वान गाग द्वारा "इरिसेज"। कलाकार की फूल कृति के बारे में
ओक्साना कोपेनकिना का लेख, जिसे मैंने आपके लिए चुना है, कला वेबसाइट के प्रिय सदस्य, वान गाग की उत्कृष्ट कृतियों में से एक के बारे में बताते हैं।
अपनी ओर से, मैंने लेख में (अंत में) और शुरुआत में तीन चित्र जोड़ने की अनुमति दी - कलाकार के बारे में कुछ संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी।
विंसेंट वान गाग - प्रसिद्ध कलाकारऔर दुनिया में निंदनीय आंकड़ा कला XIXवी आज भी उनका काम विवादास्पद बना हुआ है। चित्रों की अस्पष्टता और उनके अर्थों की पूर्णता हमें उनके और उनके निर्माता के जीवन पर गहराई से नज़र डालती है।
बचपन और परिवार
उनका जन्म 1853 में नीदरलैंड के छोटे से गाँव ग्रोट-ज़ुंडर्ट में हुआ था। उनके पिता एक प्रोटेस्टेंट पादरी थे, और उनकी माँ बुकबाइंडर्स के परिवार से थीं। विन्सेंट वैन गॉग के 2 छोटे भाई और 3 बहनें थीं। यह ज्ञात है कि घर पर उन्हें अक्सर उनके स्वच्छंद चरित्र और स्वभाव के लिए दंडित किया जाता था। कलाकार के परिवार के पुरुष चर्च में काम करते थे या पेंटिंग और किताबें बेचते थे।
बचपन से ही वे 2 में डूबे हुए थे विरोधाभासी दुनिया- विश्वास की दुनिया और कला की दुनिया।
शिक्षा
7 साल की उम्र में बड़े वान गॉग ने गांव के एक स्कूल में जाना शुरू किया।
ठीक एक साल बाद, उन्होंने स्विच किया घर की पढ़ाई, और 3 के बाद एक बोर्डिंग स्कूल गया।
1866 में, विन्सेन्ट विलेम II कॉलेज में एक छात्र बन गया। हालांकि अपनों से बिछड़ना और बिछड़ना उनके लिए आसान नहीं था, फिर भी उन्होंने पढ़ाई में कुछ सफलता हासिल की। यहां उन्होंने ड्राइंग सबक प्राप्त किया। 2 साल बाद, विन्सेंट वैन गॉग ने अपनी बुनियादी शिक्षा को बीच में ही छोड़ दिया और घर लौट आए।
इसके बाद, उन्होंने बार-बार प्राप्त करने के प्रयास किए कला शिक्षा, लेकिन उनमें से कोई भी सफल नहीं हुआ।
1869 से 1876 तक, एक बड़ी फर्म में चित्रों के विक्रेता के रूप में काम करते हुए, वह द हेग, पेरिस और लंदन में रहे।
इन वर्षों के दौरान, उन्होंने पेंटिंग को बहुत करीब से जाना, दीर्घाओं का दौरा किया, कला के कार्यों और उनके लेखकों के साथ दैनिक संपर्क किया और पहली बार खुद को एक कलाकार के रूप में आजमाया।
उनकी बर्खास्तगी के बाद, उन्होंने 2 अंग्रेजी स्कूलों में शिक्षक और सहायक पादरी के रूप में काम किया।
फिर वह नीदरलैंड लौट आया और किताबें बेचने लगा।
लेकिन उन्होंने ज्यादातर समय बाइबिल के चित्रों और अनुवादों को विदेशी भाषाओं में अनुवाद करने में बिताया।
छह महीने बाद, अपने चाचा जान वैन गॉग के साथ एम्स्टर्डम में बसने के बाद, वह धर्मशास्त्र विभाग में विश्वविद्यालय में प्रवेश करने की तैयारी कर रहे थे।
हालाँकि, उसने जल्दी से अपना विचार बदल दिया और पहले ब्रसेल्स के पास प्रोटेस्टेंट मिशनरी स्कूल गया, और फिर बेल्जियम के पटुराज़ के खनन गाँव में गया।
XIX सदी के मध्य 80 के दशक के बाद से। और अपने जीवन के अंत तक, विन्सेन्ट वैन गॉग ने सक्रिय रूप से पेंटिंग की और यहां तक कि कुछ पेंटिंग्स को बेचा भी।
1888 में कुछ समय उन्होंने टेम्पोरल लोब की मिर्गी के निदान के साथ एक मनोरोग अस्पताल में बिताया।
ईयरलोब काटने की घटना, जिसके कारण वह अस्पताल में समाप्त हो गया, सर्वविदित है - वान गाग, गौगुइन के साथ झगड़े के बाद, इसे अपने बाएं कान से अलग कर दिया और इसे एक परिचित वेश्या के पास ले गया।
1890 में गोली लगने से कलाकार की मौत हो गई।
कुछ संस्करणों के अनुसार, उनके द्वारा गोली चलाई गई थी।
और अब ओक्साना कोपेनकिना का लेख।
वान गाग द्वारा "इरिसेज"। के बारे में पुष्प कृतिकलाकार
विंसेंट वान गाग। आइरिस। 1889 गेटी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स
वान गाग ने अपने जीवन में एक कठिन क्षण में "इराइज" बनाया। सेंट-रेमी (दक्षिण-पूर्व फ़्रांस) में मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए एक शरण में रहते हुए।
कुछ महीने पहले, उसने सबसे मजबूत अनुभव करते हुए, एक रेजर के साथ अपने ईयरलोब को काट दिया टूट - फूट. तब से, उन्हें महीने में लगभग एक बार दौरे पड़ते थे। वह कई घंटों तक गुमनामी में पड़ा रहा।
पागल आदमी द्वारा बनाई गई "इरिज"?
कलाकार को किस बीमारी ने जकड़ लिया, यह कोई नहीं जानता। वह मिर्गी (अपने चाचा और बहन की तरह) से पीड़ित हो सकता है। लेकिन इसका मतलब यह है कि बरामदगी के बीच वह बिल्कुल समझदार था।
या शायद वे थे आतंक के हमले. लेकिन जब वे पास हो जाते हैं, तो व्यक्ति भी काफी पर्याप्त होता है।
किसी भी मामले में, किसी को केवल यह देखने के लिए अपने आइरिस को देखने की जरूरत है कि यह स्वस्थ दिमाग के व्यक्ति द्वारा लिखा गया था।
इसके अलावा, एक व्यक्ति जो अपनी आत्मा के हर तंतु के साथ ठीक होना चाहता था और काम करना जारी रखता था।
विंसेंट वान गाग। कटे हुए कान और पाइप के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। जनवरी 1889 ज्यूरिख कुन्थौस संग्रहालय,
Niarchos का निजी संग्रह।
आखिर वान गाग का एक सपना था। वह पेंटिंग को बदलना चाहते थे और दूसरों को यह साबित करना चाहते थे कि उनके काम करने के तरीके में जीवन का अधिकार है।
अंत में, वह वित्तीय स्वतंत्रता हासिल करने और अपने भाई थियो (जिसने उन्हें मासिक भत्ता दिया था) का भुगतान करने के लिए अपना काम बेचना चाहता था।
जब वान गाग ने "इराइजेस" बनाया, तब भी ये सभी आशाएँ उनमें झिलमिला उठीं। उन्हें यकीन था कि पेंटिंग उनकी बीमारी को दूर करने में मदद करेगी।
इसलिए, चित्र इतना उज्ज्वल, सकारात्मक है।
यह सर्वश्रेष्ठ के लिए कलाकार के मूड को दर्शाता है।
वैन गॉग की आइरिस में क्या खास है?
तस्वीर में हम एक फूल कालीन देखते हैं। कोई क्षितिज या आकाश नहीं है।
वान गाग ने यह सुनिश्चित किया कि दर्शकों का ध्यान केवल फूलों पर केंद्रित रहे। यह एक बहुत ही असामान्य कोण है, जो लगभग पश्चिमी चित्रकला में पहले कभी नहीं देखा गया था।
लेकिन यह वान गाग नहीं था जो इस तरह लिखने का विचार लेकर आया था। यह कोण अक्सर जापानी मास्टर्स में पाया जाता है।
जब कलाकार दर्शक को वस्तु के बहुत करीब लाता है। और पृष्ठभूमि तटस्थ है।
इसी तरह प्रसिद्ध कटुशिका हकुसाई ने काम किया।
कटुशिका हकुसाई। Irises और टिड्डी। 1820 के दशक महानगर संग्रहालय, न्यूयॉर्क
लेकिन वान गाग के बाद यह तकनीक अधिक आम है।
क्लॉड मोनेट ऐसे एक से अधिक चित्र लिखेंगे। आईरिस सहित।
क्लॉड मोनेट। आइरिस और जल कुमुदिनी। 1914-1917 निजी संग्रह
इसी विचार को आधुनिकता के प्रतिनिधि उठाएंगे। जिनमें सबसे प्रमुख गुस्ताव क्लिम्ट थे।
गुस्ताव क्लिम्ट। खिलता हुआ बगीचा। 1907 आरओ फाउंडेशन फॉर द थर्ड वर्ल्ड, ज्यूरिख
लेकिन वान गाग की इराइज न केवल कोण से दिलचस्प हैं।
यदि आप उनकी तुलना मोनेट के काम से करते हैं, तो फूलों की छवि में अंतर आपकी आंख को तुरंत पकड़ लेता है।
मोनेट के फूल अस्पष्ट रूप से, प्रभावशाली तरीके से लिखे गए हैं। केवल एक रसदार, लगभग चमकदार रंग उन्हें अंतरिक्ष में अलग करता है।
वान गाग के फूल अधिक यथार्थवादी और विश्वसनीय हैं।
विंसेंट वान गाग। आइरिस (विवरण)। 1889
क्लॉड मोनेट। इराइज और वॉटर लिली (विस्तार)
वहीं, पृथ्वी को पूरी तरह से अलग तकनीक में लिखा गया है। अलग, बहुरंगी स्ट्रोक।
नतीजतन, हमें मिट्टी के ढीलेपन का आभास होता है।
यहां केवल कौन से रंग नहीं हैं। ख़स्ता, गुलाबी, लाल, पीला, भूरा।
और कभी-कभी नीला भी। यह तकनीक कुछ हद तक पॉइंटिलिज्म के समान है।
वान गाग। आइरिस (विवरण)। 1889 गेटी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स
यह तब होता है जब एक कलाकार अलग डॉट्स या स्ट्रोक्स के साथ पेंट करता है। अलग - अलग रंग. इस उम्मीद के साथ कि कुछ दूरी पर, अमिश्रित रंग एक ही रंग द्रव्यमान में मिल जाएंगे।
सबसे प्रसिद्ध बिंदुवादियों में से एक पॉल साइनैक था। जिसने अभी-अभी वान गाग को रंग पृथक्करण की तकनीक से परिचित कराया।
पॉल साइनैक। लाल बोया। 1895 मुसी डी'ऑर्से, पेरिस
यह बहुत दिलचस्प है। वान गाग से पहले, किसी ने भी दो ऐसे जोड़े नहीं थे विभिन्न तकनीकें. यथार्थवाद और बिंदुवाद।
लेकिन उन्होंने उन्हें एक तरह से नरम कर दिया। इसलिए, कुछ भी प्रतिकारक नहीं है। मानो इन चिड़ियों और मिट्टी को लिखने का यही एकमात्र तरीका था।
यह एक बार फिर बताता है कि वान गाग ने दूसरों से कितना सीखने की कोशिश की। लेकिन साथ ही उन्होंने हर चीज को अपने तरीके से प्रोसेस किया। उसने जानबूझकर एक नया रास्ता खोजा।
सहमत हूँ, एक पागल व्यक्ति शायद ही ऐसा करने में सक्षम हो।
क्या आइरिस में कोई एन्क्रिप्टेड संदेश है?
निश्चित रूप से आपने देखा होगा कि नीले फूलों के बीच एक अकेला सफेद परितारिका बढ़ती है। वान गाग का इससे क्या मतलब था? हम इसमें छिपे अर्थ की तलाश करने के लिए ललचाते हैं।
शायद कलाकार का मतलब अपना अकेलापन है?
आखिर किसी ने उस पर विश्वास ही नहीं किया। उनके भाई थियो और खुद को छोड़कर।
मुश्किल से। वान गाग को प्रतीकात्मकता पसंद नहीं थी। मैंने केवल वास्तविक दुनिया को चित्रित करने की कोशिश की।
वह अधिक महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति थी।
अर्थात् रंग और रूप के माध्यम से चीजों के सार को व्यक्त करने की क्षमता। जिस तरह से उसने उसे देखा और समझा।
इसलिए वह इतनी आसानी से इस सार के लिए यथार्थवाद से पीछे हट गया। उज्जवल रंग ("सूरजमुखी")।
हाइपरट्रॉफाइड चेहरे की विशेषताएं ("आलू खाने वाले")
लेकिन वह एक निश्चित संदेश को एन्क्रिप्ट करने के उद्देश्य से कुछ जोड़ना नहीं चाहता था।
इसलिए, लगभग हमेशा प्रकृति से लिखा, स्मृति से नहीं।
एकमात्र अपवाद है "तारों की रात"।
और वह केवल इसलिए था क्योंकि वान गाग रात में अस्पताल नहीं छोड़ सकता था। और अनैच्छिक रूप से उसे अपनी कल्पना का उपयोग करना पड़ा।
यह कुछ भी नहीं है कि तस्वीर में आईरिस के अलावा मखमली भी हैं।
वान गाग की मृत्यु से लेकर आज तक "इराइज" का इतिहास
हम बहुत खुशकिस्मत हैं कि "इराइज" हमारे पास आ गए हैं।
तथ्य यह है कि वान गाग ने सेंट-रेमी में बनाए गए कई कार्यों को अपने निवासियों को प्रस्तुत किया।
मुख्य चिकित्सक, उनके बेटे और यहां तक कि कुछ रोगियों को भी।
इनमें से कई चित्रों का भाग्य बहुत दुखद है। आखिरकार, सभी को लगा कि ये सिर्फ एक बीमार व्यक्ति की तस्वीरें हैं।
और उसी के अनुसार उनका इलाज किया गया।
इसलिए, डॉक्टर के बेटे ने वान गाग की पेंटिंग्स को लक्ष्य के रूप में इस्तेमाल किया, उन्हें निर्दयता से शूट किया।
और एक स्थानीय फोटोग्राफर, जो पेंटिंग का शौकीन है, ने एक दर्जन वैन गॉग पेंटिंग्स से पेंट को हटा दिया।
कलाकार की मृत्यु के बाद, "इराइज" अपनी मां के साथ समाप्त हो गया। फिर, यह एक चमत्कार है कि वे बच गए।
तथ्य यह है कि वान गाग की माँ अपने बेटे के काम को नहीं समझ पाई।
जब, अपने पति की मृत्यु के बाद, वह दूसरे शहर में चली गई, तो उसने अटारी में कई दर्जन शुरुआती काम छोड़ दिए।
उसे बस उनकी जरूरत नहीं थी। उनका भाग्य अभी भी अज्ञात है।
1907 में उनकी मृत्यु के बाद, पेंटिंग को एक कलेक्टर ने 300 फ़्रैंक में खरीदा था।
और पहले से ही 1990 में वह गेटी म्यूजियम (लॉस एंजिल्स) गई थी।
के लिए ... 54 मिलियन डॉलर।
"वान गाग की 5 उत्कृष्ट कृतियों" लेख में मास्टर के अन्य कार्यों के बारे में पढ़ें।
वान गाग "इराइजेस" द्वारा पेंटिंग का वर्णन
फ्रांसीसी कला समीक्षक ऑक्टेव मिरब्यू ने एक बार एक पेंटिंग के लिए 300 फ़्रैंक का भुगतान किया था जिसमें एक असामान्य फूलों की क्यारी खिलती हुई पुतलियों को दर्शाया गया था। 1987 में, सोथबी में उसी कैनवास का मूल्य लगभग $54 मिलियन था। एलन बॉण्ड ने विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "इराइज" खरीदने की कोशिश की, लेकिन उसके पास सौदे को पूरा करने के लिए पैसे नहीं थे। लॉस एंजिल्स में गेटी म्यूजियम ने 1990 में पेंटिंग को पीछे छोड़ते हुए इस खेल में प्रवेश किया। सांस्कृतिक संस्था ने बहुत कुछ हासिल किया है, क्योंकि अब सबसे अधिक में से एक है रहस्यमय पेंटिंग्स डच कलाकारकोई भी आनंद ले सकता है।
"बीमारी के लिए बिजली की छड़" (द्विध्रुवीय व्यक्तित्व विकार), जैसा कि वान गाग ने खुद चित्र कहा था, उनकी कलात्मक शैली में इतना फिट नहीं है कि यह अभी भी दर्शकों को विस्मित करता है। यहाँ कोई मोटी और कास्टिक, यहाँ तक कि ज़हरीले रंग भी नहीं हैं - "इरिज़" पेस्टल की हवादार कोमलता से भरे हुए हैं। और यह और भी अजीब है कि कैनवास 1889 में लिखा गया था, जब चित्रकार का सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में इलाज चल रहा था। कितनी अजीब, कितनी रहस्यमयी बात है कि उन्होंने इसे अपनी मृत्यु से एक साल पहले लिखा था। फ्रांसीसी गांवों के एकांत और अद्वितीय वास्तुकला ने उन्हें एक शांति के लिए प्रेरित किया जो बीमारी का इलाज बन गया। इरिज़, जैसा कि फ्रांसीसी लोककथाओं से जाना जाता है, का अर्थ है प्रकृति का जागरण और सभी मृतकों का पुनरुत्थान, क्योंकि वान गाग ने देखा कि जब वह लिखता है, तो रोग कम हो जाता है। चित्र एक कलाप्रवीण व्यक्ति की अवर्णनीय कला के साथ बनाया गया है जो अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करता है।
इरिज़ेस स्पष्ट रूप से जापानी उक्यो-ए के प्रभाव को दर्शाता है, एक असामान्य कोण से प्रस्तुत उल्लिखित वस्तुओं के साथ सुरुचिपूर्ण उत्कीर्णन। उनके विवरण खींचे गए थे, और उत्कीर्णन के कुछ हिस्से एक अवास्तविक अलौकिक चमक से भरे हुए थे। परितारिका का क्षेत्र इतनी शांति, इतनी आसानी और पारदर्शिता से भरा है कि ऐसा लगता है कि यह वान गाग बिल्कुल नहीं है। "इराइज" सरल और अद्वितीय हैं, वे अपनी शांति और उन सभी में आंतरिक तनाव को दूर करने की क्षमता से विस्मित हैं जिन्होंने प्रजनन भी देखा है। तस्वीर बस पानी के रंग, पारभासी के साथ सांस लेती है और आपको एक घंटे से अधिक समय तक देखती है।
हालाँकि, कैनवास पर कोण वान गाग के लिए भी असामान्य है। एक साधारण परिदृश्य - फूल और एक झाड़ी के समान है जो वह देख और महसूस कर सकता था छोटा बच्चाया कोई व्यक्ति जमीन पर झुका हुआ है। चित्र का पूरा स्थान irises से आच्छादित है, केवल पीली-हरी घास एक मामूली संकेत देती है कि लॉन की निरंतरता है। लाल-नारंगी धरती फूलों की क्यारी में फूलों की छटा दोहराती नजर आती है। ऐसा लगता है कि इस तरह की असमानता अनिश्चित काल तक जारी रहेगी, लेकिन एक अकेला सफेद आईरिस पूरी तस्वीर को संतुलित करता है, जिससे इसकी सद्भाव पैदा होती है।
यह भी दिलचस्प है कि "इराइज" एक स्थिर जमी हुई तस्वीर नहीं है, बल्कि एक कैनवास है जिसमें एक अजीबोगरीब वान गाग आंदोलन है, जिसे इस तरह से बनाया गया है कि आपको इसे बिल्कुल तिरछे देखने की जरूरत है - बाएं से ऊपर तक। कार्य की विषमता और अनुपातहीनता वास्तव में दिखावटी है: निचले दाएं कोने में भूमि क्लब पर नारंगी और पीले रंगों द्वारा संतुलित है। तस्वीर के क्षैतिज की स्पष्टता को सफेद और हल्के नीले रंग की पुतलियों द्वारा बनाए रखा जाता है।
यह उल्लेखनीय है कि चित्र में जापानी उत्कीर्णन का प्रभाव पूरी तरह से परिलक्षित नहीं होता है। इसमें उक्यो-ए की समान सुंदर पतली रेखाएँ हैं, चमत्कारिक ढंग सेइम्प्रेशनिस्टिक ट्रांज़िशन और हाफ़टोन के साथ बुना हुआ। इसके अलावा, वान गाग द्वारा शैलियों का ऐसा मिश्रण खुरदरा नहीं है, बल्कि काफी सामंजस्यपूर्ण है, जो तस्वीर को मौलिकता और आकर्षक आकर्षण देता है। पूर्व के परिष्कार और यूरोप की स्वतंत्र सोच के इस संश्लेषण के लिए धन्यवाद, कलाकार irises की ताजगी, उनके अभिव्यंजक रंग को व्यक्त करने में सक्षम था।
वह रंगों को एक खास तरीके से मिलाते हैं, जैसे कि उनके साथ खेल रहे हों। परितारिका की कोमल, गोल आकृति गूँजती है नारंगी फूल, पत्तियों की रूपरेखा की चिकनाई। आईरिस का रंग स्वयं रंगीन शांत तरंगों जैसा दिखता है, आसानी से एक दूसरे में बहता है। उनकी अनूठी ऊर्जा पैटर्न की नाजुकता, हल्कापन और वायुहीनता पैदा करती है।
आइरिस की कोई पृष्ठभूमि नहीं होती है, केवल धुंधली धारियों और फूलों के बिस्तर की गर्माहट वाली चमक में दर्शाए गए गर्म कोमल मिट्टी के स्वर होते हैं। एक जो तस्वीर से अंदर घुसता है बाहरी दुनियाऔर इसे दृश्यता और कोमलता देता है। हरे, पीले और बैंगनी रंग के विभिन्न रंगों का उपयोग रंगों की वास्तविक लय बनाता है, और रेखाओं की शुद्धता चित्र को पूरा करती है। एक समृद्ध और एक ही समय में रंगों का नाजुक चयन इतना आकर्षक है कि फूल भारहीन लगते हैं।
फिर भी, चित्र उज्ज्वल और गतिशील है, यह जम सकता है और एक सेकंड में जीवन में आ सकता है। सरल, लेकिन एक ही समय में शानदार जलन, कोमलता और हवादारता के अलावा, समृद्ध परिपक्वता और उत्कृष्ट रस है। वान गाग की शायद यह एकमात्र पेंटिंग है जिसमें विरोधाभासों को चित्रित किया गया है। बैंगनी-नीला आईरिस पत्तियों के हरे रंग के स्वर के साथ विपरीत होता है, फूलों के बिस्तर में चमकीले फूल। टेराकोटा की लाल मिट्टी पौधों को अपनी ओर खींचती है, और पृष्ठभूमि में जेड हरी घास के मैदान के संकेत से जलन भी इसके लिए पहुंचती है।
पेंटिंग "इरिसेज" न केवल प्रभाववादी भावनाओं से भरी हुई है, बल्कि छापों से भी भरी हुई है। इस समय फूलों के "अनुभव" को मज़बूती से निर्धारित करना असंभव है, कोई केवल इस अनुभव की छाप पकड़ सकता है। एक ही समय में पृथ्वी की शक्ति की ओर झुकाव होता है और घास के मैदान में ऊपर की ओर भागना चाहता है।
चित्र में एक विशेष जीवन शक्ति है, जो वान गाग के प्रत्येक कार्य के लिए विशिष्ट है। वह "के लिए" चमक, यहां तक कि आक्रामकता, कुछ तेजस्वी छवि और जीवन की अपरिवर्तनीयता की वकालत करता है। "Irises" में विचारों का कोई पागल प्रवाह नहीं है और राक्षसों की आवाज़ों को डूबने का प्रयास करता है - उनके पास एक सूक्ष्म अमूल्य सुंदरता है जिसे हर कोई सराहना और महसूस नहीं कर सकता है।
और हालांकि आलोचकों ने कहा कि इस कलाकार की पेंटिंग उनकी अभिव्यक्ति के साथ आश्चर्यजनक है, कि उनकी छवि में रंग एक वास्तविक गहना बन जाता है, वान गाग को मरणोपरांत पहचान मिली थी। 37 साल की उम्र में, उन्होंने आत्महत्या कर ली और उनके भाई थियो ने विन्सेंट को महिमामंडित करने वाला एक संग्रहालय बनाया। एक बार कला एक राक्षस-पीड़ित कलाकार के लिए एक सांत्वना थी, अब वह पहले से ही मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं में से एक बन गया है जो जीवन से प्यार करता था और जानता था कि इसमें असामान्य सुंदरता कैसे देखी जाए।
इंद्रधनुष के सभी रंग प्रकृति द्वारा irises को दिए गए हैं: गुलाबी और कांस्य-क्रिमसन, नीला और नीलम, बकाइन और बैंगनी-चेरी, नींबू और नारंगी-पीला, बर्फ-सफेद और नीला-काला। प्राचीन यूनानियों ने इंद्रधनुष को परितारिका कहा था, और फिर इंद्रधनुष के समान रंग वाले फूल को परितारिका कहा जाने लगा, फूलों को इंद्रधनुष के टुकड़े के रूप में माना जो जमीन पर गिर गया। Irises में न केवल फूल सुंदर होते हैं, बल्कि पत्ते भी होते हैं जो देर से शरद ऋतु तक हरे रहते हैं।
पृथ्वी पर किस प्रकार की जलन मौजूद नहीं है! आइरिस बौना, उदाहरण के लिए, पृथ्वी की सतह से केवल कुछ सेंटीमीटर ऊपर उठता है, और इसका बैंगनी फूलजमीन में धंसा हुआ नजर आ रहा है। लेकिन सदाबहार पत्तियों के साथ विशाल नीली परितारिका के लैवेंडर-नीले या बर्फ-सफेद फूल लगभग एक ऋषि ऊंचाई पर हैं।
संस्कृति में, फूलों को दो हजार से अधिक वर्षों से जाना जाता है और न केवल फूलों की सुंदरता के लिए, बल्कि जड़ की सुगंध के लिए भी पूजनीय है, जिसके अर्क का उपयोग उच्च गुणवत्ता वाले इत्र, लिकर, वाइन और के निर्माण में किया जाता है। हलवाई की दुकान।
क्रेते के द्वीप पर, पैलेस ऑफ नोसोस के चित्रों के बीच, एक फ्रेस्को में एक पुजारी को खिलते हुए irises से घिरा हुआ दिखाया गया है। यह भित्ति चित्र लगभग 4000 वर्ष पुराना है। आइरिस के फूल ओरिएंटल और रोमन दीर्घाओं और बेलस्ट्रेड के पत्थर में अंकित हैं। मध्य युग में, वे महल और मठों के बगीचों में बढ़े, जहाँ से उन्हें शहरवासियों के बगीचों में स्थानांतरित कर दिया गया। प्राचीन काल में अरबों ने कब्रों पर सफेद फूलों के साथ जंगली परितारिका लगाई थी। और में प्राचीन मिस्रवह पैदा हुआ था XVI-XV सदियोंईसा पूर्व, और वह वहाँ वाक्पटुता का प्रतीक था। अरब में, इसके विपरीत, वे मौन और उदासी के प्रतीक थे।
फूल "आइरिस" को इसका नाम प्रसिद्ध हीलर हिप्पोक्रेट्स के हाथों से मिला, जिन्होंने प्राचीन ग्रीक देवी इरिडा के सम्मान में पौधे का नाम रखा, जो लोगों को ओलंपिक देवताओं की इच्छा की घोषणा करता है। देवी आइरिस इंद्रधनुष पर जमीन पर उतरीं, इसलिए ग्रीक में "आइरिस" शब्द का अर्थ इंद्रधनुष है। कार्ल लिनिअस, जिन्होंने पौधों के लिए वैज्ञानिक नामों की एक एकीकृत प्रणाली प्रस्तावित की, ने परितारिका के लिए अपने प्राचीन नाम को बरकरार रखा।
फ्लोरेंस का नाम रोमनों द्वारा केवल इसलिए रखा गया है क्योंकि इस इट्रस्केन बस्ती के आसपास बहुतायत में वृद्धि हुई है, और लैटिन "फ्लोरेंस" का अर्थ है "खिलना"। तब से, फ्लोरेंटाइन आईरिस ने फ्लोरेंस के हथियारों के शहर कोट को सजाया है।
इस प्रकार की परितारिका इस तथ्य के लिए भी प्रसिद्ध है कि लंबे समय तक लोगों ने इसके प्रकंद से वायलेट्स की सुगंध के साथ सुगंधित आवश्यक तेल निकालना सीखा। इसीलिए इस परितारिका के प्रकंद को बैंगनी जड़ कहा जाता है। इस प्राकृतिक सुगंध का उपयोग 15वीं शताब्दी की शुरुआत में शाही ड्रेसिंग रूम में किया जाता था। 1 किलो प्रकंद से औसतन 7 ग्राम प्राप्त होता है। आवश्यक तेलजिसका उपयोग इत्र में किया जाता है। फूलों से सुगंध भी निकाली जाती है।
एक धार्मिक प्रतीक के रूप में, आईरिस सबसे पहले शुरुआती फ्लेमिश मास्टर्स के चित्रों में दिखाई देता है, और वर्जिन मैरी की छवियों में, यह लिली के साथ और इसके बजाय दोनों में मौजूद है। यह प्रतीकात्मक अर्थइस तथ्य के कारण कि "आईरिस" नाम का अर्थ है "एक तलवार के साथ लिली", जो मसीह के लिए मैरी के दुःख का संकेत है।
ईसाइयों के बीच, आइरिस पवित्रता, सुरक्षा का प्रतीक है, लेकिन यह दुख और दर्द का प्रतीक भी बन गया, जिसका कारण इसकी तेज पच्चर के आकार की पत्तियां थीं, जो भगवान की माँ के दिल की पीड़ा और दुख को पीड़ा से दूर करती थीं। मसीह का। विशेष रूप से अक्सर इस तरह के प्रतीक के रूप में वर्जिन की छवियों में एक नीली परितारिका होती है। परितारिका कुंवारी जन्म का भी प्रतीक हो सकती है।
क्या आप जानते हैं कि irises मोनेट का विशेष गौरव था? उसने उन्हें अथक और हर जगह लगाया।
रूस में, आइरिस (कॉकरेल, मैगपाई फूल, लुसिका, पिगटेल) के नामों में, सबसे आम कोमल "आईरिस" है, जो कि प्रिय, प्रिय, वांछित है।
जापानी परिवारों में, पारंपरिक छुट्टीलड़कों, आइरिस के फूलों से एक जादुई ताबीज तैयार किया जाता है, जिसे एक युवा की आत्मा में साहस पैदा करना चाहिए। में जापानी"आइरिस" और "योद्धा आत्मा" शब्द एक ही चित्रलिपि द्वारा दर्शाए गए हैं। आइरिस के पत्ते भी तलवार की तरह होते हैं।
क्लाउड मोनेट - गिवरनी में आइरिस गार्डन, 1899-1900
क्लाउड मोनेट - कलाकार के बगीचे में आईरिस के साथ फूलों का बिस्तर, 1900
क्लॉड मोनेट - गार्डन (इराइजेस), 1900
क्लाउड मोनेट - लिलाक इराइजेस, 1916-1917
विन्सेंट वैन गॉग - ब्लूमिंग आइरिस, 1889
यह प्रसिद्ध पेंटिंगउनके द्वारा 1889 में डच कलाकार विन्सेंट वैन गॉग की रचना की गई थी। "इरिसेज" उनमें से एक बन गया हाल ही में काम करता हैमहागुरु। वान गाग की एक साल बाद मृत्यु हो गई। पेंटिंग पर काम के समय, चित्रकार पहले से ही बीमार था। मानसिक रूप से बीमार लोगों के क्लीनिक में वह लगातार डॉक्टरों की निगरानी में रहता था। यह क्लिनिक सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के सुरम्य शहर के पास स्थित था।
शायद बीमारी का इतना असर था रचनात्मक ढंगवान गाग, लेकिन चित्र कलाकार द्वारा अब तक चित्रित की गई हर चीज से बिल्कुल अलग निकला। यह वह वैन गॉग नहीं है जिसके बारे में जाना जाता था। कैनवास में कोई तनाव, चिंता, गाढ़े रंग और गर्म जैतून-सरसों के रंग नहीं हैं। इसके विपरीत, एक प्रकार का हल्कापन, वायुहीनता और पारदर्शी भारहीनता होती है। पेंटिंग निष्पादन के तरीके में जापानी नक्काशियों की याद दिलाती है।
कलाकार ने अपनी पेंटिंग के लिए एक असामान्य कोण चुना। फूल कैनवास की लगभग पूरी सतह को भर देते हैं। ऐसा लगता है कि आप मैदान के बीच में, घने फूलों में बैठे हैं। लेकिन छवि जमी हुई, स्थिर नहीं दिखती। रचना इस तरह से बनाई गई है कि आंख अनैच्छिक रूप से तिरछे ऊपर और बाईं ओर जाती है। "Irises" और एक प्रकार की समरूपता में मौजूद है। तो जमीन पर लेट जाओ अग्रभूमिऊपरी बाएँ कोने में नारंगी-पीली कलियों द्वारा संतुलित। सफेद परितारिका और हल्का नीला चित्र के क्षैतिज को पकड़ते हैं।
प्रभाव जापानी पेंटिंगध्यान देने योग्य, सबसे पहले, irises की ड्राइंग में। सुंदर रेखाओं की समान स्पष्टता और सूक्ष्मता, व्यक्तिगत विवरणों का समान ठोस रंग भरना। लेकिन इस शैली में चित्र पूरी तरह से कायम नहीं है। यहाँ आप प्रभाववाद का प्रभाव देख सकते हैं। और सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि इस तरह के मिश्रण से छवि के सामंजस्य का बिल्कुल भी उल्लंघन नहीं होता है। यह केवल वान गाग की मौलिकता और आकर्षक आकर्षण के निर्माण में जोड़ता है।
विन्सेंट वैन गॉग - इरिसेज। सेंट-रेमी, मई 1890
विन्सेंट वैन गॉग की पेंटिंग "इराइजेस" को कलाकार ने 1890 में चित्रित किया था। आज, स्थिर जीवन एम्स्टर्डम में विन्सेंट वान गाग संग्रहालय में रखा गया है।
वान गाग का अभी भी जीवन "इराइजेस" पीले रंग की एक विपरीत छवि की विशेषता है और नीले फूल, उनका विशेष रंग संयोजन। आइरिस में एक नरम, गोल आकार होता है, जो आंशिक रूप से फूलदान की चिकनी, बिना धार वाली रूपरेखा को प्रतिध्वनित करता है। irises की छवि रंग की एक लहर जैसी रंगीन धारा से मिलती जुलती है, जो कैनवास की रंगीन ऊर्जा की गतिशीलता, प्रवाह, आधान के वातावरण को फिर से बनाती है। उसी समय, चित्र की नाजुकता, वायुहीनता, "छिद्रण" की छाप पैदा होती है।
कलाकार द्वारा गर्म, कोमल रंगों का उपयोग करके पृष्ठभूमि, फूलदान का पैटर्न और मेज का तल खींचा जाता है। तस्वीर की पृष्ठभूमि योजना अत्यधिक विवरण और अलंकरण के बिना एक ही रंग से भरी हुई है। साथ ही, रंग की असली शक्ति, प्रकाश की पूर्णता गर्म होती है, आसपास की दुनिया की कई वस्तुओं में प्रवेश करती है और हवा को दृश्यता और रंग देती है। पीले रंग के रंगों का उपयोग एक विशेष रंगीन लय बनाता है, वास्तविकता बनाता है सद्भाव से भरा हुआऔर सही लक्षण। रंग चयन संतृप्ति, खुलेपन से अलग होता है, बिना कई रंगों में कुचले। लेखक एक फूलदान में आईरिस की ताजी पत्तियों, चमकदार नीली पंखुड़ियों की रूपरेखा में काली रूपरेखा की ताकत को अधिक वरीयता देता है।
आइरिस के फूलों की छवि को विशेष रूप से सावधानीपूर्वक तैयार किया गया है। सफेद स्ट्रोक छाया की गहराई और अभिव्यक्तता, जटिल पुष्पक्रमों की मात्रा और कोमलता को रेखांकित करते हैं। फूलों की छवि में नीले रंगों की प्रबलता कुल नहीं है। बल्कि, हम कह सकते हैं कि गेरू, पीले और नीले रंग के विभिन्न संयोजनों से आईरिस का नीला रंग आज रात नरम हो जाता है।
फूलदान ड्राइंग का लेखन थोड़ा सा दाईं ओर स्थानांतरित हो गया है, जबकि इस तरह के एक कलात्मक निर्णय को अत्यधिक "जीवंतता" और कैनवास के बाईं ओर गुलदस्ता ड्राइंग की भव्यता का समर्थन किया जाता है। पृष्ठभूमि में एक रंग का स्थानीय समाधान होता है और पीले रंग में रंगा जाता है, जो काफी सरल, तपस्वी, रंगीन रूप से मोनोसैलिक दिखता है। कलाकार के ब्रश की चाल उनके आंदोलन में वस्तुओं की रूपरेखा का अनुसरण करती है, चित्रित चीज़ के बहुत "कपड़े" को आकार देती है और आकार देने का कार्य करती है। छाया पैटर्न को लिखा नहीं गया है, चिरोस्कोरो के शास्त्रीय निर्माण के नियमों को कम से कम कर दिया गया है। हालांकि, "इराइजेस" दृश्य रेंज की चमक और गतिशीलता के साथ विस्मित करता है, रंगों की अभिव्यक्ति, जिसके भीतर रंग और रैखिक पैटर्न की गहरी शक्ति होती है। विन्सेंट वैन गॉग के कैनवस अकादमिक शास्त्रीय चित्रकला के कई कार्यों से अलग हैं, और इसके अलावा, प्रभाववादी कला के अधिकांश कार्यों से। इसके बावजूद उनका काम भरा हुआ है जीवन शक्ति. मुख्य विशेषता रचनात्मक तरीकावान गाग चमक, कभी-कभी आक्रामकता, रंग, रेखाओं की विस्मय, चित्र में बनाई गई छवि के "तेजस्वी" की भावना के लिए बाहर खड़ा है। वान गाग की रचनाओं में, जीवन अजेय है, चेतना की एक धारा की तरह या विचारों, विचारों का एक बेचैन बेचैन झुंड, जिसकी सुंदरता को अभी भी महसूस किया जाना चाहिए और उसकी सराहना की जानी चाहिए।
विन्सेंट वैन गॉग द्वारा "इराइज" महान डच चित्रकार के सबसे प्रसिद्ध और यादगार विषयों में से एक है। कलाकार की मृत्यु से एक साल पहले लिखा गया, "इराइज" उनके काम में एक आउटलेट की तरह बन गया, जो उनकी आजीविका, कोमल रंग प्रजनन और कथानक के सामान्य शांतिकरण में हड़ताली था।
सृष्टि का इतिहास
कलाकार ने खुद इस पेंटिंग को "अपनी बीमारी के लिए बिजली की छड़ी" के रूप में बताया, क्योंकि यह सेंट-रेमी डे प्रोवेंस के मठ में अस्पताल में इलाज के दौरान चित्रित किया गया था, वान गाग के "इराइज" का वास्तव में सामान्य मनोवैज्ञानिक पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा कलाकार की अवस्था। विन्सेंट द्विध्रुवी व्यक्तित्व विकार से पीड़ित था, लेकिन सेंट-रेमी में इलाज से उसे वास्तव में लाभ हुआ। अपने भाई को लिखे पत्रों में, कलाकार ने लिखा कि वह ग्रामीण परिदृश्य, युवा हंसमुख गाँव की महिलाओं और पूरे अस्पताल में हरे-भरे फूलों की क्यारियों में फैले फूलों से प्रेरित था। आधुनिक फोटोअस्पताल सेंट-रेमी डे प्रोवेंस नीचे प्रस्तुत किया गया है।
हम वान गाग की पेंटिंग में आपका ध्यान सेंट-रेमी डे प्रोवेंस पर भी प्रस्तुत करते हैं। यह कार्य काफी प्रसिद्ध हुआ है।
"इराइजेस" के लेखन के दौरान कलाकार ने महसूस किया कि वह काम के दौरान बीमारी के मुकाबलों को रोक सकता है। इस जागरूकता ने शायद तस्वीर को जीवन की प्यास और सुंदरता की लालसा का ऐसा अनूठा एहसास दिया। दुर्भाग्य से, यह चित्र नहीं है प्रस्थान बिंदू, और अंतिम - इसके बाद, प्लॉट अधिक तीव्र और अभिव्यंजक हो गए, जब तक कि वे पेंटिंग "व्हीट फील्ड विद कौवे" में उच्चतम तीव्रता तक नहीं पहुंच गए, जो कलाकार के जीवन में अंतिम बन गया। "इराइजेस" वैन गॉग ने अपनी मृत्यु से एक साल पहले उन्हें लिखते हुए, जीवन-प्रेमी सद्भाव के अंतिम फिट में बनाया था।
साथ ही, दुनिया ने "व्हीट फील्ड विद कौवे" (1890) जैसे काम को देखा। आप इसे नीचे देख सकते हैं।
"Irises" वान गाग - पेंटिंग का विवरण
यह कैनवासचित्रकार की शैली की सभी विशेषताएं शामिल हैं: त्वरित, घुमावदार स्ट्रोक जो पेंटिंग को आंदोलन, जीवन का भ्रम देते हैं। उसके सभी परिदृश्यों में पेड़ों, घास और फूलों को लहराती हुई हल्की हवा का अहसास होता है। "इराइजेस" में भी ऐसा ही है - वे हवा के झोंकों से हिलते हुए प्रतीत होते हैं। वान गाग द्वारा बहुत प्रिय जापानी उत्कीर्णन और प्रभाववाद की शैलियों का मिश्रण भी है। लेकिन कुछ ऐसा है जो अभी भी तस्वीर को दूसरों से अलग करता है: सबसे पहले, यह कोण है - कलाकार ऐसा लगता है जैसे वह जमीन पर पड़ा हो, उसके सामने फूलों को देख रहा हो, नीचे से थोड़ा ऊपर भी।
क्षितिज दिखाई नहीं देता है, और चित्र का केंद्र नेत्रहीन रूप से दाईं ओर शिफ्ट हो जाता है - यहाँ irises का गुलदस्ता सबसे स्पष्ट और स्पष्ट रूप से लिखा गया है, जबकि बाईं ओर और गहराई में फूल थोड़े धुंधले और दूर हैं। दाईं ओर irises का एक समूह बाईं ओर नंगे, नारंगी रंग की मिट्टी के एक पैच द्वारा संतुलित होता है। क्षितिज को कवर करने वाली उज्ज्वल, हंसमुख जलन दर्शकों को फूलों के बगीचे में सचमुच विसर्जित करने की अनुमति देती है। बैंगनी-नीले फूलों के गहन धब्बे लंबे, सुंदर चमकीले हरे पत्तों (सजावटी जापानी शैली का एक स्पष्ट संदर्भ) के साथ उत्कृष्ट रूप से संयुक्त होते हैं।
जापानी उत्कीर्णन में irises का चित्रण इन फूलों की सुंदरता को व्यक्त करता है।
मूल कहाँ है?
वान गाग को ईमानदारी से जिस कैनवास से प्यार था - "इराइज", 1990 से गेटी संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है। यह कलाकार द्वारा अपने जीवनकाल में प्रदर्शित की गई कुछ पेंटिंग्स में से एक है। कलाकार के भाई - थियो वैन गॉग के प्रयासों से - सितंबर 1889 में पेरिस में "स्वतंत्र कलाकारों के सैलून" में पेंटिंग प्रस्तुत की गई थी। कलाकार की मृत्यु के एक साल बाद, 1891 में, "इराइजेस" ने ऑक्टेव मिरब्यू का अधिग्रहण किया - फ्रांसीसी लेखकऔर कला प्रेमी। उनकी तस्वीर नीचे प्रस्तुत की गई है।
उन्होंने इसे अकेले नहीं, बल्कि वान गाग की एक अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग - "सनफ्लावर" के साथ खरीदा। दो चित्रों के लिए उन्होंने 600 फ़्रैंक का भुगतान किया।
1987 में, वान गाग "इराइजेस" की मूल पेंटिंग उस समय की रिकॉर्ड राशि के लिए नीलामी में बेची गई थी - $ 53.9 मिलियन। खरीदार एक व्यापारी था और आपराधिक अधिकारहालांकि, एलन बॉन्ड के पास सौदा पूरा करने के लिए अचानक पर्याप्त पैसा नहीं था। पेंटिंग को नीलामी से वापस ले लिया गया था, और केवल 1990 में वान गाग के "इराइजेस" ने लॉस एंजिल्स में गेटी संग्रहालय का अधिग्रहण किया।
इस संग्रहालय की स्थापना तेल व्यवसायी जीन पॉल गेट्टी ने की थी और आज तक यह सबसे अधिक है प्रमुख संग्रहालयसंयुक्त राज्य अमेरिका के पश्चिमी तट भर में कला। वान गाग द्वारा मूल "इराइजेस" इस कलाकार द्वारा संग्रहालय में प्रस्तुत की गई एकमात्र पेंटिंग है।
अन्य इराइज
1889 का "इराइज" इन खूबसूरत वसंत फूलों को चित्रित करने वाले कलाकार की एकमात्र पेंटिंग नहीं है। एक साल पहले, उन्होंने "फील्ड ऑफ़ इरिज़ेस नियर आर्ल्स" लिखा था। यह पेंटिंग एक क्लासिक वान गाग-शैली का परिदृश्य है: एक उज्ज्वल आकाश, एक मैदान, फूल, पेड़, और दूरी में सबसे ऊपर की इमारत। तस्वीर में पसंदीदा पीले रंग का प्रभुत्व है और नीला रंगचित्रकार। किसी को यह आभास हो जाता है कि आइरिस इस तस्वीर का एक टुकड़ा है, लेकिन यहां फूलों को अधिक आकस्मिक रूप से लिखा गया है, वे एक बड़े परिदृश्य का हिस्सा हैं।
कलाकार की मृत्यु के वर्ष में दो अन्य चित्रों को बाद में चित्रित किया गया था। दोनों फूलदानों में एकत्रित irises के गुलदस्ते का चित्रण करते हैं। पहले वाले को कहा जाता है - "आईरिस का गुलदस्ता"। चमकीले पीले रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का एक विशाल गुलदस्ता एक देहाती मिट्टी के बर्तन में एकत्र किया जाता है। इतने सारे जलन हैं कि बर्तन से कई तने मेज पर गिर गए। रंग की चमक और जैपोनिज़्म और इम्प्रेशनिज़्म के पुराने संयोजन के कारण यह पेंटिंग अभी भी एक अच्छा प्रभाव छोड़ती है। हालांकि, कटे हुए फूल उतने खुशमिजाज प्रभाव नहीं देते हैं, जितने कि फूलों की क्यारी में बढ़ते हैं। शायद, फूलदान से बाहर निकलने वाली जलन के साथ, कलाकार अपने उदास मनोदशा पर जोर देना चाहता था - वह समाज से "बाहर गिरा", अतिश्योक्तिपूर्ण, विदेशी महसूस करता है।
एक और तस्वीर, हालांकि यह "इराइज" नाम दोहराती है, लेकिन पहले और पिछले वाले की तुलना में पूरी तरह से विपरीत प्रभाव पैदा करती है। इस बार इतने फूल नहीं हैं, वे अच्छी तरह फिट होते हैं और बाहर नहीं गिरते; गुलदस्ता को सफेद पानी के जग में रखा जाता है। एक स्पष्ट रूप से परिभाषित हरे रंग की मेज़पोश और एक सफेद दीवार जो अधिकांश पृष्ठभूमि पर कब्जा कर लेती है, एक निराशाजनक छाप बनाती है - वे एक अस्पताल, गैर-आवासीय परिसर से जुड़े हैं। फूल स्वयं भी इतने चमकीले और थोड़े से नदारद नहीं होते हैं - वे पहले से ही मुरझाने लगते हैं, उनमें से मृत्यु का आभास होता है। तनों और पंखुड़ियों की स्पष्ट काली आकृतियाँ स्पष्ट रूप से सजावटी हैं, जो फिर से इशारा करती हैं जापानी कला. चमकीले रंगों की अनुपस्थिति, इसके विपरीत, चित्र को प्रभाववाद से दूर ले जाती है। शायद कलाकार इस बात पर जोर देना चाहता था कि उसके पसंदीदा फूल भी उसे प्रेरित करना बंद कर चुके हैं - अब वे एक बेजान तस्वीर का हिस्सा हैं।
वान गाग के काम की कलात्मक विशेषताएं
आज तक, विन्सेन्ट वैन गॉग एक विवादास्पद कलाकार बने हुए हैं। कुछ उससे नफरत करते हैं, अन्य उसे मूर्तिमान करते हैं। लेकिन यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि उनके चित्रों की ताजगी, रंग और विषयों की मौलिकता उन्हें सबसे प्रभावशाली और प्रासंगिक बनाती है आधुनिक दुनिया. "आइरिस" सबसे में से एक है उज्ज्वल चित्रमहान डच चित्रकार। कलाकार की विशिष्टता और मौलिकता उसमें इतनी अभिव्यंजक है कि वे दर्शक भी जो प्रभाववाद से दूर हैं और प्रतिभा को नहीं पहचानते हैं " तारों वाली रात"या रंगीन चित्र और स्व-चित्र, निश्चित रूप से उसके द्वारा मोहित हो जाएंगे। यह ऐसा है जैसे सभी रचनात्मक खोज वान गाग द्वारा विकसित की गई रचनात्मक तरीका.
आधुनिक दुनिया में वान गाग द्वारा "इराइजेस"
आजकल, कुछ लोग प्रतिकृतियां खरीदते हैं प्रसिद्ध चित्रआंतरिक सजावट के लिए - बड़े पैमाने पर फ्रेम में धूल भरी पेंटिंग संग्रहालयों के लिए उपयुक्त हैं, लेकिन आधुनिक आवास के लिए नहीं। हालाँकि, वान गाग का काम साथ देता है आधुनिक आदमीअन्य तरीकों से, क्योंकि इसकी प्रासंगिकता अब पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय है। उदाहरण के लिए, 1989 में यवेस सेंट लॉरेंट संग्रह में वैन गॉग के "इराइजेस" को एक प्रिंट के रूप में इस्तेमाल किया गया था।
"इरेज़" प्लॉट का उपयोग करने वाले अन्य डिज़ाइन समाधान भी प्रासंगिक हैं - वे पूरी दीवार पर प्रजनन बन सकते हैं या सना हुआ ग्लास के मोज़ेक के रूप में मोड़ सकते हैं (उदाहरण के लिए, स्नान में या रसोई में)। या उन्हें टी-शर्ट, फोन केस, झुमके, बैग और बहुत कुछ पर प्रिंट के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। बहुत से लोग वान गॉग की आइरिस को जानते हैं। एक संग्रहालय में मूल या टी-शर्ट पर प्रजनन - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, मुख्य बात यह है कि एक महान कलाकार की आत्मा को छूना है।
वान गाग - आइरिस (लेस आइरिस)।
निर्माण का वर्ष: 1889
कैनवास, तेल।
मूल आकार: 71 × 93 सेमी
गेटी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स
"Irises" (fr। लेस आइरिस) - डच चित्रकार विन्सेंट वैन गॉग की एक पेंटिंग। 1889 में "इराइज" को कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था - एक ऐसे समय में जब वह अपनी मृत्यु से एक साल पहले सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के पास समाधि के सेंट पॉल के अस्पताल में रहते थे।
चित्र में कोई उच्च तनाव नहीं है, जो उनके बाद के कार्यों में प्रकट होता है। उन्होंने पेंटिंग को "मेरी बीमारी के लिए एक बिजली की छड़" कहा क्योंकि उन्हें लगा कि वह पेंट करना जारी रखकर अपनी बीमारी को रोक सकते हैं। पेंटिंग जापानी उक्यो-ए प्रिंट के प्रभाव को दिखाती है, जैसा कि वान गाग और उनके कुछ समकालीनों द्वारा अन्य कार्यों में किया गया है। यह समानता वस्तुओं, असामान्य कोणों, विस्तृत क्षेत्रों की उपस्थिति और ठोस रंग से भरे क्षेत्रों की उपस्थिति के चयन में प्रकट होती है जो वास्तविकता के अनुरूप नहीं होती है।
विन्सेंट वैन गॉग "इराइजेस" द्वारा पेंटिंग का वर्णन
वैन गॉग की पेंटिंग "इराइजेस" का संदर्भ है देर अवधिउसकी रचनात्मकता। में इलाज के दौरान लिखा गया था मनोरोग अस्पतालसेंट रेमी में। कारण पहले ही जा चुका है शानदार कलाकार, लेकिन आत्मज्ञान के दुर्लभ क्षणों में, उन्होंने नए परिदृश्य और अभी भी जीवन बनाए, जो विश्व चित्रकला के खजाने में प्रवेश कर गए।
चिंता, चिंता के अभाव में वान गाग की अधिकांश कृतियों से पेंटिंग "इराइज" अलग है। इसके विपरीत, कैनवास शांति और शांति से भरा है। यहां संतृप्त रंग नहीं हैं, पारभासी, जल रंग की छवि का आभास होता है। जापानी कलाकारों द्वारा उत्कीर्णन के साथ निष्पादन के तरीके में आलोचक अक्सर "इराइज" की समानता पर ध्यान देते हैं।
तस्वीर बगीचे का हिस्सा दिखाती है - पृष्ठभूमि में irises के साथ फूलों की क्यारी और फूलों की झाड़ी। असामान्य कोण हड़ताली है: फूल एक बच्चे या जमीन पर बैठे व्यक्ति की आंखों से दिखाई देते हैं। इराइज लगभग पूरे स्थान को कवर करते हैं, केवल पीली-हरी घास अंदर ऊपरी कोनालॉन की निरंतरता पर संकेत। ऊपरी बाएँ कोने में नारंगी-लाल मिट्टी के स्वर फूलों को प्रतिध्वनित करते हैं। बाईं ओर एक अकेला सफेद परितारिका और दाईं ओर एक हल्का नीला धारणा को संतुलित करता है, समरूपता बनाता है।
मुख्य विचार जो कलाकार व्यक्त करना चाहता था वह ताजगी, रंग, रंगों की अभिव्यक्ति थी। इराइज विस्तृत हैं, पत्तियों की रूपरेखा काले रंग में हाइलाइट की गई है, छोटे भागसावधानीपूर्वक पता लगाया गया - यह सब जापानी उत्कीर्णन से मिलता जुलता है।
वान गाग ने अपने पूरे जीवन में यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि उनके चित्र न केवल वह व्यक्त करते हैं जो वह अपने चारों ओर देखता है, बल्कि यह भी कि वह एक ही समय में क्या महसूस करता है, दुनिया की उसकी धारणा को दर्शाता है। "इराइज" प्रकृति की सुंदरता को ऊपर से देखने की इच्छा से भरे हुए हैं, लेकिन इसे देखकर, करीब आकर, अंदर डुबकी लगाकर, अपने आप को अपने बहुआयामी और गंध के साथ घेरते हैं।
