूर्ण है खड़ा करताप्राप्तकर्ता की आत्मा आध्यात्मिक वास्तविकता,कला के काम में ही निहित नहीं है। उदाहरण के लिए, वान गाग द्वारा पहले से वर्णित "सूरजमुखी" में, वास्तविक कलात्मक छवि मुख्य रूप से एक सिरेमिक जग में सूरजमुखी के गुलदस्ते की दृश्य छवि के आसपास बनती है, और अधिकांश दर्शकों के लिए यह इस तक सीमित हो सकती है। उच्च कलात्मक और सौंदर्य संबंधी संवेदनशीलता के साथ प्राप्तकर्ताओं में कलात्मक धारणा के गहरे स्तर पर, यह प्राथमिक छवि एक कलात्मक प्रतीक के रूप में प्रकट होने लगती है जो मौखिक विवरण को पूरी तरह से खारिज कर देती है, लेकिन यह वह है जो दर्शकों की भावना के लिए कुछ अन्य वास्तविकताओं के लिए द्वार खोलता है। पूरी तरहयह महसूस करते हुए सौंदर्य घटनाइस चित्र का। छवि के गहन समापन के रूप में प्रतीक, इसकी आवश्यक कलात्मक और सौंदर्यवादी (गैर-मौखिक!) सामग्री काम के उच्च कलात्मक और सौंदर्य महत्व, उच्च प्रतिभा या यहां तक ​​​​कि इसे बनाने वाले मास्टर की प्रतिभा की गवाही देती है। एक औसत (यद्यपि अच्छा) स्तर की कला के अनगिनत कार्य, एक नियम के रूप में, केवल एक कलात्मक छवि है, लेकिन प्रतीक नहीं है। वे प्राप्तकर्ता को नहीं लाते हैं उच्च स्तरआध्यात्मिक वास्तविकता, लेकिन प्राप्तकर्ता के मानस के भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक और यहां तक ​​कि शारीरिक स्तरों तक सीमित हैं। यथार्थवादी और प्राकृतिक प्रवृत्तियों, हास्य, ओपेरा, सभी सामूहिक कलाओं के लगभग अधिकांश कार्य इस स्तर पर हैं - उनके पास कलात्मक कल्पना है, लेकिन कलात्मक प्रतीकवाद से रहित हैं। यह केवल के लिए विशिष्ट है उच्चकिसी भी तरह की कला और पवित्र पंथउच्च कलात्मक गुणवत्ता के कार्य।

इसके साथ ही, विश्व कला में कला के कार्यों की पूरी कक्षाएं हैं (और कभी-कभी पूरे विशाल युग - उदाहरण के लिए, कला प्राचीन मिस्र), जिसमें कलात्मक छवि व्यावहारिक रूप से एक प्रतीकात्मक रूप में कम हो जाती है। ऐसी कला के पूर्ण उदाहरण गोथिक वास्तुकला, बीजान्टिन-रूसी हैं आइकनइसके उत्कर्ष की अवधि (रूस के लिए XIV-XV सदियों) या बाख का संगीत। कला के कई अन्य विशिष्ट कार्यों को इसके लगभग सभी प्रकार और इतिहास के कालखंडों से उद्धृत किया जा सकता है, जिसमें प्रतीकात्मक कलाकृति,या कलात्मक प्रतीक। यहाँ यह एक ठोस रूप से डिज़ाइन की गई कामुक रूप से कथित वास्तविकता है, जो छवि की तुलना में अधिक निर्देशित है, प्राप्तकर्ता को काम के गैर-उपयोगितावादी, आध्यात्मिक रूप से सक्रिय चिंतन की प्रक्रिया में आध्यात्मिक वास्तविकता का संदर्भ देती है। एक प्रतीक के साथ सौंदर्य संचार की प्रक्रिया में, सौंदर्यवादी अस्तित्व-चेतना का एक अनूठा सुपर-सघन आलंकारिक-अर्थपूर्ण पदार्थ उत्पन्न होता है, जिसका उद्देश्य एक अन्य वास्तविकता में, एक समग्र आध्यात्मिक ब्रह्मांड में, एक मौलिक रूप से गैर-मौखिक बहु में तैनात करना है। स्तर शब्दार्थ स्थान, प्रत्येक प्राप्तकर्ता के लिए अर्थ का अपना क्षेत्र, विसर्जन जिसमें उसे सौंदर्य सुख, आध्यात्मिक आनंद, इस क्षेत्र के साथ एक गहरे अविलय विलय को महसूस करने से आनंद की अनुभूति होती है, व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता और बौद्धिक दूरी बनाए रखते हुए इसमें घुलना .

कलात्मक-लाक्षणिक क्षेत्र में, प्रतीक कहीं कलात्मक छवि और संकेत के बीच है। उनके अंतर को आइसोमोर्फिज्म और सिमेंटिक फ्रीडम की डिग्री में ओरिएंटेशन में देखा जाता है विभिन्न स्तरप्राप्तकर्ता की धारणा, आध्यात्मिक और सौंदर्य ऊर्जा के स्तर में। समरूपता की डिग्री मुख्य रूप से चिंता करती है बाहरी रूपइसी सिमेंटिक स्ट्रक्चर्स और मिमिक से घटते हैं (शब्द के संकीर्ण अर्थ में नकल)कलात्मक छवि (यहाँ यह पहुँचता है ऊपरी सीमामें क्या कहा जाता है समानता)एक पारंपरिक प्रतीक के लिए एक कलात्मक प्रतीक के माध्यम से, जो, एक नियम के रूप में, आमतौर पर चिन्हित के संबंध में समरूपता से रहित होता है। शब्दार्थ स्वतंत्रता की डिग्री एक प्रतीक के लिए उच्चतम है और काफी हद तक एक निश्चित "पहचान" (स्केलिंग), "विचार" के "संतुलन" (लोसेव) और प्रतीक की बाहरी "छवि" द्वारा निर्धारित की जाती है। संकेत और कलात्मक छवि में, यह कम है, क्योंकि संकेत में (= दार्शनिक प्रतीक में, और कला के स्तर पर - कार्यों के संदर्भ में संकेत के समान रूपक)यह अनिवार्य रूप से एक अमूर्त विचार द्वारा सीमित है जो छवि पर प्रबल होता है, और इसके विपरीत कलात्मक छवि में। दूसरे शब्दों में, संकेत में (रूपक के बराबर) तर्कसंगत विचार, और (शास्त्रीय) कला की छवियों में, प्रोटोटाइप के साथ पर्याप्त रूप से उच्च स्तर की समरूपता कलात्मक प्रतीक की तुलना में इन लाक्षणिक संरचनाओं की शब्दार्थ स्वतंत्रता को सीमित करती है।

तदनुसार, वे धारणा के विभिन्न स्तरों के लिए उन्मुख हैं: संकेत (रूपक) - विशुद्ध रूप से तर्कसंगत, और कलात्मक छवि और प्रतीक - आध्यात्मिक और सौंदर्य के लिए। इस मामले में, प्रतीक (हर जगह, छवि के मामले में, हम बात कर रहे हैंहे कलात्मकप्रतीक) एक छवि की तुलना में आध्यात्मिक वास्तविकता के उच्चतम स्तर पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है, जिसका कलात्मक और शब्दार्थ क्षेत्र बहुत व्यापक और अधिक विविध है। अंत में, एक प्रतीक की आध्यात्मिक-सौंदर्य (ध्यानात्मक) ऊर्जा का स्तर एक छवि की तुलना में अधिक होता है; वह जमा होने लगता है मिथक ऊर्जा,जिनमें से एक, एक नियम के रूप में, कार्य करता है। प्रतीक अधिक आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी संवेदनशीलता के साथ प्राप्तकर्ताओं के लिए अधिक अभिप्रेत है, जिसे प्रतीकवाद के सिद्धांतकारों और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी धार्मिक विचारकों द्वारा उनके ग्रंथों में अच्छी तरह से महसूस किया गया था और व्यक्त किया गया था, जिसे हम पहले ही बार-बार देख चुके हैं और जिसे हम यहां पर ध्यान केन्द्रित करेंगे। .

प्रतीक अपने आप में एक मुड़े हुए रूप में समाहित है और चेतना को कुछ ऐसा प्रकट करता है जो अपने आप में अन्य रूपों और दुनिया के साथ संचार के तरीकों के लिए दुर्गम है, इसमें मौजूद है। इसलिए, इसे किसी भी तरह से कारण की अवधारणाओं या किसी अन्य (स्वयं के अलावा) औपचारिकता के तरीकों में कम नहीं किया जा सकता है। एक प्रतीक में अर्थ उसके रूप से अविभाज्य है, यह केवल उसमें मौजूद है, इसके माध्यम से चमकता है, इससे प्रकट होता है, क्योंकि केवल इसमें, इसकी संरचना में, कुछ निहित है जो कि व्यवस्थित रूप से निहित है (सार से संबंधित) का प्रतीक है। या, जैसा कि ए.एफ. लोसेव, "हस्ताक्षरकर्ता और यहाँ हस्ताक्षर परस्पर प्रतिवर्ती हैं। विचार ठोस रूप से, कामुक रूप से दिया गया है; नेत्रहीन, इसमें ऐसा कुछ भी नहीं है जो छवि में नहीं होगा, और इसके विपरीत।

यदि एक कलात्मक प्रतीक अर्थगत स्तर पर एक दार्शनिक प्रतीक (= चिह्न) से भिन्न होता है, तो यह कुछ हद तक सांस्कृतिक, पौराणिक, धार्मिक प्रतीकों से अनिवार्य रूप से या पर्याप्त रूप से भिन्न होता है। एक कलात्मक या सौंदर्यवादी प्रतीक दिव्य और मानव, सत्य और उपस्थिति (प्रकटन), विचार और घटना के बीच एक गतिशील, रचनात्मक मध्यस्थ है जो आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुभव, सौंदर्य चेतना (अर्थात शब्दार्थ स्तर पर) के स्तर पर है। एक कलात्मक प्रतीक के प्रकाश में, समग्र आध्यात्मिक दुनिया चेतना के लिए खोली जाती है, न खोजी जाती है, न प्रकट की जाती है, न उच्चारण की जाती है और न ही किसी अन्य तरीके से वर्णित की जाती है।

बदले में, धार्मिक-पौराणिक प्रतीकों (या सामान्य सांस्कृतिक, पुरातनपंथी) के अतिरिक्त हैं संतोषजनकया कम से कम ऊर्जाआम तौर पर जो प्रतीक है। ईसाई विचार ने देशभक्तों के समय से प्रतीक की ऐसी समझ के सार से संपर्क किया है, लेकिन यह सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था और फादर द्वारा तैयार किया गया था। पावेल फ्लोरेंस्की,देशभक्ति के अनुभव पर भरोसा करते हुए, एक ओर, और उनके समकालीन-प्रतीकवादियों के सिद्धांतों पर, विशेषकर उनके शिक्षक व्याच पर। इवानोवा, दूसरी तरफ।

वह आश्वस्त था कि "नाम में - नाम, प्रतीक में - प्रतीक, छवि में - चित्रित की वास्तविकता वर्तमान,और ऐसा इसलिए है क्योंकि प्रतीक वहाँ हैप्रतीक" 277। काम में "इमेस्लावी एक दार्शनिक आधार के रूप में" फ्लोरेंस्की ने एक प्रतीक की सबसे विशिष्ट परिभाषाओं में से एक दिया, जो इसकी दोहरी प्रकृति को दर्शाता है: "होना, जो खुद से बड़ा है, एक प्रतीक की मूल परिभाषा है। ए प्रतीक कुछ ऐसा है जो स्वयं नहीं है, उससे बड़ा है, और फिर भी अनिवार्य रूप से इसके माध्यम से प्रकट होता है। हम इस औपचारिक परिभाषा को प्रकट करते हैं: एक प्रतीक एक ऐसी इकाई है, जिसकी ऊर्जा, मिश्रित या, अधिक सटीक रूप से, इसके साथ विलीन हो जाती है। किसी अन्य की ऊर्जा, इस संबंध में अधिक मूल्यवान इकाई, इस उत्तरार्द्ध को अपने आप में इस तरह से वहन करती है।

प्रतीक, फ्लोरेंसकी के अनुसार, मूल रूप से एंटीनोमिक,वे। एक आयामी विवेकपूर्ण सोच के दृष्टिकोण से एक दूसरे को बाहर करने वाली चीजों को एकजुट करता है। इसलिए, आधुनिक यूरोपीय संस्कृति के व्यक्ति द्वारा इसकी प्रकृति को समझना मुश्किल है। हालाँकि, प्राचीन लोगों की सोच के लिए, प्रतीक ने कोई कठिनाई पेश नहीं की, जो अक्सर इस सोच का मुख्य तत्व था। लोक कविता और पुरातनता की कविता में प्रकृति के वे व्यक्तित्व, जिन्हें अब रूपकों के रूप में माना जाता है, ऐसा बिल्कुल नहीं है, - फ्लोरेंस्की का मानना ​​\u200b\u200bथा, - यह ठीक है प्रतीकोंउपरोक्त अर्थ में, न कि "सजावट और शैली की सीज़निंग", अलंकारिक आंकड़े नहीं। "... प्राचीन कवि के लिए, तत्वों का जीवन शैली की घटना नहीं थी, बल्कि सार की व्यावसायिक अभिव्यक्ति थी।" एक आधुनिक कवि के लिए, केवल विशेष प्रेरणा के क्षणों में "आध्यात्मिक जीवन की ये गहरी परतें हमारे समय की विश्वदृष्टि की पपड़ी से टूट जाती हैं, जो उनके लिए अलग-थलग है, और कवि हमें समझदार भाषा में एक ऐसे जीवन के बारे में बताता है जो समझ से बाहर है। हमारी अपनी आत्मा के सभी प्राणियों के साथ ”279।

Fr की समझ में प्रतीक। पॉल के पास "दो ग्रहणशीलता की दहलीज" है - ऊपरी और निचला, जिसके भीतर वह अभी भी एक प्रतीक बना हुआ है। ऊपरी एक प्रतीक को "प्रकृतिवाद" से "पदार्थ के प्राकृतिक रहस्यवाद के अतिशयोक्ति" से बचाता है, जब प्रतीक पूरी तरह से मूलरूप के साथ पहचाना जाता है। पुरातनता अक्सर इस चरम सीमा में गिर गई। नव युग को निचली सीमा से परे जाने की विशेषता है, जब प्रतीक और पुरालेख के बीच का विषय संबंध टूट जाता है, तो उनकी सामान्य पदार्थ-ऊर्जा को नजरअंदाज कर दिया जाता है, और प्रतीक को केवल पुरालेख के संकेत के रूप में माना जाता है, न कि एक के रूप में सामग्री-ऊर्जा वाहक।

प्रतीक, फ्लोरेंस्की आश्वस्त है, "अंतरतम सार के बाहर की घटना", सार की खोज, इसका अवतार बाहरी वातावरण. यह इस अर्थ में है, उदाहरण के लिए, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष प्रतीकवाद में, वस्त्र शरीर के प्रतीक के रूप में कार्य करता है। ठीक है, कला में इस तरह के प्रतीक का अंतिम अभिव्यक्ति फ्लोरेंस्की और चर्च के प्राचीन पिताओं के अनुसार है, आइकनएक आदर्श पवित्र कलात्मक घटना के रूप में, जो कि मूलरूप की ऊर्जा से संपन्न है।

कलात्मक प्रतीक को समझने के लिए दार्शनिक खोजों के क्षेत्र में परिणाम कई कार्यों में अभिव्यक्त किया गया था ए एफ। लोसेव,फ्लोरेंस्की की तरह, जो खुद को मानता था प्रतीकवादी।द डायलेक्टिक ऑफ़ आर्टिस्टिक फॉर्म में, वह दिखाता है, जैसा कि हमने देखा है, प्राइमर्डियल वन से एक अभिव्यंजक श्रृंखला के प्रकट होने की सत्तामीमांसा एडोस – मिथक – प्रतीक – व्यक्तित्ववगैरह। प्रतीक, इसलिए, शुरुआती लोसेव में एक उत्सर्जन के रूप में प्रकट होता है, या अभिव्यक्ति,मिथक। "आखिरकार नीचे प्रतीकमैं उस तरफ को समझता हूं मिथक,जो विशेष रूप से है अभिव्यंजक। प्रतीक मिथक की शब्दार्थ अभिव्यक्ति है,या मिथक का बाहरी चेहरा"280. प्रतीक की सहायता से, आवश्यक अभिव्यक्ति पहली बार बाहरी अभिव्यक्ति के स्तर तक पहुँचती है। मिथक, चेतना के आधार और गहरे जीवन के रूप में, प्रतीक में खुद को बाहर प्रकट करता है और वास्तव में इसे (प्रतीक) बनाता है। महत्वपूर्ण आधार, इसका अर्थ, इसका सार। लोसेव मिथक और प्रतीक की इस द्वंद्वात्मकता को गहराई से महसूस करता है और इसे मौखिक स्तर पर यथासंभव सटीक रूप से ठीक करने का प्रयास करता है। “प्रतीक मिथक का ईद है, मिथक ईद की तरह है, जीवन का चेहरा है। मिथक एक प्रतीक का आंतरिक जीवन है, जीवन का वह तत्व जो उसके चेहरे और बाहरी रूप को जन्म देता है। तो, मिथक में, आवश्यक अर्थ, या ईद, "जीवन के तत्व" में एक गहरा अवतार मिला, और प्रतीक में इसने एक बाहरी रूप प्राप्त किया अभिव्यक्ति,वे। वास्तव में में दिखाई दिया कलात्मक वास्तविकता।

लोसेव जीवन भर प्रतीक की समस्या से जूझते रहे। अपने बाद के कार्यों में से एक, द प्रॉब्लम ऑफ द सिंबल एंड रियलिस्ट आर्ट (1976) में, वह अपने शोध का निम्नलिखित विस्तारित सारांश देता है:

"1) किसी वस्तु का प्रतीक ही उसका अर्थ होता है। हालाँकि, यह एक ऐसा अर्थ है जो इसे बनाता है और इसे मॉडल रूप से उत्पन्न करता है। साथ ही, किसी भी चीज़ पर रोक लगाना असंभव है कि किसी चीज़ का प्रतीक उसका है प्रतिबिंब, या इस तथ्य पर कि किसी वस्तु का प्रतीक स्वयं वस्तु को जन्म देता है। और दोनों ही मामलों में, प्रतीक की विशिष्टता खो जाती है, और वस्तु के साथ इसका संबंध तत्वमीमांसा द्वैतवाद या तर्कवाद की शैली में व्याख्या किया जाता है, इतिहास में लंबे समय से चला गया। किसी चीज़ का प्रतीक उसका प्रतिबिंब है, लेकिन निष्क्रिय नहीं, मृत नहीं, बल्कि वह जो अपने आप में शक्ति और शक्ति रखता है। स्वयं वास्तविकता, क्योंकि एक बार प्राप्त प्रतिबिंब को चेतना में संसाधित किया जाता है, विचार में विश्लेषण किया जाता है, साफ किया जाता है सब कुछ यादृच्छिक और महत्वहीन है और न केवल चीजों की कामुक सतह, बल्कि उनके आंतरिक कानूनों के प्रतिबिंब के लिए आता है। एक ही उद्देश्य वस्तु, लेकिन इसकी आंतरिक नियमितता में, और यादृच्छिक ढेर की अराजकता में नहीं।" जन्म केवल चीजों के गहरे और नियमित आधार में प्रवेश है, एक कामुक प्रतिबिंब में प्रतिनिधित्व किया जाता है, केवल बहुत ही अस्पष्ट, अनिश्चित रूप से और अराजक रूप से।

2) किसी वस्तु का प्रतीक उसका सामान्यीकरण है। हालाँकि, यह सामान्यीकरण मृत नहीं है, खाली नहीं है, अमूर्त नहीं है और फलहीन नहीं है, बल्कि एक ऐसा है जो अनुमति देता है, या बल्कि सामान्यीकृत चीजों पर लौटने की आज्ञा देता है, उनमें एक शब्दार्थ नियमितता का परिचय देता है। दूसरे शब्दों में, सामान्यता जो प्रतीक में मौजूद है, निहित है, पहले से ही सब कुछ प्रतीक है, भले ही वह अनंत हो।

3) किसी वस्तु का प्रतीक उसका नियम है, लेकिन ऐसा नियम जो चीजों को अर्थगत तरीके से उत्पन्न करता है, उनकी सभी अनुभवजन्य संक्षिप्तता को बरकरार रखता है।

4) किसी वस्तु का प्रतीक वस्तु का नियमित क्रम है, लेकिन रूप में दिया गया है सामान्य सिद्धांतसिमेंटिक निर्माण, एक जनरेटिंग मॉडल के रूप में।

5) किसी वस्तु का प्रतीक उसकी आंतरिक-बाह्य अभिव्यक्ति है, लेकिन उसकी रचना उसके निर्माण के सामान्य सिद्धांत के अनुसार की गई है।

6) किसी वस्तु का प्रतीक उसकी संरचना है, लेकिन एकान्त या पृथक नहीं, बल्कि इस संरचना के अनुरूप व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों की एक परिमित या अनंत श्रृंखला से आवेशित है।

7) किसी वस्तु का प्रतीक उसका चिन्ह है, हालांकि, मृत और गतिहीन नहीं है, बल्कि कई, और शायद अनगिनत नियमित और एकल संरचनाओं को जन्म दे रहा है, जो इसके द्वारा निर्दिष्ट हैं सामान्य रूप से देखेंएक अमूर्त रूप से दी गई वैचारिक कल्पना के रूप में।

8) किसी वस्तु का प्रतीक उसका चिन्ह है, जिसमें उन विलक्षणताओं की तात्कालिक सामग्री के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है जो यहाँ निर्दिष्ट हैं, लेकिन ये विशिष्ट और विरोधी नामित विलक्षणताएँ यहाँ उस सामान्य रचनात्मक सिद्धांत द्वारा निर्धारित की जाती हैं जो उन्हें एक एकल में बदल देता है- विभाजित पूर्णता, एक निश्चित तरीके से निर्देशित।

9) किसी वस्तु का प्रतीक पहचान है, संकेतित वस्तु का अंतर्विरोध और वैचारिक कल्पना जो इसे दर्शाती है, लेकिन यह प्रतीकात्मक पहचान एक एकल-विभाजित पूर्णता है, जो एक या किसी अन्य एकल सिद्धांत द्वारा निर्धारित होती है जो इसे उत्पन्न करती है और इसे बदल देती है। विभिन्न स्वाभाविक रूप से प्राप्त विलक्षणताओं की एक परिमित या अनंत श्रृंखला, जो उस सिद्धांत या मॉडल की सामान्य पहचान में विलीन हो जाती है जिसने उन्हें उनके लिए एक निश्चित सामान्य के रूप में जन्म दिया। आप LIMIT ". 282

सौंदर्य संबंधी विचार के इतिहास में, प्रतीक की शास्त्रीय अवधारणा को 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के प्रतीकवादियों द्वारा पूरी तरह से विकसित किया गया था, जैसा कि हम पहले ही ऊपर चर्चा कर चुके हैं। बीसवीं शताब्दी में एक प्रतीक की अवधारणा व्याख्यात्मक सौंदर्यशास्त्र में एक प्रमुख स्थान रखती है। विशेष रूप से, जी.जी. गदामेरमाना जाता है कि प्रतीक कुछ हद तक समान है खेल;यह विचारक को किसी और चीज़ के लिए संदर्भित नहीं करता है, जैसा कि कई प्रतीकवादी मानते थे, लेकिन यह अपने अर्थ को अपने आप में समाहित करता है, यह स्वयं इसके अर्थ को प्रकट करता है, जैसे कि इसके आधार पर कला का काम, अर्थात। एक "होने की वृद्धि" है। इस प्रकार, गैडामर प्रतीक की पारंपरिक शास्त्रीय समझ के विनाश को चिन्हित करता है और इसके लिए नए गैर-शास्त्रीय दृष्टिकोणों की रूपरेखा तैयार करता है, जो शब्दार्थिक विविधताओं पर आधारित है, जो उत्तर आधुनिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कई कला प्रथाओं पर आधारित होगी।

गैर-शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, कलात्मक की पारंपरिक श्रेणियां छविऔर प्रतीकअक्सर अवधारणा द्वारा प्रतिस्थापित और प्रतिस्थापित किया जाता है बहाना- "समानता", जिसका कोई प्रोटोटाइप, आर्कटाइप नहीं है। उत्तर आधुनिक अभिविन्यास के कुछ विचारक प्रतीक और प्रतीकात्मक की अवधारणाओं को बनाए रखते हैं, लेकिन गैर-पारंपरिक सामग्री के साथ संरचनात्मक मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत की भावना से भरे हुए हैं। विशेष रूप से, जे लैकनहोने और चेतना के संबंध में प्रतीकात्मक को प्राथमिक सार्वभौमिक के रूप में समझता है, प्रतीकात्मक भाषण के पूरे शब्दार्थ ब्रह्मांड को उत्पन्न करता है, मानव धारणा के लिए एकमात्र वास्तविक और सुलभ के रूप में, व्यक्ति को उसके नामकरण के कार्य से उत्पन्न करता है।

कैनन

कला में कई युगों और प्रवृत्तियों के लिए, जहां छवि के बजाय कलात्मक प्रतीक प्रमुख था, रचनात्मक प्रक्रिया में एक प्रमुख भूमिका विहित कलात्मक सोच, रचनात्मकता के मानकीकरण, दृश्य और अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के विमोचन द्वारा निभाई गई थी। और सिद्धांत। इसलिए, सबसे पहले, निहित सौंदर्यशास्त्र के स्तर पर कैननशास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की आवश्यक श्रेणियों में से एक बन गया, जो कला के इतिहास में घटनाओं की एक पूरी श्रेणी को परिभाषित करता है। आमतौर पर इसका मतलब आंतरिक रचनात्मक नियमों और मानदंडों की एक प्रणाली है जो किसी ऐतिहासिक काल या किसी कलात्मक दिशा में कला में प्रचलित है और विशिष्ट प्रकार की कला के मुख्य संरचनात्मक और रचनात्मक कानूनों को ठीक करता है।

प्रामाणिकता मुख्य रूप से प्राचीन और मध्यकालीन कला में निहित है। प्राचीन मिस्र से प्लास्टिक में अनुपात का कैनन स्थापित किया गया था मानव शरीर, जिसे प्राचीन ग्रीक क्लासिक्स द्वारा पुनर्विचार किया गया था और सैद्धांतिक रूप से "कैनन" ग्रंथ में मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) द्वारा तय किया गया था और व्यावहारिक रूप से प्रतिमा "डोरिफोर" में सन्निहित है, जिसे "कैनन" भी कहा जाता है। Polykleitos द्वारा विकसित मानव शरीर के आदर्श अनुपात की प्रणाली पुरातनता के लिए और पुनर्जागरण और क्लासिकवाद के कलाकारों के लिए कुछ बदलावों के साथ आदर्श बन गई। विटरुवियस ने "कैनन" शब्द को वास्तुशिल्प रचनात्मकता के नियमों के सेट पर लागू किया। सिसरो ने ग्रीक शब्द "कैनन" का इस्तेमाल वाक्पटुता की शैली के माप को दर्शाने के लिए किया। देशभक्ति में कैननचर्च परिषदों द्वारा वैध किए गए पवित्र शास्त्रों के ग्रंथों की समग्रता को कहा जाता था।

पूर्व की दृश्य कलाओं में और यूरोपीय मध्य युग, विशेष रूप से पंथ में, आइकनोग्राफिक कैनन स्थापित किया गया था। सदियों पुरानी कलात्मक अभ्यास की प्रक्रिया में विकसित, मुख्य रचनात्मक योजनाएं और कुछ पात्रों की छवि के संबंधित तत्व, उनके कपड़े, मुद्राएं, इशारों, परिदृश्य या वास्तुकला विवरण 9वीं शताब्दी के बाद से आसपास रहे हैं। 17 वीं शताब्दी तक पूर्वी ईसाई क्षेत्र के देशों के कलाकारों के लिए कैनोनिकल के रूप में तय किए गए थे और मॉडल के रूप में काम करते थे। बीजान्टिन गीत और कविता ने भी अपने सिद्धांतों का पालन किया। विशेष रूप से, बीजान्टिन हाइमनोग्राफी (8 वीं शताब्दी) के सबसे जटिल रूपों में से एक को "कैनन" कहा जाता था। इसमें नौ गाने शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक की एक विशिष्ट संरचना थी। प्रत्येक गीत (irmos) का पहला छंद लगभग हमेशा विषयों और चित्रों के आधार पर रचा गया था पुराना वसीयतनामा, बाकी कविताओं में, इरमोस के विषय काव्यात्मक और संगीतमय रूप से विकसित हुए। XII-XIII सदियों से पश्चिमी यूरोपीय संगीत में। "कैनन" नाम के तहत पॉलीफोनी का एक विशेष रूप विकसित किया जा रहा है। इसके तत्वों को 20वीं शताब्दी तक संगीत में संरक्षित रखा गया था। (पी. हिंदमीथ, बी. बार्टोक, डी. शोस्ताकोविच और अन्य द्वारा)। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र में कला का विहित मानकीकरण सर्वविदित है, जो अक्सर औपचारिक शिक्षावाद में विकसित होता है।

कैनन की समस्या को केवल 20वीं शताब्दी में सौंदर्य और कला अध्ययन में सैद्धांतिक स्तर पर रखा गया था; पी. फ्लोरेंस्की, एस. बुल्गाकोव, ए. लोसेव, यू. लोटमैन और अन्य रूसी वैज्ञानिकों के कार्यों में सबसे अधिक उत्पादक। फ्लोरेंस्की और बुल्गाकोव ने आइकन पेंटिंग के संबंध में कैनन की समस्या पर विचार किया और दिखाया कि आइकनोग्राफिक कैनन ने मानव जाति के सदियों पुराने आध्यात्मिक-दृश्य अनुभव (ईसाइयों के परिचित अनुभव) को दिव्य दुनिया में घुसने में समेकित किया, जिसने अधिकतम "जारी" किया। कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा नई उपलब्धियों के लिए, रचनात्मक उतार-चढ़ाव के लिए ”283। बुल्गाकोव ने कैनन में "चर्च परंपरा" के आवश्यक रूपों में से एक को देखा।

लोसेव ने कैनन को "ऐसी शैली की कला के काम का एक मात्रात्मक और संरचनात्मक मॉडल के रूप में परिभाषित किया, जो कि एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक संकेतक होने के नाते, कार्यों के ज्ञात सेट के निर्माण के सिद्धांत के रूप में व्याख्या की जाती है" 284 । लोटमैन को कैनन के सूचना-लाक्षणिक पहलू में दिलचस्पी थी। उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि विहित पाठ प्राकृतिक भाषा के मॉडल के अनुसार नहीं, बल्कि "संगीत संरचना के सिद्धांत के अनुसार" आयोजित किया जाता है, और इसलिए इसके सक्रियकर्ता के रूप में सूचना के स्रोत के रूप में इतना अधिक कार्य नहीं करता है। विहित पाठ विषय की जानकारी को एक नए तरीके से पुनर्गठित करता है, "उसके व्यक्तित्व को पुन: व्यवस्थित करता है" 285।

कला के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में कैनन की भूमिका दुगनी है। कुछ कलात्मक सोच और इसी कलात्मक अभ्यास की परंपराओं के वाहक होने के नाते, संरचनात्मक और रचनात्मक स्तर पर कैनन ने एक विशेष युग, संस्कृति, लोगों, कलात्मक दिशा आदि के सौंदर्यवादी आदर्श को व्यक्त किया। यह संस्कृति के इतिहास में इसकी उत्पादक भूमिका है। जब सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युगों के परिवर्तन के साथ सौंदर्यवादी आदर्श और कलात्मक सोच की पूरी प्रणाली बदल गई, तो एक बीते युग का कैनन कला के विकास पर एक ब्रेक बन गया, जो इसे अपने समय की आध्यात्मिक और व्यावहारिक स्थिति को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने से रोकता था। सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, यह कैनन नए रचनात्मक अनुभव से दूर हो गया है। कला के एक विशेष कार्य में, विहित योजना स्वयं कलात्मक अर्थ की वाहक नहीं है, जो इसके आधार पर उत्पन्न होती है ("विहित" कलाओं में, इसके लिए धन्यवाद) कलात्मक निर्माण या सौंदर्य बोध के प्रत्येक कार्य में, की प्रक्रिया में एक कलात्मक छवि का निर्माण।

कैनन का कलात्मक और सौंदर्य महत्व इस तथ्य में निहित है कि विहित योजना, किसी तरह भौतिक रूप से या केवल कलाकार के दिमाग में (और इस संस्कृति के वाहक की धारणा में) तय की जा रही है। एक कलात्मक प्रतीक का रचनात्मक आधार,जैसे कि यह एक प्रतिभाशाली गुरु को उसके भीतर ठोस रूप से ध्यान देने योग्य प्रणाली द्वारा दूर करने के लिए उकसाता है, लेकिन सचित्र और अभिव्यंजक भाषा के सभी तत्वों की बारीकियों में कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण विचलन। विचारक के मानस में, विहित योजना ने अपने समय और संस्कृति के लिए पारंपरिक जानकारी के एक स्थिर परिसर को जगाया, और रूप के तत्वों के विशिष्ट कलात्मक रूप से संगठित रूपांतरों ने उसे एक प्रतीत होने वाली परिचित, लेकिन हमेशा कुछ नई छवि में गहराई से देखने के लिए प्रेरित किया। इसकी आध्यात्मिक गहराई के बारे में अभी भी अज्ञात कुछ की खोज के लिए, इसके आवश्यक, कट्टरपंथी आधारों में प्रवेश करने की इच्छा के लिए।

नए युग की कला, पुनर्जागरण से शुरू होकर, सक्रिय रूप से विहित सोच से व्यक्तिगत-व्यक्तिगत प्रकार की रचनात्मकता की ओर बढ़ रही है। "कैथेड्रल" अनुभव को कलाकार के व्यक्तिगत अनुभव, दुनिया की उनकी मूल व्यक्तिगत दृष्टि और इसे कलात्मक रूपों में व्यक्त करने की क्षमता से बदला जा रहा है। और केवल में तेज़-संस्कृति, पॉप कला, अवधारणावाद, उत्तर-संरचनावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद से शुरू होकर, कलात्मक और मानवीय सोच की प्रणाली में, सिद्धांतों के करीब सिद्धांत, कुछ सिमुलैक्रारचनात्मकता के पारंपरिक सिद्धांतों के स्तर पर कैनन, जब कला उत्पादन और इसके मौखिक विवरण (नवीनतम कला हेर्मेनेयुटिक्स) के क्षेत्रों में, अजीबोगरीब विहित तकनीकें और कला उत्पादों के निर्माण के प्रकार और उनके मौखिक समर्थन का निर्माण होता है। आज कोई "कैनन", या बल्कि पॉप कला, वैचारिकता, "नया संगीत", "उन्नत" कला आलोचना, दार्शनिक और सौंदर्य प्रवचन, आदि के बारे में बात कर सकता है, जिसका अर्थ केवल उन लोगों के लिए उपलब्ध है इन विहित-पारंपरिक स्थानों के भीतर "नियमों के खेल" में "आरंभ" और समुदाय के अन्य सभी सदस्यों से बंद है, चाहे वे आध्यात्मिक-बौद्धिक या सौंदर्य विकास के किसी भी स्तर पर हों।

शैली

कला के दर्शन और कला के इतिहास में एक और महत्वपूर्ण श्रेणी है शैली।वास्तव में यह अधिक है मुक्तअभिव्यक्ति के रूप में और एक प्रकार का संशोधन कैनन,ज्यादा ठीक - काफी स्थिरकला के इतिहास में एक निश्चित अवधि के लिए, एक विशिष्ट दिशा, प्रवृत्ति, स्कूल या एक कलाकार, जिसका वर्णन करना मुश्किल है कलात्मक सोच के सिद्धांतों की एक बहु-स्तरीय प्रणाली, आलंकारिक अभिव्यक्ति के तरीके, आलंकारिक और अभिव्यंजक तकनीक, रचनात्मक और औपचारिक संरचनाएंऔर इसी तरह। XIX-XX सदियों में। इस श्रेणी को कई कला इतिहासकारों और सिद्धांतकारों, सौंदर्यशास्त्रियों और दार्शनिकों द्वारा सख्ती से विकसित किया गया था। कला समीक्षकों के स्कूल जी। वोल्फलिन, ए। रीगल और अन्य ने शैली को कला के एक काम के संगठन के औपचारिक विशेषताओं और तत्वों की एक काफी स्थिर प्रणाली के रूप में समझा (सपाटता, मात्रा, सुरम्यता, ग्राफिक गुणवत्ता, सादगी, जटिलता, खुला या बंद रूप, आदि) और इस आधार पर माना जाता है कि कला के पूरे इतिहास को शैलियों के अति-व्यक्तिगत इतिहास ("बिना नाम के कला का इतिहास" - वोल्फलिन) के रूप में माना जा सकता है। ए एफ। लोसेव ने शैली को "इसके विभिन्न अति-संरचनात्मक और अतिरिक्त-कलात्मक असाइनमेंट और इसके प्राथमिक मॉडल के आधार पर कला के काम की पूरी क्षमता के निर्माण के सिद्धांत के रूप में परिभाषित किया, हालांकि, काम की कलात्मक संरचनाओं द्वारा आसन्न रूप से महसूस किया गया" 286 .

यू स्पेंग्लरद डिक्लाइन ऑफ यूरोप में, उन्होंने शैली पर विशेष ध्यान दिया, संस्कृति की मुख्य और आवश्यक विशेषताओं में से एक के रूप में, इसके कुछ युगीन चरण। उनके लिए, शैली एक "रूप की आध्यात्मिक भावना" है, जो किसी विशेष युग के "आध्यात्मिकता के वातावरण" द्वारा निर्धारित की जाती है। यह न तो व्यक्तित्व पर निर्भर करता है, न ही सामग्री या कला के प्रकारों पर, या यहाँ तक कि कला की दिशाओं पर भी। संस्कृति के इस चरण के एक प्रकार के आध्यात्मिक तत्व के रूप में, "महान शैली" ही कला में व्यक्तित्व, रुझान और युग बनाती है। उसी समय, स्पेंगलर कलात्मक और सौंदर्य की तुलना में शैली को बहुत व्यापक अर्थों में समझता है। "शैलियाँ लहरों और स्पंदनों की तरह एक दूसरे का अनुसरण करती हैं। उनमें व्यक्तिगत कलाकारों के व्यक्तित्व, उनकी इच्छा और चेतना के साथ कुछ भी सामान्य नहीं है। इसके विपरीत, यह शैली है जो सबसे अधिक निर्माण करती है।" प्रकारकलाकार। शैली, संस्कृति की तरह, सख्त गोएथियन अर्थों में एक मौलिक घटना है, कला, धर्म, विचार, या स्वयं जीवन शैली की शैली से कोई फर्क नहीं पड़ता। "प्रकृति" की तरह, शैली एक जाग्रत व्यक्ति का एक नया अनुभव है, उसका अहंकार और आसपास की दुनिया में दर्पण छवि है। इसीलिए किसी भी संस्कृति के सामान्य ऐतिहासिक चित्र में एक ही शैली हो सकती है - इस संस्कृति की शैली 287 . साथ ही, स्पेंगलर कला इतिहास में "महान शैलियों" के पारंपरिक वर्गीकरण से सहमत नहीं है। उदाहरण के लिए, उनका मानना ​​​​है कि गॉथिक और बैरोक अलग-अलग शैली नहीं हैं: "ये रूपों के एक ही सेट के युवा और वृद्धावस्था हैं: पश्चिम की परिपक्व और परिपक्व शैली" 288। आधुनिक रूसी कला इतिहासकार वी. जी. Vlasov शैली को "रूप का कलात्मक अर्थ" के रूप में परिभाषित करता है अनुभूति"एक कलाकार और ऐतिहासिक समय और स्थान में कलात्मक आकार देने की प्रक्रिया की व्यापक अखंडता का एक दर्शक। शैली समय का कलात्मक अनुभव है। वह शैली को "कलात्मक धारणा की एक श्रेणी" के रूप में समझता है 289। और शैली की विभिन्न परिभाषाओं और समझ की इस श्रृंखला को 290 जारी रखा जा सकता है।

उनमें से प्रत्येक में कुछ सामान्य है और कुछ ऐसा है जो अन्य परिभाषाओं का खंडन करता है, लेकिन कुल मिलाकर यह महसूस किया जाता है कि सभी शोधकर्ता पर्याप्त रूप से अनुभव करना(आंतरिक रूप से समझें) इस घटना का गहरा सार, लेकिन इसे शब्दों में सटीक रूप से व्यक्त नहीं कर सकता। यह एक बार फिर से इंगित करता है कि शैली, कलात्मक और सौंदर्य वास्तविकता की कई अन्य घटनाओं और घटनाओं की तरह, अपेक्षाकृत सूक्ष्म मामला है ताकि इसे कम या ज्यादा पर्याप्त रूप से और स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जा सके। यहां, केवल कुछ परिपत्र वर्णनात्मक दृष्टिकोण संभव हैं, जो अंततः पाठक की धारणा में वास्तव में चर्चा की जा रही चीज़ों के बारे में काफी पर्याप्त विचार पैदा करेंगे।

स्तर पर सांस्कृतिक युगऔर कला प्रवृत्तियों, शोधकर्ता प्राचीन मिस्र, बीजान्टियम, रोमनस्क्यू, गोथिक, क्लासिकिज्म, बारोक, रोकोको, आर्ट नोव्यू की कला शैलियों के बारे में बात करते हैं। एक युग या एक प्रमुख प्रवृत्ति की वैश्विक शैलियों के धुंधला होने की अवधि के दौरान, वे व्यक्तिगत स्कूलों की शैलियों के बारे में बात करते हैं (उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के लिए: सिएनीज़, वेनिस, फ्लोरेंटाइन और अन्य स्कूलों की शैली) या विशिष्ट शैलियों की शैली कलाकार (रेम्ब्रांट, वान गाग, गाउगिन, बर्गमैन, आदि)।

कला के इतिहास में, प्रमुख शैलियाँ, एक नियम के रूप में, सिंथेटिक युगों में उत्पन्न हुईं, जब मुख्य कलाएँ कुछ हद तक किसी प्रकार के एकीकरण के सिद्धांत पर और प्रमुख कला के आधार पर बनाई गई थीं, जो आमतौर पर वास्तुकला थी। पेंटिंग, मूर्तिकला, एप्लाइड आर्ट्स, कभी-कभी संगीत इसके द्वारा निर्देशित होता था, अर्थात। वास्तुकला में उभर रहे रूप और कलात्मक छवि (विशेष रूप से अंतरिक्ष के आयोजन के सिद्धांत) के साथ काम करने के सिद्धांतों की प्रणाली पर। यह स्पष्ट है कि वास्तुकला और कला के अन्य रूपों में शैली (जीवन शैली या सोच की शैली की तरह - वे भी ऐसी शैलियों के बारे में बात करते हैं) ऐतिहासिक और सहज रूप से, अतिरिक्त रूप से बनाई गई थी। किसी ने भी खुद को एक विशिष्ट कार्य निर्धारित नहीं किया है: ऐसी और ऐसी शैली बनाने के लिए, इस तरह की विशेषताओं और विशेषताओं से अलग। वास्तव में, "बड़ी" शैली एक जटिल मध्यस्थ इष्टतम है कलात्मक प्रदर्शन और अभिव्यक्तिलोगों के एक निश्चित ऐतिहासिक समुदाय के कुछ आवश्यक आध्यात्मिक, सौंदर्यवादी, वैचारिक, धार्मिक, सामाजिक, विषय-व्यावहारिक विशेषताओं के वृहद स्तर पर (एक संपूर्ण युग या एक प्रमुख कलात्मक आंदोलन का स्तर), संस्कृति का एक विशिष्ट जातीय-ऐतिहासिक चरण ; लोगों के एक निश्चित सामाजिक-सांस्कृतिक, जातीय-ऐतिहासिक समुदाय के लिए पर्याप्त कलात्मक सोच का एक प्रकार का स्थूल ढांचा। कला की विशिष्ट सामग्री, रचनात्मक प्रक्रिया में उनके प्रसंस्करण की तकनीक और तकनीक का भी शैली पर कुछ प्रभाव हो सकता है।

शैली, कुछ हद तक, कलात्मक सोच के आलंकारिक-अभिव्यंजक सिद्धांतों की एक भौतिक रूप से निश्चित, अपेक्षाकृत निश्चित प्रणाली है, जो सभी प्राप्तकर्ताओं द्वारा कलात्मक स्वभाव, सौंदर्य संवेदनशीलता, "शैली की भावना" के एक निश्चित स्तर के साथ अच्छी तरह से और सटीक रूप से माना जाता है; यह एक विशेष युग, ऐतिहासिक काल, दिशा, रचनात्मक व्यक्तित्व के गहरे आध्यात्मिक और प्लास्टिक अंतर्ज्ञान (सामूहिक कलात्मक अचेतन, प्लास्टिक के मूलरूप, प्रोटोफॉर्म, कैथेड्रल अनुभव, आदि) को व्यक्त करते हुए, एक समग्र कलात्मक आकार देने की दिशा में कुछ अधिक या कम स्पष्ट रूप से महसूस की गई प्रवृत्ति है। अपने समय की भावना को महसूस करने के लिए उठना; यह लाक्षणिक रूप से बोल रहा है, सौंदर्य हस्तलेखनयुग; इष्टतमकिसी दिए गए युग के लिए (दिशाएं, स्कूल, व्यक्तित्व) सौंदर्य प्रदर्शन मॉडल(विशेषता की प्रणाली संगठन के सिद्धांत कलात्मक साधनऔर अभिव्यक्ति के तरीके), आंतरिक रूप से spiritualizedइस युग के लिए महत्वपूर्ण गैर-मौखिक सिद्धांत, आदर्श, विचार, वास्तविकता के उच्चतम स्तरों से रचनात्मक आवेग। यदि यह आध्यात्मिकता नहीं है, तो शैली लुप्त हो जाती है। केवल इसके बाहरी निशान रह गए हैं: ढंग, स्वागत प्रणाली।

शैली, कला के कुछ कार्यों में इसकी उपस्थिति के अत्यधिक विकसित सौंदर्य बोध की सभी स्पर्शनीयता के लिए, यहां तक ​​​​कि "महान" शैलीगत घटनाओं के लिए भी कुछ निश्चित और "शुद्ध" नहीं है। इसमें कुछ प्रमुख शैलीगत विशेषताओं के एक अभिन्न सेट की उपस्थिति और प्रबलता के साथ, इस शैली के लगभग हर काम में हमेशा ऐसे तत्व और विशेषताएं होती हैं जो इसके लिए यादृच्छिक होती हैं, इसके लिए अलग-थलग होती हैं, जो न केवल "स्टाइलिशनेस" से अलग होती हैं। यह काम, बल्कि, इसके विपरीत, इस विशेष शैली की सौंदर्य घटना के रूप में इसके कलात्मक मूल्य, गतिविधि, इसकी ठोस जीवन शक्ति को बढ़ाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, गोथिक वास्तुकला के स्मारकों में कई रोमनस्क्यू तत्वों की उपस्थिति केवल इन स्मारकों की गॉथिक मौलिकता की अभिव्यक्ति पर जोर देती है।

शैली के बारे में बातचीत के निष्कर्ष में देने की कोशिश करूंगा संक्षिप्त विवरण"बड़ी" शैलियों में से एक, एक ही समय में इस तरह के मौखिक विवरण की अपर्याप्तता दिखा रहा है। आइए, उदाहरण के लिए, गोथिक- विकसित यूरोपीय कला की सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय शैलियों में से एक (शैलीगत विशेषताओं की संक्षिप्त विशेषताएं क्लासिसिज़मऔर बरोकऊपर पाया जा सकता है (धारा एक। च। I। § 1), जहां वे कला में संबंधित प्रवृत्तियों की कलात्मक और सौंदर्य चेतना की विशेषताओं के विवरण के रूप में दिखाई देते हैं)।

गॉथिक (यह शब्द "गोथ्स" से आया है - यूरोपीय जनजातियों के रोमनों द्वारा एक सामान्यीकृत नामकरण, जिसने तीसरी-पाँचवीं शताब्दी में रोमन साम्राज्य पर विजय प्राप्त की, "बर्बर" का एक पर्याय; कला की विशेषता के रूप में, पुनर्जागरण के विचारकों ने इसे लागू करना शुरू किया। मध्यकालीन कला एक अपमानजनक अपमानजनक अर्थ में), जो कि XIII-XV सदियों में पश्चिमी यूरोपीय कला में हावी थी, आत्मा की कलात्मक अभिव्यक्ति के उच्चतम, अंतिम और सबसे पर्याप्त शैलीगत रूप के रूप में उत्पन्न हुई। ईसाई संस्कृतिइसके पश्चिमी संशोधन में (पूर्व में - रूढ़िवादी क्षेत्र में - एक समान अभिव्यक्ति बीजान्टिन शैली थी जो कि बीजान्टियम और इसके आध्यात्मिक प्रभाव के देशों में विकसित हुई थी - विशेष रूप से दक्षिण स्लाव लोगों और प्राचीन रूस में सक्रिय)। यह मुख्य रूप से वास्तुकला में बना था और अन्य प्रकार की कलाओं में फैल गया था, मुख्य रूप से ईसाई पूजा और मध्यकालीन ईसाई शहरवासियों की जीवन शैली से संबंधित था।

इस शैली का गहरा अर्थ ईसाई विश्वदृष्टि के सार की सुसंगत कलात्मक अभिव्यक्ति में निहित है, जिसमें सामग्री के वाहक के रूप में पदार्थ के लिए आंतरिक गहरे सम्मान के साथ मनुष्य और ब्रह्मांड में आध्यात्मिक सिद्धांत की प्राथमिकता की पुष्टि करना शामिल है। आध्यात्मिक, जिसके बिना और बाहर यह पृथ्वी पर मौजूद नहीं हो सकता। गॉथिक इस संबंध में, शायद, ईसाई संस्कृति में सबसे अच्छा संभव हो गया है। आत्मा, आध्यात्मिकता द्वारा पदार्थ, भौतिकता, भौतिकता पर काबू पाना यहाँ अद्भुत शक्ति, अभिव्यक्ति और निरंतरता के साथ महसूस किया गया था। पत्थर की वास्तुकला में इसे लागू करना विशेष रूप से कठिन था, और यहीं पर गॉथिक स्वामी पूर्णता की ऊंचाई पर पहुंचे। रास्ता श्रमसाध्य कार्यबिल्डरों की कई पीढ़ियां, अपने समय के किसी प्रकार के एकीकृत कैथेड्रल कलात्मक दिमाग द्वारा निर्देशित, क्रॉस वॉल्ट से रिब वॉल्ट में संक्रमण की प्रक्रिया में मंदिर के वाल्टों की भारी पत्थर संरचनाओं को पूरी तरह से डीमटेरियलाइज करने के तरीकों की लगातार तलाश कर रही थीं, जिसमें रचनात्मक विवर्तनिकी की अभिव्यक्ति को पूरी तरह से कलात्मक नम्यता से बदल दिया गया था।

नतीजतन, भौतिक गुणों पर काबू पाने के उद्देश्य से सामग्री (पत्थर) और निर्माण तकनीकों का भारीपन मंदिर में प्रवेश करने वालों से पूरी तरह से छिपा हुआ है। गॉथिक मंदिर विशुद्ध रूप से कलात्मक साधनों (आंतरिक स्थान और बाहरी प्लास्टिक उपस्थिति को व्यवस्थित करके) को एक विशेष मूर्तिकला और स्थापत्य घटना में सांसारिक अंतरिक्ष-समय की निरंतरता के आवश्यक परिवर्तन (परिवर्तन) में पूरी तरह से अलग स्थान में बदल देता है - अधिक उदात्त , अपने आंतरिक अभिविन्यास में अत्यंत आध्यात्मिक, तर्कहीन-रहस्यवादी। अंततः, सभी मुख्य कलात्मक और अभिव्यंजक (और वे रचनात्मक और रचनात्मक भी हैं) तकनीकें और तत्व जो मिलकर इसके लिए गॉथिक शैली का काम करते हैं।

इनमें पतले सुंदर जटिल रूप से प्रोफाइल वाले कॉलम (बड़े पैमाने पर रोमनस्क्यू स्तंभों के विपरीत) शामिल हैं, भारहीन लैंसेट वाल्टों के लिए लगभग दुर्गम ऊंचाई तक चढ़ते हुए, क्षैतिज, गतिकी (उदगम, निर्माण) पर स्थैतिक, बाकी पर अभिव्यक्ति पर जोर देते हुए। उसी दिशा में अनगिनत नुकीले मेहराब और वाल्ट काम करते हैं, जिसके आधार पर मंदिर का आंतरिक स्थान वास्तव में बनता है; रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियों से भरी विशाल लैंसेट खिड़कियां, मंदिर में एक अवर्णनीय लगातार कंपन और बदलते हल्के-रंग के असली वातावरण का निर्माण करती हैं; लम्बी नौसेनाएं, वेदी के लिए एक संकीर्ण, नेत्रहीन ऊपर और दूरगामी पथ के साथ दर्शकों की भावना का नेतृत्व करती हैं (आध्यात्मिक रूप से वे आरोही, निर्माण ऊपर की ओर, दूसरी जगह में भी योगदान देती हैं); केंद्रीय इंजील घटनाओं और पात्रों की गॉथिक छवियों के साथ नक्काशीदार नुकीला बहु-पत्ती समापन वेदियां और ओपनवर्क लैंसेट वेदी संरचनाएं - रिटेबल्स (फ्रेंच रिटेबल - टेबल के पीछे)। इसी लंसेट-लम्बे रूप में वेदी और मंदिर में आसन, सेवा और लगाए गए सामान, और मंदिर के बर्तन बनाए जाते हैं।

गॉथिक मंदिरों के बाहर और अंदर भारी मात्रा में त्रि-आयामी मूर्तिकला से भरे हुए हैं, जो गॉथिक पेंटिंग की तरह, प्रकृतिवादी के करीब तरीके से बनाई गई है, जिस पर मूर्तियों के यथार्थवादी रंग द्वारा मध्य युग में भी जोर दिया गया था। इस प्रकार, एक निश्चित स्थानिक-पर्यावरणीय विरोध रहस्यमय दूरियों और सांसारिक प्लास्टिसिटी और पेंटिंग के लिए इच्छुक बेहद तर्कहीन वास्तुकला के बीच बनाया गया था, जो रचनात्मक रूप से इसमें प्रवाहित होते हैं, लेकिन आत्मा में इसका विरोध करते हैं। कलात्मक स्तर पर (और यह गॉथिक शैली की एक विशिष्ट विशेषता है), ईसाई धर्म की आवश्यक एंटीइनोमी व्यक्त की गई थी: मनुष्य और सांसारिक दुनिया में विपरीत सिद्धांतों की एकता: आत्मा, आत्मा, आध्यात्मिक और पदार्थ, शरीर, शारीरिक।

साथ ही, गोथिक मूर्तिकला और पेंटिंग की प्राकृतिकता के शाब्दिक अर्थों में कोई बात नहीं कर सकता है। यह एक विशेष, कलात्मक रूप से प्रेरित प्रकृतिवाद है, जो सूक्ष्म कलात्मक पदार्थ से भरा हुआ है, जो आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी दुनिया के लिए विचारक की भावना को ऊपर उठाता है। गॉथिक मूर्तियों की प्रतीत होने वाली मूर्तियों की पंक्तियों के चेहरे की अभिव्यक्तियों और इशारों की अजीबोगरीब स्वाभाविकता के साथ, उनके कपड़ों की तह की समृद्धि और कलात्मक प्लास्टिसिटी, जो कुछ शारीरिक रूप से बिना शर्त बलों के अधीन हैं, हड़ताली हैं; या कई गोथिक अभी भी खड़े आंकड़ों के शरीर के झुकने की उत्कृष्ट रेखा - तथाकथित गोथिक वक्र (आकृति का एस-आकार का मोड़)। गॉथिक पेंटिंग विशेष रंग अभिव्यक्ति के कुछ अजीबोगरीब कानूनों के अधीन है। कई लगभग प्राकृतिक रूप से (या भ्रामक-फोटोग्राफिक रूप से) लिखित चेहरे, आंकड़े, वेदी के चित्रों में कपड़े उनकी अलौकिक शक्ति से विस्मित करते हैं। इस संबंध में एक उत्कृष्ट उदाहरण डच कलाकार रोजियर वैन डेर वेयडेन और उनके कुछ छात्रों की कला है।

वही शैलीगत विशेषताएं विशेषता हैं उपस्थितिगॉथिक मंदिर: मूर्तिकला, मेहराब, वाल्टों, सभी छोटे स्थापत्य तत्वों के नुकीले रूपों के कारण पूरी उपस्थिति के ऊपर की ओर आकांक्षा, और अंत में, ओपनवर्क के मंदिरों के मुकुट वाले विशाल तीर, जैसे कि पत्थर के फीते से बुने गए, विशुद्ध रूप से सजावटी के लिए टॉवर और वास्तु प्रयोजनों; ज्यामितीय रूप से सटीक विंडो रोसेट्स और सजावटी, अनगिनत सजावटी सजावट, मूर्तियों की अर्ध-प्राकृतिक प्लास्टिक और पत्तियों के साथ शाखाओं से लगातार पुष्प आभूषण के साथ एक पूरे वास्तुशिल्प जीव के विपरीत। गॉथिक में कार्बनिक प्रकृति और एक गणितीय रूप से सत्यापित और ज्यामितीय रूप से निर्धारित रूप एक अभिन्न उच्च कलात्मक और अत्यधिक आध्यात्मिक छवि, उन्मुख, आकांक्षी, एक आस्तिक या सौंदर्य विषय की भावना को अन्य वास्तविकताओं के लिए चेतना के अन्य स्तरों (या अस्तित्व) तक बढ़ाता है। यदि हम अंग और चर्च गाना बजानेवालों के ध्वनि वातावरण (गॉथिक चर्चों में ध्वनिकी उत्कृष्ट हैं) को जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए, ग्रेगोरियन मंत्र, तो गॉथिक शैली की कुछ आवश्यक विशेषताओं की तस्वीर कमोबेश पूर्ण होगी, हालाँकि पर्याप्त से बहुत दूर।