पुनर्जागरण के "आदर्श शहर"। परियोजनाओं का इंजीनियरिंग औचित्य

पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में श्रेण्यवाद

आइए इसे इटालियंस पर छोड़ दें

अपनी नकली चमक के साथ खाली टिनसेल।

कुल अर्थ अधिक महत्वपूर्ण हैलेकिन उसके पास आने के लिए,

हमें बाधाओं और रास्तों को पार करना होगा,

चिह्नित पथ का सख्ती से पालन करें:

कभी-कभी दिमाग के पास एक ही रास्ता होता है...

आपको अर्थ के बारे में सोचने की जरूरत है और उसके बाद ही लिखें!

एन बोइलू। "काव्य कला"।

वी. लिपेत्स्काया द्वारा अनुवाद

तो अपने समकालीनों को क्लासिकवाद के मुख्य विचारकों में से एक, कवि निकोलस बोइल्यू (1636-1711) ने सिखाया। क्लासिकवाद के कड़े नियमों को कॉर्निले और रैसीन की त्रासदियों, मोलिअर की कॉमेडी और ला फोंटेन के व्यंग्य, लूली के संगीत और पॉसिन की पेंटिंग, पेरिस के महलों और पहनावाओं की वास्तुकला और सजावट में सन्निहित किया गया था।

प्राचीन संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों पर केंद्रित वास्तुकला के कार्यों में शास्त्रीयता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - एक आदेश प्रणाली, सख्त समरूपता, संरचना के हिस्सों की स्पष्ट आनुपातिकता और सामान्य विचार के अधीनता। ऐसा प्रतीत होता है कि क्लासिकिस्ट आर्किटेक्चर की "ऑस्ट्रियर स्टाइल" का उद्देश्य "महान सादगी और शांत भव्यता" के अपने आदर्श सूत्र को नेत्रहीन रूप से मूर्त रूप देना था। क्लासिकवाद की स्थापत्य संरचनाओं में सरल और स्पष्ट रूपों का प्रभुत्व था, अनुपातों का एक शांत सामंजस्य। वस्तु की रूपरेखा को दोहराते हुए, सीधी रेखाओं, विनीत सजावट को वरीयता दी गई। कारीगरी, व्यावहारिकता और समीचीनता की सादगी और बड़प्पन ने सब कुछ प्रभावित किया।

"आदर्श शहर" के बारे में पुनर्जागरण के वास्तुकारों के विचारों के आधार पर, क्लासिकवाद के वास्तुकारों ने एक नए प्रकार के भव्य महल और पार्क पहनावा बनाया, जो कि एकल ज्यामितीय योजना के अधीन है। इस समय की उत्कृष्ट स्थापत्य संरचनाओं में से एक पेरिस के बाहरी इलाके में फ्रांसीसी राजाओं का निवास था - वर्साय का महल।

वर्साय का "फेयरी ड्रीम"

मार्क ट्वेन, जिन्होंने 19वीं शताब्दी के मध्य में वर्साय का दौरा किया था।

"मैंने लुई XIV को डांटा, जिसने वर्साय पर 200 मिलियन डॉलर खर्च किए, जब लोगों के पास रोटी के लिए पर्याप्त नहीं था, लेकिन अब मैंने उसे माफ कर दिया है। यह असाधारण रूप से सुंदर है! तुम घूरो, बस अपनी आंखें खोलो और समझने की कोशिश करो कि तुम धरती पर हो न कि अदन के बागों में। और आप यह मानने के लिए लगभग तैयार हैं कि यह एक धोखा है, बस एक शानदार सपना है।

वास्तव में, वर्साय का "कहानी का सपना" अभी भी नियमित लेआउट के पैमाने, अग्रभाग के शानदार वैभव और आंतरिक सजावट की चमक के साथ विस्मित करता है। विश्व के तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित मॉडल के विचार को व्यक्त करते हुए, वर्साय क्लासिकवाद की भव्य-आधिकारिक वास्तुकला का एक दृश्य अवतार बन गया।

बहुत ही कम समय (1666-1680) में एक सौ हेक्टेयर भूमि को फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के लिए स्वर्ग के एक टुकड़े में बदल दिया गया। आर्किटेक्ट लुइस लेवॉक्स (1612-1670), जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट (1646-1708) और आंद्रे ले नोत्रे(1613-1700)। कई वर्षों के दौरान, उन्होंने पुनर्निर्माण किया और इसकी वास्तुकला में बहुत कुछ बदल दिया, जिससे कि वर्तमान में यह कई वास्तुशिल्प परतों का एक जटिल संलयन है, जो क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं को अवशोषित करता है।

वर्साय का केंद्र ग्रैंड पैलेस है, जिसमें तीन अभिसरण मार्ग हैं। एक निश्चित ऊंचाई पर स्थित, महल क्षेत्र पर एक प्रमुख स्थान रखता है। इसके रचनाकारों ने मुखौटे की लगभग आधा किलोमीटर की लंबाई को एक केंद्रीय भाग और दो पार्श्व पंखों में विभाजित किया - रिसालिट, इसे एक विशेष महत्व दिया। मुखौटा तीन मंजिलों द्वारा दर्शाया गया है। पहला, जो एक विशाल आधार की भूमिका निभाता है, को इतालवी पुनर्जागरण महलों-पलाज़ोस के मॉडल पर सरसराहट से सजाया गया है। दूसरे, सामने, ऊँची मेहराबदार खिड़कियाँ हैं, जिनके बीच में आयनिक स्तंभ और पायलट हैं। इमारत का शीर्ष स्तर महल की उपस्थिति के लिए स्मारकीयता प्रदान करता है: इसे छोटा किया जाता है और मूर्तिकला समूहों के साथ समाप्त होता है जो इमारत को एक विशेष लालित्य और हल्कापन देते हैं। अग्रभाग पर खिड़कियों, भित्तिस्तंभों और स्तंभों की ताल इसकी शास्त्रीय तपस्या और भव्यता पर जोर देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि मोलिरे ने वर्साय के ग्रैंड पैलेस के बारे में कहा:

"महल की कलात्मक सजावट पूर्णता के साथ इतनी मेल खाती है कि प्रकृति इसे देती है कि इसे जादुई महल कहा जा सकता है।"

ग्रैंड पैलेस के अंदरूनी हिस्सों को बारोक शैली में सजाया गया है: वे मूर्तिकला की सजावट, सोने के प्लास्टर और नक्काशी के रूप में समृद्ध सजावट, कई दर्पण और उत्तम फर्नीचर से भरे हुए हैं। दीवारों और छत को स्पष्ट ज्यामितीय पैटर्न के साथ रंगीन संगमरमर के स्लैब से ढंका गया है: वर्ग, आयत और वृत्त। पौराणिक विषयों पर चित्रमय पैनल और टेपेस्ट्री राजा लुई XIV की महिमा करते हैं। गिल्डिंग के साथ बड़े पैमाने पर कांस्य झूमर धन और विलासिता की छाप को पूरा करते हैं।

महल के हॉल (उनमें से लगभग 700 हैं) अंतहीन enfilades बनाते हैं और औपचारिक जुलूसों, शानदार उत्सवों और बहाना गेंदों के लिए अभिप्रेत हैं। महल के सबसे बड़े औपचारिक हॉल में - मिरर गैलरी (73 मीटर लंबी) - नए स्थानिक और प्रकाश प्रभाव की खोज स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होती है। हॉल के एक तरफ की खिड़कियां दूसरी तरफ के शीशों से मेल खाती थीं। सूर्य के प्रकाश या कृत्रिम प्रकाश के तहत, चार सौ दर्पणों ने एक असाधारण स्थानिक प्रभाव पैदा किया, जो प्रतिबिंबों के जादुई खेल को व्यक्त करता है।

वर्साय और लौवर में चार्ल्स लेब्रन (1619-1690) की सजावटी रचनाएँ उनके औपचारिक वैभव में आघात कर रही थीं। उनके द्वारा घोषित "जुनून को चित्रित करने की विधि", जिसमें उच्च श्रेणी के व्यक्तियों की धूमधाम से प्रशंसा शामिल थी, ने कलाकार को एक शानदार सफलता दिलाई। 1662 में, वे राजा के पहले चित्रकार बने, और फिर टेपेस्ट्रीस के शाही कारख़ाना (हाथ से बुने कालीन-चित्र, या टेपेस्ट्रीज़) के निदेशक बने और वर्साय के पैलेस में सभी सजावटी कार्यों के प्रमुख बने। पैलेस की मिरर गैलरी में, लेब्रन ने चित्रित किया

पौराणिक विषयों पर कई अलंकारिक रचनाओं के साथ एक सोने का पानी चढ़ा हुआ छत जो "सन किंग" लुई XIV के शासनकाल को गौरवान्वित करता है। ढेर सुरम्य रूपक और विशेषताएँ, चमकीले रंग और बैरोक के सजावटी प्रभाव स्पष्ट रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला के विपरीत थे।

राजा का शयनकक्ष महल के मध्य भाग में स्थित है और मुख की ओर है उगता सूरज. यहीं से एक बिंदु से निकलने वाले तीन राजमार्गों का दृश्य खुला, जो प्रतीकात्मक रूप से राज्य सत्ता के मुख्य केंद्र की याद दिलाता था। बालकनी से, राजा के दृश्य ने वर्साय पार्क की सारी सुंदरता खोल दी। इसके मुख्य निर्माता आंद्रे ले नोत्रे वास्तुकला और बागवानी कला के तत्वों को एक साथ जोड़ने में कामयाब रहे। परिदृश्य (अंग्रेजी) पार्कों के विपरीत, जिसने प्रकृति के साथ एकता के विचार को व्यक्त किया, नियमित (फ्रांसीसी) पार्कों ने प्रकृति को कलाकार की इच्छा और इरादों के अधीन कर दिया। वर्साय का पार्क अपनी स्पष्टता और अंतरिक्ष के तर्कसंगत संगठन से प्रभावित करता है, इसकी ड्राइंग को वास्तुकार द्वारा कम्पास और शासक की मदद से सटीक रूप से सत्यापित किया गया है।

पार्क की गलियों को महल के हॉल की निरंतरता के रूप में माना जाता है, उनमें से प्रत्येक जलाशय के साथ समाप्त होता है। कई पूलों का सही ज्यामितीय आकार होता है। सूर्यास्त के पूर्व के घंटों में चिकने पानी के दर्पण सूर्य की किरणों और घन, शंकु, बेलन या गेंद के आकार में छंटे हुए झाड़ियों और पेड़ों द्वारा डाली गई सनकी छायाओं को दर्शाते हैं। हरियाली कभी-कभी ठोस, अभेद्य दीवारें, कभी-कभी चौड़ी दीर्घाएँ बनाती हैं, जिनमें से मूर्तिकला रचनाएँ, हर्म्स (सिर या बस्ट के साथ ताज पहनाया गया टेट्राहेड्रल स्तंभ) और पतले पानी के जेट के कैस्केड के साथ कई फूलदान रखे जाते हैं। प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा बनाए गए फव्वारे की अलंकारिक प्लास्टिसिटी को पूर्ण सम्राट के शासन को महिमामंडित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उनमें "सन किंग" दिखाई दिया या तो भगवान अपोलो, या नेप्च्यून की आड़ में, एक रथ में पानी से बाहर निकलते हुए या एक शांत कुटी में अप्सराओं के बीच आराम करते हुए।

लॉन के चिकने कालीन चमकीले और रंगीन रंगों के साथ एक विचित्र फूल आभूषण के साथ विस्मित करते हैं। फूलदानों में (उनमें से लगभग 150 हजार थे) ताजे फूल थे, जिन्हें इस तरह से बदल दिया गया था कि वर्साय वर्ष के किसी भी समय लगातार खिलते थे। पार्क के रास्ते रंगीन रेत से भरे हुए हैं। उनमें से कुछ धूप में जगमगाते चीनी मिट्टी के चिप्स के साथ पंक्तिबद्ध थे। प्रकृति के इस सारे वैभव और वैभव को बादाम, चमेली, अनार और नींबू की महक से पूरित किया गया, जो ग्रीनहाउस से फैल रहा था।

इस पार्क में प्रकृति थी

मानो निर्जीव;

मानो एक बुलंद गाथा के साथ,

वे घास से खिलवाड़ कर रहे थे।

नाचना नहीं, मीठे रसभरी नहीं,

ले नोट्रे और जीन लूली

बगीचों और अव्यवस्था के नृत्यों में

इसे सहन नहीं कर सका।

हाँ जम गई, जैसे कि एक ट्रान्स में,

झाड़ियों की कतार लगी हुई है,

और शाप दिया

सीखे हुए फूल।

ई. एल. लिपेत्स्काया द्वारा वी. ह्यूगो अनुवाद

एन. एम. करमज़िन (1766-1826), जिन्होंने 1790 में वर्साय का दौरा किया था, ने एक रूसी यात्री के पत्रों में अपने छापों के बारे में बताया:

"विशालता, भागों का पूर्ण सामंजस्य, संपूर्ण की क्रिया: यह वह है जिसे चित्रकार ब्रश से चित्रित नहीं कर सकता है!

चलो बगीचों में चलते हैं, ले नोत्रे की रचना, जिसे हर जगह बोल्ड जीनियस ने गर्वित कला के सिंहासन पर बिठाया, और एक गरीब गुलाम की तरह विनम्र ना-तुरा ने उसे अपने पैरों पर फेंक दिया ...

तो, वर्साय के बगीचों में प्रकृति की तलाश मत करो; लेकिन यहाँ, हर कदम पर, कला आँख को लुभाती है ... "

स्थापत्य पहनावापेरिस। साम्राज्य

वर्साय में मुख्य निर्माण कार्य पूरा होने के बाद, 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में, आंद्रे ले नोत्रे ने पेरिस के पुनर्विकास पर एक सक्रिय कार्य शुरू किया। उन्होंने ट्यूलरीज पार्क के टूटने को अंजाम दिया, लौवर पहनावा के अनुदैर्ध्य अक्ष की निरंतरता पर केंद्रीय अक्ष को स्पष्ट रूप से ठीक किया। ले नोत्रे के बाद, लौवर को फिर से बनाया गया, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया। पेरिस की महान धुरी ने शहर की एक पूरी तरह से अलग व्याख्या दी, जो भव्यता, भव्यता और वैभव की आवश्यकताओं को पूरा करती थी। खुले शहरी स्थानों की संरचना, वास्तुशिल्प रूप से डिज़ाइन की गई सड़कों और चौकों की व्यवस्था पेरिस की योजना में निर्धारण कारक बन गई। सड़कों और चौकों के ज्यामितीय पैटर्न की स्पष्टता एक पूरे में जुड़ी हुई है लंबे सालशहरी योजना की पूर्णता और शहरी योजनाकार के कौशल का मूल्यांकन करने के लिए एक मानदंड बन जाएगा। दुनिया भर के कई शहर बाद में क्लासिक पेरिसियन मॉडल के प्रभाव का अनुभव करेंगे।

किसी व्यक्ति पर वास्तुशिल्प प्रभाव की वस्तु के रूप में शहर की एक नई समझ शहरी पहनावा पर काम में स्पष्ट अभिव्यक्ति पाती है। उनके निर्माण की प्रक्रिया में, क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन के मुख्य और मूलभूत सिद्धांतों को रेखांकित किया गया - अंतरिक्ष में मुक्त विकास और पर्यावरण के साथ जैविक संबंध। शहरी विकास की अराजकता पर काबू पाने के लिए, आर्किटेक्ट्स ने स्वतंत्र और अबाधित दृश्य के लिए डिज़ाइन किए गए पहनावा बनाने की मांग की।

एक "आदर्श शहर" बनाने के पुनर्जागरण के सपने एक नए प्रकार के वर्ग के निर्माण में सन्निहित थे, जिसकी सीमाएँ अब कुछ इमारतों के अग्रभाग नहीं थे, बल्कि सड़कों और उससे सटे क्वार्टरों, पार्कों या उद्यानों, और नदी का तटबंध। आर्किटेक्चर न केवल सीधे पड़ोसी इमारतों, बल्कि शहर के बहुत दूरस्थ बिंदुओं को एक निश्चित पहनावा एकता में जोड़ना चाहता है।

18वीं शताब्दी का दूसरा भाग और 19वीं शताब्दी का पहला तीसरा। फ्रांस में क्लासिकवाद के विकास और यूरोप में इसके प्रसार में एक नया चरण चिन्हित किया गया है - नियोक्लासिज्म. महान के बाद फ्रेंच क्रांतिऔर देशभक्ति युद्ध 1812 में, शहरी नियोजन में नई प्राथमिकताएँ सामने आईं, जो उनके समय की भावना के अनुरूप थीं। उन्हें एम्पायर शैली में सबसे आकर्षक अभिव्यक्ति मिली। यह निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता थी: शाही भव्यता, स्मारक, शाही रोम और प्राचीन मिस्र की कला के लिए अपील, मुख्य सजावटी रूपांकनों के रूप में रोमन सैन्य इतिहास की विशेषताओं का उपयोग।

नेपोलियन बोनापार्ट के महत्वपूर्ण शब्दों में नई कलात्मक शैली का सार बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया गया था:

"मैं शक्ति से प्यार करता हूं, लेकिन एक कलाकार के रूप में ... मुझे इससे ध्वनि, तार, सद्भाव निकालना पसंद है।"

साम्राज्य शैलीनेपोलियन की राजनीतिक शक्ति और सैन्य गौरव का प्रतीक बन गया, जो उसके पंथ की एक तरह की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता था। नई विचारधारा पूरी तरह से नए समय के राजनीतिक हितों और कलात्मक स्वाद के अनुरूप थी। हर जगह खुले चौराहों, चौड़ी सड़कों और रास्ते के बड़े वास्तुशिल्प पहनावा बनाए गए, पुलों, स्मारकों और सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया गया, जो शाही भव्यता और शक्ति की शक्ति का प्रदर्शन करते थे।

उदाहरण के लिए, ऑस्टरलिट्ज़ पुल नेपोलियन की महान लड़ाई की याद दिलाता था और बैस्टिल के पत्थरों से बनाया गया था। कारुज़ेल के स्थान परबनाया गया था विजय स्मारकऑस्टरलिट्ज़ में जीत के सम्मान में. काफी दूरी पर एक दूसरे से अलग हुए दो वर्ग (सहमति और सितारे), वास्तुशिल्प दृष्टिकोण से जुड़े हुए थे।

चर्च ऑफ सेंट जेनेवीव, जे. जे. सौफ्लोट द्वारा निर्मित, पैंथियॉन बन गया - फ्रांस के महान लोगों का विश्राम स्थल। उस समय के सबसे शानदार स्मारकों में से एक प्लेस वेंडोमे पर ग्रैंड आर्मी का स्तंभ है। ट्रोजन के प्राचीन रोमन स्तंभ के समान, यह आर्किटेक्ट जे गोंडुइन और जेबी लेपर की योजना के अनुसार, नए साम्राज्य की भावना और महानता के लिए नेपोलियन की प्यास को व्यक्त करने के लिए माना जाता था।

महलों और सार्वजनिक भवनों की आंतरिक उज्ज्वल सजावट में, विशेष रूप से महानता और राजसी भव्यता को अत्यधिक महत्व दिया गया था, उनकी सजावट अक्सर सैन्य सामग्री के साथ अतिभारित थी। प्रमुख रूपांकन रंगों के संयोजन, रोमन और मिस्र के आभूषणों के तत्वों के विपरीत थे: ईगल, ग्रिफिन, कलश, पुष्पमालाएं, मशालें, तोते। लौवर और मालमाइसन के शाही निवासों के अंदरूनी हिस्सों में साम्राज्य शैली सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

नेपोलियन बोनापार्ट का युग 1815 तक समाप्त हो गया, और बहुत जल्द उन्होंने इसकी विचारधारा और स्वाद को सक्रिय रूप से मिटाना शुरू कर दिया। "एक सपने की तरह गायब" साम्राज्य से, एम्पायर शैली में कला के कार्य थे, जो स्पष्ट रूप से इसकी पूर्व महानता की गवाही देते थे।

प्रश्न और कार्य

1. वर्साय को उत्कृष्ट कार्यों के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?

XVIII सदी के क्लासिकवाद के शहरी नियोजन विचारों के रूप में। उदाहरण के लिए, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड? 17वीं शताब्दी में रोम के इतालवी बैरोक वर्ग से यह क्या अलग है, जैसे कि पियाज़ा डेल पॉपोलो (पृष्ठ 74 देखें)?

2. बारोक और क्लासिकिज़्म के बीच संबंध कैसे अभिव्यक्ति पाते हैं? क्लासिकिज़्म को बैरोक से कौन से विचार विरासत में मिले?

3. साम्राज्य शैली के उद्भव की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि क्या है? कला के कार्यों में उन्होंने अपने समय के कौन से नए विचारों को व्यक्त करना चाहा? यह किन कलात्मक सिद्धांतों पर निर्भर करता है?

रचनात्मक कार्यशाला

1. अपने सहपाठियों को वर्साय की निर्देशित सैर कराएं। इसकी तैयारी के लिए आप इंटरनेट से वीडियो सामग्री का उपयोग कर सकते हैं। वर्साय और पीटरहॉफ के पार्कों की अक्सर तुलना की जाती है। आपको क्या लगता है कि ऐसी तुलनाओं का आधार क्या है?

2. पुनर्जागरण युग के "आदर्श शहर" की छवि की तुलना पेरिस (सेंट पीटर्सबर्ग या इसके उपनगरों) के क्लासिकिस्ट पहनावा से करने की कोशिश करें।

3. डिजाइन की तुलना करें भीतरी सजावट(आंतरिक) फॉनटेनब्लियू में फ्रांसिस I की गैलरी और वर्साय की मिरर गैलरी।

4. रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइस (1870-1960) के चित्रों को "वर्साय" चक्र से परिचित कराएं। वॉक ऑफ द किंग ”(पृष्ठ 74 देखें)। वे फ्रांसीसी राजा लुई XIV के दरबारी जीवन के सामान्य वातावरण को कैसे व्यक्त करते हैं? उन्हें विशिष्ट चित्र-प्रतीक क्यों माना जा सकता है?

परियोजनाओं के विषय, सार या संदेश

"17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी वास्तुकला में शास्त्रीयता का गठन"; "दुनिया के सद्भाव और सुंदरता के मॉडल के रूप में वर्साय"; "वर्साय घूमना: महल की रचना और पार्क के लेआउट के बीच संबंध"; "पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ"; "फ्रांस की वास्तुकला में नेपोलियन साम्राज्य"; "वर्साय और पीटरहॉफ: तुलनात्मक विशेषताओं का अनुभव"; "पेरिस के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों में कलात्मक खोज"; "पेरिस के वर्ग और शहर की नियमित योजना के सिद्धांतों का विकास"; "पेरिस में इनवैलिड्स के कैथेड्रल की मात्रा की संरचना और संतुलन की स्पष्टता"; "कॉनकॉर्ड स्क्वायर क्लासिकिज़्म के शहरी नियोजन विचारों के विकास में एक नया चरण है"; "वॉल्यूम की गंभीर अभिव्यक्ति और जे सूफ्लोट द्वारा सेंट जेनेवीव (पेंथियन) के चर्च की सजावट की स्टिंगनेस"; "पश्चिमी यूरोपीय देशों की वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं"; "पश्चिमी यूरोपीय श्रेण्यवाद के उत्कृष्ट आर्किटेक्ट"।

अतिरिक्त पढ़ने के लिए पुस्तकें

आर्किन डी। ई। वास्तुकला की छवियां और मूर्तिकला की छवियां। एम।, 1990. कांटोर ए.एम. और अन्य। XVIII सदी की कला। एम।, 1977। (कला का छोटा इतिहास)।

क्लासिकवाद और स्वच्छंदतावाद: वास्तुकला। मूर्ति। चित्रकारी। आरेखण / एड। आर. टोमन। एम।, 2000।

18 वीं शताब्दी की फ्रांस की कोझिना ई.एफ. कला। एल।, 1971।

लेनोट्र जे। राजाओं के अधीन वर्साय का दैनिक जीवन। एम।, 2003।

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., शकीरोवा I. P. ज्ञानोदय की संस्कृति। एम।, 1996।

वाटकिन डी। पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला का इतिहास। एम।, 1999. फेडोटोवा ई.डी. नेपोलियन साम्राज्य। एम।, 2008।

सामग्री तैयार करने में, पाठ्यपुस्तक का पाठ "विश्व कलात्मक संस्कृति। 18वीं सदी से लेकर आज तक" (लेखक डेनिलोवा जी.आई.)।

एक आदर्श शहर के निर्माण ने विभिन्न देशों और युगों के वैज्ञानिकों और वास्तुकारों को पीड़ा दी, लेकिन इस तरह के शहर को डिजाइन करने का पहला प्रयास पुनर्जागरण में हुआ। यद्यपि वैज्ञानिकों ने फिरौन और रोमन सम्राटों के दरबार में काम किया, जिनके कार्यों का उद्देश्य किसी प्रकार की आदर्श बस्ती बनाना था, जिसमें न केवल सब कुछ स्पष्ट रूप से पदानुक्रम का पालन करेगा, बल्कि जिसमें दोनों शासकों के लिए रहना आरामदायक होगा और साधारण कारीगर। कम से कम अखेतेटेन, मोहनजोदड़ो या स्टैसिक्रेट्स द्वारा सिकंदर महान को प्रस्तावित एक शानदार परियोजना को याद करें, जिसके अनुसार उन्होंने माउंट एथोस के एक कमांडर की मूर्ति को अपने हाथ में स्थित शहर के साथ तराशने का प्रस्ताव रखा था। एकमात्र समस्या यह थी कि ये बस्तियाँ या तो कागजों पर ही रह गईं या नष्ट हो गईं। एक आदर्श शहर को डिजाइन करने का विचार सिर्फ आर्किटेक्ट्स को ही नहीं, बल्कि कई कलाकारों को भी आया था। ऐसे संदर्भ हैं कि पिएरो डेला फ्रांसेस्का, और जियोर्जियो वासरी, और लुसियानो लॉराना और कई अन्य लोग इसमें लगे हुए थे।

पिएरो डेला फ्रांसेस्को अपने समकालीनों के लिए मुख्य रूप से कला पर ग्रंथों के लेखक के रूप में जाने जाते थे। उनमें से केवल तीन हमारे पास आए हैं: "अबैकस पर ग्रंथ", "पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य", "पांच नियमित निकाय"। यह वह था जिसने सबसे पहले एक आदर्श शहर बनाने का सवाल उठाया था जिसमें सब कुछ गणितीय गणनाओं के अधीन होगा, स्पष्ट समरूपता के निर्माण का वादा करता है। इस कारण से, कई विद्वान पिय्रोट को "एक आदर्श शहर का दृश्य" की छवि देते हैं, जो पुनर्जागरण के सिद्धांतों में पूरी तरह से फिट बैठता है।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी इतने बड़े पैमाने की परियोजना के कार्यान्वयन के सबसे करीब आ गए। सच है, उन्होंने अपने विचार को पूरी तरह से महसूस करने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन उन्होंने बड़ी संख्या में चित्र और नोट्स को पीछे छोड़ दिया, जिसके अनुसार अन्य कलाकार भविष्य में वह हासिल करने में सक्षम थे जो लियोन हासिल करने में विफल रहा। विशेष रूप से, बर्नार्डो रोसेलिनो ने अपनी कई परियोजनाओं के निष्पादक के रूप में काम किया। लेकिन लियोन ने अपने सिद्धांतों को न केवल लिखित रूप में लागू किया, बल्कि उनके द्वारा बनाई गई कई इमारतों के उदाहरण पर भी लागू किया। मूल रूप से, ये कई पलाज़ो हैं जो कुलीन परिवारों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। आर्किटेक्ट अपने ग्रंथ ऑन आर्किटेक्चर में एक आदर्श शहर का अपना उदाहरण बताता है। वैज्ञानिक ने यह काम अपने जीवन के अंत तक लिखा। यह मरणोपरांत प्रकाशित हुआ और वास्तुकला की समस्याओं को प्रकट करने वाली पहली मुद्रित पुस्तक बन गई। लियोन के अनुसार, आदर्श शहर को एक व्यक्ति की सभी जरूरतों को प्रतिबिंबित करना था, उसकी सभी मानवतावादी जरूरतों का जवाब देना था। और यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि पुनर्जागरण में प्रमुख दार्शनिक विचार मानवकेंद्रित मानवतावाद था। शहर को क्वार्टर में विभाजित किया जाना चाहिए, जो एक श्रेणीबद्ध सिद्धांत के अनुसार या रोजगार के प्रकार के अनुसार विभाजित होगा। केंद्र में, मुख्य चौराहे पर, एक इमारत है जहाँ शहर की शक्ति केंद्रित होगी, साथ ही मुख्य गिरजाघर और कुलीन परिवारों और शहर के प्रबंधकों के घर होंगे। सरहद के करीब व्यापारियों और कारीगरों के घर थे, और गरीब सीमा पर ही रहते थे। वास्तुकार के अनुसार, इमारतों की ऐसी व्यवस्था, विभिन्न सामाजिक अशांति के उद्भव के लिए एक बाधा थी, क्योंकि अमीरों के घरों को गरीब नागरिकों के आवासों से अलग कर दिया जाएगा। नियोजन का एक अन्य महत्वपूर्ण सिद्धांत यह है कि इसे नागरिकों की किसी भी श्रेणी की आवश्यकताओं को पूरा करना था, ताकि शासक और पादरी दोनों इस शहर में आराम से रह सकें। इसमें स्कूलों और पुस्तकालयों से लेकर बाजारों और थर्मल बाथ तक सभी इमारतों को शामिल करना था। ऐसी इमारतों की सार्वजनिक पहुंच भी महत्वपूर्ण है। यदि हम एक आदर्श नगर के सभी नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों की उपेक्षा भी कर दें, तो बाह्य, कलात्मक मूल्य शेष रह जाते हैं। लेआउट को नियमित होना था, जिसके अनुसार शहर को सीधी सड़कों द्वारा स्पष्ट क्वार्टरों में विभाजित किया गया था। सामान्य तौर पर, सभी वास्तु संरचनाएं ज्यामितीय आकृतियों के अधीन होनी चाहिए और एक शासक के साथ खींची जानी चाहिए। वर्ग या तो गोल या आयताकार होते थे। इन सिद्धांतों के अनुसार, पुराने शहर, जैसे रोम, जेनोआ, नेपल्स, पुरानी मध्ययुगीन सड़कों के आंशिक विध्वंस और नए विशाल क्वार्टरों के निर्माण के अधीन थे।

कुछ ग्रंथों में लोगों के अवकाश के बारे में इसी तरह की टिप्पणी पाई गई थी। यह मुख्य रूप से लड़कों से संबंधित है। शहरों में इस प्रकार के खेल के मैदानों और चौराहों का निर्माण करने का प्रस्ताव किया गया था ताकि खेलने वाले युवा वयस्कों की निरंतर निगरानी में हों जो उन्हें बिना किसी बाधा के देख सकें। इन सावधानियों का उद्देश्य युवा लोगों की विवेकशीलता को शिक्षित करना था।

पुनर्जागरण की संस्कृति ने कई तरह से आदर्श शहर की संरचना पर और अधिक चिंतन के लिए भोजन प्रदान किया। यह मानवतावादियों के लिए विशेष रूप से सच था। उनके विश्वदृष्टि के अनुसार, एक व्यक्ति के लिए, उसके आरामदायक अस्तित्व के लिए सब कुछ बनाया जाना चाहिए। इन सभी शर्तों के पूरा होने पर व्यक्ति को सामाजिक शांति और आध्यात्मिक सुख की प्राप्ति होगी। इसलिए ऐसे में
समाज केवल एक प्राथमिकता में युद्ध या दंगे नहीं हो सकते। मानव जाति अपने पूरे अस्तित्व में ऐसे परिणाम की ओर बढ़ रही है। कम से कम थॉमस मोर द्वारा प्रसिद्ध "यूटोपिया" या जॉर्ज ऑरवेल द्वारा "1984" को याद करें। इस तरह के कार्यों ने न केवल कार्यात्मक सुविधाओं को प्रभावित किया, बल्कि इस इलाके में रहने वाले समुदाय के संबंधों, व्यवस्था और संरचना के बारे में भी सोचा, जरूरी नहीं कि एक शहर, शायद दुनिया भी। लेकिन इन नींवों को 15वीं शताब्दी में वापस रखा गया था, इसलिए हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि पुनर्जागरण के वैज्ञानिक अपने समय के व्यापक रूप से शिक्षित लोग थे।

परिचय

एक नए विश्वदृष्टि और एक नए के रूप में पुनरुद्धार कला शैली 14 वीं शताब्दी के अंत में इटली में उत्पन्न हुआ। पहले शहरी नियोजन विचारों ने शहर को एक पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार वास्तुशिल्प एकता के रूप में दर्शाया। इन विचारों के प्रभाव में इटली के नगरों में संकरी और टेढ़ी-मेढ़ी मध्यकालीन गलियों के स्थान पर बड़ी-बड़ी इमारतों वाली सीधी, चौड़ी सड़कें दिखाई देने लगीं।

पुनर्जागरण के दौरान वर्गों के लेआउट और वास्तुकला ने 15वीं-16वीं शताब्दी में आकार लिया। रोम और अन्य में बड़े शहरइटली।

इस अवधि के दौरान, शहरी नियोजन के नए सिद्धांतों का उपयोग करते हुए यहां कई शहरों का पुनर्निर्माण किया गया। ज्यादातर मामलों में, ऐसे शहरों में महल केंद्रीय चौकों पर स्थित थे, जो कभी-कभी तीन-बीम रचनाओं की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करते थे।

पुनर्जागरण के शहरों ने सामाजिक परिवर्तनों के प्रभाव में धीरे-धीरे नई विशेषताएं हासिल कीं। हालांकि, भूमि के निजी स्वामित्व और पिछड़ी प्रौद्योगिकी के कारण, पुराने शहर से नए में जल्दी से जाना असंभव था। पुनर्जागरण की सभी अवधियों में, शहरी योजनाकारों के मुख्य प्रयासों को शहर के केंद्र - वर्ग और निकटतम तिमाहियों के विकास के लिए निर्देशित किया गया था। XVIII सदी में राजशाही राज्यों के उत्तराधिकार के दौरान। शहरों के केंद्रीय वर्गों के पहनावा को उनकी मुख्य सजावट के रूप में असाधारण महत्व दिया गया था। शहर के चौराहों में ज्यादातर ज्यामितीय रूप से सही रूपरेखा थी।

यदि प्राचीन ग्रीक और रोमन वर्गों की वास्तुकला को स्तंभों और पोर्टिकोस की विशेषता थी, तो पुनर्जागरण काल ​​​​के वर्गों के लिए, आर्केड नए तत्व बन गए, जो एक साथ वर्गों की संपूर्ण प्रणालियों के विकास के साथ विकसित हो रहे थे।

अधिकांश मध्ययुगीन शहरों में सजावटी हरियाली अनुपस्थित थी। मठों के बगीचों में बाग उगाए जाते थे; शहर के किलेबंदी के पीछे शहरवासियों के बाग या अंगूर के बाग थे। 18वीं शताब्दी में पेरिस में। गलियां, फसली हरियाली, फूलों के बगीचे के पार्टर दिखाई देते हैं। हालांकि, महलों और महलों के पार्क निजी स्वामित्व में थे। अधिकांश यूरोपीय शहरों में सार्वजनिक उद्यान केवल 18वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देते हैं।

मध्य युग में पानी के बेसिन, संक्षेप में, शहर के विकास के लिए एक बाधा थे, इसके जिलों को विभाजित करते थे, और संकीर्ण व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए काम करते थे। 18वीं सदी से नदियों को शहरों के जोड़ने वाले तत्वों के रूप में और अनुकूल परिस्थितियों में - रचनात्मक कुल्हाड़ियों के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। एक ज्वलंत उदाहरण सेंट पीटर्सबर्ग में नेवा और नेवका नदियों का बुद्धिमान शहरी नियोजन उपयोग है। पुलों के निर्माण और तटबंधों के निर्माण ने शहरी नियोजन में इस दिशा को समेकित किया।

मध्ययुगीन काल के दौरान, शहर के क्षितिज को बड़े पैमाने पर शहर के प्रशासन, चर्चों और सार्वजनिक भवनों पर नुकीले मीनारों द्वारा परिभाषित किया गया था। शहर के सिल्हूट को कई छोटे लंबवत और कुछ प्रभावशाली लोगों द्वारा परिभाषित किया गया था। शहर के सिल्हूट की नई कलात्मक समझ के संबंध में, उच्च मध्ययुगीन छतों को धीरे-धीरे समाप्त कर दिया गया, पुनर्जागरण भवनों को छतों के साथ एटिक्स और बेलस्ट्रेड के साथ पूरा किया गया।

इमारतों के पैमाने में वृद्धि और नए प्रकार के आवरणों के साथ, शहर के सिल्हूट को चिकनी रूपरेखा के गुंबदों से नरम किया जाता है, जिन्हें शहरों के पैनोरमा में प्रमुख भूमिका मिली है। उनका परिवर्तन बगीचों और पार्कों से काफी प्रभावित था, जिनके पेड़ बड़े पैमाने पर इमारतों को छुपाते हैं।

पुनर्जागरण के वास्तुकारों ने शहरी नियोजन में अभिव्यक्ति के सख्त साधनों का उपयोग किया: हार्मोनिक अनुपात, किसी व्यक्ति के पैमाने को उसके आसपास के वास्तुशिल्प वातावरण के माप के रूप में।

धर्म, नैतिकता और कानून के मध्यकालीन रूपों के खिलाफ उभरते इतालवी पूंजीपति वर्ग के वैचारिक संघर्ष के परिणामस्वरूप एक व्यापक प्रगतिशील आंदोलन हुआ - मानवतावाद। मानवतावाद नागरिक जीवन-पुष्टि सिद्धांतों पर आधारित था: मानव व्यक्तित्व को आध्यात्मिक बाधाओं से मुक्त करने की इच्छा, दुनिया और स्वयं व्यक्ति के ज्ञान की प्यास और इसके परिणामस्वरूप, सामाजिक जीवन के धर्मनिरपेक्ष रूपों की लालसा, मनुष्य के सर्वांगीण सामंजस्यपूर्ण सुधार के लिए कानूनों और प्रकृति की सुंदरता के ज्ञान की इच्छा। विश्वदृष्टि में इन बदलावों ने आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों - कला, साहित्य, दर्शन, विज्ञान में क्रांति ला दी। अपनी गतिविधियों में, मानवतावादी बड़े पैमाने पर प्राचीन आदर्शों पर भरोसा करते थे, अक्सर न केवल विचारों को पुनर्जीवित करते थे, बल्कि स्वयं रूपों और प्राचीन कार्यों के अभिव्यंजक साधनों को भी पुनर्जीवित करते थे। इस संबंध में, XV-XVI सदियों में इटली का सांस्कृतिक आंदोलन। पुनर्जागरण, या पुनरुत्थान कहा जाता है

मानवतावादी विश्वदृष्टि ने व्यक्ति के विकास को प्रेरित किया, सार्वजनिक जीवन में इसके महत्व को बढ़ाया। मास्टर की व्यक्तिगत शैली ने कला और वास्तुकला के विकास में बढ़ती भूमिका निभाई। मानवतावाद की संस्कृति ने शानदार वास्तुकारों, मूर्तिकारों, कलाकारों, जैसे ब्रुनेलेस्को, लियोनार्डो दा विंची, ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो, पल्लादियो और अन्य की एक पूरी आकाशगंगा को सामने रखा है।

दुनिया के कलात्मक अन्वेषण के तरीकों की खोज के साथ संयुक्त "एक व्यक्ति की आदर्श छवि" बनाने की इच्छा ने पुनर्जागरण के एक प्रकार के संज्ञानात्मक यथार्थवाद को जन्म दिया, जो तेजी से विकसित हो रहे विज्ञान के साथ कला के घनिष्ठ मिलन पर आधारित है। वास्तुकला में, एक पूर्ण और पूर्ण संरचना के आधार पर इमारतों के "आदर्श" रूपों की खोज, इसकी परिभाषित प्रवृत्तियों में से एक बन गई है। नए प्रकार के नागरिक और धार्मिक भवनों के विकास के साथ-साथ वास्तुशिल्प विचार का विकास चल रहा है, आधुनिक अनुभव के सैद्धांतिक सामान्यीकरण, विशेष रूप से ऐतिहासिक और सबसे ऊपर, प्राचीन की तत्काल आवश्यकता है।

तीन युग काल इतालवी पुनर्जागरण

इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला को तीन मुख्य अवधियों में बांटा गया है: प्रारंभिक, उच्च और देर से। वास्तु केंद्र प्रारंभिक पुनर्जागरणमुख्य शहर के साथ टस्कनी था - फ्लोरेंस। इस अवधि में दूसरी तिमाही और 15वीं शताब्दी के मध्य शामिल हैं। वास्तुकला में पुनर्जागरण की शुरुआत 1420 मानी जाती है, जब फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के ऊपर गुंबद का निर्माण शुरू हुआ। निर्माण की उपलब्धियाँ, जिसके कारण एक विशाल केंद्रित रूप का निर्माण हुआ, नए युग की वास्तुकला का एक प्रकार का प्रतीक बन गया।

1. प्रारंभिक पुनर्जागरण काल

वास्तुकला में शुरुआती पुनर्जागरण की विशेषता है, सबसे पहले, प्रसिद्ध वास्तुकार इंजीनियर फिलिपो द्वारा बनाई गई इमारतों के रूप ब्रुनेलेस्को (15 वीं शताब्दी का पहला भाग)। विशेष रूप से, उन्होंने फ्लोरेंस में अनाथालय में एक नुकीले मेहराब के बजाय एक हल्के अर्धवृत्ताकार का उपयोग किया। रिब वॉल्ट की विशेषता गोथिक वास्तुशिल्प, एक नए डिजाइन के लिए रास्ता देना शुरू किया - एक संशोधित बॉक्स वॉल्ट। हालांकि, 16वीं शताब्दी के मध्य तक मेहराब के नुकीले रूपों का अभी भी उपयोग किया जाता रहा।

ब्रुनेलेस्को की उत्कृष्ट इमारतों में से एक फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का विशाल गुंबद था, जो 14 वीं शताब्दी के बाद से अधूरा रह गया था।

वास्तुकार द्वारा बनाए गए एक बड़े गुंबद के रूप में, गॉथिक लैंसेट आर्क की एक प्रतिध्वनि ध्यान देने योग्य है। इस गिरिजाघर के गुम्बद का फैलाव बड़ा है - 42 मी. ईंट से बने गुंबद के वाल्ट, लोहे की चादरों से ढके हुए लॉग के अष्टकोणीय आधार पर टिके हुए हैं। एक पहाड़ी और उसके पर गिरजाघर के अनुकूल स्थान के कारण अधिक ऊंचाई पर(115 मी) इसका ऊपरी हिस्सा, विशेष रूप से गुंबद, फ्लोरेंस के वास्तुशिल्प चित्रमाला को गंभीरता और मौलिकता देता है।

नागरिक वास्तुकला ने इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। इसमें मुख्य रूप से बड़े शहर के महल (पलाज़ो) शामिल हैं, जो आवास के अलावा औपचारिक स्वागत के लिए अभिप्रेत थे। मध्यकालीन महलों, धीरे-धीरे अपने कठोर रोमनस्क्यू और गॉथिक कपड़ों को संगमरमर के आवरण और मूर्तिकला की मदद से फेंकते हुए, एक हंसमुख रूप प्राप्त कर लिया।

पुनर्जागरण के पहलुओं की विशेषताएं स्तंभों द्वारा अलग किए गए विशाल धनुषाकार खिड़की के उद्घाटन, पत्थरों के साथ पहली मंजिलों का जंग, ऊपरी स्लैब, बड़े प्रक्षेपण कॉर्निस और बारीक पता लगाए गए विवरण हैं। कठोर अग्रभागों के विपरीत, अच्छी तरह से प्रकाशित आंतरिक सज्जा की वास्तुकला में एक हंसमुख चरित्र है।

महलों के अग्रभाग की सजावट के लिए प्रारंभिक पुनर्जागरणजंग का प्रयोग अक्सर किया जाता था। जंग लगने के लिए पत्थरों में आमतौर पर एक साफ-सुथरी सीमावर्ती पथ के साथ एक बिना काम वाली (चिपकी हुई) सामने की सतह होती है। मंजिलों की संख्या में वृद्धि के साथ जंग लगने की राहत कम हो गई। बाद में, सरसराहट के साथ सजावट को केवल समाजों के प्रसंस्करण और इमारतों के कोनों में ही संरक्षित किया गया था।

XV सदी में। इतालवी आर्किटेक्ट अक्सर कोरिंथियन ऑर्डर का इस्तेमाल करते थे। अक्सर एक इमारत में कई आदेशों के संयोजन के मामले होते थे: निचली मंजिलों के लिए - एक डोरिक आदेश, और ऊपरी मंजिलों के लिए - राजधानियों की एक रचना, अनुपात में करीब और आयनिक प्रकार के पैटर्न।

15वीं शताब्दी के मध्य के महल वास्तुकला के उदाहरणों में से एक। फ्लोरेंस में, फ्लोरेंस के शासक कोसिमो मेडिसी के आदेश से 1444-1452 की अवधि में वास्तुकार मिशेलोजो डी बार्टोलोमियो की परियोजना के अनुसार निर्मित तीन मंजिला मेडिसी-रिकार्डी पैलेस सेवा कर सकता है। मेडिसी पैलेस के मुखौटे की योजना के अनुसार, सैकड़ों महल बाद में अन्य शहरों में बनाए गए थे।

महल की रचना का एक और विकास पलाज़ो है रुचेलाई फ्लोरेंस में 1446-1451 में बनाया गया लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472) द्वारा डिज़ाइन किया गया। प्राचीन रोमन कोलोसियम की तरह, इसके अग्रभाग को निचले स्तर में सबसे सरल डोरिक क्रम से ऊपरी एक में अधिक सूक्ष्म और समृद्ध कोरिंथियन क्रम में संक्रमण के साथ फर्श में विभाजित किया गया है।

पलाज़ो मेडिसी-रिकार्डी में दीवारों के जंग की मदद से बनाई गई इमारत को ऊपर की ओर हल्का करने का आभास यहाँ ऊपर की ओर प्रकाश करने वाले आदेशों की एक स्तरीय प्रणाली के रूप में व्यक्त किया गया है। इसी समय, बड़े मुकुट वाले कंगनी को ऊपरी स्तर की ऊंचाई के साथ नहीं, बल्कि समग्र रूप से इमारत की ऊंचाई के साथ जोड़ा जाता है, यही वजह है कि रचना ने पूर्णता और स्थैतिकता की विशेषताएं हासिल कीं। अग्रभाग के विकास में, पारंपरिक रूपांकनों को अभी भी संरक्षित किया गया है: मध्ययुगीन रूप से आने वाली दोहरी धनुषाकार खिड़कियां, दीवारों की सरसराहट, बादल की सामान्य स्मारक, आदि।

पाज़ी चैपल (1430-1443) - मठ के प्रांगण में स्थित एक गुंबददार इमारत। मुखौटा की संरचना में, हॉल की मात्रा के साथ एक आदेश द्वारा विच्छेदित एक आंतरिक संरचना को प्रदर्शित करने वाले पाल पर एक गुंबद के साथ प्रदर्शित किया गया था। कोलोनेड, एक आर्क द्वारा अक्ष के साथ काटा जाता है और एक बारीक विच्छेदित अटारी द्वारा पूरा किया जाता है, लॉगगिया की भीतरी दीवार पर कार्टेलिज्ड पायलटों से मेल खाता है, और गुंबददार छत पर मेहराब की उभरी हुई कलाकृतियाँ।

लॉजिया और वेदी भाग में आदेशों के पत्राचार और छोटे गुंबदों की पुनरावृत्ति इंटीरियर के साथ मुखौटा के जैविक कनेक्शन में योगदान करती है। अंदर की दीवारों को सपाट रूप से विच्छेदित किया गया है, लेकिन रंगीन पायलटों में हाइलाइट किया गया है, जो वाल्टों के विभाजन में जारी है, अंतरिक्ष निर्माण, टेक्टोनिक सिस्टम के तर्क का एक विचार देते हैं। त्रि-आयामी विकास करते हुए, आदेश मुख्य भागों की एकता और अधीनता पर जोर देता है। दृश्य "ढांचा" भी अंदर से गुंबद के विच्छेदन की विशेषता है, जो कुछ हद तक गॉथिक तंत्रिका वाल्टों की संरचना की याद दिलाता है। हालांकि, आदेश रूपों का सामंजस्य और विवर्तनिक संरचना की स्पष्टता, मनुष्य के साथ संतुलन और अनुरूपता मध्य युग के सिद्धांतों पर नए वास्तु आदर्शों की विजय की बात करते हैं।

ब्रुनेलेस्को और मिशेलोज़ो दा बार्टोलोमियो के साथ, अन्य मास्टर्स (रॉसेलिनो, बेनेडेटो दा मैयानो, आदि), जिनका काम मुख्य रूप से टस्कनी और उत्तरी इटली से जुड़ा था, ने भी नई वास्तुकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अल्बर्टी, जिन्होंने पलाज्जो रुसेलई के अलावा, कई बड़ी संरचनाएं (सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च का मुखौटा, मंटुआ में सेंट एंड्रिया के चर्च, आदि) के अलावा, इस अवधि को पूरा किया।

2. उच्च पुनर्जागरण की अवधि

उच्च पुनर्जागरण की अवधि 15 वीं के अंत को कवर करती है - 16 वीं शताब्दी की पहली छमाही। इस समय तक, भूमध्य सागर से अटलांटिक महासागर तक मुख्य व्यापार मार्गों की आवाजाही के कारण, इटली एक प्रसिद्ध आर्थिक गिरावट और औद्योगिक उत्पादन में कमी का अनुभव कर रहा था। अक्सर पूंजीपति जमीन खरीद लेते थे और सूदखोर और जमींदार बन जाते थे। पूंजीपति वर्ग के सामंतीकरण की प्रक्रिया संस्कृति के एक सामान्य अभिजात वर्ग के साथ होती है, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को बड़प्पन के कोर्ट सर्कल में स्थानांतरित किया जाता है: ड्यूक, राजकुमार, चबूतरे। रोम संस्कृति का केंद्र बन जाता है - चबूतरे का निवास, जो अक्सर मानवतावादी दिमाग वाले अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों से चुने जाते हैं। रोम में विशाल निर्माण कार्य चल रहा है। इस उपक्रम में, पोप अदालत द्वारा अपनी प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए, मानवतावादी समुदाय ने प्राचीन रोम की महानता को पुनर्जीवित करने का अनुभव देखा, और इसके साथ इटली की महानता भी देखी। दरबार में, जो 1503 में सिंहासन पर चढ़ा। पोप जूलियस II का मानवतावादी सबसे प्रमुख वास्तुकारों का काम था - उनमें ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो, एंटोनियो दा सांगालो और अन्य शामिल थे।

इस अवधि की वास्तुकला में, पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएं और रुझान अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं। अति उत्तम केन्द्रित रचनाएँ रची जाती हैं। शहरी पलाज़ो का प्रकार आखिरकार आकार ले रहा है, जो इस अवधि के दौरान न केवल निजी, बल्कि सार्वजनिक भी एक इमारत की विशेषताओं को प्राप्त करता है, और इसलिए, एक निश्चित क्षेत्र में, बाद की कई सार्वजनिक इमारतों का प्रोटोटाइप बन जाता है। विशेषता पर काबू पाएं शुरुआती समयरिवाइवल कंट्रास्ट (पलाज़ो और उसके प्रांगण के बाहरी स्वरूप की स्थापत्य विशेषताओं के बीच। प्राचीन स्मारकों के साथ अधिक व्यवस्थित और पुरातात्विक रूप से सटीक परिचित के प्रभाव में, आदेश रचनाएँ अधिक कठोर हो जाती हैं: आयनिक और कोरिंथियन आदेशों के साथ, सरल और अधिक स्मारकीय आदेशों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - रोमन डोरिक और टस्कन, और स्तंभों पर एक बारीक डिज़ाइन किया गया आर्केड एक अधिक स्मारकीय आदेश आर्केड का रास्ता देता है। सामान्य तौर पर, उच्च पुनर्जागरण की रचनाएँ अधिक महत्व, कठोरता और स्मारक प्राप्त करती हैं। एक नियमित शहरी बनाने की समस्या पहनावा वास्तविक आधार पर रखा गया है। देश के विला को अभिन्न वास्तुशिल्प परिसरों के रूप में बनाया जा रहा है।

इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार डोनाटो डी एंजेलो ब्रैमांटे (1444-1514) थे। कैनसेलेरिया इमारत का श्रेय ब्रैमांटे को दिया जाता है (मुख्य पापल कार्यालय) रोम में - उत्कृष्ट महल भवनों में से एक - एक आयताकार आंगन के साथ एक विशाल समानांतर चतुर्भुज है जो मेहराबों से घिरा हुआ है। मुखौटे की सामंजस्यपूर्ण संरचना पलाज्जो रुकेलाई में निर्धारित सिद्धांतों को विकसित करती है, लेकिन समग्र लयबद्ध संरचना एक और जटिल और गंभीर छवि बनाती है। पहली मंजिल, जिसे बेसमेंट के रूप में माना जाता है, ने हल्के शीर्ष के साथ विपरीतता को तेज कर दिया। लयबद्ध रूप से व्यवस्थित प्लास्टिक लहजे बड़े उद्घाटन और उन्हें तैयार करने वाले प्लेटबैंडों द्वारा रचना में बहुत महत्व प्राप्त किया। क्षैतिज अभिव्यक्तियों की लय और भी स्पष्ट हो गई।

ब्रैमांटे की धार्मिक इमारतों में, एक छोटा चैपल मॉन्ट्रियो में सैन पिएत्रो के मठ के प्रांगण में खड़ा है, जिसे टेम्पीटो कहा जाता है। (1502) - एक तंग प्रांगण के अंदर स्थित एक इमारत, जिसे योजना में एक गोलाकार आर्केड से घिरा होना चाहिए था।

चैपल एक गुंबददार रोटुंडा है जो एक रोमन डोरिक कालनाड से घिरा हुआ है। इमारत को अनुपात की पूर्णता से अलग किया जाता है, आदेश को सख्ती से और रचनात्मक रूप से व्याख्या किया जाता है। शुरुआती पुनर्जागरण की केंद्रित इमारतों की तुलना में, जहां रैखिक-प्लानर दीवार विकास (पाज़ी चैपल) प्रबल होता है, टेम्पिपेटो की मात्रा प्लास्टिक है: इसकी आदेशित प्लास्टिसिटी संरचना की टेक्टोनिक अखंडता से मेल खाती है। दीवार की चिकनाई और गहरी निचे और पायलटों की प्लास्टिसिटी के बीच रोटुंडा और कोलोनेड के अखंड कोर के बीच का अंतर रचना की अभिव्यक्ति, पूर्ण सद्भाव और पूर्णता पर जोर देता है। अपने छोटे आकार के बावजूद, टेम्पीटो महानता का आभास देता है। पहले से ही ब्रैमांटे के समकालीनों द्वारा, इस इमारत को वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी।

1505 से पोप जूलियस द्वितीय, ब्रैमांटे के दरबार में मुख्य वास्तुकार होने के नाते। वेटिकन के पुनर्निर्माण के लिए काम करता है। औपचारिक इमारतों और विभिन्न स्तरों पर स्थित गंभीर आंगनों के एक भव्य परिसर की कल्पना की गई थी, जो बेलवेदर के राजसी एक्सेड्रा द्वारा बंद एक धुरी के अधीनस्थ था। इसमें, संक्षेप में, इस तरह के भव्य डिजाइन का पहला पुनर्जागरण पहनावा, प्राचीन रोमन मंचों की रचना तकनीकों का उत्कृष्ट रूप से उपयोग किया गया था। पापल निवास को रोम में एक और भव्य इमारत - पीटर के कैथेड्रल से जोड़ा जाना था, जिसके निर्माण के लिए ब्रैमांटे परियोजना को भी अपनाया गया था। सेंट्रिक रचना की पूर्णता और पीटर ब्रैमांटे के कैथेड्रल की परियोजना का भव्य दायरा इस काम को पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास के शिखर पर विचार करने का कारण देता है। हालांकि, इस परियोजना को साकार होने के लिए नियत नहीं किया गया था: ब्रैमांटे के जीवन के दौरान, कैथेड्रल का निर्माण केवल शुरू हुआ था, जो 1546 से, वास्तुकार की मृत्यु के 32 साल बाद, माइकल एंजेलो को स्थानांतरित कर दिया गया था।

महान कलाकार और वास्तुकार राफेल सैंटी ने पीटर के कैथेड्रल के डिजाइन के साथ-साथ वेटिकन की इमारतों के निर्माण और पेंटिंग की प्रतियोगिता में भाग लिया, साथ में ब्रैमांटे के साथ, जिन्होंने वेटिकन के प्रसिद्ध लोगो को बनाया और चित्रित किया, जिसे प्राप्त हुआ उसका नाम ("राफेल का लॉजिआस"), साथ ही साथ रोम में और उसके बाहर कई उल्लेखनीय संरचनाएं (रोम में विला मादामा का निर्माण और पेंटिंग, फ्लोरेंस में पंडोल्फिनी पैलेस, आदि)।

ब्रैमांटे के सबसे अच्छे छात्रों में से एक - वास्तुकार एंटोनियो दा सांगालो जूनियर - रोम में पलाज़ो फ़र्नीज़ की परियोजना के मालिक हैं , कुछ हद तक पुनर्जागरण महल के विकास को पूरा किया।

इसके अग्रभाग के विकास में कोई पारंपरिक जंग और उर्ध्वाधर जोड़ नहीं हैं। दीवार की चिकनी, ईंट-प्लास्टर वाली सतह पर, पूरे मोहरे के साथ चलने वाली चौड़ी क्षैतिज पट्टियाँ स्पष्ट रूप से बाहर खड़ी होती हैं; मानो उन पर झुक कर, एक प्राचीन "एडिक्यूल" के रूप में उभरा हुआ आर्किटेक्चर वाली खिड़कियां हैं। पहली मंजिल की खिड़कियां, फ्लोरेंटाइन महलों के विपरीत, ऊपरी मंजिलों की खिड़कियों के समान आयाम हैं। इमारत को किले के अलगाव से मुक्त किया गया था, जो अभी भी शुरुआती पुनर्जागरण के महलों में निहित है। 15 वीं शताब्दी के महलों के विपरीत, जहां आंगन स्तंभों पर हल्की धनुषाकार दीर्घाओं से घिरा हुआ था, अर्ध-स्तंभों वाला एक स्मारकीय आदेश आर्केड यहां दिखाई देता है। गैलरी का क्रम कुछ भारी है, जो गंभीरता और प्रतिनिधित्व की विशेषताओं को प्राप्त करता है। यार्ड और सड़क के बीच संकीर्ण मार्ग को एक खुले "वेस्टिब्यूल" से बदल दिया गया है, जिससे फ्रंट यार्ड की संभावना का पता चलता है।

3. देर से पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की देर की अवधि को आमतौर पर 16वीं शताब्दी के मध्य और अंत माना जाता है। इस समय इटली में आर्थिक मंदी जारी थी। सामंती बड़प्पन और चर्च कैथोलिक संगठनों की भूमिका बढ़ गई। धर्म-विरोधी भावना के सुधार और सभी अभिव्यक्तियों का मुकाबला करने के लिए, न्यायिक जांच की स्थापना की गई थी। इन परिस्थितियों में, मानवतावादियों ने उत्पीड़न का अनुभव करना शुरू कर दिया। उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा, जिज्ञासा द्वारा पीछा किया गया, इटली के उत्तरी शहरों में चला गया, विशेष रूप से वेनिस में, जिसने अभी भी एक स्वतंत्र गणराज्य के अधिकारों को बरकरार रखा, जहां धार्मिक प्रति-सुधार का प्रभाव इतना मजबूत नहीं था। इस संबंध में, देर से पुनर्जागरण की अवधि के दौरान, सबसे हड़ताली दो स्कूल थे - रोमन और विनीशियन। रोम में, जहां काउंटर-रिफॉर्मेशन के वैचारिक दबाव ने उच्च पुनर्जागरण के सिद्धांतों के विकास के साथ-साथ आर्किटेक्चर के विकास को दृढ़ता से प्रभावित किया, वहां क्लासिक्स से अधिक जटिल रचनाओं, अधिक सजावट, उल्लंघन का उल्लंघन हुआ रूपों, पैमाने और विवर्तनिकता की स्पष्टता। वेनिस में, वास्तुकला में नए रुझानों के आंशिक प्रवेश के बावजूद, वास्तुशिल्प संरचना का शास्त्रीय आधार अधिक संरक्षित था।

रोमन स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि महान माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) था। उनके स्थापत्य कार्यों में, इस अवधि की विशेषता, रूप की एक नई समझ की नींव रखी गई है, जो महान अभिव्यक्ति, गतिशीलता और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। उनका काम, जो रोम और फ्लोरेंस में हुआ, विशेष बल के साथ मानवतावाद के सामान्य संकट और आंतरिक चिंता को व्यक्त करने में सक्षम छवियों की खोज को प्रतिबिंबित करता है जो समाज के प्रगतिशील हलकों ने प्रतिक्रिया की आसन्न ताकतों के सामने अनुभव किया। एक शानदार मूर्तिकार और चित्रकार के रूप में, माइकल एंजेलो कला में अपने नायकों की आंतरिक शक्ति, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के अनसुलझे संघर्ष, संघर्ष में टाइटैनिक प्रयासों को व्यक्त करने के लिए उज्ज्वल प्लास्टिक साधन खोजने में सक्षम थे। वास्तुशिल्प रचनात्मकता में, यह रूपों की प्लास्टिसिटी और उनकी गहन गतिशीलता की जोरदार पहचान से मेल खाता है। माइकल एंजेलो के आदेश ने अक्सर अपने विवर्तनिक महत्व को खो दिया, सजाने वाली दीवारों के साधन में बदलकर, बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर एक व्यक्ति को अपने पैमाने और प्लास्टिसिटी से विस्मित कर दिया। पुनर्जागरण से परिचित वास्तु सिद्धांतों का साहसपूर्वक उल्लंघन करते हुए, माइकल एंजेलो कुछ हद तक एक रचनात्मक तरीके के संस्थापक थे, जिसे बाद में इतालवी बैरोक की वास्तुकला में उठाया गया था। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद रोम में पीटर के कैथेड्रल का पूरा होना सबसे बड़ा है माइकल एंजेलो के स्थापत्य कार्य। माइकल एंजेलो ने ब्रैमांटे की योजना के करीब एक केंद्रित योजना को आधार के रूप में लेते हुए, इसकी व्याख्या में नई विशेषताएं पेश कीं: उन्होंने योजना को सरल बनाया और आंतरिक स्थान को सामान्य बनाया, समर्थन और दीवारों को अधिक विशाल बनाया, और पश्चिमी से एक पवित्र उपनिवेश के साथ एक पोर्टिको जोड़ा मुखौटा। त्रि-आयामी संरचना में, ब्रैमांटे की परियोजना की जगहों के शांत संतुलन और अधीनता का अनुवाद मुख्य गुंबद और अंडर-गुंबद की जगह के जोरदार प्रभुत्व में किया जाता है। मुखौटे की संरचना में, स्पष्टता और सादगी को अधिक जटिल और बड़े प्लास्टिक रूपों से बदल दिया गया था, दीवारों को बड़े पैमाने पर किनारों और पायलटों द्वारा विच्छेदित किया जाता है कोरिंथियन आदेश एक शक्तिशाली मोहक और एक उच्च अटारी के साथ; पायलटों के बीच, खिड़की के उद्घाटन, निचे और विभिन्न सजावटी तत्व (कॉर्निस, कॉर्बल्स, सैंड्रीक्स, मूर्तियां, आदि) रखे गए हैं, जैसा कि यह था, दीवारों को लगभग मूर्तिकला प्लास्टिसिटी देते हुए, पियर्स में निचोड़ा गया था।

मेडिसी चैपल की रचना में फ्लोरेंस (1520) में सैन लोरेंजो के चर्च, माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई आंतरिक और मूर्तियां एक पूरे में विलीन हो गईं। मूर्तिकला और स्थापत्य रूप आंतरिक तनाव और नाटक से भरे हुए हैं। उनकी तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्ति विवर्तनिक आधार पर प्रबल होती है, इस आदेश की व्याख्या कलाकार की सामान्य मूर्तिकला अवधारणा के एक तत्व के रूप में की जाती है।

दिवंगत पुनर्जागरण के उत्कृष्ट रोमन वास्तुकारों में से एक विग्नोला भी है, जो "आर्किटेक्चर के पांच आदेशों के नियम" ग्रंथ के लेखक हैं। उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण कैप्रारोला का महल और पोप जूलियस II का विला है। . पुनर्जागरण के दौरान, विला का प्रकार अपनी कार्यात्मक सामग्री में परिवर्तन से जुड़े महत्वपूर्ण विकास से गुजरता है। XV सदी की शुरुआत में भी। यह एक देश की संपत्ति थी, जो अक्सर दीवारों से घिरी रहती थी, और कभी-कभी रक्षात्मक टॉवर भी होते थे। XV सदी के अंत तक। विला अमीर नागरिकों (फ्लोरेंस के पास विला मेडिसी) और 16 वीं शताब्दी से देश के आराम का स्थान बन गया है। यह अक्सर बड़े सामंती प्रभुओं और उच्च पादरियों का निवास स्थान बन जाता है। विला अपनी अंतरंगता खो देता है और आसपास की प्रकृति के लिए खुले ललाट-अक्षीय संरचना के चरित्र पर ले जाता है।

पोप जूलियस II का विला इस प्रकार का एक उदाहरण है। इसकी कड़ाई से अक्षीय और आयताकार रचना विभिन्न स्तरों पर स्थित खुली, अर्ध-खुली और बंद जगहों का एक जटिल खेल बनाते हुए, पहाड़ी के नीचे की ओर उतरती है। रचना प्राचीन रोमन मंचों और वेटिकन की अदालतों से प्रभावित है।

देर से पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के उत्कृष्ट स्वामी संसोविनो थे, जिन्होंने वेनिस में सैन मार्को के पुस्तकालय की इमारत का निर्माण किया (1536 में शुरू हुआ) - विनीशियन केंद्र के उल्लेखनीय पहनावा का एक महत्वपूर्ण घटक और सबसे प्रमुख प्रतिनिधि शास्त्रीय पुनर्जागरण स्कूल - वास्तुकार पल्लदियो।

एंड्रिया पल्लादियो (1508 - 1580) की गतिविधियाँ मुख्य रूप से विसेंज़ा शहर में आगे बढ़ीं, वेनिस से बहुत दूर नहीं, जहाँ उन्होंने महल की इमारतें और विला, साथ ही साथ वेनिस में, जहाँ उन्होंने मुख्य रूप से चर्च की इमारतें बनाईं। कई इमारतों में उनका काम देर से पुनर्जागरण की शास्त्रीय विरोधी प्रवृत्तियों की प्रतिक्रिया थी। शास्त्रीय सिद्धांतों की शुद्धता को बनाए रखने के प्रयास में, पल्लाडियो प्राचीन विरासत का अध्ययन करने की प्रक्रिया में प्राप्त समृद्ध अनुभव पर निर्भर करता है। वह न केवल आदेश रूपों को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है, बल्कि पूरे तत्वों और यहां तक ​​कि प्राचीन काल की इमारतों के प्रकारों को भी पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है। संरचनात्मक रूप से सत्यवादी आदेश पोर्टिको उनके कई कार्यों का मुख्य विषय बन गया है।

विला रोटोंडा में , विसेंज़ा के पास निर्मित (1551 में शुरू हुआ), मास्टर ने रचना की असाधारण अखंडता और सामंजस्य हासिल किया। एक पहाड़ी पर स्थित है और दूर से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, विला के चारों तरफ बरामदे के साथ, गुंबद के साथ, एक स्पष्ट केंद्रित संरचना बनाते हैं।

केंद्र में एक गोल गुंबददार हॉल है, जिसमें से पोर्टिकोस के नीचे से बाहर निकलता है। वाइड पोर्टिको सीढ़ियां इमारत को जोड़ती हैं आसपास की प्रकृति. केंद्रित संरचना संरचना, स्पष्टता और रूपों की ज्यामितीयता, पूरे के साथ व्यक्तिगत भागों के सामंजस्यपूर्ण कनेक्शन, और प्रकृति के साथ इमारत के जैविक संलयन की पूर्ण पूर्णता के लिए पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स की सामान्य आकांक्षाओं को दर्शाती है।

लेकिन रचना की यह "आदर्श" योजना एकल रही। कई विलाओं के वास्तविक निर्माण में, पल्लादियो ने तथाकथित तीन-भाग योजना पर अधिक ध्यान दिया, जिसमें मुख्य मात्रा और एक-कहानी वाली ऑर्डर दीर्घाएँ शामिल थीं, जो संपत्ति की सेवाओं के साथ संवाद करने के लिए सेवा प्रदान करती थीं। विला के मुख के सामने सामने के आंगन का आयोजन। यह एक देश के घर की योजना थी कि बाद में मनोर महलों के निर्माण में कई अनुयायी थे।

देश के विला के संस्करणों के मुक्त विकास के विपरीत, पल्लादियो के शहरी महलों में आमतौर पर बड़े पैमाने पर और स्मारकीय मुख्य अग्रभाग के साथ एक कठोर और लैकोनिक रचना होती है। आर्किटेक्ट व्यापक रूप से एक बड़े क्रम का उपयोग करता है, इसे "कॉलम - दीवार" प्रणाली के रूप में व्याख्या करता है। एक आकर्षक उदाहरण पलाज़ो है कैपिटानियो (1576), जिनमें से दीवारों को एक बड़े समग्र क्रम के स्तंभों के साथ एक शक्तिशाली, ढीले प्रवेश के साथ व्यवहार किया जाता है। ऊपरी मंजिल, एक अधिरचना (अटारी तल) के रूप में विस्तारित, इमारत को पूर्णता और स्मारकीयता प्रदान करती है,

Palladio भी व्यापक रूप से अपने शहर के महलों में आदेशों के साथ अग्रभागों के दो-स्तरीय विभाजन के साथ-साथ एक उच्च जंगली तहखाने पर रखा गया एक आदेश - एक तकनीक जिसे पहले ब्रैमांटे द्वारा उपयोग किया जाता था और बाद में व्यापक रूप से शास्त्रीय वास्तुकला में उपयोग किया जाता था।

निष्कर्ष

आधुनिक वास्तुकला, जब अपनी स्वयं की शैलीगत अभिव्यक्ति के रूपों की खोज करती है, तो यह नहीं छिपाती है कि यह ऐतिहासिक विरासत का उपयोग करती है। सबसे अधिक बार, वह उन सैद्धांतिक अवधारणाओं और आकार देने के सिद्धांतों को संदर्भित करती है जो अतीत में सबसे बड़ी शैलीगत शुद्धता हासिल कर चुके हैं। कभी-कभी ऐसा भी लगता है कि 20 वीं शताब्दी से पहले जो कुछ भी रहता था वह एक नए रूप में लौट रहा था और जल्दी से खुद को फिर से दोहरा रहा था।

वास्तुकला में एक व्यक्ति जो महत्व देता है, वह किसी वस्तु के अलग-अलग हिस्सों के गहन विश्लेषण के लिए नहीं, बल्कि भावनात्मक धारणा के क्षेत्र में उसकी सिंथेटिक, अभिन्न छवि के लिए अपील करता है। इसका मतलब है कि वास्तुकला कला है या, किसी भी मामले में, कला के तत्व शामिल हैं।

कभी-कभी वास्तुकला को कला की जननी कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि वास्तुकला के साथ एक अविभाज्य कार्बनिक संबंध में चित्रकला और मूर्तिकला लंबे समय तक विकसित हुई। वास्तुकार और कलाकार के काम में हमेशा बहुत समानता रही है, और कभी-कभी वे एक व्यक्ति में अच्छी तरह से मिल जाते थे। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार फिदियास को पार्थेनन के रचनाकारों में से एक माना जाता है। फ्लोरेंस के मुख्य गिरजाघर, सांता मारिया डेल फियोर के सुंदर बेल टॉवर को महान चित्रकार गियोटो के "ड्राइंग के अनुसार" बनाया गया था। माइकलएंजेलो, जो एक वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार के रूप में समान रूप से महान थे। राफेल ने वास्तु क्षेत्र में भी सफलतापूर्वक काम किया। उनके समकालीन चित्रकार जियोर्जियो वासरी ने फ्लोरेंस में उफीजी स्ट्रीट का निर्माण किया। कलाकार और वास्तुकार की प्रतिभा का ऐसा संश्लेषण न केवल पुनर्जागरण के शीर्षकों के बीच पाया गया, बल्कि इसने नए समय को भी चिह्नित किया। एप्लाइड आर्टिस्ट अंग्रेज़ विलियम मॉरिस और बेल्जियन वैन डी वेलडे ने विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया आधुनिक वास्तुकला. कॉर्बूसियर एक प्रतिभाशाली चित्रकार थे, और अलेक्जेंडर वेसनिन एक शानदार रंगमंच कलाकार थे। सोवियत कलाकार K. मालेविच और L. Lissitzky ने दिलचस्प रूप से वास्तुशिल्प रूप के साथ प्रयोग किया, और उनके सहयोगी और समकालीन व्लादिमीर टैटलिन 111 अंतर्राष्ट्रीय टॉवर की प्रसिद्ध परियोजना के लेखक बने। पैलेस ऑफ सोवियट्स की प्रसिद्ध परियोजना के लेखक, वास्तुकार बी। इओफान, उल्लेखनीय सोवियत कलाकार वेरा मुखिना के साथ मिलकर मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" के सह-लेखक माने जाते हैं।

ग्राफिक प्रतिनिधित्व और त्रि-आयामी लेआउट मुख्य साधन हैं जिनके द्वारा वास्तुकार अपने निर्णयों की तलाश और बचाव करता है। पुनर्जागरण में रैखिक परिप्रेक्ष्य की खोज ने इस समय की वास्तुकला की स्थानिक अवधारणा को सक्रिय रूप से प्रभावित किया। आखिरकार, रैखिक परिप्रेक्ष्य की समझ ने वर्ग, सीढ़ियों, इमारत को एक ही स्थानिक संरचना में जोड़ने के लिए प्रेरित किया, और उसके बाद बारोक और उच्च क्लासिकवाद के विशाल वास्तुशिल्प कलाकारों के उद्भव के लिए। कई वर्षों बाद, क्यूबिस्ट कलाकारों के प्रयोगों का निर्माण के स्थापत्य रूप के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने एक वस्तु को विभिन्न दृष्टिकोणों से चित्रित करने की कोशिश की, कई छवियों को सुपरइम्पोज़ करके इसकी त्रि-आयामी धारणा को प्राप्त करने के लिए, चौथे आयाम - समय की शुरुआत करके स्थानिक धारणा की संभावनाओं का विस्तार करने के लिए। यह त्रि-आयामी धारणा आधुनिक वास्तुकला की औपचारिक खोज के शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करती है, जिसने मुखौटा की फ्लैट स्क्रीन का विरोध वॉल्यूम और विमानों के जटिल खेल के साथ अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से स्थित किया।

मूर्तिकला और चित्रकला ने तुरंत वास्तुकला से स्वतंत्रता प्राप्त नहीं की। सबसे पहले वे केवल एक वास्तुशिल्प संरचना के तत्व थे। पेंटिंग को दीवार या आइकोस्टेसिस से अलग होने में एक शताब्दी से अधिक का समय लगा। पुनर्जागरण के अंत में, फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में, मूर्तियां अभी भी इमारतों के चारों ओर डरपोक भीड़ करती हैं, जैसे कि पूरी तरह से मुखौटे के साथ टूटने से डरती हो। माइकलएंजेलो पहले डालता है घुड़सवारी की मूर्तिरोम में कैपिटोलिन स्क्वायर के केंद्र में। वर्ष 1546 है। तब से, स्मारक, स्मारक मूर्तिकला शहरी अंतरिक्ष का आयोजन, संरचना के एक स्वतंत्र तत्व के अधिकारों को प्राप्त करता है। सच है, मूर्तिकला का रूप अभी भी कुछ समय के लिए वास्तुशिल्प संरचना की दीवारों पर रहता है, लेकिन "पूर्व विलासिता" के ये अंतिम निशान धीरे-धीरे उनसे गायब हो जाते हैं।

कॉर्बूसियर आधुनिक वास्तुकला की इस रचना की अपनी विशिष्ट निश्चितता के साथ पुष्टि करता है: “मैं मूर्तिकला या पेंटिंग को सजावट के रूप में नहीं पहचानता। मैं मानता हूं कि दोनों ही दर्शकों में उसी तरह गहरी भावनाएं जगा सकते हैं जैसे संगीत और रंगमंच आपको प्रभावित करते हैं - यह सब काम की गुणवत्ता पर निर्भर करता है, लेकिन मैं निश्चित रूप से सजावट के खिलाफ हूं। दूसरी ओर, एक वास्तुशिल्प कार्य को देखते हुए, और विशेष रूप से जिस मंच पर इसे खड़ा किया गया है, आप देखते हैं कि इमारत के कुछ स्थान स्वयं और उसके आस-पास कुछ गहन गणितीय स्थान हैं जो कुंजी बन जाते हैं काम और उसके वातावरण के अनुपात के लिए। ये उच्चतम तीव्रता के स्थान हैं, और यह इन जगहों पर है कि आर्किटेक्ट का निश्चित उद्देश्य महसूस किया जा सकता है - चाहे पूल के रूप में, या पत्थर के ब्लॉक, या मूर्ति के रूप में। हम कह सकते हैं कि इस स्थान पर भाषण देने के लिए सभी शर्तें संयुक्त हैं, एक कलाकार का भाषण, प्लास्टिक का भाषण।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में जीवन और संस्कृति में भारी परिवर्तन हुए। 12वीं सदी से इटली के शहरवासियों, व्यापारियों और कारीगरों ने सामंती निर्भरता के खिलाफ वीरतापूर्ण संघर्ष किया है। व्यापार और उत्पादन का विकास करते हुए, नगरवासी धीरे-धीरे अमीर हो गए, सामंती प्रभुओं की शक्ति को फेंक दिया और मुक्त शहर-राज्यों का आयोजन किया। ये मुक्त इतालवी शहर बहुत शक्तिशाली हो गए। उनके नागरिकों को उनकी विजय पर गर्व था। स्वतंत्र इतालवी शहरों की विशाल संपत्ति ने उन्हें फलने-फूलने के लिए प्रेरित किया। इतालवी पूंजीपति दुनिया को अलग नज़र से देखते थे, उन्हें खुद पर, अपनी ताकत पर दृढ़ विश्वास था। वे पीड़ा, विनम्रता, उन सभी सांसारिक खुशियों की अस्वीकृति के लिए पराये थे जो अब तक उन्हें उपदेश दिए गए हैं। जीवन के आनंद का आनंद लेने वाले सांसारिक व्यक्ति के प्रति सम्मान बढ़ा। लोग जीवन के प्रति एक सक्रिय रवैया अपनाने लगे, उत्सुकता से दुनिया का पता लगाने लगे, इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने लगे। इस अवधि के दौरान, विभिन्न विज्ञानों का जन्म होता है, कला का विकास होता है।

इसलिए, इटली में प्राचीन रोम की कला के कई स्मारकों को संरक्षित किया गया है प्राचीन युगफिर से एक मॉडल के रूप में पूजनीय होने लगी, प्राचीन कला प्रशंसा की वस्तु बन गई। पुरातनता की नकल और इस अवधि को कला में बुलाने का कारण दिया - पुनर्जन्मजिसका मतलब फ्रेंच में है "पुनर्जागरण काल". बेशक, यह प्राचीन कला का अंधा, सटीक दोहराव नहीं था, यह पहले से ही नई कला थी, लेकिन प्राचीन मॉडलों पर आधारित थी। इतालवी पुनर्जागरण को 3 चरणों में विभाजित किया गया है: VIII-XIV सदियों - पूर्व-पुनर्जागरण (प्रोटो-पुनर्जागरण या ट्रेसेंटो- इसके साथ।); XV सदी - प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो); 15वीं सदी के आखिर में - 16वीं सदी की शुरुआत में - उच्च पुनर्जागरण.

प्राचीन स्मारकों की तलाश में पूरे इटली में पुरातात्विक खुदाई की गई। इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से बनाए गए संग्रहालयों में नई खोजी गई मूर्तियों, सिक्कों, बर्तनों, हथियारों को सावधानीपूर्वक संरक्षित और एकत्र किया गया था। कलाकारों ने पुरातनता के इन नमूनों का अध्ययन किया, उन्हें जीवन से आकर्षित किया।

ट्रेसेंटो (पूर्व-पुनर्जागरण)

पुनर्जागरण की सच्ची शुरुआत नाम से जुड़ी है गियोटो डी बॉन्डोन (1266? - 1337). उन्हें पुनर्जागरण चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। फ्लोरेंटाइन गियोटो ने कला के इतिहास में महान योगदान दिया है। वह मध्य युग के बाद सभी यूरोपीय चित्रकला के पूर्वज, एक नवीकरणकर्ता थे। Giotto ने सुसमाचार के दृश्यों में जान फूंक दी, चित्र बनाए सच्चे लोग, आध्यात्मिक, लेकिन सांसारिक।

Giotto पहली बार chiaroscuro की मदद से वॉल्यूम बनाता है। उन्हें ठंडे रंगों में साफ, हल्के रंग पसंद हैं: पिंक, पर्ल ग्रे, पेल पर्पल और लाइट लिलाक। Giotto के भित्तिचित्रों में लोग भारी चलने के साथ सटे हुए हैं। उनके चेहरे की बड़ी विशेषताएं, चौड़ी चीकबोन्स, संकीर्ण आंखें हैं। उनका आदमी दयालु, विचारशील, गंभीर है।

Giotto के कार्यों में, पडुआ के मंदिरों में भित्ति चित्र सबसे अच्छे रूप में संरक्षित हैं। सुसमाचार की कहानियाँउन्होंने यहां मौजूदा, सांसारिक, वास्तविक के रूप में प्रस्तुत किया। इन कार्यों में, वह उन समस्याओं के बारे में बताता है जो हर समय लोगों को चिंतित करती हैं: दया और आपसी समझ, छल और विश्वासघात के बारे में, गहराई, दुःख, नम्रता, विनम्रता और शाश्वत सर्व-उपभोग वाले मातृ प्रेम के बारे में।

अलग-अलग व्यक्तिगत आंकड़ों के बजाय, मध्यकालीन चित्रकला के रूप में, Giotto एक सुसंगत कहानी बनाने में कामयाब रहा, पात्रों के जटिल आंतरिक जीवन के बारे में एक संपूर्ण कथा। पारंपरिक सुनहरी पृष्ठभूमि के बजाय बीजान्टिन मोज़ेक, Giotto एक परिदृश्य पृष्ठभूमि पेश करता है। और अगर बीजान्टिन पेंटिंग में, जैसा कि यह था, अंतरिक्ष में लटका हुआ था, तो Giotto के भित्तिचित्रों के नायकों को उनके पैरों के नीचे ठोस जमीन मिली। अंतरिक्ष के हस्तांतरण के लिए Giotto की खोज, आंकड़ों की प्लास्टिसिटी, आंदोलन की अभिव्यक्ति ने उनकी कला को पुनर्जागरण में एक संपूर्ण चरण बना दिया।

में से एक प्रसिद्ध स्वामीपूर्व-पुनरुद्धार-

सिमोन मार्टिनी (1284 - 1344)।

उनकी पेंटिंग में, उत्तरी गॉथिक की विशेषताओं को संरक्षित किया गया था: मार्टिनी के आंकड़े बढ़े हुए हैं, और, एक नियम के रूप में, एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर। लेकिन मार्टिनी चिरोस्कोरो की मदद से छवियां बनाती हैं, उन्हें एक प्राकृतिक गति देती हैं, एक निश्चित मनोवैज्ञानिक अवस्था को व्यक्त करने की कोशिश करती हैं।

क्वाट्रोसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण)

प्रारंभिक पुनर्जागरण की धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण में पुरातनता ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। प्लेटोनिक अकादमी फ्लोरेंस में खुलती है, लॉरेंटियन पुस्तकालय में प्राचीन पांडुलिपियों का सबसे समृद्ध संग्रह है। पहले कला संग्रहालय दिखाई देते हैं, जो मूर्तियों, प्राचीन वास्तुकला के टुकड़े, पत्थर, सिक्के और मिट्टी के पात्र से भरे हुए हैं। पुनर्जागरण में, इटली के कलात्मक जीवन के मुख्य केंद्र बाहर खड़े थे - फ्लोरेंस, रोम, वेनिस।

सबसे बड़े केंद्रों में से एक, एक नई, यथार्थवादी कला का जन्मस्थान फ्लोरेंस था। 15वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध स्वामी वहां रहते थे, अध्ययन करते थे और काम करते थे।

प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला

फ्लोरेंस के निवासियों में एक उच्च था कलात्मक संस्कृति, उन्होंने शहर के स्मारकों के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया, सुंदर इमारतों के निर्माण के विकल्पों पर चर्चा की। आर्किटेक्ट्स ने गोथिक जैसा दिखने वाली हर चीज को छोड़ दिया। पुरातनता के प्रभाव में, गुंबद के साथ ताज वाली इमारतों को सबसे उत्तम माना जाने लगा। यहाँ का मॉडल रोमन पेंथियॉन था।

फ्लोरेंस दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक शहर-संग्रहालय है। इसने अपनी वास्तुकला को पुरातनता से लगभग अक्षुण्ण रखा है, इसकी सबसे सुंदर इमारतों को ज्यादातर पुनर्जागरण के दौरान बनाया गया था। फ्लोरेंस की प्राचीन इमारतों की लाल ईंट की छतों के ऊपर शहर के गिरजाघर की विशाल इमारत है सांता मारिया डेल फियोर, जिसे अक्सर फ्लोरेंस कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है। इसकी ऊंचाई 107 मीटर तक पहुंचती है। एक शानदार गुंबद, जिसके सामंजस्य पर सफेद पत्थर की पसलियों द्वारा जोर दिया गया है, गिरजाघर का ताज है। गुंबद आकार में हड़ताली है (इसका व्यास 43 मीटर है), यह शहर के पूरे पैनोरमा का ताज पहनाता है। कैथेड्रल फ्लोरेंस की लगभग हर सड़क से दिखाई देता है, जो स्पष्ट रूप से आकाश के खिलाफ मंडरा रहा है। इस शानदार संरचना का निर्माण वास्तुकार द्वारा किया गया था

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377 - 1446)।

पुनर्जागरण काल ​​की सबसे भव्य और प्रसिद्ध गुंबददार इमारत थी रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका. इसे 100 से अधिक वर्षों में बनाया गया था। मूल परियोजना के निर्माता आर्किटेक्ट थे ब्रैमांटे और माइकल एंजेलो।

पुनर्जागरणकालीन इमारतों को स्तंभों, भित्तिस्तंभों, शेर के सिरों और से सजाया गया है "पुटी"(नग्न बच्चे), फूलों और फलों की प्लास्टर माला, पत्ते और कई विवरण, जिसके नमूने प्राचीन रोमन इमारतों के खंडहरों में पाए गए थे। वापस फैशन में अर्धवृत्ताकार मेहराब।धनवान लोगों ने अधिक सुंदर और अधिक आरामदायक घर बनाने शुरू कर दिए। एक-दूसरे से सटे रहने के बजाय घर आलीशान नजर आने लगे महल - पलाज़ो.

प्रारंभिक पुनर्जागरण की मूर्तिकला

15वीं सदी में फ्लोरेंस में दो प्रसिद्ध मूर्तिकारों ने काम किया - डोनाटेलो और वेरोकियो.डोनाटेल्लो (1386? - 1466)- इटली के पहले मूर्तिकारों में से एक, जिन्होंने प्राचीन कला के अनुभव का इस्तेमाल किया। उन्होंने शुरुआती पुनर्जागरण के बेहतरीन कार्यों में से एक - डेविड की मूर्ति बनाई।

बाइबिल की किंवदंती के अनुसार, एक साधारण चरवाहा, युवक डेविड ने विशाल गोलियत को हराया, और इस तरह यहूदिया के निवासियों को दासता से बचाया और बाद में राजा बन गया। डेविड पुनर्जागरण की पसंदीदा छवियों में से एक था। उन्हें मूर्तिकार द्वारा बाइबिल से एक विनम्र संत के रूप में नहीं, बल्कि एक युवा नायक, विजेता, अपने मूल शहर के रक्षक के रूप में चित्रित किया गया है। अपनी मूर्तिकला में, डोनाटेलो मनुष्य के एक सुंदर वीर व्यक्तित्व के आदर्श के रूप में गाता है जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ। डेविड को विजेता के लॉरेल पुष्पांजलि का ताज पहनाया जाता है। डोनाटेलो एक चरवाहे की टोपी के रूप में इस तरह के विवरण को पेश करने से डरते नहीं थे - उनकी सरल उत्पत्ति का संकेत। मध्य युग में, चर्च ने नग्न शरीर का चित्रण करने से मना किया, इसे बुराई का पात्र माना। डोनाटेलो पहले गुरु थे जिन्होंने इस निषेध का बहादुरी से उल्लंघन किया। वह इसके द्वारा दावा करता है कि मानव शरीर सुंदर है। डेविड की मूर्ति उस युग में पहली गोल मूर्तिकला है।

डोनाटेलो की एक और खूबसूरत मूर्ति भी जानी जाती है - एक योद्धा की मूर्ति , गट्टामेलाटा के कमांडर।यह पुनर्जागरण का पहला घुड़सवारी स्मारक था। 500 साल पहले बनाया गया, यह स्मारक अभी भी एक ऊंचे चबूतरे पर खड़ा है, जो पडुआ शहर में चौक को सजाता है। पहली बार, एक भगवान नहीं, एक संत नहीं, एक महान और अमीर आदमी मूर्तिकला में अमर नहीं थे, लेकिन एक महान आत्मा के साथ एक महान, बहादुर और दुर्जेय योद्धा, जो महान कार्यों के लिए प्रसिद्धि के पात्र थे। प्राचीन कवच पहने, गट्टेमेलाटा (यह उनका उपनाम है, जिसका अर्थ है "चित्तीदार बिल्ली") एक शांत, राजसी मुद्रा में एक शक्तिशाली घोड़े पर बैठती है। योद्धा के चेहरे की विशेषताएं निर्णायक, दृढ़ चरित्र पर जोर देती हैं।

एंड्रिया वेरोकियो (1436 -1488)

डोनाटेलो के सबसे प्रसिद्ध छात्र, जिन्होंने कोंडोटियर कोलोनी के लिए प्रसिद्ध घुड़सवारी स्मारक बनाया, जिसे सैन जियोवानी के चर्च के पास चौक पर वेनिस में रखा गया था। मुख्य चीज जो स्मारक में टकराती है वह घोड़े और सवार का संयुक्त ऊर्जावान आंदोलन है। घोड़ा, जैसा कि वह था, संगमरमर की चौकी से आगे बढ़ता है, जिस पर स्मारक बनाया गया है। कोलोनी, रकाब में खड़े होकर, फैला हुआ, अपने सिर को ऊपर उठाकर, दूरी में झाँक रहा था। उसके चेहरे पर गुस्से और तनाव की एक लकीर तैर गई। उनकी मुद्रा में, एक विशाल इच्छाशक्ति महसूस होती है, उनका चेहरा शिकार के पक्षी जैसा दिखता है। छवि अविनाशी शक्ति, ऊर्जा, कठोर अधिकार से भरी है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण पेंटिंग

पुनर्जागरण ने चित्रकला की कला को भी अद्यतन किया। चित्रकारों ने अंतरिक्ष, प्रकाश और छाया, प्राकृतिक मुद्राओं, विभिन्न मानवीय भावनाओं को सही ढंग से संप्रेषित करना सीख लिया है। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण था जो इस ज्ञान और कौशल के संचय का समय था। उस समय के चित्र प्रकाश और उच्च आत्माओं से ओत-प्रोत हैं। पृष्ठभूमि को अक्सर हल्के रंगों में चित्रित किया जाता है, जबकि इमारतों और प्राकृतिक रूपों को तेज रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, शुद्ध रंग प्रबल होते हैं। भोले परिश्रम के साथ, घटना के सभी विवरणों को चित्रित किया गया है, पात्रों को सबसे अधिक बार पंक्तिबद्ध किया जाता है और स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि से अलग किया जाता है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग केवल पूर्णता के लिए प्रयास करती थी, हालांकि, इसकी ईमानदारी के लिए धन्यवाद, यह दर्शक की आत्मा को छूती है।

टॉमासो डी जियोवन्नी डी सिमोन कसाई गाइडी, के नाम से जाना जाता है माशियाको (1401 - 1428)

उन्हें Giotto का अनुयायी और शुरुआती पुनर्जागरण की पेंटिंग का पहला मास्टर माना जाता है। Masaccio केवल 28 साल जीवित रहा, लेकिन उसके लिए ऐसा था छोटा जीवनकला में एक छाप छोड़ी, जिसे कम करना मुश्किल है। उन्होंने Giotto द्वारा शुरू की गई पेंटिंग में क्रांतिकारी परिवर्तन को पूरा करने में कामयाबी हासिल की। उनकी पेंटिंग एक गहरे और गहरे रंग से अलग है। गॉथिक युग के चित्रों की तुलना में माशियासियो के भित्तिचित्रों में लोग अधिक सघन और अधिक शक्तिशाली हैं।

Masaccio अंतरिक्ष में वस्तुओं को सही ढंग से व्यवस्थित करने वाला पहला व्यक्ति था, खाते के परिप्रेक्ष्य में; उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के नियमों के अनुसार लोगों को चित्रित करना शुरू किया।

वह जानता था कि प्रकृति और लोगों के जीवन को नाटकीय और एक ही समय में पूरी तरह से प्राकृतिक तरीके से व्यक्त करने के लिए आंकड़े और परिदृश्य को एक क्रिया में कैसे जोड़ा जाए - और यह चित्रकार की महान योग्यता है।

यह पीसा में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में चैपल के लिए 1426 में Masaccio द्वारा शुरू किए गए कुछ चित्रफलक चित्रों में से एक है।

मैडोना Giotto के परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार कड़ाई से निर्मित सिंहासन पर बैठती है। उसकी आकृति आत्मविश्वास और स्पष्ट स्ट्रोक के साथ लिखी गई है, जो मूर्तिकला की मात्रा का आभास कराती है। उसका चेहरा शांत और उदास है, उसकी अलग टकटकी कहीं भी निर्देशित नहीं है। गहरे नीले रंग के लबादे में लिपटे, वर्जिन मैरी ने शिशु को अपनी बाहों में पकड़ रखा है, जिसकी सुनहरी आकृति एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ी है। लबादे की गहरी तह कलाकार को क्रियोस्कोरो के साथ खेलने की अनुमति देती है, जो एक विशेष दृश्य प्रभाव भी बनाता है। बच्चा काले अंगूर खाता है - साम्यवाद का प्रतीक। मैडोना के आसपास त्रुटिहीन रूप से खींचे गए देवदूत (कलाकार मानव शरीर रचना को पूरी तरह से जानते थे) चित्र को एक अतिरिक्त भावनात्मक ध्वनि देते हैं।

दो तरफा त्रिपिटक के लिए माशियाको द्वारा चित्रित एकमात्र सैश। चित्रकार की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, रोम में सांता मारिया के चर्च के लिए पोप मार्टिन वी द्वारा कमीशन किया गया बाकी काम कलाकार मासोलिनो द्वारा पूरा किया गया था। इसमें सभी लाल कपड़े पहने संतों के दो सख्त, स्मारकीय रूप से निष्पादित आंकड़े दर्शाए गए हैं। जेरोम एक खुली किताब और बासीलीक का एक मॉडल रखता है, एक शेर उसके चरणों में रहता है। जॉन द बैपटिस्ट को उनके सामान्य रूप में दर्शाया गया है: वह नंगे पैर हैं और उनके हाथ में एक क्रॉस है। दोनों आंकड़े संरचनात्मक सटीकता और मात्रा की लगभग मूर्तिकला भावना से प्रभावित होते हैं।

किसी व्यक्ति में रुचि, उसकी सुंदरता के लिए प्रशंसा पुनर्जागरण में इतनी महान थी कि इससे चित्रकला में एक नई शैली का उदय हुआ - चित्र शैली।

पिंटुरिचियो (पिंटुरिचियो का संस्करण) (1454 - 1513) (बर्नार्डिनो डी बेट्टो डी बायगियो)

इटली में पेरुगिया का मूल निवासी। कुछ समय के लिए उन्होंने लघु चित्रों को चित्रित किया, पिएत्रो पेरुगिनो को रोम में सिस्टिन चैपल को भित्तिचित्रों से सजाने में मदद की। सजावटी और स्मारकीय दीवार पेंटिंग के सबसे जटिल रूप में अनुभव प्राप्त किया। कुछ साल बाद, पिंटुरिचियो एक स्वतंत्र भित्ति-चित्रकार बन गए। उन्होंने वेटिकन में बोर्गिया अपार्टमेंट में भित्तिचित्रों पर काम किया। उन्होंने सिएना में गिरजाघर के पुस्तकालय में भित्ति चित्र बनाए।

कलाकार न केवल एक चित्र जैसा दिखता है, बल्कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को प्रकट करना चाहता है। हमारे सामने एक किशोर लड़का है, जो एक सख्त गुलाबी शहर की पोशाक पहने हुए है, जिसके सिर पर एक छोटी सी नीली टोपी है। भूरे बाल कंधों पर गिरते हैं, एक नाजुक चेहरे को बनाते हुए, भूरी आँखों का चौकस रूप विचारशील होता है, थोड़ा चिंतित होता है। लड़के के पीछे पतले पेड़ों के साथ एक उम्ब्रियन परिदृश्य है, एक चांदी की नदी, क्षितिज पर एक गुलाबी आकाश। प्रकृति की वसंत कोमलता, नायक के चरित्र की प्रतिध्वनि के रूप में, नायक की कविता और आकर्षण के अनुरूप है।

लड़के की छवि अग्रभूमि में दी गई है, बड़ी है और तस्वीर के लगभग पूरे विमान पर कब्जा कर लेती है, और परिदृश्य को पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है और बहुत छोटा है। यह मनुष्य के महत्व का आभास कराता है, आसपास की प्रकृति पर उसका प्रभुत्व है, यह दावा करता है कि मनुष्य पृथ्वी पर सबसे सुंदर रचना है।

यहाँ बेसल कैथेड्रल के लिए कार्डिनल कापरानिक का एकमात्र प्रस्थान प्रस्तुत किया गया है, जो लगभग 18 वर्षों तक चला, 1431 से 1449 तक, पहले बेसल में, और फिर लुसाने में। युवा पिकोलोमिनी भी कार्डिनल के रेटिन्यू में थी। अर्धवृत्ताकार मेहराब के एक सुंदर फ्रेम में, घुड़सवारों के एक समूह को पृष्ठों और नौकरों के साथ प्रस्तुत किया गया है। घटना इतनी वास्तविक और विश्वसनीय नहीं है, लेकिन शिष्टतापूर्वक परिष्कृत, लगभग शानदार है। अग्रभूमि में, एक सफेद घोड़े पर एक सुंदर सवार, एक शानदार पोशाक और टोपी में, अपना सिर घुमाते हुए, दर्शक को देखता है - यह एनेस सिल्वियो है। खुशी के साथ कलाकार अमीर कपड़े, मखमली कंबल में सुंदर घोड़े लिखता है। आंकड़ों के बढ़े हुए अनुपात, थोड़े सजीले आंदोलनों, सिर के हल्के झुकाव अदालत के आदर्श के करीब हैं। पोप पायस II का जीवन उज्ज्वल घटनाओं से भरा था, और पिंटुरिचियो ने सम्राट फ्रेडरिक III के साथ स्कॉटलैंड के राजा के साथ पोप की बैठकों के बारे में बात की।

फ़िलिपो लिप्पी (1406 - 1469)

लिप्पी के जीवन के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वह खुद एक भिक्षु था, लेकिन मठ छोड़ दिया, एक भटकने वाला कलाकार बन गया, मठ से एक नन का अपहरण कर लिया और एक युवती के रिश्तेदारों द्वारा जहर खाकर मर गया, जिसके साथ वह एक उन्नत उम्र में प्यार में पड़ गया।

उन्होंने मैडोना और बाल की छवियों को चित्रित किया, जो जीवित मानवीय भावनाओं और अनुभवों से भरे हुए थे। अपने चित्रों में उन्होंने कई विवरणों को चित्रित किया: घरेलू सामान, पर्यावरण, इसलिए उनके धार्मिक विषय धर्मनिरपेक्ष चित्रों के समान थे।

डोमेनिको घेरालैंडियो (1449 - 1494)

उन्होंने न केवल धार्मिक विषयों को चित्रित किया, बल्कि फ्लोरेंटाइन बड़प्पन के जीवन के दृश्यों, उनके धन और विलासिता, महान लोगों के चित्रों को भी चित्रित किया।

हमसे पहले कलाकार के एक दोस्त, एक धनी फ्लोरेंटाइन की पत्नी है। इसमें बहुत सुंदर, शानदार कपड़े पहने युवती नहीं है, कलाकार ने शांति, शांति और मौन का क्षण व्यक्त किया। महिला के चेहरे पर अभिव्यक्ति ठंडी है, हर चीज के प्रति उदासीन है, ऐसा लगता है कि वह अपनी आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास करती है: चित्र बनाने के तुरंत बाद, वह मर जाएगी। महिला को प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया है, जो उस समय के कई चित्रों के लिए विशिष्ट है।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (1415/1416 - 1492)

15वीं शताब्दी की इतालवी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक। उन्होंने सुरम्य स्थान के परिप्रेक्ष्य के निर्माण के तरीकों में कई परिवर्तन किए।

चित्र को चिनार बोर्ड पर अंडे के तड़के के साथ चित्रित किया गया है - जाहिर है, इस समय तक कलाकार ने अभी तक रहस्यों में महारत हासिल नहीं की थी तैल चित्र, जिसकी तकनीक में उनकी बाद की रचनाएँ लिखी जाएंगी।

कलाकार ने मसीह के बपतिस्मा के समय पवित्र त्रिमूर्ति के रहस्य की अभिव्यक्ति पर कब्जा कर लिया। सफेद कबूतर, मसीह के सिर पर अपने पंख फैलाकर, उद्धारकर्ता पर पवित्र आत्मा के वंश का प्रतीक है। क्राइस्ट, जॉन द बैपटिस्ट और उनके बगल में खड़े स्वर्गदूतों के आंकड़े संयमित रंगों में चित्रित किए गए हैं।
उनके भित्ति चित्र गंभीर, उदात्त और राजसी हैं। फ्रांसेस्का मनुष्य के उच्च भाग्य में विश्वास करता था और उसके कार्यों में लोग हमेशा अद्भुत चीजें करते हैं। उन्होंने रंगों के सूक्ष्म, कोमल संक्रमणों का इस्तेमाल किया। फ्रांसेस्का एन प्लिन एयर (हवा में) पेंट करने वाले पहले व्यक्ति थे।

शहरी नियोजन और विशेष अध्ययन की वस्तु के रूप में शहर ने कई प्रमुख वास्तुकारों की रुचि को आकर्षित किया। व्यावहारिक शहरी नियोजन के क्षेत्र में इटली के योगदान को कम महत्वपूर्ण माना जाता है। XV सदी की शुरुआत तक। मध्य और उत्तरी इटली के शहर-कम्यून पहले से ही लंबे समय से स्थापित वास्तुशिल्प जीव थे। इसके अलावा, 15वीं और 16वीं सदी के गणतंत्र और अत्याचार। (सबसे बड़े को छोड़कर - जैसे फ्लोरेंस, मिलान, वेनिस और, ज़ाहिर है, पापल रोम) के पास नए बड़े पहनावा बनाने के लिए पर्याप्त धन नहीं था, खासकर जब से शहर के मुख्य धार्मिक केंद्र के रूप में कैथेड्रल के निर्माण या पूरा होने पर ध्यान दिया जाता रहा। कुछ अभिन्न शहरी विकास, जैसे कि पिएंज़ा का केंद्र, मध्यकालीन भवन परंपराओं के साथ नए रुझानों को जोड़ता है।

फिर भी, आम तौर पर स्वीकृत दृष्टिकोण XV-XVI सदियों में हुए परिवर्तनों को कुछ हद तक कम आंकता है। इतालवी शहरों में। सैद्धांतिक रूप से समझने के प्रयासों के साथ-साथ शहरी नियोजन के क्षेत्र में पहले से ही व्यावहारिक रूप से क्या किया जा चुका है, मौजूदा सैद्धांतिक शहरी नियोजन विचारों को व्यवहार में लाने के प्रयासों को भी नोट किया जा सकता है। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, फेरारा में एक नियमित सड़क नेटवर्क के साथ एक नया जिला बनाया गया; बारी, टेरा डेल सोल, कास्त्रो और कुछ अन्य शहरों में एक साथ एक अभिन्न शहरी जीव बनाने का प्रयास किया गया था।

यदि मध्य युग में शहर की पूरी आबादी की रचनात्मकता और निर्माण गतिविधियों की प्रक्रिया में शहर की स्थापत्य उपस्थिति का गठन किया गया था, तो पुनर्जागरण में, शहरी निर्माण अधिक से अधिक व्यक्तिगत ग्राहकों और वास्तुकारों की आकांक्षाओं को दर्शाता है।

सबसे अमीर परिवारों के बढ़ते प्रभाव के साथ, उनकी व्यक्तिगत आवश्यकताओं और स्वाद ने समग्र रूप से शहर के स्थापत्य स्वरूप को तेजी से प्रभावित किया। महलों, विलाओं, चर्चों, मकबरों के निर्माण में बहुत महत्व था, लॉजिया या तो अपने आप को बनाए रखने और महिमामंडित करने की इच्छा थी, या पड़ोसियों के साथ धन और वैभव में प्रतिस्पर्धा (गोंजागा - डी'एस्ट, डी'एस्टे - स्फोर्ज़ा, आदि) और अचल इच्छा शानदार ढंग से रहते हैं। इसके साथ ही, ग्राहकों ने शहर के सुधार के लिए एक निश्चित चिंता दिखाई, सार्वजनिक भवनों, फव्वारों आदि के निर्माण के लिए, इसके पहनावा के पुनर्निर्माण के लिए धन आवंटित किया।

पूर्वी बाजारों के नुकसान से जुड़े आर्थिक संकट के वर्षों के दौरान महल और मंदिर निर्माण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा गिर गया और पहले से ही एकत्र किए गए धन की कीमत पर किया गया, जो कि शिल्प की गिरावट की अवधि के दौरान दिखाई दिया और अनुत्पादक पूंजी में व्यापार। सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध आर्किटेक्ट, कलाकार, मूर्तिकार निर्माण में शामिल थे, जिन्होंने उन्हें सौंपे गए कार्य के कार्यान्वयन के लिए बड़ी धनराशि प्राप्त की और ग्राहकों की व्यक्तिगत आवश्यकताओं को पूरा करके, अपने रचनात्मक व्यक्तित्व को अधिक हद तक दिखा सकते थे।

यही कारण है कि पुनर्जागरण के इतालवी शहर मूल, भिन्न स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों में समृद्ध हैं। हालांकि, अच्छी तरह से स्थापित सौंदर्यवादी विचारों के साथ एक ही युग के कार्य होने के कारण, ये पहनावा आधारित थे सामान्य सिद्धांतोंरचनाएँ।

शहर और उसके तत्वों के वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक संगठन के लिए नई आवश्यकताएं प्राचीन काल के स्मारकों और रचनाओं के अध्ययन पर मध्ययुगीन परंपराओं की एक सार्थक, महत्वपूर्ण धारणा पर टिकी हुई हैं। मुख्य मानदंड स्थानिक संगठन की स्पष्टता, मुख्य और माध्यमिक का तार्किक संयोजन, संरचनाओं और उनके आस-पास के रिक्त स्थान की आनुपातिक एकता, व्यक्तिगत रिक्त स्थान का अंतःक्रिया, और यह सब एक व्यक्ति के अनुरूप पैमाने पर था। नई संस्कृतिपुनर्जागरण का, पहले थोड़ा, और फिर अधिक से अधिक सक्रिय रूप से शहरी नियोजन में प्रवेश किया। मध्ययुगीन शहर, जो पुनर्जागरण के शहरों का आधार था, को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित नहीं किया जा सकता था, इसलिए इसके क्षेत्र में केवल पुनर्निर्माण कार्य किए गए थे, अलग-अलग सार्वजनिक और निजी भवनों का निर्माण किया गया था, जिन्हें कभी-कभी कुछ नियोजन कार्य की आवश्यकता होती थी; शहर का विकास, जो 16वीं शताब्दी में कुछ धीमा हो गया, आमतौर पर इसके क्षेत्र के विस्तार की कीमत पर आया।

पुनर्जागरण ने शहरों की योजना में स्पष्ट परिवर्तन नहीं किए, लेकिन शहरी नियोजन की कई समस्याओं को एक नए तरीके से हल करते हुए, उनके वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक स्वरूप को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया।

चित्र .1। फेरारा। शहर की योजनाबद्ध योजना: 1 - कैसल डी एस्टे; 2 - एरियोस्टो स्क्वायर; 3 - कार्थुसियन मठ; 4 - सांता मारिया नुओवा डिगली एल्डिगिएरी का चर्च; 5 - सैन गिउलिआनो का चर्च; सी - सैन बेनेडेटो का चर्च; 7 - सैन फ्रांसेस्को का चर्च; 8 - पलाज्जो देई दमंती; 9 - गिरजाघर

अंक 2। वेरोना। शहर की योजनाबद्ध योजना: 1 - सैन ज़ेनो का चर्च; 2 - सैन बर्नार्डिनो का चर्च; 3 - अस्पतालों का क्षेत्र और फोर्ट सैन स्पिरिटो; 4 - ग्रैन गार्डिया वेकिया; 5 - कैस्टेलो वेक्चियो; 6 - पलाज्जो मालफत्ती; 7 - डेले एर्बे क्षेत्र; 8 - पियाज़ा देई सिग्नोरी; 9 - सांता अनास्तासिया स्क्वायर; 10 - गिरजाघर; 11 - बिशप का महल; 12 - प्राचीन एम्फीथिएटर; 13 - पोम्पेई का महल; 14 - पलाज्जो बेविलाक्वा

XV-XVI सदियों के मोड़ पर एक नए लेआउट के पहले उदाहरणों में से एक। फेरारा सेवा कर सकता है (चित्र 1)। इसका उत्तरी भाग बायाजियो रॉसेटी (उल्लेखित 1465-1516) की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। नए स्ट्रीट नेटवर्क की मुख्य लाइनें उनके द्वारा बनाए गए दुर्गों के प्रवेश द्वारों से जुड़ी हुई हैं। सड़कों के चौराहों को महलों (पलाज़ो देई दियामंती, आदि) द्वारा विरामित किया गया था और एक ही वास्तुकार द्वारा या उनकी प्रत्यक्ष देखरेख में चर्चों का निर्माण किया गया था। खाई से घिरे महल डी'एस्ट के साथ मध्ययुगीन केंद्र, पलाज्जो डेल कॉम्यून और 12वीं-15वीं शताब्दी की अन्य इमारतों के साथ-साथ शहर के निकटवर्ती व्यापार और शिल्प भाग अछूते रहे। शहर का नया हिस्सा, डी'एस्ट की दिशा में एक निश्चित संख्या में मंजिलों के घरों के साथ बनाया गया, एक अधिक धर्मनिरपेक्ष, कुलीन चरित्र प्राप्त किया, और पुनर्जागरण महलों और चर्चों के साथ इसकी सीधी चौड़ी सड़कों ने फेरारा को एक अलग रूप दिया मध्ययुगीन शहर। कोई आश्चर्य नहीं कि बर्कहार्ट ने लिखा कि फेरारा यूरोप का पहला आधुनिक शहर है।

लेकिन नए क्षेत्रों की योजना के बिना भी, पुनर्जागरण के निर्माताओं के साथ सबसे बड़ी कलासुधार के सभी तत्वों और शहर के छोटे वास्तुशिल्प रूपों, नहरों से लेकर मेहराबों, फव्वारों और फ़र्श तक का उपयोग किया ( एक विशिष्ट उदाहरण, 15 वीं शताब्दी में वापस डेटिंग, पिएंज़ा में कैथेड्रल स्क्वायर में एक कुआं है; 16वीं शताब्दी में कलाकारों की टुकड़ियों में फव्वारे की भूमिका अधिक जटिल हो जाती है (उदाहरण के लिए, रोम, विटर्बो और उनके आसपास के क्षेत्रों में विग्नोला द्वारा स्थापित फव्वारे ) - यहां तक ​​कि छोटे शहरों या अलग-अलग समूहों के स्थापत्य उपस्थिति के सामान्य सुधार और सौंदर्य संवर्धन के लिए। मिलान, रोम जैसे कई शहरों में सड़कों को सीधा और चौड़ा किया गया।

नहरों का निर्माण न केवल खेतों की सिंचाई के लिए किया गया था, बल्कि शहरों में भी (रक्षा, परिवहन, जल आपूर्ति, बाढ़ सुरक्षा के लिए, उत्पादन के लिए - ऊन धोने आदि के लिए), जहाँ उन्होंने एक सुनियोजित प्रणाली (मिलान) का गठन किया, जिसमें अक्सर बाँध भी शामिल थे। और ताले, और शहरी रक्षात्मक संरचनाओं से जुड़े (वेरोना, मंटुआ, बोलोग्ना, लिवोर्नो, आदि, चित्र 2, 3, 5, 21)।

स्ट्रीट आर्केड, जो मध्य युग में भी पाए जाते थे, कभी-कभी पूरी सड़कों (बोलोग्ना, चित्र 4) या वर्ग के किनारे (फ्लोरेंस, विगवानो, चित्र 7) के साथ फैले हुए थे।

पुनर्जागरण ने हमें अद्भुत शहरी परिसरों और टुकड़ियों को छोड़ दिया है, जिन्हें दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: ऐतिहासिक रूप से विकसित होने वाले पहनावे (वे मुख्य रूप से 15 वीं शताब्दी के हैं), और एक समय में या कई निर्माण अवधियों में बनाए गए पहनावा, लेकिन एक वास्तुकार की योजना के अनुसार, कभी-कभी पूरी तरह से पुनर्जागरण (ज्यादातर 16 वीं शताब्दी में) में पूरा हुआ।

पहले समूह के पहनावे का एक उल्लेखनीय उदाहरण वेनिस में पियाज़ा सैन मार्को और पियाज़ेटा का पहनावा है।

XV सदी की पहली छमाही में। डोगे के पलाज़ो के कुछ हिस्सों का निर्माण पियाज़ेटा और नहर सैन मार्को दोनों को देखते हुए किया गया था। उसी सदी की शुरुआत में, पियाज़ा सैन मार्को की संगमरमर की फ़र्श वापस आ गई, जिसने बाद में इसे पियाज़ेटा के साथ जोड़ दिया। XVI सदी की शुरुआत में। शहर के मध्य वर्ग के पुनर्निर्माण कार्य ने सबसे प्रमुख वास्तुकारों को आकर्षित किया: बार्टोलोमियो बॉन ने कैंपनाइल की ऊंचाई 60 से बढ़ाकर 100 मीटर कर दी और इसे एक तम्बू के आवरण के साथ ताज पहनाया; पिएत्रो लोम्बार्डो और अन्य लोग ओल्ड प्रोक्यूरेशंस और क्लॉक टॉवर का निर्माण कर रहे हैं; 1529 में, पियाज़ेटा से स्टालों को हटा दिया जाता है, जो लैगून और सैन जियोर्जियो मैगिओर के मठ के दृश्य को खोलता है। पियाज़ेटा लैगून की विशालता से केंद्रीय वर्ग तक एक स्थानिक संक्रमण के रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो शहर की संरचना में इसके आकार और संरचनात्मक महत्व पर जोर देता है। तब संसोविनो ने दक्षिण में स्क्वायर का विस्तार किया, कैंपैनाइल से 10 मीटर की दूरी पर पियाजेट्टा पर बनाए गए पुस्तकालय की इमारत को रखकर, और लॉजेटा टावर के पैर पर बनाता है। XVI सदी के अंत तक। स्कैमोज़ी नई खरीद को खड़ा करता है। हालाँकि, वर्ग का पश्चिमी भाग 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही पूरा हो गया था।

ग्रैंड कैनाल के मुहाने पर लैगून के तट पर पियाज़ा सैन मार्को का विकास कार्यात्मक रूप से दोनों के कारण है - मुख्य विनीशियन मेलों के स्थल पर सामान पहुँचाने की सुविधा और महल के सामने सम्मान के मेहमानों का उतरना और गिरजाघर - और कलात्मक रूप से: शहर का मुख्य, सामने का चौक पूरी तरह से समुद्र से आने वालों के लिए खुलता है और शहर के स्वागत कक्ष की तरह है; प्राचीन मिलिटस के वर्गों के समूह की तरह, पियाज़ा सैन मार्को ने आगमन को दिखाया कि वेनिस गणराज्य की राजधानी कितनी समृद्ध और सुंदर थी।

पूरे के हिस्से के रूप में निर्माण के लिए एक नया दृष्टिकोण, इमारतों को आसपास के स्थान से जोड़ने की क्षमता और विविध संरचनाओं के विपरीत, पारस्परिक रूप से लाभप्रद संयोजन को खोजने के कारण न केवल पुनर्जागरण के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक का निर्माण हुआ, बल्कि यह भी विश्व वास्तुकला का।

वेनिस की उच्च स्थापत्य संस्कृति भी पियाज़ा सैंटी जियोवन्नी ई पाओलो (वेरोकियो द्वारा कोलियोनी स्मारक के साथ) के धीरे-धीरे उभरते हुए पहनावा में प्रकट हुई और शॉपिंग सेंटरशहरों।

फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया, साथ ही बोलोग्ना में केंद्रीय वर्गों का परिसर, जहां उस समय तक दिलचस्प नगर-नियोजन परंपराएं विकसित हो चुकी थीं, कलाकारों की टुकड़ी के निरंतर विकास के उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं।

चित्र 5। बोलोग्ना। शहर की योजनाबद्ध योजना: 1 - माल्पीघी क्षेत्र; 2 - रेवेनियन स्क्वायर; 3 - पियाज़ा मैगीगोर; 4 - नेप्च्यून का क्षेत्र; 5 - आर्किजिनासियो स्क्वायर; 6 - सैन पेट्रोनियो का चर्च; 7 - पलाज़ो पब्लिको; 8 - पलाज़ो लेगाटा; 9 - पलाज़ो डेल पोडेस्टा; 10 - पोर्टिको देई बांकी; 11 - पलाज्जो देई नोटाई; 12 - पलाज़ो आर्किगिनासियो; 13 - पलाज़ो डेल रे एंज़ो; 14 - मर्केंटिया; 15 - इसोलानी महल; 16 - सैन जियाकोमो का चर्च; 17 - कासा ग्रासी; 18- पलाज़ो फवा; 19 - पलाज़ो अरमोरिनी; 20-कोलेजियो डी स्पगना; 21 - पलाज़ो बेविलाक्वा; 22 - पलाज्जो तानारी

बोलोग्ना के लेआउट ने अपने सदियों पुराने इतिहास (चित्र 5) की छाप को संरक्षित रखा है। शहर का केंद्र रोमन सैन्य शिविर के समय का है। मध्य युग में पूर्वी और पश्चिमी क्षेत्रों की रेडियल डायवर्जिंग सड़कों का विकास हुआ, जो प्राचीन द्वारों (संरक्षित नहीं) को नए (XIV सदी) किलेबंदी के द्वारों से जोड़ती थी।

गहरे लाल रंग की ईंटों और टेराकोटा की इमारत के विवरणों के गिल्ड उत्पादन के प्रारंभिक विकास, और कई सड़कों के किनारों पर आर्केड के प्रसार (वे 15 वीं शताब्दी से पहले बनाए गए थे) ने शहर की इमारतों को एक उल्लेखनीय समानता प्रदान की। ये विशेषताएं पुनर्जागरण में भी विकसित हुईं, जब नगर परिषद ने निर्माण पर बहुत ध्यान दिया (परिषद के निर्णय द्वारा विकसित उपनगरों के लिए घरों की मॉडल परियोजनाओं को देखें, आदिम पोर्टिकोस के साथ जो सड़क के आर्केड में मोड़ने वाले थे - चित्र 6)। .

Piazza Maggiore, पुराने शहर के केंद्र में स्थित है, जिसकी ओर विशाल महल जैसा पलाज़ो पब्लिको है, जो मध्यकालीन कम्यून की कई सार्वजनिक इमारतों और कैथेड्रल को एकजुट करता है - 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के दौरान। नेप्च्यून स्क्वायर के माध्यम से मुख्य सड़क के साथ एक जैविक संबंध प्राप्त किया (जिस फव्वारा ने इसे अपना नाम दिया, वह 16 वीं शताब्दी में जी। दा बोलोग्ना द्वारा बनाया गया था) और नई शैली की भावना में इसकी उपस्थिति को बदल दिया: 15 वीं शताब्दी में। Fioravante ने यहां काम किया, पलाज़ो डेल पोडेस्टा का पुनर्निर्माण किया और 16 वीं शताब्दी में। - विग्नोला, एक स्मारकीय आर्केड (पोर्टिको देई बांकी) के साथ एक सामान्य अग्रभाग के साथ वर्ग के पूर्वी हिस्से की इमारतों को एकजुट करता है।

पहनावा का दूसरा समूह, जो पूरी तरह से एकल संरचनागत डिजाइन के अधीन है, में मुख्य रूप से 16 वीं और बाद की शताब्दियों के वास्तुशिल्प परिसर शामिल हैं।

फ्लोरेंस में Piazza Santissima Annunziata, इसके विकास की समान प्रकृति के बावजूद, एक मध्यवर्ती प्रकार के कलाकारों की टुकड़ी का एक उदाहरण है, क्योंकि यह एक मास्टर द्वारा कल्पना नहीं की गई थी। हालांकि, सरल, हल्का और एक ही समय में ब्रुनेलेस्को अनाथालय (1419-1444) के स्मारकीय आर्केड ने वर्ग की उपस्थिति निर्धारित की; सेर्वी डी मारिया (संगालो द एल्डर और बैसियो डी'अग्नोलो, 1517-1525) के मठ के सामने पश्चिम की ओर एक समान आर्केड दोहराया गया था। संतिसिमा अन्नुंजियाता (जियोवन्नी कैसिनी, 1599-1601) के चर्च के सामने बाद में पोर्टिको दो पार्श्वों के ऊपर और साथ में फर्डिनेंड I (जी। दा बोलोग्ना, 1608) और फव्वारे (1629) के घुड़सवारी स्मारक के साथ एक नए की गवाही देता है। पहनावा बनाने की प्रवृत्ति: चर्च की भूमिका पर जोर देना और प्रमुख रचनात्मक अक्ष की पहचान करना।

धन के संचय के साथ, युवा पूंजीपति वर्ग के सबसे प्रभावशाली प्रतिनिधियों ने अपने गृहनगर को सजाकर अपने साथी नागरिकों की पहचान अर्जित करने की मांग की, और साथ ही वास्तुकला के माध्यम से अपनी शक्ति व्यक्त करते हुए, अपने लिए शानदार महलों का निर्माण किया, लेकिन इसके लिए धन दान भी किया। पुनर्निर्माण और यहां तक ​​कि उनके पल्ली चर्च का पूर्ण पुनर्निर्माण, और फिर पल्ली में अन्य भवनों का निर्माण। इसलिए, उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में मेडिसी और रुसेलाई के महलों के आसपास इमारतों के अजीबोगरीब समूह उभरे; पहले में महल के अलावा, चैपल के साथ सैन लोरेंजो का चर्च - मेडिसी का मकबरा और लॉरेनज़ियन लाइब्रेरी शामिल है, दूसरे में रुसेलाई महल शामिल है, जिसके सामने एक लॉजिया है और सैन के चर्च में रूसेलई चैपल है। Pancrazio।

इस तरह की इमारतों के एक समूह के निर्माण से, "शहर के पिता" की कीमत पर, मूल शहर को सजाने वाले पूरे पहनावा के निर्माण के लिए केवल एक कदम बचा था।

इस तरह के पुनर्निर्माण का एक उदाहरण फैब्रियानो सेंटर है, जहां पोप निकोलस वी रोम में प्लेग के दौरान अपने दल के साथ चले गए थे। फैब्रियानो के पुनर्निर्माण का काम 1451 में बर्नार्डो रोसेलिनो को सौंपा गया था। केंद्रीय वर्ग के विन्यास को बदलने के बिना, जो अभी भी मध्ययुगीन काल में बंद रहा, रॉसेलिनो अपने विकास को कुछ हद तक व्यवस्थित करने की कोशिश कर रहा है, पक्षों को पोर्टिकोस के साथ घेर रहा है। दीर्घाओं के साथ वर्ग का निर्धारण, कड़े पलाज़ो पोडेस्टा पर श्रोताओं का ध्यान केंद्रित करना, युद्ध के साथ ताज पहनाया गया, यह दर्शाता है कि यह प्राचीन नागरिक भवन शहर में पोप के आगमन के बावजूद मुख्य बना हुआ है। नियमितता के सिद्धांत के अनुसार स्क्वायर की जगह को व्यवस्थित करने के लिए फैब्रियनो सेंटर का पुनर्निर्माण पुनर्जागरण के पहले शहरी नियोजन प्रयासों में से एक है।

केंद्रीय वर्ग और पूरे शहर के एक बार के पुनर्निर्माण का एक और उदाहरण पिएन्ज़ा है, जहां उसी बर्नार्डो रोसेलिनो द्वारा परिकल्पित कार्य का केवल एक हिस्सा ही किया गया था।

पिएंज़ा स्क्वायर, वहाँ स्थित इमारतों के एक स्पष्ट विभाजन के साथ, मुख्य और द्वितीयक में, एक नियमित रूपरेखा के साथ और इसके चारों ओर मुक्त स्थान बनाने के लिए गिरजाघर की ओर वर्ग के क्षेत्र का एक जानबूझकर विस्तार, वास्तविक ट्रैपोज़ाइडल को अलग करने वाले पैटर्न वाले फ़र्श के साथ इसके साथ चलने वाली सड़क से वर्ग, वर्ग को तैयार करने वाली सभी इमारतों की सावधानीपूर्वक विचारशील रंग योजना के साथ, 15 वीं शताब्दी के सबसे विशिष्ट और व्यापक रूप से ज्ञात पहनावाओं में से एक है।

एक दिलचस्प उदाहरण विगेवानो (1493-1494) में वर्ग की नियमित इमारत है। जिस वर्ग पर कैथेड्रल खड़ा है और सफ़ोर्ज़ा कैसल का मुख्य प्रवेश द्वार स्थित था, वह एक निरंतर आर्केड से घिरा हुआ था, जिसके ऊपर एक एकल मुखौटा फैला हुआ था, जिसे चित्रों और रंगीन टेराकोटा (चित्र 7) से सजाया गया था।

पहनावा का आगे का विकास शहर के सार्वजनिक जीवन से उनके अलगाव को बढ़ाने की दिशा में चला गया, क्योंकि उनमें से प्रत्येक को एक विशेष कार्य के अधीन किया गया था और एक स्पष्ट व्यक्तित्व के साथ इसे पर्यावरण से अलग करके हल किया गया था। 16वीं सदी के वर्ग प्रारंभिक पुनर्जागरण के कम्यून शहरों के अब सार्वजनिक वर्ग नहीं थे, जो परेड के जुलूसों और छुट्टियों के लिए थे। स्थानिक रचनाओं की जटिलता के बावजूद, दूर-खुले दृष्टिकोण, उन्होंने मुख्य रूप से मुख्य भवन के सामने खुले वेस्टिबुल की भूमिका निभाई। जैसा कि मध्य युग में, हालांकि एक अलग स्थानिक संगठन और निर्माण के रचनात्मक तरीकों के साथ, वर्ग को फिर से इमारत के अधीन कर दिया गया - कलाकारों की टुकड़ी की अग्रणी इमारत।

16 वीं शताब्दी के पहले कलाकारों की टुकड़ियों में, जिसमें पहले बताई गई रचना तकनीकों को सचेत रूप से लागू किया गया था एकल अवधारणा, पोप वेटिकन में बेल्वेडियर कॉम्प्लेक्स, फिर रोम में फ़र्नीज़ पैलेस के सामने का वर्ग (पहनावा की योजना में तिबर पर एक अवास्तविक पुल शामिल है), रोमन कैपिटल और बोबोली गार्डन के साथ विस्तारित पिट्टी पैलेस का परिसर शामिल है। फ्लोरेंस।

16 वीं शताब्दी के मध्य में पूरा किया गया आयताकार पियाज़ा फ़र्नीज़, साथ ही महल, एंटोनियो डी सांगालो द यंगर द्वारा शुरू किया गया और माइकल एंजेलो द्वारा पूरा किया गया, पूरी तरह से अक्षीय निर्माण के सिद्धांत के अधीन हैं, जो अभी तक पूरा नहीं हुआ है। शांतिसीमा अन्नुंजियाता कलाकारों की टुकड़ी।

कैम्पो डि फियोरी से तीन छोटी समानांतर सड़कें पियाज़ा फ़ार्निस की ओर जाती हैं, जिनमें से मध्य पार्श्व की तुलना में व्यापक है, जो कि पहनावा की समरूपता को पूर्व निर्धारित करता है। फ़र्नीज़ पैलेस का पोर्टल उद्यान पोर्टल की धुरी और पीछे के लॉजिया के केंद्र के साथ मेल खाता है। कलाकारों की टुकड़ी की रचना दो फव्वारे की स्थापना से पूरी हुई (विग्नोला ने उनके लिए काराकल्ला के स्नान से कांस्य स्नान किया), मुख्य प्रवेश द्वार पर सममित रूप से रखा गया और कुछ हद तक वर्ग के पूर्वी हिस्से में स्थानांतरित कर दिया गया। फव्वारों की ऐसी व्यवस्था, मानो महल के सामने की जगह को मुक्त कर देती है, शहर के वर्ग को एक शक्तिशाली परिवार के निवास के सामने एक प्रकार के प्रांगण में बदल देती है (विगेवानो में केंद्रीय वर्ग की तुलना करें)।

16 वीं शताब्दी के न केवल एक स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी के सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में से एक। इटली में, बल्कि सभी विश्व वास्तुकला में, रोम में कैपिटल स्क्वायर है, जो माइकल एंजेलो की योजना के अनुसार बनाया गया है और इस स्थान के सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व को व्यक्त करता है (चित्र 9)।

अपने टॉवर और डबल सीढ़ी के साथ सीनेटरों के महल का केंद्रीय स्थान, वर्ग का समलम्बाकार आकार और इसके लिए जाने वाला रैंप, पार्श्व महलों की समरूपता, अंत में, वर्ग का फ़र्श पैटर्न और केंद्रीय स्थान अश्वारोही मूर्तिकला - यह सब मुख्य भवन के महत्व और कलाकारों की टुकड़ी के प्रमुख अक्ष को मजबूत करता है, शहर में इस वर्ग के महत्व और आत्मनिर्भर स्थिति पर बल देता है, जिससे रोम का एक विस्तृत दृश्य पैर में फैल जाता है। पहाड़ी खोला. वर्ग के एक तरफ का खुलासा, शहर के प्रति इसकी स्पष्ट रूप से व्यक्त अभिविन्यास, साथ ही साथ वर्ग की जगह को मुख्य भवन में अधीनस्थ करना - यह माइकलएंजेलो द्वारा शहरी पहनावाओं के वास्तुकला में पेश की गई एक नई विशेषता है।

मध्य युग के खंडहरों से इसे पुनर्जीवित करने वाले कार्यों ने रोम को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया, इसका इटली और पूरे यूरोप की वास्तुकला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। प्राचीन राजधानी के पूरे क्षेत्र में बिखरे हुए पुनर्जागरण के पहनावा, बहुत बाद में शहर द्वारा कवर किए गए थे और एक ही प्रणाली में इसके तत्वों के रूप में शामिल थे, लेकिन वे रीढ़ थे जो समग्र रूप से रोम के आगे के वास्तुशिल्प और स्थानिक संगठन को निर्धारित करते थे। .

प्राचीन शहर के खंडहरों ने प्रमुख टुकड़ियों की सड़कों और इमारतों के पैमाने और स्मारक को पूर्व निर्धारित किया। आर्किटेक्ट्स ने नियमित एंटीक टाउन-प्लानिंग रचनाओं के सिद्धांतों का अध्ययन और महारत हासिल की। शहरी नियोजन में नए तरीके ललित कला और वास्तुकला के विचारशील संश्लेषण पर, पुरानी इमारतों के उचित पुनर्निर्माण पर, बेहतर, अधिक सुविधाजनक और तर्कसंगत लेआउट के लिए एक सचेत खोज पर आधारित थे (चित्र 9, 10)।

पुनर्जागरण के उत्कृष्ट आर्किटेक्ट - ब्रुनेलेस्को, अल्बर्टी, रोसेलिनो, लियोनार्डो दा विंची, ब्रैमांटे, माइकल एंजेलो - ने शहरों के भव्य परिवर्तनों की एक श्रृंखला की कल्पना की। यहाँ उन परियोजनाओं में से कुछ हैं।

1445 में, 1450 की वर्षगांठ तक, बोर्गो क्षेत्र के पुनर्निर्माण के लिए रोम में महत्वपूर्ण कार्य निर्धारित किया गया था। परियोजना के लेखक (रॉसेलिनो और, संभवतः, अल्बर्टी) ने स्पष्ट रूप से रक्षा सुविधाओं और शहर के सुधार, बोर्गो क्वार्टरों के पुनर्निर्माण और कई चर्चों के लिए प्रदान किया। लेकिन परियोजना ने बहुत अधिक धन की मांग की और अधूरी रह गई।

लियोनार्डो दा विंची ने उस दुर्भाग्य को देखा जो मिलान में हुआ - 1484-1485 का प्लेग, जिसने 50 हजार से अधिक निवासियों को मार डाला। रोग के प्रसार को शहर की भीड़भाड़, भीड़भाड़ और अस्वास्थ्यकर स्थितियों द्वारा सुगम बनाया गया था। वास्तुकार ने विस्तारित शहर की दीवारों के भीतर मिलान का एक नया लेआउट प्रस्तावित किया, जहां केवल महत्वपूर्ण नागरिकों को ही रहना था, जो अपनी संपत्ति के पुनर्निर्माण के लिए बाध्य थे। उसी समय, लियोनार्डो के अनुसार, 30,000 निवासियों और 5,000 घरों वाले बीस छोटे शहरों को मिलान के पास स्थापित किया जाना चाहिए था। लियोनार्डो ने इसे आवश्यक माना: "लोगों की इस विशाल भीड़ को अलग करने के लिए, जो एक झुंड में भेड़ की तरह, एक बुरी गंध फैलाते हैं और महामारी और मृत्यु के लिए उपजाऊ जमीन हैं।" लियोनार्डो के रेखाचित्रों में दो स्तरों पर सड़कें शामिल थीं, ग्रामीण इलाकों से आने-जाने के रास्ते, नहरों का एक व्यापक नेटवर्क जो शहरों को ताजे पानी की निरंतर आपूर्ति सुनिश्चित करता था, और बहुत कुछ (चित्र 11)।

उन्हीं वर्षों में, लियोनार्डो दा विंची ने पुनर्निर्माण की योजना पर काम किया, या बल्कि, फ्लोरेंस के कट्टरपंथी पुनर्गठन, इसे दीवारों के एक नियमित डेकाहेड्रॉन में संलग्न किया और इसके व्यास के साथ, एक नदी, एक भव्य नहर, चौड़ाई के बराबर का उपयोग करके अर्नो (चित्र 12) के लिए। इस नहर का डिज़ाइन, जिसमें कई बांध और छोटे डायवर्जन चैनल शामिल थे, जो शहर की सभी सड़कों को फ्लश करने का काम करते थे, स्पष्ट रूप से यूटोपियन प्रकृति का था। शहर में लियोनार्डो द्वारा प्रस्तावित सामाजिक (एस्टेट) निपटान के बावजूद, वास्तुकार ने फ्लोरेंस के सभी निवासियों के लिए स्वस्थ और आरामदायक रहने की स्थिति बनाने की मांग की।

1514 में वेनिस में रियाल्टो ब्रिज के पास बाजार को नष्ट करने वाली आग के बाद, फ्रा जिओकोंडो ने इस क्षेत्र के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना बनाई। चतुष्कोणीय द्वीप, नहरों द्वारा बनाया गया, एक चतुष्कोणीय आकार का था और दो मंजिला दुकानों के साथ परिधि के साथ बनाया जाना था। केंद्र में एक वर्ग था जिसके किनारों पर चार धनुषाकार द्वार थे। रचना की केंद्रीयता पर बीच में रखे सैन मैटियो के चर्च द्वारा जोर दिया गया था।

टाउन-प्लानिंग के दृष्टिकोण से फ्रा जिओकोंडो के प्रस्ताव दिलचस्प और नए थे, लेकिन अधूरे रह गए।

माइकल एंजेलो, अपने प्रिय फ्लोरेंस की स्वतंत्रता का बचाव करते हुए और जाहिर तौर पर लोकतंत्र की भावना को बनाए रखना चाहते थे, इसलिए पहले इसमें निहित था, अपने केंद्र के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना का प्रस्ताव रखा। सभी संभावना में, पुरातनता के सार्वजनिक केंद्र, जो कि नीति के पेरिस्टाइल थे, ने नए वर्ग के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया।

माइकल एंजेलो का इरादा पियाज़ा डेला सिग्नोरिया को चारों ओर से घेरने का था, जो पहले से बने सभी महलों, वाणिज्य मंडलों, गिल्ड और वर्कशॉप हाउसों को छुपाता था और उनकी एकरूपता के साथ सिग्नोरिया महल की भव्यता पर जोर देता था। लॉजिया देई लांजी का विशाल पैमाना, जो इन दीर्घाओं के आर्केड के लिए एक मूल भाव के रूप में काम करने वाला था, और चौक की ओर मुख वाली सड़कों की स्मारकीय मेहराबदार छतें, रोमन मंचों के दायरे के अनुरूप थीं। फ्लोरेंस के ड्यूक को इस तरह के पुनर्गठन की आवश्यकता नहीं थी, अधिक महत्वपूर्ण उफीजी का निर्माण डची के प्रशासन से संक्रमण के साथ था - पलाज़ो वेक्चियो - शासकों के व्यक्तिगत क्वार्टरों - पिट्टी पैलेस में। महान गुरु की परियोजना भी लागू नहीं हुई।

परियोजनाओं के उपरोक्त उदाहरण, साथ ही साथ किए गए कार्य, इंगित करते हैं कि समग्र रूप से शहर का एक नया विचार धीरे-धीरे परिपक्व हो रहा था: एक संपूर्ण जिसमें सभी भाग आपस में जुड़े हुए हैं। शहर की अवधारणा एक केंद्रीकृत राज्य, निरंकुशता के विचार के समानांतर विकसित हुई, जो नए रूप में हो सकती है ऐतिहासिक स्थितियांउचित शहरी पुनर्विकास करने के लिए। शहरी नियोजन के विकास में, पुनर्जागरण संस्कृति की विशिष्टता स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी, जहां कला और विज्ञान को एक साथ मिलाया गया था, जिसने कला के यथार्थवाद को पूर्व निर्धारित किया था। नया युग. सबसे महत्वपूर्ण प्रकारों में से एक के रूप में सामाजिक गतिविधियां, शहरी नियोजन के लिए पुनर्जागरण के वास्तुकारों से महत्वपूर्ण वैज्ञानिक, तकनीकी और विशिष्ट कलात्मक ज्ञान की आवश्यकता थी। शहरों का पुनर्विकास काफी हद तक बदली हुई युद्ध तकनीक, आग्नेयास्त्रों और तोपखाने की शुरूआत से जुड़ा था, जिसने लगभग सभी मध्यकालीन शहरों की रक्षात्मक संरचनाओं के पुनर्निर्माण को मजबूर किया। दीवारों का एक साधारण बेल्ट, जो आमतौर पर इलाके का अनुसरण करता था, को गढ़ों वाली दीवारों से बदल दिया गया, जिसने शहर की दीवारों के तारे के आकार की परिधि को निर्धारित किया।

इस प्रकार के शहर 16वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे से शुरू होते दिखाई देते हैं, और सैद्धांतिक विचार के सफल विकास की गवाही देते हैं।

शहरी नियोजन के सिद्धांत के लिए इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी का योगदान बहुत महत्वपूर्ण है। तत्कालीन परिस्थितियों में इन समस्याओं के निरूपण में अपरिहार्य यूटोपियनवाद के बावजूद, 15 वीं शताब्दी के सभी ग्रंथों और सैद्धांतिक दस्तावेजों में बड़े साहस और पूर्णता के साथ उनका विकास किया गया था, शहरी कल्पनाओं का उल्लेख नहीं किया गया था। ललित कला. फिलारेटे, अल्बर्टी, फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी और यहां तक ​​​​कि पोलिफिलो के शानदार उपन्यास हाइपनरोटोमाचिया (1499 में प्रकाशित) के ग्रंथ एक आदर्श शहर की उनकी योजनाओं के साथ हैं; लियोनार्डो दा विंची के कई नोट्स और चित्र ऐसे हैं।

वास्तुकला और शहरी नियोजन पर पुनर्जागरण ग्रंथ शहरी पुनर्गठन की जरूरतों को पूरा करने की आवश्यकता से आगे बढ़े और अपने समय की वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों और सौंदर्य संबंधी विचारों के साथ-साथ प्राचीन विचारकों के नए खोजे गए कार्यों के अध्ययन पर आधारित थे, मुख्य रूप से विटरुवियस।

विटरुवियस ने सुविधाओं, स्वास्थ्य और सौंदर्य के संदर्भ में शहरों की योजना और विकास पर विचार किया, जो पुनर्जागरण के नए विचारों के अनुरूप था।

कार्यान्वित पुनर्निर्माण और शहरी परिवर्तन की अचेतन परियोजनाओं ने भी शहरी नियोजन विज्ञान के विकास को प्रेरित किया। हालाँकि, इटली के पहले से स्थापित शहरों में मूलभूत परिवर्तनों की कठिनाइयों ने शहरी सिद्धांतों को एक यूटोपियन चरित्र दिया।

शहरी सिद्धांत और परियोजनाएं आदर्श शहरोंपुनर्जागरण को दो मुख्य चरणों में विभाजित किया जा सकता है: 1450 से 1550 तक (अलबर्टी से पिएत्रो केटेनियो तक), जब शहरी नियोजन की समस्याओं पर बहुत व्यापक और व्यापक रूप से विचार किया गया था, और 1550 से 1615 तक (बार्टोलोमियो अम्मानती से विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी तक), जब रक्षा के प्रश्न और उसी समय सौंदर्यशास्त्र प्रबल होने लगा।

पहली अवधि में शहरों की संधियों और परियोजनाओं ने शहरों के स्थान के लिए क्षेत्रों के चयन, उनके सामान्य पुनर्गठन के कार्यों पर बहुत ध्यान दिया: पेशेवर और सामाजिक लाइनों के साथ निवासियों का पुनर्वास, योजना, सुधार और विकास। इस अवधि में समान रूप से महत्वपूर्ण सौंदर्य संबंधी समस्याओं का समाधान था और पूरे शहर और उसके तत्वों दोनों के वास्तुशिल्प और स्थानिक संगठन थे। धीरे-धीरे, 15वीं शताब्दी के अंत तक, सभी अधिक मूल्यसामान्य रक्षा और दुर्गों के निर्माण के मुद्दों के लिए समर्पित।

शहरों के स्थान की पसंद के बारे में उचित और ठोस निर्णय व्यवहार में पूरी तरह से अनुपयुक्त थे, क्योंकि नए शहर शायद ही कभी बनाए गए थे, इसके अलावा, आर्थिक विकास या रणनीति द्वारा पूर्व निर्धारित स्थानों पर।

वास्तुकारों और उनकी परियोजनाओं के ग्रंथ उस युग के नए विश्वदृष्टि को व्यक्त करते हैं जिसने उन्हें जन्म दिया, जहां मुख्य बात एक व्यक्ति की देखभाल करना है, लेकिन एक चुने हुए, महान और अमीर व्यक्ति। पुनर्जागरण समाज के वर्ग स्तरीकरण ने तदनुसार एक ऐसे विज्ञान को जन्म दिया जिसने संपत्ति वर्ग के लाभ की सेवा की। "महान" के पुनर्वास के लिए आदर्श शहर के सर्वोत्तम क्षेत्रों को सौंपा गया था।

शहरी क्षेत्र के संगठन का दूसरा सिद्धांत बाकी आबादी का पेशेवर-समूह समझौता है, जो 15वीं शताब्दी के वास्तुकारों के निर्णयों पर मध्यकालीन परंपराओं के महत्वपूर्ण प्रभाव को इंगित करता है। संबंधित व्यवसायों के कारीगरों को एक-दूसरे के करीब रहना पड़ता था, और उनका निवास उनके शिल्प या पेशे के "बड़प्पन" द्वारा निर्धारित किया जाता था। व्यापारी, मुद्रा परिवर्तक, जौहरी, सूदखोर मुख्य चौक के निकट मध्य क्षेत्र में रह सकते थे; शिपबिल्डर्स और केबल वर्कर्स को रिंग स्ट्रीट के पीछे, शहर के बाहरी इलाकों में ही बसने का अधिकार था; शहर के प्रवेश द्वार के पास राजमिस्त्री, लोहार, काठी बनाने वाले आदि बनाए जाने थे। आबादी के सभी वर्गों के लिए आवश्यक कारीगरों, जैसे हेयरड्रेसर, फार्मासिस्ट, दर्जी, को पूरे शहर में समान रूप से बसाया जाना था।

शहर के संगठन का तीसरा सिद्धांत आवासीय, औद्योगिक, वाणिज्यिक, सार्वजनिक परिसरों में क्षेत्र का वितरण था। उन्होंने एक दूसरे के साथ अपने उचित कनेक्शन के लिए प्रदान किया, और कभी-कभी एक संयोजन के रूप में, पूरे शहर की सबसे पूर्ण सेवा और इसके आर्थिक और प्राकृतिक डेटा का उपयोग करने के लिए। यह फिलारेटे के आदर्श शहर की परियोजना है - "स्फोरज़िंडा"।

शहरी नियोजन के सिद्धांतकारों के अनुसार, शहरों की योजना अनिवार्य रूप से नियमित होनी चाहिए। कभी-कभी लेखकों ने एक रेडियल-सर्कुलर (फिलारेटे, एफ। डि जियोर्जियो मार्टिनी, फ्रा जिओकोंडो, एंटोनियो डा सांगालो जूनियर, फ्रांसेस्को डी मार्ची, अंजीर। 13), कभी-कभी ऑर्थोगोनल (मार्टिनी, मार्ची, अंजीर। 14), और एक संख्या को चुना। लेखकों ने परियोजनाओं का प्रस्ताव दिया, दोनों प्रणालियों (पेरुज़ी, पिएत्रो केटेनियो) को मिलाकर। हालाँकि, लेआउट का चुनाव आमतौर पर विशुद्ध रूप से औपचारिक, यांत्रिक घटना नहीं थी, क्योंकि अधिकांश लेखकों ने इसे मुख्य रूप से प्राकृतिक परिस्थितियों द्वारा निर्धारित किया था: इलाके, जल निकायों की उपस्थिति, एक नदी, प्रचलित हवाएँ, आदि (चित्र 15)।

आम तौर पर, मुख्य सार्वजनिक वर्ग शहर के केंद्र में स्थित था, पहले महल के साथ, और बाद में टाउन हॉल और बीच में कैथेड्रल के साथ। रेडियल शहरों में जिला महत्व के व्यापार, धार्मिक क्षेत्र शहर के रिंग या बाईपास राजमार्गों में से एक के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर स्थित थे (चित्र 16)।

इन परियोजनाओं को बनाने वाले वास्तुकारों के अनुसार, शहर के क्षेत्र को उजाड़ना था। मध्ययुगीन शहरों की भीड़भाड़ और अस्वास्थ्यकर स्थिति, हजारों नागरिकों को नष्ट करने वाली महामारियों के प्रसार ने हमें इमारतों के पुनर्गठन, शहर में बुनियादी जल आपूर्ति और स्वच्छता के बारे में, इसकी अधिकतम वसूली के बारे में, कम से कम शहर की दीवारों के भीतर सोचने पर मजबूर कर दिया। सिद्धांतों और परियोजनाओं के लेखकों ने इमारतों को डिफ्यूज करने, सड़कों को सीधा करने, मुख्य नहरों को बिछाने के लिए प्रस्तावित किया, सड़कों, चौकों और तटबंधों को हर संभव तरीके से हरा करने की सिफारिश की।

इसलिए, फिलारेटे के काल्पनिक "स्फोरज़िंडा" में, शहर के केंद्र में जलाशय से पानी के साथ बारिश के पानी के बहाव और फ्लशिंग के लिए सड़कों को शहर के बाहरी इलाके में ढलान देना पड़ता था। नेविगेशन चैनल आठ मुख्य रेडियल सड़कों और चौराहों के आसपास प्रदान किए गए थे, जो शहर के मध्य भाग की चुप्पी सुनिश्चित करते थे, जहां पहिया वाहनों का प्रवेश प्रतिबंधित था। रेडियल सड़कों को लैंडस्केप किया जाना था, जबकि मुख्य सड़कों (25 मीटर चौड़ी) को नहरों के साथ दीर्घाओं द्वारा तैयार किया गया था।

लियोनार्डो दा विंची के शहरी विचार, उनके कई रेखाचित्रों में व्यक्त किए गए, शहर की समस्याओं के लिए एक असाधारण व्यापक और साहसिक दृष्टिकोण की बात करते हैं और साथ ही इन समस्याओं के विशिष्ट तकनीकी समाधानों की ओर इशारा करते हैं। इसलिए, उन्होंने इमारतों की ऊंचाई और उनके बीच अंतराल के अनुपात को सर्वोत्तम विद्रोह और वेंटिलेशन के लिए स्थापित किया, विभिन्न स्तरों पर यातायात के साथ विकसित सड़कों (इसके अलावा, ऊपरी वाले - सूर्य द्वारा प्रकाशित और यातायात से मुक्त - के लिए अभिप्रेत थे "अमीर")।

एंटोनियो दा संगलो द यंगर ने अपनी परियोजना में एक अच्छी तरह हवादार भू-भाग वाले आंतरिक स्थान के साथ क्वार्टरों के परिधि विकास का प्रस्ताव दिया। यहाँ, जाहिरा तौर पर, लियोनार्डो दा विंची द्वारा व्यक्त शहरी क्षेत्र के सुधार और सुधार के विचार विकसित किए गए थे।

फ्रांसेस्को डी मार्चा के आदर्श शहर में घरों के रेखाचित्र स्पष्ट रूप से पिछले युगों से प्रभावित हैं, या यूँ कहें कि मध्य युग से विरासत में मिले पुनर्जागरण के शहरों में प्रचलित इमारत के चरित्र को बनाए रखते हैं - संकीर्ण, बहुमंजिला मकानऊपरी मंजिलों के साथ आगे बढ़े (चित्र 16 देखें)।

संकेतित कार्यात्मक और उपयोगितावादी समस्याओं के साथ, 15 वीं और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के वास्तुकारों का आदर्श शहरों की परियोजनाओं में महत्वपूर्ण स्थान था। शहर के वॉल्यूम-स्थानिक संगठन के सौंदर्य संबंधी प्रश्नों पर भी कब्जा कर लिया गया है। ग्रंथों में, लेखक बार-बार इस तथ्य पर लौटते हैं कि शहर को सुंदर सड़कों, चौकों और व्यक्तिगत इमारतों से सजाया जाना चाहिए।

घरों, गलियों और चौराहों की बात करते हुए, अल्बर्टी ने एक से अधिक बार उल्लेख किया कि वे आकार और अपने तरीके से दोनों होने चाहिए। उपस्थितिएक दूसरे से सहमत थे। एफ डि जियोर्जियो मार्टिनी ने लिखा है कि शहर के सभी हिस्सों को विवेकपूर्ण तरीके से व्यवस्थित किया जाना चाहिए, कि वे मानव शरीर के अंगों के समान एक दूसरे के संबंध में हों।

आदर्श शहरों की सड़कों को अक्सर उनके चौराहों पर जटिल धनुषाकार मार्गों के साथ आर्केड द्वारा तैयार किया गया था, जो कि कार्यात्मक (बारिश और चिलचिलाती धूप से आश्रय) होने के अलावा, एक साफ था कलात्मक मूल्य. यह अल्बर्टी के प्रस्तावों, एक अंडाकार शहर की परियोजना और शहर के केंद्रीय आयताकार वर्ग एफ डी मार्ची और अन्य द्वारा प्रमाणित है (चित्र 14 देखें)।

15वीं शताब्दी के अंत से, शहरों की केंद्रित रचना की तकनीक (Fra Giocondo) ने धीरे-धीरे आदर्श शहरों की योजनाओं पर काम करने वाले वास्तुकारों के काम में अधिक से अधिक महत्व प्राप्त किया। 16वीं शताब्दी तक एक सामान्य योजना के अधीन एक एकल जीव के रूप में शहर का विचार। शहरी नियोजन के सिद्धांत पर हावी है।

इस तरह के समाधान का एक उदाहरण पेरुज़ी का आदर्श शहर है, जो दो दीवारों से घिरा हुआ है और एक रेडियल योजना के अनुसार बनाया गया है, जिसमें एक वर्ग के आकार में विशेष रूप से डिज़ाइन किया गया बाईपास राजमार्ग है। रक्षात्मक टॉवर, दोनों कोनों और रचना के केंद्र में स्थित हैं, न केवल मुख्य भवन के स्थान की केंद्रीयता को बढ़ाते हैं, बल्कि पूरे शहर के रूप में।

एंटोनियो दा सांगालो द यंगर के आदर्श शहर की तस्वीर, इसकी स्टार-आकार की दीवारों और एक आम अंगूठी के आकार वाले राजमार्ग के साथ रेडियल सड़कों के साथ, फिलारेटे शहर जैसा दिखता है। हालांकि, केंद्र में एक गोल इमारत के साथ गोल वर्ग एंटोनियो दा संगलो जूनियर के पूर्ववर्तियों के विचारों का एक और विकास है। और, जैसा कि था, शहर के संबंध में एक केंद्रित रचना का विचार जारी है। यह न तो फिलाटेर के रेडियल शहर में था (केंद्र असममित रूप से स्थित आयताकार वर्गों का एक परिसर है), और न ही फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी के रेडियल और सर्पीन शहरों में।

पुनर्जागरण सिद्धांतकारों के अंतिम प्रतिनिधि, जिन्होंने शहरी नियोजन के सभी मुद्दों को व्यापक रूप से कवर किया, किलेबंदी के एक प्रसिद्ध निर्माता पिएत्रो कैटेनो थे, जिन्होंने 1554 से भागों में वास्तुकला पर अपना ग्रंथ प्रकाशित करना शुरू किया। Cataneo पांच बुनियादी शर्तों को सूचीबद्ध करता है, जो उनकी राय में, शहर के डिजाइन और निर्माण में विचार किया जाना चाहिए: जलवायु, उर्वरता, सुविधा, विकास और सर्वोत्तम रक्षा। रक्षा के दृष्टिकोण से, ग्रंथ के लेखक बहुभुज शहरों को सबसे उपयुक्त मानते हैं, यह तर्क देते हुए कि शहर का आकार उनके कब्जे वाले क्षेत्र के आकार का व्युत्पन्न है (शहर जितना छोटा होगा, उसका विन्यास उतना ही सरल होगा) ). हालांकि, शहर की आंतरिक जगह, इसकी बाहरी कॉन्फ़िगरेशन के बावजूद, कैटेनो आयताकार और स्क्वायर आवासीय ब्लॉकों की रचना करती है। निरंकुशता का विचार भी उस पर हावी है: शहर के शासक के लिए, कैटेनो ने आंतरिक और बाहरी दोनों दुश्मनों से एक शांत और अच्छी तरह से संरक्षित महल के निर्माण के लिए प्रदान किया।

XVI सदी के मध्य के बाद से। शहरी नियोजन और आदर्श शहरों के मुद्दे अब विशेष कार्यों का विषय नहीं थे, लेकिन वास्तुकला के सामान्य मुद्दों पर ग्रंथों में शामिल थे। इन ग्रंथों में, योजना और वॉल्यूमेट्रिक रचना के पहले से ही ज्ञात तरीके अलग-अलग हैं। XVI सदी की दूसरी छमाही में। परियोजना के डिजाइन का विशुद्ध रूप से बाहरी पक्ष और विवरण का आरेखण अपने आप में लगभग एक अंत बन जाता है (बुओनायुटो लोरिनी, वासरी)। कभी-कभी शहर के केवल व्यक्तिगत तत्वों को इसकी सामान्य योजना (अम्मनती) को ध्यान में रखे बिना विकसित किया गया था। 16वीं शताब्दी के मध्य तक उन्हीं प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया है। और शहरी नियोजन के अभ्यास में।

आर्किटेक्चर पर पल्लदियो का ग्रंथ (1570) 15वीं शताब्दी का अंतिम सैद्धांतिक कार्य है, जिसमें शहरी नियोजन के बारे में भी कई रोचक और गहन निर्णय शामिल हैं। अल्बर्टी की तरह, पल्लदियो ने एक आदर्श शहर की एक परियोजना को पीछे नहीं छोड़ा, और अपने ग्रंथ में वह केवल इस बारे में इच्छा व्यक्त करता है कि सड़कों की योजना कैसे बनाई जानी चाहिए और उसका निर्माण कैसे किया जाना चाहिए, शहर के वर्ग क्या होने चाहिए और इसकी व्यक्तिगत इमारतों पर क्या प्रभाव पड़ता है और पहनावा बनाना चाहिए।

इतालवी शहरी सिद्धांतकारों के अंतिम प्रतिनिधि वासरी द यंगर और स्कैमोज़ी थे।

जियोर्जियो वासरी द यंगर ने अपना सिटी प्रोजेक्ट (1598) बनाते समय सौंदर्य संबंधी कार्यों को सबसे आगे रखा। इसकी सामान्य योजना में, नियमितता और सख्त समरूपता के सिद्धांत उभरे हुए हैं (चित्र 17)।

XVII सदी की शुरुआत में। (1615) विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़ी ने आदर्श शहरों के डिजाइन की ओर रुख किया। यह माना जा सकता है कि वासरी के विपरीत, शहर को डिजाइन करते समय, वह किलेबंदी के विचारों से आगे बढ़े। लेखक कुछ हद तक शहर की बसावट और इसके व्यापार और शिल्प संगठन दोनों को नियंत्रित करता है। हालाँकि, स्कैमोज़ी का लेआउट अभी भी यंत्रवत है, जो कि डोडेकेगोनल योजना के आकार या रक्षात्मक संरचनाओं की योजना के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा नहीं है। यह सिर्फ मास्टर प्लान की खूबसूरती से खींची गई रूपरेखा है। क्षेत्रों के आकार का अनुपात, प्रत्येक अलग-अलग और एक दूसरे की तुलना में, नहीं मिला। ड्राइंग में ठीक अनुपात का अभाव है जो वासरी ने अपनी परियोजना में किया है। स्कैमोज़ी शहर के वर्ग बहुत बड़े हैं, जिसके कारण पूरी योजना अपना पैमाना खो देती है, जिसके खिलाफ पल्लदियो ने चेतावनी देते हुए कहा कि शहर में वर्ग बहुत विशाल नहीं होना चाहिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सब्बियोनेटा शहर में, योजना और विकास में, जिसमें गोंजागो की ओर से स्कैमोज़ी ने सक्रिय भाग लिया, सड़कों और चौकों के पैमाने को बहुत ही आश्वस्त रूप से चुना गया था। स्कैमोज़ी केंद्रीय वर्ग की रचना की उसी पद्धति का पालन करता है, जिसे लुपिसिनी और लोरिनी द्वारा रेखांकित किया गया था। वह इसे नहीं बनाता है, लेकिन मुख्य इमारतों को चौक से सटे क्वार्टरों के क्षेत्र में रखता है, ताकि वे अपने मुख्य पहलुओं के साथ वर्ग का सामना करें। इस तरह की तकनीक पुनर्जागरण की विशिष्ट है और यह शहरी सिद्धांतकारों और आदर्श शहरों की योजनाओं में वैध है।

16वीं शताब्दी के मध्य में सामान्य आर्थिक गिरावट और सामाजिक संकट की अवधि के दौरान। शहरी नियोजन सिद्धांत में द्वितीयक मुद्दे हावी होने लगते हैं। शहर की समस्याओं का एक व्यापक विचार धीरे-धीरे उस्तादों के दृष्टिकोण से दूर हो रहा है। उन्होंने विशेष मुद्दों को हल किया: परिधीय क्षेत्रों (अम्मनती) की संरचना, नई प्रणालीकेंद्र का विकास (लुपिसिनी, लोरिनी), रक्षात्मक संरचनाओं के डिजाइन का सावधानीपूर्वक विकास और सामान्य योजना (मैगी, लोरिनी, वासरी), आदि। धीरे-धीरे, कार्यात्मक और कलात्मक कार्यों के विकास के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण के नुकसान के साथ शहरी विज्ञान और अभ्यास, पेशेवर गिरावट भी चल रही है, सौंदर्य औपचारिकता और कुछ नियोजन निर्णयों की मनमानी में व्यक्त की गई है।

शहरी नियोजन पर पुनर्जागरण की सैद्धांतिक शिक्षाओं, उनके यूटोपियन प्रकृति के बावजूद, फिर भी शहरी नियोजन के अभ्यास पर कुछ प्रभाव पड़ा। यह छोटे बंदरगाह और सीमावर्ती कस्बों-किलों में किलेबंदी के निर्माण के दौरान विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था, जो कि 16वीं और यहां तक ​​​​कि 17वीं शताब्दी में इटली में बनाए गए थे। अत्यंत कम समय सीमा के भीतर।

इस अवधि के लगभग सभी सबसे प्रमुख वास्तुकारों ने इन दुर्गों के निर्माण में भाग लिया: गिउलिआनो और एंटोनियो दा सांगालो द एल्डर, सनमिचेली, माइकल एंजेलो और कई अन्य। 1534-1546 में निर्मित, बोलसेना झील द्वारा कास्त्रो शहर, एंटोनियो दा संगलो द यंगर द्वारा बनाए गए कई किलों में से एक पर ध्यान दिया जाना चाहिए। पोप पॉल III (एलेसेंड्रो फ़र्नीज़) के आदेश से। सांगलो ने विशेष रूप से पोप और उनके दल के महलों, विशाल दीर्घाओं, एक चर्च, एक टकसाल के साथ सार्वजनिक भवनों को उजागर करते हुए पूरे शहर को डिजाइन और कार्यान्वित किया। बाकी के लिए, वसारी के अनुसार, वह पर्याप्त सुविधाएं बनाने में भी कामयाब रहे। 1649 में कास्त्रो को नष्ट कर दिया गया था और मुख्य रूप से मास्टर के रेखाचित्रों से जाना जाता है।

आदर्श शहरों की केंद्रित संरचना को वास्तुकारों द्वारा नजरअंदाज नहीं किया गया, जिन्होंने बड़े वास्तुशिल्प परिसरों का निर्माण किया, जहां सामंती प्रभु के निवास का प्रभुत्व था। तो Caprarola शहर Vignola द्वारा बनाया गया था, वास्तव में - केवल Farnese पैलेस के लिए दृष्टिकोण। संकरी गलियां, कम घर, छोटे चर्च - मानो फरनीस के शानदार महल के पैर में। शहर की तंगी और शालीनता महल की भव्यता और स्मारक पर जोर देती है। यह तार्किक रूप से सरल योजना लेखक के इरादे को अत्यधिक स्पष्टता के साथ व्यक्त करती है, जो विपरीत संयोजन पर मुख्य और द्वितीयक दिखाने में कामयाब रही, जो पुनर्जागरण की वास्तुकला में बहुत आम है।

माल्टा में लगभग एक साथ, जो 1530 के बाद से माल्टा के शूरवीरों के आदेश से संबंधित था, इटालियंस ने तुर्क (1566) पर जीत के सम्मान में स्थापित ला वैलेटटा के गढ़वाले शहर का निर्माण किया। शहर की स्थापना एक केप पर की गई थी, जिसे द्वीप के क्षेत्र में गहराई से काटे गए खण्डों द्वारा धोया गया था और किलों द्वारा बंदरगाह के प्रवेश द्वारों को संरक्षित किया गया था। रक्षा के दृष्टिकोण से, शहर के क्षेत्र को उच्चतम स्तर पर यथोचित रूप से चुना गया था। किलेबंदी की पट्टी में शक्तिशाली दीवारें और ऊंचे बुर्ज शामिल थे, जो चट्टान में उकेरी गई गहरी खाई से घिरे थे, जिस पर शहर विश्राम करता था। रक्षात्मक संरचनाओं में, सीधे समुद्र से बाहर निकलने की व्यवस्था की गई थी, और शहर की दीवारों की एक अंगूठी में संलग्न, पूर्वोत्तर भाग में एक कृत्रिम आंतरिक बंदरगाह बनाया गया था। प्रारंभिक रूप से परिकल्पित आयताकार योजना पूरी तरह से लागू नहीं हुई थी, क्योंकि शहर की नींव चट्टानी थी, जिससे सड़कों का पता लगाना और खुद घर बनाना मुश्किल हो गया था (चित्र 18)।

उत्तर-पूर्व से दक्षिण-पश्चिम तक, शहर को मुख्य भूमि के मुख्य गेट से वालेटा के गढ़ के सामने चौक तक जाने वाली मुख्य अनुदैर्ध्य सड़क द्वारा काटा गया था। इस मुख्य राजमार्ग के समानांतर, तीन और अनुदैर्ध्य सड़कों को सममित रूप से दोनों तरफ रखा गया था, जो अनुप्रस्थ सड़कों द्वारा मुख्य रूप से लंबवत स्थित हैं; वे चलने योग्य नहीं थे, क्योंकि वे चट्टान में खुदी हुई सीढ़ियाँ थीं। सड़कों का लेआउट इस तरह से बनाया गया था कि अनुदैर्ध्य राजमार्गों से प्रत्येक चौराहे से समकोण पर प्रतिच्छेद करने वाली चार सड़कों पर दुश्मन की उपस्थिति का निरीक्षण करना संभव था, जो कि आदर्श के डिजाइन में अंतर्निहित बुनियादी सिद्धांतों में से एक है। शहरों को यहां पूरी तरह से देखा गया, विशेष रूप से अल्बर्टी द्वारा व्यक्त किया गया।

योजना की ज्यामितीय कठोरता को रक्षात्मक संरचनाओं के जटिल रूप और कई छोटे ब्लॉकों की नियुक्ति से नरम किया गया था, जिसका आकार तटीय राहत की जटिलता के कारण शहर के परिधीय क्षेत्रों में मुक्त स्थान पर निर्भर करता था। और शहर की दीवारों का स्थान। वैलेटटा लगभग एक साथ समान ऊंचाई के बहुत समान आवासीय भवनों के साथ बनाया गया था, जिसमें कम संख्या में खिड़कियां कमियों के रूप में थीं। इमारत क्वार्टर की परिधि के साथ चली गई, और आवासीय ब्लॉकों के बाकी क्षेत्र को उजाड़ दिया गया। कोने के घरों में आवश्यक रूप से आवासीय टावर थे, जो रक्षात्मक प्लेटफार्मों से लैस थे, जहां पत्थरों की आपूर्ति और शहर में घुसने वाले दुश्मन के खिलाफ सुरक्षा के अन्य साधन रखे गए थे।

वास्तव में, वैलेटटा पुनर्जागरण के पहले, लगभग पूरी तरह से महसूस किए गए आदर्श शहरों में से एक था। इसकी सामान्य उपस्थिति इंगित करती है कि विशिष्ट प्राकृतिक परिस्थितियों, एक विशिष्ट रणनीति के उद्देश्य, बंदरगाहों के साथ सुविधाजनक संचार, और जीवन द्वारा सीधे तय की गई कई अन्य स्थितियों ने एक विचित्र पैटर्न के साथ एक अमूर्त योजना के रूप में एक शहर बनाने के लिए आवश्यक बना दिया। चौराहों और चौराहों की, लेकिन एक तर्कसंगत, किफायती योजना के रूप में, निर्माण की प्रक्रिया में वास्तविकता की आवश्यकताओं से महत्वपूर्ण रूप से समायोजित।

1564 में बर्नार्डो बुओंटालेंटी ने रोमाग्ना (फोर्ली के पास) की उत्तरी सीमा पर टेरा डेल सोल के गढ़वाले शहर का निर्माण किया, जो एक नियमित योजना के साथ एक आदर्श पुनर्जागरण शहर की प्राप्ति का एक उदाहरण है। किलेबंदी की रूपरेखा, शहर की योजना, केंद्र का स्थान कैटेनो (चित्र 19) के चित्र के करीब है।

बर्नार्डो बुओंटालेंटी अपने समय के सबसे प्रमुख शहरी योजनाकारों और किलेदारों में से एक थे, जो एक गढ़वाले शहर के निर्माण की समस्या को व्यापक रूप से हल करने में कामयाब रहे। एक जीव के रूप में शहर के बारे में उनके व्यापक दृष्टिकोण की पुष्टि लिवोर्नो में उनके काम से भी होती है।

किले का तारा-आकार का रूप, बाईपास चैनल, ऑर्थोगोनल लेआउट, मुख्य वर्ग का अक्षीय निर्माण, दीर्घाओं द्वारा बनाया गया और गिरजाघर की दहलीज होना - यह सब इंगित करता है कि लिवोर्नो आदर्श शहर की प्राप्ति है पुनर्जागरण काल। केवल तट की घुमावदार रेखा और बंदरगाह के उपकरण की उपस्थिति कुछ हद तक आदर्श योजना की ज्यामितीय शुद्धता का उल्लंघन करती है (चित्र 20, 21)।

चित्र 22। बायाँ - पाल्मा नुओवा, 1595; दाएँ - ग्राममिकेल (हवाई फोटोग्राफी)

पुनर्जागरण के अंतिम आदर्श शहरों में से एक, प्रकृति में महसूस किया गया, पाल्मा नुओवा का उत्तरपूर्वी विनीशियन गढ़वाले शहर है। परियोजना के लेखक अज्ञात हैं (संभवतः लोरिनी या स्कैमोज़ी)। मेरियन के अनुसार, 17 वीं शताब्दी के जर्मन भूगोलवेत्ता, पाल्मा नुओवा की स्थापना 1593 में वेनेशियनों द्वारा की गई थी और 1595 में पूरी हुई थी।

शक्तिशाली रक्षात्मक संरचनाओं से घिरे शहर की सामान्य योजना, पुनर्जागरण (चित्र 22) के आदर्श शहरों का एक रेडियल आरेख है और, ड्राइंग के अनुसार, 1592 की लोरिनी परियोजना के सबसे करीब है।

पाल्मा नुओवा की योजना केंद्र के बहुत करीब स्थित एक रिंग रोड की ओर जाने वाली अठारह रेडियल सड़कों के साथ एक नौ-कोना है; उनमें से छह का मुख मुख्य षट्कोणीय वर्ग की ओर है। परियोजना के लेखक का कौशल सड़कों की नियुक्ति में स्पष्ट है, जिसके लिए दीवारों के बाहरी परिधि के हेक्सागोन और शहर के केंद्रीय वर्ग के हेक्सागोन का संयोजन पूरी तरह कार्बनिक लगता है।

बारह वर्गों को प्रत्येक गढ़ और प्रवेश द्वार के सामने डिजाइन किया गया था, और तीसरे रिंग हाईवे के चौराहे पर रेडियल सड़कों के साथ जो केंद्रीय वर्ग की ओर नहीं जाता था, छह अतिरिक्त अंतर-जिला वर्ग बनाए गए थे।

यदि पाल्मा नुओवा की सड़कों का अनुरेखण परियोजना के अनुसार लगभग सटीक रूप से किया गया था, तो रक्षात्मक संरचनाओं को परिकल्पित की तुलना में बहुत अधिक शक्तिशाली बनाया गया था। शहर का विकास काफी नियमित और बहुत विविध नहीं है, लेकिन यह पाल्मा नुओवा में निहित आंतरिक व्यवस्था का उल्लंघन नहीं करता है।

संरचना की केंद्रीयता को सबसे सरल तरीकों से जोर दिया जाता है: हेक्सागोनल वर्ग हरियाली के साथ रेखांकित होता है और बिना निर्मित मुख्य भवन के बजाय केंद्र में एक झंडा था, जिस पर वर्ग का सामना करने वाली सभी रेडियल सड़कों की कुल्हाड़ियों को उन्मुख किया गया था।

पुनर्जागरण के शहरी नियोजन सिद्धांतों के प्रभाव में, सिसिली में ग्रामिकेल का लेआउट बनाया गया था, जिसे 1693 (चित्र 22) में एक षट्भुज के रूप में रखा गया था।

सामान्य तौर पर, 15वीं-16वीं शताब्दियों के इतालवी शहरी नियोजन का इतिहास, जिसने हमें विश्व महत्व के कई वास्तुशिल्प टुकड़ियों और अद्वितीय आकर्षण से भरे कई छोटे परिसरों और शहरी केंद्रों को छोड़ दिया, अभी भी एक मिश्रित तस्वीर प्रस्तुत करता है।

15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, जबकि शहरों में अभी भी कुछ स्वतंत्रता थी, शहरी नियोजन में मध्य युग की परंपराएं मजबूत थीं, हालांकि वास्तुकारों ने मौजूदा शहरों को एक नया, आमतौर पर अधिक नियमित रूप देने की कोशिश की।

XV सदी के मध्य से। शहर के व्यक्ति में सार्वजनिक ग्राहक के साथ-साथ व्यक्तिगत ग्राहक, जिसके पास साधन, शक्ति, व्यक्तिगत स्वाद और आवश्यकताएं हैं, तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है। निष्पादक अब एक कार्यशाला नहीं था, बल्कि एक वास्तुकार था। ग्राहक से भी अधिक, उसके पास अपना व्यक्तित्व, एक अजीबोगरीब प्रतिभा, एक निश्चित रचनात्मक श्रेय और ग्राहक से महत्वपूर्ण शक्तियाँ थीं। इसलिए, मध्य युग की तुलना में अधिक आर्थिक, सामाजिक और सांस्कृतिक एकता के बावजूद, उस काल के इटली के शहर बहुत ही व्यक्तिगत और भिन्न हैं।

XVI सदी की दूसरी तिमाही से। केंद्रीकृत राज्यों के विकास के साथ, निरंकुशता के विचार को सुव्यवस्थित करने के साथ, एक अभिन्न जीव के रूप में शहर की आवश्यकताओं को अधिक स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है।

यह सब समय, वास्तुकारों की व्यावहारिक गतिविधियों के समानांतर, जो केवल वरिष्ठों के आदेश पर बनाया गया था, शहरी नियोजन का विज्ञान विकसित हो रहा था, एक नियम के रूप में, आदर्श शहरों, उनकी किलेबंदी, उनकी रचना की सुंदरता पर ग्रंथों में व्यक्त किया गया था। , और कई अन्य संबंधित मुद्दों पर। हालाँकि, इन विचारों को हमेशा वास्तविकता में अनुवादित नहीं किया गया था, इसलिए शहरी नियोजन व्यावहारिक रूप से दो दिशाओं में विकसित हुआ: मौजूदा शहरों में कई बड़े टुकड़ियों का निर्माण और अलग-अलग राज्यों और इटली के डची के सबसे कमजोर क्षेत्रों में गढ़वाले शहरों का निर्माण।

पुनर्जागरण की शुरुआत से ही, शहर के प्रत्येक तत्व और कलाकारों की टुकड़ी को न केवल कार्यात्मक, बल्कि कलात्मक पक्ष से भी जटिल तरीके से सोचा गया था।

स्थानिक संगठन की सरलता और स्पष्टता - आयताकार वर्ग, अक्सर कई अनुपातों में, दीर्घाओं द्वारा तैयार किए गए (कारपी, विगेवानो, फ्लोरेंस - पियाज़ा संतिसिमा अन्नुंजियाता); मुख्य चीज का तार्किक चयन, जब, अपने व्यक्तित्व को खोए बिना, कलाकारों की टुकड़ी की सभी इमारतों को एक अभिन्न रचना (पिएंजा, बोलोग्ना, वेनिस) में बनाया गया; संरचनाओं और उनके आस-पास के रिक्त स्थान की आनुपातिक और बड़े पैमाने पर एकरूपता, एक विशेष संरचना के महत्व पर बल देना (पिएंजा में कैथेड्रल का मंचन, वेनिस में कैथेड्रल के सामने एक ट्रैपेज़ॉयडल स्क्वायर); अलग-अलग स्थानों का विभाजन और संयोजन, एक दूसरे से जुड़े और अधीनस्थ (बोलोग्ना के केंद्रीय वर्ग, फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया, पियाज़ेटा, वेनिस में पियाज़ा सैन मार्को); फव्वारे, मूर्तिकला और छोटे रूपों का व्यापक उपयोग (पियाज़ेटा पर स्तंभ, कैथेड्रल के सामने मस्तूल और वेनिस में कोलियोनी के लिए स्मारक, पडुआ में गट्टामेलेट का स्मारक, बोलोग्ना में नेपच्यून का फव्वारा, मार्कस ऑरेलियस का स्मारक) रोम में कैपिटल) - ये इटली में पुनर्जागरण के दौरान व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी की रचना के मुख्य तरीके हैं। और, हालांकि जीवन ने मौजूदा शहरों के एक कट्टरपंथी टूटने और पुनर्गठन की अनुमति नहीं दी, उनमें से कई के केंद्रीय पहनावा को एक नया, वास्तव में पुनर्जागरण का रूप मिला।

धीरे-धीरे, पुनर्जागरण के उस्तादों ने पूरे परिसरों (फ्लोरेंस, विगवानो, कार्पी, वेनिस, रोम) के विकास में एकरूपता के लिए प्रयास करना शुरू किया और वास्तुशिल्प और स्थानिक रचना को जटिल करते हुए और नए प्रतिनिधि कलाकारों की टुकड़ी को शामिल करने की जटिल समस्याओं को हल करते हुए आगे बढ़े। शहर की इमारत (कैपिटल, सेंट पीटर कैथेड्रल)।

XVI सदी की दूसरी छमाही में। कलाकारों की टुकड़ी की एक नई समझ दिखाई दी: यह एक संरचना के आसपास उत्पन्न होती है, एक नियम के रूप में, एक सममित निर्माण के साथ। पुरानी रचनाओं की सादगी और स्पष्टता को धीरे-धीरे वास्तुशिल्प और स्थानिक संगठन के परिष्कृत तरीकों से बदल दिया गया है। स्क्वायर को एक खुले वेस्टिबुल के रूप में तेजी से व्याख्या किया जाता है, एक अधीनस्थ स्थान के रूप में, सामंती बड़प्पन या चर्च की प्रतिनिधि इमारतों के सामने खुलता है। अंत में, दर्शक के आंदोलन को ध्यान में रखने की इच्छा होती है और तदनुसार, गतिशील विकास के नए तत्वों को कलाकारों की टुकड़ी (कैपिटल इन रोम) में पेश किया जाता है - अगले युग में पहले से ही विकसित एक तकनीक।

पुनर्जागरण के वास्तुकारों द्वारा विकसित शहरी सिद्धांतों में भी परिवर्तन हो रहे हैं। यदि XV में और XVI सदी की पहली छमाही में। इन सिद्धांतों ने शहर की समस्या को व्यापक रूप से कवर किया, फिर 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। लेखक मुख्य रूप से विशेष मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, हालांकि, एक जीव के रूप में शहर के विचार को खोए बिना।

हम देखते हैं कि पुनर्जागरण ने न केवल शहरी नियोजन विचारों के विकास को प्रोत्साहन दिया, बल्कि अधिक सुविधाजनक और स्वस्थ शहरों के व्यावहारिक निर्माण के लिए भी, पूंजीवादी विकास की अवधि के लिए अस्तित्व की एक नई अवधि के लिए शहरों को तैयार किया। लेकिन इस युग की छोटी अवधि, तेजी से आर्थिक गिरावट और सामंती प्रतिक्रिया की तीव्रता, कई क्षेत्रों में राजशाही शासन की स्थापना और विदेशी विजय ने इस विकास को बाधित किया।

अध्याय "15 वीं -16 वीं शताब्दी में इतालवी वास्तुकला के विकास के परिणाम", खंड "इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला", विश्वकोश "वास्तुकला का सामान्य इतिहास। वॉल्यूम वी। पश्चिमी यूरोप XV-XVI सदियों की वास्तुकला। पुनर्जागरण काल"। प्रबंध संपादक: वी.एफ. मारकसन। लेखक: वी.एफ. मार्कुज़ोन (वास्तुकला के विकास के परिणाम), टी.एन. कोज़िना (शहरी नियोजन, आदर्श शहर), ए.आई. ओपोचिंस्काया (विला और उद्यान)। मॉस्को, स्ट्रोइज़्डैट, 1967